CHAN 241-32

THE ESSENTIAL

Margaret Fingerhut piano Ulster Orchestra • BBC Philharmonic

32 Yan Pascal Tortelier 33

CCHANHAN 241-32241-32 BBook.inddook.indd 332-332-33 222/8/062/8/06 10:27:0310:27:03 Paul Dukas (1865 –1935)

COMPACT DISC ONE 1 Fanfare pour précéder ‘La Péri’ * 1:55

2 La Péri * 17:40 Poème dansé en un tableau

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Lipnitzki / Lebrecht Music & Arts Lipnitzki / Lebrecht Photo Library L’Apprenti sorcier * 11: 31 Scherzo d’après une ballade de Goethe

Symphony in C major † 41: 00 in C-Dur • en ut majeur 4 I Allegro non troppo vivace, ma con fuoco 14:41 5 II Andante espressivo e sostenuto 14:51 6 III Allegro spiritoso 11:18 TT 72:21

COMPACT DISC TWO 1 Polyeucte † 15:03 Overture after Corneille Andante sostenuto – Allegro non troppo vivace – Andante espressivo – Mouvement du 1er allegro – Andante sostenuto

Paul Dukas 3

CCHANHAN 241-32241-32 BBook.inddook.indd 22-3-3 222/8/062/8/06 10:26:5310:26:53 The Essential Paul Dukas

Sonate ‡ 47:43 ‘A good provision of sunlight’: this was in the rigid Conservatoire mould? Dukas’s in E minor • in e-Moll • en mi mineur how one nineteenth-century French critic offi cial advice to young conductors betrayed 2 I Modérément vif – expressif et marqué 12:04 described the ‘compositional palette’ of not a shred of poetry: 3 II Calme – un peu lent – très soutenu 12:49 Emmanuel Chabrier, and that vivid double There is only one secret in conducting an imagery of light and colour recurs throughout orchestra: the right hand should be raised, 4 III Vivement, avec légèreté 8:38 much writing on French music of the period. clearly visible, beating time precisely. A supple 5 IV Très lent 14: 01 In the fi nal decades of the century French wrist is all that matters, and besides, why would composers were seen to be exploring the one want to gesticulate? 6 Prélude élégiaque ‡ 4:38 glittering possibilities of the orchestra in But privately he remarked to a colleague Lent et recueilli much the same way as the impressionist about the ‘Danse’ in La Péri: painters explored the play of light Let the beginning gently drift, like something 7 ‡ 4:01 La Plainte, au loin, du faune… transforming and transfi guring the natural only half suggested, which gradually becomes Assez lent world. Indeed both painters and musicians clearer and more precise. Otherwise it is TT 71:46 were inspired by similar sources of light (or intolerable. rather, lumière – even the sound of the French Chabrier, meanwhile, was quick to encourage word is more evocative than that of the an aspiring young musician: Margaret Fingerhut piano ‡ English!), from the cool, luminous blues and See here: it’s obvious that you really love music. greys of the Paris sky to the warm, seductive Always remember that it should be written from Ulster Orchestra * colours of Spain and the Orient. And maybe the heart and not with the head! Paul Willey leader that range of light helps to explain the That did not mean, of course, that balance † distinctive French balance between clarity of and order were of no value. Both Chabrier BBC Philharmonic form and fl amboyance of execution. and Dukas greatly admired the music of the Dennis Simons leader Something of that balance of opposing French classical masters; Dukas even edited Yan Pascal Tortelier * † forces is also refl ected in the life and a new edition of the works of Rameau. career of the composer represented on this For Dukas, the Orient was the most recording. Listening to his music, who would seductive foreign infl uence on his music. imagine that Paul Dukas (1865–1935) was La Péri, which he described as a poème the most conventional of academic musicians dansé, was his last major orchestral work,

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CCHANHAN 241-32241-32 BBook.inddook.indd 44-5-5 222/8/062/8/06 10:26:5510:26:55 composed in 1912. It was written for the of water is fetched and emptied. In the nick But Dukas, very much a classicist at several rehearsals, cat-calls were to be heard all Russian-French dancer Natalia Trouhanova, of time the sorcerer himself appears and puts heart, realised that a style which had to around me, and it has to be admitted that they whose style was modelled on that of Isadora everything to rights. a considerable extent abandoned the were not all because of the new work, some of Duncan, and she gave the fi rst performance It is tempting at this point to read a kind landmarks of the cadence, and indulged them being destined for the young conductor, at the Paris Opéra in 1912. The scenario of dark allegory into all this. For L’Apprenti in extended passages of vagrant harmony, Paul Vidal… concerns a young Persian Prince, Iskender, sorcier appeared at a time when many needed all the more urgently some formal Vidal, a Conservatoire compatriot of the who travels to the ends of the Earth to search French composers were bewitched into grip to avoid aimless meandering. How did composer, was in fact the dedicatee of the for the lotus fl ower of immortality. He fi nds drawing deeply from the Wagnerian well, one achieve this? Always the perceptive work, which fared far better at its revival at it guarded by a beautiful sleeping Péri (or and neither Chabrier nor Dukas escaped critic with the appropriate turn of phrase, the Concerts Lamoureux in 1902. The critic fairy), but as he steals it the Péri awakes, without something of a struggle. But perhaps Dukas credited Franck with having found the of Le Temps this time noted ‘traces of crying bitterly, and Iskender falls in love with a more positive moral would be that, like appropriate formula: inexperience’ alongside an ‘inner energy and her. She dances for him and he relinquishes the Sorcerer, the best French music casts its César thought cold-bloodedly and struggled concentrated vehemence of feeling’. the lotus fl ower, then realises, as he watches own potent spell, with a ‘good provision of furiously: a principle which is most important to The symphony is cast in the classical three- her vanish, that only darkness and oblivion sunlight’ and an unselfconscious originality. observe in composition. movement form with the outer movements await him. He was surely referring to both Julius César both in Dukas’s favourite compound time (he © Edward Blakeman The great irony of his life was that and César Franck. once joked that he was born singing in 9/8). although he was appointed Professor of The Symphony in C major clearly marked Also conventional is the use of a rhythmically Composition at the Paris Conservatoire the In retrospect, the 1890s marked a diffi cult time Dukas as a classicist and a ‘Franckiste’. While incisive fi rst theme and a lyrically contrasting year that he composed La Péri, from then for French music. With so much domination, his prix de Rome compatriot Debussy was second theme. More typical of the composer until his death Dukas produced no other both by the established ‘schools’ of French forging esoteric links with symbolist poetry is the introduction of subsidiary but none the major works. It was a strangely inconclusive music (notably César Franck) and by the operas (in such pieces as the Prélude à l’après-midi less important ideas for the brass instruments. ending to a career which had begun with of Richard Wagner, French composers had to d’un faune and Pelléas et Mélisande) Dukas The slow movement uses a novel device such brilliance back in 1879, when Dukas fi ght hard to establish an independent identity. had the effrontery to compose a symphony at the opening where a lyrical melody is conducted the fi rst performance of his own Paul Dukas was no exception. A passionate in plain C major! Its fi rst performance on accompanied by a restless fi gure, fi rst in the L’Apprenti sorcier – subtitled a Scherzo for devotee, in particular of Wagner’s Tristan und 3 January 1897, at the Concerts de l’Opéra, bassoons, then gradually rising to become a orchestra. It was inspired by the ballad by lsolde and Parsifal, and also much under the was not a resounding success as the melodic motive in itself in the upper strings. Goethe, which recounts how a lazy sorcerer’s spell of César Franck, he composed music celebrated conductor D.-E. lnghelbrecht, then A central section, accompanied by shimmering apprentice, bidden to draw water in his during the 1890s, the decade from which both a modest second violinist, noted: strings, and with static harmonies and distant master’s absence, instead bewitches a broom the Symphony in C major and the Overture Who could believe today that the work which wind solos, has caused some commentators to do the job for him. Unfortunately he cannot to Polyeucte date, which is heavily indebted nowadays seems to us so lucid aroused not only to see the movement as a piece of landscape think how to cancel the spell and soon the to the restless chromaticism of both these the protestations of the public but also those of impressionism. Out of this rises a strong, whole place is fl ooded, as bucket after bucket infl uences. the musicians of the orchestra? In the course of brassy, chorale-like episode.

