John Williams Bejun Mehta

REVISTA DE MÚSICA Año XXVI - Nº 262 - Abril 2011 - 7 €

DOSIER Música y Risorgimento Año XXVI - Nº 262 Abril 2011 ENCUENTROS Susan Graham

ACTUALIDAD John Williams Bejun Mehta

reportaje El mercado de las grabaciones de música clásica REFERENCIAS Nocturnos de Chopin

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AÑO XXVI - Nº 262 - Abril 2011 - 7 € 2 OPINIÓN 150 años de Italia en dos CON NOMBRE orillas Angelo Pantaleoni 90 PROPIO Los otros 6 John Williams Marco Leo 96 David Rodríguez Cerdán Verdi y los nuevos valores 8 Bejun Mehta Carmelo Di Gennaro 100 Pablo J. Vayón La música instrumental y el dominio de la ópera 10 AGENDA Paolo Petazzi 104

16 ACTUALIDAD ENCUENTROS NACIONAL Susan Graham Rafael Banús Irusta 110 38 ACTUALIDAD ESTUDIO INTERNACIONAL El mercado de las graba- 50 ciones de música clásica I ENTREVISTA Mark Wiggins 114 Eduardo López Banzo Juan Antonio Gordón EDUCACIÓN Joan-Albert Serra 120 54 Discos del mes JAZZ Pablo Sanz 122 55 SCHERZO DISCOS Sumario LA GUÍA 124 89 DOSIER CONTRAPUNTO Música y Risorgimento Norman Lebrecht 128 Colaboran en este número:

Javier Alfaya, David Álvarez Vázquez, Julio Andrade Malde, Roberto Andrade Malde, Íñigo Arbiza, Rafael Banús Irusta, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Carmelo Di Gennaro, Pierre Élie Mamou, José Luis Fernández, Fernando Fraga, Germán Gan Quesada, José Antonio García y García, Juan García-Rico, Juan Antonio Gordón, José Guerrero Martín, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Norman Lebrecht, Marco Leo, Fiona Maddocks, Bernardo Mariano, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Blas Matamoro, Barbara McShane, Erna Metdepennighen, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz Molina, Rafael Ortega Basagoiti, Javier Palacio, Angelo Pantaleoni, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Xavier Pujol, Francisco Ramos, Elisa Rapado Jambrina, Arturo Reverter, Pablo L. Rodríguez, Barbara Röder, David Rodríguez Cerdán, Leopoldo Rojas-O’Donnell, Pablo Sanz, Joan-Albert Serra, Bruno Serrou, José Simó, Franco Soda, Christian Springer, José Luis Téllez, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Juan Manuel Viana, José Luis Vidal, Albert Vilardell, Reinmar Wagner, Mark Wiggins.

Traducciones: Rafael Banús Irusta y Blas Matamoro (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) Amparo Molero (portugués) - Juan Manuel Viana (francés) Impreso en papel 100% libre de cloro

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OPINIÓN EDITORIAL DECEPCIONANTE

a primera temporada totalmente diseñada por Gerard Mortier como director artístico del Teatro Real corresponde en su contenido al perfil que conocíamos de su artífice y que también conocían sus contratadores. Nada, por tanto, sorprendente en ella desde ese punto de vista. En lo que Lse refiere al interés del común de los mortales, entre los que hay también personas inteligentes, se echa de menos, por ejemplo, algún título de Haendel, Verdi, Puccini, Donizetti, Bellini, Rossini o Wagner —el que hay es en versión de concierto. ¿Por qué? Pues porque gustan a la audiencia y el Real es un teatro público, que ha costado mucho dinero y que pide una programación equilibrada. La de Mortier no lo es. Ni siquiera verdaderamente interesante. Tampoco realmente provocadora, y “exigente”, como él mismo afirmó en la presentación de la misma, sólo en la medida en que sus títulos más conocidos no son de los que arrebatan al respetable que no está por compartir la vehemencia educadora de un director artístico que parece pensar, ante todo, en ser fiel a una trayectoria personal cuya permanente evocación ya cansa un poco. Comienza la temporada con una producción ajena, cuando el Real solía hacerlo con una nueva y propia. Y es una Elektra que unir a las dos que ya se han dado en el teatro anteriormente. Lo mismo cabe decir de La clemenza di Tito, por mucho que sea el “Teddy Bear” de Mortier, como él mismo asegura, o de una Pelléas et Mélisande que se dará en la misma temporada en el Liceo. OPINIÓN Cyrano es un título menor que cuenta, eso sí, con un gran protagonista con no menor mando en plaza. Lady Macbeth de Mtsensk —en magnífica producción holandesa— y el programa doble Iolanta-Perséphone a cargo de Peter Sellars y en producción propia, serán, previsiblemente, lo más interesante de la temporada. Rienzi y Don Quichotte se darán en versión de concierto. Veamos lo pretendidamente novedoso. Ainadamar de Golijov es un siglo XXI asumible por cualquiera pero que no debiera haberse anticipado a otros nombres aún inéditos entre nosotros, de Zimmermann a Saariaho. Lo de Antony —Vida y muerte de Marina Abramovic— pertenece a otro negociado, ese en el que rock y cultureta se entrecruzan sin desdoro. El espectáculo sobre Verdi —Ch(o)eurs— es una incógnita y seguramente lo sean menos esas orquestaciones de Monteverdi —Poppea e Nerone— que remiten a épocas pasadas. Además, Boesmans no es Henze. No hay ni un solo título español — en ello Mortier es coherente—, ni viejo ni nuevo, ni recuperación ni estreno, por primera vez en la historia de un teatro que contempla en sus estatutos la obligación de apoyar el género escrito en España no sólo el referido a ella, coartada de Mortier que queda algo falta de rigor dialéctico. I due Figaro fue escrita por Mercadante para Madrid pero lo importante, y la razón última de su traída, es que lo dirigirá Muti en gira. De esta primera propuesta de Mortier casi la mitad parece más bien la de una programación complementaria a realizar en un espacio más o menos alternativo. Se mantiene el excelente proyecto pedagógico y se pierde el ciclo de Grandes Cantantes, mientras se añaden unas Noches del Real que no presentan novedades dignas de mención, pues Gergiev, Jaroussky, Marriner o… Frühbeck de Bur- gos son huéspedes habituales de nuestros auditorios. Se prefiere, pues, el sistema de aluvión frente al de articulación de la actividad en torno a la propia temporada de ópera. Es más fácil hacerlo así pero también menos enriquecedor. Quizá tengamos que escuchar que no hemos entendido nada o que los españoles no toleran que nadie de fuera les de lecciones, que no somos conscientes de lo mala que es nuestra música o de la incompetencia de nuestros cantantes. Son opiniones, como ésta acerca de una temporada decepcionante, desequilibrada, que amaga y no da, que ignora al aficionado medio —que, curiosamente, paga por ver lo que le gusta y lo que le gusta no parece que sea intrínsecamente deleznable— y que no acabará por catequizar a nadie, pues la idea de atraer a los jóvenes con presencias que han amortizado hace tiempo es un tanto cándida: ¿no sirve la ópera, tratada con las herramientas del presente, para eso mismo? Apostó fuerte el Teatro Real y el resultado, por ahora, no entusiasma lo más mínimo. Las hemerotecas no mienten y aquél del que se dijo que no era un teatro de referencia puede convertirse, a este paso, en periférico. 2 262-Pliego 1 23/3/11 13:11 Página 3

OPINIÓN

La música extremada ECOS DE HUNGRÍA

Diseño de portada Argonauta l gran argumento musical de la Foto portada: primavera pasada en Nueva York Marco Borggreve fue Stravinski y lo propuso Valeri Gergiev, aunque tuvo ramificacio- Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. Enes diversas por toda la ciudad. El de C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID esta primavera es Hungría, y quien lo Teléfono: 913 567 622 ha puesto en marcha ha sido Esa-Pekka FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es Salonen. El año pasado pude asistir al E mail: cierre del festival Stravinski con una Redacción: [email protected] Consagración de la primavera que por Administración: [email protected] encontrarme en la primera fila del patio Presidente: Santiago Martín Bermúdez de butacas alcanzó proporciones sísmi- cas. Salí de allí con una inquietante sos- pecha de incitación a la barbarie de la que más tarde me disuadió mi querido REVISTA DE MÚSICA Benet Casablancas: en la Consagración, Director: Luis Suñén me explicó él, hay más de folclore pastoral ruso que de violencia moderna, y Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura quizás mi lugar en la sala y la vehemen- Edición: Arantza Quintanilla cia excesiva de Gergiev me habían Maquetación: Iván Pascual sobresaltado más de lo debido. Este año he sido más previsor y he encontrado Secciones buenos sitios con anticipación para casi Discos: Luis Suñén todos los conciertos de estos Hunga- rian Echoes que ha ideado Salonen, y Educación: Pedro Sarmiento que tuvieron un preludio seguramente Jazz: Pablo Sanz involuntario cuando la Orquesta de Cle- Libros: Enrique Martínez Miura veland terminó uno de sus conciertos Consejo de Dirección: Javier Alfaya, Manuel de febrero en el Carnegie Hall con la García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Enrique Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Ocaña, Música para cuerda, percusión y Arturo Reverter celesta. Escuchar a Bartók en Nueva Departamento Económico: José Antonio Andújar York, como escuchar a Mahler, tiene un mo, fue una estimulante innovación, poderoso añadido emocional. Para los quizás no menos chocante para los Departamento de publicidad dos esta ciudad tuvo algo de promesa oídos contemporáneos que el concierto Cristina García-Ramos (coordinación) no cumplida y de aproximación a la de piano de Ligeti que vino tras ella. [email protected] Magdalena Manzanares muerte. Escuchar a la Filarmónica es Tenía que haber tocado como solista [email protected] sumergirse en una tradición sonora que Pierre-Laurent Aimard, que es una pre- Mahler ayudó a definir. Cuando salgo sencia habitual y siempre prometedora Relaciones externas: Barbara McShane del metro y voy hacia el Carnegie Hall en Nueva York, pero se puso enfermo y Suscripciones y distribución: Choni Herrera paso junto al edificio donde vivió sus lo sustituyó en el último momento un [email protected] últimos años Béla Bartók. Quizás por excelente pianista italiano cuyo nombre Colaboradores: Cristina García-Ramos eso conmueve más que el nombre de lamento ahora no recordar. ¿No es Lige- Bartók esté tan presente en los ecos ti ya igual de clásico que Haydn, que el Impresión húngaros de esta primavera. Escuchare- Bartók del Concierto para orquesta? Y GRÁFICAS AGA mos el Tercer Concierto de piano, el no porque su rareza haya sido asimila- Depósito Legal: M-41822-1985 Mandarín maravilloso, el inagotable da, sino porque hay en su música una ISSN: 0213-4802 Barbazul. Hace unos días Esa-Pekka majestad irrefutable, una poesía sonora Salonen inauguró su largo relato musi- tan inquietante, tan exótica, como la cal con un argumento irrefutable: el que encontró Bartók en las armonías y Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se Concierto para orquesta. Pero previa- los ritmos de la tradición popular hún- opone expresamente a que cualquiera de las páginas de mente, en la misma sesión, habíamos gara y rumana, en el idioma mismo que Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean escuchado una sinfonía breve y fulgu- hablaba. utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. Cualquier acto de explotación (reproducción, rante de Haydn, Le matin, y luego el Y que para Esa-Pekka Salonen tie- distribución, comunicación pública, puesta a disposición, concierto de piano de otro gran raro ne una resonancia familiar: el húngaro etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- húngaro, Ligeti. El hilo narrativo era la y el finés son dos rarezas emparentadas Revista de música, precisará de la oportuna autorización, que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro novedad: programar es argumentar, y en medio de los idiomas europeos, de los límites establecidos en ella. Salonen nos mostró que el hilo de la explica en una entrevista en el New noche era la novedad de cada música, York Times. Eso le hace a uno aguardar incluida la de Haydn, porque en su con más impaciencia el día que Salo- © Scherzo Editorial S.L. momento, en los primeros tiempos de nen dirija a la Filarmónica en los miste- Reservados todos los derechos. su larga carrera en la corte de los Ester- rios fonéticos del Barbazul. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, házy, la escritura orquestal de Haydn, grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos que a nosotros nos parece puro clasicis- Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 262-Pliego 1 23/3/11 10:33 Página 4

OPINIÓN

Música reservata EN LAS HELADAS AGUAS DEL CÁLCULO EGOÍSTA

l 16 de junio de 1771, el joven Werther describe a Wil- dad del cuerpo y el espíritu de nuestra generación). En los helm, el amigo que editará sus cartas, su arrobo al ver años cincuenta podían leerse cosas parecidas a propósito del bailar a Lotte, y cómo, tras coincidir en el paso de un entonces neonato rock and roll. Eminuetto, le solicita la segunda contradanza, cómo la El vals: significante musical del romanticismo. Es la pri- muchacha le concede la tercera y cómo le confiesa que le mera danza en que la pareja baila abrazada, y de ahí su con- entusiasmaba el “baile a lo alemán” (“sie herzlich gern notación pecaminosa, heraldo de la liberalidad de las cos- deutsch tanzte”) que estaba de moda, informándole luego de tumbres: es un rasgo magistral que Verdi, en el primer acto que su caballero valsaba mal (“mein Chapeau walzt de La traviata, adopte el compás ternario a partir del brindis schlecht”) y que, con el permiso de él, gustosamente sería su (que, más allá incluso de su arrebatadora belleza melódica, dama. En su sencillez, la descripción de los sentimientos del es un vals de sorprendente configuración asimétrica, con fra- protagonista es una de las más conmovedoras metáforas del ses de 10 compases distribuidos como 6+4) y no lo abando- éxtasis amoroso. Werther recuerda cómo, en el vértigo del ne hasta la conclusión, con el frenético hedonismo del Sem- baile, “nie ist mir’s so leicht von Flecke pre libera. Con deliberado anacronis- gegangen. Ich war kein Mensch mehr. mo Strauss explotará su pregnancia Das Liebeswürdigste Geschöpf in den simbólica al evocar la Viena de Maria Armen zu haben und mit ihr herumzu- Theresia con la música de la de Sissi fliegen wie Wetter, daß alles ringsum- en Der Rosenkavalier, tras haberlo her verging”: “nunca me sentí más lejos empleado en la danza de Salome y en de la tierra. Ya no era un hombre. el final de Elektra. Tener en los brazos a la más amable de El vals se convirtió en la primera las criaturas y volar con ella girando danza moderna en pasar al universo como el viento hasta olvidar cuanto sinfónico, con la Aufforderung zum nos rodeaba…”. Charlotte y Werther se Tanz de Weber. Berlioz le otorgaría enajenan bailando “a la alemana” y de una visionaria función argumental en la la descripción se deduce la naturaleza Symphonie fantastique, y Chaikovski, rotatoria de su danza. en cuyos ballets hay valses inolvida- Es la primera vez en la literatura bles, realizará un aporte de extrema germánica que aparece el verbo wal- originalidad al incluir uno en 5/4 en la zen con ese sentido. Eine Walze es un Patética. Otros, como Sibelius, lo recre- cilindro, y ésa es también la forma de arán desde una perspectiva inolvidable- la pieza interna de un Drehorgel, un mente melancólica (Billy Wilder lo utili- organillo, un Walzorgel (un organo de zó magistralmente como música diegé- barbaria como el representado en el tica en la crepuscular Fedora): Chopin tercer acto de Lulu, no un aristón, ni no es ajeno a esas visiones fantasmales. un piano de manubrio). Wälzen signi- La magnificencia vienesa que el fica girar, enrollar, arrollar…: la nueva vals evoca mostrará su reverso en pie- danza carece todavía de nombre. Lotte zas como el Scherzo de la Quinta mah- y Werther bailan un vals, la música de leriana, en que la danza se descoyunta moda, la música que se convertirá, que de manera brutal. Schoenberg, en la se ha convertido ya, en el símbolo mis- quinta de sus Klavierstücke op. 19, lo mo de la sentimentalidad burguesa, esa disuelve en un tornasol y Berg, en Rei- sentimentalidad que en 1771 se invoca gen, la segunda de sus Drei Orchesters- como un signo de autenticidad revolu- tücke, lo convierte en una tumultuosa cionaria frente a la frivolidad de ese mundo rococó que se pesadilla. El esplendor de antaño se manifiesta como escom- desmorona y en el que se inscribe. Sin nombre todavía, el bro: el de la propia ciudad bombardeada en La valse, la úni- vals aparece en ese pasaje memorable emergiendo entre la ca obra expresionista de Ravel. Otros ámbitos: Stravinski y contradanza (inglesa) y el minuetto (francés) para proponer su irónica (y exquisita) caricatura bitonal en su Suite nº 2 y un universo nuevo (y autóctono). Werther no es sólo el tex- Khachaturian, en su música incidental para Maskerade, que to augural del Sturm und Drang: es la primera novela ale- incluye un vals sombrío y obsesivo cuya impronta va mucho mana strictu sensu. La danza inicia en ella una página nueva más allá de su romanticismo. de la historia. El vals, símbolo revolucionario en 1774, es hoy protago- El vals transita desde la rusticidad del baile popular (el nista de acontecimientos como el Neujahrskonzert vienés, Ländler de Baviera y Austria presente en lugar del normativo de irrebatible calidad, pero cuyo papel farisaico (por recor- minuetto en alguna sinfonía de Haydn y de Schubert, pero dar el término empleado por Schumann) también resulta también en las de Bruckner y de Mahler) hasta los círculos incuestionable. La Empfindsamkeit, el sentimentalismo de urbanos en que su forma se estiliza. Es un torbellino que el Werther, tenía un valor reivindicativo. Tras institucionalizarse estatus contempla con prevención: son conocidos los textos la revolución burguesa, se trasmutó en parte sustancial de la que, con una severidad que pretende hacerse pasar por ideología dominante: el mundo que Marx describiera en la científica, describen los supuestos trastornos que de su ejer- admirable frase que titula esta nota (y que, inicialmente, cicio se derivan: en 1797 se publica en Halle un opúsculo Buñuel pensó utilizar en vez de Un perro andaluz). El vals titulado Beweis dass das Walzen eine Hauptquelle der es, también, una metáfora de la Historia. Schwäche des Körpers und des Geistes unserer Generation sey (prueba de que el valsar es una fuente principal de la debili- José Luis Téllez 4 262-Pliego 1 23/3/11 10:33 Página 5

OPINIÓN

Prismas HOMENAJE A JOSEP SOLER

o sé si alguien ha pensado en hacerle un homenaje a Josep Soler. La verdad es que no estaría nada mal. NLos premios más importantes de este país, el Nacio- nal de España y el Tomás Luis de Victoria, han ayudado en dar a conocer a un compositor excepcional que ade- más es un hombre íntegro, esa cosa cada vez más rara en nuestra sociedad. Tiene setenta y seis años, lo cual es una edad digamos que avanzada; es decir, que se ha esperado mucho para conceder esos dos premios que hace años que debían haberse concedido. Pero trataré de no caer en la trampa de la queja y menos en esa máscara tan hispáni- ca llamada la solemnidad. Que se me permita hacer una reflexión personal. Estoy ción, vino el Concierto Aniversario de esta revista con su muy contento de haber sido yo el que trajo a Soler a escri- soberbio Quinteto con piano en las manos maestras del bir en esta revista por recomendación de un hombre que Cuarteto Quiroga y de Javier Perianes. admiramos tanto él como yo, que se llamaba Ramón Bar- No tengo mucho más que añadir ahora, que estoy de ce, a lo que tengo que añadir el entusiasmo de otro despedida. Hacer una reverencia ante mis lectores como espléndido compositor, Carlos Cruz de Castro. Ellos, señal de agradecimiento por haberme aguantado más de Ramón y Carlos, un viejo disco de obras de Soler editado una vez mis malos humores. En realidad, se trata de que en Holanda hace ya muchos años, con orquesta dirigida veinticinco años son demasiados para seguir escribiendo por Edo de Waart, más una grabación tomada de la BBC en una revista que los cumplió, como ustedes lo saben, en Londres en 1981 con canciones suyas, de Joaquim hace menos de un año. Así que me voy sin nostalgia y un Homs y de Roberto Gerhard, en la voz de Jane Manning y poco cansado, aunque seguiré escribiendo, pero de otra con el acompañamiento del Nash Ensemble, me abrieron manera y con otro destino. Les digo ¡hasta luego! Au revoir! de par en par las puertas de una obra no sólo musical sino también literaria. Luego, como una especie de reivindica- Javier Alfaya

ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA ACTIVIDADES ENERO-JUNIO 2011 www.orquestabarrocadesevilla.com Ciclo de Músicas Históricas Conciertos de la OBS Discografía: Convento de Santa Clara Enero: Marchena, Osuna, Estepa, Sevilla Salida al mercado de los siguientes discos: Temporada OBS Marzo: Sevilla (FeMÁS) Pardiobre: obras de Iribarren con Marta 23-II Accademia del Piacere Abril: Cuenca y Lugano (Suiza). Actividades Almajano, Lluis Vilamajó y Alfredo Bernardini 23-III Juan Carlos Rivera didácticas "Regreso al pasado".5, 6, 8, 25 y Sinfonías de Carles Baguer: obras de Carles 30-III Affecti Armonici 26. Alcalá de Guadaira. Baguer con Manfredo Kraemer 06-IV Solistas de la OBS Mayo: Sevilla (Ópera en la Maestranza) Sinfonías de F.J. Haydn con violoncello obligado: 13-IV Lucy van Dael, violín & Tercia Realidad con Christophe Coin 11-V Els Sonadors 18-V Accademia Bizantina 01-VI OBS & Enrico Casazza 08-VI Wilbert Hazelzet, traverso & Passamezzo Antico 15-VI Andoni Mercero, violín & Giorgio Paronuzzi, clave Giuliano Carmignola

Giuliano Carmignola , solista y director en un programa con obras de Mendelssohn y Schubert. FeMÁS 2011

Enrico Onofri dirige la ópera Orfeo y Gustav Leonhardt Eurídice de Gluck en el Teatro de la Maestranza de Sevilla (con C. Mena, Gustav Leonhardt dirige Cantatas de Bach Diego Fasolis R. Invernizzi y M.C. Kierh) Enrico Onofri en la Semana de música religiosa de Cuenca Diego Fasolis dirige la Pasión según San Mateo de J.S. Bach en Lugano (Suiza) 5 262-Pliego 1 23/3/11 10:34 Página 6

CON NOMBRE PROPIO

El hombre de las muchas músicas JOHN WILLIAMS PROPIO CON NOMBRE Kevin Winter

sus 79 primaveras, el composi- imberbe. Me pregunto, por ejemplo, tor John Williams puede presu- ¿quién conoce a ese John Towner mir de oro, de fama y de gloria, (John Towner Williams) que a finales pero no de haber sido justa- de los 50 se gana la vida con bolos de menteA reconocido. Su arte suele jazz o grabando su electrizante pianis- medirse por los millones que han mo estilo Tatum en los surcos de Kapp recaudado sus blockbusters, por el y Blue Note mientras arregla, orquesta número de nominaciones a los Óscar y dirige partituras a caballo entre Bro- que ostenta —¡cuarenta y cinco!— o adway y Hollywood? ¿O quién recuer- por un puñado de icónicas melodías, da a aquel prometedor Johnny pero el verdadero calado de su imagi- Williams que, ya en plena era del cáto- nario estético no se agota en la aleta do, le da una vuelta de tuerca a la de un escualo, en el látigo de cierto música ligera de Mancini o Bacharach arqueólogo o en la varita de un mago colando fugas y marchas barrocas 6 262-Pliego 1 23/3/11 13:19 Página 7

CON NOMBRE PROPIO JOHN WILLIAMS

Madrid. Auditorio Nacional. 10-IV-2011. Coro y Orquesta Nacionales de España. Director: George Pehlivanian. Obras de Williams.

entre swings y bossanovas? Me barrun- de su verbo cinematográfico. Y hasta años en el Tíbet, Atrápame si puedes, to, ya puestos, si alguno de ustedes le es posible que hayan oído hablar del Memorias de una geisha) y unas ha hincado el oído a ese John Williams John Williams que a finales de los obras de concierto de indudable pregaláctico que hace cine con Alfred ochenta pasa de puntillas por la era aliento cinematográfico (Concierto Hitchcock, Robert Altman o Arthur del sintetizador mientras va recalibran- para trompeta, Call of the Heroes) que Penn; me refiero al Williams faulkne- do su propio estilo con una imagina- remata con insólitos virajes armónicos riano de Los rateros, al vanguardista de ción pródiga en coloraciones y leitmo- (Sleepers, Nixon, el ciclo Seven for Imágenes, al sórdido Williams de Mis- tivs (Las brujas de Eastwick, Indiana Luck), prolijas orquestaciones (El souri… ¿Y qué me dicen de ese Jones y la última cruzada, J. F. K., mundo perdido, Soundings) y un dis- Williams enamorado de los árboles y Hook). Me temo, no obstante, que curso crepuscular que favorece el la mitología, autor de al menos media poca noticia tendrán de ese Williams contrapunto camerístico y la caligrafía soberbia docena de conciertos y de un barbicano que tras ganar su quinto de los solistas (Las cenizas de Ángela, desventurado musical titulado Thomas Óscar por La lista de Schindler decide Dúo para violín y viola). Y ahora and the King? ¿O del Williams que, juntar sus dos “yoes” creativos (el díganme: ¿por qué John Williams me tocado con pajarita, dirigirá a la Bos- “absoluto” y el “aplicado”) en unas estaban preguntando? ton Pops entre 1980 y 1993 en cientos composiciones cinematográficas de de conciertos y docenas de grabacio- gran solvencia concertística (Siete David Rodríguez Cerdán nes digitales que acopian la mejor música ligera de su país? Pero apuesto a que les habrán presentado al John FILMOGRAFÍA SELECCIONADA Williams que, durante el verano de 1975, se dedica a aterrorizar a medio LOS RATEROS (The Reivers, MARK RYDELL). 1969. mundo con un pavoroso semitono JANE EYRE (Jane Eyre, DELBERT MANN) 1970. (TV). acuático (Tiburón); el mismo que dos IMÁGENES (Images, ROBERT ALTMAN). 1972. años más tarde torcerá los renglones EL COLOSO EN LLAMAS (The Towering Inferno, MARK ROBSON). 1974. de la música cinematográfica al repro- TIBURÓN (Jaws, STEVEN SPIELBERG). 1975. cesar el repertorio sinfónico para la ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE (Close Encounters of the Third Kind, primera entrega de la saga galáctica de STEVEN SPIELBERG). 1977. George Lucas (La guerra de las gala- SUPERMAN (Superman: The Movie, RICHARD DONNER). 1978. xias) mientras con la zurda se arrima DRÁCULA (Dracula, JOHN BADHAM). 1979. al modernismo centroeuropeo EL IMPERIO CONTRAATACA (The Empire Strikes Back, IRVIN KERSHNER). 1980. (Encuentros en la tercera fase). Proba- E. T. EL EXTRATERRESTRE (E. T. The Extraterrestrial, STEVEN SPIELBERG). 1982. blemente les suene también ese MONSEÑOR (Monsignor, FRANK PERRY). 1982. Williams neorromántico que entre EL IMPERIO DEL SOL (Empire of the Sun, STEVEN SPIELBERG). 1987. 1978 y 1984 rubrica con la Sinfónica LAS BRUJAS DE EASTWICK (The Witches of Eastwick, GEORGE MILLER). 1987. de Londres —o sin ella— unos discur- INDIANA JONES Y LA ÚLTIMA CRUZADA (Indiana Jones and The Last sos incidentales con fuerte regusto a Crusade, STEVEN SPIELBERG). 1989. poema sinfónico (Superman, Drácula, J. F. K. (J. F. K., OLIVER STONE). 1991. La furia, El imperio contraataca, E. T. LA LISTA DE SCHINDLER (Schindler’s List, STEVEN SPIELBERG). 1993. El extraterrestre), que recibe comisio- NIXON (Nixon, OLIVER STONE). 1994. nes para ceremonias oficiales (suyas EL MUNDO PERDIDO (The Lost World, STEVEN SPIELBERG). 1997. son las sintonías de los Juegos Olímpi- SIETE AÑOS EN EL TÍBET (JEAN-JACQUES ANNAUD). 1997. cos de 1984, 1988 y 1996) y numero- HARRY POTTER Y EL PRISIONERO DE AZKABAN (Harry Potter and The sos encargos de concierto cuyas inten- Prisoner of Azkaban, ALFONSO CUARÓN). 2005. ciones estéticas están en las antípodas 7 262-Pliego 1 23/3/11 13:09 Página 8

CON NOMBRE PROPIO

El estrellato BEJUN MEHTA

ay encuentros que cambian vidas. En 1997, Bejun Mehta estaba sin empleo. La pro- ductora de discos para la que trabajabaH había quebrado y el otrora Marco Borggreve niño prodigio del canto, alabado por Leonard Bernstein como un talento descomunal y presentado al mundo con sólo 14 años con un deslumbrante disco titulado con su nombre de pila, contemplaba el futuro con incer- tidumbre. Fue entonces cuando cono- ció al contratenor David Daniels, y de repente el horizonte se despejó. Mehta había nacido en Ann Arbor (Carolina del Norte) en 1968 en un entorno musical muy favorable, pues su padre (primo de Zubin, el famoso director de Bombay) era pianista y su madre, profesora de canto. Mientras fue niño, la vida musical le sonrió, hasta la culminación de ese disco titulado Bejun que recibió incluso un prestigioso galardón de la Stereo Review, el de mejor registro de un Madrid. Teatro de la Zarzuela. 18-IV- debutante en 1983. Pero cuando la 2011. Bejun Mehta, contratenor; Julius pubertad se llevó por delante su Drake, piano. Obras de Purcell, angelical voz de soprano, las cosas se Haydn, Beethoven, Vaughan Williams, pusieron algo más turbias. Bejun Howells, Berkeley, Gurney y Warlock. empezó a estudiar en serio violonchelo y literatura alemana y luego quiso cantar como barítono, pero sin éxito alguno, hasta el punto de que lo que ha demostrado especialmente Peter Eötvös (Tres hermanas) y en su amiga Marilyn Horne lo impulsó a en roles haendelianos, aunque en 2012 tiene previsto estrenar una nue- desistir de su incipiente carrera. España su primer gran triunfo fue va ópera de George Benjamin. El Sin embargo, cuando en 1997 haciendo el Farnace del Mitridate Liceo lo espera en julio próximo para conoció a Daniels, Mehta pensó que mozartiano en el Teatro Real (2005). un Tamerlano que compartirá con él podría probar como falsetista y Luego se le vio también como Orlan- Plácido Domingo, pero antes de eso empezó a concentrarse en ese objeti- do (de Haendel) en Valencia, en un vuelve a la capital española con otro vo. Al poco tiempo llamó a Horne: recital con el Ensemble Matheus en recital liederístico, en el que partien- “Ahora soy contratenor”. Cuando la el Festival Via Stellæ y cantando lied do de Purcell terminará en la música eximia contralto americana lo escu- otra vez en Madrid. El cantante se ha anglosajana del siglo XX. El fracasa- chó cantar un aria del Flavio de acercado también con éxito a la obra do barítono es hoy una estrella del Haendel no podía creer la transfor- de Monteverdi (L’incoronazione di canto. mación: el vulgar barítono se había Poppea), Britten (Muerte en Venecia, convertido en un cantante formida- Sueño de una noche de verano) o Pablo J. Vayón ble, expresivo, elegante y con carác- ter. En septiembre de 1998, gracias a la Fundación de Horne, Bejun debu- DISCOGRAFÍA SELECCIONADA taba en la Partenope de Haendel en la New York City Opera y sólo dos BEJUN. Arias y canciones de Haendel, Schubert, Brahms y Britten. David Shifrin, meses después le llegó su gran opor- clarinete; Carol Rosenberger, piano; Solistas de la Orquesta de Cámara de Los tunidad: fue llamado para sustituir a Ángeles Delos. 1983. última hora a David Daniels en un HAENDEL: Rinaldo (Mago cristiano). THE ACADEMY OF ANCIENT MUSIC. CHRISTOPHER recital vienés. El éxito de aquel con- HOGWOOD. Decca. 1999. cierto le allanó caminos, abriéndole — Giulio Cesare (Tolomeo). LES MUSICIENS DU LOUVRE. MARC MINKOWSKI. Archiv. 2002. las puertas de los principales teatros — El Mesías. CORO ARNOLD SCHOENBERG. ENSEMBLE MATHEUS. JEAN-CHRISTOPHE SPINOSI. C y festivales del mundo. Major, 2009. DVD / Blu-ray. Pasada más de una década, Bejun — Arias de ópera. FREIBURGER BAROCKORCHESTER. RENÉ JACOBS Harmonia Mundi. 2010. Mehta es una de las grandes figuras MOZART: Mitridate, re di Ponto (Farnace). Les Musiciens du Louvre-Grenoble. Marc de la ópera barroca de nuestros días, Minkowski. Decca. 2006. DVD. 8 262-Pliego 1 23/3/11 10:34 Página 9

CON NOMBRE PROPIO JOHN WILLIAMS

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Necrología ODÓN ALONSO

l 21 de febrero, ya cerrado el número de SCHERZO corres- pondiente al mes de marzo, moría en Madrid Odón Alonso. ENacido en La Bañeza (León) el 28 de febrero de 1925, su actividad tocó de cerca a varias generaciones de aficionados españoles que siempre supieron agradecerle lo que su interés y hasta su audacia habían significado en sus vidas como tales. Nadie que lo haya vivido olvi- dará aquellas Vísperas de Monteverdi, el Oratorio de Navidad de Bach, la Turan- galila de Messiaen o los Carmina Burana de Orff en las versiones, pioneras entonces, de Odón Alonso. Eran músicas que, al AGENDA escucharse por vez primera, dejaban impresa una huella imborrable en quienes estaban empezando a iniciarse en el maravilloso camino de la música más grande. Con él se va uno de nuestros clásicos: un nombre, una figura, una presencia inolvidables.

El Círculo y el Instituto Italiano recuerdan al maestro HOMENAJE A SINOPOLI

iuseppe Sinopoli falleció hace diez años mientras dirigía, en la Deutsche Oper Gde Berlín, una función de Aida. Para recordarle, el Ins- tituto Italiano de Cultura organiza, el 15 de abril, en colaboración con el Círculo de Bellas Artes de Madrid, un concierto-homenaje al gran director, invitando a uno de los conjuntos más destacados de Italia, la Orquesta Toscanini de Par- ma, con un joven director — Ayyeb Guliyev— que acaba

de ganar el concurso organi- SINOPOLI zado por la misma institu- ción. En programa, el estre- homenaje a Alban Berg—, el tituto Italiano de Cultura, no en España del Kammer- Idilio de Sigfrido de Wagner tendrá lugar una mesa konzert —que Sinopoli com- y la Tercera Sinfonía de redonda en torno a la figura puso en 1977 y que es un Schubert. El día 16, en el Ins- de Giuseppe Sinopoli.

Madrid. Círculo de Bellas Artes. Ensemble de la Orquesta Arturo Toscanini. Director: Ayyeb Guliyeb. Obras de Wagner, Sinopoli y Schubert. 10 262-Pliego 1 23/3/11 10:34 Página 11

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XVI Ciclo de Grandes Intérpretes SOKOLOV Y ANDSNES:

DOS ESTILOS ANDSNES

n año más, y van doce, Grigori Sokolov acude al Ciclo de Grandes Intérpretes de la Fundación Scher- zo. Es decir, a su casa y a un público que espera cada nueva visita con un interés renovado. A Soko- Ulov se le despide siempre esperando volver a verle lo antes posible. Del pianista ruso sólo es previsible lo que tiene que ver con su poderío técnico, con su gran clase puramente pianística. La técnica es como la base que permite que fluya todo lo demás, no un fin sino un medio por excelso que éste sea. Una vez más, los dos polos del recital de Sokolov, pare- ciendo contrarios, acabarán por complementarse. De un lado, dos piezas del Klavierübung Teil II —el Concierto al estilo italiano, BWV 971 y la Obertura al estilo francés, BWV 831— y dos obras de Schumann bien distintas entre sí: la Gran Humoresca, op. 20 y las muy poco frecuentes pero tan significativas Cuatro piezas, op. 32. Otro habitual del ciclo es el noruego Leif Ove Andsnes, un pianista que poco a poco se ha convertido en uno de los mejores de su generación a través de una seriedad en el concepto que le hace circular con enorme equilibrio por un repertorio amplio, de Haydn o Mozart hasta la música con- temporánea. Recién entrado en la cuarentena, la madurez asoma sin que perdamos con él la capacidad de sorpresa. Además, Andsnes es un excelente programador. Su recital en el ciclo, hondo donde los haya, lo demuestra con creces. Incluirá nada menos que un par de sonatas de Beethoven — la Waldstein y la nº 32—, las Baladas, op. 10 de Brahms y las Seis pequeñas piezas, op. 19 de Schoenberg. Todo un desafío para un pianista que no defrauda nunca.

Madrid. Auditorio Nacional. 11-IV-2011. Grigori Sokolov, piano. Obras de Bach y Schumann. 26-IV-2011. Leif Ove Andsnes, piano. Obras de Beethoven, Brahms y

Schoenberg. SOKOLOV Fotos: Rafa Martín

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IX Pórtico ZAMORA SIGUE APOSTANDO

inalmente, a despecho de rumores y de dudas, el Pór- tico de Zamora no va a dar plantón a sus asiduos que se acerquen a San Cipriano. Es desde hace años una de las citas imprescindibles en Semana Santa y en esta Focasión diversifica su temática y se adapta a la crisis, apostando por intérpretes jóvenes de un lado y por valores de los que no defraudan por otro. El viernes 8 empieza todo con un concierto del Barokksolistene Ensemble, con obras de Bach, titulado Vía Dolorosa: Una Pasión imaginaria. También a Bach dedicará su recital, en Morales del Vino, Ophelie Gailliard —las Suites para violonchelo solo. El Pul- cinella Ensemble, dirigido por la propia Gailliard, acompa- ñará a Sandrine Piau en un programa de heroínas haende- lianas. Iván Martín se las verá con unas cuantas sonatas del Padre Soler —especialidad de la casa. El domingo 10, los Quiroga clausurarán este Pórtico con la versión para cuarteto del Réquiem de Mozart.

Zamora. Iglesia de San Cipriano. 8/10-IV-2011. Morales del Vino. Nuestra Señora de la Asunción. 9-IV-2011. Festival Internacional de Música Pórtico de Zamora. www.porticodezamora.es

Del Liceu al Palau EL NUEVO PALAU

enerar confianza en la institución, potenciar al máxi- y no siempre de buena calidad; el ajuste en la actividad mo la calidad y proyección internacional del Orfeó que impone la crisis económica; aumentar el público; Català y crear un discurso artístico propio. Estas son potenciar los proyectos educativos; la difusión del patrimo- las prioridades que se ha impuesto el nuevo director nio de la institución: puesta en marcha de una política de generalG del Palau de la Música Catalana, Joan Oller, al tomar coproducciones con otros auditorios y teatros para dar per- las riendas del templo modernista tras diez años al frente sonalidad propia a la oferta musical. del Auditori de Barcelona. En su primera comparencia El Palau no quiere ser un mero comprador de concier- pública como máximo gestor del Palau, acompañado por tos, pero la programación propia no va a interferir en la tra- Mariona Carulla, presidenta del Orfeó Català, Oller anticipó dicional y necesaria presencia de los promotores privados los ocho puntos esenciales del plan estratégico que presen- que cuentan con el templo modernista como auditorio pre- tará antes del verano y que marcará las líneas de actuación ferente de sus ciclos. Frente a la crisis, Oller apuesta por el de la entidad para los próximo años. Primer aviso a nave- sentido común, es decir, optimizar los recursos propios, y gantes, aunque el cargo de director artístico tenía muchos eso incluye mantener, y si es posible aumentar, la disponi- novios, Oller ha dejado bien claro que la responsabilidad bilidad de la sala. El Palau cuenta con un presupuesto de artística es también cosa suya. Para ayudarle en esa tarea ha 13 millones de euros y obtiene de las administraciones 2, 5 fichado como director adjunto a Víctor García de Gomar, millones, la misma cifra que obtiene del patrocinio; la actualmente director artístico del Auditori de Gerona y el taquilla proporciona 2, 3 millones, y obtienen la misma Festival de Músicas Religiosas, cargos que no dejará por cantidad del alquiler de la sala de conciertos y los diversos ahora y que simultaneará con su trabajo en el Palau. espacios del Palau; a estos recursos hay que sumar la nada El Orfeó Catalá, propietario de la sala modernista, ten- desdeñable cantidad de 2 millones que obtienen de las visi- drá ciclo propio de conciertos y dispondrá de más recursos tas de los turistas. Para cuadrar las cuentas faltan 1, 4 millo- para cuidar la cantera coral propia y ganar proyección nes, y, como no hay recetas milagrosas, Oller se plantea internacional. Oller se propone crear un discurso artístico captar ingresos procedentes del ámbito privado, potenciar propio para la institución, con la música clásica como pilar el alquiler a los promotores privados y, si es necesario, fundamental, concediendo un mayor protagonismo al aplazar algunos proyectos previstos en el marco de sus repertorio coral y la creación contemporánea. Quiere, ade- propia temporada. A tenor de los planes, el nuevo Palau más, crear la figura del compositor en residencia para dina- comienza con buen pie. mizar las temporadas. Tiene mucho trabajo por delante: revisión de la actual estructura de ciclos musicales, confusa Javier Pérez Senz 12 262-Pliego 1 23/3/11 10:34 Página 13

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Veinte años EL MAESTRANZA: UN TEATRO CON PERSONALIDAD

arece que fue ayer cuando el Teatro Maestranza abría humana, El baile de disfraces y El gendarme incomprendido sus puertas el 2 de mayo de 1991. Hace veinte años ya y de Poulenc, El secreto de Susana de Wolf-Ferrari, La médium el coliseo sevillano, nacido para cubrir lo que era una de Menotti, La noche de un neurasténico de Rota, La serenata carencia impensable en una ciudad como la capital silenciosa de Korngold, La obsesión de Miss Donnithorne y Pandaluza, se ha convertido en un lugar de referencia en las Ocho canciones para un rey loco de Davies, El matrimonio de temporadas españolas, sede de una orquesta —la ROSS— que Musorgski, Mozart y Salieri de Rimski-Korsakov, Opera Minu- contribuyó desde su creación al cambio espectacular del te de Milhaud, Don Quijote, La muerte de Tasso y L’isola disa- panorama de todas las españolas y espacio abierto a todas las bitata de Manuel García, El sonido lejano de Schreker, Una músicas, sobre todo a la ópera y es que a lo largo de los años, tragedia florentina y El enano de Zemlinsky, Motezuma de el Maestranza se ha ido labrando una personalidad propia a Vivaldi, Doctor Fausto de Busoni, El aire de tu vuelo de Sán- base de una programación que ha sabido combinar muy bien chez-Verdú, La mujer silenciosa de Strauss, Cyrano de Berge- el repertorio y la novedad, incluyendo algunos estrenos en rac de Alfano, Turandot de Busoni, El prisionero de Dallapic- España y sobre todo a partir de la llegada de Pedro Halffter cola… Una lista impresionante que le ha otorgado al teatro un como director artístico del teatro. A lo largo de este tiempo se lugar prácticamente único en los últimos veinte años de ópera han podido ver en el Maestranza títulos como La bella y la en España. Ojalá los recortes presupuestarios se suplan con bestia de Glass, Alahor en Granada de Donizetti, La voz imaginación y el Maestranza siga siendo tan especial.

Dedicada a Francia SMR DE CUENCA: CINCUENTA AÑOS

eintidós conciertos, de Sábado de Pasión a Domingo de Resurrección, forman la programación del cin- cuentenario de la Semana de Música Religiosa de Cuenca. Este año Francia será invitada muy especial, Vcon presencia de su música y sus intérpretes en muchos de los conciertos. Como siempre, éstos tendrán lugar en los más bellos lugares de la ciudad, entre ellos San Felipe Neri, que se recupera este año. El seminario Monasterios y música completa lo que es ya un clásico de nuestra Semana Santa musical.

Cuenca. 16/24-IV-2011. Semana de Música Religiosa. www.smrcuenca.es 13 262-Pliego 1 23/3/11 10:34 Página 14

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Novedad en la Colección Musicalia UN GRAN LIBRO SOBRE ÓPERA

n la colección Musicalia, que publican al alimón Anto- nio Machado Libros y la Fundación Scherzo, acaba de aparecer Maravilla de la ópera, de Jens Malte Fischer, profesor de Dramaturgia en la Universidad de Múnich yE autor también de un gran libro sobre Mahler: Gustav Mah- ler. Der fremde Vertraute. Publicado originalmente en 2007, y traducido ahora por José Luis Arantegui, Maravilla de la ópera es un repaso nada convencional del universo de la creación operística a través del análisis muy libre de obras de Wagner, Busoni, Magnard, Strauss, Berlioz, Verdi, Cheru- bini, Mozart, Meyerbeer, Weill y Rihm. Esos son, en efecto, los protagonistas pero de su mano aparecen otros muchos que sirven a Fischer para ir trazando una historia apasionante, un ejercicio de crítica creadora que no deja de lado ni los gustos del autor ni la libertad de su planteamiento. Un libro imprescindible.

Jens Malte Fischer, Maravilla de la ópera. Madrid, Musicalia, Antonio Machado Libros-Fundación Scherzo, 2011. 267 páginas. 18 euros.

Festival de Semana Santa XVI Ciclo Los Siglos de Oro EL ESCORIAL: DELICIAS DEL AMAZONAS A DE DOÑA BÁRBARA LAS DESCALZAS

THE SIXTEEN

l Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial presenta en Semana Santa una programación bien concentrada, breve pero intensa. El domingo 17, la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid propone un Eretrato de Heitor Villa-Lobos con el título de Uirapurú, un os Siglos de Oro cumple dieciséis temporadas con una dios del Amazonas. El miércoles 20 llegará el Gloria de —magnífica— dedicada al tercer centenario de doña Vivaldi en versión del Joven Coro y la Orquesta Académica Bárbara de Braganza, aquella reina tan musical. Dos de la Comunidad de Madrid. Y para cierre, los días 21 y 22 conciertos en abril abrirán, en Madrid, programación. —en sesión doble—, nada menos que The Sixteen con LEl día 8, el Ensemble Zefiro, dirigido por Alfredo Bernardini Harry Christophers conmemorando en tres conciertos, que —también solista de oboe—, con obras de los Pla, Domeni- se suponen desde ahora memorables, el quinto centenario co Scarlatti y Antonio Rodríguez de Hita en la iglesia del de Tomás Luis de Victoria. Del Amazonas a las Descalzas Monasterio de Santa Isabel. Y el jueves 28 Nicolau de Figuei- Reales, vía Venecia, en cinco días. redo ofrecerá, en las Descalza Reales, un recital lleno de sentido con obras de Scarlatti y Seixas.

San Lorenzo de El Escorial. Teatro Auditorio. 17/22-IV-2011. Festival de Semana Santa. www.teatroauditorioescorial.es Los Siglos de Oro. 8-IV/15-XII-2011. 14 262-Pliego 1 23/3/11 10:34 Página 15

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Reconocimiento a un gran compositor JOSEP SOLER, PREMIO TOMÁS LUIS DE VICTORIA

l compositor Josep Soler (Villa- INAEM (Ministerio de Cultura), Anto- franca del Penedés, 1935) ha sido nio Álvarez Cañibano, el crítico Arturo galardonado con el XI Premio Reverter y el director de SCHERZO, SGAE de la Música Iberoamerica- Luis Suñén. En su acta final destacó “la naE Tomás Luis de Victoria por un jura- extraordinaria calidad de una obra do integrado por cinco personalidades amplia y profunda que, inserta en la del mundo musical. El Tomás Luis de gran tradición de la música occidental Victoria, que convoca la Sociedad y tocando todos los géneros, revela un General de Autores y Editores, es el mundo creador de rara y fascinante mayor reconocimiento para autores personalidad, reflejo, de lo cotidiano a vivos en el ámbito iberoamericano y lo trascendente, de las obsesiones y está dotado con 60.000 euros. Josep los anhelos del ser humano de nuestro Soler se alzó con el galardón entre un tiempo”. total de 60 compositores finalistas pro- Josep Soler sucede en el palmarés venientes de 16 países. de honor de este galardón a Harold El jurado estuvo formado por el Gramatges (vencedor en 1996), Xavier catedrático de musicología de la Uni- Montsalvatge (1998), Celso Garrido- versidad de la Sorbona de París Louis Lecca (2000), Alfredo del Mónaco Jambou, la profesora de musicología (2002), Joan Guinjoan (2004), Marlos de la Universidad de Oviedo Celsa Nobre (2005), Antón García Abril Alonso, el director del Centro de (2006), Gerardo Gandini (2008), Luis Documentación de Música y Danza del de Pablo (2009) y Leo Brouwer (2010).

VI Festival SANTIAGO CONTEMPLATIVO

on ya seis ediciones del Festival de Músicas Contemplativas de Santiago de Compostela. A partir del día 18 y hasta el 23, en escenariosS como San Agustín, Las Ánimas, Santa Clara, La Orden Terce- ra o San Martín Pinario, desfilará, con entrada gratuita, una propuesta que edición a edición ha conseguido arti- cular una personalidad propia. Comenzará con The New London Consort —obras de Bach y Praeto- rius— y concluirá con The King’s Consort y un programa de música francesa. Entre las propuestas que dan al festival su carácter específico encontramos al Nodira Ensemble de Uzbekistán, el Fargana Qasimova Ensemble de Azerbaiyán, los cantos sufíes africanos o los Derviches de Damasco. Confrontarlos, con el espí- ritu bien abierto, a los Motetes de Santiago de Compostela. Festival Bach por la Rheinische Kantorei con de Músicas Contemplativas. 18/23- Max o al Carlo Gesualdo de Il Com- IV-2011. www.consorcio- plesso Barocco con Curtis puede ser santiago.org apasionante. 15 262-Pliego 2 23/3/11 11:59 Página 16

ACTUALIDAD BARCELONA

Ciclo de la OBC UN STRAUSS DE PELÍCULA

Auditori. 25-II-2011. Patricia Kopatchinskaja, violín. Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Director: Michal Nesterowitz. Obras de Satie-Milhaud, Bartók y Prokofiev. 4-III-2011. Director: Frank Strobel. Strauss, El caballero de la rosa, música para la película de Robert Wiene. 13-III-2011. Director: Paul Polivnick. Obras de Poulenc, Brotons y Chaikovski.

El doble debut con la (1925) llenó de encanto el nuevos al hilo de la acción OBC de la violinista Auditori. Wiene hizo algo fílmica. Frank Strobel, espe- moldava Patricia Kopat- innovador, un film pensado cialista en la materia, sacó chinskaja y el director desde el inicio para adaptar- buen provecho de la magia polaco Michel Nestero- se al ritmo de la música de orquestal straussiana logran- witz se saldó con éxito: Strauss. Sabiendo que ópera do una buena respuesta de intensa lectura del Pri- y cine manejan códigos dis- la OBC. BARCELONA mer Concierto de Bar- tintos, adapta y amplía la tra- Por su parte, Paul Poliv- tók, de expresividad des- ma con episodios de acción: nik dirigió con solvencia la bordante, afinación impeca- las andanzas bélicas del celo- suite de Les biches y la selec- ble y variedad de matices. so mariscal, fiestas en el ción de El lago de los cisnes y Tremendamente comunica- campo y un baile de másca- sacó buen partido a la inspi- tiva, se metió al público en ras final de resonancias sha- ración melódica y la brillante el bolsillo con piezas de kespeareanas. Soberbios los orquestación de Salvador Sánchez-Chiong y Kurtág decorados de Alfred Roller y Brotons en su Sinfonía nº 5 como propinas. Nesterowitz excelente calidad de la copia Mundus noster, uno de los abrió el programa con la restaurada: la solución adop- contados estrenos de la tem- breve Jack in the box de tada para el final de la pelí- porada. Música de impecable Satie, deliciosamente or- cula, utilizando subtítulos y factura que muestra la questada por Milhaud y se fotogramas de las escenas influencia en su estilo de lució en una Quinta de Pro- perdidas, permite cerrar la Shostakovich, Bartók, Proko- kofiev brillante y bien con- aventura con un curioso final fiev, Mahler o Bernstein, evo- trastada, aunque algo pasa- feliz. Opulenta la adaptación cados en una partitura muy da de decibelios. del propio Strauss, con una comunicativa de desbordan- La proyección de la pelí- sutil evocación instrumental te expresividad. cula muda de Robert Wiene de las partes cantadas sacrifi-

ACTUALIDAD sobre El caballero de la rosa cadas y algunos números NACIONAL Javier Pérez Senz

Petit Palau EL BACH OBJETIVO DE MULLOVA

Barcelona. Petit Palau. 3-III-2011. Viktoria Mullova, violín; Ottavio Dantone, clave. Obras de Bach y Haendel.

egresó al Palau, en este solo: el Preludio de la Parti- dado en frío, es técnicamen- caso al Petit Palau, la ta en mi mayor BWV 1006 y te perfecto y estilísticamente R violinista rusa Viktoria la celebérrima Chacona de la impecable. Desde un punto Mullova que actuó para el Partita en re menor BWV de vista expresivo el tocar de ciclo Palau 100 Cambra. 1004. En medio quedaron Mullova tiende a frío y seve- Acompañada desde el clave las piezas con Dantone: la ya ro, a exterior, a distanciado por Ottavio Dantone, Mullo- citada sonata de Haendel y emotivamente de la obra; va ofreció una actuación las Sonatas para violín y cla- siempre ha sido más o que, con una pequeña excur- ve obligado BWV 1014 y menos así y no lo varió en sión a Haendel materializada 1017. Pasada ya la frontera esta ocasión. Puro, inconta- en la Sonata en re mayor de los cincuenta, Mullova se minado, ajeno a cualquier para violín y bajo continuo, encuentra hoy en la cima de emotividad superficial o cir- se centraba en uno de los su carrera, pues está en ese cunstancial, el Bach de autores que han cimentado momento en que la expe- Mullova encarna hoy algo su prestigio desde los mis- riencia y la madurez se muy cercano a lo que se mos orígenes de su carrera: ponen al servicio de unas podría llamar un “Bach obje- Johann Sebastian Bach. La facultades aún intactas. El tivo” suponiendo que eso violinista abrió y cerró la Bach de Mullova, con sólo fuera posible. sesión en solitario con dos algunos problemas menores hitos bachianos para violín en el Preludio inicial, abor- Xavier Pujol 16 262-Pliego 2 23/3/11 11:59 Página 17

ACTUALIDAD BARCELONA

Temporada Palau 100. Piano PIANISMO RIGUROSO Y CEREBRAL

Barcelona. Palau de la Música Catalana. 16-II-2011. Olli Mustonen, piano. Obras de Chaikovski, Shchedrin y Scriabin.

on el nombre de Palau pareció —las obras de sucesión cronológica, se ale- 100. Piano Palau 100 Schchedrin y Scriabin proba- jan de la primera concepción ha abierto dentro de su blemente lo exigen o lo postchopiniana y van ganan- C Heikki Tuuli temporada musical una serie aconsejan— un pianista emi- do en densidad conceptual y de conciertos dedicados al nentemente cerebral —a exigencia espiritual, así piano. Para comenzarla ha despecho de lo “romántico” como acercándose a los lími- elegido a un intérprete avala- de su gesto— y que buscaba tes de la tonalidad. La exi- do por una carrera impresio- el rigor. En los seis Preludios gencia, de técnica, de veloci- nante como pianista, director y fugas de Rodion Shchredin dad, conceptual es el terreno y compositor, desde luego (n. en Moscú en 1932) esco- de Mustonen. Quizá por eso una cabeza muy bien amue- gidos por Mustonen, contras- la obra que había abierto el blada. Hablamos del finlan- tó hábilmente la libertad for- programa, Las estaciones, op. dés Olli Mustonen, un músi- mal del preludio con la rigu- 37a, de Chaikovski, no fun- co de técnica fascinante y rosa arquitectura de la fuga, cionó bien. Hay en esa obra personalidad originalísima. En la larga segunda parte un microcosmos de senti- Una parte de esta última dedicada a Scriabin, propuso miento un poco naíf, de evo- radica en su extraña y sor- unas obras altamente repre- cación nostálgica, de lirismo prendente gestualidad, que sentativas de la evolución romántico, de gracia sencilla, OLLI MUSTONEN estaría al borde de la manie- conceptual y estilística del que no obtuvieron la sufi- ra si no fuera porque no tie- compositor: Seis preludios parecía suponer ningún ciente atención de un pianis- ne nada de gratuita y porque op. 13, Cinco preludios op. esfuerzo para el intérprete, ta a cuya rigurosa inteligen- ofrece resultados no visibles 16, Sonata para piano nº 10, pero sí quizá para el público. cia pareció escapársele algo sino perfectamente audibles. op. 70,y Vers la flamme, op. En este repertorio, el pianis- de la poética sentimental En cuanto a su técnica es 72. Todo un programazo, si mo percusivo y cerebral de (sensiblera, para otros) de impresionante: impecable y se me permite la expresión, Mustonen se halla a sus Chaikovski. seguro en la digitación, arro- ofrecido además sin pausas anchas sobre todo a medida llador en la velocidad. Nos entre las obras, lo que no que las obras, ofrecidas en José Luis Vidal

Temporada de Ibercamera EL CARISMA DE GATTI

Barcelona. Auditori. 14-III-2011. Orquesta Nacional de Francia. Director: Daniele Gatti. Obras de Beethoven y Stravinski.

unca sabremos a cien- DANIELE GATTI hacía en una obra de tre- cia cierta las razones menda dificultad: La consa- Npor las que la misma gración de la primavera. orquesta, en la misma sala, e Dejaron al público con la incluso tocando la misma boca abierta en un torbellino obra, suena muchísimo de ritmos, energías y colores mejor con un director que cegadores. La gama dinámica con otro. En Barcelona fue asombrosa, desde el hemos comprobado que este matiz exquisitamente deline- tipo de milagros interpretati- ado a los climax más pode- vos sucede, además, con rosos. Una Consagración relativa frecuencia. Las dos antológica y una consagra- mejores orquestas francesas ción personal, porque Gatti, han visitado la ciudad con nuevo en la plaza, conquistó apenas dos meses de dife- por completo al exigente rencia, la de París en enero, público de Ibercamera, fami- en el Palau, con Paavo Järvi, dos como Maazel. Todos son precisión y un talento espe- liarizado con los más famo- y ahora la Nacional de Fran- grandes músicos. Pero con cial a la hora de subrayar los sos intérpretes, que le aplau- cia, en el Auditori, con Gatti, su titular desde 2008, detalles más innovadores de dió a rabiar. También fue Daniele Gatti. Y en ambos tocan mejor que nunca. De la escritura beethoveniana memorable la única propina, casos, sonaron mucho mejor inmediato cautivó en la Pas- sin forzar la naturalidad y un Wagner (preludio del acto que en anteriores visitas. toral la calidad y belleza del fluidez del discurso. El con- tercero de Meistersinger de Ciñéndonos a la Nacional, sonido orquestal: claridad en cierto dio un vuelco con desbordante expresidad y hemos podido escucharla las líneas, equilibrio en todas Stravinski. Lo que antes era lirismo. Que vuelva pronto. con sus anteriores titulares, las secciones, dinámicas cali- bueno, ahora alcanzaba un Dutoit y Masur, y con invita- bradas con mano maestra, nivel extraordinario y lo Javier Pérez Senz 17 262-Pliego 2 23/3/11 11:59 Página 18

ACTUALIDAD BILBAO

Décima edición del festival MOZART SIEMPRE GANA

Bilbao. Palacio Euskalduna. Festival Musika-Música. 4/6-III-2011. Mozart. Moreno Esquibel

El Palacio Euskalduna en plena actividad durante Musika-Música

Había dedicado Nantes mozartiano de corazón como la música española, condi- mo y en su sentido lirismo. su Folle Journée a Les Ros-Marbà al frente, la Real cionada el viernes por la Hay que ver lo bien que le Titans de Brahms à Filharmonía de Galicia se imposible sala Clementi, vol- sienta a Mozart la madurez Strauss, pero su versión reveló más decidida y bri- có el sábado a primera hora de sus grandes pianistas. Una BILBAO bilbaína, Musika-Música, llante en esta misma sinfonía, (sala Süssmayr) su espíritu breve mención para Régis cumplía diez ediciones y pero también en la Praga y pasional, de inspiración más Pasquier, que lució su noble prefirió volver a sus oríge- en obras como el Concierto bien romántica, en un Mozart musicalidad en el Adagio nes, a la música de Mozart, para oboe K. 314 (que tuvo matizado, fluido y juvenil. para violín K. 261 y en la imparable incluso ante una un estupendo solista en el Iván Martín hizo en el audi- Sinfonía concertante K. 364 crisis que parece querer lle- vigués Roberto Baltar) o el torio un Jeunhomme preciso al lado del viola Gérard Caus- várselo todo a su paso. Sin ir Concierto para piano nº 17 y efusivo con la Polish sé y del director Georges más lejos, el concierto inau- (finamente tocado por Luis Chamber Orchestra, si bien Tchitchinadze. Por lo demás, gural llenó el auditorio hasta Fernando Pérez). Destacó le faltó tal vez la elegancia el buen ambiente habitual y las ultimísimas filas, aunque igualmente la informada y desplegada por Pérez en el las bellas imágenes de siem- lamentablemente el resulta- estilista Das Neue Orchester antes citado nº 17 o en el nº pre: los artistas confundidos do no estuvo a la altura de Christoph Spering, muy 12, este junto a la transpa- entre el público, el alcalde esperada, pues ni la Sinfóni- teatral en solitario, junto al rente pero acaso un tanto haciendo cola como uno ca de Bilbao, ni la Sociedad violín de Anton Steck o leve Orquesta de Cámara de más, el niño del conservato- Coral, ni las cuatro voces acompañada del formidable Mannheim. Sea como fuere, rio nervioso ante su inminen- solistas de la casa (Marta Chorus Musicus Köln. En el el verdadero rey del festival te audición, la cafetería llena Ubieta, Itxaro Mentxaka, plano vocal hubo de todo, fue el húngaro Dezsö Ránki, a rebosar y el reencuentro Mikeldi Atxalandabaso y José aunque la mezzo Franziska tenso, minucioso e incisivo con buenos amigos que, al Manuel Díaz) parecieron Gottwald se defendió muy en las Sonatas en sol mayor final, decían maravillas del sentirse motivadas en la Misa bien en arias de Las bodas de K. 283 y en do menor K. 457, Réquiem con Michel Corboz, de la Coronación en do Fígaro y La clemenza di Tito. poético y técnicamente apa- del nº 24 con Marta Zabaleta mayor por un Günter Neu- Por otro lado, es sabido bullante en el Concierto nº o de la Júpiter con Ros-Mar- hold que no termina de dar que el mundo del piano bri- 27, tan fácil en sus manos bà; pero a todo no se puede lo mejor de sí mismo en el lla siempre a toda luz en este como la más simple sonati- ir, son cerca de setenta con- repertorio prerromántico; festival, y 2011 no ha sido na. Y la reina, claro está, la ciertos, Musika-Música tiene tampoco la Haffner se pudo una excepción. La donostia- francesa Anne Queffélec en estas cosas. librar de una cierta carga de rra Judith Jáuregui, una de un nº 21 límpido y luminoso, languidez. En verdad, con un las más firmes promesas de sutil en su diáfano virtuosis- Asier Vallejo Ugarte 18 262-Pliego 2 23/3/11 11:59 Página 19 262-Pliego 2 23/3/11 11:59 Página 20

ACTUALIDAD BILBAO

Temporada de la BOS O MENSCH!

Bilbao. Palacio Euskalduna. 19-III-2011. Nathalie Stutzmann, contralto. Coro de mujeres de Andra Mari de Rentería. Kantika Korala. Sinfónica de Bilbao. Director: Günter Neuhold. Mahler, Tercera Sinfonía.

a Sinfónica de Bilbao ha literatura popular alemana a las más experimentadas de venido ofreciendo en las (Des Knaben Wunderhorn) y la Coral Andra Mari de Ren- L últimos tiempos, primero de la poética nietzscheana, tería. También la densa voz con Juanjo Mena y después manteniendo la concentra- de Nathalie Stutzmann, no con Günter Neuhold, sesio- ción sin puntos muertos o muy grande y tampoco qui- nes mahlerianas de mucho momentos de desfallecimien- zás la de una verdadera con- interés, hasta el punto de to, inflexible hasta el cierre tralto, se sometió maravillo- que hoy día es tal vez el tipo en punta de la obra. No samente a una expresividad de repertorio donde más y hubo una efusividad infantil, máxima en su elevada inter- mejores garantías puede viable sobre todo en los pri- vención, con un mágico “O brindar. La afinidad del direc- meros movimientos; los Mensch!” inicial. tor austriaco con su gran susurros iniciales, las reso- Pese a todo, y por mera compatriota es más que evi- nancias marciales y las llama- belleza, sin entrar en profun- dente y ello tuvo claro refle- das de la naturaleza se expu- didades muy difíciles de jo en esta versión de la Ter- sieron con acaso excesiva interpretar desde el escena- cera, obra que tiene grabada seriedad, las explosiones rio y aún más de percibir (muy bien según las referen- fueron de verdad coléricas, y desde el patio de butacas, el cias) con Iris Vermillion y la así el rumbo de esta suerte sexto movimiento fue la joya Philharmonisches Staatsor- de viaje cosmológico tuvo un de la corona, con una cuerda chester de Bremen. sentido antes pacificador que muy delicada y un Neuhold De esta forma, al frente sublimador. En cualquier visiblemente cautivado y de una orquesta reforzada, caso, toda esa gravedad tuvo emocionado. impuso su mentalidad cen- un contrapunto ingenuo y Hasta ahora, el mejor troeuropea a una sinfonía un punto sonriente en las concierto de la temporada. titánica que bebe al mismo voces juveniles de Kantika tiempo de las fuentes de la Korala, muy entonadas junto Asier Vallejo Ugarte NATHALIE STUTZMANN

Sociedad Filarmónica CLAROSCUROS

Bilbao. Sociedad Filarmónica. 3-III-2011. Ilya Gringolts, violín; Peter Laul, piano. Obras de Prokofiev, Enescu, Janácek y Franck. 11-III-2011. Cuarteto Fauré. Obras de Mahler, Mendelssohn y Taneiev.

e un tiempo a esta par- CUARTETO FAURÉ miento de cuarteto en la te, tras unos inicios ful- menor de Mahler fue irreba- D gurantes, la trayectoria Kasskara tible en sus claroscuros y en del ruso Ilya Gringolts (n. su densidad, y más aún la 1982) parece haberse estan- del Cuarteto con piano nº 2 cado un poco, y quizás sea en fa menor de Mendels- antes por una cuestión de sohn, asegurando por un temple o de carisma que de lado la brillantez expositiva y estricta capacidad, pues se por otro la claridad de líneas, trata de un músico serio y dos elementos primordiales preparado, de certera expre- en esta obra fresca, juvenil y sividad y sólida técnica, muy llena de encanto. Sólo un versátil y con las ideas siem- poco aminorado a veces el pre claras. No era la primera violín. No sorprendió, por vez que venía a Bilbao, y tanto, que la propina fuese también esta vez dejó inter- en sí no demasiado grande, más homogéneo en líneas también mendelssohniana, el pretaciones de gran clase en fuera por momentos un tan- generales, aunque en el Andante del Cuarteto con obras de autores tan distintos to pálido y más bien imper- enorme (cerca de treinta y piano en si menor: delicade- como Prokofiev, Enescu, sonal. Al piano Peter Laul se cinco minutos) Cuarteto en za, naturalidad, elegancia, Janácek y Franck, destacan- mostró en todo momento mi mayor de Taneiev se riqueza tímbrica e inspirado sobre todo en el recogi- sobrio y afectuoso, cristalino echó en falta una expresivi- ción clásica como guinda miento íntimo y evocador en incluso en la urgencia casi dad más oscura o trágica, eso para una sesión de cámara los movimientos lentos, can- virulenta del final de la sona- que se suele llamar “alma de muy alto nivel. tados con gran lirismo, pese ta de Enescu. rusa”, una negrura más inten- a que el sonido de su violín, El concierto del Fauré fue sa. Pero la versión del Movi- Asier Vallejo Ugarte 20 262-Pliego 2 23/3/11 11:59 Página 21

ACTUALIDAD LA CORUÑA

Ciclo de la OSG UNA ZARZUELA CUBANA

Teatro Colón. 24-II-2011. Tatiana Vassilieva, violonchelo. Orquesta de Cámara del Concergebouw de Ámsterdam. Director: Israel Ynon. Obras de Boccherini, Dott y Schubert. Palacio de la Ópera. 25-II-2011. Massimo Spadano, violín. Sinfónica de Galicia. Director: Carlo Rizzi. Obras de Respighi, Malipiero y Berlioz. 4-III-2011. Diego Zecharies, contrabajo; María Bayo, Ana Ibarra, sopranos; Gustavo Peña, Alejandro Roy, tenores; Carlos Bergasa, barítono. Coro y OSG. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Proto, Canteloube y Roig. 11-III- 2011. Vicente Coves, guitarra. OSG. Director: John Nechsling. Obras de Balboa, Castelnuovo-Tedesco y Chaikovski.

Soberbio concierto de la men hicieron que se perdie- Orquesta de Cámara del sen muchas calidades y suti- Concertgebouw (veinti- lezas; una parte importante séis profesores). Lo ini- del público y los profesores ció el Boccherini más de la orquesta manifestaron, desconocido, el de las también ruidosamente, su

LA CORUÑA sinfonías; en este caso, la aprobación. Sinfonía en do menor, G. Zecharies hizo una 519; deberíamos escuchar soberbia versión de la difícil más este precioso repertorio Fantasía sobre Carmen para tan poco habitual. El Con- contrabajo y orquesta,de cierto para violonchelo, Proto; se completó la prime- Trauergesänge, de Dott, es ra parte con cuatro bonitas sombrío, fúnebre; el subtítu- Canciones, de Canteloube; la lo no engaña; soberbia vio- segunda se dedicó a una ver- lonchelista que toca un sión de concierto de la zar- maravilloso Stradivarius Vas- zuela cubana Cecilia Valdés, lin (1725). El compositor que además fue grabada. parece ponerse de moda, ya Destacaron la soprano Yba- que el 31 del mes pasado rra y el tenor Roy; María nos visitó la Filarmónica de Bayo mantiene una buena Moscú e incluyó en el pro- línea de canto y notas de grama una obra suya. La calidad, pero cada vez se le encantadora Quinta Sinfo- entiende menos. nía, de Schubert permitió Nechsling comenzó con observar la dirección apa- una notable versión de sionada y comunicativa de Saturnal, de Manuel Balboa, Ynon. el malogrado compositor El italiano Carlo Rizzi es coruñés, que precisa de un uno de los directores más orgánico relativamente redu- queridos por los músicos de cido; la orquesta empleó aún la OSG. Hizo una versión menos efectivos en el Con- muy notable de Los pájaros, cierto para guitarra, de Cas- de Respighi; el Concierto telnuovo: estimable inter- para violín y orquesta nº 2, pretación, aunque ni así es de Malipiero, obra atonal, posible escuchar el instru- áspera, no acabó de gustar a mento conductor; única- un público que, no obstante, mente, en los pasajes a solo, aplaudió largamente la y eso gracias a la amplifica- extraordinaria colaboración ción; el joven guitarrista de Spadano, ya que la parti- Coves se halla sin duda bien tura encierra grandes dificul- encaminado; una Quinta tades técnicas para el solista. Sinfonía, de Chaikovski La interpretación de la Sinfo- puso en evidencia que no nía Fantástica, de Berlioz, sólo a Rizzi le gustan los no resultó tan afortunada: violentos contrastes sono- Rizzi se decidió por una ver- ros, aunque también hubo sión más espectacular que pasión y dramatismo. refinada y en los dos últimos tiempos los excesos de volu- Julio Andrade Malde 21 262-Pliego 2 23/3/11 11:59 Página 22

ACTUALIDAD LAS PALMAS

XLIV Temporada de Ópera Alfredo Kraus EXCELENCIAS BELCANTISTAS

Teatro Pérez Galdós. 5-III-2011. Bellini, Norma. Dmitra Theodossiou, Ruxandra Donose, Fabio Sartori, Carlo Colombara, Rosa Delia Martín, Francisco Navarro. Coro de la Ópera de Las Palmas. Filarmónica de Gran Canaria. Director musical: Fabrizio Carminati. Director de escena, escenografía y vestuario: Mario Pontiggia. Nacho González Nacho

Dmitra Theodossiou y Fabio Sartori en Norma de Bellini en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas

Como es bien sabido, sacerdotisa gala, la tarea contribuyeron no poco a embriagadora presencia cuando un programador parece ser aún más compleja. realzar la sobria pero efectiva escénica fueron bazas que le decide asumir una ópera Para el título con que ambientación teatral. valieron un triunfo sin reser- de las características de habría de inaugurar la cua- Quizá el carácter primor- vas. No anduvo a la zaga, ni un título tan frecuentado dragésimo cuarta Temporada dialmente lírico del instru- mucho menos Fabio Sartori, como lo es Norma,se de Ópera en Las Palmas de mento de Theodossiou no que debutaba el difícil rol de

LAS PALMAS expone al reto de encon- Gran Canaria, Mario Pontig- parece ser el ideal para las Pollione. Su italianísimo tim- trar un elenco de cantan- gia, director artístico de la referencias de otras grandes bre tenoril seduce ya desde tes de primer orden (espe- misma, contó con reparto Normas, pero resulta más su difícil aria del primer acto cialmente en lo que respecta más que solvente para salir que convincente en la ele- y en una actuación en línea a las dos voces femeninas victorioso del reto, amén de gancia del fraseo, la sutileza ascendente supo ganarse el principales y al tenor) ya que un inteligente planteamiento de los pianissimi que la entusiasmo del público. el ochenta por ciento de la en lo escénico que le valió el hacen más íntima y recon- Correcto Colombara como grandiosidad de esta ópera aplauso unánime de público centrada que visceralmente Oroveso y muy bien Rosa reside justamente en lo pura- y crítica. Evitando preciosis- trágica. Si en los extremos Delia Martín y Francisco mente vocal. Y no porque no mos de regusto neoclásico, más agudos, el forte puede Navarro en sus cometidos. haya importancia en la trama ni el realismo fronterizo con resultar hiriente, el desplie- Carminati dotó de dramatis- o no existan situaciones dra- el mundo del cómic de otras gue de pureza canora en los mo los momentos más des- máticas bien construidas, producciones, se optó por momentos elegíacos acaban garradores de la partitura, sino porque en Bellini lo una línea neutra en la que la por despertar el entusiasmo sabiendo arropar como se canoro parece supeditar a simbología nocturnal y de la general. Y, en los tiempos debe el descarnado protago- todos los demás elementos naturaleza adquiere protago- que corren, ya es decir nismo de las voces, en una que componen el género nismo, para realzar las dife- mucho. Tanto en los dúos versión llena de emotividad. operístico. Si a ello añadimos rencias entre la “moderni- con la protagonista como en Buena la respuesta de la tan cacareada crisis de dad” del mundo romano y lo el del tenor, la Adalgisa de orquesta y banda interna, y, voces dramáticas y que para ancestral del mundo céltico y Ruxandra Donose enamora magnífico, como es habitual, bien o para mal, el fenómeno de los druidas. Los diseños desde el primer momento: el coro dirigido por Olga Callas parece sobrevolar en escenográficos de Antonella bello y homogéneo instru- Santana. lo vocal y en lo trágico siem- Conte y la inteligente ilumi- mento en todos los registros; pre que nos acercamos a la nación de Alfonso Malanda impecable musicalidad y Leopoldo Rojas-O’Donnell 22 262-Pliego 2 23/3/11 11:59 Página 23

ACTUALIDAD MADRID

Lectura psicológica de la ópera de Massenet REFINADA CONGELACIÓN Teatro Real. 19-III-2011. Massenet, Werther. José Bros, Sophie Koch, Ángel Ódena, Jean-Philippe Lafont, Auxiladora Toledano, Francisco Vas. Director musical: Emmanuel Villaume. Director de escena: Willy Decker. Producción de la Ópera de Fráncfort-Teatro Real.

Parece pedir Werther, tanto en lo musical como en lo escénico, un humanismo cercano, en lo Javier del Real Javier

MADRID posible alejado de la peli- grosa guardarropía. No hay duda de que si existe un director de escena diametral- mente opuesto a un planteamiento vulgar y tópico éste es Willy Decker. Su acercamiento a la composición invita a la abstracción, inte- lectualiza y penetra en los elementos puramente psico- lógicos y esquematiza hasta el límite la acción. Concede desusada importancia a la figura de la madre muerta — su retrato preside toda al primera parte—, causante de que Charlotte haya de unirse a Albert. Maneja los tiempos y las presencias mudas de los personajes aun cuando éstos, según el libreto, no hayan de estar en escena. Un buen ejemplo es la aparición de Albert durante la agonía de Werther, tan mal resuelta por otro lado, deambulando de aquí para allá. Apuntes que indagan en la psique de los protagonistas y que son realzados por un soberbio manejo de la luz. Una idea nueva, aunque no la vemos demasiado afortunada, es la de convertir a Johann y a Schmidt, dos Josep Bros y Sophie Koch en Werther de Massenet en el Teatro Real pesados vecinos, en una especie de geniecillos malig- tes estratégicos y un fondo siempre bien, a la orquesta, acto y anduvo relativamente nos, instigadores a su modo exterior de vivo color ana- con algún perjuicio para las forzado en ciertos agudos, de la tragedia; son un toque ranjado al principio y de un voces. Entre éstas nos gustó que tienden a abrirse en quizá en exceso chusco. gris terroso al final: imagen la de Sophie Koch, de tan exceso. Todo se desarrolla, con muy obvia del curso de los carnoso centro, que hizo una Auxiliadora Toledano bri- movimientos casi geométri- acontecimientos. delicada composición de lló, con una voz menos lige- cos, en una escenografía Una disposición que Charlotte, evidenciando un ra de lo habitual, en Sophie, muy esquemática, presidida esclerotiza la historia, la con- generoso fraseo. Hemos de aquí con actitudes extraña- por un panel corredizo, que gela y le quita todo posible aplaudir el digno Werther de mente infantiloides. Buena se abre o se cierra más o calor, cosa algo paradójica en Bros, con destellos líricos de labor exceptuando un par de menos de acuerdo con los una obra tan cálida y apasio- hermosa factura y voces mix- calantes agudos. Ódena claroscuros de la acción y nada. La visión de Decker, de tas bastantes logradas, si bien mantuvo el tipo en un perso- que es movido incluso por quien esperábamos más, fue su instrumento, poco rico en naje desagradable y monolí- los propios personajes. Todo a contracorriente del nervio armónicos, no acaba de dotar tico como el de Albert. Efica- muy minimalista, con figuras impuesto desde el foso por la de la materia necesaria a los ces todos los demás. Estu- de casas y casitas represen- batuta de Villaume, algo rudo instantes más dramáticos. Su pendos, extrañamente afina- tando a la comunidad, dos y primario, excesivo en lo canto es limpio y honrado dos, los niños cantores. únicas sillas, una larga y percutivo, aunque vigoroso. pero un tanto plano. Delineó siniestra mesa en dos instan- Hizo sonar mucho, y no con fortuna su aria del tercer Arturo Reverter 23 262-Pliego 2 23/3/11 11:59 Página 24

ACTUALIDAD MADRID

Tras una larga ausencia EL REGRESO DE MEYERBEER

Madrid. Teatro Real. 1-II-2011. Annick Massis, Julianna di Giacomo sopranos; Karine Deshayes, mezzo; Eric Cutler tenor; Dimitris Tiliakos, barítono; Dimitri Ulianov, Marco Spotti, bajo. Coro de la Comunidad de Madrid. Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real. Director: Renato Palumbo. Meyerbeer, Les huguenots (versión de concierto).

esde 1924, cuando nov, con el mordente típico abrió la última tempo- de muchas voces eslavas y D rada del Real, no se con el generoso registro que

escuchaba en Madrid esta del Real Javier su parte necesita, fue una grandiosa obra meyerbeeria- pena que algunos deslices en na. Si se puede lamentar que la entonación afearan inter- sólo se ofreciera en concier- mitentemente su lectura. to, la compensación llegó por Algo que puede extenderse lo disfrutable de sus resulta- también al a menudo más dos. Palumbo, que ya tiene estentóreo que participativo, su experiencia con el compo- aunque entregado, Nevers sitor gracias a su precedentes del griego Tiliakos. Spotti trabajos en Martina Franca, destacó, en los momentos dirigió una versión rotunda, sis aprovechó su acto para ces, valiente en los terribles que falta hacía, al intolerante que aligeró con algunos cor- dar autoridad, presencia y ascensos al agudo, incluido Saint-Bris, con medios atrac- tes en los actos III y V, atenta brillo, que es lo que necesita, el siempre esperado re tivos y convincentes. En el al solista (salvo al final del a su regio y simpático perso- bemol de la hermosa caden- resto del amplio equipo dúo soprano-tenor donde se naje; Di Giacomo, aunque cia del dúo suficientemente sobresalieron, en un común le escapó el volumen orques- susceptible de entrar algo sonoro para agradecérselo. clima de notable generali- tal), manejando con pericia más en la esencia de Valenti- Deshayes aprovechó su cava- dad, bien timbrados, Mikeldi una orquesta que brilló en ne, exhibió una voz, joven, tina, que cantó de forma Atxalandabasso (Bois-Rosé), conjunto y a través de varios rica, potente y hermosa: una exquisita, dando cuenta de Károly Szemerédy (Maure- de sus solistas (viola, chelo, impactante sorpresa, en una voz flexible de mezzo vert) y Pablo Martín Reyes flauta, clarinete bajo) y a dos suma. Cutler hizo un Raoul aguda bien considerable en (Tavannes). coros simplemente a la altura de cuidada línea canora, colorido y exposición. Impo- del exigente cometido. Mas- detallado en bastantes mati- nentes los medios de Ulia- Fernando Fraga

Ciclo de la OCNE BRILLANTEZ Y MEDITACIÓN

Madrid. Auditorio Nacional. 27-II-2011. Alisa Wellerstein, violonchelo. Coro y Orquesta Nacionales de España. Director: Miguel Harth-Bedoya. Obras de Golijov. 4-III-2011. David Krakauer, clarinete. ONE. Director: Leonard Slatkin. Obras de Golijov y Mahler. 11-III-2011. Lang Lang, piano. ONE. Director: Josep Pons. Obras de Soler, Liszt, Chopin y Wagner.

n la habilísima música complaciente que emana de ya y Slatkin dirigieron con ron bien pero en exceso del judío Osvaldo Goli- tantas creaciones destinadas oficio y éste realizó con la musculados y faltos de depu- E jov (La Plata, 1960) no es al celuloide, como la suite Cuarta de Mahler uno de sus ración y claridad. Bueno el oro todo lo que reluce, bien Youth without Youth. La mejores trabajos ante la ONE, acompañamiento, en el Con- que aparezca envuelta en Pasión según san Marcos muy despierta en este caso. cierto nº 1 de Liszt y el ropajes extraordinariamente (selección) es un pastiche en Lo más interesante de Andante spianato y Gran atractivos, que nacen de una el que se intentan casar el estas sesiones fue el encargo polonesa de Chopin, a esa inteligente utilización de los flamenco, el jazz y otras a Josep Soler, Dos poemas luminaria mediática y gran timbres y de una precisa fuentes con abundancia de para orquesta, cuya música pianista que es Lang Lang, aplicación del ritmo. Escu- melismas y ostinati rítmicos. proviene de su ópera Jesús que atacó con pasmosa chamos rasgos temáticos En el Concierto para vio- de Nazaret y donde el com- seguridad, fogosidad y preci- provenientes de la tradición lonchelo amplificado (tocado positor pone de manifiesto sión virtuosa ambas compo- yiddish, que permean las por Alisa Wellerstein) inter- control de medios y un mag- siciones. Le falta al joven texturas, algo muy evidente viene una pléyade de refina- nífico tratamiento de la den- artista sentido de la línea y en The Dreams and Prayers dos instrumentos de percu- sa materia orquestal. Obra una mayor coherencia en la of Isaac the Blind, concierto sión. Música fronteriza, ele- dramática, expresionista, exposición. En ocasiones nos para clarinete klezmer, bien gante y por momentos banal. meditativa, intensa, rica en cargan sus exageraciones tocado por Krakauer y que No nos pareció relevante el colores sombríos, que se cie- agógicas, sus acentos fuera se deja sentir en otras com- trabajo de orquestación de rra con una cita de Parsifal de sitio y su tendencia a un posiciones, la mayoría cuatro lieder de Schubert, de Wagner, de cuya Tetralo- extemporáneo manierismo. impregnadas de esa fragan- que cantó la ya algo agostada gía Pons y la ONE ofrecieron cia un poco sacarinosa y Dawn Upshaw. Harth-Bedo- distintos fragmentos. Sona- Arturo Reverter 24 262-Pliego 2 23/3/11 11:59 Página 25

ACTUALIDAD MADRID

Ciclo de la OSRTVE DE TODO UN POCO

Madrid. Teatro Monumental. 11-II-2011. Akiko Suwanai, violín. Sinfónica de Radio Televisión Española. Director: Günther Herbig. Obras de Lutoslawski, Szymanowski y Dvorák. 18-II-2011. Alexandra Petersamer, contralto. Coro de Niños de la Comunidad de Madrid. OSCRTVE. Director: Carlos Kalmar. Mahler, Tercera Sinfonía.

