Dag Wirén Sinfonietta • Serenade for Strings Symphony No. 3 • Divertimento

Iceland Symphony Orchestra Rumon Gamba Courtesy Annika Wirén of

Dag Wirén, at his home in Stockholm Dag Wirén (1905 – 1986)

Symphony No. 3, Op. 20 (1943 – 44) 24:43 for Orchestra Till mina föräldrar 1 I Allegro – 6:39 2 II Adagio 7:35 3 III Allegro molto – Poco meno moto – Poco più moto – Tempo I (Allegro molto) – Meno moto – Tempo I – Prestissimo – Poco meno moto – Poco più mosso – Più lento 10:29

Serenade, Op. 11 (1937) 15:28 for String Orchestra Till Tobias Wilhelmi och Stockholms Kammarorkester 4 I Preludium. Allegro molto 3:14 5 II Andante espressivo 4:22 6 III Scherzo. Allegro vivace – Trio. Poco meno moto – Scherzo da capo senza ripresa poi la Coda – Coda 3:00 7 IV Marcia. Tempo di marcia, molto ritmico 4:40

3 Divertimento, Op. 29 (1953 – 57) 11:57 8 I Moderato – Poco più mosso – Tempo I 2:56 9 II Allegro moderato 2:15 10 III Andantino – Poco meno moto – Subito tempo I – Meno moto 3:55 11 IV Allegro moderato – Moderato 2:40

Sinfonietta, Op. 7a (1933 – 34, revised 1939) 17:41 in C major • in C-Dur • en ut majeur 12 I Molto allegro ed energico – Più che doppio movimento – A tempo – Più che doppio movimento – A tempo – Meno mosso – 7:13 13 II Andante espressivo – Poco più lento – Lento – 4:21 14 III Molto allegro – Più lento – Più lento 6:07 TT 70:18

Iceland Symphony Orchestra Sigrún Eðvaldsdóttir leader Rumon Gamba

4 Wirén: Orchestral Works

Dag Wirén (1905 – 1986) is a Swedish composers, but during his school years he composer, belonging to the same generation heard Mozart’s G minor Symphony, which left as Lars-Erik Larsson (1908 – 1986) and a sublime impression on him: Erland von Koch (1910 – 2009), who had their It is, on the whole, quite remarkable how breakthrough in the 1930s; composers who quickly the intoxicating effect of romantic reacted against the modernism of the ’20s, music disappears. and (for some time) preferred a lighter and It was a statement which, however, he would more entertaining music. soon revise. At the Stockholm Conservatory, In the programme note to the first from 1926 to 1931, he studied organ, piano, performance of his Serenade for Strings, conducting, and composition with Ernst Op. 11 Wirén wrote: Ellberg, who did not acknowledge any music The purpose of this little Serenade is after Bizet. During his conservatory years Wirén simply to amuse and entertain, and if the learned the craft of music and attended many listener, when the last note has faded, concerts. Some of his early pieces were played feels cheerful and happy, then I have at student concerts. reached my goal. When he heard Honegger’s oratorio Later on, he complemented this statement Le Roi David at the Stockholm Opera in 1927, he with a musical credo: ‘I believe in Bach, said: ‘My eyes were opened and my ears heard Mozart, Nielsen, and absolute music.’ Thus he what they had previously been deaf to.’ No confirmed his interest in music of clarity and surprise that Wirén in 1931 went to Paris, where distinction, not without humour, and also with he stayed for three years, studying under a small touch of French influence, especially Leonid Sabaneyev, a Russian in exile, with Ravel and the Groupe des six. whom such Swedish composers as Gösta He was a musically gifted child who Nystroem (1890 – 1968), Allan Pettersson fancied the piano and read notes before (1911 – 1980), and Gunnar de Frumerie letters. As a boy he had been absorbed (1908 – 1987) also studied. Once again, in the music of Grieg and other romantic concerts were his most important inspiration.

5 He made his official debut as a composer Classical Symphony) and Stravinsky, and a when his Sonatina for cello and piano, Op. 1 simple, clear, and humorous strain of Haydn. was performed in Paris in 1931. In Paris Of course, Wirén was eager to have his he also met his future wife, the Irish cello music played. He regularly sent his new student Noel Franks. They married in Ireland works to the Stockholm Concert Society, but in summer 1934. That same year they moved was rejected, year after year. The Sinfonietta to Stockholm where they would live for the did not receive its first performance until rest of their lives. 21 February 1940, when the Society’s orchestra played it under Fritz Busch. Sinfonietta, Op. 7a Under the eyes of Sabaneyev, Wirén began Serenade for Strings, Op. 11 work on a first symphony, which never went Besides composing, Wirén worked at the beyond a sketch, was withdrawn, and never Library of the Swedish Composers’ Society performed. Sabaneyev’s influence had and wrote reviews for a Stockholm morning probably been rather limited. He also started paper from 1938 to 1946. a second symphony (1933 – 34). But before While waiting for an opportunity to be the first performance he re-orchestrated performed in the Stockholm Concert Hall, the work and replaced the two middle Wirén met the important violinist and movements (of four) with a new, more Nordic conductor Tobias Wilhelmi (1885 – 1944), Andante – and the Sinfonietta was born, who suggested that he write something for which was given the Opus number 7a. The string orchestra, which could be played by the two withdrawn movements, Gavotte-Musette Stockholm Chamber Orchestra. Rather quickly and Scherzo, were given the Opus number 7b. Wirén wrote his Serenade for Strings, Op. 11, A new Second Symphony, Op. 14 was written which was first performed on 28 October 1937, in 1939. under Wilhelmi, at a Promenade Concert in The three movements of the Sinfonietta the impressive entrance hall of the National are played without a break. It is youthful Museum, where the audience was seated music, full of vigour and personal wit. In on the broad stairs. The work was an instant the finale, Molto allegro, the first theme is success! Within a few months it had been presented, as a rhythm, on the snare drum. played on Swedish radio and once more in One can hear the spirit of Prokofiev (the the Museum, and after a year, at last, in the

