Sweet Psychedelics
Total Page:16
File Type:pdf, Size:1020Kb
Load more
Recommended publications
-
10-Milton Nascimento Una Calle Llamada Mundo
164 MILTON NASCIMENTO: UNA CALLE LLAMADA MUNDO Alberto Carlos De Souza Universidade Nacional Rosario- Espírito Santo - Brasil Resumen El punto de partida de este estudio consistirá en la exploración de la musicalidad de Milton Nascimento y de sus compañeros del “movimiento” “Clube da Esquina”, destacándose la relevancia del conjunto de esa obra para la cultura brasilera. El referido “movimiento” floreció en Minas Gerais en el auge de uno de los períodos más críticos de la historia contemporánea brasilera: la dictadura militar. En tanto, el “Clube da Esquina” – dado a la diversidad de los temas tratados en sus letras y su singularidad poética -, luego se difundió por todo el espacio cultural brasilero. Hablar del “Clube da Esquina” no es tarea fácil porque hay una dolorosa ausencia o pálida presencia de este movimiento en estudios que se ocupan de nuestra música popular. El “Clube da Esquina” fue un círculo de amigos que se reunieron en un pequeño pub en la esquina de la Calle Divinópolis y Calle Paraisópolis, en un bucólico barrio de Belo Horizonte (Minas Gerais - Brasil), llamado Santa Teresa. Era parte de esa hermandad, interesada en música, cine y poesía, Milton Nascimento, Wagner Tiso, Fernando Brant, Toninho Horta, Beto Guedes, Moura Tavinho, los hermanos Lô y Marcio Borges, Robertinho Silva, Nivaldo Ornelas, Ronaldo Bastos, Murilo Antunes Nelson Angelo y Novelli, entre otros. En estas reuniones, regadas con mucha cerveza, Milton Nascimento y sus compañeros. Milton fue y sigue siendo la mayor referencia del movimiento “Clube da Esquina”. Palabras-clave: Milton Nascimento. Club de la Esquina. Historia. Música Popular Brasileña. Introducción El punto de partida de este estudio consistirá en la exploración de la musicalidad de Milton Nascimento y de sus compañeros del “movimiento” “Clube da Esquina”, destacándose la relevancia del conjunto de esa obra para la cultura brasilera. -
Cliff Korman Ensemble: Tribute to Paulo Moura
CLIFF KORMAN ENSEMBLE: TRIBUTE TO PAULO MOURA September 23, 2013 7:30 PM (le) poisson rouge 158 Bleecker St, New York, NY WELCOME Dear friends, Welcome to a new season of the MetLife Music of the Americas Concert Series. We are delighted to be at (le) poisson rouge tonight and to enjoy the music of Cliff Korman. Cliff, pianist, composer, and educator, moved to Brazil a few years ago and this has put him in direct contact with a music that he had spent years studying from this side of the Equator. With him for tonight’s homage to the late Paulo Moura are Augusto Mattoso, Pascoal Meirelles, and special guest Billy Drewes. Thank you for joining us! Sebastian Zubieta, Music Director The MetLife Foundation Music of the Americas concert series is made possible by the generous support of Presenting Sponsor MetLife Foundation. This concert is presented in collaboration with Festival Savassi NY. The Fall 2013 Music program is also supported, in part, by an award from the National Endowment for the Arts, and by public funds from the New York City Department of Cultural Affairs in partnership with the City Council. Additional support is provided by Alejandro Cordero. In-kind support is graciously provided by Festival Savassi NY and the Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto de la República Argentina. AMERICAS SOCIETY 680 Park Avenue, New York, NY 10065 • T: (212) 249 8950 www.as-coa.org TONIGHT’S PROGRAM METLIFE FOUNDATION MUSIC OF THE AMERICAS CONCERT SERIES presents CLIFF KORMAN ENSEMBLE: TRIBUTE TO PAULO MOURA Guadeloupe Paulo Moura Mulatas, Etc. -
Universidade Federal Da Bahia Além Do Que Se Ouve
UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA FACULDADE DE COMUNICAÇÃO HABILITAÇÃO EM JORNALISMO JULIANA DOS SANTOS RODRIGUES ALÉM DO QUE SE OUVE: SONORIDADES DA MPB NAS DÉCADAS DE 1960, 1970 E 1980 Salvador 2018 JULIANA DOS SANTOS RODRIGUES ALÉM DO QUE SE OUVE: SONORIDADES DA MPB NAS DÉCADAS DE 1960, 1970 E 1980 Memorial descritivo do trabalho de conclusão de curso apresentado como requisito para obtenção de grau em Comunicação com habilitação em Jornalismo, na Faculdade de Comunicação da Universidade Federal da Bahia. Orientador: Prof. Dr. Guilherme Maia de Jesus Salvador 2018 Este trabalho é dedicado a Elis Regina Carvalho Costa (in memoriam), minha grande inspiração na música e na vida. A obra dela foi o meu ponto de partida para esse longo caminho percorrido. AGRADECIMENTOS Aos meus pais, Mário e Cristiane, pela influência no meu gosto por música e pelo apoio quando decidi explorar os caminhos do jornalismo. Ao professor Maurício Tavares, que me levou a descobrir os encantos da linguagem radiofônica. Ao meu orientador, Guilherme Maia, por ser uma inspiração e por participar ativamente da construção desse trabalho, ajudando com bibliografia, entrevistas, recursos tecnológicos e puxões de orelha. A Richard Meyer, por ter me ajudado a definir os quatro pilares que guiaram a elaboração do produto. À 107.5 Educadora FM, por ter me dado régua e compasso, e em especial a Leto Vieira, por me ensinar como chefe e me apoiar como amigo. A Renato Cordeiro e James Martins, pela gentil contribuição para que eu chegasse a entrevistados importantes. A Roberto Menescal e Fernando Moura, que ajudaram a enriquecer esse trabalho não apenas com suas majestosas entrevistas, mas também oferecendo suporte e recursos complementares. -
Mineiridade, Romantismo E Resistência Cultural Nos Anos 1960 1
DINIZ, Sheyla Castro (2017). Clube da Esquina: mineiridade, romantismo e resistência cultural nos anos 1960. Per Musi. Belo Horizonte: UFMG. p.1-27. SCIENTIFIC ARTICLE Clube da Esquina: mineiridade, romantismo e resistência cultural nos anos 1960 Clube da Esquina: “mineiridade”, romanticism and cultural resistance in the 1960’s Brazil Sheyla Castro Diniz Universidade Estadual de Campinas, Campinas, Brasil [email protected] Resumo: Este artigo discute como parte da produção musical do Clube da Esquina incorporou e redefiniu o imaginário mítico da mineiridade. Esta noção traduz uma perspectiva romântica, sendo também expressão de resistência cultural ao modus operandi coercitivo e repressor que se impunha, no Brasil, no contexto de ditadura militar. As análises se concentram, especialmente, em canções dos anos 1960, fase de constituição do grupo. Palavras-chave: Clube da Esquina; mineiridade e música; romantismo; resistência cultural; ditadura militar no Brasil. Abstract: This paper discusses how part of Brazilian group Clube da Esquina’s musical production incorporated and redefined the mythical imaginary of mineiridade. This notion translates a romantic perspective, besides being a cultural resistance expression against a coercive and repressive modus operandi imposed, in Brazil, in the context of military dictatorship. The analyses focus on Clube da Esquina songs of the 1960’s, the first decade in which the mineiro group was formed. Keywords: Clube da Esquina; Mineiridade and music; romanticism; cultural resistance; military dictatorship in Brazil. Submission date: 9 May 2017 Final approval date: 26 March 2018 Dedico este artigo a Fernando Brant (in memoriam). “Longe, longe, ouço essa voz, que o tempo não vai levar...”. “O importante não é saída, nem a chegada, mas a travessia”. -
TERRA DOS PÁSSAROS: Orientador: Prof. Dr. Antônio Rafael Carvalho