CARLOS KALMAR

utoslawski es tan moder- cos, y Mónica Raga, la solista no que a los cinco de flauta, quien seguía sus L segundos de iniciarse su indicaciones al dedillo, tuvo Libro para orquesta una una noche especial. Un señora de la fila de atrás director orquestal con un comentó con fastidio: “¡Ay, lo sentido innato de las propor- de siempre!”. Procediendo ciones y volúmenes; un así no le concedía ninguna director que dirige con ver- oportunidad a la expresiva dad es hoy una rara avis, versión de Günther Herbig y aunque alguno no lo crea. la ORTVE de una obra estre- Casi dos horas le duró la nada en 1968, que ya debería elefantiásica y por momentos estar asimilada. Espléndida muy hermosa Tercera Sinfo- por su claridad y rigor expo- nía de Mahler a Carlos Kal- sitivo, en ella metales y per- mar. En tan dilatado espacio cusión sonaron siempre bien demostró que conoce bien la templados, respetando el obra, abordada de manera espacio sonoro de la cuerda, directa y nada alambicada. sin avasallarla. El Segundo La suya es una batuta ágil, Concierto para violín de nerviosa, vibrátil, lo último a Szymanowski, menos narco- consecuencia de esa pasión tizante que otras músicas algo indiscriminada que apli- suyas, fue un triunfo perso- ca a todo lo que dirige, lo nal de Akiko Suwanai, bien que en ocasiones le lleva a apoyada por orquesta y tocar demasiado fuerte. La director. Suwanai es un ORTVE respondió con firme- dechado de esplendor sono- za, y las cuerdas graves sona- ro, metal punzante, ligazón. ron con una belleza inusual, Entre las virtudes de su Stra- aunque en el Finale a los divarius destacan el brillo de arcos les costara emprender la franja aguda o la intensa el vuelo. La contralto exhibió vibración. Lo que hizo nota- pureza de línea, pese a una ble a la Octava Sinfonía de voz algo agrietada; afinado y Dvorák fue su empaste y preciso en la rítmica el coro equilibrio orquestal. Cada de niños. gesto de Herbig fue traducido con justeza por los músi- J. Martín de Sagarmínaga 25 262-Pliego 2 23/3/11 11:59 Página 26

ACTUALIDAD MADRID

Ciclo de la ORCAM DE LO ALMIBARADO A LO INEFABLE

Madrid. Auditorio Nacional. 14-II-2011. Sandra Fernández, soprano. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: José Miguel Pérez Sierra. Obras de Rachmaninov, Soutullo y Mahler. 7-III-2011. Joan Enric Lluna, clarinete; Julie Cooper, soprano; Alexandra Gibson, mezzosoprano; Mark Dobell, tenor; Eamonn Dougan, bajo. Coro y Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: Harry Christophers.

ería San Valentín, o la línea unitaria de sirope que Encinar, al recientemente en el que se citan temas de línea interpretativa de fue muy del agrado del fallecido Odón Alonso. El La flauta mágica. Culminó S Pérez Sierra, el público público. La intervención de Ave Verum corpus K. 618 lo todo con la entrega de coro bonanciblemente influencia- Sara Fernández con su bello abrió, sumiéndonos en la y orquesta en el Réquiem K do por la festividad; ¡qué sé timbre cooperó al éxito. más acendrada sensación 626. La claridad obtenida en yo! El asunto es que resultó Entre Rachmaninov y Mahler musical, por convicción y el Kyrie, con mención espe- un concierto almibarado escuchamos, del bilbaíno unción. A pesar de lo dicho, cial de la fuerza que se hacia el que el respetable se Eduardo Soutullo, All the se diría que sólo hizo de obtuvo en el Dies irae,el pronunció con aplausos echoes listen. Es la primera pórtico para dar paso a una conmovido Salvame,el exultantes (tanto que no parte de un tríptico en el que interpretación inefable del matizadísimo coro en el pudieron contenerse tras el se rinde homenaje a Mes- Concierto para clarinete y Agnus Dei y la culminación primer tiempo de la sinfo- siaen, Takemitsu y Grisey. orquesta K. 622, en la que pujante de la obra, hacen nía). En Vocalise hubo clari- Hace el autor una sucesión Lluna fue regalándonos fra- que se olviden detalles dad de voces orquestales, de efectos sonoros en acor- seo, intensidades, modula- como la incompetencia del delicadeza y un cierto decai- des sucesivos que se ensan- ciones, con absoluta maes- bajo, escaso para esta deno- miento de línea para mi gus- chan para volver inmediata- tría, que se fusionó en un minación y sin ni siquiera to. La página hiper-romántica mente a la base de entrama- todo con lo que fue mimbre un timbre agradable, o la quedó edulcorada. Sin do sinfónico, lo cual da al también del apoteósico cortedad de la mezzo, de embargo, el almibaramiento conjunto cierta monotonía triunfo: la labor exquisita de bonita voz. Bien soprano y total vendría en una lectura estética. la orquesta dirigida por el tenor, por tanto. Christo- de la Cuarta Sinfonía del El concierto que dirigió maestro inglés. Una inter- phers hizo salir a saludar, autor bohemio ordenada y Harry Christophers estuvo pretación de campanillas, con todo merecimiento, al clara, parcialmente exenta de consagrado por completo a que dio lugar a que el clari- maestro Casas-Bayer, direc- concatenación en el discurso Mozart y dedicado con elo- netista nos obsequiara con tor del coro. sonoro, con un deslavazado giosas palabras por el titular un Capricho del dedicatario segundo tiempo y en una de la orquesta, José Ramón del concierto, Anton Stadler, José A. García y García

Liceo de Cámara ALTIBAJOS

Madrid. Auditorio Nacional. 23-II-2011. Cuarteto Bennewitz. Obras de Janácek, Suk y Beethoven. 2-III-2011. Jean- Guihen Queyras, violonchelo. Obras de Vitali, Bach, Lutoslawski, Berio, Henze, Dutilleux, Crumb y Britten.

l Cuarteto Bennewitz una serie de la parte, en la Ber- causó una buen impre- altura del Liceo gamasca de este E sión en la ácida —pero de Cámara. mismo autor ita- apropiada al estilo— lectura Jean-Gui- liano, que se tra- del Cuarteto “Cartas ínti- hen Queyras taba de que su mas” de Janácek. Tras esta preparó un sonido estaba página, la Meditación sobre programa todavía algo frío. el antiguo coral checo “San sumamente Desplegó un Wenceslao” de Suk quedó interesante y ancho abanico de como una música más bien atrevido. La posibilidades ins- anodina. Lamentablemente, coexistencia de trumentales en la el plato fuerte del concierto, músicas de extraordinaria el Cuarteto op. 131 de Bee- Bach y Vitali — Sonata de Crumb thoven evidenció una inma- sobre un ins- y brindó una durez técnica y conceptual trumento soberbia lectura alarmantes; si a ello unimos moderno— JEAN-GUIHEN QUEYRAS de la Segunda una hiriente sonoridad casi con piezas de Suite de Britten, generalizada, incoherencias Dutilleux, Crumb o Berio se dad de la tradición de éstas. página cuyas connotaciones dinámicas y acentuales e ins- planteaba como una tesis Queyras no logró, desafortu- bachianas son más que tantes de confusión absoluta, perfectamente demostrada nadamente, una lectura obvias. El círculo quedaba sobre todo en el cuarto tiem- en la práctica: la modernidad redonda de la Suite nº 1 de cerrado. Una gran sesión. po, se deduce que la versión de aquéllas, esencialmente la Bach o la Toccata de Vitali, fue ciertamente indigna de suite de Bach, y la continui- pero probó en la segunda Enrique Martínez Miura 26 262-Pliego 2 23/3/11 11:59 Página 27

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Ibermúsica MAESTRO ENTRE MAESTROS

Madrid. Auditorio Nacional. 20-II-2011. Daniel Barenboim, piano. Obras de Schubert.

olvió Barenboim a costumbre: sonido cuidadísi- encores tantas veces habitual Madrid, en olor de mul- mo, matices de escalofrío en las visitas del argentino no V titudes, como de cos- (¡qué pianísimos en el Andan- llegó a producirse, y tras el tumbre. Ambiente que ade- te de la D. 894!), cantable Momento musical Barenboim más él, maestro entre maes- siempre exquisito y discurso obsequió un sobresaliente — tros en la comunicación con fluido y elegante, en el que bien que asimismo con algún el público, domina como destaca un manejo magistral detalle límite del tipo ante- nadie. El programa se centra- de las transiciones y una gra- riormente descrito— ba en dos de las más impor- dación ejemplar de la tensión, Impromptu D. 935, nº 2. tantes obras del ciclo schu- lograda no sólo con una Excelentes notas de Luis bertiano: la D. 894 y la D. gama dinámica ejemplar sino Gago, para un programa de 958 (en do menor, no en do con una inteligente flexibili- D. BARENBOIM mano con anécdota: una sim- mayor como por error se dad de tempi que por pática caricatura de Vicco von señalaba en el programa: de momentos recordaba a su schubertianas de las que se Bülow utilizada en los pro- las erratas no se escapa ni el admirado Furtwängler. Bien escuchan pocas (aunque en gramas de la Filarmónica de tato). Aunque el argentino es cierto que, en algún este sentido el público madri- Berlín llamaba la atención del nos ha dejado repetidos testi- momento, el argentino llevó leño haya sido afortunado, no público para evitar, reducir o monios schubertianos de tal flexibilidad a extremos hace tanto, con recitales sen- limitar el impacto irritante de considerable valor (la D. 960, que podrían considerarse al sacionales de Leonskaia, las toses (también había otra los Impromptus y Momentos límite de lo forzado (en algún Brendel o Zacharias). Como inserción similar sobre los musicales, música a cuatro momento se asomó a mi momentos a guardar en la móviles). El detalle, por des- manos junto a Radu Lupu, memoria el Bernstein que a memoria cabe destacar, ade- gracia, resultó estéril una vez magistrales acompañamientos veces se acercaba y se acerca- más del precitado Andante, el más: ganaron los tísicos por de Lieder), estas dos sonatas ba al límite de lo sostenible), Minueto de la misma obra goleada y también los aman- eran relativamente primerizas pero la solidez y excelencia (con un trío magistral), el tes de los timbres estridentes. en sus conciertos, al menos global del mensaje son de tal estupendo y vitalista Allegro Pero el triunfador de la noche en los muchos que quien esto calibre que lo que procede, final, el espléndido primer fue el esperable: Daniel firma le ha escuchado en casi mientras el límite no se sobre- tiempo de la D. 958 y el deli- Barenboim y su extraordina- 30 años. Encontramos en sus pase y el discurso no se torne cioso Momento musical nº 3 rio talento artístico. interpretaciones, en todo caso manierismo franco, es disfru- regalado como primera pro- magníficas, las virtudes de tar de unas interpretaciones pina. La esperada “lluvia” de Rafael Ortega Basagoiti

Juventudes Musicales EL ARRIBO DEL CHINO

Madrid. Auditorio Nacional. I-III-2011. Lang Lang, piano. Obras de Bach, Schubert y Chopin. 9-III-2011. Lang Lang, piano; Vadim Repin, violín; Mischa Maiski; violonchelo. Obras de Rachmaninov, Mendelssohn y Chaikovski.

ang Lang trazó una Parti- pero en la primera repetición barrió a sus posibles rivales, Chaikovski, obra de podero- ta nº 1 de Bach romanti- del moderato calcó, ingre- y ya no procede compararlo so aliento, aunque desigual Lzada y casi contemplativa, diente por ingrediente, el mis- con la severa Elisabeth —y cabe más dentro de una de hechuras siempre pianísti- mo cocktail de efectos y biza- Leonskaia del día anterior. colección de piezas genéricas cas. El cambio en el color y rrías, graduado con iguales En el elegante Trío op. 49 que en el caudaloso molde grosor de las líneas era cons- azúcares. Sin embargo, nunca de Mendelssohn, Lang — de la forma sonata—, la cual tante. Así, la Courante cono- hay que darlo por muerto. En monstruo del piano— deci- se benefició de la perfecta ció muchas alteraciones rítmi- el segundo bloque de los dió comportarse como un conjunción entre sus tres cas, con el pedal remarcado, e Estudios de Chopin el nivel buen chico. Tuvo como intérpretes, alcanzándose idéntica libertad hubo en la fue empíreo. Hacen falta acompañantes a Vadim Repin dimensiones portentosas a lo Sarabande, aderezada con símiles, metáforas y hasta y Mischa Maiski, que tampo- largo del Finale. Claro está arpegios sedosos y flotantes hipérboles para ilustrar la co son unos mindundis; pero que antes, durante el Tema arabescos, llena de silencios potencia y belleza de los tres Repin ve ya cómo su estrella con variaciones, Lang se robó repentinos y ojitos en blanco. últimos. Su pianismo sacó a declina de modo incompren- gran parte de la mazurca, en Parece que en la D. 960 de relucir la grifería de oro: era sible, y Maiski es el paradig- la que hizo trepidar cascadas Schubert erró el tino, pues un chorro del que manaban ma del chelista quebradizo y de notas de metal purísimo, tuvo momentos de elongado cataratas de notas impolutas, falible, que sólo con entusias- redondeadas con un pedal deambular, de forma que la el dictador que lanza puña- mo y corazón puede elevarse que calibró en extremo colo- perspectiva casi se desdibuja- dos de monedas al pueblo. a parejas, si bien inferiores, rido y dinámicas. ba. Este Schubert no se deja En Viento de invierno, asido alturas que el pianista. Des- caramelizar tan fácilmente, a una gestualidad hipnótica, pués vino el Trío op. 50 de J. Martín de Sagarmínaga 27 262-Pliego 2 23/3/11 12:10 Página 28

ACTUALIDAD MADRID

Ciclos de Grandes Cantantes y de Lied DEBORAH Y VIOLETA

Madrid. Teatro Real. 4-III-2011. Deborah Polaski, soprano. Orquesta Titular. Director: Sylvain Cambreling. Obras de Dukas, Ravel y Schoenberg. Teatro de la Zarzuela. 8-III-2011. Violeta Urmana, soprano; Jean Philip Schulze, piano. Obras de Mahler, Duparc, Rachmaninov y Strauss.

oprano dramática, con vechar hasta cierta aridez en rica extensión al registro el agudo. Debió padecer S de mezzo, Urmana ha Schneider Erwartung de Schoenberg, sabido elegir con inteligencia obra vetusta y profesoral que su repertorio de cámara. Su Milena Schlösser sólo pertenece a una historia voz es grande, rica de cuer- documental de la música. po y de color, pareja y gene- Cambreling impidió escuchar rosa de registros. Hacia el la mitad de la partitura para agudo, su vibración se abre y DEBORAH POLASKI soprano, pues se decidió por cobra una bella agresividad. una marcialidad de cobres y Así es que especuló con las percusión que, unida a las obras más cercanas a lo tea- disonancias schoenbergia- tral: escenas, relatos, solilo- VIOLETA URMANA nas, la tornó inaudible. En lo quios intensos y con algo de escuchable, Polaski estuvo intención desgarradora. En ción y despedida y Donde pianista actuó en obras de excelente. Antes, el director los Rachmaninov —especial- suenan las bellas trompetas. compromiso —Rachmani- tradujo Mi madre la oca de mente en Disonancias y Naturalmente, Strauss le que- nov, sobra decirlo, pero tam- Ravel y un interludio de Aguas primaverales— alcan- da como de medida, en par- bién el resto— y aportó una Ariadna y Barba Azul de zó cimas estremecedoras. De ticular con memorables inter- sensualidad de sonido y un Dukas, con exquisitez, ele- los Mahler, todos dichos con venciones como Invitación arresto expresivo compara- gancia y, en lo raveliano, la peculiar intensidad, destaca- secreta, Cecilia y, fuera de bles a los de la cantante. gracia alada de ese título con ron el ciclo de Rückert y pie- programa, Dedicación. Hasta Menos fortuna tuvo aromas de leyenda infantil. zas sueltas de El cuerno de la Duparc fue vertido con una Polaski, voz igualmente rica, abundancia como Separa- irresistible conmoción. El esmaltada y que sabe apro- Blas Matamoro

Operadhoy TRANSGRESIÓN FRUSTRADA

Madrid. Teatros del Canal. 18-III-2011. Eine Metapraxis. Solistenensemble Kaleidoscop. Director de escena: Alexander Charim. Producción de operadhoy y la Bienal de Salzburgo.

a idea inicial de do. Todo acaba en paz este espectáculo, con la Sinfonía en si L calificado como menor Wq 182, nº 5 de Instalación escénico- Carl Philipp Emnuel musical, es muy pro- Bach. metedora. Nace de un Los jóvenes músi- brevísimo relato de cos mostraron temple Kafka, que reproduci- en el manejo de sus mos: “Una pequeña instrumentos, afinación reunión estaba toman- justa y sonoridad un do el te por la tarde en tanto áspera. Mejores una habitación estre- en este cometido que cha. Un pájaro daba en el de actores, prota- vueltas a su alrededor, gonistas de un espectá- un cuervo les tiraba del Escena de Eine Metapraxis en los Teatros del Canal culo bien intencionado pelo a las chicas y pero más bien light, sumergía el pico en las tazas. formaciones de épocas muy de época, lugar en donde se tímido y generalmente abu- Ellos lo ignoraban, cantaban dispares, de autores tan dis- toma el te, se arrastran los rrido. Se hubiera pedido un y se reían, y entonces el tintos como Cage, W. F. y C. muebles y se forman ocasio- poco más de arrojo, de vio- pájaro se volvió más osado”. P. E. Bach, Purcell, Bielawa, nales parejas eróticas. La lencia, de transgresión. Que Estamos ante una irrup- Dillon, Guerrero, La Monte obra de Christou, Praxis for se hubiera “roto la cuerda” ción de “lo abierto, de lo irra- Young y Jani Christou, base 12, que es el eje central, de verdad para dar cauce cional y lo irrazonable en un acústica y en cierto modo plantea furiosos ataques, ner- franco a lo que promete el mundo ordenado y burgués”, argumental todas ellas de viosos pizzicati, gritos, tré- relato kafkiano. como dice Charim, que una acción escénica que se molos agudísimos, susurros a emplea músicas para varias va desarrollando en un salón la vera de un piano prepara- Arturo Reverter 28 262-Pliego 2 23/3/11 11:59 Página 29

ACTUALIDAD MADRID

Universo Lachenmann NOCHE TRANSFIGURADA

Madrid. Auditorio Nacional. 22-II-2011. Arne de Force, violonchelo. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: José Ramón Encinar. Obras de Strauss y Lachenmann.

a tercera de las jornadas de musicadhoy dedicadas al Universo Lachen- L Rafa Martín mann tenía como tema la metamorfosis. Y de acuerdo con la política programadora del ciclo, la cuestión se pul- só conviniendo un diálogo entre la música del composi-

tor de Stuttgart y uno de sus JOSÉ RAMÓN ENCINAR abuelos estéticos, en este caso el Richard Strauss de la testamentaria Metamorpho- sen (1945), obra que señala el límite del lebhaft románti- co y que a su modo repica arco sobre el botón…) para los clangores secesionistas provocarle al instrumento de la escuela vienesa. Aquí unas sonoridades que, mez- Strauss llora las ruinas de cladas de silencio, recuerdan Múnich con un adagio rene- los murmurados placeres del grido que divisi tras divisi va coito. Tras la pausa, director anudando los veintitrés arcos y orquesta nos ofrecieron sin que lo plañen en una intoxi- desmayos la obra grande de cante agonía contrapuntísti- la velada, Schreiben (2003- ca. Pero en este contexto lo 2004), trabajo en el que ya que interesa señalar de las aparecen corregidas y asimi- Metamorfosis no es tanto el ladas las perspectivas forza- crepúsculo de una estética das de obras multifónicas en crisis sino la forma misma previas —caso de la cojitran- de su complejidad. Así pare- ca y gigantista Ausklang. ció entenderlo Encinar al Schreiben es un ceremonial colegir de la página una lec- pagano donde la música se tura muy bien empastada y excreta, eyacula y expele de tocada con el punto justo de forma casi paroxística. Como arrebato en la que cada hilo si de un gran responsorio se de la urdimbre sonó acopla- tratase, los diferentes grupos do y en su sitio. instrumentales van pulveri- Con la intención de zando sus materiales mien- expandir las interioridades tras doblan o despedazan los camerísticas de las Metamor- clústers que les llegan desde fosis se propuso a continua- otras regiones del organi- ción el impreciso Notturno cum, intercambiando asper- (Musik für Julia) (1966-1968) siones por dispersiones en de Lachenmann, una pieza una hermosa pirosis sonora de juventud para violonchelo que revoca la condición civi- y pequeña orquesta que lizada de la orquesta. pese a sus dubitaciones y Lo mejor de la velada, recesos —la introducción se con todo, no fueron las antoja una irrisoria declara- músicas o sus correspon- ción de principios seriales— dientes ejecutorias, sino el incorpora una cadenza llena hecho de poder volar de de erotismo en la que el ins- Strauss a Lachenmann en trumentista/amante —un poco más de una hora sin delicadísimo Arne de For- apenas notar los efectos del ce—, acaricia con paciente jet lag. Y eso, aunque no lo delectación las intimidades parezca, también entraña sus de la caja y el mástil (un glis- metamorfosis. sando rasgado en el envés del cordal, un pellizco del David Rodríguez Cerdán 29 262-Pliego 2 23/3/11 11:59 Página 30

ACTUALIDAD MÁLAGA / MURCIA

Acertado doblete PEQUEÑAS GRANDES ÓPERAS

Teatro Cervantes. 13-III-2011. Wolf-Ferrari, Il segreto di Susanna. Poulenc, La voix humaine. Isabel Rey, Michelle Canniccioni, Javier Franco, Nigel Leach. Filarmónica de Málaga. Director musical: Lorenzo Ramos. Director de escena: José Luis Castro.

En coproducción con los vocal de la soprano corsa encarnando a la condesa teatros Arriaga de Bilbao, Michelle Canniccioni fue uno Susanna, desplegó sus facul- Villamarta de Jerez y de los aspectos más destaca- tades canoras con la efusivi- Gran Teatro de Córdoba, dos de la función, secundada dad que requiere el persona- se han estrenado estas por la intensa acción dramá- je, especialmente en la esce- MÁLAGA dos pequeñas joyas de la tica con que interiorizó el na de la equívoca discusión ópera del pasado siglo en las texto de Jean Cocteau. Así, la con su esposo, el conde Gil, que la condensación estética ternura, pasión y, finalmente, bastante conseguido por el de música y argumento desesperación ante la inevi- barítono coruñés Javier Fran- determina su singularidad y table última despedida de su co, más dado a papeles neta- razón de ser dentro del ser amado, generó una gran mente dramáticos en su panorama lírico de su época. tensión en el espectador que repertorio profesional, cuya Hacerlas en una misma fun- percibía cómo la sugerente y vis supo proyectar aquí con ción ha supuesto un peque- depurada música de Pou- paradójica comicidad. Isabel ño reto para el director de lenc, muy bien llevada por Rey alcanzó su plenitud en la escena, que ha logrado hilva- Lorenzo Ramos, adquiría esa escena en la que goza nar, de alguna manera, cada razón de ser semántica junto fumándose un cigarro, ple- una de las historias presen- al texto en equiparable gándose con su voz y pose a tando a la cantante yacente importancia. La escena pro- Isabel Rey en Il segreto di Susanna la sensualidad musical del en el escenario como silente puesta por Castro, con una momento. La representación anticipo de su actuación en sugestiva iluminación, en su Castro introdujo el personaje de estas dos óperas en una La voix humaine que se intención de elevar el tono del mayordomo Sante. Sus sola función ha constituido representó en la segunda trágico de la acción, significó evoluciones en el escenario un acierto, haciendo de esta parte de la velada y un suge- cómo desde la simplicidad se generaron otro hilo conduc- cita la más atractiva de esta rente sketch amoroso relacio- puede llegar a la máxima tor a la historia, potenciándo- temporada lírica malagueña. nado con la obra de Wolf- expresividad forma. la y cargándola de inteligen- Ferrari. La excelente calidad En Il segreto de Susanna, te comicidad. Isabel Rey, José Antonio Cantón

Una orquesta en buena forma MAESTRÍA Y TALENTO

Auditorio. 6-III-2010. Julia Fischer, violín; Daniel Müller-Schott, violonchelo. Filarmónica de Montecarlo. Director: Neeme Järvi. Obras de Berlioz, Brahms, Gershwin y Ravel.

Neeme Järvi se presenta- alcanzado en esta pieza inclu- buen estado de forma, de ha de demostrar todas sus ba en el auditorio murcia- so por grandes intérpretes. Lo manera destacada en su sec- habilidades tanto a nivel no con la orquesta mone- lograron en esta ocasión con ción de cuerda y en los ins- individual de sus profesores gasca, que se encuentra ese arte que significa entrar trumentos de viento-madera. como en su conjunto. El

MURCIA en un momento dulce en el contenido musical de su Considerado como uno de maestro estonio se sintió a dentro de su dilatada his- discurso con la espontánea y los herederos de la vieja tra- gusto e identificado con la toria (fundada en 1856) y su natural elegancia que destila dición rusa en la dirección música del compositor de más que reconocido presti- una perfecta compenetración musical, refleja en cada ins- Brooklyn, realzando las com- gio. El Doble Concierto en la técnica y una idéntica convic- tante del desarrollo de su binaciones politonales mien- menor, op. 102 de Brahms, ción en la concepción estéti- interpretación una profunda tras mantenía clara y diáfana propiciaba la actuación de ca. Su cualidad de dúo excep- comprensión de la estructura la base musical donde se dos de los más destacados cional quedó ensalzada en la musical a la vez que una sustenta el armazón de este solistas del actual panorama ácida viveza del segundo enorme intención para que poema sinfónico. Sólo le fal- internacional. Con depurada movimiento de la Sonata en sea perceptible al oyente. tó contar con la natural ver- musicalidad favorecida por do de Ravel que ofrecieron Estas virtudes quedaron de satilidad de un instrumento un hermoso sonido. Fischer como bis. manifiesto en la caleidoscó- orquestal estadounidense. y Müller-Schott estuvieron Järvi, que inició el pro- pica travesura Un americano Con Ravel la Filarmónica de siempre al servicio de esta grama con una estimable en París de Gershwin y la Mónaco, naturalmente, se obra en la que el autor trata versión del Carnaval roma- luminosa Suite nº 2 de Daf- sintió más identificada, cua- por igual al violín y al violon- no de Berlioz, se mostró nis y Cloe de Ravel, obras jando lo mejor de su actua- chelo en aras de llegar a ese sereno en el gesto y preciso que representan lo más esen- ción. difícil equilibrio entre ambos en la indicación, haciendo cial de cada uno de sus auto- instrumentos raras veces que la orquesta ofreciera su res, y en las que la orquesta José Antonio Cantón 30 262-Pliego 2 23/3/11 11:59 Página 31

ACTUALIDAD MURCIA

Una interpretación bajo el signo del entusiasmo CONJUNCIÓN DE ACIERTOS

Murcia. Auditorio. 20-III-2011. Rossini, El barbero de Sevilla. José Antonio López, Cristina Faus, José Luis Sola, Paolo Bordogna, Felipe Bou, Leticia Rodríguez, Arturo Pastor, Juan Pablo Dupré. Coro Lírico Auditorio “Víctor Villegas” – Intermezzo. Sinfónica de la Región de Murcia. Directora musical: Virginia Martínez. Director de escena: José Carlos Plaza.

l más popular título ope- actuación de José Luis Sola rístico de Rossini ha ocu- encarnando al Conde de E pado la tercera cita lírica Almaviva. Su adecuación del auditorio murciano de la vocal fue de menos a más, presente temporada con un consiguiendo en el aria Cessa notable éxito. La clave de di più resistere compensar el este resultado ha estado en la carácter tímbrico de su voz. conjunción de aciertos en Como Don Bartolo, Paolo todas las facetas del espectá- Bordogna, más barítono que culo que, en todo momento, bajo bufo, entró con graciosa ha destilado la entrega de un desenvoltura en su obsesiva entusiasta grupo de cantan- inutile precauzione con la tes, músicos y responsables famosa aria A un dottor della de la escena. En este último mia sorte, logrando su mejor caso hay que agradecer a vis cómica en la escena de la José Carlos Plaza, desde un lección de música del segun- original planteamiento histo- do acto, cualidad también a ricista, su constante control resaltar en la soprano grana- del movimiento de la acción dina Leticia Rodríguez en su al servicio de la partitura, en papel de la sirvienta Berta. un claro deseo de realzar la Felipe Bou, cumplió en su belleza de sus pentagramas, papel de Don Basilio, defen- consciente de que en ella se diendo con profesionalidad sustenta el gran equilibrio de la siempre esperada aria de esta genial ópera llena de La calunnia. Finalmente hay divertidas situaciones de que hacer merecida mención enredo y equívocos. Ha conde la excelente dirección de tado con el inestimable lega- la murciana Virginia Martí- do del diseñador reciente- nez, destacando su claridad mente desaparecido Sigfrido expositiva mediante el con- Martín Begué que ideó, para trol de la voces y la asunción esta producción de la Fun- dación Teatro Maggio Fio- rentino, una escenografía sugestiva y un vestuario lleno de gracia y colorido. En el aspecto vocal, se contó con un conjunto de solistas de una calidad muy homogénea, destacando la mezzosoprano Cris- de un tempo contenido en su tina Faus (Rosina) por la den- adaptación a los movimien- sidad de sus registros graves tos de la acción, identificada y su cuidada coloratura, en con los postulados del direc- proceso de alcanzar más y tor escénico, demostrando mejores florituras como las así, dada su juventud, sólida apuntadas en la conocida formación e intuición artísti- aria Una voce poco fa del pri- cas. El coro, que se estrenaba mer acto. El protagonista, en esta producción, dejó una Fígaro, estuvo a cargo del agradable impresión, antici- cantante murciano José Anto- pando felices actuaciones en nio López que arrancó los el futuro. más intensos aplausos. No menor en aceptación fue la José Antonio Cantón 31 262-Pliego 2 23/3/11 11:59 Página 32

ACTUALIDAD ORENSE / SAN SEBASTIÁN

Festival Pórtico del Paraíso LA ENTRAÑA DE LA MÚSICA

Iglesia de Santa Eufemia la Real. 27-II-2011. Pieter Wispelwey, violonchelo. Obras de Bach, Britten y Reger.

En el cuarto año del toda- Tallis Scholars. Tras intérprete. Wispelwey es un vía joven Festival Interna- las actuaciones del músico de altos vuelos, cional de Música de guitarrista Andrew capaz de obtener una ejem- Orense, Pórtico del Para- York, el grupo La plar homogeneidad y cali-

ORENSE íso, se mantuvo el forma- Tempestad y dez sonora; es además artis- to de las anteriores edi- Raquel Andueza, y ta versátil, seguro, sobrio y ciones: concentración en el el Cuarteto 4Mality riguroso; tan ajeno a gratui- tiempo, diversidad en los Percussion en días tos alardes como capaz de escenarios, variedad en las posteriores, llega- concentrar la atención del propuestas, y nombres mos a la jornada de oyente en la esencia de la importantes, para convertir a clausura con el obra; como de esto último la capital orensana entre el esperado recital de se trata, a fin de cuentas, el 18 y el 27 de febrero en rele- uno de los grandes éxito suele acompañarle en vante foco de atención artís- solistas de nuestro sus actuaciones, cómo aquí tica. Este año fueron cinco tiempo, el violon- ocurrió. los conciertos programados, chelista Pieter Wis- Broche de oro, pues, una conferencia, y varias pelwey. El músico para un Festival que poco a actividades paralelas, todo holandés ofreció poco ha ido haciéndose un ello repartido entre la Cate- un programa que merecido hueco en el pano- dral, un amplio grupo de incluía las Suites rama musical del invierno iglesias de Orense, además nºs 1 y 2 de Bach, PIETER WISPELWEY gallego y del que esperamos del Teatro Principal y el Con- y las Suites nºs 1 de continúe en su línea ascen- servatorio. La inauguración Britten y de Reger; un intere- expresivas del instrumento y dente en los próximos años. correspondió en esta ocasión sante recorrido que explora que supuso una nueva mues- a los extraordinarios The las posibilidades técnicas y tra de la calidad excelsa del Daniel Álvarez Vázquez

Ciclo de la OSE MAESTRO JORDÁ, IN MEMÓRIAM

Auditorio Kursaal. 10-III-2011. Christiane Karg, soprano. Sinfónica de Euskadi. Director. Andrés Orozco-Estrada. Obras de Guridi y Mahler.

El recuerdo de quien fue- Ronda. El director confirió ra primer director de la ANDRÉS OROZCO-ESTRADA al conjunto de la obra una OSE, el maestro Enrique calculadísima dosis de con- Jordá, protagonizó el trastes a favor de una pla- concierto, que con moti- centera audición. Por su par- vo del centenario de su te, la Cuarta Sinfonía de nacimiento sonó además Mahler sonó en su justa de estupendo lleno de medida, no exenta de

SAN SEBASTIÁN connotaciones sentimen- pequeños y anecdóticos tales. No fue casual la desajustes rítmicos en el pri- elección de las Diez melodí- mer movimiento, que se vie- as vascas, puesto que el pro- ron superados gracias a la pio Guridi, basándose en versatilidad sonora sobre fuentes de carácter popular, todo de la cuerda, y de las compuso dedicándoselas manera especial en el tercer a Jordá, quien a su vez las movimiento Ruhevoll: Poco estrenó al frente de la Sinfó- adagio, siempre dentro de nica de Madrid en el Monu- un controlado volumen, mental Cinema de esa ciudad uniéndolo con el precioso el 12 de diciembre de 1941. lied Sehr behaglich final que Obra muy interpretada en los vericuetos de las medias carácter nostálgico como las sonó a través de la voz de la Euskadi y que la propia OSE, tintas que a veces suelen Amorosas,a tempo llamati- soprano Christiane Karg, y bajo la dirección de Miguel escucharse. Así pues, el vamente pausado la primera que supo poner sus dotes Ángel Gómez Martínez, la colombiano supo conferir a de ella, y Epitalámica o Ele- vocales al servicio mismo de registró en 1997. Por tanto, cada una de las melodías la gíaca, así como enérgicas y la letra. su ejecución debía estar a la suficiente dosis de sensibili- bien matizadas las más rít- altura y no dejarse llevar por dad, sobre todo en las de micas como Festiva o los De Íñigo Arbiza 32 262-Pliego 3 22/3/11 14:19 Página 33

ACTUALIDAD SANTIAGO

Un recuerdo y una promesa QUINCE AÑOS DE LA RFG

Santiago de Compostela. Auditorio de Galicia. 24-II-2011. Lenneke Ruiten, soprano. Real Filharmonía de Galicia. Director: Helmuth Rilling. Obras Bach. 2-III-2011. Alice Sara Ott, piano. Obras de Beethoven y Liszt. Rafa Martín ALICE SARA OTT

ara conmemorar los ofreció todo lo exigible a quince años de existen- una de sus características. La P cia de la Real Filharmo- fiesta hubiera sido completa nía de Galicia, el bonito si la soprano Lenneke Rui- detalle de invitar a Helmuth ten tuviera más voz y la Rilling, que fue su primer hubiese empleado mejor. director titular. Correspon- El ciclo de piano “Ángel dió este con un programa Brage” cumple sólo tres de obras de Bach que daba años, pero esperemos cum- oportunidades de lucimien- pla muchos más. Se inició to a tres de sus primeros esta temporada con Alice atriles en destacadas inter- Sara Ott, una de las jóvenes venciones concertantes: el estrellas que tanto le gustan flauta Laurent Blaiteau en la a la Deutsche Grammophon. Suite orquestal nº 2, la oboe Inició su recital con la Sona- Christina Dominik en la ta op. 2, nº 3 de Beethoven, Cantata 202 y el trompeta pero su buena técnica no Javier Simó en la Cantata consiguió disimular una con- 51. Excelente idea, pues los cepción sosa de la obra. Bien tres dieron muestra de su es cierto que esta temprana gran nivel como intérpretes. sonata no es gran cosa, pero Ilya Fisher, Claudio Guridi y con más madurez se le pue- Daniel Kordubaylo también de sacar mucho más partido, lo mostraron en la recons- particularmente al Adagio. trucción para tres violines Con los Douze études d’exé- del Concierto para tres cla- cution trascendante de Liszt, ves BWV 1064 y lo mismo su gran caballo de batalla puede decirse de Anca hasta el momento, Ott consi- Smeu y Grigori Nedobora en guió progresivamente que partes violinísticas concer- fuéramos borrando de la tantes de las cantatas, así cabeza a los Arrau y demás como del violonchelo Pla- genios que ocupan el recuer- men Velev y el contrabajo do y conseguir absorbernos Alfonso Morán en el conti- con su deslumbrante técnica, nuo de todas las obras inter- echando en falta solamente pretadas. No es cosa de una mayor expresividad en comentar la actual adecua- los de carácter más íntimo, ción de la visión que Rilling caso de Vision o Ricordanza. tiene de Bach, pues el pro- Con La campanella, dejó la grama elegido permitió dis- última muestra de su juvenil frutar a plena satisfacción de brillantez y esperemos que el la calidad de los componen- tiempo corra a su favor. tes de la orquesta, que en su decimoquinto cumpleaños José Luis Fernández 33 262-Pliego 3 22/3/11 14:19 Página 34

ACTUALIDAD VALENCIA

Fin de etapa en el Palau de les Arts Y EL MAESTRO SE MARCHÓ

Palau de les Arts. 23-II-2011. Maazel, 1984. Michael Anthony McGee, Nancy Gustafson, Richard Margison, Silvia Vázquez, Andrew Drost, Graeme Danby, Lynton Black, Mary Lloyd-Davies. Escola Coral Veus Juntes de Quart de Poblet. Escolania de la Mare de Déu del Desemparats. Pequeños Cantores de Valencia. Coro y Orquesta de la Comunidad Valenciana. Director musical: Lorin Maazel. Director de escena: Robert Lepage. 27-II-2011. Salvador Belda, voz blanca; Rafal Jezierski violonchelo; José Sancho, narrador. Escola Coral Veus Juntes de Quart de Poblet. Escolania de la Mare de Déu dels Desemparats. Pequeños Cantores de Valencia. Orquesta de la Comunidad Valenciana. Director: Lorin Maazel. Obras de Sibelius y Maazel.

Escena de 1984 de Lorin Maazel en el Palau de les Arts de Valencia

Que, además de un encontrar ecos de varios esti- sión el segundo por unos argumentos con el juicioso maestro de la batuta, los y gramáticas musicales agudos increíbles. Y, en su sentido de la ilustración Lorin Maazel lo era tam- del siglo pasado y del actual, doble papel de Gimnasta y sonora que requiere como bién de la composición pero empleados con una ori- Borracha, Silvia Vázquez se condición previa el dominio es la grata sorpresa con ginalidad hija del conoci- consagró como una nueva de la paleta orquestal. La

VALENCIA que nos encontramos en miento profundo de todos estrella de la estupenda can- media docena de Minivaria- el momento de su inmi- ellos y de la inspiración para tera valenciana. Unos con- ciones sobre un tema conoci- nente relevo. construir con poética propia juntos corales y una orquesta do sirvió para que el maestro La ópera 1984 cuenta un mundo sonoro único e de calidad como mínimo Maazel felicitara a Elizabeth con un libreto, de J. D. inconfundible. Eso sí, siem- pareja completaron los argu- Taylor en el día de su cum- McClatchy y Thomas Mee- pre, como debe ser, al servi- mentos que justificaron el pleaños y cerrara el emotivo han, que condensa la novela cio de los acontecimientos gran triunfo obtenido. concierto de manera muy de George Orwell de manera escénicos. En el Auditorio Superior, divertida. Lo había iniciado muy sensible. Eficazmente Tanto la pareja protago- Maazel se confirmó como una Primera de Sibelius en secundada por el vestuario nista, McGee y Gustafson, compositor muy competente, general bastante correcta de Yasmina Giguère y la ilu- como todos los comprima- si no algo más, con dos aunque con no pocos deta- minación de Michel Beau- rios ofrecieron un rendimien- obras, El árbol dadivoso y La lles de desempaste y des- lieu, la escenografía de Carl to de auténtico lujo en una maceta vacía, que enrique- equilibrio en las intensidades Fillion refleja con sobria pero escritura vocal sin excepción cen el magro repertorio de no sólo achacables a la pési- detallada elocuencia visual la de máxima exigencia. Los obras para orquesta con ma acústica, más, especial- opresiva atmósfera respirada dos tenores, Margison y narrador, que tiene Pedro y el mente en el movimiento len- por unos personajes cohe- Syme maravillaron en múlti- lobo de Prokofiev como su to, de desobediencia a las rentemente movidos por ples respectos, pero sobre obra maestra absoluta. Las indicaciones sobre el tempo. Robert Lepage. todo el primero por la poten- partituras se ajustan en todo En su música cabe cia y rotundidad de su emi- momento a los respectivos Alfredo Brotons Muñoz 34 262-Pliego 3 22/3/11 14:19 Página 35

ACTUALIDAD VALENCIA

Ciclo de la Orquesta de Valencia CALIDEZ Y SOLVENCIA

Valencia. Palau de la Música. 17-II-2011. Daniel Barenboim, piano. Orquesta de Valencia. Director: Yaron Traub. Obras de Liszt y Wagner. 5-III-2011. Kathryn Harries, Isabel Monar, sopranos; Iris Vermillion, mezzo; Roger Padullés, tenor. Coral Catedralícia de Valencia. Orquesta de Valencia. Director: Miguel Ángel Gómez Martínez. Poulenc, Diálogos de carmelitas. (versión de concierto). 11-III-2011. Mariano García, violonchelo. Orquesta de Valencia. Director: Yaron Traub. Obras de Dvorák y Schumann. Eva Ripoll Eva

Miguel Ángel Gómez Martínez en un momento del concierto

aniel Barenboim abor- Michaels-Moore (Marqués) y dó los dos conciertos Roger Padullés (su hijo) can- D para piano de Liszt taron con propiedad y con fraseo amplio y cantabi- potencia, destacando el le, pero sin un solo gesto, ni segundo, de un timbre crista- físico ni musical, de más. La lino, en la escena del locuto- orquesta y Yaron Traub rea- rio. Todo funcionó bajo la lizaron un estupendo trabajo batuta segura de Miguel tanto de acompañamiento Ángel Gómez Martínez y con como en unos Preludios y la orquesta en plena forma. una obertura de Los maes- Uno de su dos primeros tros cantores solemnes sin atriles de violonchelo, Maria- pesantez, emocionantes sin no García (Benimodo, 1974), histeria, grandilocuentes sin protagonizó con timbre gra- estridencia. to y técnica solvente una En Diálogos de carmeli- cálida versión del concierto tas (versión de concierto), las de Dvorák. No menos cor- voces rayaron en general a dial o, si se quiere, cardíaca gran altura. Isabel Monar y hasta taquicárdica resultó (Blanche) e Iris Vermillion la Sinfonía “Primavera” de (Madre Marie) estuvieron Schumann, que Traub dirigió impecables, salvo por alguna con frescura y espontanei- inseguridad de la primera al dad sin perjuicio para el principio. Kiehr encarnó a control de todos los paráme- una Sor Constance alegre y tros sonoros. bondadosa. Correctas J. Wat- son (Segunda Priora) y el José Simó y resto de las monjas. Alfredo Brotons Muñoz 35 262-Pliego 3 22/3/11 14:19 Página 36

ACTUALIDAD MURCIA

Cantar y bailar con Les Arts Florissants RAMEAU EN SU SALSA

Valencia. Palau de la Música. 4-III-2011. Les Arts Florissants. Director: William Christie. Obras de Rameau. Ju

urante la década pasa- escenificación. En el caso de Sabiendo que se comete da, William Christie Anacréon, tanta ménade similar injusticia con un coro D (Buffalo, 1944) y su entrando y saliendo llegó a de calidad igualmente irre- grupo Les Arts Florissants molestar un poco a la vista y prochable y constante, su hicieron disfrutar en Valencia al oído; Pygmalion, sin coro, Régne, régne avec moi resul- con un par de Haendels y un resistió mejor en este sentido. tó modélico. Otra gloria fue Haydn extraordinarios. Sin Del elenco de solistas nin- una orquesta capaz de cantar

embargo, tal vez sea en guno estuvo menos que for- con los cantantes y bailar WILLIAM CHRISTIE Rameau, junto con Lully, midable y en todos se percibió con los bailarines sin necesi- donde estos músicos se un compromiso férreo con la dad siquiera de levantarse de encuentren en su auténtica ideología interpretativa del sus asientos (como esta vez salsa. director. Entre muchos pasajes hicieron ocasionalmente). Las versiones concertan- merecedores de cita, la sopra- Todos guiados por la sobria tes siempre plantean la duda no Emmanuelle de Negri estu- y sensible dirección del gran de si es mejor limitarse a vo particularmente conmove- maestro actual en la materia. ofrecer la música sin más o dora en la arieta del Amor en

añadir un cierto grado de Pygmalion, Jeux et ris. Alfredo Brotons Muñoz Virgin Classics

Ciclo de la SCyL FIGURAS

Auditorio. 16-II-2011. Sinfónica de Castilla y León. Director: Vasili Petrenko. Mahler, Sexta. 22-II-2011. Daniel Barenboim, piano. SCyL. Director: Dale Clevenger. Obras de Strauss, Wagner y Liszt. 27-II-2011. Arabella Steinbacher, violín; Robert Kulek, piano. Brahms, Sonatas. 4-III-2011. Nicolas Bringuier, piano. SCyL. Director: Lionel Bringuier. Obras de Brahms, Kodály y Stravinski.

Enfrentarse con la Sexta piano no se limita al mero de Mahler es difícil. Hace acompañamiento. Todos sus falta un gran conjunto vericuetos formales fueron sinfónico y un maestro Hart Sammy superados desde el conoci- experto que sea personal miento técnico absoluto y y profundo a la vez. La una expresividad exenta de Sinfónica de Castilla y florituras y atendiendo a lo

VALLADOLID León no es la Filarmónica esencial. Un Brahms, graba- de Viena, pero llegó a su do hace muy poco, que se techo en la magnífica y une a las grandes versiones rotunda versión de esta de estas magistrales sonatas. endiablada obra, bajo la A un Concierto nº 1 de dirección de un Petrenko Brahms, interpretado por un volcado incluso físicamente. ARABELLA STEINBACHER buen pianista que propició Utilizó la primera versión de lo lírico sobre lo dramático la partitura con los tres gol- da no fuera sepultada, como el único concierto que no ha en una versión general un pes del destino y supo distin- ocurre en tantas ocasiones. cobrado. Luego, en Liszt poco plana, sucedieron las guir los cuatro tiempos, des- Barenboim, abierto, res- estuvo genial, profundo, Danzas de Galantha y El de el homenaje para Alma pondiendo a todas las pre- musical y virtuoso, desnu- pájaro de fuego. Cambio total del primero, que pudiéramos guntas. Con su prodigiosa dando las obras magistral- con un Bringuier que domi- llamar triunfal, el sarcasmo memoria recordaba su con- mente con un sonido mila- nó el ritmo y el idiomatismo del Scherzo, muy difícil de cierto en Valladolid con un groso. Correctas las versiones de la primera y expuso muy encontrar sus matices, la programa Beethoven en orquestales de un excelente bien los contrastes dinámicos ensoñación del Andante que 1959, también el posterior en trompa, todavía discreto de El pájaro de fuego con ocupa el tercer lugar, y la trá- Madrid (18 de diciembre de director. Un acontecimiento refinamiento en los momen- gica visión de un destino 1959) con el Cuarto de Bee- de altísima calidad. tos líricos y fuerza en las negativo e implacable. Fue thoven con un fabuloso con- También lo fue el recital danzas y el final. La orques- un momento musical muy cierto de la Orquesta Sinfóni- de las tres Sonatas para vio- ta, bien; brillantes los solis- importante, en el que com- ca de Bamberg dirigida por lín y piano de Brahms, per- tas, con el excelente primer probamos una vez más que Rudolf Kempe. Le enseñé el fectamente dominadas por trompa en su noble sonido y el director supo medir el programa firmado por los los dos magníficos artistas. su absoluta seguridad. volumen de los grupos dos y quiso un fotocopia. Por Pudimos escuchar unas orquestales para que la cuer- una serie de razones, dijo, es obras densas, en las que el Fernando Herrero 36 262-Pliego 3 22/3/11 14:19 Página 37

Jukka-Pekka Saraste Ballet del Gran Teatro de Ginebra Ivan Fischer Rotterdams Philharmonisch Orkest Lawrence Brownlee 72 QUINCENA MUSICAL DE SAN SEBASTIÁN 7-31 AGOSTO

AUDITORIO KURSAAL 23 AGOSTO 31 AGOSTO Orchestra of the Age Budapest Festival Orchestra 8-10 AGOSTO of Enlightenment Ivan Fischer, director “El barbero de Sevilla”, Coro Easo Dejan Lazic, piano G. Rossini Vladimir Jurowski, director “Mephisto Walz”, Franz Liszt; “Blumine”, Alina Ibramigova, violín Gustav Mahler; “Concierto para piano nº 1”, Andrés Orozco Estrada, director musical Franz Liszt; “Sinfonía nº 1 ‘Titán’”, Gustav Mahler Joan Anton Rechi, director de escena Kim Begley, tenor Patrocina: Kutxa José Manuel Zapata (Almaviva), “Obertura ‘Freischütz’”, Carl Maria von Manuela Custer (Rosina), Lorenzo Weber; “Concierto para violín”, Felix • Precio: 55 / 44 / 35,20 / 28,20 / 10 euros Regazzo (Basilio), Andrew Shore Mendelssohn; “Sinfonía Fausto”, (Bartolo), Pietro Spagnoli (Fígaro), Marta Franz Liszt Ubieta (Berta) y Tomeu Bibiloni (Fiorello) • Precio: 55 / 44 / 35,20 / 28,20 / 10 euros Orquesta Sinfónica de Euskadi TEATRO VICTORIA EUGENIA Coro Easo 26 AGOSTO Producción del Theater Freiburg Orquesta Sinfónica 9 AGOSTO Patrocina: Kutxa de Radio Colonia-WDR Nikolai Lugansky, piano • Precio: 85 / 68 / 54,40 / 43,50 / 10 euros Jukka-Pekka Saraste, director Obras de Frédéric Chopin y Franz Liszt Boris Berezovsky, piano • Precio: 30 / 24 / 19,20 / 10 euros 12 AGOSTO “Totentanz” , Franz Liszt; “Sinfonía nº 9”, Rotterdams Gustav Mahler 10 AGOSTO Philharmonisch Orkest Patrocina: Cuarteto Casals Yannick Nézet-Séguin, director Antiguo Berri-Riberas del Urumea “Cuarteto en sol menor”, Luigi Boccherini; Nicholas Angelich, piano • Precio: 55 / 44 / 35,20 / 28,20 / 10 euros “Cuarteto nº 4”, Béla Bartók; “Cuarteto nº 15 “Ma Mère l’Oye (Suite)”, Maurice Ravel; en la menor”, Ludwig van Beethoven “Concierto para piano nº 2”, Franz Liszt; 27 AGOSTO • Precio: 30 / 24 / 19,20 / 10 euros “Concierto para orquesta”, Béla Bartók Orquesta Sinfónica • Precio: 55 / 44 / 35,20 / 28,20 / 10 euros de Radio Colonia-WDR 16 AGOSTO Jukka-Pekka Saraste, director Compagnie Thor 13 AGOSTO Jeanne-Michèle Charbonet, “To the Ones I Love” Rotterdams mezzosoprano Thierry Smits, coreografía Philharmonisch Orkest Peter Fried, narrador y barítono Johann Sebastian Bach, música Orfeón Donostiarra “El castillo de Barbazul” (ópera en Thierry Smits y Thomas Beni, escenografía versión concierto), Béla Bartók; “Pelleas Thomas Beni, iluminación Yannick Nézet-Séguin, director et Melisande”, Arnold Schönberg Luc Gering, vestuario Karen Cargill, mezzosoprano • Precio: 25 / 20 / 16 / 10 euros “Sinfonía nº 3”, Gustav Mahler • Precio: 55 / 44 / 35,20 / 28,20 / 10 euros

Patrocina: Naturgas Energía 25 AGOSTO • Precio: 60 / 48 / 38,40 / 30,70 / 10 euros 29 AGOSTO Orquesta Sinfónica Florian Böesch, barítono Justus Zeyen, piano 17 AGOSTO de Radio Colonia-WDR Obras de Mahler, Schumann… Orquesta Sinfónica Orfeón Donostiarra • Precio: 30 / 24 / 19,20 / 10 euros de Frankfurt Jukka-Pekka Saraste, director Jeanne-Michèle Charbonet, Gerhild Paavo Järvi, director 28 AGOSTO Romberger, Christian Elsner y Vilde Frang, violín Michael Volle, cantantes Lawrence Brownlee, tenor “Finlandia”, “Concierto para violín”, Jean “Schicksalslied”, Johannes Brahms; Giulio Zappa, piano Sibelius; “Sinfonía nº 5”, Carl Nielsen “Sinfonía nº 9”, Ludwig van Beethoven Obras de Liszt, Verdi, Thacker… • Precio: 55 / 44 / 35,20 / 28,20 / 10 euros Patrocina: Euskaltel • Precio: 30 / 24 / 19,20 / 10 euros • Precio: 70 / 56 / 44,80 / 35,80 / 10 euros 20-21 AGOSTO

“Romeo y Julieta” 30 AGOSTO Ballet del Gran Teatro de Ginebra Budapest Festival Orchestra OTROS CICLOS Joëlle Bouvier, coreografía Sergei Prokoviev, música Ivan Fischer, director Música Antigua Rémi Nicolas y Jacqueline Bosson, Nikolai Znaider, violín Sala de Cámara Kursaal escenografía “Danzas húngaras nº 7 y nº 10”, Philippe Combeau y Joëlle Bouvier, “Concierto para violín”, Johannes Música Contemporánea vestuario Brahms; “Sinfonía nº 8”, Antonin Dvorak Jóvenes intérpretes Rémi Nicolas, iluminación Patrocina: Caja Laboral • Precio: 45 / 36 / 28,80 / 23 / 10 euros • Precio: 55 / 44 / 35,20 / 28,20 / 10 euros Órgano…

e www.quincenamusical.com Tel: 943 00 31 70 [email protected]

Ayuntamiento de San Sebastián VENTA DE ENTRADAS A PARTIR DEL 27 DE MAYO Diputación Foral de Gipuzkoa Gobierno Vasco Ministerio de Cultura 262-Pliego 3 22/3/11 14:19 Página 38

ACTUALIDAD ALEMANIA

Los enigmas de una puesta en escena EXPIACIÓN EN LA COCINA

Deutsche Oper. 13-III-2011. Wagner, Tristan und Isolde. Peter Seiffert, Petra Maria Schnitzer, Eike Wilm Schulte, Kristinn Sigmundsson, Jane Irwin. Director musical: Donald Runnicles. Director de escena: Graham Vick.

Con la propuesta de una gran ópera del futuro se ha repuesto la wagneria-

na Tristán e Isolda bajo la Matthias Horn BERLÍN dirección escénica de Graham Vick y los diseños de Paul Brown. El resultado ha sido impresionante. El escenario reproduce un atu- fado paisaje doméstico de los años 1950. Lo pueblan los habituales muebles y las puertas dan al baño, la cocina y la terraza. Un gran foco de navío ilumina la escena y, en su parte superior, sirve de gavia. En el tercer acto, la arena que cae de lo alto va regando la terraza como sím- bolo del tiempo transcurrido. La misma ambientación per- manece en los tres actos, aunque vista desde variables perspectivas. Un grande y suntuoso sarcófago, acaso el de Morold o la madre de Tris- tán, es exhibido en distintas ACTUALIDAD INTERNACIONAL posiciones. No es el menor enigma de esta versión, donde vemos imágenes infantiles Petra Maria Schnitzer y Peter Seiffert en Tristán e Isolda de Wagner de los protagonistas y a Isol- da vestida de novia ante un de Berlín sonó, bajo la batu- zer fue una Isolda lírica. Era rey Marke dormitando en su ta de Donald Runnicles, con su debut en el papel y empe- trono. Tristán, de esmoquin y sorprendente perfección y zó algo condicionada pero sentado en un sofá, no pres- un brillo especial en los ascendió notablemente en el ta atención hasta la escena solistas. El director encadenó dúo de amor. A su voz le fal- del filtro, que se resuelve por la grandiosa partitura desde ta entidad para esta parte, así vía intravenosa. Incluso en el el primer preludio. En la como hondura en el grave y dúo de amor parece no par- escena del filtro, dejó escu- brillo en el agudo, pero supo ticipar de nada y, al final, se char una atmósfera de hechi- especular de modo sugestivo lo ve senil, enfermizo y tem- zada fluidez. Tocante resultó y convincente con tales limi- bloroso, como huésped de asimismo el creciente y triste taciones. Kurwenal estuvo a un geriátrico, de bata y pan- discurso del último preludio cargo de Eike Wilm Schulte tuflas. Isolda ni lo mira y se y la sucesión de hipnóticos en plan de abuelo jovial, encamina a la terraza, donde efectos orquestales que efectivo aunque algo falto de profiere su último llamado al secundaron las visiones de vocalidad. Kristinn Sig- amante. Es cuando el rey Tristán. mundsson encarnó a un Mar- Marke, airado, ordena a Runnicles no facilitó la ke colérico, de canto más Brangania que aplique a tarea de los cantantes, exi- bien grosero, más cercano a Isolda otra dosis mientras giéndoles entregar hasta la un Alberico que a su regio ella canta su muerte de última de sus fuerzas. Peter personaje. Jane Irwin fue amor, rodeada de unos hom- Seiffert, más allá de algún obligada a mostrar a una bres que deambulan a su peligroso momento, impuso Brangania vulgar, de cami- alrededor, tal vez sus nuevos sus grandiosos medios y dio són, a la que sirvió con sus pretendientes o antiguos una suerte de orgiástica vaci- vibrantes y cálidos medios rechazados. El público del lación a toda su parte, sin de mezzo, de sólida timbra- estreno dirigió a Vick un sacrificar nunca la línea del ción oscura. bufido de tamaño inusual. canto ni dañar la recitación La Orquesta de la Ópera del texto. Petra Maria Schnit- Bernd Hoppe 38 262-Pliego 3 22/3/11 14:19 Página 39

ACTUALIDAD ALEMANIA

Una ópera mágica como gabinete de horrores LA NINFA EN LA MESA DE OPERACIONES

Berlín. Komische Oper. 20-II-2011. Dvorák, Rusalka. Ina Kringelborn, Timothy Richards, Dimitri Ivaschenko, Agnes Zwierko, Ursula Hesse von den Steinen. Director musical: Patrick Lange. Director de escena: Barry Kosky.

iene suscitando Rusal- salen chillando y vociferan- de la ninfa-mujer con gran sa y mandona, estuvo a car- ka de Dvorák el interés do. Para compensar, ense- intensidad y notorio predica- go de Ursula Hesse von den V de los directores escé- guida se dedican a juegos mento entre el público. Es Steinen, quien la representó nicos y proliferando en sexuales obviamente per- una soprano lírica con una furiosa, fea y dramática, con puntos de vista: Robert Car- versos. La ninfa es humani- intensa vena dramática, dura total eficacia. El resto del sen, Martin Kusej, Stefan zada por la bruja Jezibaba, de emisión y algo chillona en reparto actuó con solidez y Herheim. Ahora Barry que anda con su hijo con- el agudo. No obstante, en la excelente vocalidad. El coro Kosky la ha montado en la trahecho de la mano. Para célebre canción a la Luna y se oyó plenamente sonoro, Ópera Cómica renunciando ello la tiende en una mesa otros momentos similares, entre cajas, preparado por a toda poesía legendaria en de operaciones y le amputa, logró bellos efectos poéticos. André Kellinghaus. Patrick el cuento de esta ninfa ten- valiéndose de un hacha, la Timothy Richards hizo un Lange ocupó el podio y sacó sionada entre el amor cola de sirena, que lo es de príncipe neurótico, al cual le partido de la rica orquesta- humano y su condición un pescado con espinas y faltó algo del plateado tim- ción, logrando atmósferas sobrenatural. El espectáculo todo, mientras se mata a bre vocal de su personaje. sugestivas e impresionistas es de tal violenta dureza golpes a un gato metido en Dimitri Ivaschenko impuso junto a momentos de extre- que parece sumergido en un embudo, con abundan- un torrente sonoro armonio- ma exigencia dramática. un abismo surrealista. Al cia de efusión sangrienta. so a su Genio del Agua. Entre escasos bufidos, el comienzo, tres ninfas vesti- En fin: imágenes para un Agnes Zwierko incorporó a grueso del público festejó la das de negro como alumnas gabinete de horrores. la bruja con estricta y carac- función. de un internado (¿recuerdan Ina Kringelborn mostró terística voz de contralto. La el film La cinta blanca?) todos los complejos matices princesa, una mujer peligro- Bernd Hoppe

Estreno mundial de una ópera de Charles FIEBRE GÓTICA

Staatstheater. 12-III-2011. Charles, Lord Byron-Ein Sommer ohne Sommer. Gerson Sales, Malte Godglück, Norbert Schmittberg, Muriel Schwarz, Margaret Rose Koenn, Lasse Penttinen, André Weiss. Director musical: Martin Lukas Meister. Director de escena: Alfonso Romero Mora. Escenografía: Dirk Becker. Vestuario: Gabriela Salaverri.

Lord Byron ha inspirado en la Villa Diodati, el grupo explosionar pero exige una teca, unos candelabros, todo a una variedad de gentes. se dedica al exceso sexual, el escucha extremadamente en negro, muy negro. El con- Fue seductor, erotómano, opio y las fantasías góticas. atenta. El libreto, igualmente, tratenor Gerson Sales perso- artista de la vida y, por Durante el mal tiempo, ence- salta del catalán al inglés, tie- nifica a Byron y resulta ape- último pero no menos rrados en la casa, Mary ne citas en francés y parece nas audible en medio del importante, poeta. El de inventa a Frankenstein, Poli- anticuado al traducirse al ale- barullo orquestal. Norberg 1816 fue “el verano sin dori al vampiro Lord Ruthven mán. Maquinaria escénica, Schmittberg tiene algunos DARMSTADT verano”, con tsunami en y Byron hace de diabólico música y libreto se alteran bellos momentos baritonales Indonesia y catástrofes padrino inspirador que, en la demasiadas veces y se sobre- encarnando a Shelley. Muriel atmosféricas en Europa. ficción, mata a sus víctimas. ponen y sobrecargan. Es una Schwarz hace una notable Nació entonces la novela Antes, estos letrados británi- lástima, porque la materia Mary Shelley, tanto en lo gótica inglesa, una tradición cos han recorrido alturas, tenía posibilidades. Charles vocal como en lo escénico. de horrores que llega hasta montañas y campos de bata- abriga muchas buenas ideas Un pasable Polidori es Malte los filmes de Ken Russell. El lla europeos. En cierto lugar, mas no sabe enfilarlas dentro Godglück. Extraordinaria- compositor Agustí Charles, levantando un cadáver des- del texto. mente intensa la soprano junto al libretista Marc nudo, Byron, igualmente en El director de escena Margaret Rose Koenn como Rosich, se han ocupado del cueros, exclama: “He aquí las Romero Mora hace que los Clara. El director de orquesta personaje en la ópera Lord ruinas enterradas de un terre- personajes, en el segundo Martin Lukas Meister no Byron, un verano sin verano, moto”. El coro, entre cajas, acto, tengan encuentros supo desbrozar el embrollo estrenada en Darmstadt. Este canta como un pueblo de sexuales abundantes en orquestal, tan sofocante Byron es el de la escapada almas negras y muertas. En medio de un salón recargado como la escenografía de Dirk erótica: preña a su hermana escena aparecen las mujeres, de muebles y adornos. En Beker. La poesía de Byron, la y, por ello, ha de abandonar veladas de gris, esgrimiendo verdad no hay tales coitos y criatura del doctor Frankens- Inglaterra y vagar por Euro- bastones y discos de metal. los intérpretes deben chocar- tein y el vampiro han des- pa. Junto al médico Polidori Su murmullo crece y es imita- se y deambular entre cosas y afiado el paso del tiempo. se une junto al lago de Gine- do por la orquesta. La música cuerpos, y adelantarse a las Cualquiera sabe lo que ocu- bra con Shelley, su novia de Charles suena tormentosa, candilejas para hacerse oír. rrirá con la ópera de Charles. Mary y Clara, la repudiada se ahueca, mezcla unos con- Al fondo, derrengados, un amante del Lord. De alquiler juntos con otros, no llega a piano, una cama, una biblio- Barbara Röder 39 262-Pliego 3 22/3/11 14:19 Página 40

ACTUALIDAD AUSTRIA

Prosigue el nuevo ciclo Mozart-Da Ponte Keith Warner pone en escena La violación de Lucrecia NADA REALMENTE ANEMIA DRAMÁTICA Y MEMORABLE MUSICAL

Staatsoper. 21-II-2011. Mozart, Le nozze di Figaro. Erwin Viena. Theater an der Wien. 22-II-2011. Britten, The Rape of Schrott, Dorothea Röschmann, Sylvia Schwartz, Luca Pisaroni, Lucretia. Angelika Kirchschlager, Nathan Gunn, Kim Begley, Isabel Leonard, Donna Ellen, Benjamin Bruns, Sorin Coliban, Angel Blue, Jonathan Lemalu. Klangforum Wien. Directora Daniela Fally. Director musical: Franz Welser-Möst. Director de musical: Sian Edwards. Director de escena: Keith Warner. escena: Jean-Louis Martinoty. Decorados: Hans Schavernoch. Decorados y vestuario: Ashley Martin-Davis. Rolf Bock Michael Pöhn Michael

Erwin Schrott y Sylvia Schwartz en Las bodas de Fígaro de Mozart Angelika Kirchschlager y Nathan Gunn en La violación de Lucrecia

Un teatro como la Staat- ran marionetas mirando a la l compositor más emble- actriz que es la mezzo salz- soper, que aspira a tener audiencia. mático de Inglaterra burguesa aprovechó hasta una trascendencia global, En Erwin Schrott nota- escribió varias obras de sus últimas consecuencias.

VIENA E no debería conformarse mos que se encontraba limi- teatro musical muy impac- De igual modo que había con importar para un tado por una cierta rigidez tantes, sobre todo algunos entonado las bellas e inofen- título de su más estricto en la dirección de actores. grandes éxitos representados sivas melodías en la rueca, repertorio un montaje de que hacía de él, ante todo, en la Staatsoper, como Peter su voz se volvió aquí trágica, hace 13 años, aun cuando un noble que necesitaba en Grimes o Billy Budd. Sin antes del suicidio de la mujer éste (que nació en el Théâtre cualquier momento imponer embargo, cuando se monta desesperada. des Champs-Elysées, cuando su poder, aunque en lo vocal con grandes pretensiones La atractiva idea del libre- Dominique Meyer era direc- encontramos un menor una ópera como The Rape of tista Ronald Duncan de tor del mismo, antes de venir poder de penetración que en Lucretia (1946), es como dis- comentar la acción por a Viena) haya sido prepara- otras ocasiones. Luca Pisaro- parar a cañonazos sobre medio de un coro (un hom- do de nuevo, con un reparto ni como Figaro resultó gorriones. bre y una mujer) desaparece totalmente distinto. Al mar- mucho más presente y flexi- Esto es lo que ha ocurri- por desgracia tras el interme- gen de ello, resulta poco ble. También Dorothea Rös- do en el Theater an der dio, y con ello la acción adecuado confiar un ciclo chmann en la Condesa pudo Wien, al que el público ha paralela que el director de Mozart-Da Ponte a un único lucir todas sus cualidades acudido en peregrinación a escena había creado entre director de escena. Jean- canoras. escuchar a una cantante tan Kim Begley y Angel Blue — Louis Martinoty ha presenta- Por lo demás, no hubo querida como Angelika algo así como la relación do recientemente en la Staat- nada realmente digno de Kirchschlager en el papel prohibida entre un profesor soper un Don Giovanni con resaltar, a excepción de la titular. El conjunto Klangfo- de historia y su alumna— escasa fortuna, y pronto segura y delicada Sylvia rum, acostumbrado a cometi- quedó en el aire, al igual que abordará también Così fan Schwartz como Susanna. dos mucho más complejos las absurdas reflexiones tutte. Estuvieron teatralmente acer- que la partitura de Britten, morales del final de la obra. En una atmósfera de tados Donna Ellen (Marcelli- sirvió un refinado acompa- Todo queda congelado paredes inclinadas con viejos na), Benjamin Bruns (Don ñamiento instrumental bajo en un enorme decorado de tapices y numerosas pinturas Basilio) y Sorin Coliban (Bar- la segura batuta de Sian grandes exigencias técnicas y colgadas de un techo estre- tolo), resultando un pequeño Edwards. Todo sonó muy en permanente movimiento llado, los protagonistas des- rayo de luz Daniela Fally exquisito, aunque un conte- (incluso la escena de la viola- arrollan una comedia ocasio- (Barbarina). nido tan dramático habría ción, realizada con una core- nalmente divertida de enre- Franz Welser-Möst empe- necesitado una correspon- ografía muy decente, lo cual dos y confusiones emociona- zó con tempi demasiado dencia musical adecuada. es de agradecer), con algu- les. Pero a veces no basta rápidos y tuvo luego algunos El momento más emocio- nos cuadros realizados con para la farsa, al parecer, todo momentos reveladores, aun- nante es cuando, sobre un mucho esmero. En cualquier el escenario, y Cherubino que sin llegar a una visión motivo de corno inglés que caso, los cantantes (a excep- (una pálida Isabel Leonard, tan moderna de la obra nos hace pensar en las Pasio- ción de Angelika Kirchschla- en sustitución de Anna Boni- como la que pueden ofrecer nes de Bach, aparece la ultra- ger) apenas tuvieron ocasión tatibus) tiene incluso que sal- directores del tipo de René jada protagonista para confe- de demostrar sus cualidades tar al foso orquestal. En los Jacobs. sar lo ocurrido a su esposo vocales y expresivas. conjuntos, los personajes se (Jonathan Lemalu), momen- quedan rígidos como si fue- Christian Springer to que la inmensa cantante- Christian Springer 40 262-Pliego 3 22/3/11 14:19 Página 41

ACTUALIDAD BÉLGICA

Ciclo Mi Oriente HÉRODIADE: MODELO PARA ARMAR

De Vlaamse Opera. 5-III-2011. Massenet, Hérodiade. Philippe Rouillon, Barbara Haveman, Julia Gertseva, Zoran Todorovich, Petri Lindroos, Igor Bakan. Director musical: Yannis Pouspourikas. Director de escena: Joachim Schlömer.

La cuestión es por qué acompañado de dos grandes programar una ópera en conejos de color rosa y la que no se cree. ¿Por- vomitando en un váter, un que el argumento se decorado indispensable en adapta al tema de la tem- una puesta en escena AMBERES porada titulado Mi Orien- “moderna”. El resto del tiem- te? ¿Porque es una ópera que po el escenario estuvo lleno fue antes muy popular en de enormes troncos de árbo- Bélgica y no la han vuelto a les (¿el sentido?), amontona- poner desde hace años? No dos de tal forma que los can- lo sé. Pero lo que sí sé es tantes y el coro tuvieron que que no he visto una produc- trepar para pasarlos. Aunque ción tan poco profesional, toda la música de ballet fue tan ridícula, tan vulgar e irri- eliminada, Joachim Schlö- tante como fue esta Hérodia- mer, que empezó su carrera de, con puesta en escena de como bailarín y coreógrafo, Joachim Schlömer, con el añadió dos bailarines llevan- director musical Dimitri do cabezas de ciervos que Jurowski y el dramaturgo descendieron desde los pei- Xavier Zuber, tramó una nes para corretear entre los nueva versión que desequili- cantantes. Estaba claro que bró por completo la ópera. en estas circunstancias era No sólo cortaron mucho sino casi imposible que los prota- que también eliminaron toda gonistas pudieran interpretar la música de ballet e introdu- personajes creíbles, pero lo jeron pasajes adicionales de malo fue que el lado musical diálogo para el coro y algu- de la producción tampoco nos de los protagonistas. No convenció. Yannis Pouspou- solamente cambiaron el final rikas, que sustituyó a Dimitri de la ópera sino que también Jurowski parecía querer por cambiaron de lugar arias e encima de todo que la incluso escenas completas. orquesta tocara muy fuerte. Así que la escena entre Pha- Así que la partitura de Mas- nuel y Hérodiade al princi- senet perdió toda sutileza y pio del tercer acto se convir- encanto. El coro cantó con tió en el prólogo de la ópera. fuerza al igual que los can- Aparentemente porque el tantes pero era obvio que no director decidió que tenía estaban familiarizados con el que destacar mucho el per- estilo exigido por la ópera sonaje de Hérodiade al ser la francesa. Además, su pro- protagonista. Pero eso no nunciación del idioma fran- tuvo sentido, ya que tanto cés era mala. Las excepcio- Phanuel como Hérodiade se nes fueron Philippe Rouillon referían a situaciones ocurri- (Herodes) con su voz de das en los actos anteriores barítono monocromo y Bar- que provocaron su compor- bara Haveman (Salomé) que tamiento posterior. Por tiene cálida voz de soprano supuesto, en lugar de situar pero a menudo no siguió el la acción en tiempos bíblicos ritmo. Julia Gertseva cantó la colocaron en el presente y una Hérodiade aguda, Zoran mostraron a Hérodiade Todorovich interpretó con fumando un cigarro, Salomé fuerza el papel del Bautista, como una especie de punkie Petri Lindroos fue un sonoro con melena roja, el Bautista Phanuel e Igor Bakan un como un gurú moderno y ridículo Vitellius. carismático y Herodes con delantal de cocina en su piso Erna Metdepenninghen 41 262-Pliego 3 22/3/11 14:19 Página 42

ACTUALIDAD FRANCIAMADRID

Estreno de su cuarta ópera LEVINAS LEE A KAFKA

Opéra. 7-III-2011. Michaël Levinas, Je, tu, il. La Métamorphose. Magali Léger, Anne Mason, Julie Pasturaud, Fabrice di Falco, André Heyboer, Simon Bailey. Ensemble Ictus. Director musical: Georges-Elie Octors. Director de escena: Stanislas Nordey. Escenografía: Emmanuel Clolus. Vestuario: Raoul Fernandez.

Para su cuarta ópera, tras trompeta, trombón, teclados nografía contiene auténticas ha asignado el papel central La conférence des oise- Midi/piano, guitarra eléctri- bellezas como ese gran velo a otro de sus fieles, el contra- aux (1985), Go-gol (1996) ca, dos percusionistas y de tul que rodea a la “bestia tenor Fabrice di Falco, que LILLE y Les nègres (2004), Levi- arpa) están enriquecidos con inmunda” en su habitación. ya participó en el estreno de nas ha acudido a La meta- una parte electrónica abun- Subdividido en cinco madri- Les nègres y cantó La confé- morfosis de Kafka. Precedida dante y particularmente refi- gales separados por dos rence des oiseaux, rodeado del lúdico prólogo Je, tu, il nada, realizada en el IRCAM ritornellos, una salmodia, ahora por un equipo de sobre libreto de Valère Nova- por Benoît Meudic en cola- dos cantos de amor, un can- voces no menos comprome- rina, responsable también de boración con Carlo Laurenzi. to de muerte, una música “de tidas con el repertorio con- la adaptación del relato kaf- Es una lástima que la partitu- ciempiés”, un preámbulo y temporáneo: una excelente kiano, la música de La méta- ra abuse del glissando des- un postludio, este gran noc- Magali Léger, Hermana de morphose —ópera en un cendente, al punto de provo- turno desprende la misma Grégor, André Heyboer en el acto de setenta minutos— car en su sección central preocupación de Levinas en papel del Padre, Anne Mason resulta absolutamente som- cierto desapego en el oyente su primera ópera, la dimen- como la Madre, Simon Bailey bría, sin concesión alguna a tras una primera parte que sión animal del mundo ins- y Julie Pasturaud. Dirigido la luz. Los ocho cantantes encierra felices sorpresas y trumental. La voz de Grégor con habilidad y precisión por (contratenor, soprano, tres antes de un cuarto de hora Samsa se sitúa entre lo Georges-Elie Octors, el barítonos, dos mezzos y final especialmente intenso. humano y lo animal gracias a ensemble bruselense Ictus bajo) y el conjunto de cator- La puesta en escena de la ayuda de la electrónica. zumba, gruñe y respira a ce instrumentistas (violín, Stanislas Nordey es sencilla y Además de Stanislas Nordey, semejanza de un ciempiés. viola, violonchelo, dos con- eficaz, la dirección de acto- director de escena de Les trabajos, flauta, trompa, res bien dispuesta y la esce- nègres en Ginebra, Levinas Bruno Serrou

Gesticulaciones y desajustes DECEPCIONANTE REGRESO DE SIGFRIDO

Opéra Bastille. 1-III-2011. Wagner, Siegfried. Torsten Kerl, Wolfgang Ablinger-Sperrhacke, Juha Uusitalo, Peter Sidhom, Stephen Milling, Qiu Lin Zhang, Elena Tsallagova, Katarina Dalayman. Director musical: Philippe Jordan. Director de escena: Günter Krämer. Decorados: Jürgen Bäckman. Vestuario: Falk Bauer.

