василий кандинский в Норвегии WASSILY KANDINSKY in Norway

Значительным событием в культурной жизни Норвегии начала Exhibitions of paintings by the prominent artist and art theorist ХХ века стали выставки произведений Василия Кандинского, Wassily Kandinsky, one of the leaders of the avant-garde movement, крупнейшего художника и теоретика, одного из лидеров аван- became a significant event in the cultural life of Norway at the гардного движения. Его работы были дважды представлены в beginning of the 20th century. Kandinsky’s works were exhibited there этой стране: в 1914 году на выставке объединения «Синего всад- twice, first in 1914 at the “” (Blue Rider) exhibition ника» (февраль–март, Христиания (Осло); апрель–май, Трон- (in Christiania, now Oslo, in February-March, and in Trondheim in хейм) и в 1916 году на совместной выставке с немецкой худож- April-May), and then in April-June 1916, at a joint exhibition with the ницей Габриэлой Мюнтер (апрель–июнь, Христиания (Осло)). German artist Gabriele Münter in Christiania.

Выставка «Синего всадника», организованная в 1913 году гале- The Blue Rider show, organized in 1913 by Galerie Der Sturm in , реей «Штурм» («Der Sturm») в Берлине, в несколько измененном was slightly modified to tour other European cities. In 1914, it came составе путешествовала по городам Европы. В Осло она состоя- to Oslo; five of Kandinsky’s important works were exhibited there – лась в начале 1914 года, здесь экспонировалось пять программ- “Composition V” (1911), “Pastoral” (1913), and three improvisations. ных произведений Кандинского: «Композиция V», «Пастораль» (оба – 1911) и три импровизации. Круг художников «Синего всад- The Blue Rider circle of artists took shape in 1911 in . Along ника» сформировался в 1911 году в Мюнхене и наряду с осно- with the Dresden group “Die Brücke” (The Bridge), it formed the

НОРВЕГИЯ - РОССИЯ: НА ПЕРЕКРЕСТКАХ КУЛЬТУР 116 ЧЛЕНЫ ГРУППЫ «СИНИЙ ВСАДНИК». МЮНХЕН. ОКОЛО 1911-1912. СЛЕВА НАПРАВО: МАРИЯ И ФРАНЦ МАРК, БЕРНХАРД КЕЛЕР, ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ (СИДИТ), ГЕНРИХ КАМПЕНДОНК И ФОМА ФОН ГАРТМАН

MEMBERS OF DER BLAUE REITER (THE BLUE RIDER). MUNICH, C. 1911-1912. LEFT TO RIGHT: MARIA AND , BERNHARD KOEHLER, WASSILY KANDINSKY (SEATED), HEINRICH CAMPENDONK, AND THOMAS VON HARTMANN.

PHOTO COURTESY GABRIELE MÜNTER AND JOHANNES EICHNER-STIFTUNG, MUNICH

NORWAY - RUSSIA: ON THE CROSSROADS OF CULTURES 117 ванной в Дрездене в 1905 группой core of a new movement in art – «Мост» образовал ядро нового на- German expressionism. Blue Rider правления в искусстве – немецкого was a free artistic association that экспрессионизма. «Синий всад- brought together many cultural ник» представлял собой свобод- figures from various countries: ное объединение художников, в , Gabriele Münter, котором взаимодействовали твор- Heinrich Campendonk, Alfred Kubin, ческие личности из разных стран: Henri Le Fauconnier, Albert Bloch, А. Макке, Г. Мюнтер, А. ле Фоконье, Robert Delaunay, David and Vladimir Г. Кампендонк, А. Кубин, А. Блох, Burliuk, Thomas De Hartmann, Arnold Р. Делоне, В. и Д. Бурлюки, Ф. Гар- Schoenberg, and others. тман, А. Шёнберг и другие. Headed by Kandinsky and Franz Основным направлением деятель- Marc, the group’s main activity was ности «Синего всадника», во главе organizing exhibitions in Munich and которого стояли Василий Кандин- publishing in 1912 the “Blue Rider ский и Франц Марк, стала органи- Almanac”, which gained extraordinary зация выставок в Мюнхене и из- popularity. The artists believed that дание в 1912 году одноименного the almanac should reflect events in