Thais Lima Nicodemo TERRA DOS PÁSSAROS: UMA ABORDAGEM SOBRE AS COMPOSIÇÕES DE TONINHO HORTA Dissertação apresentada ao Curso de Mestrado em Música do Instituto de Artes da UNICAMP, como requisito para obtenção do grau de Mestre em Música Orientador: Prof. Dr. Antônio Rafael Carvalho dos Santos Campinas 2009 iii FICHA CATALOGRÁFICA ELABORADA PELA BIBLIOTECA DO INSTITUTO DE ARTES DA UNICAMP Nicodemo, Thais Lima. N541t Terra dos Pássaros: uma abordagem sobre as composições de Toninho Horta. / Thais Lima Nicodemo. – Campinas, SP: [s.n.], 2009. Orientador: Prof. Dr. Antonio Rafael Carvalho dos Santos. Dissertação(mestrado) ‐ Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes. 1. Toninho Horta. 2. Clube da Esquina. 3. Música popular brasileira. 4. Canção. 5. Guitarra. 6. Violão. I. Santos, Antonio Rafael Carvalho dos. II. Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Artes. III. Título. (em/ia) Título em inglês: "Terra dos Pássaros: an assessment of Toninho Horta's compositions in álbum “Terra dos Pássaros”." Palavras‐chave em inglês (Keywords): Toninho Horta ; Clube da Esquina ; Brazilian popular music ; Canção ; Guitarra ; Violão. Titulação: Mestre em Música. Banca examinadora: Prof. Dr. Antonio Rafael Carvalho dos Santos. Prof. Dr. José Roberto Zan. Prof. Dr. Sidney José Molina Junior. Prof. Dr. Paulo José de Siqueira Tiné (suplente) Prof. Dr. Emerson Luiz De Biaggi (suplente) Data da Defesa: 10/08/2009 Programa de Pós‐Graduação: Música. Contato: [email protected] iv v Dedicatória: A Thiago Lima Nicodemo pelo envolvimento e motivação, por me ensinar e compartilhar tantas experiências e idéias sobre a arte. vii Agradecimentos Primeiramente agradeço a meu orientador, Antônio Rafael Carvalho dos Santos, por acolher o meu projeto, com dedicação irrestrita e visão crítica construtiva. -
“Minas” E “Geraes” De Milton Nascimento the Places In
OS LUGARES DE MEMÓRIA NAS OBRAS FONOGRAFICAS “MINAS” E “GERAES” DE MILTON NASCIMENTO THE PLACES IN MEMORY PHONOGRAPHIC WROSKS "MINAS" AND "GERAES" OF MILTON NASCIMENTO Alberto Carlos de Souza1 RESUMO Este trabalho, tendo como proposta de condução o conceito de lugares de memória, é um estudo elaborado a partir de duas obras fonográficas de Milton Nascimento, “Minas” e “Geraes”, lançadas, respectivamente, nos anos de 1975 e 1976 e que foram considerados pela crítica da época como a melhor tradução do “movimento” Clube da Esquina em suas propostas, representações culturais, musicalidade e poesia, como expressão da autonomia do grupo (não se pode esquecer que o próprio Milton, apesar do seu péssimo inglês, vinha fazendo fama no exterior e por lá estava assimilando as mais recentes influências das músicas norte americana e européia). Tais obras foram engendradas num contexto em que o Brasil vivia um momento de forte repressão política, circunstância na qual Milton Nascimento e seus parceiros percebem a hora de, em “Minas” cantar para dentro, em suas raízes mineiras e, em “Geraes” cantar para fora, ao incorporar à sua musicalidade elementos latino-americanos. PALAVRAS-CHAVE Milton Nascimento; Música Popular Brasileira; Lugares de Memória. Abstract This work, with the proposal to conduct the concept of places of memory, a study is made from two phonographic works of Milton Nascimento, “Minas” and “Geraes”, released respectively in 1975 and 1976 and which was considered by critics of season as the best translation of "movement" Clube da Esquina on its proposals, cultural representations, musicality and poetry as an expression of autonomy of the group (we can not forget that Milton, despite his poor English, had been making fame abroad and there was assimilating the latest music influences from North American and European). -
Redalyc.“Clube Da Esquina”: Movimiento De Identidad
