TONE POEMS Bliss • Cowen • Fogg • Foulds • Goossens Hadley • Howell • Vaughan Williams VOLUME 2

BRITISH TONE POEMS Bliss • Cowen • Fogg • Foulds • Goossens Hadley • Howell • Vaughan Williams VOLUME 2

RUMON GAMBA Lewis Foreman Collection Foreman Lewis

John Herbert Foulds British Tone Poems, Volume 2

John Herbert Foulds (1880 – 1939)

1 April-England, Op. 48 No. 1 (1926, orchestrated 1932) 8:15 for Orchestra Tempo comodo ma con gaiezza – Calmo ma non trattenuto – Tempo giusto, non agitato – Allargando grandioso – Solenne – Tempo del comincio – A tempo brillante possibile

Eric Fogg (1903 – 1939)

2 Merok (1929) 8:40 (Geiranger) Molto lento e tranquillo – Moderato – Tempo commodo poco rubato – Molto lento – Poco animato – Molto lento – Poco più mosso e misterioso

3 Sir Eugene Goossens (1893 – 1962)

3 By the Tarn, Op. 15 No. 1 (1916) 4:48 A Sketch for String Orchestra (with Clarinet ad libitum) after the first of Two Sketches for String Quartet Andante tranquillo

Ralph Vaughan Williams (1872 – 1958)

4 Harnham Down (1904 – 07) 8:35 Impression for Orchestra Andante sostenuto – Più lento – Andantino – Tranquillo – A tempo [Andantino] – Tempo del comincio [Andante sostenuto] – Più lento

4 Dorothy Howell (1898 – 1982)

5 Lamia (1918) 14:27 Symphonic Poem for Full Orchestra To Sir Henry Wood Lento – Andante maestoso – Largamente – Tranquillo – Presto – Tempo giusto – Prestissimo – Tempo I – Lento

Sir Frederic Hymen Cowen (1852 – 1935)

premiere recording

6 Rêverie (1903) 6:22 for Orchestra Andante molto sostenuto – Poco allegro – Tempo I

Patrick Hadley (1899 – 1973)

premiere recording

7 Kinder Scout (1923) 6:51 Sketch for Orchestra = 60 – = 60 – = 60 – = 90    

5 Sir Arthur Bliss (1891 – 1975)

8 Mêlée fantasque (1921, revised 1937) 11:16 Dedicated to the memory of Claude Lovat Fraser, a great and lovable artist Allegro moderato – Allegro molto energico – Moderato sostenuto – Più mosso – Più animato – A tempo ma tranquillo – Allegro molto energico – A tempo meno mosso – A tempo ma tranquillo – Allegro moderato – A tempo, molto meno mosso TT 70:16

BBC Philharmonic Yuri Torchinsky leader Rumon Gamba

6 British Tone Poems Volume 2

Sir Frederic Hymen Cowen: Rêverie of the Italian Opera at Her Majesty’s Theatre. British music in the last quarter of the When he was a child his musical gifts were nineteenth century was dominated, until encouraged by the best teachers and he was the emergence of Sir Edward Elgar, by five given every opportunity to play with leading composers: Sir Charles Stanford, Sir Hubert musicians of the day. As a wunderkind he first Parry, Sir Alexander Mackenzie, Sir Arthur appeared in public aged ten, and he played Sullivan, and Sir Frederic Cowen. Sullivan long Mendelssohn’s D minor Piano Concerto when survived as the composer of the Savoy operas; he was twelve. He met Liszt and Brahms Parry and Stanford are remembered for their and was launched on a career as a piano church music, having enjoyed a growing virtuoso in his teens. He emerged as one of number of revivals over the last twenty years or the leading British conductors of his day and so. Mackenzie, too, has been heard again, and was appointed the regular conductor of the his Scottish Piano Concerto, Violin Concerto, Philharmonic Society in 1888. He achieved and many orchestral works have now been some celebrity, also in 1888, when he was recorded. But the once popular and widely appointed conductor of the Melbourne played music by Sir Frederic Hymen Cowen Centennial Exhibition for the unheard fee of (1852 – 1935) has largely remained unheard, £5,000. silenced by that sudden dramatic change of The short Rêverie appeared in 1903 and aesthetic and idiom that occurred after the was published that year by Novello, in full First World War. Cowen wrote six symphonies, score and orchestral parts, which means operas, many popular short orchestral pieces, that, as a light music encore, it would and songs and choral works; the latter were probably have been acquired by the many widely heard at choral festivals but still await local orchestras then extant, a time when modern performances. ownership of score and parts brought with Cowen had the good fortune to be it performance rights. It was also published the son of the private secretary to the in a version for violin and piano but acquired Earl of Dudley who was also the Treasurer the misleading reputation of being a piece for

7 violin and orchestra and has been forgotten Here will I sit and wait since the First World War. It consists of a While to my ear from uplands far away dreaming, constantly elaborating melodic The bleating of the folded flocks is borne line, presented entirely by the violins, often With distant cries of reapers in the corn – in octaves, in a varying orchestral texture. All the live murmurs of a summer’s day. A new idea briefly arises at the start of the At this time Vaughan Williams was also middle section, before the opening returns. working on an extended setting of Arnold’s A wraith of the middle section reappears to poem The Future, which, although having form the short coda. almost completed it in piano score, he ultimately abandoned – Walt Whitman Ralph Vaughan Williams: Harnham Down beckoned! For many years after the death of Ralph The Wiltshire countryside that Vaughan Vaughan Williams (1872 – 1958) his estate Williams was evoking in this exquisite prohibited the performance of earlier works pastoral scene is more smiling than that which the composer had withdrawn but not which his friend Gustav Holst would later destroyed. Now that we are able to explore represent in his musical evocation, further this music, we have enormously expanded our west in Dorset, of Egdon Heath. Harnham understanding of Vaughan Williams and his is now a country suburb of Salisbury and development, and in the process some lovely Constable’s paintings Harnham Hill, Salisbury works have been returned to performance. or Salisbury Cathedral – a view from the Harnham Down, begun in 1904 and subtitled water meadows will give us some idea of an ‘impression for orchestra’, received one the countryside that Vaughan Williams had performance, at Queen’s Hall in November in mind. It is interesting to find Salisbury 1907, when the conductor was the Austrian the subject in such an early work of the composer and conductor Emil von Reznicek, composer. It would feature again, more now only remembered for his joyous Overture grimly, in the underlying association of one to the opera Donna Diana. of his last works, the Ninth Symphony, with Vaughan Williams prefaces his score Tess of the d’Urbervilles. with a stanza from Matthew Arnold’s poem Vaughan Williams withdrew Harnham ‘The Scholar Gypsy’, which many years later he Down, yet when we hear it now, more than would give to the orator in his An Oxford Elegy: one hundred years later, what strikes us

8 most are the composer’s fingerprints, already performed her 1918 symphonic poem Lamia recognisable: the spacing of the string at Queen’s Hall during the 1919 Promenade orchestra in its early entry, the woodwind Concerts it caused such a sensation that, solos, and the poetic fade-out at the end. in an age before broadcasting or effective recording, Wood repeated it three days later, Sir Eugene Goossens: By the Tarn, Op. 15 No. 1 and continued to champion it during his Sir Eugene Goossens (1893 – 1962) failed his career. Published by Novello, it quickly went army medical at the time of the First World War, round the country, attracting enthusiastic and thus, on the grounds of a heart irregularity, notices. Dan Godfrey programmed it twice at he was free to pursue his musical career Bournemouth. The tone of some of the press in London. Not only was he a violinist and coverage was amazement that a young girl composer, but he became established during had produced such a finished score. One critic the war as a conductor when Sir Thomas actually reported asking her RAM teacher, John Beecham recruited him to conduct much of his McEwen, if she had really written it all herself, Beecham Opera Company season, on tour and and was assured that she had! The papers in London. named her ‘the English Strauss’. He originally wrote what became the The outline of the plot of Keats’s poem, miniature tone poem By the Tarn for the which inspired the piece, is apparent in the Philharmonic String Quartet (as the first of music, which falls into four sections. Keats Two Sketches) and in this form it was heard in sets the story in ‘a forest on the shores of London in April 1916. Soon arranged for strings Crete’ where Lamia has been imprisoned in with clarinet and performed in a London hotel the form of in January 1917, it was repeated during a a palpitating snake... a gordion shape of Philharmonic Society concert in April 1919. dazzling hue, vermilion-spotted, golden, green, and blue. Dorothy Howell: Lamia Yet although ‘Her head was serpent’... Dorothy Howell (1898 – 1982) was accepted She had a woman’s mouth... And for her as a pupil by the Royal Academy of Music eyes: what could such eyes do there... that at the age of fifteen, before which she had were born so fair? been a private composition pupil of Granville The god Hermes allows her to regain human Bantock in Birmingham. When Sir Henry Wood shape, ‘more beautiful than ever’.