альманаха, получившего огромную ОБЛОЖКА АЛЬМАНАХА «СИНИЙ ВСАДНИК». 1911 various areas of cultural life of their известность. Его составителями вы- FRONT COVER OF “DER BLAUE REITER” (THE BLUE RIDER) ALMANAC. 1911 time, and took charge in preparing it. ступили сами художники, считав- The main idea behind the “synthetic” шие, что в альманахе должны быть отражены события современ- book, as they called it, was to compare different periods and artistic ной художественной жизни в различных ее сферах. Главная идея genres that were not previously considered to constitute common «синтетической» книги, как называли ее авторы, заключалась в cultural heritage. The publication was planned to reflect the “parallel” сопоставлении разных эпох и жанров искусства, не рассматри- existence of both “high” and “primitive” art: “We will put an Egyptian вавшихся ранее как единое художественное наследие. В издании next to a child’s drawing, a Chinese next to Rousseau, folk graphics next планировалось параллельное сосуществование «высокого» и to Picasso, etc,” 1 Kandinsky wrote to Marc in June 1911. «примитивного»: «Мы поставим египтянина рядом с детским ри- сунком, китайца – с Руссо, народную графику – рядом с Пикассо Two international art shows were organized in Munich under the и мн. др.», – писал Кандинский Ф. Марку в июне 1911 года 1. leadership of the almanac’s editorial board – the first in December 1911-January 1912, the second in February-April 1912. 43 works by Под руководством редакции альманаха «Синий всадник» в Мюн- German, French and Russian artists were exhibited at the first one, хене были организованы две выставки интернационального while the second, dedicated to graphics, was called “Black-White” and искусства: первая в декабре 1911 – январе 1912 и вторая в февра- featured close to 300 works by major European masters: André De- ле–апреле 1912. На первой выставке экспонировалось 43 произве- rain, Pablo Picasso, Emil Nolde, Max Pechstein, Natalya Goncharova, дения немецких, французских и русских художников. На второй, Mikhail Larionov, Kazimir Malevich, Gabriele Münter, Wassily Kandinsky графической, имеющей специальное название «Черное–белое», and others. The exhibitions toured to European cities. The organizers было представлено около 300 работ крупнейших европейских had planned to take them to Russia as well, but were not able to do so мастеров, среди которых: А. Дерен, П. Пикассо, Э. Нольде, М. Пех- due to financial constraints. штейн, Н. Гончарова, М. Ларионов, К. Малевич, Г. Мюнтер, В. Кан- динский, Ф. Марк, А. Макке и др. Выставки путешествовали по The editors of the almanac opened their first art exhibition at Heinrich городам Германии и Европы. Планировалось экспонирование и в Tannhauser’s Munich gallery and presented viewers with works by России, но из-за финансовых трудностей выставки не состоялись. Macke, Münter, Campendonk, Delaunay, the Burliuk brothers, and the composer Arnold Schoenberg. After two weeks in Munich, the show Участниками первой выставки редакции «Синего всадника», от- toured and Northern Europe, including Norway; to give a крывшейся в мюнхенской галерее Таннхаузера, были: А. Макке, more complete picture of current trends in visual arts, the exhibition Г. Мюнтер, Г. Кампендонк, Р. Делоне, В. и Д. Бурлюки, композитор was expanded to include works by other artists: Erich Heckel, Ernst А. Шёнберг. После двухнедельного показа в Мюнхене выставка Kirchner, Paul Klee, Pechstein, Marianne von Werefkina, Alexej von совершила турне по городам Германии и Северной Европы, в том Jawlensky and Natalya Goncharova. The second Blue Rider exhibition числе состоялась в Норвегии. Состав выставки был расширен, launched the famous Galerie Der Sturm in Berlin – for the next two в нее вошли новые участники: Э. Хеккель, Э. Кирхнер, П. Клее, years the gallery would continue to show the works of contemporary

НОРВЕГИЯ - РОССИЯ: НА ПЕРЕКРЕСТКАХ КУЛЬТУР 118 М. Пехштейн, М. Веревкина, А. Явленский, Н. Гончарова, произ- artists. Herwarth Walden, the progressive journalist and publisher ведения которых давали более полное представление о совре- of the avant-garde magazine “Der Sturm”, organized the exhibition. менных направлениях в живописи. Именно открытием выставки Georg Muche aptly named him a “creator of a whole artistic empire.” «Синего всадника» начала свою деятельность весной 1912 года It was “Der Sturm” that in 1911 introduced and popularized the term известная берлинская галерея «Der Sturm», где в течение после- “expressionism”, while also providing it with a basis in theory. Thanks дующих двух лет демонстрировалось творчество современных to Walden and his magazine, such European masters of modern art as художников. Организатором выставки был Г. Вальден, прогрес- Oskar Kokoschka, Klee, Marc, Macke, Kandinsky, Lyonel Feininger, Marc сивный журналист и издатель авангардного журнала «Штурм». Chagall and dozens of others became famous. The magazine published Георг Муха метко назвал его «создателем целой художественной polemic articles, critical reviews of art exhibitions, and excerpts from империи». Именно создатель «Der Sturm» в 1911 году ввел термин books; for example, in April 1912 it featured an excerpt from Kandinsky’s «экспрессионизм» и дал его теоретическое обоснование. Благо- treatise “Concerning the Spiritual in Art”. The gallery also held the “Der даря Вальдену, его журналу и организуемым им художествен- Sturm evenings”. ным выставкам обрели известность такие европейские мастера современного искусства, как Оскар Кокошка, Пауль Клее, Франц In spring 1912, when the first Blue Rider exhibition was on its way from Марк, Август Макке, Василий Кандинский, Лионель Файнингер, Cologne to Bremen, Hagen, and Frankfurt, but before it had arrived at Марк Шагал и десятки других. На страницах журнала печатались its destination, Kandinsky and Marc received a letter from Walden. It полемические статьи, критические обзоры выставок, фрагменты contained an unexpected request to grant him the right to open Galerie книг, например, в апреле 1912 года на его страницах появился от- Der Sturm with their exhibition. The group responded by putting to- рывок из трактата Кандинского «О духовном в искусстве». В од- gether a new show, with works by Jawlensky and Werefkina. The first ноименной галерее проводились «штурмовские вечера». exhibition at Der Sturm opened on March 12 and ran to early April 1912 under the title “Blue Rider. Franz Flaum. Oskar Kokoschka and the Ex- В то время, когда первая выставка «Синего всадника» весной 1912 pressionists”. года отправлялась из Кельна в Бремен, Хаген и Франкфурт, Кан- динский и Марк еще до прибытия ее в конечный пункт получи- Walden’s gallery organized 170 shows in Berlin (out of a total of 250). ли письмо от Вальдена. В нем содержалась неожиданная прось- He introduced expressionist art to other countries and was one of ба предоставить ему право открыть галерею «Штурм» показом the first in Germany to exhibit and collect the works of Russian avant- данной выставки. В ответ была составлена новая экспозиция из garde artists, among them Kandinsky, Chagall, Jawlensky, Archipenko, картин, находящихся в распоряжении группы, в которую были Yakulov, Puni, Goncharova, Ekster, Boguslavskaya and Werefkina. включены работы Алексея Явленского и Марианны Веревкиной. Первая выставка в «Штурме» проходила с 12 марта по начало Walden’s “First German Autumn Salon” (1913) presented 366 works by апреля 1912 года под названием «Синий всадник. Франц Флаум. 90 avant-garde artists from 13 countries, including those of the group, Оскар Кокошка и экспрессионисты». such as Paul Klee and Alfred Kubin. It was one of the most important

