Iti-Info” № 5 (20) 2013

Home , Alisa Freindlich, Oleg Basilashvili

RUSSIAN NATIONAL CENTRE OF THE INTERNATIONAL THEATRE INSTITUTE

«МИТ-ИНФО» № 5 (20) 2013 “ITI-INFO” № 5 (20) 2013

УЧРЕЖДЕН НЕКОММЕРЧЕСКИМ ПАРТНЕРСТВОМ ПО ПОДДЕРЖКЕ ESTABLISHED BY NON-COMMERCIAL PARTNERSHIP ТЕАТРАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ И ИСКУССТВА «РУССКИЙ FOR PROMOTION OF THEATRE ACTIVITITY AND ARTS НАЦИОНАЛЬНЫЙ ЦЕНТР МЕЖДУНАРОДНОГО ИНСТИТУТА ТЕАТРА». «RUSSIAN NATIONAL CENTRE OF THE INTERNATIONAL ЗАРЕГИСТРИРОВАН ФЕДЕРАЛЬНОЙ СЛУЖБОЙ ПО НАДЗОРУ В СФЕРЕ THEATRE INSTITUTE» СВЯЗИ И МАССОВЫХ КОММУНИКАЦИЙ. REGISTERED BY THE FEDERAL AGENCY FOR MASS-MEDIA AND СВИДЕТЕЛЬСТВО О РЕГИСТРАЦИИ COMMUNICATIONS. REGISTRATION LICENSE SMI PI № FS77-34893 СМИ ПИ № ФС77–34893 ОТ 29 ДЕКАБРЯ 2008 ГОДА OF DECEMBER 29TH, 2008 АДРЕС РЕДАКЦИИ: 127055, УЛ. ТИХВИНСКАЯ, 10 EDITORIAL BOARD ADDRESS: 127055, MOSCOW, TIKHVINSKAYA STR., 10 ТЕЛЕФОНЫ РЕДАКЦИИ: +7 (499) 978-26-38, +7 (499) 978-28-52 PHONES: +7 (499) 978 2638, +7 (499) 978 2852 ФАКС: +7 (499) 978-29-70 FAX: +7 (499) 978 2970 ЭЛЕКТРОННАЯ ПОЧТА: [email protected] E-MAIL: [email protected]

НА ОБЛОЖКЕ : СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ SCUM RODEO COVER: SCUM RODEO © CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE / FESTIVAL D’AVIGNON © CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE / FESTIVAL D’AVIGNON

ФОТОГРАФИИ ПРЕДОСТАВЛЕНЫ ПРЕСС-СЛУЖБАМИ «ГОГОЛЬ-ЦЕНТРА», PHOTOS ARE PROVIDED BY PRESS SERVICES OF GOGOL-CENTER, ТЕАТРА «ШКОЛА СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ», АВИНЬОНСКОГО ФЕСТИВАЛЯ SCHOOL OF MODERN DRAMA THEATRE, AVIGNON FESTIVAL AND MALY И МАЛОГО ДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕАТРА, ГЕРМАНОМ ЖИГУНОВЫМ, DRAMA THEATRE, GERMAN ZHIGUNOV, ALEX YOCU, АЛЕКСОМ ЙОКУ, TANIA CONTRERAS, ARTURO ROSALES CHAVEZ, TANIA CONTRERAS, ARTURO ROSALES CHAVEZ, ВЫСШЕЙ ШКОЛЫ ТЕАТРАЛЬНЫХ ИСКУССТВ КОНСТАНТИНА РАЙКИНА, KONSTANTIN RAYKIN DRAMA SCHOOL, РОССИЙСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ БИБЛИОТЕКОЙ ИСКУССТВ RUSSIAN STATE ART LIBRARY

