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Universidade Federal Do Estado Do Rio De Janeiro Centro De Letras E Artes Programa De Pós-Graduação Em Música Mestrado E Doutorado Em Música

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Universidade Federal Do Estado Do Rio De Janeiro Centro De Letras E Artes Programa De Pós-Graduação Em Música Mestrado E Doutorado Em Música UNIVERSIDADE FEDERAL DO ESTADO DO RIO DE JANEIRO CENTRO DE LETRAS E ARTES PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM MÚSICA MESTRADO E DOUTORADO EM MÚSICA O “BRAZILIAN JAZZ” NA DÉCADA DE 1980 NO EIXO RIO - SÃO PAULO DEBORAH WEITERSCHAN LEVY RIO DE JANEIRO, 2016 2 O “BRAZILIAN JAZZ” NA DÉCADA DE 1980 NO EIXO RIO - SÃO PAULO por DEBORAH WEITERSCHAN LEVY Dissertação submetida ao Programa de Pós-Gradução em Música do Centro de Letras e Artes da UNIRIO, como requisito parcIal para a obtenção do grau de Mestre, sob a orientação do Prof. Dr. Luiz Otávio Braga. Rio de Janeiro, 2016 Levy, Deborah WeIterschan. L668 O “Brazilian Jazz” na década de 1980 no eixo Rio-São Paulo / Deborah WeIterschan Levy, 2016. 147 f. ; 30 cm OrIentador: LuIz OtávIo Braga. DIssertação (Mestrado em MúsIca) – UniversIdade Federal do Estado do Rio de Janeiro, Rio de JaneIro, 2016. 1. Jazz. 2. MúsIca Instrumental - BrasIl - 1980. 3. BrazIlIan jazz. I. Braga, Luiz OtávIo. II. Universidade Federal do Estado do Rio de JaneIro. Centro de Letras e Artes. Curso de Mestrado em MúsIca. III. Título. CDD –781.65 Autorizo a cópia da minha dissertação “O Brazilian Jazz na década de 1980 no eixo Rio-São Paulo” para fins didáticos. ————————————————————————— 4 LEVY, Deborah W. O “Brazilian Jazz” na década de 1980 no eixo Rio-São Paulo. 2016. Projeto de Dissertação (Mestrado em Música) – Programa de Pós-Graduação em Música, Centro de Letras e Artes, Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. Dedico este trabalho aos meus pais. À minha mãe, Helga Magdalena Weiterschan (in memoriam), com todo amor, por ter compreendido a voz dos céus e me colocado no caminho da música. Sem ela eu não estaria aqui. Ao meu pai, também com amor, por ter acreditado e apoiado por todos esses anos. E por ter vivido comigo essa batalha. A ambos, Por terem mostrado como o conhecimento transforma, através de suas vidas orientadas pelo desejo de construir uma grande nação brasileira. LEVY, Deborah W. O “Brazilian Jazz” na década de 1980 no eixo Rio-São Paulo. 2016. Projeto de Dissertação (Mestrado em Música) – Programa de Pós-Graduação em Música, Centro de Letras e Artes, Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. AGRADECIMENTOS Agradeço ao meu Orientador, Prof. Dr. Luiz Otávio Braga, por dividir comigo a ânsia no decorrer da pesquisa; por permitir, à luz de sua orIentação, experimentar minhas idéias; por todo o apoio e fé e pelas luzes que ia acendendo pelo caminho. À FAPERJ e a CAPES, que sem esse apoio, essa dissertação não seria possível. A Marcel Alberto Levy, meu pai, por todo o apoio, em todos os sentidos. Ao meu companheiro, Francisco Carlos Meneses, por todo o amor, dedicação e apoio incondicional em todos os momentos. À minha filha Clara, pela paciêncIa e amor em todos os momentos em que não pude lhe dar atenção. Ao Prof. Dr. Marcos Lucas, por seu preciso apoio na hora certa. Ao Prof. Dr. Álvaro Neder, por ter me dado uma nova visão de mundo através das aulas de musicologia. À Sheila Zagury, que com esse coração amigo sempre disposto a ajudar, esteve comigo no inicio de tudo. Às queridas Ana Maria Braga e Rita Scheel-Ybert, pelo apoio em todas as etapas do caminho. A todos os membros das bancas, por seu sincero interesse e orientação. A todo o corpo docente do PPGM da UNIRIO. Ao Prof. Luiz Eduardo, por seu apoio no estágio docente. A todos os músicos, amigos, conhecidos, que direta ou indiretamente estiveram comigo nessa pesquisa, nos papos e nas conversas jogadas fora. À toda minha família do Rio de Janeiro, Belo Horizonte e São Paulo. À Deus acima de tudo, por sempre estar comigo quando eu preciso. E aos possíveis amigos espirituais que porventura tenha enviado para cuidar de mim. LEVY, Deborah W. O “Brazilian Jazz” na década de 80 no eixo Rio-São Paulo. 