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CCHANHAN 241-32241-32 BBook.inddook.indd 66-7-7 222/8/062/8/06 10:26:5510:26:55 The fi nale, like the fi rst movement, public platform, in this case the Concerts recording neatly encapsulates both of these masterly stealth, a highly chromatic fugue, contrasts rhythmic incision with a warmer Lamoureux where the work was given its aspects. again recalling the late works of Beethoven. second theme which is remarkably Franckian fi rst performance on 23 January 1892. The Sonate was begun in the last years The scherzo creeps back from on high, and in its shape and in the restless way in which it The work was well received although its of the nineteenth century and was fi rst ends with a triumphant harmonisation of the is forced through rising sequences. This time, Wagnerian debt was perceived by more than performed in 1901. Despite its use of a rich, fugue subject, its vagrant chromaticism now however, the rondo principle prevails. Again one of the critics present. However, Dukas often organ-like piano texture, reminiscent brought to order. The fi nale is rhapsodic at a kaleidoscope of changing orchestral colour fared well and was perceived to display fi ne of the piano music of César Franck, there is fi rst but soon introduces a syncopated theme and physical energy holds our attention to craftsmanship. The composer Guy Ropartz nothing else quite like it in the repertoire. The whose evolution and development forms the the last. commented on the particular beauty of the debt to Franck is also evident in other ways: essence of the movement. Its similarity in The Overture to Corneille’s Polyeucte ending, and amongst other qualities, the the constantly varying thematic extensions shape, harmony and rhythm to the prelude to was composed in 1891 when, after a period listener will surely agree with those who also accompanied by restless modulation; the Act III of Wagner’s Tristan und Isolde can hardly of military service, the composer took some praised the composer for his imaginative use purposeful lack of distinction between fi rst be fortuitous. In a Lisztian transformation into time to compose and to study the works of orchestral colour. There is a particularly and second themes; and, most strikingly, the the major key, the theme gradually evolves of the past. His colleague Robert Brussel memorable warm string scoring, backed short linking passages of chromatic harmony into a grand melody whose climax is achieved later evoked Dukas’s circumstances at this up by a subtle use of the harp. Overall, the separated by silences, reminiscent of an by ‘Liebestod’-like modulations: a fi tting end time, working in his apartment near the work may be seen as combining themes improvising organist. to what must be the apogee of the French Gare de l’Est: of religious fervour with those signalling While the fi rst movement, Modérément ‘Hommage au dix-neuvième siècle’. His modest room looked on to a large courtyard, physical love and desire: the essence of vif – expressif et marqué, is characterised by The Prélude élégiaque dates from 1910 having for furniture and decoration no more Polyeucte’s confl ict. an ever-present accompaniment and an almost and was Dukas’s contribution to a series than a table, bookshelves, a bed and some continuous melody, albeit punctuated by rests, of pieces commissioned by the Société © Richard Langham Smith prints. His father, a most erudite man, possessed the second, Calme – un peu lent – très soutenu, internationale de musique to commemorate a considerable library, a part of which was is at fi rst hymnic. At times it could almost be the centenary of Haydn’s death. The set theme dispersed in every room of that vast residence. Paul Dukas was a somewhat ambivalent mistaken for Fauré, yet its simplicity reminds was as follows, the notes ‘Y’ and ‘N’ being A parakeet would welcome those friends he fi gure in French music at the turn of the us of Dukas’s enthusiasm for late Beethoven. derived by extension: liked with a display of his fi ne colours and a twentieth century. Although only three years The outer sections of the scherzo-like third chat. There was a grand piano in the room and younger than Debussy, his fellow student movement are a perpetuum mobile, written in a pedestal table served as a desk. There, on its in Guiraud’s composition class at the Paris a toccata-like style common to much organ tiny mahogany top, Dukas wrote the overture Conservatoire, he was in one sense far music of the period: the composer’s love of to Polyeucte. more of a traditionalist than Debussy and the diminished seventh chords so much a part Where the Sonate had just preceded It was thus, during a period when he took in another an admirer of that composer’s of Franck’s style, and so despised by Debussy, Debussy and Ravel’s opening up of the stock of himself at the age of twenty-six, innovations, pushing them to their limits is evident here. In the middle of the movement so-called ‘impressionist’ piano style, the that Dukas fi rst exposed his work on a major in some of his later works. The present Dukas introduces, with a coup-de-théâtre of language of this Prélude, and of La Plainte,

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CCHANHAN 241-32241-32 BBook.inddook.indd 88-9-9 222/8/062/8/06 10:26:5610:26:56 au loin, du faune…, is clearly indebted discography includes, for Chandos, recordings Universally recognised as one of Britain’s fi nest Tortelier, he studied piano and violin at the to Debussy’s own discoveries in terms of of works by Berkeley, Bloch, Dukas, Falla, orchestras, the BBC Philharmonic is based Paris Conservatoire, and after following a harmonic trouvailles and hazy textures. Grieg, Howells, Leighton, Moeran, Novák and in Manchester where it performs regularly course of general musical studies with Nadia La Plainte, au loin, du faune… with its Stanford. All have received worldwide critical in the magnifi cent Bridgewater Hall, while Boulanger he studied conducting with Franco quotations from Debussy’s Prélude à l’après- acclaim, and two of her recent Bax recordings also touring all over the world and recording Ferrara in Siena. midi d’un faune was written in 1921 as a were nominated for Gramophone awards. programmes for BBC Radio 3. It has built He is now a regular guest conductor with Tombeau de Claude Debussy: a testimony an international reputation for outstanding leading orchestras throughout Europe, the to a lifelong friendship which, despite their Formed in 1966 and based in Belfast, quality and committed performances over an United States, Japan and Australia, and he differences, was based on mutual respect. Northern Ireland, the Ulster Orchestra is now immensely wide-ranging repertoire. Gianandrea has worked with all the major orchestras in Although he followed Franck and Debussy, one of the major orchestras in the United Noseda became Principal Conductor in Britain. He has held the positions of Associate Dukas forged his own path with complete Kingdom and Ireland, with a main concert September 2002 when Yan Pascal Tortelier, Conductor of the Orchestre du Capitole in integrity. It is an interesting one to explore. season in the Ulster and Waterfront Halls, who had been Principal Conductor from Toulouse, and Principal Conductor and Artistic and additional performances across Northern 1991, became Conductor Laureate. Vassily Director of the Ulster Orchestra, and was © Richard Langham Smith Ireland. Orchestra in Residence for the Sinaisky is the orchestra’s Principal Guest appointed the fi rst Principal Guest Conductor Belfast Festival at Queen’s University, it also Conductor, and Sir Edward Downes (Principal of the National Youth Orchestra of Great Margaret Fingerhut has captivated audiences accompanies opera and ballet productions Conductor 1980 – 91) is Conductor Emeritus. Britain. For eleven years he was Principal throughout the world with her innovative at Belfast’s Grand Opera House, while its The BBC Philharmonic has worked with many Conductor of the BBC Philharmonic, with and highly entertaining recital programmes outstanding education and outreach work has distinguished conductors and its policy of which he appeared regularly throughout the combining popular and more unusual been recognised by an award from the Royal introducing new and adventurous UK, performing at the BBC Proms and at repertoire. She has performed extensively Philharmonic Society. As Principal Conductor repertoire into its programmes has meant that leading festivals both in the UK and abroad. in Europe, the USA, Israel, Turkey, India and and Artistic Adviser, Thierry Fischer numbers many of the world’s greatest composers have He will continue to work with the orchestra in Africa, and can be heard frequently on BBC Bryden Thomson, Vernon Handley, Dmitry conducted the orchestra. In 1991 future seasons as Conductor Laureate. Radio 3 and Classic FM, as well as on fi lm Sitkovetsky and Yan Pascal Tortelier among Sir Peter Maxwell Davies became the BBC In recognition of his success in Northern and television. As a soloist she has worked his distinguished predecessors, Kenneth Philharmonic’s fi rst ever Composer / Conductor Ireland he has received an Honorary Doctorate with many eminent conductors and played Montgomery being the Orchestra’s new and was succeeded in 2000 by James from the University of Ulster. Yan Pascal with most of the UK’s major orchestras, Principal Guest Conductor. The Ulster Orchestra MacMillan. Tortelier has an exclusive contract with including the London Symphony Orchestra, has made more than sixty recordings and is Chandos and among his many highly praised London Philharmonic Orchestra, Philharmonia an exclusive broadcast partner of the BBC, Yan Pascal Tortelier is regarded as one of recordings with the BBC Philharmonic, that of Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, with many relays on BBC Radio 3, Radio Ulster the most exciting conductors to emerge from Dukas’s Symphony in C major was awarded the BBC Philharmonic, BBC Scottish Symphony and BBC TV. Tours of Europe, Asia and the France in recent years. Son of the late Paul Diapason d’Or. Orchestra, BBC National Orchestra of Wales United States have added to the Orchestra’s and London Mozart Players. Her extensive reputation.

