CHAN 10577 The Film Music of Bernard Herrmann (1911 –1975)

Music from ‘Hangover Square’ 17:05 Courtesy of The Bernard Herrmann Estate Arranged from the original manuscripts by Stephen Hogger 1 Opening Titles. Molto appassionato – Slower – 1 The Dealer. [ ] – 2 Murder and Fire. Moderato – Allegro vivo – Slow – 3 Confession. Slow – Poco a poco accelerando – Più vivo – A tempo 6:21

2 7 Netta. Slowly – 11 The Spell. [ ] – 12 The Murder. Allegro vivo – Slow – 14 Fame. Slow – Rallentando – Valse brillante – Lento 4:29

3 17 The Cat. Very slow – 18 Netta’s Death. Slow – Vivo – 19 The Bonfire. Moderato – Più mosso – Rallentando – Allegro vivo – Accelerando – Slow – Slow – [A tempo] – 20 Recovery. Slow 6:05

Bernard Herrmann 3 12 Kane’s New Office. [ ] – 4 Concerto macabre* 11:01 for Piano and Orchestra 12a New Hornpipe Polka. Moderato – A performing edition by Norma Shepherd, 1992, 13 Carter’s Exit. Allegretto – Lento – based on the manuscript sources for the film Hangover Square, 14 Chronicle Scherzo. Allegro con brio – incorporating the composer’s revisions for concert performance 14a Bernstein’s Presto. Allegro vivace 7:15

Molto appassionato – Lento espressivo – Declamato – Agitato – 7 15 Kane’s Return. Allegro vivace – Molto appassionato – Largamente – Slower – Molto espressivo – 16 Collecting Statues. Moderato – Allegro vivo – Lento – Molto appassionato – Largo 17 Valse Presentation. Tempo di valse – Allegro vivace – 18 Sunset Narrative. Slowly – Music from ‘Citizen Kane’ 49:07 19 Theme and Variations Arranged from the original manuscripts by Stephen Hogger Valse tempo – 5 1 Prelude. Lento – Variation I. Allegretto scherzando – 2 Rain (Susan in Nightclub). [ ] – Variation II. Presto – Variation III. Allegretto – 3 Thatcher Library. Largo – Variation IV. Allegro agitato – 4 Manuscript Reading and Snow Picture. Slowly – Allegretto – Variation V. Lento – 5 Mother’s Sacrifice. Lento – Variation VI. Valse lento 7:38 6 Charles Meets Thatcher. Lento – Allargando 8:10 8 20b Kane Meets Susan. Very slowly – 6 7 Galop. Allegro vivace – 21 Susan’s Room. Andante – 8 Dissolve to Thatcher Reading Document. [ ] – Lento – 22 Mother Memory. Lento – 9 Second Manuscript. [ ] – 23b The Trip. Slow – 10 Thanks. Moderato – 24a Geddes’s Departure. Largo – 11 Bernstein’s Narration. [ ] – 25 Kane Marries. [ ] – Molto marcato 5:40

4 5 9 26 Salammbô’s Aria†. Maestoso – Andante amoroso – Agitato – [ ] – Vivo – Presto 4:12

10 27 Leland’s Dismissal. Lento marcato pesante – 28 New Dawn Music. [ ] – 29 Xanadu. Lento – 30 Jigsaws. Moderato – 31 Second Xanadu. Lento 7:10

11 32 Kane’s Picnic. Tempo di blues – 33 Susan Leaves. Lento lontano –

34 El Rancho. Lento – Courtesy of The Bernard Herrmann Estate 35 The Glass Ball. Largo – 36 Finale. Adagio – Agitato – Maestoso 8:28 TT 77:31

Orla Boylan soprano† Martin Roscoe piano* BBC Philharmonic Yuri Torchinsky leader Rumon Gamba Bernard Herrmann and Orson Welles

6 Courtesy of The Bernard Herrmann Estate

Courtesy of The Bernard Herrmann Estate By the time the old Hollywood system Hangover Square (1941) as he was convinced The Film Music of had broken down and his relationship that the role of George Harvey Bone in a film Bernard Herrmann with Hitchcock ended, Herrmann had noir would cement his new-found fame. already relocated to London where he Zanuck insisted that substantial changes Bernard Herrmann was born in New York City works, including a symphony, and the cantata was rediscovered by a new generation of be made in adapting the novel for the screen. on 29 June 1911 to Russian Jewish immigrants. Moby Dick which was premiered by John directors, among them François Truffaut and Cregar protested and threatened to leave He studied composition at New York University Barbirolli. Brian De Palma. He died in the morning hours the project but Zanuck was adamant that under Philip James and Percy Grainger and at At the beginning of his film career, from of 24 December 1975, aged sixty-four, one the film should imitate The Lodger as closely the Juilliard School under Bernard Wagenaar. 1940 to 1947, Herrmann scored only seven day after having finished recording the score as possible. The screen writer, once more He became part of Aaron Copland’s Young films, and then no films at all until 1951. to Martin Scorsese’s Taxi Driver. Barré Lyndon, basically junked the novel and Composers Group and at the age of twenty- He concentrated on composing his opera replaced it with a Jekyll and Hyde theme; two made his first major public appearance Wuthering Heights (1943 –51) and conducting Hangover Square the central role would prove Cregar’s last. as a conductor. Conducting would remain a the CBS orchestra. After Richard Addinsell had achieved such The time period was changed from 1939 to life-long passion and throughout his career With the advent of television, CBS was success in 1941 with his ‘Warsaw Concerto’, 1899, and George Harvey Bone was made he championed composers such as Charles forced, in 1951, to shut down the radio composed for the film Dangerous Moonlight, a composer and concert pianist instead of Ives and Ralph Vaughan Williams, premiering orchestra. At the age of forty Herrmann had it became fashionable to create short piano an alcoholic loner; Cregar was an amateur several of their works. to change his career and he relocated to concertos for British films. The so-called pianist and the commercial interest in In 1934 he joined the CBS Symphony Hollywood to become a freelance composer Denham concertos, mainly in a mock cinematic piano concertos certainly played a Orchestra as conductor and at this time working in films and television. For over a Rachmaninoff style, attracted composers major part in the decision. composed his first works for radio. At CBS he decade he was involved with the studio ranging from Hubert Bath to Nino Rota. As distressing as this must have been met Orson Welles who in 1940 asked him to system and composed music for films such as Eventually Hollywood followed suit. to Patrick Hamilton, it offered Bernard write the music to Citizen Kane, providing him The Day the Earth Stood Still (1951). In early 1944, Twentieth Century Fox Herrmann, on his fourth film assignment, his with the opportunity to extend his expertise Most importantly, he became the composer had a surprise hit with a new adaptation of most interesting musical task since Citizen from radio drama into the cinema. of choice of Alfred Hitchcock who found Marie Belloc Lowndes’s The Lodger by the Kane. The production, directed again by John But Herrmann never regarded himself as in Herrmann his musical alter ego. They screenwriter Barré Lyndon and director John Brahm, was filmed between late August and a ‘mere’ film composer; rather, he thought of complemented each other in films as different Brahm. The heavy-set character actor Laird mid-November 1944. Due to the subject of himself as a composer who worked in films. as The Trouble with Harry (1955) and Vertigo Cregar, who portrayed the title role, suddenly the film Herrmann was involved very early on, He admired Vaughan Williams, Walton and (1958). A high point was reached in 1960 with became a star. Understandably, the studio writing the first material in July and the last in Prokofiev who were able to compose great the score to Psycho; written for strings only, head, Darryl F. Zanuck, wanted a follow-up December 1944. works for films as well as for the concert hall. it mirrored the black and white aesthetics of soon. Cregar suggested that they acquire Fire is a central theme in Lyndon’s Herrmann himself composed several concert the film. the rights to Patrick Hamilton’s famous novel contrived screenplay. George Harvey Bone

