MARIANELA Égloga lírica en dos actos

Música Amadeo Vives

Libreto Luis Pascual Frutos

Estrenada en el Teatro de la , el 28 de mayo de 1914

Nueva producción del

Revisión de Miquel Ortega Archivo de la Sociedad General de Autores y Editores, Madrid (2017) LAS CALATRAVAS (versión en concierto) ÚNICO EN EL MUNDO Comedia lírica en tres actos

Música

Libreto y José Tellaeche, en una adaptación de Paco Gámez

Estrenada en el Teatro Alcázar de Madrid, el 12 de septiembre de 1941 Edición de la Sociedad Española de Autores Líricos (© Herederos de Pablo Luna, Federico Romero y José Tellaeche, 1941)

Funciones Viernes, 12 de marzo de 2021 · 20:00 h Domingo, 14 de marzo de 2021 · 18:00 h

El Teatro de la Zarzuela es miembro de: DURACIÓN APROXIMADA 60 minutos (sin pausa) TEMPORADA 20/21 ´LAS CALATRAVAS Indice

1 Las Calatravas 4 El Teatro Ficha artística Ministerio de Cultura y Deporte 08 44 Reparto Teatro de la Zarzuela 09 Personal 45 Argumento Coro Titular del Teatro de la Zarzuela 10 48 Números musicales Orquesta de la Comunidad de Madrid 12 49 2 Artículos Próximas actuaciones Las Calatravas: un hermoso 50 y conmovedor testamento sonoro Francisco Parralejo Masa 18

Apuntes sobre una actriz y narradora Paco Gámez 30 3 Biografías Biografías 35

Alfonso (fotógrafo). Retrato del compositor Pablo Luna. Fotografía, sin fecha (hacia 1920) (Madrid, Fuencarral 6) (Fondo de Pablo Luna). Centro de Documentación y Archivo de la Sociedad General de Autores y Editores (Madrid) 1 Sección LAS CALATRAVAS

Ficha artística 06

Reparto 07

Argumento 08

Números musicales 10

20/21 TEMPORADA 20/21 LAS CALATRAVAS

Ficha artística R eparto

Cristina Dirección musical Miren Urbieta-Vega Guillermo García Calvo Hija de Laura y hermana mayor de Isabel Adaptación del texto Paco Gámez Laura Lola Casariego Asistente a la dirección musical Rubén Sánchez Vieco Marquesa viuda del Campo de Calatrava Lucía Tavira Iluminación Alfonso Malanda Isabel Hija de Laura y hermana menor de Cristina Maestros repetidores Lillian Castillo, Ramón Grau José Mariani Javier Franco Banquero opulento, de humilde cuna Andeka Gorrotxategi Sobretitulado Noni Gilbert (traducción al inglés) Carlos Alberto Conde del Laurel, separado de Isabel Antonio León (edición y sincronización) Víctor Pagán (coordinación) Pepe Aleluya Emmanuel Faraldo Pollo de la época, adorador de Isabel Rodrigo Houari R. López Aldama * Marido de Isabel, marqués de Hurtado

Orquesta de la Comunidad de Madrid * Miembro del Coro Titular del Teatro de la Zarzuela Titular del Teatro de la Zarzuela

Coro Titular del Teatro de la Zarzuela Doña Aldonza Emma Suárez Narradora Director Antonio Fauró

08 SECCIÓN 1 LAS CALATRAVAS 09 TEMPORADA 20/21 LAS CALATRAVAS

Argumento Acto Primero función de Germán en el Príncipe, Mariani Acto Tercero informa a Laura que ha venido a Madrid En el Madrid romántico de 1846 son para embargar el Coto de Extremadura de A la salida de la función del Príncipe, se conocidas las Calatravas por su vida alegre: la Marquesa por unas antiguas deudas de su despiden las Calatravas de sus amigos. Laura, Marquesa Viuda del Campo de marido. Sin embargo, el banquero rompe Rodrigo pide a su mujer que regrese con su Calatrava, y sus dos hijas, Isabel y Cristina. los documentos perdonando la deuda, al madre, con la excusa de visitar a un amigo En un saloncito de su casa se encuentra recordar que la Marquesa le ayudó hace moribundo, aunque lo que pretende es irse Isabel con unas amigas, las cuatro Marías tiempo cuando era un pobre barquero. de juerga toda la noche. Mariani informa (María de Mar, María del Carmen, María a Carlos Alberto que el duelo será al Fernanda, María Teresa), comentando Acto Segundo amanecer; encuentra a unos viejos amigos entre risas su próximo compromiso, el que y les ofrece convidarles a cenar en Lhardy, será su tercer matrimonio a pesar de sus Baile en la Embajada de Francia al que restaurante recientemente inaugurado. 22 años. Ella calcula que su nuevo marido, acuden las Calatravas y sus amigos. Entre En el estudio del pintor Roldán, continúa Rodrigo, Marqués de Hurtado, no durará los invitados está Carlos Alberto, que se la fiesta a ritmo deLolita la de Graná, más de un mes. En un salón contiguo está defiende ante las Marías de su fama de ante el cuadro gitano en el que trabaja el Pepe Aleluya, que también está enamorado conquistador en su viaje a París, señalando pintor. Rodrigo yace borracho en un diván, que viene dispuesto a reconciliarse con de Isabel. La joven interpreta la Canción Cristina. Isabel, que ha regresado de su mientras Pepe Aleluya reparte bebida de Madame Balancé, una picante polca reciente luna de miel, se lamenta de la con una botella en la mano. Se presentan sobre la airada reacción de una dama buena e inesperada salud de Rodrigo, Laura y Cristina, quien pide quedarse francesa ante la infidelidad de su marido. quien encima no para un momento para a solas con Germán, para que renuncie Indirectamente, la canción hace referencia tontear con otras mujeres. El actor Germán al duelo ante el temor de que mate a su a su hermana Cristina, abandonada por aprovecha para declamar una encendida marido al que aún quiere. Cuando parece Carlos Alberto, Conde del Laurel, que se declaración de amor a María del Mar. Carlos Alberto, Germán renuncia a batirse ha separado marchándose a París. Cuando Uno de los atractivos del baile es el sorteo retractándose de su ofensa. Mariani todas se retiran Germán Ortega, conocido de parejas del vals principal, que se realiza intercede ante las Calatravas, finalizando actor del Teatro del Príncipe, se ofrece para mediante la coincidencia de las mitades con la reconciliación de Cristina y Carlos de unas tarjetas, lo que provoca algunas consolar las penas de Cristina, aunque esta trampas como la que realiza Mariani para Alberto a los que se unen Laura y Mariani, se muestra aún confusa. Llega Rodrigo que coincidir con Laura. A pesar de sus intentos, que manifiestan su amor a la luz del alba. presenta al banquero Mariani, que viene las súplicas de perdón de Carlos Alberto de París para ser testigo en la boda. Doña son rechazadas por Cristina. El Conde, Aldonza, tía de las Calatravas algo ida viendo que le han cambiado la tarjeta para por la edad, comenta a Cristina el rumor no coincidir con su mujer, enojado lanza un de que su marido ha regresado a Madrid guante en señal de reto que recoge Germán. a escondidas. Tras expresar Cristina sus Sin embargo, el ambiente festivo hace que ansias y confusión, aparece Mariani que todos los invitados no le den importancia, conoce a su marido, informándola de la retirándose con sus parejas para el esperado fama de libertino que tiene también en vals principal de la noche. París. Cuando todos se retiran para ver la

10 SECCIÓN 1 LAS CALATRAVAS 11 TEMPORADA 20/21 LAS CALATRAVAS

Orden números

Acto Primero Acto Segundo Nº 9. [Romanza] Acto Tercero (No se arreglaron) Preludio y N.º 1. Nº 5. [Vals brillante. Baile] MARIANI Nº 12. [Preludio] (La viudita se quiere casar) (Instrumental) (Instrumental) MARÍA DEL MAR, MARÍA FERNANDA, Nº 10. [Dúo] MARÍA TERESA, MARÍA DEL CARMEN, N 6. [Salida de Carlos Alberto] (Un caballero español) Nº 13. [Escena y Canción de la capa] ISABEL, ALELUYA (Como siempre llego tarde) CARLOS ALBERTO, CRISTINA (El cenar a media noche / CARLOS ALBERTO, MARÍA DEL MAR, Nº 11. Final Segundo. Al sentir la caricia) Nº 2. [Romanza] MARÍA FERNANDA, MARÍA TERESA, [Escenas y vals] MARIANI, CARLOS ALBERTO, CABALLEROS (Era una niña dulce y hermosa) MARÍA DEL CARMEN, MUCHACHAS (¡No, no es eso, disimulan!) MARIANI Nº 14. Fandango. Baile LAURA, MARIANI, CARLOS ALBERTO, Nº 7. [Escena y cancán] (Instrumental) Nº 3. [Romanza] (Me casé por vez tercera) GERMÁN, DOÑA ALDONZA, ALELUYA, (¿Me ha perdonado?) CRISTINA, CORO ISABEL, MARÍA DEL MAR, MARÍA Nº 15. Final Tercero. [Cuarteto] CRISTINA FERNANDA, MARÍA TERESA, MARÍA DEL (¿A costa de qué?) CARMEN, DOÑA ALDONZA, ALELUYA, Nº 4. Final Primero. [Escena] CARLOS ALBERTO, CRISTINA, CABALLEROS, RODRIGO (Era una niña dulce y hermosa) LAURA, MARIANI LAURA, MARIANI Nº 8. [Terceto] (Por mi fe de caballero) MARIANI, LAURA, CRISTINA

