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Sophie Taeuber-Arp

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Sophie Taeuber-Arp Sophie Taeuber-Arp Autor(en): Bill, Max Objekttyp: Article Zeitschrift: Das Werk : Architektur und Kunst = L'oeuvre : architecture et art Band (Jahr): 30 (1943) Heft 6 PDF erstellt am: 03.10.2021 Persistenter Link: http://doi.org/10.5169/seals-24277 Nutzungsbedingungen Die ETH-Bibliothek ist Anbieterin der digitalisierten Zeitschriften. Sie besitzt keine Urheberrechte an den Inhalten der Zeitschriften. Die Rechte liegen in der Regel bei den Herausgebern. Die auf der Plattform e-periodica veröffentlichten Dokumente stehen für nicht-kommerzielle Zwecke in Lehre und Forschung sowie für die private Nutzung frei zur Verfügung. Einzelne Dateien oder Ausdrucke aus diesem Angebot können zusammen mit diesen Nutzungsbedingungen und den korrekten Herkunftsbezeichnungen weitergegeben werden. Das Veröffentlichen von Bildern in Print- und Online-Publikationen ist nur mit vorheriger Genehmigung der Rechteinhaber erlaubt. 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Beteiligung an der Dada-Bewegung im Cabaret Voltaire. i() iS Inszenierung des «König Hirsch » für das schweizerische Marionettentheater. iy23 Heirat mit dem Dichter, Maler und Plastiker Hans Arp. 1^26 Übersiedlung nach Mcudon-Paris. Seil igsg Beteiligung an Ausstellungen, in Paris, Züricli, Basel, Bern, Lodz, Stockholm, London, Tokio, Kopenhagen, Amsterdam, New York. if)3j—3g Herausgeberin der Zeilschrift «Plastique». igjo Übersiedlung nach Grosse. i3. Januar ig./3 gestorben in Zürich. Sophie Taeuber-Arp ist eine jener Kräfte, die durch Gruppe zusammenschlössen. Dann die Russen unter ihre Arbeit den stilistischen Ausdruck und die Wandlung Führung des Suprcmatisten Kasimir Malewitsch. Und der Gestaltungsformen in unserer Zeit in Zürich Dans Arp und Sophie Taeuber in Verbindung mitbestimmt haben. mit den Dadaisten um das Cabaret Voltaire. Hugo Ball, Tristan Tzara und Hans Arp, Emmy Die frühesten Zeugnisse ihrer Tätigkeit, die neue Wege Hennings und Richard Hülsenbeck waren dessen literarische wiesen, entstanden um 1915 in Zürich in Zusammenarbeit Träger. Arp, Sophie Taeuber und Janco, die mit Hans Arp. Es waren Zeichnungen, Klebebilder malerisch-plastischen Exponenten des « Dada », und dazu und Stickereien, die mit den elementarsten Mitteln traten als Tänzerinnen Suzanne Perrottet, Katja Wulff der Gestaltung, mit der Reduktion aller F'ormen und Sophie Taeuber. In seinen humorvollen Angriffen auf Vierecke und deren Beziehungen auf der Fläche, zielte der Dadaismus, vom Cabaret Voltaire aus, auf einen neuen Ausdruck suchten. Zu jener Zeit arbeiteten jene verhängnisvoll feststehenden Begriffe und in Europa drei Gruppen an diesen Problemen. Die Wertungen in Malerei und Literatur, die in Vernachlässigung Niederländer Piet Mondrian, Teo van Doesburg und Georges des Gegenwärtigen das Zeitferne überschätzten. Vantongerloo, die sich mit andern in der Stijl- Sie kämpften gegen jenen Ungeist, der zur Lethargie, 167 /.in' Passivität, zur selbstzufriedenen Stumpfheit und Unbekümmertheit führte. Unter Weglassen alles dessen, was vorher als Kunst galt, mit neuen Mitteln, die vordem nicht in den Bereich des künstlerischen Ausdrucks einbezogen wurden, produzierten die Dadaisten neue Kunst, die zur Auseinandersetzung herausforderte. ^* yb %v Man hat damals die Dadaisten als Nihilisten bezeichnet, weil sie sich über das Hergebrachte lustig machten und sich darüber hinwegsetzten, und weil sie sich mit Dingen umgaben, deren sich niemand ernstlich annahm. Wer sich aber eingehend mit der Dadabewegung #" beschäftigt, kann feststellen, daß die wesentlichen Teile ihrer damaligen Tätigkeit die Sphäre des Künstlerischen %MM erreicht haben und daß deren Einwirkung auf die heutige Zeit noch immer anhält. Im Dadaismus sind schon die Anfange enthalten zu den beiden verschiedenartigen Hauptrichtungen der heutigen Kunst: zum « Surrealismus » einerseits, zur « Konkreten Kunst » anderseits. In der vielschichtigen und meist mehrdeutigen Art, mit der sich der Surrealismus der Gegenstände unserer Welt bedient, diese mit der inneren Vorstellung des Künstlers verbindet und dadurch irreale Expressivität schafft, kommt die heutige Situation in ihrer Undurchsiehtigkeit und Gespenstigkeit zum Ausdruck. Die entgegengesetzte Linie, die sich vom Dadaismus aus weiter entwickelte, die «konkrete Sophie Taeuber-Arp Kunst», snelli nach einem völlig mit künstlerischen Methoden durchsetzten