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CCHANHAN 1041810418 Booklet.inddBooklet.indd 228-298-29 227/3/077/3/07 13:47:2513:47:25 The Film Music of John Addison (1920 –1998)

premiere recording 1 I was Monty’s Double 2:58 March

premiere recording 2 Centennial 4:09 Main Theme, arr. Patrick Russ

3 Swashbuckler 5:46 Suite

Reproduced with kind permissionReproduced from Lucinda Sanderson 4 A Bridge Too Far 10:24

5 The Maggie 2:31 Song of the Maggie, arr. Shaples

6 Reach for the Sky 4:07

7 Strange Invaders 9:28

8 The Man Between 2:10 ‘Berlin Story’

9 Tom Jones 4:45 Overture

10 The Charge of the Light Brigade 7:19 Suite

John Addison always orchestrated and conducted his own music at the recording sessions of his fi lm scores. 3

CCHANHAN 1041810418 Booklet.inddBooklet.indd 22-3-3 227/3/077/3/07 13:46:5413:46:54 premiere recording Brandy for the Parson 3:03 Courtesy of bfi Stills Courtesy of bfi 11 Opening Titles 1:20 12 End Titles 1:43

13 Torn Curtain 2:22 Main Titles, orch. Edward B. Powell

premiere recording 14 Touch and Go 2:41 Mirror Waltz

15 Sleuth 3:08 Overture

premiere recording 16 Carlton-Browne of the F.O. 1:49 March, arr. Ronald Hanmer

17 Murder, She Wrote 2:10 Main Theme TT 70:50

BBC Concert Orchestra Cynthia Fleming leader Rumon Gamba

Still from Tom Jones 4

CCHANHAN 1041810418 Booklet.inddBooklet.indd 44-5-5 227/3/077/3/07 13:46:5713:46:57 for the ensuing main-title overture, scored military experiences meant he was uniquely The Film Music of John Addison robustly for full orchestra and ending (in qualifi ed to write a sympathetic score for the original soundtrack version) with a witty Attenborough’s fi lm. Addison’s march- harpsichord cadenza for a close-up shot of dominated music, for which he won a BAFTA One of the most celebrated director- was duly composed to fi ll the gap, but was the baby Tom yawning. The innovative style award, harked back in many places to an composer collaborations in cinema history not included in the fi lm as released. of Tom Jones infl uenced a later collaboration optimistic parade-ground ceremonial style came to an abrupt end in 1966 when Alfred It was this sorry but high-profi le story, between Richardson and Addison: The with a long pedigree in earlier British war Hitchcock rejected Bernard Herrmann’s more than any of the more signifi cant Charge of the Light Brigade (1968), fi lms, now updated with subtle harmonic ambitious orchestral score to his Cold achievements in his career, that earned starring Trevor Howard and John Gielgud twists; but much of the score was delicate, War thriller Torn Curtain, humiliating Addison a fi rm place in most histories of in an appealing melange of comedy, social and the bloody action scenes were not the legendary composer in front of his fi lm music. Addison’s rise to prominence in comment and graphic animation. Addison’s scored. Other war fi lms scored by Addison studio orchestra at a recording session Hollywood during the 1960s came with his score paid homage to the time-honoured some time after the historical events depicted and sending a shock wave through the winning the Academy Award for Best Score fi lm-music tradition, dating from the silent- were Lewis Gilbert’s Reach for the Sky industry by cancelling the recording on for his contribution to Tony Richardson’s fi lm era, of alluding to well-known themes (1956), a biopic based on the heroism of the spot. Ostensibly the reason for this version of Henry Fielding’s eighteenth- such as the national anthems of the nations legless RAF pilot Douglas Bader (portrayed brutal dismissal was Herrmann’s refusal to century comic novel Tom Jones (1963), one participating in the confl ict. by actor Kenneth More), who was Addison’s pander to commercial interests by supplying of no fewer than four Oscars netted by the Addison’s musical career had begun brother-in-law, and John Guillermin’s I Was Hitchcock with a hit tune suitable for the fi lm. A pioneer of experimental Free Cinema with a classical training at London’s Royal Monty’s Double (US title Hell, Heaven and pop market, but the director had also grown in the UK, Richardson brilliantly applied College of Music, terminated prematurely Hoboken, 1958), another true story in which uncomfortable with his favoured composer’s a wide range of fresh cinematographic in 1939 by the outbreak of the Second John Mills took the role of the Intelligence growing critical stature and perhaps felt the techniques to Fielding’s often bawdy World War. He saw active service in the Offi cer responsible for an actor pretending to need to exert his power as a true auteur. In masterpiece to create a vivid period piece Normandy landings in 1944 as an offi cer in be Bernard Montgomery, the commander of the search for a more compliant replacement in which the comic effect owes much to a tank unit that fought at the Battle of Caen, the British Eighth Army (the ‘Desert Rats’) in for Herrmann, the equally legendary Dimitri Addison’s inventive musical conceptions. during which he was wounded. Years later, North Africa. Tiomkin was passed over, and the fi nal The fi lm begins as a parody of silent cinema, Addison composed the score to Richard After the end of the war in 1945, Addison choice alighted on versatile British composer Addison’s music veering between music-hall Attenborough’s fi lm A Bridge Too Far (1977), returned to London and taught composition John Addison. Addison found Hitchcock silliness and neo-classical counterpoint for an all-star epic re-enactment of Operation at the Royal College before becoming curiously dispassionate about his musical mock seriousness: the harpsichord remains Market Garden (the allied airborne attempt increasingly involved in theatrical projects, ideas, discussing the score with him only a prominent feature throughout the fi lm, to capture the river crossings at Nijmegen notably the Cranks review in 1955 – which by telephone, and in the end still showing underscoring voiced-over narration in the and Arnhem in September 1944); contrary became something of a cult success – and dissatisfaction about the absence of a manner of baroque recitative. The music to popular belief, Addison did not participate several collaborations with playwright John potential hit tune: the song ‘The Green Years’ for the silent-fi lm prologue forms the basis in Market Garden himself, although his own Osborne, who later wrote the screenplay