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CCHANHAN 241-32241-32 BBook.inddook.indd 110-110-11 222/8/062/8/06 10:26:5610:26:56 Chabrier als auch Dukas bewunderten die L’Apprenti sorcier (mit dem Untertitel The Essential Paul Dukas Musik der klassischen französischen Meister “Scherzo für Orchester”) dirigierte, so sehr; Dukas edierte sogar eine Neuausgabe brillant begonnen hatte, kam damit zu der Werke Rameaus. einem etwas unbestimmten Ende. L’Apprenti “Ein guter Vorrat an Sonnenlicht”: So beschrieb Aufnahme repräsentierten Komponisten wider. Für Dukas’ Musik war der Orient die sorcier (Der Zauberlehrling) wurde durch ein Rezensent im neunzehnten Jahrhundert Wer würde von Paul Dukas (1865 –1935) verlockendste fremdländische Quelle. Goethes gleichnamige Ballade inspiriert, die die “kompositorische Palette” von Emmanuel annehmen, wenn er seine Musik hört, daß er La Péri, das er als poème dansé beschrieb, erzählt, wie ein fauler Zauberlehrling, der Chabrier, und die lebhafte Doppelmetapher zu den äußerst konventionellen akademischen war sein letztes größeres Orchesterwerk und in der Abwesenheit seines Meisters Wasser von Licht und Farbe taucht das ganze Musikern in der strikten Form des Pariser entstand 1912. Es wurde für die russisch- schöpfen soll, den Besen dazu verhext, ihm Jahrhundert hindurch häufi g auf, wo über Conservatoires gehörte? Dukas’ förmlicher Rat französische Tänzerin Natalia Trouhanova die Arbeit abzunehmen. Zu seinem Unglück französische Musik der Zeit geschrieben wird. an junge Dirigenten zeigte keinen Funken von geschrieben, deren Stil sich an dem Isadora weiß er jedoch nicht, wie er den Zauber In den letzten Jahrzehnten des Jahrhunderts Poetik: Duncans orientierte, und sie tanzte 1912 wieder aufheben kann, und als Eimer um konnte man beobachten, wie die französischen Für die Leitung eines Orchesters gibt es nur die Uraufführung an der Pariser Opéra. Eimer Wasser geholt und ausgeschüttet Komponisten die glitzernden Möglichkeiten des ein Geheimnis: Die rechte Hand sollte erhoben Das Szenarium handelt von dem jungen werden, ist bald der ganze Raum Orchesters ganz ähnlich erforschten wie die und deutlich zu sehen sein und genau den Takt Perserprinzen Iskender, der auf der Suche überschwemmt. Gerade noch rechtzeitig impressionistischen Maler die Art und Weise, in schlagen. Es braucht einzig ein geschmeidiges nach der Lotosblume der Unsterblichkeit erscheint der Zauberer selbst und bringt der das Spiel des Lichts die Natur verwandelt Handgelenk, wozu sollte man gestikulieren bis ans Ende der Welt reist. Er fi ndet sie von alles wieder in Ordnung. und umformt. Maler und Komponisten fanden wollen? einer schönen schlafenden Péri (oder Fee) Hier ist man in Versuchung, eine Art sogar in ähnlichen Lichtquellen Inspiration (und Privat jedoch machte er einem Kollegen behütet: Als er die Blume stiehlt, erwacht dunkler Allegorie in all dies hineinzulesen. selbst das französische Wort für Licht, lumière, gegenüber folgende Bemerkung zum “Danse” die Péri und weint bitterlich, und Iskender Denn L’Apprenti sorcier erschien zu einer klingt atmosphärischer!): von den kühlen, in La Péri: verliebt sich in sie. Sie tanzt für ihn, und er Zeit, als viele französische Komponisten leuchtenden Grau- und Blautönen des Pariser Lassen Sie den Anfang sachte fl ießen, wie nur verzichtet auf die Lotosblume; als er die Péri dazu verführt wurden, tief aus dem Quell Himmels zu den warmen, verführerischen halb angedeutet, und ihn allmählich klarer und langsam verschwinden sieht, erkennt er, Wagners zu schöpfen, und weder Chabrier Farben Spaniens und des Orients. Und präziser werden. Sonst ist er unerträglich. daß ihn nur Dunkelheit und Vergessenheit noch Dukas konnten sich dem mühelos dieses Lichtspektrum hilft vielleicht, die Chabrier ermunterte unterdessen gerne einen erwarten. entziehen. Aber eine positivere Moral könnte unverkennbare französische Harmonie von aufstrebenden jungen Musiker: Die große Ironie in Dukas’ Leben war, daß sein, daß die beste französische Musik wie Klarheit der Form und Anlage einerseits und Sehen Sie: Es besteht kein Zweifel daran, daß er, obwohl er im Jahr der Komposition von der Zauberer mit “einem guten Vorrat an Extravaganz der Ausführung andererseits zu Sie die Musik wirklich lieben. Vergessen Sie La Péri als Professor für Komposition an das Sonnenlicht” und unbefangener Originalität erklären. nie, daß sie mit dem Herzen, nicht mit den Kopf Pariser Conservatoire berufen wurde, von ihren eigenen mächtigen Zauber wirken kann. Etwas von dieser Harmonie zwischen geschrieben werden sollte! da an bis zu seinem Tode keine wichtigen

entgegengesetzten Kräften spiegelt sich Das hieß natürlich nicht, daß Harmonie Werke mehr schreiben sollte. Seine Karriere, © Edward Blakeman auch in Leben und Laufbahn des in dieser und Ordnung nicht wichtig waren. Sowohl die 1879, als Dukas die Uraufführung seines Übersetzung: Renate Maria Wendel