Regresa Sigfrido al reper- cubierta por una peluca para el Sigfrido de Torsten torio de la Ópera de París rubia hasta que Sigfrido, en Kerl, no sobrado de fuerza tras más de medio siglo mono y con rastas rubias, se pero bien cantado. Wolfgang PARÍS

de ausencia. Sobra decir la retira violentamente. Los Charles Duprat Ablinger-Sperrhacke es un que se esperaba con impa- actos siguientes producen Mime excepcional, de voz ciencia, pues desde noviem- consternación: en el segundo segura y excelente actor. El bre de 1959 sólo los Campos se ve una vía de tren que Fafner de Stephen Milling es Elíseos y el Châtelet se habí- divide la escena en dos, cajas impresionante, de graves an aventurado con más o de armas y municiones mar- profundos y carnosos. Peter menos éxito. Por desgracia, ca Rheingold, sirvientes des- Sidhom es sobresaliente este Sigfrido de la Bastilla nudos pintados de negro como Alberico, igual que decepciona. La escenografía armados con kalashnikovs y Qiu Lin Zhang en Erda y Ele- resulta fea, la dramaturgia un Fafner que nada tiene de na Tsallagova en el Pájaro desfasada o inadecuada y la gigante, y menos aún de dra- Wolfgang Abliger-Sperrhacke del bosque. En fin, la guinda dirección musical átona, gón, porteado por ordenan- la pone la maravillosa Brunil- carente de contrastes, de zas musculosos mientras el de no se sabe dónde y a la da de Katarina Dalayman, vivacidad, onirismo y sen- Pájaro del bosque, que no que el dios violenta sobre todo fuego en la escena y… sualidad. En una palabra: de cesa de jugar con un espejo una decimotercera mesa a fin en el foso durante la última carne. Tras un primer acto que deslumbra al público, se de que le narre el devenir media hora. Porque hasta esa relativamente bien construi- desdobla en dos: uno mudo del Walhalla mientras el fue- última escena Philippe Jor- do pese a inútiles mimos y otro que canta. Pero lo go de la roca de la walkyria dan se queda en el exterior gesticulando tras la fragua y peor llega en el tercer acto, arde en una pantalla. de la partitura, provocando a montones de accesorios de con doce mesas sobre las El reparto repara feliz- veces desajustes en el seno todo género estilo cómic, y cuales otras tantas Nornas mente lo visto. El Viandante de una orquesta de sonorida- pese a un Mime gay vestido leen el porvenir mientras El de Juha Uusitalo, de timbre des tornasoladas. con vaqueros y camiseta Viandante yerra entre ellas claro y falto de graves, resul- amarilla, con la cabeza en busca de Erda, que llega ta heroico. Misma impresión Bruno Serrou 42 262-Pliego 3 22/3/11 14:19 Página 43

ACTUALIDAD FRANCIA

McVicar completa su importante Tetralogía APOTEÓSICO FINAL DEL ANILLO

Opéra du Rhin. 25-II-2011. Wagner, El ocaso de los dioses. Lance Ryan, Jeanne-Michèle Charbonnet, Daniel Sumegi, Robert Bork, Oleg Bryjak, Nancy Weissbach, Hanne Fischer, Sarah Fulgoni. Director musical: Marko Letonja. Director de escena: David McVicar. Decorados: Rae Smith.

Velada excepcional con un sobresaliente Ocaso que clausuraba un Anillo apasionante comenzado Alain Kaiser en 2007, inteligentemente puesto en escena por McVicar. Un gran momento de dicha y de

ESTRASBURGO emoción para la que sin duda habrá sido la más destacada Tetralogía presentada en Francia desde los años 50. Como en las primeras entregas del ciclo, el escocés demuestra en el Ocaso cómo se puede privilegiar la voluntad de un compositor sin dejar de ser imaginativo. Per- maneciendo fiel al texto, en particular Jeanne-Michèle McVicar realiza un espectá- Charbonnet, espléndida Bru- culo infinitamente más nilda en todos los aspectos. “moderno” y personal que Lance Ryan es un Sigfrido de las producciones que se rei- hermosa apariencia, Daniel vindican como tales, sobre Sumegi un Hagen negro todo pensando en lo que pese a su timbre un punto acaba de verse en el Anillo claro. Robert Bork encarna a parisino. Los decorados de un buen Gunther, Nancy Rae Smith son de una plasti- Weissbach a unas excelentes cidad prodigiosa y los ves- Gutruna y tercera Norna, tuarios de Jo van Schuppen Hanna Fischer a una maravi- ingeniosos y estéticos, así llosa Waltraute y también a como las máscaras de Vicki una excelente segunda Nor- Hallam. Así, tras un segundo na; Oleg Bryjak es un pícaro acto cautivador, la escena Alberico. final es de una intensidad En el foso el esloveno conmovedora, con un Marko Letonja, que ya había extraordinario abrazo en la dirigido La walkyria, maneja hoguera donde se arroja Bru- la obra sin desfallecer, con el nilda mientras aparecen sentido de la narración y de sobre una inmensa cruz des- los contrastes de un gran cendente las máscaras calci- wagneriano. La Filarmónica nadas de los dioses del Wal- de Estrasburgo, que toca con halla y el Rin, reconquistado placer evidente una partitura el oro, recupera su acerada que no tendrá ocasión de luz azul original. La muerte volver a hacerlo en un futuro de Sigfrido y el levantamien- próximo, realiza una gran to de su cuerpo por seis labor salvo algunos desajus- esbirros de Hagen revisten tes en los metales. Lástima singular fuerza. Animado por que las dimensiones del foso una extraordinaria dirección limiten el número de cuer- de actores, el reparto revela das. Queda esperar que otros una total adecuación teatral y teatros líricos repongan esta vocal, sabiendo contenerse admirable producción y pue- al principio para calentarse de captarse en DVD. poco a poco hasta realizar un tercer acto de antología, Bruno Serrou 43 262-Pliego 3 22/3/11 14:19 Página 44

ACTUALIDAD INGLATERRA

Estreno de una ópera de Turnage ASCENSIÓN Y CAÍDA DE ANNA NICOLE

Royal Opera House Covent Garden. 17-II-2011. Turnage, Anna Nicole. Eva Maria Westbroek, Gerald Finley, Alan Oke. Director musical: Antonio Pappano. Director de escena: Richard Jones. Bill Cooper

Eva Maria Wetsbroek en Anna Nicole de Turnage

Descarada, melódica y Marshall II, el marido de 89 brillantemente interpreta- años que, en una escena da, Anna Nicole, la ópera melancólica de muerte, malde Mark-Anthony Turna- dice la vida larga mientras su ge recibió su estreno espantosa familia —ecos de

LONDRES mundial en la Royal Ope- Gianni Schicchi— repite ra House en medio de la con monotonía “Aún no está predecible controversia. Su muerto”. Turnage, de 50 picante tema es la verdadera años, que se inspira en el y trágica historia de la play- rock y el jazz, al igual que en girl estadounidense Anna la música clásica fundamen- Nicole Smith, que murió en tal, siempre ha tenido un 2007 a los 39 años. El episó- don para expresar profunda dico libreto, que traza su tris- emoción, a la vez que la ver- te ascensión y caída, lo escri- dad moral. Se nota que falta bió Richard Thomas (conoci- este primer elemento en do por su Jerry Springer The Anna Nicole. La propia voz Opera). Juntos, el director de Turnage parece abruma- musical Antonio Pappano y da, sobre todo en el primer el escenógrafo Richard Jones acto, por el fulgor incesante —cuya puesta en escena del texto. Esto cambió en el parecía un particular y aloca- segundo acto, en el que la do parque zoológico— inspi- singular personalidad musi- raron una interpretación de cal, humeante y quisquillosa, una altísima calidad. A pesar encontró por fin espacio de sus arias, grandes coros y para respirar. Lo que al prin- canciones de espectáculos, cipio parece ser un musical, esta ópera es en muchas y muchos recién llegados al cosas convencional. Anna Covent Garden habrán dis- Nicole es la heroína quintae- frutado de este aspecto, de sencial en la misma línea que repente se oscurece hasta Violetta, Mimì y Lulu. Inter- convertirse en una ópera. La pretó el papel con gran gus- muerte de Anna es tan rápi- to e genialidad Eva Maria da e insignificante como apa- Westbroek. Gerald Finley, un gar una luz. Unos pocos veterano de obras de Turna- acordes en fortísimo más tar- ge, que fue el protagonista de y el drama termina en un en The Silver Tassie (2000), apagón. Posiblemente no va entregó toda su fuerza y a generar genialidades ope- corazón al papel de Stern, el rísticas pero fue un gran amante y abogado manipula- espectáculo. dor de Anna. Alan Oke des- tacó en el papel de Howard Fiona Maddocks 44 262-Pliego 3 22/3/11 14:19 Página 45

ACTUALIDAD ITALIA

Estreno de una electrópera de Franceschini UNA VÍA YA CONOCIDA AL INFIERNO

Stadttheater. 16-II-2011. Franceschini, My Way To Hell. Chantal Santon, soprano; Damien Bigourdan, tenor; Bruno Helstroffer, guitarra; Benoit Bourlet, batería y percusión; Matteo Franceschini, electrónica en vivo. Director de escena: Volodia Serre.

Matteo Franceschini di, Purcell, Gluck, Puccini (1979) es un compositor (incluso E lucevan le stelle en joven y muy dotado, pero inglés). Cerca de 70 minutos sus experiencias con el de la “electrópera” está ocu- teatro musical conocidas pada por citas cuya intención hasta ahora en Italia no sería la de ser reelaboradas BOLZANO están a la altura de sus para crear un juego de la páginas instrumentales. En la memoria, entre apariciones, Bienal de Venecia, Gridario transformaciones y desapari- se limitaba a la repetición ciones, en un recorrido histó- monótona de un esquema rico de Monteverdi al rock elemental (anuncio de una más hard. Pero la impresión proclama dieciochesca del sugerida por la música (y arzobispo de Trento y por la lectura del texto) es comentario popular en el más bien la de una preten- estilo de los coros alpinos). ciosa acumulación de cosas En el Stadttheater de Bolza- demasiado reconocibles en no (que mantiene su cons- las que falta verdaderamente tante de feliz apertura a los la “explosión creativa de 360 autores de hoy), la electrópe- grados” que eran las ambi- ra My Way To Hell, para dos ciones del compositor. Fal- voces, tres instrumentos y tan la explosión y la crea- electrónica en vivo, tiene ción, porque Franceschini ambiciones más complejas y puede hacer bastante más un bellísimo título, pero que escribir un fútil acompa- mantiene la tendencia a yux- ñamiento “ligero” bajo la taponer elementos diversos línea vocal (intacta) de la de modo discutible. El texto, sublime última aria de Dido firmado por el director de de Dido and Æneas de Pur- escena Volodia Serre, retoma cell (¡que en el libreto ten- el mito de Orfeo, incluyendo dría la función de un adiós fragmentos de Shakespeare de Eurídice moribunda!). Es (del primer diálogo de sólo un ejemplo. Los dos Romeo y Julieta), Rilke (Sone- intérpretes vocales, la sopra- tos a Orfeo, II, 21), Poliziano no Chantal Santon y el tenor y Olivier Py, además de Damien Bigourdan estuvie- numerosísimas citas musica- ron escénicamente desen- les, que incluyen por ejem- vueltos, sensacionales los plo a Sting, los Beatles, instrumentistas. AC/DC, Police, Massive Attack, Metallica y Montever- Paolo Petazzi 45 262-Pliego 3 22/3/11 14:19 Página 46

ACTUALIDAD ITALIA

Vértice de la temporada scalígera Aniversario de la Unidad de Italia MUERTE FUERA DEL EN CLAVE HEROICA TIEMPO Teatro dell’Opera. 15-III-2011. Verdi, Nabucco. Leo Nucci, Antonio Poli, Dimitri Beloselski, Csilla Boross, Teatro alla Scala. 5-III-2011. Britten, Death in Venice. Anna Malavasi, Goran Juriç, Saverio Fiore, Erika Grimaldi. John Graham-Hall, Peter Coleman-Wright, Iestyn Director musical: Riccardo Muti. Director de escena y Davies. Director musical: Edward Gardner. Directora escenografía: Jean-Paul Scarpitta. Vestuario: Maurizio de escena: Deborah Warner. Millenotti. Iluminación: Urs Schönebaum.

Ha sido uno de los vérti- bilidad de comunicación Un Nabucco ces de la temporada la entre el protagonista y la escalofriante en representación en la Sca- intangible belleza del adoles- el Teatro de la C.M. Falsini ROMA MILÁN la de la última ópera de cente Tadzio (que es un bai- Ópera. La oca- Britten, Death in Venice larín). Pero en la magra sión era solem- (1970-1973), propuesta en música de Britten está ausen- ne, porque la ópera una magnífica interpretación te el clima de decadencia había sido escogida musical y un espectáculo de opulenta que, no sin ironía, para la celebración increíble belleza, profundi- transmite el relato. Por medio del sesquicentenario dad e inteligencia. de materiales a menudo ele- de la Unidad Italia- La dirección de Deborah mentales, agotados, a través na. Ahora, con ese Warner, la sobria y esencial de una escritura mínima y planteamiento, la escenografía de Tom Pye, la espectral (se piensa en cier- clave interpretativa maravillosa iluminación de tas sonoridades de las percu- no podía ser más Jean Kalman hicieron com- siones), donde gestos míni- que heroica. Riccar- prender de manera ejemplar mos asumen gran significado Muti ha propues- los personajes tan particula- do, Britten evoca el relato de to una lectura del res de esta ópera extraída de Mann en una dimensión drama verdiano de Muerte en Venecia de Tho- mágica, suspendida y fuera inaudita belleza, con mas Mann: pobre en aconte- del tiempo, viendo con dife- tempi siempre más cimientos, tiene al protago- rente perspectiva el recorrido que rápidos, entu- nista siempre en escena, casi que conduce a Aschenbach a siasta en los toques Leo Nucci en Nabucco de Verdi como si fuese un largo la muerte. En verdad mágico de fanfarrias, pero monólogo interior, donde el cambio de luces sobre elegíaco en los momentos siempre estuvo perfecto; la Britten, con magistral seguri- fondos, cuyo movimiento íntimos, y hay tantos. La biografía pesa pero domina dad y gran riqueza de claros- definía junto a unos pocos dirección orquestal fue para- señorialmente la escena y curos, diferencia las reflexio- objetos la esencial planta digmática. Muti excava a fon- tiene todavía muchas flechas nes más directamente ligadas escénica. do en la partitura, ilumina las en el arco. El resto del repar- a los hechos y la acción (en Por sí mismas, las luces sensuales maderas, los per- to fue joven y homogéneo. verso, con orquesta) y los de sugerían con rara exactitud suasivos vientos, las triunfa- Una verdadera sorpresa la naturaleza más “filosófica” e las atmósferas en que la les percusiones, los álgidos constituyó el tenor Antonio interior (en prosa, con raras estupenda dirección de metales, siempre perfecta- Poli (Ismaele): voz de bello intervenciones del piano) y Deborah Warner hacía mente entonados… es como timbre, rica en claroscuros. aun así otorga evidencia tea- actuar a los protagonistas y si se descubriese la presencia Csilla Boross (Abigaille) de tral al lento, sofocante enve- los numerosísimos persona- de instrumentos nunca antes agudos de acero. Grande y nenamiento que lleva al pro- jes menores y el magnífico escuchados en la Orquesta bella la voz profunda de tagonista a la muerte. coro que en parte los encar- del Teatro, parecía ser una Dimitri Beloselski (Zaccaria). Además de los monólo- naba. Dirigió con rara sensi- orquesta distinta de la acos- Estupendos los demás. Un gos del protagonista, son bilidad e inteligencia tumbrada. ¡Efecto Muti! La coro también excelente por admirables muchas páginas Edward Gardner, que desde dirección escénica de Jean- presencia, entonación y dic- instrumentales, y se crea una 2007 está a la cabeza de la Paul Scarpitta fue elegante y ción, que fue el auténtico red de alusiones y conexio- English National Opera, de discreta: los sentimientos lle- protagonista. Se repitió el Va nes simbólicas, confiándose la que procede la puesta en naban la escena. Una esce- pensiero a petición del públi- a un único intérprete (un escena. Espléndido protago- nografía mínima y también co, al que Muti invitó a barítono) las voces de los nista el tenor John Graham- discreta: un desnudo cúmulo sumarse. Flamear de bande- que empujan a Aschenbach Hall, capaz de expresar con de carbón a lo Jannis Koune- ras italianas y todos de pie. a aceptar su destino (y el dúctil flexibilidad cada cla- llis, una danza etérea de Un momento de gran emo- recorrido de conocimiento roscuro o finura de su parte. paneles móviles y fondo a lo ción. Muti se dirigió al públi- que lo conduce a la muerte), Juento a él citemos al Gustave Doré. Elegante ilu- co, frente a las cámaras de el Viajante, el petimetre menos al barítono Peter minación de Urs Schöne- las televisiones extranjeras: entrado en años, el gondole- Coleman-Wright y el contra- baum, vestuario de Maurizio “Hemos hecho la unidad de ro, el director del hotel, Dio- tenor Iestin Davies, sensa- Millenotti rico y colorista Italia, pero no quisiera pasar nisio (al que se opone un cional como Apolo. Impeca- para los protagonistas, pero delante de este teatro y leer: Apolo contratenor). ble la escenografía de Kim el coro parecía todo formado ‘cerrado para siempre’”. ¡Qué Tampoco en la inteligen- Brandstrup. por hermanas de la Madre vergüenza para Italia! te reducción como libreto de Teresa. El inoxidable Leo Myfanwy Piper existe la posi- Paolo Petazzi Nucci (Nabucodonosor) no Franco Soda 46 262-Pliego 3 22/3/11 14:19 Página 47

ACTUALIDAD PORTUGAL

Estreno portugués de Blue Monday SOBRECARGA DE ESTÍMULOS

Teatro São Carlos. Gershwin, Blue Monday. Puccini, Gianni Schicchi. Laura Giordano, Leonardo Capalbo, Yanni Yannissis, Mário João Alves. Sinfónica Portuguesa. Director musical: Martin André. Director de escena: André Teodósio. Alfredo Rocha

Escena de Blue Monday de Gershwin en el Teatro São Carlos

En la reciente produc- muy poco tiempo swing o ción doble de Blue Mon- sonido de la band nortea- day (1922) de Gershwin mericana. En cuanto a los y del Gianni Schicchi cantantes, muy bien el dúo LISBOA (1918) de Puccini, en el protagonista Laura Giorda- Teatro San Carlos, aumenta- no/Mário João Alves, pero ba la curiosidad suscitada no hubo entonación swing por el estreno portugués de por parte de ninguno de la obra de Gershwin genera- ellos, restando verosimilitud, da por el debut en el teatro colorido y ritmo a la acción. de la ópera lisboeta del En el Gianni Schicchi,a joven director de escena la compostura inicial le suce- André Teodósio, una figura dieron el desorden y la conde culto de la escena teatral fusión. Se entrevé que Teo- underground de la capital dósio dio “rienda suelta” a portuguesa. Otro punto inte- los cantantes, pero a veces resante era Laura Giordano, en el espacio físico limitado soprano y exnovia de Juan del teatro la rienda suelta Diego Florez. La dirección puede generar una sobrecar- musical fue en ambos casos ga de estímulos visuales. del inglés Martín André. En En el canto, Yannissis Blue Monday, Teodósio no dominó la escena; Giordano quiso esconder la aversión hizo un Babbino caro sin que le suscita el artificialis- deslumbrar; Capalbo gustó mo del paisaje cultural y del tanto que desencadenó un imaginario norteamericano, show off de tenor lírico. En la y lo tradujo tanto en la esce- legión de familiares, destacó nografía como en la direc- Maria Luísa de Freitas (Zita), ción de actores. Falló en el Ana Paula Russo (Nella), crescendo que conduce al Nuno Dias (Simone). Bien asesinato de Joe y en la igualmente en los cuatro dirección de esta escena papeles bufos. principal de la obra. Del lado de la orquesta, hubo Bernardo Mariano 47 262-Pliego 3 22/3/11 14:19 Página 48

ACTUALIDAD SUIZA

Un Don Giovanni interesante, pero musicalmente regular JUEGOS DE AMOR EN LA SOMBRA

Stadttheater. 6-III-2011. Mozart, Don Giovanni. Robin Adams, Carlos Esquivel, Simone Schneider, Andreas Hermann, Fabienne Jost, Anne-Florence Marbot, Milcho Borovinov, Luciano Batinic. Director musical: Dorian Keilhack. Directora de escena: Elisabeth Linton. Decorados y vestuario: Julia Hansen. Philipp Zinniker

Anne-Florence Marbot, Robin Adams y Luciano Batinic en Don Giovanni

Cuando el mujeriego Don gran estatismo, y la versión Giovanni organiza un fes- dejó mucho que desear. La tivo banquete, tiene que orquesta no tuvo su mejor

BERNA haber allí por supuesto día, y Dorian Keilhack propu- música y vino. Sin embar- so tempi rápidos y dinámi- go, en la larga mesa no se cos, pero no pudo mantener disponen aquí las viandas la necesaria precisión que habituales, sino una abun- requiere la obra. Sin delica- dante oferta de jóvenes muje- deza ni agilidad, la música de res. Una tras otra las va Mozart resulta mediocre. catando el libertino. Este Tampoco en los cantantes lugar de celebración erótica fue mejor la cosa. El tenor es uno de los escasos ele- Andreas Hermann como Don mentos escénicos en el traba- Ottavio hizo sufrir mucho en jo de la directora sueca Elisa- sus dos arias. Fabienne Jost, beth Linton. Por lo demás, se con su voz limitada tímbrica conforma con una batería de y técnicamente, no pudo candelabros y cortinas de hacer justicia a Donna Elvira. seda, que caen bellamente y Simone Schneider como detrás de los cuales se des- Donna Anna estuvo clara- arrollan entre sombras algu- mente superior, y aunque nas escenas de amor, dejan- tampoco fue un dechado de do a los personajes que se matices, dominó con preci- muevan en escena con gran sión las agilidades de su par- actividad física. También falte. Al Masetto de Milcho tan los puñales, pistolas, esta- Borovinov le faltó un poco tua y laúd, y el Comendador más de proyección cuando deambula por el escenario tuvo que expresar su cólera, mucho antes del cuadro del y el Comendador de Luciano cementerio, aunque nadie Batinic sonó imponente puede verlo. Sólo Don Gio- excepto en el extremo grave. vanni siente su presencia y se La Zerlina de Anne-Florence retuerce de dolor. Marbot fue una auténtica Hay mucho movimiento delicia, y estuvieron impeca- en este montaje, y muchas bles Carlos Esquivel como cosas resultan vigorosas y Leporello y Robin Adams en atléticas, sobre todo en el el papel titular, tan entrega- juego de los dos compañeros dos en lo vocal como en lo de diversión, Don Giovanni y escénico. Leporello. Musicalmente, por el contrario, permaneció un Reinmar Wagner 48 262-Pliego 3 22/3/11 14:20 Página 49

ACTUALIDAD SUIZA

Elena Mosuc debuta como Norma MAGIA DE LUZ ENTRE MARIONETAS

Opernhaus. 27-II-2011, Bellini, Norma. Elena Mosuc, Michelle Breedt, Roberto Aronica, Giorgio Giuseppini. Director musical: Paolo Carignani. Directores de escena: Robert Wilson y Gudrun Hartmann. Decorados: Robert Wilson. Vestuario: Moidele Bickel.

Robert Wilson, el artista tejano de las imágenes y de la luz, que ya había dirigido anteriormente en

ZÚRICH Zúrich varias óperas, entre ellas un completo Suzanne Schwiertz Anillo de Wagner, ha permanecido también en Norma fiel a su típica firma estiliza- da. No le gusta ningún natu- ralismo en el escenario, no quiere representar historias ni jugar al psicólogo, sino crear atmósferas y escenas, espacios para las ideas y la fantasía. Lo mejor de sus trabajos para el teatro ha sido siempre la luz. También en esta Norma ha conseguido numerosos momentos mági- cos, junto a otros que hacían pensar en una refinada exposición de lámparas. El segundo elemento definitorio de su estilo son los gestos en círculo y angulosos, con los dedos y las manos extendi- dos, que casi siempre resultan de rechazo, aun cuando Elena Mosuc en Norma el personaje cante justamente lo contrario. No tienen nada ocasionales efectos de músi- que ver con el estado emo- ca popular y a veces escogió cional, el texto o la acción, tempi radicales, para luego sino que sirven de fin en sí devolver a los cantantes mismos, de signos para crear mucho espacio para el fraseo tensión y energía, y tienen así y la respiración. un efecto distanciador, her- Esto supieron aprove- mético —y a veces inevita- charlo al máximo, sobre blemente cómico, casi como todo, las dos protagonistas de teatro de marionetas. femeninas: Michelle Breedt Tal vez se debió un poco cantó una intensa y apasiona- a esta fría abstracción escéni- da Adalgisa, y Elena Mosuc, ca el que Paolo Carignani que al principio nos hizo tratase de dar una fuerte temer por los pequeños pro- compensación desde el foso. blemas de entonación, se fue Los arcos melódicos de Belli- creciendo hasta lograr un ni no fueron para él un mero convincente debut en el difí- pretexto para una exhibición cil papel titular. Los hombres de belleza sonora (que, por tuvieron menos que ofrecer: otra parte, tampoco estuvo Roberto Aronica como Pollio- ausente en la magnífica res- ne sólo brindó sonidos esten- puesta orquestal), sino que tóreos, y Giorgio Giuseppini buscó en la escritura instru- dio escasa sensibilidad y refi- mental acentos y pequeños namiento a su Oroveso. matices dramáticos. Adornó las hermosas melodías con Reinmar Wagner 49 262-Pliego Entrev.qxp 22/3/11 12:41 Página 50

ENTREVISTA

EDUARDO LÓPEZ BANZO: “LA INTERPRETACIÓN ES ESPONTANEIDAD”

duardo López Banzo (Zaragoza, 1961) y su agrupación, Al Ayre Español, acaban de publicar en el sello Challenge Esta dulzura amable, grabación dedicada a José de Nebra (1702-1768), uno de los compositores en los que el director, musicólogo y clavecinista es reputado especialista. En tiempos de Eglobalización, en los que una referencia discográfica de este tipo tiene repercusión en cualquier rincón del planeta, el trabajo diseñado por López Banzo tiene, curiosamente, un cierto aire artesano a la vez que exclusivo. La música del bilbilitano Nebra ha sido grabada en la preciosa ermita de Ambel, en las faldas del Moncayo. Y su sonido final incluye algunas tomas grabadas en vivo, en un concierto ofrecido a los habitantes de la localidad. 50 Borggreve Marco 262-Pliego Entrev.qxp 22/3/11 12:41 Página 51

ENTREVISTA EDUARDO LÓPEZ BANZO

Las partituras elegidas, que cuentan con que somos los primeros, los segundos, me parece, y lo digo dejando la modes- la interpretación como solista de la los cuartos, los mejores… Pero, en el tia un poco aparte, un triunfo. Y yo lo soprano María Espada, forman parte del fondo, yo creo que seguimos viviendo espero artística y personalmente como extenso repertorio que, durante años, en una esquinita de Europa. Modesta- una experiencia muy hermosa que voy Eduardo López Banzo localizó y resca- mente, desde mi terreno, quiero romper a vivir con mucha intensidad. tó en archivos y bibliotecas de México esa visión de gente “exótica”, de una Sin embargo, queda claro que tampoco o Guatemala. En este caso, unas canta- España que todavía vive de las “Cárme- renuncia a la música que marcó los inicios das de finales de la década de 1720 nes” y de ese cierto tipismo que, en el de Al Ayre Español. Su nuevo disco, Esta vuelven a la vida en un interesante via- fondo, nos ha lastrado. dulzura amable, parece además especial- je de regreso no sólo desde el pasado, Pero, de hecho, muchos artistas (y no sólo mente apegado a su tierra, a Aragón. sino desde el otro lado del Atlántico. artistas) españoles se han aprovechado his- Sí, es verdad, es un cierto regreso a Como siempre torrencial aunque, tóricamente de esos tópicos, les han resul- los inicios de Al Ayre Español, hace ya como él mismo explica, con un punto tado muy rentables… casi 25 años. Creo que la grabación ha más de madurez, López Banzo se acer- Sí claro: a veces, nosotros mismos, quedado estupenda, e incluso hemos ca al 25 aniversario de Al Ayre Español los españoles, hemos colaborado en utilizado en ella tomas en directo de un sin renunciar a nada: ni a sus orígenes crear esa imagen. En Europa necesita- concierto que ofrecimos en la ermita de —como gran intérprete de Literes o ban un sur exótico, un refugio espiri- Ambel en los días en los que estuvimos Torres, entre otros— ni a su destino: las tual, que anteriormente había sido Ita- allí trabajando. Este resultado se produ- grandes interpretaciones de Bach, lia, convertida en los siglos XVIII y XIX ce cuando uno ama lo que hace. Cuan- Haendel, Mozart o Beethoven, sin comen meca del arte y de la belleza. Para do me lancé a grabar este disco me di plejos y en los más selectos escenarios ellos, España se convirtió en el siguien- cuenta de que Nebra, con esta música del mundo. Hablamos con él de su dis- te paraíso, aunque de otra manera: un tan particular, merecería una cierta co, de sus proyectos, del pasado y del paraíso oriental. Hay muchos artistas de “puesta en escena”. Me dije: “Vamos a futuro, así como de su impenitente este país que han colaborado en crear buscar algo que sea muy aragonés, obsesión por mejorar la realidad y la una imagen de España que a ellos mis- genuinamente aragonés”. Para encon- imagen cultural de España en el mundo. mos les interesaba artísticamente, y a trar el escenario de la grabación hice un los de fuera, también. Yo mismo estuve recorrido por iglesias de la provincia de Recupera ahora estas cantadas y una sona- tentado de hacer lo mismo, pero creo Zaragoza, visité bastantes y este lugar, ta encontradas por usted hace años en su que puse el freno a tiempo. Obviamen- la ermita de Ambel, me pareció mágico. faceta de musicólogo viajero. ¿Cómo te, no todos los artistas españoles traba- Noté en el interior de esa iglesia una recuerda aquella época? jan en esa dirección, pero la tendencia comunión artística con lo que íbamos a Fueron años en los que buena par- es a dormirse en esos laureles. En mi grabar, un calor especial que nos iba a te de mi tiempo lo invertía en buscar opinión, queda mucho por hacer, y ayudar a los músicos y a mí a tener una repertorio, sobre todo español. En un unos pocos años de empuje económi- cierta inspiración. Y me apetecía estar a momento dado fui plenamente cons- co, que han pasado demasiado rápido, la vera del Moncayo haciendo esto, que ciente de que había en nuestro país un no son suficientes para modificar la es un lugar muy evocador. El pueblo pasado musical, del cual sólo se cono- imagen de España que se tiene fuera: también me pareció muy particular, con cían algunas pequeñas joyas, que mere- hace falta que cambiemos nosotros… detalles muy interesantes. En Aragón cía mucha más atención por parte de Parte de ese problema está en la ley no está casi todo un poco “oculto”, pero los intérpretes. Intuía que haciendo esa escrita de que los músicos españoles son escarbas un poquito y afloran rincones labor nos reencontrábamos con nos- buenos para la música española, pero Bach bellísimos. La aportación de la Diputa- otros mismos. Porque recuerdo que, en o Beethoven hay que dejarlo en otras ción Provincial de Zaragoza, en un aquellos días, el mundo de Bach o Bee- manos… momento en el que nuestros otros thoven me parecía lejanísimo. No Exactamente. Hace poco, en Ham- patrocinadores empezaron con sus entendía muy bien aquella música. Sin burgo estaban sorprendidos de que ajustes presupuestarios, hizo que este embargo, en la música española encon- fuéramos allí con unos concerti grossi disco fuera posible, además de brindar- traba cosas que me parecían muy fami- de Haendel cuando lo que esperaban me la oportunidad de descubrir Ambel liares, que entendía sin la ayuda de era que interpretáramos piezas de Lite- y su ermita. Quiero por ello agradecer nadie. Recuerdo abriendo aquellos res, Torres o Nebra. Luego les encantó a Javier Lambán, el Presidente de esta manuscritos, que olían a vida. Había y obtuvimos unas estupendas críticas institución, su fe en este proyecto cuan- cantidad de cosas que me parecían pero, de entrada, sorprendía. Romper do todavía era sólo una bonita idea. interesantes, hermosas, y una parte de con esa dinámica me interesa mucho Además, me rodeé de un equipo de aquello eran estas cantatas que me tra- más ahora que rescatar más música lujo: mis primeros atriles haciendo je de América y que ahora ven la luz. española. Como artista me estimula más música de cámara conmigo, todos ellos ¿No echa de menos esas sensaciones tan irme por estos otros derroteros. Como músicos extraordinarios; y María Espa- emocionantes de estar recuperando músi- artista y, también, como espectador de da, resplandeciente, con su sincera y cas quizá perdidas u olvidadas? la vida cultural de este país y de cómo bellísima expresión y esa voz portento- Todo tiene su momento. Aquella se percibe en el exterior. Y que conste, sa que superó las extraordinarias difi- fue una época en la que yo tenía la de verdad, que hacer música española cultades de un repertorio nada fácil energía para hacer eso y otras muchas me sigue gustando, ¡claro que sí! Pero para los cantantes. La música, a pesar cosas a la vez. Ahora mi energía la con- no oculto que para nosotros el momen- de tener unos textos religiosos, transpi- centro en otras cosas, en temas que me to culminante de este año va a ser la ra mensajes para todos los gustos y interesan más, y no solamente como interpretación en junio de la Pasión rezuma espontaneidad, vida y hermo- artista, sino como miembro de un país según san Juan en Leipzig. Que este- sura. Hay algún que otro movimiento que aún tiene que hacer mucho por mos en el Bachfest, que es referencia lento en el que yo sentía la respiración ocupar un espacio de liderazgo en mundial en la interpretación de Bach y contenida del público. Una experiencia Europa y en el mundo. Se nos llena que nos hayan reservado la Iglesia de inolvidable. Una recuperación, no me mucho la boca a veces —a los políticos, San Nicolás, donde Bach estrenó esta cabe ninguna duda, que merecía la también— con que estamos en Europa, obra en 1724, para hacer esta Pasión pena. 51 262-Pliego Entrev.qxp 22/3/11 12:41 Página 52

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Usted fue discípulo de Gustav Leonhardt y catorce, y luego interpretas una; cuan- práctica mis planteamientos. Y quiero es un convencido seguidor del movimiento do vas a todos estos ecos y fuentes del que los músicos compartan conmigo historicista. ¿Cómo cree que ha evoluciona- pasado que te aportan pistas y datos esta experiencia. No vamos a parar por- do esta corriente desde los tiempos de pio- sobre lo que hacía; cuando consultas y que la economía se pare: buscaremos neros como Leonhardt o Harnoncourt? comparas las partituras originales que otras fuentes de financiación, haremos ¿Qué aporta actualmente usted en sus aquel hombre dejó escrita, etc., tu uso de la imaginación. Dentro de año y interpretaciones de Haendel o Bach? interpretación ya no puede ser la mis- medio tenemos el objetivo de hacer la La música histórica nació como un ma porque tú ya no eres el mismo. Y Primera Sinfonía de Beethoven, acom- movimiento de carácter intelectual den- este proceso, costoso y laborioso hay pañada de otras sinfonías de Mozart y tro del mundo de la música. Pero des- que hacerlo con todas las partituras del Haydn. Estoy pensando en un progra- de entonces ha llovido mucho y creo pasado. Incluso Wagner es un compo- ma clásico en el que se vea, precisa- que, de alguna manera, sin perder ni un sitor cuya música y las circunstancias mente, toda la evolución del sinfonis- ápice de aquella postura, estamos poco en las que la compuso e interpretó mo, desde el XVIII hasta Beethoven. a poco llegando a una síntesis más están demasiado lejos como para Ojalá hubiera podido contar con el equilibrada, en la que el componente poderla recrear sin necesidad de saber concurso y el apoyo de más voluntades, intelectual ya no es el único que cuen- nada de él. pero las cosas son como son y voy a ta y los radicales postulados artísticos ¿Podemos decir, quizá, que todavía están seguir adelante. Tengo la fortuna de se están atemperando, para dejar aflo- por verse los límites del historicismo? poder contar con el apoyo de progra- rar la belleza sin avergonzarse de ella. Mire: Haydn, cuando yo estudiaba, madores como Alfonso Aijón, que ha Una cosa es la composición y otra es la era algo plomizo, aburrido, insufrible. confiado en nosotros haciendo estos interpretación. La interpretación es No había una concepción clara de su mimbres y nos ha incluido en la progra- espontaneidad, es frescura, es vitalidad, música. Pero ahora, en su interpreta- mación de Ibermúsica, con este progra- es “decir cosas” sobre un escenario. A ción, incluso algunas orquestas moder- ma, en noviembre de 2012. veces, cosas muy serias, como en una nas han comprendido que, si no emple- ¿Puede una orquesta como ésta sobrevivir fuga de Bach, otras cosas muy arrebata- an algunos instrumentos antiguos, no teniendo en cuenta los recortes en ayuda das, como en un aria de Haendel. El alcanzan a producir esos colores que pública ya en marcha y los que parece que público quiere conmoverse, sentir que estamos todos buscando por esas rendi- se avecinan? le cuentan algo que entiende, y el intér- jas del pasado. Hace poco pude ver La verdad es que España es un país prete debe satisfacer esa necesidad. cómo la Deutsche Kammerphilharmo- difícil para la música. En cualquier otro Detrás de mis interpretaciones hay nie utiliza, en momentos concretos, país de Europa, de esos con los que mucho trabajo intelectual, un intenso trompetas barrocas. Mi sueño de hace nos gusta compararnos —Alemania, recorrido por las partituras originales, muchos años era —es— que en Zara- Francia, Holanda…— la desaparición las fuentes directas o indirectas de la goza, en mi ciudad, hubiera una de un conjunto orquestal como Al Ayre música y una reflexión final sobre la orquesta que, cuando tuviera que inter- Español, que es una auténtica bandera sustancia musical. Pero, cuando salgo al pretar a Stravinski, lo hiciera a la mane- de proa de la cultura española, sería un escenario, me olvido de todo esto y tra- ra de Stravinski, y cuando interpretara a drama que no se podrían permitir. Aquí to de sintetizarlo en una interpretación Bach lo hiciera empleando instrumen- no tengo tan claro que esto no pueda tan fresca como si la partitura que diri- tos de la época de Bach… Eso ya lo suceder. Ha habido recortes, sí, y muy jo hubiera nacido ayer de la mano del están haciendo en Alemania y en otros importantes, pero espero que precisa- compositor. lugares. Las buenas orquestas modernas mente la inmensa trayectoria de este Pero hay que encontrar, también las fuentes se han dado cuenta de que, incorporan- conjunto, sus éxitos orquestales en adecuadas y tener un alto grado de infor- do ese tipo de instrumentos, consiguen Europa y su posición como líder en la mación y preparación previa… encontrar con más facilidad las claves cultura aragonesa y española nos ayu- Claro, no hay más remedio: hay que de esa música. Incluso creo que se van den a encajar todo esto sin que tenga- hurgar en el pasado. Por poner un dando cuenta de que ciertos instrumen- mos que plantearnos nuestra supervi- ejemplo, se puede obtener una impor- tos del pasado, contrariamente a lo que vencia. Desde el Gobierno de Aragón y tante información sobre Haendel y sus se decía hasta hace muy poco, pueden el Ayuntamiento de Zaragoza así se me óperas a través de Charles Burney. Este ser “mejores” que los modernos. ha comunicado. A pesar de las reduc- señor era un viajero infatigable, musicó- Hace unos años explicaba en esta misma ciones en sus aportaciones, a pesar de logo, músico, historiador, que conoció revista que, entre sus objetivos, estaba que no pueden comprometerse más a Haendel y que tenía una cierta amis- abordar el primer sinfonismo de Beetho- dada la situación económica, quiero tad con él. Y nos dejó unas impresiones ven. ¿La crisis económica, que conlleva difi- una vez más agradecer el apoyo del muy interesantes sobre el personaje, cultades para encontrar indispensables Gobierno de Aragón y del Ayuntamien- sobre sus óperas, sobre cómo dirigía, apoyos en las instituciones, va a ser un obs- to de Zaragoza, por estar al lado de mi cómo interpretaba… Todo. Si no lees táculo en ese camino? proyecto durante estos años. Eso sí, voy eso, para ti Haendel es una “cosa abs- Los tiempos no son buenos, es un a seguir insistiendo, y sé que al final les tracta” que ha compuesto música. Pero hecho. Pero, independientemente de voy a convencer de que apoyen plena- no: es un ser humano y, acercándose a eso, yo continúo con mis planes. Creo mente el modelo de industria cultural él, entiendes mucho más su música, y que se pueden hacer las cosas y seguir que propongo y que ya está convirtien- eso naturalmente tiene una consecuen- la ruta que teníamos marcada. Quizá no do a Zaragoza en un referente mundial. cia en la interpretación. con todo el contenido diseñado origi- Sin embargo, el Ministerio de Cultura Hasta que llegó el movimiento his- nalmente, pero sí: quiero seguir avan- parece seguir ignorando —¡a pesar de toricista, los intérpretes cogían una par- zando. Yo quiero que mi orquesta, Al habernos dado el Premio Nacional de titura y la interpretaban. Punto. Y sabí- Ayre Español, no se quede anclada, ya Música en el año 2004!— la inmensa an poquito más de lo que hacían. Esta que tiene, tenemos, suficiente nivel capacidad creadora y la proyección de actitud, que aún perdura en algunos como para hacer cualquier cosa. Me este conjunto. Después de haber hecho intérpretes, es ya insostenible. Por el interesa explorar a Beethoven con una todo lo que hemos hecho en nuestros contrario, cuando tú no sólo haces una orquesta de instrumentos históricos, años de carrera, con auténticos hitos ópera de Haendel, sino que te lees analizar esas partituras y llevar a la para la música no sólo aragonesa, sino 52 262-Pliego Entrev.qxp 22/3/11 12:41 Página 53

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mán a nuestra versión. ¿No le preocupa esa reacción? ¡Para nada! No, no. Me coge en un momento, artístico, mental y personal muy bueno que creo que no había dis- frutado antes en mi vida. Es un momen- to en el que he estado reflexionado mucho sobre muchas cosas y en el que me encuentro con más fuerzas que nunca. Antes era una fuerza extremadamente juvenil, fogosa; ahora está más concentrada. Además no es la primera vez que dirijo esta Pasión, ya lo hice en Polonia hace unos años en una gira de cinco conciertos y fue una experiencia muy enriquecedora. Estoy deseando que lleguen ya los ensayos. ¿Qué más proyectos tiene ya Al Ayre Espa- ñol en su agenda? En la segunda mitad de este año vamos a llevar al Festival de Música Antigua de Málaga y a la Quincena Musical Donostiarra las cantatas de José de Nebra que se van a poder oír en el CD Esta dulzura amable que se publica ahora. También vamos a grabar un disco con los Concerti grossi de Haen- MARÍA ESPADA Y EDUARDO LÓPEZ BANZO del y un par de conciertos de órgano Georg Thum que tocaré yo. La idea es reunir en un CD esas obras con las que Haendel española, sigo teniendo la sensación de administraciones pueden firmar acuer- entretenía al público en los intermedios que necesito ganarme el afecto cada dos de patrocinio sin dar lugar a una de sus óperas y oratorios. Es éste, por día, y eso cansa. Ahora lo que necesita- excesiva intervención política y, de esta otra parte, un año muy alemán, en el ría es poder dedicar mi energía a dirigir manera, flexibilizando el funcionamien- que además del Bachfest de Leipzig nos a Beethoven en lugar de ir por los des- to interno de la orquesta. El modelo han invitado salas muy prestigiosas del pachos explicando mi vida. ¿Por qué independiente de orquesta acaba sien- país como la Laeiszhalle de Hamburgo, una orquesta como Al Ayre Español, do en todos los aspectos muchísimo la Tonhalle de Düsseldorf o el Festspiel- que actúa en las mejores salas de Euro- más convincente y, sobre todo, la que haus de Baden Baden… El año que vie- pa, por todo el mundo, tiene que estar gana es la música. La experiencia en Al ne actuaré con Al Ayre Español por vez “mendigando” por los despachos cuan- Ayre Español es que, con este sistema, primera en la Philharmonie de Berlín, y do hay orquestas en este país que reci- los músicos acuden a dejarse la piel en también estamos invitados al Festival ben auténticas fortunas para casi no cada proyecto, lo que inyecta una estu- Misteria Paschalia de Cracovia, al de salir de su casa? Conste que no estoy en penda energía que no cabe duda influ- Schwetzingen en Alemania, al de Beau- contra de esas orquestas pero, ¿por qué ye en la interpretación de las obras. ne en Francia y al Haendel de Halle. tanta desproporción? Este año, su gran apuesta es esa Pasión También he sido invitado para dirigir Al Ayre Español, que ha demostrado su según san Juan. ¿Cómo aborda un proyecto en el Festival de Utrecht un programa capacidad como conjunto orquestal en tan importante? “romano” con obras de Alessandro programas como Las bodas de Fígaro que Leipzig va a ser un acontecimiento Scarlatti. Hay más cosas, conciertos en se escucharon en Zaragoza el año pasado, para la cultura española. No es habitual Zaragoza, una gira en Polonia, y como propone un modelo de orquesta estable que una orquesta del sur de Europa culminación “exótica” del año tenemos “sostenible”. ¿Podría explicárnoslo? afronte una Pasión de Bach para el exi- una gira en Asia: Singapur, Hong Kong, Pienso que el modelo actual de gente público alemán. De hecho, es la Tokio, quizá Pekín… Para la realización orquesta “oficial”, que se ha repetido e primera vez que una orquesta profesio- de estos conciertos, precisamente, será imitado hasta la saciedad, necesita alter- nal española lo hace en el marco del fundamental el apoyo que vamos a nativas. Como ya he dicho en otros Bachfest. Llevo meses preparando este recibir de Telefónica, que se acaba de momentos de esta entrevista, el futuro reto. He reconstruido paso a paso, con convertir en patrocinadora de Al Ayre de las orquestas, desde el punto de vis- la ayuda de todos los originales con los Español. La colaboración de Telefónica, ta artístico, pasa por la modificación de que Bach interpretó esta obra desde su en un momento en el que por culpa de ciertos planteamientos clásicos ya muy concepción, la versión que el maestro la crisis las administraciones públicas caducos y la incorporación de nuevas ofreció en 1749, un año antes de morir. han tenido que rebajar sus aportacio- ideas, nuevos músicos, nuevos directo- La obra presenta una gran complejidad, nes, ha resultado fundamental para res y nuevos programas. En cuanto a lo porque Bach dejó la obra sin darle una poder mantener el ritmo de la orquesta. administrativo, la estructura mastodón- forma definitiva. Tras estudiar todas las Y, de alguna manera, me encanta que el tica de la orquesta sinfónica lastra tre- opciones, me pareció que la versión de paradigma de empresa triunfadora y mendamente a las administraciones. Un 1749 era la más convincente. Curiosa- puntera española, con proyección en el planteamiento mucho más sostenible mente, fue la Pasión según san Juan,y mundo, se haya fijado en mi proyecto y consiste en la eliminación de los tre- no la de san Mateo, la última que Bach lo apoye. mendos aparatos administrativos y la dirigió en vida. Tengo mucha curiosi- privatización de las orquestas. Así, las dad por ver la reacción del público ale- Juan Antonio Gordón 53 262-Pliego Entrev.qxp 22/3/11 12:41 Página 54

D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE ABRIL La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BARTÓK: Conciertos POSADAS: para violín nºs 1 y 2. Oscuro abismo de llanto y de ARABELLA STEINBACHER, violín. ternura. Nebmaat. Cripsis. ORQUESTA DE LA SUISSE ROMANDE. Glossopoeia. Director: MAREK JANOWSKI. ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN. PENTATONE PTC 5186 350 Director: FRANÇOIS-XAVIER ROTH. KAIROS 0013112KAI Steibancher propone y Janows- ki acompaña con acierto a esta La extraordinaria calidad de magnífica virtuosa. Un acopla- las obras aquí recogidas hace miento excelente, unas lecturas imposible destacar unas sobre magistrales. S.M.B. Pg. 63 otras. F.R. Pg. 77

BRAHMS: PURCELL: O solitude. Sonatas para piano nºs 1 y 2 ANDREAS SCHOLL, contratenor. opp. 1 y 2. Scherzo op. 4. ACCADEMIA BIZANTINA. ALEXANDER MELNIKOV, piano. Director: STEFANO MONTANARI. HARMONIA MUNDI 902086. DECCA 478 2262 Magnífico. Este es un disco Scholl domina el repertorio que merece este apelativo y con su voz homogénea y cáli- muchos otros: solemne, sensi- da y su conocido estilo refina- ble, cuidado, agitado, misterio- do.Uno de los mejores recita- so, cándido, etc. E.B. Pg. 66 les dedicados a Purcell que pueda recordar. P.J.V. Pg. 78

CHOPIN: Polonesa-fantasía. RACHMANINOV: Dos Nocturnos Op. 62. Rapsodia sobre un tema de Andante spianato y gran Paganini. Concierto para polonesa. 12 Estudios op. 10. piano nº 2 . YUJA WANG, piano. RACHMANINOV: Preludio. ORQUESTA DE CÁMARA MAHLER. NELSON GOERNER, piano. Director: CLAUDIO ABBADO. WIGMORE HALL LIVE 0039 DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 9308 Un Chopin vital y moderno, abierto a nuevas costumbres, Yuja Wang es mucho más que donde se dibuja una expresión un nuevo artefacto chino: es alejada de manierismos. E.B. una artista como la copa de un Pg. 68 pino. J.G.-R. Pg. 78 DVORÁK: JOYCE DIDONATO, Cuartetos de cuerda nºs 12 en Mezzosoprano. Diva/Divo. fa mayor op. 96 “Americano” CORO Y ORQUESTA DE LA ÓPERA DE y 13 en sol mayor op. 106. LYON. Director: KAZUSHI ONO. CUARTETO PAVEL HAAS. VIRGIN 641986 SUPRAPHON SU 4038-2 Sólo una artista de calidad Un grupo de virtuosos checos (inteligente, versátil, dotada) que en cada nueva entrega como DiDonato puede plante- fonográfica nos sorprende arse un disco así. Supera el más. Un disco que es una obra posible examen con sobresa- maestra de la música grabada. liente. F.F. Pg. 82 Ni más ni menos. S.M.B. Pg. 70 MOZART: THE WONDER AND Cuartetos nº 4 K. 157, nº 17 GRACE OF ALICE K. 458 y nº 22 K. 589. SOMMER HERZ. CUARTETO DE JERUSALÉN. Un film de CHRISTOPHER NUPEN. HARMONIA MUNDI HMC 902076. ALLEGRO FILMS A 11CN D Una frescura que procede de Alice deja su receta para la una magistral combinación de vida larga (y tan bella, dice elementos agógicos y dinámi- ella): la total ausencia de odio cos que sintetiza la gran tradi- y el amor absoluto por la ción y algunas de las aportacio- música. P.É.M. Pg. 87 nes historicistas. J.G.-R. Pg. 76 54 262-Pliego Estud 22/3/11 12:22 Página 55

ISCO DAño XXVI – nº 262 – Abril 2011S

Hyperion LISZT EN UNA CAJA

yperion, que el año pasado cumplía los treinta desde su fundación, ha sido siempre un sello arriesgado en cuanto H a sus apuestas dedicadas a un solo autor. Ahí estaba, como enorme ejemplo de ello, la edición de las canciones completas de Schubert que, dirigida por el pianista Graham Johnson, se ha erigido como un auténtico monumento de la historia de la fonografía. Son esos empeños que justifican una vida de editor en el doble sentido, la del gran Ted Perry arriesgando su dinero y poniendo en el mercado semejante oferta, y la del propio Johnson analizando canción a canción en los libretos que acom- pañaban a cada disco. La otra gran aventura de la firma inglesa acaba de coronarse SUMARIO estos días: la obra completa para piano y piano y orquesta de Ferenc Liszt por el pianista australiano Leslie Howard. Sin duda el mayor logro individual de un artista desde que existe el disco ACTUALIDAD: y, a través de esa idea por grabarlo todo, la posibilidad de dis- Liszt en una caja ...... 55 poner de la totalidad de lo escrito por el músico húngaro a lo largo de su vida. Eso significa, además, descubrir claroscuros, desentrañar enigmas, reconocer relaciones internas entre las REFERENCIAS: propias obras y, finalmente, mostrar la grandeza de un músico a Chopin: Nocturnos. E.B...... 56 veces excesivo de puro entregado a su arte, siempre interesante y de una trayectoria vital y artística simplemente apasionante. ESTUDIOS: Con la edición de un registro de nuevos descubrimientos culminaba la serie. Ahora, muy poco después de la aparición de NIF: Chopin y su realidad. E.B...... 58 esa entrega, Hyperion reúne todo su Liszt en una caja de 99 dis- Pajaritos y pajarracos. S.M.B...... 59 cos compactos que ofrecen 7.255 minutos y 52 segundos de El lado oscuro de Tito. A.R...... 60 música. Lo que quiere decir que si algún aficionado quisiera pasar a la historia de los récords —quién sabe si al famoso REEDICIONES: libro— o, incluso, hacer crecer su autoestima por una vía poco habitual como es la de escucharse toda esa música sin parar Colosos del teclado. R.O.B...... 61 necesitaría para ello algo más de cinco días. Momentos mágicos. S.M.B...... 60 La presentación de la caja es más que correcta aunque tam- bién sea una lástima que los discos no reproduzcan las cubiertas DISCOS de la A a la Z ...... 62 originales. Un buen índice y una introducción general de Leslie Howard —no en español, una vez más— sustituye a las impaga- bles, eruditas y exhaustivas notas originales. Pero, claro, ese DVD de la A a la Z ...... 86 ahorro en la producción es una de las razones del excelente precio de la caja: 176 euros. O lo que es lo mismo: 1,77 euros ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS...... 88 por disco. 55 262-Pliego Estud 22/3/11 12:22 Página 56

D DI SI CS OC OS S REFERENCIAS

Fryderyk Chopin NOCTURNOS

os Nocturnos de Chopin representan esas obras por L las que la mayoría de los pianistas sienten devoción en algún momento de su vida o a lo largo de toda ella; con un lenguaje fácilmente accesible y unas dificultades técnicas igualmente asequibles, representan una buena ocasión para hacer gala de su imagina- ción y sobre todo para mostrar su buena relación con eso tan difícil para los pianistas llamado legato. Porque en ellos el lla pero profunda, sincera y de encarna la sencillez y la sensa- zado sin idealización, tan cer- compositor polaco abundó en carácter ensoñador. Chopin tez con un romanticismo diáfa- ca de la ternura como de lo la elegancia melódica como elevó el género a través de no sin sensiblerías ni compli- culminante. estandarte a través de un can- una veintena de composicio- caciones, con un sonido cáli- Hagamos un salto en el to sencillo y amable, recogido nes que para el gran público damente inconfundible y una tiempo para abordar a otro e intimista. Es aquí donde la son su obra más conocida, naturalidad sorprendente. polaco que ocupa un lugar en herencia belcantista ilumina tanto por el contenido como Rubinstein imprime a las obras la historia de los intérpretes más al compositor: la mano por su forma de expresarlo. una naturalidad que a él mis- polacos chopinianos: Adam derecha ejercita con carácter Vale la pena citar unas pala- mo le era familiar; con una Harasiewicz, ganador del improvisatorio un sugerente bras de George Mathias, alum- humanidad viva y un humor Concurso Chopin de Varsovia canto melancólico acompaña- no de Chopin, quien dijo que afinado, el pianista polaco en 1955, quien grabó los Noc- do por una suave izquierda de veía en ellos “acentos de infi- ofrece claridad y variedad de turnos para Decca en 1961 acordes arpegiados. En reali- nito dolor, algunos compases matices. A pesar de la antigüe- (ahora disponibles gracias a dad, el género proviene de que descubren abismos, que dad de la grabación y de las Brilliant 93529), con una ópti- Alemania e Italia de los siglos nos hunden en la inmensidad, limitadas posibilidades del ins- ca totalmente diferente de XVII y XVIII, cuando los noc- una potencia de sentimientos trumento, se advierte la rique- Rubinstein. Aquí el enfoque turnos se escribían para varios capaz de hacer estallar la fibra za tímbrica y un uso del ruba- también es diáfano, pero la instrumentos o para la voz, humana, espantosas desespe- to que seduce por su llaneza y diferencia es quizás un Chopin con un destino que no era ranzas, un abatimiento cerca- naturalidad. Los suyos son más declaradamente fluido y otro que el de ser interpreta- no a la muerte…”. Los pianis- unos Nocturnos narrados con fácil de concepto. No confun- dos al aire libre. El creador del tas de la historia más moderna suma elegancia y finura de for- dir la naturalidad antes citada género ya explícitamente para también han querido elevarse mas, múltiples sutilidades y con esta facilidad de concepto: piano fue el irlandés John con unas piezas que personali- una franca sensibilidad. A aquí los rubati son práctica- Field (1782-1837), quien con zan el espíritu romántico más pesar del espíritu sobrio, la mente inexistentes y el sonido, ellos pretendía abandonar elocuente; aquí nombraremos versión es comunicativa con de gran eficacia, no abarca (ni toda brillantez técnica para solamente algunos, la inmensi- un fraseo natural y un canta- lo pretende) las calidades ahondar en el sentimiento dad de ejemplos sobreabunda bile suave y arrebatado. Aún a antes enumeradas. Tampoco romántico a través de una y es posible que desatenda- día de hoy Rubinstein apresa proyecta una personalidad tan expresión orientada hacia lo mos algunas referencias. al oyente por su innegable vivaz como Rubinstein, sino nostálgico y pausado. Hay que impulso vigoroso y sus múlti- que sus Nocturnos abogan a subrayar que las cambiantes Sería un craso error no ples sutilezas sonoras; aquí se favor de una luminiscencia posibilidades que le ofrecía el hablar de Artur Rubinstein, reúnen tradición y fervor, fra- perfecta y una sonoridad piano le ayudaron a poder quien en sus versiones de los seo dulce y un cálido romanti- esmerada a partir de un tou- desarrollar una expresión años 30 (Naxos 8.110659-60) cismo. Es un Chopin humani- ché delicado pero presente. La basada en los contrastes de ensoñación aquí es algo real, matices y en la fantasía meló- sin brisas y con un sol del que dica: el instrumento evolucio- emana también calidez y pro- naba y con él los compositores ximidad. Sus virtudes pasan escribiendo música cada vez por un apasionamiento sin más acorde con sus posibilida- afectación y por una intensi- des. La influencia de Field en dad melódica dibujada con Chopin es más que evidente; belleza y sinuosidad. fue este último quien, sobre- Ya en nuestros días encon- pasando con creces a su ante- tramos varios ejemplos im- cesor, situó al género tal y prescindibles. El brasileño como hoy lo conocemos y Nelson Freire es uno de apreciamos. Hablamos de noc- ellos, su Chopin y en concreto turno como de esa pieza que sus Nocturnos grabados en sugiere una libre expresión, 2009 (Decca 478 216282) son calmada, tierna y elegante, un ejemplo de poética sonora desprovista de cualquier arran- y vocación nocturnal diferen- que virtuoso; o de un poema te. Freire propone un Chopin sensible cuya naturaleza se emotivo pero distante, activo 56 acerca a una meditación senci- transmisor de bondades tan 262-Pliego Estud 22/3/11 12:22 Página 57

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claras como la intensidad y la plantea mucha poesía servida (ahora disponible en Hyperion Pires y su versión para Deuts- ternura. Sus Nocturnos no son con una extrema sensibilidad 44358) un Chopin radicalmen- che Grammophon de 1996 un ejemplo de pasión y vehe- y gran refinamiento. Los tempi te fantasioso, si cabe hasta (477 0962). La intérprete pro- mencia, pero en cambio nos que elige suelen ser lentos, impresionista, que tiene como pone un Chopin diferente de descubren un toque sobrio pero cargados de sensibilidad principal virtud su carácter los anteriores, expresado con que pese a la distancia no y timbre: la clave está en una descaradamente melódico- máxima fluidez y un abanico adolece de frialdad ni indife- sonoridad abierta a nuevas poético cultivado básicamente de dinámicas sorprendente. rencia: Freire aboga por una experiencias, novedosa por- a través del sonido y de los Sus Nocturnos son asimismo personales e íntimos, llenos de dinamismo y matices donde se reúne todo un mundo de finas sutilidades. Su intenso lirismo proviene de un exquisito sonido cultivado incesantemente con elegancia y aristocracia, con un fraseo florido muy sig- nificativamente. Su Chopin es amable, delicado, embriaga- dor, refinado hasta el extremo, embelesado y evanescente, pero carente de tensiones e inquietudes. Ese podría ser el pero, aunque la cuestión no es inspiración pastoral en cierto que presenta a un Chopin tempi. Ohlsson propone objetiva sino subjetiva. Aquí el modo mística y extática. El luminoso como pocos y por- mucha fantasía y proporciona fraseo destaca por su claridad intérprete, con un encanto que en el fondo su melancolía una emotividad ponderada sin y limpieza; la vocación está sonoro indiscutible, proyecta no está presentada como es exageraciones ni amanera- lejos de la pasión y los arreba- un Chopin maduro cuya narra- habitual. La francesa seduce mientos: interpreta con equili- tos, con un romanticismo idea- ción tiene clarividencia y pene- con un espíritu abierto y elo- brio a través de un minucioso lista que no ofende ni traspasa tración. Su encanto poético es cuente, a través de un piano cuidado de los más ínfimos más allá de los límites de la innegable, las atmósferas que expansivo hacia la persuasión detalles. Su punto de vista es imaginación. La portuguesa crea el pianista tienen algo de conmovedora más cálida. El personal, franco y sincero, con ofrece unos Nocturnos, que obscuro al igual que esperan- fraseo que acompaña a la can- unos Nocturnos cálidos y evo- aunque ecológicos en cuanto zador; puede hablarse de un tilena es amable y fluye con cadores, resueltamente líricos, a emoción, condensan la soplo onírico, así como de un suavidad, al tiempo que con que priman sobre todo la sonoridad perlada y la maes- tratamiento del pedal exquisito solidez e impulso; se trata de riqueza y calidez tímbrica. En tría sonora. Los tempi escogi- y de suma elegancia. Es un unas interpretaciones creativas este Chopin también circuns- dos tienden a la lentitud suge- Chopin misterioso al que pue- y sentimentales, consistentes y pecto, los rubati son atrevidos rente para acercar al oyente al de achacársele falta de brillan- densas en cuanto a vibración. y aportan aquella variación de mundo de la fantasía, donde tez sonora, algo más de inci- Engerer transmite convincen- tempo anhelada con serenidad las obras del polaco quedan sión, pero que en cambio des- temente un Chopin idealista, y juicio. El carácter de las ver- diseñadas con perfección téc- tila incorporeidad y un fraseo imaginativo en el que impera siones es recio y tenaz, sabe- nica. Es injusto pero lógico no limpio y preciso. Freire dota al siempre una realidad resplan- dor de su singularidad y fiel- poder ahondar en intérpretes compositor romántico de evo- deciente a través de un soni- mente difusor de una refinadí- de la talla de Arrau, Horowitz, cadoras atmósferas destiladas do brillante. Es difícil e inne- sima sensibilidad expresada Perahia, Zimerman, Argerich, con contraste y religiosidad. cesario compararla con otros con libertad y lucidez. El pia- por citar solamente algunos; Retrocediendo en el tiem- intérpretes, ella apuesta firme- nista interpreta imprevisible- todos ellos ofrecen ese algo po, podemos saborear la mente por un Chopin dinámi- mente, buscando la nostalgia y diferente en sus incursiones en exquisita versión que propone co y vital que emula lo qui- la evocación mediante un rit- el mundo nocturnal chopinia- la maestra de maestros Brigit- mérico con perspectiva y con- mo rotundamente lento y un no que les hace necesarios. Un te Engerer (quien estudiara templación. Su discurso, que mimo sonoro incuestionable. servidor, y perdonen la insis- con Neuhaus en Moscú), en desgrana cada nota paciente- Es un Chopin vivo que trabaja tencia, no puede acabar sin un doble disco grabado en mente dotándolas a todas de la remembranza a través de un volver al primer intérprete cita- 1993 (Harmonia Mundi naturaleza propia y sello dis- fraseo fresco, ajustado a las do: Artur Rubinstein, quien 2901430.31). Este es un Cho- tintivo, queda arropado por líneas románticas del autor cantó como pocos al piano a pin atractivo por la policromía una estimulante luminiscencia con sutileza y una extraordina- través de una elegancia y natu- sonora propuesta y por su sin precedentes. ria riqueza de expresiones y ralidad sin precedentes, con un equilibrio emotivo; sus Noc- No puede faltar una refe- matices. El artista se desvela talento que le sitúa en lo más turnos describen un romanti- rencia al primer norteamerica- con un Chopin íntimo y origi- alto de la historia de la inter- cismo a flor de piel que alter- no en ganar el susodicho con- nal que busca por encima de pretación pianística de todos na pasión con serenidad, pla- curso Chopin en 1970: todo la libertad de expresión los tiempos. cidez y quietud con movi- Garrick Ohlsson, quien ofre- romántica por excelencia. miento e inquietud. Engerer ce en su grabación de 1994 Indispensable Maria João Emili Blasco

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NIF CHOPIN Y SU REALIDAD

nianos. Aquí se reú- brantes tanto técnica como mente ningún patrón histori- nen la exquisitez con musicalmente; los suyos son cista, pero que destilan frescu- la fluidez, el rubato unos Estudios poderosos y ra y emoción. más discreto y el soni- veloces que ilustran al Chopin Marek Drewnowski tam- do camerístico; tam- más virtuoso sin más limitacio- bién destaca con su versión de bién lo perlado con el nes que las del propio instru- los Valses y selección de Polo- carácter clarividente y mento. La intérprete transmite nesas de juventud; al pianista la naturalidad con la fugacidad e intensidad, al le cuesta ceñirse a la estética ingenuidad. Es un tiempo que alterna la calidez sonora del Erard en el que Chopin en definitiva con la ensoñación. Sobresa- toca y el resultado es un Cho- vivo, que sufre y goza lientes, sin duda alguna. pin lucido y de sonidos con un ímpetu alejado Como también el disco amplios y brillantes. Equilibra- de lo estrepitoso, que incluye la obra vocal con do pero momentáneamente aquel que sublima dos artistas de lo más exquisi- arrebatado, el músico propone belleza poética con tos: Aleksandra Kurzak y un Chopin muy vivo y baila- sentimiento y ternura. Mariusz Kwiecien. Acompaña- ble, amable y evocativo esen- Aquí están todas las dos de Goerner brindan unas cialmente. Lleno de buen gus- CHOPIN: Obra completa con partituras recreadas desde una intervenciones llenas de sensi- to y exquisiteces, Drewnowski instrumentos históricos. óptica cálida sin más aparen- bilidad y recursos expresivos. ilumina las piezas con naturali- NELSON GOERNER, DANG THAI SON, tes ambiciones que las de ilu- Juntos comparten intercalada- dad y fluidez, siempre con el NIKOLAI DEMIDENKO, TATIANA minar desde la delgadez y la mente las canciones, de forma denominador común de la SHEBANOVA, MAREK DREWNOWSKI, sublimación. que soprano y barítono parti- poética nostálgica. EWA POBLOCKA, FOU TS’ONG, JANUSZ Y para todo ello se han cipan de ese romanticismo La caja incluye sorpresas OLEJNICZAK, KEVIN KENNER, DINA reunido una serie de músicos que bebe del folclore, donde como las intervenciones de YOFFE, WOJCIECH SWITALA, piano. que en la Polonia actual signi- la evocación y la carga emoti- Fou Ts’ong, quien a través de ALEKSANDRA KURZAK, soprano; fican contemporaneidad y va no son precisamente lige- las Mazurkas cristaliza un MARIUSZ KWIECIEN, barítono. apertura, sinónimos de cultura ras. El trío de intérpretes, ya tocar selecto y refinado, pul- ORQUESTA DEL SIGLO XVIII. Director: musical e inquietudes artísti- que la participación de Goer- cro y amante de la circunspec- FRANS BRÜGGEN. cas, muchos de ellos laureados ner es más que decisiva, consi- ción. Sus danzas despliegan a 21 CD NIFCCD 000-020 (Diverdi). 1948- en el Concurso Internacional gue unas versiones emotivas y través de la melancolía una 2010. 1401’. DDD. N PN que lleva el nombre del com- francas, donde la sensación expresión seria y noble, donde positor. Y también ilustres de patriótica se traza con sutilidad el sonido es directa conse- l sello polaco NIF lanza al la talla de Frans Brüggen y su y la carga expresiva se trans- cuencia de lo que el intérprete mercado una colección Orchestra of The 18th Century, mite con firmeza y serenidad. quiere expresar. O las mismas E diferente y reveladora quien ofrece unos acompaña- Los cantantes, conocedores obras en manos de Janusz sobre la obra de Chopin, una mientos originales en las obras perfectamente de la tradición Olejniczak, quien desprende integral realizada únicamente concertantes. nacionalista en la que están (gracias a la distancia que le con instrumentos de la época De todos ellos destacan basados tanto la partitura proporcionan los años) sensa- que nos aproxima con más precisamente el holandés jun- como los poemas que la inspi- tez y distinción. En todos ellos realidad a lo que el propio to a Nelson Goerner y su ver- ran, articulan la música con seduce el culto al sonido que autor buscaba en sus composi- sión de las obras para piano y nobleza y calidez: su expre- proporciona el instrumento de ciones. Lejos de lo estrepitoso orquesta, quienes directamen- sión exhibe ternura y com- época, y su enfoque es inape- y sensacional, éste es un Cho- te optan por un Chopin emi- prensión. Sus timbres se aco- lablemente diferente. El ruba- pin íntimo y resguardado, nentemente sugestivo, que sin plan al carácter de los textos, to discreto y las dinámicas tin- amante de la sencillez y de las rubor apuesta hacia la direc- transmitiendo según necesidad tadas bajo lo velado predomi- tenues sonoridades que vibra ción historicista confirmando y conveniencia. nan en la mayoría de este con un menguado pedal y que esa forma de expresión se Otra de las participaciones Chopin. Nombres como los de sueña con colores opacos. El adapta perfectamente a la can- de comentario imposible de Ewa Poblocka, Kevin Kenner, piano ha evolucionado y con tilena más vaporosa y ligera. eludir es la concerniente a la Ka Ling Colleen Lee y Dang él la escritura de los autores Goerner lo comprende y su música cámara, con Krzysztof Thai Son completan el estu- que le han dedicado obras, articulación respira gracilidad Broja (piano), Andrzej Bauer che, que además de incluir la pero la realidad es que el y esbeltez, al tiempo que trata (violonchelo) y Jakub Jako- obra completa, repite partitu- compositor polaco pretendió las melodías con imperturbabi- wicz (violín): sencillamente ras en manos de diferentes muchas veces alejarse de lo lidad y continencia. El resulta- magistrales y estos sí explosi- intérpretes. grandilocuente y centrarse en do de la fusión con la orquesta vos, quienes pese a su juven- Como curiosidad altamen- las pequeñas sonoridades y es agradecido y esplendente, tud emanan ya madurez y te reveladora de cómo se veía los ambientes reducidos. Lo lúcido y responsable: éste es multiplicidad de recursos. a Chopin antaño, un disco extraordinario de este cofre es un Chopin que fluye desde el Otra vez nos encontramos protagonizado por Raul Koc- que ciertamente las interpreta- compromiso y las capacidades frente a un Chopin expansivo zalski (1884-1948) grabado ciones son decididamente de todos los participantes. y lleno de fuerza expresiva, del vivo en 1948 aprovechan- diferentes de lo escuchado, Destacan también (y aquel que contiene intensidad do el concierto de conmemo- básicamente porque los pro- mucho) las interpretaciones de y destila efervescencia e ímpe- ración de los ciento treinta y pios Erard y Pleyel seducen Tatiana Shebanova a bordo de tu. Estas versiones destacan ocho años del nacimiento del con unas características total- un Erard de 1849, quien brin- especialmente por su vistosi- compositor. mente incomparables a los da Valses aparte de una inte- dad y por la emotividad que Y como documentación, to- pianos que imperan hoy día gral de los Estudios sencilla- contiene, fiel expresión del do un señor libro de más de dos- en cualquier sala de concier- mente fenomenal, que no tie- romanticismo más arrebatado. cientas páginas, con suma infor- tos, y también porque los ne nada que envidiar a las que Los músicos, absolutamente mación tanto de los intérpretes intérpretes lo comprenden y restan en nuestra memoria. La compenetrados, defienden la como de la música y su razón. sugieren una forma de tocar pianista no adolece de peque- música con pasión y vocación Recomendación obligatoria. que podría decirse natural y ñeces sonoras y en cambio a través de unas interpretacio- 58 fiel a los principios más chopi- alienta unas versiones deslum- nes que no siguen especial- Emili Blasco 262-Pliego Estud 22/3/11 12:22 Página 59

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James Conlon PAJARITOS Y PAJARRACOS

año anterior en Múnich y en los pájaros por Ratefreund, (conjunto y coro, ambos) fun- después en otras ciudades, que acaso podría traducirse por cionan espléndidamente. La dedicada al Arte degenerado. el “amigo que aconseja”. Y puesta en escena de Darko Como decíamos entonces, lo aconseja mal, desde luego. Sin Tresnjak es más Flauta mági- peor de Alemania condena- reconocer al final responsabili- ca que Maestros cantores, y ba, desterraba y aplastaba dad alguna por la catástrofe. La decimos esto no sin poner en (algunos serían asesinados música es bella, y hay momen- duda lo que se repite a propó- más tarde en campos de tos vocales y no vocales de sito de Los pájaros, que su exterminio) a lo mejorcito especial importancia. Atención, mundo sonoro es más o de la cultura de Europa cen- pongamos, a la secuencia del menos el de esas dos óperas. tral, esa amplia área geográ- segundo acto en el que se dan Francamente, no veo Maestros fica que el Pangermanismo de manera casi sucesiva varios aquí, aunque sí pueda recor- llamó Mittleuropa para signi- números que contrastan entre dar el mundo de La flauta ficar, sin apenas disimulo, sí: la apoteosis de los pájaros al mozartiana. Tresnjak ya montó que esa tierra era alemana, o construir su nueva ciudad hace años una Flauta muy para Alemania. De no haber (coro y solistas), el rito nupcial reputada. Y acaba de estrenar sido así, no habrían levanta- de los palomos y sus danzas precisamente en Los Angeles do la cabeza con facilidad (orquesta, cuerpo de baile), la El enano, de Zemlinsky (esto otras culturas posteriores, intervención de Prometeo, en es, El cumpleaños de la infan- como la propia vanguardia un solo de carácter claramente ta); las fotografías prometen. BRAUNFELS: Die Vögel. de posguerra, a la que ya se le wagneriano que puede sor- Pero, ateniéndonos a Los pája- DÉSIRÉE RANCATORE (Ruiseñor), había hecho el necesario tra- prender por lo escuchado has- ros, diremos que la dirección BRANDON JOVANOVICH bajo sucio. ta ese momento; y, en fin, la no es especialmente fantasio- (Buenaesperanza), JAMES JOHNSON Basada en Las aves (Orni- catástrofe anunciada como sa, sirve al texto, se basa en (Fielamigo), MARTIN GANTNER tes) de Aristófanes, Los pájaros Némesis ante la soberbia de la una escenografía sucinta, eco- (Abubilla), STACEY TAPPAN es una ópera que tiene mucho ciudad de lo pájaros: la tor- nómica pero eficaz (Gordon), (Reyezuelo), BRIAN MULLIGAN de cuento de hadas y bastante menta (orquesta, cuerpo de y en una eclosión de figurines (Prometeo), MATTHEW MOORE de afirmación musical tardo- baile y figurantes). La conclu- sugerentes y polícromos (Lin- (Águila, Zeus). CORO Y ORQUESTA DE rromántica. Clasicista, incluso. sión es realmente hermosa: el da Cho). La coreografía cobra LA ÓPERA DE LOS ANGELES. Es una obra bella que mira al solo profundamente lírico de especial importancia en una Director musical: JAMES CONLON. pasado, que se inserta en él, Hoffegut, ratificado por el obra como ésta, en la que el Director de escena: DARKO TRESNJAK. que lo reivindica, quién sabe Ruiseñor. coro no es sólo cantor, sino Escenografía: DAVID P. GORDON. si frente a las tendencias más Este personaje alcanza también “volador”, inquieto, Coreografía: PEGGY HICKEY. “de vanguardia” de aquellos niveles de protagonismo, y ágil recorredor del escenario Director de vídeo: KENNETH SHAPIRO. tiempos (se estrenó en 1920). aquí vemos una soberbia solu- en grandes o en pequeños ARTHAUS 101 529 (Ferysa). 2009. 139’. El diatonismo es esencial en ción vocal e histriónica al per- grupos; de ahí el cuidado de N PN una tendencia a lo diáfano en sonaje, la que le da Désirée Peggy Hickey en determinadas la línea melódica. Braunfels se Rancatore, de voz hermosa y danzas, en especial el ritual ace quince años reseñá- toma una amplia libertad en penetrante, soprano ligera de nupcial ya indicado. En fin, bamos en esta revista la cuanto al original ateniense. amplio vuelo, delicada y bella una feliz noche de ópera, una H primera grabación de Aquella bella obra de Aristófa- presencia. Los dos amigos ópera bastante tradicional, Los pájaros, ópera del alemán nes, tan distinta a las demás, contrastan, en especial en el pero con la modernidad esen- de Fráncfort Walter Braunfels. da aquí lugar al viaje al reino segundo acto, y tanto Jovano- cial del planteamiento dramá- Era una de las entregas de de los pájaros de los dos ami- vich como Johnson dan muy tico, porque sabemos que no aquella magnífica y para Dec- gos Ratefreund (Fielamigo) y bien el tipo de los dos amigos se vuelve al pasado. Nunca. Y ca ruinosa serie Entartete Hoffegut (Buenaesperanza). El tan diferentes, uno tan “Flores- Braunfels le rinde tributo, pero Musik (Música degenerada), primero se convierte en diri- tán” y el otro tan “Eusebio”, es hijo de su tiempo. Cantan- que se le dedicó a los músicos gente belicoso de unos pájaros por entendernos a poco schu- tes (actores), bailarines, coro, que “merecieron” ser incluidos que aceptan su consejo y mannianos que seamos. Sigue orquesta, puesta en escena, en la exposición de Düsseldorf desafían a los dioses. El segun- un muy buen reparto de pája- coreografía… Todo funciona de 1938. Braunfels era uno de do es menos hombre de ros: la soprano Stacey Tappan bastante bien, de manera más ellos, puesto que era medio acción, más contemplativo (no o el barítono Martin Gartner. que aceptable, a veces auténti- judío, y lo que trataba de con- más intelectual), más sensi- Pero, de repente, cuando no co logro teatral y lírico. Y, ade- denar aquella exposición era a ble… y ama a un personaje estamos demasiado lejos del más, es un título que sólo los judíos, no tanto a los van- que tiene gran importancia y final, nos sorprende la apari- conocíamos por aquella (ya) guardistas, aunque sí… Esta- que es del propio Braunfels: el ción del barítono bajo Brian lejana y excelente referencia ban allí, como recordarán Ruiseñor, cometido para Mulligan, que desarrolla un de Zagrosek para Decca. Un muchos, desde Schoenberg, soprano ligera con agilidades solo que impresiona por la éxito de la Ópera de Los Berg y Webern hasta Korn- (coloratura). Curioso triángulo, línea original y, desde luego, Ángeles, bajo la dirección gold, Schreker (que ya había que sirve de fondo para por la prestación vocal de este artística de Plácido Domingo. fallecido), Goldschmidt, Zem- narrarnos la trayectoria, el iti- cantante extraordinario. Con- linsky, Hindemith, Ullmann, nerario de la hybris inducida lon y la Ópera de Los Ángeles Santiago Martín Bermúdez Weill, Krása, Haas, Schulhoff y muchos otros. Destacaba especialmente Ernst Krenek, cuyo Jonny (el de la ópera Jonny spielt auf), un negro simiesco con un saxo y una estrella de David en la solapa, presidía la muestra. Esta expo- sición, sin embargo, tuvo menos repercusión que la del 59 262-Pliego Estud 22/3/11 12:22 Página 60