2016. Projeto de Dissertação (Mestrado em Música) – Programa de Pós-Graduação em Música, Centro de Letras e Artes, Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. 6 “O colonizado pode até aprender com o colonizador. Mas não pode nunca perder suas raízes.” Amilson Godoy LEVY, Deborah W. O “Brazilian Jazz” na década de 80 no eixo Rio-São Paulo. 2016. Projeto de Dissertação (Mestrado em Música) – Programa de Pós-Graduação em Música, Centro de Letras e Artes, Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. RESUMO A música instrumental brasileira se viu frente a uma nova realidade no eixo Rio-São Paulo na década de 1980: um mercado de jazz crescente, com injeção de investimentos suficiente para sua implementação. Nesse novo mercado, um denominador comum era o fator que fazia acomodar diferentes expressões musicais brasileiras e norte-americanas: através da improvisação, possuía-se o “espírito jazzístico” e adentrava-se a comunidade musical contemporânea do jazz. Nesse processo desterritorializador, instaurou-se uma “cultura do jazz” no mercado consumidor de cultura da elite do eixo Rio - São Paulo, que se tornou autossustentável por toda a década. O rótulo jazz fusion foi o termo facilitador para essa abrangência, pois possibilitou a hibridação de elementos da música instrumental brasileira e do jazz. Os termos, antes compreendidos de forma distinta no país, tiveram seus limites borrados e conviveram durante toda a década dentro de espaços compartilhados entre artistas brasileiros e estrangeiros. A problematização que se instaurou a partir da escolha pela adoção do termo “Brazilian Jazz” partiu da percepção do descompasso existente entre sua adoção no exterior e sua rara adoção no Brasil. Sua significação no mercado internacIonal designa como jazz diferentes expressões de música brasileira, desde a bossa nova. Essa pesquisa concluiu que a distinção na aplicação dos termos revelou um processo de expansão do mercado consumidor norte-americano, que favoreceu a apropriação da produção brasileira de música instrumental no período e sua inclusão no universo do termo “Brazilian Jazz”, tornando-a novamente territorializada, ou seja, situada no terreno do jazz. Compreendeu-se esse processo inserido no contexto do projeto de modernização brasileira da década de 1980. Como suporte teórico tomou-se o trabalho de Néstor G. Canclini intitulado Culturas Híbridas, que trata da modernização sócio-econômica da América Latina, do qual utilizamos os conceitos de hibridação e heterogeneIdade multicultural. De Pierre Bordieu, tomou-se a noção de campo social. Palavras-chave: Música Instrumental brasileira. Brazilian Jazz. Espirito jazzístIco. Hibridação . 8 LEVY, Deborah W. The “Brazilian Jazz” in the 1980s in Rio-São Paulo. 2016. Dissertation Project (Masters degree in Music) – Graduate Program, Centro de Letras e Artes, Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. ABSTRACT The Brazilian instrumental music was faced with a new reality in Rio and São Paulo in the 1980s: a growing jazz market, with injection of investments sufficient for its implementation. In this new market, a common denominator was the factor that was accommodate different Brazilian musical expressions and US: through the improvisation, is possessed it "jazzy spir- it" and entered through to contemporary music community jazz. In this deterritorializor pro- cess, it has been established a "jazz culture" in the culture of the consumer market of the elite of Rio - São Paulo, which has become self-sustainable throughout the decade. The fusion jazz label was the facilitator term for this coverage, because it enabled the hybridization of ele- ments of Brazilian instrumental music and jazz. The terms, before understood differently in the country, had their boundaries blurred and lived throughout the decade in shared spaces between Brazilian and foreign artists. The problematics which arose from the choice to adopt the term "Brazilian Jazz" left the perception of the mismatch between their adoption abroad and its rare adoption in Brazil. Its significance in the international market designates as jazz different expressions of Brazilian music, from bossa nova. This research concluded that the distinction in