6 Concert Hall – but before that it had also been interested him was absolute music. He later performed in Paris, by the Orchestre national, complained that he got so few thematic ideas among many other places. that he had to be very economical and use Wirén had now written what would them carefully. One can never flee sonata prove his most popular piece, adopting a form, but one can reform it, make it personal – transparent and simple structure, the music as Wirén did in his Third Symphony. He did not refined and spontaneous, full of wit and want simply to present contrasting themes, suitable modern harmonies – like Nielsen’s – but also show how they grow and develop. and displaying classical form, clear structure, This symphony is a door opening to a riper and perfect balance – like Mozart’s. Its and more serious period. character is rhythmic and optimistic, The symphony starts slowly, one single although we also hear some more national, note sings, and an ascending scale gives perhaps darkly Nordic, tones. Commenting on the music life. A rhythmic, vital theme is the Serenade, Wirén insisted that there was formed by extracting some notes from the nothing more to say about it than that the scale. With small, metamorphic changes first movement is a game with four motifs in a germ of a theme has by the end of the free form, the second a duet with pizzicato movement grown to triumphant eminence. accompaniment, the third a Scherzo with Trio, By means of its wild sweep it has awakened and the fourth a march with a parodistic trio. a contrasting theme, which is developed in The piece quickly became a hit around the second movement. Here the song theme the world, especially popular in Great Britain from the first movement at last finds its where a part of the Marcia for many years form; it expresses the positive forces of life. served as signature tune to the BBC’s valued In the finale the two themes play together, cultural programme Monitor. It is a witty and fight against each other. The vital first march, the middle part of which is a parody theme seems to win, but at last the second on military drum rolls. Wirén found military conquers all. The three movements together marching music ridiculous. take on the function of a large-scale sonata form. Symphony No. 3, Op. 20 The reviewers liked Wirén’s expressive Wirén wrote very few vocal pieces, and had honesty and his ability to build a no appreciation for programme music. What concentrated architecture, but they also

7 criticised his parsimonious and harsh percussion. Even if Wirén wrote serious thematic ethos. He acknowledged it, but his and uncompromising music, it is easy to strength was his inexorable consistency. listen to. The woodwind start with whirling Nothing is weak or sentimental; all is power arabesques, and soon the music has got and strong feeling, even roughness. The wind in its sails and a pulsating rhythm in its orchestra is full of life and fire. depths, all accompanied by the unpredictable Wirén might have written the symphony whims of the flute. The music is playful but with the Stockholm orchestra in mind, but distinctive. In the second movement we hear this was under no obligations. Shortly after an impressive array of repeated motifs over completing the work, he met the conductor grinding double-basses. The situation is quite Sixten Eckerberg on a train; as Eckerberg contrary in the dreamy slow movement, in had given the first performance of the which high string chords extend over slightly Second Symphony, Wirén asked if he would dissonant winds. While playing no part in this also like to perform the Third. This is how slow movement, the percussion start the it came to be premiered, on 28 September finale with highly rhythmic, powerful motifs. 1944, under Sixten Eckerberg, in the 1000th The work as a whole ends on a question mark. formal Symphony Concert of the Gothenburg Wirén began the Divertimento in the winter Symphony Orchestra. of 1953 and finished the second movement in June 1954; but the whole work was not Divertimento, Op. 29 completed until June 1957. That seems a long Wirén often used classical titles in his music, time for such a short piece, but Wirén was many times in connection with the words writing many other works during the same ‘little’ or ‘small’, and even in diminutive form, period, such as the Quartet for three winds such as Sinfonietta, Sonatina, Concertino – and cello, Op. 31 and several of his eight film and Divertimento. scores. The Divertimento was first performed But even if the title ‘Divertimento’ in a Swedish radio broadcast on 19 April 1958, normally means entertainment, Wirén’s the Swedish Radio Symphony Orchestra Divertimento is quite serious and introvert. conducted by Sten Frykberg. Its four movements are like well- formulated aphorisms and, as in the early In conclusion Sinfonietta, there is an important part for Wirén’s last piece is a Concertino for flute

8 and small orchestra, Op. 44, from 1972. One orchestral members knew the song he had may think that Wirén did not compose much composed for the famous baritone Ingvar music, but there is a vast amount of juvenilia, Wixell in the 1965 competition! some fifty works written before his Op. 1. Convinced that Wirén must have And in addition to film scores (one for Ingmar composed some other fine music, I had the Bergman!) he also wrote music for nine opportunity to suggest his Third Symphony theatrical productions, two radio operettas, for a concert with the BBC Symphony and three ballets. Orchestra in London, a performance which persuaded me to think about a whole CD of © 2018 Stig Jacobsson his music. My old friends in Iceland were the ideal Conductor’s note partners for the recording of these works – Like a lot of people, I had my first experience they know and play the music of Sibelius of the music of Dag Wirén when I heard his and Nielsen extremely well (there are Serenade for Strings. As a young cellist I had undoubtedly influences of both composers in the chance to play the piece a few times, Wirén’s symphony) – and I wanted to record as it cropped up in the repertoire of various all the pieces using the large body of a full string orchestras. I was always struck by symphonic string section rather than the the enthusiastic reception of the piece – somewhat smaller-scale chamber orchestra blissfully unaware that our apparently setup that others have tended to adopt for brilliant performance had perhaps benefitted this music in the past. from some extra audience recognition as we © 2018 Rumon Gamba reached the work’s conclusion: only later did I find out that the last movement had been used as the theme music for the 1960s’ BBC Having given its first concert in 1950, the arts programme Monitor! Iceland Symphony Orchestra has since Having worked with my own orchestra expanded from a part-time ensemble of in Sweden for many years, I was surprised forty players to an internationally renowned that the music of Wirén was just as unknown orchestra of eighty-five full-time musicians. there as it was in the UK, although being As Iceland’s national orchestra, resident at Eurovision Song Contest maniacs, the Harpa concert hall in Reykjavik and funded in

9 large part by the Icelandic state and the city The British conductor Rumon Gamba held of Reykjavík, it gives around sixty concerts the positions of Principal Conductor and each season, its repertoire ranging from Music Director of NorrlandsOperan between traditional classical works to contemporary 2008 and 2015 and Chief Conductor of the and film music. It has worked with such Aalborg Symfoniorkester between 2011 and renowned musicians as Daniel Barenboim, 2015. He was also Chief Conductor and Music Anne-Sophie Mutter, Joshua Bell, Hilary Director of the Iceland Symphony Orchestra Hahn, Mstislav Rostropovich, Radu Lupu, from 2002 to 2010. Having studied with Colin Claudio Arrau, and Evelyn Glennie. Currently Metters at the , Conductor Laureate, Vladimir Ashkenazy he became the first conducting student to has conducted the Orchestra regularly since receive the DipRAM. He subsequently became the early 1970s. Rumon Gamba was its Chief Assistant and then Associate Conductor Conductor and Music Director from 2002 to of the BBC Philharmonic, remaining there 2010, succeeded by in September until 2002; his continuing work with the BBC 2011. The Orchestra’s wide-ranging orchestras has included several appearances international discography includes highly at the BBC Proms. He has worked with praised cycles of the symphonies of Sibelius orchestras worldwide, including the London and orchestral works by Jón Leifs. The first Philharmonic Orchestra, Orquesta Sinfónica volume in the series devoted to orchestral de Galicia, WDR Rundfunkorchester Köln, Das works by Vincent d’Indy with Rumon Gamba Berner Symphonieorchester, Helsingborgs was nominated for a Grammy award in 2008, Symfoniorkester, Auckland Philharmonia and the second volume was an Editor’s Orchestra, and Allgemeine Musikgesellschaft Choice in Gramophone. During recent tours Basel. in Europe and the United States, the Iceland A champion of new music, Rumon Gamba Symphony Orchestra appeared at the Wiener has given several high-profile premieres. Musikverein and, twice, in Carnegie Hall, These include the world premieres of Nico New York. Writing in The New York Times, the Muhly’s Two Boys at critic Alex Ross described its performance and the Viola Concerto by Brett Dean, with the under Osmo Vänskä as ‘sensational… one composer as soloist with the BBC Symphony of the finest Sibelius performances I have Orchestra; the national premieres of Poul encountered’. Ruders’s Dancer in the Dark and Mark-Anthony

