Francesco Mancini Solos for a Flute

Gwyn Roberts recorder • flauto traverso

CHANDOS early music Dedication of the first edition of ‘XII Solos for a Flute’ Francesco Mancini (1672 – 1737)

Solos for a Flute with a Thorough Bass for the Harpsichord or for the Bass Violin (1724)

Sonata VI 8:17 in B flat major • in B-Dur • en si bémol majeur alto recorder, theorbo, harpsichord, and cello 1 Largo 2:01 2 Allegro 2:23 3 Largo 2:07 4 Allegro 1:37

Sonata IV 8:40 in A minor • in a-Moll • en la mineur alto recorder, archlute, and cello 5 Spiritoso – Largo 2:01 6 Allegro 2:35 7 Largo 2:07 8 Allegro spiccato 1:48

3 Sonata X 8:05 in B minor • in h-Moll • en si mineur voice flute and harpsichord 9 Largo 1:54 10 Allegro 2:19 11 Largo 2:01 12 Allegro 1:43

Sonata XII 8:29 in G major • in G-Dur • en sol majeur flauto traverso, theorbo, harpsichord, and cello 13 Allegro – Largo 2:09 14 Allegro 2:56 15 Andante 1:53 16 Allegro 1:23

4 Sonata XI 9:37 in G minor • in g-Moll • en sol mineur alto recorder, theorbo, and organ 17 Un poco andante 2:42 18 Allegro 2:07 19 Largo 2:22 20 Allegro 2:18

Sonata I 8:49 in D minor • in d-Moll • en ré mineur alto recorder and archlute 21 Amoroso 2:03 22 Allegro 2:15 23 Largo 2:04 24 Allegro 2:18

5 Sonata II 8:16 in E minor • in e-Moll • en mi mineur flauto traverso, harpsichord, and cello 25 Andante 1:29 26 Allegro 2:29 27 Largo 1:45 28 Allegro 2:25

Sonata V 7:31 in D major • in D-Dur • en ré majeur voice flute, guitar, harpsichord, and cello 29 Allegro – Largo 1:59 30 Allegro 2:16 31 Largo 1:33 32 Allegro 1:35 TT 68:01

Tempesta di Mare Chamber Players Gwyn Roberts alto recorder • voice flute • flauto traverso Richard Stone archlute • theorbo • guitar Adam Pearl harpsichord • organ Lisa Terry cello

6 Sonata IV: signature fast-slow bipartite first movement Francesco Mancini: Solos for a Flute with a Thorough Bass for the Harpsichord or for the Bass Violin

The present sonatas, composed by me The hopes expressed by Francesco Mancini for the Lovers of Harmony, cannot come (1672 – 1737) in the opening dedication to light other than under the gracious of his XII Solos for a Violin or Flute did auspices of Your Illustrious Lordship, little to conceal what were probably his real with the special intention to entertain intentions, as the wish of the composer was your spirit and withdraw you from not only that of ‘making [himself] known to the trying duties of private and public the public’, but most likely that of finding a affairs: Since it already pleased You to stable and remunerative position in England approve my compositions in Naples. in which to spend the last years of his life. Therefore, I dedicate them with singular The collection was indeed dedicated to ‘the obliged deference to Your very Noble Ho. John Fleetwood, Esq: Consul Gen. for Genius which is always directed toward the Kingdom of Naples’. Fleetwood, possibly supporting the Scholars of Fine Arts: an amateur recorder player himself, had just And, confident that You will forgive my moved back to his residence in Surrey in bluntness, I hope that You will deign 1722, after spending several years in Naples to protect them in London too, where, as a keen patron of the arts. Neapolitan from their publication, I do not aspire chronicles relate musical gatherings organised more vividly to any other Glory than by Fleetwood in his palace, and, as Mancini’s that of making myself known to the dedication makes clear, the British consul public.1 had certainly heard and supported Mancini’s

1 Le presenti Sonate da me composte per gli Amatori dedico con singolare riconoscente ossequio al di lei dell’Harmonia, non devono uscir alla Luce, che sotto Nobilissimo Genio, ch’è sempre volto a favorire Li studiosi gli auspicij gratiosi di V.S.Ill.ma per recreare specialmente d’ogni bell’Arte: e confidando, che mi condonerà L’ardire; L’animo suo nel sottrarsi dalle cure noiose de’privati, spero, che degnerà di protegerle ancora in Londra; ove in e publici affari: poiché si compiacqu’Ella già in Napoli publicandole, altra gloria più vivamente non bramo, che d’approvare i miei Componimenti. Queste per tanto io quella di farmi conoscere.

8 music while in Naples. A few years earlier, in turn of the year for when his predecessor, the 1711, the renowned English virtuoso Robert celebrated Alessandro Scarlatti (1660 – 1725), Valentine had already dedicated to Fleetwood made his return to Naples in 1708 after a his collection of recorder sonatas, Op. 3. It long absence, Mancini had to step down and was probably thanks to the intercession of be content with the subordinate position of Fleetwood that Mancini was able to see his vice-maestro. Solos published in London in 1724. A year It is therefore not surprising that the later, however, his swerving career would take Neapolitan composer was trying to further one final turn and put an end to potential his career through the intervention of John plans which the composer might have had of Fleetwood and the publication of his Solos. In leaving his hometown. October 1725, however, the sudden death of Born in Naples on 16 January 1672, Scarlatti at last gave Mancini the opportunity Francesco Mancini entered the Conservatory of realising his ambitions, as he finally became of the Pietà dei Turchini in 1688. There head of the Royal Chapel – and a month later he trained as an organist and composer the death of Fleetwood probably persuaded under the celebrated Francesco Provenzale the composer to set aside his plans to leave for (1624 – 1704). He started his career at the age England. Indeed, Mancini enjoyed ten more of twenty-four with the first of a long series of years of productivity in Naples before being theatrical productions that would make him struck by an apoplectic attack and dying in one of the most prominent contributors to the 1737. consolidation and fame of Neapolitan opera The publication of the collection ofSolos is in the eighteenth century. a significant attestation both of the increasing In 1704 Mancini was hired by the Viceroy presence and importance of wind music in of Naples as first organist of the Royal Naples and of the circulation and success of Chapel. Three years later, however, when the Italian music in London. Austrian forces conquered the city, Mancini When compared to the vast production was ready to celebrate the arrival of the new of sacred and operatic music, instrumental rulers with a Te Deum and his loyalty was music in Naples in the eighteenth century rewarded with the position of maestro di remained often confined to a subordinate cappella. Yet, his glory lasted only through the role, both in terms of social prestige and

