DOCSLIB.ORG

Liszt Ferenc Hangversenyteremben

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Liszt Ferenc Hangversenyteremben 1 / 90 2 / 90 Portfólió dr. habil Vas Bence 3 / 90 2014 FRANZ SCHUBERT (1797 - 1828) VAS BENCE (1971 -) G-dúr Szonáta – Sonata in G major D. 894 gitár – guitar 1. Molto Moderato e Cantabile 20’16 2. Andante 8’57 3. Menuetto: Allegro Moderato – Trio 5’34 4. Allegretto 12’19 Asaf Records 2014 ©& AS-02VB FRANZ SCHUBERT - VAS BENCE Made in EU G-dúr Szonáta – Sonata in G major D. 894 gitár – guitar Schubert 1826-ban komponált, Otto Erich Deutsch műjegyzékében 894-es számmal szereplő G-dúr szonátája nemcsak a zeneszerző, hanem akár a korai romantika világába is lényegi betekintést enged. A később Schubert nagyságának elismeréséért oly sokat tett ifjabb zeneszerző kolléga, Robert Schumann lelkesen méltatta e mű koncepcióját, tökéletességét. Bár Schubert Bécsben a már akkor zeneszerző- óriásnak tekintett Beethoven hírnevének árnyékában élte életét, zongoraszonátáinak köre oly eredeti és sokrétű, költészetük oly lebilincselő, hogy az igazán nagy pianisták mindig is fontos kihívásnak érezték titkaik megfejtését. Igen, titkok! A korai romantika a töredékek, a fél- behagyott kijelentések, a finom utalásokkal átszőtt költészet világa — Schubertnél: egy-egy intenzív pillanatot megragadó miniatűrök, sokféle különös okból és módon befejezetlenül maradt alkotás, a terjedelmes művekben meg az impulzív fantáziaszerűség és az intellek- tuális bravúrok lenyűgöző keveréke. A G-dúr szonáta korábbi, ma már elvetett feltevés sze-rint nem is szonáta, hanem fantázia, vagy akár négy önálló zongoramű. Az első kiadásban valóban önálló darabokként láttak napvilágot, az első tétel a kiadói önkényben épp a Fantasia megjelölést kapta. Az analízisben is járatos zeneértő előtt azonban feltárul a tételek erős koherenciája (például a h-moll/H-dúr hangnem ismétlődő felbukkanásai révén), s miközben a hallgató jó okkal engedi át magát a finomabbnál finomabb hangszínek, harmónia- és hangnemváltások álomszerűen kiszámíthatatlan áttűnéseinek, a háttérben a mű tökéletesen világos elrendezése tárul fel, Schubert zse- nialitását tükrözve. A látszólagos irracionalitás – bármikor bármi megtörténhet – valójában önmagunkkal és a sorssal szembesít, ahogy az minden nagy zene feladata. A nyitótétel kezdetén végtelenséget sugalló, ringató pillanat alatt nosztalgikus keringővé változik (mellék- téma), a békés, éneklő karakterek hirtelen drámai kitörésekbe fordulnak (kidolgozás), a hagyomány szerint legelsőnek leírt háromszoros forte szükségszerűen életre hívja a pár ütemmel később ugyancsak újdonságként leírt háromszoros pianót... A további tételek is éles kon- trasztok hordozói, miközben alaptempójukban szokatlanul közel állnak egymáshoz. A meditatív nyitótétel után nem igazi lassú, hanem bensőséges, éneklő andante következik, igaz, a benne kétféleképp is elhangzó közjáték drámai szélsőségek felé hajlik. A harmadik tétel már csak címében menüett: annál sokkal gyorsabb, férfiasan energikus főszakasza lendületes keringőként hat, hogy aztán a középső for- maegységet (trio) szinte éteri tündér-zeneként érzékeljük. A záró Allegretto ismét nem a más Schubert-ciklusokból ismert vágta, hanem a menüettből ismert zakatoló akkord-repetálást megszelídítve tovább éltető, áttetsző és játékos zene; csak a formai tetőpontként megszólaló Esz-dúr/c-moll szakaszban enged teret a drámai szélsőségeknek. Jellemzi a szonátát, hogy a nagy távlatokat bejáró dinamikai építkezés végén mind a négy tétel elcsendesedve ér véget, a bombasztikus megoldásokat Schubert széles ívben kerüli. Ez a hang-varázslat szerencsénkre ma már meghallgatható akár Schubert korának Graf zongoráján is, melynek igencsak kevés köze van napjaink hangversenytermi zongora-kolosszusaihoz (nem véletlen, hogy a nagy Schubert-előadók általában kerülik a Steinway-modelle- ket). Ezt a hangzásképet megismerve már