9 She calls the name of her Corinthian lover, in 1921, was dedicated to the memory of his Lycius, and the music moves into the second friend Claude Lovat Fraser, painter and stage part, evoking a love duet between Lamia and designer, who had died at thirty-two. In a Lycius, its oboe solo ‘love theme’ quickly note to the revised versions of 1937 and 1965 moving to an orchestral climax. the composer described how he had tried At the marking Presto we reach the third ‘to convey the rhythmic verve and Bakst-like section. Chiming triangle and a change of colour of many of Lovat Fraser’s paintings’. time signature to a dancing 3 / 4 announces Bliss described the work as virtually his first the marriage feast. This extended section ballet score, and its sectional nature could starts merrily but the mood changes, well suggest a succession of ballet dances, becoming increasingly uneasy as Lycius’s though it appears never to have been staged. old teacher Apollonius, ‘the bald-headed It is fascinating how, in this single philosopher’, appears. He knows Lamia’s movement, Bliss found his mature voice, the history as a reptile. The joyous gathering language he would immediately employ on a quickly disintegrates, which brings us to the larger canvas in A Colour Symphony. Despite closing section: Lamia disappears and, in the marking Allegro moderato, the opening Keats’s words, ‘Lycius’ arms were empty of nineteen bars have the character of a slow delight as were his limbs of life’. In a thirteen- introduction, shadowy and lightly scored. A bar coda the solo violin sings the lamenting general pause and then the mêlée leaps into ghost of the love theme, accompanied, life, Allegro molto energico. The composer pianissimo, by three muted solo cellos and wrote: muted trumpet chords, as the vision fades. Interspersed between colourful episodes are elegiac passages which hint at the loss Sir Arthur Bliss: Mêlée fantasque of this gifted friend. The remarkably balletic and active score of The episodes become louder and brasher, the Mêlée fantasque was clearly influenced by lyrical or elegiac interludes passing shadows, the new music appearing with Diaghilev and but the elegies expand and, after a great the Ballets Russes in their post-War London climax, almost assume the character of a seasons. Arthur Bliss (1891 – 1975), very much funeral march, before the crepuscular dusk a champion of the new music, was seen on all of the opening returns as the vision fades. sides as avant-garde. This work, composed One has to wonder if, only three years after a

10 disturbing war, it was just Lovat Fraser whom director of the Criterion Theatre in London, Bliss was remembering. when enjoying the benefits of a summer The work was first heard on 13 October holiday job. Kinder Scout was heard at Buxton 1921 at a Queen’s Hall Promenade Concert, in September 1923. when it was conducted by Bliss himself. In Hadley was a Cambridge academic, January 1922 Bliss accompanied Adrian Boult becoming Professor of Music in 1946, and to Prague where Mêlée fantasque appeared long associated with Gonville and Caius in a programme that included Elgar’s Second College. But his emotional attachment to the Symphony. Bliss twice later revised Mêlée Derbyshire Peak District was expressed in fantasque; we have recorded the version several scores and finally made the object from 1937. of wonderful celebration in the exultantly personal cantata The Hills, which dates from Patrick Hadley: Kinder Scout 1943. Kinder Scout is Hadley’s first musical The tone poem Kinder Scout for small tribute to the Derbyshire wilderness. orchestra takes us to the Peak District, being This short orchestral impression is notable a musical evocation of the striking Derbyshire for its instrumentation, calling for cor anglais landmark of that name, formed by the but no oboes. The first half of the piece is elevated, 2000 foot high moorland plateau, hushed, the cor anglais singing sorrowfully some eight square miles, which, on a fine day, over muted strings. Eventually a welling gives wonderful hill-country views across climax is crowned by soaring horns – perhaps unspoilt landscape. It is now part of the Peak exultation on experiencing the panorama District National Park. Nine years after Patrick now in view from the peak – before the music Hadley (1899 – 1973) composed his tribute to subsides, a muted solo violin rising above the the ‘dark peak’, in 1923, Kinder Scout was the closing soft orchestral chords. location of the celebrated ‘mass trespass’ which launched the right-to-roam movement John Foulds: April-England, Op. 48 No. 1 and led to the establishment of National Like the father of Eric Fogg (see below), Parks. a Manchester-born composer who came Hadley’s Sketch for Orchestra was written from a musical family, the father of John for the small Buxton Spa Orchestra which Foulds (1880 – 1939), a bassoonist, was was directed by George Cathie, the musical a member of the Hallé Orchestra. After a

11 practical apprenticeship freelancing in memorable tune in folksong style. But this theatre orchestras and seaside bands, in is much more than another item in Foulds’s due course Foulds became a cellist in his extended catalogue of catchy light music, father’s orchestra. Possessing a talent for for the piece quickly progresses into an composing neatly turned miniatures, he extended middle-section in which, over a acquired a reputation as a light music and continually repeating bass, Foulds elaborates theatre composer, assembling many pieces a calm contrapuntal texture into an ecstatic, in varied suites. These not only gave Foulds a hedonistic outburst of invention and ready reputation but also a growing income. instrumental colour. However, his success did not please him, for his more serious and ambitious scores, Eric Fogg: Merok including the epic A World Requiem and the We have forgotten Eric Fogg (1903 – 1939), Dynamic Triptych for piano and orchestra, that Manchester child prodigy composer from were forgotten in favour of the lighter music. the early 1900s, for he died young and, as a April-England was written as a piano piece consequence, much of his enormous output in March 1926 but did not achieve public of orchestral music appears to be lost. He performance. Orchestrated in 1932, it was was the son of the Hallé Orchestra organist, given an isolated performance on the BBC in and by the age of seventeen had conducted 1934 but remained unknown and was revived a concert of his own music at Queen’s Hall. He only some fifty years later. In this vivid, lyrical then studied with Bantock at Birmingham. His score Foulds achieves a quite remarkably most substantial surviving orchestral score exultant evocation of what he called ‘the is a notable Bassoon Concerto. opulent burgeoning of springtime’. He became a BBC personality, initially as Foulds conceived the piece at the spring pianist with the Northern Station, later as equinox in March 1926, writing that a favourite ‘uncle’ on Children’s Hour from such moments as those of the solstices Manchester. In the latter programme he was and equinoxes always seem to be the voice of Grizzle, an imaginary dragon particularly potent to the creative artist. inhabiting the Manchester dungeons of the Two linked ideas appear at the outset, a BBC. Fogg’s song The Grizzle Grumble quickly fanfare-like alternation of triads, marked found a publisher and popularity in the 1930s. ‘very bright and clear’, which introduces a Fogg was the official BBC accompanist in

12 Manchester, but after the outbreak of war, in home) an original score and a set of parts 1939, he moved to London and became the were located. It was an exciting moment to BBC Empire Director of Music, which required sit down and read through the piece at my him to conduct the BBC Empire Orchestra in piano, knowing how beautiful it would sound live programmes aired during the night, as on the orchestra. We are lucky at the BBC to they were broadcast to distant time zones. be able to exploit this great resource; often He met a premature death when he fell under the material has not been used since the first a tube train at Waterloo while on his way, we performance (if at all) and it is wonderful to are told, to his second wedding. see the markings of a previous conductor The brooding, reflective miniature and to observe the comments noted on the tone poem Merok dates from 1929 (it was official BBC forms glued inside the cover published in 1934). The Norwegian village (orchestra and conductor, date – 4 ¼ minutes, Merok of the title lies at the head of the no repeat)! Geiranger Fjord, a dramatic location with Continuing from Volume 1, I wanted to towering granite mountains rising from the include another of Vaughan Williams’s early water in which they are reflected. The piece ‘three impressions for orchestra’, Harnham is a set of variations on a Norwegian folksong, Down, which, in concert, I have placed as heard in full on the oboe at the outset. the middle movement of the three. What fascinates here is the relatively young © 2019 Lewis Foreman composer experimenting with his style. Can we hear an influence of Wagner? This A note by the conductor was written, after all, before the composer The tone poems featured on this disc were studied with Ravel. composed within the twenty-nine-year Another gem from the BBC Music Library period between 1903 and 1932, an era in was Goossens’s By the Tarn, an arrangement the history of British music which I find for string orchestra of a piece originally fascinating for its diversity of musical styles. written for string quartet. Upon opening the The earliest piece, Rêverie by Cowen, I had score, I discovered what appeared to be an not heard before but thanks to the excellent optional clarinet part (actually doubling the BBC Music Library (the hefty volumes of its important viola part) – a discovery on which pre-internet catalogue sit on my shelves at we were only too delighted to act!