12 SECCIÓN 1 LAS CALATRAVAS 13 2 Sección ARTÍCULOS

Las Calatravas: un hermoso y conmovedor testamento sonoro FRANCISCO PARRALEJO MASA 14

Apuntes sobre una actriz y narradora PACO GÁMEZ 28

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as Calatravas: un hermoso y conmovedor testamento sonoro Si la admiración de la crítica hacia la nueva Julio Giménez (ilustrador). Cubierta de la reducción para obra resultaba indudable, la que mostró canto y piano de «Las Calatravas», de Pablo Luna. L el público no fue en absoluto inferior. De Litografía a colores, hacia 1941 (Madrid, Unión Musical Francisco Parralejo Masa Española) (Legado Pablo Luna) Centro de Documentación acuerdo con Víctor Ruiz Albéniz, Las y Archivo de la Sociedad General de Autores y Editores Calatravas despertó tal fervor popular (Madrid) que «el día del estreno se repitieron todos, esde hace más de dos quin- Palabras similares le fueron dedicadas por absolutamente todos los números de la «Dquenios no se ha estrenado Miguel Ródenas en ABC, quien recalcaba obra, porque no se puede decir cuál fue el nada tan considerable, de tan alta con- «el éxito resonante que obtuvo la parti- que más entusiasmó al auditorio». dición, tan digno de llevar el título de tura, esmaltada de números de fluida melo- Por desdicha, Pablo Luna moría inespe- zarzuela como esta obra» (La Hoja del día, unos, y otros de sesuda profundidad radamente a la vuelta del exitoso estreno Lunes, 15 de septiembre de 1941). Con musical»; y por Jorge de la Cueva, quien estas palabras mostraba el crítico Víctor afirmaba en Ya que en esta obra «todo está barcelonés de la zarzuela y, tras su deceso, la partitura quedaría en un extraño limbo, Ruiz Albéniz su entusiasmo por Las Cala- hecho con verdadera corrección, con finura, sin reposiciones en escena ni registros sono- travas tras su estreno en el Teatro Alcázar con respeto al ambiente y con momentos de Madrid el 12 de septiembre de 1941. teatrales y plásticos de verdadero gusto». ros que dejasen constancia de su contenido musical. Sin el ímpetu de su autor para ponerla sobre las tablas, el éxito considera- Manuel Compañy (fotógrafo).Retrato de Pablo Luna en un rincón de su casa: delante del piano de trabajo. ble de la partitura fue cayendo en el olvido, Fotografía, sin fecha (hacia 1930) (Madrid, calle de Sandoval 6, entresuelo). (Legado Pablo Luna) permaneciendo inédita desde entonces Centro de Documentación y Archivo de la Sociedad General de Autores y Editores (Madrid) hasta la interpretación que tendremos la ocasión de escuchar en esta función. En las siguientes líneas trataremos de comprender, siquiera someramente, cuáles fueron los elementos que pudieron justifi- car ese declarado entusiasmo por parte del público y la crítica de su tiempo y cuáles Romero contaba en su haber con una larga pudieron ser los motivos que la llevaron carrera de éxitos y una fama sin parangón a desaparecer casi sin dejar rastro tras su en el gremio. En colaboración con Gui- estreno. Para ello, haremos un breve reco- llermo Fernández-Shaw, había sido el res- rrido por los tres elementos centrales que ponsable de los libretos de, entre otras, La dieron forma y contenido a Las Calatravas: canción del olvido (José Serrano, 1916), el libreto, la música y el contexto en el que la Doña Francisquita (Amadeo Vives, 1923), obra fue estrenada. El caserío (Jesús Guridi, 1926), La rosa del (Jacinto Guerrero, 1930), El libreto azafrán Luisa Fernanda (, El libreto de Las Calatravas corrió a cargo 1932) y La tabernera del puerto (Pablo de dos figuras esenciales de la historia de la Sorozábal, 1935). Por su parte, José Tellae- zarzuela: Federico Romero y José Tellaeche. che tenía una larga trayectoria como dra-

16 SECCIÓN 2 ARTÍCULO 17 TEMPORADA 20/21 LAS CALATRAVAS

Virgilio Muro (fotógrafo). «El Teatro. Los últimos estrenos: Las Calatravas», ABC, nº 11.094, 13 de septiembre [Luis] Saus (fotógrafo). Retratos de Selica Pérez Carpio (Laura) y de Maruja Vallojera (Cristina) en «Las Calatravas». de 1941, p. 5. Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (Madrid) Fotografías, sin año [hacia 1941] (Madrid, Sevilla 6) Centro de Documentación y Museo de las Artes Escénicas. De izquierda a derecha: Manuel Abad (José Mariani), Maruja Vallojera (Cristina), Valeriano Ruiz París (Rodrigo), Instituto del Teatro (Barcelona) Selica Pérez Carpio (Laura) y Mario Gabarrón (Carlos Alberto) en el segundo cuadro del acto tercero de Las Calatravas Decorado de Salvador Alarma, con la colaboración de Josep Mestres (Madrid, Teatro Alcázar).

La historia nos remite a un Madrid deci- maturgo de éxito y había realizado algunas de la ciudad y poniendo en primer plano monónico plagado de estereotipos román- madurez y se castiga mordazmente a los incursiones exitosas en el mundo de la zar- lugares de larga tradición en el imaginario ticos y convenciones narrativas muy del personajes que sostienen visiones frívolas y zuela, con títulos como La linda tapada capitalino como el Teatro del Príncipe o el gusto del público burgués del momento. desvergonzadas del matrimonio. (Francisco Alonso, 1924), Curro el de «recientemente inaugurado» Lhardy. Lora (Francisco Alonso, 1925) y El último La trama gira en torno a la Marquesa del Este tipo de historias de carácter histórico romántico (Soutullo y Vert, 1928). Campo de Calatrava, Laura, y sus dos resultaban muy del gusto de la burguesía La elección de una trama tan inocente y hijas, Isabel y Cristina, ambas preocupa- urbana del momento, cansada, como decía moralizante parecía además una apuesta Desde el punto de vista formal, los autores das por el muy diferente devenir de su vida Miguel Ródenas en ABC, «de pasiegas, segura teniendo en cuenta las circunstan- combinaron varias tradiciones teatrales, matrimonial. Tras un alambicado curso esquiladores, mozas y mozos del pueblo». cias políticas del momento. Con las ceni- como era habitual en el momento, si bien de acontecimientos en los que intervienen El público valoraba especialmente los lla- zas de la Guerra Civil todavía humeantes, la ascendencia de la opereta en la cons- importantes personajes llegados de París, mativos vestuarios y las costosas puestas el teatro había quedado bajo el control del trucción de cuadros y en la caracteriza- elegantes bailes aristocráticos en la emba- en escena, así como la recreación de una Sindicato Nacional del Espectáculo, quien ción musical resultaba evidente. El libreto jada francesa y un dramático duelo al alba, serie de espacios urbanos que les resultaban había impuesto una vigilancia estricta de estaba escrito íntegramente en verso, algo acaba triunfado el amor en un final feliz y familiares y queridos. En este sentido, el los libretos y las puestas en escena. La cen- que fue aplaudido por la mayor parte de los moralizante, donde se premia el amor leal libreto lanzaba un guiño inequívoco hacia sura era un elemento generalizado en el críticos, aunque contó también con algu- de los esposos, se recompensa a los per- el público madrileño, incluyendo nume- ámbito teatral y afectaba a todas las pro- nos detractores que consideraron que oscu- sonajes nobles con un hermoso amor de rosas referencias a los principales espacios ducciones, incluso a aquellas firmadas por recía demasiado la trama.