10 11 covers up his murder of a shop owner by A fifteen-year-old Stephen Sondheim was a The principal shooting of Citizen Kane took every scene must be bridged… so that even setting fire to the shop, and disposes of the great admirer of the score for Hangover Square place from July to September 1940. The score five seconds of music… [tell] the ear the body of the woman he adores in a bonfire on and even wrote to Herrmann to compliment was recorded on several dates in December scene is shifting. Guy Fawkes Night. It is the sound of discordant him. According to Sondheim, the music to 1940 and January 1941. The film’s great musical sequence is of noise that triggers the impulse in Bone to the film became a major influence on his own In 1972, Herrmann said about the score: course a pastiche by Herrmann of French kill. When sane, he is as shocked as the next writing of the musical Sweeney Todd. I decided that I would use the old musical opera. The whole scene was inspired by the man by the brutal murders. In the film’s grand form of the leitmotif… [T]he very first bars true story of the industrialist Harold McCormick finale Bone plays his piano concerto, but Citizen Kane I wrote are a series of a few notes that and his support for the untalented soprano during the performance, memories of the In 1972 Herrmann proclaimed: dominate the entire film, no matter what’s Ganna Walska. In the film, Charles Foster Kane killings overwhelm him and he has to yield the I was fortunate enough to start my career happening. In my mind it was a sort of produces an opera for Susan Alexander, his playing to another pianist, in order to make with a film like Citizen Kane. It’s been a variant on the ancient hymn, Dies irae, and former mistress and second wife, based on a full confession. Scotland Yard insists that downhill run ever since! seemed to suggest to me what the subject Gustave Flaubert’s Salammbô. The libretto he is arrested before the performance of the Herrmann met Orson Welles at CBS of Kane was, which is all is vanity… contains passages selected from the second concerto is finished. At this, Bone completely where Welles made him musical director of The use of the ‘Dies irae’ recalls the similar act of Jean Racine’s Phèdre. loses his mind. He eludes the police and The Mercury Theater of the Air which Welles use of it by Rachmaninoff in The Isle of the The main difficulty thrown up by the aria in manages to set the building on fire. The co-produced with John Houseman. After Dead and elsewhere. Another theme which the context of the film was to present Susan orchestra and the audience escape the several successes, especially with their Herrmann used in the Prelude was the four- Alexander as a competent singer who was just inferno and Bone finishes his concerto alone adaptation of H.G. Wells’s The War of the note ‘Rosebud’ motive, on the vibraphone, not able to undertake a role that required a with everything burning down around him. Worlds, Orson Welles was lured to Hollywood symbolising the lost innocence of Kane. world class soprano. Herrmann recalled: Herrmann wrote the ‘Concerto macabre’ and he took his production company with him Reflecting on the film’s opening sequence, So I simply devised this aria in a very difficult, mainly in the mode of Liszt’s Totentanz. to produce an adaptation of Joseph Conrad’s Herrmann said: high key for a dramatic soprano. And we The prevailing darkness of the piece Heart of Darkness. As a matter of fact, musically the prelude found a young girl [Jean Forward] who was differentiates it from the other 1940s That project turned out to be too costly tells you what the whole film is about. perfectly willing to do it and was a very light film concertos. The various elements of and Welles finally decided to film a fictional In his orchestration Herrmann deliberately lyric soprano, singing in a key at least a third the concerto originate in the themes and biography about a newspaper tycoon based minimises the use of string instruments, too high for her, which gives the effect. If we’d fragments of the film score. As the musicians primarily on William Randolph Hearst. The relying mainly on woodwinds and brass gotten a bad singer the scene would not be are forced to flee the hall during the film’s fire, studio wanted to press Welles into hiring the instead. His experience in radio drama served possible – and if we got someone who could Herrmann silences the orchestra for the last film music specialist Max Steiner to compose him well for Citizen Kane; he avoided the really sing it, then [she] would have carried it. twenty-eight bars, creating what is possibly the score. But RKO gave the young director pitfalls of wall-to-wall scoring so prevalent in Then the whole scene would not make sense. the only piano concerto to end with the soloist full control over the film and he insisted on the films of that era. In 1941 he compared the alone. using Herrmann. score to a jigsaw: as with his work in radio, © 2010 Günther Kögebehn

12 13 Her performances as Tatyana (Eugene St Gallen under Jiří Kout and the Hallé and Shostakovich’s Piano Quintet and build active links with Salford and its varied Onegin) in Baden-Baden and Paris helped Orchestra under Sir Mark Elder. ‘The Assault on Krasnaya Gorka’ from the communities. make the Slavonic repertoire and its film The Unforgettable Year 1919. heroines the international calling card Described by Gramophone as a pianist who Having studied with Colin Metters at the Royal of Orla Boylan. Critically acclaimed brings ‘mastery and sheer musical quality to Widely recognised as one of Britain’s finest Academy of Music, where he was made an interpretations of Janáček’s Jenůfa and bear on everything he plays’, and by The Daily orchestras, the BBC Philharmonic has built Associate in 2002, the British-born conductor Kát’a Kabanová have taken her to Deutsche Telegraph as one ‘who both thinks and offers an international reputation for outstanding Rumon Gamba became the first ever Oper Berlin, Staatsoper Hamburg, Oper Köln, full-blooded playing of breadth and depth, in quality and committed performances conducting student to receive the DipRAM. Opéra de Lyon under Lothar Koenigs, and this country… an uncommon creature’, Martin over a wide-ranging repertoire, having He then went on to win the Lloyds Bank BBC Glyndebourne Festival Opera under Jiří Kout Roscoe is a versatile musician who flourishes its own studio in Manchester, where it Young Musicians Conductors Workshop in and Markus Stenz. More recently she sang in performance, whether as a concerto records programmes and concerts for February 1998 and subsequently became Tchaikovsky’s Iolanta for Opera Holland Park soloist, recitalist or chamber musician, as he BBC Radio 3. As well as offering an annual Assistant and then Associate Conductor and Lisa (The Queen of Spades) for Komische endeavours always to serve the composer season in Manchester’s Bridgewater Hall, of the BBC Philharmonic, serving till 2002. Oper Berlin with equal success. The title and the music. His enduring popularity and the orchestra performs across England and Regularly conducting the BBC orchestras, he roles in Arabella, Ariadne auf Naxos and, solid reputation are built on deeply thoughtful at the BBC Proms, and is regularly invited to has appeared at the BBC Proms, and in 2008 most notably, the British stage premiere of musicianship allied to an easy rapport with major European cities and festivals. Chief made his debut with English National Opera. Die Liebe der Danae for Garsington Opera audiences and fellow musicians alike. One of Conductor of the orchestra is Gianandrea He is Chief Conductor and Music Director under Elgar Howarth have established her as Britain’s most prolific recitalists, he performs Noseda and its Chief Guest Conductor is of the Iceland Symphony Orchestra, with a respected interpreter of Richard Strauss. at the Wigmore Hall, London every season. Vassily Sinaisky. As a consequence of its which he has made highly successful tours In concert she has appeared in Britten’s His chamber music partnerships include policy of introducing new and adventurous of Germany, Austria and Spain. He has had War Requiem at the Perth International long-standing collaborations with artists repertoire, many of the world’s greatest prominent guest conducting engagements Festival under Paul Kildea, scenes from such as Tasmin Little, Michael Collins, Peter composers have worked with the orchestra, with the Munich Philharmonic, NDR Symphony Berg’s Wozzeck with the Royal Liverpool Donohoe, Steven Osborne, the Leopold String including Luciano Berio, Aaron Copland, Orchestra in Hamburg, Orchestre national de Philharmonic Orchestra under Sir Andrew Trio and the Brodsky String Quartet, Endellion Krzysztof Penderecki, Sir Michael Tippett Belgique, Gothenburg Symphony Orchestra Davis, Mahler’s Symphony No. 2 with the String Quartet and Sorrel Quartet. His and Sir William Walton. In 1991 Sir Peter and Gulbenkian Orchestra in Lisbon. He has Estonian National Symphony Orchestra numerous recording projects include ongoing Maxwell Davies became the orchestra’s first worked with the Toronto Symphony Orchestra, under Paavo Järvi, Delius’s Idyll and Nielsen’s series of Beethoven’s piano sonatas and Composer /Conductor. He was succeeded New York Philharmonic, NAC Orchestra in Symphony No. 3 with The Netherlands Radio violin sonatas, the latter with Peter Cropper. by James MacMillan and more recently by Ottawa, Indianapolis Symphony Orchestra Philharmonic Orchestra under Sir Mark Elder, On Chandos, Martin Roscoe may be heard in the renowned Austrian composer H.K. Gruber. and Florida Philharmonic Orchestra in North and Berg’s Sieben frühe Lieder and Strauss’s recordings of Richard Addinsell’s ‘Warsaw The BBC Philharmonic is partnered with America, has toured Australia conducting the Vier letzte Lieder with the Sinfonieorchester Concerto’, James MacMillan’s The Berserking, Salford City Council, which enables it to symphony orchestras of Sydney, Melbourne

