Ruth Gipps

Symphonies Nos 2 and 4 Song for Orchestra Knight in Armour

Rumon Gamba Courtesy of the Ruth Gipps Collection

Ruth Gipps, aged twenty, having recently composed ‘Knight in Armour’ Ruth Gipps (1921 – 1999)

premiere recording Symphony No. 4, Op. 61 (1972) 31:58 To Sir Arthur Bliss 1 Moderato – Allegro molto – Poco meno mosso – Tempo I (Allegro molto) – Moderato – Allegro molto – Poco meno mosso – Allegro molto – Moderato 9:59 2 Adagio – Più mosso – Tempo I (Adagio) 6:44 3 Scherzo. Allegretto – Poco meno mosso – Allegretto – Coda – 4:17 4 Finale. Andante – Allegro molto – Poco meno mosso – Tempo I. Allegro molto – Meno mosso – Tempo I. Allegro molto – Poco meno mosso – Tempo I (Allegro molto) – Andante maestoso – Presto 10:50

3 premiere recording

5 Knight in Armour, Op. 8 (1940) 9:53 Symphonic Poem Allegro moderato – Più lento – A tempo

Symphony No. 2, Op. 30 (1945) 20:57 in B major • in H-Dur • en si majeur in One Movement 6 Moderato – 0:48 7 Allegro moderato – Poco meno – Più mosso – Meno mosso – 5:26 8 Andante – Maestoso – 2:40 9 Tempo di Marcia − 3:13 10 Adagio – 3:09 11 Allegro moderato – Tranquillo – 2:13 12 Moderato – Appassionato – 1:43 13 Allegro – Più mosso – Molto allargando 1:41

4 premiere recording

14 Song for Orchestra, Op. 33 (1948) 6:03 Andante – Allegretto – Meno mosso – Allegro moderato – Allegretto – Andante – Lento TT 69:20

BBC National Orchestra of Wales Lesley Hatfield leader Rumon Gamba

5 Rumon Gamba

Andreas Nilsson Ruth Gipps: Symphonies Nos 2 and 4 and other works

Early years and ‘Knight in Armour’, Op. 8 Guinevere being depicted in a duet Ruth Gipps (1921 – 1999) was born in the between oboe and cor anglais. In the Coda English south coast seaside resort of Bexhill- all the themes pass over a pedal bass on-Sea. Championed by an ambitious mother, suggestive of a funeral march, ending with as a child she appeared locally as a prodigy the opening theme in A flat major played pianist, and entered the Royal College of on a muted trumpet over a D minor chord Music in 1937, winning the Caird Scholarship. in the strings. Here she developed both as a composer, While, not surprisingly, there are echoes studying with Vaughan Williams and Gordon of the most popular composers of the time – Jacob, and as a pianist, giving a noted Sibelius, Walton, and Vaughan Williams – student performance of Brahms’s Second the music is notable for its personal voice, Piano Concerto at the College. When Sir Henry confident conception, and vivid writing for Wood conducted her tone poem Knight in the orchestra. Armour (which Gipps had completed on 1 April 1940) at the last night of the 1942 Proms, he Subsequent orchestral career signalled the emergence of a talented new During the war Gipps focused her life on voice. Later, the music publisher Hinrichsen Birmingham where, in 1942, she married prepared a master to print a facsimile score the clarinettist Robert Baker. While he was (Edition 394) but it appears never to have away on war service, she was a full-time been issued. Gipps contributed a brief orchestral musician (oboe / cor anglais) in the programme to preface the score: City of Birmingham Orchestra, freelancing in This symphonic poem is based on the other nearby orchestras. In fact, during the famous painting by Rembrandt, more often 1940s Birmingham was an active centre of known as ‘The Young Warrior’. It opens with musical creativity in the UK, the conductor a blaze of brass, the trumpet representing George Weldon encouraging local composers the knight in battle throughout. There and playing several big works by Gipps. In is also a bit of Sir Lancelot, his love for March 1945, with the City of Birmingham

7 Orchestra, he gave the first performance of among the musical establishment towards her Symphony No. 1 which she had composed women orchestral musicians that was three years earlier. Gipps made a remarkable evident in the 1940s and ’50s, she attempted demonstration of her versatility by appearing to establish herself by industry and academic in the orchestra playing cor anglais in her excellence. She was awarded an external symphony and, in the same programme, BMus by the University of Durham in 1941, performing as soloist in Glazunov’s First and a Doctorate in 1948. As a composition Piano Concerto. Weldon would also conduct a exercise for the latter she produced her further symphony as well as a piano concerto cantata The Cat, described by one conductor by Gipps. She felt that her best works were as ‘great fun, full of vitality’. Unfortunately, it those for orchestra, and she eventually wrote has now gone unheard for many years. five symphonies. Unfortunately, a hand injury For much of her career she earned her would soon stand in the way of a parallel living as a conservatory teacher, and was career as a concert pianist. warmly remembered for her devotion to her Back in London after the war, Gipps ‘found students. Appointed, first, to Trinity College a changed world’. Sir Henry Wood was dead of Music (1959 – 66) to teach composition and and no one wanted to look at scores of harmony, she moved to the Royal College of orchestral works, so she turned her attention Music in 1967, where she filled the vacancy to chamber music. Her music for smaller left by the retirement of her composition groups had already been heard at student teacher Gordon Jacob. Unhappy when the concerts at the Royal College of Music, and RCM moved to teach more adventurous in 1956 she won the Cobbett prize of the composition, she made her critical views Society of Women Musicians for her Clarinet on serial and avant-garde music known. Sonata, Op. 45. Eventually, feeling that on the modern music As did so many other professional issue at the RCM her ‘position had become musicians, Gipps developed a portfolio of impossible’, she left in the summer of 1977, activities, including choral conducting, and moved to the appointment of Senior musical journalism, and extramural university Lecturer in Music at Kingston Polytechnic lecturing. Throughout her life she was a (now University). byword for hard work and no-nonsense In London in the 1950s there was an integrity, and encountering the resistance enormous gap in the availability of a route for

8 students and newly qualified players into the eventually they were recognised by the wider orchestral profession. This was filled by award of an MBE. the establishment of three semi-professional performing groups that gave regular concerts Symphony No. 2 in B major, Op. 30 in one and explored less-played repertoire. movement These were the Kensington Symphony During the Second World War many British Orchestra (conducted by Leslie Head), the composers wrote symphonies, and it was Fulham Municipal Orchestra (under Joseph surely timely when in 1945 the Daily Express Vandernoot), and the London Repertoire sponsored a competition for a Victory Orchestra, which Ruth Gipps established symphony, with Sir Arthur Bliss, Constant in 1955. Technically, they were all evening Lambert, and Sir Malcolm Sargent as classes run by London local authorities. Here, adjudicators. Ruth Gipps responded with her with the LRO, Gipps provided an opportunity Second Symphony, but the competition was every week for students and good amateurs won by Bernard Stevens with his Symphony to work through an enormous span of of Liberation, second prize being awarded to repertoire and give regular London concerts. Cedric Thorpe Davie. It was an activity she continued for thirty-one Ruth Gipps’s first two symphonies must years. These performances included new surely be counted among notably positive works as well as the classical repertoire. For examples of such works reflecting the many years aspiring orchestral players found conflict. Gipps started her Second Symphony this a way of acquiring experience of the in Cornwall in August 1945, maybe six weeks repertoire when first entering the profession. after the announcement of the competition. With the LRO Gipps also gave budding The war in Europe was not long ended and soloists the opportunity to play the concerto for most musicians there was no inkling of repertoire, and many leading names first the way music would develop. Yet a new and explored their concertos with her. Later, she iconoclastic generation was about to emerge, also founded and conducted the professional who did not find favour with Gipps. Serialism Chanticleer Orchestra, which gave many and the avant-garde were outside her pioneering programmes. Her good works for experience and she later became outspoken the music profession in the UK were many in her opposition to dodecaphony and all that and varied, and largely went unsung though followed. So it is of note that in her Second

9 Symphony she writes in an approachable, in the manner of an epic film score, which tuneful idiom that must have had an instant leads one to expect a romantic symphony popular appeal in its day. The symphony was in the mould of Brahms’s First. But then first performed, by the CBO conducted by all changes with the Allegro moderato first George Weldon, at Birmingham Town Hall, on subject, really more moderato than allegro. 3 October 1946. It did not reach London until The distant shadows of the sterner mood Gipps conducted it with her London Repertoire return before a solo violin makes us wonder if Orchestra at the Royal Academy of Music in we have wandered into light music. However, November 1960. For her concert at St John’s, that is clearly but a passing show, and the Smith Square, in November 1988, featuring second subject is an extended plaintive solo women composers, which was played by her for cor anglais – Gipps’s own instrument − later London Chanticleer Orchestra, she would followed by a sorrowing string cantilena − select the Second of her symphonies. and we are launched into contemplation As far as her one-movement symphony of serious matters, though the ideas are is concerned Gipps does not indicate in the ultimately subjected to extended exploration score any programmatic associations, yet it through largely lyrical means. would be hard not to hear in its contrasting Taking the place of a scherzo is a march- impressions and emotions a reflection of like fife-and-drum passage in 12 / 8, marked the reaction of a young composer to the war Tempo di marcia and featuring two piccolos now ended, so clearly characterised are the and side drum. Driven on by its repeated sections (here tracked separately – see track drum tattoo, this grows from silence to an list) into which the continuous music falls. insistent climax and then fades again to In a conversation with Jill Halstead, Gipps nothing, perhaps suggesting an army column confirmed that approaching from the distance and finally she had conceived the work in three fading, as if the troops are disappearing sections... to represent her life before the from view. In the ensuing quiet Adagio for outbreak of war... the outbreak of war and its strings, very much the symphony’s slow consequences... and Robert’s homecoming. movement, the shadows return − could it The symphony opens with a passage represent those who have waved ‘the boys’ of striking insistent timpani, a burgeoning off, now wondering what the future holds? romantic string line, and heroic welling brass Gipps sustains this elegiac mood for some

