Terrence Malick, 1973
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Université Inter-âge | Cycle Road Movies | Séance du 06/01/2020 / Cyrielle VINCENT ([email protected]) La Balade Sauvage Terrence Malick, 1973 Générique technique Générique artistique Réalisation : Terrence Malick Martin Sheen : Kit Carruthers Scénario : Terrence Malick Sissy Spacek : Holly Sargis Production : Terrence Malick Warren Oates : Le père d’Holly Société de distribution : Warner Bros. Ramon Bieri : Cato Musique : George Tipton, Carl Orff, James John Carter : M. Scarborough Taylor Dona Baldwin : La domestique sourde Photographie : Tak Fujimoto, Stevan Larner, Gary Littlejohn : Le shérif Brian Probyn Alan Vint : Tom, le shérif adjoint Montage : Robert Estrin Terrence Malick : L’homme qui sonne à la porte Budget : 300 000 / 350 000 dollars Bryan Montgomery : Jack Gail Threlkeld : La petite amie de Jack Pays de production : États-Unis Sortie le 13 octobre 1973 (Festival de New-York) Durée : 94 minutes Genre : Road Movie, Drame, Thriller Dans ce dossier, les images n’ayant pas de légende sont extraites du film La Balade Sauvage de Terrence Malick 1 Université Inter-âge | Cycle Road Movies | Séance du 06/01/2020 / Cyrielle VINCENT ([email protected]) Histoire du cinéma américain : Le Nouvel Hollywood Les années soixante marquent la fin de breux autres réalisateurs vont s’engouffrer dans l’hégémonie des studios. Néanmoins, en par- la brèche en réalisant des films comme Easy allèle, un nouveau cinéma va émerger dans le Rider, M.A.S.H.... contexte de la contre culture. En 1967, la sor- Enfanté par une nouvelle génération de réal- tie de Bonnie et Clyde d’Arthur Penn, sur un isateurs, la fin des années soixante marque le scénario de Robert Benton et David Newman, début du Nouvel Hollywood. Pour la première va insuffler un vent de nouveauté sur les écrans fois dans l’histoire du cinéma américain, les américains. Cette œuvre, produite entre au- réalisateurs dérobent le pouvoir aux studios et tre par son acteur principal Warren Beatty, est aux producteurs. La décennie soixante-dix est distribué par la Warner Bros. Bonnie et Clyde donc celle des réalisateurs qui bénéficient d’un va marquer son époque notamment en faisant plus grand pouvoir de décision et de plus de sauter les tabous de la violence et du sexe un prestige. an avant la fin du code de censure Hays. Pour Avant, les grands metteurs en scène tradition- la première fois, des « squib », c’est à dire des nels de l’époque des studios comme John Ford petites bombes miniatures, sont placées avec ou Howard Hawks se considéraient comme des une poche de faux sang sous les vêtements des salariés surpayés destinés à produire du diver- acteurs pour simuler l’impact des balles sur leur tissement. Des fabricants d’histoire, dépendants corps. Il en résulte une représentation réaliste d’un patron, mais qui potenciellement, dès que de la violence montrée à l’écran. Ce film et sa possible, imprimaient leur patte, en douce, sur représentation graphique de la violence va por- les films. ter à controverse chez les critiques cinémato- graphiques de l’époque. Bosley Crowther, au- Durant le Nouvel Hollywood, les réalisateurs teur d’une critique négative pour le New York vont se considérer comme des artistes, ayant Times, est d’ailleurs viré au profit de la critique comme intérêt premier l’intégrité de leur style. Pauline Kael, ayant rédigé un essai engagé On peut diviser en deux ces nouveaux réali- pour défendre ce film.Bonnie et Clyde, qui s’in- sateurs qui s’emparent du pouvoir. Les réalisa- spire grandement de la modernité du cinéma teurs nés dans les années trente : Francis Ford de la Nouvelle Vague française, va causer un Coppola, Stanley Kubrick, Dennis Hopper, Mike véritable séisme et, dans la foulée, de nom- Nichols, Woody Allen, Arthur Penn, John Cas- John Voight, Dustin Hoffman dans Maccadam Cowboy, John Schlesinger, 1969 2 Université Inter-âge | Cycle Road Movies | Séance du 06/01/2020 / Cyrielle VINCENT ([email protected]) savetes, Bob Rafaelson, Hal Ashby, Robert Alt- fesseurs comme Stela Adler : Jack Nicholson, man, William Friedkin ; Et les réalisateurs, issus Rober De Niro, Harvey Keitel, Dustin Hoffman, de la génération du baby boom, cinéphiles (car Al Pacino, Faye Dunaway, Ellen Burnstyn, Di- ayant grandit avec la télévision, et provenant, ane Keaton... pour beaucoup, des écoles de cinéma récem- Contrairement à la Nouvelle Vague française ment ouvertes) :Martin Scorcese, Steven Spiel- qui rejetait le « cinéma de qualité française », les berg, George Lucas, Brian De Palma, Michael cinéastes du Nouvel Hollywood ne sont pas en Cimino, Paul Schrader ou encore Terrence Mal- rupture totale avec le classicisme Hollywoodien. ick. John Ford ou Alfred Hitchcock demeurent ad- Cette révolution facilite également l’accès à mirés (la Nouvelle Vague française ne marquait Hollywood et aux studios de distribution pour d’ailleurs pas de rupture