Universidad Nacional Autónoma De México
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UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO FACULTAD DE ESTUDIOS SUPERIORES ACATLÁN LA ACTITUD DE MIGUEL HERNÁNDEZ HACIA SU HÉROE DRAMÁTICO: APROXIMACIÓN DIALÓGICA A ¡QUIÉN TE HA VISTO Y QUIÉN TE VE, Y SOMBRA DE LO QUE ERAS! TESIS QUE PARA OBTENER EL TÍTULO DE LICENCIADO EN LENGUA Y LITERATURA HISPÁNICAS PRESENTA SERGIO ROJAS RAMÍREZ ASESORA: MTRA. MARÍA DEL CONSUELO SANTAMARÍA AGUIRRE FEBRERO DE 2013 1 UNAM – Dirección General de Bibliotecas Tesis Digitales Restricciones de uso DERECHOS RESERVADOS © PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL Todo el material contenido en esta tesis esta protegido por la Ley Federal del Derecho de Autor (LFDA) de los Estados Unidos Mexicanos (México). El uso de imágenes, fragmentos de videos, y demás material que sea objeto de protección de los derechos de autor, será exclusivamente para fines educativos e informativos y deberá citar la fuente donde la obtuvo mencionando el autor o autores. Cualquier uso distinto como el lucro, reproducción, edición o modificación, será perseguido y sancionado por el respectivo titular de los Derechos de Autor. INTRODUCCIÓN…………………………………………………………………………….....4 I. FUNDAMENTOS TEÓRICOS DE MIJAIL BAJTÍN…………………………………...10 1.1. El lugar del héroe en la teoría dialógica………………………………………………….....11 1.1.1. El contenido, el material y la forma arquitectónica del género dramático……......13 1.1.2. La actitud del autor hacia el héroe en la actividad estética…………………….....20 1.1.3. El texto literario y su unidad de interacción discursiva……………………….......27 1.2. Conceptos operativos: itinerario dialógico del Héroe…………………………………........35 1.2.1. La forma espacial del héroe…………………………………………………….....35 1.2.1.1. La vivencia autoconsciente del héroe……………………………….......36 1.2.1.2. Encarnación de los valores internos del héroe………………………......38 1.2.1.3. Las funciones expresivas e impresivas del cuerpo exterior…………......42 1.2.1.4. Horizonte y entorno: totalidad espacial del héroe……………………….45 1.2.2. La totalidad temporal del héroe…………………………………………………...46 1.2.2.1. Actitud emocional y volitiva hacia el determinismo interior del hombre: el doble problema de la muerte (desde dentro y desde fuera)…………..48 1.2.2.2. Extraposición temporal, ritmo semántico y sentido final………………..51 1.2.2.3. Discurso o lenguaje interior…………………………………………......53 1.2.3. El héroe como totalidad de sentido……………………………………………......53 1.2.3.1. El problema del carácter como forma de interrelación entre el autor y el héroe………………………………………………………………………...54 1.2.3.2. El problema del tipo como forma de relación mutua entre el héroe y el autor………………………………………………………………......56 II. EL TEXTO DRAMÁTICO DE MIGUEL HERNÁNDEZ……………………………….59 2. 1. Género, tema y argumento de ¡Quién te ha visto y quién te ve, y sombra de lo que eras!................................................................................................................60 2.1.1. Género del auto sacramental………………………………………………………52 2.1.2. Tema del auto sacramental………………………………………………………...68 2.1.3. Argumento y estilo en ¡Quién te ha visto y quién te ve, y sombra de lo que eras!...................................................................................................77 2. 2. El entorno social de Miguel Hernández y el contexto literario de su auto sacramental……………………………………………………………………………87 2 III. APROXIMACIÓN DIALÓGICA: EL DRAMA DEL HOMBRE EN EL HOMBRE…………………………………………...97 3.1. Extraposición espacial del Hombre……………………………………………………......97 3.1.1. Importancia de la orientación vivencial………………………………………….98 3.1.1.1. Apariencia externa…………………………………………………......99 3.1.1.2. Fronteras exteriores…………………………………………………...102 3.1.1.3. Acciones exteriorizantes………………………………………………105 3.1.2. Encarnación de los valores internos………………………………………….....108 3.1.3. Elementos del cristianismo en la imagen del Hombre……………………….....112 3.1.4. Expresión e impresión del Hombre en la obra……………………………….....115 3.1.4.1. Interioridad corporal: Empatía amorosa……………………………...116 3.1.4.2. Representación o exterioridad………………………………………...117 3.1.5. Horizonte y entorno del héroe hernandiano………………………………….....119 3.2. Transgresión temporal del Hombre……………………………………………………....122 3.2.1. La doble orientación de la muerte……………………………………………....123 3.2.2. Nociones anacrónicas en el auto hernandiano…………………………………..131 3.2.3. Ritmo vital y ritmo semántico…………………………………………………..134 3.2.4. Soliloquio y diálogo interno…………………………………………………….141 3.3. Estabilidad de sentido en el Hombre……………………………………………………..147 3.3.1. Perfil tipológico………………………………………………………………....148 3.3.1.1. El entorno del tipo como inventario objetual……………………….....152 3.3.1.2. Forma pintoresca del tipo……………………………………………...153 3.3.1.3. Necesidad indicativa del presente en el tipo…………………………..155 3.3.2. El