9 economic opportunities. In the first decades testimony of the rising importance of the of the century, however, we find indications flute is also to be found in a truly remarkable that new attention is being paid, in particular, manuscript collection, dated precisely to the role of wind instruments. The history 1725, which includes twenty-four concerti of the diffusion of the flute in Italy in the for flute by Mancini, Scarlatti, Emanuele early eighteenth century is quite difficult to Barbella (1718 – 1777), and other Neapolitan trace both because of some terminological composers. uncertainty (the term ‘flauto’ was often used In eighteenth-century London, on for both the recorder and the transverse flute) the other hand, Italian music, including and because the first performers were often instrumental music, was in high demand. oboists who ‘doubled’ on the flute. We know Not only had the English capital become that at the beginning of the century oboes an enclave for Italian musicians – such and flutes made their stable appearance in the as Francesco Geminiani (1687 – 1762), orchestra of the Neapolitan Royal Chapel, Francesco Barsanti (1690 – 1772), Nicola and in 1705 we have the first evidence that Porpora (1686 – 1768), Giovanni Battista the flute (probably still the recorder) was Bononcini (1670 – 1747), and many others – among the instruments taught in at least looking for opportunities for a remunerative one of the four conservatories. This new career, but Italian singers and players interest was accompanied by a production visited the city and performed regularly in of music dedicated in particular to the the opera seasons and concert series that flute. The rather sudden flourishing of this started to develop in the early part of the repertoire was also possibly fuelled by the century. Mancini had indeed been one of the presence in Naples of virtuosi such as the beneficiaries of this trend, as an adaptation of French oboist Ignazio Rion, who came from his L’Idaspe fedele was among the first operas Venice and Rome, where he had performed to be sung entirely in Italian on an English in Handel’s oratorios, and Johann Joachim stage. The interest of professional and amateur Quantz, still a young, but already talented, players in Italian music, and in the repertoire flute virtuoso who visited Naples in 1725 and associated with the recorder in particular, from Alessandro Scarlatti received the gift assured great success to Mancini’s Solos. of some sonatas for his instrument. A clear Indeed, a second edition of the collection

10 followed in 1727, published by Walsh & Hare, It is the contrasting character and language and bearing the indication ‘carefully revised and the advanced technical writing present in and corrected by M. Geminiani’. As the two these sonatas that constitute their excellence, editions are practically identical, the use of demonstrating the fecund encounter of two the name of one of the most acclaimed Italian cultures and the dynamic circulation of music musicians in London should be considered as and musicians in eighteenth-century Europe. only a calculated selling strategy. © 2014 Guido Olivieri The quality of Mancini’s music did not The University of Texas at Austin need, in fact, any particular boost to promote sales. The sonatas included in the collection follow the Corellian model, widely popular Gwyn Roberts leads a rather improbable life in England, in their usual division into four performing, teaching, coaching, directing, or five movements, but with a clear influence and communicating about the music she of the Neapolitan style, evident particularly loves. American Record Guide has called her ‘a in the slow movements. The predilection for world-class virtuoso’ and her most recent solo minor tonalities and for expressive and almost recording earned a five-star rating from the operatic melodic lines emerges, for instance, in magazine BBC Music. She studied recorder the opening movements of the first two sonatas with Marion Verbruggen and Leo Meilink (one of which is significantly titledAmoroso ). and flauto traverso with Marten Root at the The presence in every sonata of at least one fast Utrecht Conservatory in The Netherlands. movement with a solid imitative, if not fugal, Together with the lutenist Richard Stone, style is also related to the strict contrapuntal she is a founding director of Tempesta di language practiced in the Neapolitan Mare Philadelphia Baroque Orchestra – conservatories and indicates perhaps the origin ‘one of America’s great period instrument of these works as teaching tools (it must be bands’, according to Fanfare – and leads the recalled that in 1720 Mancini became the ensemble in performances in locations from director of the Conservatory of S. Maria di Oregon to Prague and in annual recordings Loreto and that in the title of the first print for Chandos; she has recorded for a number the author added that these ‘Solos are Proper of other international labels and for national Lessons for the Harpsichord’). broadcasting companies. As a soloist she