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Nikolaus Harnoncourt EL LADO OSCURO DE TITO

gular, pero esos destellos la desear vocalmente. Su instru- rado enorme, que va de lado a enaltecen y plantean induda- mento no vale gran cosa: cla- lado de la gran corbata del bles dificultades a las voces, ro, a ratos engolado, afalseta- escenario de la Felsenreitschu- que han de ser muy buenas do en ocasiones, de timbre le, la antigua Escuela de Equi- para que la obra alcance toda ralo y extensión justa. Pero tación, donde se desarrollaban su dimensión dramática. delinea su parte con estilo y todas las óperas antes de que En torno a la figura del musicalidad y se comporta se construyeran el Kleines y el emperador romano Tito Ves- excelentemente como actor, Grosses Festspielhaus. pasiano, se teje la trama de dentro de las líneas, discuti- La acción, ubicada en la intrigas, amores, odios, asesi- bles, marcadas por la direc- época moderna, aunque Tito y natos frustrados, con incendio ción escénica. A la que tam- Publio vayan a veces con lar- incluido. Todo ello queda bién, como todos, ha de some- gos faldones de cola, transcu- marginado, en efecto, por la terse la soprano Röschmann, rre en una especie de edificio belleza de los pentagramas. En que nos despista un poco. La en construcción lleno de reco- este DVD, grabado en el Festi- voz, de relativa belleza, sigue vecos, de estructura geométri- val de Salzburgo de 2003, siendo, creemos, lírica, de ori- ca y tres plantas, en el centro están bien defendidos por un gen lírico-ligero, aunque lo del cual, a ras de suelo, se reparto que hoy podemos cierto es que posee metal, sitúa una sala neoclásica, que considerar de campanillas en extensión, con agudos un tan- se supone son los aposentos el que brilla de manera espe- to fijos. En ese brillo se basa de Tito cuyo personaje ha sido MOZART: La clemenza di cial el Sesto de Kasarova, cuya para acometer partes que no tocado por Kusej de un aire Tito. MICHAEL SCHADE (Tito), voz de mezzo lírica, ancha, son realmente idóneas; pero entre bondadoso y esquizofré- VESSELINA KASAROVA (Sesto), timbrada y extensa, no estaba las lleva a su terreno y, con nico, con actuaciones y reac- DOROTHEA RÖSCHMANN (Vitelliai), todavía aquejada de un moles- sus medios y un indudable ciones, gestos y movimientos ELINA GARANCA (Annio), BARBARA to vibrato y de un ostensible temperamento dramático, conde un alucinado. Muchas BONNEY (Servilia), LUCA PISARONI salto glotídeo entre el grave y sigue engancharnos, aunque veces lo que se dice y se canta (Publio). ASOCIACIÓN DE CONCIERTOS el centro. Aquí canta espléndi- su canto sea un poco a trom- tienen poco que ver, como DEL CORO DE LA STAATSOPER. damente, con calor y entrega, picones y no esté en posesión suele suceder con los monta- FILARMÓNICA DE VIENA. Director pero sin perder nunca la línea de los atributos propios de jes actuales, con lo que se ve. musical: NIKOLAUS HARNONCOURT. y con una impoluta reproduc- una Vitelia, que requiere gra- El firmante confiesa no enten- Director de escena: MARTIN KUSEJ. ción de agilidades. Dice, ves sólidos, amplitud y depu- der qué pintan esas imágenes Escenografía y vestuario: JENS expresa y convence. rada coloratura. finales de figurantes, niños KILLIAN, BETTINA WALTER. Director de Sobresale también la belle- Röschmann no tiene buen con el torso desnudo inclui- vídeo: BRIAN LARGE. za vocal, tan satinada y tersa de tipo, es un poco rechoncha y dos, que tanto nos recuerdan a 2 DVD ARTHAUS 107 181 (Ferysa). otra mezzo, aún más lírica, Eli- bajita, pero su personaje se las que pueblan la película La 2003. 160’. N PN na Garanca, en lo que debía de hace creíble, como los demás, cinta blanca de Michael ser su partida hacia el estrella- pese a las convenciones de la Haneke. Por los demás, todo o es nada fácil represen- to, en el papel de travestido de ópera seria, gracias al plantea- está encajado y funciona bien tar hoy en día una ópera Annio. Expone con dulzura y miento y al trabajo de los dos coordinado con un foso en N seria de planteamiento una indudable belleza tímbrica. directores. El de escena, el donde luce la Filarmónica de argumental tan anticuado como Su amada en la ficción, Servilia, austriaco Kusej, ha logrado Viena a la que Harnoncourt esta tardía obra de Mozart es la siempre cumplidora Bon- que el reparto actúe con acu- hace sonar con acentos peren- (1791); aunque, eso sí, portado- ney, que da cierto empaque a sada verosimilitud, con una torios, dando relieve a los ra de una música a ratos genial, un personaje más bien plano. remarcable matización psico- solos y coloreando magnífica- con números de increíble cali- Esta cantante es, en lo físico, lógica y que, por tanto, se mente las texturas. Una verdad, como las célebres arias una curiosa mezcla de dos establezca en todo momento sión musical sólida, que respi- Parto, parto o Non più di fiori, actrices norteamericanas: Carol tensión y arrebato. Para ello ra con los cantantes y nos ambas con clarinete di bassetto Linley y Meg Ryan. Pisaroni ha realizado un montaje en el hace ver el ángulo más dramá- obbligato, o de un finale tan presta su apostura y su buena que se realzan los aspectos tico y menos complaciente de sorprendente como el del pri- voz de bajo lírico al cometido más sombríos de la narración, una composición que tantas mer acto, un quinteto con coro. secundario de Publio. que discurre, en un agitado ir veces apunta a la tragedia. La partitura, de encargo para El protagonista, Michael y venir, bajar y subir, en los los Estados Bohemios, es irre- Schade, deja bastante que amplios espacios de un deco- Arturo Reverter

Supraphon MOMENTOS MÁGICOS

ste álbum de Lo mejor de (como cuando el Smetana de cuarteto checo. No está Marti- Cuarteto nº 2 de Novák, los clásicos checos 1962 toca los dos cuartetos del nu, qué le vamos a hacer. Pero media hora de tensión y sabi- E (Supraphon SU 4003-2, fundador de la escuela nacio- el hecho de que estén los dos duría sonoras. Hay momentos distribuidor. Diverdi) reúne nal). Los tres cuartetos de de Janácek, estos tres de Dvo- mágicos en este disco, como reediciones de fechas distan- Dvorák —nºs 12 a 14— por rák y el Primero de Smetana suele suceder con los grandes tes. En algún caso se trata de el Panocha provienen de la ya hacen de este triple álbum intérpretes y las grandes obras. grabaciones muy recientes edición integral que Suprap- un buen regalo para el aficio- Como ese “echarse a bailar” (Janácek y el Cuarteto Skam- hon le dedicó al compositor y nado que se sienta atraído por vacilante y doloroso del Pri- pa). Otras veces se trata de que culminó o concluyó con este repertorio. Además, hay mero de Smetana en el Allegro hitos históricos de la música motivo del centenario. Es, en joyitas como la miniatura de moderato a la polka, que es de cámara grabada en disco fin, una auténtica antología del Suk o el menos conocido todo un poema y que supone 60 262-Pliego Estud 22/3/11 12:22 Página 61

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Doremi COLOSOS DEL TECLADO

Cuantas veces se encuentra uno con el Shostakovich de Nikolaieva no encuentra razones sino para la admiración. Sensacional interpretación, con buen sonido. El álbum se completa con un DVD grabado en la Gewandhaus en 1990, en el que la rusa nos ofrece el Primer Concierto de Chaikovs- ki con la Orquesta de la men- cionada sala y Kurt Masur al frente. Interpretación que la rusa se toma con considerable LOS ARCHIVOS DE oficial para RCA junto a Erich trata de una interpretación con calma en los tempi, pero a la SVIATOSLAV RICHTER. Leinsdorf) con muy aceptable la Filarmónica de Leningrado y que dota de un poderío y una Vol. 19. Obras de Brahms, sonido. El mejor Richter está Kondrashin (3 de abril de riqueza de matiz considerable. Beethoven y Saint-Saëns. aquí, en la cima de su poderío 1955). Si hemos de creer los Calidad de imagen y sonido SINFÓNICA DE BOSTON. Director: pianístico, de su nervio y mag- registros, la grabación que discreta, pero es Shostakovich CHARLES MUNCH. FILARMÓNICA DE nética energía. Por encima de hasta ahora se conocía con el principal aliciente, en todo VARSOVIA. Director: WITOLD ROWICKI. los roces —abundantes— está Kondrashin está fechada en caso. FILARMÓNICA DE LENINGRADO. la olímpica visión del ucrania- otro año (1950 o 1952) y está El último disco de esta Director: KIRIL KONDRASHIN. no, grandiosa, impecable en lo realizada con otra orquesta. serie está dedicado al nortea- 2 CD DOREMI DHR7972/3 (Gaudisc). expresivo, con un colorido Curiosidades aparte, interpre- mericano Julius Katchen, al 1954-1960. 151’. ADD. N PN sonoro exquisito, siempre bien tación refinada y brillante de que el cáncer se llevó dema- secundado por un Munch con una obra sobre la que la histo- siado pronto (42 años). Kat- JULIUS KATCHEN. Pianista. el que la fusión parece perfec- ria ha hecho un alarde de chen se acerca a Bach (Partita Vol. 1. Obras de Bach y ta. El segundo tiempo es trepi- generosidad dejándola en nº 2, grabación en vivo en Beethoven. PABLO CASALS, dante, irresistible, aunque es al segundo plano y que no es, 1965) con brillantez y virtuo- violonchelo. SINFÓNICA DE LA RADIO final del primero cuando, lle- con muy buena razón, de las sismo, muy “vieja escuela”, DE BAVIERA. Director: EUGEN JOCHUM. vados por el entusiasmo, los más transitadas del repertorio. completamente ajena a la DOREMI DHR 7936 (Gaudisc). 1960- norteamericanos aplauden (se El álbum se completa con una información histórica que hoy 1965. ADD. 78’. N PN ve que estas cosas no sólo interpretación del Tercer Con- debe manejarse. En todo caso, pasaban —y pasan— en Espa- cierto de Beethoven junto a interpretación vibrante que TATIANA NIKOLAIEVA. ña). De la misma velada pro- Witold Rowicki y la Filarmóni- vale la pena escuchar. Lo mis- Pianista. Vol. 1. Obras de cede el Primero de Beethoven, ca de Varsovia (5 de noviem- mo puede decirse de las Shostakovich y Chaikovski. que apenas al día siguiente lle- bre de 1954) que ya fue edita- Variaciones WoO 80 de Beet- 2 CD DOREMI DHR 7991-3 [+ DVD: varía Richter al disco (con los da en su día en LP (Replica). hoven (grabación de 1962), 41’] (Gaudisc). 1962-1990. 153’. ADD. mismos acompañantes), para El sonido de esta toma es bas- tan elegantes como fulguran- N PN RCA. Interpretación igualmen- tante malo, de forma que aun- tes, enérgicas y rotundas. El te enérgica, contundente que la interpretación solista es Cuarto Concierto del mismo uevas adiciones al varia- incluso, sin duda —junto a la sobresaliente (incluyendo un compositor (grabado ese mis- do catálogo de Doremi. oficial de RCA— la más intere- final casi enloquecido de velo- mo año), con Jochum en el N De Richter se nos ofrece sante de las que Richter tiene cidad en el tercer tiempo), uno podio de la Sinfónica de la un doble con jugosas obras de esta obra. La cadencia del se queda con la que dejó junto Radio Bávara, tiene el mismo concertantes. El Concierto nº 2 primer movimiento es un ver- a Sanderling (DG), por todos carácter fulgurante pero bas- de Brahms con Munch revela dadero prodigio, y el nervio los conceptos preferible. tante peor sonido (muy tem- una interpretación vibrante, del tercero resulta contagioso. De Nikolaieva nos llega un blón), y en esta obra de tanta captada en vivo (grabación de Del Quinto Concierto de Saint- álbum doble que incluye ade- intensidad de vez en cuando la radio, con locutor incluido, Saëns nos llega una grabación más un DVD. El doble CD está se echa de menos algo de poco después —1 de noviem- hasta ahora no incluida en las dedicado a los 24 Preludios y interiorización, aunque el bre de 1960— de la grabación discografías richterianas: se fugas op. 87 de Shostakovich, segundo tiempo tiene una que la gran dama rusa llevó al emotividad extraordinaria. El disco en tres ocasiones (la que joven y temperamental Kat- la técni- de Janácek; el Largo misterio- ahora se comenta, de 1962 en chen se unía al anciano (85 ca de so que recrea el Smetana Moscú, la de Melodiya, en añitos) pero también tempera- unos hacia el final del Segundo de 1987, y la de Hyperion en mental Casals en 1960 (Festi- músicos Novák; el famoso y siempre 1990, a las que hay que añadir val de Prades) para registrar insupe- punzante Lento del America- la registrada en un DVD de una emotiva Sonata para vio- rables no de Dvorák en manos del Medici Arts de 1992, comenta- lonchelo y piano op. 102, nº 2 puesta al grupo de Jirí Panocha… El do no hace mucho por el fir- del gran sordo, interpretación servicio tesoro inagotable del catálo- mante). Este primer registro de en la que en todo caso la afi- de la go de Supraphon sigue dan- la obra de la que es dedicata- nación del veteranísimo maes- biografía que el compositor do satisfacciones a los aficio- ria y que interpretaría hasta el tro catalán dejaba ya que trató de trazar en esta obra nados. Estos tres discos son mismo momento de su muerte desear. magnífica. Podría bastar con una magnífica oportunidad (sufrió una hemorragia cere- En resumen, interesante ese detalle, pero cada forma- para quien no los conozca bral en 1993 cuando la inter- reedición, en la que sobre todo ción tiene varios: el sobreco- todavía. No se los pierdan. pretaba en EEUU) colocó ya el cabe recomendar los álbumes gedor Adagio del Skampa en listón altísimo. ¿Preferir? Es de Richter y Nikolaieva. el Cuarteto “Cartas íntimas” Santiago Martín Bermúdez realmente difícil. Lo hemos comentado en otras ocasiones. Rafael Ortega Basagoiti 61 262-DISCOS 22/3/11 13:29 Página 62

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Konstantin Lifschitz JUZGUE CADA CUAL

BACH: El arte de la fuga. las piezas detenidamente mar- KONSTANTIN LIFSCHITZ, piano. cando elocuentemente los suje- ORFEO 802 102 (Diverdi). 2009. 96’. tos de las fugas, así como sus DDD. N PN contrasujetos y cada factor determinante en su construc- Konstantin Lifschitz firma una ción formal. Algo hay de artifi- versión de El arte de la fuga al cioso (asombra escuchar las piano meditada desde la calma tomas grabadas dos veces serena y el pensamiento reflexi- superponiendo pistas para con- vo con la sutilidad colorística seguir el efecto de los dos tecla- como común denominador en dos), digamos también un soni- toda la obra. La interpretación do quizás demasiado dulcifica- es específica y apunta sin remil- do o un manierismo que afecta te: y esto es porque Lifschitz gos hacia un Bach (que aunque a la esencia de estas versiones; articula, deletrea e ilumina también decidido) básicamente pero también es cierto que el siempre desde una misma ópti- reposado que busca la pátina intérprete confiere vigor y un ca estática y reconcentrada. Un sonora desde dentro, contem- soplo especial a todo ello. La Bach que fluye desde la intros- plativamente expresado versión es técnicamente perfec- pección y que pasa por pocas mediante un intérprete pene- ta, musicalmente cada uno tormentas, aunque también es trante e intuitivo. Lifschitz, deberá juzgar. Nuestra opinión cierto que gracias a ello roza lo quien no tiene problemas para es muy favorable, aunque tam- sublime. apuntar hacia la redondez bién somos conscientes de la

CRÍTICASA a la Z de la sonora como estandarte, dibuja unidireccionalidad del intérpre- Emili Blasco DISCOS

BACH: grabaciones de los citados Ravel sin la maduración necesaria, que El clave bien temperado BWV y Debussy, y de Grieg y Men- permitió a otros pianistas como 846-893. WALTER GIESEKING, piano. delssohn. También registró la Edwin Fischer (1936), Rosalyn 3 CD NEWTON 880 2014 (Cat Music). obra completa para piano solo Tureck (1953) y Glenn Gould 1950. 211’. ADD. R PE de Mozart —integral bella, pero (años 60) ofrecer una visión más algo distante— mientras que el creativa y estimulante para el Walter Gie- ciclo de sonatas de Beethoven oyente y, a la vez, más profunda. seking ha quedó inconcluso por el falleci- Gieseking resulta demasiado uni- pasado a la miento del pianista en 1956. forme y acaba generando cierta posteridad Este registro bachiano, monotonía que, por ejemplo, como sumo fechado en 1950 y que DG Gould evita magistralmente, con- intérprete de publicó veinte años después, no virtiendo, con una fantasía des- la música resulta del todo convincente. La bordante, cada unidad preludio- para piano de Ravel y Debussy, categoría del pianista se mani- fuga en una narración con carác- repertorio sorprendente para un fiesta en la impecable técnica ter propio, muy diferenciada. pianista alemán pero que no lo digital, en la calidad excepcional Otras grandes versiones al piano es tanto si consideramos que del sonido —sólo parcialmente como las de Gulda y Richter en Gieseking nació en Lyon en 1895 captada por los micrófonos de la los años 70, hasta la muy recien- y que sus primeros 16 años los radio del Sarre— en la transpa- te de Pollini, han enriquecido el pasó mayoritariamente entre Ita- rente exposición y en la sabia panorama fonográfico de tal lia y el sur de Francia. Su forma- arquitectura de cualquiera de los modo que este registro de Giese- ción musical, en gran medida 48 números que lo integran. Gie- king ha perdido gran parte del autodidacta, la completó, entre seking poseía un talento extraor- valor que pudo tener en su épo- 1911 y 1914, con Karl Leimer. en dinario para la lectura a primera ca, si bien su calidad intrínseca y el Conservatorio de Hannover. El vista pero, en una obra como la el precio muy económico acaso productor británico Walter Legge que nos ocupa, esa facilidad susciten interés. lo fichó para EMI en 1950, sello podía ser limitativa: la interpreta- con el que realizó memorables ción parece, a veces, realizada Roberto Andrade

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o disco video digital

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 62 262-DISCOS 22/3/11 13:29 Página 63

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BACH: Johann Chris- Sonatas para viola da gamba y toph Friedrich Arabella Steinbacher, Marek Janowski clave BWV 1027-1029. Komm, Bach (1732- süsses Kreuz y Es ist vollbracht 1795) fue POESÍA SONORA de la Pasión según san Mateo. autor de unas MICHAEL CHANCE, contratenor; veinte sinfoní- HARRY VAN DER KAMP, bajo; PAOLO as de escritura BARTÓK: PANDOLFO, viola da gamba; MARKUS elegante, trazo claro y por Conciertos para violín HÜNNINGER, clave y órgano; momentos impetuosa, ejemplar nºs 1 y 2. ARABELLA FRANÇOIS JOUBERT-CAILLET, violone. amalgama de las sonoridades ita- STEINBACHER, violín. ORQUESTA DE GLOSSA GCD 920411(Diverdi). 2010. lianas y germanas en la segunda LA SUISSE ROMANDE. Director: 60’. DDD. N PN mitad del XVIII e ilustración tam- MAREK JANOWSKI. bién del tránsito del barroco al PENTATONE PTC 5186 350 (Diverdi). No será una clasicismo. Tres son las obras que 2009. 61’. SACD. N PN de las desgra- recoge este monográfico a cargo cias menores de la Leipziger Kammerorchester, El actual momento discográfi- comportadas que bajo la batuta de Morten co es sorprendente. Aunque por la incapa- Schuldt-Jensen cincela unas sono- no estemos en el mejor de los cidad para ridades tal vez demasiado homo- mundos económicos para el en estas páginas también: tocar un ins- géneas a pesar de sus, con todo, auge del producto ni las nue- recuerdo el entusiasmo ante su trumento la de no poder quedar harto aceptables prestaciones. Y vas tecnologías favorezcan la Dvorák-Szymanowski, también una tarde con los amigos a echar es que el director parece en ver- propiedad intangible como en con Janowski, aunque enton- un rato haciendo música. Esa es la dad más preocupado por el con- los tiempos del analógico, en ces con la Sinfónica de la atractiva impresión que produce traste de dinámicas y tempi y por lo que se refiere a música sin- Radio de Berlín. Y ahora viene este disco, en el que, entre la pri- el empleo de las pulsiones rítmi- fónica e instrumental vivimos la gran recomendación, que mera y la segunda de las tres cas más enérgicas que por el una época dorada en fonogra- puede sorprender a más de un Sonatas para viola da gamba y diseño de unos planos sonoros fía. Valga este pequeño exor- bartókiano: este CD es una clave, a un violagambista y un cuidadosamente diferenciados, dio para saludar una nueva nueva referencia indiscutible teclista se les unen un bajo y un desdeñando a la vez la retórica y lectura esplendorosa del Con- del Concierto de Bartók. Ya violinista para intercalar un par de el cromatismo meridional que cierto para violín de Bartók. sabemos que hay muchas, que arias extraídas de la Pasión según sobrevuela las partituras en bene- Esto es, el que ahora se llama este Concierto es uno los favo- San Mateo. Incluso en esta página, ficio de un desarrollo no siempre Segundo, aunque es el único, ritos del repertorio, junto al de donde ni Harry van der Kamp (de sutil. Sobre los tempi, cabrá seña- porque el otro, el Primero, es Beethoven, al de Brahms, al muy bella voz y excelente técnica, lar por su parte que algunos una linda obra juvenil con la de Chaikovski. Pero es así, hay por cierto) ni Michael Chance (de resultan en exceso impulsivos, que trataba Béla de conquistar que rendirse cuando tenemos una sensibilidad extrema en esta como el del comienzo de la Sin- a una muchacha llamada Stefi. ante nosotros una interpreta- versión de reducido acompaña- fonía en do mayor, HW 1, nº 6: Bartók aprovechó más tarde ción con tanta medida entre miento) ni ninguno de los otros de acuerdo que estamos ante un las dos partes de la obra, pero tensión e introspección, que escatima en potencia, deja uno de Allegro di molto, pero es que la ahora se considera Primero. Se huye del pathos y accede a un pensar que se halla en una peque- formación da la impresión de una dice que el Concierto de 1938 equilibrio muy suyo, en busca ña habitación doméstica disfrutan- maquinaria sonora un tanto pasa- es el mejor del siglo XX junto del lirismo que es una de las do como oyente del puro placer da de revoluciones, convirtiendo con el de Berg. No sabría marcas de fábrica de Bartók. de hacer música por hacer música por contraste los movimientos decirles, porque hay otro mon- Steinbancher propone y del que disfrutan unos amigos. más serenos en desmayados y tón que me gustan mucho, Janowski acompaña con acier- Ni por asomo cabe pensar poco sanguíneos. pero pocos como éste, esa es to, una vez más, a esta magní- que Pandolfo y Hünninger, que Por fortuna, las Sinfonías en la verdad. No hagan caso del fica virtuosa. Un acoplamiento por lo demás tocan maravillosa- mi bemol mayor, HW 1, nº 10 y canon, y disfruten cada pieza excelente, con una obra juve- mente, no lo hayan estudiado en si bemol mayor HW 1, nº 20 conocida y, en especial, cada nil que se ve potenciada por la minuciosamente de antemano, revelan concepciones más equili- novedad inesperada. Ahora hermana mayor, unas lecturas pero la forma tan aparentemente bradas y por extensión de más volvemos al pleno repertorio, magistrales, una lección de espontánea (en contraste con lo flexible musicalidad, conectando y Bartók lo es. Arabella Stein- poesía sonora. hecho por Pandolfo con Alessan- también mejor con el espíritu bacher ha merecido elogios y drini a mediados de los años liviano, galante y sin pretensiones aplauso en todo el mundo. Y Santiago Martín Bermúdez noventa: véase SCHERZO, nº 101, de la música de Johann Chris- pág. 82) en que, sobre todo en toph, noveno hijo del gran Bach. los movimientos lentos, se inter- Es entonces cuando se descubre ingleses que fue malogrado director de cambian embellecimientos no una tonalidad llena de matices, nacidos al orquesta David Shallon— es hace sino aumentar la sensación deliciosa a su especial modo y ya amparo de muy definitorio del estilo de de libertad que uno siente cuan- casi instalada por entero en el Peter Max- Beamish, con su apelación a una do se dedica a una actividad sin universo del clasicismo. well Davies o naturaleza dura y dramática — interés material; es decir, cuando Harrison Birt- en el doble sentido inglés del juega, que en otros idiomas es el Javier Palacio wistle pro- término. Música no dura pero sí mismo verbo que se emplea para fundizaron la suerte de tercera apelativa, de una belleza que no decir “interpretar”. Muy hermoso. vía que desembocó en los más rechaza la confrontación. Whi- BEAMISH: jóvenes Mark Anthony Turnage tescape es un año anterior y en Alfredo Brotons Muñoz Concierto para viola nº 2 “The o, luego, Thomas Adès y que se cierto modo prefigura el clima Seafarer”. Whitescape. separaba de la vanguardia irre- del concierto aunque posea un Sangsters. TABEA ZIMMERMANN, denta de un Brian Ferneyhough. carácter descriptivo más intenso, J. C. F. BACH: viola. ORQUESTA DE CÁMARA DE El caso es que es una música más concentrado en una pieza Sinfonía en do mayor HW 1, nº SUECIA. Director: OLA RUDNER. inequívocamente británica o también más breve, inquietante 6. Sinfonía en mi bemol mayor BIS CD-1241 (Diverdi). 2005. 58’. DDD. moderno-británica si queremos en su apelación al universo de HW 1, nº 10. Sinfonía en si N PN bromear un poco con las etique- Mary Shelley. Es lo mejor del bemol mayor HW 1, nº 20. tas, que rinde, además, en algún disco y lo más revelador del ORQUESTA DE CÁMARA DE LEIPZIG. Con el tiempo Sally Beamish momento a la inalcanzable Thea modo de hacer de Beamish. Director: MORTEN SCHULDT-JENSEN. (1956) se ha hecho uno de los Musgrave, tan a su aire. El Con- Sangster parte de un poema de NAXOS 8.572217 (Ferysa). 2011. 51’. nombres más significativos de cierto para viola nº 2 (2001) — Betty McKellar y es una suerte DDD. N PE una generación de músicos dedicado a la memoria de quien de concierto para orquesta más 63 262-DISCOS 22/3/11 13:29 Página 64

D DI SI CS OC OS S BEAMISH-BEETHOVEN

abstracto que el resto de las piezas del disco, demostrativo de la Gary Cooper estupenda mano compositora de Beamish, que deja aquí y allá un LAS DIABELLI CON OTROS OJOS rastro de tema a seguir como para que al fin los tengamos sumados y la cuenta hecha. La BEETHOVEN: Variaciones puesta del fortepiano es en viola Tabea Zimmermann, viuda Diabelli op. 120. Bagatelas op. todo momento magnífica, por de David Shallon, es excelente 126. GARY COOPER, fortepiano. sonoridad y colorido (var. 5), solista en el Concierto y el resto CHANNEL CCS SA 29110 (Harmonia riqueza de los graves (var. 10) del programa se negocia con Mundi). 2008. 74’. SACD. N PN y potencia de los acordes (var. solidez por la Orquesta de 13). Cooper evidencia su con- Cámara de Suecia y Ola Rudner. Gary Cooper realiza toda una trol dinámico (var. 14), su exhibición de las posibilidades penetrante sentido del ritmo Claire Vaquero Williams de su Anton Walter de 1822, (var. 16) y hasta su sentido del instrumento rigurosamente con- humor (var. 22, donde se cita temporáneo de las obras. Pero Notte e giorno faticar, primera BEETHOVEN: además aporta una visión per- aparición de Leporello en el Sonatas para violín vol. 3: sonal en su acercamiento a las Don Giovanni mozartiano). En ducción igualmente interesante Sonatas op. 12, nºs 1-3. Rondó Diabelli, composición que la var. 29 se le da todo su signi- de las Bagatelas op. 126, don- WoO 41. HIRO KUROSAKI, violín; obviamente cuenta con una dis- ficado a la depurada sencillez de Cooper canta (nº 1), colorea LINDA NICHOLSON, fortepiano. cografía de grandes lecturas del Beethoven de última épo- (nº 2), se recrea en la sonori- ACCENT ACC 24213 (Diverdi). 2009. muy numerosa, si bien la mayo- ca. Profunda var. 31 y sensacio- dad del instrumento (nº 3), se 62’. DDD. N PN ría sobre pianos modernos. Su nal fuga en la siguiente. El lanza a toda velocidad (nº 4, personal acentuación del tema y Tempo di Menuetto de la varia- indicada Presto, ciertamente), Sonatas para violín vol. 4: la variación 1 ya indican que no ción conclusiva se diría análo- lo que posiblemente le resta Sonatas op. 30, nºs 1-3. HIRO va a discurrir por caminos trilla- go al regreso del aria en las lirismo al pasaje, obtiene relie- KUROSAKI, violín; LINDA NICHOLSON, dos, porque en el peregrinar de Goldberg, no en sentido literal, ve y profundidad (nº 5) y se fortepiano. estas 33 mutaciones integrales naturalmente, sino como una muestra contundente (nº 6). ACCENT ACC 24214 (Diverdi). 2009. demostrará una gran capacidad recuperación final de la alegre Estupendo disco. 62’. DDD N PN para diversificar tempi, ataques, simplicidad del vals de Diabe- articulaciones y fraseos. La res- lli. Completa el disco una tra- Enrique Martínez Miura

que no terminan de cuajar a BEETHOVEN: buido a crear su propio sonido causa, principalmente, de la lite- Sinfonías nºs 4 y 6 “Pastoral”. de las sinfonías de Beethoven, ralidad con la que afrontan su ORQUESTA DEL FESTIVAL DE siempre en constante evolución, peligroso motor de corcheas a BUDAPEST. Director: IVÁN FISCHER. pero aclaraba que no hacía dis- tres. Éste exigiría una vitalidad CHANNEL CCS SA30710 (Harmonia tinción alguna entre una y otra: Concluye con estos dos volú- que lo distanciara de un mero Mundi). 2010. 78’. DDD. N PN “Si dirijo la Quinta o la Octava menes la integral beethoveniana pun-chin-chin-pun-chin-chin con instrumentos de época o a de Kurosaki y Nicholson con la que aquí no asoma por ningún El pasado una orquesta moderna siempre misma monótona corrección lado. De la misma forma, su mes de mar- elijo el mismo tempo, hago las que ya observáramos en la pri- lamentoso Andante necesita una zo el director mismas articulaciones, tengo las mera parte del ciclo. Su dificul- dinámica que lo haga expresivo de orquesta mismas sensaciones y trato de tad para conseguir dar vuelo y tampoco nada de eso aparece. húngaro Iván poner los dos mundos en expresivo al discurso tiene El fraseo es literal, pero nada Fischer común”; es más, el director hún- como causa principal una gama más. Sobre la sonata que cierra (1951) dirigió garo vaticinó que la orquesta del agógica de tempi correctos pero el Op. 12, nada podemos decir en el Lincoln Center neoyorqui- futuro será una mezcla de músi- expuestos sin la menor flexibili- que difiera de lo anterior, salvo no un particular ciclo de las sin- cos modernos interesados en dad. Como consecuencia de quizá resaltar el cierto atractivo fonías beethovenianas que, bajo prácticas históricas y especializa- ello, volvemos a toparnos una y del rondó final. el título Beethoven Then and dos que han aparcado sus ansias otra vez con esa planicie que ya En el cuarto volumen nos Now (Beethoven entonces y de autenticidad “y que juntos acusáramos en las dos primeras enfrentamos al Op. 30 comple- ahora), combinaba una forma- puedan tocar tanto Stravinski entregas. Tímbricamente, pese to, siguiendo la loable seriedad ción de instrumentos de época como Monteverdi de la forma al interés que supone la utiliza- con la que se han planteado los como la Orchestra of the Age of más apropiada posible”. ción de distintos instrumentos a acoplamientos en grupos com- Enlightenment (OAE) con la Tras escuchar las recientes lo largo del ciclo, Kurosaki sigue pletos de sonatas que será útil Budapest Festival Orchestra de integrales de sinfonías de Bee- sin encontrar un toque elegante para quienes deseen probar una instrumentos modernos; inicial- thoven de tres directores no his- que revista su sonido de atracti- parte sin verse obligados a mente el proyecto se pensó toricistas como Osmo Vänskä en vo, por no hablar ya de los adquirir el ciclo completo. Poco como un doble ciclo completo BIS, Thomas Dausgaard en momentos en los que su entona- más o menos, todo sigue igual que distinguiera ambas prácti- Simax o Paavo Järvi en RCA (y ción es deficiente. En parte en lo expresivo, pese a que la cas, pero al final se repartieron también no alemanes, por cier- podríamos decir algo parecido comunicación entre ambos las sinfonías: Fischer dirigió en to) parece que nos acercamos acerca de los fortepianos, esco- intérpretes es considerablemen- cuatro conciertos repartidos por poco a poco a ese escenario. gidos con acierto por su calidad te mejor que en los discos ante- el Alice Tully Hall y el Avery Fis- Fischer ya grabó una chispeante sonora y capacidad de defini- riores. Podremos destacar her Hall las Sinfonías nºs 1-3, 5 Séptima en 2006 en Challenge ción, pero manejados con esca- momentos como el Allegro que y 8 a la OAE y el resto a “su” Classics (en un CD torpemente so brío. Con tales credenciales, abre la Primera, el Adagio de la orquesta. Obviamente tras este completado con dos movimien- escucharemos en el tercero de Segunda o el Minuetto grazioso proyecto sobresalía la intención tos sueltos de Weber y una los volúmenes una Primera de la última, pero siempre quede oponer dos formas diferentes obertura de Rossini) y con este Sonata ramplona y deslucida, dándonos a mucha distancia de de hacer Beethoven con un mis- lanzamiento en el mismo sello que sólo en su movimiento final esos mundos en los que otros mo director. Sin embargo, resul- parece dispuesto a encarar su adquiere algo del juego que han dejado y siguen dejando tó un ciclo abiertamente integra- propio ciclo sinfónico beethove- demanda. A continuación, la dichas maravillas. dor. Fischer confesó en una niano; esta nueva grabación fue Segunda de la serie comienza entrevista que el trabajo con realizada en el Palacio de Artes con intenciones de vivacidad Juan García-Rico ambas orquestas había contri- de Budapest en febrero pasado 64 262-DISCOS 22/3/11 13:29 Página 65 262-DISCOS 22/3/11 13:29 Página 66

D DI SI CS OC OS S BEETHOVEN-CHAIKOVSKI

(un mes antes del ciclo neoyor- expresivo Calmo y Quasi allegro quino) haciendo uso de la acús- alla marcia de rudo sarcasmo— Alexander Melnikov tica ajustable por ordenador de aún resultan poco personales, la sala, que asegura unas condi- en la Chamber Music (1953) CATEGÓRICO Y VERAZ ciones de reverberación y balan- sobre textos de Joyce asoman ce ideales. En la Cuarta impre- dos constantes de este primer siona mucho el equilibrio entre período beriano, la colaboración BRAHMS: Sonatas secciones, la perfección de ata- con Berberian y su personal para piano nºs 1 y 2 ques o la claridad de líneas, visión del dodecafonismo, sin- opp. 1 y 2. Scherzo op. pero también la naturalidad que gularmente en la libertad de la 4. ALEXANDER MELNIKOV, piano. se consigue con tempi muy pró- pieza conclusiva, Winds of May, HARMONIA MUNDI 902086. 2010. ximos a los indicados por el aunque el tratamiento vocal aún 69’. DDD. N PN compositor. Para la Sexta, al revele su cercanía a la tradición; igual que en Nueva York, Fis- nada que ver, sin duda, con la Magnífico. Este es un disco cher opta por mezclar los vien- fusión de drama y componente que merece este apelativo y tos con las cuerdas lo que ase- lúdico ni con la indagación tím- muchos otros: solemne, sensi- gura una textura orquestal muy brica y textual de la Sequenza III ble, cuidado, agitado, misterio- compacta; las ventajas del expe- (1965-1966), donde la cantante so, cándido, etc. El responsa- rimento son espectaculares tan- armenio-estadounidense mues- ble de todo ello es un intér- más que refinado y selecto. El to en la escena junto al arroyo tra su status de figura ineludible prete que a pesar de su relati- Bösendorfer de 1875 emplea- como en la reunión de campesi- para la historia de la vocalidad va juventud (1973) destaca por do para la grabación (con las nos, pero también desastrosas contemporánea, del mismo unas cualidades artísticas sin limitaciones que éste supone) en la tormenta que suena aquí modo que, en el ámbito instru- paliativos y un visible amor a podría haber implicado una sin el menor dramatismo; tam- mental, lo hace el oboe de Holli- la música. El Brahms de Ale- pérdida de peso sonoro, pero bién hay lugar para algún deta- ger, inquieto, seductor y dueño xander Melnikov tiene garra y el intérprete redistribuye sus lle filológico particular: al de una perfecta articulación en sapiencia, poderío y calidez; energías descubriendo una comienzo del himno pastoral la Sequenza VII. su trabajo con las partituras, sugerente hermosura poética y que cierra la obra, Fischer man- No menos fundamental es la serio y profundo y realizado una paleta sonora fantástica. tiene la indicación “solo” de la aportación, en el universo de la desde un intenso cultivo, La expresión de estas Sonatas primera trompa en la respuesta electroacústica, de Différences revierte en unas sólidas y bri- no es comedida y sí enaltecida que hace aquí tan sólo el con- (1958-1959) —de la que Wergo llantes interpretaciones, que a través de un fraseo vivo y certino. En resumen, estamos reeditó en 2009 la conocida ver- cuidan tanto el detalle como la equilibrado donde la música ante otro ejemplo destacado de sión grabada bajo la dirección forma en sí. El intérprete, des- fluye sin censura ni imposta- lo que ya se suele denominar el del compositor en el Nueva York provisto de cualquier pizca de ciones. Melnikov imprime vida Beethoven “tercera vía”; no de 1961—: casi preferimos ésta, egocentrismo, brinda un e ímpetu a todo ello y de esta moderno, tampoco historicista, expansiva y enérgica, contun- Brahms generoso en emoción manera obtiene unas versiones sino ambas cosas a la vez. dente en los ataques pizzicato de y ternura, férreo de ideas y memorables, donde lo impor- cuerda y arpa y en los crescendi consecuente en la realización. tante no es solamente lo que Pablo L. Rodríguez de arco y con todo el añejo sabor Su atrevimiento se basa en la transmite sino cómo lo trans- de la electrónica histórica. Y no sinceridad con la que se mite. Muy valioso. es sólo nostalgia de esos tiem- expresa y el énfasis reiterado BERIO: pos, llenos de promesas… en la búsqueda de un sonido Emili Blasco Sequenzas II y VII. Différences. Due pezzi. Chamber Music. Germán Gan Quesada CATHY BERBERIAN, soprano; HEINZ acentos laxos y una dinámica seduce la negra imagen proyec- HOLLIGER, oboe. JUILLIARD ENSEMBLE. incoherente. El pesimista des- tada en el Poco adagio. Nervio- NEWTON 8802040 (Cat Music). 1969. BRAHMS: arrollo es seguramente lo más so movimiento final, de lirismo 42’. ADD. R PE Concierto para violín en re atractivo del movimiento, pero un tanto seco. Un disco fallido mayor op. 77. Sexteto de de nuevo las intervenciones de en el concierto y únicamente Inmejorable cuerda nº 2 en sol mayor op. la orquesta carecen de tensión y aceptable en la obra de cámara. oportunidad 36. ISABELLE FAUST, violín. ORQUESTA son prosaicas y hasta gélidas, lo para acercar- DE CÁMARA MAHLER. Director: DANIEL que en esta música resulta difícil Enrique Martínez Miura se a la trayec- HARDING. JULIA-MARIA KRETZ, violín; de justificar, por muy renovado- toria inicial STEFAN FEHLANDT, PAULINE SACHSE, ra que quiera hacerse una lectu- de Luciano violas; CHRISTOPH RICHTER, XENIA ra. Tras un clímax orquestal más BUXTEHUDE: Berio esta JANKOVIC, violonchelos. bien pobre, la cadencia de Música de cámara, vol. 1. recuperación en Newton de una HARMONIA MUNDI HMC 902075. Busoni, que remeda la del Op. CATHERINE MANSON, DAVID grabación efectuada en 1969 y 2010. 75’. DDD. N PN 61 beethoveniano, no pasa de RAVINOVICH, violines; JONATHAN editada por Philips un año más ser una curiosidad, que desde MANSON, viola da gamba; TON tarde —y, ya en formato CD, en De manera luego no compensa las deficien- KOOPMAN, clave y órgano; MIKE 1990— que da testimonio del inmediata, se cias generales de la versión. FENTROSS, laúd; CHRISTINE STICHER, período en que el compositor de impone que Expeditivo y sin misterio alguno violone. Onaglia ejerció como profesor la parte más el Adagio; ni siquiera Faust se CHALLENGE CC 72251 (Diverdi). 2010. en la prestigiosa academia Jui- interesante recrea en el fraseo de esta parte 59’. DDD. N PN lliard neoyorquina y, de la mano de la inter- maravillosa. A velocidad que del conjunto instrumental que él pretación del parece excesiva el Allegro gio- El recorrido mismo impulsó y de intérpretes Concierto en re mayor le corres- coso, eludiendo la matización de de Ton Koop- tan avezados en el repertorio ponde a la solista, que ya desde Brahms “ma non troppo vivace” man por la contemporáneo como Cathy su entrada evidencia una afina- y con una lectura del tema apasionante Berberian y Heinz Holliger, per- ción impecable y, en el tema líri- orquestal de una trivialidad sor- obra de Bux- mite apreciar la evolución de su co del Allegro non troppo ini- prendente. Notablemente mejor tehude llega a lenguaje desde la primera ver- cial, una línea de canto estima- el Sexteto nº 2, con cálidas cuer- la música de sión de las Due pezzi para violín ble, si bien con escaso empuje das graves en el Allegro non cámara. Contiene esta primera y piano (1951), hasta la séptima dramático. Sin embargo, la troppo, sección cuya moderni- entrega sonatas para diversas de sus Sequenze, fechada el mis- dirección de Harding en este dad queda palpablemente de combinaciones —dos violines y mo año del registro. primer tiempo se antoja carente manifiesto. Falta algo de finura, viola da gamba, viola da gamba y Si dichas Due pezzi — de pasión, distribuyendo unos en cambio, en el Scherzo, pero bajo, violín y viola da gamba, 66 262-DISCOS 22/3/11 13:29 Página 67

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etc.— procedentes de fuentes manuscritas. Musicología y músi- Cuarteto Emperor ca viva confluyen con la energía, idiomatismo y fluidez característi- JOVENCÍSIMO BEN cos en el extraordinario intérpre- te holandés. Las versiones quedan definidas por el relieve, la BRITTEN: Cuarteto nº 2 en ror que recupere el Cuarteto en perceptible distribución de los do mayor op. 36. Tres re mayor, sin numerar, de 1931 planos, la incisiva articulación, la Divertimenti. Miniature Suite. y, por tanto, de la época de for- claridad de líneas y la pertinencia Cuarteto en re mayor. mación bifronte con Bridge y el del aparato ornamental. Se expo- CUARTETO EMPEROR. Royal College, que el propio ne toda una teoría sobre el estilo BIS SACD-1540 (Diverdi). 2007. 72’. Britten reconoció al fin de su de Buxtehude, sus raíces italiani- DDD. N PN vida como obra a tener en zantes en estas músicas y sus cuenta —qué exigencia tantos proyecciones hacia el futuro. Estupendo acercamiento el del años ante una pieza como esa. Muy interesante resulta la situa- Emperor —experto en el asun- Los Tres Divertimenti están muy ción formalmente híbrida de la to— a la obra cuartetística de bien tratados en lo que tienen Sonata con suite BuxWV 273 y Britten con obras que van de de bienhumorado y ya sabio sumamente seductor el tiempo 1929 a 1945. Primero con una juego formal. Y a ellos hay que tasy— pero demuestra un lento de la BuxWV 267. Todos magnífica versión del Cuarteto añadir la Suite Miniature que talento evidente, una gracia los instrumentistas son notables, nº 2 que revela la inteligencia bien podría ser su precedente. natural bien obvia a la que se pero destaca probablemente la del grupo en detalles como la Se trata de la primera grabación añade la curiosidad de la cita contribución sensacional de la forma de ligar la introducción al mundial de una obra que es de —o de la apropiación inge- viola da gamba, en colaboración resto del primer movimiento, el 1929 —es decir de los dieciséis nua— elgariana en la Novelette en la Sonata para violín y viola modo de negociar ese nada años del autor— y que, como que abre la Suite. Está de suerte da gamba BuxWV 272 y en soli- fácil Allegro calmo senza rigore. los Divertimenti, utiliza igual- Britten en el mundo de la fono- tario en la página análoga Y estupenda la Chacona con- mente formas dadas. No tiene, grafía y este es un nuevo ejem- BuxWV 268. Evidentemente, la clusiva, piedra de toque de la claro, la enjundia de las prime- plo de ello. labor de Koopman es imprescin- pieza y del conjunto al que per- ras obras del catálogo brittenia- dible como eje de las traduccio- tenece. Se le agradece al Empe- no —la Sinfonietta o la Phan- Claire Vaquero Williams nes, en las que funciona igualmente como elemento cohesio- nador el laúd de Fentross. Pierde abstracto. Las secciones de ASLSP za están salpicados por sonidos pareja a su presencia mediática. algo de calidad el sonido del vio- se corresponden con las secuen- que remiten al tratamiento sobre Por desgracia, lo que se acaba lín en la citada BuxWV 273 y la cias temporales (time brackets) las teclas propio de George encontrando es un director irre- lectura de la conclusiva Sonata con que Cage plantea estas obras Crumb (la obra la dedicó Cage a gular, bueno en alguna ocasión para dos violines, viola da gamba de su ultimo período. El título Margaret Leng Tan, la intérprete caso pero simplemente digno las y continuo BuxWV 269 se diría hace referencia al interés del pro- norteamericana más familiarizada más de las veces. Por desgracia, que pierde empuje en relación al pio Cage por que el intérprete con la estética de Cage… y este último Nelsons es aquí el resto, pero así y todo la impor- asumiera la obra “as slow as pos- Crumb). Pero esos sonidos dul- protagonista. tancia musical del disco es gran- sible” (“tan lento como sea posi- ces, artesanales (por decirlo así), Con una aceptable obertura de y su significación cultural, ble”) y es ahí donde Liebner al estilo de Crumb, rompen la Romeo y Julieta comienza un dis- incuestionable. encuentra un campo ideal para continuidad de Cage, sobran, co que da paso a una Patética del expresar su profunda admiración con lo que la pieza se resiente montón. En ella, la cosa no Enrique Martínez Miura por propuestas de este tipo, ante notablemente. El mejor momento empieza mal; cierto que con todo, meditativas, compuestas de estas dos grabaciones se halla algún que otro pequeño fleco con un marcado sentido de la en One5, pues los sonidos ya no instrumental suelto, pero no CAGE: suspensión del tiempo. En un nos llegan tan aislados. La auste- empieza mal. Nelsons va ganan- ASLSP. SABINE LIEBNER, piano. mundo convulso como el que ridad no es tan manifiesta, ya do fuelle poquito a poco, reto- NEOS 11042 (Diverdi). 2009. 64’. DDD. vivimos en este principio de que el uso del pedal permite la cando alguna indicación a favor N PN siglo, esta música de Cage, quie- creación de zonas de resonancia de su previsión de momentos cli- ta, que vive más en el silencio que dan a la pieza un mínimo de máticos, hasta plantarse en la pri- One. One2. One5. SABINE LIEBNER, que en el sonido mismo, tal vez aire de misterio para que la mera aparición del célebre segun- piano. pueda servir de invitación para podamos seguir disfrutando en do tema con inestable equilibrio NEOS 11043 (Diverdi). 2009. 72’. DDD. pararse, para reflexionar. Ya sucesivas escuchas. entre líneas. ¿Culpa suya? Pense- N PN Liebner demostró en sus presta- mos que no; que quizá debamos ciones para el sello alemán Francisco Ramos achacarle el asunto al artífice de Oehms de obras de Feldman su la toma sonora. Sin embargo, los familiaridad con estas composi- problemas que empiezan a surgir ciones de generosa duración y CHAIKOVSKI: a partir de ese punto sí son de su de escasos acontecimientos (en Sinfonía nº 6 en si menor op. 74 responsabilidad. La agitación que los veinte minutos de One2 hay, “Patética”. Obertura Fantasía pedirá la partitura va a ser susti- exactamente, 97 acontecimientos Romeo y Julieta. SINFÓNICA DE LA tuida por una precipitación que, sonoros). Incluso en piezas CIUDAD DE BIRMINGHAN. Director: de manera sistemática, impregna- La pianista Sabine Liebner como Palais de Mari, se excedía ANDRIS NELSONS. rá el movimiento y todo el resto emprende en el sello Neos la en la duración. El oyente encon- ORFEO C832101A (Diverdi). 2009- de la sinfonía. El segundo movi- grabación de la música para pia- trará que en ASLSP los fenóme- 2010. 66’. DDD. N PN miento delatará dificultades para no de John Cage con dos discos nos sonoros se suceden de trazar un fraseo con flexibilidad que recogen tres piezas de las manera cansina, sin la menor Ante cada auténtica, más allá de los típicos llamadas “number pieces” y una fractura del discurso: da igual disco de Nel- ritardandi de pega. Dificultades obra de 1985 que ha conocido empezar la escucha por la sec- sons, uno que a continuación, en el Allegro escasas interpretaciones para el ción 1 que por la 4. En ese senti- siente incerti- molto vivace, aparecerán también mundo del disco, ASLSP, cuya do, la pieza es deudora del ciclo dumbre. A para imprimir una firmeza con la división en ocho secciones per- mucho más amplio Music for pia- servidor le que traducir su motor perpetuo mite al receptor situarse mejor no. En One2, se observa un cam- gustaría desde semicorcheas con claridad. dentro del discurso que en las bio, y no poco sorprendente: los cubrir en él a ese joven maestro Precipitación sigue siendo la pieza del ciclo One, mucho más (excesivos) 40 minutos de la pie- cuya calidad corriera ascendente, palabra. Y, para no dejarla, tras el 67 262-DISCOS 22/3/11 13:29 Página 68

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contundente cierre de ese tercer movimiento, sin dejarnos ni toser, Igor Markevich escuchamos de repente a la cuerda irrumpir en el Adagio lamento- UN CLÁSICO so. Desgraciadamente, no es sólo que ese detalle quiebre gran parte del pathos trágico, sino que, CHAIKOVSKI: cima fonográfica de estas obras como era de temer, la intrascen- Sinfonías. SINFÓNICA DE grabadas hasta la saciedad. dencia lo tiñe todo hasta el final. LONDRES. Director: IGOR Todas tienen una calidad inter- MARKEVICH. pretativa óptima, de impecable Juan García-Rico 4 CD NEWTON 8802036 (Cat Music). construcción además, aunque 1962-1966. 236’. ADD. H PM curiosamente es en las tres primeras donde más brilla la idio- CHARPENTIER: El ciclo de las Sinfonías de sincrasia y temperamento del O Maria! Salmos y Motetes. Chaikovski por Markevich y la director para con estas obras, lo ENSEMBLE CORRESPONDANCES. SÉBASTIEN Sinfónica de Londres es un clá- cual no quiere decir que las tres DAUCÉ, órgano, clave y dirección. sico de la fonografía y una de últimas carezcan de interés. Lás- ZIG-ZAG ZZT 100601 (Diverdi). 2010. las mejores aproximaciones a tima que no se haya incluido la 64’. DDD. N PN este sinfonismo tan singular, de Sinfonía Manfred, otra de las altísimo nivel de este álbum. Un tan extraordinaria densidad sen- mejores aproximaciones chai- excelente Chaikovski, en suma, Entre las timental, de melancolía y fatalis- kovskianas de Markevich (dis- muy recomendable para cual- compuestas mo inconfundibles. Markevich ponible en la actualidad en la quier seguidor del gran compo- estando al hace gala de un discurso recio y colección de EMI Great Con- sitor ruso, para el firmante el servicio de viril, sin el menor amanera- ductors of the 20th Century) así mejor integral sinfónico chai- Mlle. de Gui- miento a que tan proclives son como otros poemas sinfónicos kovskiano de los muchos exis- sa, para los estas obras, con una emoción, (Francesca da Rimini, Hamlet e tentes en el mercado. Sonido servicios reli- intensidad expresiva, convic- incluso la Obertura 1812) tam- excelente y artículo adecuado giosos del Delfín, para los jesuitas ción, idioma y fatum inexorable bién grabados originalmente en en los idiomas de rigor. de Port Royal y para los oficios (un poco a la manera de Mra- Philips que hubiesen elevado religiosos en la Sainte-Chapelle, vinski) que elevan este ciclo a la notablemente el ya de por sí Enrique Pérez Adrián las obras de Charpentier integran un conjunto bastante impresionante, que fue catalogado siste- máticamente por el estudioso Nelson Goerner norteamericano H. W. Hitchcock. Menos mal que Lully se encargó FULGOR de que no compusiera para la corte, salvo alguna música religiosa en la que estaba poco interesa- CHOPIN: Polonesa- positor. Además, el pianista do pues, de lo contrario, es pro- fantasía op. 61. Dos argentino (1969) plasma un bable que Hitchcock no hubiera Nocturnos op. 62. Chopin vital y moderno, abierto terminado aún su trabajo. Andante spianato y gran a nuevas costumbres, donde se El Ensemble Correspondan- polonesa op. 22. 12 Estudios dibuja una expresión alejada de ces ha seleccionado para esta op. 10. Preludio op. 28, nº 24. manierismos que reivindica una grabación una serie de antífonas, RACHMANINOV: Preludio op. cotidianeidad próxima al oyen- salmos y motetes (petits motets) 32, nº 5. NELSON GOERNER, piano. te: es un Chopin de trazos cla- interpretados con la formación WIGMORE HALL LIVE 0039 (Diverdi). ros donde con sutilidad y un característica utilizada para las 2009. 76’. DDD. N PN sonido cultivado accede a todo misas del Delfín: dos voces de un mundo que, aunque lejos de soprano (dessus) y una de baríto- Este es un Chopin proveniente la ensoñación, transmite sensa- no (basse-taille), con acompaña- del vivo, concretamente del ciones dinámicas y valiosas. El cotas de eficacia deslumbrante. miento instrumental de un par de recital acaecido en la Wigmore pianismo de Goerner se aferra Su virtuosismo goza de esa violines o de violín y flauta, más Hall de Londres el 1 de octubre a la fantasía para describir un chispa de espontaneidad que el bajo continuo, pertenecientes de 2009. Del intérprete, discí- fraseo voluntarioso que busca convierte a este Chopin en a diferentes etapas de la vida y la pulo de Maria Tipo y avalado el preciosismo (sin perderse en imperioso, con toda una serie obra del músico parisino. Hay por personalidades de la talla él) a través de una cálida pale- de emociones destiladas con excepciones, como el motete del de Martha Argerich, podemos ta sonora. Aquí confluyen vibración y palpitación. Sólido año 1686 Gratiarum actiones pro decir que tiene la solvencia- varios aspectos, pero vale la y brillante, el intérprete comu- restituta Regis sanitate, para el experiencia como para decla- pena subrayar que las interpre- nica dulzura cuando la música que se requieren todos los efecti- rarse como mínimo afín a la taciones, al ser en vivo, poseen lo suplica (Polonesa-fantasía) vos o el Magdalena lugens voce música romántica del polaco, una intensidad y un fulgor y exhibe fuerza y vigor alta- sola cum simphonia, tal como pues son varios ya los registros asombroso. Especialmente los mente depurados. reza el título completo. A este que este cuenta en su haber Estudios op. 10, donde inapela- grupo pertenece también el Sup- dedicados a la figura del com- blemente Goerner alcanza Emili Blasco plicatio pro defunctis, cuyas estrofas finalizan con la invoca- ción O Maria, que da título al pretadas muy convincentemente DAVID: ponsable del disco. Este incluye también un por los componentes del Ensem- Conciertos para violín nºs 4 y 5. estreno del par de obras instrumentales: el ble Correspondances, tanto en Andante y scherzo capriccioso Concierto Prélude pour ce que l’on voudra los aspectos vocales como instru- op. 16. HAGAI SHAHAM, violín. para violín de H. 521 con el que muy oportuna- mentales y como suele ser habi- SINFÓNICA ESCOCESA DE LA BBC. Felix Men- mente comienza y una sonata en tual en las grabaciones de estos Director: MARTYN BRABBINS. delssohn, trío de Élisabeth Jacquet, cuyo jóvenes conjuntos, el programa HYPERION CDA67804 (Harmonia quien incluso esposo Marin de La Guerre traba- seleccionado es relativamente Mundi). 2009. 60’. DDD N PN le consultó repetidas veces sobre jaba con Charpentier en la Sainte- novedoso y está bien pensado. aspectos técnicos del instrumen- Chapelle. Ferdinand David (1810-1873) ha to. Sólo por eso ya merece haber Todas las obras están inter- José Luis Fernández pasado a la historia como el res- pasado a la historia. Pero resulta 68 262-DISCOS 22/3/11 13:29 Página 69 262-DISCOS 22/3/11 13:29 Página 70

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que David además de virtuoso ca de Málaga, con los buenos era también compositor. Y no resultados a que nos tienen Cuarteto Pavel Haas sólo de conciertos violinísticos. acostumbrados. En esta ocasión Una ópera, una sinfonía y un se trata del compositor y peda- UNA OBRA MAESTRA buen puñado de composiciones gogo cántabro Arturo Dúo Vital de cámara así lo atestiguan. Sin (Castro Urdiales, 1901-1964), embargo, son los conciertos los perteneciente a una generación DVORÁK: Cuartetos que aquí nos ocupan y lo cierto que tuvo su correspondencia de cuerda nºs 12 en fa es que, al menos por lo que res- literaria en la conocida Genera- mayor op. 96 pecta a este par, tienen un inte- ción del 27 y que se vio seria- “Americano” y 13 en sol mayor rés más histórico que artístico. La mente perjudicada y truncada op. 106. CUARTETO PAVEL HAAS. factura técnica es irreprochable, por la Guerra Civil Española. En SUPRAPHON SU 4038-2 (Diverdi). pero el tono es casi siempre anó- parte autodidacto pero influido 2010. 63’. DDD. N PN nimo y un tanto anacrónico, también por su trabajo en París como en la introducción del con Paul Dukas, Dúo Vital dejó A estas alturas resulta abru- Concierto nº 4, que remite a un en su obra la impronta de sus mador el peso de la calidad en clasicismo ya anticuado a media- tendencias neoclásicas y de un la interpretación de estas dos del siglo XIX, a no ser que se cierto nacionalismo cántabro. obras. Esto es, queremos decir reinterpretara con la inventiva De su producción, entre la que lo mismo de las lecturas de los del Op. 106, la última entrega, propia de un Mendelssohn. La su ópera El campeador sigue últimos Cuartetos de Dvorák que es una página de casi 37 huella de éste está presente a lo inédita, se han reunido en este que de los dos de su amigo minutos, de amplio alcance y largo de toda la composición, CD las tres piezas sinfónicas Janácek: que las referencias gran aliento, obra de un com- pero sin su genio. De ahí que su conocidas: Molinos isleños, de indiscutibles se acumulan. positor en plena madurez que principal interés sea la parte vio- 1932; Suite montañesa, de 1949; Pero hay una diferencia: el domina el desarrollo del mate- linística, con la que, por otro Sinfonía para un aniversario, enfoque de los dos de Janácek rial con algo más que gramáti- lado, la orquesta apenas interac- de 1960, antes llamada simple- viene a ser semejante, y los ca. Ojo a ese Adagio, segundo túa. Sólo la arropa. Eso sí, al mente Sinfonía. En la primera, matices y diferencias no alte- movimiento, en contraste con césar lo que es del césar, porque el autor recuerda el paisaje de la ran esa semejanza; son dos la vivacidad de los movimien- el Adagio cantabile, non troppo isla de La Palma, de cuando obras dramáticas en su refe- tos que lo enmarcan. En fin, lo lento es una maravilla de inspira- vivió en ella con su mujer, pero rencia, y música pura en su cierto es que la ligereza acaso ción. En cuanto al Concierto nº lo hace mediante una evocación transcurso. El Americano de populista del Op. 96 adquiere 5, presenta una mayor gravedad, subjetiva —una impresión sinfó- Dvorák puede parecer ligero su auténtico sentido aquí, y acorde con su trágica tonalidad nica— en lugar de recurrir a según quien lo toque. El cada ese sentido es el de las últimas de re menor. En general, es tam- citas folclóricas expresas. En la vez más interesante Cuarteto obras de Dvorák, incluidos los bién una obra más romántica, segunda, sí encontramos refe- Pavel Haas propone un Ameri- cuatro poemas sinfónicos insu- más homogénea y sólida, aun- rencias explícitas al folclore de cano denso y lleno de suge- perables (los “de Erben”). Así que igualmente previsible en Cantabria y una derivación de su rencias, tensiones, emoción parece pretenderlo el Cuarteto cuanto a la forma y la sonoridad. anterior Seis canciones populares incluso. No hay dramatismo Pavel Haas, un grupo de vir- Y eso que de nuevo el tiempo montañesas, de 1939. Y la terce- especial, pero hay un lirismo tuosos checos que en cada lento, abierto por un expresivo ra pertenece al que podríamos de buena ley que acompaña la nueva entrega fonográfica nos solo de trompa, alcanza altas llamar sinfonismo abstracto, riqueza de tramas de una sorprende más. Aquí estamos cotas de poesía sonora… Que composición en la que es posi- opción popular que se ha ele- ante un disco que es una obra los intérpretes se implican y per- ble detectar ecos de su maestro vado ya demasiado para tener maestra de la música grabada. siguen darnos unas lecturas Dukas pero también de Ravel, que ver sólo con lo folk. Y es Ni más ni menos. encendidas y vibrantes es indu- como en otras piezas de su catá- que ese Americano lo inter- dable, y eso es algo que convie- logo, e incluso del Stravinski preta esta formación a la luz Santiago Martín Bermúdez ne destacar. Pero lo dicho, esta- neoclásico. Música, en su con- mos ante unas creaciones que, a junto, de interés y de grata escu- pesar de sus indudables aciertos, cha, merecedora por todo ello creación, pero lejos de los círcu- se traduce en unas obras de una no están por nada donde están. de tener una mayor audiencia. los musicales parisienses y de cualidad poética indiscutible. Y Tras escucharlas, David seguirá todo lo que pudiera parecer misteriosas, pues, tras la escu- siendo para nosotros y por enci- José Guerrero Martín publicidad. De ahí que su lega- cha, es fácil que nos quede la ma de todo el artífice del estreno do haya permanecido práctica- duda de qué ha querido decir- del concierto de Mendelssohn… mente desconocido hasta ahora, nos el compositor. Porque se DUROSOIR: cuando Alpha ha fijado su aten- aprecia un mensaje, pero, como Juan Carlos Moreno Jouvence. Caprice. Berceuse. ción en él y nos lo ha descubier- en el Ravel más negro, envuelto Incantation bouddhique. Vitrail. to en unas condiciones envidia- en un ropaje hermoso y distante Au vent des Landes. Quinteto bles. La pregunta entonces era cuya clave nos ha sido vedada. DÚO VITAL: para piano y cuerdas. ENSEMBLE ¿vale la pena? Y la respuesta, un El disco, como ya pasara con el Molinos isleños. Suite CALLIOPÉE. rotundo sí, y lo mismo vale para de cuartetos de cuerda, vale montañesa. Sinfonía para un ALPHA 164 (Diverdi). 2009. 73’. DDD. esta segunda entrega, integrada mucho la pena. Por la música y aniversario. FILARMÓNICA DE N PN por piezas de cámara destinadas por una interpretación que no le MÁLAGA. Director: JOSÉ LUIS TEMES. a distintas combinaciones, desde va a la zaga en cuanto a calidad VERSO VRS 2098 (Diverdi). 2009. 58’. Lo decíamos el octeto con violín principal de evocadora. DDD. N PN en ocasión Jouvence (1921) y el Quinteto de un disco, con piano (1925) hasta el dúo Juan Carlos Moreno P rosigue en este mis- para violonchelo y arpa en José Luis mo sello, Caprice (1921), la flauta y el pia- Temes con su dedicado a no en Berceuse (1934) y Au vent EINEM: loable trabajo los cuartetos des Landes (1935), el corno Suite de “Dantons Tod”. de rescate de cuerda de este compositor: inglés y el piano en Incantation Waldlungen. Concierto para y/o difusión Lucien Durosoir (1878-1955) fue boudhique (1946) y la viola y el piano. Suite de “Medusa”. de los auto- un compositor secreto. Alguien piano en Vitrail (1934). En todos KONSTATIN LIFSCHITZ, piano. res españoles menos conocidos al que el horror de la Primera estos pentagramas encontramos SINFÓNICA DE LA RADIO DE VIENA. o programados habitualmente. Guerra Mundial empujó a aban- una personal mezcla del Fauré Director: CORNELIUS MEISTER. Y lo hace dirigiendo otra vez él donar la carrera de violinista de más íntimo y del último ORFEO C764091A (Diverdi). 2008. 76’. mismo a la Orquesta Filarmóni- concierto y a refugiarse en la Debussy, el más clásico, lo que DDD. N PN 70 262-DISCOS 22/3/11 13:29 Página 71

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Jirí Belohlávek BELLA RUSALKA

DVORÁK: Rusalka. ANA ra tratemos un soporte sólo tenor lírico espléndido, Bran- MARÍA MARTÍNEZ (Rusalka), audio. Su propuesta, en fin, se don Jovanovich, con los tonos BRANDON JOVANOVICH (El Príncipe), nota y poco menos que se ve, heroicos imprescindibles para MISHA SCHELOMIANSKI (Vodnik), y parece que iba por un cami- alejarlo del tenorino belcantista LARISA DIADKOVA (Jezibaba), no muy distinto al de las gasas y colocarlo plenamente en el TATIANA PAVLOVSKAIA (La Princesa y los bañadores de dos piezas terreno de los tenores de pro- extranjera). CORO DE para las ondinas a que se nos tagonismo fuerte, de presencia GLYNDEBOURNE. FILARMÓNICA DE suele acostumbrar; tampoco escénica y poderosa línea LONDRES. Director: JIRÍ BELOHLÁVEK. había opción “psi”, felizmente. vocal; y aun así, nos recuerda 3 CD GLYNDEBOURNE GFOCD 007- No ocultaremos que la crítica los antiguos tenores líricos de 09 (Diverdi). 2009. 150’. DDD. N PN se mostró en parte contraria a la escuela rusa. En fin, la Prin- lo que proponía Still. cesa extranjera la reconstruye Escuchamos a menudo Rusal- lo vemos de otra manera. La protagonista femenina con talento, sensibilidad y ka, la ópera en la que Dvorák Hemos visto a Belohlávek diri- es una joven soprano puerto- mucho arte del canto la sopra- echó el resto como operista. Y gir en el Teatro Real de Madrid rriqueña, Ana María Martínez, no rusa Tatiana Pavlovskaia siempre nos preguntamos lo y en el Liceu de Barcelona. con bello timbre, con brío y que, con lo espeso de su voz mismo: cómo alcanzó este gra- Aquí, en esta ópera “tan suya” carácter, con un vibrato que de soprano que sugiere tesitu- do de encanto más perfección (por lo nacional y por lo penetra y una línea de canto ras dramáticas por su capaci- en esta ópera, lo mismo que en mucho que la ha tratado, estu- límpida. Suena infantil, sin dad hacia abajo, más su ampli- sus poemas sinfónicos de diado), crea un clima que no duda; no del todo niña, pero tud hacia arriba, borda este Erben, en las últimas sinfonías, se limita a la magia de la natu- algo muchacha, algo mujer sin cometido secundario como ya en los cuartetos y los tríos, en raleza que alberga diosecillos llegar del todo. Al oírla, quiero ha hecho con otros muchos las obras sinfónico-vocales y los para la creencia de animistas, decir. Al verla… ¡caramba! roles protagónicos como Tatia- canciones, pero no en otra ópe- sino al espacio sonoro en que Hagan la prueba con el núme- na, como Natasha Rostova, ra, ni siquiera en las que se le se desenvuelve una acción ro de siempre, el canto a la pero también como Desdémo- acercan algo en valía, como romántica, de cuento, de amor luna, pista 6 del primer CD y na y Mimì, como Doña Elvira, Katia y el diablo o El jacobino. y de dolor. Esa casa sonora escucharán a esa niña convir- como Fiordiligi. En fin, un Admitámoslo: esta obra maestra que, desde el foso, crean y tiéndose en mujer cuando baja reparto superior, una dirección no tiene pareja en el corpus del recrean los directores para que a los graves, que existen en espléndida, y todo ello —no lo propio Dvorák, que bastante allí vivan sus cantantes-perso- esta página, no vayan a creer olvidemos— a partir de una hizo en su no muy dilatada vida najes: eso es lo que consigue lo contrario; o cuando ascien- puesta en escena de la que con una obra tan varia y rica, y Belohlávek en estas veladas de de y rasga hacia arriba. La hemos oído tanto encomios de belleza tan inmediata. Glyndebourne, en un equili- secundan voces poderosas y como reparos, y ojalá tenga- El gran protagonista de brio entre la credulidad del muy capaces en lo vocal y lo mos la suerte de verla un día esta Rusalka es su director, Jirí romanticismo ingenuo y el dra- histriónico: un Vodník de tim- gracias a algún DVD. Además, Belohlávek. Ha pasado ya el matismo de los amores defrau- bre más claro de lo habitual, es uno de esos bellos discos- tiempo en el que veíamos a dados y los orígenes y mundos pero excelente en interpreta- libros que ahora se imponen este director checo como un perdidos. También hay que ción, Misha Schelomianski; una con su encanto y elegancia, y digno pero no tan gran direc- mencionar a alguien que no Jezibaba dentro de la gran tra- que el sello de Glyndebourne tor como sus antecesores, aparece en estos créditos, la dición de mezzos e incluso ha adoptado desde su reciente como esa línea insuperable autora de la puesta en escena, contraltos eslavas, Larisa Diad- principio. que va de Talich y Ancerl a Melly Still, pero que debe ser kova: qué “espesura de voz”, Chalabala y Neumann. Ahora al menos evocada aunque aho- madre mía; y en el Príncipe un Santiago Martín Bermúdez

G ottfried sigue siendo el hito fonográfico registros de sus cuartetos de chen de Die Zauberflöte (y que von Einem de este compositor. Y es que, a cuerda o una nueva grabación formó parte de las doce piezas (1918-1996) pesar de la importancia que de su ópera Dantons Tod bajo encargadas por la Donaues- fue una espe- tuvo Einem en los años cin- la dirección de Lothar Zagro- chinger Musiktage con motivo cie de Britten cuenta y sesenta, cuando sus sek) con una interesante selec- del centenario del nacimiento germano. Al obras fueron estrenadas por los ción de obras sinfónicas y conde Mozart), llegamos a una de igual que el más importantes directores del certantes estupendamente las obras más interesantes del compositor inglés, su obra ofre- momento (Fricsay, Karajan, interpretadas por Cornelius disco: el Primer Concierto para ce una personal simbiosis de Böhm, Munch, Szell, Jochum, Meister junto a la RSO vienesa piano (1955); otra interesante estilos más o menos coetáneos Keilberth, Mehta, Sawallisch, de la que es titular desde el amalgama de estilos, de formas que en el caso del austriaco Solti o Previn, entre otros) su pasado mes de septiembre. Se bien definidas y presidida por combinan elementos de Strauss, música terminó evaporándose inicia con la suite que Einem un hipnótico uso del contra- Bartók, Stravinski, Weill y Boris lentamente del repertorio inter- preparó en 1949 de su ópera punto o aderezada con toques Blacher, quien fue además su nacional a partir de los setenta Dantons Tod para un concierto jazzísticos y donde Konstantin principal maestro. El éxito le lle- cuando el compositor optó por en Baden-Baden y donde, lejos Lifschitz ofrece una brillante gó en 1947 con el estreno de su combinar su estilo conservador de recopilar algunos fragmen- interpretación admirablemente primera ópera Dantons Tod (La con algunos sonoros escánda- tos orquestales o interludios de acompañada por Meister, aun- muerte de Danton) en el Festival los (como el que siguió en la obra, realiza una completa que no supere el registro mítico de Salzburgo; la histórica graba- 1980 al estreno de su ópera recomposición de diversos de Gerty Herzog (que estrenó ción de ese estreno, bajo la Jesu Hochzeit). pasajes de la misma, donde la obra) de 1961 bajo la direc- dirección de Ferenc Fricsay jun- El sello alemán Orfeo sigue muestra una personalidad crea- ción de Fricsay (DG). Con la to a grandes estrellas vocales del reivindicando con este lanza- tiva que hermana a Bartók con bellísima Nachtstück (1960) lle- momento como Paul Schöffler o miento aparecido en noviem- el neoclasicismo y el jazz. Tras gamos al Einem más mahleria- Julius Patzak, ha sido distribuida bre de 2009 la figura de Einem Wandlungen (1956), una no y el disco culmina con una por varios sellos (Myto, Archi- (ha publicado, además de algu- miniatura neoclásica basada en versión ampliada de los tres pel, Opera D’Oro o Cantus) y nas grabaciones históricas, el aria Ein Mädchen oder Weib- movimientos orquestales de su 71 262-DISCOS 22/3/11 13:29 Página 72

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ballet Medusa (1957). En con- bado, refleja de cabo a rabo la GRAUPNER: la formación del contingente de clusión, estamos ante una estu- impecable sabiduría constructiva Un oratorio de Navidad. cuerdas, a voz por parte en 2009 penda introducción a un intere- de Foerster, un músico menor, AMARYLLIS DIELTIENS, ELISABETH y más reforzado al siguiente, sante compositor completa- sin duda, aferrado hasta el final SCHOLL, sopranos; LOTHAR BLUM, dándose la curiosidad de que el mente olvidado en los libros de a un lenguaje que en más de REINOUD VAN MECHELEN, tenores; coro es algo más nutrido en el historia. seis décadas apenas mostraría STEFAN GEYER, barítono. EX TEMPORE. primer caso (19 miembros con- síntomas de evolución, pero casi MANNHEIMER HOFKAPELLE. Director: tra 16). En cualquier caso, ya se Pablo L. Rodríguez siempre de escucha muy grata. FLORIAN HEYERICK. dijo que las partes corales no 2 CD RICERCAR RIC 307 (Diverdi). están especialmente desarrolla- Juan Manuel Viana 2009-2010. 134’. DDD. N PN das, y el equilibrio que consi- FOERSTER: guen los conjuntos de Simon Cuartetos de cuerda. CUARTETO Este álbum Heyerick es en todos los casos STAMIC. GOETZ: recoge cuatro más que suficiente. Entre los 2 CD SUPRAPHON SU 4050-2 (Diverdi). Concierto para piano op. 18. cantatas de solistas, la joven Amaryllis Diel- 2009. 132’. DDD. N PN WIENIAWSKI: Concierto para Adviento y tiens, una soprano forjada en el piano op. 20. HAMISH MILNE, otras cuatro conjunto Currende de Eric van La extrema piano. SINFÓNICA ESCOCESA DE LA para el tiem- Nevel, que participa en las can- longevidad de BBC. Director: MICHAL DWORZYNSKI. po de Navi- tatas registradas en 2009, deja la carrera vital HYPERION 67791 (Harmonia Mundi). dad (Primer Día, 2º Día, Año una sensación muy agradable y creadora del 2009. 69’. DDD. N PN Nuevo y Epifanía) además de un por la belleza de su bien modu- praguense par de coros de otra cantata para lada voz y por su forma elegan- Josef Bohus- La serie de el día de la Circuncisión de Cris- tísima y refinada de frasear, lav Foerster Hyperion to, originales todas ellas del mientras que la más veterana (1859-1951) permite considerarlo dedicada a compositor Christoph Graupner Elisabeth Scholl resuelve con el decano del grupo que, integra- los conciertos (1683-1760). Con ellas, Florian nota sus partes por estilo y do por Janácek, Novák y Suk, para piano Heyerick ha creado este Orato- expresividad, aunque ni su fra- lideraría el desarrollo de la músi- románticos rio de Navidad, aunque convie- seo ni su material de partida ca checa en el cambio de siglo a nos trae esta ne aclarar que las obras nacie- sean tan hermosos como los de partir de la herencia de la trinidad vez a dos autores interesantes ron en fechas distintas unas de su compañera. Los tenores ape- nacionalista formada por Smeta- herederos de la estética románti- otras (entre 1714 y 1753) y no nas participan en recitativos y na, Dvorák y Fibich. ca más clásica. Ambos destilan forman en absoluto un ciclo. La números corales, pero a Lothar En su desconocido ciclo de personalidad y brillo, aunque las música de Graupner es en cual- Blum sí puede escuchársele en cuartetos de cuerda, práctica- influencias de Schumann, Men- quier caso extraordinaria (y un par de dúos con muy apre- mente ignorado por la discogra- delshon y Mozart son evidentes. copiosa, en eso se parece más a ciable lirismo. El barítono Stefan fía e integrado por cinco partitu- El compositor alemán Hermann Telemann que a Bach), tanto Geyer cumple sin estridencias ni ras que recorren el amplio perí- Goetz (1840-1876) es quien más que sorprende que su recupera- alardes. El acompañamiento es odo transcurrido entre 1888 y el desprende aromas a dichos ción (en plena efervescencia en cualquier caso excelente, con año mismo de su muerte, Foers- autores; su estilo es personal, hoy, no sólo por lo que hace al magníficas contribuciones de los ter, probablemente el último de bello, equilibrado y de una repertorio sacro, sino también al instrumentos obligados, y la sen- los románticos checos, muestra arquitectura formal cuidada. El instrumental) haya tardado tanto sación global es de un álbum sus ya sabidas adhesiones: Sme- Concierto para piano y orquesta tiempo en llegar. Alumno en la del máximo interés para los inte- tana y Dvorák ante todo, respira creatividad y una escritu- Thomasschule de Leipzig de resados en el género. Brahms ocasionalmente e inclu- ra dinámica y expresiva, donde Kuhnau (cuya sucesión rechazó, so Chaikovski, dedicatario de su el solista dialoga fluidamente como Telemann, en benefició Pablo J. Vayón Cuarteto nº 1 y a quien conocie- con la orquesta desarrollando de Bach), Graupner pasó la ra en Praga con ocasión del con lirismo las melodías. La mayor parte de su vida como estreno checo de Evgeni Onegin. autoría del otro concierto inclui- kapellmeister de Darmstadt lo GUINJOAN: Quedan, por tanto, descartadas do pertenece al hermano menor que hace que sus cantatas (y el Sinfonía nº 3 “Sincrotrón Alba”. las huellas de Strauss o de su del célebre Henryk Wieniawski, resto de su obra) estén condicio- Sinfonía nº 2 “Ciutat de buen amigo Mahler, limitadas a es decir Jozef (1837-1912), quien nadas por los medios de que Tarragona”. Pantonal. SINFÓNICA su legado para orquesta. le acompañara tantas veces al disponía en cada momento: ello DE BARCELONA Y NACIONAL DE Ninguna de las obras inclui- piano en múltiples de sus pre- determina que las partes corales CATALUÑA. Director: ERNEST MARTÍNEZ das en este generoso y muy esti- sentaciones: su estilo es también no estén demasiado desarrolla- IZQUIERDO. ORQUESTA DE CADAQUÉS. mable doble álbum, donde figu- romántico y voluntarioso, fanta- das, que las voces de bajo y Director: NEVILLE MARRINER. ran también cuatro juveniles sioso y de gozosa creatividad. soprano sean las más utilizadas TRITÓ TD0072 (Gaudisc). 2001-2010. páginas breves para diversas for- Aquí también el instrumento y que el conjunto instrumental 66’. DDD. N PN maciones de cuerda —entre solista recibe trato generoso y resulte de una notable variedad ellas el curioso Quinteto de con perfecto equilibrio de las y riqueza. Estructuralmente, las Una obra cuerda op. 3 (1886), en cuyos dos partes, la partitura se sucede obras responden al modelo lute- dedicada a dos movimientos (Viola odorata con pasión y arrebato. Esta es rano más conocido desde los un avance y Rosa mystica) une Foerster lo una música escrita desde la primeros años del siglo XVIII, científico, a profano y lo religioso— puede emoción y la sinceridad, siem- con recitativos y arias que se un enorme considerarse un descubrimiento pre pensada desde una vocación suceden encuadrados entre un acelerador de mayor. No hay, desde luego, romántica cuyo objetivo es par de números corales, y en partículas, el revelaciones de importancia ni expresar sentimientos y no dis- materia de estilo resultan de sincrotón Alba, parece que páginas comparables a sus mejo- traer. Los intérpretes son brillan- carácter madrigalístico, esto es, debería estar basada en plantea- res composiciones orquestales tes y aplicados: sabedores de lo con los términos claves marca- mientos matemáticos o en trasla- (las suites Cyrano de Bergerac y que se traen entre manos plas- dos por figuraciones musicales y ciones de la física. No es así en Shakespeare, la Sinfonía nº 4 man eficazmente vibración y una tendencia hacia el estilo el caso de la obra de Guinjoan, “Pascua”, el Concierto para vio- belleza sonora. Orquesta y pia- galante que se agudiza a partir aunque trabaje con series y lín nº 2) o camerísticas (el Trío nista perfectamente acoplados de las obras escritas en la déca- matrices como en él es habitual. con piano nº 3, la Sonata “Quasi brindan por lo que son unas da de los 40. Se trata de una composición de Fantasia” para violín y piano). versiones cuidadas y emotivas, La grabación se realizó con música pura, con referencias Pero el conjunto, traducido con refinadas y distinguidas con un año de por medio (cinco más o menos claras a la oscuri- absoluto conocimiento de causa madurez y buen hacer. cantatas en junio de 2009 y las dad, a la luz o al espacio. No por los miembros del Cuarteto tres restantes en junio de 2010) y hay que tenerle miedo, ya que Stamic y formidablemente gra- Emili Blasco en ese sentido llama la atención uno puede pensar de entrada 72 262-DISCOS 22/3/11 13:29 Página 73