carácter del personaje-Hombre……………………………………………....156 3.3.2.1. Carácter clásico en el auto hernandiano……………………………....157 3.3.2.2. El destino y la culpa…………………………………………………..158 3.3.2.3. El destino y el linaje…………………………………………………..159 3.3.2.4. Plasticidad del carácter en el Hombre………………………………...160 3.3.2.5. Necesidad pretérita en el carácter del Hombre………………………..161 3.3.2.6. Horizonte simbólico del carácter……………………………………...163 CONCLUSIONES……………………………………………………………………………167 BIBLIOGRAFÍA…………………………………………………………………………......172 3 INTRODUCCIÓN Un acercamiento a la figura de Miguel Hernández (1910-1942) es siempre interesante y controversial, más aún si se tiene como objetivo el estudio de su teatro, el cual ya involucra dos aspectos destacables: a) ¡Quién te ha visto y quién te ve, y sombra de lo que eras! (1934) representa la primera incursión del poeta en el género, cuya composición implica un reto por tratarse de un auto sacramental, y b) el compromiso que surge al tratar el drama debido a que abundan más estudios sobre su labor lírica —la cual está relacionada con su período social- revolucionario—. Su apego espiritual genera cierta incomodidad para los partidarios del Miguel Hernández “social”, mientras que para los que prefieren a un Miguel Hernández religioso, el auto sacramental confirma su posición “neocatólica”. La primera obra dramática de Miguel Hernández muestra claramente su origen tradicional en su religiosidad más profunda, cuyo simbolismo lo acompañará intermitentemente. El interés principal del presente trabajo es evidenciar los aspectos propiamente literarios alrededor del aspecto sagrado y el sentido divino que el auto sacramental de Miguel Hernández ofrece en su intención de plantear la vigencia del género. ¡Quién te ha visto y quién te ve… alude a la agonía del hombre entre su estado natural y las inquietudes espirituales frente al ámbito cotidiano de la existencia. Los personajes son alegóricos: la inocencia, los sentidos, la carne, el amor… y el héroe es el Hombre. Hay un claro tratamiento ideológico, no sólo por la naturaleza del género, sino por la aparición de referentes sociales del contexto del autor. Este drama, dividido en tres actos, trata sobre las vicisitudes esenciales del hombre entre el bien y el mal, entre el deber y el desear, entre lo espiritual y lo material, es decir, entre símbolos, alusiones, alegorías o metáforas elementales, que en la mente de Miguel Hernández resurgen ya por influencia del grupo literario al que pertenece inicialmente, a propósito de su vida campirana, por influencia poética, o simplemente como producto de la atmósfera cultural a su alrededor. ¡Quién te ha visto y quién te ve… hace alusión a la admiración del cambio radical y súbito, transformación de cara al otro, quien lo testimonia exclamativa y contundentemente: ¡No eres ni la sombra de lo que solías ser! La intención del tono en el dicho vernáculo reproduce a lo largo de la obra su carácter ambivalente, lleno de sentido tanto en la idea como en su forma. El personaje Hombre del drama hernandiano lleva a cabo una lucha interna: monólogos a modo de súplicas, confesiones y dilemas. 4 La metodología y el objetivo general de la investigación pretenden mostrar las diversas marcas textuales con las que Miguel Hernández expresa las relaciones que mantiene frente al personaje principal de su drama. De esta manera, la metodología enfoca al personaje “Hombre” (en algún momento Hombre-Niño) como núcleo temático y compositivo alrededor del cual Miguel Hernández ejerce relaciones empáticas y jerárquicas de carácter y de tipo. Por lo tanto, el objetivo general de este trabajo describe los medios dialógicos que revelan la actitud estética solidaria de Miguel Hernández hacia el interior conflictuado del héroe en la composición dramática de ¡Quién te ha visto y quién te ve, y sombra de lo que eras! La sistematización derivada de la teoría de Mijail Bajtín está organizada del siguiente modo: a) se esquematizan los criterios fundamentales que concretan la relación del autor con su héroe en el género dramático, b) se definen los modelos que Bajtín presenta sobre la concepción espacial, temporal y de sentido en relación con el héroe dramático, y d) se interpreta el discurso metodológico subyacente principalmente a partir de las siguientes tres obras del teórico ruso: Hacia una filosofía del acto ético (1924) Autor y héroe en la actividad estética (1924) Problemas del contenido, el material y la forma en la creación verbal (1924) Estas obras, cuya traducción al español fue publicada dispersa y tardíamente, serán consignadas durante el transcurso de nuestra investigación destacando el rigor metodológico global cuyo hilo conductor será siempre la estética de Bajtín. Sin embargo, y a reserva de lo que cada concepto nos depara, se resumen a continuación sus ideas más pertinentes para nuestro