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CCHANHAN 1041810418 Booklet.inddBooklet.indd 66-7-7 227/3/077/3/07 13:47:0313:47:03 for Tom Jones when Richardson moved from whom Addison worked extensively; it was his most of his energies to music for the The BBC Concert Orchestra was formed in theatrical directing to the silver screen. The wartime friendship with Roy Boulting that had burgeoning American television industry and 1952. It has a wide and fl exible repertoire, quantity of Addison’s fi lm work increased given him his initial entrée into fi lm scoring. perhaps (like Herrmann) in his turn coming ranging from classical works and musical considerably during the 1950s, and he tackled Also from the 1950s dates Addison’s score to realise that the traditional fi lm music at theatre to light music and fi lm scores, and a wide range of genres, including many to Carol Reed’s Cold War drama The Man which he had excelled was less in demand in appears with a huge range of artists every comedies in the amiable domestic style typifi ed Between (1953), a James Mason vehicle about a modern age dominated by pop scoring and year. Conductor Laureate is Barry Wordsworth by the output of the famous Ealing Studios. a fated profi teer in West Berlin which singularly limited attention spans. Two of Addison’s late and Charles Hazlewood joined as Principal For Ealing, he provided music to Alexander failed to repeat the commercial and critical cinema fi lms, both harking back to an earlier Guest Conductor in 2005. Anne Dudley was Mackendrick’s The Maggie (US title High and success of the same director’s earlier The Third age, were James Goldstone’s Swashbuckler the Orchestra’s fi rst Composer-in-Association, Dry, 1953), a maritime yarn about an American Man (1949). (UK title The Scarlet Buccaneer, 1976), an with Jonny Greenwood now fi lling that role. businessman duped into trusting his important In 1972, Addison’s music for veteran affectionate reworking of the action genre The Orchestra has close links with BBC cargo to a decrepit old steamship, and Touch director Joseph L. Mankiewicz’s fi lm version made famous by Errol Flynn in his 1930s Radio 3 which broadcasts the majority of its and Go (US title The Light Touch, directed by of Anthony Shaffer’s hit play Sleuth was period romps with opulent music by Erich concerts, and with BBC Radio 2 where it is Michael Truman, 1955), concerning a family’s nominated for an Academy Award, in Wolfgang Korngold, and Michael Laughlin’s featured on the weekly programme Friday indecision about their projected emigration to somewhat controversial circumstances Strange Invaders (1983), a parody of 1950s Night is Music Night. On BBC Television, Australia. Other comedic scores were penned surrounding the barring of Nino Rota’s sci-fi set in an Illinois town occupied by the BBC Concert Orchestra has appeared by Addison for Ealing-style fi lms produced Godfather nomination when several Italian aliens. The pinnacle of Addison’s television in several programmes, and can be heard by others, including Brandy for the Parson composers complained that Rota’s music output came in 1978 –79 with the twelve on countless BBC TV soundtracks including (directed by John Eldridge, 1951), in which had been based in part on an earlier score episodes of the mammoth series Centennial, The Blue Planet and The Little Prince. The a holiday couple on a yacht are ignorant and could not therefore be deemed ‘original’. which tells (over the course of some twenty- Orchestra performs regularly at the South of the contraband liquor on board, and As in Tom Jones, the prime ingredient of six hours of viewing time) the fi ctional history Bank Centre and Barbican Hall in London, Carlton-Browne of the F.O. (US title Man in Addison’s music for Sleuth was a neo-classical of the eponymous Colorado town from the at the Chichester Festival Theatre, the BBC a Cocked Hat, 1958), directed by Jeffrey Dell manner well suited to the convoluted plot and eighteenth century to the present day. But it Proms (including Proms in the Park) and and Roy Boulting, and starring Terry-Thomas tongue-in-cheek subject-matter. The success of was his catchy theme tune to the popular and throughout the UK and abroad. and Peter Sellers in a sharp satire about a Sleuth, along with the paucity of fi lm-scoring award-winning mystery series Murder, She bungling British Foreign Offi ce diplomat from opportunities in the UK at the time, may have Wrote (1984 –96), starring Angela Lansbury Rumon Gamba is Music Director of the the Department of Miscellaneous Territories helped persuade the composer to emigrate as Jessica Fletcher in over 250 episodes, that Iceland Symphony Orchestra, a post he has who travels to a fi ctional overseas colony to the USA shortly afterwards: he lived in Los earned Addison an Emmy and propelled his held since September 2002. He works with (Gaillardia) blessed with valuable mineral Angeles from 1975 until his move in 1990 innocent tunefulness into millions of homes most of the major orchestras throughout the deposits. Carlton-Browne was one of several to Vermont, where he spent his last years. In worldwide. United Kingdom and with such orchestras witty lampoons of British institutions made by this fi nal phase of his career, he undertook abroad as the Munich Philharmonic Orchestra, the Boulting Brothers’ production team, for relatively little fi lm work, instead devoting © 2007 Mervyn Cooke Norddeutscher Rundfunk Symphony Orchestra