egyáltalán nem hat extrémitásnak a gitár-átirat. Bár hangszer-technikai értelemben óriási kihívás a dús zongoraletét életre keltése, de megéri (nekünk, hallgatóknak föltétlen): a belső utak e szuggesztív költészetének és a gitár sajátos hangzásvilágának találkozása igazán termékeny. Rámutat, hogy Schubert minden mozzanata a csendből fogant; csak akkor rezonálhatunk rá, ha van helye lelkünkben is a csendnek. Gönczy László 2014-ben jelent meg Franz Schubert G-dúr Szonáta D. 894 gitárátiratának felvétele CD-n. 4 / 90 Ahogy a kiadásban, úgy a CD megjelenésében is érvényesíteni szerettem volna azt a hosszú és rendkívüli kapcsolatot, ami köztem és a mű között kialakult, átlépve azt a tényt, hogy a CD mint hanghordozó mára csaknem teljesen elveszítette jelentőségét. Ezért kértem fel Palotás József Munkácsy-díjas szobrászművészt egy plakett-sorozat készítésére és Gerendy Jenő Munkácsy-díjas grafikusművészt a CD tartó arculatának megtervezésére. Ismerve művészetüket, úgy gondoltam, hogy a két művész a schuberti interpretációra érzékeny, izgalmas és adekvát módon reflektál. Így a kézzelfogható megvalósulás is műalkotás lett minden porcikájában, amely a művészi kifejezésen kívül semmi mást nem vett figyelembe. Vas Bence A plakettek mindegyike 5 db számozott példányban készült. 5 / 90 FRANZ SCHUBERT - VAS BENCE G-dúr Szonáta - Sonata in G major D. 894 gitár - guitar FRANZ SCHUBERT - VAS BENCE A G-dúr Szonáta - Sonata in G major D. 894 gitár - guitar ASAF RECORDS 2014 © & . Made in EU. All rights of the producer and of the owner of the work reproduced reserved. Unauthorized copying, hiring, lending, public performance and broadcasting of this record prohibited. Szerzői kiadás 6 / 90 PANTONE 718 U PANTONE COOL GRAY 5 7 / 90 Vas Bence CD-világpremierje Vas Bence pécsi gitáros CD-világpremierje: Franz Schubert (1797-1828) – Vas Bence (1971-): G-dúr szonáta D.894 cd ajánló (magyar) Pécsi Tudásközpont Egy újabb zenetörténeti értéket jelentő Franz Schubert (1797-1828) átirattal gazdagította az egyetemes zenetörténetet a pécsi zenei élet, amikor A halál és a lányka című vonósnégyes Vass András (1979-) által készített szimfonikus nagyzenekari átirata után – mellyel szinte egy új Schubert szimfóniát hozott létre a Pannon Filharmonikusok állandó karmestere – Vas Bence (1971-) gitárművész, a PTE MK Zeneművészeti Intézetének igazgatója, vállalkozott nem kisebb feladatra, minthogy az egyik kései Schubert szonátát, az első tételéről „Fantázia-szonátának” is nevezett G-dúr szonátát (Op.78; D.894) ültesse át zongoráról gitárra, mégpedig azzal a jól hallhatóan felvállalt céllal, hogy az átirat hű és méltó legyen a kompozíció eredeti megjelenési formájához, így tán az sem véletlen, hogy nemcsak az előadója, de a felvétel készítője és hangmérnöke is maga volt. Az Asaf Recordsnál 2014-ben megjelent lemez tanúsága szerint megérte a fáradságot, mert Vas Bence több mint egy évtizedes munkája eredményeként egy nagyszerű, s nemcsak az eredeti mű szelleméhez, zeneiségéhez, de hangszeres kvalitá- saihoz is maximálisan illő, ugyanakkor a gitár adottságait tökéletesen kiaknázó, mégsem öncélúan magamutogató, s így akár nagyon sok klasszikus gitáros által is jól játszható, s nekik bátran ajánlható Schubert-átiratot – ahogy mondani szokták – „tett le az asztalra”. Az előzmények között kutatva az első magyar nappali képzésben doktorátust szerző Vas Bence az elmúlt 15 év során 16. századi lant tabulatúráktól, Händel orgonaversenyektől, Haydn szonátáktól, Schubert és Szkrjabin zongoraművekig terjedő átiratokat készített gitárra. S bár ez a skála egyesek szemében akár szerénynek is tűnhet – ami szerintem részükről vall sz- erénytelenségre – mondván azért a japán Kazuhito Yamashita (1961-) amellett, hogy a „gitár Mozartjaként” számon tartott Fernando Sor (1778-1839) műveit 16 CD-re felvette, Bach szonátáit és partitáit, Muszorgszkij Egy kiállítás képei című zon- goraciklusát, Dvořák