18 SECCIÓN 2 ARTÍCULO 19 TEMPORADA 20/21 LAS CALATRAVAS

Pablo Luna. Borrador del dúo de Cristina y Carlos Alberto: «Un caballero español» de «Las Calatravas». Autógrafo a tinta sobre papel pautado impreso, apaisado, hacia 1941 (Legado Pablo Luna) los autores más populares o de clara ads- irregular y arbitraria donde los géneros Centro de Documentación y Archivo de la Sociedad General de Autores y Editores (Madrid) cripción política al Régimen. En este sen- populares de baile, supuestamente prohi- tido, no podemos olvidar que nada menos bidos, aparecían de forma constante sobre que Federico Moreno Torroba había visto escenarios y locales de encuentro, movidos cómo Monte Carmelo, una obra de enorme tanto por intereses económicos como por éxito cuya trama no contenía ningún ele- la capacidad de escapismo que ofrecían a la mento reseñable desde el punto de vista población. político o religioso, era retirada arbitra- riamente de la cartelera por su supuesto contenido «sacrílego», permaneciendo La música proscrita de los escenarios sin justificación aparente durante más de una década. Con- La música de Las Calatravas corrió a cargo secuentemente, este temor a la censura hizo de un autor que no necesitaba presentación que muchas producciones del momento en el ambiente teatral madrileño: Pablo giraran hacia argumentos más convencio- Luna. Desde su llegada a la capital en 1905 nales y se centraran en retratar tramas his- para trabajar como director de orquesta en tóricas de corto recorrido para así evitar el el Teatro de la Zarzuela, Luna había acu- juicio contrario de los censores. mulado una larga trayectoria como direc- tor y compositor, contando en su haber con Sin embargo, no parece probable que el éxitos tan notables como Molinos de viento miedo a una posible censura fuera un ele- (1910, libreto de Luis Pascual Frutos), Los mento decisivo en la confección del libreto cadetes de la reina (1913, libreto de Julián de Las Calatravas. De acuerdo con las pro- Moyrón), El niño judío (1918, libreto pias palabras de Luna, la obra había sido de Antonio Paso y García Álvarez) o La terminada casi dos años antes de su estreno pícara molinera (1928, libreto de Ángel y solo había esperado a contar con las con- Torres del Álamo y Antonio Asenjo Pérez). diciones económicas necesarias para ver la naturalidad en este sistema de trabajo, «Me pregunta que cómo escribo mis obras. luz. Además, tanto su estructura interna El estilo musical de Luna venía determi- ofreciendo al público de manera habitual Pues como se trabaja para el teatro en este como la historia narrada seguían una línea nado por una doble condición: la de su cuatro o cinco obras escénicas completas país: de prisa, siempre de prisa, para dar paso propia formación como compositor y la a la obra siguiente. Esto obedece a dos causas coherente con las creaciones anteriores a por año. En algunos períodos, como 1916, principales: primera. A que el teatro, como está la guerra, tanto por parte del compositor del ámbito musical en la que desarrolló 1919 o 1921, llegó a estrenar seis produc- actualmente industrializado, es una caja sin como de los libretistas. Por otro lado, no su carrera. Luna fue un compositor esen- ciones completas y tanto en 1909 como en fondo que constantemente pide obras nuevas, podemos olvidar que, como bien demos- cialmente autodidacta y había centrado 1925 ese número ascendió a nada menos con lo que todos salimos perdiendo, público y tró Celsa Alonso en su estudio sobre el la mayor parte de su interés y su esfuerzo que ocho. autores; el público, porque generalmente no ve compositor Francisco Alonso, la censura en el ámbito del teatro musical ligero. Este las obras concebidas con sanos propósitos, sean En una carta enviada al periodista Enrique estos logrados o no, sino que están hechas de distó de ser tan omnipresente, exhaustiva tipo de espectáculo se caracterizaba por prisa y con vistas al agrado del momento, con o coherente como la letra de la ley pudiera unos hábitos de consumo inmediatos y Fajardo, director del periódico La Voz, el toda la serie de influencias de modas y abando- hacernos creer. De hecho, el énfasis oficial cambiantes, lo que daba lugar a una carte- propio Luna explicaba este sistema de tra- nando por completo nuestra cantera popular en la virtud pública de las representaciones lera plagada de títulos efímeros y de rápida bajo del siguiente modo: y cuidando poco la entonación y prestigio del contrastaba con una praxis mucho más sustitución. Luna se integró con total

20 SECCIÓN 2 ARTÍCULO 21 TEMPORADA 20/21 LAS CALATRAVAS

género; y, segundo. Ya el público se ha ido acos- Ugalde (caricaturista). El escritor José Tellaeche. Dibujo a Sirio (caricaturista). El compositor Pablo Luna. Dibujo a tinta formas y ritmos musicales más caracterís- tumbrando con el cine (su perjudicial conse- tinta y acuarela sobre cartulina, h 1945. Museo Nacional y acuarela sobre cartulina, 1929. Museo Nacional del Teatro ticos. A lo largo de la partitura podemos jero) a que, sea cual sea la obra, de la índole que del Teatro (Almagro) (Almagro) sea, le den cada ocho días una novedad en los escuchar reminiscencia de la polca (Nº 1), espectáculos. De esta manera ha desaparecido el rigodón (Nº 5) o el chotis (Nº 9), además para el autor lo que constituía la base de su vida, de una extraordinaria marcha de inspira- y que le permitía no tener necesidad de estrenar ción francesa para describir el ambiente con esta loca asiduidad, que era su repertorio; de la embajada del país vecino (Nº 6). repertorio que para nuestros abuelos y padres era honra y prez del espectáculo; pero en la Junto a ellos, ningún género musical se va vida actual, como en líneas generales todo da lo a utilizar con más frecuencia y acierto que mismo, no interesa nada. De ahí la prisa, la mal- el vals, el cual está presente durante gran dita prisa que impone este estado de cosas.» parte del acto segundo, introduciendo la acción, contextualizando la escena (Nº 5, Esta combinación de su propio histo- retomado posteriormente en el Nº 10) y, rial formativo con el sistema de escritura finalmente, cerrándolo dramáticamente propio del teatro de consumo acabó deter- (Nº 11). minando tanto las virtudes cardinales como los defectos más evidentes del com- Todos estos elementos permitieron a Luna positor. En el primer apartado, Luna siem- lograr una creíble y eficaz recreación musi- pre destacó por una enorme inmediatez, cal del período histórico representado una desmesurada capacidad de trabajo, sobre la escena. Su estilo ligero, fluido y una inequívoca capacidad melódica y una extraordinariamente melódico, aunque intuición empresarial considerable que podía resultar avejentado para muchos afi- le permitía adaptarse permanentemente cionados en 1941, resultaba sin embargo a los gustos del público. Sin embargo, esa el modo de escritura más adecuado para inmediatez le hacía también tender en recrear la historia que se estaba viendo ocasiones hacia el estereotipo, a una cierta ser retomado en otros momentos destaca- dúo siguiente de Mariani y Laura (Nº 4) y sobre las tablas. De este modo, Luna pudo simplicidad armónica y orquestal y, lo que bles de la trama. Este tema va a servir para de manera parcial en su segunda romanza crear una partitura redonda donde brilla- es más importante, a una dependencia del aportar cierta unidad a toda la partitura (Nº 7) y el final (Nº 15). Además de en los ban todas sus virtudes como compositor momento que hacía de muchas de sus obras y aparecerá como elemento esencial en el números de Mariani, Luna va a utilizar gracias a que podía permanecer con natu- elementos de consumo sin mayor proyec- final del acto primero (Nº 4), en la transi- también una misma gama de evocadores ralidad en el estilo que le era más familiar ción. Las Calatravas no constituyeron una ción al acto tercero (Nº 12) y, sobre todo, recursos andalucistas en los dos fandangos y querido. Y este acabó siendo uno de los excepción a esta norma, si bien en ella, y al final de la obra (Nº 15). finales (Nos 12 y 14), claramente reminis- factores clave del éxito de la obra, como gracias al acierto de los libretistas, las vir- centes en todos los aspectos, aun sin su bri- bien recordó el crítico anónimo de Tras el primer número de conjunto, llega La tudes del compositor pudieron brillar muy llantez, de su extraordinario equivalente , quien valoró especialmente la romanza de Mariani, de inequívoca Vanguardia por encima de sus defectos, como tratare- en Doña Francisquita. «la fidelidad con que los libretistas pintan ascendencia andaluza. Luna caracteriza al mos de exponer a continuación. el ambiente de la época […] y a la fidelidad personaje mediante el uso de ritmos folcló- Sin embargo, el elemento musical que que igualmente guarda el músico, que de ricos y, sobre todo, mediante una armonía mejor define y el que sin Musicalmente, la obra comienza con una Las Calatravas, modo deliberado rehúye los anacronismos, frigia de inspiración flamenca. Este mismo duda constituye su principal valor artístico, obertura brevísima y sencilla, donde se nos a aquel ambiente y a aquella época». presenta de manera directa y sin envolturas recurso va a servir para acompañarlo a lo es la capacidad del compositor para evocar un tema central que posteriormente va a largo de toda la obra, apareciendo en el el ambiente decimonónico a través de sus