11 has recently appeared with the Chamber Philadelphia Inquirer for its ‘off-the-grid chic Orchestra of Philadelphia, Portland Baroque factor’, emphasises the creation of a sense Orchestra, Recitar Cantando in Tokyo, of discovery for artists and audience alike. Washington Bach Consort, and at the Launched in 2002, the series has included Kennedy Center. In demand as a teacher thirty-one modern ‘world premieres’ of lost of master-classes, she has enjoyed recent or forgotten baroque masterpieces, leading engagements at the Curtis Institute of Music, the Inquirer to describe the ensemble as ‘an Amherst Early Music Festival, Hartt School old-music group that acts like a new-music of Music, and Oregon Bach Festival. Gwyn group, by pushing the cutting edge back Roberts has taught recorder and directed rather than forward’. Its supporters include ensembles at Swarthmore College, Haverford the Pew Charitable Trusts, William Penn College, the University of Delaware, and at Foundation, Presser Foundation, and numerous workshops and summer festivals, National Endowment for the Arts. and is currently Professor of Recorder and Tempesta di Mare has been recording Baroque Flute at the Peabody Conservatory exclusively for Chandos since 2004. and Director of Early Music at the University Currently available are recordings of lute of Pennsylvania. concerti by Leopold Weiss (2004), Nine German Arias and other works by Handel The magazine Fanfare recently hailed (Flaming Rose, 2007), cantatas and chamber Tempesta di Mare for its ‘abundant energy, music by Alessandro Scarlatti (2010), and immaculate ensemble, impeccable intonation, three volumes of orchestral works by Johann and an undeniable sense of purpose’. Led Friedrich Fasch (2008, 2011, and 2012). by its directors, Gwyn Roberts and Richard Planned for future release are a recording of Stone, with Emlyn Ngai, concertmaster, the trio sonatas by Bach and two CDs of French ensemble performs baroque music on baroque baroque orchestral music for the theatre. instruments, its repertoire ranging from The ensemble’s performances have been staged opera to chamber music. It performs broadcast live nationally on programmes all orchestral repertoire without a conductor, such as SymphonyCast, Performance Today, as was the practice when this music was new. Sunday Baroque, and Harmonia. Concert Its Philadelphia Concert Series, noted by the recordings are distributed worldwide via the

12 European Broadcasting Union, the world’s Göttingen, made its New York debut at foremost alliance of public service media the Frick Collection, undertook its first organisations, with members in fifty-six European tour with full orchestra to the countries in Europe and beyond. Tempesta Internationale Fasch-Festtage in Zerbst, and di Mare has toured the world, from Oregon made a sold-out appearance in the Richard to Prague; most recently, it paid a notable P. Garmany Chamber Music Series at the visit to the Internationale Händel-Festspiele University of Hartford, Connecticut. Becky Oehlers Photography

Gwyn Roberts 13 Sonata XII: last page, with engraver’s signature Francesco Mancini: Soli für Flöte mit einem Generalbass für das Cembalo oder die Bassgeige

Die vorliegenden Sonaten, von mir Veröffentlichung in aller Kühnheit für die Liebhaber der Harmonie keinen höheren Ruhm erstrebe als komponiert, waren nicht anders den, mich dem Publikum bekannt zu hervorzubringen als unter der gnädigen machen.1 Schirmherrschaft Eurer Ruhmreichen Die Hoffnungen, die Francesco Mancini Lordschaft, mit der besonderen Absicht, (1672 – 1737) in der einleitenden Widmung Euren Geist zu unterhalten und Euch seiner XII Soli für eine Violine oder Flöte zum von den anstrengenden Pflichten privater Ausdruck brachte, trugen kaum dazu bei, und öffentlicher Angelegenheiten seine wohl wahren Absichten zu verbergen, abzulenken: Da es Euch schon gefallen denn der Wunsch des Komponisten war hat, meine Kompositionen in Neapel nicht nur, sich “dem Publikum bekannt zu zu loben. Folglich widme ich sie mit machen”, sondern auch höchstwahrscheinlich einzigartig verbundener Ehrerbietung der, eine stabile und einträgliche Position Eurem Höchst Edlen Genius, der stets in England zu finden, wo er seine letzten darauf erpicht ist, die Scholaren der Lebensjahre verbringen konnte. Die Schönen Künste zu fördern: Und in Sammlung war in der Tat dem “Ho. John der Gewissheit, dass Ihr mir meine Fleetwood, Esq: Consul Gen. for the Unverblümtheit vergeben werdet, Kingdom of Naples” gewidmet. Fleetwood, hoffe ich, dass Ihr sie auch in London womöglich selbst ein Blockflötenspieler zu schützen wisst, wo ich durch ihre als Amateur, war 1722 gerade in seine

15 Residenz in der englischen Grafschaft Surrey er zu einem der prominentesten Beteiligten zurückgekehrt, nachdem er mehrere Jahre an der Konsolidierung und dem Ruhm der als begeisterter Gönner der Künste in Neapel neapolitanischen Oper im achtzehnten verbracht hatte. Neapolitanische Chroniken Jahrhundert werden sollte. berichten von Musikveranstaltungen, die Im Jahre 1704 wurde Mancini vom Fleetwood in seinem Palast organisiert Vizekönig von Neapel als erster Organist hatte, und Mancinis Widmung bringt zum der Königlichen Kapelle engagiert. Doch Ausdruck, dass der britische Konsul Mancinis drei Jahre später, als österreichische Truppen Musik in Neapel gehört und gefördert die Stadt eroberten, war Mancini bereit, die haben muss. Einige Zeit zuvor hatte der Ankunft der neuen Herrscher mit einem renommierte englische Virtuose Robert Te Deum zu feiern, und seine Loyalität Valentine im Jahre 1711 Fleetwood bereits wurde mit der Ernennung zum maestro di seine Sammlung von Blockflötensonaten cappella belohnt. Doch sein Ruhm dauerte op. 3 gewidmet. Mancini verdankte es wohl nur bis über die Jahreswende, denn als der Vermittlung Fleetwoods, dass er 1724 sein Vorgänger, der gefeierte Alessandro seine Soli in London veröffentlichen konnte. Scarlatti (1660 – 1725) 1708 nach langer Ein Jahr später nahm seine wechselhafte Abwesenheit nach Neapel zurückkehrte, Karriere jedoch eine letzte Wendung, die musste Mancini zurücktreten und sich mit potentiellen Plänen, die der Komponist für dem untergeordneten Posten des vice-maestro eine Umsiedlung aus seiner Heimatstadt begnügen. gehabt haben mochte, ein Ende bereitete. Es kann folglich nicht überraschen, Am 16. Januar 1672 in Neapel geboren, dass der neapolitanische Komponist seine trat Francesco Mancini 1688 dem Karriere durch die Vermittlung von John Konservatorium der Pietà dei Turchini bei. Fleetwood und die Veröffentlichung seiner Dort wurde er unter dem renommierten Soli zu fördern hoffte. Doch im Oktober Francesco Provenzale (1624 – 1704) als 1725 bot der unvermittelte Tod Scarlattis Organist und Komponist ausgebildet. Mancini die Gelegenheit, seine Ambitionen Er begann seine Karriere im Alter von zu verwirklichen, als ihm endlich die Leitung vierundzwanzig Jahren mit der ersten einer der Königlichen Kapelle übertragen wurde – langen Reihe von Bühnenwerken, mit denen und einen Monat später überzeugte der Tod

