Vincent d’Indy Symphonie sur un Chant montagnard français (Symphonie cévenole) Saugefleurie• Médée Prelude to ‘Fervaal’

Louis Lortie piano Iceland Symphony Orchestra Rumon Gamba ORCHESTRAL WORKS 5 © Lebrecht Music & Arts Photo Library

Vincent d’Indy, in his study, 1906 Vincent d’Indy (1851 – 1931)

Orchestral Works, Volume 5

Symphonie sur un Chant montagnard français, Op. 25* 26:28 (Symphony on a French Mountain Air) (Symphonie cévenole) for Orchestra and Piano 1 I Assez lent – Modérément animé – Un peu plus vite – Premier Mouvement (Modéré) – Premier Mouvement (Modérément animé) – Un peu plus vite – Premier Mouvement (Modérément animé) – Assez lent 11:55 2 II Assez modéré, mais sans lenteur – Un peu plus vite – Modéré – Premier Mouvement – Modéré – Un peu plus vite 7:16 3 III Animé – Plus modéré – Un peu plus agité – Premier Mouvement (Animé) – Plus modéré – Un peu plus agité – Premier Mouvement (Animé) – Mouvement du No II (Assez modéré) – Animé – Mouvement du No II – Animé – Très animé – Même mouvement – Plus modéré, mais très intense d’expression – Un peu plus agité – Très vite 7:07

3 4 Prelude to Act I of ‘Fervaal’, Op. 40 5:13 Lent et calme – Plus lent – En animant un peu – Premier Mouvement, très calme – Très retenu

Saugefleurie, Op. 21 15:54 Legend after Robert de Bonnières (1850 – 1905) 5 Assez lent et calme – Plus vite – 4:32 6 Gaîment, mais modéré – 2:48 7 Assez lent et calme – Un peu plus vite – Plus animé – Vif et agité – Un peu moins vite – 3:42 8 Tempo I (un peu plus vite) – Gaîment, mais modéré – Plus lent – Lent et calme 4:50

4 Médée, Op. 47 25:34 Orchestral Suite after the Tragedy by Catulle Mendès (1841 – 1909) 9 1 Prélude. Très lent – Vif – Un peu retenu – Premier Mouvement (Vif) – Lent et calme 8:48 10 2 Pantomime. Assez lent – Danse. Un peu plus vite 3:11 11 3 L’Attente de Médée. Très lent – Très animé – Premier Mouvement (Très lent) 5:04 12 4 Médée et Jason. Modérément animé – Animé – Beaucoup plus modéré – Animé – Plus modéré – Assez lent – Plus lent 3:51 13 5 Le Triomphe Auroral. Très lent – Plus vite – Premier Mouvement – Solennel 4:20 TT 73:40

Louis Lortie piano* Iceland Symphony Orchestra Ari Vilhjálmsson concert master Rumon Gamba

5 D’Indy: Orchestral Works, Volume 5

Unjustly neglected today by comparison eclectic, strongly influenced by Beethoven with his contemporaries Debussy and Ravel, and Wagner, into which Gregorian and folk Vincent d’Indy (1851 – 1931) nevertheless melodies were frequently integrated. Yet fully deserved Fauré’s title ‘The Samson of his enduring reputation as a dogmatic Music’ for his multifarious and generous- Catholic reactionary and author of the highly minded work as a composer, conductor, systematic textbook Cours de composition educationalist, and propagandist, which musicale can only be countered by unbiased greatly strengthened French musical culture. listening to his best music, the superb A fervent Roman Catholic and disciple of intrinsic qualities of which have the power César Franck, he carried on and developed his to surprise and confound unjustified master’s inspired teaching methods at the accusations of dryness and academicism. Schola Cantorum, founded in 1894 to redress the deficiencies of the well-established Paris Saugefleurie, Op. 21 Conservatoire. Among his numerous pupils Composed in 1884, the symphonic poem were such very different figures as Erik Satie Saugefleurie, subtitled ‘Legend’, was (1866 – 1925) and Albert Roussel (1869 – 1937). premiered at the Concerts Lamoureux the Yet the enormous impact of his scholarly following year. Its programmatic basis and pedagogical activities – which included consists of a poem taken from Contes de the revival of the long forgotten operas fées (1881) by d’Indy’s boyhood friend Robert of Monteverdi and Rameau – has wrongly de Bonnières (1850 – 1905), a minor literary overshadowed his own substantial body of figure. Saugefleurie, a humble, lonely, yet compositions in many forms, above all opera, charming little fairy living in a hollow tree and orchestral and chamber works. trunk by a lake, is surprised by the brilliant It is arguably in the field of orchestral display of uniforms, hounds, and horn composition that d’Indy particularly fanfares of a splendid royal hunt, led by the excelled, drawing inspiration from his native King’s son in person. Their eyes meet in an Ardèche region. His style was essentially unspoken love; but although Saugefleurie

6 knows that she is therefore destined to by the fourth idea, an incisively sinister die, she nevertheless gives herself to the rhythmic motif in the violins, signifying fate Prince and accepts the consequences. In de and destiny. Bonnières’s words, The last of these is subsequently taken up Amour et Mort sont toujours à l’affût: by muted horns and the music takes on an Ne croyez pas que celle que je pleure increasing urgency. A new, leaping theme in Fut épargnée. C major, also in the horns, brilliantly evoking Elle sécha sur l’heure the royal hunt and very obviously derived Comme une fleur de sauge qu’elle fut. from Siegfried, dominates the following section. There emerges another new and [Love and Death are always lying in wait: virile melody, representing the Prince, do not believe that she for whom I weep while the rhythmic idea of fate becomes was spared. increasingly prominent. The calm atmosphere She expired within the hour of the A flat introduction eventually returns, like a sage flower such as she was.] like an oasis, featuring Saugefleurie’s The Wagnerian influence is still very melody played by flutes and upper strings apparent, yet in its sonorous refinement over a broken-chord accompaniment on and clear, luminous orchestration the music two harps – a magical effect. An extended remains characteristically French. Four and varied development of this melody, important melodic ideas are announced together with the Prince’s theme, reaches in the introductory section, Assez lent et the bright tonality of E major. In due course calme, in the key of A flat major. The first of the Tristanesque idea reappears, followed these, rising and falling in a rich Wagnerian by the C major hunting-horn music which texture of cellos divided in four parts, sets gradually disappears into the distance. As the rustic scene; the second, in the horns, the work winds down, the rhythmic motif of rising chromatically à la Tristan und Isolde, fate is heard, now in conjunction with the stands for ideal love; the third, a lyrical Tristanesque idea, and Saugefleurie expires. melody characterised by flowing triplet The superbly poetic coda, in the initial quavers, represents Saugefleurie herself and tonality of A flat, depicts her transfiguration, is appropriately stated in the plaintive tones with the solo viola and flute playing her lyrical of a solo viola; this is brusquely interrupted melody in a most imaginative texture made

7 up of quaver movement in two piccolos, melody which he had recorded himself on timpani rolls and tappings, broken chords on the ridge of the Tourtous. This first appears harps, and widespread string harmonies. on cor anglais in the slow introduction; notated in alternating 9 / 8 and 6 / 8 time, it Symphonie sur un Chant montagnard brings a welcome flexibility of rhythm to a français, Op. 25 genre all too prone to foursquare phrasing. For most of the French nineteenth century, Moreover, the folk melody recurs in the symphonic forms were regarded as Germanic subsequent movements, for in his penchant and alien, and thus strongly discouraged for the cyclic treatment of themes d’Indy by the musical establishment centred on followed Franck. The symphony is scored the Paris Opéra and the Conservatoire. for orchestra and piano, without being Nevertheless, the latter years of the 1880s a virtuoso display concerto – far from saw the production of three particularly engaging in conflict with the orchestra, the noteworthy works of this kind by strong- solo part operates as primus inter pares, on minded individualists who looked to the great equal terms. While the style of much of the Austro-German tradition of Bach, Beethoven, piano writing is conventionally romantic, Liszt, and Wagner as a means of renewing frequently characterised by sweeping broken their own national traditions. Of these, both chords, the orchestration reveals a much the Third Symphony by Saint-Saëns and more sophisticated level of technique and the Symphonie sur un Chant montagnard sonorous imagination. In fact, the passages français by d’Indy were composed in 1886, of interaction between piano and harp and followed in 1888 by Franck’s Symphony are decidedly modernist in conception, in D minor. Inexplicably, in view of its inspired anticipating Hindemith’s Konzertmusik for melodic and sonorous qualities, d’Indy’s piano, brass, and harps, and Bartók’s Music symphony, which formerly received frequent for Strings, Percussion, and Celesta. performances, has become rather neglected Following the slow introduction featuring today. As a patriot and dedicated regionalist, the folk melody, the sonata-form first d’Indy was concerned to root his classically movement, in G major, opens with a robust constructed three-movement work – also rising theme in a sharp double-dotted known as the ‘Symphonie cévenole’ – in the rhythm on strings. The contrasting lyrical soil of France by basing it on a beautiful folk second subject, unusually scored for flutes,

8 piccolo, piano, and harp, moves not to the character. During the development section, conventional dominant key of D but to bright the second cyclic theme reappears, in B minor, B major, forming a mediant relationship in like a witches’ dance, on fierce unison strings the manner of Franck. This expansion of over chords played by trumpets in their deep tonality is continued in the development register. Two brief ‘flashbacks’ to the theme section – based on the first subject and of the slow movement, on solo horn, have a the folk melody – which achieves a superb poetic quality of reminiscence worthy of the sense of panoramic breadth. Structured as Symphonie fantastique by Berlioz. Finally, three double sections in the main keys of d’Indy treats the main theme to some rhythmic B flat, G flat, and B flat, the slow movement transformations, injecting a burst of energy to takes on the form of a large-scale Lied. The bring the work to a satisfying conclusion. initial theme, introduced by the piano, is soon succeeded by the sinister-sounding Prelude to Act I of ‘Fervaal’, Op. 40 second cyclic theme, on piano and bassoons. D’Indy’s first opera, Fervaal (1889 – 95), is a In the G flat central section the initial theme work of Wagnerian scale and proportions, reappears in the cellos against astonishingly employing a complex network of leitmotifs, impressionist-sounding bitonal harmonies and clearly displays the influence of Parsifal. on the piano. Fragments of the folk melody, At the same time, in its setting in the remote on clarinets, horns, and cornets, are heard historical period of the Saracen invasions, above a three-note chromatic ostinato and in its musical evocation of local colour, pattern on lower strings, derived from the it reflects the earlier Parisian Grand Opéra second cyclic theme; as an evocation of of Meyerbeer and Halévy. The first act takes the vast spaces and silences of nature the place in the south of France, while the episode is supremely effective. In the finale, second and third acts unfold in the region of a Beethovenian rondo in G major, the main, Cravann, the Celtic term for the Cévennes. In rustic theme is first stated in the scintillating brief, the action centres on the doomed love sonorities of piano and harp, which are joined which arises between the warrior Fervaal, by a raucous village band of flutes, oboes, the last descendent of the Celtic gods, and and clarinets in unison. By contrast, the Guilhen, a young Saracen princess, who lyrical second theme, accompanied by piano stand on opposite sides of the conflict. After arabesques, displays a more conventional the destruction of the army of Cravann, they