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CCHANHAN 241-32241-32 BBook.inddook.indd 112-132-13 222/8/062/8/06 10:26:5710:26:57 Im Rückblick scheinen die 1890er Jahre Er bezog sich hier sicherlich sowohl auf Julius Ecksätze stehen beide in einer der von und physischer Energie hält unsere eine schwierige Zeit für die französische César als auch César Franck. Dukas bevorzugten zusammengesetzten Aufmerksamkeit bis zuletzt aufrecht. Musik dargestellt zu haben. Durch die Die Sinfonie in C-Dur kennzeichnete Taktarten (er witzelte einmal, daß er im 9 / 8- Die Ouvertüre zu Corneilles Polyeucte Dominanz der etablierten “Schulen” der Dukas eindeutig als Klassizisten und Takt sang, als er geboren wurde). Ebenfalls entstand 1891, als der Komponist nach französischen Musik (vornehmlich César “Franckisten”. Während sein Landsmann, der konventionell ist der Einsatz eines rhythmisch seinem Militärdienst sich Zeit zum Franck) und der Opern Richard Wagners Rompreisträger Debussy (in Stücken wie dem prägnanten ersten Themas mit einem lyrisch Komponieren und zum Studium von Werken mußten die französischen Komponisten Prélude à l’après-midi d’un faune und Pelléas kontrastierenden zweiten Thema. Typischer der Vergangenheit nahm. Sein Kollege Robert hart kämpfen, ihre eigene Identität zu et Mélisande), esoterische Verbindungen mit für den Komponisten ist die Einführung von Brussel beschrieb später Dukas’ damalige entwickeln. symbolistischer Poesie knüpfte, besaß Dukas keineswegs unbedeutenden Nebengedanken Umstände und wie er in seiner Wohnung in Paul Dukas bildete keine Ausnahme. Er die Dreistigkeit, eine Sinfonie in schlichtem für die Blechbläser. der Nähe des Gare de l’Est arbeitete: war ein leidenschaftlicher Anhänger Wagners, C-Dur zu schreiben! Ihre Uraufführung am Der langsame Satz verwendet am Anfang Sein bescheidenes Zimmer überblickte einen besonders Tristan und lsolde und Parsifal, 3. Januar 1897 in den Concerts de l’Opéra ein neues Mittel, indem eine lyrische Melodie weiten Hof und war nur mit einem Tisch, und stand unter dem Zauber César Francks, war kein spektakulärer Erfolg, wie sich der von einer rastlosen Figur begleitet wird, Bücherregalen und einem Bett möbliert; einige und die Musik, die er in den 1890er Jahren berühmte Dirigent D.-E. Inghelbrecht, damals die zunächst in den Fagotten beginnt, Stiche waren die einzigen Ornamente. Sein komponierte, aus denen sowohl die Sinfonie ein bescheidener Zweiter Geiger, erinnert: dann allmählich aufsteigt und zu einem Vater war ein gelehrter Mann und besaß eine in C-Dur als auch die Ouvertüre zu Polyeucte Wer würde heute glauben, daß was uns heute eigenständigen melodischen Motiv in den beträchtliche Bibliothek, die über alle Zimmer stammen, ist der rastlosen Chromatik dieser so klar erscheint, einst nicht nur den Protest des hohen Streichern wird. Ein Mittelabschnitt, seiner weiträumigen Wohnung verteilt war. beiden Stileinfl üsse verpfl ichtet. Publikums, sondern auch der Orchestermusiker begleitet von schimmernden Streichern, Ein Sittich unterhielt die Freunde, die ihm Aber Dukas, im Herzen ein Klassizist, erregte? In den Proben war um mich herum mit statischen Harmonien und fernen gefi elen, mit einer Zuschaustellung seiner erkannte, daß ein Stil, der sich der Marksteine Hohngelächter zu hören, aber man muß sagen, Holzbläsersoli, Iieß einige Kommentatoren prächtigen Farben und seinem Geplapper. Der der Kadenz weitgehend entledigt hatte und daß es nicht allein dem neuen Werk galt, sondern den Satz als Landschafts -Impressionismus Flügel stand im Salon. Ein rundes Tischchen in ausladenden Passagen schweifender auch dem jungen Dirigenten Paul Vidal … betrachten. Aus diesem Mittelabschnitt diente als Schreibtisch. Dort, auf seiner kleinen Harmonik schwelgte, umso mehr einer festen Vidal, ein Conservatoire-Kollege des erwächst eine kraftvoll-schmetternde Mahagoni-Platte, schrieb Dukas seine Ouvertüre formalen Ordnung bedurfte, um zielloses Komponisten, war der Widmungsträger des choralhafte Episode. zu Polyeucte. Umherschlängeln zu vermeiden. Wie konnte Werks, das in seiner späteren Aufführung 1902 Das Finale, wie der erste Satz, kontrastiert In einer Zeit also, als er im Alter von dies erreicht werden? Dukas, von jeher in den Concerts Lamoureux mehr Erfolg hatte. rhythmische Prägnanz und ein wärmeres sechsundzwanzig Jahren über sich Bilanz ein einsichtsvoller Kritiker mit treffender Der Kritiker für Le Temps bemerkte desmal zweites Thema, das in seiner Gestalt und zog, stellte Dukas sein Werk zum ersten Wortgewandtheit, rühmte Franck, daß er eine “Spuren von Unerfahrenheit” neben “innerer in der rastlosen Weise, in der es durch Mal auf einer bedeutenden Plattform, den angemessene Lösung fand: Energie und konzentrierter Vehemenz des aufsteigende Sequenzen gedrängt wird, einen Concerts Lamoureux, der Öffentlichkeit César dachte kühl und kämpfte verbissen – ein Gefühls”. bemerkenswert franckschen Charakterbesitzt. zur Schau, in denen das Werk am wichtiges Prinzip, das man beim Komponieren Die Sinfonie ist in der klassischen Hier herrscht jedoch das Rondo-Prinzip vor. 23. Januar 1892 uraufgeführt wurde. Es beachten muß. dreisätzigen Form angelegt, und die Ein Kaleidoskop schillernder Orchesterfarben wurde wohlwollend aufgenommen, aber

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CCHANHAN 241-32241-32 BBook.inddook.indd 114-154-15 222/8/062/8/06 10:26:5710:26:57 mehrere Kritiker bemerkten, daß das Werk Die Arbeit an der Sonate begann in den Septimen – ein wesentliches Stilelement Während die Sonate Debussy und Wagner verpfl ichtet war. Dukas wurde jedoch letzten Jahren des neunzehnten Jahrhunderts Francks, aber von Debussy verachtet – äußert der Erschließung des sogenannten für seine Handwerkskunst gelobt. Der und das Werk wurde 1901 zum erstenmal sich hier deutlich. In der Satzmitte führt Dukas “impressionistischen” Klavierstils durch Komponist Guy Ropartz bemerkte besonders öffentlich aufgeführt. Obwohl man sich von mit einem meisterhaften coup-de-théâtre Ravel vorausgegangen war, hat die Sprache die eigentümliche Schönheit des Schlusses, der reichen, orgelartigen Textur her an die eine hochchromatische Fuge ein, wiederum dieses Préludes und von La Plainte, au loin, und unter den weiteren Qualitäten wird der Klaviermusik César Francks erinnert fühlt, an das Spätwerk Beethovens erinnernd. Von du faune … eindeutig Debussys eigenen Hörer sicherlich mit jenen Kommentatoren gibt es eigentlich im Repertoire nichts oben kommt das Scherzo zurück und schließt Entdeckungen von harmonischen trouvailles übereinstimmen, die den Komponisten ihresgleichen. Francks Einfl üsse machen sich mit einer triumphalen Harmonisierung des und verschwommenen Texturen viel zu für seinen phantasievollen Gebrauch von auch in anderer Form bemerkbar: die ständig Fugenthemas, dessen unstete Chromatik nun verdanken. Orchesterfarben lobten. Der Streichersatz variierenden thematischen Erweiterungen gezügelt ist. Das Finale beginnt rhapsodisch, La Plainte, au loin, du faune … mit seinen ist besonders warm, unterstützt vom in Begleitung ruheloser Modulation; die führt aber bald ein synkopiertes Thema ein, Zitaten aus Debussys Prélude à l’après-midi feinfühligen Einsatz der Harfe. Insgesamt bewußt mangelnde Differenzierung zwischen dessen Entwicklung die Essenz des Satzes d’un faune wurde 1921 als ein Tombeau de kann das Werk als eine Kombination von dem ersten und zweiten Thema; und am bildet. Seine Ähnlichkeit in Form, Harmonie Claude Debussy komponiert, Zeugnis einer Themen von religiösem Eifer und solchen, die auffälligsten die kurzen Überleitungspassagen und Rhythmus zum Vorspiel des dritten lebenslangen Freundschaft, die bei allen körperliche Liebe und Verlangen anzeigen, in chromatischer Harmonik, durch Pausen Aktes von Wagners Tristan und Isolde kann Differenzen auf gegenseitigem Respekt fußte. betrachtet werden: die Essenz von Polyeuctes getrennt, wie bei einem improvisierenden kaum ein Zufall sein. In einer lisztschen Obwohl er Franck und Debussy folgte, fand Konfl ikt. Orgelspieler. Transformation nach Dur entwickelt sich das Dukas für sich einen eigenen, ehrlichen Weg. Während der erste Satz Modérément Thema langsam zu einer großartigen Melodie, Es lohnt sich, diesen Weg zu erforschen. © Richard Langham Smith vif – expressif et marqué durch eine deren Höhepunkt durch “Liebestod”-ähnliche Übersetzung: Friary Music Services © Richard Langham Smith allgegenwärtige Begleitung und eine fast Modulationen erreicht wird – dem Gipfel des Übersetzer unbekannt ununterbrochene, wenn auch von Ruhepausen französischen “Hommage au dix-neuvième Paul Dukas stellte auf der französischen interpunktierte Melodie gekennzeichnet siècle” durchaus angemessen. Musikszene der zwanzigsten Jahrhundertwende ist, hat der zweite Satz Calme – un peu Das Prélude élégiaque, datiert 1910, war Margaret Fingerhut hat ihr Publikum in eine ambivalente Größe dar. Obwohl er lent – très soutenu zunächst hymnischen Dukas’ Beitrag zu einer Reihe von Stücken, aller Welt mit ihren innovativen und höchst nur drei Jahre jünger war als Debussy, sein Charakter. Zeitweise meint man beinahe, die die Société internationale de musique zum unterhaltsamen Recitals begeistert, deren Mitschüler in Guirauds Kompositionsklasse am Fauré zu hören, doch erinnert uns die einhundertsten Todestag Haydns in Auftrag Programme populäre mit ausgefalleneren Pariser Conservatoire, neigte er in gewissem Unkompliziertheit an Dukas’ Leidenschaft für gegeben hatte. Das gestellte Thema lautete Repertoires verbinden. Sie hat ausgiebig in Sinne stärker zum Traditionalismus, während er das Spätwerk Beethovens. Die Ecksektionen unter logischer Ermittlung der Noten “Y” und Europa, den USA, Israel, der Türkei, Indien zugleich Debussys Innovationen bewunderte des scherzohaften dritten Satzes bilden ein “N” folgendermaßen: und Afrika konzertiert und ist regelmäßig und sie in einigen seiner späteren Werke bis an perpetuum mobile, komponiert im Tokkatenstil im BBC Radio 3 und auf Classic FM sowie ihre Grenzen führte. Die vorliegende Aufnahme vieler Orgelmusik jener Zeit; die Vorliebe in Film und Fernsehen zu hören. Als veranschaulicht beide Aspekte. des Komponisten für die verminderten Solistin hat sie mit zahlreichen eminenten