БАЛТИЙСКАЯ ВЫСТАВКА В МАЛЬМЁ. 1914 / BALTIC EXHIBITION IN MALMÖ. 1914

NORWAY - RUSSIA: ON THE CROSSROADS OF CULTURES 119 ДАМЫ В КРИНОЛИНАХ. 1909. ХОЛСТ, МАСЛО. 96,3 Х 128,5. ГТГ / LADIES IN CRINOLINES. 1909. OIL ON CANVAS. 96.3 × 128.5 CM. TRETYAKOV GALLERY

ОБЛОЖКА БРОШЮРЫ ТЕОРЕТИЧЕСКОЙ РАБОТЫ КАНДИНСКОГО

«О ХУДОЖНИКЕ», ИЗДАННОЙ В МАРТЕ 1916 ГОДА В СТОКГОЛЬМЕ

FRONT COVER OF KANDINSKY’S WORK ON ART THEORY “ON THE

ARTIST” PUBLISHED IN MARCH 1916 IN STOCKHOLM

ПЕРВЫЕ СТРАНИЦЫ ЖУРНАЛА «ШТУРМ»: №129, 130, 1912; №150/151, БЕРЛИН, ОКТЯБРЬ 1913

FIRST PAGES OF “DER STURM” MAGAZINE. #129, 130, 1912; #150/151, BERLIN, OCTOBER 1913

НОРВЕГИЯ - РОССИЯ: НА ПЕРЕКРЕСТКАХ КУЛЬТУР 120 Вальденовский художественный салон exhibitions of the “international” avant- организовал 170 выставок в Берлине garde; it showed modern art as a unified, (всего их было более 250). Вальден от- multi-dimensional pan-European movement крыл искусство экспрессионистов для with no national divisions. Walden absorbed других стран и один из первых в Герма- the concept of a new art that knows no нии начал выставлять и коллекциони- borders, the idea that was conceived ровать произведения художников рус- by the Blue Rider group, and brilliantly ского авангарда – Василия Кандинского, implemented it. Марка Шагала, Алексея Явленского, Александра Архипенко, Георгия Якулова, Walden’s organizational abilities manifested Ивана Пуни, Натальи Гончаровой, Алек- themselves to an even greater extent during сандры Экстер, Ксении Богуславской, World War I. It was an extremely trying and Марианны Веревкиной. На его Первом tragic time for the artistic intelligentsia, немецком Осеннем салоне в 1913 году and Kandinsky was no exception. When

было представлено 366 работ 90 худож- АФИША ВЫСТАВКИ / EXHIBITION POSTER on August 1 1914 it was announced that ников-авангардистов из 13 стран, в том Germany and Russia were at war, Kandinsky числе и художники «Синего всадника», включая Пауля Клее и had to leave Munich urgently, before August 3; together with Gabriele Альфреда Кубина. Это была одна из самых значительных экспо- Münter, to whom he was bound by many years of friendship and love, зиций международного авангарда. Экспозиция продемонстриро- he moved to Switzerland, before returning to Russia in December. вала современное искусство как единое и многосоставное обще- The two artists saw each other last time in winter 1915-1916 in neutral европейское движение, без национальных разделений. Идея Stockholm, where Münter emigrated to see Kandinsky. «Синего всадника», идея нового искусства, не знающего границ, была воспринята Вальденом и блестяще им реализована. During the war, Walden and his wife, the Swedish artist Nell Roslund, actively helped to maintain communications between Russia and Организаторские способности Вальдена в большей степени про- Germany. It was with their help that Münter moved to Sweden, from явились в годы Первой мировой войны. Это было чрезвычайно where she was able to write to Kandinsky with news from Europe; трудное и трагическое время для художественной интеллиген- more importantly, she urged him to come to Stockholm in order to ции, в том числе и для Кандинского. 1 августа 1914 года было organize a solo exhibition of his art. Judging from their correspondence, объявлено о начале войны Германии с Россией. Кандинский they worked actively on it, discussing its composition, the contents of был вынужден срочно, до 3 августа покинуть Мюнхен и вместе с the catalogue, as well as the possibility of selling the English version Г. Мюнтер, с которой его связывали долгие годы дружбы и люб- of Kandinsky’s “On the Spiritual in Art”. Kandinsky came to Stock- ви, переехать в Швейцарию. В декабре он вернулся в Россию. holm for Christmas 1915. The exhibition opened on February 1 1916 at the Gummeson Gallery (in September 1915 the gallery had displayed Художники в последний раз увиделись зимой 1915–1916 годов Franz Marc, and was planning to show Gabriele Münter’s works in на нейтральной территории в Стокгольме, куда эмигрировала March 1916). Мюнтер, чтобы встретиться с Кандинским. Вальден и его жена, шведская художница Нелл Рослунд, активно помогали во время Kandinsky’s exhibition included 19 paintings executed between войны осуществлять связь между Россией и Германией. С их по- 1909 and 1914, seven etchings, four panels (commissioned by Edwin мощью Мюнтер переехала в Швецию, откуда она вела переписку R. Campbell, an American businessman, for his residence), seven с Кандинским, сообщая ему европейские новости, а главное – на- watercolours and two tempera works. Five paintings were brought from стойчиво приглашая приехать в Стокгольм для организации пер- Malmo, the site of a large industrial exhibition of the Baltic countries in сональной выставки. Судя по их переписке, подготовка к выстав- 1914. At the Malmo exhibition, the visual arts were mostly represented ке велась очень активно. Они обсуждали ее состав и содержание by traditional works; against that background, Kandinsky’s abstract каталога, а также возможность продажи его книги «О духовном canvases and the works of the “Munich Russians”, who were leaning в искусстве» на английском языке. В декабре 1915 года на Рожде- towards expressionism, seemed much more innovative. There was a ство Кандинский приехал в Стокгольм. Открытие выставки состо- strong public response to the Stockholm exhibition. Many newspapers ялось 1 февраля 1916 года в галерее К. Гуммезона, где в сентябре published reviews; August Brunius defined Kandinsky in his article in 1915 проходила выставка произведений Ф. Марка, а в марте 1916 “Svenska Dagbladet” as an “extraordinary, irrepressible natural genius, планировалась выставка Г. Мюнтер. Выставка Кандинского вклю- not a barbarian, but a highly educated person with a broad range of чала 19 картин, созданных в период 1909–1914 годов, семь гравюр, interests and a wealth of experience”. The article by Selim (Ernst Klein’s четыре панно, написанных для виллы американского предпри- pseudonym) published in “Dagens Nyheter” was titled “Kandinsky: нимателя Эдвина Р. Кэмпбелла, семь акварелей и две темперные Composer of Symphonies in Colour. Discovering Russia.” 2