9 find themselves alone in a scene of bleak steps and a seventh – is treated imitatively, desolation, in which Guilhen dies of extreme by the second violins, oboes, and first violins cold in the arms of Fervaal; he, however, and cellos in succession. The music of achieves a spiritual transfiguration as the Fervaal, still asleep, rounds off the Prelude pagan powers of darkness are overcome by with the dark romantic mood of the opening. the new religion of light and love. The Prelude, Lent et calme, in the key of Médée, Op. 47 F sharp major, introduces some of the themes Among the now forgotten works of Catulle and motifs which will play an integral part in Mendès (1841 – 1909), a French poet, novelist, the opera. It opens with a continuous pedal and dramatist of Jewish origin, is the play note F sharp in the double-basses – an Médée, a tragedy based on the famous Greek effect reminiscent of the start of Wagner’s myth of Medea who, having been rejected by Rheingold – above which, cradled in deep, her lover Jason, the leader of the Argonauts, warm lower string sonorities, a rising phrase revenged herself by murdering their two characterised by a fourth is heard in the cellos, sons. D’Indy obviously thought well enough a pre-echo of Fervaal’s heroic theme. This is of his incidental music for its production in repeated on solo flute, then solo violin. With 1898 to preserve it in the form of an orchestral the appearance of the theme of Fervaal asleep Suite in five movements. This suite certainly in Guilhen’s enchanted gardens, the tempo contains some striking music, bearing the slows; the undulating stepwise movement of hallmarks of his style not least in its strong this theme, in duplet and triplet quavers in the contrasts of melody and texture and its wide- violins, creates an appropriately languorous ranging key schemes. The ‘Prélude’, in F minor, pseudo-oriental atmosphere. For five bars introduces several themes and ideas which the tonality changes to B flat major as, above will be further developed in the subsequent a brief pedal F in the violas and cellos, the movements. A powerful and abrupt four-note Love motif, marked by an expressive falling motif (A) – A flat, E, F, A – dominates the seventh and fifth, is played on solo flute and opening section, and is interrupted by a clarinet. The music of the sleeping Fervaal contrasting cantabile string melody (B) in returns, now in the horns, along with the A flat major. Also first stated in the strings, a F sharp major key and pedal, against which well-marked rising and falling theme (C), in the the motif of Desire – three rising chromatic remote key of F sharp minor, works up to a

10 climax which falls away to re-expose theme (B), which is treated in close stretto by cellos and now in D flat major, emerging in the softer basses, its rhythmic displacements creating sonority of solo flute accompanied by clarinets a syncopated effect. In contrast, the violins and harp figuration. Further development of follow this with a legato melody in D flat major. motif (A) gives way to theme (C), now in C sharp As a powerful climax dissolves, theme (D) is minor on solo trombone, and the movement heard, remotely, on solo flute, in F major – builds to another climax. A concluding section like a reminiscence à la Berlioz. Theme (B), on in F major, marked Lent et calme, brings back first violins, opens ‘Le Triomphe Auroral’, in an augmented version of theme (B) against F major, and is followed by a contrasting lively string trills and tremolandi and characteristic section, in A minor, of semiquaver triplets on figuration in the harp. flutes and clarinets. This leads to a solemn ‘Pantomime’, in A minor, is based on two F major apotheosis of theme (B), played in lively tunes in folk style, the second a dance augmentation by the brass against brilliant in which woodwind sonorities are exploited woodwind trills. in conjunction with a cantabile string melody. © 2013 Andrew Thomson These folk tunes are subsequently combined contrapuntally, in A major. ‘L’Attente de Médée’, in B flat major, a very slow movement, The French-Canadian pianist Louis Lortie introduces a new rising theme on solo flute (D) has attracted critical acclaim throughout against tremolando strings and harp Europe, Asia, and the United States, not harmonics. Interjections of music based least for exploring his interpretative voice on motif (A) surround an animated section across a broad repertoire rather than in D major, consisting of a syncopated choosing to specialise in a particular style. idea in the violins and rapid repeated-note Describing his playing as ‘ever immaculate, accompaniment in the lower strings. The ever imaginative’, The Times identified final section, in B flat major, quiet and slow, a ‘combination of total spontaneity and springs a surprise: a gentle transformation in meditated ripeness that only great pianists the clarinet of motif (A) against tremolando have’. He studied in Montreal with Yvonne strings. At the beginning of ‘Médée et Jason’, Hubert, a pupil of Alfred Cortot, in Vienna with in E major, a horn fanfare announces a new the Beethoven specialist Dieter Weber, and animated theme in the first violins and violas, subsequently with the Schnabel disciple

11 Leon Fleisher. He made his debut with the In 1992 Louis Lortie was named Officer of Montreal Symphony Orchestra at the age the Order of Canada, and received both the of thirteen, and his first appearance with Order of Quebec and an honorary doctorate the Toronto Symphony Orchestra three from Laval University. He has lived in Berlin years later led to an historic tour of Japan since 1997 but also keeps homes in Italy and and the People’s Republic of China. In 1984 Canada. he won First Prize in the Ferruccio Busoni International Piano Competition and was Having given its first concert in 1950, the also a prize winner at the Leeds International Iceland Symphony Orchestra has since Pianoforte Competition. expanded from a part-time ensemble of Louis Lortie has made more than thirty forty players to an internationally renowned recordings for Chandos, covering a repertoire orchestra of eighty-five full-time musicians. from Mozart to Stravinsky. His recording of As Iceland’s national orchestra, resident at Beethoven’s Eroica Variations won an Edison Harpa concert hall in Reykjavik and funded in Award; his disc of works by Schumann large part by the Icelandic state and the city (including Bunte Blätter) and Brahms was of Reykjavík, it gives around sixty concerts judged one of the best CDs of the year by the each season, its repertoire ranging from magazine BBC Music; the same magazine traditional classical works to contemporary named his complete recording of Chopin’s and film music. It has worked with such Études one of ‘50 Recordings by Superlative renowned musicians as Daniel Barenboim, Pianists’; his interpretation of Liszt’s Anne-Sophie Mutter, Joshua Bell, Hilary complete works for piano and orchestra was Hahn, Mstislav Rostropovich, Radu Lupu, an Editor’s Choice in Gramophone, as was Claudio Arrau, and Evelyn Glennie. Currently his complete set of Beethoven’s sonatas; Conductor Laureate, Vladimir Ashkenazy and his complete recording of the Années de has conducted the Orchestra regularly since pèlerinage by Liszt was rated ‘Outstanding’ the early 1970s. Rumon Gamba was its Chief by International Record Review. His Chandos Conductor and Music Director from 2002 to discography also includes works by Franck, 2010, succeeded by Ilan Volkov in September Fauré, Ravel, Prokofiev, and Gershwin. 2011. The Orchestra’s wide-ranging Planned repertoire for future recordings international discography includes highly includes a disc of transcriptions by Liszt. praised cycles of the symphonies of Sibelius

12 and orchestral works by Jón Leifs. The first has included several appearances at the BBC volume in the series devoted to orchestral Proms. works by Vincent d’Indy with Rumon Gamba In 2008 he made his debut with English was nominated for a Grammy award in 2008, National Opera. He has had prominent and the second volume was an Editor’s guest conducting engagements with the Choice in Gramophone. During recent tours Munich, London, and Warsaw philharmonic in Europe and the United States, the Iceland orchestras, NDR Sinfonieorchester in Symphony Orchestra appeared at the Wiener Hamburg, Orchestre national de Belgique, Musikverein and, twice, in Carnegie Hall, Gothenburg Symphony Orchestra, Gulbenkian New York. Writing in The New York Times, the Orchestra, and Orquesta Nacional de España. critic Alex Ross described its performance He has worked with the Toronto Symphony under Osmo Vänskä as ‘sensational… one Orchestra, New York Philharmonic, NAC of the finest Sibelius performances I have Orchestra in Ottawa, Indianapolis Symphony encountered’. Orchestra, and Florida Philharmonic Orchestra in North America, as well as the Sydney, The British conductor Rumon Gamba Melbourne, and West Australian symphony is currently Chief Conductor of Aalborg orchestras. He is also a regular visitor to Asia, Symfoniorkester and Chief Conductor and working with the Tokyo Symphony, Hong Music Director of NorrlandsOperan. From Kong Philharmonic, and Nagoya Philharmonic 2002 until 2010 he was Chief Conductor and orchestras. Music Director of the Iceland Symphony Rumon Gamba has conducted the Orchestra, with which he made highly premieres of several prominent works, successful tours of Germany, Austria, and including Nico Muhly’s Two Boys with English Spain. Having studied with Colin Metters at National Opera, Brett Dean’s Viola Concerto the Royal Academy of Music, where he was with the BBC Symphony Orchestra, and Per appointed Associate in 2002, he became the Nørgård’s oratorio The Will O the Wisps Go to first ever conducting student to receive the Town with the City of Birmingham Symphony DipRAM. He subsequently became Assistant Orchestra. With NorrlandsOperan he has and then Associate Conductor of the BBC given the Swedish premieres of Poul Ruders’s Philharmonic, remaining there until 2002; Dancer in the Dark and Mark-Anthony his continuing work with the BBC orchestras Turnage’s Blood on the Floor.