22 SECCIÓN 2 ARTÍCULO 23 TEMPORADA 20/21 LAS CALATRAVAS

Anónimo (ilustrador). Hogueras en la noche, de Arturo Porchet (Películas J. Balart). Litografía a color, 1936 (Barcelona, Martí, Marí y Cia.. Valencia 227). Filmoteca Española (Madrid) Un destino paradójico años cuarenta. La realidad musical que empezó a gestarse después de la Guerra A la vista del éxito obtenido por la obra Civil era muy diferente de aquella en la y las virtudes manifiestas de sus números que Luna había iniciado su carrera y en musicales, cabe preguntarse por los moti- la que había obtenido sus mayores éxitos. vos que pudieron llevar a Las Calatravas a Aunque, como afirmaba Marcos Redondo desaparecer de la escena con tanta rapidez. en su autobiografía, en los años cuarenta la Como en todos los procesos históricos, zarzuela todavía era un espectáculo popu- esos motivos no son sencillos de delinear lar, el declive del género comenzaba ya a y cualquier análisis correrá inequívoca- ser muy evidente, agravado además por las mente el riesgo de simplificar una reali- muertes sucesivas de Serrano (1941), Luna dad que siempre es más compleja de lo que (1942), Alonso (1948) y, finalmente, Gue- parece. No obstante, parece claro que exis- rrero (1951). tieron, al menos, dos motivos centrales que acabaron sustentando la sin duda inmere- Esta decadencia respondía a varios facto- cida condena al olvido de la obra. res interconectados, todos ellos ligados al cambio que se estaba produciendo en El motivo más evidente fue la propia los hábitos de consumo en la Europa del muerte del compositor cuando la obra momento. En los años cuarenta el cine estaba solo comenzando su ciclo teatral se había convertido ya en el espectáculo natural. La muerte de Luna resultó una favorito de las masas y la música popular enorme sorpresa en el ámbito teatral que comenzaba a convertirse en la principal nadie había podido prever. El propio autor referencia auditiva para los espectadores, había declarado en una entrevista en Bar- aupada por el masivo crecimiento de la celona, semanas antes del fallecimiento, radio (un millón de receptores en la España que «soy joven, muy joven y empiezo de 1943) y las mejoras en la calidad, dis- ahora mis años de mayor actividad». Así, tribución y rentabilidad de la música gra- sin el ímpetu de su autor, quien además bada. Frente a ambos fenómenos, el teatro se caracterizaba por el cuidado puesto en musical resultaba cada vez más ineficiente la organización y dirección de sus propias desde el punto de vista económico. La pro- obras, Las Calatravas no pudo mantenerse yección de películas o la difusión de música en cartel y, lo que es más importante, no ligera de consumo resultaban actividades llegó al disco, algo que sin duda habría mucho más baratas de producir y alberga- garantizado su pervivencia más allá de su ban muchos menos riesgos financieros para ciclo natural sobre los escenarios. los empresarios, lo que acabó decantando Junto a la muerte del autor, el otro elemento sus preferencias hacia este ámbito en detri- que probablemente incidió de una manera mento de la zarzuela. más definitiva en el destino de la obra fue Una de las consecuencias más evidentes de el cambio que se estaba produciendo en este giro fue la presencia cada vez mayor en la música de consumo en la España en los los teatros madrileños de un nuevo tipo de

24 SECCIÓN 2 ARTÍCULO 25 TEMPORADA 20/21 LAS CALATRAVAS

Antonio María Esquivel. Reunión en el Liceo Artístico y Literario de Madrid. Vinfer (ilustrador). El negro que tenía el alma blanca, de Benito Perojo (Goya Film, Cora Film). Litografía a color, 1934 Boceto preparatorio, hacia 1846 (Madrid, Palacio de Villahermosa). (Madrid, Litografía Fernández. Gonzalo de Córdoba 17). Colección particular (Madrid) Museo del Romanticismo (Madrid)

espectáculo musical de corte pseudo-fol- Por otro lado, la influencia del jazz y otras clórico, donde la atención giraba en torno a músicas internacionales se acrecentó figuras como Imperio Argentina, Estrellita también en este período, influyendo de Castro o Miguel Ligero, todos ellos estre- manera profunda en las mismas corrientes llas mediáticas ampliamente difundidas a del teatro musical. En los primeros años través de la radio y los discos. 1941, fecha cuarenta entraron en España numerosos de estreno de Las Calatravas, fue también artistas extranjeros huyendo de la Segunda el año en el que Manuel Quiroga y Rafael Guerra Mundial, quienes trajeron consigo de León, a través de la inimitable voz de las tendencias comerciales propias de la Concha Piquer, conseguían un éxito sin escena europea. Entre ellos, destacaron sin precedentes con Tatuaje, inaugurando con duda Arthur Kaps y Franz Johann, quie- ello un período de reinado inequívoco de la nes contribuyeron a revitalizar la opereta copla como principal género musical popu- con unos mimbres mucho más modernos y lar en España. adaptados a los nuevos hábitos de consumo.

26 SECCIÓN 2 ARTÍCULO 27 TEMPORADA 20/21 LAS CALATRAVAS

Alejandro Ferrant Fischermans (ilustrador) Entrando en Lhardy [Contrastes de la vida] Pablo Luna. Nota dirigida al sr.d. Guillermo Fernández- Dibujo sobre cartón con pincel y gouache, 1892. Shaw. Autógrafo, tinta, 1º de marzo de 1912. Archivo de Biblioteca Nacional de España (Madrid) A modo de conclusión Guillermo Fernández-Shaw. Fundación Juan March (Madrid) Las Calatravas fue la última obra escé- nica de Pablo Luna. Pero no fue solo eso. También fue un hermoso y conmovedor testamento sonoro en el que el autor fue capaz de recuperar el espíritu de sus mejo- res obras del pasado y dejar atrás la sequía creativa que había definido sus produccio- nes inmediatamente anteriores. El libreto de Romero y Tellaeche, sin aspavientos ni pretenciosidad, sirvió al compositor a la perfección para desarrollar su extraordi- naria habilidad melódica, así como para mostrar toda la gama de recursos escénicos que el autor conocía y había experimen- tado a lo largo de su carrera. La obra reci- bió el aplauso unánime del público y un entusiasmo crítico poco habitual. Solo la muerte y un giro radical en los hábitos de consumo impidió que la obra permaneciese en el repertorio. Hoy, sin embargo, ese silencio prolongado injustamente durante ocho décadas llega a su fin. Como afirman los protagonistas de la obra en su número final, por fin podremos decir que, para Las Igualmente, la música estadounidense se le sorprendió la muerte. Según cita Ángel Calatravas, «huyó la sombra que cubría el hacía cada vez más popular a través del cine Sagardía en su biografía del compositor, cielo / pasó la noche y luce el arrebol». y la radio y su influencia pronto se hizo en una de sus últimas entrevistas Luna se notar en las obras de Francisco Alonso mostró muy interesado por profundizar en (Doña Mariquita de mi corazón, 1942, su carrera como compositor de cine y por texto de José Muñoz Román) y Pablo Soro- explorar otros ámbitos de creación musi- zábal (Black el payaso, 1942, texto de Fran- cal más cercanos a los nuevos estilos. De cisco Serrano Anguita; Don Manolito, hecho, en algunos números de Las Cala- 1942, texto de Luis Fernández de Sevilla y travas, como la hermosa romanza de Cris- Anselmo Carreño). tina en el acto primero (Nº 3), se percibe ya un aire inequívoco de copla, dándonos una El propio Luna, siempre avizor a las ten- muestra de las enormes posibilidades que dencias del mercado, era perfectamente el autor podría haber desarrollado en este consciente de esta situación y estaba campo si hubiera llegado a tener tiempo comenzando a reorientar su carrera cuando para ello.

28 SECCIÓN 2 ARTÍCULO 29 TEMPORADA 20/21 LAS CALATRAVAS

puntes sobre una actriz Anónimo (fotógrafo). Retrato de la actriz María Valentín. Tarjeta postal, sin año [hacia 1911] y narradora (dedicatoria: «A mi buenísima amiga Pilar. 4-3-911. María Valentín») Centro de Documentación y A Museo de las Artes Escénicas. Instituto del Teatro (Barcelona) Paco Gámez

esta versión de Las Calatravas, Corredera Baja de San Pablo 39 —conocido E narrada a través de las palabras de luego como Teatro Cervantes—, aparece doña Aldonza, pretende ser un homenaje a junto a otras compañeras cantantes del las actrices de carácter, encargadas de dar Gran Teatro y el Teatro Gran Vía: Carmen cuerpo y voz a los personajes más inusua- López, Úrsula Andrés, Amparo Pozuelo les y excéntricos; a las cómicas que con y Antonia Arrieta. Son mujeres con maña su gracia sostenían y sostienen el peso de que han encontrado o están encontrando muchas obras de teatro y , sin ser su lugar en el mundo del teatro; y todas tan reconocidas como las primeras actri- ellas se convertirán en artistas admiradas ces o cantantes. Mujeres comediantas que por el gran público. Pero, además, hemos hacen olvidar al público sus pesares, su día encontrado una estupenda fotografía de a día; gracias a la risa, la sonrisa y la carcajada. estudio impresa como tarjeta postal, donde se ve a Valentín vestida elegantemente y María Valentín encarnó con donaire a doña con un rostro que no puede ocultar su gra- Aldonza en 1941, cuando Madrid aún cejo en una mirada entre amable e irónica. olía a pólvora, a edificio bombardeado y a llanto. Había actuado años antes con María Este país ha dado actrices cómicas brillan- Guerrero en Argentina. Sería reconocida tes que han dedicado su carrera a hacernos tiple cómica de La Gran Vía y estrenó en soñar y escapar de las angustias del pre- el Teatro de la Zarzuela funciones como sente. Sirva esta versión de concierto de Matrimonio a plazos con música de Juan Las Calatravas como homenaje a María Quintero, o en el Albéniz ¡24 horas min- Valentín y a todas esas mujeres sabias y pro- tiendo! con música de Francisco Alonso fesionales, virtuosas en el complejo arte del (título recuperado hace tres años por el humor. ¡Bravas! Teatro de la Zarzuela para cerrar su tempo- rada 2017-2018). Es difícil encontrar poco más que su nombre artístico: María Valentín, no obstante, hemos conseguido una pequeña imagen impresa como parte del artículo «De Tea- tros. Una actriz del Salón Nacional: María Valentín» (Nuevo Mundo, nº 897, 16 de marzo de 1911, p. 16). Valentín, incluida como artista destacada del teatro de la