10 Turnage’s Blood on the Floor and Scherzoid Philharmonic Orchestra. He appeared at the with NorrlandsOperan; and the Australian 2017 Enescu Festival conducting works by premiere of the original version of Sibelius’s Sven Helbig and Rolf Martinsson. In 2017, Symphony No. 5, with the Queensland Rumon Gamba became a Fellow of The Royal Symphony Orchestra. In 2016 he conducted Academy of Music. As an exclusive Chandos The African Prophetess by Mats Larsson artist, he has made numerous recordings, Gothe with the orchestra of NorrlandsOperan including several award-winning and and Cape Town Opera Chorus as part of a Grammy-nominated CDs in the acclaimed composer week with the Royal Stockholm Chandos Movies series.

11 Rumon Gamba Andreas Nilsson Wirén: Orchesterwerke

Der schwedische Komponist Dag Wirén Notenschrift vertraut war, bevor er lesen (1905 – 1986) gehört derselben Generation konnte. Als Knabe war er von der Musik Griegs an wie Lars-Erik Larsson (1908 – 1986) und und anderer romantischer Komponisten Erland von Koch (1910 – 2009), die beide verzaubert, doch in seiner Schulzeit hörte in den 1930er Jahren ihren Durchbruch er Mozarts g-Moll-Sinfonie, die ihn mit ihrer feierten – Komponisten, die sich gegen den Erhabenheit beeindruckte: Modernismus der Zwanzigerjahre wandten Insgesamt ist es ganz erstaunlich, und (eine Zeitlang zumindest) eine leichtere, wie schnell der berauschende Effekt unterhaltsamere Musik bevorzugten. romantischer Musik sich verflüchtigt. Im Programmtext zur Uraufführung seiner Diese Behauptung sollte er jedoch schon bald Serenade für Streicher op. 11 schrieb Wirén: revidieren. Er studierte von 1926 bis 1931 am Der Zweck dieser kleinen Serenade ist ganz Stockholmer Konservatorium Orgel, Klavier, einfach, zu amüsieren und zu unterhalten, Dirigieren und Komposition bei Ernst Ellberg, und wenn der Hörer, nachdem der letzte der keinerlei Musik nach Bizet gelten ließ. In Ton verklungen ist, sich fröhlich und seinen Jahren am Konservatorium erlernte glücklich fühlt, dann habe ich mein Ziel Wirén das musikalische Handwerk und ging erreicht. in viele Konzerte. Einige seiner frühen Werke Später ergänzte er dieses Bekenntnis mit wurden in Studentenkonzerten aufgeführt. einem musikalischen Credo: “Ich glaube an Als er 1927 an der Stockholmer Oper Bach, Mozart und Nielsen und an die absolute Honeggers Oratorium Le Roi David hörte, Musik.” Damit bekräftigte er sein Interesse an äußerte er: “Mir wurden die Augen geöffnet, einer Musik, die klar und von ausgezeichneter und meine Ohren vernahmen etwas, für Qualität war, nicht ohne Humor und zudem das ich bis dahin taub gewesen war.” Kein mit einer Prise französischen Einflusses, vor Wunder, dass er 1931 nach Paris ging, wo allem Ravel und die Groupe des six. er drei Jahre verbrachte und bei Leonid Wirén war ein musikbegabtes Kind, Sabanejew studierte, einem Exilrussen, bei das das Klavier mochte und schon mit der dem auch andere schwedische Komponisten

13 Unterricht nahmen, darunter Gösta Nystroem Nummer 7b versehen wurden). 1939 entstand (1890 – 1968), Allan Pettersson (1911 – 1980) eine neue Zweite Sinfonie op. 14. und Gunnar de Frumerie (1908 – 1987). Auch Die drei Sätze der Sinfonietta werden hier waren Konzertbesuche seine wichtigste ohne Pause gespielt. Es handelt sich um Inspirationsquelle. ausgesprochen jugendliche Musik, voller Sein offizielles Debüt als Komponist Elan und individuellem Esprit. Im Finale, Molto feierte Wirén 1931 mit der Aufführung seiner allegro, wird das erste Thema als Rhythmus Sonatine für Cello und Klavier op. 1 in Paris. auf der kleinen Trommel präsentiert. Man In Paris begegnete er auch seiner künftigen hört den Geist von Prokofjew (speziell seine Frau, der irischen Cello-Studentin Noel Franks. Klassische Sinfonie) und Strawinsky sowie Die beiden heirateten im Sommer 1934 in einen einfachen, klaren und humorvollen Irland. Noch im selben Jahr zogen sie nach Hauch von Haydn. Stockholm, wo sie den Rest ihres Lebens Natürlich war Wirén begierig darauf, verbringen sollten. seine Musik zur Aufführung zu bringen. Er schickte seine neuen Werke regelmäßig an Sinfonietta op. 7a die Stockholmer Konzertgesellschaft, stieß Unter den Augen von Sabanejew begann jedoch Jahr um Jahr auf Ablehnung. Erst Wirén an einer ersten Sinfonie zu arbeiten, am 21. Februar 1940 wurde die Sinfonietta die allerdings nie über einen Entwurf hinaus uraufgeführt; das Orchester der Gesellschaft geriet, bevor er sie aufgab; es kam nie zu spielte das Werk unter der Leitung von Fritz einer Aufführung. Sabanejews Einfluss Busch. scheint recht begrenzt gewesen zu sein. 1933 / 34 begann Wirén mit einer zweiten Serenade für Streicher op. 11 Sinfonie, doch noch vor der Uraufführung Neben dem Komponieren arbeitete Wirén änderte er die Orchestrierung und ersetzte in der Bibliothek des Schwedischen die beiden mittleren Sätze des viersätzigen Komponistenverbands; außerdem schrieb Werks durch ein neues, eher nordisch er von 1938 bis 1946 für ein Stockholmer klingendes Andante – und so entstand die Morgenblatt Kritiken. Sinfonietta (sie erhielt die Opus-Nummer 7a, Während er auf eine Chance wartete, eines während die beiden ausgemusterten Sätze, seiner Werke im Stockholmer Konzerthaus Gavotte-Musette und Scherzo, mit der Opus- aufgeführt zu sehen, begegnete Wirén dem