14 15 and Perth, and also conducted the New premiere of Brett Dean’s Viola Concerto with Zealand Symphony Orchestra and the the BBC Symphony Orchestra and Per Nørgård’s philharmonic orchestras of Hong Kong, Osaka oratorio The Will O the Wisps Go to Town with and Nagoya. Rumon Gamba has given several the City of Birmingham Symphony Orchestra. prominent premieres, including the world He records exclusively for Chandos. © AKG Images, London

Orson Welles in a still from Citizen Kane 16 wie The Trouble with Harry (Immer Ärger Anfang 1944 gelang Twentieth Century Die Filmmusik von mit Harry, 1955) und Vertigo (Vertigo – Aus Fox ein Überraschungserfolg mit einer Bernard Herrmann dem Reich der Toten, 1958). Ein Höhepunkt Neuverfilmung von Marie Belloc Lowndes’ wurde 1960 mit Psycho erreicht. Nur für The Lodger (Scotland Yard greift ein), bei Bernard Herrmann wurde in New York Prokofjew, die in der Lage waren, große Streichorchester geschrieben, spiegelte die der John Brahm mit einem Drehbuch von City am 29. Juni 1911 als Sohn russisch- Werke für den Film und den Konzertsaal Musik die Schwarz-Weiß-Ästhetik des Films Barré Lyndon Regie führte. Der stämmige jüdischer Einwanderer geboren. Er studierte zu komponieren. Herrmann selbst schrieb wider. Charakterdarsteller Laird Cregar, in der Rolle Komposition an der New York University unter mehrere Konzertwerke, darunter eine Sinfonie Nach dem Niedergang des Hollywood- des Untermieters, wurde plötzlich zum Star. Philip James und Percy Grainger und an der und die Kantate Moby Dick, die von John Systems und dem Bruch mit Hitchcock Verständlicherweise wollte Studioboss Darryl Juilliard School unter Bernard Wagenaar. Barbirolli uraufgeführt wurde. wurde Herrmann, der Hollywood inzwischen F. Zanuck schnell einen Nachfolgefilm. Cregar Er schloss sich Aaron Coplands Young In der Anfangsphase seiner Filmkarriere, verlassen und sich in London niedergelassen schlug vor, die Rechte an Patrick Hamiltons Composers Group an, und im Alter von von 1940 bis 1947, arbeitete Herrmann nur hatte, von einer neuen Generation von Roman Hangover Square (1941) zu erwerben, zweiundzwanzig Jahren hatte er seinen an sieben Filmen. Es folgte eine Pause von Regisseuren wiederentdeckt, darunter da er überzeugt war, dass die Rolle von ersten großen öffentlichen Auftritt als vier Jahren, in der er sich auf seine Oper François Truffaut und Brian De Palma. Mit George Harvey Bone in einem Film Noir seinen Dirigent. Dirigieren sollte eine lebenslange Wuthering Heights (1943 –1951) und die vierundsechzig Jahren starb er am Morgen neu gewonnenen Ruhm festigen würde. Leidenschaft bleiben. Während seiner Leitung des CBS-Orchesters konzentrierte. des 24. Dezember 1975 – einen Tag, nachdem Zanuck ordnete wesentliche Änderungen gesamten Karriere setzte er sich für Mit dem Aufkommen des Fernsehens er die Musikaufnahmen für Martin Scorseses für die Filmfassung an. Cregar protestierte Komponisten wie Charles Ives und Ralph sah CBS sich 1951 gezwungen, das Taxi Driver beendet hatte. und drohte, das Projekt zu verlassen, aber Vaughan Williams ein und brachte mehrere Rundfunkorchester aufzulösen. Mit Zanuck bestand darauf, dem Vorgängerfilm ihrer Werke zur Uraufführung. vierzig Jahren musste Herrmann beruflich Hangover Square so weit wie möglich zu folgen. Der Im Jahr 1934 wurde er Dirigent beim CBS umdenken, und er zog nach Hollywood, (Scotland Yards seltsamster Fall) Drehbuchautor, erneut Barré Lyndon, verwarf Symphony Orchestra und komponierte nun um dort als freischaffender Komponist für Nachdem Richard Addinsell 1941 mit die eigentliche Handlung des Romans und auch seine ersten Rundfunkwerke. Bei CBS Film und Fernsehen zu arbeiten. Über ein dem “Warschauer Konzert” aus dem Film wählte stattdessen ein “Jekyll und Hyde”- traf er auf Orson Welles, der ihn 1940 bat, die Jahrzehnt lang wirkte er im Rahmen des Dangerous Moonlight großen Erfolg gehabt Thema. Die Handlung wurde von 1939 nach Musik zu Citizen Kane zu schreiben. Dies gab Hollywood-Systems und schrieb Musik für hatte, wurde es Mode, kurze Klavierkonzerte 1899 zurückdatiert, und der alkoholkranke Herrmann die Möglichkeit, seine Erfahrungen Filme wie The Day the Earth Stood Still (Der für britische Filme zu schreiben. Die Einzelgänger George Harvey Bone wurde in vom Funk auf die Leinwand zu übertragen. Tag, an dem die Erde stillstand, 1951). sogenannten “Denham-Konzerte”, meist in einen Komponisten und Konzertpianisten Aber Herrmann verstand sich nie als Vor allem aber wurde er Hauskomponist einem Rachmaninow imitierenden Stil, zogen verwandelt. Cregar war selber ‘bloßer’ Filmkomponist, sondern als ein von Alfred Hitchcock, der in Herrmann die verschiedensten Komponisten von Hubert Amateurpianist, und der kommerzielle Erfolg Komponist, der für den Film arbeitet. Er sein musikalisches “zweites Ich” fand. Sie Bath bis Nino Rota an. Schließlich folgte auch der Film-Klavierkonzerte spielte sicherlich bewunderte Vaughan Williams, Walton und ergänzten sich in so unterschiedlichen Filmen Hollywood. eine wichtige Rolle bei der Entscheidung.

