NOUVELLES ACQUISITIONS MARS 2014 LIVRES : Notice : 1021904
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Recommended publications
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Mind Over Matter: Conceptual Art from the Collection
MIND OVER MATTER: CONCEPTUAL ART FROM THE COLLECTION Yoko Ono: Everson Catalog Box, 1971; wooden box (designed by George Maciunas) containing artist’s book, glass key, offset printing on paper, acrylic on canvas, and plastic boxes; 6 × 6 ¼ × 7 ¼ in.; BAMPFA, museum purchase: Bequest of Thérèse Bonney, Class of 1916, by exchange. Photo: Sibila Savage. COVER Stephen Kaltenbach: Art Works, 1968–2005; bronze; 4 ⅞ × 7 ⅞ × ⅝ in.; BAMPFA, museum purchase: Bequest of Thérèse Bonney, Class of 1916, by exchange. Photo: Benjamin Blackwell. Mind Over Matter: Conceptual Art from the Collection University of California, Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive October 19–December 23, 2016 Mind Over Matter: Conceptual Art from the Collection is organized by BAMPFA Adjunct Curator Constance M. Lewallen. The exhibition is supported in part by Alexandra Bowes and Stephen Williamson, Rena Bransten, and Robin Wright and Ian Reeves. Contents 5 Director’s Foreword LAWRENCE RINDER 7 Mind Over Matter: The Collaboration JULIA BRYAN-WILSON 8 Introduction CONSTANCE M. LEWALLEN 14 Robert Morris: Sensationalizing Masculinity in the Labyrinths-Voice-Blind Time Poster CARLOS MENDEZ 16 Stretching the Truth: Understanding Jenny Holzer’s Truisms ELLEN PONG 18 Richard Long’s A Hundred Mile Walk EMILY SZASZ 20 Conceiving Space, Creating Place DANIELLE BELANGER 22 Can Ice Make Fire? Prove or Disprove TOBIAS ROSEN 24 Re-enchantment Through Irony: Language-games, Conceptual Humors, and John Baldessari’s Blasted Allegories HAILI WANG 26 Fragments and Ruptures: Theresa Hak Kyung Cha’s Mouth to Mouth BYUNG KWON (B. K.) KIM 28 The Same Smile: Negotiating Masculinity in Stephen Laub’s Relations GABRIEL J. -
Musée D'art Contemporain De Lyon Centre De Documentation Maurice
Musée d’art contemporain de Lyon Centre de documentation Maurice Besset Publications du macLYON 2020 Maxwell Alexandre Textes de Maxwell Alexandre, Isabelle Bertolotti, Matthieu Lelièvre et Kiki Mazzucchelli. Paris : Bernard Chauveau Éditions ; Lyon : macLYON, 2020. 136 pages, illustrations en couleurs ; 18 x 27 cm Édition trilingue : français / anglais / portugais. ISBN : 978-2-36306-279-6 ISBN macLYON : 2-906461-99-7 25 € Storytelling Textes d’Antoine Bellini, Isabelle Bertolotti, Sara Bichão, Chourouk Hriech, Celsian Langlois, Matthieu Lelièvre, Violaine Lochu, Lou Masduraud et Hannelore Van Dijck. Lyon : macLYON, 2020. 192 pages, illustrations en couleurs ; 14,9 x 21 cm Édition bilingue : français / anglais. ISBN : 2-906461-90-3 non diffusé hors macLYON 2019 Penser en formes et en couleurs Texte d’Erik Verhagen, Sylvie Ramond et Hervé Percebois. Lyon : Musée des Beaux-Arts de Lyon et macLYON ; Paris : Lienart éditions, 2019. Collection : Traits d’union. 128 pages, illustrations en couleurs ; 16,8 X 22 cm Textes en français. ISBN : 978-2-35906-309-7 16 € Bernar Venet Retrospective 2019 1959 Textes de Thierry Raspail, Thierry de Duve, Donatien Grau. Entretien de Bernar Venet avec Hans-Ulrich Obrist. Paris : Éditions Dilecta ; Lyon : macLYON, 2019. 392 pages, illustrations en couleurs ; 27 x 29,5 cm Édition bilingue : français / anglais. ISBN (FR) : 978-2-37372-068-6 ISBN (EN) : 978-2-37372-069-3 45 € Sur Bernar Venet : une anthologie Textes de Kenneth R. Allan, Lawrence Alloway, Bernard Ceysson, Mathieu Copeland, Raphaël Cuir, Bruno D'Amore, Arthur Danto, Nadine Descendre, Alexandre Devals, Catherine Francblin, RoseLee Goldberg, Jacques Henric, Ann Hinbry, Sándor Hornyik, Alexis Jakubowcz, Donald H. -