14 einflussreichen Geiger und Dirigenten Tobias Kommentar zu der Serenade betonte Wirén, Wilhelmi (1885 – 1944), der ihm vorschlug, dass über das Stück nichts weiter zu sagen etwas für Streichorchester zu schreiben, das sei, als dass der erste Satz ein Spiel mit vier vom Stockholmer Kammerorchester gespielt Motiven in freier Form sei, der zweite ein werden könne. Innerhalb recht kurzer Zeit Duett mit Pizzicato-Begleitung, der dritte ein komponierte Wirén daraufhin seine Serenade Scherzo mit Trio und der vierte ein Marsch mit für Streicher op. 11, deren Uraufführung am einem weiteren, parodistischen Trio. 28. Oktober 1937 unter Wilhelmis Leitung Das Stück wurde rasch ein weltweiter Hit; im Rahmen eines Promenadenkonzerts besonders populär war es in Großbritannien, in der imposanten Eingangshalle des wo ein Teil der Marcia viele Jahre lang Nationalmuseums stattfand, wo das als Erkennungsmelodie des beliebten Publikum auf der breiten Treppe saß. Das Kulturprogramms der BBC namens Monitor Werk war sofort ein Erfolg! Innerhalb weniger diente. Es ist ein launiger Marsch, mit der Monate erklang es im Schwedischen Parodie eines militärischen Trommelwirbels Rundfunk und ein weiteres Mal im Museum, als Mittelteil. Wirén fand militärische und nach einem Jahr endlich auch im Marschmusik lächerlich. Konzerthaus; davor war es allerdings unter anderem bereits vom Orchestre national in Sinfonie Nr. 3 op. 20 Paris aufgeführt worden. Wirén komponierte nur ganz wenige Wirén hatte damit sein erfolgreichstes Vokalstücke und hielt nichts von Stück geschrieben, für das er ein Programmmusik. Was ihn interessierte, transparentes und einfaches Formschema war die absolute Musik. Zu einem späteren wählte; die Musik war raffiniert und spontan, Zeitpunkt beklagte er, dass er so wenige voller Esprit und geeigneter moderner thematische Einfälle habe, dass er mit Harmonien – wie bei Nielsen –, während diesen sehr sparsam umgehen und sie ihre klassische Form, klare Strukturierung sehr sorgfältig einsetzen müsse. Man kann und perfekte Balance an Mozart erinnern. der Sonatenform nicht entkommen, doch Dem Charakter nach ist die Komposition man kann sie reformieren und persönlicher rhythmusbetont und optimistisch, wobei wir ausprägen – wie Wirén es in seiner Dritten auch einige eher nationale, vielleicht dunkel- Sinfonie tat. Er wollte nicht einfach nur nordische Klänge vernehmen. In einem kontrastierende Themen präsentieren,

15 sondern er wollte auch zeigen, wie sie in seiner unerbittlichen Konsequenz. Es gibt wachsen und sich entwickeln. Diese Sinfonie keinerlei Weichlichkeit oder Sentimentalität; öffnete eine Tür zu einer reiferen und es finden sich nur Kraft und starke Gefühle, ernsteren Schaffensphase. sogar Grobheit. Das Orchester ist voller Leben Das Werk beginnt langsam, es erklingt und Feuer. ein einzelner Ton und eine aufsteigende Während des Komponierens hatte Wirén Tonleiter erweckt die Musik zum Leben. möglicherweise das Stockholmer Orchester Nun bildet sich ein rhythmisches, lebhaftes im Sinn, es bestand jedoch keinerlei Thema heraus, indem einige Klänge aus Verpflichtung. Kurze Zeit nach Vollendung der Tonleiter extrahiert werden. Mit kleinen, des Werks begegnete er dem Dirigenten metamorphischen Veränderungen entwickelt Sixten Eckerberg während einer Zugfahrt; sich im Laufe des Satzes der Keim eines da Eckerberg die Uraufführung der Zweiten Themas zu triumphaler Größe. Sein wilder Sinfonie dirigiert hatte, fragte Wirén ihn, ob Schwung erweckt ein kontrastierendes er auch die Dritte leiten wolle. So kam es, zweites Thema, das im zweiten Satz sodann dass die Uraufführung der Dritten Sinfonie entwickelt wird. Hier findet das die positiven am 28. September 1944 unter Sixten Lebenskräfte verkörpernde Liedthema aus Eckerberg im eintausendsten offiziellen dem ersten Satz schließlich seine eigene Sinfoniekonzert des Göteborger Ausdrucksform. Im Finale spielen die beiden Sinfonieorchesters stattfand. Themen miteinander und stehen zugleich im Konflikt zueinander. Das lebhafte erste Divertimento op. 29 Thema scheint zunächst zu gewinnen, doch Wirén verwendete häufig klassische Titel für schließlich setzt sich das zweite durch. seine Musik, oft in Verbindung mit Worten Gemeinsam erfüllen die drei Sätze die wie “klein”, oder er wählte sogar Diminutive Funktion einer großräumigen Sonatenform. wie Sinfonietta, Sonatine, Concertino – und Den Kritikern gefiel Wiréns Ehrlichkeit Divertimento. des Ausdrucks und seine Fähigkeit, eine Auch wenn der Titel “Divertimento” konzentrierte Struktur zu errichten, gewöhnlich Unterhaltung bedeutet, ist andererseits bemängelten sie sein Wiréns Divertimento eher ernsthaft und sparsames und herbes thematisches Ethos. introvertiert. Die vier Sätze sind wie Dies gestand er ein, seine Stärke lag jedoch wohlformulierte Aphorismen, und wie in der