Újvilág szimfóniáját, Rimszkij-Korszakov Seherezádéját és Sztravinszkij Tűzmadár-szvitjét is átültette gitárra, miként két utóbbit a kiváló amerikai dzsessz gitáros, Larry Coryell (1943-) is, de a Petruskát és a Tavaszi áldozatot, s egy sajátosan rövidített formában Ravel Boleróját is, kettejük közös, 1984-es lemezén pedig Vivalditól A négy évszakot hallhatjuk, mégis azt kell, hogy mondjam Vas Bence eddigi átültetéseinek skálája és mostani Schubert lemezének színvonala méltó világhírű kollégáiéhoz. Még abban is, hogy „állja a versenyt” az eredeti művel való összevetésben is, mert ez legalább olyan fontos, mint a hangszeres virtuozitás felmutatása, mert az lehet túlzó, vagy (netán épp ezért) túl kevés is. Pedig az eredeti 4 tételes zongoramű előadása is feladja a leckét előadónak és hallgatónak egyaránt. Magam – akinek lemezgyűjteményében sajnos nincs meg ez az érzékeny lelkületű, korai romantikus remekmű – mintegy tucatnyi, többnyire világklasszis, világhírű zongoraművész előadásában meghallgatva a művet, azt kell mondjam, tempó- és karakterfelfogásban kevés ennyire végletesen eltérő előadást hallottam egy azon zeneműből az elmúlt évtizedekben. Csak néhány példa: a nyitó Fantáziát Wilhelm Kempff 11 perc alatt „elintézi”, Szvjatoszlav Richter több felvételén ez megközelíti a 25 percet(!!!), de Al- fred Brendel is megáll 13 percen belül, míg Claudio Arrau és Arkagyij Volodosz 18-19 perc között. A második, Andante tétel viszont Richternél nincs 8 perc, míg Brendelnél több mint 10, Arraunál pedig 12 perc. Az összesített idő „bajnoka” Wilhelm Kempff a maga alig több, mint 30 percével, a leglassúbb tempójú Arrau és Richter a maguk 45 percével, bár Richter egyszer csaknem 50 percig is „elmegy”. (Volodosz 58 perce csak a link felrakójának hosszú percekig „hallható” csendjét dicséri.) A nagy átlag általában úgy 35-40 perc között van, ide tartozik Brendel, Radu Lupu, Paul Badura Skoda, Grigorij Szokolov és
Load more

Recommended publications
  • Ambassador Auditorium Collection ARS.0043
    http://oac.cdlib.org/findaid/ark:/13030/kt3q2nf194 No online items Guide to the Ambassador Auditorium Collection ARS.0043 Finding aid prepared by Frank Ferko and Anna Hunt Graves This collection has been processed under the auspices of the Council on Library and Information Resources with generous financial support from the Andrew W. Mellon Foundation. Archive of Recorded Sound Braun Music Center 541 Lasuen Mall Stanford University Stanford, California, 94305-3076 650-723-9312 [email protected] 2011 Guide to the Ambassador Auditorium ARS.0043 1 Collection ARS.0043 Title: Ambassador Auditorium Collection Identifier/Call Number: ARS.0043 Repository: Archive of Recorded Sound, Stanford University Libraries Stanford, California 94305-3076 Physical Description: 636containers of various sizes with multiple types of print materials, photographic materials, audio and video materials, realia, posters and original art work (682.05 linear feet). Date (inclusive): 1974-1995 Abstract: The Ambassador Auditorium Collection contains the files of the various organizational departments of the Ambassador Auditorium as well as audio and video recordings. The materials cover the entire time period of April 1974 through May 1995 when the Ambassador Auditorium was fully operational as an internationally recognized concert venue. The materials in this collection cover all aspects of concert production and presentation, including documentation of the concert artists and repertoire as well as many business documents, advertising, promotion and marketing files, correspondence, inter-office memos and negotiations with booking agents. The materials are widely varied and include concert program booklets, audio and video recordings, concert season planning materials, artist publicity materials, individual event files, posters, photographs, scrapbooks and original artwork used for publicity.