NORWAY - RUSSIA: ON THE CROSSROADS OF CULTURES 121 КОМПОЗИЦИЯ VI. 1913. ХОЛСТ, МАСЛО. 195 × 300. ГЭ / COMPOSITION VI. 1913. OIL ON CANVAS. 195 × 300 CM. HERMITAGE

работы. Пять картин были привезены из Мальмё, где в мае 1914 During his stay in Sweden, Kandinsky created several watercolours on года проходила большая промышленная выставка стран Бал- fairy tales themes and wrote a new work on art theory called “On the тийского моря. Наиболее новаторскими выглядели абстрактные Artist”, which was published in paperback in Swedish. “Konst” magazine полотна Кандинского и работы «русских мюнхенцев», тяготев- published his other article, “Non-objective Art”. Kandinsky was ших к экспрессионизму. Выставка в Стокгольме имела широкий ambivalent about the results of his stay in Sweden. While in April he резонанс. Многие газеты поместили отзывы на своих страницах. wrote to Münter that “the exhibition in Stockholm was quite successful” Автор статьи в «Svenska Dagbladet» Агуст Брюнис определил Кан- and his “paintings were selling even after it had closed”, in November he динского как «незаурядного неуправляемого природного гения, expressed a different, more pessimistic opinion, stating that due to the не дикаря, но высокообразованного человека с широким кругом war with Germany many of his works could not be shown in Stockholm, интересов и богатым опытом», а в «Dagens Nyheter» появилась and thus sales were low. 3 When the artist returned to Moscow, he had статья Селима (псевдоним Эрнста Клейна), озаглавленная «Кан- to sell his house due to financial difficulties. “So at the end of the day, динский – композитор цветовых симфоний. Открытие России» 2. I did not get a chance to live in the apartment with a studio that I was Во время пребывания в Швеции Кандинский создал несколько building for myself,” he wrote in one of his letters. 4 акварелей на сказочные сюжеты и опубликовал новую теоре- тическую работу «О художнике», изданную в виде брошюры After Münter’s solo exhibition in Stockholm in March 1916, some of на шведском языке. В журнале «Konst» была напечатана его Kandinsky’s works were added to hers, and the joint exhibition was другая статья «Искусство беспредметного». Сам Кандинский taken to Norway in May of that year. The exhibition took place in неоднозначно оценивал результаты пребывания в Швеции. the centre of Oslo, in a building that belonged to the well-known Если в апреле в письме к Мюнтер он писал, что «выставка в philanthropist K. Blomqvist, the same venue that had previously housed Стокгольме была вполне успешной» и что продажи картин the Blue Rider show. The best works by both artists were presented, продолжались даже после ее закрытия, то в ноябре он по- including 17 pieces by Kandinsky: seven improvisations dating back to другому, более пессимистично, отмечал, что из-за войны с Гер- 1909-1913, and one of his best compositions, “Composition VI” (1913), манией многие его картины не были выставлены в Стокголь- paintings and landscapes of the Murnau period, when abstract elements ме, и поэтому было мало продаж 3. Возвратившись из Швеции were just beginning to take shape in his art (“Ladies in Сrinolines” в Москву, из-за финансовых трудностей он был вынужден про- (1909), “Winter” (1909), “Arabs” (1911)). These works are decorative and

НОРВЕГИЯ - РОССИЯ: НА ПЕРЕКРЕСТКАХ КУЛЬТУР 122 ИМПРОВИЗАЦИЯ 7. 1910. ХОЛСТ, МАСЛО. 131 × 97. ГТГ / IMPROVISATION 7. 1910. OIL ON CANVAS. 131 × 97 CM. TRETYAKOV GALLERY

NORWAY - RUSSIA: ON THE CROSSROADS OF CULTURES 123 дать свой дом. «Так и не довелось мне пожить в квартире с ма- filled with resonant colour harmonies. Landscape motifs here are often стерской, которую я строил специально для себя…», – сообщал он merely an excuse for creating colourful compositions, and the main в одном из своих писем 4. expressive significance is transferred to the plastic means of painting.