13 Some of the pieces in this collection I by using shifting, unexpected harmonies have had the opportunity to hear, either in and constantly altering the placement of concert or on a recording, but I always enjoy the melody within the orchestra – most opening the scores of such pieces as Lamia hauntingly at the end where the bass clarinet and April-England, just to see the layers of disappears into the misty fjord... detail for myself and to observe how the © 2019 Rumon Gamba composers achieved their orchestral colours. Particularly interesting is the piece by Foulds, which began life as a work for solo piano, Based in Salford, Greater Manchester and its roulades of notes at the climactic point having earned worldwide recognition as offering a challenging and virtuoso tour de one of the most adventurous, innovative, force for orchestra. and versatile orchestras in Europe, the BBC Bliss calls his Mêlée fantasque ‘virtually Philharmonic brings a rich and diverse variety my first ballet score’ and it is perhaps unique of classical music to the broadest range in this present selection, for it is far more of listeners. While performing more than episodic and overtly rhythmic in nature than 100 concerts a year for broadcast on BBC a typical ‘tone poem’. Tone poem it is, though, Radio 3, it undertakes its flagship season at its inspiration being the late artist Claude Manchester’s Bridgewater Hall every year Lovat Fraser and not a place or a tale as is so from September to June – a residency that often the case in this genre. features world and UK premieres alongside I was happy to be able to include Patrick the performance of landmark classics and Hadley’s Kinder Scout on this disc, named little-heard repertoire rarities. One of the after a landmark local to Manchester where BBC’s six orchestras and choirs, it also the music was recorded. A sense of cool, appears annually at the BBC Proms, performs clear air and of the views from the peak across the North of England, tours frequently stretching out below is wonderfully captured to Europe and beyond, and records regularly in this short ‘sketch for orchestra’. for Chandos, its catalogue now extending to Also inspired by a location – Merok in more than 250 recordings and more than one western Norway – Eric Fogg uses a small million albums sold. orchestra to colour a local folk melody with a In October 2018 the orchestra appointed restrained beauty and a certain melancholy the Israel-born Omer Meir Wellber,

14 internationally recognised as one of the most Aalborg Symfoniorkester between 2011 and exciting young conductors working today, as 2015. He was also Chief Conductor and Music its new Chief Conductor – a move that Richard Director of the Iceland Symphony Orchestra Morrison (The Times) hailed as ‘arguably from 2002 to 2010. Having studied with Colin the most inspired musical appointment Metters at the Royal Academy of Music, the BBC has made for years’. The orchestra he became the first conducting student maintains strong relationships with the Finnish to receive the DipRAM. He subsequently conductor and violinist John Storgårds, its became Assistant and then Associate Chief Guest Conductor, the brilliant young Conductor of the BBC Philharmonic, maestro Ben Gernon, its Principal Guest remaining there until 2002; his continuing Conductor, and the former BBC Young work with the BBC orchestras has included Musician of the Year Mark Simpson, its several appearances at the BBC Proms. He Composer in Association. Making bold moves has worked with orchestras worldwide, to re-imagine the orchestral experience, including the London Philharmonic Orchestra, the BBC Philharmonic enthusiastically Rotterdams Philharmonisch Orkest, Brussels explores new ways of making classical music Philharmonic, Orquesta Sinfónica de accessible to the widest audiences. Working Galicia, WDR Rundfunkorchester Köln, Das with the BBC’s Salford-based Research Berner Symphonieorchester, Helsingborgs and Development team, it records many of Symfoniorkester, Auckland Philharmonia its concerts in Binaural Sound – creating Orchestra, and Allgemeine Musikgesellschaft high quality three-dimensional audio for Basel. headphone listeners – and has brought new A champion of new music, Rumon Gamba technology into the concert hall through its has given several high-profile premieres. Notes web-app, which beams free digital These include the world premieres of Nico programme notes to smartphones during Muhly’s Two Boys at English National Opera concerts. bbc.co.uk / philharmonic and the Viola Concerto by Brett Dean, with the composer as soloist with the BBC Symphony The British conductor Rumon Gamba held Orchestra; the national premieres of Poul the positions of Principal Conductor and Ruders’s Dancer in the Dark and Mark-Anthony Music Director of NorrlandsOperan between Turnage’s Blood on the Floor and Scherzoid 2008 and 2015 and Chief Conductor of the with NorrlandsOperan; and the Australian

15 premiere of the original version of Sibelius’s 2017 Enescu Festival conducting works by Symphony No. 5, with the Queensland Sven Helbig and Rolf Martinsson. In 2017, Symphony Orchestra. In 2016 he conducted Rumon Gamba became a Fellow of The Royal The African Prophetess by Mats Larsson Academy of Music. As an exclusive Chandos Gothe with the orchestra of NorrlandsOperan artist, he has made numerous recordings, and Cape Town Opera Chorus as part of a including several award-winning and composer week with the Royal Stockholm Grammy-nominated CDs in the acclaimed Philharmonic Orchestra. He appeared at the Chandos Movies series.

16 Lewis Foreman Collection Foreman Lewis

Eric Fogg Lewis Foreman Collection Foreman Lewis

Sir Eugene Goossens, 1916 Britische Tondichtungen Teil 2

Sir Frederic Hymen Cowen: Rêverie Für Cowen war es eine glückliche Fügung, Bevor Sir Edward Elgar hervortrat, wurde die dass sein Vater Privatsekretär des Earl of britische Musik des späten neunzehnten Dudley und Schatzmeister der Italienischen Jahrhunderts von fünf Komponisten dominiert: Oper an Her Majesty’s Theatre in London war. Sir Charles Stanford, Sir Hubert Parry, So wurden die musikalischen Begabungen Sir Alexander Mackenzie, Sir Arthur Sullivan und des Jungen von den besten Lehrern Sir Frederic Cowen. Sullivan hielt sich lange gefördert, und ihm wurde jede Gelegenheit als Komponist der Savoy-Opern; Parry und geboten, mit führenden Musikern der Zeit Stanford sind bekannt für ihre Kirchenmusik, zu spielen. Als Wunderkind trat er mit zehn die in den letzten zwanzig Jahren immer wieder Jahren erstmals in der Öffentlichkeit auf, neu aufgegriffen worden ist. Auch Mackenzie spielte mit zwölf Jahren Mendelssohns ist wieder zu Gehör gekommen, und sein Klavierkonzert d-Moll und begegnete Liszt Schottisches Klavierkonzert, das Violinkonzert und Brahms. Noch als Jugendlicher begann und viele Orchesterwerke liegen inzwischen er eine Karriere als Klaviervirtuose. Er wirkte in Tonaufnahmen vor. Doch die früher einmal als einer der führenden britischen Dirigenten populäre und weithin gespielte Musik von seiner Zeit und wurde 1888 zum Dirigenten Sir Frederic Hymen Cowen (1852 – 1935) der Philharmonic Society ernannt. In jenem ist stiefmütterlich behandelt worden, ein Jahr machte er zudem von sich reden, als Opfer der ästhetischen und idiomatischen er zum Dirigenten der Melbourne Centennial Neuorientierung, die sich plötzlich und Exhibition ernannt wurde – für eine unerhörte dramatisch nach dem Ersten Weltkrieg Gage von 5000 Pfund Sterling. vollzog. Cowen schrieb sechs Sinfonien, Das kurze Rêverie erschien 1903 und mehrere Opern, viele beliebte kurze wurde von Novello in Form von Dirigierpartitur Orchesterstücke sowie Lieder und Chorwerke; und Orchesterstimmen veröffentlicht, was letztere fanden Anerkennung auf vielen vermuten lässt, dass es von den vielen Chorfestivals, warten aber immer noch auf örtlichen Orchestern, die damals noch moderne Aufführungen. existierten, als leichte Zugabe erworben

19 wurde, denn zu jener Zeit war der Besitz von einziges Mal aufgeführt: im November 1907 Partitur und Stimmen mit Aufführungsrechten in der Queen’s Hall unter der Leitung des verbunden. Das Stück erschien auch in österreichischen Komponisten und Dirigenten einer Version für Violine und Klavier, wurde Emil von Reznicek, der selber lediglich mit jedoch fälschlich als Stück für Violine und seiner heiteren Ouvertüre zu der Oper Donna Orchester bekannt und ist seit dem Ersten Diana in Erinnerung geblieben ist. Weltkrieg in Vergessenheit geraten. Es hat Vaughan Williams setzt seiner Partitur eine träumerische, ständig weiterentwickelte einen Vers aus Matthew Arnolds Gedicht melodische Linie, die ganz von den Violinen, “The Scholar Gypsy” voraus, den er viele oft in Oktaven, in einer variierenden Jahre später auch dem Erzähler in An Oxford Orchesterstruktur vorgetragen wird. Zu Elegy anvertraute: Beginn des mittleren Abschnitts tritt kurz Hier werde ich sitzen und warten eine neue Idee auf, bevor sich die Eröffnung Derweil erreicht vom Hochland weitab mein Ohr wieder durchsetzt. Schemenhaft erscheint Das Blöken der gepferchten Herden noch einmal der mittlere Abschnitt, um die Zu fernen Rufen der Schnitter im Korn – kurze Coda zu bilden. Voll des Lebens murmelt ein Sommertag. Zu jener Zeit arbeitete Vaughan Williams auch Ralph Vaughan Williams: Harnham Down an einer erweiterten Vertonung von Arnolds Viele Jahre lang nach dem Tod von Gedicht The Future, die er (obwohl sie in der Ralph Vaughan Williams (1872 – 1958) Klavierpartitur fast abgeschlossen war) untersagten seine Nachlassverwalter die letztlich aufgab – Walt Whitman versprach Aufführung früher Werke, die der Komponist ihm mehr! zurückgezogen, aber nicht vernichtet Die ländliche Idylle der Grafschaft hatte. Da wir nun in der Lage sind, diese Wiltshire, die Vaughan Williams in dieser Musik zu erforschen, haben wir unser exquisiten Pastorale heraufbeschwor, Verständnis von Vaughan Williams und seiner ist heiterer als die Szene, die sein Freund Entwicklung enorm erweitert, und im Zuge Gustav Holst später in seiner musikalischen dessen sind einige schöne Werke wieder Evokation weiter westlich in Dorset in Egdon verfügbar geworden. Harnham Down, 1904 Heath darstellen würde. Harnham ist heute begonnen und mit dem Untertitel “Impression ein ländlicher Vorort von Salisbury, und für Orchester” versehen, wurde nur ein Constables Gemälde Harnham Hill, Salisbury

