ShostakovICH

Cello Concertos Nos 1 and 2

Enrico Dindo cello Danish National Symphony Orchestra Gianandrea Noseda © Lebrecht Music and Photo Library

Shostakovich at the Royal Festival Hall, 1960 Dmitry Shostakovich (1906 – 1975)

Cello Concertos

Cello Concerto No. 1, Op. 107 (1959)* 26:43 E flat Major • in Es-Dur • en mi bémol majeur Dedicated to M.L. Rostropovich 1 I Allegretto 5:57 2 II Moderato 10:50 3 III Cadenza. Allegretto – Allegro – Più mosso 5:10 4 IV Allegro con moto. Poco meno mosso 4:40

3 Cello Concerto No. 2, Op. 126 (1966)† 33:12 Dedicated to 5 I Largo 14:09 6 II Allegretto 4:22 7 III Allegretto 14:40 TT 60:11

Enrico Dindo cello Danish National Symphony Orchestra Christina Aastrand leader* Johannes Søe Hansen leader† Gianandrea Noseda

4 Dmitry Shostakovich: Cello Concertos Nos 1 and 2

Cello Concerto No. 1, Op. 107 depths of feeling unheard in Shostakovich’s In the years following his Tenth Symphony output since the First Violin Concerto (1953) Dmitry Shostakovich (1906 – 1975) a decade earlier; and after a massive seems to have made a conscious attempt cadenza, the finale interlocks bitterness and to lighten his style – his Festival Overture, exhilaration. The virtuosity demanded of the film score to The Gadfly, Sixth String Quartet, soloist is considerable, but no more so than Second Piano Concerto, and operetta the virtuosity of the composition itself. Moscow, Cheryomushki are all among his Among the factors contributing to this most tuneful and directly appealing works. rebirth of complexity and profundity were But in 1959, the year of the Cello Concerto, Shostakovich’s enthusiasm for Prokofiev’s the dark shadows that were never entirely Symphony-Concerto for Cello and Orchestra absent from his personal life loomed (a recording of which he reportedly played unusually large. After three difficult years he until it had worn out) and the artistry of the was bringing his second marriage to an end. thirty-two-year-old wonder-cellist, Mstislav And for some months he had been suffering Rostropovich, to whom the Concerto is from a mysterious debility of the right hand, dedicated and whose sensational premiere which hampered his ability to play the piano recording with the Philadelphia Orchestra and to write and which was only finally and Eugene Ormandy was supervised by the diagnosed near the end of his life, as motor composer himself. neuron disease. The quick-march first movement is Composed during June and July 1959 propelled forward largely by its opening this Cello Concerto seems to square up four-note motif, heard immediately on the to all the painful issues dodged by those cello. This is a speeded-up version of music preceding works. The angular motifs of its Shostakovich had composed in 1948 for first movement are made to grate against the film The Young Guard, specifically for each other in uncompromising contrapuntal the scene ‘Procession to Execution’; in the abrasions. The slow movement touches Concerto the emotional tone has modulated

5 from sorrow to black-humoured defiance. might seem far-fetched, were it not for the The cello’s recurrent upward striving lines, fact that Shostakovich managed to smuggle the insistent repeated notes of the second in references to Stalin’s favourite folk-tune, theme, the tight-clenched sonorities and ‘Suliko’, at either end of this finale. rude interruptions of the low woodwind sonorities, and the swagger of the solo horn Cello Concerto No. 2, Op. 126 line all help to sustain a virtually unrelieved When Shostakovich embarked on a new onward momentum. Eventually the manic orchestral composition in February 1966, energy burns itself out before a final he first thought it was going to be his peremptory dismissal. Fourteenth Symphony. As he worked, In the slow movement a hymn-like texture however, the material metamorphosed in the strings sets the scene for the cellist’s into a cello concerto, though even then long-drawn folk-like melody. The solo line in a first draft of the finale was abandoned. the central section grows organically out of Shostakovich eventually finished the piece the hymn idea, mutating into a sarabande and on 27 April, during a recuperative stay at a building towards a passionately protesting sanatorium near Yalta in the Crimea. Less climax. The folk-like melody returns, but now than three weeks later, its dedicatee – once painted in ghostly colours – the strings muted, again Mstislav Rostropovich – came to the cello in harmonics, and the celesta adding play it through for him, and the première a chilling touch of other-worldliness. was scheduled for the composer’s sixtieth Without a break, a lengthy cadenza mulls birthday concert on 25 September. over themes from both previous movements, Shostakovich’s attendance at this event was bridging the gap to the burlesque finale. in doubt until the last moment, since he had This takes the form of a medley of wild folk suffered his first heart attack in the interim. dances, eventually sucking the main theme But he made it to the concert, and both he of the first movement into its vortex in what and the new concerto were rapturously is one of Shostakovich’s most maliciously received. gleeful creations. To suggest that this tone It would not be difficult to account for the of voice might have something to do with dark moods of the Second Cello Concerto the late dictator whose ‘Cult of Personality’ in terms either of Shostakovich’s ongoing had been denounced by Khrushchev in 1956, health problems (in particular the weakness