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CCHANHAN 241-32241-32 BBook.inddook.indd 116-176-17 222/8/062/8/06 10:26:5810:26:58 Dirigenten gearbeitet und ist mit den und künstlerischer Berater zählt Thierry Downes (Chefdirigent 1980 –1991) sein Australien, und er hat alle namhaften meisten großen Orchestern Großbritanniens Fischer Männer wie Bryden Thomson, Vernon Emeritierter Dirigent. Darüber hinaus Orchester Großbritanniens dirigiert. Er war aufgetreten, darunter dem London Symphony Handley, Dmitry Sitkovetsky und Yan Pascal haben zahlreiche Spitzendirigenten Gastdirigent des Orchestre du Capitole in Orchestra, dem London Philharmonic Tortelier zu seinen renommierten Vorgängern, und -komponisten das BBC Philharmonic Toulouse, Chefdirigent und künstlerischer Orchestra, dem Philharmonia Orchestra, und Kenneth Montgomery ist zum neuen geleitet, nicht zuletzt im Rahmen einer Leiter des Ulster Orchestra sowie der erste dem Royal Philharmonic Orchestra, dem BBC Ersten Gastdirigenten des Orchesters berufen vor dem Neuen unerschrockenen und Hauptgastdirigent des National Youth Philharmonic, dem BBC Scottish Symphony worden. Das Ulster Orchestra hat mehr als experimentierfreudigen Programmpolitik. Orchestra of Great Britain. Elf Jahre lang war Orchestra, dem BBC National Orchestra of sechzig Einspielungen auf Tonträger hinter Sir Peter Maxwell Davies wurde 1991 er Chefdirigent des BBC Philharmonic, mit Wales und den London Mozart Players. Ihre sich und ist eine Exklusivpartnerschaft zum allerersten Hauskomponisten dem er regelmäßig in ganz Großbritannien, ausgedehnte Diskographie bei Chandos mit der BBC eingegangen, die zahlreiche bzw. -dirigenten des BBC Philharmonic bei den BBC Proms und bei führenden umfasst Werke von Berkeley, Bloch, Dukas, Übertragungen der Sender BBC Radio 3 und ernannt; im Jahr 2000 übernahm James Musikfestspielen im In- und Ausland Falla, Grieg, Howells, Leighton, Moeran, Radio Ulster sowie im BBC-Fernsehen mit MacMillan diese Position. konzertierte. Als Ehrendirigent wird er Novák und Stanford. Alle wurden weltweit sich bringt. Tourneen durch Europa, Asien dem Orchester auch in Zukunft verbunden von der Kritik gelobt und zwei ihrer jüngst und die Vereinigten Staaten haben den guten Yan Pascal Tortelier gilt als einer der bleiben. erschienenen Bax-Einspielungen wurden für Ruf des Orchesters gefestigt. faszinierendsten Dirigenten, die Frankreich In Anerkennung seines Erfolges in den Gramophone-Preis nominiert. in neuerer zeit hervorgebracht hat. Der Sohn Nordirland wurde ihm von der University Das BBC Philharmonic gilt allgemein als Paul Torteliers studierte Klavier und Violine of Ulster die Ehrendoktorwürde verliehen. Im Jahre 1966 gegründet und im nordirischen eines der besten Orchester Großbritanniens. am Pariser Conservatoire und widmete sich Yan Pascal Tortelier steht mit seinen Belfast beheimatet, gilt das Ulster Es hat seinen Sitz in Manchester aus, wo es nach einem allgemeinen Musikstudium bei Schallplattenaufnahmen exklusiv bei Orchestra heute als eines der bedeutenden in der Bridgewater Hall regelmäßig auf dem Nadia Boulanger dem Dirigierstudium bei Chandos unter Vertrag und hat zahlreiche Orchester der britischen Inseln, spielt Programm steht und Rundfunkkonzerte für Franco Ferrara in Siena. hocherfolgreiche Einspielungen mit dem BBC seine regelmäßigen Konzertserien in den BBC Radio 3 aufnimmt, wenn es nicht auf Heute gastiert Yan Pascal Tortelier Philharmonic vorgelegt, z.B. die mit dem Belfaster Sälen Ulster Hall und Waterfront internationalen Gastspielreisen unterwegs regelmäßig bei führenden Orchestern Diapason d’Or ausgezeichnete Aufnahme der Hall und bereist daneben ganz Nordirland. ist. Das Orchester hat einen weltweiten Ruf in ganz Europa, den USA, Japan und Sinfonie in C-Dur von Dukas. Das Ensemble ist Hausorchester des für überragende Qualität und interpretatives Belfast Festival an der Queen’s University Engagement in einem ungewöhnlich breit und begleitet außerdem Opern- und gefächerten Repertoire. Gianandrea Noseda Ballettaufführungen am Grand Opera House übernahm im September 2002 die Rolle des der Stadt; sein hervorragendes Wirken im Chefdirigenten von Yan Pascal Tortelier, als Erziehungs- und Gemeindebereich ist mit dieser nach elf Jahren zum Ehrendirigent einer Auszeichnung der Royal Philharmonic ernannt wurde. Wassili Sinaiski ist der Erste Society anerkannt worden. Als Chefdirigent Gastdirigent des Orchesters und Sir Edward