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Marc Minkowski AIRE FRANCÉS

HAENDEL: Música acuática (suites HWV 348-350). Obertura y danzas de Rodrigo. LES MUSICIENS DU LOUVRE-GRENOBLE. Director: MARC MINKOWSKI. NAÏVE V 5234 (Diverdi). 2010. 68’. DDD. N PN

Gran haendeliano, Marc Min- kowski se enfrenta a las suites de la Música acuática con una amplia formación de sus Musi- ciens du Louvre-Grenoble: 41 Gardiner para Philips en el 91 músicos forman la plantilla de (lo de Harnoncourt antes de su orquesta barroca. Su inter- aquello era otra cosa; aquí los pretación tiene el adecuado instrumentos suenan afina- aire francés de la suite de dan- dos), trompetas brillantes, cla- zas, un muy correcto equili- ras y refinadas, maderas ele- brio entre el original y casi gantes y distinguidas (el solo improvisatorio sentido de la del traverso en el minueto de ornamentación y el tratamien- apertura de HWV 350 tiene to de la rítmica y de los tempi, una gracilidad mágica), cuerda que es muy variado y contras- sólida, con muy apreciable tado, con la flexibilidad y la vuelo lírico en los temas más fluidez que piden la musicali- expresivos, y un bajo continuo dad y el buen gusto, sin resul- que aprovecha los momentos tar ni caprichoso ni forzado en de menor densidad de texturas ningún momento (si acaso, las para hacerse presente con suti- retenciones y oscilaciones del leza y buen estilo. El comple- pulso en el Lentement de mento, con la obertura y las HWV 349 convierten a la pieza danzas de Rodrigo, se mueve en algo más pomposo de lo por los mismos parámetros de necesario). La tímbrica es excelencia. Entra directamente atractiva, con rasgados agresi- en mi top five particular de vos de las trompas, habituales esta obra tan popular. en muchos conjuntos desde la soberbia interpretación de Pablo J. Vayón

que se tratara de pura especula- que las dos sinfonías que hemos ción, pero no es el caso. Música escuchado antes, quizá por sus potente y de cierto dramatismo, referencias a aires de danza o accesible a un público amplio. por su escritura de claras refe- La fantasía característica en rencias modales que llega a la Guinjoan la encontramos en esta politonalidad, pero es tan exi- ambiciosa composición y hay gente para el oyente como para sonoridades mágicas y sorpren- los intérpretes como puedan dentes, pero no se queda en serlo las sinfonías precedentes. eso, sino que el autor crea músi- Pero el esfuerzo vale la pena. ca para ser escuchada, no para ser explicada. Tras esta sinfonía Josep Pascual de reciente creación escuchamos otra escrita entre 1996 y 1998 titulada Ciutat de Tarrago- HAYDN: na. En ella también hay serialis- Canciones y cantatas. EMMA mo y abstracción, pero también KIRKBY, soprano; MARCIA vínculos con la música tradicio- HADJIMARKOS, fortepiano. nal que se explican por el deseo BRILLIANT 94204 (Cat Music). 2009. del compositor de reflejar sus 57’. DDD. N PE orígenes geográficos. No lo tienen fácil ni el director ni la Con frecuen- orquesta pero salen airosos del cia, el camino desafío que supone interpretar de los pione- dos obras de esta naturaleza. ros en cual- Finaliza esta breve pero signifi- quier campo cativa panorámica del Guinjoan tiende a estar orquestal con Pantonal, datada sembrado de en 1998 y dedicada a la orquesta dificultades e incomprensiones. que aquí la interpreta bajo la No ha sido así en el caso de dirección de Neville Marriner. Emma Kirkby, quien ha sabido Aparentemente es más ligera coronar de éxitos su dilatada 73 262-DISCOS 22/3/11 13:29 Página 74

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carrera como intérprete de músi- estas páginas varias versiones de sía que alcanza lo sublime en el en conciertos, dominados por cas históricas gracias a un descu- esta obra maestra tardorromántica movimiento central, Andante obras del repertorio clásico. brimiento propio: una técnica estrenada nada menos que por poco sostenuto. Como comple- Música “negativa” o “realidad vocal libre, basada en la deman- Jascha Heifetz justo después de mento, entre ambas piezas con- sonora”, la de Lachenmann se da da de agilidad, frescura y brillo concluir la Segunda Guerra Mun- certantes, otra que también lo a conocer, en obras como las de estas músicas, que condiciona- dial. Korngold la dedicó a su gran es, el breve Pezzo elegiaco “Prie aquí recogidas, con un lenguaje ba un canto muy diferente al con- amiga Alma Mahler-Werfel. Para eserélio” (En el lago), poco ante- que, con el tiempo, va a crear sagrado por la tradición clásico- esta obra utilizó Korngold músi- rior, compuesta originalmente una legión de seguidores. El pro- romántica. No cabe duda de que cas de algunas de sus partituras para violín y piano. El infatiga- blema radica en que en los músi- su estilo ha creado escuela y ser- para el cine: Another Dawn, Juá- ble y prolífico director estonio cos de las siguientes generacio- vido de referencia para una gene- rez, Anthony Adverse, The Prince Neeme Järvi rinde justicia a nes va a faltar el lado transgresor ración posterior, además de ser and the Pauper. El resultado es Gluzman y a los compositores con el que irrumpiera Lachen- sumamente disfrutable tanto en una maravilla que nada tiene que con unos acompañamientos mann. Es en ese carácter “a la directo como en grabaciones. Lo ver con lo que está a punto de medidos, llenos también de poe- contra” donde estas obras con- que sí es más discutible es hasta cocerse en Europa. En Europa, sí, sía, de sugerencias. En fin, un servan buena parte de su interés, qué punto podrá Kirkby seguir pero no en la América en la que magnífico disco de obras com- pero en lo musical el paso de los editando discos, esperando que vive y trabaja Korngold, al que puestas después de una guerra años se deja sentir. Ya no sor- su voz responda en los mismos todavía le quedan doce años de como nunca hubo otra, con prende el uso del ruido como términos de calidad a los que nos vida. Vadim Gluzman nos regala unas interpretaciones se diría elemento vertebrador de las pie- tiene acostumbrados. Natural- otra lectura bella y tensa, pene- que insuperables. zas, de hecho, sin ese frotamien- mente, el oficio la ayuda en este trante y virtuosa de esta página to de las cuerdas y sin el obstina- reto, y las canciones sobre textos que ya no necesita demasiada Santiago Martín Bermúdez do y grotesco ritmo de Accanto, de Anne Hunter o recopiladas presentación. la estética de Lachenmann no por la poetisa para Haydn son Pero este CD trae música de tendría sentido, justo el que él convincentes, se construyen otro compositor, poco menos LACHENMANN: quería imponer para despertar la sobre tempi muy apropiados — que desconocido, el lituano Accanto. Consolation I. escucha adormecida de los como podemos comprobar en Balys Dvarionas, nacido en Leto- Kontrakadenz. SCHOLA CANTORUM receptores de la música histórica. Piercing eyes o Pastoral song—, nia y auténtico niño prodigio, DE STUTTGART. SINFÓNICA DE LA RADIO La inserción de una grabación con una dicción cuidada y aten- que vivió entre 1904 y 1974. Su DE SAARBRÜCKEN. SINFÓNICA DE LA del Concierto para clarinete de ción a lo expresado por el texto carrera se desarrolló en Kaunas, SWR. Directores: CLYTUS GOTTWALD, Mozart en Accanto aún sigue —She never told her love—, pero capital durante un tiempo de HANS ZENDER, MICHAEL GIELEN. despertando admiración: en distan de ser perfectas en lo pura- Lituania, puesto que la nueva WERGO 6738 2 (Diverdi). 1977. 55’. pocas ocasiones un autor con- mente vocal, sobre todo en los Polonia ocupaba Vilna, una ciu- ADD. R PN temporáneo habrá dispuesto de extremos agudo y grave de la dad lituana pero poblada en su forma más clara y contundente tesitura. El problema afecta sobre día sobre todo por polacos, aun- El sello Wer- su crítica frente a formas que él todo a las dos cantatas: Arianna que también por judíos; y rodea- go conmemo- considerara caducas. Pero hay a Naxos, de escritura virtuosística da de lituanos, claro está. Vilna ra el 75 cum- materiales en estas piezas que no y The Battle of the Nile, cuya fuer- volvió a Lituania por obra de la pleaños de se sostienen, como la inclusión za declamatoria pide un dominio URSS estalinista, pero fue una Helmut de voces en Kontrakadenz, don- absoluto de los recursos retóricos. Lituania ocupada por la enorme Lachenmann de se nombra al compositor, y el En todo caso, no es menos potencia despótica. Con un (n. 1935) con excesivo, cansino tono fragmen- importante reseñar que ambas intermedio de otra ocupación, la el lanzamiento en CD del que tario de esta última obra, aún páginas nos sirven para descu- alemana. Aunque apenas cono- fuera uno de los discos de vinilo lejos de la grandeza que conse- brir, en preludios, réplicas y con- cido por nosotros, Dvarionas es que dieran a conocer a este autor guirá el autor en obras posterio- clusiones a una fortepianista el gran compositor lituano del fuera de sus fronteras a mediados res, cuando el lado subversivo se excelente, muy comunicativa: siglo XX. Su lenguaje es tradicio- de los años 80. Se trata de una haya controlado más. Marcia Hadjimarkos, instrumen- nal, tardorromántico, a veces de grabación de la propia firma tista de dilatada experiencia — un folclorismo tenue, nada inge- Wergo, conteniendo tres de sus Francisco Ramos sobre todo en lo que a Haydn se nuo, y todo eso debió de evitar- obras más representativas del pri- refiere— extrae de su copia de le problemas con las autoridades mer estilo, creadas entre 1967 Anton Walter matices coloridos, soviéticas. Además, Vilna queda- (Accanto) y 1970 (Kontra- MAHLER: sutiles y punzantes. ba demasiado lejos. Dvarionas kadenz). El artífice del disco es Sinfonía nº 9. SINFÓNICA DE LA compuso su espléndido Con- Clytus Gottwald, el conocido RADIO DE COLONIA. Director: JUKKA- Elisa Rapado Jambrina cierto para violín para su amigo, director de la vieja Schola Canto- PEKKA SARASTE. el violinista Alexander Livont, en rum, tan presente en grabaciones PROFIL PH10035 (Diverdi). 2009. 80’. 1948. Livont era discípulo de de nueva música entre los años DDD. N PN KORNGOLD: David Oistrakh, y el propio 70 y 80. A Gottwald le debemos Concierto para violín y orquesta maestro influyó en la escritura la dirección de la pieza Consola- Una Novena en re mayor op. 35. del Concierto de Dvarionas. El tion I (superior a la versión del intrascenden- DVARIONAS: Pezzo elegiaco aficionado que escuche una o Klangforum Wien, de 2001), y el te, recogida “Prie eserélio”. Concierto para dos veces este Concierto por vez texto que se inserta en el cuader- en tomas de violín y orquesta en si menor. primera (y ése es nuestro caso) nillo, el mismo que apareciera en tres concier- VADIM GLUZMAN, violín. ORQUESTA DE puede considerar, con toda justi- el original de 1985. Pocas veces tos públicos LA RESIDENCIA DE LA HAYA. Director: cia, que tiene que añadir uno se habrá hecho un retrato tan en las que la NEEME JÄRVI. más a la amplia lista de los certero de las intenciones de un orquesta rinde al nivel exigible BIS CD-1822 (Diverdi). 2009. 61’. DDD. mejores conciertos para violín compositor como Lachenmann. y el director lleva la nave a N PN del pasado siglo. Lejos de la innecesaria compleji- puerto sin accidentes. Esto, que Ya adelantábamos la esplen- dad de los textos actuales, el de en otras épocas habría servido A estas altu- dorosa lectura del israelí Vadim Gottwald no se detiene en ningu- ya para ensalzar el disco, hoy se ras, el Con- Gluzman del Concierto de Korn- na obra en particular, sino que queda corto. Desde el inicio cierto para gold. Lo mismo hay que decir traza un diagnóstico preciso de Saraste transmite una sensación violín de de esta página introspectiva y a una estética que en aquel de obligatoriedad que disgustará Korngold veces espectacular de Dvario- momento era de ruptura con los a quien espere un crecimiento parece que ya nas, en la que Gluzman desplie- convencionalismos, tanto los que progresivo desde ese comienzo está en el ga un arte virtuoso que es equi- procedían de la vanguardia de de puntillas. Todo camina aquí repertorio de los solistas y de las librio entre la sugerencia y la posguerra como los que impera- como a punta de batuta, sin orquestas. Hemos reseñado en afirmación, una lección de poe- ban en la tradición de la escucha encanto ni miramientos, con el 74 262-DISCOS 22/3/11 13:29 Página 75

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metrónomo en primer plano como para cumplir un plan que La Bellemont permita no exceder el CD único. Se llega al primer punto climáti- UN MARAIS CON ÁNGEL co con escasa mayor emoción de la poca que había al principio y la orquesta estalla —o, MARAIS: La voz de la viola. Ruiz no alcanza el rango diná- mejor dicho, pretende estallar— LA BELLEMONT. mico de algunos de sus más en un tutti sobrevenido. Sor- BRILLIANT 93806 (Cat Music). 2009. audaces colegas gambistas, prende incluso la primera apari- 59’. DDD. N PE pero su sonido está siempre ción de los platos en lo que bien matizado y tiene la versa- parece un sin venir a cuento. A La buena salud de la música tilidad que caracteriza al instru- partir de ahí, todo va llegando antigua española se demuestra mento, que suena con la suge- porque sí y porque lo pone la con un trabajo como éste, en el rente delicadeza que se espera partitura, pero poco más. El län- que los tres jóvenes que for- de él (Plainte, La Rêveuse, dler resulta correcto pero des- man La Bellemont —la viola Tombeau de M. de Sainte provisto de humor real y el Ron- Sara Ruiz, el tiorbista Rafael Colombe), con la fascinante do-Burleske presenta un frunci- Muñoz y la clavecinista Laura capacidad para imitar a otros do ceño fingido en el que se Puerto— afrontan un programa instrumentos (Muzette, La siempre a un concepto que pri- diluyen sus poco más de trece del más difundido repertorio Trompette) o con la brillantez y ma la musicalidad y la flexibili- minutos. El Adagio final es un internacional, nada menos que agilidad del mayor virtuoso dad de las líneas sobre los acen- quiero y no puedo que pone al un monográfico dedicado a (Bourasque, Folies d’Espagne), tos y los contrastes extremos. descubierto frustrados intentos Marais (si se exceptúan las dos aunque acaso le falte un punto En solitario, Rafael Muñoz prede trascendencia. Escuchar la breves notas de la tiorba en más de ferocidad y de desgarro senta todo el programa con un disparidad de cambios de arco y solitario, con piezas de De en los pasajes más frenéticos y Preludio de De Visée de una las incoherencias dinámicas — Visée y Bartolotti, y una chaco- poderosos. El acompañamiento extraordinaria gracilidad y se error que las partituras de Mah- na para clave de Le Roux), y lo se pega a la viola como una engolfa en la sensualidad de la ler no le perdonan a ninguna salvan no ya de manera solven- segunda piel, arropando de for- zarabanda de Bartolotti con su batuta— en los poco más de te y profesional, lo que era por ma sugerente sus ondulaciones, double. Impecable la Chacona veinte compases que van desde supuesto esperable, sino con sus saltos y sus arrebatos, relle- de Le Roux de Laura Puerto. el inicio hasta el primer cambio una personalidad y una pro- nando compases cuando la oca- de armadura sirven para escu- fundidad muy notables. Sara sión lo requiere y plegándose Pablo J. Vayón char a una orquesta desconcer- tada, a un grupo disciplinado que recuerda que ahí hay domina el conjunto: melodías El director de los dos Magnificat (con un mucha música, mucha intención, sencillas, de una elegancia per- Roberto Gini Gloria Patri de despojada belle- mucha emoción y muchas más fumada por conciliables efusio- nos sirve, za), parecen constituirse como cosas, pero que no sabe cómo nes sentimentales y comedi- aprovechan- tejidos musicales llenos de cla- ni por dónde encontrarlas. miento formal; acompañamien- do la conme- roscuros que ayudan a resaltar tos igualmente sumarios y efica- moración del las partes más exultantemente Juan García-Rico ces; una variedad temática que 400 aniversa- emotivas. Eso, y el cuidado con- va desde el paisaje idealizado a rio de la edición de la obra en cedido a la ornamentación — la confesión amorosa, pasando 1610, una versión integral del sobre todo en los motetes, MENDELSSOHN: por la recreación del folclorismo Vespro della Beata Vergine de tomada de contemporáneos de Canciones y dúos, vol. 5. tan propio de la atención Claudio Monteverdi. Versión Monteverdi como Bovicelli, Bar- KATHERINE BRODERICK, HANNAH romántica hacia lo exótico: aires que busca resituar esta música barino, Brunelli o Rognoni y MORRISON, sopranos; ANNA populares escoceses recogidos en el contexto religioso y litúrgi- caracterizada por su fantasía GREVELIUS, mezzo; FINNUR por el viajero Mendelssohn, un co para el que fue creada, inclu- cromática—, dotan al registro BJARNASON, tenor; STEPHAN LOGES, lamento boyardo, la infaltable y yendo la Missa In Illo Tempore a de particular vibración, serena JAMES RUTHERFORD, barítonos; EUGENE oriental Suleika y hasta el poe- seis voces dedicada a Santa Bár- pero de variados y encendidos ASTI, PIANO. ma de Walter Scott traducido al bara y las piezas de canto llano tonos humanos, que hace pasar 2 CD HYPERION CDA 67753 (Harmonia alemán en que una doncella con que establecen diálogo las estas tres horas de música con Mundi). 2010. 97’. DDD. N PN reza un Ave María. O sea: el tex- composiciones del genial cre- fluidez (sin que la Misa, reserva- to que Schubert lanzó a la fama monense. Se nos muestra así, da al tercer CD, quede como Siguiendo la y que ha servido para incrustarle mediante esta excepcional reco- mero añadido completista). edición orde- una letra latina y litúrgica. pilación de música “da cappella” Los ensembles Concerto y nada del can- La ejecución es de una y “da concerto” que suponen La Pifarescha, el Concerto Pala- cionero men- homogeneidad estilística y un Vespro y Misa en conjunto, la tino, el Coro DSG y el Gruppo delssohniano, cuidado en la lectura que reve- riqueza del panorama sonoro de Vocale Laurence Feininger se toca el turno lan la mano aplicada y sabia de la época atendiendo a concep- alternan en la construcción de a esta colec- Asti. Las voces han sido elegidas ciones rigurosamente historicis- las diferentes piezas con homo- ción de piezas poco frecuenta- por su lozanía juvenil y una tas que implican, y ello es en geneidad, aportando contenida das, entre solos, dúos y diálogos, pareja claridad de timbres, aun realidad lo más importante, un intensidad vocal y, en lo instru- que de todo hay. Son 36 títulos en los registros medio y grave. refinamiento interpretativo sin mental, una suntuosa paleta cuya exhumación se debe, espe- duda cautivador para el oyente tímbrica. cialmente, al pianista del caso, Blas Matamoro de nuestros días. quien trabajó con el decisivo Gini acude a las fuentes de Javier Palacio apoyo de la Guildhall School. la época para proponer unos A vuelo de pájaro, el catas- MONTEVERDI: tiempos por momentos de mar- tro nos muestra un predominio Vespro della Beata Vergine. cada lentitud y solemnidad, MOZART: de la canción estrófica, en varia- Missa In Illo Tempore. ENSEMBLE pero también inusualmente Sonatas para piano y violín K. dos apoyos idiomáticos (alemán, CONCERTO. ENSEMBLE LA PIFARESCHA. expresivos, que contrastan viva- 296, 301 a 306, 376 a 380, 454, francés, inglés de Escocia), con CONCERTO PALATINO. CORO DSG. mente con ciertos pasajes instru- 481, 526, 547. Variaciones K. escenas y dúos propiamente GRUPPO VOCALE LAURENCE FEININGER. mentales de mayor impulso rít- 359 y 360. INGRID HAEBLER, piano; dichos y un aria de concierto ita- Director: ROBERTO GINI. mico. Por eso determinadas sec- HENRYK SZERYNG, violín. liana sobre versos de Metastasio. 3 CD DYNAMIC CDS 656/1-3 (Diverdi). ciones de Laudate pueri, Nisi 4 CD NEWTON 8802022 (Cat Music). Un romanticismo Biedermeier 2010. 181’. DDD. N PN Dominus o Lauda Ierusalem, o 1969-1973. 307’. ADD. H PM 75 262-DISCOS 22/3/11 13:29 Página 76

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Este álbum dedicado a Cuarteto de Jerusalén varias de las más famosas REFINAMIENTO Sonatas para piano y violín de Mozart MOZART: Cuartetos Esa frescura procede de una interpretadas por Ingrid Haebler nº 4 en do mayor K. magistral combinación de ele- y Henryk Szeryng, no tiene la 157, nº 17 en si bemol mentos agógicos y dinámicos trascendencia y calidad del de mayor K. 458 y nº 22 en si que sintetiza la gran tradición y Chaikovski por Markevich que bemol mayor K. 589. CUARTETO algunas de las aportaciones his- se comenta en este mismo DE JERUSALÉN. toricistas. Sus tempi, por ejem- número, aunque evidentemente HARMONIA MUNDI HMC 902076. plo, recalan sin complejos en la no deja de tener cierta importan- 2010. 76’. DDD. N PN quietud o en la vivacidad según cia relativa. Haebler es un poco corresponda, enmarcando cada faquir musical, técnicamente El Cuarteto de Jerusalén está uno de los movimientos en un impecable, aunque carece del entre los mejores de cuantos se todo equilibrado y coherente. encanto de una Lili Kraus, por pueden escuchar hoy. Ya Respecto al caballo de batalla ejemplo, y por supuesto está a hemos hablado de la brillantez, del vibrato, el Jerusalén se sitúa aquí, más bien, por la extrema- años luz de una Haskil. Szeryng la luminosidad y la claridad tex- en esa equidistancia entre el da dosificación de cantidades e era un portento violinístico, de tural de su Haydn. Hay que todo y la nada que parece se va intensidad con resultados dominio técnico absoluto y afi- volver sin remedio a esos con- imponiendo con sensatez entre espectaculares. Igualmente inte- nación inmaculada, pero en este ceptos al referirnos a este nue- los conjuntos más jóvenes. resantes son sus repartos de caso se contagia de la asepsia vo trabajo, con una selección Rehúyen la aspereza desabrida protagonismo, encontrando en del teclado y se limita a acompa- del Mozart cuartetístico. Exhi- de los más acérrimos seguido- las cuatro líneas momentos de ñar (recordemos que estas obras ben ahora un punto de refina- res de los instrumentos origina- prioridad que hacen del discur- son para piano con acompaña- miento incluso más elevado, sin les pero también el vibrato so un toma y daca vivificante. miento de violín) como un relle- perder el matiz de espontanei- amplio y marcado de un enfo- no de lujo sin ir mucho más allá dad que les ha caracterizado. que tradicional caduco. Se opta Juan García-Rico de lo que piden las notas. Dada la excelente grabación y el impecable virtuosismo de ambos do, que es donde se produce la de una nueva y esplendorosa pre es interesante comparar los solistas, se les puede perdonar primera fractura de los Études vida. Lástima que el ciclo no se diferentes resultados que su evidente asepsia y su distan- (se pasa de la ensoñación de completa, pues tan sólo se alcanza un mismo poema en cia expresiva y estilística, y escu- Arc-en-ciel a la polirritmia del tocan 9 de las piezas. Suficiente, manos de compositores dife- char este álbum con cierto inte- Étude nº 8, Fém). Ahí, en esa en todo caso. rentes, algo de lo que pode- rés. Para el que suscribe, Has- estética más mecanicista de mos disfrutar en el caso de la kil/Grumiaux o Barenboim/Perl- Ligeti, habría habido un diálogo Francisco Ramos balada Herr Oluf (que compar- man son opciones preferibles en más interesante entre las dos te algunas deudas melódicas cualquier aspecto a considerar propuestas, mostrándose hasta con la homónima de Loewe), a estas que comentamos. Un qué punto Panisello parte de la PFITZNER: en Der du von Himmel bist (tan Mozart impecablemente tocado idea de Ligeti en cuanto a con- Lieder orquestales. HANS wolfiana y, al mismo tiempo, que no se libra de cierto meca- centración del material en pie- CHRISTOPH BEGEMANN, barítono. con una atmósfera celeste que nicismo y rutina de lujo que a zas breves, donde el ritmo es NORDWESTDEUTSCHE PHILHARMONIE. se aproxima, en cierto modo, a la larga acaba por aburrir al primordial, pero también en la Director: OTTO TAUSK. la ideada por Schubert para el oyente. proliferación de pequeñas célu- CPO 7775522 (Diverdi). 2010. 68’. mismo texto). Es curioso ver las con las que se pierde cual- DDD. N PN cómo Pfitzner, a diferencia de Enrique Pérez Adrián quier referencia con el pasado, Schubert, decide detener el rit- con los estudios de tono peda- No puede mo de galope de caballo en las gógico del XIX o el trascenden- decirse que descripciones del paisaje aní- PANISELLO: talismo del imponente ciclo de los lieder de mico y el encuentro amoroso Estudios para piano. LIGETI: Sorabji, por ejemplo. La crea- Pfitzner de Willkommen und Abschied, Études pour piano. DIMITRI ción de micropolifonías es con- hayan cono- algo que tiene más coherencia Vassilakis, piano. sustancial a Ligeti, aunque tam- cido la suerte con la escena narrada. NEOS 10946 (Diverdi). 2009. 57’. DDD. bién la de procurar en el oyente discográfica El disco reúne 18 de los 30 N PN la ilusión de asistir a una multi- que merecen, ni tampoco la lieder orquestados por Pfitzner, plicidad de teclados, y es ahí mejor difusión en los escena- la mayoría de los cuales son A Fabián donde Panisello se mueve a rios, si exceptuamos el territo- transcripciones de sus piezas Panisello (n. gusto en sus Estudios, nacidos a rio alemán. Es una lástima, originales para voz con acompa- 1963) le cabe partir de su obra orquestal pues se trata de una música ñamiento de piano. Podríamos el honor de Aksaks como piezas indepen- muy bien construida, que aviva decir que la aportación de la compartir sus dientes. En estos últimos años, todas los cambios anímicos orquesta consiste en licuar las Estudios para la referencia discográfica de los planteados por los textos en armonías wagnerianas, en derre- piano con los Études pour piano de Ligeti era que se basa con sugerentes tirlas en los oídos del oyente, de György Ligeti en este diálogo la prestación de Aimard en el reacciones orquestales: la acti- para que las asimile de forma que plantea el pianista del sello Sony. Pues bien, Vassilakis vidad sonora bulle tanto a nivel más instintiva y fluida, algo a lo Ensemble Intercontemporain destroza esa tendencia para tímbrico como formal y hace que sin duda contribuyen Otto Dimitri Vassilakis, para el sello imponer una sonoridad con verdadera justicia a la idea poé- Tausk y la Nordwestdeutsche Neos. A veces es tal la sintonía mucho más cuerpo, una ocupa- tica. Pfitzner es exigente con la Philharmonie. Protagonista y que se produce entre ambas ción del espacio más racional, calidad literaria y elige, ante cuentacuentos al mismo tiempo, propuestas que habría sido más aprovechando un trabajo excep- todo, a los grandes —Goethe, Begeman es un barítono sólido, acertado que el segundo cua- cional del ingeniero de sonido Eichendorff o Heine— sin que no se amilana ante las derno de los Estudios, compues- (Jean Civray). La luminosidad renunciar a algunos autores afi- extensas líneas y desciende con to en 2008, hubiera estado inter- que consigue Vassilakis es de nes a su gusto personal, como soltura por las veloces torrente- calado en el disco con los dis- tal calibre que estas piezas, ya Kopisch o Leander (uno de los ras declamatorias. tintos Livres de Ligeti. Por ejem- nacidas con el marchamo de favoritos de su contemporáneo plo, entre el primero y el segun- clásicas, parecen disfrutar aquí Mahler en su juventud). Siem- Elisa Rapado Jambrina 76 262-DISCOS 22/3/11 13:29 Página 77

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François-Xavier Roth POSADAS ALCANZA LA PLENITUD

POSADAS: Oscuro estrechamente con los intérpre- nuo en la misma modernidad, y abismo de llanto y de tes de mayor prestigio y sus no la necesidad de un estar al ternura. Nebmaat. obras circulan con normalidad día de manera forzada. En el Cripsis. Glossopoeia. ENSEMBLE por los foros de nueva música. vértigo sonoro en el que se INTERCONTEMPORAIN. Director: La presencia de Posadas o instala cada una de estas cua- FRANÇOIS-XAVIER ROTH. López López en las factorías tro obras hay una evidente KAIROS 0013112KAI (Diverdi). 2009. donde se teje la modernidad, huella de Xenakis, de Scelsi (se 55’. DDD. N PN como el IRCAM, facilita el piensa en la extrema musicali- conocimiento y expansión de dad que se puede obtener de Hace tan sólo diez años era su obra, que, además, al estar la simple fricción de los tim- casi impensable que las obras compuesta, fundamentalmente, bres, de unos registros sobrea- de las nuevas generaciones de para plantillas afines a las de un gudos), pero la variedad con compositores españoles apare- ensemble hace posible su estre- antes que lo puntillista. A veces, que mueve Posadas su paleta ciesen en un sello discográfico no casi inmediato. Es el caso de como en la pieza de apertura, convierte esta música en un de prestigio internacional y, las que se recogen en este Oscuro abismo de llanto y de objeto sonoro independiente, además, interpretadas por con- espléndido CD de Kairos, todas ternura, se tiene la impresión incluso de la influencia de su juntos de referencia. Alberto de fecha muy reciente e ideales de estar ante una creación maestro Guerrero, pues la tra- Posadas (n. 1967) lo ha conse- para un grupo como el Inter- fechada en 1970, por el uso tan ma de Posadas es mucho más guido plenamente y, de esta contemporain, que da un curso cálido del material sonoro. El transparente. En él sobresale lo forma, sigue la estela de otros de flexibilidad y familiaridad resultado, en Posadas, no es musical por encima de la colegas suyos que, como Sán- con un material que, como el estrictamente masivo, pues la expresión vehemente. chez-Verdú o López López, de Posadas, es rugoso y refrac- individualización de los timbres La extraordinaria calidad de transitan con su música de tario al virtuosismo fácil. es manifiesta, pero no con un las obras aquí recogidas hace modo natural por el mercado Lo que llama la atención de fin virtuosístico, sino para crear imposible destacar unas sobre fonográfico. La música españo- un programa como el presente zonas de conflicto. Normalmen- otras. Tal vez Oscuro abismo de la accede así a un escaparate es que Alberto Posadas no se te, Posadas deshace la puesta llanto y de ternura sirva de que es esencial para un recono- centra en un lenguaje estricta- en escena magmática, eruptiva, estandarte de esta forma de cimiento rápido de unas pro- mente actual, con marchamo la que da origen en cada una pensar la música, donde se puestas estéticas que rivalizan francés y, más concretamente, de las piezas (sobre todo en la citan por igual rigor y capaci- con las que se puedan producir con el que proviene del análisis citada Oscuro abismo de llanto dad para atrapar al oyente, pero en este momento en cualquier espectral del sonido. Para llegar y de ternura y en la no menos incluso la pieza que tal vez otra parte del mundo. Las gene- a ese estilo, que se puede per- formidable Cripsis) a crescendos menos se adecúe a la grabación raciones precedentes, la de cibir a lo largo de estas cuatro de una fuerte tensión, por en disco, Glossopoeia, para bai- Marco y Villa Rojo, la de Aracil obras (unas sonoridades que medio de secuencias en las que larines, cuatro músicos, vídeo y y Encinar, no se pudieron parecen pensadas como objetos el protagonismo pasa a ser de electrónica, también es otra beneficiar de este tipo de gra- electrónicos antes que como los propios instrumentos y sus página memorable, pues ahí baciones porque, entre otras meramente instrumentales: diversas formas de producción Posadas maneja de modo admi- cosas, hasta hace muy poco los herencia de Grisey), Posadas del sonido. En este sentido, con rable una de las muchas posibi- sellos discográficos especializa- parte de un entramado que las mixturas que se alcanzan de lidades del lenguaje actual: la dos no tenían una visión tan remite al de los años 60 y 70, el armónicos y multifónicos, la interacción entre un material panorámica de la creación dispuesto por autores que, estética de estas piezas remite diverso y multidisciplinar. moderna. Además, estos nue- como Ligeti, Xenakis o Scelsi, también a décadas anteriores. vos músicos participan muy privilegiaban lo magmático En Posadas hay, pues, un conti- Francisco Ramos

RAPHAEL: pero que no renunció al neoclasi- cos alemanes (un triple CD que Rostal (a quien su padre dedicó Concierto para violín nº 2. cismo de Hindemith o al expre- comentamos en el nº 257, pág. precisamente el Concierto op. 87) Obras para violín. CHRISTINE sionismo de Schoenberg. La pro- 76) como el presente donde se o con Ulf Rodenhäuser, el que RAPHAEL, violín; MAX ROSTAL, violín y pia Christine realizó registros incluyen las obras para violín fuera en los años setenta y viola; ULF RODENHÄUSER, clarinete; radiofónicos de muchas de sus registradas por su hija Christine ochenta primer clarinete de la RAINER GEPP Y ERNST GRÖSCHEL, obras, organizó su legado conser- entre 1978 y 1992. Este doble CD Filarmónica de Berlín. El segundo pianos. NORDWESTDEUTSCHE vado en la casa familiar de Colo- se inicia con el Segundo Concier- CD incluye obras para violín y PHILHARMONIE. Director: JORGE nia o fundó una web en 2002 to para violín op. 87, una de sus piano u órgano, y nos muestra el ROTTER. sobre el compositor últimas composiciones que fue Raphael más postromántico pero CPO 777 564-2 (Diverdi). 1978-1992. (http://www.guenter-raphael.de). estrenada póstumamente y donde también menos interesante; quizá 146’. AAD/DDD. N PN Sin embargo, su inesperada Raphael evidencia su estilo híbri- la única excepción sea la versión muerte en marzo de 2008 inte- do y personal; se inicia con una para violín y piano de la suite de Durante los rrumpió bruscamente el proyecto extensa cadenza, donde su hija ballet titulada Janonah op. 66 últimos cin- que ha sido retomado reciente- Christine muestra su poderío (1948-1951) donde muestra su cuenta años, mente por su hermana Dagmar sonoro, y ese ambiente improvi- fascinación por Oriente y, en la violinista Pieschacón-Raphael al frente de satorio se mantiene en la parte especial, por la música mongola alemana la Fundación Christine Raphael solista convive durante toda la con una imaginación sonora a Christine para la Difusión de las Obras obra con un acompañamiento medio camino entre Bartók y Raphael Completas de Günter Raphael. En orquestal abiertamente camerísti- Stravinski. Por cierto, que la labor (1943-2008) ha venido desarro- 2010 el sello CPO ha publicado co y lleno de interesantes textu- de Christine está teniendo algún llando una importante labor de dos interesantes lanzamientos en ras. El primer disco se completa efecto y, mientras escribo este recuperación de la obra de su conmemoración del cincuentena- con diferentes obras para violín comentario, he podido adquirir padre, el compositor Günter rio de la muerte de Raphael dedi- solo y dúos con otro violín, viola un nuevo disco dedicado a la Raphael (1903-1960), un músico cados tanto a recopilar los regis- o clarinete de un tinte eminente- música violinística de Raphael heredero de los postulados pos- tros conservados de las sinfonías mente neoclásico y donde Christi- que acaba de publicar el sello trománticos de Reger o Mahler en diferentes archivos radiofóni- ne hace dúo con su maestro Max inglés Toccata Classics con varias 77 262-DISCOS 23/3/11 12:28 Página 78

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sonatinas, sonatas y dúos para violín, dos violines y piano graba- Andreas Scholl, Stefano Montanari das en febrero y marzo de 2010 por Pauline Reguig y Darius Kau- PURCELL DE ETIQUETA nas a los violines y Emilio Peroni al piano. PURCELL: the trumpet (las dos últimas Pablo L. Rodríguez O solitude. con la incorporación de un ANDREAS SCHOLL, segundo contratenor, Christo- contratenor. ACCADEMIA BIZANTINA. phe Dumaux). RAVEL: Director: STEFANO MONTANARI. Scholl domina el reperto- Daphnis et Chloé. Pavane pour DECCA 478 2262 (Universal). 2010. rio con su voz homogénea y une infante défunte. Boléro. 77’. DDD. N PN cálida y su conocido estilo CORO Y SINFÓNICA DE LONDRES. refinado, siempre un punto Director: VALERI GERGIEV. Un disco dedicado a Purcell sofisticado, pero verosímil- LSO LSO0693 (Harmonia Mundi). 2009. en el que la Accademia mente adaptado a las necesi- 79’. SACD. N PN Bizantina de Stefano Monta- dades expresivas, incluso en nari apuesta muy especial- materia de color, más oscuro Después de mente por la belleza pura y en la famosa escena del frío pequeño, alcanzando, tam- oír una me- hedonística del sonido, orna- de King Arthur que en la bién en el muy sugerente diana Undéci- mentando con libertad y exu- Canción de Venus, a la que acompañamiento, el que es ma de Shos- berancia tanto los acompaña- imprime una muy elegante posiblemente punto álgido de takovich de mientos como las piezas ins- ternura, acaso sin la candidez todo el CD. Dumaux resiste Gergiev con trumentales (dos chaconas, de voces femeninas más lige- en los dúos, tan diferentes la Orquesta una pavana y los ochos ras. El tratamiento tierno y entre sí, festivo Sound the del Teatro Mariinski, y tras llegar- números de la música inci- delicado funciona igualmente trumpet, que suena de todos nos noticias de comentarios dental sobre The Gordian en One charming night o en modos con bastante conten- adversos sobre este Ravel (noti- Knot Unty’d). El protagonista Here the deities approve. Sin ción y con las dos voces muy cias sólo, no nos consta), nos del CD es en cualquier caso embargo, el patetismo del cercanas y bien tramadas, temíamos le peor. Y la verdad es el contratenor alemán Andre- Lamento de Dido no es todo elegíaco O dive custos, muy que no es para tanto. O, mejor as Scholl, que hace un reco- lo convincente que podría matizado y con las dos voces dicho, creo que se trata de un rrido por los grandes éxitos esperarse (y en ello tal vez más libres e individualizadas. estimable Ravel, salvo lo que se del compositor británico, cuente la tradición de oír esta El final con un delicadísimo verá. No le hará la competencia algunos no pensados origi- página magistral en la voz de An Evening Hymn on a este Dafnis a los clásicos que nalmente para voz de contral- tantas estupendas cantantes). Ground permite a Scholl lucir dominan el repertorio, como los to, como el Lamento de Dido En cambio, el tono dramático la belleza del timbre, la sabi- lejanos e inspirados Monteux o o la Canción de Venus de El de la escena del frío resulta duría en el empleo de los Ansermet. Tampoco se la hará a rey Arturo. Otras piezas muy muy efectivo, un dramatismo reguladores y la seguridad de los modernos que, desde Boulez conocidas que aquí se reúnen que se traslada igual a la can- su canto melismático. Uno de hasta Haitink y otros nombres son If music be the food of ción que da título al CD, en los mejores recitales dedica- menos veteranos, reinterpretan love, Music for a while, One la que Scholl combina admi- dos a Purcell que pueda esta partitura íntegra cada vez charming night, What power rablemente la gran línea, que recordar. más a menudo. Pero Gergiev, art thou, O solitude, Strike the transmite con extraordinaria con la London Symphony, logra viol, O dive custos o Sound intensidad, y el matiz más Pablo J. Vayón

Yuja Wang, Claudio Abbado ENORME

RACHMANINOV: pocos minutos y deja paso a ción. Su expresividad tiene Rapsodia sobre un una escucha placentera y rasgos de espontaneidad que tema de Paganini op. admirable a partes iguales. refrescan el discurso y lo 43. Concierto para piano nº 2 Yuja Wang es mucho más que actualizan, si se quiere. La en do menor op. 18. un nuevo artefacto chino: es variedad articulatoria que YUJA WANG, PIANO. una artista como la copa de un exhibe, por ejemplo a lo largo ORQUESTA DE CÁMARA MAHLER. pino; así de claro y de meri- de las 24 variaciones de la DIRECTOR: CLAUDIO ABBADO. diano. Impecable y humilde Rapsodia, es tan apabullante DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 como sólo pueden y saben como limpia la ejecución. 477 9308 (Universal). 2010 57’. DDD. serlo los grandes, su técnica — Abbado, por su parte, ahorma N PN apabullante tanto en grabación la prestación de los también como vista y escuchada en jóvenes atriles y aporta deta- Si difícil es poder decir algo vivo— es vehículo para una sólo apto para superindividuos lles que resplandecen en nuevo sobre estas dos obras, expresión profundamente sen- nietzscheanos. Ambos extre- medio del magnífico trabajo más difícil aún resulta el ser sible que, tal y como hoy se mos —que algún compatriota instrumental global. Juntos rin- capaz de hacerlo sin caer en hacen las cosas, es muy de de miss Wang es incluso capaz den un tributo musical desde algún tipo de exceso. Bien, agradecer. Su manera de de aunar esperpénticamente— el anonimato, sin idiosincra- pues Wang y Abbado consi- afrontar este programa Rach- se alejan de la manera natural, sias. Lo complicado que es guen ambas cosas. La inicial maninov erradica tanto la sen- fluida y ligera con la que esta hacer que eso nos parezca tan desconfianza a la que mueve siblería ñoña que muchas joven pianista desenmaraña simple queda de puertas aden- el marchamo de “joven prodi- veces convierte a estas obras los pentagramas del ruso. Su tro. Nosotros oímos música, gio” con el que DG pretende en pastelitos empalagosos, gama dinámica no carece de pura y llanamente música. adornar la presentación del como la dureza de quienes las peso, pero en ningún momen- producto se desvanece en entienden como un desafío to asoma la dureza o la crispa- Juan García-Rico 78 262-DISCOS 22/3/11 13:29 Página 79

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una secuencia muy teatral y muy sinfónica al tiempo. Hay paisajis- Alexandre Tharaud mo, hay sugerencia. Y hay crecimientos y afortunados matices VALENTÍA por todas partes. Es una lectura que recomendaríamos si alguien quisiera iniciarse con ella en este SCARLATTI: 18 Sonatas. incluidos (algún que otro ines- bello ballet de Ravel. La Pavana, ALEXANDRE THARAUD, piano. perado glissandi) y una forma página archiconocida, parece más VIRGIN 5099964201603 (EMI). 2010. de acercarse decididamente pesante que de costumbre. La 71’. DDD. N PN creativa y desvergonzada; son enésima versión del Bolero nos versiones repletas de fantasía parece tan correcta y atractiva El intérprete, en la presenta- que ahondan en un espíritu como muchas otras, y podríamos ción del programa monográfi- novedoso y brillante. Tharaud, decir lo mismo de esta versión co dedicado a dieciocho sona- que no tiene complejos a la que del Dafnis. Ahora bien, el tas de Domenico Scarlatti, ha hora de usar el pedal cuando Bolero es una pieza que “se toca indicado que la grabación se busca determinados climas sola” en la mayor parte de las hizo “A la memoria de Clara sonoros, encuentra un sonido orquestas del mundo. Y más en la Haskil”. Las pretensiones son rico en matices que profundiza London Symphony. Sólo que Ger- altas, pero los resultados están con extremado refinamiento éste es quizás su leit motiv. Sin giev parece optar por un tempo a ese nivel sin lugar a dudas. en toda clase de sutilezas. Asi- duda, un intérprete tan anhe- algo más rápido desde el princi- Esta vez el pianista francés mismo, las articulaciones que lante como atrevido, sensible pio. Sólo eso. A partir de ahí, el vuelve a la carga con un recital utiliza defienden una forma de como capaz, que revuelve un crecimiento de siempre, motivado, que presenta a un Scarlatti más expresarse ligera (que no barroco plenamente adaptado en muy progresiva apertura. Pero pianístico que nunca, lleno de superficial) pero rica en emo- al instrumento actual en forma no te prende, no te agarra, como energías y rebosante de recur- ciones. Porque nos encontra- de unas sonatas llenas de gra- tantas otras lecturas. Una sensa- sos en pro de una expresión mos ante un Scarlatti eferves- cia, elegancia y festividad. ción de lentitud, curiosamente, se vivaz y muy despierta. La pro- cente e inquieto en esencia, Bienvenidas interpretaciones. apodera de la secuencia. Y tanto puesta es descaradamente equilibrado y efusivo, que can- lo uno como lo otro, en una obra moderna, con efectos curiosos ta con fluidez y fuerza interior: Emili Blasco tan conocida, tan tocada, tan expuesta, es una clara insuficien- cia. Que no acabamos de com- envejecido con demasiada rapi- Debemos a manco de origen austriaco sin prender. Una Pavana pobre, un dez. El Primer Cuarteto, el más Paul Witt- duda la más famosa hoy es el Dafnis corriente y a ratos inspira- abstracto, compuesto en 1990, se genstein Concierto para piano para la do. Un Bolero innecesario. mantiene con el mismo vigor que (1887-1961), mano izquierda (1929-1930) de el primer día, en su vertiginoso hermano Ravel, aunque entre sus favoritas Santiago Martín Bermúdez fluir de glissandi y en su superpo- menor del están las dos obras aquí incluidas sición de capas que, por momen- eminente filó- de Franz Schmidt (1874-1939): las tos, recuerda el poderoso inicio sofo, buena parte del repertorio Variaciones concertantes sobre RUEDA: del Primer Cuarteto de Carter. La pianístico para la mano izquier- un tema de Beethoven (1923) y el Cuartetos de cuerda nºs 1-3. idea de Rueda, al emplear los ins- da. Su infortunio durante la Pri- Concierto para piano (1934). No KNM BERLÍN. trumentos como objetos sonoros, mera Guerra Mundial, en la que hay duda de que Wittgenstein se KAIROS 0013122KAI (Diverdi). 2010. estaba aún muy cerca de la estéti- perdió el brazo derecho tras sentía más cómodo con un com- 65’. DDD. N PN ca con la que se familiariza en su recibir un disparo en el codo y positor como Schmidt que com- tiempo de aprendizaje con Gue- ser capturado por los rusos en binaba eclécticamente la tradi- En poco tiem- rrero. Del giro estilístico que da Polonia, unido a su inmensa for- ción sinfónica romántica germa- po, los cuarte- Rueda a finales de esa década son tuna familiar (orientada con cier- na y donde lo moderno no pasa- tos de cuerda los dos cuartetos siguientes, Desde to desinterés artístico hacia el ba de aportar un simple e intere- de Jesús Rue- las sombras e Islas, claramente mecenazgo, como retrata con sante barniz a su música; en su da (n. 1961) programáticos y con múltiples ácido humor Thomas Bernhard retiro norteamericano, que coin- conocen una gestos deudores de la tradición. en El sobrino de Wittgenstein) le cidió con el inicio de la Segunda segunda ver- Hay momentos aislados en estas permitieron comisionar varias Guerra Mundial, Wittgenstein se sión discográfica. A la lectura de dos obras de una carga emocional obras a los más importantes molestaba en cada entrevista con los Arditti en el doble CD de la (tercera sección del Segundo compositores del momento el desconocimiento que tenían Fundación Autor (2006), le suce- Cuarteto, el movimiento Isla de los (Erich W. Korngold, Maurice los periodistas estadounidenses de esta aportación del cuarteto confines, del Tercero) que se Ravel, Richard Strauss, Sergei de la obra de su admirado Franz KNM de Berlín en un registro del antoja evidente, muy forzada. Esa Prokofiev, Paul Hindemith o Schmidt: “Es el compositor aus- sello Kairos. La primera diferencia retórica es la que preside estos Benjamin Britten) con el fin de triaco más importante de los últi- entre las dos grabaciones se halla dos cuartetos, compuestos en poder continuar su carrera como mos veinte años”, afirmaba con en lo atractivo del complemento 2002 y 2004, más aún cuando el concertista. Como propietario de autoridad. Apenas existen graba- del disco español, consistente en autor echa mano de recursos (el las composiciones mantuvo ciones de estas dos infrecuentes la inclusión de cuatro piezas de coral con que se cierra el Segundo siempre con celo su exclusivi- composiciones y, desde luego, el cámara de menores dimensiones, Cuarteto, la fuga del Tercer Cuar- dad y ello impidió, por ejemplo, presente registro de 2006 que pero de gran sustancia (Jardín teto…) que lastran el discurso, lo que el Cuarto Concierto pianísti- ahora publica CPO está llamado mecánico y Memoria del laberin- hacen demasiado obvio. co de Prokofiev pudiera estre- a convertirse en una referencia. A to). La segunda recae, natural- narse en vida del compositor (la destacar aquí la brillante actua- mente, en la propia musicalidad Francisco Ramos obra no gustó a Wittgenstein y ción de Markus Becker, un pia- de las versiones. El Cuarteto Ardit- al final, tras arduas negociacio- nista especializado en este reper- ti sale claramente favorecido en la nes, tan sólo permitió su estreno torio que ya ha registrado para lectura del Primer Cuarteto, tal SCHMIDT: en 1956); peor suerte corrió la Thorofon la obra completa para vez el más afín, en su escritura Variaciones concertantes sobre Klaviermusik mit Orchester de piano de Reger; su interpretación crispada, a su estética, mientras un tema de Beethoven. Concierto Hindemith cuya partitura no fue resulta igualmente interesante en que en las dos piezas restantes para piano. MARKUS BECKER, piano. descubierta hasta 2002 dentro de las distancias cortas de las varia- apenas se producen contrastes. NDR RADIOPHILHARMONIE. Director: EIJI los papeles dejados por Witt- ciones sobre el tema del Scherzo En lo que sí se ha producido una OUE. genstein a su viuda. de la Sonata “Primavera” de diferencia es en la recepción de CPO 777338-2 (Diverdi). 2006. 73’. Entre todas las composicio- Beethoven como en las largas esta música, que, en conjunto, ha DDD. N PN nes escritas para este pianista elaboraciones formales del Con- 79 262-DISCOS 22/3/11 13:29 Página 80

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cierto. Eiji Oue acompaña con solvencia al frente de la NDR Maris Sirmais, Alexander Lazarev Philharmonie que dirigía por entonces como titular y la toma SHCHEDRIN, SUPERDOTADO Y DISTINTO sonora de la Radio de Hanover es sencillamente excepcional. A SÍ MISMO Pablo L. Rodríguez SHCHEDRIN: El ángel sellado. INESE ROMANCANE, SCHUBERT: soprano; ZANE ZILBERTE, mezzo; Sinfonía nº 4 en do menor JURGIS LIEPNIEKS, tenor; PATRIKS “Trágica” D. 417. Sinfonía nº 5 STEPE, niño soprano; MATTIS en si bemol D. 485. ORQUESTA DE CIRCENIS, niño contralto; DIA CÁMARA DE HOLANDA. Concertino: KRENBERGA, flauta. CORO DEL GORDAN NIKOLIC. ESTADO DE LETONIA. Director: MARIS PENTATONE PTC 5186 340. (Diverdi). SIRMAIS. 2009. 68’. SACD. N PN WERGO WER 6732 2 (Diverdi). 2009. 61’. DDD. N PN Dos sinfonías agrupadas en La gaviota. ORQUESTA DEL TEATRO tas, incluidas las voces infanti- especiales, como la del “teatro esta grabación BOLSHOI DE MOSCÚ. Director: les. Sirmais y este impresionan- dentro del teatro”. La solución con mucho ALEXANDER LAZAREV. te equipo consiguen una musical de Shchedrin es la de sentido, ya 2 CD MELODIYA 10 01683 (Diverdi). atmósfera tan densa, tan reco- componer una amplia serie de que el interva- 80’. 1982. ADD. R PN gida, tan estremecedora que no miniaturas en forma de prelu- lo en su auto- precisan de la exclamación ni dios, algunos de cinco o diez ría (1816) es de siete meses. Des- Hace algo más de cuatro años del estallido. Una secuencia minutos, y otros de menos de de la matizadísima introducción, reseñábamos en estas páginas que emociona y sobrecoge en un minuto. Son veinticuatro ya no deja de percibirse ese la versión de El ángel sellado la meditación y en la maravillo- preludios, con tres interludios carácter trágico que se deja de dirigida por Stefan Parkman sa resonancia de unas voces muy breves y un postludio lado en tantas interpretaciones de (Coviello, 2005). No repetire- empastadas y afinadas con una que, lógicamente, pone fin a la la pieza. Jugando magistralmente mos todo lo dicho entonces perfección que no salta a la vis- acción. El estreno de esta obra con las dinámicas y el fraseo se sobre esta obra para coro mix- ta (el oído), sino que se dedu- rica en sugerencias, en sutile- obtiene una desasosegante to, tres solitas adultos y dos ce de la poderosa impresión zas, en una expresividad que urgencia que caracteriza la Sinfo- infantiles; más una flauta. Se que nos regala. Es un concierto no debe nada a ninguna nía de cabo a rabo. Aquí es evi- trata de una obra de carácter en vivo, y la verdad del vivo es escuela, que bebe de fuentes dente que el apelativo de “Trági- litúrgico compuesta en 1988, de especial importancia en este rusas o francesas, entre otras, ca” no era una broma del autor cuando aún no habían sucedi- registro. que es moderna y es clásica, y como llegó a pensarse. Late la do las transformaciones políti- Pero este Shchedrin de apenas si es romántica; ese oposición de tonalidades, y no es cas que sabemos. Rodion teatralidad litúrgica es también estreno de 1980, en fin, fue que se dramatice el contenido en Shchedrin (1932) se basaba en el Shchedrin de la teatralidad una de las grandes veladas del esta grabación, sino que se le da un relato de Nikolai Lieskov pura y simple de los ballets ballet del Bolshoi y uno de los todo su realce. alrededor de los Viejos Creyen- compuestos para su esposa, la momentos más felices de la No es tanto el carácter de la tes, corriente que le ha tentado maravillosa Maia Plisetskaia: carrera de Maia Plisetskaia, Sinfonía nº 5, quizá aquí una en otras ocasiones, como en su Ana Karenina, La dama del que ese año cumplía cincuenta pizca acelerada en el Allegro, ópera-oratorio Boyarina Moro- perrito, Carmen (de acuerdo y cinco años, edad respetable que puede hacerse —y se ha zova, muy posterior. La obra, con Bizet esta última) y otras. para una bailarina. Esta obra hecho— de un modo más vie- en nueve movimientos o episo- Tolstoi para la primera, Chejov podemos seguirla en su acción nés, por decirlo de alguna mane- dios, evoca la liturgia eslava para la segunda. Y de nuevo dramática, sí, pero es posible ra, pero que queda aquí bien pero con elementos “moder- Chejov para La gaviota. Pero disfrutar estos ochenta minutos ensamblado en el conjunto de la nos”. Ya advertíamos entonces La gaviota de Chejov no es un como una secuencia orquestal, sinfonía y vuelve a entroncarse que Shchedrin no se acerca relato como La dama del perri- no sinfónica, de miniaturas de con el espíritu del Sturm und con esto a la supuesta o real to, con el que puedes manejar- distinto carácter que evocan Drang en un extraordinario mística de ciertos compositores te mejor a la hora de hacer un no sólo teatro, sino también Andante con moto que nos hace polacos o bálticos de hoy, por- libreto para ponerlo en músi- imágenes, si queremos pres- pensar nuevamente en su prede- que no hay en El ángel sellado ca. La gaviota es una de las cindir de su origen escénico cesora. Y quedan la pura gracia y ni especial pathos ni tratamien- cuatro grandes piezas teatrales mientras escuchamos, con la cantabilidad schubertianas to hipnótico. Dominan los pia- de este gran dramaturgo de la auténtico placer, este registro para los dos tiempos conclusivos. nos, dominan los tempi sosega- sugerencia, de la vida y el dirigido con inspiración y rigor dos, pero todo ello cargado sufrimiento interiores que evi- por uno de los clásicos del José Antonio García y García por una tensión y un dramatis- tan siempre el efecto y, desde foso moscovita, Alexander mo elegantes, nunca desboca- luego, el efectismo. Las otras Lazarev. Es una reedición, dos. El único instrumento, son todavía más sutiles: Tres pero aquí no se vio aquel SCHUMANN: como hemos visto, es la flauta, hermanas, Tío Vania, El jardín doble LP que ahora nos llega Quinteto op. 44. Cuarteto op. y esa flauta es más o menos el de los cerezos. En La gaviota reprocesado, así que para nos- 47. GORDAN NIKOLITCH, DAISHIN Ángel, su peripecia, su dibujo, de Chejov no sólo hay perso- otros como si fuera una nove- KASHIMOTO, violines; LISE BERTHAUD, su respiración. Pero ya es bas- najes perfectamente caracteri- dad que andaba oculta por ahí. viola; FRANÇOIS SALQUE, violonchelo; tante con los instrumentos zados y complejos, sino tam- ERIC LE SAGE, piano. vocales del coro y de los solis- bién situaciones dramáticas Santiago Martín Bermúdez ALPHA 166 (Diverdi). 2009. 57’. DDD. N PN

Llega el décimo volumen de la monumental integral que ha protagonizado principalmente Eric Le Sage con la obra para tecla y cámara de Robert Schu- 80 262-DISCOS 22/3/11 13:29 Página 81

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mann. Con lamentándolo mucho. Gergiev Sólo que STENHAMMAR: esta entrega es un espléndido director de éstas, a dife- Serenata en fa mayor. Florez y se supone foso y tendría que haber dirigido rencia de sus Blanzeflor. Ithaka. Interludio de que culmina con otra bravura y sentido de la composicio- La canción. Preludio y Bourrée. un proyecto medida el progreso orquestal de nes orquesta- KARL-MAGNUS FREDRIKSSON, barítono. ambicioso una sinfonía que es muy dramá- les e incluso SINFÓNICA DE GÄVLE. Director: cuyos resulta- tica, muy cinematográfica, que de las sinfó- HANNU KOIVULA. dos han sido extraordinarios y cuenta una historia. Gergiev nico-corales, nunca traspasaron NAXOS 8.572186 (Ferysa). 2008. 80’. portadores de versiones frescas, administra bien el crecimiento las fronteras de Finlandia. Por DDD. N PN fervorosas y cultivadas honda- del último movimiento (Tocsin: tanto, este volumen, ya el undé- mente desde la responsabilidad toque a rebato), pero en ningu- cimo, de la edición Sibelius de Atención a y el talento. El Quinteto y el no de los cuatro consigue una BIS, nos permitirá una vez más este disco, Cuarteto aquí incluidos ejempli- culminación turbadora, emotiva. descubrir un repertorio casi que es de fican una serie de cualidades Gergiev disuelve él mismo su ignoto. Aunque con matices, esos que pue- que están presentes en toda la propio crecimiento sinfónico pues en él encontramos obras den pasar colección: intensidad, frescura, como si temiera alcanzar la cús- que ya han ido apareciendo en fácilmente tensión emocional, implicación, pide sonora. Y en el Tocsin otros estuches como, por ejem- inadvertidos comunión artística entre los logra apenas una marcha triun- plo, los movimientos tercero y en el maremágnum de noveda- músicos… Le Sage aglutina fal. ¿Es una opción? Caramba quinto de Kullervo, en versión des. Y sería una verdadera lásti- todas esas excelencias y las diri- con la opción. Podemos sospe- para soprano, barítono, coro ma, porque contiene una música ge hacia un Schumann modéli- char de las lecturas demasiado mixto y piano. También trans- que bien merece ser escuchada. co, ardoroso y deseoso de trans- decibélicas, pero no es de reci- cripciones de Rakastava (El De hecho, a quien esto suscribe, mitir emoción poética. Aquí se bo una Undécima tan mórbida. amante), El origen del fuego, la las sinfonías y rapsodias orquesta- funden la ternura con el lirismo El CD se completa con la Segun- Canción de los atenienses o Har les del sueco Wilhelm Stenham- y el entusiasmo con la inspira- da Sinfonía, una de las menos du mod?, piezas que ya habían mar (1871-1927) siempre le habí- ción, al tiempo que se respira oídas, pese a sus bellezas parcia- sido publicadas en el volumen an parecido bastante rutinarias y calidez sonora y entrega espiri- les; se puede comprender que el dedicado a la música vocal, por académicas, por lo que esta gra- tual, sosiego y sinceridad. Los compositor se disfrace en la no hablar del himno extraído bación apenas le despertó interés. intérpretes confluyen con un Once de 1905, pero se le admi- de Finlandia, que se ofrece en Hasta que empezó a escucharla. mismo pensamiento e igual ten hoy día menos los entusias- versión tanto para coro masculi- Y es que hay compositores que dirección expresiva; ésta, que mos de Octubre, aunque enton- no como para coro mixto y que cuando se enfrentan a las grandes sabe ser ávida y casi delirante en ces tuviera 21 años y nadie pre- así, sin tanta pompa y circuns- formas parecen aplastados por el los fragmentos rápidos, fluye viera aún nada parecido al Gran tancia, suena en su inicio extra- peso de la tradición, mientras que siempre de la forma más estimu- Terror (aunque ya tenían datos). ñamente próximo al Virolai, el cuando escriben piezas aparente- lante en busca de la excelsitud. A Octubre se llamaba entonces himno de la Moreneta de Mont- mente más ligeras y sencillas, sin Le Sage lidera unas interpreta- esta obra (1927), no era una sin- serrat… Coros patrióticos, mar- tantos referentes detrás, logran ciones al piano brillantes basa- fonía numerada. ¿Débito o chas de trabajadores y de girl unas partituras que respiran músi- das en la partitura y la fidelidad espontaneidad? No importa, el scouts, cantatas festivas, villan- ca por los cuatro costados. Eso es hacia ella; romanticismo en esta- caso es que tenemos una exce- cicos… En general se trata de lo que pasa aquí. La Serenata en do puro, donde lo importante lente página temprana cuya composiciones de circunstan- fa mayor (1913) presenta una no es solamente el piano, que ingenuidad sólo está en que el cias, entre las que encontramos luminosidad, una elegancia y una también, sino el conjunto resul- coro canta ese texto. Porque es la curiosidades tales como arre- generosidad melódica que remi- tante de unos músicos que de época del Shostakovich de van- glos de canciones italianas ten a los modelos clásicos, pero forma natural coinciden en pro- guardia, y todo Moscú y todo populares (aunque una en reali- tratados con una ironía y un senti- pósito y deseo. Leningrado parecen entonces dad sea de origen español) o do lúdico y poético vivamente vanguardistas. Curiosamente, tres minúsculas canciones en acentuado por la bulliciosa paleta Emili Blasco Gergiev parece entender mejor inglés para los escolares de tímbrica. Una obra, pues, fantásti- esta página, y los dos movimien- Estados Unidos. Y, por supues- ca, como lo son también las dos tos puramente orquestales los to, no podían faltar tampoco las baladas para barítono y orquesta SHOSTAKOVICH: resuelve con mejor pulso y crite- piezas de la época de estudian- sobre poemas de Oscar Levertin, Sinfonías nºs 2 y 11. CORO Y rio que los semejantes de la te, en este caso corales escritos Florez y Blanzeflor (1891) e Itha- ORQUESTA DEL TEATRO MARIINSKI. Undécima. Dentro de un orden, en Helsinki para su maestro ka (1904), la primera de aire caba- Director: VALERI GERGIEV. sí, hasta el bullicio del canto Martin Wegelius y en Berlín lleresco, la segunda más evocado- MARIINSKY MAR0507 (Diverdi). 2010. final. En fin, en cierto modo este para Albert Becker, puros ejer- ra, de acentos más variados, suti- 77’. SACD. N PN CD es una decepción. cicios técnicos que poco o nada les y personales, con el mar como dicen que sea original. El estu- presencia constante. El resto de Los lectores Santiago Martín Bermúdez che incluye también versiones piezas actúan como excelentes lo saben preliminares de algunas de las complementos a un disco que bien: el ciclo composiciones. Por tanto, esta- servirá para escuchar con otros sinfónico de SIBELIUS: mos ante un trabajo ingente, oídos a Stenhammar. En cuanto a Shostakovich Música coral. HELENA JUNTUNEN, interpretado de forma idiomáti- las interpretaciones, hacen total crece con el JOHANNA RUSANEN, sopranos; ca e impecable por todos los justicia a estos pentagramas. tiempo. Y no MONICA GROOP, mezzosoprano; coros participantes. Pero, a para. Una de las sinfonías que MIKA POHJONEN, tenor; JORMA pesar de sus puntuales deste- Juan Carlos Moreno han cobrado mayor altura es la HYNNINEN, barítono. CORO llos, hay que reconocer que Undécima. Es una sinfonía de MASCULINO YL. ORPHEI DRÄNGAR. este Sibelius es menor y segura- crecimientos, de crescendos, de AKADEMISKA SANGFÖRENINGEN. CORO mente más atractivo para espe- STRAUSS: aperturas sonoras permanentes. JUBILATE. CORO DOMINANTE. cialistas que para melómanos Poesía. Canciones. DIANA DAMRAU, Una página prodigiosa, hermana FLORAKÖREN. FOLKE GRÄSBECK, ILMO corrientes. Es lo que tiene esta soprano. FILARMÓNICA DE MÚNICH. gemela de la Duodécima, que es RANTA, piano. monumental empresa en la que Director: CHRISTIAN THIELEMANN. de la misma índole. Hay varios 6 CD BIS CD-1930/32 (Diverdi). 1996- está embarcado el sello sueco, VIRGIN 628664 (EMI). 2010. 71’. DDD. puñados de excelentes versiones 2010. 437’. DDD. N PE que es una integral con todas N PN por ahí de la Sinfonía nº 11, y las letras y eso hace que haya casi todas han recibido comenta- A lo largo de toda su vida, Jean volúmenes más interesantes Una soprano ligera para rio en estas páginas. No será la Sibelius compuso numerosas que otros… Strauss… Veamos. Hay ilustres de Gergiev una de las más des- obras para coro a cappella o antecesoras, desde María Ivogün tacadas, y escribimos esto con acompañamiento de piano. Juan Carlos Moreno y Elisabeth Schumann hasta Hil- 81 262-DISCOS 22/3/11 13:29 Página 82

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de Gueden y VERDI: ni excesos teatrales. Pero nunca de Chicago —la grabación, del Rita Streich. Réquiem. BARBARA FRITTOLI, soprano; ha logrado en disco con esta propio sello de la orquesta, reali- Ciertamente, OLGA BORODINA, mezzo; MARIO monumental partitura dar por zada en directo, es espectacu- la ligereza ZEFFIRI, tenor; ILDAR ABDRAZAKOV, bajo. completo en la diana: en su pri- lar— logrando unos matices y vocal nos CORO Y SINFÓNICA DE CHICAGO. mera versión discográfica (EMI, unos detalles en la escritura puede llevar Director: RICCARDO MUTI. 1979) la gran respuesta de la orquestal y en la dinámica coral a la levita- 2 CD CSO 901 1006 (Harmonia Mundi). Philharmonia estaba por encima de gran belleza e impacto dramá- ción, en espacios elevados y 2009. 90’. DDD. N PN de la flexibilidad del Ambrosian y tico. Cuenta con un notable cuar- exteriores, en tanto la canción, la regularidad del cuarteto solista teto solista en el que convence aun con acompañamiento R iccardo (Scotto, Baltsa, Luchetti y Neste- por su dominio verdiano Barbara orquestal, nos conduce a las Muti es, junto renko); ocho años después, con Frittoli, mientras que Olga Boro- cavidades de lo interior. a Abbado, el las masas de la Scala (EMI, 1987), dina e Ildar Abdrazakov lo hacen Supongo que estas conside- más consu- la frialdad de Studer empañaba más por la calidad de la materia raciones se las hizo Damrau al mado maes- un buen equipo solista (Zajik, vocal, que por el rigor estilístico. encarar el presente repertorio. tro actual en Pavarotti y Ramey) pero la toma Quien no está a la altura es el También, el director Thiele- la interpreta- sonora en directo, difusa y dis- tenor Mario Zeffiri, voluntarioso, mann, cuya mano maestra cree- ción del Réquiem verdiano: por tante, deja mucho que desear. pero de medios en exceso livia- mos notar no sólo en el fastuoso dominio del estilo, rigor, sentido Ahora vuelve a la carga y alcanza nos para su cometido. sonido de su masa, con poslu- dramático y ese especial sentido un nivel sobresaliente al frente dios radiosos (y a veces rabio- del canto verdiano, sin añadidos del Coro y la Orquesta Sinfónica Javier Pérez Senz sos, según cuadra a Strauss) sino también en el microscópico cuidado con que se realizó este compacto, hasta alcanzar un RECITALES deslumbrante resultado. Damrau es, como todos sabemos, una brillante soprano de coloratura, pero su octava Joyce Didonato lírica es sólida, especialmente por la riqueza tímbrica, que ¡INCREÍBLE! alcanza anchura a fuerza de color y esmalte, además de un uso inteligentísimo de la vibra- JOYCE que los momentos de mayor ción, que elude cualquier DIDONATO. lucimiento aparecen cuando se esfuerzo, siempre fuente de feal- Mezzosoprano. enfrenta con su repertorio de dades al emitirse. Los pasajes de Diva/Divo. Páginas de base: el rondó de Angelina y la su voz son de una total suavi- Chérubin, Le nozze di Figaro, lección de música de Rosina dad, que da homogeneidad a los La clemenza di Tito, Il barbiere son dos modelos de cómo se registros y así puede subir y di Siviglia, Faust, La damnation puede cantar e interpretar hoy bajar sin defectos de paleta. de Faust, Roméo et Juliette, I a Rossini. ¿Qué mezzo ha Con este utillaje se mueve la Capuleti e i Montecchi, hecho unos trinos tan impeca- artista, la intérprete, a partir de Cendrillon, La Cenerentola, bles como los suyos? Pero tráte- una dicción diamantina que Ariane y Ariadne auf Naxos. se de la sencillez de la cancion- puede hacer entendible cual- CORO Y ORQUESTA DE LA ÓPERA DE cilla del Siebel gounodiano o a quier palabra, cualquier sílaba, LYON. Director: KAZUSHI ONO. la complejidad de la mozartia- contraste, se ofrece junto a cualquier vocal, a cualquier altu- VIRGIN 641986 (EMI). 2010. 81’. na Vitellia (el escabroso Non explosión de entusiasmo juve- ra de la notación. De allí al DDD. N PN più di fiori con su necesaria nil con el que el Compositor dominio del verso y, en conse- exhibición de línea, con graves straussiano cierra el prólogo de cuencia, de la frase, siempre Sólo una artista de calidad problemáticos y repentinos la Ariadne auf Naxos. Nada montada en un canto impecable, (inteligente, versátil, dotada) ascensos al agudo), la esencia más opuesto que la entrada en hay un paso invisible. Así se como DiDonato puede plante- de cada página está captada escena del Romeo de Bellini explica que haya podido resol- arse un disco así: un tema ope- con acierto y su traducción se con el soliloquio del Principe ver compromisos dramáticos, rístico a través de una doble acopla al impecable concepto. Encantador de Massenet: una intensos, desgarrados (Cecilia, mirada, la compositiva y la de Del Tito clemente la cantante prueba expresiva para cual- Dedicación, Canción de las sus diversos protagonistas. De incluye el Se mai senti spirarti quier artista que, desde luego, mujeres), pasando por otros modo que nos propone, sul volto de la ópera pre-refor- supera con creces nuestra intér- opuestos compromisos de poniendo el primer ejemplo, el mista de Gluck, que al contra- prete. La voz aparece siempre coruscante agilidad con endia- Fígaro de Beaumarchais por rio que en Mozart es un aria y hermosa, perfectamente encua- bladas velocidades de vocaliza- medio del Cherubino de no un terceto, y cuya música el drada en su tesitura de mezzo ción y trinos encadenados Mozart y Massenet (en ese chis- compositor bohemio trasladaría lírico-coloratura, sin fisuras, (Amor) o sumirse en la estática pazo musical que es el Je suis luego a Iphigénie en Tauride. igualmente rotunda y firme en contemplación interior (Maña- gris!) y de la Susanna (un deli- Fragmento ya grabado por Bar- los tres registros. Kazushi Ono na, Canción de cuna, Murmulla cioso Deh, vieni non tardar), toli, Kozena y Aris Christofellis, le ofrece un discreto pero firme querido mirto) o volverse encan- claro está, del mismo Mozart. la ejecución de DiDonato no apoyo orquestal. Todo ello y la tadoramente pueril (Jugueteos Seguido por un abanico amplio tiene que envidiar a ninguno originalidad del programa maternos, De mis niños). No fal- de tesituras, personalidades, de estos tres colegas. Por si hacen, sin duda, de este disco tan, como a cada rato en Strauss, estilos y situaciones dramáticas. hacía falta ofrecer muestras de uno de los mejores que se han abandonos voluptuosos y no Juzgada a través de estos distin- otro tipo de canto, el patético, publicado en estos últimos menos voluptuosas melancolías. tos prismas, la labor de la mez- he ahí una soberbia lectura del años. El encanto confidencial de estos zo supera el posible examen lamento de la Ariadna masse- instantes son especialidad de la con sobresaliente. Desde luego netiana que, en escalofriante Fernando Fraga casa. En fin: un desafío complejo y sabroso que Damrau ha ganado como cantante, como artista y como hechicera. www.scherzo.es Blas Matamoro 82 262-DISCOS 22/3/11 13:29 Página 83

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PLÁCIDO DOMINGO. dossi con la gran Scotto, por Tenor. ejemplo) junto a rarezas como el VARIOS V!va Domingo. Obras de Verdi, Wilhelm Meister de Thomas (sus Puccini, Bellini, Mozart, dos conocidas arias) o el Licinio Haendel, Spontini, Meyerbeer, de Spontini, extraído del sustan- DONAUESCHINGER llo de Shadow, la agresividad de Massenet, Saint-Saëns, Wagner, cioso disco Héroes romanos que MUSIKTAGE 2009. Vol. 1. Waltz o el anticlímax moderado Gounod, Ponchielli, Chaikovski, en su momento (1989) no obtuvo Obras de Furrer, Jimmy López y de Thrusting— y sugestivo mun- Bizet, Mascagni, Lehár, J. la esperada difusión. Entre las Sciarrino. MARIO CAROLI, flauta; do instrumental, modulado por Strauss, Thomas, Guerrero, canciones no está representado HELMUT VOGEL, recitador; CARL la electrónica en vivo. Moreno Torroba y canciones. todo el elenco disponible, ya que ROSMAN, clarinete; DIRK ROTHBRUST, SOLISTAS, ORQUESTAS Y DIRECTORES. éste fue registrado en otros sellos, percusión. SWR SINFONIE-ORCHESTER Germán Gan Quesada 4 CD EMI 6 48757 2. 1970- 2002. 307’. pero hay hits tan asociables a BADEN-BADEN UND FREIBURG. ADD/DDD. R PE Domingo como el de Granada o, Director: BEAT FURRER. en menor medida, Aquellos ojos NEOS 11051 (Diverdi). 2009. 67’. SACD. ESPAÑA: GRANDES Tras su One verdes. N PN CONCIERTOS PARA Hundred Best GUITARRA. Classics, aho- Fernando Fraga Primer volu- Obras de Rodrigo, Castelnuovo- ra una entrega men de la Tedesco y Bacarisse. KARIN de mayores cosecha anual SCHAUPP, guitarra. CORO proporciones, CAMILLA NYLUND. de Neos en CANTILLATION. SINFÓNICA DE de duración Soprano. torno de la TASMANIA. Directores: BENJAMIN generosa, destinada a celebrar los Transfiguration. Fragmentos de programación NORTHEY, PHILIP CHU. setenta años de Domingo. Y óperas de Wagner y Strauss. del veterano ABC 476 3627 (Distribuidor). 2006- como Sony (ex CBS y también FILARMÓNICA DE TAMPERE. Director: festival de Donaueschingen, y 2009. 69’. DDD. N PN RCA) o Universal tiene un buen y HANNU LINTU. con su habitual buen hacer inter- extenso catálogo para tal celebra- ONDINE ODE 1168-2 (Diverdi). 2010. pretativo, las obras contenidas en Sonidos his- ción, he aquí este cuádruple volu- 73’. DDD. N PN este registro —todas ellas fecha- panos produ- men, donde el tenor viene distri- das en 2009—, sin romper los cidos en tie- buido en diversos capítulos. E mpezando moldes de la tradición posvan- rras lejanas y Como tenor heroico (Radamès, por el princi- guardista, profundizan en algu- todavía exóti- Pollione, Otello, Samson…), pio, por lo nos de sus logros y muestran el cas para intérprete romántico (Tamino, principal, buen momento de la creación muchos. Una Des Grieux, cantante de zarzuela anótese el musical de nuestros días, ya des- joven y destacada guitarrista aus- u opereta…), en significativos brillante desde la propuesta de Sciarrino, traliana, una orquesta y un coro dúos de amor y amistad (con empeño de Libro notturno delle voci (2009), asimismo australianos, un direc- Scotto, Milnes, Zancanaro, Hamp- Lintu al frente de la orquesta. un extenso “concierto” para flauta tor de la misma procedencia y son, Voigt, Graham, etc., dos Obtiene una sonoridad suntuosa y orquesta cuyos tres movimien- otro nacido en Hong Kong son generaciones de intérpretes como y clara, distinguiendo al Wagner tos exploran tanto la espléndida los encargados de este excelente mínimo) y en su faceta cancione- más lírico del Strauss variable, sonoridad de la flauta de Mauro resultado de la cada vez más ril. Más de treinta años de activi- entre la recatada orquestación Caroli, a quien está dedicado, cotidiana globalización, de la que dad discográfica y buen reflejo de de Ariadna en Naxos, el lirismo como la sutileza tímbrica tan pro- el arte ha sido siempre un ade- las numerosas ocasiones en que denso de Arabella y Dafne, y la pia del compositor italiano, que lantado. Cerramos los ojos, nos el intérprete se refugió en un tempestad final de Salomé.Su elude el peligro manierista en su centramos exclusivamente en el estudio de grabación. En conse- fraseo tiene arresto, constante exploración del magma de sono- sonido que nos llega en este CD cuencia, un excelente recorrido a tensión, sentido de la escena y ridades graves del que emerge, y llegamos a la conclusión de la carrera y una amplia posibili- el relato, en especial arropando en apariencia solipsista, el instru- que difícilmente podríamos acer- dad de disfrutar de la voz y del los monólogos que rematan los mento solista (In val d’abisso), en tar el origen de las interpretacio- arte de Domingo. Aunque las cla- destinos de Dafne y Salomé. En el reverbero de metales de Fauci nes que escuchamos. La música sificaciones arriba apuntadas este caso, la densidad de la dell’emozione y en la búsqueda es universal y su lenguaje no es podrían ser objeto de comenta- masa es servida con nervio deli- de la dimensión melódica, como patrimonio de nadie o, más bien, rios contrarios en cuanto a su dis- rante pero sin alterar la comple- expansión del omnipresente es patrimonio de todos. Dos tribución, la compilación de Tony jidad de una paleta virtuosística material de breves glissandi, en el obras emblemáticas, Concierto de Locastro se muestra bastante acer- como lo es la straussiana. movimiento final (Mario Caroli e Aranjuez de Rodrigo y Concerti- tada, el trabajo literario de Ste- Nylund, a su lado, ofrece l’iridescenza di un Re). no para guitarra y orquesta de phen Jay-Taylor convenientemen- una aplicada corrección. Tiene A vuelta con las relaciones Bacarisse, y una tercera basada te significativo (con traducción una voz rica, de timbración entre música y palabra se afa- en textos de García Lorca, castellana, por fin), con el añadi- homogénea y registros solven- nan, por su parte, Beat Furrer Romancero gitano del italiano do de una selección fotográfica tes, que se adelgaza líricamente (Apon) y el joven limeño, aun- Castelnuovo-Tedesco, es el con- acorde. La parte final del libro para servir a Dafne y Arabella, que formado en la finlandesa tenido del compacto que nos incluye la decisiva lista, por años, desciende a un sólido grave con Academia Sibelius, Jimmy López ocupa. El sonido de la formación de sus debuts operísticos: de Bor- Siglinda y se atreve con los espi- (Incubus III); si aquél, sobre un orquestal es brillante y su toma sa a, como barítono, Rigoletto y nosos saltos y los variables texto del dramaturgo austríaco potencia la idiosincracia de la Neruda, de 1959 a 2010. ¡Impre- humores de la princesa judía. Su Händl Klaus, juega, al modo del guitarra. Las versiones resultan sionante! Oportunidad en la parte emisión es segura y límpida, Boulez de Pli selon pli, en su frescas y expansivas. Karin audio de disfrutar, aunque sea jugando con un agudo de ancha primera parte con la presencia Schaupp demuestra sensibilidad parcialmente, de algunas graba- vibración que puede destem- del material lingüístico expreso y contribuye a la solemnidad y al ciones importantes del tenor (el plarse y perder cuerpo, lo cual en un ambiente tan enrarecido y sentimiento imprimidos por el Don Carlo con Giulini, el juvenil ella evita con inteligencia. Dice discontinuo como poblado de director al famoso Adagio del Carlo VII con Levine, su Cavara- claramente, punteando su fraseo súbitas exuberancias y, ya en la Concierto de Rodrigo y a la y permite al discurso fluir con segunda, con su ausencia invo- Romanza del Concertino de cuidada musicalidad. No es una cada mediante el uso de armoní- Bacarisse con personal estilo. Y intérprete demasiado personal ni as derivadas del espectro armó- si en algún momento éste nos lla- de garra intensa aunque su dig- nico de la voz, éste dota a un ma la atención, por ejemplo en el nidad interpretativa merece un poema de Paul Williams de una último movimiento (Rondó) del aprobado sin reservas. dimensión dramática de aliento Concertino, enseguida se vuelve cambiante —de la violenta al carril acostumbrado. Sorpren- Blas Matamoro imprecación de Cast al murmu- de asimismo la buena adecua- 83 262-DISCOS 22/3/11 13:29 Página 84