16 Fleetwoods wohl den Komponisten, seine spielten. Wir wissen, dass zu Beginn des Pläne für das Übersiedeln nach England Jahrhunderts Oboen und Flöten regelmäßig aufzugeben. In der Tat genoss Mancini zehn im Orchester der Königlichen Kapelle weitere produktive Jahre in Neapel, ehe er Neapels zum Einsatz kamen, und von 1737 nach einem Schlaganfall verstarb. 1705 stammt der erste Hinweis, dass die Die Veröffentlichung der Sammlung von Flöte (wahrscheinlich ist immer noch die Soli ist eine bedeutsame Bestätigung der Blockflöte gemeint) zu den Instrumenten zunehmenden Präsenz und Bedeutung von gehörte, die an mindestens einem der vier Bläsermusik in Neapel und der Verbreitung Konservatorien gelehrt wurden. Dieses und dem Erfolg italienischer Musik in neue Interesse wurde von der Erstellung London. von Musik begleitet, die insbesondere der Verglichen mit der enormen Produktion Flöte gewidmet war. Das recht unvermittelte von Kirchen- und Opernmusik blieb Florieren dieses Repertoires wurde Instrumentalmusik im Neapel des möglicherweise auch durch die Anwesenheit achtzehnten Jahrhunderts häufig auf eine in Neapel von Virtuosen gefördert, darunter untergeordnete Rolle beschränkt, sowohl der französische Oboist Ignazio Rion, der im Hinblick auf gesellschaftliches Prestige aus Venedig und Rom gekommen war, wo als auch auf finanzielle Einträglichkeit. In er in Händels Oratorien gespielt hatte, und den ersten Jahrzehnten des Jahrhunderts Johann Joachim Quantz, noch jung, aber finden wir jedoch Anzeichen darauf, dass bereits ein begabter Flötenvirtuose, der insbesondere der Rolle der Blasinstrumente 1725 Neapel besuchte und von Alessandro neue Aufmerksamkeit gewidmet wurde. Scarlatti einige Sonaten für sein Instrument Die Geschichte der Verbreitung der Flöte in geschenkt bekam. Ein eindeutiger Beweis Italien im frühen achtzehnten Jahrhundert für die zunehmende Bedeutung der Flöte ist ist recht schwer nachzuvollziehen, sowohl auch in einer wahrhaft außergewöhnlichen wegen terminologischer Unklarheiten (der Manuskriptsammlung zu finden, die genau Begriff “flauto” wurde oft für die Blockflöte auf 1725 datiert ist und vierundzwanzig ebenso wie für die Querflöte verwendet), concerti für Flöte von Mancini, Scarlatti, und weil die ersten Interpreten oft Oboisten Emanuele Barbella (1718 – 1777) und anderen waren, die als “Zweitinstrument” auch Flöte neapolitanischen Komponisten enthält.

17 Im London des achtzehnten des Namens von einem der renommiertesten Jahrhunderts war italienische Musik, auch italienischen Musiker in London lediglich als Instrumentalmusik, sehr gefragt. Nicht nur bewusste Verkaufsförderung anzusehen. war die englische Hauptstadt eine Enklave Die Qualität von Mancinis Musik hatte für italienische Musiker geworden – darunter eigentlich keine zusätzliche Anpreisung Francesco Geminiani (1687 – 1762), zur Förderung der Verkaufszahlen nötig. Francesco Barsanti (1690 – 1772), Nicola Die Sonaten der Sammlung folgen dem in Porpora (1686 – 1768), Giovanni Battista England sehr populären Schema Corellis in Bononcini (1670 – 1747) und viele andere –, ihrer üblichen Aufteilung in vier oder fünf die Möglichkeiten für eine einträgliche Sätze, doch mit deutlich neapolitanischem Karriere suchten, sondern italienische Einfluss, der sich besonders in den langsamen Sänger und Interpreten besuchten auch Sätzen bemerkbar macht. Die Vorliebe die Stadt und traten regelmäßig in den für Molltonarten und für ausdrucksvolle, Opernspielzeiten und Konzertreihen auf, die fast opernhafte Melodielinien zeigt sich sich in der ersten Hälfte des Jahrhunderts beispielsweise in den Kopfsätzen der ersten zu etablieren begannen. In der Tat war beiden Sonaten (deren eine den bezeichnenden Mancini ein Nutznießer dieses Trends Titel Amoroso trägt). Das Vorhandensein gewesen, denn eine Bearbeitung seines Werks von mindestens einem schnellen Satz in L’Idaspe fedele gehörte zu den ersten Opern, solide geführtem, imitativem wenn nicht gar die auf einer englischen Bühne ganz auf fugalem Stil geht ebenfalls auf die strenge Italienisch aufgeführt wurden. Das Interesse kontrapunktische Ausdrucksform zurück, von Berufsmusikern ebenso wie Amateuren an die an den neapolitanischen Konservatorien italienischer Musik und insbesondere an dem gepflegt wurde, und deutet womöglich auf Repertoire für Blockflöte sicherte Mancinis die Entstehung dieser Werke als Lehrmittel Soli großen Erfolg. Eine zweite Auflage der hin (es ist daran zu erinnern, dass Mancini Sammlung folgte sogar 1727, herausgegeben 1720 zum Direktor des Konservatoriums von Walsh & Hare mit der Anmerkung S. Maria di Loreto berufen wurde und dass “sorgfältig revidiert und korrigiert von der Autor im Titel des Erstdrucks anmerkte, M. Geminiani”. Da die beiden Ausgaben so die Soli seien “angemessene Lektionen für das gut wie identisch sind, ist die Verwendung Cembalo”).