    [Show full text]
  • Fotaprogram2014.Pdf
    July 6, 2014 My Dear Friends and Festival Supporters, This year’s 10th Annual Festival of the Aegean is truly a milestone. Just 10 years ago, it would have been impossible for me to have imagined that the very first notes of Rossini’s Il barbiere di Siviglia on July 1, 2005, would lead to a unique, thriving, and critically-acclaimed series of events and concerts, which are coinciding today with the 150th Anniversary of the Apollo Theater, “La piccola Scala.” I remember coming to Syros from Mykonos some years ago, wondering if it was really possible that there was a great opera theater on this small but important Cycladic Island. But from the moment I walked up the 11 steps and through the doors and into the theater, my doubts were blown away. This was the same feeling, I might add, that I had experienced when I entered Carnegie Hall for the first time on November 24, 1983. How was it possible that there was such a magnificent theater on this Cycladic Island? I consider myself so fortunate to have arrived at the theater at that particular time in my life. Immediately, I could envision the possibility of presenting a Festival based in the Apollo Theater, and since 2005 that possibility has become an annual reality. Now, ten years and more than a hundred performances later, with the support of the Friends of the Festival, we have presented thousands of world-class artists, including 55 choruses, 10 orchestras, hundreds of soloists, directors, technical support staff, and members of the Greek Opera Studio in 16 operas, Plateia 2 concerts, sacred music concerts, children’s concerts, ballet, theater, popular music, jazz, 3 symphonies, and oratorios, to appreciative audiences.
    [Show full text]
  • Rachmaninov (1873-1943)
    RUSSIAN, SOVIET & POST-SOVIET CONCERTOS A Discography of CDs and LPs Prepared by Michael Herman Sergei Rachmaninov (1873-1943) Born at Oneg, Novgorod Region. He had piano lessons from an early age but his serious training in composition began at the Moscow Conservatory where he studied counterpoint with Sergei Taneyev and harmony with Anton Arensky. He began to compose and for the rest of his life divided his musical time between composing, conducting and piano playing gaining great fame in all three. After leaving Russia permanently in 1917, the need to make a living made his role as a piano virtuoso predominant. His 4 Piano Concertos, Rhapsody on a Theme of Paganini and substantial solo piano works make him one of the world's most-performed composers. However, he also composed operas and liturgical choral works as well as other pieces for orchestra, chamber groups and voice. Piano Concerto No. 1 in F-sharp minor, Op. 1 (1892, rev. 1917) Leif Ove Andsnes (piano)/Antonio Pappano/Berlin Philharmonic Orchestra ( + Piano Concerto No. 2) EMI CLASSICS 74813-2 (2005) Agustin Anievas (piano)/Rafael Frühbeck de Burgos/New Philharmonia Orchestra ( + Piano Concertos Nos. 2, 3 and 4, Rhapsody on a Theme of Paganini, Prelude in C-sharp minor, 10 Preludes and 12 Preludes) EMI CLASSICS TRIPLE 5 00871-2 (2007) (original LP release: ANGEL SCB 3801 {3 LPs}) (1973) Vladimir Ashkenazy (piano)/Bernard Haitink/Royal Concertgebouw Orchestra (+ Rhapsody on a Theme of Paganini) DECCA 417613-2 (1987) Vladimir Ashkenazy (piano)/André Previn/London Symphony Orchestra ( + Piano Concertos Nos. 2, 3 and 4, Rhapsody on a Theme of Paganini, Variations on a Theme of Corelli and Piano Sonata No.
    [Show full text]
  • HERMOUPOLIS SYROS Peter Tiboris General & Artistic Director ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑ ΝΟΤΙΟΥ ΑΙΓΑΙΟΥ ΔΗΜΟΣ ΣΥΡΟΥ - ΕΡΜΟΥΠΟΛΗΣ
    presented by MidAmerica Productions of New York and the Municipality of Syros-Hermoupolis NAMED BEST FESTIVAL OF GREATER GREECE IN 2011 JULY 9th to 22nd 2012 HERMOUPOLIS SYROS PETER TIBORIS GENERAL & ARTISTIC DIRECTOR ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑ ΝΟΤΙΟΥ ΑΙΓΑΙΟΥ ΔΗΜΟΣ ΣΥΡΟΥ - ΕΡΜΟΥΠΟΛΗΣ ΓΙΑΝΝΗΣ ΔΕΚΑΒΑΛΛΑΣ ΔΗΜΑΡΧΟΣ ΣΥΡΟΥ - ΕΡΜΟΥΠΟΛΗΣ Μετά την Τιμητική Διάκριση σε Πολιτιστικό Οργανισμό που δραστηριοποιείται στην Πε- ριφέρεια για το έτος 2011 με την οποία βραβεύτηκε το Διεθνές Φεστιβάλ Αιγαίου από την Ένωση Ελλήνων θεατρικών και μουσικών κριτικών, θα έχουμε την ευκαιρία να το απολαύ- σουμε για 8η συνεχή χρονιά στο νησί μας. Ο Πήτερ Τιμπόρις, ένας αξιόλογος μαέστρος