30 SECCIÓN 2 ARTÍCULO 31 3 Sección BIOGRAFÍAS

Biografías 33

20/21 TEMPORADA 20/21 LAS CALATRAVAS

Biografías

Guillermo García Calvo

© Jacobo Medrano Dirección musical

Nacido en Madrid. Se graduó en la Universität für Musik de Viena y debutó como director de ópera con Hänsel und Gretel en el Schlosstheater de Schöburn en 2003. Desde entonces colabora con la Staatsoper de Viena, donde ha dirigido más de doscientas representaciones y medio centenar de títulos operísticos. Es también director habitual de la Deutsche Oper de Berlín y colabora con el Aalto-Theater de Essen. Su estreno operístico en España tuvo lugar en 2011 con Tristan und Isolde en la Ópera de Oviedo, junto a la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias. Es destacable la dirección de la primera grabación de Elena y Malvina, de Ramón Carnicer, con la Orquesta y Coro Nacionales de España. García Calvo tiene una atrac- tiva trayectoria sinfónica al frente a la Orquesta Nacional de España, la London Symphony Orchestra, la DRP Saarbrücken Kaiserslautern, la Orquesta de Radiotelevisión Española, la Hamburger Symphoniker, la Orquestra de Valencia, la Filarmonica del Teatro Comunal de Bolonia, la Latvijas Nacionālais Simfoniskais Orķestris, la Orquesta Sinfónica Nacional de México, la Orquestra de Barcelona y Nacional de Cataluña, la Orquestra de la Comunitat Valenciana y las orquestas sinfónicas de Bilbao, Tenerife, Madrid, Galicia y Principado de Asturias. Desde la temporada 2017-2018 es Generalmusikdirektor del Theater Chemnitz y director titular de la Robert Schumann Philharmonie. Sus recientes compromisos incluyen Un ballo in maschera, Die Fledermaus, Fidelio o Der Ring des Nibelungen en Chemnitz (Götterdämmerung obtuvo el Premio Faust 2019), Siegfried en la Ópera de Oviedo, Stiffelio en Festival Verdi de Parma, Rigoletto en la Deutsche Oper de Berlín, Goyescas en el Teatro Real y en el Maggio Musicale Fiorentino, L’elisir d’amore en el Nuevo Teatro Nacional de Tokio y en la Staatsoper de Viena, donde también dirigirá Nabucco o el estreno mundial de Persinette, La Gioconda en el Gran Teatro del Liceo o Don Giovanni en la Ópera Nacional de París, así como varias galas con Juan Diego Flores y su debut en el Festival Internacional de Música de Canarias con la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Ha recibido el Premio Codalario al Mejor Artista en 2013, el Premio Leonardo da Vinci en 2017 o el Premio Ópera XXI a la mejor dirección musical en 2019. En el Teatro de la Zarzuela García Calvo ha dirigido ¡Ay, amor!, de Falla; Curro Vargas y La Tempestad, de Chapí; Katiuska, la mujer rusa y La del manojo de rosas, de Sorozábal; y la recuperación de Farinelli, de Bretón. Desde 2020 es director musical de este mismo teatro.

34 SECCIÓN 3 BIOGRAFÍAS 35 TEMPORADA 20/21 LAS CALATRAVAS Paco Gámez Miren Urbieta-Vega Lola Casariego Adaptación del texto Cristina Laura Soprano Mezzosoprano © Cristina Calatrava © Cristina Novak © Michal © Santi Xander

Paco Gámez es dramaturgo, actor y director. Su Ha obtenido los máximos galardones en el concurso La mezzosoprano Lola Casariego es una de las autoría ha sido galardonada con múltiples premios Francesc Viñas 2014 y en los Premios Líricos Teatro grandes voces del teatro lírico español con una como el Calderón de la Barca, el Jesús Campos de la Campoamor 2015. Igualmente, premiada en el gran trayectoria profesional en el mundo de la Asociación de Autoras y Autores de Teatro o el LAM Concurso Internacional de Canto de Bilbao 2012 y ópera, la zarzuela, el concierto y el recital. Ha de la Fundación SGAE. Recibió la beca del INAEM el Concours Médoc Bordeaux 2016. Su repertorio cantado en los principales teatros y salas nacionales para «Desarrollo de las Nuevas Dramaturgias» y ha incluye los papeles de Liù de Turandot (Teatro Real, e internacionales. Y ha interpretado papeles como participado en laboratorios y residencias de escritura Palau Les Arts de Valencia y ABAO), Inés de La Rosina en Il barbiere di Siviglia, Cherubino en Le en Buenos Aires, Barcelona, Madrid y País Vasco. favorite (Gran Teatro del Liceo de Barcelona), Adina nozze di Figaro, Dorabella en Così fan tutte, Adalgisa Su obra Inquilino (Numancia 9, 2º A), producción de L’elisir d’amore, Marguerite de Faust (Ópera en Norma, Angelina en La Cenerentola, Idamante del Centro Dramático Nacional en el 2019, resultó de Oviedo), Zerlina de Don Giovanni (Quincena en Idomeneo, Sesto y Annio en La clemenza de Tito, finalista a Mejor Autoría Revelación es los Max Musical de San Sebastián y ABAO), Arminda de Siebel en Faust, Nicklausse en Les contes d’Hoffmann, 2020. Su pieza Katana se estrenó en el Teatro Pavón La finta giardiniera, Donna Elvira de Don Giovanni Sesto y Cornelia en Giulio Cesare, Marchesa Melibea Kamikaze en el 2020. En la presente temporada (Kursaal de San Sebastián), y las zarzuelas El en Il viaggio a Reims, Charlotte en Werther, Isabella en se ha montado una versión suya de El perro del caserío, Katiuska, Luisa Fernanda, Los gavilanes y L’italiana in Algeri, Maffio Orsini enLucrezia Borgia, hortelano en el Gala Theater de Washington DC y La tabernera del puerto. Próximamente, cantará los Preziosilla en La forza del destino, Fenena en Nabucco, actualmente trabaja en un texto propio a partir de papeles de Estrella de Don Fernando el Emplazado, Salud en La vida breve y la protagonista Carmen. La Eneida de Virgilio que se verá en abril en el Circo de Zubiaurre (Teatro Real), y Mimí, de La bohème Casariego ha combina sus actuaciones operísticas con Price con producción de La Joven (compañía en la (Ópera Oviedo). Ha cantado los estrenos mundiales numerosos conciertos y recitales. Además, ha grabado que ejerce de dramaturgo y ayudante de dirección). de Juan José de Sorozábal, La llama de Usandizaga y para EMI Classics, Audivis-Valois, Harmonia Mundi En su Eneida particular mezclará la palabra, con el estreno absoluto de Deitzen dizut Virgilio de Juan o Non Profit Music obras comoEl barberillo de las artes circenses, la danza y la música en directo. Carlos Pérez. Es una destacada intérprete de lieder, Lavapiés, Goyescas, El hijo fingido, Acis y Galatea, Sus obras han sido traducidas al inglés, francés, oratorio y sinfónico, con especial predilección por Los elementos, Júpiter y Seméle, Colpa, pentimento e italiano, portugués, alemán y rumano. Paco Gámez los compositores vascos: repertorio recopilado en su Grazia y canciones de compositores españoles Three es Licenciado en filología inglesa, en Interpretación primer recital, Ametsetan, grabado junto al pianista Portraits with Shadow, así como vídeos de Agua, textual por la Escuela Superior de Arte Dramático de Rubén Fernández Aguirre, además de la primera azucarillos y aguardiente, El bateo, Los diamantes de Sevilla y es posgraduado en Ciencias del Espectáculo. grabación de la ópera Maitena, de Charles Colin, la corona y El sobre verde. En el Teatro de la Zarzuela En el Teatro de la Zarzuela Paco Gámez colaboró con ambos registros para IBS Classical. Ha cantado Lola Casariego ha interpretado los personajes de José Luis Arellano como ayudante a la dirección de en el Teatro de la Zarzuela el estreno en España de Manuela en La Chulapona de Moreno Torroba, escena en el estreno en Europa de Tres sombreros de Pinocchio (El Hada), de Valtinoni, y un recital de la Princesa de Luzán en Pan y toros y Diana en Los copa, de Ricardo Llorca. Canción Vasca, con obras de Jesús Guridi, José María diamantes de la corona de Asenjo Barbieri y Salud en Usandizaga y Pablo Sorozábal, en el ciclo de Notas ¡Ay, amor! de Falla. de Ambigú.