10 time before a solo horn sounds, pianissimo, signals the faster middle section, the solo crowning the episode – surely a tribute to the instrument now bass clarinet. The work ends composer’s teacher Vaughan Williams. with an abbreviated return of the solo oboe After the return of the Allegro moderato and and the opening song. then the solo violin of the second subject, tolling bell and elegiac horn herald a sorrowing Symphony No. 4, Op. 61 Tranquillo. We now reach an extended review Feeling, as she did, that her orchestral output of the opening material, the music slowly represented her best work, Gipps found picking up pace to a fast marching tempo as, the view confirmed by a BBC broadcast, in with increasing excitement, the composer May 1983, of her Fourth Symphony played progresses towards the unmistakably by the BBC Scottish Symphony Orchestra triumphal late Appassionato peroration. All too under the baton of Sir John Pritchard. But soon it would become fashionable not to end she could not understand the bureaucratic on a note of affirmative resolution, but to the procedures of the BBC at that time for twenty-four-year-old composer, her career assessing submissions of new music, and developing positively in a new world now at after the broadcast of the Fourth she fought peace and her husband safely returned from a despairing and unsuccessful campaign war service, this was very much a personal to have her Fifth Symphony broadcast, celebration. even resorting to placing classified advertisements in The Spectator. She was Song for Orchestra, Op. 33 no tactician or diplomat and spoke her mind The short lyrical Song for Orchestra is dated bluntly. 20 April 1948 and was first performed, by the The Fourth Symphony which dates from Birmingham Symphony Players conducted 1972 is dedicated to Sir Arthur Bliss who by George Weldon, at Sutton Coldfield Town expressed his considerable enthusiasm for it Hall, on 10 January 1949, but never achieved in a vivid correspondence with the composer its deserved wide popularity as an orchestral (now in Cambridge University Library). Gipps encore or overture. The nine-bar oboe song – a had played a number of Bliss’s orchestral solo which Gipps surely intended for herself – works with the London Repertoire Orchestra, reappears variously from strings, clarinets, and performances which Bliss had attended. solo horn before a two-bar orchestral climax She now asked his permission to dedicate

11 her Fourth Symphony to him; he asked to forward; eventually a huge tam-tam crash see the score and wrote in December 1972 presages the end of the movement, back in how he had ‘just “conducted” through the the world in which it began, the music fading symphony with great excitement’ and then to silence. added, ‘I have been studying the symphony, The slow movement opens with Gipps’s and the more I do the more I like it’. It was own instrument, solo cor anglais, accompanied first performed, by the London Repertoire by harp which soon spreads colour through Orchestra under her baton, at the Royal vigorous arpeggios. This is a movement Festival Hall, on 28 May 1973 and later carried forward by instrumental solos, and received that notable but isolated broadcast, crowned by notable solos from the violin. in 1983, conducted by John Pritchard. An extended string tutti and the return of The symphony is in four movements and harp glissandi to signal the end probably tell finds a more severe expression than her us where the composer’s heart lay in this earlier symphonies and other orchestral symphony, despite the general coldness of works. The first movement has been the harmonic treatment. The ensuing Scherzo described as a sonata-rondo, the tension brings contrast by means of the rustling effect building up over a wide span. It starts of its rhythmic phrases, the continuous 5 / 8 pianissimo – very quietly – a Moderato semiquavers – like dry autumn leaves rustling introduction in which the first theme is in the breeze – and crowning romantic horns. dissonantly presented by flutes soon joined A brief pastoral episode (Poco meno mosso) by clarinets, which creates the sort of cold, features a solo flute, the whole conception of insistent texture that one could imagine from the movement making it the most traditional, if a latter-day Holst. It unveils the landscape personal, of the symphony. before rapid semi-quavers launch the Allegro The slow introduction to the Finale features molto of the movement proper. Effectively, another oboe solo, the music slowly building these are the first and second subjects. with a welling horn tone to a glorious extended Gipps soon adds warmth as the strings take orchestral episode marked by brilliant brass. up the invention. The persistent rhythm of the This episode builds broadly to the headlong opening motif returns – but a brief romantic scherzando Allegro molto that follows. The episode from the strings fails to develop. The opening underlines the fact that this is a opening rhythmic motion propels the music movement of clearly defined and contrasted

12 episodes, almost a succession of variations. unique role as both broadcast and national Notable moments include the episode in which symphony orchestra for ninety years, the percussion – timpani and side drum – builds BBC National Orchestra of Wales performs a up to a climax, and the closing pages, during busy schedule of live concerts throughout which a climactic orchestral tutti fades as Wales and the rest of the UK, led by its oboe and viola solos play over still, wide- artistic team: Principal Conductor Thomas spanning, harp chords. It is a memorably Søndergård, Principal Guest Conductor personal invention before the ringing Xian Zhang, Conductor Laureate Tadaaki closing orchestral statement, beaten out by Otaka, and Composer-in-Association Huw resounding timpani. Watkins. Part of BBC Wales and generously The early 1970s was a period dominated supported by the Arts Council of Wales, the by a critical and academic climate that Orchestra is an ambassador of Welsh music, discounted more traditional views of what championing contemporary composers and constituted an acceptable contemporary musicians. Highlights of the season 2018 / 19 musical language for a serious composer. will include performances, alongside the Many traditional composers of the time, BBC National Chorus of Wales, of Stanford’s modern in their own way, were sidelined. Mass Via Victrix 1914 – 1918 (never before When composers of the stature of John Veale heard complete), Britten’s War Requiem and George Lloyd could give up composing under Mark Wigglesworth, and Berlioz’s altogether in despair that their compositional L’Enfance du Christ under Sir Andrew Davis, efforts would not be taken seriously, might one as well as premieres by Paul Mealor and not feel justified in suspecting that the darker Jonathon Dove. Performances can be heard tone of this symphony reflects Gipps’s sense regularly across the BBC, on Radio 3, Radio of alienation in an unsympathetic world? And Wales, and Radio Cymru. The Orchestra yet, what a triumph Gipps has achieved in performs biennially at BBC Cardiff Singer of expressing it. the World and annually at the BBC Proms where, in 2017, its programmes included © 2018 Lewis Foreman Shostakovich’s First Violin Concerto with Nicola Benedetti, the European premiere of Having played an integral role in the Sir James MacMillan’s A European Requiem, cultural landscape of Wales and occupied a and the world premiere of Brian Elias’s

13 Cello Concerto with Leonard Elschenbroich. of the BBC Philharmonic, remaining there Building on its extensive work with Special until 2002; his continuing work with the BBC Educational Needs schools, it performed the orchestras has included several appearances first ever Relaxed Prom in 2017, which won at the BBC Proms. He has worked with the 2018 Fantastic for Families Award for Best orchestras worldwide, including the London Family Event. In 2015, the Orchestra toured Philharmonic Orchestra, Orquesta Sinfónica South America, visiting Argentina, Chile, de Galicia, WDR Rundfunkorchester Köln, Das and Uruguay, as well as the Welsh colony in Berner Symphonieorchester, Helsingborgs Patagonia – its most ambitious tour to date. Symfoniorkester, Auckland Philharmonia In December 2018, with Xian Zhang, it will Orchestra, and Allgemeine Musikgesellschaft tour China. The home of the BBC Orchestra Basel. of Wales is BBC Hoddinott Hall in Cardiff Bay, A champion of new music, Rumon Gamba where it continues its work as one of the has given several high-profile premieres. UK’s foremost soundtrack orchestras, heard These include the world premieres of Nico on Doctor Who, War and Peace, The Hollow Muhly’s Two Boys at English National Opera Crown, David Attenborough’s Life Story, Tunes and the Viola Concerto by Brett Dean, with the for Tyrants, and Work Experience: Classical composer as soloist with the BBC Symphony Musician, among others. Orchestra; the national premieres of Poul Ruders’s Dancer in the Dark and Mark-Anthony The British conductor Rumon Gamba held Turnage’s Blood on the Floor and Scherzoid the positions of Principal Conductor and with NorrlandsOperan; and the Australian Music Director of NorrlandsOperan between premiere of the original version of Sibelius’s 2008 and 2015 and Chief Conductor of the Symphony No. 5, with the Queensland Aalborg Symfoniorkester between 2011 and Symphony Orchestra. In 2016 he conducted 2015. He was also Chief Conductor and Music The African Prophetess by Mats Larsson Director of the Iceland Symphony Orchestra Gothe with the orchestra of NorrlandsOperan from 2002 to 2010. Having studied with Colin and Cape Town Opera Chorus as part of a Metters at the Royal Academy of Music, composer week with the Royal Stockholm he became the first conducting student to Philharmonic Orchestra. He appeared at the receive the DipRAM. He subsequently became 2017 Enescu Festival conducting works by Assistant and then Associate Conductor Sven Helbig and Rolf Martinsson. In 2017,