The Art of Performance a Critical Anthology
THE ART OF PERFORMANCE A CRITICAL ANTHOLOGY edited by GREGORY BATTCOCK AND ROBERT NICKAS /ubu editions 2010 The Art of Performance A Critical Anthology 1984 Edited By: Gregory Battcock and Robert Nickas /ubueditions ubu.com/ubu This UbuWeb Edition edited by Lucia della Paolera 2010 2 The original edition was published by E.P. DUTTON, INC. NEW YORK For G. B. Copyright @ 1984 by the Estate of Gregory Battcock and Robert Nickas All rights reserved. Printed in the U.S.A. No part of this publication may be reproduced or transmitted in any form or by any means, electronic or mechanical, including photocopy, recording or any information storage and retrieval system now known or to be invented, without permission in writing from the publisher, except by a reviewer who wishes to quote brief passages in connection with a review written for inclusion in a magazine, newspaper or broadcast. Published in the United States by E. P. Dutton, Inc., 2 Park Avenue, New York, N.Y. 10016 Library of Congress Catalog Card Number: 79-53323 ISBN: 0-525-48039-0 Published simultaneously in Canada by Fitzhenry & Whiteside Limited, Toronto 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 First Edition Vito Acconci: "Notebook: On Activity and Performance." Reprinted from Art and Artists 6, no. 2 (May l97l), pp. 68-69, by permission of Art and Artists and the author. Russell Baker: "Observer: Seated One Day At the Cello." Reprinted from The New York Times, May 14, 1967, p. lOE, by permission of The New York Times. Copyright @ 1967 by The New York Times Company. -
Italiani a Parigi
italiani a Parigi Da Severini a S a v i n i o Da De ChiriCo a CamPigli Birolli Boldini Bucci campigli de chirico de pisis levi magnelli m e n z i o m o d i g l i a n i p a r e s c e pirandello prampolini rossi savinio severini soffici Tozzi zandomeneghi ItalIanI a ParIgI D a S e v e r I n I a S AVI n IO Da De ChIrico a CaMPIGLI Bergamo, 10 - 30 maggio 2014 Palazzo Storico Credito Bergamasco Curatori Angelo Piazzoli Paola Silvia Ubiali Progetto grafico Drive Promotion Design Art Director Eleonora Valtolina Indicazioni cromatiche VERDE BLU ROSSO C100 M40 Y100 C100 M80 Y20 K40 C40 M100 Y100 PANTONE 349 PANTONE 281 PANTONE 187 R39 G105 B59 R32 G45 B80 R123 G45 B41 ItalIanI a ParIgI Da Severini a SAVINIO Da De Chirico a Campigli p r e C u r so r i e D e r e D i Opere da collezioni private Birolli, Boldini, Bucci Campigli, de Chirico de Pisis, Levi, Magnelli Menzio, Modigliani Paresce, Pirandello Prampolini, Rossi Savinio, Severini, Soffici Tozzi, Zandomeneghi 1 I g ri a P a P r e f a z I o n e SaggIo CrItICo I a n li a T I 2 P r e f a z I o n e SaggIo CrItICo 3 Italiani a Parigi: una scoperta affascinante Nelle ricognizioni compiute tra le raccolte private non abbiamo incluso invece chi si mosse dall’Italia del territorio, nell’intento di reperire le opere che soltanto per soggiorni turistici o per brevi comparse. -
Export / Import: the Promotion of Contemporary Italian Art in the United States, 1935–1969