36 SECCIÓN 3 BIOGRAFÍAS 37 TEMPORADA 20/21 LAS CALATRAVAS Lucía Tavira Javier Franco Andeka Gorrotxategi Emmanuel Faraldo Isabel José Mariani Carlos Alberto Pepe Aleluya Soprano Barítono Tenor Tenor © Michal Novak © Michal ©Tomás Fernández ©Tomás © Luciano Romano © Luciano

Nace en Córdoba. Comienza su formación con Nació en La Coruña. Colabora desde 1999 de Nacido en Abadiño, Vizcaya. Comienza su formación Emmanuel Faraldo cursa sus estudios de Canto en Carlos Hacar y finaliza sus estudios en canto y forma habitual con los principales teatros españoles vocal en Durango y luego en Bilbao, Madrid, Marsella, el Universidad Nacional del Arte de Buenos Aires y máster en Interpretación operística con las máximas y extranjeros, como son el Teatro Comunale de París, Roma y Estados Unidos. Ha sido premiado en el Instituto Superior del Arte del Teatro Colón. calificaciones. Continúa su formación con Bernardo Bolonia, el Teatro Verdi de Sassari, el Verdi de Salerno, en los concursos de Logroño, Ana María Iriarte, En 2014 es becado por la Fundación Albéniz para Villalobos, del programa del Lindemann Young el Teatro São Carlos de Lisboa, la Bijloke Concert Concurso de Bilbao, Manuel Ausensi, Concurso perfeccionarse en la Escuela Superior de Música Artist del Metropolitan Opera House de Nueva Hall de Gante (Bélgica), la Bunkamura Orchard de Marsella y Jaume Aragall de Sabadell. Comienza Reina Sofía de Madrid, bajo la supervisión del tenor York, y actualmente recibe consejos de técnica vocal Hall de Tokio y la Biwako Hall de Otsu (Japón). Ha una carrera que en los últimos años le lleva a actuar Ryland Davies. Más tarde entra a formar parte del del profesor Juan Lomba en Madrid. Ha sido invitada trabajado con directores de orquesta como Zubin en importantes teatros de España y Europa. En 2011 Centre de Perfeccionament Plácido Domingo del por el Teatro de la Zarzuela para las clases magistrales Mehta, Jesús López Cobos, Guillermo García Calvo, inicia su carrera internacional con Madama Butterfly Palau de les Arts de Valencia. En la actualidad trabaja su de Jaume Aragall y Teresa Berganza. Entre sus Ramón Tebar, Donato Renzetti, Renato Palumbo, en Novara y en el Festival Donizetti de Bérgamo; repertorio con el pianista Manuel Burgueras. Entre los reconocimientos destacan el de Mejor Intérprete de Steven Mercurio, Miguel Ángel Gómez-Martínez, en 2012 canta El Gato Montés en el Calderón de títulos operísticos que interpreta destacan La bohème, Zarzuela y Segundo Premio en el Concurso de Canto José Luis Temes, Maurizio Benini y Pablo Mielgo, Valladolid, Werther en el Teatro Argentino de La Samson et Dalila, Don Pasquale, Carmen, La traviata Ciudad de Logroño, Primer Premio en el Concurso entre otros. Su repertorio operístico incluye obras Plata, Belisario en Bérgamo; en 2013, I masnadieri y y Bastien und Bastienne, entre otros, siendo dirigido de Canto Ciudad de Medinaceli, Primer premio en de Verdi, Donizetti, Puccini, Monsalvatge, Gounod, Madama Butterfly en La Fenice de Venecia, Werther por directores de orquesta como Roberto Abbado, el Concurso de Habaneras de Torrevieja, Segundo Rossini, Wolf-Ferrari, Mozart, Leoncavallo, Falla y en Salzburgo, El Gato Montés en Sevilla y Oviedo, Fabio Biondi, Asher Fisch, Christopher Franklin, Premio en el Concurso Internacional de Canto Orff. Del repertorio lírico español ha cantadoLa del y Tosca en Roma y Padua. En 2014 El Gato Montés Óliver Díaz en escenarios como el Palau de les Arts, la Ciudad de Santiago y Primer Premio del Concurso de manojo de rosas, La fattucchiera, Los gavilanes, La rosa en Lisboa, Madama Butterfly en Sydney, Carmen Ópera de Tenerife y el Festival Rossini de Pésaro, por Zarzuela Valleseco de Las Palmas de Gran Canaria. del azafrán, El caserío, Pan y toros, Katiuska, Marina, en Manaos y Roma, y Norma en Pekín; en 2015, citar algunos ejemplos. De sus últimos compromisos Ha actuado en diversos teatros como el Gran Teatro O arame de Durán y O mariscal de Rodríguez Goyescas en Turín y Madrid, Der Rosenkavalier en destacan su debut en el Gran Teatro del Liceo de de Córdoba, el Palau de la Música de Valencia, los Losada. Entre sus recientes y próximos compromisos el Festival de Salzburgo y Carmen en Salzburgo y Barcelona en I Puritani, su participación en el recital Teatros del Canal en Madrid, el Teatro Cervantes está La traviata en el Real, Un ballo in maschera Nápoles. Interpretó Attila en Montecarlo, Goyescas de la soprano italiana Mariella Devia y en Capriccio de Málaga, el Teatro Lope de Vega y el Teatro en Oviedo, Il segreto di Susanna con la Orquesta en Nápoles y Florencia, Carmen en Bolonia y Tosca de Strauss en el Teatro Real, así como su regreso a la Maestranza de Sevilla, entre otros. Ha debutado Sinfónica de Radiotelevisión Española, Don Pasquale en Dresde. Recientemente ha cantado La fanciulla Ópera Nacional de Lituania, repitiendo el papel de el papel protagonista de La del Soto del Parral, de en la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera del West en el Teatro de Bellas Artes de México. En Idamante de Idomeneo. Próximamente se presentará Soutullo y Vert, así como el de la ópera Silencios y (ABAO) y Madama Butterfly en Palma de Mallorca el Teatro de la Zarzuela participa en las producciones en la Opernhaus de Zúrich, de nuevo con la ópera excusas, de Pedro Terán, en el Palacio de Festivales de e Il barbiere di Siviglia en Málaga. También ha de Curro Vargas, La gran duquesa de Gérosltein, El Capriccio, y regresará al Liceo para interpretar el Santander y el de Aida, de Verdi con la Compañía participado en el estreno de Fuenteovejuna de Jorge Gato Montés, La Villana o El Caserío, así como en papel de Arturo de Lucia di Lammermoor. En 2017 Telón, con la que actuará en la misma producción Muñiz en Oviedo. En el Teatro de la Zarzuela Javier la recuperación de María del Pilar, de Jiménez. pisa por primera vez el escenario del Teatro de la durante la temporada 2021-2022. Recientemente ha Franco ha cantado La del Soto del Parral, Catalina, También ha colaborado en el concierto de Elīna Zarzuela con el papel protagonista de El cantor de interpretado la Sinfonía nº 4 de Mahler. Lucía Tavira La tabernera del puerto, El sueño de una noche de Garanča (Un homenaje a España) y en la Gran Gala México, título que repite en la temporada de Oviedo. canta por primera vez en el Teatro de la Zarzuela. verano, La Tempranica y Luisa Fernanda. de Lírica Española en Homenaje a Montserrat Caballé.

38 SECCIÓN 3 BIOGRAFÍAS 39 TEMPORADA 20/21 LAS CALATRAVAS Emma Suárez Houari R. López Aldama Doña Aldonza Rodrigo Actriz / Narradora Tenor © Thomas Canet © Thomas Saenz Arconada © Vanessa

Inició su carrera en el cine con Memorias de Leticia Va l l e (1980). A partir de entonces trabajó con José Rubén Sánchez Vieco Luis Garci en Sesión continua (1984), Carlos Suárez Asistente a la dirección musical en El Jardín Secreto (1984), José Luis Borau en Tata mía (1986) o Isabel Coixet en Demasiado viejo para morir joven (1989). También colaboró con Julio Medem en Vacas (1992), La ardilla roja (1993) y Tierra (1996). Recibió el Goya como mejor actriz principal por El perro del hortelano (1996), dirigido por Pilar Miró. En 2016 fue dirigida por Pedro Almodóvar en Julieta (2016) y por Isaki Lacuesta e Isa Campo en La próxima piel. Fue nominada por

estos trabajos y recibió un Goya como mejor actriz Vieco © Marina protagonista por el primero y el de mejor actriz de reparto por el segundo. También en 2016 rodó Las Furias de Miguel del Arco y Falling de Ana Alfonso Malanda Rodríguez Rosell. En 2017 estrenó Las hijas de abril Iluminación y un año después 70 Binladens. En 2019 participó en 7 Razones para huir y La Influencia. Ha participado en televisión en Querido maestro, El pantano, Cuéntame, Hospital Central, Cazadores de hombres, Sofía o Vuelo IL8714, Criminal, La zona o Neboa. En 2020 estrenó Una ventana al mar de Miguel Ángel Jiménez e Invisibles de Gracia Querejeta. En teatro ha actuado en El cementerio de los pájaros de Gala, La Chunga de Vargas Llosa, Las criadas de Genet y A Electra le sienta bien el luto de O’Neill —con Nebot © Foto dirección de Mario Gas—, Tío Vania de Chéjov, Calpurnia de Ortiz de Gondra —con Norberto López Amado—, Viejos tiempos de Harold Pinter, Deseo —con Del Arco— o Los hijos de Kennedy de Robert Patrick. Emma Suárez colabora por primera vez con el Teatro de la Zarzuela.