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CCHANHAN 241-32241-32 BBook.inddook.indd 118-198-19 222/8/062/8/06 10:26:5810:26:58 grande œuvre orchestrale du compositeur. balai et bientôt les lieux sont inondés car L’Essentiel de Paul Dukas Elle fut écrite pour la ballerine franco-russe le balai continue d’apporter seau d’eau sur Natalia Trouhanova, grande admiratrice seau d’eau. Le sorcier arrive enfi n et en une d’Isadora Duncan. Elle créa le rôle de seconde remet tout en ordre. “Une bonne provision de soleil”: telle est la des plus conventionnels? On chercherait l’héroïne lors de la première à l’Opéra de Il serait facile de voir dans cette phrase qu’employait un critique français du en vain la moindre trace de poésie dans les Paris la même année. L’intrigue est simple: histoire une certaine allégorie “noire”. dix-neuvième siècle pour décrire la “palette de conseils professionnels de Dukas aux futurs un jeune prince perse, Iskender, part au bout L’Apprenti sorcier fut créé à un moment composition” d’Emmanuel Chabrier. Or cette jeunes chefs d’orchestre: du monde à la recherche de la fl eur de lotus où de nombreux compositeurs français imagerie de lumière et de couleurs éclatantes Il n’y à qu’un secret pour conduire l’orchestre: qui lui confèrera l’immortalité. Il la découvre, ensorcelés par la musique wagnerienne y peut aussi s’appliquer à une grande partie de le bras droit levé, bien visible, battant les mais elle est gardée par une belle Péri (fée) puisaient continuellement leur inspiration, la musique française de cette période. Pendant temps, nettement. Tout est dans la souplesse du endormie. Elle se réveille alors qu’il vole le et ni Chabrier, ni Dukas n’échappèrent à la les dernières décennies 1800 les compositeurs poignet. D’ailleurs, pourquoi gesticuler? lotus et éclate en sanglots amers. Iskender tentation sans lutter. Mais peut-être que la français explorèrent les possibilités de brillance Toutefois, en privé, il faisait remarquer à un tombe amoureux de la fée qui danse pour morale est beaucoup plus simple. Comme un sonore de l’orchestre de la même façon que collègue au sujet de la “Danse” de La Péri: lui et il renonce à la fl eur; mais il réalise, sort du bon sorcier, le sort que nous jette la les peintres impressionnistes exploraient les Laisser au début un caractère un peu fl ottant, alors qu’il la voit disparaître, que tout ce qui bonne musique française nous fait tomber effets de lumière, transformant et transfi gurant comme de quelque chose qui s’esquisse, et l’attend à présent c’est l’obscurité et l’oubli. sous le charme de son abondante lumière et le monde naturel. Ces peintres et ces musiciens ne s’affermit et se précise que graduellement. La vie de Dukas est ironique: l’année de sa libre originalité. s’inspirèrent de sources de lumière similaires, Autrement, c’est insupportable. même de La Péri il fut nommé professeur © Edward Blakeman du bleu-gris, le ciel de Paris, froid et lumineux, Chabrier, entre temps, se dépêchait de composition au Conservatoire de Paris, Traduction: Paulette Hutchinson aux couleurs séductives d’Espagne et de d’encourager un jeune apprenti musicien: mais à partir de ce moment-là il ne composa l’Orient. Peut-être que cette longue gamme Vois-tu, je vois que tu aimes vraiment la plus jamais aucune œuvre importante. Une de lumières explique pourquoi, d’une manière musique. Souviens-toi toujours qu’elle doit être vie sans “coda”, et une fi n effacée pour une 0n comprend, rétrospectivement, à quelles typiquement française, la clarté de forme et écrite avec le cœur et non pas avec le cerveau! carrière qui avait commencé si brillamment. diffi cultés se heurta la musique française de construction et la qualité fl amboyante de Cela ne voulait pas dire, bien sûr, que En 1879, Dukas dirigeait la première de au cours de la décennie 1890. Coincés l’exécution sont si bien équilibrées. l’équilibre et l’ordre n’avaient aucune valeur. L’Apprenti sorcier – sous-titré: un Scherzo entre l’emprise des “écoles” françaises On retrouve quelque chose de cet équilibre Chabrier et Dukas admiraient beaucoup la pour orchestre. Il s’était inspiré de la ballade bien établies (notamment celle de César de forces opposées dans la vie et la carrière musique des maîtres français classiques; de Goethe qui raconte comment un apprenti Franck), et la domination des opéras de du compositeur dont le nom fi gure sur ces Dukas avait même travaillé à une nouvelle sorcier paresseux, chargé d’aller puiser de Wagner, les compositeurs durent se battre disques. En écoutant sa musique, qui pourrait édition des œuvres de Rameau. l’eau en l’absence de son maître, se sert vigoureusement pour faire valoir leur propre imaginer que Paul Dukas (1865 – 1935) Dans la musique de Dukas, l’infl uence du balai ensorcelé pour faire le travail à sa originalité. avait été formé dans le moule rigide du la plus séduisante provient de l’Orient. Le place. Malheureusement il ne se souvient Paul Dukas ne fi t point exception à la Conservatoire et fut un musicien académique “poème dansé” La Péri (1912) fut la dernière plus de la formule magique pour arrêter le règle. Admirateur passionné de Wagner,

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CCHANHAN 241-32241-32 BBook.inddook.indd 220-210-21 222/8/062/8/06 10:26:5910:26:59 des opéras Tristan und Isolde et Parsifal en Dukas avait l’audace de composer une était né en fredonnant un air à 9 / 8. Le premier de service militaire, Dukas prit le temps particulier; subissant dans le même temps symphonie dans le simple ton d’ut majeur! thème, clair et incisif, classique lui aussi, est de composer, tout en étudiant les œuvres l’ascendant de César Franck, il composa Malheureusement, la création, le 3 janvier suivi d’un second thème lyrique, contrastant. du passé. Il vivait alors à Paris, dans un pendant les années 1890 (la Symphonie en 1897, aux Concerts de l’Opéra, ne fut pas Des thèmes subsidiaires, mais contenant appartement près de la Gare de l’Est, que son ut majeur et l’Ouverture de Polyeucte datent une réussite notoire, et D.-E. Inghelbrecht, le néanmoins d’importantes idées scandées collègue, Robert Brussel, décrivait ainsi: toute deux de cette période) une musique grand chef d’orchestre, alors second violon, par les cuivres, caractérisent davantage la Sa chambre, assez exiguë, prenait jour sur une d’un chromatisme fi évreux, sous cette double déclarait à ce sujet: personnalité du compositeur. grande cour; une table, des rayons pour les infl uence. Qui pourrait croire que l’œuvre qui nous Le mouvement lent fait preuve de nouveauté livres, un lit, quelques gravures en formaient Mais, “cIassique” au fond du cœur, Dukas paraît aujourd’hui si claire souleva, lors de en son début, où la mélodie lyrique est le meuble et l’ornement. Son père, fort érudit, comprit vite qu’un style ayant abandonné sa création, non seulement les protestations accompagnée d’une fi gure agitée qui, confi ée possédait une bibliothèque considérable, dont presque tous les points de repère de la du public le jour du concert, mais auparavant en premier aux bassons, croît graduellement chacune des pièces du vaste logis avait sa part. cadence pour donner libre cours à une celles des musiciens de l’orchestre. Au cours de pour se faire motif mélodique complet, Une perruche accueillante aux amis de son choix harmonie vagabonde, devait de toute nombreuses répétitions, les lazzis ne cessaient présenté par les cordes aiguës. La section égayait la demeure de ses belles couleurs et de urgence adopter une certaine direction, ne de fuser autour de moi, et il faut même dire médiane, par son accompagnement de cordes son bavardage. Le piano à queue était dans le serait-ce que pour éviter un louvoiement que les tentatives de sabotage ne furent pas chatoyantes, ses harmonies statiques, et salon. Un guéridon y pouvait servir de bureau. erratique. Comment y parvenir? Dukas, fi n toujours épargnées à l’œuvre nouvelle, comme ses solos de bois distants, incita certains C’est là, sur ce petit plateau d’acajou, que Dukas critique, reconnut avec à-propos la justesse au jeune chef, Paul Vidal, qui en avait assumé la commentateurs à voir en elle une évocation de a écrit l’ouverture de Polyeucte. de l’attitude de César Franck: direction… paysage impressionniste. Elle est suivie d’un Ce fut donc au moment où il faisait César pensait avec froideur et combattait avec Vidal, ancien camarade du Conservatoire épisode, genre grand choral, riche en cuivres. l’inventaire de ses possibilités que Dukas, fureur: principe qu’il importe d’observer en et dédicataire de la symphonie, fut en fait Le fi nale, à l’instar du premier mouvement, âgé de vingt-six ans, présenta au public cette composition. un fervent défenseur de cette composition, fait contraster l’énergie rythmique du premier ouverture dont la création, par les Concerts Il faisait probablement allusion à un autre laquelle, en 1902 à sa reprise par les thème à la chaleur du second, plus modéré, Lamoureux, eut lieu le 23 janvier 1892. Elle “César”, donnant à l’un, Franck, les attributs Concerts Lamoureux, reçut un meilleur remarquablement franckiste, dans sa forme obtint certainement un succès respectable, de l’autre, Jules. accueil. Le critique musical du Temps et dans sa manière d’être, entraîné sans trêve même si la critique n’oublia point de faire La Symphonie en ut majeur poussa parlait bien de “traces de jeunesse et dans des séquences ascendantes. Cette fois ressortir l’infl uence wagnérienne. Mais Dukas dans les rangs des Classiques et d’inexpérience”, mais il soulignait aussi cependant, le principe du rondo prend le le compositeur s’en tira fort bien et on des “Franckistes”. Alors que Debussy, son “l’énergie intérieure et la véhémence dessus. Puis c’est à nouveau un kaléidoscope reconnut en lui un musicien de talent. Un compatriote, Prix de Rome, forgeait des liens concentrée du sentiment”. de couleurs orchestrales changeantes dont la autre compositeur, Guy Ropartz, vantait la ésotériques avec les poètes de la génération La symphonie est moulée dans la forme force physique nous captive jusqu’à la dernière splendeur particulière de la fi n de l’œuvre, symboliste (Mallarmé, par exemple, avec classique des trois mouvements; le premier minute. et plusieurs autres personnes, l’usage Prélude à l’après-midi d’un faune, ou et le troisième sont aux temps composés que L’Ouverture de Polyeucte – la tragédie de imaginatif de la couleur orchestrale – une des Maeterlinck avec Pelléas et Mélisande), Dukas préférait; il disait, pour plaisanter, qu’il Corneille – date de 1891. Après ses années nombreuses qualités que l’auditeur ne saurait