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ción a las maneras hispanas, tra- ducidas por el florentino Castel- Sandrine Piau, Marie-Nicole Lemieux, Cuarteto Diotima nuevo-Tedesco, de un coro, el Cantillation, enteramente austra- PERCIBO OTROS CANTOS VIENESES liano y formado hace menos de diez años. EL CUARTETO Y LA do Alban Berg de 40 años! José Guerrero Martín VOZ. Obras de Schoenberg, El Cuarteto Diotima se lla- Webern y Berg. SANDRINE PIAU, ma así por una obra de Nono, soprano; MARIE-NICOLE LEMIEUX, no por Platón, ni por Hölder- EL MANUSCRITO contralto. CUARTETO DIOTIMA. lin, ni por El hombre sin atri- GUERRA. Vol. 1. NAÏVE V 5240 (Diverdi). 2010. 64’. butos. Y tienen su razón de ser ISABEL MONAR, soprano; MANUEL DDD. N PN en virtud del repertorio en que VILAS, arpa barroca. se arriesgan. Y se arriesgan NAXOS 8.570135 (Ferysa). 2007. 51’. Este monográfico de la trinidad mucho. Todo eso condiciona DDD. N PE vienesa (falta, como suele ser su lectura de los tres vieneses, habitual, el primero, que no que es rigurosa, nada verbal. El llamado cuarto, Zemlinsky) toma como El corazón del disco está ocu- Manuscrito excusa y título el encuentro pado por las fugacísimas e ginamos en Erwartung, obra Guerra a cau- entre literatura para cuarteto de intensas Bagatelas op. 9 de poco posterior, pero de una sa del apelli- cuerda y línea vocal. El Op. 10 Webern, que aquí son siete, estilización expresionista más do de su de Schoenberg, con sus dos puesto que se les añade la pronunciada aún, con su cons- copista, se poemas de Stefan George, es el bagatela con voz que el Cuar- trucción compleja de persona- encuentra en paradigma. La Suite lírica de teto Juilliard y Adele Addison je, su canto variable, cuya base la Biblioteca Xeral de la Univer- Berg, con su parte vocal para dieron a conocer en 1964. Y se está precisamente aquí, en el sidad de Santiago y contiene un el Largo desolato, es un descu- diría que lo estricto, y lo breve, Cuarteto op. 10, y también en centenar de tonadas para voz y brimiento reciente. La bagatela y lo penetrante de estas Baga- las canciones de los Jardines acompañamiento sin especificar. marcada Langsam no formó telas forman un solo criterio colgantes. Y nos la imagina- José Miguel de Guerra fue copis- parte del Op. 9 de Webern, y que informa todo el disco, mos a sus anchas. Su interven- ta musical de la Capilla Real y llevaba voz. Desde luego, en aunque la frase, el alcance, el ción aquí nos da derecho a aunque en este manuscrito omi- estas tres obras, si miramos aliento de las piezas de Scho- esperarlo así. ¿Ha cantado San- tió los nombres de los autores hacia atrás, se siente “la atmós- enberg y Berg sean muy distin- drine Piau la mujer de Erwar- de las tonadas, algunas aparecen fera de otro planeta”, como tos, más extensos, por decirlo tung? Hay más posibilidad de en otras fuentes y pertenecen a dice el segundo de los poemas con una sola palabra. Hay una lucimiento (por decirlo así) de Juan Hidalgo, José Marín y otros de George para el Op. 10. Mas gran autenticidad en ese enfo- la contralto Marie-Nicole compositores de tonos o tona- se trata de obras lejanas entre que. Escuchen el Op. 9 un par Lemieux en el baudelaireano das, de modo que tal manuscrito sí. Webern es muy radical en de veces, tres veces, son ape- De profundis de Berg que en parece ser una antología de la su Op. 9 de 1913 (maestro y nas cinco minutos incluido el la bagatela vocal. Es muy música de este tipo escrita en discípulos se apoyan mutua- Langsam. Y luego acudan a los obvio. Escuchen bien esa pista España durante la segunda mente, porque, si no, nadie lo otros dos cuartetos. Percibirán final, escuchen cómo el Dioti- mitad del siglo XVII, realizada hará). Schoenberg es todavía mejor esa intensidad dolorosa, ma le prepara a Lemieux, con con sumo cuidado para un des- esencialmente tonal en el esa poética de pasión conteni- dramatismo y con suspense, su conocido destinatario. Nada cier- Cuarteto de 1908. Berg ya es da del Cuarteto Diotima. discurso hondo; hondo, no to se sabe tampoco sobre las serial en la Suite lírica de Suena muy distinta la voz sólo en tesitura. Un disco de razones por las que el manuscri- 1926. ¡Cuántas cosas no han de Sandrine Piau en este reper- enorme interés, muy bello y to llegó a Santiago, donde fue sucedido entre aquellas dos torio. Aunque es exquisita, también excitante. descubierto hace poco más de obras de Schoenberg y como siempre, al cantar a diez años. Webern y ésta del ya aplaudi- George y a Schoenberg la ima- Santiago Martín Bermúdez Manuel Vilas tiene con Naxos el proyecto de grabar en seis discos con distintas voces y acompa- procedentes de zarzuelas, pero padas por un de los que se han tomado de la ñamientos la totalidad del manus- todo el disco es una delicia. Añá- texto de Jérô- propia editora que cuenta con crito, proyecto que confiamos lle- dase la buena calidad de la gra- me Lejeune en conjuntos como Ricercar Consort, gue a su fin. De momento ya bación y el precio de Naxos, para cuatro idiomas La Fenice, Capilla Flamenca y tenemos este primer volumen y el hacerlo totalmente recomenda- y caja de ocho otros varios de primera fila, ha segundo, que canta el barítono ble, especialmente a oyentes cedés con la obtenido licencia de otras edito- Juan Sancho, se encuentra en interesados en el patrimonio apariencia de ras como Gimell, Harmonia Mun- proceso de edición. musical de España. otro libro de di o Alpha para completar con Vilas ha transcrito los acom- dimensiones grabaciones de grupos como The pañamientos para su instrumento José Luis Fernández semejantes, Tallis Scholars, Collegium Vocale (arpa de dos órdenes), pues ésta ambos encuadernados con for- Gent, L’Arpeggiata y otros de o la guitarra eran los normalmen- mato libro de excelente diseño semejante nivel el contenido de te utilizados. Estupendo, pues es REFORMA Y que lo hace duradero y muy los ocho discos, que comienzan un soberbio instrumentista con CONTRARREFORMA. manejable. Francés, holandés, con obras del propio Lutero y amplia experiencia en estos Recorrido por la música religiosa alemán e inglés son los cuatro alguno de sus compañeros refor- repertorios. Recuérdese, por de Lutero a Bach. Texto de JÉRÔME idiomas incluidos pero, como el madores grabadas por primera ejemplo, su disco con Marta LEJEUNE. VOX LUMINIS Y OTROS caso de la otra edición citada, la vez por el conjunto Vox Luminis Infante Tonos al arpa comentado MUCHOS INTÉRPRETES. distribuidora Diverdi ofrece la para esta edición, que así puede en el número 229 de esta revista. 8 CD RICERCAR RIC 101 [+ Libro] posibilidad de descargar desde empezar por donde debe de En este primer volumen, grabado (Diverdi). 2010. 622’. DDD. N PN su web en pdf una muy buena hacerlo. durante el Festival Via Stellæ de traducción española del texto de Distinta cosa es cómo conti- 2007, es la soprano valenciana Tras la publicación de su Guía Lejeune. Con este complemento, núa, pues el peso de la Reforma Isabel Monar quien aporta su de instrumentos antiguos el sello el continente es inmejorable. tanto en el análisis histórico hermosa voz a los catorce tonos belga Ricercar acomete ahora También es difícilmente como en el contenido musical es incluidos en él. Juan Hidalgo es otro libro-disco siguiendo las mejorable la calidad interpretativa muy superior al de la Contrarre- el compositor con mayor repre- mismas pautas editoriales: libro de las obras o fragmentos musica- forma, de 6, 5 sobre 1, 5 más o sentación, con varias tonadas de unas doscientas páginas ocu- les seleccionados pues, además menos. La influencia de la pri- 84 262-DISCOS 22/3/11 13:29 Página 85

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mera en Alemania, Francia, Inglaterra, Países Nórdicos y Paí- Adrian Boult ses Bajos tiene su representación musical desde Lutero hasta HISTÓRICO Y AFECTIVO Bach, mientras que Italia, en el otro bando, con un peso en la música europea durante toda SIR ADRIAN razones contractuales, la esa época que es innecesario BOULT Y LA orquesta que figuraba en los comentar, ni se aproxima. No ORQUESTA mismos se llamaba Philharmo- digamos la nación llamada “luz FILARMÓNICA DE nic Promenade Orchestra pero de Trento, martillo de herejes, LONDRES. Las grabaciones era, en realidad, la Filarmónica espada de Roma…” con una estereo nixa-westminster, vol. de Londres —así se llamó ya representación tan ridícula que 1. Obras de Britten, Elgar, en las reediciones en los LP de haría a Don Marcelino remover- Rossini-Britten y Walton. la serie Golden Guinea de se en su tumba. Un poquito de FIRST HAND FHR06 (Harmonia Pye—, de la que a la sazón un tal Thomás de Vittoria (tal Mundi). 1956. 230’. ADD. H PN Boult era titular. La grabación cual), Guerrero y Mateo Rome- se hizo en estéreo, con dos ro, que casualmente nació en El valor de este álbum es micrófonos, uno en medio de Gante, es todo. Que para documental, histórico y afecti- los primeros violines y otro de primera de las tres que llevó al muchos europeos España no vo o, mejor aún, las tres cosas los violonchelos. El triple disco, las otras dos para EMI y parece pintar nada serio en juntas. El protagonista es un álbum reúne obras de Britten Lyrita— y su inteligente lectu- Europa, no es nuevo y se mani- gran director de orquesta a —Cuatro interludios marinos ra de una Primera de Walton fiesta constantemente. Más equi- menudo infravalorado, que de “Peter Grimes”, Guía de que sabe volverse sobre sí librado hubiera sido dedicar la trabajó muchos años, que orquesta para jóvenes con el misma, hacerse preguntas. publicación solamente a la aportó mucho a la correcta propio Boult como narrador— Naturalmente, hay versiones Reforma y se hubiera evitado así realización de algunos de los Elgar —Sinfonía nº 2, Falstaff de estas obras que nos pueden el único comentario negativo grandes compositores ingleses y Obertura Cockaigne—, Ros- interesar más, así por ejemplo, que puede hacerse a la edición. del siglo XX y que, por encima sini en arreglo de Britten — los Interludios marinos de En fin, aunque no tan conde todo, era un excelente Soirées y Matinée musicales— Bernstein o la Primera de Wal- seguido como la Guía de instru- músico. Las grabaciones que y Walton —Primera Sinfonía. ton de Horenstein, pero su mentos antiguos, este segundo aquí se recogen provienen de Al margen de lo sorprendente Elgar es difícilmente superable libro-disco de Ricercar es otro las realizadas, en 1956, por los que resulta la buena calidad salvo por él mismo —sin excelente producto y un buen ingleses de Nixa para el sello del sonido después de más de embargo la Cockaigne de Bar- objeto de regalo, sobre todo si el norteamericano Westminster y cincuenta años, lo más intere- birolli es mejor que la suya. destinatario es ferviente luterano todas han aparecido previa- sante aquí es comprobar lo Plenamente recomendable y poco conocedor de la historia mente en disco compacto bajo estupendo director que era para los interesados en el en general y la de la música en sellos diversos —difícilmente Boult, su interesante acerca- asunto, es decir, en Boult, en particular. encontrables—, transferidas miento a Britten, con quien le los ingleses y en el mundo de entonces desde los LP y ahora asociamos poco, su magnífica la fonografía. José Luis Fernández en casi todos los casos desde comprensión de la nobleza las matrices originales. Por elgariana —esta Segunda es la Claire Vaquero Williams VANGUARDIA MUSICAL RUSA. tido. Eran indeseables y se lo (aunque con otra sonoridad), agradecimiento o humorada. Obras de Denisov, Gubaidulina hicieron notar. Les hicieron la cuando un lirismo desolado se Qué más da. y Schnittke. OLEG KAGAN, violín. vida imposible durante años. impone en el discurso. El excelente director Genna- SINFÓNICA DEL MINISTERIO DE CULTURA Hasta que en la cúspide se com- El recital concluye con una di Rozhdestvenski ha sido tras- DE LA URSS. Director: GENNADI prendió que era una tontería serie de números que constitu- cendental en la música rusa. Su ROZHDESTVENSKI. perseguir músicos. Y directores yen el Censo de Schnittke. Es espíritu libre, independiente, y MELODIYA MEL 10 01724 (Diverdi). influyentes e inquietos como ese otro mundo. Schnittke conoce aun así prudente y nada demos- 1982. 78’. ADD. R PN artistazo que es Rozhdestvenski aquí tanto a Stravinski como a trativo, indica que lo ruso no consiguieron que hubiera pro- Lenny Bernstein y la importancia siempre es esclavo o esclaviza- Atención a la gramas como éste, discos como de la música ligera en el desen- dor. Aquí dirige con ese rigor, fecha y lugar éste. No hace ni 30 años. volvimiento de la culta. Y de las esa alegría y ese entusiasmo que de grabación: Es una pena que la obra de citas, homenajes y distorsiones siempre le han caracterizado. abril de 1982, Denisov, Pintura para orquesta de la memoria musical inmedia- Hasta hoy mismo. No hace falta Conservatorio sinfónica, espléndida, sugerente, ta. El humor estaba ausente en verlo, nos imaginamos su sonri- de Moscú. sea tan breve, apenas diez minu- Gubaidulina, y aquí en cambio sa, su calva, sus gestos, su sim- Los últimos tos. Queremos más Denisov. Es está en todas partes. Este censo patía. Y escuchamos los extraor- meses de la vida de Leonid conocido el concierto para violín es en realidad un censo de per- dinarios efectos de su batuta Brezhniev. Le sucederá Andro- llamado Offertorium, de la tártara sonajes de Nikolai Gogol. Por sobre esta música que, sea o no pov. Andropov, represor de la Gubaidulina, a cuya obra tene- aquí desfilan números como La vanguardia, sigue siendo hoy rebelión húngara de 1956 y al mos bastante amor en estas pági- infancia de Chichikov, el prota- música de una modernidad que se le pretende endosar el nas. Este Offertorium nos suena gonista de Almas muertas. O incuestionable. intento de asesinato del papa hoy como una obra todavía atre- unos numeritos ligeros llamados polaco, fue aperturista porque lo vida, arriesgada, bella en su El retrato o El capote. Y esa lige- Santiago Martín Bermúdez contrario era la ruina. En músi- rechinar. Y, más que nada, una reza tiene, en la suite, una con- ca, la cosa había empezado obra maestra amplia y generosa, sistencia que la convierte en una antes. Este concierto, por ejem- dramática, secuencia y relato. Por auténtica obra de arte. La lista plo. Denisov, Gubaidulina y esa obra se pasea Johann Sebas- de Schnittke termina con campa- Schnittke bajo el lema de Van- tian, el del tema de Federico el nas, nada más lógico tratándose guardia rusa. Caramba. Sí, eran Grande para la Ofrenda; y no de de una pieza rusa. vanguardia a su manera. Pero, incógnito, sino como introductor Pero si el disco termina con sobre todo, eran músicos moles- de estridencias. Poética de la el Censo, se cierra con 40 minutos y, más que nada, permanen- estridencia, podríamos decir. tos, una Marcha compuesta por temente molestados, frustrados y Pero esa estridencia cede, como los tres compositores, a modo vigilados por el aparato del par- si se tratara de Shostakovich de saludo, despedida, cierre, 85 262-DISCOS 22/3/11 13:29 Página 86

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DONIZETTI: mando). Fournillier destaca la pre- PUCCINI: Lucia di Lammermoor. STEFANIA sencia de la orquesta, dando color Madama Butterfly. FIORENZA BONFADELLI (Lucia), MARCELO ÁLVAREZ a cada cuadro y en perfecta con- CEDOLINS (Cio-Cio-San), FRANCESCA (Edgardo), ROBERTO FRONTALI sonancia con los solistas: he aquí FRANCI (Suzuki), MARCELLO GIORDANI (Enrico), MIRCO PALAZZI (Raimondo). un excelente director operístico. (Pinkerton), JUAN PONS (Sharpless). CORO Y ORQUESTA DEL TEATRO CARLO CORO Y ORQUESTA DE LA ARENA DE FELICE DE GÉNOVA. Director musical: Fernando Fraga VERONA. Director musical: DANIEL PATRICK FOURNILLIER. Director de OREN. Director de escena: FRANCO escena: GRAHAM VICK. Director de ZEFFIRELLI. Director de vídeo: GEORGE vídeo: ANDREA DORIGO. PUCCINI: BLUME. ARTHAUS 107 215 (Ferysa). 2003. 145’. La fanciulla del West. EVA-MARIA ARTHAUS 107 179 (Ferysa). 2004. 142’. R PN WESTBROEK (Minnie), LUCIO GALLO, R PN (Rance), ZORAN TODOROVICH, De nuevo se (Johnson). CORO DE LA ÓPERA Esta graba- trata de reedi- HOLANDESA. FILARMÓNICA DE ción proce- ción, pues HOLANDA. Director musical: CARLO dente de la viene de TDK. RIZZI. Director de escena: NIKOLAUS Arena de El romanticis- LEHNHOFF. Escenografía: RAYMUND Verona de mo estilizado BAUER. Director de vídeo: MISIEL 2004 ya fue del montaje VERMEILEN. comentada en de Vick, re- OPUS ARTE OA 1039 D (Ferysa). 2009. el número de presentado 160’. N PN SCHERZO de sobre todo septiembre de por la comparecencia de una Por fin, una 2006 y coincido básicamente con luna que domina el tinglado en puesta en su contenido. Franco Zeffirelli es medio de aquellos elementos, los escena audaz, un gran director de escena, con mínimos, que le sirven para traspuesta de una sensibilidad a flor de piel, y caracterizar cada escenario. Ha época y con es consciente de que el escenario

CRÍTICASA a la Z de la tenido su buena trayectoria por un final iróni- es demasiado grande para el DVD bastantes teatros desde su estreno co y brillante, carácter algo intimista de la obra, en el Maggio Fiorentino de 1996 que no fasti- pero de forma inteligente monta (y después de esta representación dia la acción la casa en medio de una gran genovesa), lo cual supone un y resulta tea- montaña, lo que permite abrir o sólido aval para una idea sugesti- tralmente funcional. Lehnhoff cerrar la acción según convenga, va y respetuosa de una acción trae la pieza a nuestros días, con con ese enfoque algo kitsch que que viene narrada con claridad y unos californianos vestidos de ha ido adquiriendo con los años, frescura, a falta de otras cualida- cuero y una Minnie resuelta a pero siempre con muy buen gus- des, por ejemplo un mayor realis- conservar su virginidad, su lide- to y respeto al autor. Un punto mo o una ostentación escénica rato y su reserva ante el amor, débil es el movimiento de las más llamativa. En medio de ella, que le viene por parte de un masas, que no es fácil en ese sus protagonistas aportan un bandido, un duro que cae herido entorno, pero falta algo de agili- toque más convencional, lo que a sus pies y al cual ella protege. dad e integración. trae consigo una acertada mezcla El final feliz, como otros puntos La dirección musical de de tradición y modernidad. Bon- de ironía destinados a señalar los Daniel Oren sabe destacar la fadelli realiza el necesario juego disparates de la historia, es de melodía pucciniana y la fuerza virtuoso y expresivo, con la voz comedia musical, con indumen- dramática con buen estilo. rica, extensa y sonora, añadiendo tos de gala, escalinata iluminada La Cio-Cio-San de Fiorenza una hermosa presencia, un tanto y la Metro con su león al fondo. Cedolins tiene carácter, con una inquietante a veces, que se enri- El segundo acto es una gozada voz amplia y redonda en el cen- quece con su entregada actua- en cuanto a dirección de actores, tro, con un grave suficiente y un ción. Componiendo con ella una todo ello en una roulotte tapizada agudo que aunque a veces pier- pareja muy creíble, Álvarez da y acolchada de rosa-bombón, de algo de intensidad, es seguro autenticidad al héroe romántico señalando el costado cursi de la y lo más importante es su con- que es Edgardo: voz de una belle- protagonista. cepción del personaje, al que za apabullante, variedad de mati- Westbroek está inmensa en dota del amor y entrega necesa- ces, una suma de pasión acompa- su difícil prestación. Fuerte de rio. Marcelo Giordani es un ñada por el inexcusable lirismo, presencia, desgarrada en lo dra- tenor valiente, seguro, aunque en un fraseo que ya parece típico mático (baste observarla en la algo frío y distante y Juan Pons del artista por la inteligencia del partida de póker con Rance), fina- es el cantante siempre seguro, planteo, la proyección y esa astu- mente sentimental cuando se ena- que sabe dar al cónsul la elegancia en destacar de repente una mora, soberana de registros en lo cia necesaria y también su carác- palabra básica dentro del discur- vocal, limpia de dicción italiana. ter previsor, con un fraseo muy so. En la escena final, ya que ello Todorovich empieza con sus medido, como se demuestra en se lo permite, está especialmente medios algo fríos pero crece a el dúo del segundo acto. brillante. Frontali saca adelante un medida que avanzan las acciones aceptable Enrico, ya que el papel y se impone por su desenvoltura Albert Vilardell está más acorde con sus posibili- escénica y su contundencia vocal. dades que otros de mayor entidad Gallo pelea con su personaje y con los que se mide, y por su par- cae derrotado. El resto del inmen- te Palazzi, da cuerpo y vida a Rai- so elenco, de pareja eficacia, está mondo, a pesar del aspecto a sostenido por una lectura vibrante menudo demasiado juvenil del y colorida de esta partitura que cantante. El resto sin aparentes cuenta con una labor de instru- objeciones, dentro de la mejor y mentación de las mejores que más italiana de las rutinas: Cristia- supo facturar Puccini. no Olivieri (Arturo), Maria Castelli (Alisa) y Giovanni Maini (Nor- Blas Matamoro 86 262-DISCOS 22/3/11 13:29 Página 87

D V D DONIZETTI-VARIOS

VERDI: De los demás nos quedamos con Falstaff. RUGGERO RAIMONDI la gracia, el estilo, la belleza tím- VARIOS (Falstaff), LUCA SALSI (Ford), TIBERIUS brica y la exquisitez de la Nan- SIMU (Fenton), GREGORY BONFATTI netta de nuestra compatriota (Dr. Cajus), PIETRO PICONE (Bardolfo), Sabina Puértolas. Nada más que LUCIANO MONTANARO (Pistola), destacar. Una representación Christopher Nupen VIRGINIA TOLA (Alice), SABINA que no pasará verdaderamente a PUÉRTOLAS (Nannetta), CINZIA DI la historia. MOLA (Mrs. Quickly), LILIANA MATTEI VIDAS LARGAS (Mrs. Page). CORO Y ORQUESTA DE LA Arturo Reverter OPÉRA ROYAL DE WALLONIE. Director musical: PAOLO ARRIVABENI. Director THE WONDER de escena: STEFANO PODA. Director AND GRACE OF de vídeo: MATTEO RICCHETTI. RECITALES ALICE SOMMER DYNAMIC 33649 (Diverdi). 2009. 129’. HERZ. N PN Un film de CHRISTOPHER NUPEN. ALFREDO KRAUS. Tenor. ALLEGRO FILMS A 11CN D (Ferysa). Stefano Poda Recital de Tokio de 1996. Obras 2009. 54’. N PN siempre ha de Scarlatti, Gluck, Massenet, tenido una Ruiz de Luna, Obradors, Para festejar los 106 años de enorme fan- Sorozábal, Donizetti, Cilea y Alice Sommer Herz, Christo- tasía y ha Serrano. EMIKO SUGA, soprano; pher Nupen montó la película sabido buscar EDELMIRO ARNALTES, piano; ASIER POLO, que filmó cuando la pianista segundos y violonchelo. checa tenía 98 años. Y vuelven terceros sen- DYNAMIC 33606 (Diverdi). 1996. 54’. las mismas preguntas nacidas tidos en los N PN con cada página de su biogra- argumentos y fía Un jardín del edén en el claves de las óperas más varia- La duración infierno, varias preguntas, o la das, buscando en todo momento de la carrera misma pregunta que se hace importancia de la música y de un esteticismo creativo. Lo ha de un cantan- más precisa con cada imagen las relaciones que brotan al hecho en esta delirante función te está en fun- del DVD: ¿cómo es posible? tocar juntos… Tampoco —o de la Ópera de Valonia. Pero ción de sus ¿cómo puede uno, una en este muy poco— quiere analizar: para nosotros en este caso ha medios voca- caso, vivir tanto tiempo? ¿cómo Hitler era un loco (durante los errado el tiro pues no encontra- les, pero muy puede vivir tanto tiempo con- juicios, se argumentó que el mos con una puesta en escena especialmen- servando una cabeza en pleno ser humano cuerdo es, efecti- que desvirtúa el contenido satíri- te de su inteli- funcionamiento? ¿cómo puede vamente, capaz de tanta mal- co de la obra y que se aleja gencia para una persona vivir conservando dad, y por ello se necesitan constantemente de las pautas conseguir una técnica segura y una cabeza en pleno funciona- leyes) y la inteligenzia alema- shakespeareanas, que son, a la ser muy preciso en la elección miento y los dedos para seguir na (dice ella) le siguió ¡porque postre, las de Boito y Verdi. del repertorio. Que un cantante tocando el piano? ¿cómo pue- tenía hambre! Es acaso el Todo sucede en un inconcreto de sesenta y nueve años, desde vivir conservando una humor checo… limbo de tonalidades blanqueci- pués de cuarenta años de carre- cabeza en pleno funciona- Alice deja pues a otros nas, en el que pulula un angelito ra, pueda alcanzar el nivel que miento y los dedos para seguir (que filmó Lanzman) la tarea bienhechor, con numerosas pro- consigue Kraus en este recital en tocando el piano, y tener de contar lo que no puede ser yecciones que persiguen apun- Tokio, sólo está al alcance de los ganas de hacerlo —vivir y contado, pero deja su receta tar una singular simbología y elegidos. La voz mantiene bas- tocar— tras haber pasado por para la vida larga (y tan bella, plantear desde un rebuscado tante de la redondez de siempre, el infierno de los campos de la dice ella): la total ausencia de intelectualismo el sentido de la el fiato, por la evolución del muerte? odio y el amor absoluto por la trama. Aunque justo es recono- tiempo, necesita frases más cor- Algunos supervivientes de música. cer que el regista sabe hallar a tas, pero ello no impide el fraseo los campos de exterminio dije- Anonadado, perturbado, la veces ocultos lazos entre el preciosista que surge de cada ron que el deseo de atestiguar veo, la escucho… (Alice no movimiento, que tiene a veces pieza. La primera parte está inte- fue más fuerte que la muerte. intenta convencer; no se escu- algo de coreográfico, y la regoci- grada por el mundo melódico, Pero Alice Sommer no quiere cha hablar; no domina al hipo- jante música. Lo que se nos con piezas de Alejandro Scarlatti, contar lo que pasó en There- tético oyente) luego, Alice toca escapa por completo es el moti- llenas de sutileza, Gluck, con sienstadt (hasta el punto de no el primer movimiento de la vo de las proyecciones de imá- pasión contenida, Ruiz de Luna, querer ver/recordar los dos Sonata “Claro de luna”, y es el genes de guerra, con tanques y muy descriptivo y Obradors, hornos que funcionaban cuan- mismo tono, no muestra ni bombardeos, mientras se des- muy contrastadas. La segunda do los inspectores de la Cruz asombro ni respeto obsequio- arrolla la fuga final: Tutto nel parte está dedicada a la ópera y Roja y los “observadores” no so hacia el compositor (un mondo è burla. zarzuela, con páginas tan emble- visitaban la ciudad); no quiere genio, dice ella), no toca para Arrivabeni dirige con oficio, máticas como La tabernera del atestiguar. Unos pocos comen- ganar un premio, para triunfar, impulso y relativa pulcritud a puerto, cantada con amor y tarios: cuando ella iba a ser sino con pudor… la música de una orquesta poco fina, de sono- pasión, Werther, donde sufre el deportada con su familia (su Beethoven se hace (o es así) ridad ruda y afinación dudosa. dolor de una forma lacerante, el vecino nazi: “le deseo lo dulce, ligeramente velada, con En cuanto a los intérpretes voca- dúo de Lucia de Lammermoor, mejor, vuelva pronto y con unos acentos matizados — les, el protagonista, Ruggero Rai- apasionado y dolido, junto a una buena salud para deleitarnos felizmente— casi apagados o mondi, ofrece su visión monolíti- correcta Emiko Suga, con su música”), cuando su lentificados… es una voz ca del personaje, con una voz ya L’arlesiana, de Cilea, de una marido fue deportado de The- maternal, o la voz de una cul- lógicamente en muy mal estado, melancolía detallista, o la brillan- resienstadt para ser asesinado tura, esa cultura que, se dice, escasa de timbre, brutta de emi- tez con que termina con la Jota (Alice no emplea esta palabra) hubo en esta parte del mundo sión, inexacta de entonación. Su de El trust de los tenorios. Está en otro campo… Y cuando y en esta época, y uno estaría fraseo carece de variedad, de acompañado por el siempre cuenta, Alice habla, sin quejar- a punto de creer que puede claroscuros y abundan los soni- efectivo Edelmiro Arnaltes, y se, del terrible frío durante los existir eso… ¿cómo llamarlo? dos abiertos, que se mezclan con también por la brillantez y sutile- conciertos en Theresienstadt, belleza, bondad… los entubados y con los espurios za de Asier Polo, al violonchelo. la emoción de su hijo cantan- apoyos nasales. Pero es actor efi- do en la ópera Brundibar, la Pierre Élie Mamou caz y de contagioso entusiasmo. Albert Vilardell 87 262-DISCOS 22/3/11 13:29 Página 88

ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS Archivos de Sviatoslav instrumentos históricos. Katchen, Julius. Pianista. Cedolins, Franci, Gior- Richter. Obras de Varios. NIF...... 58 Obras de Bach y Bee- dani/Oren. Arthaus. . 84 Brahms, Beethoven y Cuarteto y la voz. Obras thoven. Doremi. . . . . 61 Purcell: O solitude. Saint-Saëns. Doremi.. 61 de Schoenberg, Webern Korngold: Concierto para Scholl/Montanari. Dec- Bach: Arte de la fuga. Lifs- y Berg. Piau/Diotima. violín. Gluzman/Järvi. ca...... 76 chitz. Orfeo...... 62 Naïve...... 82 BIS...... 72 Rachmaninov: Concierto — Clave bien temperado. David: Conciertos para Kraus, Alfredo. Tenor. para piano 2. Wang/ Gieseking. Newton. . 62 violín 4, 5. Shaham/ Recital de Tokio de Abbado. DG...... 76 — Sonatas para viola da Brabbins. Hyperion. . 67 1996. Dynamic. . . . . 85 Raphael: Concierto para gamba. Pandolfo/Hün- Didonato, Joyce. Mezzo. Lachenmann: Accanto. violín 2. Raphael/Rotter. ninger. Glossa...... 63 Diva/Divo. Virgin.. . . 80 Gottwald. Wergo. . . . 72 CPO...... 75 Bach, J. C. F.: Sinfonías. Domingo, Plácido. Tenor. Mahler: Sinfonía 9. Saras- Ravel: Daphnis et Chloé. Schuldt-Jensen. Naxos.63 V!va Domingo. EMI. . 81 te. Profil...... 72 Gergiev. LSO...... 76 Bartók: Conciertos para Donaueschinger Musikta- Manuscrito Guerra. Reforma y Contrarrefor- violín. Steinbacher/ ge 2009. Obras de Furrer, Monar/Vilas Naxos. . 82 ma. Obras de Lutero y Janowski. Pentatone.. 63 Jimmy López y Sciarrino. Marais: La voz de la Bach. Ricercar...... 82 Beamish: Concierto para Furrer. Neos...... 81 viola. La Bellemont. Bri- Rueda: Cuartetos. KNM viola 2. Zimmermann/ Donizetti: Lucia di Lam- lliant...... 73 Berlín. Kairos...... 77 Rudner. BIS...... 63 mermoor. Bonfadelli, Lo mejor de los clásicos Scarlatti: 18 Sonatas. Beethoven: Sinfonías 4, 6. Álvarez, Frontali/Fourni- checos. Obras de Smeta- Tharaud. Virgin. . . . . 77 Fischer. Channel. . . . 64 llier. Arthaus...... 84 na, Dvorák y otros. Schmidt: Variaciones. — Sonatas para violín, Dúo Vital: Sinfonía. Skampa/Panocha. Sau- Becker/Oue. CPO. . . 77 vols. 3-4. Kurosaki/ Temes. Verso...... 68 praphon...... 60 Schubert: Sinfonías. Niko- Nicholson. Accent. . . 64 Durosoir: Jouvence. Mendelssohn: Canciones lic. Pentatone...... 78 — Variaciones Diabelli. Calliopée. Alpha. . . . 68 y dúos. Broderick, Gre- Schumann: Quinteto. Le Cooper. Channel. . . . 64 Dvorák: Cuartetos 12, velius/Asti. Hyperion. 73 Sage e. a. Alpha. . . . . 78 Berio: Sequenzas 2, 7. 13. Pavel Haas. Supra- Monteverdi: Vespro. Gini. Shchedrin: Ángel sellado. Berberian/Juilliard phon...... 68 Dynamic...... 73 Sirmais. Wergo. . . . . 78 Ensemble. Newton.. . 65 — Rusalka. Martínez, Mozart: Cuartetos 4, 17, — Gaviota. Lazarev. Brahms: Concierto para Jovanovich, Schelo- 22. Jerusalén. H. Mun- Melodiya...... 78 violín. Faust/Harding. H. mianski/Belohlávek. di...... 74 Shostakovich: Sinfonías 2, Mundi...... 65 Glyndebourne...... 69 — Clemencia de Tito. 11. Gergiev. Mariinsky. 79 — Sonatas para piano 1, 2. Einem: Concierto para Schade, Kasarova, Sibelius: Música coral. YL. Melnikov. H. Mundi.. . 65 piano. Lifschitz/Meister. Garanca/Harnoncourt. BIS...... 79 Braunfels: Vogel. Ranca- Orfeo...... 68 Arthaus...... 60 Sir Adrian Boult y la tore, Jovanovich, Tap- España. Obras de Rodri- — Sonatas para piano y Orquesta Filarmónica pan/Conlon. Arthaus. 59 go, Castelnuovo-Tedes- violín. Haebler/Szeryng. de Londres. Las graba- Britten: Cuarteto 2. co y Bacarisse. Schaupp/ Newton...... 73 ciones estereo. First Emperor. BIS...... 66 Northey. ABC...... 81 Nikolaieva, Tatiana. Pia- Hand...... 83 Buxtehude: Música de Foerster: Cuartetos. Sta- nista. Obras de Shosta- Stenhammar: Serenata, cámara, vol. 1. Man- mic. Supraphon. . . . . 70 kovich y Chaikovski. Koivula. Naxos. . . . . 79 son/Koopman. Challen- Goetz: Concierto para Doremi...... 61 Strauss: Poesía. Damrau/ ge...... 65 piano. Milne/Dworzyns- Nylund, Camilla. Sopra- Thielemann. Virgin. . 79 Cage: ASLSP. Liebner. ki. Hyperion...... 70 no. Transfiguration. Vanguardia musical rusa. Neos...... 66 Graupner: Oratorio de Ondine...... 81 Obras de Denisov, — One. Liebner. Neos. 66 Navidad. Dieltiens, Panisello: Estudios. Vassi- Gubaidulina y Schnittke. Chaikovski: Sinfonía 6. Scholl, Blum/Heyerick. lakis. Neos...... 74 Kagan/Rozhdestvenski. Nelsons. Orfeo...... 66 Ricercar...... 70 Pfitzner: Lieder orquesta- Melodiya...... 83 — Sinfonías. Markevich. Guinjoan: Sinfonías 2, 3. les. Begemann/Tausk. Verdi: Falstaff. Raimondi, Newton...... 67 Martínez Izquierdo. Tri- CPO...... 74 Salsi, Simu/Arrivabeni. Charpentier: Salmos y tó...... 70 Posadas: Oscuro abismo. Dynamic...... 85 Motetes. Daucé. Zig- Haendel: Música Roth. Kairos...... 75 — Réquiem. Frittoli, Zag...... 67 acuática. Minkowski. Puccini: Fanciulla del Borodina, Zeffiri/Muti. Chopin: Nocturnos. Goer- Naïve...... 71 West. Westbroek, Gallo, CSO...... 80 ner. Wigmore Hall. . . 67 Haydn: Canciones y can- Todorovich/Rizzi. Opus Wonder and grace of Ali- — Nocturnos. Varios. . 56 tatas. Kirkby/Hadjimar- Arte...... 84 ce Sommer Herz. — Obra completa con kos. Brilliant...... 71 — Madama Butterfly. Nupen. Allegro. . . . . 85 88 89

D O S I E R D O 1911-2011

espués de un largo proceso de combates y problemas políticos de todo tipo, el 17 de marzo de 1861 se daba por concluida la primera etapa de la Reunificación Italiana. Quedaban por unirse al país Roma y el Véneto, pero nacía ya con fuerza la nueva —aunque obviamente antiquísima— entidad nacional. La música, en especial la ópera, estuvo íntimamente ligada a esos acontecimientos. Es el tema central que desarrollan los artículos que siguen para conmemorar desde las páginas de SCHERZO el sesquicentenario de la unidad italiana. D MÚSICA MÚSICA RISORGIMENTO 262-dosier 22/3/11 13:49 Página 89 Página 13:49 22/3/11 262-dosier 262-dosier 22/3/11 13:49 Página 90

D O S I E R RISORGIMENTO 150 AÑOS DE ITALIA EN DOS ORILLAS

El 26 de octubre de 1860 el Vulturno, un pequeño río de los Apeninos, era todavía la frontera política, y sobre todo psicológica y cultural, entre el extremo sur del Estado Pontificio y el norte del que, hasta unas semanas antes, era todavía el Reino de Nápoles. Ese día, el Rey Víctor Manuel II de Saboya se puso al frente de un numeroso y bien pertrechado ejército que unos meses antes había salido del Piamonte y, después de haber provocado adhesiones plebiscitarias al Reino de Saboya de muchos municipios de la Romaña, Marcas y Umbría, territorios del Estado Pontificio, consiguió derrotar a las tropas pontificias en Castelfidardo, cerca de Urbino, el 18 de septiembre de ese mismo año, para luego seguir su marcha a través de los Abruzos, llegando a Teano, un pueblecito junto al río Vulturno.

de la época romana, proclamándose además Roma capital del Reino y Turín capital provisional. Sólo con la entrada de las tropas de ataque (“i bersaglieri”) en Porta Pia, en 1870, la capitalidad estará definitivamente asentada en la ciudad eterna. Hace 150 años se concluía, por lo tanto, un proceso de anexiones a la corona de Saboya que había empezado 30 años antes y que había costado dos guerras de independencia, alianzas, expediciones militares sorprendentes como la de Crimea (i bersaglieri derrotaron en Cernaia a un batallón del Zar de Rusia) un sin- fín de lutos, ilusiones, plebiscitos y frustraciones. La unificación del territorio requi- rió una III guerra de independencia contra Austria en 1866 para la ane- xión de Venecia y el Véneto. Los territorios del Trentino y del Friuli se anexionaron sólo al concluir la atroz y sanguinaria I Guerra Mundial (1914-1918). Giuseppe Garibaldi había nacido en Niza (entonces perteneciente al n la otra orilla del río estaba Giuseppe Garibaldi con Reino de Saboya) y fue un ferviente nacionalista inspirado una numerosa comitiva formada por sus capitanes por las ideas de Giuseppe Mazzini, un republicano profun- destacados. Mientras esto ocurría a primeras horas de damente cristiano al cual se debe probablemente la más alta E la tarde, a pocos kilómetros de allí, frente al Palacio elaboración teórica del siglo XIX de la ideología nacionalis- Real de Caserta, llevaban horas, perfectamente formados, ta en Europa y que fundó la asociación irredentista la Giovi- doce mil voluntarios garibaldinos listos para vitorear a su ne Italia y más adelante la Giovine Europa. caudillo y al Rey de Saboya con la esperanza de poder La teoría mazziniana se sustentaba en el postulado de seguir sus hazañas para librar definitivamente Roma y des- que el pueblo tiene siempre una identidad (que es la pués Venecia, todavía bajo el dominio austriaco. nación) y que la soberanía del pueblo (que es la manifes- La desilusión de estos doce mil protagonistas de una tación humana de la voluntad divina) no puede ejercerse de las revoluciones más singulares del siglo XIX fue amar- si no existe un estado nacional. Ahora bien, cada nación ga: no sólo no se presentó el Rey a saludarles, ya que se tiene un acervo cultural y lingüístico que determina su quedó en Teano, sino que se enterarían ese mismo día misión en el ámbito de la asociación entre naciones de que tenían que disolverse y volver a sus casas, empezando pueblos libres y soberanos. Estamos hablando por tanto por el mismo Garibaldi, a quien de hecho se le facilitó de las primeras y sistemáticas teorizaciones de la Europa retirarse a Caprera, una pequeñísima isla al norte de Cer- Unida. deña. El Rey rehusó incluso acceder a la petición del cau- Desde el punto de vista social, Mazzini nunca contem- dillo de que sus capitanes pudiesen incorporarse como pló la existencia de divisiones de clases y abogaba más bien oficiales del ejército piamontés. por mecanismos de producción basados en cooperativas El encuentro de Teano, donde un Garibaldi victorioso agrarias e industriales y en sistemas beneméritos de asisten- sobre el ejército borbónico, saludó al “Rey de Italia” entre- cia social para paliar la pobreza de la inmensa mayoría de gándole la soberanía de la mitad del territorio italiano y de la población. De hecho, Garibaldi manifestaba esta misma su población, es un hito en la historia de mi país. tendencia y el grito de sus voluntarios “¡Viva Italia, viva la Poco más de un año después, el 17 de marzo de 1861, Reforma agraria!” partía de intereses bien distintos del grito el Parlamento de Turín ratificó la proclamación de Víctor de “Viva V.E.R.D.I.!” (Vittorio Emanuele, Re D’Italia) de las Manuel II como Rey de Italia, por primera vez unida des- burguesías liberales del norte y centro de Italia. 90 262-dosier 22/3/11 13:49 Página 91

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Incipiente mitificación iconográfica de la Unidad de Italia, en el encuentro de Teano, donde los capitanes garibaldinos son sustituidos por obse- quiosos pastores y ovejas.

La aventura revolucionaria en el sur de Italia empezó al tica exclusión de la nobleza feudal borbónica y la consoli- partir en dos barcos desde el puerto de Quarto, cerca de dación de capitalistas liberales que en nombre de la eficien- Génova, un millar de patriotas guerrilleros voluntarios dis- cia, la eficacia y los beneficios conseguían mejorar la propuestos a desembarcar en el extremo oeste de Sicilia (Mar- ducción agraria con maquinarias y pocos campesinos cuali- sala) y desde allí, soliviantando a las poblaciones contra el ficados. Las masas de plebeyos rurales se quedaron sin el régimen borbónico, llegar hasta Nápoles y después, ya en el proteccionismo paternalista feudal y en el desamparo más Estado Pontificio, hasta Roma. absoluto. El hábil y prudente Primer ministro de Víctor Manuel II, Este fenómeno histórico, de trascendental importancia Camillo Benso, conde de Cavour, era contrario a esta expe- en la modelación de la identidad de Italia, es el motivo, dición por su naturaleza poco “controlable” y hubiese pre- aquí sumariamente aludido, del surgimiento de un sistemá- ferido seguir con una política de alianzas con potencias tico bandolerismo que adquirió connotaciones de verdadera europeas y anexiones diplomáticas ratificadas a través de guerrilla y fue despiadadamente reprimido. A todo esto plebiscitos populares, como se consiguió en Lombardía, siguió un masivo flujo migratorio de las poblaciones del Sur Emilia, Romaña, el ducado de Parma, el ducado de Módena mayoritariamente hacia las Américas y Australia (durante un y más tarde el Gran ducado de Toscana. siglo abandonaron para siempre Italia más de 26 millones Probablemente Cavour no contempló firmemente en sus de ciudadanos). planes la anexión de todos los territorios del Reino de La búsqueda de un proteccionismo con tintes paternalis- Nápoles. Ese territorio que los jesuitas de la Corona de Ara- tas feudales generó frecuentemente una tácita alianza entre gón calificaban desde dos siglos antes, las “Indias de acá”, los antiguos aristócratas y los nuevos desheredados. En aisladas por el agua salada en tres lados y el agua bendita España una problemática algo similar determinó los oríge- en el norte (Francisco Suárez de Toledo). nes del Carlismo y las guerras consiguientes. Sin embargo, El hecho es que el Reino de Italia se creó sobre la bipo- en Italia, además de otras importantes diferencias, el con- laridad del protagonismo de una burguesía relativamente servadurismo arcaico no tuvo la legitimidad de una bandera próspera, católica, nacionalista y bastante ilustrada en el y de un pretendiente al trono como el Carlismo sino que se centro-norte y amplias masas de campesinos misérrimos engendró, generó y creció como dimensión ilegítima y clan- que entendían la unificación como expropiación de los destina, como Estado dentro del Estado, un verdadero cán- grandes latifundios y la distribución de las tierras. cer social. Esta es la auténtica raíz histórica y antropológica El Estado italiano se unificará a base de anexiones ple- de las mafias. biscitarias imponiéndose de hecho la ideología, el sistema Es importante notar cómo este proteccionismo paterna- de producción, la gestión administrativa del pequeño y prós- lista que campa en la ilegalidad se reprodujo en la emigra- pero Reino de Saboya que, aunque concedida a regañadien- ción, sobre todo en Estados Unidos. No sorprende, por lo tes, tenía una constitución desde los movimientos revolucio- tanto, que la visión literaria y cinematográfica de El padrino narios de 1848, promulgada por Carlos Alberto, padre de implique un trato carismático y devocional, incluyendo el Víctor Manuel II, con el nombre de Estatuto del Reino (por besamanos típico de los antiguos príncipes feudales. no usar la subversiva palabra liberal de Constitución). Las asociaciones criminales que surgieron sobre el ban- La atención que el gobierno piamontés dedicó a la ane- dolerismo adquirieron aspectos rituales e iniciáticos imposi- xión del Estado Pontificio implicó el descuido de reformas bles de explicar en clave de derecho penal. Éstas son, princi- pensadas a propósito para el exreino de Nápoles. Hubo una palmente, la Mafia siciliana (la más antigua), la N’Dragueda desamortización, como ocurrió en España, y la puesta en calabresa, la Sacra Corona de Apulia y la más reciente y por venta de latifundios pertenecientes a la nobleza feudal y a tanto más cruel y menos sujeta a principios carismáticos: la las órdenes religiosas, además del dominio público munici- Camorra napolitana, que prosperó y prospera principalmente pal (sobre todo pastos y bosques). gracias al narcotráfico, como describe valientemente Roberto La falta de capitales financieros locales indujo a la prác- Saviano en su libro Gomorra (llevado al cine en 2008). 91 262-dosier 22/3/11 13:49 Página 92

D O S I E R RISORGIMENTO

Intentos efímeros a la vez profundamente cristiano. Lo mismo puede decirse, con otro estilo y otra envergadura, de toda la obra literaria Volviendo a la Unificación italiana, hemos tratado sumaria- de Alessandro Manzoni. La creación del Réquiem fue dicta- mente la unificación del centro-norte con el sur del país. da como homenaje fúnebre del mismo Verdi a su admirado Faltaba el centro, es decir el Estado Pontificio, por la delica- escritor y colega parlamentario. deza y la singularidad del problema político que planteaba. En Italia nunca se dieron los presupuestos de un nacio- Hubo tres precedentes de declaración de independencia de nal-catolicismo, mitificador de cruzadas crueles contra Roma con relación al Papa y el primero fue la revuelta de masas populares como ocurriría en España y en Croacia Cola Di Rienzo, en el siglo XIV, que inspiró, como es bien (regímenes de Francisco Franco y Ante Pavelic), en la sabido, el argumento del Rienzi de Wagner con toda su car- funesta época de los totalitarismos europeos del siglo XX. ga anticatólica. El segundo fue una efímera República Fue esta singularidad italiana de un pietismo intimista la Romana, creada en la primera época napoleónica y rápida- que llevaba por ejemplo a la diferencia de estilos coerciti- mente suprimida, donde un gran iluminista, Vincenzo Cuo- vos de un maestro español de la posguerra (así me lo contó co, especula cómo alcanzar la hegemonía por la “revolu- un amigo): “¡si no estudias acabarás en las llamas del infier- ción pasiva”. El tercer precedente implicó la versión romana no, mascullado por los demonios!” mientras que en Italia, de las múltiples revoluciones de decenas de ciudades euro- por experiencia personal, puedo afirmar que la norma coer- peas en 1848. Si es cierto que la Comuna de París fue la citiva era del tipo: “¡si no estudias, el Niño Jesús va a llorar más famosa y la más densa de consecuencias, puesto que lágrimas amargas por culpa tuya!”. determinó el surgimiento del Marxismo, la República Roma- na gobernada por tres triunviros, entre los cuales estaba Separación de poderes y creación de una identidad Mazzini, y militarmente gestionada por Garibaldi, duró cerca de un año y capituló en 1849 en una batalla en el Giani- El debate entre la separación del poder temporal y el poder colo bajo el fuego de un batallón francés enviado al puerto espiritual en la Italia del norte queda sintetizado a su manera de Civitavecchia para socorrer al Papa. Excuso decir que el en la que, ocho décadas después de la unificación del país, monumento más imponente a Garibaldi se erigió en la coli- será la intensa confrontación cotidiana entre un párroco na del Gianicolo, cerca de la bellísima residencia diplomáti- democristiano y el alcalde comunista descrito por Giovanni ca y Academia de España, y es todavía referencia obligada Guareschi en los episodios de Peppone y Don Camillo. En para cualquier visitante de Roma. Goffredo Mameli murió otro nivel historiográfico se puede citar la película Novecento fusilado por la guardia papal y no consiguió escapar con de Bertolucci, que empieza con el nacimiento de dos niños, Garibaldi hacia Venecia para librarla del dominio austriaco. mientras un Rigoletto rural grita consternado: “¡Verdi ha Fue el poeta-músico autor del himno nacional italiano… muerto!”, y termina en medio de las confusiones ideológicas Muchos piensan que fue infinitamente mejor patriota que de los años 1970 del hijo del patrono y del hijo del campesi- poeta y, de hecho, en el corazón de los italianos el Va pen- no ya ancianos, que habían recorrido juntos y enfrentados siero del Nabucco de Verdi tiene el auténtico pathos de un sus vidas en medio de los cambios del siglo XX. entrañable himno nacional y la función de un sentir de La expresión de Cavour en el discurso inaugural del Rei- resurgimiento a la acción y la vida. Esta fase histórica de no de Italia, “Abbiamo fatto l’Italia. Ora dobbiamo fare gli unificación del país se denomina Risorgimento. italiani!”, además de la delicadísima gestión de las relacio- Los ataques al poder temporal del Papa vienen de lejos. nes con la Iglesia llevó en pocos decenios a la lenta pero Quizás muchos lectores no sepan que el “patrimonio de San definitiva instauración de un sistema escolar gratuito y obli- Pedro” surgió por la conversión de Teodolinda, reina lon- gatorio que, unido a la fuerte motivación cultural provocada gobarda, y la donación por parte de ésta del Ducado de por la intensa emigración, rebajó el analfabetismo desde el Benevento al Obispo de Roma. Además, la diplomacia vati- 68’8% (censo de 1871) al 62% en 1891. Muchos de los adul- cana quiso legitimar el poder temporal con la “donación” tos se alfabetizaron en cursos auto-organizados para poder testamentaria del Imperio Romano al Papa, efectuada por el luego enfrentar su nuevo destino como emigrantes. Emperador Constantino Magno. Sería un genial filólogo del La versión italiana de lo que fue el realismo (positivista) primer humanismo, Lorenzo Valla, el que demostraría cómo en la literatura francesa fue el verismo, que generó obras dicho documento era falso porque el latín en él utilizado no maestras literarias y musicales (Cavalleria rusticana, era del siglo IV sino del XIII. En las escaramuzas contra las Pagliacci, Tosca, Iris, etc.). tropas pontificias, muchos patriotas romanos llevaban en el La toma de conciencia de la necesidad de entender la bolsillo un libelo con el ensayo de Valla titulado La falsa otra Italia, que a partir de la década de 1920 será teorizada donazione di Constantino. como la Questione meridionale, permitirá a geniales auto- Como quiera que sea, Cavour hizo múltiples intentos de res del sur y especialmente de Sicilia (Pirandello, Capuana, llegar a un acuerdo negociado con el Papa para la cesión de De Tommaso, y luego Bufalino, Sciascia, Consolo, etc.) una Roma debido a dos obvios motivos: la conquista manu mili- desencarnada descripción de la realidad psicológica y tari provocaría el rechazo de todos los estados católicos del moral. Giovanni Verga, con I Malavoglia, magistralmente mundo, empezando por Austria y Francia. Además, todos llevada al cine por el primer Visconti (La terra trema) pue- estaban convencidos de que uno de los pilares fundamenta- de ser un ejemplo emblemático del pasaje desde el verismo les de la identidad de Italia como nación y como cultura era hasta el neorrealismo. No por casualidad otra célebre pelí- la fe cristiano-católica, sumada al humanismo renacentista. cula de Luchino Visconti, Il gattopardo, es una versión de Se elaboraron teorías muy variadas que iban desde la la crisis unitaria vivida por la aristocracia feudal que, a tra- hipótesis de una Italia como Estado federal presidido por el vés de los mecanismos mafiosos, permite profetizar al Prín- Papa, ideada por Antonio Rosmini (beatificado por el papa cipe Salina “Se vogliamo che tutto rimanga come è, bisog- Benedicto XVI en 2007) hasta las teorías de laicismo más na che tutto cambi”. Siempre quedándonos en Visconti, coherentes, como la de Cavour: Libera Chiesa in libero Stato. con Rocco e i suoi fratelli, se analiza la desintegración de Es importante constatar cómo la ideología socialista se valores de una ancestral familia calabresa emigrada a la impregnaba de contenidos cristianos en los revolucionarios periferia de Milán. italianos. Valga como botón de muestra el ejemplo del En este ámbito cultural florece la búsqueda de las raíces escritor socialista Edmundo de Amicis, que en su libro Cuo- populares, es decir, la Demología o Historia de las tradicio- re desarrolla toda un pietismo patriótico, siendo laico pero nes populares, con un fervor y un debate en pro y en con- 92 262-dosier 22/3/11 13:49 Página 93

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dialéctica entre los sistemas de dominio cultural organizados y las tradiciones populares, por defini- ción inconexas, supersticiosas, no oficiales, no organizadas. Las memorables investigaciones sobre la supervivencia de rituales paganos a nivel fragmentario y superficialmente cristianizados en las poblaciones del sur (Morte e pianto rituale nell’a- rea mediterranea), de posesiones mágico-coréuti- cas (La terra del rimorso) y de fórmulas mágico- rituales que impregnan la vida cotidiana en la misma población urbana napolitana (Sud e magia) efectuadas por Ernesto De Martino con la colabora- ción, entre otros, del etnomusicólogo Diego Carpi- tella constituyen la punta de diamante del moderno humanismo etnográfico de trascendentales implicaciones filosóficas y morales. Sin embargo, fue la popularidad alcanzada por la novela autobiográfica Cristo se detuvo en Éboli, escrita en 1945 por Carlo Levi (un intelectual turinés ateo, de familia judía, médico, homo- sexual, pintor y comunista, enviado al destierro por el régimen fascista en el corazón de Basilica- ta, la antigua Lucania), la que despertó la toma de conciencia sobre la existencia de “los otros”. Aquellos “otros”, que en las potencias coloniales existían allende sus fronteras y que sin embargo Italia tenía dentro de sus fronteras, eran parte integrante de la población y de la identidad de la Nación. Escribía Levi en la primera página de su libro, reflexionando sobre la expresión de un campesino lucano: “Nosotros no somos hombres, no somos cristianos, somos campesinos”. Y, efectivamente “Cristo de verdad que se ha parado en Museo Storio Francesco Genala Éboli, donde llegan la carretera y el ferrocarril y Retrato de Camilo Benso, conde de Cavour empieza un camino que lleva a las desoladas tierras de Lucania. Aquí Cristo no ha llegado, pues- tra totalmente comparable a las labores de los primeros fol- to que no ha llegado el concepto de tiempo como progreso cloristas españoles (Antonio Machado Álvarez –Demófilo–, ni el sentido de la identidad individual, ni la esperanza, ni Antoni Amades, Ramón Menéndez Pidal, Güichot, etc.) y a la relación entre causas y efectos, tampoco ha llegado la las controversias sobre la “España de charanga y pandereta” razón ni la Historia… Las estaciones se suceden sobre la en el ámbito de los autores de la Generación del 98. fatiga y el dolor de estos míseros campesinos hoy como tres El gran folclorista palermitano Giuseppe Pitrè, con su mil años antes de Cristo: ningún mensaje humano o divino obra científica, permitió la rápida superación de las descali- se ha dirigido a esta pobreza refractaria donde el dolor es ficaciones de una “Italia de trabuco y mandolina”. Mantuvo sólo dolor, sin sentido ni valor, sin posible redención como en la década de 1880 una intensa relación epistolar con el concepto cristiano de sacrificio. Cristo se ha detenido en Demófilo y ambos con el patriarca de la antropología, el Éboli”. inglés sir Edward Burnett Tylor. Los etno-musicólogos Han pasado más de 150 años desde el incontro di Ancona, Fava, Favara, luego Cocchiara y finalmente Carpite- Teano en las orillas del río Vulturno. Han cambiado lla recopilaron una gran cantidad de tradiciones poéticas y muchas cosas desde entonces: la intensa migración inter- musicales populares. Es muy recomendable para quien viana y externa, el fascismo, dos guerras mundiales, el desa- je a Palermo visitar el museo Pitrè, por la gran cantidad de rrollo industrial, una turba de mediocres poderosísimos, material del folclore siciliano allí conservado que incluye una pléyade innumerable de buena gente, de músicos, los romances y epopeyas de los bandoleros. escritores, artistas, pensadores y políticos de alto perfil La victoria de amplias masas populares partisanas en la creativo y moral… y el mismo río Vulturno, que se ha Guerra civil, finalizada en 1946, que se sostuvo contra el reducido a la mínima expresión de un torrente. Quizás fascismo, generó un novedoso protagonismo histórico que esas aguas claras que hace 150 años marcaban la frontera llevó a la profundización de la comprensión de estos entre las “Indias de acá” y el “Reino del agua bendita”, “otros” italianos con altísimos resultados en el ámbito del aguas que separaron y después hermanaron un poderoso historicismo etnográfico. ejército profesional del norte con miles de guerrilleros Las reflexiones de Antonio Gramsci en la cárcel ya indi- campesinos del sur, quizás estas aguas se hayan soterrado caban, entre otras muchas cosas, cómo la comprensión de y escurran tácitamente como una poderosa vena cárstica los mecanismos para una nueva hegemonía del pueblo, de humanismo difícilmente detectable en la actualidad y pasaban inevitablemente por la comprensión de las estruc- que, sin embargo, brotan inesperadamente en la mirada y turas psicológicas, mentales, mágico-rituales y religiosas del la obra de personas de alta envergadura humana y de pueblo en general y especialmente de los campesinos del profunda inteligencia, de miríadas de mujeres y hombres centro y del sur de Italia. de cualquier condición y lugar de esta antigua Patria y Se deben a Gramsci las emblemáticas ecuaciones de reciente Estado que es Italia. “hegemonía como suma de consenso y coerción” y “cultura hegemónica versus cultura subalterna” como el choque y la Angelo Pantaleoni 94 262-dosier 22/3/11 13:49 Página 95

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VI Festival de Músicas Contemplativas

18/23-IV-2011 Santiago de Compostela

18-IV The New London Consort 21-IV Hilliard Ensemble ( Inglaterra) 20:30 h. (Inglaterra) 21:30 h. Christopher Bowers-Broadbent, Philip Picket, director director Oratorio de Pascua: Passio Domini nostri Jesu Christi J. S. Bach - M. Praetorius secundum Joannem: Arvo Pärt Iglesia de San Agustín Iglesia de San Martín Pinario

19-IV The Gustaf Sjökvist’s 21-IV Nouredine Khourchid & Derviches 19:30 h. Chamberchoir (Suecia) 23:30 h. de Damasco (Siria) Gustaf Sjökvist, director Music and mystical rituals Jan Lundgren, piano Iglesia de la Universidad Jesper Lundgaard, chello y contrabajo 22-IV Vishwa Mohan Bhatt & Divana Magnum Mysterium: 19:30 h. (India) Varios autores Vishwa Mohan Bhatt, guitarra (Ingmar Bergman, in memoriam) Desert Slide Iglesia de las Ánimas Iglesia de San Martín Pinario

19-IV Nodira Ensemble (Uzbekistán) 22-IV Il Complesso Barocco (Holanda) 21:30 h. In the shrine of the heart 21:30 h. Alan Curtis, director Iglesia de la Universidad Responsorios para el Jueves Santo: C. Gesualdo 20-IV Fargana Qasimova Ensemble Iglesia de las Ánimas 19:30 h. (Azerbaiyán) Spiritual Music of Azerbaijan 22-IV Sheikh Yasin Al Tuhami (Egipto) Claustro del Hotel San Francisco 23:30 h. Sufi music and songs Iglesia de la Universidad 20-IV Rheinische Kantorei (Alemania) 21:30 h. Herman Max, director 23-IV The King’s Consort (Inglaterra) Integral Motetes: J. S. Bach 19:30 h. Robert King, director Iglesia del Convento de Santa Clara Trois Leçons de Ténèbres: F.Couperin - Sainte-Colombe - Marais 20-IV Deba (Mayotte - África) Iglesia de las Ánimas 23:30 h. Chants soufis des femmes de Mayotte Iglesia de la Universidad

21-IV Diabolus in Musica (Francia) , 2006 19:30 h. Antoine Guerber, director SURSUM CORDA! Les chants de la lumière: Ecole de Notre-Dame Iglesia de la Orden Tercera de San Francisco (War) Les Nourritures Terrestre Entrada gratuita. Aforo limitado. © Salustiano, VEGAP, Santiago de Compostela, 2011 © Salustiano, VEGAP, Santiago de Compostela, www.consorcio-santiago.org Salustiano, 95 262-dosier 22/3/11 13:49 Página 96

D O S I E R RISORGIMENTO LOS OTROS

Música en el Risorgimento italiano

Una inscripción colocada cerca de mi casa, en Turín, en memoria de los partisanos del barrio caídos durante la resistencia contra el nazifascismo (1943-1945), se cierra con este epígrafe: “Quien muere por la patria / ha vivido bastante: / la fronda de aquel tiempo / nunca se debilita // Mejor que sufrir / bajo la tiranía /es morir / en la flor de la vida”. Pocos al día de hoy sabrán reconocer estos versos: provienen, con dos pequeñas mas significativas modificaciones, de un coro de la ópera Caritea, regina di Spagna de Saverio Mercadante, con libreto de Paolo Pola, estrenada en La Fenice de Venecia en 1826. ¿Cómo es posible que esos versos de una ópera olvidada hayan acabado en una lápida conmemorativa 120 años después? El coro tuvo en la época una cierta popularidad y, según la tradición, fue entonado por los hermanos Bandiera (dos partidarios de Mazzini que intentaron sin resultado alguno levantar una revuelta en Calabria) poco antes de ser fusilados, en 1844. Tras la Uni- dad de Italia fue integrado en la colección de cantos risorgimentali y, todavía en la época fascista, se enseñaba en las escuelas y fue publicado entre los “cantos patrióticos”. A Gioachino Rossini, fotografía de Etienne Carjat, 1865 mediados del siglo XX era muy conocido por muchos, pese a ignorarse su origen. Lo que es aún más sorprendente es prendido entre los años 1848 y 1861. Rossini, después de pensar que el coro, en la ópera de Mercadante, es cantado haber dicho adiós al teatro de ópera con Guillaume Tell en por un grupo de zapadores portugueses que estaban sabo- 1829, y haberse fijado algunos años en el extranjero, regre- teando el puente sobre el que iba a pasar la protagonista. só a Bolonia en 1836 y allí vivió hasta 1855. No fue para él Por tanto, en la estructura de la obra está cantado por los una época de óptima salud y el número de sus nuevas com- enemigos, por los antagonistas hacia los cuales el especta- posiciones fue extremadamente limitado. Bolonia pertene- dor no llega a experimentar simpatía. Pero lo incisivo de los cía al Estado Pontificio, dentro del cual había nacido Rossi- versos y la eficacia de la música han separado por completo ni. Así, por esta razón, tras la elección para el solio pontifi- el destino de este coro del contexto para el que había sido cio de Pío IX, escribió un Grido d’esultazione riconoscente creado. alla paterna clemenza du Pio IX, interpretado ante San El coro de Caritea puede ser un buen ejemplo para ilus- Petronio en Bolonia, y una solemne Cantata en honor del trar el tipo de incidencia que el melodrama italiano contem- Papa, ofrecida en el Capitolio de Roma en 1847. No es, sin poráneo logró sobre el espíritu risorgimentale. La poética embargo, con cierta probabilidad obra de Rossini, aunque de la ópera italiana del XIX enfatiza los sentimientos, las alguno se lo haya atribuido, el Inno nazionale dedicato alla urgencias del alma humana, que vienen presentadas por los legione civica romana, texto patriótico y antialemán revesti- lados más prototípicos y esenciales. Cuando uno de los sen- do de notas, tomado de un coro del rossiniano Le siège de timientos así sacados a relucir en el melodrama (que en Corinthe. La melodía de tal coro había sido de hecho repro- aquellos años era popularísimo) coincide con el sentir de ducida por Rossini en la Cantata dedicada a Pío IX. Estas un grupo social, un fragmento de ópera fácilmente se toma composiciones no nos deben hacer pensar, por parte de como intérprete de aquel sentimiento y de aquel grupo, Rossini, en una estrecha adhesión a aquellas ideas liberales independientemente de la voluntad del compositor que lo con las que a menudo se identificaban quienes entre 1846 y había escrito. Los compositores profesionales, por otro lado, 1848 compusieron himnos dedicados al Pontífice, el cual, salvo algunas excepciones, se debieron relacionar, querién- por su clemencia, se le había inicialmente tomado como un dolo o no, con las vicisitudes que llevaron a la Unidad de partidario de la causa liberal en Italia. Esto se hizo evidente, Italia, aunque estuvieran al margen de los estrictos hechos en abril de 1848 cuando Rossini fue públicamente acusado históricos. Su contribución al clima de la época fue funda- de ser “retrógrado” en presencia de un grupo de patriotas mentalmente cultural. Pero, ¿cuáles eran los compositores bajo el balcón de su casa y, sintiéndose en peligro, prefirió que trabajaban en Italia en los años del Risorgimento? De marcharse a Florencia donde permaneció hasta septiembre Verdi ya se sabe mucho al respecto. Intentaré decir algo de 1850 cuando volvió a Bolonia pidiendo protección poli- sobre los demás. cial. En su sucesiva estancia boloñesa acogió en su salón al gobernador austriaco de la ciudad, atrayendo la antipatía de Rossini, el superviviente parte de la ciudadanía de orientaciones liberales. En fin, en 1855 decidió dejar para siempre Italia instalándose en París Probablemente muy pocos piensan en relacionar el nombre donde volvió a escribir algunas páginas musicales sacras y de Gioachino Rossini (1792-1868) con el periodo risorgi- de cámara. Por cierto que entre las últimas notas escritas mentale. Pero merece la pena gastar dos palabras sobre su por él poco antes de morir en 1868, está La corona d’ Italia, figura, desde el momento en que, a diferencia de los más una desenfadada marcha para banda ofrecida a Víctor jóvenes Bellini y Donizetti, muertos antes de tiempo, él Manuel II que lo había nombrado Caballero de la Gran vivió todo el periodo identificado como Risorgimento, com- Cruz. Se trata de un homenaje de circunstancias que no 96 262-dosier 22/3/11 13:49 Página 97

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implica una tardía adhesión, por parte de Rossini, al espíritu del Risorgimento.

Mercadante en Nápoles

Saverio Mercadante (1795-1870) y Giovanni Pacini (1796- 1867) fueron dos de los más válidos y prolíficos compositores italianos del XIX y sus óperas tuvieron una buena circu- lación en la época. Sin embargo, su producción, que se desarrolla en un amplio arco cronológico, fue oscurecida, durante su vida y sobre todo después, por los geniales colegas que componían por esos mismos años: antes Rossini, luego Bellini y Donizetti, finalmente Verdi. Después de su muerte, la obra de Mercadante y Pacini cayó rápidamente en el olvido y sólo a finales del XX se inició una todavía insuficiente recuperación de sus composiciones. Mercadante, que había mostrado simpatías liberales con ocasión de los movimientos de 1820-21, después de trascu- rrido un periodo de trabajo en España y Portugal y luego en Novara, volvió a Nápoles en 1840 para asumir el encargo de director del conservatorio, que mantuvo hasta su muerte. Para destinarlo a este cargo, el rey lo prefirió a Donizetti porque, siendo súbdito borbónico, lo creía más fiel. Con este encargo, Mercadante se convirtió en el “compositor oficial” de la ciudad y tuvo frecuentes ocasiones de relacionarse con la corte, relaciones que —con la excep- ción del episodio relativo a su ópera Virginia, de la que hablaré en breve—, fueron siempre cordiales. El músico probablemente no había abandonado sus simpatías liberales, pero no se demuestran en sus composiciones dedicadas a los sucesos de 1848. Mercadante recibió honores tan- to del gobierno constitucional de 1848 (la nominación de Caballero) como del rey Fernando II en 1852 (la Cruz de la Orden Constantiniana). En 1859 compuso la cantata La danza augurale con ocasión de la coronación de Francisco II y un Himno al rey y a la reina. Pero al año siguiente, con la llegada de Gari- baldi y los Saboya, se montó enseguida en el carro de los vencedores, que le confirmaron en sus cargos y le enco- mendaron la dirección del Teatro San Carlo, honrándolos con un Himno a Víctor Manuel, así como dos himnos a Garibaldi (Viva l’Italia y Su, marciamo, marciamo) y una Sinfonía Garibaldi de 1861, fantasía orquestal a partir de temas de cantos garibaldinos. La Sinfonía Garibaldi, más allá de sus motivaciones his- Saverio Mercadante tóricas, pone de ejemplo el gran interés que Mercadante, caso raro entre los músicos contemporáneos, demostró hacia la música instrumental, en particular en las últimas 1848, debió ser aplazada a causa de las Cinco Jornadas de décadas de su vida. De hecho, no apreciaba el casi exclusi- Milán. En fin, merece la pena fijarse sobre tres títulos com- vo interés por la ópera del mundo musical italiano y dio a puestos en los años focales del Risorgimento: Orazi e conocer en Nápoles la música sinfónica de los grandes Curiazi (1846), Virginia (escrita en 1850) y Pelagio (1857). compositores trasalpinos, colocándose entre los promotores Orazi e Curiazi fue la última ópera de Mercadante en del renacimiento instrumental en Italia. Compuso además lograr cierta circulación desde su estreno; la característica decenas de trabajos sinfónicos y de cámara. Incluso en la de su partitura es la monumentalidad, coherente con la ópera la habilidad de Mercadante en la armonía y en la ambientación en la antigua Roma, y realizada, además de orquestación fue superior a su facilidad en la invención en la orquestación, expandiendo los números en solitario, melódica, convirtiendo a menudo en más interesantes los que siguen manteniendo la tradición formal pero asumen números de conjunto y los concertantes que las arias sobre dimensiones inauditas (el segundo acto, compuesto de un las que se cimentaba la tradición lírica italiana. Esto no qui- dúo, un juramento y un aria, dura 55 minutos). En el argu- ta para que Mercadante fuera sobre todo un compositor mento, al patriotismo de Orazio, dispuesto a sacrificar sus operístico que en su larga carrera experimentara con varios afectos familiares por amor a la patria, se contrapone la modelos estilísticos —de la tradición napolitana, del mode- desesperación de su hermana Camilla, esposa de Curiazio, lo rossiniano, del intento (con Elena da Feltre y La vestale) que impreca contra esa patria por la cual Orazio mata a de superar al menos en parte las formas tradicionales de los Curiazio. La escena final de la ópera comunica un mensaje números cerrados, a los que volvería en su último periodo de paz y hermandad, escéptico frente a los excesos de amor —y afrontara aquellos asuntos y aquellos sentimientos que hacia la patria. Un mensaje, pues, que poco concede a la animaban el Risorgimento. Ya he hablado de Caritea. Cito retórica patriótica. Pelagio fue el último melodrama escrito otra ópera que fue “víctima” del Risorgimento: La schiava por Mercadante. Está ambientado en Asturias en la época saracena que, programada en la Scala para la primavera de de la dominación de los moros y ello permite emparejar 97 262-dosier 22/3/11 13:49 Página 98

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con la trama amorosa el elemento patriótico de la lucha de los españoles por la libertad de su tierra. Desde el punto de vista musical, en Pelagio Mercadante buscó la concisión, pero generó un resultado un tanto fragmentario. Decidida- mente mejor acabada, en relación con estas, es Virginia, en la cual las formas típicas del melodrama del XIX italiano son respetadas y encarnan en sí mismas, según la mejor tradi- ción, el desarrollo del argumento y la evolución psicológica de los personajes. Virginia trata de la homónima tragedia de Alfieri y pone en escena la opresión ejercitada por un tirano que, abusando del propio poder, niega a los ciudadanos incluso la libertad de sentimientos, hasta que la pobla- ción se revela en contra suya. La denuncia de la opresión en este caso es la misma esencia de la ópera y el odio ante el tirano fue ciertamente uno de los sentimientos que ani- maron a los patriotas. Virginia supuso el único momento de desavenencia entre Mercadante y el gobierno napolita- no. Programada en el San Carlo en 1851 fue prohibida por la censura, porque su tema se consideró demasiado “sensible”. El compositor esperó que el proyecto pudiera arribar a puerto el año siguiente, pero para ver su ópera escenificada debió esperar a 1866. Merece precisarse que los libretos publicados en 1866 suprimían, en la escena final, la revuelta contra el tirano Obbrobio eterno / e morte ad Appio, tradi- tor, sustituyéndola con un más inocuo comentario de la multitud Ahí! Quale orror! Italia había nacido, pero la censura no había desparecido del todo. Giovanni Pacini

Pacini y Allan Cameron, la ópera contrarrevolucionaria cia. Sobre los sucesos de 1859-1860, en las Memorias se encuentra sólo una molesta alusión, porque le impidieron el Si Mercadante fue particularmente hábil en la armonía y en la estreno de una nueva ópera. Tras la Unidad, Pacini no desde- orquestación, Pacini tuvo por el contrario su punto de fuerza ñó el ser nombrado por Víctor Manuel II Oficial del Orden en la invención melódica, hasta el punto de ser apodado “el Mauriciano, pero en sus escritos aparecen algunos ademanes maestro de las cabaletas”. A diferencia de tantos otros de sus provocadores por la poca atención que el nuevo gobierno colegas, Pacini escribió una autobiografía, Mis memorias prestaba a la música. artísticas, en la cual se pueden encontrar noticias “de autor” Allan Cameron, representada en Venecia una sola acerca de la posición política del músico. Dado que fueron noche de 1848, repuesta en la misma Venecia en 1851 y en redactadas después de la Unidad de Italia, no se debe pensar Módena ese mismo año en versión modificada, es significa- que el compositor quisiera esconder simpatías risorgimentali, tiva para comprender la posición de Pacini que, si ya se ha que por el contrario hubiera podido tener interés por agigan- entendido, no era un revolucionario. El argumento, ambien- tar. Sin embargo, en las Memorias, muy minuciosas descri- tado en 1651, trata del clan escocés leal de los Cameron, biendo la carrera artística, no presta atención a los movimien- que protege al rey Carlos II Estuardo de los puritanos que tos políticos, salvo en la medida en la que Pacini se encontró han tomado el poder y matado al rey Carlos I. El clan sos- casualmente comprometido. Y en estos casos su posición tiene la resistencia antipuritana que quiere restituir el reino viene presentada siempre prudente y moderada. En marzo al soberano legítimo. En esta ópera se hallan sentimientos de 1848, el músico se encontraba en Venecia para el estreno patrióticos y antitiránicos comparables con los de los melo- de su ópera Allan Cameron cuando, tras las Cinco Jornadas dramas de aquellos años, expresados con igual énfasis y el de Milán, el gobernador austriaco concedió una constitución. mismo vigor, pero aquí están puestos claramente al servicio En aquellos convulsos años, Pacini fue inesperadamente de un ideal restaurador (Di Cromwello che resi ne ha schiavi encargado de formar un batallón de la Guardia Cívica y des- /or si giuri la possa atterrar, Viva Carlo il legitimo re!). La cribe los dos días de este encargo como momentos de activa conclusión de la versión veneciana es una plegaria elevada y fraterna colaboración con los oficiales eslavos del ejército por Editta, la protagonista femenina, al ”rey mártir” Carlos I, habsburgo y con el mismo gobernador. Para la ocasión, Paci- seguida del anuncio de la salvación de Carlos II. En la ver- ni también compuso Ronda della guardia civica que se inter- sión de Módena, dedicada al duque Francisco V, en el final, pretó entre los actos de su nueva ópera ofrecida en la segun- Carlo II entra directamente en el escenario y es honrado por da noche del gobierno constitucional con presencia del el clan. Ello no modifica, en cualquier caso, el mensaje cla- gobernador con banda tricolor. Según el autor, se prestó ramente conservador de este melodrama. El único composi- poca atención a su ópera. Al día siguiente, con la proclama- tor de relieve que organizó un cuerpo armado en 1848 era ción de la República, Pacini consideró prudente alejarse probablemente el que menos compartía los objetivos del inmediatamente de Venecia y permanecer un par de años en Risorgimento. silencio. La Ronda no fue la única composición ocasional del músico toscano relacionada con el Risorgimento. Escribió dos Foroni el expatriado y otros “jóvenes” Cantate in onore du Pio IX, la primera escuchada en el Capi- tolio en 1848, la segunda con ocasión de la visita pastoral a Si hasta este momento se ha hablado de músicos nacidos al Bolonia en 1857, cuando el Pontífice ya no gozaba de las final del XVIII, merece la pena recordar ahora algún nombre simpatías de los liberales. En esta oportunidad, Pacini recibió de la generación sucesiva. Figura curiosa entre éstos es Jaco- un importante título pontificio. así como otro más del Gran po Foroni (1825-1858), de Valeggio sul Mincio, en la región Duque de Toscana quien, cuando regresó a sus estados, Lombardo-Véneta. Poco después de las Cinco Jornadas de nombró a Pacini director de la escuela de música de Floren- Milán compuso dos cantos guerreros: L’Italiana y Ai lombar- 98 262-dosier 22/3/11 13:49 Página 99

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di. El texto de este último contiene gobiernos restaurados tras los suce- todos los tópicos de los sentimien- sos de 1848. Características de tos patrióticos, del “¡A las armas, a estos himnos son un texto poético las armas!” al “Aborrecido alemán” enfático a la manera de los libretos que debe “abandonar las tierras ita- de ópera y unas melodías simples lianas”. No asombra que, a la vuelta y fácilmente recordables. No asom- de los Habsburgo, Furoni resultase bra que la mayor parte de estos persona poco grata y hubiera de cantos patrióticos se hayan escrito marcharse al extranjero. Se fue a en torno a 1848 porque fue la úni- Suiza donde dirigió la orquesta de ca fase de los sucesos risorgimen- una compañía italiana. En Estocol- tale que implicó a amplios estratos mo, en 1849, puso en escena Cristi- sociales. Una reciente tesina de na, regina di Svezia, partitura que licenciatura discutida en la Univer- añade a la cantabilidad italiana una sidad de Turín ha censado un míni- refinada orquestación que revela su mo de 210 cantos compuestos formación musical de gusto centro- entre 1846 y 1849. Entre todas estas europeo. Tras el éxito de esta ópera, composiciones, al menos debe ser fue nombrado Maestro de Capilla citada una: en 1847 Goffredo Real y, salvo por un breve periodo, Mameli escribió el texto de Canto no volvió a Italia hasta su muerte. degli italiani al que pusieron músi- Errico Petrella (1813-1877), coe- ca Alessandro Botti y Michele táneo de Verdi, palermitano, se lan- Novaro. La versión de Botti cayó zó con un buen éxito a los escena- en el olvido, mientras que la de rios líricos de los años cincuenta, y Novaro (1818-1885, tenor y maes- demostró un particular interés en tro de coro en Turín y Génova) se poner música a argumentos narra- convirtió en tan popular y perma- dos en las más populares novelas neció en el repertorio tradicional históricas italianas de los años prede los cantos risorgimentali para cedentes (Marco Visconti de Tom- merecer en 1946 ser elegida como maso Grossi e I promesi sposi de el himno nacional provisional de la Manzoni), llevando a cabo una República Italiana. Aunque provi- elección original con respecto a los sional está todavía en vigor actual- demás operistas que tendían a elegir sus propias fuentes en mente. Desde el punto de vista estético, en el Canto de los la literatura extranjera. El sentimiento patriótico es el centro italianos se encuentran las características típicas de todos los de su ópera L’assedio de Leida, representada en la Scala en himnos patrióticos. Lo que resulta curioso es que en Italia el 1856 y en la cual una joven leideana enamorada de un himno se identifica como el “Himno de Mameli” y del autor español sacrifica el amor y la vida para salvar la propia ciu- de la música muchos italianos se han olvidado. dad del asedio. No hay composiciones de Petrella relativas a los sucesos de 1848, mientras que en 1860 compone un Después del Risorgimento Himno a Víctor Manuel II, interpretado el 7 de noviembre en el San Carlo. Tras la unificación italiana, el Risorgimento se convirtió de Más difícil es encontrar interés por los sucesos risorgi- inmediato en objeto de mitificación, en el intento de hacer mentali en Carlo Pedrotti (1817-1893), veronés, que en 1856 de él una epopeya nacional. La música, que antes había con Tutti in maschera escribió una página significativa del dado voz a las ideas risorgimentali, pasó a celebrar la época tipo de obra semiseria, un género desde hacía años en recién transcurrida. Fueron diversas, en las décadas sucesi- decadencia. En fin, Antonio Cagnoni (1828-1896) se dio a vas, las tentativas, a menudo de dudoso logro, de poner en conocer en 1847 con la ópera bufa Don Bucefalo —y en su escena los acontecimientos del Risorgimento. Me limito a edad tardía puso música al Rey Lear, tema que había echa- citar tres: en 1862 Romualdo Marenco (1841-1907), composi- do para atrás al propio Verdi— y ese mismo año compuso tor piamontés conocido sobre todo por su ballet Excelsior, un Inno nazionale popolare que incitaba a la guerra “fede- que celebra los “progresos” de la ciencia y de la humanidad, ral” de los estados italianos contra Austria. es autor también de un primer ballet Lo sbarco di Garibaldi a Marsala e la presa di Palermo. En 1916, con la idea de Los himnos patrióticos secundar los sentimientos patrióticos durante la Primera Guerra Mundial —no por casualidad ese mismo año fue He citado algunos himnos patrióticos compuestos por músi- repuesta en la Scala La battaglia di Legnano—, Ruggero cos que tuvieron un papel significativo en la vida teatral ita- Leoncavallo, que había sido uno de los mayores exponentes liana de mediados del siglo XIX. Pero no se puede olvidar del verismo musical, escribió la ópera Goffredo Mameli, que composiciones ocasionales relacionadas con los sucesos dedicada al poeta patriota del Canto de los italianos. Final- del Risorgimento (himnos, marchas, aclamaciones, cantos de mente, y aquí hablo del futuro —pero para el lector ya se ha batalla) fueron muy numerosas y fueron escritas, la mayor convertido en pasado—, con ocasión del 150 aniversario de parte, por compositores que no dejaron huella en la historia la Unidad de Italia el compositor italiano Lorenzo Ferrero de la música. Se trataba de patriotas con algunas nociones (nacido en 1951) ha escrito la ópera Risorgimento, que cuen- musicales que improvisaban temas pegadizos al oído a partir ta entre sus protagonistas a Giuseppina Strepponi y Bartolo- de textos propuestos por poetas patrióticos. Los cantos se meo Merelli y cuyo estreno absoluto está en el calendario de difundían a través de hojas volanderas o de boca a boca, se Módena, el 25 de marzo de 2011. El Risorgimento se ha aca- entonaban en las plazas, en los salones y en los campos de bado, pero la historia de la ópera italiana continúa. batalla, y de las músicas a menudo no se conocían los autores. Otras veces las partituras y los nombres de los autores se Marco Leo perdieron tras la destrucción de las ediciones por parte de los Traducción: Fernando Fraga 99 262-dosier 22/3/11 13:49 Página 100

D O S I E R RISORGIMENTO VERDI Y LOS NUEVOS VALORES

La tradición, como demostró hace algunos años en un magnífico ensayo Eric Hobsbawm, está constituida básicamente por la suma de muchas malas costumbres; así se forman opiniones difíciles de combatir porque nadie tiene la paciencia y la constancia de pararse a reflexionar sobre el verdadero asunto. Estas opiniones se suelen llamar “tópicos”; además, nos vienen muy bien y los utilizamos a menudo porque cortan el discurso ajeno, impiden el debate, ponen a todo el mundo de acuerdo; es decir, de alguna forma sirven para evitar conflictos. Pero, claro está, no nos dejan ver más allá de la apariencia y tal vez nos llevan por el camino equivocado hasta consecuencias funestas.

enemigos entre sí, a un país que —finalmente— tenía casi por completo unificado su territorio (a la muerte de Verdi en 1901 sólo faltaban las regiones del actual Véneto, del Trentino y del Friuli Venezia-Giulia, que se unirían a Italia una vez acabada la Primera Guerra Mundial) y sobre todo se había trasladado a Roma la capital, después de las etapas efímeras de Turín (1861) y Florencia (1865).