City University of New York (CUNY) CUNY Academic Works All Dissertations, Theses, and Capstone Projects Dissertations, Theses, and Capstone Projects 2-2016 Export / Import: The Promotion of Contemporary Italian Art in the United States, 1935–1969 Raffaele Bedarida Graduate Center, City University of New York How does access to this work benefit ou?y Let us know! More information about this work at: https://academicworks.cuny.edu/gc_etds/736 Discover additional works at: https://academicworks.cuny.edu This work is made publicly available by the City University of New York (CUNY). Contact: [email protected] EXPORT / IMPORT: THE PROMOTION OF CONTEMPORARY ITALIAN ART IN THE UNITED STATES, 1935-1969 by RAFFAELE BEDARIDA A dissertation submitted to the Graduate Faculty in Art History in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy, The City University of New York 2016 © 2016 RAFFAELE BEDARIDA All Rights Reserved ii This manuscript has been read and accepted for the Graduate Faculty in Art History in satisfaction of the Dissertation requirement for the degree of Doctor of Philosophy ___________________________________________________________ Date Professor Emily Braun Chair of Examining Committee ___________________________________________________________ Date Professor Rachel Kousser Executive Officer ________________________________ Professor Romy Golan ________________________________ Professor Antonella Pelizzari ________________________________ Professor Lucia Re THE CITY UNIVERSITY OF NEW YORK iii ABSTRACT EXPORT / IMPORT: THE PROMOTION OF CONTEMPORARY ITALIAN ART IN THE UNITED STATES, 1935-1969 by Raffaele Bedarida Advisor: Professor Emily Braun Export / Import examines the exportation of contemporary Italian art to the United States from 1935 to 1969 and how it refashioned Italian national identity in the process. -
Fluxus: the Is Gnificant Role of Female Artists Megan Butcher
Pace University DigitalCommons@Pace Honors College Theses Pforzheimer Honors College Summer 7-2018 Fluxus: The iS gnificant Role of Female Artists Megan Butcher Follow this and additional works at: https://digitalcommons.pace.edu/honorscollege_theses Part of the Contemporary Art Commons, and the Other History Commons Recommended Citation Butcher, Megan, "Fluxus: The iS gnificant Role of Female Artists" (2018). Honors College Theses. 178. https://digitalcommons.pace.edu/honorscollege_theses/178 This Thesis is brought to you for free and open access by the Pforzheimer Honors College at DigitalCommons@Pace. It has been accepted for inclusion in Honors College Theses by an authorized administrator of DigitalCommons@Pace. For more information, please contact [email protected]. Abstract The Fluxus movement of the 1960s and early 1970s laid the groundwork for future female artists and performance art as a medium. However, throughout my research, I have found that while there is evidence that female artists played an important role in this art movement, they were often not written about or credited for their contributions. Literature on the subject is also quite limited. Many books and journals only mention the more prominent female artists of Fluxus, leaving the lesser-known female artists difficult to research. The lack of scholarly discussion has led to the inaccurate documentation of the development of Fluxus art and how it influenced later movements. Additionally, the absence of research suggests that female artists’ work was less important and, consequently, keeps their efforts and achievements unknown. It can be demonstrated that works of art created by little-known female artists later influenced more prominent artists, but the original works have gone unacknowledged. -