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CCHANHAN 241-32241-32 BBook.inddook.indd 222-232-23 222/8/062/8/06 10:26:5910:26:59 méconnaître. Il faut noter, en particulier, évident à d’autres détails: les extensions la fugue, son chromatisme vagabond Debussy en terme de trouvailles harmoniques dans la partie des cordes, des passages thématiques constamment changeantes désormais ramené à l’ordre. Le fi nale, d’abord et de textures fl oues. chaleureux et mémorables, soutenus par un accompagnées d’une modulation incessante; rhapsodique, introduit bientôt un thème La Plainte, au loin, du faune… avec accompagnement subtil de la harpe. Dans l’absence de distinction intentionnelle entre syncopé dont l’évolution et le développement ses citations du Prélude à l’après-midi d’un l’ensemble, l’ouvrage contient des thèmes premier et second thème; et surtout les brefs forment l’essence du mouvement. Ses faune de Debussy, fut écrite en 1921 pour le empreints d’une ferveur religieuse et d’autres enchaînements d’harmonie chromatique similitudes de forme, d’harmonie et de rythme Tombeau de Claude Debussy: le témoignage évoquant l’amour physique et le désir séparés par des silences, qui évoquent une avec le prélude de l’acte trois du Tristan und d’une amitié de toute une vie basée, en dépit charnel – essence même du déchirement de improvisation par un organiste. Isolde de Wagner ne sont pas fortuites. Le de leurs différences, sur un respect mutuel. Polyeucte. Alors que le premier mouvement, thème, grâce à une transformation lisztienne Bien qu’il ait suivi Franck et Debussy, Dukas Modérément vif – expressif et marqué, dans le ton majeur, se change peu à peu fraya son propre chemin avec une intégrité © Richard Langham Smith est caractérisé par un accompagnement en une mélodie grandiose qui atteint son totale. C’est un chemin qu’il est intéressant Traduction: Paulette Hutchinson incessant et une mélodie presque apogée par des modulations rappelant d’explorer. ininterrompue, bien que ponctuée par des “Liebestod”: une fi n appropriée pour ce qui © Richard Langham Smith Paul Dukas est un personnage quelque pauses, le deuxième, Calme – un peu lent – très est sûrement l’apogée de l’“Hommage au dix- Traducteur anonyme peu ambivalent de la musique française du soutenu, est tout d’abord en forme d’hymne. neuvième siècle” français. début du vingtième siècle. Il n’avait que trois Un croirait par moments du Fauré, mais sa Le Prélude élégiaque, qui date de ans de moins que Debussy, son condisciple simplicité nous rappelle l’enthousiasme de 1910, était la contribution de Dukas à une Margaret Fingerhut fascine les publics au Conservatoire de Paris où ils suivaient Dukas pour l’ultime période de Beethoven. série de pièces commandées par la Société du monde entier avec ses programmes les cours de composition de Guiraud, La première et la dernière sections du internationale de musique pour commémorer de récitals novateurs et très divertissants mais il était dans un sens beaucoup plus troisième mouvement, un scherzo, sont un le centenaire de la mort d’Haydn. Le theme qui mêlent un répertoire populaire et un traditionaliste que Debussy, tout en admirant perpetuum mobile, écrit dans un style de imposé était le suivant, basé sur la “clef répertoire plus inhabituel. Elle se produit les innovations de ce dernier, les poussant toccata fréquent dans la musique d’orgue allemande”, les notes “Y” et “N” étant beaucoup en Europe, aux États-Unis, en à l’extrême dans certaines de ses dernières de l’époque: la prédilection du compositeur dérivées par extension: Israël, Turquie, Inde et Afrique et on peut œuvres. Le présent enregistrement capture pour les accords de septième diminuée, l’entendre souvent à la BBC Radio 3 et sur ces deux aspects. si prisés de Franck et si méprisés par Classic FM, à la télévision et sur les émissions La Sonate, commencée pendant les toutes Debussy, est évidente ici. Vers le milieu du cinématographiques. Elle chante en soliste dernières années du dix-neuvième siècle, fut mouvement Dukas introduit, en un coup de avec plusieurs chefs d’orchestre éminents jouée pour la première fois en 1901. Malgré théâtre magistral, une fugue extrêmement Si la Sonate avait juste précédé et avec la plupart des grands orchestres une texture pianistique très riche, qui fait chromatique, qui rappelle, elle aussi, les l’inauguration par Debussy et Ravel du style britanniques, notamment le London souvent penser à l’orgue et à la musique de dernières œuvres de Beethoven. Le scherzo pianistique dit “impressionniste”, le langage Symphony Orchestra, le London Philharmonic piano de César Franck, elle est unique dans redescend lentement et s’achève sur une de ce Prélude, et de La Plainte, au loin, du Orchestra, le Philharmonia Orchestra, le Royal le répertoire. La dette envers Franck est aussi harmonisation triomphante du sujet de faune…, doit beaucoup aux découvertes de Philharmonic Orchestra, le BBC Philharmonic