Lehen, in dem sich alles sinnsoll und harmonisch ergänzt, alles sich auf Grund seiner eigenen Kräfte entwickeln kann. An diesen Gedankengängen und an der Entwicklung der «konkreten Kunst» hatte Sophie Taeuber regen Anteil. Ihr Blick war immer auf das Ganze gerichtet. Ihre Arbeit betrachtete sie als einen sinnvollen Ausschnitt, als ihren persönlichen Beitrag an eine gemeinsame Entwicklung, an der viele andere mitwirkten. wurde Taeuber als Sophie Taeuber-Arp Gleichgewicht 1932 1916 Sophie von Alfred Altherr Lehrerin für textiles Entwerfen und Sticken an die Kunstgewerbeschule Zürich berufen. Im Laufe ihrer dreizehnjährigen Lehrtätigkeit war sie bestrebt, ihren Schülerinnen einen Begriff von den Problemen der Zeit zu vermitteln, so daß diese nicht ins Sinnlos-Kunstgewerbliche abglitten, sondern versuchten, nützliche Glieder der Gesellschaft zu werden. Die Bcsultate die dabei entstanden, der formale Ausdruck, der unter ihrer Leitung gepflegt wurde, lösten einen unübersehbaren Wirrwarr von Stilen und Ornamentlein ab, die vordem richtungslos die kunstgewerblichen Textilien überwuchert hatten. ig 18 hatte Sophie Taeuber Gelegenheit, im Auftrag von Alfred Altherr für das schweizerische Marionetten- theater den «König Hirsch» zu inszenieren. Waren bisher Marionetten übersetzte, aber dennoch naturgetreue verkleinerte Menschen-Puppen, deren Bau mit Kleidungsstücken überdeckt war, so hat Sophie Taeu- n r I W WE R K 30. JAHRGANG HEFT 6 JUNM943 BEILAGE Sophie Taeuber-Arp: Composition 1941 Natürliche Größe. Nach der 1. Fassung ihrer Original-Lithographie für "10 oiigin", erschienen 1942 im Allianz-Verlag, Zürich 10 ffSst jM| XStt Sophie Taeuber-Arp Dessin en couleur 1942 Sophie Taeuber-Arp Komposition auf schwarzem Grund 1933 ber den Versuch unternommen, aus Einzelformen mit Man könnte versucht sein, diese Punkte als schwebende sichtbaren Gelenken Figurinen aufzubauen, die im Bälle eines Jongleurs oder als die Würfel eines Spielers Gegensatz zu andern Marionetten weniger ausschließlich zu sehen, aber sehr bald bemerkt man, daß sie einen auf den physiognoinischen Ausdruck der Köpfe, andern Ausdruck haben, daß sie einen Rhythmus als auf den typischen Ausdruck ihrer aus bestimmten darstellen, der in verschiedenen Abständen: päng-päng. Formelementen komponierten Gestalten Wert legten. päng — päng — päng macht. In Gruppen, in weiten «König Hirsch» wurde 191 8 im Theater der Rhythmen. Und betrachten wir das Bild näher, so schweizerischen Werkbiind-Ausstcllung Züricli aufgeführt. finden wir eine Ordnung. Eine Ordnung innerhalb einer Seither sind 2 5 Jahre verflossen, aber nirgends mehr Gruppe einfachster, gleichartiger Wesen : innerhalb von wurden nach unserem Wissen Marione!tcnspiele in Punkten verschiedener Farbe, in Gruppen verschiedener ähnlicher Weise aufgeführt. Die wenigen verwandten Zusammensetzung. Aber es sind nicht nur die Gruppen, Bühnen-Figurinen sind jene, die der im Mai dieses die auftreten und sich im Chor bewegen, es ist auch der Jahres verstorbene Oskar Schlemmer für sein « Raum, den sie füllen, ihre JNähe zueinander und ihre Triadisches Ballett » und das « Figurale Kabinett » gebaut Distanz, es ist der reine, klare Raum, in dem sich das hatte, sowie einige kubistische Figurinen, die Pablo Geschehen abrollt, das die Ausstrahlung des Bildes Picasso für das russische Ballett Serge Diaghilevs ausmacht. Jene Reinheit und Klarheit, die es bekommt entwarf. durch die Souveränität der Ordnung, deren Analyse uns die wesentlichen Zusammenhänge des Aufbaus Für Sophie Taeuber selbst waren in der Inszenierung erkennen läßt, die dem Bild die Form geben und von der zum « König Hirsch » schon die wesentlichsten ihrer aus wir auf Bildwerke ähnlicher Art schließen können. späteren Gestaltungselemente enthalten: der strenge Wären diese Zusammenhänge nicht vorhanden, es wäre Rhythmus der Form und die Beschränkung der keine Gestaltung des menschlichen Geistes und als Aufbauelemente in den Figurinen, die Icklonische Gliederung Kunstwerk kaum vertretbar, da jedes Kunstwerk seinen und die harmonischen Kurven in den Kulissen. Als sich Ausdruck durch die Form und deren Ordnung im Sophie Taeuber-Arp 192g von der Lehrtätigkeit Baum erhält, jedem Künstler die Arbeit an der Form zurückzog, entw ickclte sie diese ihr eigenen Formelemente das Wesentliche ist. Bei Sophie Taeuber-Arp ist die in freier künstlerischer Tätigkeit in ihren Bildern. reine Form Ausgangspunkt, Weg und Ziel, das Werk eine vollkommene
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