13 D’Indy: Orchesterwerke, Teil 5

Auch wenn Vincent d‘Indy (1851 – 1931) Oper, Orchester- und Kammermusik, zu heutzutage neben seinen Zeitgenossen Unrecht überschattet. Debussy und Ravel vergleichsweise D’Indy zeichnet sich wohl vor allem durch stiefmütterlich behandelt wird, so verdient seine Orchestermusik aus, zu der ihn seine er doch aufgrund seiner vielfältigen und Heimatregion, die Ardèche, inspirierte. Sein großmütigen Arbeit als Komponist, Dirigent, im Grunde aus vielen Quellen schöpfender Pädagoge und Propagandist, mit welcher Stil weist starke Einflüsse Beethovens und er die musikalische Kultur Frankreichs Wagners auf, sowie häufige Verwendung beträchtlich stärkte, voll und ganz den von Gregorianik und volkstümlichen ihm von Fauré verliehenen Titel “Der Melodien. Doch seinem fortdauernden Ruf Samson der Musik”. Er war strenggläubiger als dogmatischer katholischer Reaktionär Katholik und Anhänger César Francks, und Verfasser des höchst systematischen dessen inspirierte Unterrichtsmethoden Lehrbuchs Cours de composition musicale er an der 1894 zur Bereinigung der lässt sich nur das unvoreingenommene Hören Unzulänglichkeiten des etablierten Pariser seiner besten Musik entgegensetzen, welche Conservatoires gegründeten Schola mit den ihr innewohnenden hervorragenden Cantorum weiterführte und entwickelte. Zu Qualitäten zu überraschen und unberechtigte seinen zahlreichen Schülern gehörten solche Vorwürfe der Trockenheit und des unterschiedlichen Persönlichkeiten wie Intellektualismus zu zerstreuen vermag. Eric Satie (1866 – 1925) und Albert Roussel (1869 – 1937). Gleichwohl hat die enorme Saugefleurie op. 21 Tragweite seines wissenschaftlichen und Die 1884 entstandene sinfonische Dichtung pädagogischen Schaffens – zu dem auch die Saugefleurie, die den Untertitel “Legende” Wiederentdeckung der längst vergessenen trägt, wurde im darauffolgenden Jahr Opern Monteverdis und Rameaus zählte – im Rahmen der Concerts Lamoureux sein eigenes beträchtliches Œuvre an uraufgeführt. Die programmatische Basis Kompositionen in vielen Genres, vor allem des Werks ist ein Gedicht aus den Contes

14 de fées (1881) von d’Indys Jugendfreund Ideen kündigen sich im Einleitungsteil, Robert de Bonnières (1850 – 1905), eines eher Assez lent et calme, in As-Dur, an. Die erste, unbedeutenden Literaten. Saugefleurie, eine die sich in üppiger, an Wagner erinnernder einfache, einsame aber doch bezaubernde Textur aus vierfach geteilten Celli hebt und kleine Fee, die in einem hohlen Baumstamm senkt, bereitet die ländliche Stimmung vor; lebt, wird eines Tages von der Pracht der die zweite Idee, in den Hörnern à la Tristan Uniformen, der Hunde und der Hornfanfaren und Isolde chromatisch ansteigend, steht einer prunkvollen königlichen Jagd, die der für vollkommene Liebe; die dritte, eine durch Sohn des Königs selbst anführt, überrascht. fließende Triolenachtel charakterisierte Ihre Blicke treffen sich in unausgesprochener lyrische Melodie, repräsentiert Saugefleurie Liebe, und obwohl Saugefleurie weiß, dass selbst und wird daher passenderweise von sie somit dem Tod geweiht ist, gibt sie sich den elegischen Klängen einer Solo-Bratsche dennoch dem Prinzen hin und akzeptiert die vorgetragen; sie wird von der vierten Idee, Folgen. In de Bonnières Worten: einem prägnant unheilvollen rhythmischen Amour et Mort sont toujours à l’affût: Motiv in den Violinen, welches Verhängnis und Ne croyez pas que celle que je pleure Schicksal symbolisiert, jäh unterbrochen. Fut épargnée. Diese letzte Idee wird später von den Elle sécha sur l’heure gedämpften Hörnern aufgegriffen, und Comme une fleur de sauge qu’elle fut. die Musik ist voll neuer Dringlichkeit. Ein neues, springendes Thema, ebenfalls in den [Liebe und Tod liegen immer auf der Lauer: Hörnern, das bravourös die königliche Jagd Glaubt nicht, dass die, um die ich weine, heraufbeschwört und ganz offensichtlich Verschont blieb. von Siegfried abgeleitet ist, dominiert den Sie starb noch in der gleichen folgenden Abschnitt. Dort erscheint eine [Stunde, neue, männliche Melodie, die den Prinzen Wie die Salbeiblüte, die sie war.] verkörpert, während gleichzeitig das Der Einfluss Wagners ist nach wie rhythmische Schicksalsmotiv immer mehr in vor deutlich zu spüren, doch durch den Vordergrund tritt. Die ruhige Atmosphäre ihre klangliche Finesse sowie die klare, der As-Dur-Einleitung kehrt schließlich leuchtende Instrumentierung bleibt die Musik wie eine Oase wieder, mit Saugefleuries typisch französisch. Vier wichtige melodische Melodie in den Flöten und hohen Streichern

15 über einer Begleitung aus gebrochenen rund um die Pariser Opéra und das Akkorden für zwei Harfen – ein wirklich Conservatoire entschieden abgelehnt. magischer Effekt. Eine ausgedehnte und Dennoch entstanden in den späten 1880ern vielfältige Durchführung dieser Melodie drei besonders erwähnenswerte Werke erreicht, zusammen mit dem Prinzen- dieser Art, geschaffen von willensstarken Thema, schließlich die helle Tonalität E-Dur. Individualisten, welche auf die große Bald taucht auch die an Tristan erinnernde österreichisch-deutsche Tradition Bachs, Idee wieder auf, gefolgt von der Musik der Beethovens, Liszts und Wagners bauten, Jagdhörner in C-Dur, die nach und nach in um ihre eigenen nationalen Traditionen der Ferne verklingt. Während sich das Werk wiederzubeleben. Von diesen drei seinem Ende zuneigt, ist das rhythmische Kompositionen entstanden sowohl Saint- Schicksalsmotiv nun gemeinsam mit der Saëns’ Dritte Sinfonie als auch d’Indys Tristan-Idee zu hören, und Saugefleurie stirbt. Symphonie sur un Chant montagnard français Die herrlich poetische Coda in der 1886, gefolgt von Francks Sinfonie in d-Moll ursprünglichen As-Dur-Tonalität stellt im Jahre 1888. Angesichts ihrer inspirierten Saugefleuries Verklärung dar, wobei die Melodik und Klangfülle ist es unverständlich, Solo-Bratsche und die Flöte ihre lyrische warum d’Indys Sinfonie, die einst häufig Melodie über einer höchst einfallsreichen, aus aufgeführt wurde, heute so vernachlässigt Achtelbewegungen in den beiden Piccolos, wird. Mit seiner patriotischen und engagiert Paukenwirbeln und -schlägen, gebrochenen regionalen Verhaftung war es d’Indy wichtig, Akkorden in den Harfen und weitgefächerten sein klassisch aufgebautes dreisätziges Streicherharmonien bestehenden Textur Werk – auch als “Symphonie cévenole” spielen. bekannt – sozusagen in der französischen Erde zu verwurzeln, indem er es auf einer Symphonie sur un Chant montagnard wunderschönen Volksmelodie aufbaute, français op. 25 die er selbst auf dem Kamm des Tourtous In der französischen Musik galten aufgezeichnet hatte. Sie taucht zunächst in sinfonische Formen während des größten der langsamen Einleitung im Englischhorn Teils des neunzehnten Jahrhunderts auf und verleiht mit ihrer zwischen 9 / 8- und als teutonisch und fremd und wurden 6 / 8-Takt alternierenden Notation einem deshalb vom musikalischen Establishment Genre, das allzuoft für eckige Phrasierung

16 anfällig ist, willkommene rhythmische Harfe ungewöhnlich besetzt, verwendet nicht Flexibilität. Außerdem kehrt die Volksmelodie die konventionelle Dominante D-Dur sondern auch in den folgenden Sätzen wieder, ein helles H-Dur, wodurch in der Manier César denn in seiner Vorliebe für die zyklische Francks eine Mediantenverwandtschaft Behandlung von Themen war d’Indy ein etabliert wird. Diese Erweiterung der Anhänger Francks. Die Sinfonie ist mit Tonalität setzt sich in der Durchführung Orchester und Klavier besetzt, ohne dabei fort, welche auf dem ersten Thema sowie aber ein Konzert voll virtuoser Darstellung der Volksmelodie basiert und das herrliche zu sein. Statt im Konflikt mit dem Orchester Gefühl eines weiten Panoramas erzielt. zu stehen, agiert die Solo-Partie vielmehr Der langsame Satz ist in drei doppelte als primus inter pares, auf gleicher Ebene. Abschnitte, die jeweils in den Haupttonarten Während der Klavierpart in seinem Stil B-Dur, Ges-Dur und B-Dur stehen, unterteilt konventionell romantisch angelegt ist und und nimmt die Form eines großangelegten oft von ausladenden arpeggierten Akkorden Kunstlieds an. Dem Anfangsthema, welches charakterisiert wird, zeigt die Orchestrierung vom Klavier vorgestellt wird, folgt bald das einen viel differenzierteren Grad an Technik unheilvoll klingende zweite zyklische Thema, und klanglichem Einfallsreichtum. Tatsächlich im Klavier und den Fagotti. Im Mittelteil in sind die Passagen, in denen Klavier und Ges-Dur taucht das Anfangsthema vor dem Harfe interagieren, in ihrer Konzeption Hintergrund erstaunlich impressionistisch ausgesprochen modernistisch und nehmen klingender bitonaler Harmonien im Klavier Hindemiths Konzertmusik für Klavier, wieder in den Celli auf. Fragmente der Blechbläser und Harfen, sowie Bartóks Volksmelodie sind über einem dreitönigen Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug chromatischen Ostinato-Muster in den und Celesta vorweg. tiefen Streichern, abgeleitet vom zweiten Nach der langsamen Einleitung zyklischen Thema, in Klarinetten, Hörnern mit der Volksmelodie beginnt der als und Kornetten zu hören. Als Evokation der Sonatenhauptsatz angelegte erste Satz in riesigen Räume und der Stille der Natur G-Dur mit einem robusten, aufsteigenden, ist diese Episode höchst wirkungsvoll. Im scharf doppelpunktierten Thema in den Finale, einem an Beethoven erinnernden Streichern. Das kontrastierende lyrische Rondo in G-Dur, erscheint das rustikale zweite Thema, mit Flöten, Piccolo, Klavier und Hauptthema zunächst in den funkelnden