Fluxus Reader By: Ken Friedman Edited by Ken Friedman ISBN: 0471978582 See Detail of This Book on Amazon.Com
The Fluxus Reader By: Ken Friedman Edited by Ken Friedman ISBN: 0471978582 See detail of this book on Amazon.com Book served by AMAZON NOIR (www.amazon-noir.com) project by: PAOLO CIRIO paolocirio.net UBERMORGEN.COM ubermorgen.com ALESSANDRO LUDOVICO neural.it Page 1 PART I THREE HISTORIESPART I THREE HISTORIESPART I THREE HISTORIES Page 2 Page 3 Ben Patterson, Terry Reilly and Emmett Williams, of whose productions we will see this evening, pursue purposes already completely separate from Cage, though they have, however, a respectful affection.' After this introduction the concert itself began with a performance of Ben Patterson's Paper Piece. Two performers entered the stage from the wings carrying a large 3'x15' sheet of paper, which they then held over the heads of the front of the audience. At the same time, sounds of crumpling and tearing paper could be heard from behind the on-stage paper screen, in which a number of small holes began to appear. The piece of paper held over the audience's heads was then dropped as shreds and balls of paper were thrown over the screen and out into the audience. As the small holes grew larger, performers could be seen behind the screen. The initial two performers carried another large sheet out over the audience and from this a number of printed sheets of letter-sized paper were dumped onto the audience. On one side of these sheets was a kind of manifesto: "PURGE the world of bourgeois sickness, `intellectual', professional & commercialised culture, PURGE the world of dead art, imitation, artificial art, abstract art, illusionistic Page 4 [...] FUSE the cadres of cultural, social & political revolutionaries into united front & action."2 The performance of Paper Piece ended as the paper screen was gradually torn to shreds, leaving a paper-strewn stage. -
Altre|Stanze
COPERTINA.pdf 2 13/11/2017 16:38:55 altre|stanze C anni ‘50 – ‘60 M Y opere dalle raccolte della Banca d’Italia CM MY CY CMY K Progetto grafico e immagine coordinata Federica Cecchi Fotografie Archivio della Banca d’Italia Domenico Capone Alessandra Como Giuseppe Schiavinotto Maurizio Necci per Azimut In copertina: Corrado Cagli, Altre stanze, 1950 Comune di Frascati Assessorato alle Politiche Culturali Scuderie Aldobrandini Banca d’Italia altre|stanze anni ’50-’60 opere dalle raccolte della Banca d’Italia a cura di Mariastella Margozzi - Morena Costantini COMUNE DI FRASCATI ASSESSORATO ALLA CULTURA Frascati, Scuderie Aldobrandini 21 Novembre 2017 - 14 Gennaio 2018 altre|stanze anni ’50-’60 opere dalle raccolte della Banca d’Italia a cura di Mariastella Margozzi - Morena Costantini Frascati, Scuderie Aldobrandini 21 Novembre 2017- 14 Gennaio 2018 COMUNE DI FRASCATI BANCA D’ITALIA Sindaco Direttore generale Roberto Mastrosanti Salvatore Rossi Assessore alla Cultura Vice Direttore generale Emanuela Bruni Valeria Sannucci Delegato alla Programmazione Spazi della Cultura e Grandi Eventi Capo del Dipartimento Immobili e Appalti Franco Paolo Posa Luigi Donato Museo Tuscolano - Scuderie Aldobrandini Capo del Servizio Immobili Direttrice e Responsabile Servizio Cultura Paolo Anselmi Giovanna Cappelli Coordinamento ed organizzazione Servizio Cultura Stefano Aschettino Roberta Bonamore Maria Bracaloni Emanuela Cicerchia Manuela Desideri Sabrina Cordella Alessandra Massetti Collaborazione tecnica Roberto Morelli STS Multiservizi Supporto logistico Pierluigi Ermacora Applicazione multimediale Umberto Scocca Supporto alla Sicurezza Divisione Sicurezza-normativa e sistemi Supporto allestimento e illuminotecnica Divisione Gestione tecnica immobili Roma 3 Stampa e Relazioni esterne Antonella Dragotto Trasporti, allestimenti e pubblicità Montenovi Srl Crea snc STE.M.AL Teknexpress 84 Revisione e controllo opere in mostra Soc. -