the application of the terms revealed a process of expansion of the US consumer market, which favored the appropriation of the Brazilian production of instrumental music in the period and its inclusion in the universe of the term "Brazilian Jazz", making it again terri- torialized, that is, located in the jazz field. It is understood this process entered in the context of Brazilian modernization project of the 1980s. As theoretical support took up the work of Néstor G. Canclini entitled Hybrid Culture, which deals with the socio-economic moderniza- tion in Latin America, whose we used the hybridization concepts and multicultural diversity. From Pierre Bourdieu, it took the notion of social field. Keywords: Brazilian instrumental music. Brazilian Jazz . Jazz feeling . Hybridity. LISTA DE FIGURAS E QUADROS Figura 1 - Matéria sobre “A música que os músicos querem fazer”……………………… 35 Figura 2 - Matéria Jornal O Globo 24/01/77……………………………………………… 36 Figura 3 - Programação geral do I Festival Internacional de Jazz de São Paulo/Montreux, em 1978 no Palácio de convenções do Anhembi, em São Paulo……………………………… 52 Figura 4: Palácio de Convenções do Anhembi por ocasião do I Festival, em 1978……… 57 Figura 5: Lista de LP´s lançados pela Phillips na série “Música popular brasileira contemporânea”………………………………………………………………………………86 Figura 6: Matéria do Jornal Correio da manhã, janeiro de 1984…………………………… 89 Quadro 1 - Créditos de gravação do álbum “Slaves Mass”…………………………………. 40 Quadro 2 - Track list de “Águia não come mosca”…………………………………………. 45 Quadro 3: Programação brasileira do II festival de Jazz de São Paulo/Montreux de 1980….58 Quadro 4: Programação do Rio Jazz Monterey Festival……………………………………..63 Quadro 5: Programação do 1º.Free Jazz Festival em São Paulo………………………….. 99 Quadro 6: Programação do 1º Free Jazz Festival no Rio de Janeiro………………………. 100 Quadro 7: Programação da 2ª edição do Free Jazz Festival em São Paulo, em 1986………115 Quadro 8: Programação da 2ª edição do Free Jazz Festival em Rio de Janeiro, em 1986….115 Quadro 9: Programação da 3ª edição do Free Jazz Festival, no Hotel Nacional, RJ……… 126 Quadro 10: Programação da 3ª edição do Free Jazz Festival no Palácio de Convenções do Anhembi, SP……………………………………………………………………………….
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    OS LUGARES DE MEMÓRIA NAS OBRAS FONOGRAFICAS “MINAS” E “GERAES” DE MILTON NASCIMENTO THE PLACES IN MEMORY PHONOGRAPHIC WROSKS "MINAS" AND "GERAES" OF MILTON NASCIMENTO Alberto Carlos de Souza1 RESUMO Este trabalho, tendo como proposta de condução o conceito de lugares de memória, é um estudo elaborado a partir de duas obras fonográficas de Milton Nascimento, “Minas” e “Geraes”, lançadas, respectivamente, nos anos de 1975 e 1976 e que foram considerados pela crítica da época como a melhor tradução do “movimento” Clube da Esquina em suas propostas, representações culturais, musicalidade e poesia, como expressão da autonomia do grupo (não se pode esquecer que o próprio Milton, apesar do seu péssimo inglês, vinha fazendo fama no exterior e por lá estava assimilando as mais recentes influências das músicas norte americana e européia). Tais obras foram engendradas num contexto em que o Brasil vivia um momento de forte repressão política, circunstância na qual Milton Nascimento e seus parceiros percebem a hora de, em “Minas” cantar para dentro, em suas raízes mineiras e, em “Geraes” cantar para fora, ao incorporar à sua musicalidade elementos latino-americanos. PALAVRAS-CHAVE Milton Nascimento; Música Popular Brasileira; Lugares de Memória. Abstract This work, with the proposal to conduct the concept of places of memory, a study is made from two phonographic works of Milton Nascimento, “Minas” and “Geraes”, released respectively in 1975 and 1976 and which was considered by critics of season as the best translation of "movement" Clube da Esquina on its proposals, cultural representations, musicality and poetry as an expression of autonomy of the group (we can not forget that Milton, despite his poor English, had been making fame abroad and there was assimilating the latest music influences from North American and European).
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