6 of his bones) or of the ongoing socio-political compact scherzo, and, following without a ills of his country (this was the time of Leonid break, an emotionally wide-ranging finale. Brezhnev’s appointment as General Secretary The soloist opens with a bleak monologue, and of a temporary halt in the painful process highly chromatic in its sinuous contours, of de-Stalinisation). But those moods had long that leaves both tonality and metre only since found expression in his music. They tentatively undefined. Striving upwards, the now crystallised into highly personalised, cello seeks to dispel the prevailing gloom by compact gestures that constitute his late its passionate eloquence, until the entrance style, available for creative exploration for their of xylophone, harp and jabbing woodwind own sake, rather than necessarily as entries chords, all suggestive of a Jewish klezmer in some kind of musical diary. Shostakovich’s band infiltrated by demons. Denied the personal circumstances certainly help us to grim-faced affirmation that permeates the understand his frame of mind. But the picture first Cello Concerto, the first movement ebbs within the frame tells its own, less anecdotal, away in a mini-cadenza, supported by dull more universal, story. strokes on the bass drum. The one musical idea in the Concerto With stabbing perfect fourths and nagging that nevertheless invites programmatic repeated notes the cello announces the interpretation is the dance-like tune heard in scherzo, moving directly into the Odessa the central scherzo and again at the crisis- folksong and decking it out with glissandos point in the finale. This strongly resembles that soon take on a life of their own. The the Odessa folksong ‘Kupite bublichki’ (Buy entire movement sounds as though forced my bread rolls), a favourite melody of the out through gritted teeth, and at the climax, composer’s, and one that he had recently two braying horns over a side drum roll recalled in the course of New Year’s festivities declaim a kind of anti-fanfare. in the company of Rostropovich. That occasion, This is the point at which the finale plus recognition of the tune’s musical potential begins. The cello follows on with an anti- and kinship with Shostakovich’s own style, cadenza (in part a wry skit on Tchaikovsky’s may or may not be the only rationale for its Rococo Variations) still accompanied by inclusion here. the side drum. The tension is then relieved The Concerto is in three movements – by a rocking figure in the harp and a gentle a lengthy meditative opening Largo, a new theme for cello and flute, followed

7 by a wistful, quick-march idea. The sense He has worked with many great conductors, of escapism is reinforced by an apparently among them Riccardo Chailly, Aldo Ceccato, soothing, yet in context quite unreal-sounding, Myung-whun Chung, , Paavo perfect cadence. All these themes are then Järvi, Peter Maag, , Riccardo stirred into the melting-pot, together with Muti, Günter Neuhold, Gianandrea Noseda another new lyrical idea on the cello built on and Mstislav Rostropovich. one of Shostakovich’s favourite Russian-folk- He has toured with the like motifs. A disturbing climax is unleashed, Chamber Orchestra in Budapest and Italy, in the course of which the Odessa tune is performing Haydn’s cello concertos, and frogmarched away, vainly protesting. The air in 2001 founded I Solisti di Pavia, acting as clears, and the texture gradually thins down Principal Conductor and Artistic Director. to percussion, double-basses and cello solo. With this chamber ensemble he has toured Finally the cello signs off with a whimsical extensively in Russia, Lithuania, Lebanon, question mark. France, Spain, Switzerland and Italy. Enrico Dindo has recorded all Beethoven’s cello © 2012 David Fanning sonatas and variations with the pianist Pietro De Maria, as well as Bach’s cello suites. Enrico Dindo has performed all over the world alongside great orchestras such as Founded as a radio orchestra in 1925 in the Orchestre national de France, Filarmonica connection with the launch of the Danish della Scala, Orchestra Sinfonica Nazionale Broadcasting Corporation (DR), the Danish della Rai, Kirov Chamber Orchestra, Orchestra National Symphony Orchestra consists today dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, of ninety-nine musicians. It is based in the DR NHK Symphony Orchestra, St Petersburg Concert Hall, which was inaugurated in 2009; Philharmonic Orchestra, Chicago Symphony one of Europe’s most spectacular concert Orchestra, Gothenburg Symphony Orchestra, halls, it is the work of the French architect Toronto Symphony Orchestra, Bournemouth Jean Nouvel with acoustics designed by Symphony Orchestra, Rotterdam Yasuhisa Toyota. In 2012, succeeding such Philharmonic, BBC Philharmonic, Frankfurt influential conductors as Thomas Dausgaard, Radio Symphony Orchestra and Gewandhaus Gerd Albrecht, Ulf Schirmer, Leif Segerstam, Orchestra, the last both in Leipzig and on tour. and Lamberto Gardelli, the Spanish maestro

8 Rafael Frühbeck de Burgos will take up the Philharmonic Orchestra, Gianandrea Noseda post of the Orchestra’s chief conductor. The also serves as Artistic Director of the Stresa Orchestra’s honorary conductor is Herbert Festival in Italy. The Pittsburgh Symphony Blomstedt, chief conductor from 1967 to Orchestra has recently appointed him to the 1977. Principal guest conductors have been Victor De Sabata Guest Conductor Chair. Yuri Temirkanov, Michael Schønwandt, Gianandrea Noseda has appeared all and Dmitri Kitayenko. In its early years over the world with orchestras such as the the Orchestra was built up by the two New York Philharmonic, Chicago Symphony legendary conductors Fritz Busch and Nicolai Orchestra, Philadelphia Orchestra, London Malko, the latter since honoured with the Symphony Orchestra, Swedish Radio international Malko Competition for Young Symphony Orchestra, Deutsches Symphonie- Conductors. The Orchestra has performed Orchester Berlin, Orchestre de Paris and NHK under such luminaries as Bruno Walter, Symphony Orchestra, Tokyo. Eugene Ormandy, Leopold Stokowski, Rafael His intense collaboration with the Kubelík, Sergiu Celibidache, Kirill Kondrashin, BBC Philharmonic has included several Yevgeny Svetlanov, Gennady Rozhdestvensky, appearances at the BBC Proms and extensive , and Kurt Sanderling, touring activity in Europe and Japan. In 2005, and over the past years has worked regularly live performances of Beethoven’s complete with Gary Bertini, Giuseppe Sinopoli, Sylvain symphonies, offered as part of BBC Radio 3’s Cambreling, Marek Janowski, Sir John Eliot ‘The Beethoven Experience’, attracted the Gardiner, Christopher Hogwood, and Ton historical figure of 1.4 million download Koopman. The Danish National Symphony requests. Since 2002 Gianandrea Noseda Orchestra has collaborated with composers has been an exclusive artist of Chandos such as Stravinsky, Prokofiev, Hindemith, Records. He has recorded works by Prokofiev, Boulez, Lutosławski, Stockhausen, and Henze, Karłowicz, Dvořák, Smetana, Shostakovich, as both soloists and conductors. Liszt, Rachmaninoff, Mahler and Bartók. An extensive survey of the music of Italian Music Director of Teatro Regio in Turin, composers of the twentieth century includes Conductor Laureate of the BBC Philharmonic works by Respighi, Dallapiccola, Wolf-Ferrari and Chief Guest Conductor of the Israel and Casella.