18 Es ist der Abwechslungsreichtum im Instrumente”, wie die ZeitschriftFanfare Charakter und der Ausdrucksform sowie die meinte – und leitet das Ensemble in fortgeschrittene Kompositionstechnik der Aufführungen an Orten von Oregon bis vorliegenden Sonaten, die ihre hervorragende Prag und bei alljährlichen Einspielungen Qualität ausmachen; sie künden vom für Chandos; sie hat Aufnahmen für eine fruchtbaren Aufeinandertreffen zweier Reihe anderer internationaler Firmen Kulturen und dem dynamischen Austausch und für nationale Rundfunkanstalten von Musik und Musikern im Europa des unternommen. Als Solistin ist sie in achtzehnten Jahrhunderts. letzter Zeit mit dem Chamber Orchestra of Philadelphia, dem Portland Baroque © 2014 Guido Olivieri Orchestra, Recitar Cantando in Tokio, mit The University of Texas at Austin dem Washington Bach Consort und am Übersetzung: Bernd Müller Kennedy Center aufgetreten. Gefragt als Lehrerin von Meisterklassen, hat sie jüngst Gwyn Roberts führt ein recht erstaunliches Engagements am Curtis Institute of Music, Leben als Interpretin, Lehrerin, Coach, beim Amherst Early Music Festival, an der Dirigentin und Vermittlerin der Musik, Hartt School of Music und beim Oregon die sie liebt. American Record Guide Bach Festival wahrgenommen. Gwyn nannte sie eine “Virtuosin der Weltklasse”, Roberts hat am Swarthmore College, am und ihre jüngste Soloeinspielung brachte Haverford College und an der University of ihr von der ZeitschriftBBC Music eine Delaware Blockflöte gelehrt und Ensembles Fünf-Sterne-Höchstnote ein. Sie studierte dirigiert, sowie bei zahlreichen Workshops Blockflöte bei Marion Verbruggen und Leo und Sommerfestspielen; gegenwärtig ist sie Meilink sowie flauto traverso bei Marten Professorin für Blockflöte und Barockflöte Root am Utrechter Konservatorium in am Peabody Conservatory und Direktorin für den Niederlanden. Zusammen mit dem Alte Musik an der University of Pennsylvania. Lautenisten Richard Stone gründete sie als Direktorin das Tempesta di Mare Die Zeitschrift Fanfare lobte vor kurzem Philadelphia Baroque Orchestra – “eine von Tempesta di Mare für seine “üppige Amerikas großen Gruppen für zeitgenössische Energie, das makellose Ensemble, die

19 tadellose Intonation und unbestreitbares Einspielungen mit Lautenkonzerten von Zielbewusstsein”. Angeführt von den Leopold Weiss (2004), Neun Deutsche Arien Direktoren Gwyn Roberts und Richard Stone, und andere Werke von Händel (Flaming zusammen mit dem Konzertmeister Emlyn Rose, 2007), Kantaten und Kammermusik Ngai, spielt das Ensemble Barockmusik auf von Alessandro Scarlatti (2010) sowie drei Barockinstrumenten, wobei das Repertoire Folgen von Orchesterwerken von Johann von Operninszenierungen bis hin zur Friedrich Fasch (2008, 2011 und 2012). Für Kammermusik reicht. Es führt das gesamte die Zukunft geplant sind eine Aufnahme Orchesterrepertoire ohne Dirigenten auf, wie mit Triosonaten von Bach und zwei CDs es üblich war, als diese Musik neu gewesen mit französischer Orchestermusik für ist. Seine Philadelphia-Konzertreihe, von die Barockbühne. Die Aufführungen des der Zeitung Philadelphia Inquirer für ihre Ensembles sind in den USA landesweit in “außerordentliche Eleganz” gelobt, stellt das Programmen wie SymphonyCast, Performance Schaffen eines Gefühls der Neuentdeckung Today, Sunday Baroque und Harmonia für Künstler ebenso wie für das Publikum ausgestrahlt worden. Konzertaufnahmen in den Vordergrund. Die 2002 in Angriff werden weltweit über die Europäische genommene Reihe hat einunddreißig Rundfunkunion (EBU) verbreitet, bei der moderne “Uraufführungen” von verlorenen es sich um die führende Allianz öffentlich- oder vergessenen barocken Meisterwerken rechtlicher Medienorganisationen mit umfasst, woraufhin derInquirer das Ensemble Mitgliedern in sechsundfünfzig Ländern folgendermaßen beschrieb: “eine Gruppe der in Europa und darüber hinaus handelt. Alten Musik, die sich wie eine Gruppe der Tempesta di Mare hat Konzerte in aller Welt Neuen Musik gibt, indem sie die Grenzen gegeben, vom US-Staat Oregon bis nach Prag; der Innovation rückwärts statt vorwärts jüngst hat das Ensemble einen bedeutsamen erweitert”. Zu seinen Unterstützern gehören Beitrag zu den Internationalen Händel- die Pew Charitable Trusts, die William Penn Festspielen in Göttingen geleistet, sein Foundation, die Presser Foundation und das New Yorker Debüt bei der Frick Collection National Endowment for the Arts. gegeben, seine erste Europatournee mit Seit 2004 nimmt Tempesta di Mare exklusiv vollem Orchester zu den Internationalen für Chandos auf. Gegenwärtig erhältlich sind Fasch-Festtagen in Zerbst unternommen und