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CCHANHAN 1041810418 Booklet.inddBooklet.indd 88-9-9 227/3/077/3/07 13:47:0713:47:07 (Hamburg), Trondheim Symphony Orchestra, Bergen Philharmonic Orchestra, SWR Stuttgart/ Radio Symphony Orchestra, Orchestre national de Belgique, Indianapolis Symphony Orchestra, Toronto Symphony Orchestra, Orquesta y Coro Stills Courtesy of bfi Nacionales de España, the OBC (Orquestra Sinfónica de Barcelona i National de Catalunya) and The Tokyo Symphony Orchestra. Rumon Gamba studied at Durham University, and with Colin Metters, Sir Colin Davis and George Hurst at the Royal Academy of Music where he was the fi rst conducting student to receive the DipRAM. As a result of winning the Lloyds Bank BBC Young Musicians 1998 Conductors’ Workshop he was appointed Assistant Conductor of the BBC Philharmonic. Rumon Gamba is an Associate of the Royal Academy of Music.

Still from The Charge of the Light Brigade 10

CCHANHAN 1041810418 Booklet.inddBooklet.indd 110-110-11 227/3/077/3/07 13:47:1013:47:10 Zeitdokument zu kreieren. Hier ist die Londoner Royal College of Music begonnen, Die Filmmusik von John Addison komödiantische Wirkung zu einem großen die aber durch den Ausbruch des Zweiten Teil Addisons erfi nderischen musikalischen Weltkriegs vorzeitig beendet wurde. Er Ideen geschuldet. Der Film beginnt als diente während der alliierten Landung in Als Alfred Hitchcock 1966 die von Bernard Addison empfand Hitchcock als seltsam Parodie des Stummfi lms, und Addisons Musik der Normandie im Jahre 1944 als Offi zier Herrmann komponierte anspruchsvolle gleichgültig, was seine musikalischen Ideen schwankt zwischen Variété-Albernheit und einer Panzereinheit, welche in der Schlacht Orchesterpartitur zu seinem im Kalten anging; die Partitur wurde nur telefonisch neoklassizistischem Kontrapunkt (zwecks um Caen kämpfte, wo er verwundet wurde. Krieg spielenden Thriller Torn Curtain besprochen, und letztendlich zeigte sich Pseudo-Ernsthaftigkeit): Das Cembalo bleibt Jahre später komponierte Addison die ablehnte, fand die Zusammenarbeit eines Hitchcock angesichts der immer noch den ganzen Film hindurch präsent und Partitur zu Richard Attenboroughs A Bridge der berühmtesten Regisseur-Komponisten- fehlenden potentiellen Schlagermelodie untermalt den Filmkommentar in der Art Too Far (1977), einer mit Stars gespickten Gespanne der Filmgeschichte ein jähes Ende. unzufrieden. Um diese Lücke zu füllen, wurde eines barocken Rezitativs. Die Musik zum epischen Verfi lmung der Operation “Market Die damit einhergehende Demütigung des dann später noch der Song “Green Years” Stummfi lm-Prolog dient als Grundlage für die Garden”, jenes Lufteinsatzes der Alliierten legendären Komponisten vor versammeltem komponiert aber nicht in die veröffentlichte anschließende Ouvertüre zum Haupttitel, die zur Einnahme der Brücken von Nijmegen Studio-Orchester während einer Aufnahme Fassung des Films aufgenommen. für volles Orchester robust instrumentiert und Arnheim im September 1944; Addison sowie die kurzfristige Absage der Produktion Mehr als andere, viel bedeutsamere ist und (im Original-Soundtrack) mit hatte zwar nicht, wie allgemein angenommen, sandten Schockwellen durch die gesamte Leistungen seiner Karriere war es diese zwar einer witzigen, einer Nahaufnahme des selbst an diesem Einsatz teilgenommen, Branche. Angeblich war der Grund für traurige doch auch sehr bekannte Geschichte, gähnenden Babys Tom unterlegten Kadenz war aber durch seine eigenen militärischen diesen brutalen Hinauswurf Herrmanns die Addison einen festen Platz in den für Cembalo schließt. Der innovative Stil Erfahrungen einzigartig qualifi ziert, eine Weigerung, Hitchcock eine für den Popmarkt meisten Chroniken der Filmmusik sicherte. von Tom Jones beeinfl usste auch eine einfühlsame Partitur zu Attenboroughs Film geeignete Schlagermelodie zu liefern und Seinen Aufstieg im Hollywood der 60er Jahre spätere Zusammenarbeit von Richardson zu schreiben. In seiner marschbetonten somit kommerzielle Interessen zu bedienen; verdankte Addison dem Academy Award und Addison: The Charge of the Light Musik, für die er einen BAFTA-Preis erhielt, doch dem Regisseur behagte wohl auch für die beste Filmpartitur, den er für seinen Brigade (1968) mit Trevor Howard und John klang oft ein optimistischer, auf eine lange das wachsende kritische Renommee Beitrag zu Tony Richardsons Verfi lmung Gielgud in einer ansprechenden Mischung Tradition früherer britischer Kriegsfi lme seines bevorzugten Komponisten immer (1963) von Tom Jones, Henry Fieldings aus Komödie, Gesellschaftskommentar zurückgreifender Exerzierplatz-Stil an, der weniger, und er hielt es vielleicht für nötig, humoristischem Roman aus dem achtzehnten und graphischer Animation. Addison greift nun durch subtile harmonische Wendungen seine Macht als wahrer Urheber spielen Jahrhundert erhielt (dem Film wurden nicht hier auf eine aus Zeiten der Stummfi lme erneuert wurde. Ein Großteil der Musik war zu lassen. Auf der Suche nach einem weniger als vier Oscars zuteil). Richardson herrührende, althergebrachte Tradition der jedoch auch nachdenklich und zart, und die mehr Entgegenkommen zeigenden Ersatz war ein Vorreiter des experimentellen “Freien Filmmusik zurück, indem er auf bekannte blutigen Kampfszenen wurden gar nicht mit für Herrmann wurde der gleichermaßen Kinos” in Großbritannien und verwendete bei Themen, wie etwa die Nationalhymnen der Musik unterlegt. Zu weiteren Kriegsfi lmen, legendäre Dimitri Tiomkin übergangen, und Fieldings oftmals derbem Meisterwerk auf am Konfl ikt beteiligten Nationen, anspielt. die Addison erst eine gewisse Zeit nach schließlich fi el die Wahl auf den vielseitigen brillante Art und Weise eine Vielzahl neuer Addisons musikalische Laufbahn hatte den dargestellten historischen Ereignissen britischen Komponisten John Addison. fi lmischer Techniken, um ein plastisches mit einer klassischen Ausbildung am vertonte, gehörten Lewis Gilberts Reach for