9 Orchestra National Symphony with theDanish Dindo inrehearsal Soloist Enrico © Jakob Boserup Dmitri Schostakowitsch: Cellokonzerte Nr. 1 und 2

Cellokonzert Nr. 1 op. 107 reiben aneinander in kompromisslosen, In den Jahren unmittelbar nach seiner kontrapunktischen Abschürfungen. Der zehnten Sinfonie (1953) scheint Dmitri langsame Satz berührt Gefühlstiefen, die Schostakowitsch (1906 – 1975) bewusst man bei Schostakowitsch seit dem ersten um die Auflockerung seines Stils bemüht Violinkonzert ein Jahrzehnt zuvor nicht gewesen zu sein – seine Festliche Ouvertüre, mehr erlebt hatte; und nach einer massiven die Filmmusik zu Die Hornisse, das sechste Kadenz sorgt das Finale für die Verflechtung Streichquartett, das zweite Klavierkonzert von Verbitterung und Hochgefühl. Die und die Operette Moskau, Tscherjomuschki Virtuosität, die dem Solisten abverlangt wird, zählen zu seinen melodischsten und ist beträchtlich, hält sich aber im Rahmen der ansprechendsten Werken. Gesamtkomposition. Doch 1959, im Jahr des Cellokonzerts, Zu verdanken war diese Wiederbesinnung waren die Schatten, die sich nie ganz auf Komplexität und Tiefgründigkeit unter von seinem persönlichen Leben hoben, anderem der Begeisterung Schostakowitschs ungewöhnlich finster. Nach drei schwierigen für das Sinfonische Konzert für Cello und Jahren trennte er sich von seiner zweiten Orchester von Prokofjew (offenbar hörte Frau, und seit einigen Monaten litt er unter er es sich so oft an, bis die Schallplatte einer rätselhaften Lähmung der rechten abgenutzt war) und die Kunstfertigkeit des Hand, die seine Fähigkeit zum Klavierspielen zweiunddreißig-jährigen Wundercellisten und Schreiben beeinträchtigte; erst gegen Mstislaw Rostropowitsch, dem das Konzert Ende seines Lebens stellte man fest, dass es gewidmet ist und dessen sensationelle sich um Motoneuronerkrankung handelte. Erstaufnahme mit dem Philadelphia Orchestra Dieses im Juni und Juli 1959 komponierte unter Eugene Ormandy vom Komponisten Cellokonzert scheint all die schmerzlichen persönlich beaufsichtigt wurde. Probleme aufzuarbeiten, denen er in den Der im schnellen Marschrhythmus vorausgegangenen Werken ausgewichen gehaltene Kopfsatz wird vor allem durch war. Die kantigen Motive des Kopfsatzes das gleich vom Cello vorgestellte viernotige

12 Eröffnungsmotiv in Bewegung gehalten. Ohne Unterbrechung folgt eine längere Es handelt sich um eine beschleunigte Kadenz über Themen aus den beiden Fassung der Musik, die Schostakowitsch vorausgegangenen Sätzen und mündet in 1948 für den Film Die junge Garde, genauer das burleske Finale: ein Potpourri aus wilden gesagt die Szene “Gang zur Hinrichtung”, Volkstänzen, das schließlich auch das komponiert hatte; im Konzert hat sich die Hauptthema des Kopfsatzes in seinen Strudel leidvolle Stimmung in schwarzhumoristische reißt. Nur wenige Werke Schostakowitschs Auflehnung verwandelt. Die immer wieder sind von solch bösartiger Ausgelassenheit aufwärts strebenden Linien des Cellos, erfüllt. Diese Stimmung damit zu verbinden, die hartnäckig wiederholten Noten des dass Chruschtschow 1956 nach dem Nebenthemas, die fest geballten Klänge und Tod Stalins dessen “Persönlichkeitskult” unverschämten Unterbrechungen der tiefen denunziert hatte, mag weit hergeholt Holzbläser sowie die prahlerische Linie des erscheinen, bis man feststellt, dass Solohorns tragen alle dazu bei, das drängende Schostakowitsch dieses Finale mit Bezügen Vorwärtsmoment praktisch unnachlässig auf das von Stalin besonders geliebte aufrechtzuerhalten. Schließlich ist die Volkslied “Suliko” verklammert hat. manische Energie völlig verausgabt, und eine kategorische Ablehnung beendet die Sache. Cellokonzert Nr. 2 op. 126 Im langsamen Satz bereitet uns ein Als Schostakowitsch im Februar 1966 eine geradezu hymnisches Stimmgeflecht der neue Orchesterkomposition in Angriff nahm, Streicher auf die ausgedehnte, volksliedhafte dachte er dabei zunächst an eine vierzehnte Melodie des Cellos vor. Die Sololinie im Sinfonie. Im Laufe der Arbeit gestaltete sich mittleren Abschnitt erwächst organisch aus dem Stoff jedoch ein Cellokonzert. Er aus hymnischen Anfängen, verwandelt sich verwarf den ersten Entwurf für das Finale in eine Sarabande und baut sich zu einem und vollendete das Werk schließlich am leidenschaftlich protestierenden Höhepunkt 27. April während eines Genesungsaufenthalts auf. Das folkloristische Thema kehrt zurück, in einem Pflegeheim bei Jalta auf der Krim. nun allerdings in gespenstischen Farben – die Kaum drei Wochen später besuchte ihn Streicher gedämpft, das Cello im Flageolett der Widmungsträger – wiederum Mstislaw und die Celesta mit einem eisigen Gefühl der Rostropowitsch –, um das Werk mit ihm Übernatürlichkeit. durchzuspielen, und die Uraufführung