20 ein ausverkauftes Konzert im Rahmen der an der Universität von Hartford, Connecticut Richard P. Garmany Chamber Music Series gespielt. Becky Oehlers Photography

from left to right: two alto recorders, in F voice flute, in D flauto traverso

21 Sonata XI: imitative, two-part-invention second movement Francesco Mancini: Solos pour une flûte avec basse continue pour le clavecin ou la contrebasse

Les présentes sonates, composées par Les espoirs exprimés par Francesco Mancini moi pour les amateurs d’harmonie, ne (1672 – 1737) dans la dédicace trouvée en pourront paraître à la lumière que sous tête de ses XII Solos pour violon ou flûte ne les gracieux auspices de Votre illustre parvinrent guère à dissimuler ce qu’étaient Seigneurie, avec pour intention spéciale plus probablement ses intentions véritables de vous divertir l’esprit et de vous car le désir du compositeur n’était pas soustraire aux éprouvants devoirs des uniquement de se faire connaître du public, il affaires publiques et privées: puisqu’il voulait vraisemblablement surtout trouver un vous plut déjà d’approuver mes poste stable et bien rémunéré en Angleterre compositions à Naples. Je les dédicace pour y passer les dernières années de sa vie. donc avec singulière et reconnaissante Le recueil était en effet dédié à “l’honorable déférence à Votre très noble Génie qui John Fleetwood Esq.: consul général au toujours tend à accorder son soutien Royaume de Naples”, lui-même peut-être aux étudiants des Beaux-Arts: et, flûtiste à bec amateur. Ce dernier venait de confiant que vous pardonnerez ma regagner sa résidence du Surrey en 1722, après hardiesse, j’espère que vous daignerez avoir passé plusieurs années à Naples, faisant encore les protéger à Londres, où, figure de protecteur enthousiaste des arts. Les par leur publication, je n’aspire plus chroniques napolitaines relatent les réunions vivement à d’autre gloire que celle de musicales organisées par Fleetwood dans me faire connaître du public.1 son palais et, comme la dédicace de Mancini

23 l’énonce clairement, le consul de Grande- tard, lorsque les armées autrichiennes firent Bretagne avait indéniablement entendu et la conquête de la ville, Mancini était prêt à accordé son soutien à la musique de Mancini, célébrer l’arrivée de ses nouveaux maîtres par durant son séjour à Naples. Quelques années un Te Deum, et sa loyauté fut récompensée auparavant, en 1711, le virtuose célèbre par sa nomination au poste de maestro anglais Robert Valentine avait déjà dédié à di cappella. Sa gloire ne dura cependant Fleetwood son recueil de sonates pour flûte que jusqu’au début de l’année suivante à bec, op. 3. Ce fut probablement grâce à car, lorsque son prédécesseur, le célèbre l’intercession de Fleetwood que Mancini Alessandro Scarlatti (1660 – 1725), retourna vit ses Solos publiés à Londres en 1724. Un à Naples en 1708, après une longue absence, an plus tard, néanmoins, sa carrière plutôt Mancini dut lui laisser la place et se contenter sujette aux changements devait prendre un du poste subalterne de vice-maestro. tournant définitif mettant ainsi fin au projet Il n’est donc pas surprenant que le qu’avait pu avoir le compositeur de quitter sa compositeur napolitain ait cherché à faire ville natale. progresser sa carrière grâce à l’intervention Né à Naples le 16 janvier 1672, Francesco de John Fleetwood et à la publication de ses Mancini entra en 1688 au Conservatoire de la Solos. Néanmoins en octobre 1725, la mort Pietà dei Turchini où il reçut une formation soudaine de Scarlatti donna enfin à Mancini la d’organiste et de compositeur sous le célèbre chance de réaliser ses ambitions, puisqu’il finit Francesco Provenzale (1624 – 1704). Il par prendre la tête de la Chapelle royale – de commença sa carrière à l’âge de vingt- plus la mort de Fleetwood, qui survint un mois quatre ans avec une production théâtrale, la plus tard, le persuada probablement de laisser première d’une longue série devant faire de de côté son projet de partir pour l’Angleterre. lui une des personnalités les plus éminentes Mancini devait d’ailleurs profiter de dix autres ayant contribué à la consolidation et au années de productivité à Naples avant d’être renom de l’opéra napolitain au dix-huitième frappé par une attaque d’apoplexie, et de siècle. mourir en 1737. En 1704, Mancini fut engagé comme La publication du recueil de Solos fournit premier organiste à la Chapelle royale par le une preuve significative de la présence et de vice-roi de Naples. Pourtant, trois ans plus l’importance croissantes qu’avait la musique