16 frühen Sinfonietta gibt es auch hier eine einige seiner insgesamt acht Filmmusiken. wichtige Partie für das Schlagzeug. Obwohl Die Uraufführung des Divertimento fand im Wirén ernsthafte und kompromisslose Rahmen einer Sendung des Schwedischen Musik schrieb, ist diese ausgesprochen Rundfunks am 19. April 1958 statt; es spielte leicht anzuhören. Die Holzbläser setzen das Schwedische Radiosinfonieorchester mit wirbelnden Arabesken ein und schon unter der Leitung von Sten Frykberg. bald gewinnt die Musik an Fahrt, mit einem pulsierenden Rhythmus in der Tiefe und Zum Schluss begleitet von unerwarteten Einfällen in der Wiréns letztes Werk ist ein Concertino für Flöte. Die Musik ist verspielt doch zugleich Flöte und kleines Orchester op. 44 aus dem markant. Im zweiten Satz hören wir ein Jahr 1972. Man könnte glauben, dass Wirén eindrucksvolles Aufgebot von wiederholt nicht viel Musik komponiert hat, doch es gibt erklingenden Motiven über mahlenden eine große Zahl von Juvenilia, vor seinem Kontrabässen. Eine ganz andere Situation op. 1 entstanden bereits rund fünfzig Werke. finden wir in dem verträumten langsamen Und neben Filmmusiken (eine für Ingmar Satz vor, in dem hohe Streicherakkorde über Bergman!) schuf er auch die Musik zu neun den leicht dissonierenden Bläsern verlaufen. Theaterproduktionen, zwei Radio-Operetten Während das Schlagzeug in diesem und drei Balletten. langsamen Satz pausiert, leitet es das Finale © 2018 Stig Jacobsson mit ausgesprochen rhythmischen, kraftvollen Übersetzung: Stephanie Wollny Motiven ein. Das Werk endet mit einem Fragezeichen. Wirén begann mit der Arbeit an seinem Anmerkungen des Dirigenten Divertimento im Winter des Jahres 1953 und Wie bei vielen Menschen war auch meine vollendete den zweiten Satz im Juni 1954; erste Erfahrung mit der Musik von Dag die vollständige Komposition lag aber erst Wirén seine Serenade für Streicher. Als im Juni 1957 vor. Für ein so kurzes Werk junger Cellist hatte ich die Chance, das erscheint das eine lange Zeit, allerdings Stück einige Male zu spielen, da es im schrieb Wirén in diesem Zeitraum noch viele Repertoire verschiedener Streichorchester andere Stücke, darunter das Quartett für auftauchte. Mich überraschte immer drei Holzbläser und Violoncello op. 31 sowie wieder die Begeisterung, mit der das Werk

17 aufgenommen wurde – dabei hatte ich keine Musik von Sibelius und Nielsen extrem gut Ahnung, dass unsere anscheinend brillante (in Wiréns Sinfonie finden sich zweifellos Darbietung vielleicht von einem besonderen Einflüsse beider Komponisten) – und ich Wiedererkennungseffekt bei den Zuhörern wollte für alle Stücke den großen Klangkörper profitierte, der sich am Schluss des Werks eines vollen sinfonischen Streicherblocks einstellte; erst später fand ich heraus, dass verwenden anstelle der eher kleineren der letzte Satz für das in den 1960er Jahren kammermusikalischen Besetzung, die von der BBC ausgestrahlte Kulturprogramm andere in der Vergangenheit für diese Musik Monitor als Titelmusik gedient hatte! bevorzugt haben. Inzwischen habe ich viele Jahre mit © 2018 Rumon Gamba meinem eigenen Orchester in Schweden Übersetzung: Stephanie Wollny gearbeitet, und ich war überrascht herauszufinden, dass die Musik von Wirén dort genauso wenig bekannt war wie in Seit seinem ersten Konzert im Jahre 1950 hat Großbritannien; immerhin kannten die sich das Isländische Sinfonieorchester von Mitglieder des Orchesters, die sich für den einem aus vierzig Musikern bestehenden Eurovision Song Contest begeistern, das Lied, Teilzeit-Ensemble zu einem international das Wirén anlässlich der Austragung von bekannten Orchester mit fünfundachtzig 1965 für den berühmten Bariton Ingvar Wixell hauptamtlichen Musikern entwickelt. Als komponiert hatte! Islands Nationalorchester, mit Hauptsitz Überzeugt, dass Wirén auch noch in Reykjaviks Harpa-Konzerthalle und zu andere ausgezeichnete Musik komponiert einem großen Teil vom isländischen Staat haben muss, fand ich Gelegenheit, seine und der Stadt Reykjavik finanziert, spielt Dritte Sinfonie für ein Konzert mit dem das Orchester etwa sechzig Konzerte pro BBC Symphony Orchestra in London Spielzeit, und sein Repertoire reicht von vorzuschlagen – eine Aufführung, die mich traditioneller Klassik über zeitgenössische bewog, über eine ganze CD mit seiner Musik Musik bis zu Filmmusik. Das Isländische nachzudenken. Sinfonieorchester hat mit so bekannten Meine alten Freunde in Island waren Musikern wie Daniel Barenboim, Anne-Sophie die idealen Partner für eine Einspielung Mutter, Joshua Bell, Hilary Hahn, Mstislaw dieser Werke – sie kennen und spielen die Rostropowitsch, Radu Lupu, Claudio Arrau

18 und Evelyn Glennie zusammengearbeitet. und Musikdirektor des Isländischen Vladimir Ashkenazy hat das Orchester seit Sinfonieorchesters. Nachdem er bei Anfang der 1970er regelmäßig geleitet und Colin Metters an der Royal Academy of bleibt ihm als Ehrendirigent verpflichtet. Music studiert hatte, erhielt er als erster Von 2002 bis 2010 war Rumon Gamba Dirigierstudent ein DipRAM (Diploma of the Chefdirigent und Musikdirektor des Royal Academy of Music). Anschließend Ensembles. Im September 2011 trat Ilan wurde er zunächst Assistant und dann Volkov seine Nachfolge an. Die umfangreiche Associate Conductor des BBC Philharmonic; internationale Diskographie des Orchesters in dieser Position verblieb er bis 2002. Seine schließt hochgelobte Zyklen der Sinfonien weitere Arbeit mit den Orchestern der BBC Sibelius’ sowie der Orchesterwerke Jón Leifs’ umfasste auch mehrere Auftritte im Rahmen ein. Der erste Teil der den Orchesterwerken der BBC-Proms. Er hat mit Orchestern auf Vincent d’Indys gewidmeten Reihe mit der ganzen Welt zusammengearbeitet, Rumon Gamba wurde 2008 für einen Grammy darunter das London Philharmonic nominiert, und der zweite war Editors Choice Orchestra, das Orquesta Sinfónica de der Fachzeitschrift Gramophone. In jüngster Galicia, das WDR Rundfunkorchester Zeit trat das Isländische Sinfonieorchester im Köln, das Berner Symphonieorchester, Rahmen von Tourneen in Europa und den USA Helsingborgs Symfoniorkester, das Auckland im Wiener Musikverein und zweimal in der Philharmonia Orchestra und die Allgemeine New Yorker Carnegie Hall auf. In der New York Musikgesellschaft Basel. Times beschrieb der Kritiker Alex Ross den Als Verfechter der Neuen Musik hat Rumon Auftritt des Orchesters unter Osmo Vänskä Gamba mehrere herausragende Premieren als “sensationell ... eine der hervorragendsten geleitet. Hierzu zählen die Uraufführungen Sibelius-Darbietungen, die ich je erlebt habe”. von Nico Muhlys Two Boys an der English National Opera und von Brett Deans Der britische Dirigent Rumon Gamba Bratschenkonzert, in dem der Komponist war von 2008 bis 2015 Erster Dirigent begleitet vom BBC Symphony Orchestra und Musikdirektor von NorrlandsOperan den Solopart übernahm; die nationalen sowie von 2011 bis 2015 Chefdirigent des Erstaufführungen von Poul Ruders’ Dancer Aalborg Symfoniorkester. Außerdem wirkte in the Dark sowie Mark-Anthony Turnages er von 2002 bis 2010 als Chefdirigent Blood on the Floor und Scherzoid mit