13 wurde für den sechzigsten Geburtstag des Dennoch weist das Konzert ein Komponisten am 25. September angesetzt. musikalisches Thema auf, das zur Erst im letzten Moment konnte die Teilnahme programmatischen Interpretation einlädt: Schostakowitschs bestätigt werden, da er die tänzerische Melodie, die im mittleren inzwischen einen ersten Herzinfarkt erlitten Scherzo und dann am späteren Krisenpunkt hatte. Aber er wohnte der Premiere bei, im Finale auftritt. Auffallend ist die Ähnlichkeit und sowohl er selbst als auch das Konzert mit dem aus Odessa stammenden Volkslied wurden gefeiert. “Kupite bublitschki” (Kauf meine Brötchen), Die finstere Stimmung im zweiten einer Lieblingsmelodie des Komponisten; Cellokonzert ließe sich durchaus auf er war im Rahmen der Neujahrsfeiern in die hartnäckig angegriffene Gesundheit Gesellschaft von Rostropowitsch darauf Schostakowitschs (insbesondere die zurückgekommen, und dieser Anlass – neben Osteoporose) oder die soziopolitischen dem musikalischen Potenzial der Melodie Übel des Landes (Leonid Breschnjews hatte und der Verwandtschaft mit seinem eigenen die Parteiführung übernommen, und der Stil – könnte der Grund für die Einarbeitung schmerzliche Prozess der Entstalinisierung gewesen sein. stockte) zurückführen. Doch beide Faktoren Das Konzert weist drei Sätze auf: ein waren bereits lange vorher in seiner Musik längeres, meditatives Largo, ein kompaktes zum Ausdruck gekommen. Nun kristallisierten Scherzo und – direkt daran anschließend – sich die Mittel zu jenen ureigenen, ein emotional weiträumiges Finale. Der Solist kompakten Gesten, die seinen Spätstil beginnt mit einem trostlosen Monolog, kennzeichneten; nun bot sich die Gelegenheit hochchromatisch in seinen verschlungenen zur schöpferischen Entwicklung um ihrer Konturen, wobei Takt und Tonart nur in selbst willen, über die Notwendigkeit von Ansätzen undefiniert bleiben. In seinem Einträgen in eine Art musikalisches Tagebuch Aufwärtsstreben ist das Cello bemüht, hinaus. In Kenntnis seiner persönlichen durch leidenschaftliche Beredtsamkeit Umstände können wir uns jedenfalls leichter die herrschende Trübsal zu vertreiben, in Schostakowitsch hereinversetzen. Das Bild bis Xylophon, Harfen und Holzbläser mit in diesem Rahmen erzählt allerdings seine stechenden Akkorden eingreifen, die alle an eigene, weniger anekdotische und stärker eine von Dämonen besessene Klezmer-Band allgemeingültige Geschichte. erinnern. Ohne die grimmige Bekräftigung, die

14 das erste Cellokonzert durchzieht, ebbt der Schostakowitsch besonders geliebten Kopfsatz in einer Minikadenz aus, unterstützt russischen Volkslied beruht. Es entfesselt von dumpfen Schlägen der Basstrommel. sich ein bestürzender Höhepunkt, in dessen Mit stechenden perfekten Quarten und Verlauf die Odessa-Melodie unter fruchtlosen nörgelnd wiederholten Noten verkündet Protesten abgeführt wird. Die Situation klärt das Cello das Scherzo, indem es sofort sich, und allmählich wird die Struktur bis das Odessa-Lied aufnimmt und mit auf das Schlagwerk, die Kontrabässe und Glissandos schmückt, die sich schon bald das Soloinstrument reduziert. Schließlich verselbständigen. Der ganze Satz klingt, verabschiedet sich das Cello mit einem als ob er zwischen knirschenden Zähnen skurilen Fragezeichen. hervorgestoßen würde, und auf dem © 2012 David Fanning Höhepunkt deklamieren zwei blökende Übersetzung: Andreas Klatt Hörner über einem Trommelwirbel eine Art Antifanfare. An diesem Punkt beginnt das Finale. Enrico Dindo ist mit den großen Orchestern Das Cello folgt mit einer Antikadenz (in in aller Welt aufgetreten: Orchestre gewisser Weise eine trockene Parodie national de France, Filarmonica della auf Tschaikowskis Rokoko-Variationen), Scala, Orchestra Sinfonica Nazionale della weiterhin begleitet von der kleinen Trommel. RAI, Kirow-Kammerorchester, Orchestra Danach wird die Spannung von der Harfe dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, mit einer wiegenden Melodie und durch ein NHK Symphony Orchestra, St. Petersburger sanftes neues Thema für Cello und Flöte Philharmoniker, Chicago Symphony Orchestra, sowie ein sehnsüchtiges Motiv im schnellen Göteborgs Symfoniker, Toronto Symphony Marschtempo gelockert. Der Eindruck von Orchestra, Bournemouth Symphony Wirklichkeitsverdrängung verstärkt sich Orchestra, Rotterdams Philharmonisch durch eine beruhigende, in diesem Kontext Orkest, BBC Philharmonic, Sinfonieorchester jedoch ganz und gar unwirklich klingende des Hessischen Rundfunks und perfekte Kadenz. All diese Themen werden Gewandhausorchester Leipzig, mit letzterem dann miteinander verquickt, ergänzt auch auf Tournee. Zu den vielen namhaften durch einen weiteren neuen, lyrischen Dirigenten, mit denen er konzertiert hat, zählen Gedanken des Cellos, der auf einem von Riccardo Chailly, Aldo Ceccato, Myung-whun