20 oder Salisbury Cathedral – a view from the Skizzen) für das Philharmonic String Quartet water meadows geben uns eine bessere hervor und wurde in dieser Form im April 1916 Vorstellung von der Landschaft, die Vaughan in London aufgeführt. Wenig später folgte Williams vorschwebte. Es ist interessant, das ein Arrangement für Streicher und Klarinette, Thema Salisbury in einem so frühen Werk des das im Januar 1917 in einem Londoner Hotel Komponisten zu finden. Trostloser sollte es gegeben und während eines Konzerts der in einem seiner letzten Werke, der Neunten Philharmonic Society im April 1919 wiederholt Sinfonie, an Thomas Hardys Tess of the wurde. d’Urbervilles anklingen. Vaughan Williams zog Harnham Down Dorothy Howell: Lamia zurück, doch wenn wir das Werk heute, mehr Dorothy Howell (1898 – 1982) wurde im Alter als einhundert Jahre später, hören, fallen uns von fünfzehn Jahren von der Royal Academy vor allem bereits erkennbare Stilelemente of Music aufgenommen, nachdem sie des Komponisten auf: die Akkordverteilung im bereits privaten Kompositionsunterricht bei Streichorchester zu Beginn, die Holzbläsersoli Granville Bantock in Birmingham bekommen und der poetische Ausklang. hatte. Als Sir Henry Wood während der Promenadenkonzerte 1919 in der Queen’s Sir Eugene Goossens: By the Tarn op. 15 / 1 Hall ihre sinfonische Dichtung Lamia (1918) Aufgrund von Herzrhythmusstörungen aufführte, war der Wirbel so groß, dass wurde Sir Eugene Goossens (1893 – 1962) Wood – in der Vorzeit von Rundfunk und im Ersten Weltkrieg für untauglich befunden brauchbaren Tonaufnahmen – das Werk drei und vom Wehrdienst befreit, so dass er seine Tage später wiederholte und es dann zeit musikalische Laufbahn in London fortsetzen seiner Karriere immer wieder aufgriff. Von konnte. Er war nicht nur Geiger und Komponist, Novello verlegt, stieß es schnell landesweit sondern etablierte sich auch in dieser Zeit als auf begeisterte Anerkennung. Dan Godfrey Dirigent, nachdem ihn Sir Thomas Beecham setzte es in Bournemouth zweimal auf eingeladen hatte, einen großen Teil des sein Konzertprogramm. Der Tonfall in der Programms seiner Beecham Opera Company Presse war Erstaunen – dass ein junges auf Tournee und in London zu leiten. Mädchen eine so vollendete Komposition Die Miniaturtondichtung By the Tarn ging hervorgebracht haben sollte. Ein Kritiker aus einer Komposition (der ersten von zwei schrieb sogar, er habe sich bei Dorothys

21 RAM-Lehrer John McEwen erkundigt, ob sie Wechsel zu einem tanzenden Dreivierteltakt wirklich alles selbst geschrieben hätte, und verkünden das Hochzeitsfest. Dieser man habe ihm dies fest versichert! Die Zeitungen erweiterte Abschnitt beginnt fröhlich, aber sprachen von einem “englischen Strauss”. die Stimmung schwingt um und wird immer Der Handlungsrahmen der unruhiger, als Lycius’ alter Lehrer Apollonius zugrundeliegenden Dichtung von Keats erscheint, der Philosoph, sein “Greisenhaupt findet Widerhall in der Musik, die in vier fast unbehaart”. Er weiß von der früheren Abschnitte unterteilt ist. Bei Keats spielt die Schlangengestalt Lamias. Die fröhlich- Geschichte in “dunkler Waldesstrecke auf festliche Gesellschaft löst sich schnell Kretas Inselufer”; dort ist die Nymphe Lamia in auf, was uns zum Schlussabschnitt bringt: Schlangengestalt gebannt Lamia verschwindet, und – so Keats: “Lycius’ Die, kreisgerollt, wie Glanz im Düster bebt, Arm war von Entzücken leer, Leer wie sein Gordischer Knoten, blendend und belebt. Leib von Leben.” In einer Coda von dreizehn Zinnober, golden, grün und blau gefleckt. Takten singt die Solovioline das trauervoll “Ihr Haupt war Schlange” zwar, doch ... gespenstige Liebesthema, pianissimo sie hatte Weibesmund ... Und ihre Augen! begleitet von drei gedämpften Solocellos und Konnten solche Augen gedämpften Trompetenakkorden, während Zu andrem als zu heißem Weinen taugen, die Vision verblasst. Weil sie, so schön, für solchen Leib bestimmt? Sir Arthur Bliss: Mêlée fantasque Der Gott Hermes erlaubt ihr, wieder Das bemerkenswert balletthafte, lebendige menschliche Gestalt anzunehmen, “schöner Mêlée fantasque wurde eindeutig von der wohl wie nie zuvor”. neuen Musik beeinflusst, die nach dem Sie ruft den Namen ihres korinthischen Krieg mit den Gastspielen von Djagilew und Geliebten Lycius, und die Musik geht über seinen Ballets Russes in London Wellen in den zweiten Teil zu einem Duett von schlug. Arthur Bliss (1891 – 1975), ein großer Lamia und Lycius, dessen “Liebesthema” Verfechter der neuen Musik, wurde von allen von der Solo-Oboe schnell zu einem Seiten zur Avantgarde gezählt. Dieses 1921 Orchesterhöhepunkt anschwillt. komponierte Werk war dem Andenken an Mit dem Zeichen Presto beginnt der dritte den befreundeten Maler und Bühnenbildner Abschnitt. Ein singender Triangel und der Claude Lovat Fraser gewidmet, der mit nur

22 zweiunddreißig Jahren verstorben war. In die Elegien nehmen immer mehr Raum ein und einer Notiz zu den überarbeiteten Fassungen werden nach einem großartigen Höhepunkt von 1937 und 1965 beschrieb der Komponist, fast zu einem veritablen Trauermarsch, bevor wie er versucht hatte, “die rhythmische die Dämmerstimmung des Anfangs sich Verve und Bakst-ähnliche Farbgebung vieler wieder einstellt, während die Vision immer Gemälde von Lovat Fraser zu vermitteln”. Bliss mehr verblasst. Man fragt sich, ob, nur drei bezeichnete das Werk als praktisch seine Jahre nach einem verheerenden Krieg, Bliss erste Ballettmusik, und die abschnittsweise hier wirklich nur seines Freundes Lovat Fraser Gliederung lässt durchaus an eine Abfolge gedachte. von Ballettnummern denken, obwohl eine Das Werk wurde am 13. Oktober 1921 bei Aufführung in dieser Form anscheinend nie einem Promenadenkonzert in der Queen’s Hall stattgefunden hat. uraufgeführt, vom Komponisten persönlich Es ist faszinierend, wie Bliss in diesem dirigiert. Bliss begleitete dann im Januar 1922 einen Werk seine reife Stimme gefunden zu Adrian Boult nach Prag, wo Mêlée fantasque haben scheint, eine Sprache, die er sogleich zusammen mit Elgars Zweiter Sinfonie auf und in größerem Rahmen auch in A Colour dem Programm stand. Später unterzog Bliss Symphony zum Ausdruck bringen sollte. Die das Werk zwei Revisionen; hier erklingt die eröffnenden neunzehn Takte haben trotz der Fassung von 1937. Anweisung Allegro moderato den Charakter einer langsamen Einleitung, schattenhaft und Patrick Hadley: Kinder Scout dünn besetzt. Es folgt eine Generalpause, Die Tondichtung Kinder Scout für kleines und dann erwacht das mêlée zum Leben, Orchester führt uns in den Peak District Allegro molto energico. Der Komponist merkte und evoziert in musikalischer Form einen hierzu an: markanten Gipfel gleichen Namens, der mit Eingeworfen zwischen farbenfreudige 636 m dort die höchste Erhebung darstellt. Episoden finden sich elegische Passagen, Das in der Grafschaft Derbyshire gelegene die auf den Verlust dieses begabten Hochmoorplateau mit einer Fläche von Freundes verweisen. etwa zwanzig km2 bietet an einem schönen Die Episoden werden nun lauter und forscher, Tag herrliche Blicke auf eine unberührte die lyrischen oder elegischen Zwischenspiele Hügellandschaft. Neun Jahre, nachdem hingegen nur noch flüchtige Schatten, doch Patrick Hadley (1899 – 1973) seine Hommage