Hacer a los iltalianos

Entonces, después de 1870, Italia —como dijo Massimo D’Azeglio— ya estaba (casi) hecha, sólo faltaban por “hacerse” los italianos. El asunto, pues, que intentaremos demostrar aquí es que Verdi dio una contribución decisiva pero no al proceso revolucionario, o de unificación, sino al proceso de formación de los valores burgueses, o sea de aquella clase social que tenía que constituir la espina dorsal de la nueva nación. ¿Lo consiguió? Este es otro asunto y es este asunto sobre el que habría que reflexionar hoy en día, después de 150 años de unidad. Pero es cierto que toda una clase dirigente se formó culturalmente, y de alguna manera se preparó para gestionar el poder, frecuentando los teatros. Que no parezca exagerado lo que afirmo, ya que un gran intelectual como Antonio Gramsci lo dijo ya hace unos cuantos años, cuando —en sus Cuadernos— hablaba del carácter nacional-popular de la ópera en Italia. Gramsci tenía clarísimo que la función que en otros países europeos tuvo la novela (sobre todo en Francia e Inglate- rra), en Italia lo tenía el melodrama, ya que en nuestro país la ópera gozaba de una popularidad inmensa (al nivel de la burguesía, claro está), que no se podía equiparar con nin- gún otro estado europeo. Volvemos ahora al tópico del que se hablaba antes a propósito de Verdi, ya que esto se formó y se consolidó muy pronto, prácticamente a partir de la mitad de los años cuarenta del siglo XIX. Por ejemplo, cuando Verdi puso en escena en Florencia, en 1847, su primera versión de Macbeth, Giuseppe Giusti —uno de los poetas más influyentes de la época— escribió al maestro una carta llena de recriminaciones; se le acusaba de haber traicionado las ideas revolucionarias, que según el mismo Giusti abundaban por el contrario en una ópera como I lombardi a la prima crociata; el mismo poeta citó la letra del gran coro O Signor che dal tetto natio en su poema New York World-Telegram & Sun Collection Sant’Ambrogio (el obispo de Milán que en el siglo IV supo Giuseppe Verdi negociar una importante autonomía para la ciudad lombar- da). En esta carta, Giusti explicaba toda su decepción por hora, uno de los tópicos más tenaces de la historia no haber encontrado en Macbeth lo que él esperaba encon- de la música nos cuenta cómo en su tiempo el gran trar, o sea el “dolor de todos los italianos, el dolor de un Giuseppe Verdi estuvo activamente involucrado en pueblo que necesita un destino mejor”. Por lo tanto, con- A el proceso de la unificación italiana. De hecho, no cluía su carta solicitándole a Verdi que volviera a “su tarea”. faltan hoy en día ni faltaban entonces, elementos contun- Hubo incluso quien, como el músico y crítico musical Abra- dentes para defender dicha hipótesis; uno de ellos, la larga mo Basevi (que publicó en 1859 el primer estudio analítico vida del maestro, que le permitió cruzar épocas distintas, sobre el conjunto de la obra de Verdi) se imaginó un Verdi pasando de una Italia todavía dividida en muchos estados ideológicamente muy cercano al catolicismo de Vincenzo 100 262-dosier 22/3/11 13:49 Página 101

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Gioberti, a su vez autor de un ensayo influyente que se titulaba Il primato morale degli italiani (1842), y todo esto lo afirmaba mientras comen- taba la misma ópera, o sea I lombardi. No cabe ninguna duda de que el melodrama del gran músico iba ya entonces por caminos totalmente distintos, nuevos. Verdi no contestó directamente a Basevi, pero sí a Giusti, y lo hizo eludiendo, de alguna manera, la cuestión central que le exponía el poeta, diciéndole que no existía en Italia un poeta a la altura de estructurar un libreto como el mismo Giusti lo entendía, y que forzosamente había que recurrir a los genios extranjeros, a “historias que no son nuestras”; Verdi se refería sin duda a Shakespeare, que quedaría para toda su vida como elemento central para entender su estética (carta a Giusti del 27 de marzo de 1847). Por lo tanto, si los extraordinarios coros que se podían escuchar en Nabucco, en I lombardi, pero también en Ernani y Attila se erigían como momento imprescindible de la ópera, constituyendo la voz no tanto de un pueblo oprimido, sino de una burguesía liberal que en Europa se encargaba entonces de cambiar el curso de la historia (y que en Italia no se acaba- ba de formar), ahora Verdi se pone en una perspectiva completamente distinta; si en el Verdi juvenil el melodrama —como escribe con la agudeza de siempre Luigi Pestalozza— llegaba a ser la representación más eficaz del concepto romántico del pueblo-nación, ya a partir de la mitad de los años cuarenta el músico siente la urgencia de “inventar la verdad”, como él mismo diría muchos años después, en una carta fechada en 1876 a su amiga Clara Maffei. Está, por supuesto, clarísimamente expresada la voluntad de alejarse del “verismo” musical, pero hay más; mientras se acercaban los años durísi- Giuseppe Giusti mos de la represión, de los fracasos, sobre todo de la revolución de 1848 (que sorprendió a Verdi en París, bienio 1848-1849, Verdi compone Macbeth, ópera en la desde donde escribió cartas apasionadas a favor de los cual reflexiona sobre el poder, mejor dicho, sobre la revolucionarios, como así lo hizo curiosamente un compa- influencia nefasta que tiene el poder en la vida de los hom- ñero de la misma quinta, Richard Wagner, desde Dresde) bres. Ya con Rigoletto, Verdi abandonaría por completo pero también de la República Romana de 1849, Verdi se da cualquier forma directa o indirecta de análisis socio-político cuenta de que la “cuestión italiana” no puede limitarse al para centrarse en el carácter del personaje, Rigoletto, que problema de la independencia respecto de los extranjeros. es un individuo marginal, en conflicto con el poder. Y detrás de esta reflexión Verdi se plantea otros problemas, Renunciando al ataque frontal hacia el poder (el Duque de por ejemplo cómo compaginar la libertad de un pueblo con Mantua) Rigoletto descubre otro camino, el de la mistifica- las libertades individuales, o cómo hacer coincidir los afec- ción, el del engaño; en su marginalidad, en la marginalidad tos privados con la razón de estado, temas que llegarán a de los otros personajes que le rodean, Verdi describe —si ser el núcleo de su pensamiento estético. Por lo tanto, muy bien de forma indirecta— el fracaso de una política de uni- particular desde entonces fue la posición personal e intelec- ficación nacional, intuye cuán largo es aún el camino hacia tual de Verdi hacia la política italiana; en aquel momento, una reconciliación entre individuo y poder. Entonces, los no cabe duda de que Verdi se considera cercano a Mazzini coros de Nabucco, de I lombardi y de Ernani de alguna y confía en una Italia republicana, pero todos sus análisis manera se han desmoronado, la perfecta unión colectiva, políticos están teñidos de pesimismo, a veces de auténtica simbolizada —sobre todo en el célebre Va pensiero— a tra- desesperación. Verdi ya es demasiado “realista” para creer vés de la potente escritura vocal al unísono, se han vuelto en el concepto de pueblo, de un pueblo que —oportuna- personajes, que gritan y reivindican al mismo tiempo su mente guiado— conduzca una nación hacia la libertad; exclusión social. pero, ya en la época se gritaba en los teatros “Viva Más tarde, en 1861, Verdi aceptó la oferta del mismísimo V.E.R.D.I” (acrónimo para decir Vittorio Emanuele Re d’Ita- Conde de Cavour para formar parte del primer parlamento lia), y los austriacos, sin entender la provocación, ayudaban italiano; pero mientras tanto, con el Ballo in maschera ellos mismos —como de forma muy poética nos enseña (1859), ópera que tenía que llamarse Gustavo III, si la cen- Luchino Visconti en su magnífica película Senso— a que se sura no lo hubiera vetado (centrándose por lo tanto todavía identificara la música de Verdi como “banda sonora” de la más claramente sobre el personaje político), el compositor política de unificación nacional. pone de manifiesto la imposibilidad de compaginar —como No es por casualidad que si en el umbral de momentos ya está subrayado— vida y sentimientos privados con la históricos tan decisivos, de años tan importantes como el gestión del poder; Riccardo pagará esta osadía con su vida. 101 262-dosier 22/3/11 13:49 Página 102

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Opprandino Arrivabene, recopi- lando su actividad parlamentaria desde 1861, escribe abiertamente no tener ninguna pasión por la política, ni mucho menos paciencia para ejercer el arte de la mediación; rechaza de forma ineludible cualquier intento de utilizar su música para motivos aje- nos al puro arte musical y cuenta haber intentado presentar su dimisión de muchas formas, aun si hay que decir que no lo hizo hasta aquel mismo año. Para justificar esta profunda decepción, hay que resaltar que seguramente Verdi estuvo muy afectado por la muerte de Cavour, con el cual — como ya hemos comentado— tuvo una muy buena relación personal. Pero, como los historia- dores bien saben, no puede haber mayor diferencia que la que existe entre las personalidades de Mazzini, primera pasión política de Verdi, y Cavour. No se trata sólo de auténtica “involu- ción” del músico hacia el conservadurismo, sino también de la aceptación de un realismo políti- Retrato de Clara Maffei de Francesco Hayez, 1834 co (realpolitik diría Bismarck) depurado de ilusiones y quime- La mistificación culmina en el baile final de máscaras, don- ras; el radicalismo de Mazzini, su abstracta pureza hacia un de anárquicamente todos los papeles (políticos, sociales, ideal de patria republicana, lo llevaron a un aislamiento en personales) están confundidos y no se sabe realmente si la escena política que ni siquiera su muerte pudo cancelar. Gustavo muere por razones políticas o por celos. Ni siquie- No sabemos exactamente cuándo Verdi cesó de ser “mazzi- ra la religión se salva de este profundísimo pesimismo, niano” y se volvió “cavouriano” pero sus óperas nos hablan comparable sólo con el de otro gran realista como Musorgs- —a partir de 1847— de mundos siempre más privados, de ki; pensamos en el primer final de aquel magnífico e inco- conflictos siempre más íntimos. De alguna forma Wagner herente fresco que es La forza del destino, cuando Don describió el mismo proceso con su Siegmund, el personaje Álvaro se suicida tirándose al vacío; no hay consuelo posi- que descubre dramáticamente haber salido de repente del ble en esta vida, parece decirnos. Luego, en Don Carlos, mundo de la Gemeinschaft (comunidad) para entrar en el encontramos otro cambio de perspectiva radical, ya que no mundo atomizado de la Gesellschaft (sociedad), así como sólo han desaparecido los coros colectivo-individuales de en el mismo periodo histórico escribió Ferdinand Tönnies. las óperas juveniles, sino que son justo dos personajes — Así llegamos al año 1892, cuando Heinrich Ehrlich (que como Filippo II y el Grande Inquisitore— los que encarnan entrevistó al maestro para la Deutsche Revue) escribe clara- aquí respectivamente el Estado y la Iglesia. No es por casua- mente que “Verdi no quiere ni oír hablar de política”. Detrás lidad que algunos años después (1870) Verdi escribe una de esta posición, como siempre radical, había distintas razo- carta a su gran amiga Clara Maffei, en la que dice: “El asun- nes; en primer lugar, como se dijo antes, la decepción que to de Roma está solucionado [mientras tanto, Roma había había vivido como miembro del Parlamento italiano, con la sido conquistada y declarada capital del Reino de Italia], gestión del día a día de la política, luego unas opiniones pero me deja petrificado, porque siento que podría ser anti-católicas y anti-alemanas. Claro está que entonces el motivo de muchos problemas tanto en el extranjero como acercamiento entre Italia, Austria y Alemania no podía en el interior; porque no puedo compaginar Parlamento y impresionar favorablemente a Verdi; pero éste no fue el Colegio Cardenalicio, libertad de prensa e Inquisición, único motivo. Código Civil y Sillabo, y porque me asusta ver que nuestro Con la unificación nacional, también la vida musical Gobierno va al azar y confía… en el tiempo. Mañana ven- había empezado a cambiar; justo en 1861 se inauguró la pri- drá un Papa listo, un zorro, como Roma ya tuvo tantos, y mera Società dei concerti, en Florencia, que estaba dedicada nos arruinará. Papa y Rey de Italia no los puedo ver juntos a la ejecución de música instrumental; Abramo Basevi, que ni siquiera en esta carta”. citábamos antes, fue uno de los primeros impulsores de la iniciativa. Se sabe muy bien que Verdi reputaba que sólo la De Mazzini a Cavour ópera, el melodrama, pertenecía a la auténtica tradición italiana y que, por lo tanto, estimaba la música instrumental de Por lo tanto, hay que preguntarse: ¿qué había ocurrido inspiración alemana una verdadera corrupción. Pero detrás mientras tanto? Ante todo, la experiencia política directa de de esta posición, que puede parecer aún más conservadora, Verdi como Diputado del primer Parlamento italiano; fue el se explicita la idea central de la estética verdiana, o sea la propio Cavour el que le pidió formar parte de este conjunto capacidad de comunicar a través de la forma melodramáti- y Verdi no pudo ni supo decir que no; pero ya en 1865, en ca. Verdi, como Liszt y Musorgski, rechaza la fórmula de lo dos cartas destinadas una a Francesco Maria Piave y otra a Bello musical (Hanslick y su estética), ya que la música tie- 102 262-dosier 22/3/11 13:49 Página 103

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en su música lo que es falso se transforma en realidad y viceversa. Rigoletto, Don Alvaro, Violetta Valery, Azuce- na, Simone, Carlo, son todos personajes fuera de la “normalidad”, así como Aida, Otello y también Falstaff. Son todos personajes que serán vencidos por la realidad de los hechos, que creen en una forma distinta de relacionarse con los demás; Verdi a su vez cree en ellos, porque —después de este cambio radical de estética que ocurre con Macbeth— son los que destrozan las leyes aparentemente inalterables del poder, así que al final no resultan perdedores, sino triunfadores. Enton- ces, se convierten en personajes que participan, de forma indirecta, artística por cierto, en el debate democráti- co y liberal de la Italia que está a punto de unirse. Aquí está la vocación política de Verdi, que supera sin duda alguna su conservadurismo, sus posiciones contradicto- rias, también su radical pesimismo personal. El supuesto heroísmo de La battaglia di Legnano está muy lejos y la música de los “cañones” que Verdi quería oír desde París (como afirma en su famosa carta a Francesco Maria Piave de 1848) se convierte en un ruido sordo y estre- mecedor, como las alucinaciones de Lady Macbeth, aplastada por su misma ambición. Los conflictos no son universales, sino personales, lo hechos no son míticos, sino reales, el mundo ya no es un cuento de hadas, es Giuseppe Mazzini una autentica pesadilla. Volvemos, por lo tanto, a lo que decía Gramsci; con ne como finalidad última la de comunicar la verdad. Liszt Verdi el melodrama se hace objeto también político porque no tiene miedo, en sus paráfrasis, de manipular la música por primera vez en su historia abarca una forma distinta de original porque lo que le interesa es comunicar su esencia; comunicación; no es por casualidad si Verdi le pide a la actriz Verdi no tiene miedo de condenar el formalismo de la napolitana de Lady Macbeth, Eugenia Tadolini, “servir mejor música instrumental alemana, porque no entiende de qué al poeta que al maestro”, porque ha entendido muy bien que manera ésta puede comunicar con los hombres, de qué for- sólo a través de la “palabra” (la palabra escénica) la música ma puede llamar la atención sobre los problemas básicos cobrará su forma más autentica, la de inventare il vero. de la humanidad; según su opinión, las notas solas no son suficientes, necesitan el apoyo de algo más concreto como Carmelo Di Gennaro la palabra, así como es concreta su forma de relacionarse con la burguesía empresarial del norte de Italia; nadie como él, por ejemplo, supo fomentar de forma sustancial el desarrollo de la empresa editorial, dado que su colaboración con Ricordi fue muy importante para respaldar una forma de negocio hasta entonces muy poco rentable. También ésta es “política”, pero en un sentido mucho más individual e individualista, con respecto a los tópicos “universalistas” sobre la música de Verdi. Al fin y al cabo Verdi, con su música, como ya está comentado, llama la atención de esta clase social sobre el hecho de que la gestión del poder resulta totalmente incompatible con los sentimientos privados, donde el estado parece una versión moderna del Leviatán de Hobbes; ya que el estado nacido de las revoluciones románticas tiene en sí, cómo dirían muchos años después Horkeimer y Ador- no, las semillas de su disolución hacia el totalitarismo. Todo esto se refleja perfectamente en la segunda versión (1881) de una ópera capital como Simon Boccanegra; para que todo quede todavía más claro, Verdi añade, con la colabo- ración decisiva de Boito, la extraordinaria escena del Gran consiglio (como se sabe inspirándose el libretista en una epístola de Petrarca), porque exactamente allí —empujado, por cierto, por buenísimas razones, tanto públicas como privadas— Simone deja de ser liberal y se transforma en déspota. Por lo tanto, el teatro de Verdi se inclina hacia una introversión que deja siempre más alejado el elemento público (como diría Adorno) para centrarse en el análisis del ser humano; o sea, como escribe Luigi Pestalozza en su magnífico ensayo Verdi, il significato dei personaggi, se convierte en un teatro de “personajes”; ¿dónde cabe ahora la mistificación? Está en los personajes comunes, dado que 103 262-dosier 22/3/11 13:49 Página 104

D O S I E R RISORGIMENTO LA MÚSICA INSTRUMENTAL Y EL DOMINIO DE LA ÓPERA

partir de las últimas décadas del siglo XVIII se vienen perfilando en Italia las premisas cuya preponde- rancia constituye el carácter más evidente de la vida A musical italiana del siglo XIX, aunque lo sea de manera no exclusiva y con muchas novedades en la segunda mitad del mismo, sobre todo tras la conquista de la unidad nacional. Una señal del relieve que estaba asumiendo la ópera en la vida cultural y social de la Italia de finales del XVIII puede reconocerse en el destino de los mayores protagonistas de la música instrumental italiana de aquel periodo: desarrollaron gran parte de su actividad en el extranjero y allí murieron. Luigi Boccherini se estableció en España en 1768 y murió en Madrid en 1805; Muzio Clementi se trasla- dó a Londres en 1778 y murió en Evesham en 1832; Gio- vanni Battista Viotti, que en Londres había fundado con Cle- menti en 1813 la Royal Philharmonic Society, estuvo activo especialmente en París y Londres, donde murió en 1824. Su actividad había logrado alcance y difusión europeos, pero se había desarrollado, de manera diversa, lejos de Italia donde el interés por la música ajena a un teatro de ópera fue limitándose más a lo largo de los primeros decenios del XIX. Limitado parece haber sido también el conocimiento de los grandes clásicos vieneses, si bien se recuerda una cierta difusión de las partituras, objeto de estudio incluso por los grandes operistas, y de alguna ejecución a través de las Sociedades Filarmónicas. Según John Rosselli, acreditado estudioso del sistema productivo de la ópera y de la vida musical italiana, la primera interpretación en Italia de la Ter- cera Sinfonía “Heroica” de Beethoven fue dirigida en Génova en 1854 por Angelo Mariani. Parece que no haya existido en Italia una iniciativa del relieve de la Société des Concerts du Conservatoire que François-Antoine Habeneck fundó en París en 1828 y que permitió a Berlioz escuchar las sinfonías de Beethoven. Esto no significa que no existie- se una cultura instrumental, sobre la cual recientes estudios están llamando la atención, no tanto por descubrir obras maestras injustamente olvidadas, sino por localizar una Programa de mano del concierto de Paganini en el Covent Garden el especie de difuso lazo de conexión, que asegurase una cier- 6 de julio de 1832, dentro de su gira europea. ta continuidad también en la tradición instrumental entrela- zada con el mundo de la ópera. Por ejemplo, un compositor bastante conocido, Alessan- virtuoso en cuya música, por otra parte, la proximidad al dro Rolla (1757-1841), virtuoso de la viola y el violín, autor mundo de la ópera es con frecuencia advertible. Tras sus de elegante música de cámara, aunque no muy original, triunfos italianos Paganini emprendió un largo viaje de cercano a la tradición violinística de Paganini y Viotti, fue gira por Europa, que comenzó en marzo de 1828 y lo con- también primer violín y director de la Orquesta de la Scala dujo a Viena, Praga, Alemania, Polonia, Francia, Gran Bre- de 1803 a 1833 y desde 1808 profesor de violín y viola en el taña y finalizándola en París en 1834. En el ámbito euro- recién fundado Conservatorio de Milán. Un alumno suyo, peo ejerció una gran influencia sobre todo en los pianis- Eugenio Cavallini (1806-1881) le sucedió como primer vio- tas. La manera en que en sus Caprichos hacía coincidir lín de la Orquesta de la Scala y, desde 1844, como docente con absoluta perfección invención instrumental virtuosísti- del Conservatorio y fue también él solista de violín y viola, ca e invención musical (y en Paganini irrepetible), impre- autor de música sinfónica y de cámara, promotor de “acade- sionó a músicos como Liszt y Schumann. Cuando volvió a mias” orquestales para una Sociedad Filarmónica. Para él Italia, a Parma en 1855, la Gran Duquesa María Luisa dese- Verdi escribió una página vituosística a solo en el acto III de aba confiarle la dirección de una orquesta de corte que Il lombardi alla Prima Crociata (1843). Su hermano Ernesto habría de dedicarse al repertorio sinfónico, según el Cavallini (1807-1874), clarinetista, fue también compositor modelo de las más ilustres orquestas europeas. La iniciati- de música de cámara; pero en 1852 fue llamado a la corte va, sin embargo, se vino abajo en el arco de pocos meses, del zar Alejandro II en San Petersburgo donde tocó y ense- entre finales de 1835 y 1836. El interés de los grandes ñó durante quince años. románticos por Paganini se centra sobre todo en su figura Fue alumno de Rolla asimismo Niccolò Paganini (1782- más allá de la excepcional calidad de sus Caprichos; pero, 1840), mientras que en composición se especializó con en los caracteres esenciales, el conjunto de su producción Paer en Parma. Paganini destaca con relieve europeo en el no puede ser conectada con el Romanticismo. contexto instrumental italiano del primer XIX, pero el inte- Tampoco los conciertos en los que aparecían grandes rés del público se fijaba especialmente en su categoría de virtuosos se dedicaban solamente a música instrumental y 104 262-dosier 22/3/11 13:50 Página 105

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proponían programas estrechamente ligados con el mundo de la ópera. Por ejemplo, en un concierto que Liszt ofreció en Trieste (ciudad italiana del Imperio Habsburgo) el 5 de noviembre de 1839, participaron una orquesta (con pági- nas de Lickl y Auber), cuatro cantantes (en el cuarteto de I puritani y en páginas de Bellini y Lillo), mientras Liszt interpretaba las Variaciones de bravura sobre un tema de Puritani (de Exameron), su Fantasía sobre “I tuoi palpiti” (de Niobe de Pacini), la propia transcripción del sexteto de Lucia di Lammermoor y su Galop chromatique. Desde luego que no sólo en Italia existía esta costumbre de conciertos con programas que incluían piezas de diversos géneros, vocales e instrumentales, y no sólo en Italia la fantasía basada en temas operísticos era la más esperada exhibición del virtuoso.

Los teatros y el sistema productivo

En la historia de la cultura italiana los asuntos y personajes románticos, en el terreno musical, se buscaban en el melodrama y en una época posterior de cierta década en las primeras erupciones de la Romantik alemana. En el periodo en el que E. T. A. Hoffmann o W. H. Wackenroder reconocieron en la música instrumental el arte romántico por excelencia, aquellos que en Italia escribían música se ocuparon del melodrama y de la reforma de Gluck, como Antonio Planelli (1747-1803). Giuseppe Carpani (1752- 1825) escribe, es verdad, La Haydine (1812), pero vivía y trabajaba en Viena. De cualquier manera será el teatro de ópera, y no la música instrumental, la que tendrá un decisivo relieve en las relaciones de la cultura italiana con el romanticismo. El predominio de la ópera comenzó a perfilarse en Ita- lia a partir de alrededor de 1780, a través del cambio gradual del concepto de ópera como entretenimiento de corte, de soberanos o de nobles, al sistema productivo de la ópera como verdadera y propia industria. Los teatros eran Partitura de Aida propiedad de R. Stabilimento Ricordi el centro de la vida social, en principio reservados a la aristocracia y luego paulatinamente abiertos a las clases ma italiano del XIX: no encuentra confirmación concreta la burguesas acomodadas. Allí se podían pasar muchas vela- leyenda según la cual Bellini, Donizetti o Verdi se hubie- das también comiendo y jugando. La industria de la ópera ran inspirado en materiales auténticamente folclóricos, floreció en un país dividido en pequeños Estados, en un mientras es cierto que su música era muy conocida, no mundo demasiado provinciano cuyas capitales estaban sólo (y no principalmente) a través de los espectáculos de muy lejos de las dimensiones y de la densidad de pobla- ópera, sino por otros conductos, por ejemplo, gracias a la ción de las grandes capitales europeas. Los teatros se actividad de las bandas. construían o por deseo de una corte (como el Teatro San En el sistema productivo de la primera parte del XIX Carlo de Nápoles), y en tal caso estaba luego destinado a era primordial la figura del empresario, un poco aventure- ser del Estado o municipal, o por iniciativa de una familia ro, un poco moderno emprendedor, que debía ocuparse aristocrática (en Roma el Teatro Valle, el Teatro Apolo, el de todo, desde le elección de los cantantes que constitui- Teatro Argentina, que conoció el estreno de El barbero de rían la mayor atracción de la temporada (y que eran, Rossini) o por una sociedad de aristócratas y notables, como hoy, los mejor pagados) a la de los compositores a como La Fenice de Venecia y gran parte de los teatros de los que encargar nuevas óperas. Tenía poca defensa la provincias. La estructura arquitectónica de los teatros refle- posición del compositor a comienzos del XIX: no podía jaba un preciso orden social, que naturalmente fue cono- impedir manipulaciones, la partitura quedaba como pro- ciendo cambios graduales: los palcos estaban reservados a piedad del empresario (o del teatro) y el sistema exigía la aristocracia y luego de manera creciente a la alta bur- producir en poco tiempo una gran cantidad de nuevas guesía; la platea era para los militares y los funcionarios obras. En el curso de alguna década la situación cambió en la mitad anterior, para los burgueses, comerciantes y gradual y profundamente antes ya de que se promulgaran profesionales en la mitad posterior, mientras el público en la Italia unida, en 1865, las leyes sobre los derechos de “popular” frecuentaba el gallinero o paraíso, cuando exis- autor. En el compositor se respetó al artista y se acabó de tía. Se precisa que el público “popular” estaba formado ver en él al simple artesano obligado a escribir ininte- por artesanos y pequeños comerciantes (en una poesía de rrumpidamente. Ya Bellini (una excepción en su tiempo) 1813 de Carlo Porta participaban en una trifulca del galli- había logrado imponer un ritmo de producciones lento nero de la Scala un bombero, un farolero, un sastre y algu- (en relación con las costumbres de la época) y defender nos soldados). Las masas populares verdaderas, los cam- las partituras propias. Los editores, comenzando por pesinos (aún predominantes en la Italia de principios del Ricordi, lograron el respeto de los derechos de autor ya XIX) y los peones no participaban directamente de los antes de 1865, promoviendo acuerdos entre algunos de espectáculos de ópera. Se podría en este punto abrir un los diversos Estados italianos. Se cita por su particular amplio paréntesis sobre el carácter “popular” del melodra- importancia el de 1840 entre Austria y el Reino de Cerde- 105 262-dosier 22/3/11 13:50 Página 106

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Verdi después de 1853 y la Sociedad del Cuarteto

El silencio de Rossini, la prematura muerte de Bellini y la enfermedad de Donizetti habí- an dejado a Verdi en posición de absoluta superioridad en la ópera italiana desde 1845 y las obras maestras, de Ernani a Aida, se impusieron en un contexto que vio entrar en crisis las convenciones de la ópera italiana y cambiar profundamente las condiciones de trabajo de los compositores (y de los editores), paralelamente a la idea de un repertorio de obras maestras ya no destinadas a una temporada concreta sino a ser representadas con regularidad. De ello nos ofrece una prueba bien significativa la actividad de Ver- di tras los “años de galera”: de 1854 a 1871 escribió sólo seis óperas nuevas (además de Aroldo, la revisión de Stiffelio y la revisión asimismo de Macbeth), todas atentamente meditadas. Su grandeza está aislada dentro del contexto de la historia de la ópera italiana de aquellos años, en un periodo en el que, prescindiendo de Verdi, podemos definir de inquietas aperturas y de crisis. Ya antes de 1861, el año de la (parcial) unificación del país, se sintió la necesidad de novedad, que en el terreno teatral se superaran las convenciones tradicionales de la vieja ópera italiana, mientras que en el ámbito instrumental se difundiera el conocimiento de la gran música sinfónica y de cámara. En el teatro se abre un complicado periodo en el que es determinante la nueva atención a lo que sucedía en Francia y en Alemania, de Meyerbeer y Gou- nod a Wagner, cuya inquietud impulsa a Grabado de Antonio Bazzini de C. Valetti Boito finalmente a colaborar con Verdi en Otello y Falstaff. ña. Cambió gradualmente la manera de organizar las tem- En el terreno instrumental impresiona en los años de poradas, ya no basadas solamente en novedades, puesto 1860 la aparición de la nueva Sociedad del Cuarteto. En Flo- que se formó un repertorio de óperas de reconocido valor rencia, Abramo Basevi (1818-1885), autor de un importante que se representaban más veces. Cambiaron las condicio- Estudio sobre las óperas de Verdi (1859), fue también uno nes que habían llevado a Donizetti a su frenética activi- de los primeros admiradores de Wagner y fundó en 1859 las dad y a aquella tan intensa de Verdi en los años de bús- Mañanas beethovenianas, preludio de la Sociedad del queda del éxito, los años por él definidos “de galera” Cuarteto de Florencia, que en 1861 fue la primera sociedad (entre 1839 y 1853: en quince años con una interrupción de este tipo creada en Italia. La siguieron la Sociedad del inicial, escribió dieciocho óperas y arregló una de ellas). Cuarteto de Milán (1864) y de numerosas otras ciudades. Ya entonces, como hoy, los elevadísimos costes de los No se trataba de iniciativas acogidas sin discusión. Por espectáculos de ópera no podían cubrirse únicamente por ejemplo, la creciente difusión de la música de cámara susci- el dinero de la taquilla. Las necesarias subvenciones prove- tó una cierta perplejidad en Verdi, que en una famosa carta nían del Estado o de los propietarios de los palcos y del tea- de abril de 1878 (de la que se desconoce su destinatario) tro o de “privilegios” concedidos al empresario, como por indicaba que en la Sociedad del Cuarteto se hallaba la pri- ejemplo el monopolio del juego de azar en el teatro otorga- mera causa “de la ruina de nuestro teatro” y añadía: “Pero, do en el periodo napoleónico. Según han demostrado los ¿por qué no instituir una Sociedad del Cuarteto Vocal? Esta estudios de John Rosselli, el papel de los mayores empresa- es la vida italiana. La otra es alemana”. Estas opiniones no rios, que tuvieron orígenes, cultura e intereses bastante le impidieron emplearse él mismo en la composición de un diversos, fue de enorme importancia en el sistema producti- cuarteto en 1873, cuando había decidido renunciar al teatro vo de la ópera italiana. Baste recordar el caso de Domenico después de Aida. Barbaja (1778-1841), un pueblerino que después de haber sido aprendiz en una tienda de café se enriqueció durante De Bazzini a Martucci la etapa napoleónica con la gestión de los juegos de azar en el foyer de la Scala y en otras sedes, convirtiéndose en el En el contexto de la nueva Sociedad del Cuarteto fundada empresario de los teatros reales de Nápoles y seguidamente en Milán en 1864, Ricordi convocó un concurso para cuar- también de Milán y Viena. A Nápoles llevó al jovencísimo teto (como había hecho Basevi en Florencia en años prece- Rossini, cuyos éxitos hasta entonces estaban unidos a tea- dentes). El vencedor fue Antonio Bazzini, el segundo clasi- tros de la Italia septentrional, y contribuyó así a la unifica- ficado Franco Faccio. Bazzini (1818-1897), renombrado vir- ción musical de la península. tuoso del violín, había realizado giras por Alemania (donde 106 262-dosier 22/3/11 13:50 Página 107

D O S I E R RISORGIMENTO

del melodrama. Su nombre se asocia a menudo con el de Giuseppe Martucci (1856-1909), también él pianista y compositor, casi de una generación más joven, activo en Nápo- les, Bolonia y de nuevo Nápoles, director en Bolonia del estreno italiano del Tristan. Ellos son, junto a Marco Enrico Bossi (1861-1925), los artífices más conocidos del renacer de la música instrumental italiana que daría frutos maduros, y verdaderamente autónomos, sólo en el siglo XX.

La música vocal de cámara

La difusión, hoy no irrelevante, de la música de estos compositores nos revela sus puntos de referencia que van de Mendelssohn a Brahms, de Liszt a Wagner. Son la punta emergente de une exigencia de apertura, de la necesidad de lanzar una mirada más allá de los márgenes nacionales que en todos los campos caracterizaba la vida cultural de la nueva Italia. Algo similar ocurría de hecho en la literatura con la traducción de poetas franceses y alemanes, de Musset a Hugo, de Baudelaire a Heine. El descubrimiento de Heine está ligado al tema de la Scapigliatura y de manera particular a Bernardino Zendrini (1839-1879) quien estuvo cercano a Boito y a Emilio Praga y tradujo el Buch der Lieder. Un aspecto hasta ahora poco profundizado de la nueva situa- ción concierne a las relaciones entre música y literatura que siguieron al descubrimiento de Heine y de manera particular a las traducciones de Zendrini. Recientes estudios han dado resultados sorprendentes, revelando que justamente a Heine está unida una vasta producción de canto de cámara. En la primera mitad del XIX la música para canto y piano se cultivaba por los operistas como un género “menor”, no ajeno a la vocalidad operística aunque contenida en una más recogida dimensión de cámara, con éxitos de altísima cualidad en Rossini (de las Soirées musicales a muchos de los Péchés de vieillesse) y a veces con páginas notables en Bellini, Donizetti y Verdi. En la segunda mitad del XIX se populariza el género de la romanza de salón, destinado a un público de la pequeña y mediana burguesía y a intérpre- tes aficionados, por ello no muy difíciles en el plano pianís- tico ni en el vocal. Muchas de las de alrededor de 300 com- Cartel de Otello dirigido por Franco Faccio posiciones sobre textos de Heine que florecieron en las últi- mas décadas del XIX presentan los caracteres de la romanza de salón, pero no de manera exclusiva. Entre los autores lo había admirado hasta Schumann) y Francia, Londres y hay operistas como Catalani, Ponchielli, Marchetti y otros otros países europeos. Como virtuoso en la primera fase de compositores conocidos como los directores de orquesta su actividad, Bazzini en los grandes conciertos públicos se Franco Faccio y Luigi Mancinelli. Pero hay también un críti- atenía a la general tradición de las fantasías y variaciones co musical, Filippo Filippi, y está en fin Giovanni Sgambati sobre temas operísticos, pero en las reuniones privadas y el más célebre autor de romanzas de salón, Francesco participaba en ejecuciones de cuartetos de Mozart, Beetho- Paolo Tosti. Justamente, en el caso de Sgambati su relación ven, Onslow y Spohr. Se puede considerar una señal de con los textos de Heine le lleva a acercarse a las caracterís- renovación del clima musical italiano el hecho de que, a ticas del Lied, tanto por su cualidad como por el compromi- partir de 1854, Bazzini vivió en Italia sin abandonar del so de la escritura pianística. Filippi había escrito con una todo su actividad concertística, pero dedicándose intensa- cierta perplejidad: “Él es demasiado pianista, escribe autén- mente a la composición, a la organización musical (entre ticas piezas para canto y piano…”. otras, dirigió durante algunos años el Cuarteto de Milán), a La profunda transformación de la sociedad italiana la docencia en el Conservatorio de Milán, del cual se con- durante el Risorgimento y en los sucesivos años de la Uni- virtió en director en 1882 (entre sus alumnos se contaron dad se reflejan en una voluntad (para muchos sólo parcial) Catalani y Puccini). de una apertura europea también en el campo musical. Se Su primer Cuarteto de 1861, el premiado, toma como llegaba así a las lejanas pretensiones del retorno de algunos punto de referencia y modelo formal el Cuarteto op. 59, nº compositores italianos (no ligados tan sólo teatro de ópera) 3 de Beethoven y fue elogiado por Arrigo Boito (1842- a situarse entre los protagonistas europeos. Este retorno 1918). Boito estuvo entre los protectores de la Sociedad del estaba en las ambiciones de la así llamada “Generación del Cuarteto, pero sus intereses como compositor se volvieron Ochenta” (Malipiero, Casella, Respighi). Pero creo que ello preferentemente hacia el teatro. A su misma generación en verdad se cumplió más en el siglo XX, con Dallapiccola pertenece sin embargo Giovanni Sgambati (1841-1914) que y Petrassi, Maderna, Berio, Nono y otros, hasta Sciarrino y en 1861 en Roma fue alumno de Liszt y como pianista y las nuevas generaciones. director de orquesta supuso una contribución determinante a la difusión de la tradición instrumental alemana. Como Paolo Petazzi compositor se ocupó de todos los géneros con exclusión Traducción: Fernando Fraga 107 262-dosier 22/3/11 13:50 Página 108

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ENCUENTROS

SUSAN GRAHAM, DE LA ESTIRPE DE LOS HÉROES

usan Graham es una de las más grandes personalidades dramáticas que podemos ver hoy en día sobre un escenario. Nacida Sen Roswell (Nuevo México), la mezzo estadounidense es una artista de especial versatilidad, que ha destacado tanto en ópera como en concierto, con un amplísimo repertorio que se extiende desde Purcell, Haendel y Mozart hasta Richard Strauss y el repertorio francés, llegando incluso al teatro musical contemporáneo. Su presencia es habitual en coliseos tan prestigiosos como el Metropolitan de Nueva York (donde debutó en 1991), la Ópera de la Bastilla, el Covent Garden, la Ópera de San Francisco o la Lyric Opera de Chicago. Es también una distinguida recitalista, campo en el que ha abordado principalmente canciones de compositores franceses y norteamericanos como Hector Berlioz, Ned Rorem, Jake Heggie, Reynaldo Hahn o Erik Satie. 110 Fotos: Dario Acosta 262-Pliego final 22/3/11 13:24 Página 111

ENCUENTROS SUSAN GRAHAM

El personaje protagonista de Iphigénie tiene una gran carga de psicoanálisis. alto, más bajo, más lento, más rápido… en Tauride de Gluck se ha convertido Los personajes estamos atrapados den- Sabe observar y es muy inteligente. en un papel “fetiche”, que la ha acom- tro de esa caja negra que está llena de Al escucharla cantar esta música, se apre- pañado desde que lograse con él uno esos “alter-egos” de sacerdotisas que cia que está disfrutando enormemente de los mayores éxitos de su carrera son básicamente versiones de la pro- con el idioma. ¿De dónde viene su amor cuando lo asumió por primera vez en pia Iphigénie. Y todos los hombres por el repertorio francés? el Festival de Salzburgo de 2000, con son versiones de Orestes. Me gustan La verdad es que realmente no lo Ivor Bolton a la batuta, en un montaje mucho los nombres en la pared, que sé, es todo un misterio. Creo que me que supuso asimismo la revelación ella misma escribe con tiza y luego gusta la fluidez del idioma. La música internacional del director escénico ale- borra, como destruyendo toda cone- francesa parece complementarse per- mán Claus Guth, y que le ha servido xión con su vida anterior. En una de fectamente con el idioma. Cuando era ahora para su presentación operística las representaciones, al caer el telón una niña pequeña que crecía en en nuestro país, en el Teatro Real de justo en ese momento del final del II Texas, en Nuevo México, muy, muy Madrid. De todo ello habla en esta acto, cuando estoy borrando mi nom- lejos de Francia, me sentía cautivada conversación, así como de su declara- bre, se oyó decir en la sala a un espec- por esas fantasías de la torre Eiffel, la do amor por la música francesa, que la tador: “Maravillosa”. Fue emocionante. moda de París, toda esa elegancia. ha hecho merecedora del título de Eso quiere decir que alguien se sintió La cultura francesa siempre ha ejercido “Chevalier de la Légion d’Honneur”. realmente conmovido por lo que esta- una gran fascinación en Norteamérica. ba contemplando. Sí, es algo que capta nuestra imagi- El papel de Iphigénie se ha convertido casi Pero, al mismo tiempo, los movimientos nación y nos hace soñar. Por otra parte, en una segunda piel para usted. son muy físicos: los cantantes se arrastran yo estudiaba piano, y tocaba a muchos Es una manera muy adecuada de por el suelo, trepan por las paredes… compositores impresionistas: Debussy, decirlo, porque es un papel que entra Sí, es cierto, creo que son intentos Ravel… Me encantaba su exquisitez y dentro de tu piel, dentro de tu cabeza, de los personajes por escapar de ese su sensualidad, esa imprecisión armóni- dentro de tu propio carácter. Es un per- mundo tan cerrado y tan hermético. ca, esos colores evanescentes. La pri- sonaje muy complicado, porque está a En cada representación me vienen a la mera vez que canté las canciones de medio camino entre lo humano y la mente pensamientos diferentes. Creo Debussy, con 16 años, me di cuenta de divinidad. Porque Iphigénie es sobrehu- que es un montaje que te hace refle- que aquel era el camino perfecto para mana, no en sus poderes, pero sí en su xionar, y, al mismo tiempo, en el que mí, la canción francesa. responsabilidad. Existe un enfrenta- tú puedes poner mucho de tu parte. ¿Y cuándo descubrió a Reynaldo Hahn? miento entre su deseo y el cumplimien- ¿Había trabajado con Robert Carsen en Hablando de canciones francesas to de su deber. Estos son los dos polos otras producciones? perfectas… Descubrí a Reynaldo Hahn, entre los que se debate el personaje. Sí, hace muchos años hicimos probablemente, en 1995 o 1996. Había ¿Cómo ha evolucionado su visión del mis- Ariadne auf Naxos en la Ópera de cantado algunas canciones suyas en mi mo, desde su maravillosa interpretación Múnich y en Santa Fe, y también Alci- época de estudiante, las más conoci- en el Festival de Salzburgo hasta ahora? na en la Ópera de París, una produc- das, como L’heure exquise. Pero un día Oh, Dios mío, ha pasado ya ción fantástica que tuvo un éxito cla- estaba en casa de Roger Vignoles por- mucho tiempo desde entonces, diez, moroso. Ahora hemos colaborado que estábamos preparando un recital. once años… Cada vez que interpretas nuevamente en Iphigénie, que con Yo necesitaba nuevas obras y, aunque cualquier papel, a lo largo de diez, estas representaciones madrileñas es la aún no nos conocíamos demasiado quince, veinte años, cambias enorme- cuarta vez que la hacemos, y el año bien, me dijo que le esperase un mente, te desarrollas como persona, y que viene viajará a Toronto. momento. Subió a su biblioteca y vol- tu percepción de la humanidad tam- Y con Plácido Domingo, ¿cuántas veces vió con un montón de álbumes llenos bién cambia, de acuerdo con tu expe- había coincidido? de partituras con canciones de Reynal- riencia personal. Canté el papel de Además de en otra Iphigénie que do Hahn. Cantamos juntos cerca de 30 Iphigénie, como hemos dicho, por hicimos en el Met, en un montaje de canciones. Y yo me iba enamorando primera vez en Salzburgo en el año Stephen Wadsworth que se repondrá de cada una de estas canciones, de 2000. En los diez años transcurridos justo a continuación de estas funciones, todas ellas. Fue un amor a primera vis- desde entonces han pasado muchas también con toda la “familia” de aquí, ta. Creo que Reynaldo Hahn ha sido un cosas en mi vida. He perdido a incluido Paul Groves, hemos cantado gran secreto. Afortunadamente, el dis- muchas personas queridas, entre ellas juntos Idomeneo. Yo bromeaba con él, co que grabamos Roger Vignoles y yo a mi propio padre, así que ahora com- diciéndole que antes fue mi padre y a continuación ha descubierto para prendo mucho mejor su conexión con ahora es mi hermano. En cualquier oca- mucha gente su maravillosa escritura, Agamenón, puedo comprender ese sión, es un privilegio estar junto a él. su lenguaje. Lo que me atrae tanto de enorme sentimiento de pérdida y de Plácido es como un huracán. Y haber su música es que cada canción contie- dolor. Antes era también más extro- compartido la euforia de la celebración ne algo inesperado. Puede ser un giro vertida en mi actuación, trataba de de su 70 cumpleaños aquí, en el Teatro armónico, una irregularidad rítmica… mostrar mucho más abiertamente mis Real, ha sido algo increíble. ninguna tiene una evolución regular. sentimientos al público. Creo que Pero sí era la primera vez que trabajaba Por ejemplo, en una misma canción ahora mi visión es mucho más interio- con Thomas Hengelbrock. pueden repetirse tres versos, pero nun- rizada, trato de demostrar esos mis- Sí, y es un director fantástico. Ha ca sonarán iguales, bien por un detalle mos sentimientos, pero de una mane- sido un placer trabajar con él. Es muy armónico, bien por la tonalidad, por el ra más profunda. sensible y se nota que ama profunda- acento… Uno de los mejores ejemplos Aunque la producción salzburguesa de mente la ópera. Está presente en todos es Infidelité. “Todo era igual, los árbo- Peter Guth tenía una fuerte carga psicoa- los detalles y, sobre todo —y esto es lo les, el arroyo, bla, bla, bla”, excepto nalítica, con aquellos dobles que llevaban que define a un gran director de ópe- “tú”. Ahí hay un cambio armónico que unas inmensas cabezas. ra—, respira con los cantantes. Siente provoca un verdadero “shock”. Creo En efecto. Sin embargo, pero esta nuestro aliento. Sabe cómo vas a coger que Hahn es un autor muy brillante, producción de Robert Carsen también aire y cómo vas a cantar una frase: más por todas estas pequeñas cosas, que lo 111 262-Pliego final 22/3/11 13:24 Página 112

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hacen diferente a los demás. Efectivamente, él fue un gran tram- que se remonta a autores como Carlisle Otra de sus grandes pasiones es la música polín para mi carrera en Europa. Me Floyd. de Hector Berlioz. escuchó a comienzos de los años 90 o Precisamente su ópera Susannah se ha Adoro a Berlioz, y también me ale- a finales de los 80 en Chicago y, un par interpretado recientemente en Bilbao con gro de haber contribuido en cierto de años más tarde, ya estaba cantando un considerable éxito. modo a descubrir su música, como su en la Mozartwoche de Salzburgo, en ¿De veras? Es fantástico, porque la ópera Béatrice et Bénedict, que me ayu- invierno, Lucio Silla, que supuso un obra es bellísima. Floyd fue realmente dó a conocer una obra como Les nuits gran éxito. A la mañana siguiente, reci- una gran figura, una especie de revul- d’été. Yo estaba en Francia, haciendo bí llamadas telefónicas del Covent Gar- sivo para la ópera norteamericana, y aquella producción de la Ópera de den, poco después de la Staatsoper de es increíble que todavía siga compo- Lyon con John Nelson que posterior- Viena… Puede decirse que, a partir de niendo. Hace unas semanas se repuso mente se grabó, y, poco después, la ahí, se me abrieron todas las puertas. Dead Man Walking en Houston, para compañía discográfica me pidió que Y, volví, claro, al Festival de Verano de la apertura de la temporada, y Floyd hiciera un concierto para los patrocina- Salzburgo, prácticamente cada verano, estuvo allí para apoyar a Jake Heggie y dores del proyecto en el que canté Les durante los años 90. a toda la compañía. Fue muy emocio- nuits d’été, que a partir de ahí se con- Aquel Lucio Silla era interesantísimo. nante. Por supuesto, Joyce DiDonato vertiría en una de mis mejores tarjetas Sí, con aquella escenografía de interpretaba la parte de la Hermana de presentación en el mundo entero, y Robert Longo, tan espectacular y tan Ellen, que fue escrita para mí. Ella aca- que también llevé al disco, nuevamente impactante, que yo creo que le daba ba de estar en Madrid con Der Rosen- con John Nelson, junto con algunas una tremenda fuerza dramática a la kavalier, y ahora vengo yo… Todos arias poco frecuentes del propio Ber- ópera, que Mozart había escrito con 15 somos como una gran familia. lioz. Me encantan estas canciones, y años. ¡Es increíble! Pero es magnífica. Y, además, usted había interpretado en creo que resultan muy adecuadas a mi Usted tiene muchos amores, porque otro París la misma producción de Der Rosen- voz y a mi temperamento. Y amo tam- de ellos es precisamente Mozart. kavalier de Herbert Wernicke que hemos bién todas las óperas de Berlioz. Creo Oh, sí: Mozart, Strauss, Massenet… visto aquí. que, como se ha dicho muchas veces, A propósito de este último, usted ha can- Así es, un montaje que me gusta hay una verdadera línea de conexión tado los Cherubinos tanto de Mozart mucho, por cierto. entre Gluck y Berlioz, es el mismo tipo como de Massenet. ¿Hay analogías entre Obviamente, el Metropolitan de Nueva de vocalidad, de declamación, esa ambos? ¿Cuáles son las principales dife- York es uno de sus teatros emblemáticos, manera de captar el espíritu de la trage- rencias, aparte, obviamente, del idioma y pero ¿cuáles son sus otros teatros favoritos? dia francesa. Creo que Berlioz fue un del estilo? Me gusta muchísimo la Ópera de genio que se adelantó a su tiempo, El de Massenet es algo más madu- París, particularmente el Palais Garnier. abriendo nuevos caminos en la orques- ro. Tiene 17 años, y pensamos que el Adoro al público francés, porque ha tación, buscando nuevos sonidos, con de Mozart sólo tiene 14. Y ya no es un sido muy cariñoso conmigo y me ha un enorme impulso dramático y un sen- muchacho puro, puesto que ha conoci- acogido calurosamente cantando “su” tido moderno del espectáculo teatral. Su do a las mujeres. En este sentido, es música. También disfruté muchísimo música tiene siempre tanta fuerza, tanto más parecido al Octavian de Der durante todos los años en los que can- vigor, y, al mismo tiempo, en los Rosenkavalier, al que muchas veces se té en Salzburgo, en los que pude dis- momentos líricos es tan romántica y tan ha considerado como un Cherubino frutar de la comunión musical tan emocionante. Pero cuando tiene que más evolucionado. Creo que el Chéru- especial que se creó, porque en los haber una tormenta, hay una tormenta. bin de Massenet es una especie de años 90 pasó por allí lo mejor de lo Y entonces puede ser terrible. Cantar a puente entre ambos personajes, con mejor. Formar parte de aquel proceso, Berlioz es muy gratificante. Creo que se una música maravillosa. Volviendo al en el que se estaba produciendo una ajusta perfectamente a mi tesitura vocal, de Mozart, creo que es como una espe- transformación entre el concepto tradi- lo cual es muy agradable. He cantado cie de niño grande, que quiere aparen- cional de Herbert von Karajan y los muchísimas veces La damnation de tar ser más mayor de lo que lo es en experimentos —que no siempre fun- Faust, y me encanta el papel de Marga- realidad, pero sigue siendo un niño. En cionaban, pero cuando se acertaba era rita. Es una obra muy sorprendente, el de Massenet, se enfrenta realmente a fantástico—, de la era de Gerard Mor- porque no fue realmente concebida un conflicto entre dos mujeres, como tier fue un momento muy excitante. para la escena, y por eso tiene esos sal- le ocurre a Octavian, quien tiene que Lógicamente, también me encantan los tos temporales y de lugar en la acción. decidirse entre la Mariscala y Sophie. teatros norteamericanos, como la Ópe- Es como una película. Curiosamente, he Aquí son la dulce y buena Nina y la ra de San Francisco o la Lyric Opera de participado en cinco producciones escé- superstar, la bailarina l’Ensoleillad. Chicago, dos compañías maravillosas. nicas diferentes, lo cual es toda una Además, tiene la suerte de tener toda la Aunque tampoco puedo olvidar la Sta- rareza, ya que casi siempre se ofrece en ópera para él solo, no hay ningún Fíga- atsoper de Viena o la Ópera Estatal de versión de concierto, que es como nun- ro con el que haya de competir. Baviera, donde he pasado tiempos ca la he hecho. Usted ha cantado también algunas óperas muy felices. No he cantado mucho, en También cantó la Didon de Les troyens contemporáneas, como The Great Gatsby cambio, en Italia. Y tengo que decir con John Eliot Gardiner en París. de John Harbison, Dead Man Walking de que el Teatro Real es uno de mis nue- Les troyens es otra ópera que adoro. Jake Heggie y An American Tragedy de vos teatros favoritos. La calidad es muy Fue una experiencia extraordinaria, y Tobias Picker. alta, la atmósfera de trabajo en todo el espero cantarla de nuevo. Ojalá poda- Estoy muy interesada en nuevos equipo es maravillosa, y el apoyo mos traer esta ópera a Madrid, donde proyectos apasionantes, y creo que la detrás de la escena es tan grande que creo que no se ha interpretado nunca. ópera de nuestro tiempo es uno de me he sentido arropada en todo Sería un auténtico acontecimiento. Y, sin ellos. Pero necesito encontrar obras en momento. Además, la relación que se duda, uno de los títulos preferidos de las que la música y los personajes ten- establece entre el cantante y el público Gerard Mortier, quien, por cierto, desem- gan la misma consistencia. Y en estos es muy directa, se crea una gran intimi- peñó un importante papel en su trayecto- casos creo que ha sido así. Hay una dad, como si fueras a cantar un Liede- ria, ¿no es así? gran tradición de ópera norteamericana, rabend. La acústica es magnífica, y la 112 262-Pliego final 22/3/11 13:24 Página 113

ENCUENTROS SUSAN GRAHAM

reacción del público ante nuestra pro- todo el mundo te pide que hagas bel- ducción ha sido fantástica. He de decir, canto. Pero, en ese tiempo, estaba la además, que en este teatro trabaja la joven Cecilia Bartoli, la joven Jennifer gente más encantadora del mundo. Larmore, la joven Suzanne Mentzer, ¿Tiene algunos ídolos? que hacían brillantemente ese reperto- Son cuatro: Christa Ludwig, Frede- rio y que realmente lo aman, así que rica von Stade, Tatiana Troyanos y preferí abordar otros rumbos, sobre Marilyn Horne. Estudié Octavian con todo el repertorio lírico romántico Christa Ludwig, y fue para mí una gran francés, que me dio muchísimas satis- inspiración. No he seguido en contacto facciones, como Chérubin de Masse- con ella, aunque entonces hablamos net, Mignon de Thomas o la Charlotte mucho sobre repertorio e incluso aho- de Werther, papeles que me decían ra, observando el arco a lo largo de su mucho más, que sentía de una manera carrera, creo que en algunos puntos es más orgánica. Sin olvidar, claro está, a una referencia, sobre todo a medida Mozart ni a Strauss. que voy avanzando. Con Frederica Afortunadamente, el repertorio operístico von Stade es algo diferente. Yo he rea- es cada vez más extenso, desde la ópera lizado mi trayectoria siguiendo de barroca hasta nuestros días. No hay que algún modo sus pasos. He llegado cantar necesariamente a Verdi o Wagner. incluso a cantar con ella, en la citada No necesariamente, y, por suerte, Dead Man Walking, después de ser su ahora se hace mucho más Gluck o Ber- cover en muchas ocasiones, y nos lioz que antes. Un autor que me apasio- hemos hecho grandes amigas, pero na, y que no ha salido en esta conver- para mí ella era alguien que estaba sación, es Haendel, que puede situarse muy por encima de mí. Yo conocía sus en varias categorías. Está el Haendel de grabaciones, y ya era una estrella Semele, lleno de ornamentaciones y de cuando yo empezaba. Fue mi modelo pirotecnias, repleto de coloratura, pero para Cherubino, por supuesto. Al mis- luego está el de Ariodante con Scherza mo tiempo, Tatiana Troyanos cultivaba infida, que es una de las arias más un repertorio más pesado, y también estremecedoras que conozco. Esa fue fui su cover, aunque por desgracia nos mi manera de entrar en esta música. dejó demasiado pronto. Pero me inspi- Hay una enorme cantidad de pathos, de ró muchísimo, sobre todo su pasión. sufrimiento humano, de dolor, de Era única, y aprendí mucho de ella, en expresividad. Y también de alegría. especial de su Octavian o su Composi- Haendel realmente capta todo el arco tor. Y Marilyn Horne, siempre tan de las emociones humanas, en el senti- entregada y tan trabajadora, que fue do de que, a diferencia de otros comuna especie de pionera que abrió las positores belcantistas (puesto que creo puertas a las mezzosopranos para con- que se le puede considerar un belcan- vertirse en protagonistas, sobre todo tista barroco), creo que hay una gran en el belcanto y en papeles de Haen- profundidad en su música. He cantado del o Vivaldi. Ella fue quien hizo posi- Ruggero en Alcina, y los papeles titula- ble que nos convirtiésemos en auténti- res de Ariodante y Xerxes, y creo que cas prima donnas. Porque las mezzo- con estos tres personajes tengo toda la sopranos podemos quedarnos muy variedad de sus posibilidades expresi- fácilmente en una posición secundaria. vas. Este tipo de papeles heroicos, ade- Y alguna vez nos gusta ser las prime- más, me gusta mucho hacerlos en esce- ras de la lista. Lo necesitamos. na. A lo mejor es que hubiera querido Precisamente, usted no ha abordado ser un chico… muchos roles belcantistas. ¿Cuáles son sus próximos proyectos? He hecho la Rosina del Barbero de Después de Iphigénie en Tauride Sevilla, y he demostrado que puedo en el Met, una nueva producción de cantar este estilo, pero que no es real- Ariadne auf Naxos en la Houston mente mi fuerte. No se corresponde Grand Opera y, ya en la próxima tem- realmente con mi sentido del drama, porada, Iphigénie en Toronto, Xerxes con mi concepción de la música ni en San Francisco y La viuda alegre en con mi formación, que, como le he París. Un proyecto excitante, aunque dicho, está mucho más inclinada hacia tengo que aprenderme los diálogos en ese mundo del impresionismo francés alemán, lo que me da un poco de mie- del que antes hablábamos. No me ha do. Siempre la he hecho en inglés. gustado nunca el gran virtuosismo téc- Pero la música de Lehár es mucho más nico. Si tengo que elegir entre Strauss bonita en alemán. y Rossini, me quedo con el primero. Sí, y como es en Francia, puedo Creo que es una cuestión de tempera- hablar alemán con acento francés. Al mento, de sensibilidad, e incluso de fin y al cabo, Hanna Glawari es de ese carácter. Cuando eres una joven mez- extraño país, Pontevedro… ¡Qué buena zo lírica, vas probando diferentes cam- idea! pos hasta que encuentras realmente tu rumbo. Cuando estás empezando, Rafael Banús Irusta 113 262-Pliego final 22/3/11 13:24 Página 114

ESTUDIO

El mercado de las grabaciones de música clásica I LOS TIEMPOS ESTÁN CAMBIANDO

n estos tiempos de dificultades económicas en todo el mundo y de cambios tecnológicos sin precedentes, ¿hasta qué punto es estable el mercado de las grabaciones de música clásica? ¿Representa algo más que un peque- Eño segmento de un mercado mucho más grande de grabaciones globales dominado por el pop y el rock —que actualmente sufren de una dramática reducción de ventas— y funcio- nando según sus normas? ¿O tal vez funciona el mercado clá- sico de forma diferente? ¿Tiene capacidad para vivir por sus propios medios? ¿Cuál es el panorama actual de ese mundo que se dedica a vender grabaciones de música clásica interna- cionalmente y cómo se ha desarrollado durante el último cuarto de siglo? Estas son preguntas que, aun referidas a la creatividad artística, no se pueden responder automáticamen- te hablando directamente con los propios artistas. Por eso, aquí hemos tratado de animar a los personajes más influyentes de discográficas y distribuidoras que añaden sus propias energías a esa creatividad. En este primer artículo tendremos en cuenta los cambios más importantes registrados durante los últimos veinticinco años y cómo estos han afectado a la capacidad de vender discos en el clima económico de hoy. La próxima entrega se centrará en los planteamientos y la energía creativa que serán necesarios en el futuro.

Barómetros estadísticos

La cuantificación —y mucho más el análisis— de las ventas globales de las grabaciones de música clásica es más bien una ciencia inexacta. Las cifras dadas por la International Federa- tion of the Phonographic Industry —y su afiliada en España, Promusicae— son una gran ayuda pero, en ciertos países, las cifras de ventas de la música clásica se unen a las de los álbu- mes de crossover y en otros muchos no se comunican aquéllas. Según la IFPI, las ventas del repertorio clásico representaron en España, en 2010, un seis por ciento de las ventas de graba- co años, los cambios más significativos en el negocio de las ciones materiales, dentro de una facturación total —reunidos grabaciones de música clásica? Según Christopher Pollard, todos los géneros— de 177 millones de euros. Actualmente, que fue editor y gerente de la revista británica Gramophone, España está clasificada en el décimo lugar de ventas en el mer- “primero fue la introducción del CD en 1983, lo que permitía cado mundial de grabaciones. Una “lectura” correcta de esta que los sellos principales comercializaran de nuevo un situación respecto de los datos del mercado internacional es número considerable de antiguas grabaciones; luego llegó el complicada, también debido a la creciente diversidad de for- boom de la música antigua, que trajo consigo la oportunidad mas en que se consigue la música grabada: CD, SACD, vinilo, de volver a grabar repertorio fundamental; y, en último DVD, descargas digitales en un sinfín de distintas calidades de lugar, la tendencia de las compañías electrónicas y de los sonido y un conjunto de funciones emergentes para streaming medios de comunicación a comprar compañías discográfi- y servicios de suscripciones. cas, ejemplificada en la adquisición de CBS por parte de Sony. La entrada de Sony, y la de BMG, desvirtuaron total- Desde hace 25 años mente las realidades comerciales durante al menos una década, mientras se montó una especie de frenético festín Antes, las grabaciones de música clásica procedían casi alrededor de artistas cada vez más limitados, ofreciendo con- exclusivamente de los sellos más importantes —DG, Decca, tratos de grabación que el mercado no podía soportar. El EMI, etc.—, con sólo unos cuantos independientes funcio- efecto fue presentar una imagen quimérica de prosperidad nando en su estela. Ahora la situación ha cambiado dramáti- en un momento en el que ya era discernible una subyacente camente y, con el crecimiento de los independientes, ha lle- disminución del interés por la música clásica, a lo que nadie gado una multiplicidad de novedades clásicas puestas en hizo caso. venta todos los meses —entre cuatrocientas y quinientas A estos factores, James Jolly, ahora director de la misma según diferentes cálculos— en diferentes formatos. Carlos revista, añade: “Durante ese período hubo un enorme creci- Céster, del sello español independiente Glossa, dice que miento del sector independiente. Creo que eso es lo más sig- “hoy es más fácil hacer una grabación que venderla”. nificativo que ha ocurrido. Ahora casi se puede decir que lo ¿Cuáles han sido, entonces, durante los últimos veinticin- que hacen los independientes y lo que hacen los grandes 114 262-Pliego final 22/3/11 13:24 Página 115

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son, en realidad, dos cosas diferentes. Y a eso hay que aña- Finalmente, ¿cuál fue el impacto de la aparición del sello dir que, desde finales de los 1980 en adelante, los aficiona- de precio económico Naxos en esta mezcla? Para Christop- dos reponían sus colecciones en el formato CD”. her Pollard, “fue una manera muy oportuna de aprovechar Fue la época del llamado “auge de ventas del CD” que, como palanca la fuerza de la mano de obra barata del Este dice Christopher Pollard, trajo consigo problemas. “La acti- de Europa contra los precios inflados de los CDs en Occi- tud inflexible de algunos de los sellos principales hacia el dente. Su éxito representa una acusación permanente contra CD, sobre todo EMI, permitió que los independientes las actitudes introspectivas y codiciosas que dominaban como Telarc, Harmonia Mundi, Hyperion y Chandos se entre las firmas principales. Presentando el sello como ‘un beneficiaran de la falta de repertorio en CD para tratar de amigo del consumidor’ se pasaba por alto la avalancha de apoderarse de unas porciones del negocio inviablemente interpretaciones y grabaciones de calidad inferior que reci- amplias. Pero las grabaciones más significativas durante bieron una entusiasta recepción por una parte de la prensa, este período fueron las Cuatro estaciones de Vivaldi por más que feliz promocionándolas a bombo y platillo a cam- Nigel Kennedy y la primera entrega de Los Tres Tenores, bio de recibir una generosa publicidad. El hecho de que a la que vio la luz en 1990, coincidiendo con el Campeonato larga el sello se convirtiera en una valiosa entidad artística del Mundo de Fútbol. Estas dos grabaciones mostraron el no debe ocultar su fascinante génesis”. potencial de la música clásica para venderse más allá de su De aquella época, Klaus Heymann, el fundador de mercado propio. Nigel, Pav y los demás demostraron que Naxos, recuerda cómo le sorprendía “que los grandes no se seguía existiendo un inmenso mercado para bonitas melo- esforzaran más para contrarrestar el ‘efecto Naxos’. Proba- días en pequeñas dosis y la industria se volvió loca bus- blemente estaban entonces concentrados en explotar sus cando más: Andrea Bocelli, André Rieu y Russell Watson catálogos de reediciones a precios máximos en CD en lugar deben sus carreras a esa revelación. Se puede afirmar con de competir con nosotros en el sector económico. Y cuando bastante exactitud que fue entonces cuando los sellos empezaron con sus propios sellos económicos no sacaron, principales dejaron la casa sola y cedieron a los indepen- desde luego, sus mejores productos, ni grabaron otros nue- dientes el tradicional negocio del repertorio fundamental vos. Mientras, nosotros estábamos vendiendo nuevas graba- de la música clásica”. ciones a precio económico”. 115 262-Pliego final 22/3/11 13:24 Página 116

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Los grandes, hoy compartimos ciertas funciones pero competimos en creatividad en cuanto a los artistas que contratamos, en la cali- ¿Entonces, cuáles son hoy las perspectivas de las principales dad de nuestras grabaciones y en el diseño de nuestros compañías discográficas, de las que, si no han cedido su productos. Esa es la es clave. Decca y DG han desarrolla- cuota global de mercado en los últimos años a los sellos do culturas separadas a lo largo de décadas y éstas siguen independientes, al menos sí lo han hecho en cuanto a un siendo muy distintas. Grabamos de forma diferente, nues- cierto sentido de la creatividad? James Jolly deja claro el tros discos suenan diferente y queremos conservar estas planteamiento de los grandes. “Están ahí para crear estrellas diferencias y desarrollarlas. Es la única forma de justificar y generar ventas sustanciales. Aspiran, sobre todo, a vender la existencia de dos importantes sellos clásicos dentro de decenas de miles de ejemplares en el mercado internacional, la misma compañía”. mientras los independientes, debido a sus gastos generales y ¿Cuáles son, según Moseley, los mayores retos para el las coproducciones, no tienen que ambicionar cifras seme- negocio internacional de la música clásica? “Los mismos que jantes. Sin embargo, a menudo los independientes las consi- los de cualquier otro negocio: ¡convencer a la gente de que guen. No hay más que mirar los grandes proyectos de Har- vale la pena que gasten su dinero en esto! Eso significa vol- monia Mundi, que han alcanzado ventas asombrosas, de ver a enganchar con quienes hemos perdido contacto, con 20.000 a 30.000 unidades. Hemos pasado por un período de los que iban a las tiendas de discos que estaban en lugares sangrías con los artistas más ilustres abandonando los sellos céntricos —y que ya casi no existen— pero no se les ha más importantes. Desde entonces, han reinventado sus rela- podido convencer del todo para que compren online. Signi- ciones para que esos ilustres sigan grabando como siempre fica también encontrar artistas y grabar nuevos discos que —por ejemplo las sinfonías de Beethoven— pero ahora lo sean tan atractivos y carismáticos como para que poseer esas hacen de forma más rentable. Creo que el peor período fue nuevas versiones del repertorio fundamental sea ‘imprescin- hace tres o cuatro años. Ahora las cosas se han calmado y dible’ y no sólo ‘interesante’. Significa descubrir música clási- nadie está para correr los riesgos de antes”. ca nueva y compositores que un amplio sector de público El panorama de los sellos principales está aún en proce- encuentre atractivos. Significa conectar mejor la música gra- so de remodelación, con la titularidad tanto de EMI —que bada con la música en vivo y con las salas y auditorios. Y también incluye Virgin Classics— como la de Warner Music significa descubrir nuevas fuentes de ingresos a través del —que contiene los catálogos de Teldec y Erato, entre valor añadido que podamos ofrecer”. otros— en litigio — aunque eso no ha impedido una conti- ¿Y cómo plantea presentar a la nueva Callas, el nuevo nua colocación de grabaciones en el mercado. ¿Ve James Horowitz o el nuevo Karajan? “Para hacerlo tenemos que Jolly alguna señal alentadora por parte de estos grandes invertir mucho dinero en marketing y publicidad. Y eso es sellos? “Sí. Por ejemplo, Sony ha empezado a contratar agre- un modelo de negocio diferente a lo que pueden hacer los sivamente artistas como el pianista chino Lang Lang, un artis- independientes. Los dos enfoques son válidos, y el consumi- ta que aprovecha todos los medios y las redes sociales. Pien- dor ha podido beneficiarse increíblemente de ambos”. se lo que piense de él como intérprete, hay dos cosas que no se pueden poner en entredicho: una, que puede de ver- Naxos dad tocar el piano; y la otra, que no transige en cuanto a lo que toca. Interpreta el repertorio fundamental de la clásica. Se puede decir que si la salida al mercado del sello Naxos Lang Lang es joven y no está nada mal tener alguien así que dividió la opinión del mundo del negocio internacional de muestra que la música clásica está tan de moda como pueda la música clásica durante la década de los 1990, eso no estarlo cualquier otra cosa. Universal, por su parte, ha decla- impidió que los nuevos y viejos compradores de discos se rado públicamente que el repertorio fundamental es una beneficiaran de buena gana de sus grabaciones a precios prioridad absoluta. No piensan eliminar el crossover pero económicos ni obstaculizó la diversificación de la compa- quieren que se tome tan en serio el gran repertorio de la ñía. Klaus Heymann dice que “hoy, realmente, Naxos no es música clásica como el crossover. Y hasta han contratado un sello sino una fuente de servicios a la industria, ya que personal suficiente para llevar este proyecto a cabo. Es alen- hemos desarrollado una fuerte red de compañías de distri- tador tener a Universal, un sello fundamental, y a Sony, otro bución, tanto física como digital. Incluso hemos empezado protagonista muy importante, claramente comprometidos a distribuir Warner Classics en Estados Unidos y Canadá”. ¿Y con la música clásica”. cómo han ido últimamente las ventas de todas estas compa- ¿Qué se puede esperar de una gran compañía discográ- ñías de distribución? “En 2010, globalmente, los sellos inde- fica? Le hemos preguntado a Paul Moseley, que reciente- pendientes distribuidos por nosotros han tenido, respecto mente ha sido nombrado director gerente de Decca Clas- de 2009, un modesto aumento de un 1% de ventas físicas sics —el nuevo nombre de la división clásica de Decca para CD y DVD, aunque existen grandes diferencias de un Record Group— qué propósitos inmediatos tiene su sello país a otro. Básicamente, el año fue estable pero en enero en cuanto a nuevas grabaciones. “Decca es una compañía de 2011 hubo un fuerte aumento en todos los mercados, británica y hacemos las cosas a nuestra manera —respon- hasta un 25% más que en enero de 2010. Por lo tanto, en la de Moseley. “Aparte de nuestra actual, y fantástica, lista de música clásica no estamos viendo el dramático descenso artistas —que incluye a Bartoli, Fleming, Kaufmann, Fló- discernible en pop y rock”. ¿Qué impacto tiene el descenso rez, Calleja o Scholl— hemos anunciado la contratación de de las ventas minoristas de las tiendas de discos? “Cada vez varios nuevos en los últimos tres meses: la violonchelista que bajan las ventas en las tiendas físicas suben las ventas estadounidense Alisa Weilerstein, la soprano polaca Alek- por correo y por Amazon. Amazon es básicamente nuestro sandra Kurzak, el pianista uzbeko Behzod Abduraimov y, mayor cliente en todos los mercados más importantes, lo por supuesto, ese icono clásico que es Daniel Barenboim. que significa que sigue la demanda pero que ya no está en También hemos contratado a un asombroso pianista cuba- las tiendas”. no, Jorge Luis Prats, un virtuoso que había que recuperar, con una historia aleccionadora y que es del estilo de pia- El mercado internacional nistas de Decca como Jorge Bolet o Alicia de Larrocha. Deutsche Grammophon sigue siendo nuestro sello asocia- ¿Cómo están haciendo frente, hoy, a los retos del negocio de do de música clásica dentro de nuestra casa matriz —aho- la música clásica los sellos y distribuidores de algunos de los ra Universal Music. Cooperamos en muchos terrenos y mercados discográficos más importantes? 116 262-Pliego final 22/3/11 13:24 Página 117

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Japón

Japón, el segundo mercado más grande del mundo —en cuanto a ingresos por música grabada—, es un territorio cru- cial para la venta de grabaciones de música clásica occidental. Tsutomu Miyazawa, el director ejecutivo de Tokyo M- Plus —distribuidora de muchos sellos europeos independientes— opina que el mercado está más o menos en una situación estable y calcula que hay entre cien mil y trescien- tos mil aficionados a la música clásica en su país, con un mercado que, en ese terreno, representa un 3% del total. “Es nuestra labor” —afirma— “seguir alentando a los muchos aficionados que se han decidido por los sellos independientes y sus artistas con grabaciones más atractivas y de mejor calidad, tanto en cuanto al repertorio como a sus protagonistas, y demostrar a los demás el papel tan importante que han tenido y seguirán teniendo los sellos independientes en el mercado clásico. Creo que los verdaderos aficionados y los fieles compradores de la música clásica siguen estando en el mercado y buscan con gran entusiasmo buena música clási- ca. Las giras de intérpretes en Japón aumentan las ventas, particularmente las de los artistas que ofrecen en el disco el mismo repertorio que interpretan en el concierto”. Miyazawa señala pianistas como Angela Hewitt y Marc-André Hamelin, cuyas grabaciones con Hyperion no figuraban entre las más vendidas en las tiendas pero que, después de cada concierto de su primera gira japonesa, vendieron cien, doscientos o incluso más ejemplares.

Estados Unidos

El sello —y distribuidora— Harmonia Mundi, aunque basado en Francia, opera también en otros países. Por ejemplo, en Estados Unidos, el mayor mercado musical del mundo. La directora artística de Harmonia Mundi USA, Robina Young, una de las productoras más importantes de clásica, opina que “Harmonia Mundi ha sobrevivido —y sigue sobreviviendo— a estos retos comerciales mejor que la mayoría, al seguir a rajatabla la filosofía original de la compañía en cuanto a calidad —y precios—, compromiso y apoyo a largo plazo de los artistas en los que creemos y el rechazo a las tentaciones de proyectos ‘fáciles’. Debido a que las tiendas de discos están desapareciendo rápidamente —¡en Nueva York sólo queda una!— las ventas han disminuido mucho y, por tanto, hace falta un reajuste de los honorarios de los artistas, cosa que nos ha ayudado, digamos, a mantenernos a flote”.