После состоявшейся в Стокгольме в марте 1916 года персональ- Such exhibitions of Kandinsky’s best works inevitably had an impact ной выставки Мюнтер ее произведения были объединены с on the art and culture of Norway. In her article on Russian-Norwegian картинами Кандинского и показаны в мае того же года в Норве- ties of that era, the famous Norwegian scholar Marit Werenskiold гии. В Осло выставка экспонировалась в центре города, в зда- points out that Kandinsky’s exhibitions had a strong influence on the нии известного мецената К. Блумквиста, где ранее выставлялся country’s artists, such as Henrik Sørensen, Ludvig Karsten, Rudolph «Синий всадник». Здесь Кандинский и Мюнтер представили Thygesen, and Gustav Vigeland. Gradually, their colour vision was trans- свои лучшие работы. Это 17 произведений Кандинского: семь formed, and more artistic freedom appears in their compositional импровизаций периода 1909–1913 годов и одна из лучших его solutions. 5 From Oslo, the Kandinsky show moved to the Strindberg композиций – «Композиция VI» (1913), картины и пейзажи мур- Salon in Helsingfors (now Helsinki) and later to Nadezhda Dobychina’s науского периода, когда в его творчестве только еще намеча- Art Bureau in Petrograd. лись абстрактные элементы: «Дамы в кринолинах» (1909), «Зима I» (1909), «Арабы» (1911). Все они отличаются декоративностью, In spring 1916 Kandinsky was in negotiations with Dobychina, the owner звучностью цветовых гармоний. Пейзажный мотив часто слу- of Art Bureau, regarding exhibiting his works in Petrograd. Dobychina’s жит лишь предлогом для создания красочных композиций. Де- agency was founded in 1912; it was originally located on Divenskaya монстрация лучших абстрактных произведений Кандинского не Street, later moved to number 63 Moika embankment, and in 1914 to могла пройти бесследно для норвежской художественной куль- number 7 Marsovo Polye. The bureau’s goal was not only to organize туры. Как отмечает в своей статье известная норвежская иссле- exhibitions, but also to serve as an intermediary in the art market. довательница Марит Вереншёлль, выставки Кандинского оказа- In the words of the artist Vladimir Milashevsky, Dobychina was an ли сильное влияние на творчество многих норвежских мастеров, energetic, enterprising woman, who “was the first one to understand таких как Хенрик Сёренсен, Людвиг Карстен, Рудольф Тигесен, that Russia had ‘ripened’, matured to the point where selling paintings Густав Вигеланн. В их произведениях постепенно трансформи- and managing artists’ affairs was a ‘business’: this woman was the

Н. АЛЬТМАН. ПОРТРЕТ Н. ДОБЫЧИНОЙ. 1913. ХОЛСТ, МАСЛО. ЧАСТНОЕ СОБРАНИЕ. САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

NATAN ALTMAN. PORTRAIT OF NADEZHDA DOBYCHINA. 1913. OIL ON CANVAS. PRIVATE COLLECTION, ST. PETERSBURG

НОРВЕГИЯ - РОССИЯ: НА ПЕРЕКРЕСТКАХ КУЛЬТУР 124 ЛОДОЧНИК. 1916. НАЦИОНАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ. СТОКГОЛЬМ / THE BOATMAN. 1916. NATIONAL MUSEUM, STOCKHOLM

ровалось цветовое видение и появилась свобода в композици- hidden lever of sorts behind many a turn in artists’ lives; she did not онных решениях 5. В дальнейшем произведения Кандинского follow anyone’s lead, nor was she intimidated by authority or taken in с выставки в Осло были представлены в Салоне Стриндберга в by friendly publications…” 6 Гельсинфорсе (Хельсинки) и в Художественном бюро Н.Е. Добы- чиной в Петрограде. Dobychina’s Art Bureau organized Exhibitions of Modern Russian Art, which presented the works of Kazimir Malevich, Lyubov Popova, Marc Весной 1916 года Кандинский вел переговоры с владелицей Ху- Chagall and Alexei Grishchenko. There were also solo shows by such дожественного бюро Надеждой Евсеевной Добычиной об орга- artists as Jan Tsyoglinsky (Ciągliński) in 1914, Natalya Goncharova in низации своей выставки в Петербурге. Ее бюро было основано в 1915, Alexander Gaush and Abraham Manievich in 1916, Nikolai Kulbin октябре 1912 года и ставило своей задачей устройство выставок и (posthumously) in 1918, and many others. In 1915, the Art Bureau посредничество в исполнении художественных работ и заказов. hosted the famous “Last Futurist Exhibition 0,10 /zero-ten/”, where Добычина, по словам художника В.А. Милашевского, была энер- 39 suprematist canvases by Malevich were exhibited for the first гичной, предприимчивой женщиной, которая «первая сообра- time, among them his “Black Square”, which became the manifesto of зила, что Россия “созрела”, доросла до того, что продажа картин, modern art. устройство жизни художника – это “дело”», «эта женщина была неким скрытым рычагом многих поворотов судеб художников… и Dobychina and Kandinsky began discussing the terms of organizing не была на поводу у кого-то.., и не теряла головы перед авторите- an exhibition of his art as early as 1913, and were planning to hold it in тами, и не слишком верила дружеским статьям…»6. the autumn of that year. However, since Kandinsky’s large solo show was underway in Germany and was scheduled to run until February Художественное бюро Добычиной организовало выставки «Со- 1914, plans for the exhibition in Russia came to nothing. It was only in временной русской живописи», в которых участвовали К. Мале- autumn 1913 that six of Kandinsky’s wood engravings were presented вич, Л. Попова, М. Шагал, А. Грищенко, а также персональные at the Bureau’s graphics exhibition; also, seven of his works were part

NORWAY - RUSSIA: ON THE CROSSROADS OF CULTURES 125 Г. МЮНТЕР. ПОРТРЕТ В. КАНДИНСКОГО. 1906. КСИЛОГРАФИЯ / GABRIELE MÜNTER. PORTRAIT OF WASSILY KANDINSKY. 1906. XYLOGRAPHY