19 NorrlandsOperan; sowie schließlich die Auf dem Enescu Festival dirigierte er 2017 australische Premiere der Originalfassung von Werke von Sven Helbig und Rolf Martinsson. Sibelius’ Sinfonie Nr. 5 mit dem Queensland Im selben Jahr wurde Rumon Gamba zum Symphony Orchestra. Im Jahr 2016 dirigierte Fellow der Royal Academy of Music ernannt. Er er The African Prophetess von Mats Larsson steht exklusiv bei Chandos unter Vertrag und Gothe mit dem Orchester von NorrlandsOperan hat zahlreiche CDs aufgenommen, darunter und dem Cape Town Opera Chorus im Rahmen mehrere preisgekrönte und für den Grammy einer Komponistenwoche mit dem Königlichen nominierte CDs in der von der Kritik gefeierten Philharmonischen Orchester Stockholm. Serie Chandos Movies.

20 Courtesy Annika Wirén of

Dag Wirén, with his wife, Noel Wirén: Œuvres pour orchestre

Dag Wirén (1905 – 1986) est un compositeur musique de Grieg et d’autres compositeurs suédois de la même génération que Lars- romantiques, mais, pendant ses années Erik Larsson (1908 – 1986) et Erland von de scolarité, il entendit la Symphonie en Koch (1910 – 2009); tous ces compositeurs sol mineur de Mozart, qui lui procura des s’imposèrent au cours des années trente, impressions sublimes: en réaction au modernisme des années La rapidité avec laquelle disparaît l’effet vingt avec (pendant un certain temps) une toxique de la musique romantique est, au préférence pour une musique plus légère et demeurant, étrange. plus divertissante. Toutefois il allait bientôt revenir sur cette Dans le programme de la première prise de position. Entre 1926 et 1931, au exécution de sa Sérénade pour cordes, op. 11, Conservatoire de Stockholm, il étudia Wirén écrivit: l’orgue, le piano, la direction d’orchestre La raison d’être de cette petite sérénade et la composition avec Ernst Ellberg, est seulement de divertir et de distraire qui n’acceptait pas la moindre musique et si, quand s’éteindra la dernière note, postérieure à Bizet. Au cours des années qu’il l’auditeur se sent heureux et joyeux, alors passa au conservatoire, Wirén apprit son j’aurai atteint mon but. métier de musicien et assista à de nombreux Par la suite, il compléta cette déclaration concerts. Certaines de ses premières œuvres par un credo musical: “Je crois en Bach, furent jouées à des concerts d’étudiants. Mozart, Nielsen et en la musique absolue”. Il Quand il entendit l’oratorio Le Roi David confirmait ainsi son intérêt pour une musique d’Honegger à l’Opéra de Stockholm en 1927, claire et nette, non dépourvue d’humour avec il dit: “Mes yeux étaient ouverts et mes aussi une petite touche d’influence française, oreilles entendaient ce à quoi elles étaient en particulier de Ravel et du Groupe des Six. restées sourdes jusqu’alors.” Il n’est pas Enfant doué pour la musique, il aimait le surprenant que Wirén se soit rendu à Paris piano et savait lire les notes avant les lettres. en 1931; il y resta trois ans, étudiant avec Dans son enfance, il s’était imprégné de la Leonid Sabaneïev, un Russe exilé, avec

22 qui travaillèrent aussi des compositeurs une nouvelle Deuxième Symphonie, op. 14, suédois tels Gösta Nystroem (1890 – 1968), en 1939. Allan Pettersson (1911 – 1980) et Gunnar de Les trois mouvements de la Sinfonietta Frumerie (1908 – 1987). Une fois encore, les s’enchaînent sans interruption. C’est une concerts furent sa source d’inspiration la musique pleine de jeunesse, de vigueur plus importante. et d’esprit personnel. Dans le finale, Molto Il fit ses débuts officiels de compositeur allegro, le premier thème est présenté, lorsque sa Sonatine pour violoncelle et comme un rythme, à la caisse claire. On peut piano, op. 1, fut jouée à Paris, en 1931. À déceler l’esprit de Prokofiev (la Symphonie Paris, il rencontra aussi sa future femme, classique) et de Stravinsky, et la veine simple, une étudiante violoncelliste irlandaise, Noel claire et humoristique de Haydn. Franks. Ils se marièrent en Irlande au cours de Bien sûr, Wirén désirait vivement que sa l’été 1934. La même année, ils s’installèrent musique soit jouée. Il envoyait régulièrement à Stockholm, où ils vécurent jusqu’à la fin de ses nouvelles œuvres à la Société de concert leurs jours. de Stockholm, mais était éconduit année après année. La Sinfonietta ne fut exécutée Sinfonietta, op. 7a pour la première fois que le 21 février 1940, Sous le regard de Sabaneïev, Wirén lorsque l’orchestre de la Société de concert la commença à travailler à une première joua sous la direction de Fritz Busch. symphonie, qui ne dépassa jamais le stade de l’esquisse; il la retira et elle ne fut jamais Sérénade pour cordes, op. 11 jouée. L’influence de Sabaneïev y était sans Outre la composition, Wirén travailla à la doute assez limitée. Il commença aussi bibliothèque de la Société des compositeurs une deuxième symphonie (1933 – 1934). suédois et écrivit des critiques pour un Mais, avant sa création, il la réorchestra et quotidien du matin de Stockholm de 1938 à remplaça les deux mouvements centraux 1946. (elle en comporte quatre) par un nouvel En attendant l’opportunité d’être joué à Andante plus nordique – et la Sinfonietta la Salle de concert de Stockholm, Wirén fit était née; elle reçut le numéro d’opus 7a. Les la connaissance du grand violoniste et chef deux mouvements retirés, Gavotte-Musette d’orchestre Tobias Wilhelmi (1885 – 1944). et Scherzo, furent numérotés op. 7b. Il écrivit Celui-ci lui suggéra d’écrire quelque chose