14 Rumon Gamba became a Fellow of The Royal including several award-winning and Academy of Music. As an exclusive Chandos Grammy-nominated CDs in the acclaimed artist, he has made numerous recordings, Chandos Movies series. Courtesy of the Ruth Gipps Collection

Ruth Gipps

15 Ruth Gipps: Sinfonien Nr. 2 und 4 und andere Werke

Die frühen Jahre und “Knight in Armour” op. 8 Blech, wobei die Trompete durchweg den Ruth Gipps (1921 – 1999) wurde im Seebad Ritter in der Schlacht darstellt. Es tritt Bexhill-on-Sea an der englischen Südküste auch kurz Sir Lancelot auf, dessen Liebe geboren. Gefördert von einer ehrgeizigen zu Guinevere in einem Duett von Oboe Mutter machte sie sich in der örtlichen und Englischhorn dargestellt wird. In der Umgebung als Wunderkind am Klavier einen Coda verlaufen alle Themen über einen Namen und trat 1937 in das Royal College of Pedalbass, der an einen Trauermarsch Music ein, wo sie mit einem Caird-Stipendium erinnert, und zum Schluss kehrt das studieren konnte. Hier entwickelte sie sich Anfangsthema in As-Dur zurück, von einer sowohl als Komponistin (unterrichtet von gedämpften Trompete über einem d-Moll- Vaughan Williams und Gordon Jacob) wie Akkord der Streicher gespielt. auch als Pianistin und überzeugte in einer Es überrascht zwar nicht, dass hier die studentischen Aufführung mit dem Zweiten Erfolgskomponisten der Zeit – Sibelius, Klavierkonzert von Brahms. Als Sir Henry Walton und Vaughan Williams – anklingen, Wood ihre Tondichtung Knight in Armour doch zeichnet sich die Musik durch eine (von Gipps am 1. April 1940 vollendet) im persönliche Stimme, ihr selbstbewusstes Schlusskonzert der Proms von 1942 dirigierte, Konzept und ihren lebhaften Orchestersatz signalisierte er das Erscheinen einer aus. talentierten neuen Stimme. Später erarbeitete der Musikverlag Hinrichsen die Druckvorlage Anschließende Orchesterkarriere für eine Faksimile-Partitur (Edition 394), die Während des Krieges lebte Gipps in jedoch offenbar nie erschienen ist. Gipps Birmingham, wo sie 1942 den Klarinettisten lieferte eine kurze Programmnotiz: Robert Baker heiratete. Während seines Diese sinfonische Dichtung basiert auf dem Kriegsdienstes wirkte sie hauptberuflich als berühmten Gemälde [“Mann in Rüstung”] Orchestermusikerin (Oboe / Englischhorn) von Rembrandt, besser bekannt als “The im City of Birmingham Orchestra und Young Warrior”. Sie beginnt mit loderndem freiberuflich in anderen Orchestern.

16 Birmingham war in den vierziger Jahren ein Wie so viele Berufsmusiker betätigte sich Brennpunkt musikalischer Kreativität in Gipps in den verschiedensten Bereichen, Großbritannien. Der Dirigent George Weldon von der Chorleitung über Musikjournalismus förderte heimische Komponisten und führte zu außeruniversitären Vorlesungen. Zeit mehrere große Werke von Gipps auf. Im März ihres Lebens war sie ein Inbegriff für 1945 gab er mit dem City of Birmingham harte Arbeit und sachliche Integrität, und Orchestra die Uraufführung ihrer Sinfonie angesichts des Widerstandes, mit dem das Nr. 1, die sie drei Jahre zuvor komponiert Musikestablishment in den vierziger und hatte. Gipps demonstrierte ihre Vielseitigkeit fünfziger Jahren dem Gedanken an weibliche auf bemerkenswerte Weise, als sie bei ihrer Orchestermitglieder entgegentrat, war sie Sinfonie im Orchester Englischhorn spielte bemüht, sich mit Fleiß und akademischer und dann im gleichen Programm als Solistin Exzellenz durchzusetzen. Im Fernstudium in Glasunows Erstem Klavierkonzert auftrat. erhielt sie 1941 von der Universität Durham Weldon dirigierte später auch eine weitere einen BMus, gefolgt von ihrer Promotion Sinfonie sowie ein Klavierkonzert von Gipps. sieben Jahre später. Als Kompositionsübung Als Komponistin sah sie ihre besten Werke für den letzteren Abschluss komponierte sie im Orchesterrepertoire, das sie um fünf ihre Kantate The Cat, die von einem Dirigenten Sinfonien bereicherte. Leider beendete bald als “Riesenspaß, voller Lebensfreude” eine Handverletzung ihre Hoffnungen auf eine beschrieben worden ist. Leider ist das Werk Parallelkarriere als Konzertpianistin. seit vielen Jahren nicht mehr zu Gehör Bei der Rückkehr nach London fand Gipps gekommen. nach dem Krieg “eine veränderte Welt” vor. Über weite Strecken ihrer Karriere Sir Henry Wood war tot, und niemand war an verdiente sich Gipps ihren Lebensunterhalt Partituren von Orchesterwerken interessiert, als Musikdozentin, wobei sie dank ihrer so dass sie sich der Kammermusik zuwandte. Hingabe den Schülern wärmstens in Bei studentischen Konzerten am Royal Erinnerung blieb. Sie wurde zunächst an College of Music hatte man von ihr bereits das Trinity College of Music (1959 – 1966) Musik für kleinere Ensembles gehört, berufen, um Komposition und Harmonielehre und 1956 gewann sie den Cobbett-Preis zu unterrichten. 1967 wechselte sie der Society of Women Musicians für ihre an das Royal College of Music, wo sie Klarinettensonate op. 45. die Nachfolge ihres in den Ruhestand

17 getretenen Kompositionslehrers Gordon und regelmäßig in Londoner Konzerten Jacob übernahm. Als man dort zu ihrem aufzutreten. Es war eine Aufgabe, der sie Leidwesen beschloss, mehr Wagemut in den sich einunddreißig Jahre lang widmete. Kompositionslehrplan aufzunehmen, ließ Diese Konzerte beinhalteten sowohl das sie an ihrer kritischen Haltung gegenüber klassische Repertoire als auch neue Werke. serieller und avantgardistischer Musik keinen Generationen angehender Orchestermusiker Zweifel. Letzlich empfand sie jedoch, dass hatten so die Möglichkeit, beim Einstieg in der Konflikt ihre Position unmöglich machte, den Beruf wertvolle Repertoirekenntnisse so dass sie im Sommer 1977 vom RCM zu erwerben. Mit dem LRO gab Gipps schied und als leitende Dozentin für Musik auch jungen Konzertsolisten praktische dem Kingston Polytechnic (heute Kingston Erfahrungen, und viele namhafte Künstler University) beitrat. verdankten ihr die ersten Konzerteinblicke. In London bestand in den fünfziger Jahren Später gründete und leitete sie auch das ein kritischer Engpass für Studenten und Chanticleer Orchestra, ein Berufsensemble, Nachwuchsmusiker auf dem Weg in das das viele bahnbrechende Programme gab. Ihr allgemeine Orchesterleben. Um diesen nachhaltiger und vielfältiger Einsatz für die Berufsweg zu erweitern, gründete man drei Förderung des musikalischen Nachwuchses halbprofessionelle Ensembles, die regelmäßig in Großbritannien blieb weitgehend Konzerte gaben und sich dem weniger unbeachtet, bevor sie schließlich mit dem gängigen Repertoire zuwandten. Dies Verdienstorden MBE (Member of the Order of waren das Kensington Symphony Orchestra the British Empire) gewürdigt wurde. (unter der Leitung von Leslie Head), das Fulham Municipal Orchestra (unter Joseph Sinfonie Nr. 2 H-Dur op. 30 in einem Satz Vandernoot) und das 1955 von Ruth Gipps ins Nachdem viele britische Komponisten Leben gerufene London Repertoire Orchestra. während des Zweiten Weltkrieges mit Im Prinzip handelte es sich in allen drei Fällen Sinfonien hervorgetreten waren, lag es um Abendkurse, die von Kommunalbehörden nahe, dass der Daily Express 1945 einen in London veranstaltet wurden. Mit ihrem LRO Wettbewerb für eine Sieges-Sinfonie bot Gipps nun wöchentlich eine Gelegenheit ausschrieb, mit Sir Arthur Bliss, Constant für Studenten und gute Amateure, sich Lambert und Sir Malcolm Sargent als Juroren. ein enormes Repertoire anzueignen Ruth Gipps reichte dazu ihre Zweite Sinfonie