23 an den “dunklen Gipfel” komponiert hatte, Englischhorn singt voll Trauer über gedämpften wurde Kinder Scout 1932 zum Schauplatz Streichern. Schließlich wird ein aufwallender des berühmten “Mass Trespass”, einer Höhepunkt von Hörnern gekrönt – vielleicht umfangreich koordinierten Protestaktion im Jubel über das Gipfelpanorama, das sich gegen das restriktive Betretungsrecht, jetzt auftut – bevor die Musik abklingt und die den Durchbruch der Wanderbewegung eine gedämpfte Solovioline über den weich auslöste und mit dem Peak District an schließenden Orchesterakkorden aufsteigt. der Spitze schließlich zur Gründung von Nationalparks in Großbritannien führte. John Foulds: April-England op. 48 / 1 Hadleys Orchesterskizze entstand für So wie der Vater von Eric Fogg (siehe unten), das kleine Buxton Spa Orchestra, das ein in Manchester geborener Komponist aus von George Cathie, Musikdirektor am einer musikalischen Familie, gehörte auch der Criterion Theatre in London, während seiner Vater des Fagottisten John Foulds (1880 – 1939) Sommerurlaube geleitet wurde. Kinder dem Hallé Orchestra an. Der junge Foulds Scout wurde im September 1923 in Buxton sammelte freiberuflich praktische Erfahrung in aufgeführt. Theaterorchestern und Badeortkapellen, bevor Hadley hatte an der Universität Cambridge er zu gegebener Zeit als Cellist in das Orchester studiert, wo er lange Zeit dem Gonville and seines Vaters eintrat. Mit seinem Talent für die Caius College verbunden war und 1946 Komposition fein gedrechselter Miniaturen Professor für Musik wurde. Seine emotionale machte er sich einen Namen für Unterhaltungs- Verbundenheit mit dem Peak District und Bühnenmusik und setzte viele Stücke äußerte sich in mehreren Kompositionen in verschiedenen Suiten zusammen. Obwohl und fand schließlich in der überschwänglich mit diesem guten Ruf auch ein wachsendes persönlichen Kantate The Hills aus dem Einkommen einherging, war er von dem Jahr 1943 wundervoll gefeierten Ausdruck. Erfolg wenig begeistert, da seine ernsteren, Kinder Scout ist Hadleys erste musikalische ehrgeizigeren Kompositionen, wie das epische Hommage an die Natur von Derbyshire. A World Requiem und das Dynamic Triptych Diese kurze Orchesterimpression hat eine für Klavier und Orchester, hinter der leichteren ungewöhnliche Instrumentierung, die ein Musik in Vergessenheit gerieten. Englischhorn verlangt, aber keine Oboen. April-England entstand im März 1926 als Die erste Hälfte des Stücks ist ruhig, das Klavierstück, dem jedoch keine öffentliche

24 Aufführung beschieden war. In der Eric Fogg: Merok Orchesterfassung von 1932 wurde es zwei Wir haben Eric Fogg (1903 – 1939), den Jahre später zwar einmalig von der BBC Wunderkind-Komponisten aus Manchester, ausgestrahlt, doch blieb es unbekannt und vergessen, weil er jung gestorben und fand erst ein halbes Jahrhundert später infolgedessen ein Großteil seines enormen wieder Beachtung. Mit dieser lebendigen, Orchestermusikschaffens verschollen lyrischen Komposition gelingt Foulds eine ist. Er war Sohn des Organisten im Hallé bemerkenswert heitere Evokation dessen, Orchestra und dirigierte bereits mit siebzehn was er als “üppiges Aufblühen des Lenzes” Jahren ein Konzert seiner eigenen Musik in beschreibt. der Queen’s Hall. In der Folge studierte er Foulds konzipierte das Stück im März bei Granville Bantock in Birmingham. Unter 1926 zur Frühjahrs-Tagundnachtgleiche und seiner erhaltenen Orchestermusik ist ein erklärte: Fagottkonzert besonders bemerkenswert. Momente wie die der Sonnenwenden und Fogg wurde eine BBC-Persönlichkeit, der Tagundnachtgleichen scheinen auf zunächst als Pianist im Studio Manchester, den kreativen Künstler immer besonders später als beliebter “Onkel” im dortigen mächtig einzuwirken. Kinderfunk, wo er die Stimme von Grizzle, Zwei miteinander verknüpfte Ideen machen einem imaginären Drachen in den Verliesen den Anfang: eine fanfarenartige Wechselfolge der BBC darstellte. Foggs Lied The Grizzle von Dreiklängen unter der Anweisung Grumble fand in den dreißiger Jahren schnell “sehr hell und klar”, gefolgt von einer einen Verleger und Popularität. Fogg war der einprägsamen Melodie im Volkston. Foulds offizielle Begleiter bei der BBC in Manchester, präsentiert jedoch weit mehr als eine weitere aber nach Kriegsausbruch 1939 zog er nach Ergänzung seines umfangreichen Katalogs London und wurde BBC Empire Director of eingängiger Unterhaltungsmusik, denn Music, was ihn dazu zwang, das BBC Empire das Stück entwickelt sich schnell zu einem Orchestra in Live-Programmen zu dirigieren, erweiterten Mittelteil, in dem Foulds über die weltweit während der Nacht ausgestrahlt einem ständig wiederholten Bassmotiv die wurden. Im selben Jahr starb er vorzeitig, ruhige kontrapunktische Struktur zu einem als er im U-Bahnhof Waterloo auf dem Weg ekstatischen, hedonistischen Ausbruch von zu seiner zweiten Hochzeit unter einen Zug Invention und Instrumentalfarbe ausarbeitet. fiel.

25 Die kurze grüblerische Tondichtung Merok sind die Musikalien (wenn überhaupt je) seit stammt aus dem Jahr 1929 und erschien 1934 der ersten Aufführung nicht mehr benutzt im Druck. Das norwegische Dorf, dem das Werk worden, und es ist eine Offenbarung, die seinen Titel verdankt, liegt an der Spitze des Markierungen eines früheren Dirigenten Geirangerfjords, wo sich steile Granitfelswände zu sehen und zu lesen, was auf den dramatisch aus dem spiegelglatten Meer offiziellen BBC-Bibliotheksformularen auf der erheben. Merok ist eine Variationsreihe, Umschlaginnenseite vermerkt ist (Orchester basierend auf einem norwegischen Volkslied, und Dirigent, Datum – 4 ¼ Minuten, keine das zu Beginn von der Oboe vorgestellt wird. Wiederholung)! Wie schon in Teil 1 wollte ich auch hier © 2019 Lewis Foreman aus Harnham Down von Vaughan Williams Übersetzung: Andreas Klatt eine seiner frühen “drei Impressionen für Orchester” einbeziehen, die ich konzertant Anmerkung des Dirigenten als mittleres der drei Stücke platziert habe. Die auf dieser CD zusammengestellten Was hier fasziniert, ist wie der relativ junge Tondichtungen stammen aus der Zeit von Komponist mit seinem Stil experimentiert. 1903 bis 1932, einer Epoche in der britischen Klingt hier vielleicht der Einfluss Wagners Musikgeschichte, die mich durch ihre durch? Dieses Werk entstand ja, bevor der Vielfalt an musikalischen Stilrichtungen Komponist bei Ravel studierte. fasziniert. Dem frühesten Stück, Rêverie von Ein weiteres Juwel aus der BBC- Cowen, war ich nie begegnet, aber dank der Musikbibliothek war Goossens’ By the hervorragenden BBC-Musikbibliothek (deren Tarn, ein ursprünglich für Streichquartett gewichtige, vordigitale Katalogbände bei mir geschriebenes Stück in einer Fassung für zu Hause auf dem Regal stehen) ließen sich Streichorchester. Als ich die Partitur öffnete, eine Originalpartitur und ein Satz Stimmen entdeckte ich eine offenbar optionale auffinden. Es war ein aufregender Moment, Klarinettenstimme (mit der die wichtige als ich mir am Klavier das Werk vornahm und Bratschenstimme noch verdoppelt wird) – eine Vorstellung davon bekam, wie schön eine Entdeckung, die wir uns gerne zu Herzen es im Orchester klingen würde. Wir sind bei genommen haben! der BBC in der glücklichen Lage, aus dieser Manche dieser Werke hatte ich entweder herrlichen Quelle schöpfen zu können; oft bereits im Konzert oder in Tonaufnahmen