23 pour orchestre à cordes, qui puisse être joué un Scherzo avec trio et le quatrième une par l’Orchestre de chambre de Stockholm. marche avec un trio parodique. Wirén composa assez vite sa Sérénade pour Cette œuvre devint vite un succès dans cordes, op. 11, qui fut créée le 28 octobre 1937, le monde entier, en particulier en Grande- sous la direction de Wilhelmi, à un Concert Bretagne où une partie de la Marcia servit Promenade dans le hall impressionnant du pendant de nombreuses années d’indicatif Musée national, où le public était assis sur musical à une émission culturelle très le grand escalier. Cette œuvre remporta un appréciée de la BBC, Monitor. C’est une succès immédiat! En quelques mois, elle fut marche spirituelle, dont la partie centrale jouée à la radio suédoise et une fois encore est une parodie de roulements de tambour au Musée puis, un an plus tard, enfin à la militaire. Wirén trouvait ridicule la musique Salle de concert – mais, auparavant, elle avait des marches militaires. été aussi exécutée entre autres à Paris, par l’Orchestre national. Symphonie no 3, op. 20 Wirén avait alors écrit ce qui allait Wirén écrivit très peu de pièces vocales et il s’avérer être son œuvre la plus populaire, n’appréciait pas la musique à programme. Ce en adoptant une structure transparente et qui l’intéressait, c’était la musique absolue. simple, une musique raffinée et spontanée, Il se plaignit plus tard d’avoir si peu d’idées pleine d’esprit avec des harmonies modernes thématiques qu’il devait beaucoup les adéquates – comme celle de Nielsen –, économiser et les utiliser avec soin. On ne s’inscrivant dans une forme classique, avec peut jamais fuir la forme sonate, mais on peut une structure claire et un parfait équilibre – la réformer, la rendre personnelle – comme comme celle de Mozart. Son caractère est le fit Wirén dans sa Troisième Symphonie. rythmé et optimiste, mais on y perçoit aussi Il ne voulait pas simplement présenter des des sonorités plus nationales, peut-être ce thèmes contrastés, mais aussi montrer côté sombre nordique. En commentant la qu’ils prospèrent et se développent. Cette Sérénade, Wirén insista sur le fait qu’il n’y symphonie est une porte ouverte à une avait rien de plus à en dire que ce qui suit: le période de plus grande maturité et plus premier mouvement est un jeu avec quatre sérieuse. motifs en forme libre, le deuxième un duo La symphonie commence lentement, une avec accompagnement pizzicato, le troisième seule note chante, et une gamme ascendante

24 donne vie à la musique. Un thème rythmé comme ce dernier avait donné la première essentiel se forme en prélevant certaines exécution de la Deuxième Symphonie, notes de cette gamme. Avec de petits Wirén lui demanda s’il aimerait aussi jouer changements métamorphiques, un germe la Troisième. C’est ainsi qu’on en arriva à de thème devient à la fin du mouvement la création, le 28 septembre 1944, sous quelque chose de triomphal. Par son grand la direction de Sixten Eckerberg, lors du geste, il fait naître un thème contrasté, qui 1000ème concert symphonique officiel de est développé dans le deuxième mouvement. l’Orchestre symphonique de Göteborg. Ici, le thème chanté du premier mouvement trouve enfin sa forme; il exprime les forces Divertimento, op. 29 positives de la vie. Dans le finale, les deux Wirén utilisa souvent des titres classiques thèmes jouent ensemble et luttent l’un dans sa musique, à plusieurs reprises avec contre l’autre. Le premier thème vital semble les mots “petit” et même sous la forme l’emporter, mais à la fin le second est diminutive, comme Sinfonietta, Sonatine, totalement victorieux. L’ensemble des trois Concertino – et Divertimento. mouvements prend la fonction d’une forme Mais même si le titre “Divertimento” sonate de grande envergure. signifie normalement divertissement, le Les critiques aimaient l’honnêteté Divertimento de Wirén est tout à fait sérieux expressive de Wirén et sa capacité à et introverti. Ses quatre mouvements sont construire une architecture concentrée, mais comme des aphorismes bien formulés et, ils critiquaient aussi son esprit thématique comme dans la Sinfonietta de jeunesse, il parcimonieux et dur. Il le reconnaissait, mais y a une importante partie de percussion. sa force était son inexorable cohérence. Même si la musique de Wirén est sérieuse Rien n’est faible ou sentimental; tout est et sans concession, elle est facile à écouter. puissance et sentiment fort, voire rudesse. Les bois commencent par des arabesques L’orchestre regorge de vie et de feu. tourbillonnantes, et la musique a vite le vent Wirén écrivit peut-être cette symphonie en poupe avec un rythme entraînant dans en pensant à l’Orchestre de Stockholm, mais ses profondeurs, le tout accompagné par sans aucune obligation. Peu après avoir les caprices imprévisibles de la flûte. La achevé cette œuvre, il rencontra dans un musique est enjouée, mais caractéristique. train le chef d’orchestre Sixten Eckerberg; Dans le deuxième mouvement, on entend

25 un déploiement impressionnant de motifs cinquantaine d’œuvres écrites avant son répétés sur des contrebasses grinçantes. op. 1. Outre des musiques de film (dont une La situation est totalement inversée dans pour Ingmar Bergman!), il écrivit aussi de la le doux mouvement lent, où des accords musique pour neuf productions théâtrales, de cordes aiguës se prolongent sur des deux opérettes pour la radio et trois ballets. vents légèrement dissonants. Sans prendre © 2018 Stig Jacobsson part à ce mouvement lent, les percussions Traduction: Marie-Stella Pâris débutent le finale avec des motifs puissants et très rythmés. L’œuvre dans son ensemble s’achève sur un point d’interrogation. Note du chef d’orchestre Wirén commença le Divertimento au Comme beaucoup de gens, j’ai eu mon cours de l’hiver 1953 et termina le deuxième premier contact avec la musique de Dag mouvement en juin 1954; mais l’ensemble de Wirén en écoutant sa Sérénade pour cordes. l’œuvre ne fut achevé qu’en juin 1957. Cela Jeune violoncelliste, j’ai eu la chance de semble long pour une pièce aussi courte, jouer quelque fois ce morceau, lorsqu’il mais Wirén était en train d’écrire beaucoup se présentait au répertoire de divers d’autres œuvres à la même période, comme orchestres à cordes. J’ai toujours été frappé le Quatuor pour trois instruments à vent et par l’accueil enthousiaste réservé à cette violoncelle, op. 31, et certaines de ses huit œuvre – parfaitement ignorant du fait que musiques de film. Le Divertimento fut créé notre exécution apparemment brillante avait lors d’une émission de la radio suédoise, le peut-être bénéficié d’une reconnaissance 19 avril 1958, par l’Orchestre symphonique de supplémentaire de l’auditoire à l’approche de la Radio suédoise sous la direction de Sten la fin de l’œuvre: c’est seulement plus tard Frykberg. que j’ai découvert que le dernier mouvement avait été utilisé comme générique du En conclusion programme artistique de la BBC, Monitor, La dernière œuvre de Wirén est un Concertino dans les années 1960! pour flûte et petit orchestre, op. 44, de Ayant travaillé pendant plusieurs années 1972. On pourrait penser que Wirén n’a pas avec mon propre orchestre en Suède, j’ai été composé beaucoup de musique, mais il surpris que la musique de Wirén y soit aussi y a beaucoup de pièces de jeunesse, une inconnue qu’au Royaume-Uni, bien que les