18 ein, aber den Wettbewerb gewann Bernard der Musik weiblicher Komponisten in Stevens mit seiner Symphony of Liberation, St. John’s Smith Square gab, dirigierte sie während der Nebenpreis an Cedric Thorpe ihr späteres London Chanticleer Orchestra Davie ging. mit eben dieser Zweiten. Die ersten beiden Sinfonien von Ruth Gipps verzichtet in der einsätzigen Partitur Gipps gehören sicherlich zu den positiven auf programmatische Bezüge, aber man Beispielen solcher konfliktbewältigenden täte sich schwer, in den kontrastierenden Werke. Gipps nahm im August 1945, etwa Eindrücken und Emotionen nicht die sechs Wochen nach der Bekanntgabe des Reaktion einer jungen Komponistin auf den Wettbewerbs, in Cornwall die Arbeit an ihrer nunmehr beendeten Krieg zu hören, so klar Zweiten Sinfonie auf. Kurz nach Kriegsende sind die Sektionen (hier in der Trackliste in Europa konnten die meisten Musiker nicht einzeln geführt) der durchgehenden Musik ahnen, was für eine Zukunft der Tonkunst differenziert. In einem Gespräch mit Jill bevorstand. Doch bald sollte eine neue, Halstead bestätigte Gipps, sie hätte ikonoklastische Generation hervortreten, die das Werk in drei Abschnitten konzipiert ... bei Gipps keinen Anklang fand. Serialismus um ihr Leben vor dem Ausbruch des und die Avantgarde lagen außerhalb ihres Krieges darzustellen ... den Ausbruch des Erfahrungsbereichs, und später machte sie Krieges und seine Folgen ... und Roberts aus ihrer Ablehnung der Zwölftontechnik und Heimkehr. des damit verbundenen Nachspiels keinen Die Sinfonie beginnt mit einer Passage Hehl. In diesem Sinne gibt sich die Zweite aus aufdringlichen Pauken, einer Sinfonie in einem zugänglichen, melodischen florierenden, romantischen Streicherlinie Idiom, das zu seiner Zeit auf sofortige und heroischen Blechbläsern wie aus Popularität gestoßen sein muss. Die Sinfonie einer epischen Filmmusik, was uns eine wurde am 3. Oktober 1946 vom CBO unter der romantische Sinfonie nach Art der Ersten Leitung von George Weldon in der Birmingham von Brahms erwarten lässt. Aber dann Town Hall uraufgeführt. London erreichte ändert sich alles mit dem Allegro moderato das Werk erst, als Gipps es mit ihrem London markierten ersten Thema, das eigentlich Repertoire Orchestra im November 1960 an mehr moderato als allegro ist. Die fernen der Royal Academy of Music aufführte. In Schatten der strengeren Stimmung kehren einem Konzert, das sie im November 1988 mit zurück, bevor eine Solovioline uns fragt, ob

19 wir in Unterhaltungsmusik abgewandert um die Episode zu krönen – sicherlich eine sind. Das ist jedoch eindeutig nicht mehr Verbeugung vor ihrem Lehrer Vaughan Williams. als eine Ablenkung, und als zweites Thema Nach der Rückkehr des Allegro moderato erscheint ein ausgedehntes, klagendes Solo und dann der Solovioline des zweiten für Englischhorn (das eigene Instrument der Themas verkünden Glockengeläut und ein Komponistin), gefolgt von einer trauervollen elegisches Horn ein trauerndes Tranquillo. Streicherkantilene. Damit werden wir zur Wir erreichen nun eine längere Betrachtung Betrachtung ernsthafter Angelegenheiten des Eröffnungsmaterials, wobei die Musik gezwungen, obwohl die Ideen letztlich der langsam zu einem schnellen Marschtempo ausgedehnten Erkundung durch weitgehend anwächst, während die Komponistin lyrische Mittel unterworfen sind. mit zunehmender Aufregung auf die An die Stelle eines Scherzos tritt eine unmissverständlich triumphale Appassionato- marschähnliche Spielmannszug-Passage Schlusserklärung zuschreitet. Allzu bald im 12 / 8-Takt unter der Anweisung Tempo sollte es in Mode kommen, nicht mehr mit di marcia mit zwei Piccoloflöten und kleiner einer positiven Bekräftigung zu enden, aber Trommel. Unter dem Druck des beharrlichen für eine vierundzwanzigjährige Komponistin, Trommeltattoos wächst die Musik aus der deren Karriere sich in einer nunmehr Stille zu einem nachdrücklichen Höhepunkt friedlichen neuen Welt entfalten sollte und und verblasst dann wieder ins Nichts. Man deren Ehemann heil und gesund aus dem fühlt sich an eine Kolonne von Soldaten Kriegsdienst zurückkehrt war, stellte dieses erinnert, die sich aus der Ferne nähert und Werk einen Ausdruck sehr persönlicher Freude vorbeizieht, bis sie wieder aus dem Blickfeld dar. verschwindet. In dem still folgenden Adagio für Streicher, dem langsamen Satz Song for Orchestra op. 33 der Sinfonie, kehren die Schatten zurück – Das kurze, lyrische Song for Orchestra könnten dies die Lieben sein, die den an wurde am 20. April 1948 vollendet und die Front ziehenden “Jungs” zum Abschied am 10. Januar 1949 von den Birmingham gewinkt haben und sich jetzt fragen, was Symphony Players unter der Leitung von die Zukunft bringen wird? Gipps wahrt George Weldon in der Sutton Coldfield diese elegische Stimmung für geraume Town Hall uraufgeführt, konnte aber nie Zeit, bevor pianissimo ein Solohorn erklingt, seiner Qualität gerecht werden und sich als

20 populäres Eröffnungsstück oder Zugabe in lebhaften, heute in der Cambridge University Orchesterkonzerten durchsetzen. Das über Library verwahrten Korrespondenz mit der neun Takte geführte Oboenlied – ein Solo, das Komponistin seine große Bewunderung zum Gipps sicher für sich selbst bestimmt hatte – Ausdruck brachte. Gipps hatte eine Reihe wird auch verschiedentlich von Streichern, seiner Orchesterwerke mit dem London Klarinetten und Solohorn aufgegriffen, bevor Repertoire Orchestra in Konzerten aufgeführt, ein zweitaktiger Orchesterhöhepunkt den bei denen Bliss zugegen gewesen war. Nun schnelleren Mittelteil ankündigt, in dem nun ersuchte sie ihn, ihm ihre Vierte Sinfonie die Bassklarinette als Soloinstrument auftritt. widmen zu dürfen; er erbat sich die Partitur Das Werk schließt mit einer kurzen Erinnerung und schrieb im Dezember 1972 zurück, wie an das Oboensolo und das Eröffnungslied. er “gerade mit großer Erregung die Sinfonie ‘durchdirigiert’” habe, und fügte dann hinzu: Sinfonie Nr. 4 op. 61 “Ich habe die Sinfonie studiert, und je mehr Dass ihre besten Werke im Orchesterbereich ich mich vertiefe, desto mehr gefällt sie lagen, war eine Überzeugung, in der sich mir.” Das Werk wurde am 28. Mai 1973 in der Gipps bestätigt fand, als die BBC im Mai 1983 Royal Festival Hall vom London Repertoire ihre Vierte Sinfonie in einem Rundfunkkonzert Orchestra unter Leitung der Komponistin mit dem BBC Scottish Symphony Orchestra uraufgeführt und zehn Jahre später in der unter der Leitung von Sir John Pritchard besagten singulären Rundfunksendung von ausstrahlte. Aber der Papierkrieg, den der John Pritchard dirigiert. Sender zu dieser Zeit über der Einreichung Die Sinfonie ist in vier Sätzen angelegt neuer Musik zur Bewertung führte, war für und findet einen strengeren Ausdruck als die sie unverständlich, und so kämpfte sie nach vorausgegangenen Sinfonien und anderen der Übertragung der Vierten verzweifelt aber Orchesterwerke. Der erste Satz ist als ein erfolglos für die Ausstrahlung ihrer Fünften Sonaten-Rondo beschrieben worden, in dem Sinfonie, wofür sie sogar mit Kleinanzeigen in sich die Spannung in aller Ruhe aufbauen der Zeitschrift The Spectator argumentierte. kann. Er beginnt pianissimo – sehr leise. Das Sie war weder Taktikerin noch Diplomatin und erste Thema einer Moderato-Einleitung wird sprach ihre Meinung unverblümt aus. dissonant von Flöten präsentiert, denen sich Die Sinfonie Nr. 4 aus dem Jahr 1972 bald Klarinetten zugesellen und damit eine ist Sir Arthur Bliss gewidmet, der in einer kalte, eindringliche Textur schaffen, wie man