18 19 Wie leidvoll dies auch für Patrick Hamilton Orchester und Publikum entkommen dem Leiter seines gemeinsam mit John Houseman der Handlung dominieren sollten … eine gewesen sein musste, so bot es doch Inferno, und Bone beendet sein Konzert alleine, produzierten Mercury Theater of the Air Variation des alten Kirchenliedes Dies irae; Bernard Herrmann bei seinem vierten Film während alles um ihn herum in Flammen gemacht hatte. Nach etlichen Erfolgen, es schien mir zu suggerieren, was das die interessanteste musikalische Aufgabe aufgeht. insbesondere mit dem Sensationshörspiel Thema von Kane war: Es ist alles eitel … seit Citizen Kane. Die Produktion, wieder unter Herrmann schrieb das “Concerto nach H.G. Wells’ Krieg der Welten, ließ Orson Man fühlt sich daran erinnert, wie der Regie von John Brahm, wurde von Ende macabre” im Stil von Liszts Totentanz. Die Welles sich nach Hollywood locken. Er nahm das “Dies irae” auf ähnliche Weise auch August bis Mitte November 1944 gedreht. Die vorherrschende Dunkelheit des Stückes seinen gesamten Produktionsstab mit, um beispielsweise von Rachmaninow in Thematik des Films bedingte, dass Herrmann unterscheidet es von den anderen Joseph Conrads Herz der Finsternis zu verfilmen. Die Toteninsel verarbeitet wird. Ein weiteres schon früh beteiligt war, und er schrieb das Filmkonzerten der vierziger Jahre. Die einzelnen Da dieses Projekt sich als zu Thema im Präludium war das Vier-Noten- Material in der Zeit von Juli bis Dezember Bestandteile des Stückes entstammen kostspielig erwies, beschloss Welles, Motiv “Rosebud” auf dem Vibraphon. Es 1944. Themen und Fragmenten aus der Filmmusik. die Lebensgeschichte eines fiktiven symbolisiert die verlorene Unschuld von Feuer ist ein zentrales Thema in Lyndons Weil die Musiker im Film vor dem Feuer fliehen Zeitungszaren zu drehen, wobei ihm Kane. Zur Eröffnungssequenz meinte weit hergeholtem Drehbuch. George Harvey müssen, ließ Herrmann das Orchester für die der legendäre William Randolph Hearst Herrmann: Bone vertuscht seinen Mord an einem letzten achtundzwanzig Takte verstummen als Vorbild diente. Die Produktionsfirma Tatsache ist: Musikalisch erzählt einem das Ladenbesitzer, indem er das Geschäft und schuf so möglicherweise das einzige RKO wollte Welles den bewährten Präludium, wovon der ganze Film handelt. in Brand steckt, und entledigt sich der Klavierkonzert, das nur mit dem Pianisten Filmmusikkomponisten Max Steiner zur Seite Gezielt minimiert Herrmann in seiner Leiche der von ihm begehrten Frau am endet. stellen, aber da man dem jungen Regisseur Orchestrierung den Einsatz von Streichern Guy-Fawkes-Abend in einem Freudenfeuer. Der fünfzehnjährige Stephen Sondheim war völlig freie Hand gegeben hatte, konnte und stützt sich hauptsächlich auf Holz- und Ausgelöst wird der Mordimpuls in Bone durch ein großer Bewunderer der Musik und schrieb Welles sich mit der Wahl von Herrmann Blechbläser. Seine Hörspielerfahrungen unharmonische Geräusche. Bei normalem sogar einen Brief an Herrmann, um ihn zu durchsetzen. kamen ihm bei Citizen Kane sehr zu Hilfe. Verstand ist Bone wie jeder andere über die beglückwünschen. Laut Sondheim nahm die Die Hauptdreharbeiten von Citizen Kane Er vermied es, wie seinerzeit üblich den brutalen Morde entsetzt. Im großen Finale Musik zu Hangover Square großen Einfluss auf liefen von Juli bis September 1940. Die Film von Anfang bis Ende mit Musik zu des Films führt Bone sein Klavierkonzert auf. sein eigenes Musical Sweeney Todd. Musik wurde an verschiedenen Terminen überschwemmen. 1941 verglich er seine Dabei überwältigen ihn aber die Erinnerungen im Dezember 1940 und Januar 1941 Partitur mit einem Puzzle: Wie bei seinen an die Morde, und er muss an einen anderen Citizen Kane aufgenommen. Rundfunkprojekten musste Pianisten abtreten, um ein volles Geständnis 1972 erklärte Herrmann : Herrmann erläuterte 1972 seinen Ansatz: jede Szene … überbrückt werden …, so dass abzulegen. Scotland Yard besteht darauf, Ich hatte das Glück, meine Karriere mit Ich entschied mich dafür, die alte selbst fünf Sekunden Musik … dem Ohr dass er noch vor Ende des Konzerts verhaftet einem Film wie Citizen Kane zu beginnen. musikalische Form des Leitmotivs zu [mitteilen], dass die Szene wechselt. wird. An diesem Punkt verliert Bone den Danach ging es stetig bergab! benutzen … Die allerersten Takte, die ich Die große musikalische Sequenz des Films Verstand. Er entkommt der Polizei und Herrmann war Orson Welles bei CBS schrieb, sind eine Reihe weniger Noten, ist Herrmanns Pasticcio einer französischen schafft es, das Gebäude in Brand zu setzen. begegnet, wo dieser ihn zum musikalischen die den ganzen Film unabhängig von Oper. Die Szene wurde inspiriert durch die