40 SECCIÓN 3 BIOGRAFÍAS 41 4 Sección EL TEATRO

Ministerio de Cultura y Deporte 42

Teatro de la Zarzuela Personal 43

Coro Titular del Teatro de la Zarzuela 46

Orquesta de la Comunidad de Madrid 47

Próximas actividades 48

20/21 TEMPORADA 20/21 LAS CALATRAVAS

inisterio de MCultura y Deporte Teatro de la Zarzuela

DIRECTOR DIRECTORA DE ESCENARIO MINISTRO CULTURA Y DEPORTE DANIEL BIANCO MAHOR GALILEA JOSÉ MANUEL RODRÍGUEZ URIBES DIRECTOR MUSICAL ADJUNTO A LA DIRECCIÓN TÉCNICA DIRECTORA GENERAL DEL INSTITUTO NACIONAL GUILLERMO GARCÍA CALVO RICARDO CERDEÑO DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA MÚSICA (INAEM) GERENTE JEFE DE COMUNICACIÓN AMAYA DE MIGUEL JAVIER ALFAYA HURTADO Y PUBLICACIONES LUIS TOMÁS VARGAS DIRECTOR DE PRODUCCIÓN SECRETARIO GENERAL DEL INAEM PACO PENA COORDINADOR MUSICAL JOSÉ MARÍA CASTILLO LÓPEZ MIGUEL GALDÓN DIRECTOR TÉCNICO SUBDIRECTOR GENERAL DE TEATRO ANTONIO LÓPEZ COORDINADOR DE ACTIVIDADES PEDAGÓGICAS FERNANDO CERÓN SÁNCHEZ-PUELLES DIRECTOR DEL CORO FRANCISCO PRENDES SUBDIRECTOR GENERAL DE MÚSICA Y DANZA ANTONIO FAURÓ JEFA DE ABONOS Y TAQUILLA ANTONIO GARDE HERCE ADJUNTO A LA DIRECCIÓN RAÚL ASENJO MARÍA ROSA MARTÍN SUBDIRECTORA GENERAL DE PERSONAL JEFE DE SALA CARMEN GONZÁLEZ TRAVÉS ASISTENTE A LA DIRECCIÓN CARLOS GRANADOS JOSÉ LUIS MARTÍN JEFE DE MANTENIMIENTO SUBDIRECTORA GENERAL COORDINADOR DE PRODUCCIÓN ECONÓMICO-ADMINISTRATIVA JESÚS PÉREZ GIL DAMIÁN GÓMEZ MARÍA JOSÉ SOTO ARANETA COORDINADOR DE COMUNICACIÓN Y DIFUSIÓN JUAN MARCHÁN

44 SECCIÓN 4 EL TEATRO 45 TEMPORADA 20/21 LAS CALATRAVAS

AUDIOVISUALES GERENCIA MAQUINARIA PELUQUERÍA SASTRERÍA UTILERÍA IGNACIO COMBARROS MARINA DONDERIS ANTONIO J. BENÍTEZ SERGIO CASTRO CARMEN ABARCA DAVID BRAVO ROSA ESCRIBANO NURIA FERNÁNDEZ JAVIER BUENO ALICIA FERNÁNDEZ CARMEN ALBADALEJO JUANJO DEL CASTILLO MANUEL GARCÍA RAFAELA GÓMEZ LUIS CABALLERO EMILIA GARCÍA VERÓNICA ALMODÓVAR VICENTE FERNÁNDEZ IVÁN GUTIÉRREZ ALBERTO LUACES MARIANO CARVAJAL VIRGINIA GARCÍA MILAGROS DOMÍNGUEZ FRANCISCO J. GONZÁLEZ PABLO MORAL FRANCISCA MUNUERA ANA MARÍA CASADO PEPA HINOJOSA MARÍA ÁNGELES DE EUSEBIO OLGA LÓPEZ MARÍA JOSÉ MARTÍNEZ MANUEL RODRÍGUEZ RAQUEL CASTRO ANA MARÍA PÉREZ ROSA ENGELS FRANCISCO J. MARTÍNEZ MARÍA PRADO FRANCISCO YESARES ALFONSO DÍEZ MARÍA JESÚS REINA MARÍA CARMEN GARCÍA ÁNGELA MONTERO DAVID PRIETO MARÍA SONIA GONZÁLEZ MARÍA CARMEN RUBIO REYES GARCÍA MARÍA JOSÉ MONTERO MIGUEL A. SÁNCHEZ ILUMINACIÓN ÁNGEL HERRERA JULIA VICARIO ISABEL GETE CARLOS PALOMERO ÁLVARO SOUSA ENEKO ÁLAMO GOIZEDER ITOIZ JUANJO LARRIBA ALEXIA PÉREZ MARÍA MAR VALVERDE RAÚL CERVANTES EDUARDO LARRUBIA PIANISTAS MONTSERRAT NAVARRO PALOMA PÉREZ JUAN VIDAU TOMÁS CHARTE CARLOS LORENZO LILLIAN MARÍA CASTILLO BEATRIZ NOVILLO JUAN CARLOS PÉREZ ALBERTO DELGADO VICENTE MARTÍN RAMÓN GRAU ELISA OLIVAS CONCEPCIÓN PEÑA CAJA BORJA FERRERO RUBÉN NOGUÉS JUAN IGNACIO MARTÍNEZ MÓNICA RAMOS MARÍA JOSEFA ROMERO ISRAEL DEL VAL DANIEL GARCÍA CARLOS PÉREZ ASUNCIÓN RUIZ DANIEL DE HUERTA FERNANDO GARCÍA JUAN ÁNGEL PÉREZ PRODUCCIÓN JAVIER GARCÍA VIRGINIA PONCE MANUEL BALAGUER SECRETARÍA DE DIRECCIÓN CENTRALITA TELEFÓNICA CARLOS GUERRERO MARCO PRIETO EVA CHILOECHES BLANCA ARANDA MARY CRUZ ÁLVAREZ GUADALUPE JIMÉNEZ EDUARDO SANTIAGO ANTONIO CONTRERAS MARÍA DOLORES GÓMEZ JAVIER HERMOSILLA SANTIAGO SANZ SECRETARÍA TÉCNICA ÁNGEL HERNÁNDEZ MARÍA SERRANO REGIDURÍA DEL CORO CLIMATIZACIÓN FRANCISCO MANUEL MURILLO ALEJANDRO SUREDA VANESA ARÉVALO GUADALUPE GÓMEZ BLANCA RODRÍGUEZ RAFAEL PACHECO ANTONIO VÁZQUEZ ÁFRICA RODRÍGUEZ JUAN IGNACIO RIPOLL JOSÉ ANTONIO VÁZQUEZ JUDIT VICENTE TAQUILLAS CONSERJERÍA LUCAS PAOLINI JOSÉ VÉLIZ ALEJANDRO AINOZA SANTIAGO ALMENA CRISTINA SÁNCHEZ ANTONI VERDÚ SALA JUAN CARLOS CONEJERO EUDOXIA FERNÁNDEZ ALBERTO VICARIO ANTONIO ARELLANO MARÍA DOLORES GARCÍA ESPERANZA GONZÁLEZ MANTENIMIENTO ANTONIO WALDE ISABEL CABRERIZO LORENA MENÉNDEZ DANIEL DE HUERTA MANUEL A. FLORES ELEUTERIO CEBRIÁN EDUARDO LALAMA AGUSTÍN DELGADO MATERIALES MUSICALES ELENA FÉLIX TELAR Y PEINE MARÍA CARMEN SARDIÑAS Y DOCUMENTACIÓN MÓNICA GARCÍA CARMEN AMAYA FRANCISCO J. SÁNCHEZ MAQUILLAJE VIGOR KURIC MARÍA GEMMA IGLESIAS RAQUEL CALLABA AMARÍA TERESA CLAVIJO JULIA JUAN JOSÉ CALVO DEPARTAMENTO MUSICAL MÓNICA LAPARRA OFICINA TÉCNICA CARLOS MARTÍN FRANCISCO JAVIER FERNÁNDEZ VICTORIA VEGA DIANA LAZCANO MÓNICA ÁLVAREZ JUAN CARLOS MARTÍN CARLOS GOULARD AMINTA ORRASCO MARÍA PILAR AMICH JAVIER PÁRRAGA SERGIO GUTIÉRREZ GEMMA PERUCHA JOSÉ MANUEL BORREGO MÓNICA SASTRE ÓSCAR GUTIÉRREZ RAQUEL RODRÍGUEZ ANTONIO CONESA JOAQUÍN LÓPEZ BEGOÑA SERRANO LUIS FERNÁNDEZ NELIDA JIMÉNEZ CÉSAR LINARES RAÚL RUBIO