Barnils-Catalogo-Alfabeto-Segnico.Pdf
a cura di / edited by Alberto Fiz ALFABETO SEGNICO Sergi Barnils, Giuseppe Capogrossi, Achille Perilli, Joan Hernández Pijuan Fondazione Stelline, Milano 15 settembre | September - 29 ottobre | October 2017 CAMeC Centro Arte Moderna e Contemporanea, La Spezia 4 novembre | November 2017 - 7 gennaio | January 2018 Consiglio di Amministrazione | Comune della Spezia | Servizi educativi e didattici | Mostra e catalogo a cura di | Testi in catalogo | Texts in catalogue Ringraziamenti | Acknowledgments Board of Directors Municipality of La Spezia Department of Education Exhibition and catalogue curated by Guglielmo Capogrossi Eleonora Acerbi Eleonora Acerbi e Cristiana Maucci Alberto Fiz Martina Corgnati Luca Basile PierCarla Delpiano Sindaco | Mayor (progettazione e coordinamento | Alberto Fiz Michele Casamonti Presidente | President Pierluigi Peracchini planning and coordination) Coordinamento scientifico | Nadja Perilli Clarenza Catullo Assessore alla cultura | Cooperativa Artemisia, Scientific Coordination Giorgia Chierici Maurizio Salerno Councillor for Culture Cooperativa Zoe Cinzia Compalati Traduzioni | Translations Michele Coppola Vicepresidente | Vice-president Paolo Asti Laboratori Arte-terapia | Alessandra Klimciuk Joanne Roan Cecilia Dealessi Camillo Fornasieri Art Therapy Workshops: Domitille Duprat Silvana Menapace Daniela Binelli – Patrizia Drovandi Coordinamento organizzativo | Ufficio stampa | Press Office Laura Feliciotti Leonardo Previ (cure primarie e attività distrettuali Organizational Coordination Studio BonnePresse, Milano -
Fausto Pirandello (Roma, 1899 – 1975)
A cura di: Flavia Matitti. Fausto Pirandello (Roma, 1899 – 1975) Calogero Fausto nasce a Roma il 17 giugno 1899, terzogenito di Luigi Pirandello e Maria Antonietta Portolano. Il fratello Stefano, che seguirà le orme paterne, firmando i propri lavori teatrali e i romanzi con lo pseudonimo Stefano Landi, era nato a Roma nel 1895; la sorella Lietta nel 1897. Il primo nome, Calogero (Lulù), è un omaggio al suocero, Calogero Portolano, mentre il secondo nome, Fausto, destinato poi a prevalere, è scelto in onore di Goethe e riflette l'amore di Luigi Pirandello per la cultura tedesca. Sebbene vivano a Roma, i genitori sono entrambi siciliani perciò durante l'infanzia e la giovinezza Fausto trascorre con la famiglia lunghi periodi di villeggiatura tra Porto Empedocle e la casa di campagna al Caos, presso Girgenti (oggi Agrigento), dove Luigi è nato. Di questi luoghi conserverà sempre, anche nei suoi quadri, il ricordo dei colori caldi, bruciati, della terra, dell'abbacinante luce meridiana e dell'azzurro splendente del mare. Nel 1917 con gli altri ªragazzi del `99º riceve la chiamata alle armi e deve interrompere gli studi classici, ma non viene inviato al fronte per motivi di salute. Il fratello Stefano, invece, partito per la guerra già nel 1915 viene fatto prigioniero. Tornerà a casa solo alla fine del 1918. Intanto al principio del 1918 Fausto entra nello studio romano del celebre scultore palermitano Ettore Ximenes per imparare ªl'abici della sculturaº, ma siccome la creta gli irrita i polmoni, ben presto è costretto a lasciare la scultura per dedicarsi alla pittura. -