Ciências Sociais Unisinos ISSN: 1519-7050 [email protected] Universidade do Vale do Rio dos Sinos Brasil de Souza, Alberto Carlos “Clube da Esquina”: movimiento de identidad Ciências Sociais Unisinos, vol. 51, núm. 1, enero-abril, 2015, pp. 3-9 Universidade do Vale do Rio dos Sinos São Leopoldo, Brasil Disponible en: http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=93838249002 Cómo citar el artículo Número completo Sistema de Información Científica Más información del artículo Red de Revistas Científicas de América Latina, el Caribe, España y Portugal Página de la revista en redalyc.org Proyecto académico sin fines de lucro, desarrollado bajo la iniciativa de acceso abierto Ciências Sociais Unisinos 51(1):3-9, janeiro/abril 2015 © 2015 by Unisinos - doi: 10.4013/csu.2015.51.1.01 “Clube da Esquina”: movimiento de identidad “Clube da Esquina”: Identity movement Alberto Carlos de Souza1 [email protected] Resumen El punto de partida de este estudio consistirá en la exploración de la musicalidad de Milton Nascimento y de sus compañeros del “movimiento” “Clube da Esquina”, destacándose la relevancia del conjunto de esa obra para la cultura brasilera. El referido “movimiento” floreció en Minas Gerais en el auge de uno de los períodos más críticos de la historia contemporánea brasilera: la dictadura militar. En tanto, el “Clube da Esquina” –dada la diversidad de los temas tratados en sus letras y su singularidad poética– luego se difun- dió por todo el espacio cultural brasilero. Hablar del “Clube da Esquina” no es tarea fácil porque hay una dolorosa ausencia o pálida presencia de este movimiento en estudios que se ocupan de nuestra música popular. -
Universidade Federal Do Estado Do Rio De Janeiro Centro De Letras E Artes Programa De Pós-Graduação Em Música Mestrado E Doutorado Em Música
UNIVERSIDADE FEDERAL DO ESTADO DO RIO DE JANEIRO CENTRO DE LETRAS E ARTES PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM MÚSICA MESTRADO E DOUTORADO EM MÚSICA O “BRAZILIAN JAZZ” NA DÉCADA DE 1980 NO EIXO RIO - SÃO PAULO DEBORAH WEITERSCHAN LEVY RIO DE JANEIRO, 2016 2 O “BRAZILIAN JAZZ” NA DÉCADA DE 1980 NO EIXO RIO - SÃO PAULO por DEBORAH WEITERSCHAN LEVY Dissertação submetida ao Programa de Pós-Gradução em Música do Centro de Letras e Artes da UNIRIO, como requisito parcIal para a obtenção do grau de Mestre, sob a orientação do Prof. Dr. Luiz Otávio Braga. Rio de Janeiro, 2016 Levy, Deborah WeIterschan. L668 O “Brazilian Jazz” na década de 1980 no eixo Rio-São Paulo / Deborah WeIterschan Levy, 2016. 147 f. ; 30 cm OrIentador: LuIz OtávIo Braga. DIssertação (Mestrado em MúsIca) – UniversIdade Federal do Estado do Rio de Janeiro, Rio de JaneIro, 2016. 1. Jazz. 2. MúsIca Instrumental - BrasIl - 1980. 3. BrazIlIan jazz. I. Braga, Luiz OtávIo. II. Universidade Federal do Estado do Rio de JaneIro. Centro de Letras e Artes. Curso de Mestrado em MúsIca. III. Título. CDD –781.65 Autorizo a cópia da minha dissertação “O Brazilian Jazz na década de 1980 no eixo Rio-São Paulo” para fins didáticos. ————————————————————————— 4 LEVY, Deborah W. O “Brazilian Jazz” na década de 1980 no eixo Rio-São Paulo. 2016. Projeto de Dissertação (Mestrado em Música) – Programa de Pós-Graduação em Música, Centro de Letras e Artes, Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. Dedico este trabalho aos meus pais. À minha mãe, Helga Magdalena Weiterschan (in memoriam), com todo amor, por ter compreendido a voz dos céus e me colocado no caminho da música. -
Christina Fuscaldo De Souza Melo Cantautoras: Um Ensaio Sobre Sete