διεθνούς φήμης, από το 2000 έχει προ- σφέρει τα μέγιστα στην πολιτιστική πρόοδο της Ερμούπολης και του νησιού μας γενικό- τερα. Κάθε χρόνο το πρόγραμμα του είναι και μία έκπληξη για το φιλότεχνο κοινό, που κατακλύζει από όλο τον κόσμο το Θέατρο Απόλλων. Ένα ολόκληρο επιτελείο από καλλιτέ- χνες, μουσικούς, χορευτές, χορωδούς και τεχνικούς βρίσκεται σε απόλυτο συντονισμό για την υλοποίηση και την ανάδειξη των παραστάσεων εξαιρετικής ποιότητας που συμβάλ- λουν στην προβολή του νησιού μας, διεθνώς. Επιθυμώ να εκφράσω τα θερμά μου συγχαρητήρια προς τον αγαπητό φίλο και Συρια- νό Πήτερ Τιμπόρις για το σπουδαίο Φεστιβάλ. Είναι ιδιαίτερη τιμή για τη Σύρο να φιλοξενεί κορυφαίους μουσικούς και καλλιτέχνες παγκόσμιας εμβέλειας, ενώ αξίζει επίσης να ση- μειωθεί η οργανωτική προσπάθεια του κ. Τιμπόρις στον οποίο με απόφαση του Δημοτικού Συμβουλίου, θα απονεμηθεί αυτή τη χρονιά, το μετάλλιο της πόλης μας. Παράλληλα θα ήθελα να ευχαριστήσω θερμά τη διοίκηση και το προσωπικό του Ορ- γανισμού Πολιτισμού και Αθλητισμού Σύρου που συνέβαλαν ουσιαστικά στην συνδιοργά- νωση του Φεστιβάλ με την εταιρεία MidAmerica Productions που διευθύνει ο κ.
    [Show full text]
  • Festival De Musique De Menton 2007
    FESTIVAL DE MUSIQUE 58EME FESTIVAL DE MUSIQUE DE MENTON PARVIS DE LA BASILIQUE SAINT-MICHEL - 21H30 DU 1ER AOÛT AU 18 AOÛT 2007 e violoncelle s'est tu. A quatre fois vingt ans, Mstislav Rostropovitch L nous a quittés en avril dernier. Chef d'orchestre, considéré comme l'un des plus grands violoncellistes du XXe siècle, il restera également dans l'histoire comme l'une des plus célèbres figures de l'opposition au régime soviétique et à son cortège de goulags. J'eu le plaisir de l'accueillir à Menton en août 1991 à son retour de Moscou où il avait participé, aux côtés de Boris Eltsine, aux évènements qui allaient entraîner la chute de l'URSS. Le lendemain de son arrivée, au centre d'un parvis noir de monde plongé dans l'obscurité par une panne de courant providentielle et dans un silence quasi religieux que la nuit rendait presque palpable, Slava, éclairé par la lueur de quelques bougies, dessina sous la voûte étoilée une série de suites de Bach pour violoncelle seul. Tant de choses en si peu de notes, un chef d'œuvre éphémère et inoubliable forgé en un demi-siècle de travail et de souffrances : Rostropovitch écrivait ce soir là une grande page de !'Histoire du Festival. Ce seul souvenir suffirait à expliquer notre décision de dédier cette 58ème édition du Festival non seulement au virtuose, citoyen d'honneur de la ville de Menton, mais aussi à l'homme qui avait mis sa notoriété au service des grandes causes de l'humanité. Le Conseil Général des Alpes Maritimes, notre principal mecene, associera le département à cet hommage lors de la soirée de clôture du 18 août.
    [Show full text]
  • FOTA.PROGRAMM.2016 Web.Pdf
    Dear Friends of Music: With our 2016 series of concerts we have entered our second decade of music-making in the his- toric Apollo Theater “La Piccola Scala” in Hermoupolis, Syros. During the past eleven years some 2756 artists have come to Syros to perform; these artists have been from more than 40 countries and all of them have thoroughly enjoyed their stay – perform- ing, directing and studying (music, theater, dance) not only in the Apollo Theater but in various locations in and around Syros. Many, also, have returned numerous times on their own as visitors and vacationers. Some have even bought homes here. Creating and developing a Festival of this scope is a complicated and intricate endeavor made even more difficult in a climate where there is severe lack of funding in cultural activities. Happily, we have been able, so far, to overcome these difficulties. The Festival is part of the growth and development of Syros artistically, culturally and economi- cally. I will do whatever is necessary to have it a continuing artistic enterprise on this unique and beautiful island. This year the main offering is the great and dramatic opera by Leoncavallo – I Pagliacci, as well as 2 the great masterworks – Tchaikovsky’s Symphony No. 6, Haydn’s Mass in Time of War and Cello Concerto, Brahms Tragic Overture, Chopin’s Piano Concerto No. 1, and Beethoven’s Violin Concer- to. Plus, as always, we are presenting the Greek Opera Studio. Syros is our home. Syros is where we have chosen to be. Syros is where we remain.