17 Klängen von Klavier und Harfe, zu denen früheren Pariser Grand Opéra Meyerbeers sich eine lärmende Dorfkapelle aus Flöten, und Halévys verpflichtet. Der erste Akt Oboen und Klarinetten im Unisono gesellt. spielt in Südfrankreich, während der zweite Im Gegensatz dazu legt das lyrische zweite und dritte in der Region Cravann, der Thema, von Klavier-Arabesken begleitet, keltischen Bezeichnung für die Cevennen, einen konventionelleren Charakter an den angesiedelt sind. In wenigen Worten dreht Tag. Während der Durchführung taucht das sich die Handlung um die zum Scheitern zweite zyklische Thema wieder auf, diesmal verdammte Liebe zwischen dem Krieger in h-Moll, wie ein Hexentanz in heftigen Fervaal, dem letzten Nachkommen der Unisono-Streichern über Trompetenakkorden keltischen Götter, und Guilhen, einer im tiefen Register. Zwei kurze “Rückblenden” jungen Sarazenenprinzessin, die aber auf auf das Thema des langsamen Satzes im entgegengesetzten Seiten des Konflikts Solo-Horn besitzen eine poetische Qualität stehen. Nach der Vernichtung der Armee von der Reminiszenz, die Berlioz’ Symphonie Cravann finden sie sich allein an einem Ort fantastique würdig ist. Schließlich lässt d’Indy trostloser Verwüstung wieder, und Guilhem dem Hauptthema noch einige rhythmische stirbt durch die extreme Kälte in Fervaals Verwandlungen angedeihen und liefert so Armen; dieser erreicht jedoch spirituelle einen Energieschub, der das Werk zu einem Verklärung, während die heidnischen Mächte überzeugenden Abschluss führt. der Finsternis durch die neue Religion des Lichts und der Liebe besiegt werden. Vorspiel zu Akt I von “Fervaal” op. 40 Das Vorspiel, Lent et calme, in Fis-Dur Bei d’Indys erster Oper Fervaal (1889 – 1895) stellt einige der Themen und Motive vor, die handelt es sich um ein Werk von Wagner’schen in der Oper eine wesentliche Rolle spielen Ausmaßen und Proportionen, das sich eines werden. Es beginnt mit einem durchgängigen komplexen Geflechts von Leitmotiven bedient Orgelpunkt auf Fis in den Kontrabässen – und in dem der Einfluss des Parsifal deutlich ein Effekt, der an den Anfang von Wagners zu erkennen ist. Dadurch, dass es in der Rheingold erinnert – über dem, in profunde entlegenen Geschichtsperiode der Überfälle warme Klänge der tiefen Streicher eingebettet, durch die Sarazenen angesiedelt ist und in den Celli eine aufsteigende, durch eine musikalisches Lokalkolorit heraufbeschwört, Quarte charakterisierte Phrase zu hören ist, die ist das Werk jedoch gleichzeitig der Fervaals heroisches Thema vorwegnimmt.

18 Sie wird zunächst von der Solo-Flöte und (1841 – 1909), gehört auch das Theaterstück dann von der Solo-Violine wiederholt. Mit Médée, eine Tragödie, die auf der berühmten dem Erscheinen desjenigen Themas, welches griechischen Sage von Medea basiert, welche Fervaals Schlaf in Guilhens verzauberten sich, nachdem sie von ihrem Geliebten Gärten begleitet, nimmt das Tempo ab; die Jason, dem Anführer der Argonauten, wogende, schrittweise Bewegung dieses zurückgewiesen wurde, rächte, indem sie Themas in Duolen- und Triolenachteln schafft ihre beiden gemeinsamen Söhne umbrachte. eine angemessen verträumte pseudo- D’Indy war offenbar von seiner Bühnenmusik, orientalische Atmosphäre. Fünf Takte lang die für eine Inszenierung des Stücks im Jahre wechselt die Tonalität nach B-Dur, während 1898 entstanden war, überzeugt genug, um Solo-Flöte und Klarinette über einem kurzen sie in Form einer fünfsätzigen Orchestersuite Orgelpunkt auf F in Bratschen und Celli das von zu erhalten. Es gibt in dieser Suite wirklich einer ausdrucksvollen fallenden Septime und bemerkenswerte Musik, welche nicht zuletzt Quinte charakterisierte Liebesmotiv spielen. in ihren starken Kontrasten von Melodie und Die Musik des schlafenden Fervaal kehrt nun in Textur sowie in der weitläufigen Systematik den Hörnern wieder, gemeinsam mit der Tonart ihrer Tonarten die Merkmale seines Stils trägt. Fis-Dur sowie dem dazugehörigen Orgelpunkt, Das “Prélude” in f-Moll stellt mehrere Themen wogegen das Motiv des Verlangens – drei und Ideen vor, die in den folgenden Sätzen aufsteigende chromatische Schritte und eine weiter ausgearbeitet werden. Ein kraftvolles Septime – nacheinander von den zweiten und abruptes viertöniges Motiv (A) – As, E, Violinen, den Oboen, den ersten Violinen und F, A – dominiert den Anfangsabschnitt und den Celli imitativ behandelt wird. Die Musik wird von einer kontrastierenden cantabile des immer noch schlafenden Fervaal rundet Streichermelodie (B) in As-Dur unterbrochen. das Vorspiel mit der dunklen romantischen Ein gut ausgeprägtes steigendes und Stimmung des Anfangs ab. fallendes Thema (C) in der entfernten Tonart fis-Moll, ebenfalls zunächst in den Streichern, Médée op. 47 entwickelt sich zu einem Höhepunkt, der Zu den inzwischen in Vergessenheit abebbt, um wieder das Thema (B) – nun in geratenen Werken des französischen Des-Dur – in der weicheren Klangfarbe der Dichters, Schriftstellers und Dramatikers von Klarinetten und Harfenfigurationen jüdischer Abstammung Catulle Mendès begleiteten Solo-Flöte hervortreten zu

19 lassen. Auf die weitere Ausarbeitung des “Médee et Jason”, in E-Dur, kündigt eine Motivs (A) folgt erneut Thema (C), jetzt für Hornfanfare ein neues belebtes Thema Solo-Posaune und in cis-Moll, und der Satz in den ersten Violinen und Bratschen an, baut sich zu einem weiteren Höhepunkt hin welches von Celli und Bässen in engem auf. In einem abschließenden Teil in F-Dur mit Stretto behandelt wird, wobei durch der Vortragsbezeichnung Lent et calme kehrt die rhythmischen Verschiebungen ein eine augmentierte Version des Themas (B) vor synkopierter Effekt entsteht. Im Kontrast dem Hintergrund von Trillern und tremolandi dazu schließen sich die Violinen mit einer in den Streichern sowie charakteristischen legato Melodie in Des-Dur an. Ein kraftvoller Figurationen in der Harfe wieder. Höhepunkt löst sich auf, Thema (D) erklingt “Pantomime” in a-Moll basiert auf zwei entfernt in F-Dur in der Solo-Flöte – wie lebhaften Melodien im Volksstil, wobei es sich eine Erinnerung à la Berlioz. In den ersten bei der zweiten um einen Tanz handelt, in dem Violinen eröffnet Thema (B) das in F-Dur die Klangfarben der Holzbläser gemeinsam stehende “Le Triomphe Auroral”, gefolgt von mit einer cantabile Streichermelodie genutzt einem kontrastierenden lebhaften Abschnitt werden. Diese Volksmelodien werden später in a-Moll mit Sechzehnteltriolen in den in A-Dur kontrapunktisch miteinander Flöten und Klarinetten. Dieser leitet in eine verknüpft. “L’Attente de Médée”, ein sehr feierliche F-Dur-Apotheose von Thema (B) langsamer Satz in B-Dur, führt ein neues, über, in Augmentation von den Blechbläsern aufsteigendes Thema für Solo-Flöte (D) vor vor einem Hintergrund von glanzvollen tremolando in den Streichern und Flageolett Holzbläsertrillern gespielt. in den Harfen ein. Auf Motiv (A) basierende © 2013 Andrew Thomson musikalische Einwürfe umrahmen einen Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh lebhaften Abschnitt in D-Dur, welcher aus einer synkopierten Idee in den Violinen und einer Begleitung aus schnell wiederholten Der frankokanadische Pianist Louis Lortie Tönen in den tiefen Streichern besteht. Der hat in ganz Europa, Asien und den USA leise und langsame Abschlussteil in B-Dur die Kritik begeistert, nicht zuletzt wegen hält eine Überraschung parat: eine sanfte seiner Bereitschaft, sich eines breiten, nicht Verwandlung des (A) Motivs in der Klarinette auf einen bestimmten Stil beschränkten über tremolando Streichern. Zu Beginn von Repertoires anzunehmen. In seinem