24 pour instruments à vent à Naples, mais aussi production de musique destinée spécialement de la circulation et du succès dont jouissait la à la flûte. Il se peut que l’essor plutôt musique italienne à Londres. soudain de ce répertoire fût aussi alimenté Dans le Naples du dix-huitième siècle, la par la présence à Naples de virtuoses, tels musique instrumentale, lorsqu’on la compare l’hautboïste français Ignazio Rion, venu de à la vaste production de musique sacrée et Venise et de Rome où il avait joué dans les opératique, restait souvent limitée à un rôle oratorios de Haendel, ou Johann Joachim subordonné au niveau du prestige social et Quantz, encore jeune, mais déjà un talentueux des perspectives économiques qu’elle offrait. flûtiste virtuose, qui fit un séjour à Naples en Les premières décennies du siècle donnent 1725 et reçut d’Alessandro Scarlatti le don de cependant à penser que l’on prêtait une plusieurs sonates pour son instrument. Un attention spéciale, entièrement nouvelle, recueil de manuscrits vraiment remarquable, au rôle des instruments à vent. L’histoire qui date précisément de 1725, vient aussi de la diffusion de la flûte en Italie au début attester clairement de l’importance croissante du dix-huitième siècle est assez difficile à acquise par la flûte; il comprend vingt-quatre retrouver à la fois à cause d’une incertitude concerti pour flûte, composés par Mancini, terminologique – le terme “flauto” était Scarlatti, Emanuele Barbella (1718 – 1777) et souvent utilisé pour la flûte à bec comme d’autres compositeurs napolitains. pour la flûte traversière – et parce que les Par ailleurs dans le Londres du dix- premiers instrumentistes étaient souvent des huitième siècle, la musique italienne hautboïstes jouant aussi la partie de flûte. (musique instrumentale comprise) était Nous savons qu’au début du siècle hautbois en vogue. La capitale anglaise était non et flûtes faisaient leur apparition de façon seulement devenue une enclave pour les stable dans l’orchestre de la Chapelle royale musiciens italiens cherchant à se procurer napolitaine, et en 1705, nous trouvons pour une carrière bien rétribuée – tels Francesco la première fois l’attestation que la flûte (il Geminiani (1687 – 1762), Francesco Barsanti s’agissait probablement toujours de la flûte à (1690 – 1772), Nicola Porpora (1686 – 1768), bec) figurait parmi les instruments enseignés Giovanni Battista Bononcini (1670 – 1747) dans au moins un des quatre conservatoires. et de nombreux autres –, mais elle accueillait Cet intérêt nouveau s’accompagna de la aussi des chanteurs et instrumentistes italiens

25 de passage qui se produisaient régulièrement cette influence étant particulièrement au cours des saisons opératiques et des séries évidente dans les mouvements lents. Une de concerts ayant commencé à se développer prédilection pour les tonalités mineures et au début du siècle. Mancini avait d’ailleurs pour les lignes mélodiques quasi opératiques été un des bénéficiaires de cette vogue car apparaît par exemple dans les mouvements une adaptation de son Idaspe fedele figura d’ouverture des deux premières sonates (l’un parmi les premiers opéras à être chantés s’intitulant de façon significativeAmoroso ). intégralement en italien sur une scène La présence dans chaque sonate d’au moins anglaise. L’intérêt éprouvé par les interprètes un mouvement rapide présentant un style professionnels et amateurs pour la musique imitatif continu, voire fugué, s’apparente aussi italienne, et plus particulièrement pour le au langage contrapuntique strict pratiqué répertoire associé à la flûte à bec, assura un dans les conservatoires napolitains et indique grand succès aux Solos de Mancini. D’ailleurs qu’à l’origine ces œuvres étaient peut-être des une seconde édition du recueil suivit en 1727, outils pédagogiques (il faut se rappeler qu’en publiée chez Walsh & Hare et portant la 1720 Mancini était devenu le directeur du mention “soigneusement révisée et corrigée Conservatoire de S. Maria di Loreto et que par M. Geminiani”. Comme les deux éditions l’auteur avait ajouté la mention “[ces] Solos sont pratiquement identiques, ce recours au sont de vraies leçons de clavecin” au titre de la nom d’un des musiciens italiens les plus salués première édition). de Londres ne devrait être vu que comme une C’est la présence dans ces sonates de stratégie de vente délibérée. contrastes de caractère et de langage, ainsi que La musique de Mancini, par sa qualité, d’une écriture avancée sur le plan technique, n’avait en fait aucun besoin d’une quelconque qui en constitue l’excellence, en démontrant aide publicitaire pour en promouvoir la la rencontre féconde de deux cultures et la vente. Les sonates incluses dans le recueil circulation dynamique de la musique et des suivent le modèle corellien, qui était très musiciens dans l’Europe du dix-huitième siècle. populaire en Angleterre, dans la mesure où elles se divisent généralement en quatre ou © 2014 Guido Olivieri cinq mouvements, mais elles subissent aussi The University of Texas at Austin clairement l’influence du style napolitain, Traduction: Marianne Fernée-Lidon

26 Gwyn Roberts mène une vie qui paraît Music Festival, à la Hartt School of Music peu plausible – passée à jouer, enseigner, et à l’Oregon Bach Festival. Gwyn Roberts a mentorer, diriger et communiquer à propos enseigné la flûte à bec et dirigé des ensembles de la musique qu’elle adore. L’American à Swarthmore College, à Haverford College, Record Guide la qualifie de “virtuose de à l’université du Delaware, ainsi que dans le classe mondiale” et son enregistrement cadre de nombreux ateliers et festivals d’été. soliste le plus récent lui a valu cinq étoiles au Elle est actuellement professeur de flûte à bec classement du magazine BBC Music. Elle a et de flûte baroque au Peabody Conservatory étudié la flûte à bec avec Marion Verbruggen et directrice du département de Musique et Leo Meilink, et la flûte traversière avec ancienne à l’université de Pennsylvanie. Marten Root, au Conservatoire d’Utrecht aux Pays-Bas. Co-directrice et co-fondatrice Le magazine Fanfare a récemment salué avec le luthiste Richard Stone de Tempesta di Tempesta di Mare pour son “abondance Mare Philadelphia Baroque Orchestra – “un d’énergie, [son] parfait ensemble, une des grandes formations américaines jouant sur intonation impeccable et une motivation instruments d’époque”, d’après Fanfare – elle indéniable”. Mené par ses directeurs, Gwyn mène l’ensemble au cours de ses interprétations Roberts et Richard Stone, avec Emlyn données dans des cadres allant de l’Oregon à Ngai pour violon leader, l’ensemble joue Prague, et lors de ses enregistrements annuels de la musique baroque sur des instruments chez Chandos; elle a aussi gravé pour un baroques, son répertoire allant des opéras certain nombre d’autres labels internationaux montés sur scène à la musique de chambre. et pour des organismes de radiodiffusion Il joue tout le répertoire orchestral sans nationale. Elle s’est récemment produite chef d’orchestre, comme c’était la coutume en soliste avec le Chamber Orchestra of à l’époque où cette musique était nouvelle. Philadelphia, le Portland Baroque Orchestra, Sa Philadelphia Concert Series, dont le Recitar Cantando (Tokyo) et le Washington Philadelphia Inquirer a noté le “côté chic, Bach Consort, ainsi qu’au Kennedy Center. hors du système”, insiste sur la création d’un Enseignante de master classes demandée, sentiment de découverte tant pour les artistes elle a récemment eu des engagements au que leur public. Lancée en 2002, la série Curtis Institute of Music, à l’Amherst Early compte à son actif trente et une “créations