НОРВЕГИЯ - РОССИЯ: НА ПЕРЕКРЕСТКАХ КУЛЬТУР 126 выставки художников. В 1914 году состоялась выставка Я. Ф. Ци- of the Permanent Exhibition of Modern Art; in 1915, three drawings by онглинского, в 1915 – Н.С. Гончаровой, 1916 – А.Ф. Гауша и А.А. Kandinsky were exhibited. The “Exhibition of Modern Russian Art” in Маневича, в 1918 – посмертная Н.И. Кульбина и многие другие. В April 1916 presented his “Picture with White Form” and “Landscape”, декабре 1915 года в Бюро проходила знаменитая «Последняя фу- both from 1913. At about the same time Kandinsky and Dobychina туристическая выставка 0,10», на которой были впервые показа- resumed their negotiations regarding a personal exhibition in Petrograd. ны 39 супрематических холстов Малевича, и среди них «Черный квадрат». С Кандинским Добычина вела переговоры еще летом Dobychina stayed at a resort in Finland in summer 1916, and visited 1913 года, надеясь организовать ее осенью. Но в связи с тем, что Kandinsky’s exhibition in Helsinki. She described her impressions of большая выставка художника экспонировалась в это время в Гер- Kandinsky’s works at the Strindberg Salon in her letter to the artist: мании и должна была пробыть там до февраля 1914 года, в России “I liked the exhibition a lot; most of the works I saw were not really его выставка не состоялась. Осенью familiar to me, except two. I also liked 1913 года в Бюро на выставке графи- the way it was arranged – it was not ческого искусства были представлены overwhelming; however, I would like to шесть гравюр на дереве Кандинского learn a bit more about different periods и на «Постоянной выставке совре- in the artist’s development. Those were менного искусства» – семь его произ- only some of your works, and they do ведений, а в 1915 были показаны три not give me an idea of the artist’s [your] рисунка. В апреле 1916 года на вы- oeuvre as a whole. However, the question ставке современной русской живопи- of personal exhibitions is so controversial, си экспонировались работы Кандин- and I am getting so much criticism, that I ского «Картина с белыми линиями» и would like to have a much more serious «Пейзаж» (обе – 1913), и в это же время conversation with you about it.” She later он вел переговоры с Добычиной об added: “Will you be so kind as to tell me устройстве персональной выставки в ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ. ПОРТРЕТ ГАБРИЭЛЫ МЮНТЕР, 1905. when your exhibition at Strindberg’s is ХОЛСТ, МАСЛО, 45 × 45. ГОРОДСКАЯ ГАЛЕРЕЯ ЛЕНБАХХАУЗ, MЮНХЕН Петрограде. over? As of now, there is not a single day WASSILY KANDINSKY. PORTRAIT OF GABRIELE MÜNTER 1905 OIL ON CANVAS, STÄDTISCHE GALERIE , MUNICH that I would be available, but something Летом 1916 года Добычина находилась may open up from the end of November в санатории в Финляндии и посетила выставку Кандинского в to January 1, even though the space is booked – there is talk that the Хельсинки. В конце сентября она написала ему о своих впечатле- exhibition scheduled for that time might not take place.” 7 ниях от выставки у Стриндберга: «…выставка мне очень понрави- лась, вещи, за исключением двух, мне почти неизвестны. Понра- In his letter of November 1 1916 Kandinsky wrote to Münter that вилась мне она и внешне, нет переполнения, но все же хотелось Dobychina was providing him with a hall to exhibit his works in бы несколько больше дополнить мне знакомство с художником Petrograd. He hoped to show the paintings that at the time were still по периодам творчества, это как бы часть Ваших вещей, оно не in Helsingfors and two more that he was still working on and was дает мне полного знакомства с Вами как художником в целом. planning to finish before then. 8 The exhibition in Petrograd opened on Впрочем, о сепаратных выставках вопрос такой спорный и на November 27 and continued until December 31 1917. It was not strictly меня так много нападок, что хотелось бы об этом гораздо серьез- speaking a solo show, since other artists took part as well – Natan нее говорить с Вами …скажите, пожалуйста, когда кончится Ваша Altman, David Burliuk, Robert Falk, Alexei Grishchenko, Lyubov Popova, выставка у Стриндберга? Сейчас у меня абсолютно ни одного дня Nikolai Krymov, Ivan Puni and Nadezhda Udaltsova; it was, however, свободного нет, но в конце ноября и до 1 января что-то может по- the first major exhibition of Kandinsky’s works in Russia. 15 paintings лучиться, хотя формально это время тоже занято, но что-то пого- and nine watercolours were presented in a separate hall – mostly the варивают, что выставка... может не состояться» 7. same works that had been exhibited in Sweden, Norway and Finland. In his review of the exhibition published in “Apollon” magazine, Nikolai В письме к Мюнтер от 1 ноября 1916 года Кандинский сообщал, Punin had some harsh words to say about Kandinsky: “not only do что Добычина предоставила ему комнату для экспонирования I believe that this artist is profoundly serious, I also believe that he is его работ в Петрограде. Он надеялся показать именно те карти- talented; however, Kandinsky’s artistic achievements are minor. As ны, которые были в Гельсингфорсе, плюс две работы, над которы- long as his work remains in the realm of the purely spiritual (assuming ми он продолжал работать, планируя закончить их к выставке 8. that there is anything pure in this world), he creates a certain feeling, Выставка в Петрограде открылась 27 ноября (10 декабря) 1916 года but when he starts speaking the ‘language’ of objects, it turns out he и продолжалась до 31 декабря (14 января 1917). Формально она не is just bad at what he does (i.e., drawing); he becomes a banal and была персональной выставкой одного художника, так как в ней commonplace artist, like the ones that we see so often these days at участвовали и другие мастера: Н. Альтман, Д. Бурлюк, Р. Фальк, the ‘Mir Iskusstva’ [World of Art] exhibitions.” 9