20 “stets makellosen, stets phantasievollen” der Zeitschrift Gramophone als Editor’s Spiel erkannte die Londoner Times eine Choice hervorgehoben, desgleichen seine “Kombination aus totaler Spontaneität und Gesamteinspielung der Beethoven-Sonaten. durchdachter Reife, die nur großen Pianisten Und seine vollständige Aufnahme von gegeben ist”. Lortie studierte in Montreal Liszts Années de pèlerinage wurde von der bei der Cortot-Schülerin Yvonne Hubert, in Zeitschrift International Record Review als Wien bei dem Beethoven-Spezialisten Dieter “herausragend” eingestuft. Lorties Chandos- Weber und später bei dem Schnabel-Schüler Diskographie umfasst auch Werke von Franck, Leon Fleisher. Mit dreizehn Jahren debütierte Fauré, Ravel, Prokofjew und Gershwin. Geplant er mit dem Montreal Symphony Orchestra, ist u.a. eine CD mit Liszt-Transkriptionen. und sein erster Auftritt mit dem Toronto 1992 wurde Louis Lortie mit dem Symphony Orchestra drei Jahre später führte Verdienstorden Officer of the Order of Canada zu einer historischen Japan- und China- geehrt; außerdem erhielt er den Order of Tournee. Er gewann 1984 den 1. Preis beim Quebec und die Ehrendoktorwürde der Internationalen Klavierwettbewerb “Ferruccio Université Laval. Er lebt seit 1997 in Berlin, hat Busoni” und trat unter die Preisträger der aber auch Wohnsitze in Italien und Kanada. Leeds International Pianoforte Competition. Louis Lortie hat mehr als dreißig Seit seinem ersten Konzert im Jahre 1950 hat Schallplatten für Chandos eingespielt, von sich das Isländische Sinfonieorchester von Mozart bis Strawinsky. Seine Aufnahme einem aus vierzig Musikern bestehenden von Beethovens Eroica-Variationen wurde Teilzeit-Ensemble zu einem international mit einem Edison Award ausgezeichnet; bekannten Orchester mit fünfundachtzig seine CD mit Werken von Schumann (u.a. hauptamtlichen Musikern entwickelt. Als Bunte Blätter) und Brahms wurde von BBC Islands Nationalorchester, mit Hauptsitz Music zu einer der besten CDs des Jahres in Reykjaviks Harpa-Konzerthalle und zu erklärt, und dieselbe Zeitschrift bezog einem großen Teil vom isländischen Staat seine Gesamteinspielung von Chopins und der Stadt Reykjavik finanziert, spielt Études in eine Empfehlungsliste von “50 das Orchester etwa sechzig Konzerte pro Aufnahmen überragender Pianisten” ein; Spielzeit, und sein Repertoire reicht von seine Interpretation von Liszts Gesamtwerk traditioneller Klassik über zeitgenössische für Klavier und Orchester wurde von Musik bis zu Filmmusik. Das Isländische

21 Sinfonieorchester hat mit so bekannten Symfoniorkesters sowie Chefdirigent und Musikern wie Daniel Barenboim, Anne-Sophie Musikdirektor von NorrlandsOperan. Von 2002 Mutter, Joshua Bell, Hilary Hahn, Mstislaw bis 2010 war Rumon Gamba Chefdirigent Rostropowitsch, Radu Lupu, Claudio Arrau und und Musikdirektor des Isländischen Evelyn Glennie zusammengearbeitet. Vladimir Sinfonieorchesters, mit dem er überaus Ashkenazy hat das Orchester seit Anfang der erfolgreiche Tourneen in Deutschland, 1970er regelmäßig geleitet und bleibt ihm Österreich und Spanien unternahm. Nach als Ehrendirigent verpflichtet. Von 2002 bis Abschluss seines Studiums bei Colin Metters 2010 war Rumon Gamba Chefdirigent und an der Royal Academy of Music, wo er 2002 Musikdirektor des Ensembles. Im September auf die Position eines Associate berufen 2011 trat Ilan Volkov seine Nachfolge an. Die wurde, erhielt er als erster Dirigierstudent umfangreiche internationale Diskographie des ein DipRAM (Diploma of the Royal Academy Orchesters schließt hochgelobte Zyklen der of Music). Er wurde zunächst Assistant und Sinfonien Sibelius’ sowie der Orchesterwerke anschließend Associate Conductor des BBC Jón Leifs’ ein. Der erste Teil der den Philharmonic Orchestra; in dieser Position Orchesterwerken Vincent d’Indys gewidmeten verblieb er bis 2002. Im Rahmen seiner Reihe mit Rumon Gamba wurde 2008 für einen andauernden Zusammnearbeit mit den Grammy nominiert, und der zweite war Editors Orchestern der BBC hat Rumon Gamba auch Choice der Fachzeitschrift Gramophone. mehrfach bei den BBC Proms mitgewirkt. In jüngster Zeit trat das Isländische 2008 feierte er sein Debüt an der English Sinfonieorchester im Rahmen von Tourneen National Opera. Gastdirigate verbinden ihn in Europa und den USA im Wiener Musikverein mit solch renommierten Institutionen wie und zweimal in der New Yorker Carnegie Hall den Münchner Philharmonikern, dem London auf. In der New York Times beschrieb der Philharmonic Orchestra und den Warschauer Kritiker Alex Ross den Auftritt des Orchesters Philharmonikern, dem NDR Sinfonieorchester unter Osmo Vänskä als “sensationell ... eine der in Hamburg, dem Orchestre national de hervorragendsten Sibelius-Darbietungen, die Belgique, dem Göteborger Sinfonieorchester, ich je erlebt habe”. dem Gulbenkian-Orchester und dem Orquesta Nacional de España. In Nordamerika hat Der britische Dirigent Rumon Gamba ist er mit dem Toronto Symphony Orchestra, gegenwärtig Chefdirigent des Aalborg dem New York Philharmonic Orchestra,

22 dem NAC Orchestra in Ottawa, dem Rumon Gamba hat die Uraufführungen von Indianapolis Symphony Orchestra und mehreren wichtigen Werken geleitet, darunter dem Florida Philharmonic Orchestra, in Nico Muhlys Two Boys mit der English National Australien mit den Sinfonieorchestern von Opera, Brett Deans Bratschenkonzert mit dem Sydney und Melbourne sowie dem West BBC Symphony Orchestra und Per Nørgårds Australian Symphony Orchestra in Perth Oratorium The Will O the Wisps Go to Town zusammengearbeitet. Auch in Asien ist mit dem City of Birmingham Symphony er regelmäßig zu Gast und arbeitet mit Orchestra. Mit NorrlandsOperan gab er die dem Tokyo Symphony, dem Hong Kong schwedischen Erstaufführungen von Poul Philharmonic und dem Nagoya Philharmonic Ruders’ Dancer in the Dark und Mark-Anthony Orchestra zusammen. Turnages Blood on the Floor.

23 D’Indy: Œuvres orchestrales, volume 5

Injustement négligé aujourd’hui comparé La musique pour orchestre est à ses contemporains Debussy ou Ravel, probablement le type de composition où Vincent d’Indy (1851 – 1931) n’en mérita d’Indy a particulièrement excellé, tirant son pas moins le qualificatif de “Samson de la inspiration de sa région d’origine, l’Ardèche. musique” décerné par Fauré en raison de Son style était essentiellement éclectique, son travail diversifié et généreux comme fortement influencé par Beethoven et compositeur, chef d’orchestre, pédagogue par Wagner, intégrant fréquemment des et propagandiste, qui consolida grandement mélodies grégoriennes ou populaires. la culture musicale française. Catholique Mais sa réputation durable de catholique fervent, disciple de César Franck, il reprit réactionnaire et dogmatique, auteur et développa les méthodes pédagogiques d’un Cours de composition musicale très inspirées de son maître à la Schola systématique, ne peut qu’être mise à mal par Cantorum, fondée en 1894 pour remédier une écoute sans a priori de ses meilleures aux insuffisances de l’institution qu’était le œuvres, dont les superbes qualités Conservatoire de Paris. Parmi ses nombreux intrinsèques ont le pouvoir de surprendre et élèves figurent des personnalités aussi de démentir les accusations injustifiées de différentes qu’Erik Satie (1866 – 1925) et sécheresse et d’académisme. Albert Roussel (1869 – 1937). Pourtant, son immense influence en tant qu’enseignant Saugefleurie, op. 21 et musicologue – on lui doit notamment Composé en 1884, le poème symphonique la résurrection d’opéras de Monteverdi et Saugefleurie, sous-titré “Légende”, fut créé de Rameau oubliés depuis longtemps – a aux Concerts Lamoureux l’année suivante. injustement fait de l’ombre à sa propre Le programme qui le sous-tend est un poème production musicale substantielle et tiré des Contes de fées (1881) de Robert protéiforme, surtout dans le domaine de de Bonnières (1850 – 1905), ami d’enfance l’opéra, de la musique de chambre et de la du compositeur et personnalité littéraire musique symphonique. mineure. Saugefleurie, une petite fée humble,

24 solitaire, mais charmante qui vit dans un Saugefleurie elle-même, et est adéquatement tronc creux près d’un lac, est surprise parée des sonorités plaintives d’un alto par le brillant spectacle des uniformes, solo; elle est brutalement interrompue par la de la meute et des fanfares de cors d’une quatrième idée, un motif rythmique sinistre splendide chasse royale, conduite par le et incisif aux violons signifiant le destin et fils du roi en personne. Les yeux des deux la mort. jeunes gens se croisent en un amour muet; Cette dernière idée est par la suite mais Saugefleurie a beau savoir qu’elle se reprise aux cors bouchés, et la musique se condamne ainsi à mourir, elle se donne au fait de plus en plus urgente. Un nouveau prince et accepte les conséquences. Dans thème à grands intervalles en ut majeur, les termes de Bonnières: lui aussi confié aux cors et manifestement Amour et Mort sont toujours à l’affût : inspiré par Siegfried, domine la section Ne croyez pas que celle que je pleure suivante, évoquant brillamment la chasse Fut épargnée. royale. Émerge une nouvelle mélodie virile Elle sécha sur l’heure représentant le prince, tandis que l’idée Comme une fleur de sauge qu’elle fut. rythmique du destin s’impose de plus en Si l’influence wagnérienne est toujours plus. L’atmosphère calme de l’introduction très apparente, la musique, dans son en la bémol finit par revenir, telle une oasis, raffinement sonore et son orchestration confiant la mélodie de Saugefleurie aux claire, lumineuse, demeure typiquement flûtes et aux cordes aiguës au-dessus d’un française. Quatre idées mélodiques accompagnement en accords brisés joué importantes sont annoncées dans la section par deux harpes – un effet magique. Un long introductive, Assez lent et calme, en la bémol développement varié de cette mélodie, et du majeur. La première, qui monte et descend thème du prince, atteint la tonalité lumineuse dans une riche texture wagnérienne de de mi majeur. L’idée tristanesque finit par violoncelles divisés en quatre parties, établit reparaître, suivie par la musique en ut majeur le décor champêtre; la deuxième, aux cors, des cors de chasse qui s’estompe peu à peu s’élevant chromatiquement à la Tristan und dans le lointain. Alors que l’œuvre s’approche Isolde, symbolise l’amour idéal; la troisième, de son terme, on entend le motif rythmique une mélodie lyrique caractérisée par des du destin, désormais associé à l’idée triolets de croches fluides, représente tristanesque, et Saugefleurie expire.