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CCHANHAN 241-32241-32 BBook.inddook.indd 224-254-25 222/8/062/8/06 10:27:0010:27:00 (Manchester), le BBC Scottish Symphony que Kenneth Montgomery est maintenant également dirigé l’orchestre. En 1991, de Toulouse, chef principal et directeur Orchestra, le BBC National Orchestra of chef principal invité. L’Ulster Orchestra a Sir Peter Maxwell Davies devint le premier artistique de l’Ulster Orchestra, et a été le Wales (Cardiff) et les London Mozart Players. réalisé plus de soixante enregistrements. Il compositeur/chef du BBC Philharmonic; premier chef principal invité du National Sa longue discographie comprend, pour se produit en exclusivité sur les ondes de la James MacMillan lui succéda au poste en Youth Orchestra de Grande-Bretagne. Chandos, les enregistrements d’œuvres de BBC, avec de nombreuses retransmissions 2000. Pendant onze ans, il a été chef principal Berkeley, Bloch, Dukas, Falla, Grieg, Howells, par la BBC Radio 3 et la Radio d’Ulster, ainsi du BBC Philharmonic avec lequel il s’est Leighton, Moeran, Novák et Stanford. Ils qu’à la BBC Television. L’Orchestre a accru sa Yan Pascal Tortelier est considéré comme régulièrement produit en Grande-Bretagne, ont tous reçu un accueil très favorable de la réputation grâces à ses tournées en Europe, l’un des plus passionnants chefs d’orchestre notamment dans le cadre des BBC Proms critique dans le monde entier et deux de ses en Asie et aux États-Unis. issus de l’école française ces dernières de Londres, et dans de grands festivals en récents enregistrements consacrés à Bax ont années. Fils du défunt Paul Tortelier, il a Grande-Bretagne et à l’étranger. Dans le été sélectionnés pour le prix Gramophone. Reconnu partout comme l’un des meilleurs étudié le piano et le violon au Conservatoire futur, il poursuivra sa collaboration avec cet orchestres de Grande-Bretagne, le BBC de Paris, et après avoir approfondi sa orchestre en qualité de chef lauréat. Fondé en 1966 et basé à Belfast en Irlande Philharmonic est basé à Manchester et formation musicale auprès de Nadia Yan Pascal Tortelier a été nommé docteur du Nord, l’Ulster Orchestra est aujourd’hui se produit régulièrement au magnifi que Boulanger, il a étudié la direction d’orchestre honoris causa de l’Université d’Ulster en l’un des plus importants orchestres de Bridgewater Hall, la salle de concerts de la avec Franco Ferrara à Sienne. reconnaissance de son succès en Irlande Grande-Bretagne et d’Irlande. Outre sa ville, parallèlement à ses tournées dans le Yan Pascal Tortelier est maintenant du Nord. Il enregistre en exclusivité pour principale saison de concerts dans les monde entier et ses enregistrements pour régulièrement invité à diriger les grands Chandos, et parmi les nombreux disques grandes salles d’Ulster et de Waterfront, la BBC Radio 3. L’ensemble s’est forgé une orchestres d’Europe, des États-Unis, du très acclamés qu’il a réalisés avec le BBC il se produit à travers toute l’Irlande du réputation internationale pour l’excellence Japon et d’Australie, et il a dirigé tous les Philharmonic, celui consacré à la Symphonie Nord. Orchestre en résidence du Festival de ses interprétations passionnées dans orchestres importants de Grande-Bretagne. Il en ut majeur de Paul Dukas a obtenu un de Belfast à la Queen’s University à Belfast, un vaste répertoire. En septembre 2002, a été chef associé de l’Orchestre du Capitole Diapason d’Or. il accompagne les productions de ballet Gianandrea Noseda succéda à Yan Pascal et d’opéra du Grand Opéra de Belfast. Le Tortelier (chef principal depuis 1991) lorsque remarquable travail qu’il poursuit dans ce dernier fut nommé chef lauréat. Vassili le domaine de l’éducation et pour le Sinaïski est chef principal invité et Sir Edward grand public lui a valu un prix de la Royal Downes (chef principal de 1980 à 1991) en Philharmonic Society. Thierry Fischer est est le chef honoraire. Le BBC Philharmonic le chef principal et le conseiller artistique s’est produit sous la direction de nombreux de l’Ulster Orchestra, fonctions occupées chefs distingués et, par suite de sa politique avant lui par des chefs aussi éminents que d’introduire dans ses programmes des Bryden Thomson, Vernon Handley, Dmitry œuvres nouveaux et innovateurs, plusieurs Sitkovetsky et Yan Pascal Tortelier, tandis des grands compositeurs du monde ont

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The recording of Fanfare, La Péri and L’Apprenti sorcier was sponsored by Gallaher.

Executive producer Brian Pidgeon (Symphony in C major, Polyeucte) Recording producers Brian Couzens (Fanfare, La Péri, L’Apprenti sorcier, Sonate, Prélude élégiaque, La Plainte, au loin, du faune…) and Ralph Couzens (Symphony in C major, Polyeucte) Sound engineers Ralph Couzens (Fanfare, La Péri, L’Apprenti sorcier), Don Hartridge (Symphony in C major, Polyeucte) and Brian Couzens (Sonate, Prélude élégiaque, La Plainte, au loin, du faune…) Assistant engineers Richard Lee and Ben Connellan (Fanfare, La Péri, L’Apprenti sorcier), and Janet Middlebrook (Sonate, Prélude élégiaque, La Plainte, au loin, du faune…) Editors Richard Lee (Fanfare, La Péri, L’Apprenti sorcier, Sonate, Prélude élégiaque, La Plainte, au loin, du faune…) and Peter Newble (Symphony in C major, Polyeucte) Mastering Michael Common A & R administrator Mary McCarthy Recording venues St Bartholomew’s Church, Orford, Suffolk: 22 & 23 May 1988 (Sonate, Prélude élégiaque, La Plainte, au loin, du faune…); Ulster Hall, Belfast: 23 February, 26 June and 7 August 1989 (Fanfare, La Péri, L’Apprenti sorcier); Studio 7, New Broadcasting House, Manchester: 16 & 17 May 1993 (Symphony in C major, Polyeucte) Front cover ‘Old man and crystal ball’, photograph by John Foley / Arcangel Images Back cover Photograph of Yan Pascal Tortelier by Malcolm Crowthers Design and typesetting Cassidy Rayne Creative Booklet editor Finn S. Gundersen p 1989, 1990 and 1994 Chandos Records Ltd This compilation p 2006 Chandos Records Ltd Digital remastering p 2006 Chandos Records Ltd © 2006 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Printed in the EU Margaret Fingerhut

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CCHANHAN 241-32241-32 BBook.inddook.indd 330-310-31 222/8/062/8/06 10:27:0210:27:02 THE ESSENTIAL PAUL DUKAS: Ulster Orch. / BBC Phil. / Tortelier THE ESSENTIAL PAUL DUKAS: Ulster Orch. / BBC Phil. / Tortelier CHANDOS DIGITAL 2-disc set CHAN 241-32

Printed in the EU Public Domain Paul Dukas (1865–1935)

COMPACT DISC ONE 0 9 5 1 1 5 2 4 3 2 2 0 1 Fanfare pour précéder ‘La Péri’ * 1:55 LC 7038 DDD TT 144:07 24-bit/96 digitally remastered 2 La Péri * 17:40 3 L’Apprenti sorcier * 11:31 4 - 6 Symphony in C major † 41:00 TT 72:21

COMPACT DISC TWO 1 Polyeucte † 15:03 2 - 5 Sonate ‡ 47:43 6 Prélude élégiaque ‡ 4:38 7 La Plainte, au loin, du faune… ‡ 4:01 TT 71:46

Margaret Fingerhut piano ‡ Ulster Orchestra * Paul Willey leader BBC Philharmonic † Dennis Simons leader CHAN 241- CHAN 241- Yan Pascal Tortelier * †

p 1989, 1990 and 1994 Chandos Records Ltd This compilation p 2006 Chandos Records Ltd Digital remastering p 2006 Chandos Records Ltd c 2006 Chandos Records Ltd

32 Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England 32

CCHANHAN 241-32241-32 Inlay.inddInlay.indd 1 114/2/064/2/06 18:05:4618:05:46