Galleria D'arte Moderna Di Roma Capitale
GALLERIA D'ARTE MODERNA DI ROMA CAPITALE INFORMAZIONI PRATICHE Indirizzo: via Francesco Crispi, 24. Raggiungibile con la metro A, fermata Barberini. Biglietti: € 5,50 ridotto € 4,50. Per i cittadini romani € 4,50 - 3,50. Orario: dal mar. alla domenica dalle ore 10 alle ore 18. Ingresso fino alle 17,30. Sito internet: www.museiincomuneroma.it STORIA DELLA GALLERIA Dall'Esposizione Internazionale di Belle Arti del 1883 iniziarono gli acquisti di opere d'arte contemporanea del Comune che proseguirono con l'Esposizione del 1911 e con le Biennali Romane d'Arte del 1921-23-25, quindi prima dell'apertura la Galleria aveva un consistente patrimonio formato in prevalenza da artisti romani o operanti a Roma, specialmente di quelli che avevano fondato nel 1904 il gruppo dei XXV della Campagna Romana. Negli anni a seguire il Governatorato è presente negli acquisti di tutte le mostre romane, come le Quadriennali e le Biennali di Venezia. La collezione acquista così un respiro nazionale. Finalmente il 28 ottobre 1925 viene inaugurata la galleria come sezione del museo intitolato a Mussolini in un'ala di Palazzo Caffarelli con 137 opere di pittura e grafica oltre i 120 acquarelli di Franz1. Nel 1928 la galleria viene chiusa per lavori di ampliamento dell'Antiquarium, nel 1931 riaperta nel Museo di Roma al Circo Massimo col nome di Galleria Mussolini. L'esposizione si componeva di 80 sculture e 200 dipinti. Gli acquerelli di Franz sono trasferiti al Museo di Roma. Nel 1938 la galleria è soppressa e le opere vengono concesse in deposito temporaneo alla Galleria Nazionale d'Arte Moderna, perchè il ministro dell'Educazione Nazionale Bottai voleva incrementare la Galleria Nazionale il cui sovrintendente era Papini. -
Comunicato Scuola Romana
NUOVO ALLESTIMENTO AL MUSEO DELLA SCUOLA ROMANA Casino Nobile, Villa Torlonia Comunicato stampa 21 Aprile 2011 | Natale di Roma Riapre con un nuovo allestimento il Museo della Scuola Romana a Villa Torlonia, inaugurato nel dicembre 2006 su proposta dell’Associazione culturale Archivio Scuola Romana presieduta da Netta Vespignani. Il Museo, dedicato agli artisti della Scuola Romana, è costituito da una collezione formata attraverso donazioni e comodati in uso di opere di pittura, scultura e grafica offerte dalla stessa associazione e da un gruppo di privati collezionisti o eredi dei protagonisti di quel movimento artistico. Il nuovo percorso espositivo presenta una collezione arricchita da ulteriori donazioni e prestiti in comodato d’uso e da un importante nucleo in deposito temporaneo proveniente dalla Galleria Comunale d’Arte Moderna di Roma. Il percorso museale, curato dal comitato scientifico del Museo, si sviluppa su tutto il secondo piano del Casino Nobile di Villa Torlonia ed offre uno sguardo d’insieme su una delle stagioni più interessanti e vitali dell’arte italiana: la ricerca artistica a Roma nel periodo compreso tra le due guerre. Sono presenti opere dei maggiori protagonisti del “Realismo magico” quali Antonio Donghi , Francesco Trombadori , Riccardo Francalancia , Ferruccio Ferrazzi . Opere di Mario Mafai , Scipione , Antonietta Raphael , testimoniano quel particolare momento conosciuto come “Scuola di Via Cavour”. Gli anni Trenta sono rappresentati dai pittori tonali - Corrado Cagli , Giuseppe Capogrossi , Emanuele Cavalli