26 gehört, aber es macht mir immer Freude, Ich habe auch Patrick Hadleys Kinder Scout die Partitur von Stücken wie Lamia oder gerne in diese Auswahl einbezogen. Der Titel April-England aufzuschlagen, um mich mit ist einem Naturdenkmal zu verdanken, das eigenen Augen in die detaillierten Klangebenen nicht weit von Manchester liegt, wo wir die zu vertiefen und zu erkennen, wie die Musik aufgenommen haben. Ein Gefühl von Komponisten ihre Orchesterfarben geschaffen kühler, klarer Luft und die herrliche Aussicht haben. Besonders interessant ist das Stück vom Gipfel werden in dieser kurzen “Skizze für von Foulds, das als Soloklavierkomposition Orchester” wunderbar vermittelt. begann und mit seinen Rouladen das Inspiriert von einem anderen Ort – Merok Orchester auf dem Höhepunkt zu einem in Westnorwegen – setzt Eric Fogg ein virtuosen Parforceritt herausfordert. kleines Orchester ein, um der Melodie Bliss bezeichnete sein Mêlée fantasque als eines dortigen Volkslieds zurückhaltende “praktisch meine erste Ballettmusik”, und das Schönheit und eine gewisse Melancholie zu Werk fällt vielleicht in dieser Auswahl etwas verleihen, indem er unerwartete Rückungen aus dem Rahmen, da es deutlich episodischer vornimmt und die Übernahme der Melodie und unverhohlen rhythmischer ist als eine innerhalb des Orchesters ständig ändert – am typische “Tondichtung”. Dennoch handelt es wirkungsvollsten zum Schluss, wenn die sich um Programmmusik – zwar nicht wie so Bassklarinette im nebelverhangenen Fjord oft in diesem Genre an einen Ort oder eine verschwindet ... Geschichte gebunden, aber inspiriert von dem jung verstorbenen Künstler Claude Lovat © 2019 Rumon Gamba Fraser. Übersetzung: Andreas Klatt

27 Lewis Foreman Collection Foreman Lewis

Dorothy Howell Sir Frederic HymenCowen

Lewis Foreman Collection Poèmes symphoniques britanniques volume 2

Sir Frederic Hymen Cowen: Rêverie de nombreuses courtes pièces orchestrales La musique anglaise au cours du dernier très populaires, ainsi que des mélodies et quart du dix-neuvième siècle fut dominée, des œuvres chorales; ces dernières furent jusqu’à l’apparition de Sir Edward Elgar, par souvent exécutées lors de festivals de cinq compositeurs: Sir Charles Stanford, musique chorale, mais elles sont encore en Sir Hubert Parry, Sir Alexander Mackenzie, attente d’une reprise à l’heure actuelle. Sir Arthur Sullivan et Sir Frederic Cowen. Cowen eut la chance d’être le fils du Sullivan resta inscrit dans les mémoires secrétaire privé du comte de Dudley qui comme compositeur des opéras Savoy, et était aussi trésorier de l’Italian Opera à Her Parry et Stanford laissèrent leur marque Majesty’s Theatre. Quand il était enfant, comme compositeurs de musique sacrée, ses talents musicaux furent encouragés des pièces qui bénéficièrent de reprises par les meilleurs professeurs et toutes les de plus en plus fréquentes au cours des possibilités de jouer avec des musiciens en vingt dernières années. Plusieurs œuvres vue de l’époque lui furent offertes. Comme de Mackenzie ont aussi été réentendues enfant prodige, il fit sa première apparition et son Scottish Concerto pour piano et publique à dix ans, et il joua le Concerto pour orchestre, son Concerto pour violon et piano en ré mineur de Mendelssohn à l’âge de nombreuses œuvres orchestrales ont de douze ans. Il rencontra Liszt et Brahms, maintenant été enregistrées. Mais la musique et sa carrière de pianiste virtuose prit son de Sir Frederic Hymen Cowen (1852 – 1935), envol dès son adolescence. Il émergea très populaire et souvent exécutée à une comme l’un des meilleurs chefs d’orchestre certaine époque, n’a, elle, pratiquement plus de son temps et fut nommé chef régulier été entendue, le changement soudain et de la Philharmonic Society en 1888. Sa radical d’esthétique et de langage qui s’est renommée fut confirmée par sa désignation, produit après la Première Guerre mondiale la même année, comme chef de la Melbourne lui ayant en quelque sorte imposé le silence. Centennial Exhibition, pour le salaire inédit Cowen écrivit six symphonies, des opéras, de £5,000.

30 La courte Rêverie vit le jour en 1903, et développement est infiniment meilleure, et ce Novello en édita à la fois la partition intégrale processus a conduit à la reprise de quelques et les parties orchestrales, ce qui laisse œuvres magnifiques. Harnham Down, une supposer que comme pièce de musique pièce commencée en 1904 et sous-titrée légère à jouer en bis, elle fut probablement “impression pour orchestre”, fut exécutée une acquise par les nombreux orchestres locaux seule fois, au Queen’s Hall en novembre 1907 d’alors, à une époque où le détenteur d’une sous la direction du chef d’orchestre Emil von partition et de ses différentes parties devait Reznicek, également compositeur, qui n’est s’acquitter de droits pour son exécution. Une plus connu de nos jours que pour sa joyeuse version pour violon et piano fut publiée aussi, Ouverture de l’opéra Donna Diana. mais sa réputation trompeuse de pièce pour En guise de préface, Vaughan Williams violon et orchestre fit qu’elle a sombré dans reprend une strophe du poème “The Scholar l’oubli depuis la Première Guerre mondiale. Gypsy” (L’Étudiant gitan) de Matthew Arnold, Elle consiste en une ligne mélodique en qu’il confia bien des années plus tard au développement constant, imprégnée de narrateur dans son œuvre An Oxford Elegy: rêve, présentée entièrement par les violons, Ici je m’assoirai et attendrai souvent en octaves, en un tissu orchestral Tandis qu’à mon oreille des hauts plateaux varié. Une nouvelle idée apparaît brièvement au loin au commencement de la section centrale, S’élèvent des bergeries les bêlements avant le retour du début. Une reprise sans fi spectrale de la section centrale forme la Avec les cris là-bas des moissonneurs brève coda. dans les blés – Les murmures de la vie, une journée d’été. Ralph Vaughan Williams: Harnham Down À cette époque, Vaughan Williams travaillait Pendant de nombreuses années après le aussi à une longue mise en musique du décès de Ralph Vaughan Williams (1872 – 1958), poème d’Arnold intitulé The Future qu’il finit par ses ayants-droit interdirent l’exécution abandonner alors qu’il en avait pratiquement d’anciennes pièces que le compositeur avait terminé la partition pour piano – Walt Whitman retirées, mais non détruites. Maintenant que lui faisait signe! nous pouvons explorer cette musique, notre La campagne du Wiltshire que Vaughan compréhension de Vaughan Williams et de son Williams évoque dans cette exquise scène

31 pastorale est plus souriante que celle qu’allait la Première Guerre mondiale, et fut donc représenter plus tard son ami Gustav Holst libre de poursuivre sa carrière musicale à dans son illustration musicale d’Egdon Heath, Londres. Il était violoniste et compositeur, plus à l’ouest dans le Dorset. Harnham est mais il se forgea aussi, pendant la guerre, maintenant une banlieue verte de Salisbury une réputation de chef d’orchestre quand et les tableaux de Constable Harnham Hill, Sir Thomas Beecham le recruta pour diriger Salisbury ou Salisbury Cathedral – a view une grande partie de la saison de la Beecham from the water meadows (Cathédrale de Opera Company, en tournée et à Londres. Salisbury – vue des prés) nous donneront une Originellement, il écrivit ce qui devint idée de la campagne que Vaughan Williams le poème symphonique miniature By the avait à l’esprit. Il est intéressant de voir que Tarn pour le Philharmonic String Quartet (la Salisbury est le sujet d’une œuvre aussi première des Two Sketches), et cette version précoce du compositeur. Ce sujet apparaîtra fut jouée à Londres en avril 1916. Arrangée encore, plus sombre, dans le lien sous- bientôt pour cordes et clarinette, et exécutée jacent de l’une de ses dernières œuvres, dans un hôtel de Londres en janvier 1917, elle la Neuvième Symphonie, avec Tess of the fut reprise au programme d’un concert de la d’Urbervilles. Philharmonic Society en avril 1919. Vaughan Williams retira Harnham Down de son répertoire d’œuvres, cependant Dorothy Howell: Lamia lorsque nous l’entendons maintenant, plus Dorothy Howell (1898 – 1982) fut acceptée de cent ans plus tard, ce qui nous frappe comme étudiante à la Royal Academy surtout est l’empreinte du compositeur, déjà of Music à l’âge de quinze ans, et avant reconnaissable: la manière dont les sonorités cela, elle avait suivi des cours privés de de l’orchestre à cordes se déploient lors de composition avec Granville Bantock à son entrée précoce, les solos de bois et le Birmingham. Quand Sir Henry Wood joua son fondu poétique à la fin de la pièce. poème symphonique Lamia (1918) au Queen’s Hall pendant les Promenade Concerts de Sir Eugene Goossens: By the Tarn, op. 15 no 1 1919, il fit tellement sensation, que bien Sir Eugene Goossens (1893 – 1962) fut avant l’époque des diffusions et des vrais exempté de service militaire en raison enregistrements, Wood le rejoua trois jours d’une arythmie cardiaque à l’époque de plus tard et continua à se faire le défenseur