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CCHANHAN 1041810418 Booklet.inddBooklet.indd 112-132-13 227/3/077/3/07 13:47:1313:47:13 the Sky (1956), eine biografi sche Verfi lmung er die Musik zu Alexander Mackendricks Brothers, für die Addison häufi g arbeitete. mit dem zu jener Zeit in Großbritannien der Heldentaten des beinamputierten The Maggie (US-Titel High and Dry, Seine Kriegsfreundschaft mit Roy Boulting herrschenden Mangel an Möglichkeiten zur Piloten der Royal Air Force Douglas Bader 1953), einer maritimem Geschichte über hatte ihm den ursprünglichen Einstieg in die Filmkomposition bewog ihn wohl auch der (Addisons Schwager), gespielt von Kenneth einen amerikanischen Geschäftsmann, Welt der Filmmusik ermöglicht. Addisons Erfolg von Sleuth dazu, bald darauf in die More, sowie John Guillermins I Was Monty’s der überlistet wurde, seine wichtige Partitur zu Carol Reeds vor dem Hintergrund USA auszuwandern: Von 1975 bis 1990 lebte Double (US-Titel Hell, Heaven and Hoboken, Ladung einem heruntergekommenen alten des Kalten Krieges angesiedelten Dramas er in Los Angeles; dann zog er nach Vermont, 1958), ebenfalls eine wahre Geschichte, in Dampfschiff anzuvertrauen, sowie zu Touch The Man Between (1953) stammt ebenfalls wo er seine letzten Jahre verbrachte. In der John Mills die Rolle eines Geheimagenten and Go (US-Titel The Light Touch, Regie aus den 50er Jahren. Der Film war als dieser letzten Phase seiner Laufbahn nahm übernahm, welcher für einen Schauspieler Michael Truman 1955), in dem es um die Vehikel für den Schauspieler James Mason er relativ wenig Filmarbeit an und investierte zuständig war, der vorgab, Bernard Unentschlossenheit einer Familie bezüglich gedacht, der einen zum Scheitern verurteilten den größten Teil seiner Kräfte in die blühende Montgomery, Kommandant der britischen ihrer bevorstehenden Auswanderung nach Profi tjäger in West-Berlin spielte. Es gelang amerikanische Fernsehbranche; vielleicht Achten Armee (“Desert Rats”) in Nordafrika Australien geht. Weitere eher humoristische dem Film jedoch nicht annähernd den wurde ihm (wie zuvor Herrmann) auch klar, zu sein. Filmmusiken schrieb Addison für Filme kommerziellen und kritischen Erfolg des dass die traditionelle Filmmusik, in der er sich 1945 kehrte Addison nach Ende ähnlicher Machart, die jedoch von anderen früheren The Third Man (1949) des gleichen ausgezeichnet hatte, im modernen, von Pop des Krieges nach London zurück und Studios produziert wurden, wie etwa Brandy Regisseurs zu wiederholen. und begrenzten Aufmerksamkeitsspannen unterrichtete dort Komposition am for the Parson (Regie John Eldridge 1951), 1972 wurde Addisons Musik für dominierten Zeitalter weniger gefragt war. Royal College of Music, bevor er sich in dem es um ein Paar geht, das auf einer die Verfi lmung von Anthony Shaffers Zwei von Addisons späten Kinofi lmen, zunehmend Theaterprojekten zuwandte, Yacht Urlaub macht, aber nichts von dem Kassenschlager Sleuth durch den beide auf eine frühere Zeit zurückblickend, wobei insbesondere die Cranks-Revue geschmuggelten Alkohol weiß, der sich an Regieveteranen Joseph L. Mankiewicz für waren James Goldstones Swashbuckler aus dem Jahre 1955 – die einen gewissen Bord befi ndet, oder Carlton-Browne of the einen Academy Award nominiert, allerdings (britischer Titel The Scarlet Buccaneer, Kultstatus erlangte – sowie die mehrmalige F.O. (US-Titel Man in a Cocked Hat, 1958) in unter kontroversen Umständen, da die 1976), eine liebevolle Überarbeitung jenes Zusammenarbeit mit dem Dramatiker der Regie von Jeffrey Dell und Roy Boulting Nominierung von Nino Rotas Godfather durch Errol Flynns Kostümklamauk der 30er John Osborne erwähnenswert sind. Dieser und mit den Schauspielern Terry-Thomas ausgeschlossen worden war, nachdem Jahre und mit opulenter Musik von Erich schrieb später, als Richardson vom Theater und Peter Sellers, einer scharfzüngigen sich mehrere italienische Komponisten Wolfgang Korngold berühmt gewordenen zum Kino wechselte, das Drehbuch zu Satire über einen unfähigen Diplomaten beschwert hatten, Rotas Musik basiere zum Action-Genres, und Michael Laughlins Tom Jones. Während der 50er Jahre nahm der Abteilung “Sonstige Territorien” des Teil auf einer früheren Partitur und könne Strange Invaders (1983), eine Parodie Addisons Filmarbeit stark zu, und er britischen Foreign Offi ce, der in eine fi ktive, deshalb nicht als “Originalmusik” bezeichnet der Science-Fiction-Filme der 50er Jahre, versuchte sich in vielen unterschiedlichen mit wertvollen Bodenschätzen gesegnete werden. Wie schon bei Tom Jones bestand die in einer von Außerirdischen besetzten Genres, u.a. zahlreichen Komödien in jenem Überseekolonie namens Gaillardia reist. die Hauptkomponente von Addisons Musik Stadt in Illinois spielte. Addisons Arbeit für liebenswürdig-hausgemachten Stil, der für Carlton-Browne ist eine von mehreren zu Sleuth aus einer neoklassizistischen das Fernsehen erreichte 1978/79 mit den die Filme der berühmten Ealing-Studios so geistreichen Persifl agen über britische Art, die gut zur verworrenen Handlung und zwölf Folgen der Mammutserie Centennial, typisch war. Für die Ealing-Studios lieferte Institutionen aus der Werkstatt der Boulting dem ironischen Thema passte. Zusammen welche über etwa 26 Fernsehstunden die