NORWAY - RUSSIA: ON THE CROSSROADS OF CULTURES 127 А. Грищенко, Л. Попова, Н. Крымов, И. Пуни, Н. Удальцова, но фак- The catalogue gives only numbers for the works that were presented тически это был первый масштабный показ произведений Кан- at the exhibition: “paintings #79-93, watercolours #94-102”. However, динского в России. В отдельном зале было представлено пятнад- Kandinsky left a short entry in his diary indicating which of his works цать живописных работ и девять акварелей – именно они ранее were exhibited there: “Dobychina – 17”. Thus, he included the following: экспонировались на выставках в Швеции, Норвегии и Финляндии. “Ladies in Crinolines” (1909, Tretyakov Gallery), “Yellow Cliff” (1909, В рецензии на выставку в журнале «Аполлон» Н. Пунин писал: «…я not preserved), “Winter I” (1909, Hermitage), “Improvisation 4” (1909, не только верю в совершенную глубокую серьезность этого ма- Nizhny Novgorod Art Museum), “Improvisation 5” (version 1, 1910, not стера, но верю и тому, что этот человек обладает талантом, тем не preserved), “Improvisation 7” (1910, Tretyakov Gallery), “Improvisation менее художественные достижения Кандинского малы. Пока его 11” (1910, Russian Museum), “Lake” (1910, Tretyakov Gallery), “St. работа протекает в областях чистого (поскольку вообще в мире George II” (1911, Russian Museum), “Arabs III” (1911, Yerevan Museum есть что-нибудь чистое) спиритуализма, он дает известное ощу- of Fine Arts), “Improvisation 20” (1911, Pushkin Museum of Fine Arts), щение, но как только он начинает говорить «языком» вещей, ста- “Improvisation 25” (Garden of Love, 1911, not preserved), “Black Spot” новится плохим мастером (рисовальщиком), просто пошлым и (1912, Russian Museum). Only two paintings from the 1916 exhibition самым обычным художником, каких так много на последних вы- in Stockholm and the joint exhibition with Münter in Oslo in April ставках Мир искусства…» 9. 1916 were not mentioned: “Domes” (1909, Astrakhan Art Gallery) and the second study for “Picture with a White Border” (1913, Hermitage). В каталоге петроградской выставки Художественного бюро Н.Е. The fate of “Yellow Cliff” is unknown. Two years later, in his letter to Добычиной произведения Кандинского обозначены номерами: Dobychina of July 1919, Kandinsky asked her to release the painting, «живопись: № 79–93; акварели: № 94–102». Однако в своем днев- which had remained after the exhibition, to Alexander Rodchenko and нике Кандинский краткой записью – «Добычина 17» – указал, Tsezar Münster; it was not referred to in the receipt Rodchenko signed какие из его картин участвовали на этой выставке. Так, им были when he collected Kandinsky’s works from Dobychina. The artist’s diary отмечены следующие работы: «Дамы в кринолинах» (1909, ГТГ), mentions that “Yellow Cliff” was lost before the exhibition in Helsingfors «Желтый утес» (1909, не сохранилась), «Зима I» (1909, ГЭ), «Им- 10 (probably it had been bought in Oslo exhibition); it is also conceivable провизация 4» (1909, Нижегородский Государственный художе- that the above-mentioned 13 paintings and, most likely, the two works ственный музей), «Импровизация 5» (вариант I, 1910, не сохрани- not mentioned in the artist’s diary (“Domes” and the second study лась), «Импровизация 7» (1910, ГТГ), «Импровизация 11» (1910, ГРМ), for “Picture with a White Border”) were exhibited at Dobychina’s Art «Озеро» (1910, ГТГ), «Георгий II» (1911, ГРМ), «Арабы III» (1911, На- Bureau in the winter of 1916-1917, after Stockholm, Oslo and Helsinki. циональная галерея Армении), «Импровизация 20» (1911, ГМИИ), The two additional works, which the artist Münter wrote about, were «Импровизация 25» («Сад любви», 1911, не сохранилась), «Черное likely watercolours – in the letter to Dobychina of November 23 1916, пятно» (1912, ГРМ). Не были отмечены только две картины: «Купо- Kandinsky said: “I hope that Yakovlev has delivered the watercolours to ла» (1909, Астраханская Государственная картинная галерея им. you. Please handle them with care, as they are framed/packaged face П.М. Догадина) и второй эскиз к «Картине с белой каймой» (1913, up, in the same way as the compositions.” 11 In the same letter Kan- ГЭ), которые экспонировались на выставке в Стокгольме в 1916 dinsky described the troubles he had to go through when delivering году и на совместной выставке Кандинского и Мюнтер в Осло в the paintings and asked Dobychina to send him the list of the works: апреле 1916. Судьба картины «Желтый утес» (1909; холст, масло; “I still do not know exactly what was exhibited in Helsingfors. I need to 130 × 120) неизвестна. Двумя годами позже, в июле 1919, Кан- make a count and have a record. Maybe some are selling, which would динский обращался в письме к Добычиной с просьбой выдать make me happy, since the times are hard now…” 12 А.М. Родченко и Ц.А. Мюнстеру эту картину, оставшуюся у нее после выставки. В расписке Родченко эта картина не значится. During the war years feelings of nationalism and patriotism were on В дневнике художника указывается, что картина «Желтый утес» the rise in Russia. Kandinsky recalled that upon his return to Russia, a пропала перед выставкой в Гельсингфорсе 10. Возможно, она была colleague asked him: “Well, are we going to paint on national themes приобретена с выставки в Осло. Можно также предположить, now?” And Kandinsky continued: “And when the war is over? Almost in что вышеназванные тринадцать картин и, по всей видимости, all countries they were already singing national songs. However, I was две картины, не отмеченные в дневнике художника («Купола» glad I was not one of the singers.” 13 The uncertainties of his life, financial и второй эскиз к «Картине с белой каймой») были на выставке difficulties, lack of contact with friends and colleagues, anxiety over the в Художественном бюро Добычиной зимой 1916–1917 годов по- fate of his paintings that remained in Germany, and the breakdown of сле их экспонирования в Стокгольме, Осло и Хельсинки. Допол- his plans – all these circumstances created an adverse environment for нительные две работы, о которых художник писал Г. Мюнтер, Kandinsky’s work as an artist. Most importantly, the war destroyed the – это, скорее всего, акварели, так как в письме к Добычиной от Blue Rider artists’ idea – the idea of a single, common European space 23 ноября 1916 года он сообщает, что «надеюсь, что Яковлев до- for the new art that knew no national or temporal borders. ставил Вам акварели. Выставляйте, пожалуйста, их осторож- но, они вложены с рисуночной стороны, как и композиции» 11. NATALIA AVTONOMOVA