15 Chung, Valery Gergiev, Paavo Järvi, Peter Albrecht, Ulf Schirmer, Leif Segerstam und Maag, Juanjo Mena, Riccardo Muti, Günter Lamberto Gardelli als Chefdirigent antreten. Neuhold, Gianandrea Noseda und Mstislaw Herbert Blomstedt, der das Orchester von Rostropowitsch. 1967 bis 1977 leitete, ist Ehrendirigent. Yuri Konzertreisen mit dem Franz-Liszt- Temirkanov, Michael Schønwandt und Dmitri Kammerorchester haben ihn nach Budapest Kitayenko haben als Hauptgastdirigenten und Italien geführt, wo er die Cellokonzerte gewirkt. Die Anfangsjahre des Orchesters Haydns aufführte. Im Jahr 2001 gründete lagen in Händen zweier legendärer Dirigenten: er I Solisti di Pavia, die er als Chefdirigent Fritz Busch und Nicolai Malko, nach dem der und künstlerischer Leiter führt. Mit diesem dänische Rundfunk einen internationalen Kammerensemble hat er ausgedehnte Nachwuchswettbewerb für Dirigenten Gastspielreisen nach Russland, Litauen, benannt hat. Das Orchester hat unter der Libanon, Frankreich, Spanien, Schweiz und Leitung vieler berühmter Dirigenten gespielt, Italien unternommen. Enrico Dindo hat eine von Bruno Walter über Eugene Ormandy, Gesamtaufnahme der Cellosonaten und Leopold Stokowski, Rafael Kubelík, Sergiu Variationen Beethovens mit dem Pianisten Celibidache, Kirill Kondraschin, Jewgeni Pietro De Maria vorgelegt und auch die Swetlanow, Gennadi Roschdestwenski und Cellosuiten Bachs eingespielt. Christoph Eschenbach bis zu Kurt Sanderling, und wird seit einigen Jahren auch eng mit Das 1925 für das neue Medium gegründete Gary Bertini, Giuseppe Sinopoli, Sylvain dänische Rundfunksinfonieorchester besteht Cambreling, Marek Janowski, Sir John Eliot heute unter dem Namen DR SymfoniOrkestret Gardiner, Christopher Hogwood und Ton aus neunundneunzig Musikern. Es hat Koopman assoziiert. Komponisten wie seinen Sitz in dem 2009 eingeweihten Strawinsky, Prokofjew, Hindemith, Boulez, DR Koncerthuset, einem der spektakulärsten Lutosławski, Stockhausen und Henze haben Konzertsäle Europas nach einem Entwurf sowohl als Solisten wie auch als Dirigenten des französischen Architekten Jean Nouvel mit dem Orchester konzertiert. und einem Akustikkonzept des Japaners Yasuhisa Toyota. 2012 wird der spanische Neben seiner Tätigkeit als Musikdirektor des Dirigent Rafael Frühbeck de Burgos die Teatro Regio in Turin, “Conductor Laureate” Nachfolge von Thomas Dausgaard, Gerd des BBC Philharmonic und Erster Gastdirigent

16 des Israel Philharmonic Orchestras ist Orchester mehrfach bei den BBC Proms auf Gianandrea Noseda auch künstlerischer und unternahm umfangreiche Tourneen durch Direktor des Stresa Festivals in Italien. Das Europa und Japan. Im Jahr 2005 erreichten die Pittsburg Symphony Orchestra verlieh ihm Live-Aufführungen von Beethovens gesamten kürzlich den Titel des “Victor De Sabata Guest Sinfonien im Rahmen des von BBC Radio 3 Conductor Chair”. übertragenen Programms “The Beethoven Gianandrea Noseda konzertierte auf der Experience” den historischen Stand von ganzen Welt mit Orchestern wie dem New 1,4 Millionen Download-Anfragen. Seit 2002 York Philharmonic, dem Chicago Symphony steht Gianandrea Noseda exklusiv bei Chandos Orchestra, dem Philadelphia Orchestra, unter Vertrag. Er hat für das Label Werke dem London Symphony Orchestra, dem von Prokofjew, Karłowicz, Dvořák, Smetana, Swedish Radio Symphony Orchestra, dem Schostakowitsch, Liszt, Rachmaninow, Mahler Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, dem und Bartók eingespielt. Zu einer ausführlichen Orchestre de Paris sowie dem NHK Symphony Retrospektive italienischer Komponisten des Orchestra, Tokio. zwanzigsten Jahrhunderts gehören auch Während seiner intensiven Zusammenarbeit Werke von Respighi, Dallapiccola, Wolf-Ferrari mit dem BBC Philharmonic trat er mit dem und Casella.