21 sie sich von einem heutigen Holst vorstellen Herbstblätter, die im Wind rascheln – und könnte. Der Vorhang hat sich gehoben, und krönenden romantischen Hörnern für Kontrast. ein Wirbel von Sechzehntelnoten leitet das Eine kurze pastorale Episode (Poco meno Allegro molto des eigentlichen Satzes ein. mosso) bringt eine Soloflöte zur Geltung, und Effektiv sind dies das erste und das zweite das ganze Konzept des Satzes macht ihn zum Thema. Gipps fügt bald Wärme hinzu, wenn die traditionellsten, wenn auch persönlichsten Teil Streicher die Idee aufgreifen. Der beharrliche der Sinfonie. Rhythmus des Anfangsmotivs macht sich Die langsame Einführung in das Finale wieder bemerkbar – aber aus einer kurzen weist ein weiteres Oboensolo auf; die Musik romantischen Episode der Streicher kann sich erhebt sich mit einem aufwallenden Hornklang nichts entwickeln. Die Eröffnungsrhythmik langsam zu einer glanzvollen, erweiterten treibt die Musik voran; schließlich erklärt ein Orchesterepisode, die von strahlendem Blech mächtiger Tamtam-Schlag das Ende des geprägt ist. Weiter ausladend mündet diese Satzes und die Rückkehr in die Welt, wo alles Episode in ein ungestüm heiteres Allegro begann, bevor die Musik verstummt. molto. Die Eröffnung stellt klar, dass dies ein Der langsame Satz beginnt mit dem Satz aus deutlich definierten Kontrastepisoden eigenen Instrument der Komponistin, einem ist, fast eine Folge von Variationen. Solo für Englischhorn, bei dem bald eine Harfe Bemerkenswerte Momente sind die Episode, mit energischen Arpeggios für Farbe sorgt. in der sich das Schlagwerk – Pauke und kleine Es ist ein Satz, der von Soloinstrumenten Trommel – zu einem Höhepunkt aufbaut, getragen und in bemerkenswerten und die letzten Seiten, bei denen ein Abschnitten von der Geige gekrönt wird. Ein kulminierendes Orchestertutti zum Klang von erweitertes Streichertutti und die Rückkehr Oboen- und Bratschensolos über ruhigen, der Harfenglissandi bringen den Satz zum weit gespannten Harfenakkorden verhallt. Es Abschluss und offenbaren wohl, wo das Herz ist eine nachhaltige, persönliche Eingebung der Komponistin in dieser Sinfonie lag, trotz vor der schallenden Schlusserklärung der allgemeinen Kälte der harmonischen des Orchesters mit seinen dröhnenden Behandlung. Das anschließende Scherzo Paukenschlägen. sorgt mit dem rauschenden Effekt seiner In den frühen siebziger Jahren herrschte rhythmischen Phrasen, den kontinuierlichen ein kritisches, akademisches Klima, in 5 / 8-Sechzehnteln – wie trockene dem traditionelle Ansichten darüber,

22 was als zeitgenössische Musiksprache des Senders BBC Wales wirkt es auch mit für einen ernsthaften Komponisten großzügiger Unterstützung der Walisischen akzeptabel war, verworfen wurden. Viele Kulturstiftung als Botschafter walisischer Traditionskomponisten, die seinerzeit Musik und fördert zeitgenössische auf eigene Art modern waren, wurden Komponisten und Interpreten. Höhepunkte ausgegrenzt. Legt der Umstand, dass der Saison 2018 / 19 sind Aufführungen Komponisten vom Range eines John Veale von Stanfords noch nie in voller Länge oder George Lloyd aus Verzweiflung darüber, gehörter Messe Via Victrix 1914 – 1918 mit dass ihre Arbeit nicht ernst genommen dem BBC National Chorus of Wales, Brittens wurde, das Komponieren ganz aufgaben, War Requiem unter der Leitung von Mark nicht nahe, dass der dunklere Ton dieser Wigglesworth und Berliozs L’Enfance du Christ Sinfonie bei Gipps ein Gefühl der Entfremdung unter Sir Andrew Davis sowie Premieren von in einer feindseligen Welt vermittelt? Doch Werken Paul Mealors und Jonathon Doves. was für ein Triumph ist Gipps im Ausdruck Das Orchester erscheint regelmäßig in den dessen gelungen. Programmen der BBC-Sender Radio 3, Radio Wales und Radio Cymru. Alle zwei © 2018 Lewis Foreman Jahre begleitet es die Teilnehmer am Übersetzung: Andreas Klatt internationalen Sängerwettbewerb BBC Cardiff Singer of the World, und jährlich tritt Seit neunzig Jahren spielt das BBC National es im Rahmen der BBC-Proms auf, wo es 2017 Orchestra of Wales eine integrale Rolle das Erste Violinkonzert von Schostakowitsch in der Kulturlandschaft des Fürstentums mit Nicola Benedetti, die Europapremiere von und nimmt unter den Sinfonie- und Sir James MacMillans A European Requiem Rundfunkorchestern Großbritanniens eine und die Uraufführung des Cellokonzerts Sonderposition ein. Es verfolgt ein reges, von Brian Elias mit Leonard Elschenbroich landesweites Programm von Live-Konzerten aufführte. Über seine umfangreiche Arbeit unter der Leitung seines künstlerischen mit Schulen für den sonderpädagogischen Teams: Thomas Søndergård (Chefdirigent), Förderbedarf hinaus veranstaltete es Xian Zhang (Hauptgastdirigent), Tadaaki 2017 ein erstes Relaxed Prom-Konzert, das Otaka (Ehrendirigent) und Huw Watkins mit dem “Fantastic for Families Award” (Hauskomponist). Als Berufsorchester 2018 für die beste Familienveranstaltung

23 ausgezeichnet wurde. 2015 bereiste das weitere Arbeit mit den Orchestern der BBC Orchester Südamerika, mit Abstechern nach umfasste auch mehrere Auftritte im Rahmen Argentinien, Chile und Uruguay sowie in der BBC-Proms. Er hat mit Orchestern auf die walisische Kolonie Patagoniens – seine der ganzen Welt zusammengearbeitet, bisher ehrgeizigste Tournee. Im Dezember darunter das London Philharmonic 2018 wird das Orchester mit Xian Zhang in Orchestra, das Orquesta Sinfónica de China gastieren. Das BBC National Orchestra Galicia, das WDR Rundfunkorchester of Wales ist in der Hoddinott Hall des Köln, das Berner Symphonieorchester, Kulturzentrums Cardiff Bay beheimatet, Helsingborgs Symfoniorkester, das Auckland wo es auch als eines der führenden Philharmonia Orchestra und die Allgemeine Soundtrack-Orchester Großbritanniens Musikgesellschaft Basel. arbeitet, in Produktionen wie Doctor Who, Als Verfechter der Neuen Musik hat Krieg und Frieden, The Hollow Crown, David Rumon Gamba mehrere herausragende Attenboroughs Life Story, Tunes for Tyrants Premieren geleitet. Hierzu zählen die und Work Experience: Classical Musician. Uraufführungen von Nico Muhlys Two Boys an der English National Opera und von Der britische Dirigent Rumon Gamba Brett Deans Bratschenkonzert, in dem der war von 2008 bis 2015 Erster Dirigent Komponist begleitet vom BBC Symphony und Musikdirektor von NorrlandsOperan Orchestra den Solopart übernahm; die sowie von 2011 bis 2015 Chefdirigent des nationalen Erstaufführungen von Poul Aalborg Symfoniorkester. Außerdem wirkte Ruders’ Dancer in the Dark sowie Mark- er von 2002 bis 2010 als Chefdirigent Anthony Turnages Blood on the Floor und und Musikdirektor des Isländischen Scherzoid mit NorrlandsOperan; sowie Sinfonieorchesters. Nachdem er bei schließlich die australische Premiere der Colin Metters an der Royal Academy of Originalfassung von Sibelius’ Sinfonie Nr. 5 Music studiert hatte, erhielt er als erster mit dem Queensland Symphony Orchestra. Dirigierstudent ein DipRAM (Diploma of the Im Jahr 2016 dirigierte er The African Royal Academy of Music). Anschließend Prophetess von Mats Larsson Gothe mit dem wurde er zunächst Assistant und dann Orchester von NorrlandsOperan und dem Associate Conductor des BBC Philharmonic; Cape Town Opera Chorus im Rahmen einer in dieser Position verblieb er bis 2002. Seine Komponistenwoche mit dem Königlichen

24 Philharmonischen Orchester Stockholm. Er steht exklusiv bei Chandos unter Vertrag Auf dem Enescu Festival dirigierte er 2017 und hat zahlreiche CDs aufgenommen, Werke von Sven Helbig und Rolf Martinsson. darunter mehrere preisgekrönte und für den Im selben Jahr wurde Rumon Gamba zum Grammy nominierte CDs in der von der Kritik Fellow der Royal Academy of Music ernannt. gefeierten Serie Chandos Movies. Courtesy of the Ruth Gipps Collection

Ruth Gipps

25 Ruth Gipps Ruth

Courtesy of the Ruth Gipps Collection Ruth Gipps: Symphonies no 2 et no 4 et autres œuvres