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CCHANHAN 1041810418 Booklet.inddBooklet.indd 114-154-15 227/3/077/3/07 13:47:1513:47:15 fi ktive Geschichte der gleichnamigen Stadt ist. Auf BBC Television ist das BBC Concert ausgezeichnet wurde. Nach seinem Erfolg Dirigenten des BBC Philharmonic ernannt. in Colorado vom achtzehnten Jahrhundert Orchestra in verschiedenen Programmen im Lloyds Bank BBC Young Musicians 1998 Rumon Gamba ist ein Associate der Royal bis zur Gegenwart erzählt, ihren Zenit. Doch erschienen, zudem ist es auf unzähligen Conductors’ Workshop wurde er zum zweiten Academy of Music. es war die eingängige Titelmelodie zu der Soundtracks von Fernsehsendungen der BBC beliebten und preisgekrönten Krimiserie zu hören, darunter The Blue Planet und The Murder, She Wrote (1984-96), in der Angela Little Prince. Das Orchester spielt regelmäßig Richard Attenborough (left) and Lansbury in über 250 Folgen Jessica Fletcher im Londoner South Bank Centre und in der John Addison during the recording verkörperte, die Addison einen Emmy brachte Barbican Hall, im Chichester Festival Theatre, of A Bridge Too Far. und seiner unschuldigen melodischen auf den BBC Proms (einschließlich der “Proms Gabe weltweit einen Platz in Millionen in the Park”) sowie in ganz Großbritannien Wohnzimmern sicherte. und im Ausland. from Lucinda Sanderson © 2007 Mervyn Cooke Rumon Gamba ist seit September Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh

2002 Musikdirektor des Isländischen with kind permissionReproduced Sinfonieorchesters. Er hat die meisten Das BBC Concert Orchestra wurde 1952 namhaften Orchester Großbritanniens gegründet. Sein weitgefächertes und dirigiert und auch mit vielen Orchestern im vielseitiges Repertoire erstreckt sich von Ausland zusammengearbeitet: Münchner klassischen Werken und Musiktheater bis Philharmonie, Sinfonieorchester des hin zu leichter Unterhaltungsmusik und Norddeutschen Rundfunks, Sinfonieorchester Filmmusik, und es tritt alljährlich mit einer Trondheim, Philharmonisches Orchester Vielzahl von Künstlern auf. Chefdirigent ist Bergen, Radio-Sinfonieorchester des Barry Wordsworth; Charles Hazlewood kam Südwestrundfunks, Orchestre national de 2005 als Erster Gastdirigent hinzu. Anne Belgique, Indianapolis Symphony Orchestra, Dudley war die erste dem Orchester affi lierte Toronto Symphony Orchestra, Orquesta y Coro Komponistin, und gegenwärtig hat Jonny Nacionales de España, Orquestra Sinfónica Greenwood diese Position inne. de Barcelona i National de Catalunya (OBC) Das Orchester hat enge Verbindungen zu und Sinfonieorchester Tokio. Rumon Gamba BBC Radio 3, wo die meisten seiner Konzerte studierte an der Universität Durham sowie ausgestrahlt werden, und mit BBC Radio 2, bei Colin Metters, Sir Colin Davis und George in dessen wöchentlichem Programm Friday Hurst an der Royal Academy of Music, wo er Night is Music Night es regelmäßig zu hören als erster Dirigentenstudent mit dem DipRAM

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CCHANHAN 1041810418 Booklet.inddBooklet.indd 116-176-17 227/3/077/3/07 13:47:1613:47:16 La Musique de fi lm de John Addison