    [Show full text]
  • Fine Music Feb 16
    Friday 5 February 12:00 NOONTIME JAZZ 16:00 FINE MUSIC DRIVE with Peter Mitchell including Arts Calendar at 5.00pm Accessible in-the-hammock jazz to ease with Brendan Walsh you into the weekend 19:00 FRIDAY JAZZ SESSION 13:00 PATRICK THOMAS PRESENTS with Sally Cameron Prelude prolific: Part 1 Focus on the current Sydney jazz scene mixed with a range of international jazz Debussy, C. Prélude à lápres-midi d’une stars and a weekly a cappella item faune. Prudence Davis, fl; Melbourne SO/ Jorge Mester. 20:00 THE ROMANTIC CENTURY ABC 482 3320 10 Prepared by Robert Small Rachmaninov, S. Prelude in B flat, op 23 Schubert, F. Overture to The devil’s Vassily Sinaisky no 2 (1903). Lazar Berman, pf. pleasure castle, D84 (1813-14). Prague DG 480 7078 4 Sinfonia/Christian Benda. 0:00 CONTEMPORARY COLLECTIVE Naxos 8.570328 9 Vaughan Williams, R. Overture to The 3:00 CLASSICAL TILL DAWN wasps (1909). Queensland SO/ Balakirev, M. Symphony no 2 in D minor Patrick Thomas. (1900-08). BBC PO/Vassily Sinaisky. 6:00 FINE MUSIC BREAKFAST ABC 476 4565 10 Chandos CHAN 9727 35 including Arts Calendar at 7.30am with Janine Burrus 13:30 SINS OF OLD AGE Franck, C. Piano concerto no 2 in B minor, op 11 (1835). Martijn van den 9:00 DIVERSIONS IN FINE MUSIC Rossini, G. Prélude pétulant rococcò; Hoek, pf; Arnhem PO/Roberto Benzi. Only strings Un regret; Un espoir; Bolero tartare, from Prepared by Frank Morrison Album de château, Péchées de veillesse Naxos 8.553472 32 (c1860).
    [Show full text]
  • Stampa Catalogo 29/06/17 11,10 PE BIBLIOTECA ARMANDO GENTILUCCI DELL'istituto SUPERIORE DI STUDI MUSICALI Pag
    SebinaOpenLibrary 3.1 Stampa catalogo 29/06/17 11,10 PE BIBLIOTECA ARMANDO GENTILUCCI DELL'ISTITUTO SUPERIORE DI STUDI MUSICALI Pag. 1 di 746 (SEDE ACHILLE PERI) Fattorillo Sofia Catalogo: Biblioteca Ordinamento: Titolo Possessore: da Carmi, Lisetta a Carmi, Lisetta Lista titoli contenuti Stampa dati aggiuntivi copia 1 Id: 222280 LO10562342 Musica a stampa Monografia 1957 MED 16/07/2015 *1. Kantate für Sopran-Solo, gemischten Chor und Orchester op. 29 / Anton Webern ; Worte von Hildegard Jone ; English version by Eric Smith. - [Partiturina]. - Wien ; London : Universal Edition, ©1957. - 1 partiturina (40 p.) : 1 ritratto ; 19 cm (*Philharmonia ; 447) Numero di lastra UE12421 ; Numero editoriale musica stamp WPHV447 ; Numero editoriale musica stamp UE12485 ; VOC 1V S coro SATB orch Webern Cantata op.29 "n.1 (OP) Webern, Anton : von (Compositore) Jone, Hildegard (Paroliere, autore della poesia) Smith, Eric (Traduttore) *Universal *Edition *A.G. (Editore) HA PER TITOLO UNIFORME Musica 217392 REA0290497 *Cantate. Soprano, Coro a 4 voci, Orchestra, n. 1, op. 29 BIBLIOTECA ARMANDO GENTILUCCI DELL'ISTITUTO SUPERIORE DI STUDI MUSICALI (SEDE ACHILLE PERI) N. inv. 4194 MUSICA P 1300 /A 1 partiturina. Fondo Carmi Provenienza: Carmi, Lisetta Stato copia Buono 2 Id: 255411 UBO2989465 Musica a stampa Monografia 1924 MIN 11/04/2017 *1.er concerto, op. 25 : avec accompagnement d'un 2.e piano / Mendelssohn. - [Parti]. - Paris : Heugel, ©1924. - 2 parti (28, 23 p.) ; 32 cm. ((Titolo dalla prima pagina di musica SebinaOpenLibrary 3.1 Stampa catalogo 29/06/17 11,10 PE BIBLIOTECA ARMANDO GENTILUCCI DELL'ISTITUTO SUPERIORE DI STUDI MUSICALI Pag. 2 di 746 (SEDE ACHILLE PERI) Fattorillo Sofia (*Edition française de musique classique) Numero editoriale musica stamp 484 ; Numero di lastra EF315 (Piano principal); Numero di lastra EF484 (2.