Premières années et “Knight in Armour”, op. 8 souvent appelé “The Young Warrior” Ruth Gipps (1921 – 1999) naquit à Bexhill- (Le Jeune Guerrier). Il s’ouvre sur le on-Sea, station balnéaire de la côte sud de son éclatant des cuivres, la trompette l’Angleterre. Tout enfant, soutenue par une représentant d’un bout à l’autre le chevalier mère ambitieuse, elle joua d’abord comme au combat. On y trouve aussi quelque pianiste prodige localement, puis entra au chose de Sir Lancelot, son amour pour Royal College of Music en 1937, ayant obtenu Guenièvre étant décrit au cours d’un duo une bourse, la Caird Scholarship. Elle s’y entre hautbois et cor anglais. Dans la Coda, épanouit en tant que compositrice, en étudiant tous les thèmes défilent au-dessus d’une avec Vaughan Williams et avec Gordon Jacob, pédale tenue à la basse suggérant une mais aussi en tant que pianiste – donnant une marche funèbre, avec pour finir le thème exécution étudiante remarquée du Second d’ouverture en la bémol majeur qui est joué Concerto pour piano de Brahms au College. par une trompette en sourdine au-dessus Lorsque Sir Henry Wood dirigea son poème d’un accord en ré mineur aux cordes. symphonique Knight in Armour (que Gipps Quoique, comme on pouvait s’y attendre, avait achevé le 1er avril 1940), le dernier le souvenir des compositeurs les plus soir des Concerts promenades de 1942, il populaires de l’époque – Sibelius, Walton et signala l’arrivée d’une voix aussi nouvelle Vaughan Williams – y soit présent, la musique que talentueuse. Plus tard, l’éditeur de se distingue par le caractère bien personnel musique Hinrichsen prépara une partition de sa voix, une conception assurée, et une originale de l’œuvre en vue d’en imprimer le écriture pour orchestre saisissante. fac-similé (Édition 394), mais il semble que la publication n’eut jamais lieu. Gipps écrivit un Carrière orchestrale ultérieure programme succinct devant servir de préface Pendant la guerre, Gipps centra sa vie sur à la partition: Birmingham où elle épousa le clarinettiste Ce poème symphonique est basé sur Robert Baker, en 1942. Pendant qu’il était le célèbre tableau de Rembrandt, plus parti à la guerre, elle occupa un poste

27 d’instrumentiste (hautbois / cor anglais) à d’œuvres orchestrales, elle concentra donc temps complet au sein du City of Birmingham son attention sur la musique de chambre. Orchestra, jouant en free-lance dans le Sa musique écrite pour des groupes plus cadre d’autres orchestres de la région. restreints avait d’ailleurs déjà été entendue Au cours des années 1940, Birmingham lors de concerts donnés par les étudiants du fut en effet un des centres de créativité Royal College of Music, et elle reçut le prix musicale dynamique du Royaume-Uni, le chef Cobbett, décerné par la Society of Women d’orchestre George Weldon y encourageant Musicians, pour sa Sonate pour clarinette, les compositeurs locaux et jouant plusieurs op. 45, en 1956. œuvres importantes écrites par Gipps. Ce fut Comme ce fut le cas pour tant d’autres en mars 1945, à la tête du City of Birmingham musiciens professionnels, Gipps déploya Orchestra, qu’il créa la Symphonie no 1, qu’elle toute une gamme d’activités, dont la avait composée trois ans plus tôt. Gipps fit direction de chœurs, le journalisme musical, alors une remarquable démonstration de la les conférences publiques. Elle fut durant variété de son talent en jouant du cor anglais toute sa vie l’incarnation même du labeur au sein de l’orchestre pendant sa symphonie et de l’intégrité pragmatique, et lorsqu’elle et en se produisant en soliste dans le Premier se heurta à la résistance de l’établissement Concerto pour piano de Glazounov durant le musical envers les concertistes femmes, même programme. Weldon devait également résistance qui fut criante au cours des diriger une autre symphonie et un concerto années 1940 et 50, elle tenta de s’établir pour piano du cru de Gipps. Cette dernière, par le sérieux de son travail et la supériorité qui considérait ses œuvres pour orchestre académique. Elle reçut une licence de comme ses meilleures compositions, musique sanctionnant des études à écrivit finalement cinq symphonies. distance qui lui fut décernée par l’Université Malheureusement une blessure à la main de Durham, en 1941, puis un doctorat, en devait bientôt faire obstacle à sa carrière 1948. Ce fut d’ailleurs comme exercice de parallèle de pianiste de concert. composition pour ce dernier qu’elle produisit De retour à Londres après la guerre, la cantate The Cat qu’un chef d’orchestre Gipps “trouva le monde bien changé”. qualifia de “très divertissante, pleine de Sir Henry Wood était mort et personne n’était vitalité”. Malheureusement, personne n’a eu disposé à prendre en compte les partitions le loisir de l’entendre depuis bien des années.

28 Pendant une grande partie de sa carrière, furent le Kensington Symphony Orchestra elle gagna sa vie comme professeur de (sous la direction de Leslie Head), le Fulham conservatoire, son dévouement pour Municipal Orchestra (dirigé par Joseph ses élèves ayant laissé un souvenir très Vandernoot), et le London Repertoire chaleureux. D’abord nommée au Trinity Orchestra, fondé par Ruth Gibbs en 1955. College of Music (1959 – 1966) pour enseigner En théorie, il s’agissait de cours du soir la composition et l’harmonie, elle partit en organisés par les autorités locales de 1967 au Royal College of Music, où elle prit le Londres. Ce fut dans le cadre du LRO que poste laissé vacant par le départ à la retraite Gipps donna chaque semaine à des étudiants de son professeur de composition, Gordon et à de bons amateurs l’occasion de travailler Jacob. Elle fut contrariée lorsque le RCM un répertoire d’une grande diversité, mais s’orienta vers l’enseignement de techniques aussi celle de donner des concerts réguliers de composition plus aventureuses, et à Londres. Elle poursuivit cette activité fit connaître ses opinions à l’encontre pendant trente et un ans. Ces interprétations de la musique sérielle et d’avant-garde. comportaient des compositions nouvelles Finalement, au cours de l’été 1977, sentant tout autant que des œuvres du répertoire que sa “position était devenue impossible” classique. Pendant de nombreuses années, pour ce qui touchait à la musique moderne les concertistes en puissance trouvèrent au RCM, elle partit prendre le poste de maître ainsi un moyen d’acquérir une certaine de conférences au sein du département de pratique du répertoire à leurs débuts dans la musique de Kingston Polytechnic (à présent profession. Gipps donnait aussi aux solistes Kingston University). en herbe l’occasion de jouer le répertoire de Dans le Londres des années 1950, les concerto avec le LRO, et ce fut avec elle que routes permettant de mener les étudiants de nombreux grands noms explorèrent leurs et les instrumentistes nouvellement concertos pour la première fois. Plus tard, qualifiés à la profession orchestrale au elle fonda et dirigea également un orchestre sens large manquaient singulièrement. Ce professionnel, le Chanticleer Orchestra, qui vide fut comblé grâce à l’établissement eut à son actif de nombreux programmes de trois ensembles semi-professionnels novateurs. Les œuvres méritoires qu’elle qui donnèrent des concerts réguliers et accomplit au profit de la profession musicale explorèrent le répertoire rarement joué. Ce au Royaume-Uni, furent nombreuses et

29 variées, mais passèrent en grande partie nouvelle et iconoclaste était pourtant sur inaperçues, encore que la remise d’un MBE le point de paraître, laquelle ne trouva pas (Member of the Order of the British Empire) faveur auprès de Gipps. Le sérialisme et vînt finalement les récompenser. l’avant-garde ne faisaient pas partie de ce qu’elle connaissait, et elle devint par la suite Symphonie no 2 en si majeur, op. 30, en une adversaire résolue de la dodécaphonie et un seul mouvement de tout ce qui vint après. Il est donc important De nombreux compositeurs britanniques de noter que, dans sa Deuxième Symphonie, écrivirent des symphonies durant la Seconde elle écrit en utilisant un style accessible Guerre mondiale, et lorsque, en 1945, le Daily et mélodieux qui, à l’époque, dut plaire Express organisa un concours de symphonies instantanément au public. La symphonie fut sur le thème de la victoire, avec pour juges créée le 3 octobre 1946, par le CBO jouant Sir Arthur Bliss, Constant Lambert et sous la direction de George Weldon, à l’Hôtel Sir Malcolm Sargent, la chose tombait de ville de Birmingham. Néanmoins il fallut assurément à point nommé. Ruth Gipps attendre que la compositrice en dirige une composa sa Deuxième Symphonie en exécution donnée par son London Repertoire réponse, mais ce fut Bernard Stevens qui Orchestra à la Royal Academy of Music, en remporta le concours avec sa Symphony of novembre 1960, pour que la pièce arrive Liberation, le second prix revenant à Cedric à Londres. Gipps devait aussi choisir de Thorpe Davie. jouer la deuxième de ses symphonies lors Les deux premières symphonies de de son concert consacré aux “femmes Ruth Gipps doivent certainement se ranger compositeurs”, donné à l’église St John de parmi les œuvres qui ont reflété le conflit, Smith Square, en novembre 1988; l’œuvre fut elles en constituent des exemples positifs alors interprétée par le London Chanticleer indéniables. Gipps entama sa Deuxième Orchestra, orchestre qu’elle avait fondé le Symphonie en Cornouailles, en août 1945, plus récemment. peut-être six semaines après l’annonce du Pour ce qui est de sa symphonie en un concours. La guerre en Europe n’était pas seul mouvement, si Gipps ne fait pas mention terminée depuis longtemps, et la plupart des d’associations programmatiques dans la musiciens n’avaient aucune idée de la façon partition, il serait pourtant difficile de ne dont la musique allait évoluer. Une génération pas entendre au sein des impressions et