25 La coda superbement poétique, dans compte tenu de ses qualités mélodiques et la tonalité initiale de la bémol, dépeint sa sonores, la symphonie de d’Indy, naguère transfiguration, l’alto solo et la flûte jouant fréquemment interprétée, est aujourd’hui sa mélodie lyrique dans une texture très plutôt ignorée. Patriote et régionaliste fervent, imaginative composée d’un mouvement en d’Indy chercha à enraciner dans le sol français croches joué par deux piccolos, de roulements son œuvre classiquement conçue en trois et de coups de timbales, d’accords brisés mouvements – aussi appelée “Symphonie aux harpes, et d’harmonies très ouvertes aux cévenole” – en la basant sur une belle mélodie cordes. populaire qu’il avait lui-même enregistrée sur la crête de Tourtous. Elle apparaît tout Symphonie sur un Chant montagnard d’abord au cor anglais dans l’introduction français, op. 25 lente; faisant alterner les mesures à 9 / 8 et à Pendant la plus grande partie du dix- 6 / 8, elle introduit une souplesse rythmique neuvième siècle français, les formes bienvenue dans un genre par trop enclin symphoniques furent considérées comme à des phrasés très carrés. Elle revient en germaniques, étrangères, et de ce fait outre dans les mouvements suivants, d’Indy fortement déconseillées par l’establishment emboîtant le pas à Franck par son penchant musical centré sur le Conservatoire et pour un traitement cyclique des thèmes. La l’Opéra de Paris. La fin des années 1880 vit symphonie est écrite pour orchestre et piano, néanmoins la production de trois œuvres sans être pour autant un concerto et une particulièrement remarquables de ce démonstration de virtuosité – loin d’entrer en genre par des individualistes résolus qui conflit avec l’orchestre, la partie soliste se s’intéressèrent à la grande tradition austro- comporte en primus inter pares, sur un pied allemande de Bach, Beethoven, Liszt et d’égalité. Si le style de l’écriture pianistique Wagner comme à un moyen de renouveler est en grande partie d’un romantisme leurs propres traditions nationales. La conventionnel, fréquemment caractérisé Troisième Symphonie de Saint-Saëns et la par de larges accords brisés, l’orchestration Symphonie sur un Chant montagnard français révèle une technique et une imagination de d’Indy furent toutes deux composées en sonore beaucoup plus sophistiquées. En 1886, et la Symphonie en ré mineur de Franck faits, les passages d’interaction entre leur succéda en 1888. Inexplicablement, le piano et la harpe sont de conception

26 résolument moderniste, anticipant la cors et aux cornets à pistons, au-dessus Konzertmusik de Hindemith pour piano, d’un motif d’ostinato chromatique de trois cuivres et harpes, ou la Musique pour cordes, notes aux cordes graves, dérivé du second percussion et célesta de Bartók. thème cyclique ; en tant qu’évocation des Après l’introduction lente présentant la vastes espaces et silences de la nature, mélodie populaire, le premier mouvement cet épisode est suprêmement efficace. de forme sonate, en sol majeur, débute Dans le finale, un rondo beethovénien en par un vigoureux thème ascendant dans sol majeur, le thème champêtre principal un rythme accusé doublement pointé aux est d’abord paré des sonorités scintillantes cordes. Le second sujet contrastant, lyrique, du piano et de la harpe, rejointes par une inhabituellement instrumenté pour flûtes, fanfare villageoise tapageuse de flûtes, piccolo, piano et harpe, adopte non pas hautbois et clarinettes à l’unisson. Le la tonalité traditionnelle de la dominante, second thème lyrique, accompagné ré, mais, à la manière de Franck, celle de d’arabesques du piano, est en revanche d’un la médiante, un éclatant si majeur. Cette caractère plus conventionnel. Au cours du expansion de la tonalité se poursuit dans le développement, le second thème cyclique développement – fondé sur le premier sujet et reparaît, en si mineur, comme une danse la mélodie populaire –, qui donne un superbe de sorcières, dans un farouche unisson sentiment d’espace panoramique. Structuré des cordes sous-tendu par des accords en trois sections doubles dans les tonalités dans le registre grave des trompettes. principales de si bémol, sol bémol et si bémol, Deux brefs “flashbacks” ramenant le thème le mouvement lent prend la forme d’un lied de du mouvement lent, au cor solo, ont une grande envergure. Au thème initial, introduit dimension poétique de réminiscence digne par le piano, succède bientôt le second de la Symphonie fantastique de Berlioz. D’Indy thème cyclique à la sonorité sinistre, au piano soumet finalement le thème principal à des et aux bassons. Dans la section central en transformations rythmiques, injectant une sol bémol, le thème initial réapparaît aux bouffée d’énergie pour amener l’œuvre à une violoncelles, sous-tendu par des harmonies conclusion satisfaisante. bitonales au piano à la sonorité étonnamment impressionniste. On entend des fragments Prélude à l’acte I de “Fervaal”, op. 40 de la mélodie populaire, aux clarinettes, aux Le premier opéra de d’Indy, Fervaal

27 (1889 – 1895), est une œuvre d’envergure et le début de Das Rheingold (L’Or du Rhin) de de proportions wagnériennes, faisant appel à Wagner – au-dessus de laquelle les violoncelles un réseau complexe de leitmotive et révélant énoncent une phrase ascendante à l’intervalle clairement l’influence de Parsifal. Mais par caractéristique de quarte, bercée par les son action située à l’époque historiquement sonorités profondes et chaleureuses des lointaine des invasions sarrasines et par cordes graves, annonçant le thème héroïque son évocation musicale de la couleur locale, de Fervaal. Elle est répétée par la flûte solo, puis il évoque aussi le grand opéra parisien des par le violon solo. Lorsque apparaît le thème décennies antérieures, de compositeurs de Fervaal endormi dans les jardins enchantés comme Meyerbeer ou Halévy. Le premier de Guilhen, le tempo ralentit; l’ondulation acte prend place dans le Sud de la France, conjointe de ce thème, en duolets et triolets tandis que les deuxième et troisième actes se de croches aux violons, crée une atmosphère déroulent en “Cravann”, appellation celtique langoureuse et pseudo-orientale à souhait. des Cévennes. En résumé, l’histoire est celle La tonalité passe en si bémol majeur pendant de l’amour voué au malheur qui naît entre deux cinq mesures quand, au-dessus d’une brève êtres appartenant à des camps opposés: le pédale de fa aux altos et aux violoncelles, une guerrier Fervaal, dernier descendant des dieux flûte et une clarinette solos jouent le motif celtiques, et Guilhen, jeune princesse sarrasine. de l’Amour, marqué par une septième et une Après la destruction de l’armée de la Cravann, quinte descendantes expressives. La musique ils se retrouvent seuls dans un lieu rude et de Fervaal endormi revient, désormais aux austère où Guilhen, victime du froid extrême, cors, la pédale et la tonalité de fa dièse majeur meurt entre les bras de Fervaal; celui-ci est en sous-tendant le motif du Désir – trois degrés revanche transfiguré spirituellement quand chromatiques ascendants et une septième –, les puissances païennes des ténèbres sont traité en imitation successivement par les vaincues par la nouvelle religion de la lumière seconds violons, les hautbois, les premiers et de l’amour. violons et les violoncelles. La musique de Fervaal, Le Prélude, Lent et calme, en fa dièse toujours endormi, conclut le Prélude dans la majeur, introduit quelques-uns des thèmes sombre atmosphère romantique du début. et motifs qui feront partie intégrante de l’opéra. Il débute par une pédale continue de Médée, op. 47 fa dièse aux contrebasses – effet rappelant Parmi les œuvres désormais oubliées

28 de Catulle Mendès (1841 – 1909), poète, au thème C, désormais en do dièse mineur romancier et dramaturge français d’origine au trombone solo, et conduit à un nouveau juive, figure la tragédie Médée, basée sur le paroxysme. Une section conclusive en célèbre grec mythe: rejetée par son amant fa majeur, indiquée Lent et calme, ramène Jason, le chef des Argonautes, Médée une version augmentée du thème B sous- se venge en assassinant leurs deux fils. tendu par des trilles et des tremolandos D’Indy était manifestement suffisamment des cordes, ainsi que par une figuration satisfait par sa musique de scène destinée caractéristique de la harpe. à la production de 1898 pour la préserver “Pantomime”, en la mineur, est basé sur sous forme de suite orchestrale en cinq deux airs enlevés de style populaire, le second mouvements. Celle-ci contient assurément étant une danse où les sonorités des bois des pages marquantes portant son sont exploitées en conjonction avec une empreinte stylistique, notamment de par les mélodie cantabile aux cordes. Ces mélodies forts contrastes de mélodie et de texture, populaires sont par la suite associées dans un et un vaste système tonal. Le “Prélude”, en contrepoint en la majeur. “L’Attente de Médée”, fa mineur, introduit plusieurs idées et thèmes un mouvement très lent en si bémol majeur, qui seront développés dans les mouvements introduit un nouveau thème ascendant D suivants. Un motif A puissant et abrupt de à la flûte solo, au-dessus d’un tremolando quatre notes – la bémol, mi, fa, la – domine des cordes et d’harmoniques des harpes. la section initiale avant d’être interrompu Une section animée en ré majeur, consistant par une mélodie B contrastante cantabile en une idée syncopée aux violons et en aux cordes, en la bémol majeur. Lui aussi un accompagnement en notes répétées d’abord énoncé par les cordes, un thème C rapides aux cordes graves, est entrecoupée ascendant et descendant bien marqué, dans par une musique basée sur le motif A. La la tonalité éloignée de fa dièse mineur, mène section finale, en si bémol majeur, paisible et à un climax qui s’estompe pour réexposer lente, ménage une surprise: une insensible le thème B, désormais en ré bémol majeur, transformation du motif A à la clarinette se émergeant dans la sonorité plus douce de la détachant sur un tremolando des cordes. Au flûte solo accompagnée par des figurations début de “Médée et Jason”, en mi majeur, une des clarinettes et de la harpe. Un nouveau fanfare de cor annonce un nouveau thème développement du motif A laisse la place animé aux premiers violons et aux altos,