20 21 wahre Geschichte des Industriemagnaten Mit ihren Auftritten als Tatjana (Eugen mit dem Sinfonieorchester St. Gallen Beethovens, letztere mit Peter Cropper. Harold McCormick und seiner Unterstützung Onegin) in Baden-Baden und Paris machte unter Jiří Kout und dem Hallé Orchestra Für Chandos hat Martin Roscoe das der untalentierten Sopranistin Ganna Walska. Orla Boylan das slawische Repertoire und unter Sir Mark Elder. “Warschauer Konzert” von Richard Addinsell, Im Film produziert Charles Foster Kane eine dessen Heldinnen zu ihrer internationalen James MacMillans The Berserking sowie Oper für Susan Alexander, seine ehemalige Visitenkarte. Als Janáčeks Jenůfa und Kát’a Für die Zeitschrift Gramophone ist er Schostakowitschs Klavierquintett und “Der Geliebte und zweite Ehefrau, basierend auf Kabanová begeisterte sie die Kritik an einer ein Pianist, der “alles, was er spielt, mit Angriff auf Krasnaja Gorka” aus dem Film Gustave Flauberts Salammbô. Das Libretto Bühne nach der anderen: Deutsche Oper Meisterhaftigkeit und reinster musikalischer Das unvergessliche Jahr 1919 eingespielt. enthält Passagen, die dem zweiten Akt von Berlin, Hamburgische Staatsoper, Oper Qualität versieht”, für The Daily Telegraph Jean Racines Phèdre entnommen wurden. Köln, Opéra de Lyon unter der Leitung von ein “intellektueller und interpretativer Das BBC Philharmonic, allgemein als eines der Im Kontext des Films warf die Arie vor Lothar Koenigs und Glyndebourne Festival Vollblutkünstler von Breite und Tiefgang, eine besten britischen Orchester anerkannt, hat allem ein großes Problem auf: Es galt, Susan Opera unter Jiří Kout und Markus Stenz. hierzulande … ungewöhnliche Erscheinung”. einen weltweiten Ruf für überragende Qualität Alexander als eine kompetente Sängerin Mit ähnlichem Erfolg sang sie kürzlich Der Brite Martin Roscoe ist ein vielseitiger und interpretatives Engagement in einem zu präsentieren, die von einer Rolle auf Tschaikowskis Jolanta an der Opera Holland Musiker, der in seinen Darbietungen breit gefächerten Repertoire. Das Orchester Weltklasseniveau einfach überfordert war. Park London und Lisa (Pique Dame) an der aufblüht – ob als Konzertpianist, Solist hat ein eigenes Studio in Manchester, wo Herrmann erinnerte sich: Komischen Oper Berlin. In den Titelrollen von oder Kammermusiker. In erster Linie geht es Rundfunkprogramme und Konzerte für So habe ich einfach die Arie in einer sehr Arabella, Ariadne auf Naxos und besonders es ihm immer um den Komponisten und BBC Radio 3 aufnimmt. Es steht jedes Jahr schwierigen hohen Tonlage für eine in der britischen Bühnenpremiere von dessen Musik. Seine anhaltende Popularität mit einer Konzertreihe auf dem Programm dramatische Sopranstimme konzipiert. Die Liebe der Danae an der Garsington und Reputation verdankt er einem der Bridgewater Hall Manchester, gastiert Wir fanden ein junges Mädchen [Jean Opera unter Elgar Howarth hat sie sich als wohlüberlegten musikalischen Ansatz in ganz England und bei den BBC Proms und Forward], welches bereitwillig war und beneidenswerte Strauss-Interpretin etabliert. und seinem harmonischen Verhältnis zum wird regelmäßig in die großen Städte und zu eine sehr leichte lyrische Sopranstimme Konzertante Höhepunkte waren Brittens Publikum und den Musikerkollegen. Er ist den berühmten Musikfestspielen Europas hatte. Sie sang in einer Tonlage, welche War Requiem beim Perth International einer der produktivsten Recitalkünstler eingeladen. Chefdirigent des Orchesters ist mindestens eine Terz zu hoch für sie war, Festival unter Paul Kildea, Szenen aus Großbritanniens und tritt regelmäßig in der Gianandrea Noseda und Hauptgastdirigent was den gewünschten Effekt lieferte. Mit Bergs Wozzeck mit dem Royal Liverpool Wigmore Hall London auf. Seit langem wirkt Wassili Sinaiski. Im Rahmen einer vor einer schlechten Sängerin wäre die Szene Philharmonic Orchestra unter Sir Andrew er auch mit Kammermusikern wie Tasmin dem Neuen unerschrockenen und nicht möglich gewesen. Und wenn wir eine Davis, Mahlers Sinfonie Nr. 2 mit dem Eesti Little, Michael Collins, Peter Donohoe, experimentierfreudigen Programmpolitik geholt hätten, die es wirklich singen und Riiklik Sümfooniaorkester unter Paavo Järvi, Steven Osborne, dem Leopold String Trio haben einige der größten Komponisten [die Tonlage] halten konnte, dann würde die Delius’ Idyll und Nielsens Sinfonie Nr. 3 mit sowie dem Brodsky String Quartet, Endellion unserer Zeit mit dem Orchester ganze Szene keinen Sinn ergeben. dem Nederlands Radio Filharmonisch Orkest String Quartet und Sorrel Quartet. Zu seinen zusammengearbeitet, so etwa Luciano unter Sir Mark Elder sowie Bergs Sieben frühe zahlreichen Schallplattenprojekten gehören Berio, Aaron Copland, Krzysztof Penderecki, © 2010 Günther Kögebehn Lieder und die Vier letzten Lieder von Strauss u.a. die Klavier- und die Violinsonaten Sir Michael Tippett und Sir William Walton.

22 23 1991 wurde Sir Peter Maxwell Davies zum Íslands, mit dem er hocherfolgreiche ersten Komponisten/Dirigenten des BBC Tourneen durch Deutschland, Österreich Philharmonic ernannt, gefolgt von James und Spanien unternommen hat. Viele MacMillan und unlängst H.K. Gruber. Das andere ausländische Orchester haben BBC Philharmonic arbeitet in Partnerschaft ihn als Gastdirigenten begrüßt: Münchner mit dem Stadtrat von Salford (Manchester), Philharmonie, Sinfonieorchester des um so eine lebhafte Musikvermittlung in der Norddeutschen Rundfunks, Orchestre vielschichtigen Kommune zu ermöglichen. national de Belgique, Göteborgs Symfoniker und Orquestra Gulbenkian in Lissabon; Der in Großbritannien geborene Dirigent Toronto Symphony Orchestra, New York Rumon Gamba studierte bei Colin Metters Philharmonic, NAC Orchestra in Ottawa, an der Royal Academy of Music in London Indianapolis Symphony Orchestra und Florida und wurde dort als erster Dirigentenstudent Philharmonic Orchestra; die Sinfonierochester mit dem DipRAM ausgezeichnet. Nach von Sydney, Melbourne, Perth und Neuseeland seinem Erfolg im Lloyds Bank BBC Young sowie die philharmonischen Orchester von Musicians Conductors Workshop im Hongkong, Osaka und Nagoya. Rumon Gamba Februar 1998 wirkte er bis 2002 zunächst hat vielbeachtete Premieren gegeben, als Assistant und dann als Associate darunter die Uraufführung von Brett Deans Conductor des BBC Philharmonic. Er Bratschenkonzert mit dem BBC Symphony dirigiert regelmäßig die Orchester der Orchestra und Per Nørgårds Oratorium BBC und ist mit ihnen bei den BBC Proms The Will O the Wisps Go to Town mit dem © AKG Images, London aufgetreten. 2008 debütierte er an der City of Birmingham Symphony Orchestra. Als English National Opera. Er ist Chefdirigent Schallplattenkünstler steht er exklusiv bei und Musikdirektor des Sinfóníuhljómsveit Chandos unter Vertrag.