32 de la pièce tout au long de sa carrière. le “thème de l’amour”, se métamorphosant Publiée par Novello, l’œuvre fit rapidement rapidement en un climax orchestral. le tour du pays, suscitant des critiques À l’annotation Presto, on entre dans la enthousiastes. Dan Godfrey la programma troisième section. Les notes cristallines du deux fois à Bournemouth. Une partie de la triangle et un changement de mesure, un 3 / 4 presse s’étonnait de tant de perfection dans dansant, annonce la fête de mariage. Cette la partition de la part d’une compositrice longue section commence joyeusement, aussi jeune. Un critique dit avoir demandé mais le climat change et un malaise est de à son professeur à la RAM, John McEwen, si plus en plus perceptible lorsqu’apparaît elle avait tout écrit elle-même, et cela lui fut l’ancien professeur de Lycius, Apollonius, “le confirmé! La presse la qualifia de “Strauss philosophe chauve”. Il connaît l’histoire de anglaise”. Lamia, comme reptile. La joviale assemblée se L’essence de l’intrigue du poème de disperse bientôt, puis commence la section Keats qui inspira la pièce est apparente finale: Lamia disparaît et Keats nous dit, dans la musique, divisée en quatre sections. Les bras de Lycius étaient vidés de L’intrigue chez Keats a pour décor “une forêt bonheur comme ses membres l’étaient le long des plages de Crête” où Lamia est de vie. retenue prisonnière et revêt la forme d’un Dans une coda de treize mesures, le violon serpent frémissant... une forme gordienne chante seul une lamentation-fantôme du aux couleurs éclatantes, mouchetée de thème de l’amour, accompagnée, pianissimo, vermillon, dorée, verte et bleue. par trois violoncelles solos et des accords Mais bien que “Sa tête fut serpent”... de trompette, le tout en sourdine, tandis que Elle avait la bouche d’une femme... Quant s’évanouit cette vision. à ses yeux: que pouvaient faire là de tels yeux... si beaux? Sir Arthur Bliss: Mêlée fantasque Le dieu Hermès l’autorise à redevenir femme, La partition de Mêlée fantasque, remarquable “plus magnifique que jamais”. par son dynamisme et ses allures de ballet, Elle prononce le nom de son bien-aimé était clairement influencée par la musique corinthien, Lycius, et la deuxième section nouvelle qui avait fait son apparition avec commence, évoquant un duo d’amour entre Diaguilev et les Ballets russes lors de leurs Lamia et Lycius, le solo au hautbois, qui est saisons d’après-guerre à Londres. Arthur Bliss

33 (1891 – 1975), grand défenseur de la nouvelle Les différents épisodes se font plus sonores musique, était considéré partout comme et impétueux, les interludes lyriques ou faisant partie de l’avant-garde. Cette œuvre, élégiaques se transformant en ombres composée en 1921, est dédiée à la mémoire éphémères, mais ensuite les moments de son ami Claude Lovat Fraser, peintre et élégiaques deviennent plus amples et scénariste, décédé à l’âge de trente-deux prennent, après un grand climax, l’allure ans. Dans une note ajoutée aux versions d’une marche funèbre, avant que la pénombre remaniées de 1937 et 1965, le compositeur crépusculaire de l’introduction se réinstalle décrit comment il a essayé “d’illustrer la verve comme s’estompte cette vision. On pourrait rythmique et la couleur, rappelant Bakst, de se demander si, trois ans seulement après les nombreux tableaux de Lovat Fraser”. Bliss affres d’une guerre, Bliss évoquait seulement dit de l’œuvre qu’il s’agit virtuellement de sa le souvenir de Lovat Fraser. première partition de ballet, et du fait de ses La première de l’œuvre eut lieu le différentes sections, elle pourrait faire penser 13 octobre 1921 lors d’un Promenade Concert à une succession de danses de ballet, mais au Queen’s Hall sous la direction de Bliss en il semble qu’elle n’ait jamais été portée à la personne. En janvier 1922, Bliss accompagna scène. Adrian Boult à Prague où Mêlée fantasque Il est fascinant de voir comment, dans figurait au programme d’un concert incluant ce seul mouvement, Bliss trouva la voix la Deuxième Symphonie d’Elgar. Bliss remania de la maturité, le langage qu’il allait utiliser deux fois Mêlée fantasque ensuite; nous aussitôt dans un cadre plus ample pour avons enregistré la version de 1937. A Colour Symphony. Malgré l’annotation Allegro moderato, les dix-neuf premières Patrick Hadley: Kinder Scout mesures ont le caractère d’une lente Le poème symphonique Kinder Scout pour introduction, sombre et orchestrée avec orchestre réduit nous emmène au Peak légèreté. Une pause générale est marquée, District. Il s’agit en effet d’une évocation puis la “mêlée” prend vie, Allegro molto musicale du site spectaculaire du même energico. Le compositeur écrivit: nom dans le Derbyshire, formé par le plateau Entre des épisodes colorés sont insérés de brande, haut de 610 mètres et d’une des passages élégiaques qui font allusion superficie de plus de 20 km2, qui par temps à la perte de mon talentueux ami. clair offre une vue magnifique sur les collines

34 d’une campagne préservée. Il fait maintenant La première partie de la pièce est feutrée, partie du Peak District National Park. Neuf le cor anglais chantant tristement sur des ans après que Patrick Hadley (1899 – 1973) cordes en sourdine. Puis un climax qui composa cet hommage au “dark peak”, en s’intensifie est couronné par les sonorités 1923, Kinder Scout fut le lieu de la célèbre des cors qui s’élèvent – exprimant sans “mass trespass” (en 1932, des randonneurs doute l’émerveillement face au panorama que envahirent ce site de toute part pour protester l’on découvre une fois arrivé au pic – avant contre le fait que l’accès aux espaces naturels que la musique s’évanouisse, un violon solo leur était interdit dans toute l’Angleterre et aux en sourdine dominant les doux accords Pays de Galles) qui lança le mouvement “right- orchestraux conclusifs. to-roam” (le droit de se promener) et mena à la création de parcs nationaux. John Foulds: April-England, op. 48 no 1 Hadley écrivit cette “Sketch for Orchestra” Comme le père d’Eric Fogg (voir ci-dessous), pour le petit Buxton Spa Orchestra que dirigeait un compositeur né à Manchester issu George Cathie, le directeur musical du Criterion d’une famille de musiciens, le père de John Theatre à Londres, profitant des avantages Foulds (1880 – 1939), un bassoniste, faisait d’un travail d’été. Kinder Scout fut joué à Buxton partie du Hallé Orchestra. Après une période en septembre 1923. d’apprentissage sur le terrain au cours de Hadley était un académicien de Cambridge, laquelle il se produisit en tant qu’artiste nommé professeur en 1946, longtemps associé indépendant dans des orchestres de théâtre au Gonville et Caius College. Son attachement et des formations orchestrales jouant en bord au Peak District dans le Derbyshire fut exprimé de mer, Foulds devint, en temps opportun, dans diverses partitions et fut finalement violoncelliste dans l’orchestre de son père. merveilleusement célébré dans la cantate Doué pour la composition de miniatures The Hills qui date de 1943 – un moment d’une grande perfection, il se forgea une d’exultation très personnel. Kinder Scout est réputation de compositeur de musique le premier hommage musical de Hadley à la légère et de musique de scène, assemblant nature sauvage du Derbyshire. de nombreuses pièces en suites variées. Cette courte impression orchestrale est Ceci lui assura bien vite une renommée, remarquable par son instrumentation qui mais aussi des revenus de plus en plus fait appel au cor anglais, sans hautbois. importants. Il n’était pas satisfait de son