17 © Jakob Boserup Jakob ©

Enrico Dindo and conductor Gianandrea Noseda with the Danish National Symphony Orchestra Dimitri Chostakovitch: Concertos nos 1 et 2 pour violoncelle

Concerto no 1 pour violoncelle, op. 107 côté desquelles les œuvres précédentes Au cours des années qui suivirent la étaient passées. Les motifs angulaires de composition de sa Symphonie no 10 (1953), son premier mouvement sont conçus de telle Dimitri Chostakovitch (1906 – 1975) semble manière qu’ils s’écorchent les uns les autres avoir tenté consciemment d’alléger son style – en un jeu impitoyable de contrepoints abrasifs. son Ouverture de fête, la musique du film Le mouvement lent atteint une profondeur The Gadfly, le Quatuor à cordes no 6, le de sentiment que l’on avait plus entendue Concerto no 2 pour piano et l’opérette dans la production de Chostakovitch depuis Cheryomushki, Moscou figurent toutes le Concerto no 1 pour violon une décennie parmi ses œuvres les plus mélodieuses et plus tôt; et après une cadence retentissante, directement plaisantes. le finale mêle amertume et exaltation. La Mais en 1959, l’année du Concerto pour virtuosité exigée du soliste est considérable, violoncelle, les nuages sombres qui ne mais pas plus que la virtuosité de la cessaient jamais tout à fait d’obscurcir la vie composition elle-même. personnelle du compositeur se montraient Parmi les facteurs qui contribuèrent à ce particulièrement menaçants. Au terme de regain de complexité et de profondeur chez trois années difficiles, il était en train de Chostakovitch, il y eut son admiration pour la mettre un terme à son second mariage. Symphonie concertante pour violoncelle et Depuis quelques mois, par ailleurs, il souffrait orchestre de Prokofiev (un disque qu’il aurait, d’une mystérieuse faiblesse de la main droite dit-on, écouté jusqu’à l’usure) et pour le qui le gênait quand il jouait du piano ou quand talent du violoncelliste prodigieux de trente- il écrivait et dont le diagnostic, soit la maladie deux ans, Mstislav Rostropovitch, auquel du motoneurone, ne fut finalement posé qu’à le concerto est dédié, l’enregistrement la fin de sa vie. sensationnel de sa création avec le Composé en juin et juillet 1959, ce Philadelphia Orchestra et Eugène Ormandy Concerto pour violoncelle semble faire ayant été supervisé par le compositeur face à toutes les questions pénibles à lui-même.

20 Le premier mouvement à l’allure de cordes s’exprimant en sourdine, le violoncelle marche rapide est propulsé dans une en harmoniques et le célesta ajoutant une large mesure par le motif de quatre notes touche glaciale comme venant d’un autre que joue d’emblée le violoncelle. Ceci est monde. une version accélérée d’une musique que Sans interruption, une longue cadence Chostakovitch avait composée en 1948 pour brasse des thèmes issus des deux le film The Young Guard (La Jeune Garde), et mouvements qui précèdent, jetant un pont spécifiquement pour la scène “Procession vers le finale burlesque. Ceci prend la forme to Execution”; dans le Concerto, le climat d’un pot-pourri de danses folkloriques, émotionnel est passé de la tristesse au emportant finalement le thème principal défi sous forme d’humour noir. Les lignes du premier mouvement dans son tourbillon au violoncelle qui sans cesse tentent de pour créer ce qui est l’un des plus malicieux s’envoler dans les hauteurs, les notes épisodes jubilatoires que Chostakovitch répétées avec insistance du deuxième ait jamais imaginé. Suggérer que ces thème, les sonorités très tendues et les intonations pourraient avoir quelque chose brusques interruptions de celles-ci dans à voir avec l’ancien dictateur dont le “Culte les bois graves ainsi que l’intervention de la personnalité” avait été dénoncé par fanfaronne du cor solo contribuent ensemble Khrouchtchev en 1956 est peut-être aller un à maintenir une dynamique de progression peu loin, si ce n’est que Chostakovitch est presque constante. Et finalement, cette arrivé à glisser furtivement des références énergie obsessionnelle s’épuise avant une à la mélodie folklorique préférée de Staline, dissolution finale péremptoire. “Suliko”, à chaque extrémité de ce finale. Dans le mouvement lent, une trame à l’allure d’hymne aux cordes plante le décor Concerto no 2 pour violoncelle, op. 126 de l’ample mélodie à caractère folklorique Quand Chostakovitch s’embarqua dans au violoncelle. La ligne solo dans la section une nouvelle composition orchestrale centrale naît de cette idée d’hymne, se en février 1966, il pensait d’abord que ce mutant en une sarabande et évoluant vers serait sa Quatorzième Symphonie. Pendant un climax passionnément protestataire. La qu’il y travaillait, toutefois, le matériau mélodie populaire réapparaît, mais se parant se métamorphosa en un concerto pour cette fois de nuances fantomatiques – les violoncelle, alors que même à ce moment