Orson Welles in a still from Citizen Kane

24 La musique de film de Bernard Herrmann

Bernard Herrmann naquit à New York estimer être un compositeur qui travaillait © AKG Images, London le 29 juin 1911 dans une famille de juifs pour le film. Il admirait Vaughan Williams, russes immigrés. Il étudia la composition à Walton et Prokofiev qui étaient capables de l’Université de New York, avec Philip James et composer de grandes œuvres pour le cinéma, Percy Grainger, et à la Juilliard School, avec ainsi que pour le concert. Herrmann écrivit Bernard Wagenaar. plusieurs partitions de concert, incluant une Il devint l’un des membres du Young symphonie et la cantate Moby Dick, créée par Composers Group d’Aaron Copland et, à l’âge John Barbirolli. de vingt-deux ans, il donna son premier Au début de sa carrière dans le cinéma, concert public important comme chef de 1940 à 1947, Herrmann ne composa que d’orchestre. La direction d’orchestre demeura la musique de sept films, puis plus rien pour une passion toute sa vie et, au cours de sa le cinéma jusqu’en 1951. Il se consacra à la carrière, il se fit le défenseur de compositeurs composition de son opéra Wuthering Heights tels que Charles Ives et Ralph Vaughan (1943 –1951) et à la direction de l’orchestre Williams, donnant les premières mondiales de de la CBS. plusieurs de leurs œuvres. Avec l’avènement de la télévision, la CBS En 1934, il devint chef du CBS Symphony fut contrainte de dissoudre l’orchestre en Orchestra et composa ses premières 1951. À l’âge de quarante ans, Herrmann dut œuvres pour la radio à cette époque. À la changer de carrière, et il vint s’installer à CBS il rencontra Orson Welles qui, en 1940, lui Hollywood comme compositeur indépendant demanda de composer la musique de Citizen pour le cinéma et la télévision. Pendant Kane, lui offrant ainsi la possibilité d’élargir plus de dix ans, son travail pour les studios son expertise dans le domaine du drame d’Hollywood lui permit de composer la radiophonique à celui du cinéma. musique de films tels que The Day the Earth Cependant, Herrmann ne se considéra Stood Still (1951). jamais lui-même comme étant un “simple” Fait plus important, il devint le compositeur compositeur de musique de films; il préférait de prédilection d’Alfred Hitchcock, qui

Laird Cregar and Linda Darnell in a still from Hangover Square 27 découvrit en Herrmann son alter ego musical. avec le succès remporté par une nouvelle joua certainement un roˆle important dans la parvient à mettre le feu à la salle. L’orchestre Ils se complétèrent l’un l’autre dans des films adaptation de The Lodger de Marie Belloc décision. et le public échappent à l’incendie et Bone aussi différents que The Trouble with Harry Lowndes réalisée par le scénariste Barré Aussi pénible que cela dût être pour Patrick finit seul son concerto, tandis que tout brûle (1955) et Vertigo (1958). Un point culminant Lyndon et le metteur en scène John Brahm. Hamilton, ce scénario offrit à Bernard Herrmann, autour de lui. fut atteint en 1960 avec la partition de Laird Cregar, acteur de rôles de durs qui pour sa quatrième musique de film, sa tâche Herrmann composa le “Concerto macabre” Psycho; composée pour cordes seules, elle incarnait le rôle titre, devint subitement une musicale la plus intéressante depuis Citizen dans le style de la Totentanz de Liszt. Le reflétait l’esthétique noir et blanc du film. star. Naturellement, le chef des studios, Kane. La production, à nouveau mise en scène caractère essentiellement sombre du morceau Quand le système d’Hollywood s’arrêta et Darryl F. Zanuck, voulut rapidement apporter par John Brahm, fut filmée entre la fin du mois le différencie des autres concertos de cinéma que sa collaboration avec Hitchcock cessa, une suite. Cregar suggéra qu’ils acquièrent d’août et la mi-novembre 1944. En raison du des années 1940. Les divers éléments du Herrmann était déjà installé à Londres où les droits d’auteur du célèbre roman de sujet du film, Herrmann commença à y travailler concerto proviennent des thèmes et des tout une nouvelle génération de metteurs en Patrick Hamilton Hangover Square (1941), très tôt, écrivant le premier matériau musical en fragments de la partition du film. Puisque les scène le redécouvrait, parmi lesquels François car il était convaincu que le rôle de George juillet et le dernier en décembre 1944. musiciens sont obligés de s’enfuir de la salle Truffaut et Brian De Palma. Il mourut dans les Harvey Bone dans un film noir renforcerait sa Le feu est un thème central dans le scénario pendant l’incendie du film, Herrmann réduit premières heures du 24 décembre 1975 à l’âge nouvelle célébrité. (tiré par les cheveux) de Lyndon. George Harvey l’orchestre au silence pendant les vingt-huit de soixante-quatre ans, le lendemain de la fin Zanuck exigea que d’importantes Bone dissimule son meurtre d’un commerçant dernières mesures, créant ainsi ce qui est de l’enregistrement de la musique du film de modifications soient apportées à l’adaptation en mettant le feu au magasin de ce dernier, peut-être le seul concerto pour piano à se Martin Scorsese, Taxi Driver. cinématographique du roman. Cregar et se débarrasse du cadavre de la femme conclure avec le pianiste seul. protesta et menaça d’abandonner le projet, qu’il adore dans un feu de joie pendant la Guy Stephen Sondheim, alors âgé de quinze Hangover Square mais Zanuck insista catégoriquement pour Fawkes Night [anniversaire de la conspiration ans, devint un grand admirateur de la partition Le succès remporté par Richard Addinsell que le film imite The Lodger de manière des Poudres, le cinq novembre]. C’est un de Hangover Square, et il écrivit même à en 1941 avec son “Concerto de Varsovie”, aussi proche que possible. Le scénario, ensemble de bruits discordants qui réveille en Herrmann pour le complimenter. D’après composé pour le film Dangerous Moonlight, écrit à nouveau par Barré Lyndon, fit peu de Bone son impulsion à tuer. Quand il est sain Sondheim, le musique de ce film allait avoir fut tel que la mode se développa de créer cas du roman et le remplaça par un thème d’esprit, il est choqué comme tout un chacun une grande influence sur son écriture de la de brefs concertos pour piano pour les films du genre Docteur Jekyll et Mister Hyde; le par ces meurtres brutaux. Dans la grande scène partition de la comédie musicale Sweeney britanniques. Les concertos dits de Denham, rôle central s’avéra être le dernier de Laird finale du film, Bone joue son concerto pour Todd. essentiellement dans un style imitant celui Cregar. L’époque de l’action fut reculée de piano, mais, pendant le concert, il est accablé de Rachmaninov, attirèrent des compositeurs 1939 à 1899, et George Harvey Bone devint par les souvenirs des meurtres, et il doit céder la Citizen Kane allant de Hubert Bath à Nino Rota. Hollywood un compositeur et pianiste concertiste au place à un autre pianiste afin de faire des aveux En 1972, Herrmann proclama: finit par prendre la relève. lieu d’un alcoolique solitaire; Cregar était complets. Scotland Yard insiste pour qu’il soit J’ai eu la chance de commencer ma carrière Au début de 1941, les studios de la pianiste amateur, et l’intérêt commercial arrêté avant la fin de l’exécution du concerto, avec un film tel que Citizen Kane. Depuis ça Twentieth Century Fox eurent une surprise porté aux concertos pour piano de cinéma ce qui rend Bone fou. Il échappe à la police et été la dégringolade!