totale avec le cinéma des cinéastes européens comme Ken Russel, américain). Ainsi les cinéastes du Nouvel Hol- Milos Forman, Roman Polanski ou Bernardo lywood réinventent les codes du cinéma amér- Bertolucci. Des vétérans d’Hollywood, comme icain sans pour autant rentrer en rupture totale Don Siegel ou Sam Peckinpah vont égale- avec leurs prédécesseurs. ment bénéficier de plus de liberté et réaliseront Et puisque beaucoup des cinéastes du Nou- des chef d’oeuvres comme L’Inspecteur Har- vel Hollywood sont cinéphiles, ils revisitent les ry ou Billy the Kid. Des cinéastes indépendant grands genres américains comme l’horreur, le scomme Sidney Pollack ou Sidney Lumet sont film noir ou de gangster, le western ou encore mis en valeur. la science fiction dans lesquels ils intègrent des Ce nouveau pouvoir des réalisateurs à Holly- codes du néoréalisme ou du giallo italien, de la wood se fonde sur la notion de cinéma d’auteur Nouvelle Vague française ou Allemande, ce qui propagée par les critiques français de la fin des conduit à la naissance du cinéma Hollywoodien années cinquante. Selon la politique des au- moderne. teurs, le metteur en scène est au film ce que le Dans ces films, on remet en question les poète est à son poème et les contributions des grands mythes américains. Les anti-héros sont scénaristes, des producteurs ou des acteurs légion, on évoque le doute, les désillusions, une sont marginales. Andrew Sarris, à travers sa certaine peur de la modernité. Puisque la télé- colonne dans Village Voice, sera le porte dra- vision parle au plus grand nombre, le cinéma peau du versant américain de cette théorie et, retrouve un petit espace disponible pour parler comme en France, effectuera des classements des minorités. et hiérarchies de metteurs en scène célèbres. Le cinéma du Nouvel Hollywood se fait porte Ces réalisateurs du Nouvel Hollywood font parole de la jeunesse américaine et est un également jouer une nouvelle génération d’ac- miroir qui reflète les mutations du pays dans ce- teurs, pour beaucoup issus de l’actor studio de tte décennie de contestation et de violence. Lee Starsberg ou formés par de célèbres pro- Bud Cort et Ruth Gordon dans Harold et Maude, Hal Ashby, 1971 3 Université Inter-âge | Cycle Road Movies | Séance du 06/01/2020 / Cyrielle VINCENT ([email protected]) Le Nouvel Hollywood : période faste du Road Movie américain Héritier des films de voyage et des trave- té et ils contrastent avec les paysages naturels, logues américains ou européens, le Road Mov- les montagnes rocheuses et les déserts. Les ie américain déferle sur les écrans avec la sortie héros du Road Movie, qui tentent bien souvent flamboyante d’Easy Rider de Dennis Hopper en d’échapper à cette modernité, utilisent ainsi les 1969. Ce film peu coûteux parle à une nouvel- outils de cette même modernité. Quête impossi- le génération et engrange de l’argent (350 000 ble donc et qui conduit bien souvent les person- dollars de budget pour 20 millions de dollars nages vers une fin dramatique. de recette). Ainsi, produit indépendamment et Si les Road Movies et les films du Nouvel Hol- distribué par la Columbia Pictures, Easy Rid- lywood finissent rarement en “happy end”, c’est er est un exemple parfait du nouveau modèle aussi parce qu’en ce début des années soix- économique imposé par le Nouvel Hollywood. ante-dix le constat est amer. Les idéaux de la Souvent considéré comme un sous genre du contre culture, dont Woodstock (1969) est bien western (monture mécanique, traversé des es- souvent considéré comme l’apogée, s’effacent paces, des frontières, monde hostile) le Road progressivement. Les idéaux hippies sont vie- Movie reste un genre hybride. Un Road mov- illissants et les américains se rendent compte ie n’est jamais qu’un road movie, il peut être que cette révolution (qui rejetait en grande partie également un drame, un film noir, de gangster, les idéaux capitalistes) est étouffée dans l’oeuf. une comédie. Le point commun reste que ses Le président Nixon succède à Johnson et lance héros sont bien souvent des anti-héros, dans la son plan de désengagement progressif au Viet- marge, déphasés. nam. La guerre touche à sa fin et les américains Les héros ne partent pas juste d’un point A sont en quête d’un avenir plus radieux, loin des pour rejoindre un point B, c’est le voyage, la doutes et de la culpabilité. L’Amérique est en route, qui demeure au centre du scénario et qui transition et l’errance, la route, deviennent les fait avancer la psychologie des personnages. symboles d’un cheminement collectif et person- La route est un symbole de la trajectoire, de la nel. On va vers un avenir mais lequel ? marche des hommes dans le monde. Les ques- Ainsi, pour le cinéma américain, les années tions de l’identité et de la place des hommes au soixante-dix sont une période de transition, de sein d’un territoire sont au cœur de ces produc- crise entre le cinéma classique et le cinéma tions.