26 membres de l’orchestre, fous du Concours de à temps partiel devenant un orchestre de chant de l’Eurovision, connaissent la chanson renommée internationale de quatre-vingt- qu’il avait composé pour le célèbre baryton cinq musiciens à temps complet. En tant Ingvar Wixell au concours de 1965! qu’orchestre national d’Islande, rattaché Persuadé que Wirén avait dû écrire à la salle de concert Harpa de Reykjavík et d’autres belles musiques, j’ai eu l’occasion financé en grande partie par l’État islandais et de proposer sa Troisième Symphonie pour la ville, il donne une soixantaine de concerts un concert avec le BBC Symphony Orchestra par saison, son répertoire allant des œuvres à Londres, une exécution qui m’a convaincu classiques traditionnelles à la musique d’envisager un CD complet consacré à sa contemporaine et à la musique de film. Il musique. a travaillé avec des musiciens renommés Mes vieux amis en Islande étaient les comme Daniel Barenboim, Anne-Sophie Mutter, partenaires idéaux pour l’enregistrement de Joshua Bell, Hilary Hahn, Mstislav Rostropovitch, ces œuvres – ils connaissent et jouent très Radu Lupu, Claudio Arrau ou Evelyn Glennie. bien la musique de Sibelius et de Nielsen L’actuel chef lauréat, Vladimir Ashkenazy, dirige (il y a indubitablement des influences de l’orchestre régulièrement depuis le début ces deux compositeurs dans la symphonie des années 1970. Rumon Gamba a été le de Wirén) – et je voulais enregistrer toutes premier chef et le directeur musical de 2002 les pièces en utilisant l’effectif élargi de à 2010, avant qu’Ilan Volkov lui succède l’ensemble des cordes de l’orchestre en septembre 2011. La vaste discographie symphonique plutôt que la configuration internationale de l’orchestre inclut des plus réduite de l’orchestre de chambre que cycles très appréciés des symphonies de d’autres ont eu tendance à adopter dans le Sibelius et des œuvres orchestrales de passé pour cette musique. Jón Leifs. Le premier volume de la série consacrée aux œuvres orchestrales de © 2018 Rumon Gamba Vincent d’Indy, dirigé par Rumon Gamba, a Traduction: Marie-Stella Pâris reçu un Grammy en 2008, et le deuxième volume a été élu “Choix du rédacteur en chef” Depuis son premier concert en 1950, de Gramophone. Lors de récentes tournées l’Orchestre symphonique d’Islande s’est en Europe et aux États-Unis, l’Orchestre agrandi, la formation de quarante musiciens symphonique d’Islande s’est produit au

27 Musikverein de Vienne, et par deux fois au Orchestra et l’Allgemeine Musikgesellschaft Carnegie Hall de New York. Dans le New York de Bâle. Times, le critique Alex Ross a décrit le concert Défenseur de la musique nouvelle, dirigé par Osmo Vänskä comme “sensationnel Rumon Gamba a donné plusieurs créations […] l’une des meilleures interprétations de très médiatisées. On peut citer notamment Sibelius que j’aie jamais entendues”. les créations mondiales de Two Boys de à l’English National Opera et du Le chef d’orchestre britannique Rumon Concerto pour alto de Brett Dean, avec le Gamba a occupé les postes de chef principal compositeur en soliste et le BBC Symphony et de directeur musical de NorrlandsOperan Orchestra; les créations nationales de Dancer entre 2008 et 2015 et de premier chef de in the Dark de Poul Ruders et de Blood on l’Aalborg Symfoniorkester entre 2011 et 2015. the Floor ainsi que de Scherzoid de Mark- Il a également été premier chef et directeur Anthony Turnage avec NorrlandsOperan; musical de l’Orchestre symphonique et la création australienne de la version d’Islande entre 2002 et 2010. Après avoir originale de la Symphonie no 5 de Sibelius étudié avec Colin Metters à la Royal Academy avec le Queensland Symphony Orchestra. of Music, il a été le premier étudiant en En 2016, il a dirigé The African Prophetess direction d’orchestre à recevoir le DipRAM de Mats Larsson Gothe avec l’Orchestre de (Diploma of the Royal Academy of Music). NorrlandsOperan et le chœur de l’Opéra du Cap Il est ensuite devenu assistant, puis chef dans le cadre d’une semaine consacrée à un d’orchestre associé du BBC Philharmonic, où compositeur avec l’Orchestre philharmonique il est resté jusqu’en 2002; dans le cadre de royal de Stockholm. Il s’est produit au Festival sa collaboration régulière avec les orchestres Enesco en 2017 où il a dirigé des œuvres de la BBC il s’est produit à plusieurs reprises de Sven Helbig et Rolf Martinsson. En 2017, aux Proms de la BBC. Il travaille avec des Rumon Gamba est devenu Fellow de la Royal orchestres du monde entier, notamment le Academy of Music. Artiste en exclusivité chez London Philharmonic Orchestra, l’Orchestre Chandos, Rumon Gamba a fait de nombreux symphonique de Galice, l’Orchestre de la enregistrements, notamment plusieurs CD Radio de Cologne, l’Orchestre symphonique primés et des CD nommés aux Grammy de Berne, l’Orchestre symphonique de Awards dans la série Musiques de film de Helsingborg, l’Auckland Philharmonia Chandos qui connaît un grand succès.

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Microphones Thuresson: CM 402 Schoeps: MK22 / MK41 DPA: 4006 Neumann: U89 / U87 CM 402 microphones are hand built by the designer, Jörgen Thuresson, in Sweden.

32 Recording producer Jonathan Cooper Sound engineer Jonathan Cooper Assistant engineer Georg Magnússon Editor Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Eldborg, Harpa, Reykjavík, Iceland; 12 and 13 June 2017 Front cover ‘A red barn in the countryside of Olan, Sweden’, photograph © Willing Holtz / Arcangel Back cover Photograph of Rumon Gamba by Andreas Nilsson Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Universal Edition, Wien (Sinfonietta), Gehrmans Musikförlag AB, Stockholm (other works) p 2018 Chandos Records Ltd c 2018 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

33 Ari Magg Ari

Iceland Symphony Orchestra CHANDOS DIGITAL CHSA 5194 CHANDOS CHANDOS

Dag Wirén (1905 – 1986) cln Smhn Orchestra / Gamba Symphony Iceland 1 - 3 Symphony No. 3, Op. 20 (1943 – 44) 24:43

for Orchestra WIRÉN: SYMPHONY NO. 3, ETC.

4 - 7 Serenade, Op. 11 (1937) 15:28 for String Orchestra

8 - 11 Divertimento, Op. 29 (1953 – 57) 11:57

12 - 14 Sinfonietta, Op. 7a (1933 – 34, revised 1939) 17:41 in C major • in C-Dur • en ut majeur TT tt 70:18

Iceland Symphony Orchestra Sigrún eÐvaldsdóttir leader rumon Gamba CHSA 5194 CHSA 5194

p 2018 Chandos Records Ltd c 2018 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England

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