28 29 Herrmann rencontra Orson Welles à la le film tout entier, indépendamment de français d’Herrmann. La scène s’inspire de Ses interprétations du rôle de Tatiana CBS où Welles fit de lui le directeur musical l’action. Dans mon esprit il s’agissait d’un l’histoire vraie de l’industriel Harold McCormick (Eugène Onéguine) à Baden-Baden et à de The Mercury Theater of the Air que genre de variante de l’hymne ancien, Dies et du soutien qu’il apporta à Ganna Walska, Paris ont fait du répertoire slave et de ses Welles co-produisit avec John Houseman. irae, et sembla me suggérer quel était le une soprano sans talent. Dans le film, Charles héroïnes la carte de visite internationale Après plusieurs succès, en particulier leur sujet de Kane, qui est tout est vanité… Foster Kane produit un opéra d’après Salammbô de Orla Boylan. Ses prestations acclamées adaptation de The War of the Worlds de L’utilisation du “Dies irae” rappelle de Gustave Flaubert pour Susan Alexander, son par la critique dans les rôles de Jenůfa et de H.G. Wells, Orson Welles fut attiré par un traitement semblable réalisé par ancienne maîtresse et désormais sa seconde Katia Kabanová de Janáček l’ont conduite Hollywood où il transféra sa compagnie de Rachmaninov dans L’Île des morts et ailleurs. épouse. Le livret contient des passages extraits au Deutsche Oper de Berlin, au Staatsoper production afin de produire une adaptation Un autre thème utilisé par Herrmann dans de l’Acte II de Phèdre de Jean Racine. de Hambourg, à l’Opéra de Cologne, à de Heart of Darkness de Joseph Conrad. le Prélude est le motif de quatre notes La difficulté principale créée par l’aria dans l’Opéra de Lyon sous la direction de Lothar Ce projet se révéla trop coûteux et Welles “Rosebud”, joué par le vibraphone, et le contexte du film était de présenter Susan Koenigs, au Festival de Glyndebourne sous la décida finalement d’adapter la biographie symbolisant l’innocence perdue de Kane. Alexander comme une chanteuse compétente direction de Jiří Kout et de Markus Stenz. Plus fictive d’un magnat de l’édition s’inspirant Songeant à la scène qui ouvre le film, totalement incapable de tenir un rôle qui récemment, elle a incarné le rôle de Iolante essentiellement de William Randolph Herrmann déclara: exigeait une soprano d’un niveau international. de Tchaïkovski à l’Opera Holland Park et celui Hearst. Les studios voulaient forcer Welles à En fait, le prélude nous dit musicalement Herrmann se souvint: de Lisa (La Dame de Pique) au Komische Oper engager le spécialiste de musique de films de quoi traite tout le film. J’ai simplement conçu cette aria dans une de Berlin avec un égal succès. Les rôles Max Steiner pour écrire la partition. Mais Dans son orchestration, Herrmann réduit tonalité élevée très difficile pour une soprano titres dans Arabella, Ariadne auf Naxos, et RKO donna au jeune metteur en scène le délibérément le traitement des cordes, dramatique. Et on trouva une jeune fille tout particulièrement la première production contrôle total du film et il insista pour utiliser et s’appuie principalement sur les bois et [Jean Forward] qui était tout à fait disposée scénique en Angleterre de Die Liebe der Danae Herrmann. les cuivres. Son expérience des drames à le faire, et qui était une soprano lyrique au Garsington Opera sous la direction de Elgar La majeure partie du tournage de Citizen radiophoniques lui fut très utile pour Citizen très légère, chantant dans une tonalité au Howarth, ont établi sa réputation d’interprète Kane se déroula entre juillet et septembre Kane; il évita les pièges des orchestrations moins une tierce trop haute pour elle, ce qui admirée de Richard Strauss. En concert, 1940. La partition fut enregistrée au cours rutilantes si fréquentes dans les films de cette produisit l’effet voulu. Si on avait utilisé une Orla Boylan s’est produite dans le War de plusieurs séances en décembre 1940 et époque. En 1941 il compara la partition à un mauvaise chanteuse, la scène aurait été Requiem de Britten au Festival international janvier 1941. puzzle: comme pour son travail pour la radio, impossible – et si on avait pris quelqu’un de Perth sous la direction de Paul Kildea, En 1972, Herrmann déclara à propos de la chaque scène doit être reliée… afin que pouvant vraiment la chanter, elle aurait alors dans des scène de Wozzeck de Berg avec partition: même cinq secondes de musique… disent pu le faire. Alors la scène tout entière n’aurait le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra J’avais décidé d’utiliser la vieille forme à l’oreille que la scène est en train de eu aucun sens. sous la direction de Sir Andrew Davis, dans musicale du leitmotiv… Les toutes changer. la Deuxième Symphonie de Mahler avec premières mesures que j’écrivis sont une La grande séquence musicale du film est © 2010 Günther Kögebehn l’Orchestre national symphonique d’Estonie série de quelques notes qui dominent bien entendu le pastiche dans le style opéra Traduction: Francis Marchal sous la direction de Paavo Järvi, dans Idyll de