27 mondiales” modernes de chefs d’œuvre exécutions données par l’ensemble ont été baroques perdus ou oubliés, amenant l’Inquirer diffusées live sur les ondes à l’échelle nationale à décrire l’ensemble comme un “ensemble de américaine dans des émissions telles que musique ancienne qui agit comme un ensemble SymphonyCast, Performance Today, Sunday de musique nouvelle, en faisant reculer Baroque et Harmonia. Ses enregistrements en les frontières du passé plutôt que celles du concert sont distribués dans le monde entier présent”. The Pew Charitable Trusts, la William par l’intermédiaire de l’Union européenne de Penn Foundation, la Presser Foundation et radiotélévision, la plus importante association The National Endowment for the Arts lui de média de service public, dont les membres apportent leur soutien. sont répartis dans cinquante-six pays, en Tempesta di Mare grave exclusivement Europe et au-delà. Tempesta di Mare a fait pour Chandos depuis 2004. Parmi ses des tournées à travers le monde, de l’Oregon à enregistrements actuellement disponibles Prague; l’ensemble a très récemment effectué figurent des concertos pour luth de Leopold une visite remarquée aux Internationale Weiss (2004), neufs arias allemandes et Händel-Festspiele Göttingen, fait ses débuts autres œuvres de Haendel (Flaming Rose, new-yorkais à la Frick Collection, entrepris 2007), des cantates et œuvres de chambre sa première tournée européenne regroupant d’Alessandro Scarlatti (2010) et trois volumes l’orchestre au complet pour se rendre aux d’œuvres orchestrales de Johann Friedrich Internationale Fasch-Festtage de Zerbst et a Fasch (2008, 2011, et 2012). La sortie de donné une interprétation à guichets fermés sonates en trio de Bach et de deux CD de dans le cadre de la Richard P. Garmany musique orchestrale baroque française pour Chamber Music Series de l’université de la scène est prévue dans un avenir proche. Les Hartford, dans le Connecticut.

28 Sonata I: relatively conventional slow movement Also available

CHAN 0768 Scarlatti Cantatas srand Chamber Music

30 Also available

CHAN 0791 Fasch Orchestral Works, Volume 3 including Recordersr Concerto in F major

31 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected]. Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

www.facebook.com/chandosrecords www.twitter.com/chandosrecords

Chandos 24-bit / 96 kHz recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit / 96 kHz recording. In order to reproduce the original waveform as closely as possible we use 24-bit, as it has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. Recording at the 44.1 kHz sample rate, the highest frequencies generated will be around 22 kHz. That is 2 kHz higher than can be heard by the typical human with excellent hearing. However, we use the 96 kHz sample rate, which will translate into the potentially highest frequency of 48 kHz. The theory is that, even though we do not hear it, audio energy exists, and it has an effect on the lower frequencies which we do hear, the higher sample rate thereby reproducing a better sound.

32 This recording was supported in part by a Faculty Development Grant from the Peabody Conservatory.

Executive producer Ralph Couzens Recording producer Loren Stata Sound engineers Joel Nygren and Jameson Dickman Editor Loren Stata Mastering Rosanna Fish A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Leith Symington Griswold Hall, Peabody Conservatory, Baltimore, Maryland, USA; 18 – 20 June 2013 Front cover and label Photograph of the flutes played on this recording, by Becky Oehlers Photography Back cover Photograph of Tempesta di Mare Chamber Players by Becky Oehlers Photography Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen P 2014 Chandos Records Ltd C 2014 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

33 Tempesta Mare di Chamber Players

Lebrecht Music & Arts Photo Library

Becky Oehlers Photography MANCINI: SOLOS FOR A FLUTE – Roberts MANCINI: SOLOS FOR A FLUTE – Roberts

CHACONNE DIGITAL CHAN 0801

Francesco Mancini (1672 – 1737) Solos for a Flute with a Thorough Bass for the Harpsichord or for the Bass Violin (1724) 1 - 4 Sonata VI 8:17 in B flat major • in B-Dur • en si bémol majeur alto recorder, theorbo, harpsichord, and cello 5 - 8 Sonata IV 8:40 in A minor • in a-Moll • en la mineur alto recorder, archlute, and cello 9 - 12 Sonata X 8:05 / /

Tempesta di Mare Chamber Players in B minor • in h-Moll • en si mineur Tempesta di Mare Chamber Players voice flute and harpsichord 13 - 16 Sonata XII 8:29 in G major • in G-Dur • en sol majeur flauto traverso, theorbo, harpsichord, and cello 17 - 20 Sonata XI 9:37 in G minor • in g-Moll • en sol mineur alto recorder, theorbo, and organ 21 - 24 Sonata I 8:49 in D minor • in d-Moll • en ré mineur alto recorder and archlute 25 - 28 Sonata II 8:16 in E minor • in e-Moll • en mi mineur flauto traverso, harpsichord, and cello Gwyn Roberts CHAN 0801 CHANDOS CHAN 0801 CHANDOS alto recorder • voice flute• flauto traverso 29 - 32 Sonata V 7:31 in D major • in D-Dur • en ré majeur Richard Stone archlute • theorbo • guitar voice flute, guitar, harpsichord, and cello Adam Pearl harpsichord • organ TT 68:01 Lisa Terry cello