L’une des collaborations les plus célèbres qui ne l’empêcha pas à la fi n de se déclarer de toute l’histoire du cinéma entre un mécontent de l’absence de chanson à succès réalisateur et un compositeur s’acheva en puissance: la chanson “The Green Years” brutalement en 1966 lorsqu’Alfred Hitchcock fut donc composée pour combler cette rejeta la partition orchestrale ambitieuse lacune, mais elle ne fi gura pas dans le fi lm à de Bernard Herrmann pour Torn Curtain sa sortie. [Le Rideau déchiré], son thriller sur fond C’est cette triste mais fameuse anecdote, de Guerre froide, humiliant ce compositeur plus qu’aucun des grands moments de sa légendaire devant son orchestre lors d’une carrière, qui assure à Addison sa place séance en studio et choquant l’industrie dans la plupart des livres sur l’histoire de la cinématographique en annulant sur le champ musique de fi lm. C’est en remportant l’Oscar Reproduced with kind permissionReproduced from Lucinda Sanderson l’enregistrement. Si la raison offi cielle de pour la Meilleure musique originale avec sa ce renvoi soudain fut le refus de Herrmann musique pour Tom Jones (1963), version de se plier aux exigences du marché en cinématographique de Tony Richardson du fournissant à Hitchcock une chanson à succès roman comique du dix-huitième siècle de pour les amateurs de musique populaire, Henry Fielding, qu’Addison se fi t une place à il est vrai que par ailleurs le réalisateur se Hollywood dans les années 1960. Tom Jones sentait de plus en plus gêné par l’envergure remporterait pas moins de quatre Oscars. de son compositeur préféré et qu’il avait Pionnier du free cinema expérimental au sans doute besoin de déployer ses talents Royaume-Uni, Richardson appliqua avec brio d’auteur. Dans sa quête d’un compositeur un large éventail de nouvelles techniques plus docile que Herrmann, il fi nit par choisir, cinématographiques au chef d’œuvre souvent au détriment du tout aussi renommé paillard de Fielding pour créer un fi lm Dimitri Tiomkin, le talentueux compositeur d’époque pittoresque dont l’effet comique britannique John Addison. Addison trouva doit beaucoup aux idées musicales originales Hitchcock étrangement indifférent à ses d’Addison. Le fi lm commence par une parodie idées musicales: le réalisateur se contenta du cinéma muet, la musique d’Addison John Addison (front right) and Roy Boulting (front left) met during the war; their de lui parler de la partition au téléphone, ce oscillant entre la futilité du music-hall et un friendship led to many successful collaborations on ‘Boulting Brother’ fi lms, including Carlton-Browne of the F.O. and Seven Days to Noon. 19

CCHANHAN 1041810418 Booklet.inddBooklet.indd 118-198-19 227/3/077/3/07 13:47:1713:47:17 contrepoint néoclassique à demi sérieux: composera la musique pour un fi lm à la and Hoboken, titre français: Contre-espionnage comédies dans le style Ealing mais produites le clavecin garde un rôle de choix tout au distribution brillante, A Bridge Too Far [Un à Gibraltar] (1958), autre histoire vécue dans par d’autres studios, comme Brandy for the long du fi lm, soulignant le commentaire à la pont trop loin] (1977), l’épopée de Richard laquelle John Mills tient le rôle de l’offi cier Parson (réalisé par John Eldridge, 1951), manière d’un récitatif baroque. La musique Attenborough recréant l’opération “Market du deuxième bureau responsable de l’acteur dans laquelle un couple passe ses vacances pour ce prologue style cinéma muet sert Garden” (action aérienne mise sur pied par se faisant passer pour Bernard Montgomery, sur un yacht contenant à leur insu de l’alcool de base à l’ouverture du générique, un les Alliés pour capturer les ponts sur le Rhin commandant de la Huitième Armée britannique de contrebande, et Carlton-Browne of the arrangement robuste pour grand orchestre à Nimègue et Arnhem en septembre 1944); (les “Rats du désert”) en Afrique du Nord. F. O . [titre américain: Man in a Cocked Hat, en qui s’achève (dans la bande originale) par contrairement à ce que l’on croit, Addison ne À la fi n de la guerre en 1945, Addison français, Carlton Browne du Foreign Offi ce] une cadence spirituelle du clavecin sur un participa pas en personne à “Market Garden” retourne à Londres et enseigne la (1958), réalisé par Jeffrey Dell et Roy Boulting, gros plan de Tom bébé, baillant. Le style mais son experience personnelle de la composition au Royal College avant de avec Terry-Thomas et Peter Sellers, satire innovateur de Tom Jones infl uença une guerre faisait de lui la personne idéale pour s’investir de plus en plus dans des projets au amère autour d’un diplomate incompétent des collaboration ultérieure de Richardson et composer une œuvre pleine de compassion théâtre, notamment un spectacle de music- Affaires étrangères britanniques travaillant Addison: The Charge of the Light Brigade pour le fi lm d’Attenborough. Le compositeur hall, Cranks, en 1955 – véritable culte – et au “département des divers Territoires”, qui [La Charge de la brigade légère] (1968), remportera un BAFTA Award pour cette plusieurs collaborations avec le dramaturge se rend outre-mer dans une colonie fi ctive avec Trevor Howard et John Gielgud dans partition. C’est une musique dominée par John Osborne qui, plus tard, écrira le scénario (Gaillardia) regorgeant de minéraux précieux. un mélange charmant de comédie, de les marches qui rappelle plus d’une fois le pour Tom Jones lorsque Richardson passera Carlton-Browne fait partie des nombreuses commentaire social et d’animation graphique. style plein d’optimisme des musiques de du théâtre au grand écran. Addison multiplie satires virulentes et très spirituelles des La partition d’Addison rendait hommage défi lé caractéristiques des fi lms de guerre les partitions pour le cinéma durant les institutions britanniques réalisées par à une tradition consacrée dans le monde britanniques du passé, remis au goût du années 1950, s’attaquant aux genres les plus l’équipe des frères Boulting, pour qui Addison de la musique de fi lm, tradition datant du jour par de subtils tours harmoniques; mais variés, dont plusieurs charmantes comédies de travaillera fréquemment; il s’est lié d’amitié cinéma muet, qui consistait à faire allusion c’est aussi souvent une musique délicate et mœurs typiques des fameux Ealing Studios. avec Roy Boulting pendant la guerre et c’est à des thèmes célèbres comme les hymnes réfl échie, et les scènes de carnage ne sont Pour ces studios, il fournit la musique de The ce dernier qui lui a ouvert la porte du monde nationaux des nations prenant part au confl it. pas mises en musique. Addison compose Maggie [titre américain: High and Dry] (1953), cinématographique. Toujours dans les années La carrière musicale d’Addison commence la musique d’autres fi lms de guerre peu un fi lm d’Alexander Mackendrick, l’histoire 1950, Addison compose la musique de The avec une formation classique au Royal après les événements historiques, comme maritime d’un homme d’affaires américain qui Man Between [L’Homme de Berlin] (1953), College of Music de Londres, achevée celui de Lewis Gilbert, Reach for the Sky se fait duper et confi e son important cargo drame de Carol Reed ayant pour décor la prématurément en 1939 lorsqu’éclate la [Vainqueur du ciel] (1956), fi lm biographique à un vieux bateau à vapeur délabré, ainsi Guerre froide, avec James Mason dans le rôle Seconde Guerre mondiale. Il participe aux sur l’héroïque Douglas Bader, pilote cul-de- que celle de Touch and Go [titre américain: d’un profi teur voué à la perte dans Berlin débarquements en Normandie en 1944 jatte de la RAF (interprété par Kenneth More) The Light Touch] (1955), réalisé par Michael Ouest. Avec ce fi lm, Carol Reed chercha en comme offi cier dans une unité blindée lors qui n’est autre que le beau-frère d’Addison, Truman, traitant de l’indécision d’une famille vain à émuler le succès commercial et critique de la Bataille de Caen durant laquelle il est ou encore celui de John Guillermin, I Was ayant fait le projet d’émigrer en Australie. qu’il avait connu avec Le Troisième Homme en blessé. Bien des années plus tard, Addison Monty’s Double [titre américain: Hell, Heaven Addison compose la musique pour d’autres 1949.