30 émotions contrastantes de la pièce le reflet anglais – l’instrument de Gipps – suivi d’une des réactions de la jeune compositrice face cantilène pleine de tristesse aux cordes, à cette guerre désormais terminée, tant le et nous nous retrouvons plongés dans la caractère des sections (ici séparées – voir contemplation de questions sérieuses, la liste des morceaux) dans lesquelles quoique, en fin de compte, les idées soient se répartit le flot continu de la musique, longuement explorées à l’aide de moyens se trouve clairement dépeint. Lors d’une pour la majeure partie lyriques. conversation avec Jill Halstead, Gipps Un passage à 12 / 8 qui rappelle une confirma que: marche militaire avec fifre et tambour prend ...elle avait conçu l’œuvre en trois la place d’un scherzo. Marqué Tempo di sections... pour représenter sa vie avant le marcia, il fait figurer deux piccolos et une début de la guerre... le début de la guerre et caisse claire. Entraîné par ses roulements ses conséquences... et le retour de Robert. de tambour répétés, le passage, parti La symphonie débute en faisant entendre du silence, s’amplifie jusqu’à un sommet un passage de timbales d’une insistance plein d’insistance, avant de revenir saisissante, une ligne romantique croissante progressivement au néant, suggérant peut- exécutée aux cordes et des cuivres lançant être une colonne militaire d’abord lointaine des appels héroïques à la manière d’une qui s’approche pour finalement disparaître musique de film épique, ce qui autorise à graduellement, comme si on perdait les penser que l’on va entendre une symphonie troupes de vue. Les ombres reviennent dans romantique sur le modèle de la Première le calme Adagio pour cordes qui s’ensuit, de Brahms. C’est alors que tout change se révélant en tout point le mouvement avec l’arrivée du premier sujet de l’Allegro lent de la symphonie – faut-il y voir ceux moderato, en réalité plus moderato qu’allegro. qui ont dit adieu aux jeunes recrues, en Les ombres distantes de l’atmosphère plus train de se demander ce que l’avenir leur austère reviennent avant qu’un violon soliste réserve? Gipps maintient cette atmosphère nous amène à nous demander si nous ne élégiaque pendant un certain temps avant nous sommes pas égarés dans le monde de qu’un cor soliste n’intervienne, pianissimo, la musique légère. Il est toutefois clair qu’il pour couronner l’épisode – assurément en ne s’agit que d’un passage éphémère car le hommage à Vaughan Williams, le professeur second sujet est un long solo plaintif pour cor de la compositrice.

31 Après le retour de l’Allegro moderato, puis sûrement – réapparaît de diverses façons, du violon soliste du second sujet, des sons exécuté par les cordes, les clarinettes ou le de cloche et un cor élégiaque annoncent un cor soliste avant qu’un sommet orchestral Tranquillo plein d’affliction. Nous arrivons de deux mesures ne signale l’arrivée de la maintenant à un long réexamen du matériau section centrale plus rapide, l’instrument d’ouverture, la musique prenant peu à peu soliste étant maintenant la clarinette basse. de la vitesse pour atteindre un tempo de L’œuvre s’achève sur un retour abrégé du marche rapide tandis que la compositrice hautbois soliste et de son chant d’ouverture. se dirige, avec une excitation croissante, vers une péroraison tardive, Appassionato, Symphonie no 4, op. 61 indéniablement triomphale. Il allait bien trop Ayant le sentiment, comme elle le faisait, que vite devenir à la mode de ne pas conclure sa production orchestrale représentait le sur une note optimiste, mais pour la jeune meilleur de son œuvre, Gipps fut confortée compositrice de vingt-quatre ans, comme dans son opinion, en mai 1983, lors de sa carrière progressait favorablement dans la diffusion par la BBC de sa Quatrième un monde nouveau, désormais en paix, et Symphonie, jouée par le BBC Scottish que son mari était bien revenu du service Symphony Orchestra sous la baguette armé, il s’agissait vraiment d’une célébration de Sir John Pritchard. Néanmoins, elle personnelle. n’arrivait pas à comprendre les procédures bureaucratiques suivies à l’époque par la BBC Song for Orchestra, op. 33 pour évaluer les dépôts de musique nouvelle, Courte œuvre pleine de lyrisme datée du et, après la diffusion de sa Quatrième 20 avril 1948, Song for Orchestra fut créé Symphonie, elle mena une campagne aussi par les Birmingham Symphony Players sous infructueuse que désespérée pour que la direction de George Weldon, à l’Hôtel de sa Cinquième Symphonie soit diffusée ville de Sutton Coldfield, le 10 janvier 1949, sur les ondes, allant même jusqu’à mettre mais ne parvint jamais à atteindre la grande des petites annonces dans The Spectator. popularité qui aurait dû lui revenir en tant Ni tacticienne, ni diplomate, elle dit sans qu’ouverture orchestrale ou morceau de ambages le fond de sa pensée. rappel. Le chant de neuf mesures exécuté La Quatrième Symphonie, qui date de par le hautbois – solo que Gipps se destinait 1972, est dédiée à Sir Arthur Bliss, qui

32 exprima son enthousiasme considérable introduction Moderato au cours de laquelle pour l’œuvre dans la correspondance pleine le premier thème est introduit de façon de vie qu’il échangea avec la compositrice discordante par les flûtes auxquelles se (lettres qui sont maintenant conservées à la joignent bientôt les clarinettes, ce qui crée bibliothèque de l’Université de Cambridge). une sorte de texture froide et insistante que Gipps avait aussi joué un certain nombre l’on imaginerait volontiers chez un Holst des œuvres orchestrales de Bliss avec le plus récent. Le paysage se trouve dévoilé London Repertoire Orchestra, exécutions avant que des demi-croches rapides ne auxquelles Bliss avait d’ailleurs assisté. viennent lancer l’Allegro molto du mouvement Elle lui demandait maintenant la permission proprement dit. Il s’agit en réalité du premier de lui dédier sa Quatrième Symphonie; et du second sujet. Gipps introduit bientôt ayant demandé à voir la partition, il écrivit une atmosphère plus chaleureuse tandis en décembre 1972 qu’il venait de “diriger” que les cordes se chargent de l’invention. la symphonie jusqu’au bout avec “grande Le rythme persistant du motif d’ouverture excitation”, ajoutant “j’examine attentivement revient – et un bref épisode romantique aux cette symphonie, et plus je le fais, plus cordes ne parvient pas à se développer. elle me plaît”. L’œuvre fut créée au Royal La musique progresse sous l’influence du Festival Hall, le 28 mai 1973, par le London mouvement rythmique entendu au début, Repertoire Orchestra sous la baguette de jusqu’à ce qu’un énorme fracas produit par la compositrice, et fit plus tard l’objet de la le tam-tam annonce la fin du mouvement. diffusion – remarquable bien qu’isolée – qui Revenue au monde dans lequel elle a débuté, fut donnée en 1983, sous la direction de John la musique s’évanouit pour faire place au Pritchard. silence. La symphonie, qui compte quatre Le mouvement lent commence en mouvements, trouve une tournure plus faisant entendre un cor anglais soliste, austère que les symphonies antérieures l’instrument de Gipps, accompagné par et autres œuvres orchestrales du cru de la une harpe qui dissémine bientôt la couleur compositrice. On a parfois qualifié le premier grâce à de vigoureux arpèges. Il s’agit d’un mouvement de rondo-sonate car la tension mouvement dont la progression est portée s’y développe sur une longue période. Il fait par des solos instrumentaux, et qui est débuter pianissimo – très doucement – une couronné de remarquables solos de violon.

33 Viennent ensuite un long tutti des cordes arriver à un sommet, et les pages finales et le retour des glissandi de la harpe pour où un tutti orchestral ayant atteint son signaler la fin, nous révélant probablement sommet s’estompe, tandis que hautbois ce qui importait à la compositrice dans cette et alto jouent en solistes au-dessus de symphonie, en dépit de la froideur générale calmes accords très étendus à la harpe. caractérisant le traitement harmonique. Le C’est une marque d’inventivité personnelle Scherzo qui suit amène un contraste grâce à mémorable qui survient avant l’éclatante l’effet de bruissement produit par ses phrases exposition orchestrale finale, scandée par le rythmiques, les demi-croches continues à martèlement retentissant des timbales. 5 / 8 – telles les feuilles mortes de l’automne Le début des années 1970 fut une période bruissant dans le vent – et en couronnement dominée par un climat où la critique et le son romantique des cors. Un bref épisode les intellectuels refusaient de prendre en pastoral (Poco meno mosso) fait entendre une considération les opinions plus traditionnelles flûte soliste, le mouvement étant de par sa sur ce qui constituait un langage musical conception tout entière le plus traditionnel de contemporain acceptable pour le compositeur la symphonie, même s’il est personnel. sérieux. Quoique modernes à leur façon, La lente introduction du Finale fait de nombreux compositeurs traditionnels intervenir un autre solo de hautbois, la de l’époque se trouvèrent relégués. À une musique s’intensifiant lentement grâce période où des compositeurs de la stature aux interventions du cor pour atteindre de John Veale ou de George Lloyd pouvaient la splendeur d’un long épisode orchestral abandonner complètement la musique, marqué par le son brillant des cuivres. désespérés qu’on ne veuille pas prendre leurs L’épisode croît avec lenteur et expressivité efforts de compositeurs au sérieux, n’y aurait-il pour arriver à l’Allegro molto, scherzando pas de bonnes raisons de soupçonner que le précipité, qui suit. L’ouverture fait ressortir ton plus sombre trouvé dans cette symphonie qu’il s’agit d’un mouvement constitué reflète le sentiment d’isolement éprouvé par d’épisodes contrastés, clairement définis, Ruth Gipps dans un monde hostile? Et pourtant quasiment une succession de variations. quel triomphe pour elle de l’avoir exprimé! Parmi les moments notables figurent l’épisode au cours duquel la percussion – © 2018 Lewis Foreman timbales et caisse claire – s’intensifie pour Traduction: Marianne Fernée-Lidon