Christina Fuscaldo de Souza Melo Cantautoras: Um ensaio sobre sete mulheres e sua importância na música popular brasileira Tese de Doutorado Tese apresentada ao Programa de Pós- graduação em Letras da PUC-Rio como requisito parcial para obtenção do título de Doutor em Literatura, Cultura e Contemporaneidade. Orientador: Júlio Cesar Valladão Diniz Rio de Janeiro Outubro de 2020 Christina Fuscaldo de Souza Melo Cantautoras: Um ensaio sobre sete mulheres e sua importância na música popular brasileira Tese apresentada como requisito parcial para obtenção do grau de Doutor pelo Programa de Pós-Graduação em Literatura, Cultura e Contemporaneidade da PUC-Rio. Aprovada pela Comissão Examinadora abaixo. Prof. Júlio Cesar Valladão Diniz Orientador Departamento de Letras – PUC-Rio Profª. Mirele Carolina Werneque Jacomel Instituto Federal do Paraná Profª. Sylvia Helena Cyntrão UNB Prof. Miguel Jost Ramos Pesquisador Autônomo Profa. Daniela Pedreira Aragão Pesquisador Autônomo Rio de Janeiro, 08 de outubro de 2020 Todos os direitos reservados. É proibida a reprodução total ou parcial do trabalho sem autorização expressa da autora, do orientador e da universidade. Christina Fuscaldo de Souza Melo Escritora, jornalista, cantora e compositora. Formada em Comunicação Social pelo Centro Universitário da Cidade e em Letras pela Universidade Federal Fluminense. Mestra em Literatura, Cultura e Contemporaneidade pela PUC-Rio. Autora dos livros Discobiografia Legionária (Editora LeYa, 2016) e Discobiografia Mutante: Álbuns que Revolucionaram a Música Brasileira (Editora Garota FM Books, 2018). Ficha Catalográfica Melo, Christina Fuscaldo de Souza Cantautoras : um ensaio sobre sete mulheres e sua importância na música popular brasileira / Christina Fuscaldo de Souza Melo ; orientador: Júlio Cesar Valladão Diniz. -
MSOM Curric. Detail 2 Semester
Brazilian Popular Music History and Performance Practice Prof. Cliff Korman BRAZILIAN MUSIC HISTORY, RHYTHM, AND REPERTOIRE FOR THE JAZZ PRACTITIONER This course is designed to introduce and examine Brazilian music from both academic and performance perspectives. Beginning with an overview of Brazilian music history, regional groups, rhythms, and styles, it will proceed by considering each style or rhythm group. For each style the students will learn and perform fundamental rhythms on percussion instruments including tamborim, agogó, ganzá, caxixí, triangle, pandeiro, and surdu. Each area of focus will be covered in one or two sessions, and include lecture, listening, reading, and performance of exemplary pieces. As the students are first and foremost performers, a primary focus of the course is the incorporation of the Brazilian music universe of rhythms, phrasing, and repertoire into their developing styles. They will be required to complete a research project on a specific topic, to be chosen with the instructor, and to become familiar with repertoire associated with their respective instruments (see repertoire list below). The aim is to produce a performer who is well informed not only about musical components and necessary skills for performance, but also about the history and context in which Brazilian music develops. In addition, the course can be directed in some part towards the creation of repertoire and arrangements for combos, big bands, vocal soloists and groups, and chamber ensembles. Students will gain the essential musical and esthetic information to create works that are both stylistically authentic and contemporary. Note: An explanation of Brazilian styles and lists of composers and repertoire follow the course outline. -
O Enigma Do Clube Da Esquina: Vozes De Uma Outra África Na Pedagogia Do Congado Pedro Henrique Varoni De Carvalho*