НОРВЕГИЯ - РОССИЯ: НА ПЕРЕКРЕСТКАХ КУЛЬТУР 128 В том же письме Кандинский писал о своих хлопотах по пере- КОММЕНТАРИИ COMMENTARIES сылки картин на выставку Добычиной, просил ее прислать спи- 1 The Blaue Reiter almanac // Edited by Wassily 1 “The Blaue Reiter Almanac” (Edited by Wassily сок прибывших из Хельсинки работ: «Я ведь т[а]к в точности и не Kandinsky and Franz Marc. New documentary // Kandinsky and Franz Marc). New documentary, знаю, что было выставлено в Гельсингфорсе. Надо для себя под- Edited with an introduction by Klaus Lankheit. edited with an introduction by Klaus Lankheit. 1974, N-Y, p. 15–16. N.Y., 1974, pp.15-16. считать и знать. М[ожет] б[ыть] все же что-н[ибудь] и продается,

12 чему я был бы очень рад: т[а]к туго приходится…» . 2 Barnett V.E. Kandinsky and Sweden. Malmo, 1989, 2 Barnett V.E. “Kandinsky and Sweden”. Malmo, p. 39. 1989, p. 39

В эти военные годы в России была напряженная обстановка, в 3 Там же. С. 73. 3 Ibid, p. 73 обществе набирал силу подъем национально-патриотических чувств, царили революционные настроения. Кандинский вспо- 4 Avtonomova N. Kandinsky’s return to Moscow. 4 Avtonomova N. ‘Kandinsky’s Return to Moscow. Painting and politics // New retrospectives Painting and Politics’. In: “New Retrospectives минал, что когда он вернулся в Россию, один из его коллег спро- on Kandinsky. Malmo, 1990, p. 75–76. (Далее: on Kandinsky”. Malmo, 1990, pp. 75-76. (Further: сил: «Ну что, теперь мы будем писать картины на национальные Avtonomova N.) Avtomonova N.) темы?» И далее Кандинский как бы продолжил этот вопрос для 5 Werenskiold M. Fra Kirchner til Kandinsky. Die 5 Werenskiold M. “Fra Kirchner til Kandinsky. Die самого себя: «А после окончания войны? Почти во всех странах Brucke og Der Blaue Reiter i Kristiania. 1908–1916 Brucke og Der Blaue Reiter i Kristiania. 1908-1916” они уже пели национальные песни, – отмечал он, – но я рад, что // Kunst og Kultur. Arg. 72 (1989). Nr. 3., p. 151–152. In: Kunst og Kultur. Arg. 72 (1989). Nr. 3., pp. 151-152 я не был певцом» 13. Неустроенность жизни, сложное финансовое 6 Милашевский В.А. Вчера, позавчера… Воспо- 6 Milashevsky, V.A. “Yesterday, the Day before положение, прерванные войной связи с друзьями и коллегами, минания художника, М., 1989. С. 120–121. Yesterday… An Artist Remembers”. Moscow, 1989, беспокойство за судьбу картин, оставшихся в Германии, в ко- pp. 120-121 7 нечном итоге крах всех намеченных планов – все это создавало Avtonomova N. P. 73–84. Е.Г. Сойни. Финлян- дия в литературном и художественном на- 7 Avtonomova N. pp. 73-84; Soini Yelena. Finland неблагоприятную почву для творчества и художественной дея- следии русского авангарда. М. Наука. 2009. in Literary and Artistic Heritage of the Russian тельности Кандинского. А главное, война разрушила провозгла- C.34-39. Avant-garde. Moscow, Nauka Publishers. 2009. шенную художниками «Синего всадника» идею создания еди- Pp. 34 - 39 8 Там же. С. 75. ного общеевропейского пространства для нового искусства, не 8 Ibid, p. 75 имеющего временных и государственных границ. 9 Пунин Н. В защиту живописи // Аполлон. 1917. № 1. С. 61–64. 9 Punin N. “In Defence of Painting”. Apollon, 1917, #1, pp.61-64 НАТАЛИЯ АВТОНОМОВА 10 Avtonomova. N. P. 75. 10 Avtonomova N., p. 75 11 Там же. 11 Ibid 12 Там же. 12 Ibid 13 Hahl-Koch J. Kandinsky’s role in the Russian Avant-garde // The Avant-Garde in Russia. 1910– 13 Hahl-Koch J. “Kandinsky’s Role in the Russian 1930. New Perspective. Los-Angeles, 1980, P. 89. Avant-garde”. In: The Avant-garde in Russia. 1910- 1930. New Perspective. Los Angeles. 1980. P. 89

АФИША ПОСЛЕДНЕЙ ФУТУРИСТИЧЕСКОЙ ВЫСТАВКИ

КАРТИН 0,10 (НОЛЬ-ДЕСЯТЬ) ПЕТРОГРАД, 1915 Г. ГАБРИЭЛА МЮНТЕР. 1917. СТОКГОЛЬМ

POSTER FOR THE LAST FUTURIST EXHIBITION 0,10 (ZERO TEN) PETROGRAD. 1915 GABRIELE MÜNTER. 1917. STOCKHOLM

NORWAY - RUSSIA: ON THE CROSSROADS OF CULTURES 129