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CCHANHAN 1041810418 Booklet.inddBooklet.indd 220-210-21 227/3/077/3/07 13:47:1913:47:19 En 1972, la partition d’Addison pour musique pop et un public à la concentration Le BBC Concert Orchestra a été fondé en Rumon Gamba est directeur musical de la version fi lmée de la pièce d’Anthony limitée. Deux des dernières partitions 1952. Il possède un répertoire vaste et l’Orchestre symphonique d’Islande depuis Shaffer Sleuth [Le Limier] par le réalisateur d’Addison pour le cinéma, échos toutes deux fl exible qui inclut les œuvres classiques, la septembre 2002. Il travaille avec la plupart chevronné Joseph L. Mankiewicz lui vaut d’un âge passé, sont pour Swashbuckler musique de théâtre, la musique légère et la des grands orchestres de Grande-Bretagne, une nomination aux Oscars, dans des [titre anglais: The Scarlet Buccaneer] (1976) musique de fi lm, et se produit chaque année ainsi qu’avec l’Orchestre philharmonique circonstances quelque peu controversées de James Goldstone, tendre clin d’œil aux avec des artistes très nombreux et variés. Son de Munich, l’Orchestre de la Norddeutscher puisque cette année-là la musique de Nino fi lms d’action rendus célèbres par Errol chef principal est Barry Wordsworth, et son Rundfunk (Hambourg), l’Orchestre Rota pour The Godfather se voit refuser une Flynn dans ses ébats des années 1930 chef principal invité est Charles Hazlewood symphonique de Trondheim, l’Orchestre nomination quand plusieurs compositeurs sur l’opulente musique d’Erich Wolfgang depuis 2005. Anne Dudley fut le premier philharmonique de Bergen, l’Orchestre de la italiens se plaignent qu’elle est basée Korngold, et pour Strange Invaders [Les compositeur-associé de l’Orchestre, un rôle Radio de Stuttgart, l’Orchestre national de en partie sur une partition antérieure envahisseurs sont parmi nous] (1983) de maintenant occupé par Jonny Greenwood. Belgique, l’Indianapolis Symphony Orchestra, du compositeur et ne mérite donc pas Michael Laughlin, parodie des fi lms de Le BBC Concert Orchestra possède le Toronto Symphony Orchestra, l’Orquesta de fi gurer dans la catégorie “musique science-fi ction des années 1950 ayant pour des liens étroits avec la BBC Radio 3 qui y Coro Nacionales de España, l’Orquestra originale”. Comme dans Tom Jones, c’est décor une ville de l’Illinois occupée par les diffuse la majorité de ses concerts, et avec Sinfónica de Barcelona i National de le néo-classicisme qui domine la partition extra-terrestres. L’apogée de la production la BBC Radio 2 où il se fait entendre dans Catalunya (OBC), et l’Orchestre symphonique pour Sleuth, un style parfaitement adapté d’Addison pour la télévision se situe dans les le programme hebdomadaire Friday Night is de Tokyo. Rumon Gamba a étudié à à l’ironie et à la complexité de l’intrigue. années 1978 –79 avec les douze épisodes de Music Night. L’Orchestre s’est produit dans l’Université de Durham, ainsi qu’avec Colin Le succès de Sleuth, allié au manque la gigantesque série Centennial [Colorado plusieurs programmes de la BBC Television Metters, Sir Colin Davis et George Hurst à la d’occasions de composer pour le cinema en français] qui raconte (en quelques vingt- pour laquelle il a également enregistré Royal Academy of Music de Londres où il fut au Royaume-Uni, décident sans doute le six heures) l’histoire de la ville imaginaire de de nombreuses bandes sonores pour des le premier étudiant en direction d’orchestre compositeur à émigrer aux États-Unis peu Centennial dans le Colorado, du dix-huitième émissions telles que The Blue Planet et à obtenir le DipRAM. Après avoir remporté après: il habite à Los Angeles de 1975 à au vingtième siècles. Mais c’est son thème The Little Prince. Il joue régulièrement à le Lloyds Bank BBC Young Musicians 1998 1990 puis s’installe dans le Vermont où il entraînant pour la populaire série détective Londres au South Bank Centre et au Barbican Conductors’ Workshop, il fut nommé chef passe le restant de ses jours. Durant cette Murder, She Wrote [Arabesque] (1984 – 96), Hall, au Chichester Festival Theatre, aux BBC assistant du BBC Philharmonic. Rumon dernière étape de sa carrière, il travaille série souvent primée, avec Angela Lansbury Proms (incluant les “Proms in the Park”), à Gamba est membre associé de la Royal assez peu pour le cinéma, préférant dans le rôle de Jessica Fletcher pendant travers tout le Royaume-Uni et à l’étranger. Academy of Music. concentrer ses forces sur l’industrie plus de 250 épisodes, qui vaut à Addison un américaine montante du petit écran, Emmy et catapulte ses mélodies innocentes conscient aussi peut-être (comme Herrmann) dans des millions de foyers du monde entier. que la musique de fi lm traditionnelle, genre dans lequel il excelle, est moins recherchée © 2007 Mervyn Cooke dans un monde moderne dominé par la Traduction: Nicole Valencia