46 SECCIÓN 4 EL TEATRO 47 TEMPORADA 20/21 LAS CALATRAVAS

Coro Titular del Teatro de la Zarzuela Orquesta de la Comunidad de Madrid

SOPRANOS TENORES VIOLINES PRIMEROS ARPA INSPECTOR PAULA ALONSO JAVIER ALONSO VÍCTOR ARRIOLA (C) LAURA HERNÁNDEZ (S) EDUARDO TRIGUERO MARÍA DE LOS ÁNGELES BARRAGÁN JOAQUÍN CÓRDOBA ANNE MARIE NORTH (C) CHUNG JEN LIAO (AC) FLAUTAS REGIDOR ALICIA FERNÁNDEZ FRANCISCO DÍAZ EMA ALEXEEVA (AC) Mª TERESA RAGA (S) ADRIÁN MELOGNO PATRICIA CASTRO JAVIER FERRER MARGARITA BUESA Mª JOSÉ MUÑOZ (P)(S) SOLEDAD GAVILÁN JOSÉ ALBERTO GARCÍA ANA CAMPO COORDINADOR CARMEN GAVIRIA DANIEL HUERTA ANDRAS DEMETER OBOES DE PRODUCCIÓN ROSA MARÍA GUTIÉRREZ LORENZO JIMÉNEZ CONSTANTIN GÎLICEL LOURDES HIGES (S) JAIME LÓPEZ AINHOA MARTÍN HOUARI R. LÓPEZ ALDANA ALEJANDRO KREIMAN ANA Mª RUIZ (CI)(S) REYNALDO MACEO ARCHIVO MARÍA EUGENIA MARTÍNEZ FELIPE NIETO PETER SHUTTER CLARINETES Y DOCUMENTACIÓN CAROLINA MASETTI JAIME NIETO GLADYS SILOT SALVADOR SALVADOR (S) ALAITZ MONASTERIO ELENA MIRÓ FRANCISCO JOSÉ PARDO ERNESTO WILDBAUM DIEGO UCEDA MILAGROS POBLADOR PEDRO JOSÉ PRIOR FAGOTS CARMEN PAULA ROMERO FRANCISCO JOSÉ RIVERO VIOLINES SEGUNDOS SARA GALÁN (S) ADMINISTRACIÓN MARIOLA SHUTTER (S) JOSÉ VICENTE GUERRA (S) LAURA HERNÁNDEZ SARA ROSIQUE JOSÉ RICARDO SÁNCHEZ PAULO VIEIRA (S) ELENA SALVATIERRA OSMAY TORRES (AS) TROMPAS BAJOS ROBIN BANERJEE PEDRO JORGE GARCÍA (S) CONTRALTOS RODRIGO ÁLVAREZ MAGALY BARÓ JOAQUÍN TALENS (S) DIRECTORA FINANCIERA JULIA ARELLANO PEDRO AZPIRI AMAYA BARRACHINA ÁNGEL G. LECHAGO (AS) ELENA RONCAL ALEXANDRA KRIVOBORODOV JOSÉ ANTONIO SÁNCHEZ (AS) ANA MARÍA CID CARLOS BRU DIANA FINCK IGOR MIKHAILOV DIRECTOR TÉCNICO ISABEL GONZALEZ ENRIQUE BUSTOS FELIPE MANUEL RODRÍGUEZ TROMPETAS JAIME FERNÁNDEZ PATRICIA ILLERA ALBERTO CAMÓN IRUNE URRUTXURTU CÉSAR ASENSI (S) THAIS MARTÍN DE LA GUERRA MATTHEW LOREN CRAWFORD EDUARDO DÍAZ (S) GERENTE ALICIA MARTÍNEZ ROMÁN FERNÁNDEZ-CAÑADAS VIOLAS ÓSCAR MARTÍN (AS) RAQUEL RIVERA GRACIELA MONCLOA ANTONIO GONZÁLEZ EVA MARTÍN (S) HANNA MOROZ IVÁN MARTÍN (S) TROMBONES PALOMA SUÁREZ ALBERTO RÍOS DAGMARA SZYDŁO (AS) JUAN SANJUAN (S) CIARA THORTON JUAN CARLOS RODRÍGUEZ SANDRA GARCÍA HWUNG PEDRO ORTUÑO (AS) DIRECTOR EMERITO ARANZAZU URRUZOLA JORDI SERRANO BLANCA ESTEBAN MIGUEL JOSÉ MARTÍNEZ (TB)(S) MIGUEL GROBA MIRIAM VALADO MARIO VILLORIA JOSÉ ANTONIO MARTÍNEZ DIRECTOR HONORARIO VIOLONCHELOS PERCUSIÓN JOSÉ RAMÓN ENCINAR JOHN STOKES (S) CONCEPCIÓN SAN GREGORIO (S) NURIA MAJUELO (AS) ALFREDO ANAYA (AS) PRINCIPAL PABLO BORREGO OSCAR BENET (AS) DIRECTOR INVITADO BENJAMÍN CALDERÓN ELOY LURUEÑA (AS) CHRISTIAN ZACHARIAS RAFAEL DOMÍNGUEZ DAGMAR REMTOVA DIRECTOR EDITH SALDAÑA ARTÍSTICO Y TITULAR VÍCTOR PABLO PÉREZ CONTRABAJOS FRANCISCO BALLESTER (S) LUIS OTERO (S) SUSANA RIVERO (AS) (C) Concertino MANUEL VALDÉS (AC) Ayuda de concertino (S) Solista (AS) Ayuda de solista (TB) Trombón bajo (P) Piccolo (CI) Corno inglés

48 SECCIÓN 4 EL TEATRO 49 róximas actividades PMarzo 2021 CICLO DE CONFERENCIAS: LUNES, 22 DE MARZO DE 2021. 20:00 H LAS CALATRAVAS NOTAS DEL AMBIGÚ: LAMENTATIO FRANCISCO PARRALEJO MASA (DISPONIBLE EN FACEBOOK / YOUTUBE) MÚSICA TROBADA

SÁBADO, 13 DE MARZO DE 2021. 20:00 H CICLO DE CONFERENCIAS: BENAMOR NAVARRA ES MÚSICA IGNACIO JASSA (DISPONIBLE EN FACEBOOK / YOUTUBE) SABINA PUÉRTOLAS SOPRANO MAITE BEAUMONT MEZZOSOPRANO DOMINGO, 28 DE MARZO DE 2021. 18:00 H JOSÉ LUIS SOLA TENOR EN CONCIERTO RUBÉN FERNÁNDEZ AGUIRRE PIANO SAIOA HERNÁNDEZ SOPRANO FRANCESCO PIO GALASSO TENOR DOMINGO, 14 DE MARZO DE 2021. 12:00 H VINCENZO SCALERA PIANO DOMINGOS DE CÁMARA. MUJERES CON Ñ MODERNAS Y CLÁSICAS

LUNES, 15 DE MARZO DE 2021. 20:00 H XXVII CICLO DE LIED. RECITAL VII BEJUN MEHTA CONTRATENOR / JONATHAN WARE PIANO ÚNICO EN EL MUNDO

Teatro de la Zarzuela Jovellanos, 4 – 28014 Madrid, España Tel. Centralita: (34) 915 245 400 Departamento de abonos y taquillas: Tel. (34) 915 245 472 y 910 505 282 Edición del programa Departamento de comunicación y publicaciones Coordinación editorial: Víctor Pagán (In Memoriam RR) Diseño gráfico: Javier Díaz Garrido Maquetación: María Suero Impresión: Palgraphic SA DL: M-4587-2021 NIPO: 827-21-011-2 El Teatro de la Zarzuela es miembro de: teatrodelazarzuela.mcu.es Teatro de la Zarzuela Jovellanos, 4 – 28014 Madrid, España Tel. Centralita: 34 915 245 400 Departamento de abonos y taquillas: Tel. (34) 915 245 472 y 910 505 282

Edición del programa Departamento de comunicación y publicaciones Coordinación editorial: Víctor Pagán Traducciones: Noni Gilbert Fotografías: © Javier del Real Diseño gráfico: Javier Díaz Garrido Maquetación: María Suero Impresión: BRIZZOLIS, arte en gráfica D.L.: M-1184-2018 NIPO: 035-18-019-6 teatrodelazarzuela.mcu.es

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