    [Show full text]
  • Stanbul Müzik Festivali Avrupa Festivaller Birli¤I Üyesidir
    Uluslararas› ‹stanbul Müzik Festivali Avrupa Festivaller Birli¤i üyesidir. Member of the European Festivals Association Programda de¤ifliklik hakk› sakl›d›r. Programme subject to change. ‹stanbul Kültür Sanat Vakfı 38. Uluslararası ‹stanbul Müzik Festivali’nin gerçeklefltirilmesine büyük destek sa¤layan TC Kültür ve Turizm Bakanlı¤ı, TC ‹stanbul Valili¤i, TC ‹stanbul ‹l Özel ‹daresi, TC ‹stanbul ‹l Kültür ve Turizm Müdürlü¤ü, ‹stanbul Büyükflehir Belediyesi, TC Beyo¤lu Kaymakaml›¤›, Beyo¤lu Belediyesi ve ‹stanbul 2010 Avrupa Kültür Baflkenti Ajans›’na teflekkür eder. The ‹stanbul Foundation for Culture and Arts would like to thank the Ministry of Culture and Tourism, Governorship of ‹stanbul, ‹stanbul Special Provincial Administration, ‹stanbul Provincial Directorate of Culture and Tourism, Metropolitan Municipality of ‹stanbul, Beyo€lu District Office, Municipality of Beyo€lu and ‹stanbul 2010 European Capital of Culture Agency Festival Sponsoru whose contributions have made the 38th International ‹stanbul Music Festival possible. Festival Sponsor ‹KSV Resmi Tafl›y›c› ‹KSV Official Carrier Öncü Sponsor Leading Sponsor ‹KSV Resmi Konaklama Official Hotel En Yüksek Katk›da Bulunan Gösteri Sponsorlar› Performance Sponsors with the Highest Contribution Gösteri Sponsorlar› Performance Sponsors Bas›n Sponsorlar› Press Sponsors De¤erli iflbirlikleri için teflekkür ederiz. Acknowledging the kind collaboration of Televizyon Sponsorlar› TV Sponsors Dergi Sponsorlar› Magazine Sponsors Dijital Digital Platform Platform Sponsoru Sponsor Radyo Sponsorlar› Radio Sponsors Festival Kampanyas› Festival Campaign Festivalin iç ve d›fl donat›m çal›flmalar›ndaki Sinema Yay›n, Stratejik Araflt›rma ve destekleri için teflekkür ederiz. We acknowledge their kind support ‹nternet Servis Sponsorlar› Cinema Media, Strategic Research and towards the indoor-outdoor promotion of the Festival.
    [Show full text]
  • Bios in the Next Millennium
    Bios 1 18-11-96 10:42 Page 1 Bio News Vol 2. No. 1, October, 1994 A monthly newspaper for the appreciation and protection of the bio-environment, a shift from an anthropocentric to a biocentric vision Greece Drs150/ Overseas $1.00 Bios in the Next Millennium t the threshold of the new millennium, tech- ñ generate environmental action groups, nological progress has expanded the hori- utilising both the enthusiasm of youth and the Azons of human understanding. Technology experience of retired people to tackle local may serve as a pathway leading to the revelation issues; of the truth and to a better future. ñ encourage life-supporting economic strate- However, in the present meta-industrial era, gy to replace destructive policies, and a world- society is undergoing a crisis of values. The pre- wide interdisciplinary exchange of information sent destruction rate threatens not only aesthetic promoting the appreciation of the bio-envi- values but also the very essence of bio-diversity ronment. Exchange of bios-supporting data on our planet. What is in danger nowadays is bios, between cities, individuals, universities, etc; life itself. Every moment that a clock is ticking, ñ promote the establishment of a computer- some form of life disappears. ized Bank of Ideas in which scientists, aca- Many of the threats to the present world are BIOS demicians and philosophers, as well as every due to the near-sighted approach adopted in deci- individual, may deposit their thoughts, to cre- sion-making processes. A perception of ate a rich source of information and reflections timescales may provide the guidelines for a far- on bios; sighted policy in the future.