34 Jouant depuis quatre-vingt-dix ans un rôle du BBC Cardiff Singer of the World, et une fois fondamental dans le paysage culturel du par an aux Concerts promenades de la BBC où, pays de Galles et occupant un rôle unique en en 2017, il avait à son programme: le Premier tant qu’orchestre symphonique national et Concerto pour violon de Chostakovitch avec de radiotélévision, le BBC National Orchestra Nicola Benedetti, la création en Europe de of Wales exécute un programme chargé A European Requiem de Sir James MacMillan de concerts live partout au pays de Galles et la création mondiale du Concerto pour et dans le reste du Royaume-Uni, sous la violoncelle de Brian Elias, avec Leonard conduite de son équipe artistique – Chef Elschenbroich. Ajoutant au travail important permanent Thomas Søndergård, Principal qu’il effectue avec les écoles répondant à des chef invité Xian Zhang, Chef honoraire besoins éducatifs particuliers, l’orchestre a Tadaaki Otaka et Compositeur associé donné son tout premier “Relaxed Prom” en 2017, Huw Watkins. Faisant partie de BBC Wales concert promenade qui a remporté le Fantastic et bénéficiant d’une aide généreuse de for Families Award 2018 récompensant la l’Arts Council of Wales, l’orchestre est meilleure manifestation destinée aux familles. l’ambassadeur de la musique galloise, En 2015, l’orchestre a fait une tournée en soutenant la cause des compositeurs et Amérique du Sud qui l’a emmené en Argentine, musiciens contemporains. Parmi les grands au Chili et en Uruguay, mais aussi au sein de la moments de la saison 2018 / 2019 figureront colonie galloise implantée en Patagonie – c’est des exécutions données aux côtés du BBC la tournée la plus ambitieuse qu’il ait jamais National Chorus of Wales de la messe de réalisée. En décembre 2018, il fera une tournée Stanford Via Victrix 1914 – 1918 (n’ayant encore en Chine, avec Xian Zhang. Un des orchestres jamais été entendue dans son intégralité), du les plus importants du Royaume-Uni dans le War Requiem de Britten, sous la direction de domaine de l’enregistrement de BO, le BBC Mark Wigglesworth, et de L’Enfance du Christ National Orchestra of Wales est domicilié au de Berlioz, sous la direction de Sir Andrew BBC Hoddinott Hall à Cardiff Bay, où il poursuit Davis, mais aussi la création d’œuvres de cette activité. On l’a entendu dans Doctor Paul Mealor et de Jonathon Dove. On entend Who, Guerre et Paix, The Hollow Crown, la régulièrement l’orchestre sur les ondes de la série Life Story de David Attenborough, Tunes BBC – Radio 3, Radio Wales et Radio Cymru. for Tyrants et Work Experience: Classical L’orchestre se produit biennal dans le cadre Musician, parmi d’autres.

35 Le chef d’orchestre britannique Rumon médiatisées. On peut citer notamment Gamba a occupé les postes de chef principal les créations mondiales de Two Boys de et de directeur musical de NorrlandsOperan Nico Muhly à l’English National Opera et du entre 2008 et 2015 et de premier chef de Concerto pour alto de Brett Dean, avec le l’Aalborg Symfoniorkester entre 2011 et 2015. compositeur en soliste et le BBC Symphony Il a également été premier chef et directeur Orchestra; les créations nationales de Dancer musical de l’Orchestre symphonique in the Dark de Poul Ruders et de Blood on d’Islande entre 2002 et 2010. Après avoir the Floor ainsi que de Scherzoid de Mark- étudié avec Colin Metters à la Royal Academy Anthony Turnage avec NorrlandsOperan; of Music, il a été le premier étudiant en et la création australienne de la version direction d’orchestre à recevoir le DipRAM originale de la Symphonie no 5 de Sibelius (Diploma of the Royal Academy of Music). avec le Queensland Symphony Orchestra. Il est ensuite devenu assistant, puis chef En 2016, il a dirigé The African Prophetess d’orchestre associé du BBC Philharmonic, où de Mats Larsson Gothe avec l’Orchestre il est resté jusqu’en 2002; dans le cadre de de NorrlandsOperan et le chœur de l’Opéra sa collaboration régulière avec les orchestres du Cap dans le cadre d’une semaine de la BBC il s’est produit à plusieurs reprises consacrée à un compositeur avec l’Orchestre aux Proms de la BBC. Il travaille avec des philharmonique royal de Stockholm. Il s’est orchestres du monde entier, notamment le produit au Festival Enesco en 2017 où il a London Philharmonic Orchestra, l’Orchestre dirigé des œuvres de Sven Helbig et Rolf symphonique de Galice, l’Orchestre de la Martinsson. En 2017, Rumon Gamba est Radio de Cologne, l’Orchestre symphonique devenu Fellow de la Royal Academy of Music. de Berne, l’Orchestre symphonique de Artiste en exclusivité chez Chandos, Rumon Helsingborg, l’Auckland Philharmonia Gamba a fait de nombreux enregistrements, Orchestra et l’Allgemeine Musikgesellschaft notamment plusieurs CD primés et des CD de Bâle. nommés aux Grammy Awards dans la série Défenseur de la musique nouvelle, Rumon Musiques de film de Chandos qui connaît un Gamba a donné plusieurs créations très grand succès.

36 Ruth Gipps, mid-1980s Courtesy of the Ruth Gipps Collection Also available

Overtures from the British Isles Volume 2 CHAN 10898

38 Also available

British Tone Poems Volume 1 CHAN 10939

39 You can purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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Chandos 24-bit / 96 kHz recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit / 96 kHz recording. In order to reproduce the original waveform as closely as possible we use 24-bit, as it has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. Recording at the 44.1 kHz sample rate, the highest frequencies generated will be around 22 kHz. That is 2 kHz higher than can be heard by the typical human with excellent hearing. However, we use the 96 kHz sample rate, which will translate into the potentially highest frequency of 48 kHz. The theory is that, even though we do not hear it, audio energy exists, and it has an effect on the lower frequencies which we do hear, the higher sample rate thereby reproducing a better sound.

Microphones Thuresson: CM 402 (main sound) Schoeps: MK22 / MK4 / MK6 DPA: 4006 & 4011 Neumann: U89 CM 402 microphones are hand built by the designer, Jörgen Thuresson, in Sweden.

40 Recorded in association with and

The BBC word mark and logo are trade marks of the British Broadcasting Corporation and used under licence. BBC Logo © 2011

With special thanks to Victoria Rowe and the Gipps family for providing the manuscripts that made this recording possible

Recording producer Dean Craven Sound engineer Jonathan Cooper Editor Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue BBC Hoddinott Hall, Cardiff Bay, Cardiff; 12 – 14 February 2018 Front cover Photograph of Ruth Gipps by courtesy of the Ruth Gipps Collection Back cover Photograph of Rumon Gamba by Andreas Nilsson Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Tickerage Press (Symphony No. 4), Copyright Control (other works) p 2018 Chandos Records Ltd c 2018 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

41 Geraint Tellem Geraint

BBC National Orchestra of Wales GIPPS: SYMPHONIES NOS 2 AND 4, ETC. – BBC NOW / Gamba CHAN 20078

BBC Logo © 2011 England CHAN 20078 • The BBC word mark and logo are mark and logo are The BBC word Essex Corporation and used under licence. • trade marks of the British Broadcasting trade marks of the British Broadcasting Colchester • 9:53 6:03 31:58 20:57 tt 69:20 (1921 – 1999)

DIGITAL s

(1948) (1945) (1940) (1972) en si majeur • CHANDOS leader -Dur oem in H • atfield 2018 Chandosp 2018 Records Ltd Chandos c 2018 Records Ltd Ltd Records Chandos Rumon Gamba Symphony No. 4, Op. 61 Symphony No. 4, Op. Knight in Armour, Op. 8 Symphony No. 2, Op. 30 Song for Orchestra, Op. 33 BBC NationalBBC Orchestra Wales of Ruth Gipp Symphonic P Lesley H premiere recording in One Movement premiere recording premiere recording in B major

5 14 1 - 4 6 - 13

TT

GIPPS: SYMPHONIES NOS 2 AND 4, ETC. – BBC NOW / Gamba CHAN 20078