29 traité en strette rapprochée aux violoncelles les grands pianistes”. Louis Lortie a étudié et aux contrebasses, les décalages à Montréal avec Yvonne Hubert, une élève rythmiques créant un effet syncopé. Les d’Alfred Cortot, à Vienne avec Dieter Weber, violons introduisent en revanche une un spécialiste de Beethoven, puis avec Leon mélodie legato en ré bémol majeur. Tandis Fleisher, le disciple d’Artur Schnabel. Il a fait qu’un climax saisissant s’estompe, on ses débuts avec l’Orchestre symphonique entend le thème D dans le lointain, à la flûte de Montréal à l’âge de treize ans, et avec solo, en fa majeur – telle une réminiscence le Toronto Symphony Orchestra trois ans berliozienne. “Le Triomphe auroral” débute en plus tard, ce qui l’a conduit à effectuer une fa majeur par le thème B aux premiers violons, tournée historique au Japon et en Chine. En puis se poursuit par une section animée 1984 il a remporté le Premier Prix du Concours contrastante, en la mineur, constituée de international de piano Ferruccio Busoni et triolets de doubles croches aux flûtes et aux a été un lauréat de la Leeds International clarinettes. Elle conduit à une apothéose Pianoforte Competition. solennelle en fa majeur du thème B, joué en Louis Lortie a enregistré plus de trente augmentation par les cuivres sous-tendus disques pour Chandos, couvrant un par des trilles brillants des bois. répertoire allant de Mozart à Stravinsky. Son enregistrement des Variations Eroica © 2013 Andrew Thomson de Beethoven a obtenu un Prix Edison; Traduction: Josée Bégaud celui consacré à des œuvres de Schumann (incluant les Bunte Blätter) et de Brahms a été Le pianiste franco-canadien Louis Lortie jugé l’un des meilleurs disques compacts de s’est attiré les louanges de la critique à l’année par le magazine BBC Music; le même travers l’Europe, l’Asie et les États-Unis, en magazine a nommé son enregistrement de particulier pour avoir choisi d’explorer sa l’intégrale des Études de Chopin l’un des “50 voix d’interprète à travers un large répertoire Recordings by Superlative Pianists”; son plutôt que dans la spécialisation d’un style interprétation de la totalité des œuvres pour donné. Décrivant son jeu de “toujours piano et orchestre de Liszt a été l’un des immaculé et imaginatif” The Times a identifié “Choix de l’Éditeur” du magazine Gramophone, une “combinaison de spontanéité totale et tout comme son intégrale des sonates de de maturité méditée que seuls possèdent Beethoven; et l’International Record Review a

30 qualifié de remarquable son enregistrement Evelyn Glennie. L’actuel chef invité, Vladimir complet des Années de pèlerinage de Ashkenazy, dirige l’orchestre régulièrement Liszt. Sa discographie pour Chandos inclut depuis le début des années 1970. Rumon également des œuvres de Franck, Fauré, Gamba a été le chef titulaire et le directeur Ravel, Prokofiev et Gershwin. Parmi ses musical de 2002 à 2010, avant qu’Ilan projets d’enregistrements figure un disque de Volkov lui succède en septembre 2011. transcriptions de Liszt. La vaste discographie internationale de Louis Lortie a été nommé officier de l’orchestre inclut des cycles très appréciés l’Ordre du Canada en 1992, et a reçu l’Ordre des symphonies de Sibelius et des œuvres du Québec et un doctorat honoris causa de orchestrales de Jón Leifs. Le premier l’Université Laval. Il vit à Berlin depuis 1997, volume de la série consacrée aux œuvres mais a également des résidences en Italie et orchestrales de Vincent d’Indy, dirigé par au Canada. Rumon Gamba, a reçu un Grammy en 2008, et le deuxième volume a été élu “Choix du Depuis son premier concert en 1950, rédacteur en chef” de Gramophone. Lors de l’Orchestre symphonique d’Islande s’est récentes tournées en Europe et aux États- agrandi, la formation de quarante musiciens Unis, l’Orchestre symphonique d’Islande à temps partiel devenant un orchestre de s’est produit au Musikverein de Vienne, et renommée internationale de quatre-vingt- par deux fois au Carnegie Hall de New York. cinq musiciens à temps complet. En tant Dans le New York Times, le critique Alex Ross qu’orchestre national d’Islande, rattaché a décrit le concert dirigé par Osmo Vänskä à la salle de concert Harpa de Reykjavík et comme “sensationnel […] l’une des meilleures financé en grande partie par l’État islandais et interprétations de Sibelius que j’aie jamais la ville, il donne une soixantaine de concerts entendues”. par saison, son répertoire allant des œuvres classiques traditionnelles à la musique Le chef d’orchestre britannique Rumon contemporaine et à la musique de film. Il Gamba est actuellement chef permanent a travaillé avec des musiciens renommés du Symfoniorkester d’Aalborg ainsi que comme Daniel Barenboim, Anne-Sophie chef permanent et directeur musical du Mutter, Joshua Bell, Hilary Hahn, Mstislav NorrlandsOperan. Entre 2002 et 2010, Rumon Rostropovitch, Radu Lupu, Claudio Arrau ou Gamba a été chef permanent et directeur

31 musical de l’Orchestre symphonique du Nord, il a travaillé avec le Toronto Symphony d’Islande, avec lequel il a fait des tournées en Orchestra, le New York Philharmonic, le NAC Allemagne, en Autriche et en Espagne qui ont Orchestra d’Ottawa, l’Indianapolis Symphony connu un immense succès. Après avoir étudié Orchestra et le Florida Philharmonic Orchestra; avec Colin Metters à la Royal Academy of il s’est également produit en Australie à la tête Music, dont il est devenu membre en 2002, il a des orchestres symphoniques de Sydney été le premier étudiant en direction d’orchestre et de Melbourne, et du West Australian à recevoir le DipRAM (diplôme de direction Symphony Orchestra. En outre, il se rend d’orchestre de la Royal Academy of Music). Il a régulièrement en Asie, où il travaille avec ensuite été chef assistant puis chef associé l’Orchestre symphonique de Tokyo, l’Orchestre du BBC Philharmonic, où il est resté jusqu’en philharmonique de Hong Kong et l’Orchestre 2002; dans le cadre de son travail régulier philharmonique de Nagoya. avec les orchestres de la BBC, il s’est produit à Rumon Gamba a dirigé plusieurs créations plusieurs reprises aux Proms de la BBC. importantes, notamment la création mondiale En 2008, il a fait ses débuts à l’English de Two Boys de Nico Muhly à l’English National National Opera. Comme chef invité, il a eu Opera, le Concerto pour alto de Brett Dean des engagements importants avec les avec le BBC Symphony Orchestra, et l’oratorio orchestres philharmoniques de Munich, The Will O the Wisps Go to Town de Per Londres et Varsovie, l’Orchestre symphonique Nørgård avec le City of Birmingham Symphony du NDR à Hambourg, l’Orchestre national Orchestra. Avec le NorrlandsOperan, il a donné de Belgique, l’Orchestre symphonique de les créations suédoises de Dancer in the Dark Göteborg, l’Orchestre Gulbenkian à Lisbonne de Poul Ruders et de Blood on the Floor de et l’Orchestre national d’Espagne. En Amérique Mark-Anthony Turnage.

32 Sauge-fleurie Sage-flower I. Comment sauge-fleurie aima le fils du roi I. How Sage-flower loved the king’s son Alors vivait sans crédit ni richesse There lived alone, without debt or riches, Une Fée humble et seule; car il est a humble Fairy; for there are Des rangs parmi ces Dames, s’il vous plaît, ranks among these Ladies, if you please, Comme, chez nous, de vilaine à duchesse. just as, in our world, between serf and Bien qu’elle n’eût ni renom, ni pouvoir duchess. Et qu’elle fut pauvre en sa confrérie, Even though she had neither renown nor power Pauvre jusqu’au besoin, Sauge-Fleurie and was poor within her community, – Tel est son nom – était charmante à voir. poor to the extent of need, Sage-flower Au bord d’un lac tout fleuri de jonquilles, – such was her name – was pleasing to the eye. Elle habitait le tronc d’un saule creux On the shores of a lake festooned with daffodils Et ne quittait son réduit ténébreux she lived in the hollow of the trunk of a willow tree Plus que ne font les perles leurs coquilles. and left not her shady nook Mais un beau jour que, chassant par le bois any more than pearls leave their shells. Avec sa meute un superbe équipage, But one fine day when, hunting in the woods Le fils du Roi menait à grand tapage with his fine pack of hounds, Du bois au lac un dix cors aux abois, the King’s Son was chasing with great clamour Pour voir les chiens et la belle poursuite from the wood by the lake a cornered deer, Et les pourpoints brillants des cavaliers, in order to see the hounds and the magnificent Elle quitta son arbre, et des halliers chase Voyait passer le Prince avec sa suite. and the brilliant garb of the horsemen Le Fils du Roi, qui saluait déjà she left her tree and the bushes, (Car c’est de Fée à Prince assez l’usage), saw the Prince passing with his entourage. En voyant mieux un si charmant visage, The King’s Son, whom she had already saluted S’arrêta court et la dévisagea. (for from Fairy to Prince that is the general custom), on seeing more clearly this charming sight, stopped abruptly and gazed at her.

33 Sauge, sans plus se cacher dans les branches, Sage, no more hiding herself amid the branches, En le voyant si beau, de son côté on seeing such beauty, for her own part Le regardait devant elle arrêté, looked at him, rooted to the spot before her, Droit dans les yeux de ses prunelles franches. straight into his eyes, into his wide-open pupils. Naïf amour par pudeur s’enhardit: Innocent love by modesty hardened: Le Fils du Roi baissa les yeux par contre; the King’s Son, on the other hand, lowered his Chacun s’en fut méditant la rencontre: gaze; – Tous deux s’aimaient et ne s’étaient rien dit. each was inwardly contemplating the encounter: – Each loved the other and said not a word.

II. Comment une maitresse-fée condamna II. How a wicked fairy condemned sauge-fleurie Sage-flower Or tout se sait: une Maîtresse-Fée Now, as everyone knows, a Wicked Fairy Fit donc venir Sauge à son tribunal. caused Sage to come to her place of judgement. Vêtue ainsi que l’oiseau cardinal, Dressed like a cardinal bird, La Vieille était d’aspics ébouriffée: the Old Woman was with asps entangled: Elle était vieille, et par cela j’entends she was ancient, and as a result I understand Que de jeunesse elle était ennemie. that she was hostile to youth. – On le va voir: – “Je veux, Sauge, ma mie, – As we shall see: – ‘I desire, Sage, my sweet, Te corriger, s’il en est encor temps”, to set you aright, if it is not too late’, Lui dit la Vieille aigrement. “Sans mon zèle, said the Old Woman to her bitterly. ‘Without my Vous nous l’alliez donner belle à ravir say so, Et par ma foi vous nous alliez servir you were going to give us great delights to Un joli plat d’amour, Mademoiselle. thrill us, Passe un beau Sire et, sans plus de façons, and by my faith you were going to serve us up Voilà mes gens amoureux face à face! a pretty helping of love, Miss. Pardieu! plutôt que la chose se fasse A beautiful Nobleman passes by and, without Je ferai pendre ici dix beaux garçons.” any further ado, here are my brazenly infatuated people! Of course! Rather than allowing this I will hang here ten beautiful boys.’