35 succès cependant, car cette musique légère une basse qui se répète sans cesse, Foulds éclipsait ses partitions plus sérieuses et transforme un tissu contrapuntique paisible ambitieuses, notamment l’œuvre épique en une explosion extatique, hédoniste A World Requiem et le Dynamic Triptych d’inventivité et de coloris instrumental. pour piano et orchestre. April-England fut composé en tant que Eric Fogg: Merok pièce pour piano en mars 1926, mais elle Nous avons oublié Eric Fogg (1903 – 1939), de ne fut pas exécutée en public. Orchestrée Manchester, qui fut un enfant prodige de la en 1932, elle fut jouée une fois seulement composition au début des années 1900; en en 1934 et retransmise sur les ondes de la effet, il mourut jeune et de ce fait, une grande BBC, puis elle sombra dans l’oubli et ne fut partie de son énorme production de musique redécouverte qu’environ un demi-siècle orchestrale semble s’être perdue. Fils de plus tard. Dans cette partition lyrique et l’organiste du Hallé Orchestra, il dirigea, à vivante, Foulds réussit à évoquer avec un l’âge de dix-sept ans déjà, un concert de émerveillement sensible ce qu’il appelle sa propre musique au Queen’s Hall. Il étudia “l’opulente magnificence du printemps”. alors avec Bantock à Birmingham. La partition Foulds conçut la pièce lors de l’équinoxe orchestrale la plus substantielle qui ait de printemps en mars 1926, écrivant que survécu est celle d’un remarquable Concerto des moments comme les solstices pour basson. et les équinoxes semblent toujours Il devint une personnalité en vue à la BBC, particulièrement forts pour l’artiste initialement comme pianiste sur les ondes créateur. de la Northern Station, et plus tard comme Deux idées liées apparaissent au début, une “oncle” chéri dans la Children’s Hour de alternance de triades à l’allure de fanfare, Manchester. Dans ce dernier programme, il annotée “très brillante et lumineuse”, qui était la voix de Grizzle, un dragon imaginaire introduit une mélodie remarquable de style habitant le donjon de la BBC à Manchester. folklorique. Mais ceci est beaucoup plus La mélodie de Fogg The Grizzle Grumble qu’une nouvelle pièce dans le catalogue trouva rapidement un éditeur et devint étendu de musique légère de Foulds, car la aussitôt populaire dans les années 1930. musique progresse rapidement vers une Fogg était l’accompagnateur officiel de la ample section centrale dans laquelle, sur BBC à Manchester, mais après la déclaration

36 de guerre, en 1939, il s’établit à Londres et grâce à l’excellente BBC Music Library (les devint le BBC Empire Director of Music, ce qui gros volumes de son catalogue pré-internet exigeait qu’il dirige le BBC Empire Orchestra sont alignés sur les rayonnages de ma lors des programmes diffusés en live, la nuit, bibliothèque), j’ai pu en retrouver une car ils étaient retransmis dans des pays aux partition originale et une série de parties fuseaux horaires différents. Fogg décéda instrumentales. Ce fut un moment excitant prématurément: il tomba sous une rame de que de m’asseoir et de jouer la pièce au piano, métro à la gare de Waterloo alors qu’il partait, sachant combien elle serait magnifique semblerait-il, pour son second mariage. à l’orchestre. Nous avons la chance à la Le poème symphonique Merok, une BBC de pouvoir exploiter ces richesses; miniature méditative, date de 1929 (elle fut souvent les pièces n’ont pas été jouées éditée en 1934). Le village norvégien du depuis leur création (s’il y en a eu une) et même nom se trouve à l’extrémité du fjord de c’est merveilleux de découvrir dans les Geiranger, un endroit où de très hauts rochers partitions les annotations d’un précédent de granit surgissent des eaux, qui renvoient chef d’orchestre et de lire ce qui figure sur les leur image fantomatique. La pièce est faite fiches officielles de la BBC collées au dos de d’une série de variations sur une mélodie la couverture (orchestre et chef d’orchestre, folklorique norvégienne, entendue dans son date – 4 ¼ minutes, pas de répétition)! intégralité au début. Poursuivant dans la lignée du volume 1, j’ai voulu inclure une autre des “trois impressions © 2019 Lewis Foreman pour orchestre” que Vaughan Williams Traduction: Marie-Françoise de Meeûs composa à ses débuts, Harnham Down, que j’ai placé en concert en position centrale Note du chef d’orchestre dans la série de trois. Ce qui est fascinant ici, Les poèmes symphoniques repris sur ce c’est la manière dont le compositeur encore disque furent composés entre 1903 et relativement jeune à l’époque expérimente 1932, une époque de vingt-neuf ans dans son style. Peut-on y percevoir une influence l’histoire de la musique anglaise que je de Wagner? Et Vaughan Williams n’avait pas trouve fascinante tant les styles sont divers. encore étudié avec Ravel lorsqu’il écrivit ceci. Je n’avais jamais entendu auparavant la Un autre bijou retrouvé dans la BBC Music première pièce, Rêverie, de Cowen, mais Library est By the Tarn de Goossens, un

37 arrangement pour orchestre à cordes d’une classique. Il s’agit bien cependant d’un poème pièce originellement écrite pour quatuor à symphonique, car c’est l’artiste, maintenant cordes. En ouvrant la partition, je découvris disparu, Claude Lovat Fraser, qui le lui a inspiré, ce qui s’avéra une partie optionnelle pour et non un lieu ou un récit comme c’est souvent clarinette (doublant en fait l’importante partie le cas pour ce type de pièce. pour alto) – une découverte que nous ne Je fus heureux de pouvoir reprendre sur fûmes que trop heureux de mettre à profit! ce disque Kinder Scout de Patrick Hadley, J’ai eu l’opportunité d’entendre certaines dont le titre est le nom d’une localité proche des pièces de cet album en concert ou de Manchester où la musique fut enregistrée. en enregistrement, mais c’est toujours Cette brève “esquisse pour orchestre” évoque un plaisir pour moi d’ouvrir la partition merveilleusement la fraîcheur et la limpidité de pièces comme Lamia et April-England, ambiantes au sommet de Kinder Scout et le ne fût-ce que pour y voir de mes propres panorama qui s’offre aux yeux. yeux les superpositions de détails et pour S’inspirant aussi d’un lieu – Merok dans découvrir comment les compositeurs ont l’ouest de la Norvège –, Eric Fogg a recours à créé leurs couleurs orchestrales. La pièce de un petit orchestre pour colorer une mélodie Foulds conçue au départ pour piano seul est du folklore local d’une beauté discrète et d’un particulièrement intéressante, ses roulades de peu de mélancolie en utilisant des harmonies notes au moment paroxysmique représentant changeantes, inattendues et en modifiant un tour de force de virtuosité, un défi pour constamment le placement de la mélodie dans l’orchestre. l’orchestre –, de manière particulièrement Bliss appelle sa Mêlée fantasque lancinante à la fin lorsque les notes de la “virtuellement ma première partition de clarinette basse disparaissent dans les ballet”, et elle est peut-être unique dans brumes du fjord... cette sélection du fait qu’elle est de nature beaucoup plus épisodique et ouvertement © 2019 Rumon Gamba rythmique qu’un “poème symphonique” Traduction: Marie-Françoise de Meeûs

38 Arthur Bliss, September 1918

BBC Philharmonic, with its Principal Guest Conductor, Ben Gernon, 26 January 2019 You can purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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Executive producer Ralph Couzens Recording producer Mike George Sound engineer Stephen Rinker Assistant engineer Phil Booth Editor Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue MediaCityUK, Salford, Manchester; 31 January and 1 February 2019 Front cover ‘The West Harnham water meadows in Salisbury’, photograph © Julian Elliott Photography / The Image Bank / Getty Images Back cover Photograph of Rumon Gamba by Andreas Nilsson Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Musikproduktion Höflich, Munich (April-England), Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd (Merok), J. & W. Chester Ltd, London (By the Tarn), Oxford University Press (Harnham Down), Novello & Co., Ltd (Lamia, Rêverie, Mêlée fantasque), Pembroke College, Cambridge (Kinder Scout) p 2019 Chandos Records Ltd c 2019 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

42 Rumon Gamba Randall Hodgkinson

Christian Steiner

Andreas Nilsson BRITISH TONE POEMS, VOL. 2 – BBC Philharmonic / Gamba CHAN 10981

England leader • BBC Logo © 2011 Essex • Chandos Records Ltd Chandos Records Colchester CHAN 10981 The BBC word mark and logo are mark and logo are The BBC word 2019 Chandos Records Ltd Records Chandos p 2019 Ltd Records Chandos c 2019 Corporation and used under licence. BBC Phiharmonic Yuri Torchinsky Torchinsky Yuri trade marks of the British Broadcasting trade marks of the British Broadcasting RUMON GAMBA RUMON

, 8:15 6:51

TT 70:16 DIGITAL 11:16 4:48 – 1935) (1852 – 1958)(1872 (1926, orchestrated 1932) 8:35 (1916) – 1962)(1893 (1880 – 1939)

CHANDOS

(1898 – 1982) – 1975) (1891 (1899 – 1973) 1939)

(1921, revised 1937) (1904 – 07) – 6:22 (1923) 8:40 14:27 (1903

(1903) (1929) (1918) premiere recording Kinder Scout Sir Arthur Bliss Mêlée fantasque John Herbert Foulds No. 1 April-England, Op. 48 Eric Fogg Goossens Eugene Sir Op. 15 No. 1 By the Tarn, Harnham Down Dorothy Howell BRITISH TONE POEMS VOL. 2 Patrick Hadley Patrick Ralph Vaughan Williams Sir Frederic Hymen Cowen premiere recording

7 8 1 2 Merok 3 4 5 Lamia 6 Rêverie

BRITISH TONE POEMS, VOL. 2 – BBC Philharmonic / Gamba CHAN 10981