21 un premier jet du finale fût abandonné. à l’exploration créatrice en soi, plutôt que, Chostakovitch acheva enfin la pièce le nécessairement, à un genre quelconque 27 avril, pendant un séjour de convalescence de programme musical. Les circonstances dans un sanatorium près de Yalta en personnelles de la vie de Chostakovitch nous Crimée. Moins de trois semaines plus tard, permettent certes de comprendre son état son dédicataire – une fois encore Mstislav d’esprit. Mais le tableau, à l’intérieur même Rostropovitch – vint le jouer en entier pour du cadre, conte sa propre histoire, moins lui, et la création de l’œuvre fut projetée anecdotique, plus universelle. pour le concert qui devait marquer le La seule idée dans le Concerto qui soixantième anniversaire du compositeur, invite néanmoins à une interprétation le 25 septembre. Il fut impossible, jusqu’au programmatique est la mélodie à l’allure dernier moment, de savoir si Chostakovitch y de danse que l’on entend dans le scherzo serait présent, car il avait eu entre temps une central et, une fois encore, au moment première crise cardiaque. Mais il y assista, et critique dans le finale. Celle-ci ressemble l’accueil qui lui fut réservé, tout comme à son fortement à la mélodie folklorique d’Odessa concerto, fut enthousiaste. “Kupite bublichki” (Achète mes petits Il ne serait pas difficile d’expliquer le pains), une mélodie qu’aimait beaucoup le climat très sombre du Deuxième concerto compositeur et qu’il avait évoquée peu de pour violoncelle par les problèmes de santé temps auparavant au cours des festivités du constants de Chostakovitch (en particulier Nouvel An en compagnie de Rostropovitch. sa faiblesse osseuse) ou par l’infortune Cette occasion, en plus de la reconnaissance sociopolitique incessante dans son pays du potentiel musical de la mélodie et (c’était l’époque de la nomination de Léonide de sa parenté avec le style propre de Brejnev au poste de Secrétaire général et Chostakovitch, peut, ou pas, avoir été la seule d’une interruption temporaire du pénible raison de son inclusion ici. processus de déstalinisation). Mais ce Le Concerto est en trois mouvements – climat s’était répercuté depuis longtemps un long Largo méditatif introductif, un déjà dans sa musique. Ces événements se scherzo compact auquel succède, sans cristallisèrent à présent en un style très interruption, un finale qui couvre une large personnel, très compact qui fut son style palette d’émotions. Le soliste commence tardif, des caractéristiques ouvrant la porte par un morne monologue, très chromatique

22 dans ses contours sinueux, qui laisse planer motif de berceuse à la harpe et d’un thème une incertitude, provisoirement seulement, doux et nouveau pour le violoncelle et la quant à la tonalité et au rythme. Tentant de flûte, suivis d’un épisode de marche rapide prendre son envol, le violoncelle cherche à nostalgique. L’impression qui est donnée de dissiper la mélancolie qui domine par son vouloir échapper au réel est renforcée par éloquence passionnée, jusqu’à ce que se une cadence parfaite d’apparence apaisante, fassent entendre le xylophone, la harpe mais qui, dans le contexte, semble irréelle. et les accords percutants des bois, qui Tous ces thèmes sont alors remués dans tous évoquent un orchestre klezmer juif le creuset, avec une nouvelle idée lyrique infiltré de démons. Dépourvu de l’assurance au violoncelle élaborée à partir d’un des rébarbative qui pénètre le Premier concerto motifs aux accents populaires russes chers pour violoncelle, le premier mouvement à Chostakovitch. Un climax perturbant s’éteint en une mini-cadence, étayée par de s’installe, au cours duquel la mélodie sombres battements à la grosse caisse. d’Odessa est écartée de force, protestant Avec des quartes justes lancinantes vainement. L’atmosphère devient plus et des notes répétées avec insistance, le sereine et la trame s’affine progressivement violoncelle annonce le scherzo, s’appropriant jusqu’à ne retenir que la percussion, les directement la mélodie folklorique d’Odessa contrebasses et le violoncelle solo. Et enfin, et la parant de glissandos qui bientôt mènent le violoncelle termine le concerto avec un leur propre vie. Les sonorités du mouvement point d’interrogation malicieux. tout entier semblent comme exprimées avec © 2012 David Fanning effort, les dents serrées, et quand arrive le Traduction française: Marie-Françoise de Meeûs climax, deux cors éclatants sur un roulement de caisse claire déclament un genre d’anti- fanfare. Enrico Dindo s’est produit dans le monde C’est ici que commence le finale. Le entier avec des orchestres de renom tels violoncelle poursuit avec une anti-cadence l’Orchestre national de France, le Filarmonica (en partie une parodie amère des Variations della Scala, l’Orchestra Sinfonica Nazionale sur un thème rococo de Tchaïkovski) encore della Rai, l’Orchestre de chambre du Kirov, accompagnée par la caisse claire. La tension l’Orchestra dell’ Accademia Nazionale di se relâche alors avec l’apparition d’un Santa Cecilia, l’Orchestre symphonique