O enigma do Clube da Esquina: vozes de uma outra África na pedagogia do congado Pedro Henrique Varoni de Carvalho* Resumo gia histórica de dominação econômica e política. Procuramos discutir as re- O artigo procura analisar por um lações entre os dispositivos midiáticos ponto de vista discursivo o descom- e os jogos de poder em torno da can- passo entre a inventividade das can- ção brasileira com base na genealogia ções do Clube da Esquina e o reco- de Foucault e, ao fazê-lo, entender as nhecimento midiático em grau de manifestações da cultura popular ru- equilíbrio com outros movimentos ral e sua influência na canção urbana marcantes na história da música po- como espaços de resistência criativa. pular brasileira, como a Bossa-Nova e o Tropicalismo. A importância po- Palavras-chave: Discurso. Clube da lítico-poética da canção popular como Esquina. Música brasileira. Pedagogia espaço de resistência criou no Brasil do congado. uma relação simbiótica entre a voz que fala e a voz que canta, conforme demonstra Luís Tatit. Milton e os de- mais artistas do Clube da Esquina, filiados ao discurso que associa o mi- neiro à introspecção e à discrição, não articularam essa relação nos canais midiáticos, quando o fazem – no final da ditadura –, embalam a associação de suas canções com o discurso políti- co de Tancredo Neves. Esse movimen- * Doutor em Linguística pelo Programa de Pós-Gradua- to revela contradições entre o espaço ção em Letras da Universidade Federal de São Carlos. de resistência a partir de uma heran- Professor substituto do curso de Linguística da UFSCar, integrante dos grupos de pesquisa Labor – Laboratório ça cultural negra que vem dos ternos de Estudos do Discurso e GEMInIS – Grupo de Estudos de congo e das festas de rua de Mi- em Mídias Interativas e Digitais, ambos da UFSCar. -
CORAÇÃO AMERICANO: APROPRIAÇÕES POP NO DISCO CLUBE DA ESQUINA Leandro Aguiar1 Resumo O Artigo Trata Das (Re)Apropriações E
CORAÇÃO AMERICANO: APROPRIAÇÕES POP NO DISCO CLUBE DA ESQUINA Leandro Aguiar1 Resumo O artigo trata das (re)apropriações e trocas entre contextos tidos como “globais” e “locais/periféricos” na música do Clube da Esquina. Tendo em mente a busca por controvérsias e a crítica da Teoria Ator-Rede a certo entendimento do local e do global, e tomando por auxílio o conceito de “cosmopolitismo estético” (REGEV), empreendo uma análise das músicas “Um girassol da cor do seu cabelo” e “San Vicente”, do álbum “Clube da Esquina” (1972), discutindo a adoção e readaptação de elementos estéticos e performáticos pela música no contexto do pop, bem como o lugar desses elementos na negociação de identidades. Palavras-chave: Música brasileira. Cultura pop. Teoria ator-rede. Cosmopolitismo estético. Clube da Esquina. 1 Mestrando no Programa de Pós-graduação em Comunicação da UFF - Universidade Federal Fluminense. [email protected] 11º Interprogramas de Mestrado em Comunicação da Faculdade Cásper Libero www.casperlibero.edu.br | [email protected] Introdução Gravado em 1971 e lançado em 1972 pela EMI-Odeon, uma das gigantes da indústria fonográfica internacional, o álbum “Clube da Esquina” é obra de um coletivo de músicos, em sua maioria belo-horizontinos, cujos principais membros foram os irmãos Márcio e Lô Borges, Milton Nascimento, Ronaldo Bastos, Fernando Brant, Beto Guedes, Wagner Tiso, Flávio Venturini, Toninho Horta e Tavinho Moura. Trata-se de um álbum situado entre o que se convencionou chamar de MPB e a música experimental. Além de ser o primeiro disco duplo de estúdio prensado em terras brasileiras, “Clube da Esquina” ficou conhecido por sua sonoridade que fundia elementos do samba, do jazz, do rock inglês e da psicodelia de fins dos anos 1960, das cantigas de roda e da música folclórica mineira, da música sacra, da bossa nova, do chorinho e da nueva canción latinoamericana; assim, linguagens e gêneros musicais diversos, originários de diferentes partes do mundo e que transitam do erudito ao popular, estabelecem diálogo no disco.