34 Et ce disant en parut si méchante And thus saying, she seemed so wicked Qu’elle eût fait peur même au Roi Très Chrétien that she could strike fear even into the Very Par sa beauté, sa grâce et son maintien, Christian King, Sauge-Fleurie était pourtant touchante. by her beauty, her grace, and her bearing, Mais rien ne fait contre haine et pouvoir. Sage-flower was, however, concerned. – “Il faudra bien que ton beau bec réponde, Yet she did nothing to counter this hatred and Car, sans chanter, il n’est poule qui ponde, power. Sauge ma mie – et je te vais pourvoir!” – ‘It were meet that your beautiful beak should reply, for, without singing, the hen will not lay, Sage, my sweet – and it is I who will be providing for you!’

Je vous dirai, sans tarder davantage, I will say, without further delay, Si votre cœur s’intéresse à son sort, should your heart be concerned for its own fate, Qu’aimer un homme était un cas de mort that to love a mortal man was a matter of death Pour Sauge, esprit n’ayant chair en partage: for Sage, spirit being able no flesh to share: Ce que prouva la Vieille en un latin this the Old Woman declaimed in a Latin Qui dépassait l’intellect en puissance, which surpassed intellect expectations, Et distingua des cas de quintessence and defined cases in such essentials À dérouter Sauge et l’abbé Cotin. as to derail Sage and the Abbé Cotin.

Sauge, pourtant, demeurait bouche close Sage, however, kept her mouth closed Et de cela ne voulait seulement and from that wanted nothing except Qu’aimer le Prince et mourir en l’aimant to love the Prince, and to die loving him, Comme disait la Vieille avec sa glose. just as the Old Woman had said with her Sans moi déjà vous avez pu songer imposing words. Qu’en cette affaire ayant la loi formelle Without me you were already able to divine Et des aveux, notre juge femelle that in this matter, having the official law Condamna Sauge, et sans rien ménager. and confessions, our lady judge condemned Sage, sparing her nothing.

35 Et pensez bien que la Fée amoureuse And consider that the love-stricken Fairy Ne marchanda son immortalité, did not compromise her immortality, Et que du coup, comme on me l’a conté, and that this heavy blow, as I have been told, Elle s’en fut plus que vivante heureuse! caused her to live more happily!

III. Comment sauge-fleurie alla trouver le prince III. How Sage-flower went searching for the en son château prince in his castle Or nul pouvoir ne pouvait s’opposer, Now no power could oppose, Malgré l’arrêt de notre Vieille en rage, despite the obstacle of our Old Woman’s rage, Au libre emploi de son gentil courage the freedom of her sweet ardour, Non plus qu’au choix de son premier baiser. nor, moreover, the choice of her first love. – Sauge, à pied donc comme en pèlerinage, – Sage, on foot as if on a pilgrimage, Alla trouver le Prince en son château, went to find the Prince in his castle, Et tout le long de la route un manteau and for the full length of the route a cloak, Rude et grossier cacha son personnage. rough and ready, concealed her identity. Elle arriva par la pluie et le vent, She arrived by the wind and the rain, Sur elle ayant laissé crever la nue; having allowed the clouds to burst upon her, Et, si d’abord fut des gens méconnue, and, if at first she went unrecognised by people, Ne surprit point le Prince en arrivant. did not surprise the Prince when she arrived.

– “Mon cœur, dit-il, vous attendait, Princesse; – ‘My heart (said he) awaited you, Princess; Du bois au lac, je vous cherchais, ma Fleur, from the wood by the lake I searched for you, Et fatiguais du cri de ma douleur my Flower, L’onde et le ciel, n’ayant repos, ni cesse.” and wearied by my sad crying the waves and the sky, having neither rest nor pause.’

– Et ce disant, il se prit à baiser – And saying this, on bended knee, À deux genoux sa main mignonne et fine, he took hold of her delicate hand and kissed it, Et puis voulut sur l’heure à la Dauphine and then desired immediately to present Sage Présenter Sauge avant de l’épouser: to the Dauphine before marrying her:

36 Il lui fit faire un peu de belle flamme he kindled for her a lovely little flame Pour la sécher d’abord. Tant de beauté, to dry her first. So much beauty, De naturel et de simplicité nature, and simplicity En cet état le touchait jusqu’à l’âme. in this condition touched the depths of his soul. Il fit venir perles, saphirs, rubis, He brought forth pearls, saphhires, rubies, Bijoux montés et beaux luths de Vérone. mounted gems, and beautiful lutes from Verona. Il fit de même apporter la couronne He also brought forth the crown Et préparer des merveilleux habits. and prepared sumptuous robes.

IV. Comment sauge-fleurie fit au prince un IV. How Sage-flower held with the Prince a noble et touchant discours noble and touching exchange Sauge admira ces objets sans envie Sage admired these objects without desire Et dit: and said: – “Seigneur, les beaux jours sont – ‘Sir, the happy times are over. comptés. Love me well, and never doubt Aimez-moi bien, et jamais ne doutez the beautiful love which has ravished my soul. Du bel amour dont j’ai l’âme ravie. Do I have a need for such fine things? Est-il pour moi besoin de tant d’apprêt? Do you not love beautiful solitude, N’aimez-vous point la belle solitude, and do not lovers usually Et des amants n’est-ce plus l’habitude love each other better when their love is kept De mieux s’aimer quand l’amour est secret? secret? Restons ici sans plus, si bon vous semble; Let us stay here and remain, if that pleases you; Nos yeux pourront se parler à loisir, our eyes can speak at leisure, Et nous n’aurons de si charmant plaisir and we will have no sweeter pleasure Que seul à seul à demeurer ensemble. than one to one to live together. Auprès de vous, je sens mon cœur léger; Close to you, my heart feels light; Légère est l’heure aussi qui me convie light is the hour also, which is right, Et là, tout beau! je vous donne ma vie. and there, so beautiful! I give you my life. Prenez-la donc, mais sans m’interroger.” Take it, then, without questioning.’

37 Elle lui fit un généreux sourire She gave him a radiant smile, Ne regrettant ce qu’elle avait bien fait, regretting not what she had done, N’y songeant même. – Et son bonheur parfait nor dreaming of it even. – And her perfect En mots humains ne se pourrait décrire. happiness – Amour et Mort sont toujours à l’affût: cannot be described in human words. Ne croyez pas que celle que je pleure – Love and Death are always lying in wait: Fut épargnée. do not believe that she for whom I weep Elle sécha sur l’heure was spared. Comme une fleur de sauge qu’elle fut. She espired within the hour like a sage flower such as she was.

Moralité Moral Je compte peu qu’une femme ainsi m’aime I little trust that a woman will love me Jusqu’à mourir: ceci montre, pourtant, until death: this story shows, however, Que pour aimer, ne fût-ce qu’en instant, that in order to love, be it but for a moment, L’on brave tout, Madame, et la Mort même. one risks everything, Madam; even death itself.

d’après Contes de fées (1881) from Contes de fées (1881) Robert de Bonnières (1850 – 1905) Robert de Bonnières (1850 – 1905) Translation: Stephen Pettitt

38 Also available

D’Indy Orchestral Works, Volume 4 CHAN 10660

39 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected].

Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

www.facebook.com/chandosrecords www.twitter.com/chandosrecords

Chandos 24-bit / 96 kHz recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit / 96 kHz recording. In order to reproduce the original waveform as closely as possible we use 24-bit, as it has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. Recording at the 44.1 kHz sample rate, the highest frequencies generated will be around 22 kHz. That is 2 kHz higher than can be heard by the typical human with excellent hearing. However, we use the 96 kHz sample rate, which will translate into the potentially highest frequency of 48 kHz. The theory is that, even though we do not hear it, audio energy exists, and it has an effect on the lower frequencies which we do hear, the higher sample rate thereby reproducing a better sound.

Microphones Thuresson: CM 402 (main sound) Schoeps: MK22 / MK4 / MK6 DPA: 4006 & 4011 Neumann: U89 CM 402 microphones are hand built by the designer, Jörgen Thuresson, in Sweden.

40 Recording producer Ralph Couzens Sound engineer Georg Magnússon Editor Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Eldborg, Harpa, Reykjavik, Iceland; 29 October – 1 November 2012 Front cover ‘Canyon of the river Vis, clouds, fog, and Jurassic rocks, Cirque de Navacelles, Cévennes, France’, photograph © Berndt Fischer / Getty Images Back cover Photograph of Rumon Gamba by Sussie Ahlburg Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen P 2013 Chandos Records Ltd c 2013 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

41 mur Bjarnasonmur Í Gr

Iceland Symphony Orchestra D’INDY: ORCHESTRAL WORKS, VOL. 5 – Lortie / Iceland SO / Gamba CHAN 10760 CHAN 10760 5:13 15:54 26:28 25:34 tt 73:40 me 5 1905)

1851–1931 u – DIGITAL ol (1850 ks, V 1909) –

or 2013 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England Ltd Chandos Records 2013 Chandos Records * (1841 * concert master concert

al W CHANDOS piano r ymphony Orchestra ortie chest r ouis L 2013 Chandos Records Ltd c 2013 Chandos Records Symphonie cévenole) p Iceland S Rumon Gamba (Symphony on a French Mountain Air) Legend after Robert de Bonnières O Chant montagnard Symphonie sur un français, Op. 25 Prelude to Act I of ‘Fervaal’, Op. 40 Saugefleurie, Op. 21 Médée, Op. 47 Orchestral Suite after the Tragedy Orchestral Suite after the Tragedy by Catulle Mendès Vincent d’Indy Vincent

3 8 13 - - - 1 4 5 9 (

TT l ari Vilhjálmsson

D’INDY: ORCHESTRAL WORKS, VOL. 5 – Lortie / Iceland SO / Gamba CHAN 10760