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CCHANHAN 1041810418 Booklet.inddBooklet.indd 222-232-23 227/3/077/3/07 13:47:2013:47:20 Also available Courtesy of bfi Stills Courtesy of bfi

The Film Music of Francis Chagrin CHAN 10323

The Film Music of Ron Goodwin CHAN 10262

Still from A Bridge Too Far 25

CCHANHAN 1041810418 Booklet.inddBooklet.indd 224-254-25 227/3/077/3/07 13:47:2213:47:22 Also available You can now purchase Chandos CDs online at our website: www.chandos.net For mail order enquiries contact Liz: 0845 370 4994 Any requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs should be made direct to the Finance Director, Chandos Records Ltd, at the address below. Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

Chandos 24-bit Recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy The Film Music of The Film Music of more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’. Ralph Vaughan Williams, Volume 1 Ralph Vaughan Williams, Volume 2 CHAN 10007 CHAN 10244 Recording producers Neil Varley and Ralph Couzens Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Jonathan Cooper Editor Jonathan Cooper A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Watford Colosseum, Watford; 4 & 5 October 2006 Front cover Montage by designer from 1940’s memorabilia Back cover Photograph of Rumon Gamba by Katie Vandyck Design and typesetting Cassidy Rayne Creative Booklet editor Elizabeth Long Copyright Copyright control (tracks 2 – 4, 7, 9 –13, 15, 17), Chappell & Co (track 1), Pickwick (track 5), Francis, Day & Hunter Ltd. (track 6), Irwin Dash (track 8), Anglo-Continental (track 14), 1959 Francis, Day & Hunter Ltd. (track 16) p 2007 Chandos Records Ltd The Film Music of The Film Music of Stanley Black © 2007 Chandos Records Ltd Ralph Vaughan Williams, Volume 3 CHAN 10306 Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England CHAN 10368 Printed in the EU

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CCHANHAN 1041810418 Booklet.inddBooklet.indd 226-276-27 227/3/077/3/07 13:47:2413:47:24

THE FILM MUSIC OF JOHN ADDISON – BBC Concert Orchestra / Gamba THE FILM MUSIC OF JOHN ADDISON – BBC Concert Orchestra / Gamba CHANDOS DIGITAL CHAN 10418

Printed in the EU MCPS

0 95115 14182 3 LC 7038 DDD TT 70:50 (1920–1998) Recorded in 24-bit/96 kHz

premiere recording premiere recording 1 I was Monty’s Double 2:58 11 - 12 Brandy for the Parson 3:03

premiere recording 13 Torn Curtain 2:22 2 Centennial 4:09 premiere recording 3 Swashbuckler 5:46 14 Touch and Go 2:41

4 A Bridge Too Far 10:24 15 Sleuth 3:08

5 The Maggie 2:31 premiere recording 16 Carlton-Browne of the F.O. 1:49 6 Reach for the Sky 4:07 17 Murder, She Wrote 2:10 7 Strange Invaders 9:28 TT 70:50 8 The Man Between 2:10 BBC Concert Orchestra 9 Tom Jones 4:45 Cynthia Fleming leader 10 The Charge of the Light Brigade 7:19 Rumon Gamba CHAN 10418 CHAN 10418

p 2007 Chandos Records Ltd c 2007 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England

CCHANHAN 1041810418 Inlay.inddInlay.indd 1 227/3/077/3/07 13:49:3313:49:33