    [Show full text]
  • THE PIANO BOOK Pianos, Composers, Pianists, Recording Artists, Repertoire, Performing Practice, Analysis, Expression and Interpretation
    THE PIANO BOOK pianos, composers, pianists, recording artists, repertoire, performing practice, analysis, expression and interpretation GERARD CARTER BEc LL B (Sydney) A Mus A (Piano Performing) WENSLEYDALE PRESS 2 THE PIANO BOOK 3 4 THE PIANO BOOK pianos, composers, pianists, recording artists, repertoire, performing practice, analysis, expression and interpretation GERARD CARTER BEc LL B (Sydney) A Mus A (Piano Performing) WENSLEYDALE PRESS 5 Published in 2008 by Wensleydale Press ABN 30 628 090 446 165/137 Victoria Street, Ashfield NSW 2131 Tel +61 2 9799 4226 Email [email protected] Designed and printed in Australia by Wensleydale Press, Ashfield Copyright © Gerard Carter 2008 All rights reserved. This book is copyright. Except as permitted under the Copyright Act 1968 (for example, a fair dealing for the purposes of study, research, criticism or review) no part of this book may be reproduced, stored in a retrieval system, or transmitted in any form or by any means without prior permission. Enquiries should be made to the publisher. ISBN 978-0-9805441-0-7 This publication is sold and distributed on the understanding that the publisher and the author cannot guarantee that the contents of this publication are accurate, reliable, complete or up to date; they do not take responsibility for any loss or damage that happens as a result of using or relying on the contents of this publication and they are not giving advice in this publication. 6 INTRODUCTION ACCENT ACTION ALBERT D’ ALBERTI BASS ALKAN ALTENBURG AMERICAN TERMS ANSORGE
    [Show full text]
  • FOTA.PROGRAMM.2018.Pdf
    Ερμούπολη, 15 Ιουλίου 2018 Αγαπητέ Φίλε του Φεστιβάλ Αιγαίου: Σε ευχαριστούμε που είσθε στο ιστορικό θέατρο Απόλλων απόψε για μία ακόμη παράσταση κατα τη διάρκεια του 14ου Ετησιου Διεθνούς Φεστιβάλ Αιγαίου. Οι συναυλίες και παρουσιάσεις που έχουν σχεδιαστεί για τη φετινή χρονιά του Φεστιβαλ οργανώνονται περισσότερο από ένα χρόνο και ξεπερνούν ό,τι έχουμε κάνει ποτέ στο παρελθόν. Αυτή τη χρονιά έχουμε περισσότερους από 350 καλλιτέχνες από 28 χώρες που βρίσκονται εδώ τουλάχιστον 14 ημέρες κάνοντας πρόβα, προετοιμαζόενοι και τελικά, παρουσιάζοντας μεγάλο κλασικό ρεπερτόριο: όπερα, συμφωνίες, κονσέρτα, τραγούδια, τζαζ, μπαλέτο και τους νεαρούς καλλιτέχνες του Greek Opera Studio. Πουθενά στην Ελλάδα το καλοκαίρι δεν υπάρχει ένα τόσο ποικιλόμορφο γεματό δράμα φεστιβάλ τέτοιου διεθνούς επιπέδου. Σχέδια έχουν ήδη φτιαχτεί για το 2019 (το 15ο Φεστιβάλ) και το 2020 (το 16ο Φεστιβάλ) με πολλές εκπλήξεις — τις οποιες θα ανακοινώσουμε μεσα στους επόμενους μήνες. Την επόμενη χρονιά, το Φεστιβάλ θα παρουσιάσει μία μεγάλη όπερα ξανά και υπαρχουν σκέ- ψεις για το εργο IL TROVATORE του Verdi, το έργο NORMA του Bellini και το έργο FIDELIO του Beethoven καθώς και μουσική των Mahler, Mozart, Beethoven, Gershwin, Bernstein, Schu- 2 bert, Schuman και Faure. Θα ήθελα να ευχαριστήσω τον Δήμαρχο Γιώργο Μαραγκό και την Αντιδήμαρχο Θωμαή Μενδρινού όπως επίσης και τον Δήμο Σύρου- Ερμούπολης για τη συνεχή στήριξή τους και τον ενθουσιασμό τους για αυτό που κάνουμε κάθε καλοκαίρι σε αυτό το ειδυλλιακό νησί. Πραγματικά, μετά απο 14 χρόνια, καποιος θα μπορούσε να πεί οτι σαφως και δικαίως το Φεστιβάλ Αιγαίου έχει διακριθέι ώς το «Salzburg του Αίγαίου». Η συνεχής σας υποστήριξη και το ενδιαφέρον σας είναι πολύ σημαντικό μέρος των ελπίδων μας και των ονείρων μας για το μέλλον.
    [Show full text]