30 31 Delius et la Troisième Symphonie de Nielsen Sorrel. Ses nombreux enregistrements ont travaillé avec l’orchestre, notamment musical de l’Orchestre symphonique avec l’Orchestre de la Radio néerlandaise incluent sa série en cours consacrée aux Luciano Berio, Aaron Copland, Krzysztof d’Islande avec lequel il a fait en Allemagne, sous la direction de Sir Mark Elder, dans les sonates pour piano et aux sonates avec Penderecki, Sir Michael Tippett et Sir William en Autriche et en Espagne des tournées Sieben frühe Lieder de Berg et les Vier letzte violon de Beethoven (ces dernières avec Walton. En 1991, Sir Peter Maxwell Davies qui ont rencontré un vif succès. Il a été Lieder de Strauss avec le Sinfonieorchester le violoniste Peter Cropper). Pour Chandos, devint le premier compositeur/chef de invité à diriger des orchestres éminents tels de Saint-Gall sous la direction de Jiří Kout et Martin Roscoe a enregistré le “Concerto de l’orchestre. James MacMillan lui succéda et, le Münchner Philharmoniker, l’Orchestre avec le Hallé Orchestra sous la direction de Varsovie” de Richard Addinsell, The Berserking plus récemment, H.K. Gruber, compositeur symphonique de la NDR à Hambourg, Sir Mark Elder. de James MacMillan, et le Quintette avec autrichien réputé. Le BBC Philharmonic est l’Orchestre national de Belgique, l’Orchestre piano et l’“Attaque de Krasnaya Gorka” associé au Salford City Council, ce qui lui symphonique de Göteborg et l’Orchestre Décrit par le magazine Gramophone comme pour le film L’Année inoubliable de 1919 de permet de créer des liens actifs avec Salford Gulbenkian à Lisbonne. Il a travaillé avec le un pianiste qui apporte “maîtrise et pure Chostakovitch. et ses diverses communautés. Toronto Symphony Orchestra, le New York musicalité à tout ce qu’il joue” et par le journal Philharmonic, le NAC Orchestra à Ottawa, The Daily Telegraph comme un artiste “qui à Généralement considéré comme l’un des Le chef d’orchestre britannique Rumon l’Indianapolis Symphony Orchestra et le la fois pense et offre un jeu d’une profondeur meilleurs orchestres de Grande-Bretagne, le Gamba qui a étudié avec Colin Metters à Florida Philharmonic Orchestra en Amérique et d’un souffle puissants, dans ce pays… une BBC Philharmonic s’est forgé une réputation la Royal Academy of Music dont il devint du Nord. Il a fait des tournées en Australie créature rare”, Martin Roscoe est un musicien internationale pour son engagement et ses “Associate” en 2002, fut le premier étudiant- à la tête des orchestres symphoniques de aux talents multiples qui s’épanouit en exécutions de qualité exceptionnelle qui chef d’orchestre à recevoir le DipRAM (Royal Sydney, Melbourne et Perth. Il a aussi dirigé concert, que ce soit en soliste, en récital ou couvrent un vaste répertoire. Il a ses propres Academy of Music performer’s diploma). le New Zealand Symphony Orchestra et les en musique de chambre, s’efforçant toujours studios à Manchester où il enregistre des Il fut ensuite lauréat du Lloyds Bank BBC orchestres philharmoniques de Hong Kong, de servir le compositeur et la musique. Sa programmes et des concerts pour BBC Young Musicians Conductors Workshop en Osaka et Nagoya. Rumon Gamba a dirigé la popularité durable et sa solide réputation se Radio 3. En plus de sa saison annuelle au février 1998 et devint plus tard assistant création de plusieurs œuvres importantes, fondent sur une profonde réflexion musicale Bridgewater Hall de Manchester, il se produit puis chef d’orchestre associé au BBC et notamment les créations mondiales du alliée à un rapport aisé avec le public et ses dans toute l’Angleterre et aux BBC Proms, Philharmonic (jusqu’en 2002). Il a dirigé Concerto pour alto de Brett Dean avec le BBC collègues musiciens. L’un des récitalistes et il est régulièrement invité dans les plus régulièrement les orchestres de la BBC, s’est Symphony Orchestra et de l’oratorio de Per les plus demandés d’Angleterre, il joue grandes villes européennes et aux festivals produit aux BBC Proms et a fait ses débuts Nørgård The Will O the Wisps Go to Town avec chaque année au Wigmore Hall de Londres. les plus réputés. Gianandrea Noseda en est en 2008 avec l’English National Opera. Il le City of Birmingham Symphony Orchestra. Il En musique de chambre, il travaille depuis le premier chef et le principal chef invité est chef d’orchestre principal et directeur enregistre exclusivement pour Chandos. longtemps avec des artistes tels que Tasmin est Vassily Sinaisky. Du fait que la politique Little, Michael Collins, Peter Donohoe, Steven du BBC Philharmonic est de présenter Osborne, le Trio à cordes Leopold et le Quatuor des œuvres nouvelles et audacieuses, un Brodsky, le Quatuor Endellion et le Quatuor grand nombre de compositeurs de renom

32 33 Music from ‘Citizen Kane’ Music from ‘Citizen Kane’ Music from ‘Citizen Kane’ 26. Salammbôs Arie 9 26. L’aria de Salammbô 26. Salammbô’s Aria Du Grausamer, Ah, cruel. What cruelty! du hast mich wohl verstanden. Tu m’as trop entendue. You have understood me all too well. Die Götter mögen es bezeugen, Les Dieux m’en sont témoins. The Gods are my witnesses, die selbst in meinem Schoße Ces Dieux qui dans mon flanc the very Gods, who ignited das unselige Feuer entflammten, Ont allumé le feu fatal within my breast these fatal flames an dem mein Blut entbrennt. À tout mon sang. and set my blood on fire.

Ich siechte dahin; J’ai langui. I languished, ertrank im Wildbach meiner Tränen, J’ai mouri dans les larmes. drowning in the torrent of my tears, dieweil ein Fieber mich verzehrte, J’ai séché. and burning up with fever denn deine Anmut trieb mich zur Verzweiflung. J’ai désespéré dans les feux de tes charmes. whenever your charms set me ablaze again. Oh, welche Qual ein einz’ger Blick Ô quelle angoisse tes yeux Oh, what distress your eyes aus deinen Augen meiner Seele zufügt! Ont donné à toute mon âme. caused to my whole being! Du Grausamer! Ah, cruel! What cruelty!

Sag an, welch Sühneopfer wäre angebracht Dîtes-moi comment que j’éxpie Tell me, how can I redeem my sin, für ein Vergehen, das so schandbar ist? Ce peché si fort. this fearful outrage Und doch kann ich den Frevel nicht abbüßen, Toujours remplie, of which I am still guilty, denn ich bin ihm noch immer verfallen. Je ne peux pas résister encore. because I am unable to resist it? Ihr Götter, macht mich von der Sünde frei! Ô dieux, arrachez-moi! O Gods, release me from it! Das Feuer, das mich verzehrt, Ce feu fatal This fatal fire, soll meinen Tod beleuchten! Allume ma mort! let it burn my life away!

Hier ist mein Herz! Voilà mon cœur! Here is my heart! Hier ist mein Herz! Voilà mon cœur! Here is my heart! Hier soll mich deine Hand treffen. C’est là que ta main doit frapper. This is where your hand should smite me. Hier ist mein Herz. Stoß zu! Voilà mon cœur. Frappe. Here is my heart. Come, strike! Oder gib mir deinen Degen! Stoß zu! Prête-moi ton épée. Frappe! Or else lend me your sword! Strike!

Übersetzung: Gery Bramall from Phèdre, Act II (1677) Translation: Francis Marchal and Gery Bramall by Jean Racine (1639 –1699)

34 35 Still from Citizen Kane © AKG Images, London © AKG Images, London

37 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected]. Citizen Kane Citizen Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

Chandos 24-bit recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’. of the soundtrack for for of the soundtrack Original manuscripts obtained from the Donald C. Davidson Library, University of California, Santa Barbara, California, USA

Recording producers Brian Pidgeon and Mike George Sound engineer Stephen Rinker Assistant engineers Mike Smith (all works except ‘Salammbô’s Aria’) and Denise Else (‘Salammbô’s Aria’) Editor Jonathan Cooper A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Studio 7, New Broadcasting House, Manchester; 24 and 25 March (all works except

‘Salammbô’s Aria’) and 14 July (‘Salammbô’s Aria’) 2009 Courtesy of The Bernard Herrmann Estate Orson Welles and Bernard Herrmann during the recording Orson Welles Front cover Artwork by designer Back cover Photograph of Rumon Gamba by Sussie Ahlburg Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen Copyright Bernard Herrmann Music Company, BMI (‘Concerto macabre’), Copyright Control (other works) p 2010 Chandos Records Ltd c 2010 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

38 THE FILM MUSIC OF BERNARD HERRMANN – Soloists/BBC Phil./Gamba CHAN 10577 a * TIN leader piano OSCOE OSCOE MAR R CHAN 10577 † uri Torchinsky uri Torchinsky Y ylan Orla mb Ga umon soprano BBC Philharmonic BBC R Bo 11:01 , 17:05 49:07 TT 77:31 (1911 –1975)

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