Alemania

La posición de Alemania como uno de los principales mercados europeos de música clásica, a pesar de la tendencia decreciente de las ventas al por menor, está apuntalada por las tiendas independientes y por un floreciente negocio online de venta por correo. La abundancia de salas de conciertos y teatros de ópera también ayuda a sostener el mercado clásico, hasta el punto que Michael Sawall, el director gerente de MusiContact —una compañía que es propietaria de varios sellos como Glossa, Christophorus, Pan Classica, Symphonia y, dentro de poco, Accent— no es nada pesimista. “Veo una crisis en general pero no en nuestra compañía. Sin duda, hay problemas, como colocar los discos en las tiendas para su venta o la desaparición de éstas, pero los distribuidores han descubierto otras vías para vender y tuvimos un aumento del 15% de facturación en 2010”. Su distribuidor francés, Abeille Musique, vendió casi 800 ejemplares de un CD económico de Christophorus, de repertorio medieval, al poder colocarlo en los museos franceses. Matthias Lutzweiler, de Hänssler Classic reconoce la fuerza de lo nacional: “A lo mejor no es más que un consuelo, 117 262-Pliego final 22/3/11 13:24 Página 118

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pero la verdad es que proporciona una base con que contar. establecieron, con sólo seis meses de diferencia entre cada El 35% de las ventas de Hänssler proceden de Alemania y el uno de ellos, tres sellos independientes pioneros: Hyperion, 65% de otros países. Así que necesitamos un pujante plante- Chandos y Gimell. amiento internacional. En Alemania las ventas del sello pro- Par Steve Smith, de Gimell, “estos sellos pudimos sobrevi- ceden no sólo de la venta en tiendas sino también de fuen- vir simplemente porque intentamos ser dinámicos en el tes como el club de libros y música Wissenschaftlichen momento justo. Tres o cuatro años de trabajo duro, intentando Buchgesellschaft (Sociedad Científica del Libro), que tiene fomentar el negocio, siendo innovadores y, de repente, llegó unos 140000 socios, y de las crecientes ventas en los con- el CD y nos encontramos en el lugar adecuado en el momento ciertos. La cuestión es siempre a cuánta gente se puede lle- adecuado”. Gimell se consolidó gracias a la venta millonaria de gar. A veces, en un concierto al que asisten dos mil personas la grabación del Miserere de Allegri por The Tallis Scholars: un vendemos unos doscientos discos pero, otras, solamente sello llevado por artistas mucho antes de que otros artistas diez. Es una parte del negocio en fase de expansión. Por optaran por ese mismo camino. “Lo que hicimos con Gimell otro lado, la gran fuerza impulsora de lo que se está hacien- no fue diferente de lo que los artistas punk estaban haciendo do en este negocio es simplemente la creatividad: las nove- en aquel momento al dirigir sus propios sellos; pero entonces, dades discográficas. Lo que vendemos no es una mercancía en el mundo de clásico, no ocurría nada parecido”. sino música, artistas e ideas”. Con otro sello que ha cumplido su trigésimo aniversario, Simon Perry, director gerente de Hyperion, ha comprobado Bélgica que las ventas en ejercicios recientes han disminuido en com- paración con las de los años del boom a mediados de los Por exigencias del negocio, Bélgica está agrupada con los 1990 cuando llegaron los discos compactos. Sin embargo, el Países Bajos y Luxemburgo para formar el mercado del Bene- sello —financiado inicialmente por Ted, el padre de Perry, lux, lo que permite a Dirk DeGreef, de la distribuidora belga con lo que ganaba como conductor de un mini-cab en lo Codaex —que opera también en Alemania, Francia, Reino que es una historia memorable— ha registrado un aumento Unido, Italia y recientemente Noruega— beneficiarse de un del 8% de las ventas en 2010 —mientras, de paso, recibía el transporte a costos más bajos al tener un solo almacén situa- Record of the Year Award de la revista Gramophone. “Hace- do en el centro de Europa, en Lummen. “Nuestro papel con- mos grabaciones” —señala— “que creemos que la gente siste en encontrar el mejor modo de hacer llegar al cliente quiere, que son irresistibles. Nuestro trabajo es asegurarnos una grabación de un sello y ya no importa cómo lo hagamos. de que elegimos los artistas apropiados, más un acertado e Hay varios modos. Las tiendas siguen siendo importantes y interesante repertorio para coleccionistas o para el público en debemos sostenerlas todo lo que podamos, porque son valio- general. Como cualquier negocio, tenemos que operar con sísimas. Pero también la venta por correo en internet es cada eficacia, y muchos sellos han dicho ‘de acuerdo, conocemos vez más importante”. Para DeGreef las buenas grabaciones cuál es nuestro mercado, sabemos cuánto dinero tenemos son aquellas que integran “una música muy interesante, que que gastar, y a ver si podemos vivir dentro de nuestras posi- no ha sido previamente grabada demasiadas veces, con bue- bilidades’. Ese es, desde luego, el caso de Hyperion”. nas interpretaciones de artistas activamente dedicados a El jefe de ventas de Hyperion, Mike Spring —que lleva 23 hacer música en vivo. Sin poder vender en los conciertos se años en la compañía—, identifica la fuerza de la marca hoy entra en un círculo vicioso —todos necesitamos de todos”. pero también señala la necesidad de ventas de largo recorri- Otra compañía que ha comprado sellos durante los últi- do para financiar nuevas grabaciones —muchos sellos traba- mos años es la belga Outhere. Ahora posee Alpha, Fuga jan con la idea de encontrar la financiación en otro sitio. Res- Libera, Phi, Zig Zag Territories, Aeon, Ramée y Ricercar —las ponsable también de la música para piano, Spring está con- ventas de este último han subido de 7000 a 55000 al año— y vencido que “las compañías de discos son necesarias para los dirigen los propios gerentes de estos sellos. Charles centrar la atención en el artista. Esa noción completamente Adriaenssen, el presidente de Outhere, dice: “Creo en los democrática de que todo el mundo puede promocionarse a buenos modelos: es decir, en gente erudita, buena cultura, y sí mismo no puede funcionar. Si todos los artistas del mundo una alta calidad de música, entre otras cosas”. Reconoce que crean su página web, graban algunos conciertos y los colo- al invertir de manera eficaz en arte “no se pueden esperar can ahí nadie va a poder distinguir el grano de la paja”. grandes ganancias —es como si se invirtiera en infraestructu- ra o en bonos del Estado. Uno tiene que aceptar esta condi- España ción. Se da por descontado que los beneficios serán modes- tos. Y opino que la transformación a lo largo de cinco años Y con tantas y tan atractivas grabaciones como aparecen en de este trasto advenedizo llamado Outhere en una de las el mercado, ¿qué opciones tiene el consumidor de clásica en principales compañías europeas no hubiera sido posible en España? los tiempos de las vacas gordas sin haber invertido ingentes Juan Lucas, director de Diverdi, distribuidora de más de cantidades de dinero”. Destaca “unos buenos servicios medio centenar de importantes sellos independientes, comerciales y promocionales, unos muy buenos precios con comenta: “La gran diferencia, en comparación con otros paí- los impresores y distribuidores, una muy buena logística y la ses donde todavía existe la venta en tiendas o donde se han dedicación de los empleados” como los ingredientes adopta- desarrollado las ventas online en los últimos años, es que en dos por Outhere para ayudar a los sellos y a sus artistas. España hemos llegado a tener una especie de panorama Comparte la opinión, que ya se oye muy a menudo, de que desértico, ya que muchos de los grandes puntos de venta — “nunca han existido tantos consumidores de música clásica, que no venden exclusivamente música clásica o ni siquiera debido a tantos festivales de verano y al hecho de que se sólo música o cultura— han forzado la caída o la retirada del puede escuchar esa música en los lugares más inverosímiles. mercado de las tiendas independientes. Tal vez la gente siga Soy muy aficionado a la música en vivo, me encanta su emo- con apetito pero ya no hay restaurantes… Creo que lo único ción, su lenguaje corporal”. que se puede hacer ahora es establecer una muy buena venta online. Una de las grandes diferencias entre España y Reino Unido nuestros vecinos es que no existe todavía un Amazon.es”. Según Lucas, en los últimos años la vitalidad de los con- Otro mercado tradicionalmente fuerte para las grabaciones ciertos y los festivales en España ha sido la envidia de muchos de música clásica ha sido el Reino Unido y allí, en 1980, se países. “Hay que tener en cuenta que la mayoría de la activi- 118 262-Pliego final 22/3/11 13:24 Página 119

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dad está financiada por apoyos institucionales y ahora se están teatros deben ser más conscientes de ello de lo que lo son recortando los presupuestos de los teatros de ópera, de los fes- actualmente en España. A veces se hace muy cuesta arriba tivales y probablemente también de las orquestas. Dejamos convencerles de la importancia de esa venta”. atrás los años de las vacas gordas y de ahora en adelante ten- Jordi Puértolas, director de Harmonia Mundi Ibèrica, dremos que ver si podemos seguir al mismo ritmo que, efecti- también está convencido de la necesidad de vender cada vamente, ha causado la admiración de otros países. Tenemos vez con más frecuencia los discos en los conciertos, pero una nueva generación de intérpretes en todos los campos: puntualiza que “una organización más profesional sería útil muy buenos directores de orquesta, orquestas ya consolidadas —tal vez representando distribuidores, sellos y comerciantes y bien preparadas, grupos de música antigua y de contempo- al por menor. Tal como están las cosas ahora, para poder ránea y unos cuantos solistas fantásticos que están a la altura conseguir el permiso para vender discos en los conciertos de los de los demás países. Y también una muy buena genera- tienes a veces que hacer seis o más llamadas telefónicas a ción de compositores. Pero aún no se han esforzado mucho personas diferentes para recibir el visto bueno. Ese modo de en España para que esas mejoras sean más conocidas fuera del comercialización puede resultar bueno para la venta de dis- país. Para que se pueda oír la música de todos ellos fuera de cos pero aun está en una etapa artesanal, que vale para ven- España hemos intentado —con la serie Anemos— hacer algo tas en pequeñas salas de conciertos e iglesias pero no tanto para corregir este fallo —como han hecho Kairos, Col Legno y en los grandes auditorios. Creo que en toda España estamos Verso. Las grabaciones son muy importantes para que sepan perdiendo muchas oportunidades en este momento”. fuera lo que estamos haciendo aquí dentro. Recientemente leí En cuanto a la situación de las tiendas de discos en Espa- en Gramophone una reseña muy entusiasta, de una página, ña, Puértolas comenta que “las condiciones han cambiado dedicada a Aura, la ópera de José María Sánchez-Verdú, que hasta para quienes todavía quieren comprar en las tiendas. ha salido en Kairos. Hay pocos conciertos que hayan tenido el En el pasado, si una grabación no estaba disponible se podía resultado de una crítica tan positiva como la de esta grabación encargar. Hoy el cliente dice: “la quiero ahora mismo”. Y la en una revista de ese impacto —y las autoridades competentes puede conseguir usando su ordenador. Y los clientes se fijan deben empezar a darse cuenta”. mucho más en los precios. Por muy interesantes que sean ¿Debieran ser más frecuentes las ventas de discos en los las elecciones de repertorio, los sellos independientes ten- conciertos? “Por supuesto. Hoy la venta in situ es una de las drán que ser más audaces con los precios que ponen a sus formas más importantes de ofrecer discos, precisamente por- discos —los más importantes todavía están aquí, tienen que ya no hay tiendas físicas en el país, y cuando hay ventas enormes catálogos de grabaciones antiguas y se les dan las durante o después de un concierto se puede aprovechar el mejores posiciones en las tiendas de discos a las que la gen- gran momento emocional por el que está pasando el públi- te sigue acudiendo. Y hay que competir con eso”. co. Recientemente vendimos más de cincuenta discos des- Continuará. pués de un concierto en Barcelona de un artista aún no muy conocido, el violinista Sergei Khatchatrian. De una forma u Mark Wiggins otra es un servicio público, y los directores y gerentes de Traducción: Barbara McShane

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EDUCACIÓNGUÍA

MULTICULTURALIDAD MUSICAL

En su sentido más amplio, la cultura puede considerarse actualmente como el conjunto de los rasgos distintivos, espirituales y materiales, intelectuales y afectivos que caracterizan a una sociedad o un grupo social. Engloba, además de las artes y las letras, los modos de vida, los derechos fundamentales al ser humano, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias, La cultura da al hombre la capacidad de reflexionar sobre sí mismo. Es ella la que hace de nosotros seres específicamente humanos, racionales, críticos y éticamente comprometidos. A través de ella discernimos los valores y efectuamos opciones. A través de ella el hombre se expresa, toma conciencia de sí mismo, se reconoce como un proyecto inacabado, pone en cuestión sus propias realizaciones, busca incansablemente nuevas significaciones, y crea obras que lo trascienden.

(UNESCO, 1982: Declaración de México)

sta descripción de la cultura que da la UNESCO nos sirve para situar la siguiente reflexión: ¿cuál puede ser el papel de la música y de qué manera debemos enfocar la educación musical en la actual sociedad Emulticultural? Evidentemente el término multiculturalidad tiene diversos significados dependiendo de la perspectiva con la que se mire, ya sea social, étnica, religiosa, política, artística e incluso económica. A nivel político y social, el debate entre las posiciones que abogan por el mantenimiento de la multiculturalidad y las que justifican la necesidad de que los inmigrantes adopten la cultura del país de acogida, está de plena actualidad. La cuestión es tan antigua como la propia civili- zación, pero la solución sigue estando en encontrar el equilibrio entre el apoyo a la diversidad cultural y la búsqueda de un nivel de integración que garantice una convivencia armó- nica. La historia nos muestra innumerables ejemplos de pueblos y poderes que han impuesto su cultura, incluso recu- rriendo a la fuerza, junto a otros momentos en los que han convivido varias culturas. Recordemos sin ir más lejos la coexistencia de las culturas cristiana, árabe y judía que tuvo lugar en la península ibérica y los magníficos frutos que dio en el ámbito artístico y cultural. Nuestro propósito es reflexionar sobre este tema desde la perspectiva de la música y la educación musical, y por lo tanto hay dos preguntas que debemos hacernos de entrada: ¿qué entendemos por cultura musical? y ¿cuál es la cultura musical que consideramos como propia?

Cultura musical

Recogiendo algunos de los significados que nos da la UNES- CO, podríamos aventurar una posible definición: la cultura musical es el conjunto de formas y manifestaciones sonoras a través de las cuales las personas se expresan, sienten, se comunican y relacionan en el seno de un grupo o comunidad. La música de cada cultura adopta unas características formales que tienen que ver con ritmos, melodías, armonías, estructuras, etc., se interpreta con unos instrumentos musicales que le son propios, incluido el tratamiento de la voz, y

los músicos, profesionales o aficionados, tocan o cantan J.A.Serra siguiendo unas prácticas interpretativas determinadas. Pero, Instrumentos musicales tradicionales en una tienda de Estambul más allá de estos rasgos, lo que mejor define el carácter cultural de una actividad musical es su contexto social, el entorno en el que ocurre y la finalidad que persigue, ya sea un historia ha sido el resultado de innumerables factores: movi- concierto sinfónico en un auditorio, una fiesta flamenca, una mientos migratorios — voluntarios o forzados—, imposicio- ceremonia sufí o un concierto de rock en un estadio. nes o prohibiciones del poder, luchas raciales o religiosas, La cultura musical de una comunidad puede ser el resul- hábitos sociales, etc. Hoy en día encontramos además otros tado de una larga tradición poco alterada por el tiempo o el agentes como las leyes del mercado, la inmigración, los producto de múltiples influencias, fusiones e interacciones. medios de comunicación, la globalización, las nuevas tecno- El nacimiento, la transformación, el estancamiento o la desa- logías, las nuevas formas de consumo y creación musical o parición de las distintas culturas musicales a lo largo de la internet y las redes sociales. 120 262-Pliego final 22/3/11 13:24 Página 121

EDUCACIÓNGUÍA

Cultura e identidad pretendemos dar respuestas concretas, sino más bien hacer algunas reflexiones. En este contexto, el principal objetivo Las personas y las comunidades sentirán como propia aque- de la educación musical es ayudar a las personas a descubrir lla cultura musical que les sirve para expresarse y comuni- su propia cultura y proporcionarles herramientas para expre- carse, pero también se puede apreciar, sentir y disfrutar la sarse y comunicarse a través de ella. Al mismo tiempo la música procedente de otras culturas, incluso sin conocer sus educación musical puede facilitar e impulsar el conocimien- códigos. Hay culturas con las que hemos nacido, crecido y to de otras culturas musicales, lo cual permitirá a las perso- vivido, y otras con las que nos hemos sentido identificados nas enriquecerse culturalmente y descubrir nuevas formas en otros momentos y que han enriquecido nuestras vidas. de interacción a través de la música. Muchas personas se referirán a “mi” cultura, pero probable- El problema de la educación musical en los países occi- mente otras preferirán hablar de “mis” culturas. ¿Deberemos dentales es que suele da por supuesto que la música clásica hablar entonces de multiculturalidad musical individual? es la cultura propia de los estudiantes. Pero, sin poner en En la búsqueda del significado que tiene la identidad duda la importancia que tiene la tradición clásica en Europa musical hoy en día tendremos que estudiar y valorar el y su influencia en buena parte de las músicas occidentales papel de las músicas tradicionales, las culturas originarias de actuales, cabe preguntarse: ¿cuál es en realidad la cultura o una región que siguen vivas en otros lugares — pensemos culturas musicales con las que las personas se identifican y por ejemplo en la música andalusí nacida en la península y por lo tanto deben ser utilizadas como base para su forma- presente ahora en países árabes del norte de África—, las ción musical? culturas urbanas —que tienen en la música una de sus prin- La pregunta cobra todavía más relevancia cuando nos cipales señas de identidad—, las comunidades de inmigran- planteamos la educación de los niños y jóvenes inmigrantes de tes con una cultura musical propia, o la globalización, que nuestras ciudades, sean del origen que sean: magrebí, latinoa- nos ha traído desde el pop japonés a la música clásica occi- mericano, subsahariano, pakistaní, chino… La multiculturali- dental hecha en la China. dad musical es algo ante lo que la educación no puede permanecer ajena. No atenderla supone un empobrecimiento e Multiculturalidad y educación musical impulsarla un enriquecimiento cultural para toda la sociedad.

¿Cómo se puede abordar la multiculturalidad desde la pers- Joan-Albert Serra pectiva de la educación musical? Es un tema complejo y no [email protected]

CompMusic

a mayoría de las líneas de investigación musical que ontologías… están todos sesgados culturalmente. Este se llevan a cabo en la actualidad se basan en paráme- hecho es bastante evidente en la investigación en TIC alre- tros occidentales, incluso cuando se aborda el estu- dedor de los contenidos musicales, ya que, a pesar de la dio de otras culturas. Las propia tecnología y las riqueza de culturas musicales que hay en el mundo, la Lherramientas de análisis que se utilizan están concebidas y mayor parte de esta investigación se centra en CDs y meta- diseñadas con criterios occidentales. Uno de los peligros datos de la música comercial occidental. del mundo global es la pérdida de la riqueza cultural y por A pesar de que se tiende hacia la monocultura musical, lo tanto es necesario impulsar las distintas culturas musica- hay sólidas culturas musicales, con tradición clásica, en les y desarrollar nuevas herramientas que ayuden a cono- lugares como China, India, Turquía, Indonesia o los países cerlas. Con este fin ha nacido el proyecto CompMusic. árabes, tradiciones que ofrecen un contrapunto al contex- CompMusic (http://compmusic.upf.edu), cuyo nombre to musical occidental. Algunas de estas músicas disponen completo es Modelos Computacionales para el Descubri- de excelentes estudios musicológicos y culturales, mantie- miento de la Música del Mundo, es un nuevo proyecto de nen tradiciones sobre la práctica interpretativa y existen en investigación dirigido por Xavier Serra del Grupo de Inves- el seno de entornos sociales reales. Así pues, algunas de tigación en Tecnología Musical de la Universidad Pompeu estas tradiciones pueden ser el terreno sobre el que se Fabra en Barcelona, financiado por el European Research pueden construir modelos de información no occidentales Council con un Advanced Grant. Esta ayuda es la más y el medio para desafiar los paradigmas de información importante y prestigiosa que se concede a la investigación centrados en occidente. Si somos capaces de describir y en Europa y CompMusic es uno de los trece proyectos que formalizar la música de estas culturas, quizá podamos la han recibido este año en España. expandir los modelos de información occidentales de for- El equipo de CompMusic describe las razones que ma que puedan capturar mejor la riqueza musical del impulsan el proyecto, los objetivos que persiguen y las mundo. culturas musicales que serán la base de su trabajo: Dada la disponibilidad de información y las colabora- “Las Tecnologías de la Información y la Comunicación ciones existentes con expertos en las distintas culturas (TIC) no responden a la realidad multicultural del mundo, musicales, CompMusic estudiará tradiciones clásicas de en realidad estamos imponiendo los paradigmas de nues- India (indostaní y carnática), Turquía (otomana), países tra cultura occidental regida por las leyes de mercado tam- árabes (andalusí) y China (han)”. bién a las TIC, facilitando el acceso de una pequeña parte Para reforzar su carácter multicultural y dar una res- de la información del mundo a una pequeña parte de la puesta adecuada a la necesidad de investigar las distintas población del mundo. Los esfuerzos actuales en investiga- culturas en su entorno real y con unos parámetros que les ción pueden empeorar aun más esta situación ya que el son propios, CompMusic está poniendo en marcha equi- grueso de la investigación en TIC se está llevando a cabo pos de investigadores y colaboradores en distintos países, con un enfoque occidental y como resultado, nuestros inicialmente Turquía y la India, que serán su foco inicial modelos de datos, cognitivos, de usuario, de interacción, de trabajo. 121 262-Pliego final 22/3/11 13:24 Página 122

JAZZ

RAVI COLTRANE: MÚSICA HONESTA Y SIN APELLIDO Michael Weintrob

Ravi Coltrane (Long Island, en nuevos proyectos aportando lo que baterista E. J. Strickland, con quienes Nueva York, 1965) no le pesa el quiera. Por ejemplo, en la edición de firma el que hasta hoy es su último apellido porque sabe que el lujo que se hizo de A love supreme disco, Blending Times, publicado en jazz no entiende las partidas de escribí las notas del interior del disco. 2009 por el prestigioso sello Savoy. nacimientoA ni los árboles genealógi- No me molesta hacer ese tipo de Será a finales de abril cuando, ante cos. Ni siquiera llegó a conocer a su cosas”. La sonoridad saxofonística de la prensa española, tenga que respon- padre, quien falleció cuando él tenía Ravi Coltrane nos descubre muchos der una vez más sobre la influencia de dos años, por lo que su compromiso reverberos de su padre, en especial su padre: “No, no he intentando seguir con el jazz siempre se ha producido cuando se lanza sin paracaídas a los los pasos de mi padre, sino encontrar de manera personal e intransferible; cielos de la improvisación y se deleita mi propia voz como músico, algo que otra cosa es, lógicamente, que la som- en los tiempos lentos. Y su soplo todavía no sé si he conseguido… Eso bra de John Coltrane le alcance como recuerda ciertas bocanadas del Joe sí, sé lo que me interesa y lo que quie- jazzista y saxofonista, pero es que esto Henderson más lírico, aunque, en ro intentar hacer. Sé que quiero ser un le ocurre a cualquiera de su gremio. cualquiera de los casos, su discurso ha muy buen saxofonista, pero no sólo Fue el segundo hijo de la pareja for- intentado moverse entre unas referen- un buen intérprete. Ahora mucha gen- mada por John y Alice Coltrane, y su cias propias. Ahora regresa a nuestros te sólo se preocupa de ser virtuoso nombre es un explicito homenaje a escenarios para protagonizar un con- con su instrumento, sólo piensan en uno de los músicos más admirados por cierto exclusivo el 28 de abril en La tocar y tocar, pero lo que hay que su padre, el maestro del sitar Ravi Coruña, formando parte del XVI Ciclo intentar es ser un poco original, apor- Shankar. Sí, la música le rodeó desde de Jazz de la Fundación Pedro Barrié tar algo. Te tienen que importar otras la cuna y… sí, el chaval se las ha visto de la Maza. Su visita se produce de cosas además de tu instrumento: debes y deseado para no verse fagocitado nuevo en su alineación favorita, la de conocer la historia, saber lo que hací- por la leyenda de su padre. “Siempre cuarteto, compareciendo con escude- an los mejores antes que tú”. Quizás me piden que colabore con reedicio- ros amigos como el pianista Luis Per- por ello no extraña que el saxofonista nes de su música y que me implique domo, el contrabajista Drew Gress y el tenor y soprano no oculte su admira- 122 262-Pliego final 22/3/11 13:24 Página 123

JAZZ RAVI COLTRANE

ción por jazzistas clásicos, desde Monk 2002) e In Flux (Columbia 2005). Pos- los otros, y yo creo que eso es impor- a… su padre: “Todos los grandes, teriormente, a su obra como líder hay tante. Quizá ella no estaba totalmente incluso los más innovadores, tenían un que sumar los múltiples trabajos disco- ligada a un credo concreto. Era más un gran nexo con el pasado. Thelonius gráficos registrados junto a Steve Cole- estilo de vida: ayudar a la gente y que Monk, por ejemplo, no pensaba sólo man y sus Five Elements, así como eso volviera a ti. Quizá la música es en tocar: buscaba su sitio y no sólo colaboraciones junto a gigantes como una buena forma de conseguirlo”. para estar en las bibliotecas del jazz”. David Murray (MX, 1992), Wallace Ravi Coltrane propone una revi- Ravi Coltrane contó en sus comien- Roney (Munchin’, 1993; Misterios, sión de las raíces primeras del jazz y el zos con el privilegiado apadrinamiento 1994; y No Job Too Big or Small, 1999) bebop clásico, sumando a su concepto de uno de los grandes, el baterista o el mencionado Elvin Jones (The Elvin renovador toda la suerte de músicas Elvin Jones, aunque pronto puso en Jones Jazz Machine in Europe, 1992; y modernas que hoy conviven en una práctica esa búsqueda de lo propio. Going Home, 1993). gran ciudad. Para el espectador resulta Fue así como entró a formar parte de La lista de compañeros de viaje, complicado abstraerse del peso de su uno de los colectivos creativos más por otra parte, es igualmente fecunda, apellido, aunque él lo tenga claro: “Mi excitantes de la escena neoyorquina, el teniendo en su haber actuaciones jun- carrera es un poco extraña. Hay M-Base, de la mano de otro saxofonista to a Geri Allen, Kenny Barron, McCoy muchos grandes músicos que les resul- que acabaría siendo su principal amigo Tyner, Pharoah Sanders, Herbie Han- ta muy difícil conseguir actuaciones y y mentor, Steve Coleman. A ambos jaz- cock, Carlos Santana, Stanley Clarke, contratos discográficos, lo que les lleva zistas les sucede algo parecido: quieren Ralph Alessi o Branford Marsalis, entre a emplear sus esfuerzos en una tarea hacer buena música y hacerla para su otros muchos más. No obstante, resul- que no es la suya, la creativa. A mí gente, escuchando todas las voces de ta inevitable destacar entre tanto jazzis- esto no me sucede, aunque lo de mi su tiempo. Al igual que Miles Davis al ta noble a otra de sus grandes referen- apellido tenga sus pros y sus contras, final de su vida, quien quiso abrir las cias musicales, la de su madre Alice algo que no puedo controlar. A veces ventanas y escuchar la música de la Coltrane, fallecida hace cuatro años. me contratan por ser hijo de quien calle. A partir de su alianza con Steve Además de intérprete y compositora soy, pero otras veces, precisamente Coleman, Ravi Coltrane empezó a sen- audaz, Alice fundó un centro para por esto mismo, no me contratan. Lo tirse músico por dentro, ofreciendo estudiar diversas religiones, algo de lo único que puedo hacer es intentar ser hoy un breve catálogo discográfico al que su hijo se muestra orgulloso, aun- un buen músico y que me contraten que, además de Blending Times, hay que no establezca una conexión entre porque mi música les gusta, aunque, que sumar otras cuatro referencias: religión y música, como hizo su padre: ya digo, eso ya no depende de mí”. Moving Pictures (RCA, 1998), From the “Mi madre siempre fue una persona Round Box (RCA, 2000), Mad 6 (Sony, muy positiva que intentaba ayudar a Pablo Sanz JAN GARBAREK, UNA RÉPLICA ESPIRITUAL Y SAXOFONÍSTA

on 64 años de edad, natural de Mysen (Noruega), Se debe, pues, defender a Jan Garbarek por su postura Jan Garbarek es el jazzista escandinavo más conoci- de hacer regularmente propuestas originales e inteligentes, do de la actualidad. Garbarek ha llegado a tener en el polo opuesto al empacho academicista en el que a sello de autor, un estilo muy definido a través de menudo incurre una buena parte de los jazzistas actuales, susC múltiples proyectos, pero el oficio que tiene se debe y se puede y se debe defender a Jan Garbarek porque sus ya a muchos discos, varias decenas, sin contar otros tantos perspicaces exploraciones multiculturales son desarrolla- como colaborador en las formaciones de otros. Es conocidas con el máximo respeto, ya sea el origen y la diana de do, sobre todo, por haber formado durante la década de estas músicas con ingredientes pakistaníes, africanos, los 70 en el grupo de Keith Jarrett, aunque su primer escandinavos o, simplemente, de especulación sonora. álbum, The esoteric circle, data de 1969. Probablemente, por eso dispone de una clientela fija e De entonces acá, este alumno aplicado del “lydian con- internacional, que le permite grabar y tocar con aceptable cept” de George Russell ha ido tejiendo con paciencia un frecuencia contra corriente, contra las normas de los for- estilo que le convierte en uno de los compositores más inge- matos. Tiene, al menos, una cita española al año, como la niosos e inquietos de la música de nuestros días. Una de que protagonizará, también en exclusividad, en el mencio- esas sensibilidades de las que —excepto la rutina y la reite- nado XVI Ciclo de Jazz de la Fundación Pedro Barrié de la ración de esquemas— siempre es posible esperarlo todo. Maza, donde aparecerá escoltado por algunos de los músi- Garbarek jamás ha puesto los pies en la música comercial. cos que son sus socios naturales desde la publicación del No graba discos convencionales ni aun cuando resultarían disco The legend of seven dreams, de 1988; a saber, el pia- funcionales durante un año o algunos años. Este detalle le nista y teclista Rainer Brunninghaus, el contrabajista Yuri ha hecho acreedor de la condición de mascarón de proa de Daniel y el baterista y percusionista Trilok Gurtu. la fonográfica alemana ECM para la que trabaja en exclusiva. Garbarek ha sido el escogido para inaugurar este ciclo Según él mismo ha declarado, sus querencias llegan en que también contará con otros ilustres representantes de la el tiempo hasta Coltrane y Albert Ayler, hacen paradas de modernidad jazzística, caso del pianista Anthony Coleman, refresco en Don Cherry, Archie Shepp y Pharoah Sanders, los bateristas y percusionistas Airto Moreira y Thelonious y prosiguen a través de un amplio horizonte sonoro ocu- S. Monk Jr. —hijo del venerable Thelonoius Monk—, los pado por Charlie Haden, Bill Connors, Ustad Fateh Ali saxofonistas David Murray y Scott Hamilton, o la vocalista Khan, Kenny Wheeler, Gary Peacock, Terje Rypdal y China Moses. (Más información: www.fbarrie.org). Ralph Towner, todos elegidos de entre el numeroso grupo de músicos con los que, hasta el momento, ha trabajado. Pablo Sanz 123 262-Pliego final 22/3/11 13:24 Página 124

GUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL 19,20-IV. — Escolanía de la Abadía de la Santa 1-IV: Nicola Luisotti. Prokofiev, EL RETABLO DE MAESE PEDRO Cruz. Laurentino Sáenz de Buruaga. Shostakovich. BARCELONA (Falla). Reverté. Lanz. Saitua, Casals, Gregoriano. 8: Jesús López Cobos. Liszt, Scriabin. Canturri. 16,17-IV. — Ensemble Intercontemporain. 15: Jesús López Cobos. Indra Tho- 1-IV: Leon Berben, órgano. Swee- Huber, Britten, Pasquet. mas, soprano. Massenet, Fauré, linck, Buxtehude, Bach. (Auditori BILBAO 20: Psallentes Femina. Hendrik Debussy. [www.auditori.com]). van den Abeele. Procesión de las 29: Víctor Pablo Pérez. Ainhoa Arte- beguinas. ta, soprano. Strauss, Fontela. 2,3: Sinfónica de Barcelona y Nacio- SINFÓNICA DE BILBAO nal de Cataluña [www.obc.es]. Pablo — Schola Antiqua. Ensemble Plus WWW.BILBAORKESTRA.COM González. Juanjo Guillem, percusión. Ultra. Michael Noone. Victoria. MADRID McMillan, Gerhard, Falla. (Auditori). — Les Talens Lyriques. Christophe 1-IV: Víctor Pablo Pérez. Vestard 4: Coro y Orquesta de Antigua de la Rousset. Milanesi, Sollied, López, Shimkus, piano. Mozart, Beethoven, ESMUC. Bach, Cantatas. (Auditori). Cassi, De Donato. Pergolesi, San Shostakovich. 5: Alexandre Palmer, piano. Bach, Guglielmo d’Aquitania. ORCAM 7,8: John Neschling. Sharon Bezaly, Variaciones Goldberg. (Auditori). 21: Mala Punica. Pedro Memelsdorf. www.orcam.org flauta. Ravel, Ibert, Saint-Saëns. 6: bcn216. Ernest Martínez Izquierdo. Codex Faenza. 28,29: Carlos Miguel Prieto. Yu Gerhard. (Auditori). — Schola Antiqua. Ensemble Plus Domingo 3 de abril de 2011. 12.00 Kosuge, piano. Moncayo, Rachmani- 7: Benjamin Alard, clave. Bach, Ultra. Michael Noone. Victoria. horas nov, Chaikovski. Variaciones Goldberg. (Auditori). — Alexandre Tharaud, piano. Mil- Teatros del Canal. Sala Roja 8: Montserrat Figueras, soprano. Lux haud, Satie, Debussy. Feminae. Eterni numinis. (Iglesia de SOCIEDAD FILARMÓNICA 22: Ensemble Organum. Marcel CORO DE LA COMUNIDAD DE Santa María del Pi). WWW.FILARMONICA.ORG Pérès. Rito dominico del XIII. MADRID 8,9,10: Sinfónica de Barcelona y — Schola Antiqua. Ensemble Plus Eamonn Dougan, director Nacional de Cataluña. Víctor Pablo 1-IV: Truls Mørk, violonchelo; Ultra, Michael Noone. Victoria. Pérez. Julian Rachlin, violín. Gerhard, Havard Gimse, piano. Bach, Beetho- — Orquesta Barroca de Sevilla. Gus- Obras de: T. L. de Victoria, F. de Beethoven, Mendelssohn. (Auditori). ven, Rachmaninov. tav Leonhardt. Meppelink, Van Goet- Peñalosa, F. Schubert, R. Schu- 9: Fahmi Alqhai, viola da gamba; 7: Grigori Sokolov, piano. Por deter- hem, Elsacker, Van der Kamp. Bach, mann, B. Britten y R. V. Williams. Alberto Martínez Molina, clave. Bach, minar. Cantatas. Sonatas. (Auditori). 13,14: Trío Parnassus. Haydn, Korn- 23: Discantus. Brigitte Lesne. Códice Lunes 4 de abril de 2011. 19.30 10: Josetxu Obregón, violonchelo. gold, Mendelssohn. / Haydn, Shosta- de las Huelgas. horas Bach, Galli, Gabrielli. (Auditori). kovich, Mendelssohn. — José Miguel Gómez, violonchelo. Auditorio Nacional. Sala Sinfónica 11: Orquesta de la Suisse Romande. 18: Ensemble Matheus. Jan-Christop- Millán de las Heras, Sánchez-Verdú, Marek Janowski. Boris Berezovski, he Spinosi. Pina, Lo Monaco, Cange- Greco. ORQUESTA DE LA COMUNIDAD piano. Mendelssohn, Chopin, Schu- mi, Lee. Vivaldi, Orlando furioso — Compañía Plan B. The Hallé. DE MADRID mann. (Palau 100 [www.palaumusi- (versión de concierto). Christian Mandeal. Rimski-Korsakov, Mariana Pizzolato, soprano ca.org]). Delius, Vaughan Williams. Cinta Varea, flauta 12: Masques. Los Bach. (Auditori). ABAO 24: Pieter van Dijk, Maurizio Croci, Alberto Zedda, director — Trío Ex Aequo. Haydn, Beetho- órganos. Soler, Bach, Banchieri. ven, Dvorák. (Euroconcert WWW.ABAO.ORG — Ensemble Vocal Soli Tutti. Daniel B. Britten Soirées Musicales, op. 9 [www.euroconcert.org]. Palau ). Gautheyrie. Gorecki, Xenakis, C. A. Gorghi Suite Dodo (De “Péchés EVGENI ONEGIN (Chaikovski). 13: Coro y Orquesta Barrocos de Halffter. De Vieillesse” de Gioachino Rossini) Gómez Martínez. Znaniecki. Hen- Ámsterdam. Ton Koopman. Petersen, — The Hallé. Orfeón Donostiarra. O. Respighi La Boutique Fantasque dricks, Arteta, Jordi, Zhitinski. Lichdi, Mertens. Bach, Pasión según Christian Mandeal. Broderick, Rem- 9,12,15,18-IV. san Juan. (Palau 100). mert. Mahler, Segunda. Lunes 18 de abril de 2011. 19.30 — Simon Peguiron, órgano. Cléram- horas bault, Franck, Martin. (Euroconcert. CÁCERES GERONA Auditorio Nacional. Sala Sinfónica Palau). ORQUESTA Y CORO DE LA 14: Cuarteto Casals. Purcell, Ligeti, ORQUESTA DE EXTREMADURA AUDITORI Shostakovich. (Auditori). COMUNIDAD DE MADRID WWW.ORQUESTADEEXTREMADURA.COM WWW.AUDITORIGIRONA.ORG — Sinfónica de Bamberg. Karl Frie- Ruth Rosique, soprano drich Beringer. Brahms. (Ibercamera María Hinojosa, soprano 15-IV: Jesús Amigo. Evangelista, 3-IV: Marie-Elisabeth Hecker, violon- [www.ibercamera.es]. Auditori). Albert Casals, tenor Bautista, Beethoven. chelo; Juho Pohionen, piano. Bach, 15,16,17: Sinfónica de Barcelona y Pau Bordas, bajo Schnittke, Mendelssohn. Nacional de Cataluña. Rudolf Buch- Jordi Casas, director CUENCA 30: Cor Lieder Càmera. Xavier Pas- binder. Haydn, Mozart, Beethoven. trana. Ravel, Debussy. (Auditori). L. Berio Magnificat * 16: Coro y Orquesta de Antigua de la L SEMANA DE MÚSICA RELIGIOSA W. A. Mozart Misa en do menor, ESMUC. Valls. (Auditori). WWW.SMRCUENCA.ES JEREZ K.427 26: Joven Orquesta Nacional de Cataluña. Manel Valdivieso. Guix, 16-IV: JORCAM. Jordi Francés. Villa- TEATRO VILLAMARTA *Estreno en España Lobos. Martinu, Stravinski. (Auditori). WWW.JEREZ.ES 27: Arcadi Volodos, piano. Mompou, — Accentus. Pieter Jelle de Boer. Brahms, Bruckner, Schoenberg. Ravel, Liszt. (Ibercamera. Palau). LA VOIX HUMAINE (Poulenc) / IL 1-IV: Cuarteto Arditti. Nono, Beethoven, 17: Schola Antiqua. Ensemble Plus 30: Sinfónica de Barcelona y Nacio- SEGRETO DI SUSANNA (Wolf-Ferra- Lachenmann. (musicadhoy [www.musi- Ultra. Michael Noone. Victoria. nal de Cataluña. Josep Caballé ri). Ramos. Castro. Matos, Rey, Fran- cadhoy.com]. (Auditorio Nacional — Accentus. Schola Antiqua. Ensem- Domenech. Iván Martín, piano. Ger- co. 2-IV. [www.auditorionacional.mcu.es]). ble Residencias. Nacho de Paz. hard, Palomar, Rachmaninov (Audi- 7: Judith Jáuregui, piano. Liszt, Ravel, — Coro y Orquesta de RTVE Torres, Apocalipsis. tori). Stravinski. [www.rtve.es]. Carlo Rizzi. Smetana, 18: Schola Antiqua. Juan Carlos 28: Diego Ares, clave. Bach, Varia- Pérez Maseda, Liszt. (Teatro Monu- Asensio. Fragmenta ne pereant. TEATRO DEL LICEO ciones Goldberg. mental). — La Risonanza. Fabio Bonizzoni. WWW.LICEUBARCELONA.COM 6: BandArt. Gordan Nikolic. Haydn, Bach. Mozart. (Ciclo Sinfónico Caja Madrid — Orfeo 55. Nathalie Stutzmann. LA CORUÑA CAVALLERIA RUSTICANA (Mascagni) [www.fundacioncajamadrid.es]. A. Vivaldi. / PAGLIACCI (Leoncavallo). Callega- N.). 19: Benjamin Bagby, voz; Norbert SINFÓNICA DE GALICIA ri. Jones. Komlosi, Cura, Gagnidze. 7,8: Orquesta de RTVE. Carlos Kal- Rodenkirchen, arpa. Fragmentos 1,4,5,6,7,8,10,11,12,13,14,16,17, WWW.SINFONICADEGALICIA.COM mar. Mariana Todorova, violín. Brit- para el fin de los tiempos. 124 ten, Dvorák, Rozsa. (T. M.). 262-Pliego final 22/3/11 13:24 Página 125

GUÍAGUÍA

CNDM TEATRO DE LA ZARZUELA (Centro Nacional de Difusión Musical) c/ Príncipe de Vergara, 146 Jovellanos, 4. Metro Banco de (excepto lunes y martes). Miércoles Teléfono: 91 337 02 34/40 España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. Inter- (día del espectador) y domingos, a www.cndm.mcu.es net: las 18:00 horas. Dirección Musical: Entradas en las taquillas del Audito- Prélude en Mi menor http://teatrodelazarzuela.mcu.es. Cristóbal Soler y Óliver Díaz. Direc- rio Nacional, Marin Marais: Tombeau pour Sieur Director: Luis Olmos. Venta locali- ción de Escena: Luis Olmos. teatros del INAEM, 902 33 22 11 y de Ste Colombe dades: A través de Internet (servi- Orquesta de la Comunidad de www.servicaixa.com François Couperin “Le Grand”: caixa.com), Taquillas Teatros Madrid. Coro del Teatro de La Zar- Consultar abonos y descuentos Motet pour le jour de Pâques Nacionales y cajeros o teléfono de zuela. Entradas a la venta. François Couperin “Le Grand”: ServiCaixa: 902 33 22 11. Horario Ciclo SERIES 20/21 Trois Leçons de Ténèbres de Taquillas: de 12 a 18 horas. Días XVII Ciclo de Lied. Lunes, 18 de de representación, de 12 horas, abril, a las 20 horas. RECITAL VI: Miércoles, 6 de abril. 19:30h. Ciclo ANDALUCÍA FLAMENCA hasta comienzo de la misma. Venta Bejun Mehta, contratenor. Julius AUDITORIO NACIONAL DE Viernes, 29 de abril. 19:30h. anticipada de 12 a 18 horas, exclu- Drake, piano. Programa: H. Purcel, MÚSICA. Sala de Cámara AUDITORIO NACIONAL DE sivamente. R. V. Williams, H. Howells, L. Ber- ORQUESTA DE CÁMARA DEL MÚSICA. Sala de Cámara keley, I. Gurney, P. Warlock, R. AUDITORIO DE ZARAGOZA VÍCTOR MONGE “SERRANITO”, Luisa Fernanda, de Federico More- Quilter, G. Finzi y C. Villiers Stan- “GRUPO ENIGMA” guitarra no Torroba. Del 8 de abril al 22 de ford. Coproducen: Fundación Caja Juan José Olives, director María Toledo, cante y piano; Eva mayo de 2011, a las 20:00 horas Madrid y Teatro de La Zarzuela. Silvia Márquez, clave Durán, cante; Cary Rosa Varona, Programa violonchelo; Paco Vidal, segunda José Luis Turina: Variaciones sobre guitarra; Julián Vaquero, Lachenmann, André. (musicadhoy. dos temas de Scarlatti guitarra/bajo; Víctor Monge ORQUESTA SINFÓNICA Manuel de Falla: Concierto para “Junior”, percusión A. N.). clave “Mi sonido en el Tiempo” DE MADRID Roberto Sierra: Concierto Nocturnal www.osm.es MÁLAGA Walter Piston: Divertimento ***** Teléfono 91 532 15 03 FILARMÓNICA DE MÁLAGA Concierto nº 4 Ciclo UNIVERSO BARROCO IV CICLO DE MÚSICAS HISTÓRI- WWW.ORQUESTAFILARMONICADEMA- Jueves, 15 de abril. 19:30h. CAS DE LEÓN Auditorio Nacional de Música. Sala LAGA.COM AUDITORIO NACIONAL DE Sábado, 9 de abril. 20.30h. sinfónica MÚSICA. Sala de Cámara AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN Jueves, 28 de abril de 2011, a las 14,15-IV: Javier Serrano. Coral Cár- THE KING’S CONSORT Entradas en las taquillas del Audito- 19.30 horas mica Nova. Kodály, MacMillan, Fau- Robert King, director rio y en www.auditoriociudaddele- ré. Sophie Junker y Mhairi Lawson, on.net Wolfgang Amadeus Mozart 29,30: Juanjo Mena. Vermilion, sopranos GRUPO ALFONSO X EL SABIO (1756 – 1791 ) Peña. Mahler, Canción de la Tierra. Programa Luis Lozano, director Sinfonía concertante para violín y François Couperin “Le Grand”: Programa viola, en mi bemol mayor K. 364 Magnificat anima mea “Del Antifonario de León al Códice (1779) PAMPLONA Monsieur de Sainte-Colombe le fils: de las Huelgas” Zograb Tatevossyan, violín BALUARTE Jing Shao, viola WWW.BALUARTE.COM

II Parte 4-IV: Trío Kubelik. Karel Untermü- TEATRO REAL ller, viola. Brahms, Dvorák. Richard Strauss 5: Sinfónica de Euskadi. Michal Nes- (1864-1949) Información: 91 516 06 60. Venta de escena: Krzysztof Warlikowski. terowicz. Lutoslawski, Wieniawski, Don Juan, op 20 (1888) Telefónica: 902 24 48 48. Venta en Solistas. Mariusz Kwiecien. Olga Dvorák. Muerte y Transfiguración, op 24 Internet: www.teatro-real.com Pasichnyk, Stefan Margita, Will 7,8: Sinfónica de Navarra. Peter Csa- (1890) Hartmann, Wojtek Smilek. Orquesta ba. Gary Hoffman, violonchelo. Werther. Jules Massenet. Nueva y Coro Titulares del Teatro Real. Weber, Dvorák, Brahms. Pablo González, director musical producción en el Teatro Real. Pro- 9: Coro de la Capella de San Peters- cedente de la Ópera de Fráncfort. Programa pedagógico: El niño y los burgo. Vladislav Chernuchenko. Abril: 2*, 3, 6. 20.00 horas; domin- sortilegios. Maurice Ravel. Abril: 7, Chaikovski, Rachmaninov, Grechani- gos 18.00 horas. Director musical: 8, 9, 10. Adaptación para piano, Frescobaldi, Buxtehude. (Liceo de nov. Emmanuel Villaume. Director de flauta y violonchelo: Didier Puntos. Cámara. (A. N.). 14,15: Sinfónica de Navarra. Michal escena: Willy Decker. Escenógrafo Director de escena: Jean Liermier. 13: Coro de Niños de Windsbach. Nesterowicz. Piotr Peleczny, piano. y figurinista: Wolfgang Gussmann. Escenógrafo y figurinista: Philippe Sinfónica de Bamberg. Karl-Friedrich Chopin, Shostakovich. Iluminador: Joachim Klein. Solistas: Miesch. Iluminador: Pascal Noël. Beringer. Brahms, Réquiem alemán. 16: Coro y Orquesta Barrocos de José Bros/Giuseppe Filianoti*, Proyecto de ópera-estudio con (Juventudes Musicales s[www.juven- Ámsterdam. Ton Koopman. Petersen, Ángel Ódena, Jean-Philippe Lafont, jóvenes cantantes. En colaboración tudesmusicalesmadrid.es]. A. N.). Lichdi, Mertens. Bach, Pasión según Francisco Vas, Miguel Sola, Sophie con el Gran Teatre del Liceu de 14: Joven Orquesta Gustav Mahler. san Juan. Koch/Sonia Ganassi*, Auxiliadora Barcelona. Producción de l’Atelier Philippe Jordan. Mahler. (Ibermúsica. Toledano. Orquesta Titular del Tea- Lyrique de la Opéra de Paris. Tea- A. N.). SAN SEBASTIÁN tro Real. tros del Canal. Sala Verde. 14,15: Orquesta de RTVE. José Ramón encinar. Chapí, Esplá, Casella. FUNDACIÓN KURSAAL Krol Roger. Karol Szymanowski. Programa pedagógico: ¡Movimiento! (T. M.). WWW.FUNDACIONKURSAAL.COM Estreno en Madrid. Nueva produc- Con Tony Fabre y bailarines de la 26: Leif Ove Andsnes, piano. Beet- ción del Teatro Real. Abril: 25, 27, Compañía Nacional de Danza 2. hoven, Brahms, Schoenberg. (Gran- 5-IV: Europa Galante. Fabio Biondi. 29. Mayo: 2, 5, 7, 10, 12, 14. Direc- Abril: 30. 12.00 horas. des Intérpretes. A. N.). Bach, Suites para orquesta. tor musical: Paul Daniel. Director — Cuarteto Kuss. Chaikovski, Stra- vinski, Kurtág. (Liceo de Cámara. (A. N.). SINFÓNICA DE EUSKADI 8: Ensemble Zefiro. Alfredo Bernar- [www.fundacionscherzo.es]. A. N.). 28: Nicolau de Figueiredo, clave. Sei- WWW.EUSKADIKOORKESTRA.ES dini. Pla, Scarlatti, Rodríguez de Hita. 12: Orquesta de la Suisse Romande. xas, Scarlatti (Siglos de Oro. Monas- (Siglos de Oro. Iglesia de Santa Isa- Marek Janowski. Boris Berezovski, terio de las Descalzas). 14,15-IV: Andrei Boreiko. Branford bel). piano. Mendelssohn, Chopin, Schu- 28,29: Coro y Orquesta de RTVE. Marsalis, saxofón. Ravel, Glazunov, 11: Grigori Sokolov, piano. Bach, mann. (Ibermúsica [www.ibermusi- Antoni Ros-Marbà. Haendel, Neruda, Schulhoff. Schumann. (Grandes Intérpretes ca.es]. A. N.). Mendelssohn. (T. M.). — La Risonanza. Fabio Bonizzoni. 30: Ensemble Recherche. Bermejo, 125 262-Pliego final 22/3/11 13:24 Página 126

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SANTIAGO DE COMPOSTELA SEVILLA ber. Michieletto. Kurzak, Vargas, piano. Berg, Mozart, Stravinski. Capitanucci, Schrott. 3,5,8,10-IV. 6,7: Simon Rattle. Coro de Cámara RIAS. Purcell, Mahler. VALLADOLID REAL FILHARMONÍA DE TEATRO DE LA DEUTSCHE OPER GALICIA MAESTRANZA AUDITORIO WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE www.realfilharmoniagalicia.org WWW.AUDITORIODEVALLADOLID.ES ARIADNE AUF NAXOS (Strauss). www.teatromaestranza.com Viernes 1 - 11.00 h Auditorio de Lacombe. Carsen. Kaune, Saccà, Teléfono 954 223 344 1,2-IV: Sinfónica de Castilla y León. Galicia Coro de la Comunidad de Madrid. Fahima, Bradic. 1-IV. Profesorado del Conservatorio Pro- OTELLO (Verdi). Runnicles. Kriegen- Días 3 y 4 de abril, a las 20.30 Escolanía de Segovia. Fujimora. Mah- fesional de Música burg. Forbis, Delavan, Kang, Warren. horas ler, Tercera. 2-IV. A viaxe de Mido [Concierto didác- CORELLA BALLET 5: Ensemble Matheus. Jan-Christophe tico] TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). Director artístico, ÁNGEL CORELLA Spinosi. Pina, Lo Monaco, Cangemi, Runnicles. Vick. Seiffert, Sigmunds- Suite de Raymonda (Coreografía, Lee. Vivaldi, Orlando furioso (versión Domingo 03 – 21.00h. Auditorio de son, Schnitzer, Schulte. 3-IV. Marius Petipá y A. Gorsky/Música, de concierto). Galicia LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizet- Alexandre Glazunov) 10: Octeto de la OSCyL. Schubert. Ciclo de piano “Ángel Brage” ti). García Calvo. Sanjust. Mvinjelwa, For 4 (Coreografía, ChristopherW- 14,15: Sinfónica de Castilla y León. Arcadi Volodos Mosuc, Calleja, Warren. 6,10,24-IV. heeldon/ Música, Franz Schubert Alejandro Posada. Martin Grubinger, [F. Mompou, M. Ravle, F. Liszt] DIE LIEBE DER DANAE (Strauss). Lit- Soleá pas de deux (Coreografía, percusión. Harti, Nobre, Gershwin. ton. Harms. Delavan, Blondelle, María Pagés/Música, Rubén Leba- 28,29: Sinfónica de Castilla y León. Jueves 07- 21.00h. Auditorio de Ulrich, Uhl. 7-IV. niegos) Lionel Bringuier. Arriaga, Mozart. Galicia CARMEN (Bizet). Rogister. Schuma- DGV: Danse à grand vitesse (Core- Real Filharmonía de Galicia cher. Gladen, Sabirova, Benzinger, ografía, Christopher ZARAGOZA Antoni Ros-Marbà, director Stober. 13,16,19,23,25-IV. Wheeldon/Música, Michael Carolin Widman, violín LA BOHÈME (Puccini). Chichon. Nyman) [F. Mendelssohn, J. L. Turina, S. AUDITORIO Friedrich. Muzek, Vitale, Brück, Jer- Prokofiev] WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM kunica. 14,17,20-IV. Día 9 de abril, a las 12.00 horas DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). PRODUCE UNA ÓPERA Jueves 7 – 11.00h. Auditorio de 3-IV: Joven Orquesta de Euskadi. Forenmy. Krämer. Bronk, Bieber, Proyecto pedagógico Galicia 4: Sexteto de Cuerdas Alemán. Carlson, Myers. 21,30-IV. HANSEL Y GRETEL Banda Municipal de Música Franck, Bridge, Korngold. Xosé Carlos Seráns, director 5: Grupo Enigma. Juan José Olives. Días 28 y 29 de abril, a las 20.30 STAATSOPER Imos á banda! [Concierto Didácti- Falla, Sierra, Piston. horas co] 11: Ramón Coll, piano. Chopin. WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG CONCIERTO EXTRAORDINARIO 20: Al Ayre Español. Eduardo López Banzo. Bach, Pasión según san Juan. IL TURCO IN ITALIA (Rossini). Alle- Jueves 14- 21.00h. Auditorio de XX ANIVERSARIO DE LA REAL 26: Joven Orquesta de la Generali- mandi. Alden. Pendatchanska, Giro- Galicia ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVI- dad Valenciana. lami, Adami, Regazzo. 2-IV. Real Filharmonía de Galicia LLA Y DEL TEATRO DE LA MAES- 28: Cuarteto Orpheus. Josep Fuster, LA TRAVIATA (Verdi). Steffens. Antoni Witt, director TRANZA Marta Boberska, soprano clarinete. Mussbach. Poplavskaia, Cernoch, Ewa Marciniec, mezzosoprano Daza, Frenkel. 3,10-IV. Director musical, Pedro Halffter Jaroslav Brek, barítono WOZZECK (Berg). Barenboim. Breth. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla Coro de RTVE INTERNACIONAL Trekel, Daszak, Hoffmann, Clark, Coro de la Asociación de Amigos [C. Nielsen, S. Prokofiev, K. Szyma- Hunka. 16,21,24-IV. del Teatro de la Maestranza nowski, L. V. Beethoven] ÁMSTERDAM DIE WALKÜRE (Wagner). Baren- Coro Nacional de España boim. Cassiers. Pape, Petrenko, Solistas: Mariola Cantarero, Isabel Sábado 16 - 21.00 h Auditorio de O’Neill, Gubanova. 17,22,25-IV. Rey, María José Montiel, Ángel ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW Galicia DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Salem- Ódena y Jordi Domenech WWW.CONCERTGEBOUWORKEST.NL Hindi Zahra [Sons da Diversidade] kour. Everding. Vinogradov, Schade, La Atlántida de Manuel de Falla- Queiroz, Trekel. 29-IV. Ernesto Halffter (Suite) 1-IV: Philippe Herreweghe. Miah Jueves 28- 21.00h. Auditorio de COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Salem- Carmina Burana de Carl Orff Persson, soprano. Mozart, Mendels- kour. Dörrie. Kammerloher, Bengts- Galicia sohn. Real Filharmonía de Galicia son, Queiroz, Kataja. 30-IV. Día 30 de abril, a las 20.30 horas 7,8,10: Ludovic Marlot. Lynn Harrell, Johannes Debus, director MARIELLA DEVIA. Soprano violonchelo. Messiaen, Dutilleux, Håkan Hardenberger, trompeta BRUSELAS Piano, Max Bullo Franck. [W. A. Mozart, F. Rabe, M. Reger] Obras de Massenet, Chopin, Gou- 15,17: Coro Omroe. Jan Willem de nod, Donizetti y Bellini Vriend. Bonde-Hansen, Fink, Gilch- LA MONNAIE rist, Güra. Bach, Pasión según san WWW.LAMONNAIE.BE SEVILLA Juan. Bach, Suites para orquesta. 20,21: Herbert Blomstedt. Emily HANJO (Hosokawa). Kessels. De 8: Orquesta de Valencia. Leopold SINFÓNICA DE SEVILLA Beynon, flauta. Sibelius, Nielsen, Keersmaeker. Bohlin, Brillembourg, Hager. Webern, Mahler. WWW.ROSSEVILLA.COM Dvorák. Dazeley. 10,12,13,15,16,27-IV. 13: Orquesta de la Suisse Romande. INTOLLERANZA 1960 (Nono). Fis- Marek Janowski. Ravel, Chausson, 7,8-IV: Marc Soustrot. Juan Pérez cher. Schlingensief. Cserna, Kovács, Saint-Saëns. DE NEDERLANDSE OPERA Floristán, piano. Verdi, Prokofiev, Szegendi. 27,29-IV. 14: The King’s Consort. Robert King. WWW.DNO.NL Mozart. Charpentier, Lecciones de tinieblas. 14,15: Pedro Halffter. Coro AATM. 15: Orquesta de Valencia. Pinchas PLATÉE (Rameau). Jacobs. Lowery. DRESDE Ziesak, Montiel, Litaker, Rutherford. Steinberg. Mahler, Quinta. Lee, Kaina, Staveland, Fink. Bach-Stokowski, Beethoven. 17: Coro y Orquesta Barrocos de 4,6,8,10,11,13,14-IV. SEMPEROPER DON GIOVANNI (Mozart). Carydis. Ámsterdam. Ton Koopman. Petersen, WWW.SEMPEROPER.DE VALENCIA Lichdi, Mertens. Bach, Pasión según Morabito. Marco-Buhrmester, Luperi, san Juan. Papatanasiu, Fardilha. DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM ALAU DE LA ÚSICA P M 29: Orquesta de Valencia. Michel 8,11,14,16,18,23,25,28-IV. SERAIL (Mozart). Jones. Marelli. WWW.PALAUDEVALENCIA.COM Plasson. Alexandre Tharaud, piano. Gorshunova, Rogers, Oliver, Eder. Gounod, Ravel, Franck. BERLÍN 1,3,6,8,10-IV. 1-IV: Orquesta de Valencia. Yaron L’INCORONAZIONE DI POPPEA Traub. Calandín, Chaikovski. PALAU DE LES ARTS FILARMÓNICA DE BERLÍN (Monteverdi). Dubrovsky. Klepper. 3: Sexteto de Cuerdas Alemán. Incontrera, Ihle, Shaw, Fagioli. WWW.LESARTS.COM WWW.BERLINER-PHILHARMONIKER.DE Franck, Bridge, Korngold. 2,5,9,12,15-IV. 6: Europa Galante. Fabio Biondi. L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Well- LA BOHÈME (Puccini). Delacôte. 126 1,2,3-IV: Alan Gilbert. Emanuel Ax, 262-Pliego final 22/3/11 13:24 Página 127

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Mielitz. Babajanian, Dunaev, Butter, Jurowski. Alban Gerhardt, violonche- AKHMATOVA (Mantovani). Rophé. Magiera. 16,20,23,27,30-IV. lo. Liszt, Dvorák, Chaikovski. CAPRICCIO (Strauss). Davis. Cox. Joel. Baechle, König, Peintre, Dalis. OTELLO (Verdi). Delacôte. Nemiro- 20: Filarmónica de Londres. Vladimir Fleming, Connolly, Kaiser, Braun. 2,6,13-IV. va. Tanner, Farnocchia, Quinn, Kim. Jurowski. Janine Jansen, violín. Mah- 1,7,11,15,19,23-IV. TOSCA (Puccini). Palumbo. Schroe- 21,26,29-IV. ler, Shostakovich, Webern. LE COMTE ORY (Rossini). Benin. ter. Tamar, Giordano, Ventre, Ferrari. TANNHÄUSER (Wagner). Schneider. 21: Real Filarmónica. Kirill Karabits. Sher. Damrau, DiDonato, Resmark, 20,22,24,27,29-IV. Konwitschny. Eder, Gould, Pohl, Sarah Chang, violín. Respighi, Bruch, Emerson. 2,5,9,14,18,21-IV. Owens. 22,25-IV. Chaikovski. TOSCA (Puccini). Armiliato. Bondy. PALAIS GARNIER 29: Maurizio Pollini, piano. Chopin, Radvanovsky, Álvarez, Struckmann, WWW.OPERA-DE-PARIS.FR FRÁNCFORT Debussy, Boulez. Plishka. 4,8,12,16-IV. WOZZECK (Berg). Levine. Lamos. KÁT’A KABANOVÁ (Janácek). Neto- Meie, Skelton, Siegel, Goerne. OPER FRANKFURT ROYAL OPERA HOUSE COVENT GARDEN pil. Marthaler. Denoke, Le Texier, 6,9,13,16-IV. WWW.ROH.ORG.UK henschel, Kaasch. 1,5-IV. WWW.OPER-FRANKFURT.DE IL TROVATORE (Verdi). Armiliato. McVicar. Racette, Cornetti, Álvarez, FIDELIO (Beethoven). Petrenko. DAPHNE (Strauss). Drewanz. Guth. Lucic. 20,23,27,30-IV. THÉÂTRE DES CHAMPS ÉLYSÉES Ebel, Watts, Rydl, Stemme. Reiter, Baumgartner, Lascarro, Rawis. DIE WALKÜRE (Wagner). Levine. WWW.THEATRECHAMPSELYSEES.FR 1,5,9,11,16-IV. 1-IV. Lepage. Voigt, Blythe, Terfel, Kauf- AIDA (Verdi). Luisi. Sherratt, Borodi- DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM mann. 22,25,28-IV. LA SCALA DI SETA (Rossini). Malgoi- na, Carosi, Alagna. 6,10,13,15-IV. SERAIL (Mozart). Güttler. Loy. Quest, RIGOLETTO (Verdi). Arrivabeni. re. Schiaretti. La Grande Curie et la TSARSKAIA NEVESTA (Rimski-Korsa- Rae, Eriksmoen, Bode. Schenk. Schäfer, Surguladze, Meli, Chambre du Roy. Lisi, Rosique, Thé- kov). Elder. Reuter, Poplavskia, Vino- 2,6,10,16,24,30-IV. Ataneli. 26,30-IV. bault, Sanabria. 26-IV. gradov, Popov. 14,18,20,23,27,29-IV. TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). ORFEO ED EURIDICE (Gluck). Morris. Weigle. Nel. Van Aken, Reiter, Foster, Royal, Oropesa, Daniels. 29-IV. VIENA Neal. 3,8,17,22,25-IV. MILÁN DIE FLEDERMAUS (J. Strauss). Wei- PARÍS MUSIKVEREIN gle. Loy. Gerhaher, Zechmeister, TEATRO ALLA SCALA Grümbel, Rügamer. 7-IV. WWW.MUSIKVEREIN.AT WWW.TEATROALLASCALA.ORG 3-IV: Pieter Wispelwey, violonchelo; LES CONTES D’HOFFMANN (Offen- Cédric Tiberghien, piano. Schubert, bach). Keil. Duesing. Kim, Argiris, 1-IV: Filarmónia de Viena. Franz DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Böer. Shostakovich. (Teatro de los Campos Novikova, Lascarro. 9,15,23-IV. Welser-Möst. Barber, Poulenc, Kentridge. Groissböck, Pirgu, Roth, Elíseos). Strauss. Esposito. 1,3-IV. 5: Joven Orquesta Gustav Mahler. 4: Sinfónica de la Radio de Viena. GINEBRA TURANDOT (Puccini). Gergiev. Cor- Philippe Jordan. Mahler. (T. C. E.). Cornelius Meister. Jongen, Janácek. setti. Guleghina, Spotti, Berti, Scherba- 6,7: Orquesta de París. Sakari Ora- 13,14: Sinfónica de Viena. Wiener RAND HÉÂTRE chenko. 10,12,13,15,16,19,20,22- G T mo. Gil Shaham, violín. Sibelius, Singverein. Fabio Luisi. Haydn, Men- IV. WWW.GENEVEOPERA.CH Walton, Prokofiev. (Sala Pleyel delssohn. QUARTETT (Francesconi). Mälkki. [www.sallepleyel.fr]). 7,8: Joven Orquesta Gustav Mahler. Ollé. Flores, Castells, Aleu. PUNCH AND JUDY (Birtwistle). Chien. 6,8: Ensemble Ongaku-Juku. Coro Philippe Jordan. Mahler. 26,28,30-IV. Kramer. Taddia, Schaufer, Bronk, de la Academia Ozawa. Seiji Ozawa. 27,28: Christian Gerhaher, barítono; Keith. 1,4,6,8,10,12,14,16,19-IV. Vinco, Christy, Kwiecien, Selinger. Gerold Huber, piano. Schubert, Bella MÚNICH Mozart, Bodas de Fígaro (versión de molinera. LONDRES concierto). (T. C. E.). 28: Leif Ove Andsnes, piano. Beet- 9: Concentus Musicus Wien. Niko- FILARMÓNICA DE MÚNICH hoven, Brahms, Schoenberg. laus Harnoncourt. Invernizzi, Spence, BARBICAN CENTRE WWW.MPHIL.DE Haendel, Resurrezione. (S. P.). STAATSOPER WWW.BARBICAN.ORG.UK 11: Orquesta de los Campos Elíseos. 2,3-IV: Semion Bichkov. Dietrich Philippe Herreweghe. Thomas Zehet- WWW.WIENER-STAATSOPER.AT 3-IV: Coro y Sinfónica de Londres. Henschel, barítono. Schubert, Gla- mair, violín. Schumann, Mendels- Xian Zhang. Leila Josefowicz, violín. nert, Schumann. sohn. (T. C. E.). ANNA BOLENA (Donizetti). Pidò. Prokofiev. 7,8,10: Christian Thielemann. Yefim 13: Filarmónica de Róterdam. Jukka- Netrebko, Garanca, Kulman, Meli. 7: Sinfónica de Londres. Kristjan Jär- Bronfman, piano. Schubert, Brahms. Pekka Saraste. Karita Mattila, soprano. 2,5,8,11,14-IV. vi. Julia Fischer, violín. Nielsen, 14,15,16,18: Christian Thielemann. Bartók, Saariaho, Sibelius. (T. C. E.). MADAMA BUTTERFLY (Puccini). Grieg. Christine Schäfer, soprano. Strauss. 14: Coro y Orquesta de la Staatsoper Halász. He, Shicoff, Kai. 3-IV. 9: Sinfónica de la BBC. London Sin- 28,29: David Zinman. Piotr Anders- de Múnich. Kent Nagano. Schukof, ELEKTRA (Strauss). Schneider. Baltsa, fonietta. Maratón Unsuk Chin. zewski, piano. Mozart, Bruckner. Denoke, Youn, Wegner. Wagner, Par- Baird, Roider, Anger. 4-IV-III. 14: Frank Peter Zimmermann, violín; sifal (versión de concierto). (T. C. E.). DAS RHEINGOLD (Wagner). Welser- Piotr Anderszewski, piano. Szyma- BAYERISCHE STAATSOPER 15,17: Coro y Orquesta de París. Möst. Uusitalo, Eröd, Konieczny. 6- nowski, Beethoven. IV. WWW.BAYERISCHE.STAATSOPER.DE Louis Langrée. Dessay, Keenlyside, 17: Sinfónica de Londres. Kristjan Lemieux, Naouri. Debussy, Pelléas et DIE WALKÜRE (Wagner). Welser- Järvi. Vadim Gluzman, violín. Falla, Möst. Uusitalo, Ventris, Anger, Schus- DIALOGUES DES CARMÉLITES (Pou- Mélisande (versión de concierto). (T. Daugherty, Stravinski. ter. 7-IV. lenc). Nagano. Cherniakov. Vernhes, C. E.). 19: Orquesta de París. Louis Langrée. L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Gar- Gritton, Richter, Palmer. 1,7,11,16-IV. 19: Orquesta de la Ópera de París. Dessay, Keenlyside, Lemieux, Naou- cía Calvo. Kurzak, Demuro, Caria, LUCREZIA BORGIA (Donizetti). Arri- Georges Prêtre. Brahms, Poulenc, ri. Debussy, Pelléas et Mélisande (ver- Maestri. 9,12-IV. vabeni. Loy. Relyea, Gruberova, Cas- Ravel. (S. P.). sión de concierto). SIEGFRIED (Wagner). Welser-Möst. tronovo, Tro. 2,6-IV. 22: Coro y Orquesta Barrocos de 29: Sinfónica de la BBC. Ilan Volkov. Uusitalo, Johansson, Gould, Pecora- I CAPULETI E I MONTECCHI (Belli- Ámsterdam. Ton Koopman. Petersen, Britten, Clarke, Beethoven. ro. 10-IV. ni). Abel. Boussard. Kasarova, Naka- Lichdi, Mertens. Bach, Pasión según GÖTTERDÄMMERUNG (Wagner). mura, Pittas, Humes. 3,6,9,12-IV. san Juan. (T. C. E.). Welser-Möst. Johansson, Gould, Half- SOUTH BANK CENTRE LA FEDELTÀ PREMIATA (Haydn). 27: Cappella Mediterranea. Leonardo varson. 13-IV. WWW.SOUTHBANKCENTRE.CO.UK Müller, Power, Hirschmann, Chest. García-Alarcón. Anne Sofie von TOSCA (Puccini). Halász. Serafin, 6,9-IV. Otter, mezzo. Monteverdi, Cavalli, Girodano, Vratogna. 15,20-IV. 2-IV: London Sinfonietta. Xenakis. NORMA (Bellini). Haider. Rose. Strozzi. (T. C. E.). FAUST (Gounod), Altinoglu. Rein- 3: Orquesta Philharmonia. Juraj Val- Todorovich, Petrozzi, Humes, Grube- 27,28: Orquesta de París. Paavo Jär- precht, Alagna, Schrott. 19,26-IV. cuha. Ingrid Fliter. Rossini, Mozart, rova. 10,15,20-IV. vi. Lars Vogt, piano. Duruflé, Brahms, PARSIFAL (Wagner). Metzmacher. Brahms. PARSIFAL (Wagner). Nagano. Kon- Sibelius. (S. P.). Meier, Struckmann, Selig, Ventris. 7: Cuarteto Emerson. Beethoven, witschny. Volle, Humes, Youn, Schu- 24,27-IV. Mendelssohn. koff. 14,17,24-IV. OPÉRA BASTILLE NABUCCO (Verdi). López Cobos. 12,17,19,28: Orquesta Philharmo- WWW.OPERA-DE-PARIS.FR Guleghina, Nucci, Anger, Ilincai. 29-IV. nia. Lorin Maazel. Mahler. NUEVA YORK DON GIOVANNI (Mozart). Welser- 13: Marc-André Hamelin, piano. LUISA MILLER (Verdi). Oren. Deflo. Möst. Nylund, D’Arcangelo, Breslik, Debussy, Haydn, Liszt. METROPOLITAN OPERA Anastassov, Álvarez, Montiel, Ferrari. Bankl. 30-IV. 16: Filarmónica de Londres. Vladimir 1-IV. WWW.METOPERA.ORG 127 262-Pliego final 22/3/11 13:24 Página 128

CONTRAPUNTO CÓMO INVENTÓ MAHLER LA NORTEAMÉRICA MUSICAL

ace cien años, un hombre de baja estatura, intenso, Era la primera vez que un director titular había metido una envuelto en ropa de lana, entró agitadamente por la puer- orquesta sinfónica en un tren. Visitaron diez ciudades. Ciudades ta de artistas del Carnegie Hall para dar el último concier- importantes como Filadelfia, Pittsburgh, Cleveland y Boston, Hto de su vida. Gustav Mahler no tenía que haber estado pequeñas ciudades universitarias y de trabajadores, para atraer más allí. El médico le había mandado a la cama porque tenía un resfria- estudiantes y obreros. Tocaron en New Haven, Springfield y Provi- do y sus relaciones con la Filarmónica de Nueva York se habían dence; Buffalo, Syracuse, Rochester y Utica. Cuando estaban en estropeado durante una reunión con el consejo directivo en la que, Niagara Falls, Mahler dijo: “por fin, un verdadero fortissimo”. La con los ánimos calentándose, un abogado se materializó desde siguiente parada fue Washington D.C. para que el Presidente viera detrás de una cortina blandiendo un contrato amenazador. Cual- lo bien que hacían las cosas. Los programas procedentes de las quier director de orquesta de hoy hubiera cancelado el siguiente giras se pueden ver en la crónica de Knud Martner Los conciertos concierto dejando que la orquesta y su agente fabricaran una de Mahler, recientemente publicada por la Fundación Kaplan. declaración para salvar las apariencias. El objetivo de Mahler no fue únicamente ahorrar los gastos de los Sin embargo, Mahler no fue un hombre que huyera de las ensayos. También quiso subir el nivel musical en toda la nación. En situaciones difíciles. Desde el día en que desembarcó en Nueva Boston, hogar de la primera orquesta estadounidense, el eminente York, en diciembre de 1907, quedó fascinado por las posibilidades compositor Arthur Foote escribió que “la pasión por la perfección que la música tenía en Estados Unidos. Después de una lucha de que tiene Mahler representa ahora un ejemplo perfecto para el resto diez años con la perezosa Schlamperei vienesa, esperaba encontrar del país”. Y ese ejemplo edificante fue la razón por la que Mahler un público con menos prejuicios y unos músicos más entusiastas. desafió a las exigencias de su médico y por la que hizo caso omiso Expulsado de la Metropolitan Opera debido a la animosidad de de sus propias quejas para dirigir aquel fatídico concierto el 12 de Arturo Toscanini, encontró una Filarmónica de capa caída, así que febrero de 1911. Había programado música italiana, algo nuevo en echó a la mitad de los músicos y se dedicó a la tarea de reformar Nueva York, incluyendo el estreno mundial de una maravillosa obra las esperanzas concertistas del país. del pianista intelectual Ferruccio Busoni, un hombre al que Mahler “Tengo la intención de dejar que mi público y los críticos me admiraba. La Berceuse elégiaque de Busoni, un lamento por su ayuden para elegir el camino musical que debemos seguir”, anun- madre, tenía ciertas afinidades con el Adagietto de la Quinta Sinfonía ció, aunque en el barco en el que viajó después de su veraneo de Mahler. Toscanini fue a escucharla y Krehbiel la llamó “cacofonía”. europeo ya había esbozado una estructura que daba forma a lo Al llegar a la mitad del concierto, Mahler se quejó de dolor de que es hoy la vida concertística en Estados Unidos. cabeza. Al finalizarlo, fue llevado a su hotel acompañado por un Mahler dividió la temporada del Carnegie en cuatro bloques de médico. Como sospechó que el maestro sufría endocarditis, el abonos, cada uno con su base temática, lo que ningún director titular médico llamó a Emanuel Libman, el mejor especialista en la enfer- había hecho antes. Aparte de tener una Serie Regular, añadió un ciclo medad. El ayudante de Libman era George Baehr, el futuro presi- Beethoven “para la educación de los amantes de la música clásica, dente de la Academia de Medicina de Nueva York. Mahler no podía para la educación de mi orquesta y para los estudiantes”. Los concier- haber estado en manos más capaces pero su condición era desespe- tos de los domingos se dirigían a los “obreros y los estudiantes” que rada. Pidió que le llevaran a casa, a Viena, para poder morir allí. La no tenían los medios para pagar el precio de una entrada normal. Y a Filarmónica anunció que le había dado un “ligero ataque de gripe”. eso se añadía una Serie Histórica que tenía como fin mostrar la evolu- Mahler murió el 18 de mayo de 1911 a los cincuenta años. Sus ción de la música desde Bach hasta la época contemporánea, una sinfonías tendrían que esperar décadas antes de que llegaran a especie de documental pre-medios de comunicación. grandes públicos. Hoy, rivalizan en popularidad con las de Beetho- Otros directores programan las temporadas para atraer el públi- ven como cimiento del canon sinfónico y Mahler está reconocido co y los aplausos. Mahler redefinió el objetivo clave de los concier- como el hacedor de la cultura moderna. Menos apreciado es su tos, sustituyendo ilustración por simple entretenimiento e intentan- impacto en la vida musical de Estados Unidos, dominada durante do atraer a un público socialmente diverso. Educación e integra- medio siglo por su enemigo Toscanini. Pero el italiano fue una ción se contenían en la idea del concierto. fuerza regresiva que creó un canon de Grandes Compositores. Su plan radical no fue diseñado para agradar a los ricos mecenas Mahler, más flexible, atrajo a la modernidad norteamericana y su e incitó al influyente crítico musical Henry Edward Krehbiel a acusar- apetito por la novedad. Consolidó los temas para los conciertos de le de subestimar el gusto musical. “Mahler nunca descubrió que había temporada de abono, fue el primero en aprovechar una orquesta abonados a la Filarmónica que no sólo heredaron las butacas de sus para la educación y la integración social y planteaba la idea de que padres y sus abuelos sino también la apreciación que estos tenían de una gran orquesta debe llegar a todos los lugares del país. la buena música”, escribió Krehbiel, que temía que Mahler estuviera Al visitar varias de las ciudades que Mahler había recorrido usurpando la función de los críticos, que era dar sentido a la música. con su orquesta, encontré una herencia que es una mezcla de Mahler, que pasaba por alto esta clase de comentarios, encontró esperanza y decadencia. En Syracuse, la orquesta canceló un con- más temas para su segunda temporada —una serie de la mejor cierto de la Quinta de Mahler por carecer de fondos, pero un música de los compositores vivos de distintos lugares del mundo, amante de la música, Hamilton Armstrong, había construido un un conjunto de nuevas obras de compositores anglo-americanos. Al monumento en el lugar donde Mahler había dirigido, y un produc- poco de empezar con la orquesta, dijo a su consejo de administra- tor de radio pasaba por ahí todos los días para quitar la nieve. En ción que este nuevo camino era demasiado importante como para Buffalo, la directora titular, JoAnn Falletta, inauguró el centenario estar limitado sólo a Manhattan. Y demasiado caro. Se podía ahorrar de Mahler con la Sinfonía “Resurrección”. En mayo, Pittsburgh el tiempo de los ensayos al llevar los grandes conciertos de gira. ofrecerá un fin de semana dedicado a la herencia de Mahler. La primera parada fue Brooklyn. La Filarmónica de Nueva York Habría sido bueno que la Filarmónica de Nueva York hubiera nunca había tocado —en 2011 tampoco lo hace— en ese distrito vuelto a dar el 21 de febrero de 2011 el último concierto de Mahler, en el que vivían la mayoría de los obreros de la ciudad. “¡Por fin, pero todo quedó en nada. A Nueva York, en los días de Mahler y Brooklyn, ya es de verdad Nueva York!”, exclamó un periódico en los nuestros no le va mucho eso de expresar sentimientos. vespertino. Después de tres conciertos en la Academia de Música, Mahler intentó llegar al resto del país. Norman Lebrecht 128 www.scherzo.es

ORGANIZA PATROCINA

Martes, 26 de abril. 19:305 horas 4Lunes, 11 de abril. 19:30 horas Leif Ove Andsnes Grigori Sokolov piano piano J.S. BACH L.V. BEETHOVEN Klavierübung Teil II: Sonata para piano nº 21 en do mayor, Concierto italiano, BWV 971 op. 53, “Waldstein” Obertura francesa, BWV 831 J. BRAHMS R. SCHUMANN 4 Baladas, op. 10 Gran Humoresca, op. 20 Cuatro piezas, op. 32. Scherzo, Giga, SCHOENBERG Romanza y Fugueta. Seis piezas, op. 19

L.V. BEETHOVEN Sonata para piano nº 32, en do menor, op. 111

6Martes, 17 de mayo. 19:30 horas

Till Fellner Martes, 28 de junio. 19:30 7horas piano J. HAYDN Sonata do mayor, Hob. XVI:50 Arkadipiano Volodos KIT ARMSTRONG R. SCHUMANN Half of One, Six Dozen of the Other Gran Humoresca, op. 20 Carnaval de Viena, op. 26 R. SCHUMANN Escenas de niños, op. 15 F. LISZT Sonata en si menor F. LISZT Años de peregrinaje, segundo año. Italia, S 161

sala sinfónica Aniversario 1991-2011 Teatro de la Maestranza Real Orquesta Sinfónica de Sevilla

Veinte años, celebración de un sueño