23 de la NHK, l’Orchestre symphonique de la Société radiophonique danoise (DR), Saint-Pétersbourg, le Chicago Symphony l’Orchestre symphonique national danois Orchestra, l’Orchestre symphonique de est aujourd’hui constitué de quatre-vingt- Göteborg, le Toronto Symphony Orchestra, dix-neuf musiciens. Il est basé à la Salle le Bournemouth Symphony Orchestra, symphonique de Copenhague, qui est l’une l’Orchestre philharmonique de Rotterdam, le des salles de concert les plus spectaculaires BBC Philharmonic, l’Orchestre symphonique d’Europe. Inaugurée en 2009, elle est l’œuvre de la radio de Francfort et l’Orchestre du de l’architecte français Jean Nouvel et de Gewandhaus, les deux derniers à Leipzig et en l’acousticien japonais Yasuhisa Toyota. tournée. Il a travaillé avec de nombreux chefs Succédant à des chefs aussi influents réputés parmi lesquels Riccardo Chailly, Aldo que Thomas Dausgaard, Gerd Albrecht, Ceccato, Myung-whun Chung, Valery Gergiev, Ulf Schirmer, Leif Segerstam et Lamberto Paavo Järvi, Peter Maag, Juanjo Mena, Riccardo Gardelli, le chef espagnol Rafael Frühbeck Muti, Günter Neuhold, Gianandrea Noseda et de Burgos prendra le poste de chef principal Mstislav Rostropovitch. de l’Orchestre en 2012. Le chef honoraire Il s’est produit avec l’Orchestre de est Herbert Blomstedt, qui fut chef principal chambre Franz Liszt à Budapest et en Italie, de l’Orchestre 1967 à 1977. Yuri Temirkanov, y interprétant les concertos pour violoncelle Michael Schønwandt et Dmitri Kitayenko de Haydn. En 2001, il fonda I Solisti di Pavia ont été chefs principaux invités. À ses dont il devint le chef principal et le directeur débuts, l’Orchestre s’est développé sous la artistique. Avec cet orchestre de chambre, il tutelle des chefs légendaires Fritz Busch et a fait de nombreuses tournées en Russie, en Nicolai Malko; ce dernier a depuis été honoré Lituanie, au Liban, en France, en Espagne, en avec la création du Concours international Suisse et en Italie. Enrico Dindo a enregistré Nicolai Malko pour jeunes chefs d’orchestre. toutes les sonates et les variations pour L’Orchestre s’est produit sous la baguette violoncelle de Beethoven avec le pianiste de chefs aussi importants que Bruno Walter, Pietro De Maria, ainsi que les suites pour Eugene Ormandy, Leopold Stokowski, Rafael violoncelle de Bach. Kubelík, Sergiu Celibidache, Kirill Kondrachine, Ievgueni Svetlanov, Guennadi Rojdestvenski, Fondé comme orchestre radiophonique Christoph Eschenbach, Kurt Sanderling. Au en 1925 parallèlement au lancement de cours des années passées il a régulièrement

24 travaillé avec Gary Bertini, Giuseppe Sinopoli, symphonique de la radio suédoise, Sylvain Cambreling, Marek Janowski, Sir John le Deutsches Symphonie-Orchester Eliot Gardiner, Christopher Hogwood et Ton Berlin, l’Orchestre de Paris et l’Orchestre Koopman. L’Orchestre symphonique national symphonique NHK de Tokyo. danois a collaboré avec des compositeurs Son étroite collaboration avec le BBC tels que Stravinsky, Prokofiev, Hindemith, Philharmonic inclut diverses apparitions aux Boulez, Lutosławski, Stockhausen et Henze, BBC Proms et de nombreuses tournées en comme solistes et comme chefs. Europe et au Japon. En 2005, des exécutions live du cycle complet des symphonies Directeur musical du Teatro Regio à Turin, de Beethoven offertes dans le cadre du chef lauréat du BBC Philharmonic et chef programme “The Beethoven Experience” de invité principal de l’Orchestre philharmonique la BBC Radio 3 ont permis d’enregistrer le d’Israël, Gianandrea Noseda est aussi chiffre historique d’un million quatre cent directeur artistique du Festival de Stresa en mille demandes de téléchargement. Depuis Italie. Le Pittsburgh Symphony Orchestra l’a 2002 Gianandrea Noseda a été pour Chandos récemment nommé titulaire de la Victor De Records un artiste exclusif. Il a enregistré Sabata Guest Conductor Chair. des œuvres de Prokofiev, Karłowicz, Dvořák, Gianandrea Noseda s’est produit dans Smetana, Chostakovitch, Liszt, Rachmaninoff, le monde entier avec des orchestres tels le Mahler et Bartók. Par ailleurs, une vaste étude New York Philharmonic, le Chicago Symphony de la musique italienne des compositeurs Orchestra, le Philadelphia Orchestra, le du vingtième siècle couvre des œuvres de London Symphony Orchestra, l’Orchestre Respighi, Dallapiccola, Wolf-Ferrari et Casella.

25 © Jakob Boserup Jakob ©

Gianandrea Noseda conducts the Danish National Symphony Orchestra with soloist Enrico Dindo. Also available

Shostakovich Ballet Suites CHAN 10088(2)

28 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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A Hybrid SA-CD is made up of two separate layers, one carries the normal CD information and the other carries the SA-CD information. This hybrid SA-CD can be played on standard CD players, but will only play normal stereo. It can also be played on an SA-CD player reproducing the stereo or multi-channel DSD layer as appropriate.

29 This recording is made in co-operation with the Danish Broadcasting Corporation.

Executive producer Ralph Couzens Recording producer Bernhard Güttler Sound engineer Jan Oldrup Editor Bernhard Güttler Mastering Jonathan Cooper A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Koncerthuset, DR Byen, Copenhagen; 9 and 10 April 2010 (No. 1) and 18 to 20 April 2011 (No. 2) Front cover 'Russia, Moscow, Spasskaya Tower and St Basil's Cathedral in Red square', photograph © Pete Turner / Getty Images Back cover Photograph of Gianandrea Noseda by Sussie Ahlburg Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Amanda Dorr Publisher Musikverlag Hans Sikorski GMBH & Co.KG p 2012 Chandos Records Ltd c 2012 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

30 Sussie AhlburgSussie

Gianandrea Noseda Shostakovich: Cello Concertos CHSA 5093

CHANDOS CHSA 5093 Chandos Records Ltd Chandos Records 2012 Chandos Records Ltd 2012 Chandos Records Ltd 2012 Chandos Records p c Colchester • Essex • England This recording is made in co-operation with the Danish Broadcasting Danish the with Corporation.

33:12 26:43 60:11 1975) –

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CHANDOS Dindo / DNSO / Noseda CHSA 5093