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР: АЛЬФИРА АРСЛАНОВА EDITOR-IN-CHIEF: ALFIRA ARSLANOVA ЗАМ. ГЛАВНОГО РЕДАКТОРА: ОЛЬГА ФУКС EDITOR-IN-CHIEF DEPUTY: OLGA FOUX ДИЗАЙН, ВЕРСТКА, ПРЕПРЕСС: МИХАИЛ КУРЕНКОВ DESIGN, LAYOUT, PREPRINT: MIKHAIL KURENKOV КООРДИНАТОР: ЮЛИЯ АРДАШНИКОВА COORDINATOR: YULIA ARDASHNIKOVA РЕДАКТОР: ЯН ШЕНКМАН EDITOR: YAN SHENKMAN КОРРЕКТОР: ИРИНА БЛИНОВА PROOF-READER: IRINA BLINOVA ОФИЦИАЛЬНЫЙ ПАРТНЕР ЖУРНАЛА ЗАО «КЕЙДЖИТИСИ» WWW.KGTC.RU OFFICIAL TRANSLATION PARTNER KGTC WWW.KGTC.RU КООРДИНАТОР ПЕЧАТИ: ЛАНА МАРКОВА PRINTING COORDINATOR: LANA MARKOVA РАСПРОСТРАНЕНИЕ: ИРАНА БОЛЬШАКОВА DISTRIBUTION: IRANA BOLSHAKOVA ФИНАНСЫ: ИРИНА САВЕНКО, АННА ЛИСИМЕНКО ACCOUNTANCY: IRINA SAVENKO, ANNA LISIMENKO

ОТПЕЧАТАНО В ТИПОГРАФИИ «ВИВА-СТАР» PRINTED BY VIVA STAR WWW.VIVASTAR.RU 107023, МОСКВА, ЭЛЕКТРОЗАВОДСКАЯ УЛ., 20, СТР. 3 107023, MOSCOW, ELECTROZAVODSKAYA STR., 20, BLD. 3 ТЕЛ.: +7 (495) 231-31-91, +7 (495) 730-40-05. WWW.VIVASTAR.RU PHONES: +7 (495) 231 3191, +7 (495) 730 4005. WWW.VIVASTAR.RU ЦЕНА СВОБОДНАЯ. ТИРАЖ 1000 ЭКЗ. OPEN PRICE. A NUMBER OF COPIES PRINTED IS 1000. ПОДПИСАНО В ПЕЧАТЬ 20.09.13 PUT INTO PRINT 20.09.13

ЖУРНАЛ РАСПРОСТРАНЯЕТСЯ ЧЕРЕЗ НАЦИОНАЛЬНЫЕ ЦЕНТРЫ THE REVIEW IS DISTRIBUTED THROUGH THE NATIONAL CENTRES OF МЕЖДУНАРОДНОГО ИНСТИТУТА ТЕАТРА (МИТ): ANGOLA, THE ITI IN ANGOLA, ARGENTINA, ARMENIA, AUSTRIA, AZERBAIJAN, ARGENTINA, ARMENIA, AUSTRIA, AZERBAIJAN, BANGLADESH, BELARUS, BANGLADESH, BELARUS, BELGIUM, BENIN, BRAZIL, BULGARIA, BELGIUM, BENIN, BRAZIL, BULGARIA, BURKINA FASO, CAMEROON, BURKINA FASO, CAMEROON, CHAD, CHINA, COLOMBIA, CONGO CHAD, CHINA, COLOMBIA, CONGO DEM. REP., CONGO REP., COSTA DEM. REP., CONGO REP., COSTA RICA, CRIMEA, CROATIA, CUBA, RICA, CRIMEA, CROATIA, CUBA, CYPRUS, CZECH REP., DENMARK, CYPRUS, CZECH REP., DENMARK, ECUADOR, EGYPT, ESTONIA, ECUADOR, EGYPT, ESTONIA, FINLAND, FRANCE, FUJAIRAH, GEORGIA, FINLAND, FRANCE, FUJAIRAH, GEORGIA, GERMANY, GHANA, GERMANY, GHANA, GREECE, HAITI, HUNGARY, ICELAND, INDIA, GREECE, HAITI, HUNGARY, ICELAND, INDIA, IRAN, IRAQ, IRELAND, IRAN, IRAQ, IRELAND, ISRAEL, ITALY, IVORY COAST, JAMAICA, JAPAN, ISRAEL, ITALY, IVORY COAST, JAMAICA, JAPAN, JORDAN, KENYA, JORDAN, KENYA, KOREA REP., KUWAIT, LATVIA, LEBANON, LYBIA, KOREA REP., KUWAIT, LATVIA, LEBANON, LYBIA, LUXEMBOURG, LUXEMBOURG, MACEDONIA, MALI, MEXICO, MOLDOVA, MONACO, MACEDONIA, MALI, MEXICO, MOLDOVA, MONACO, MONGOLIA, MONGOLIA, MOROCCO, NEPAL, NETHERLANDS, NIGERIA, PAKISTAN, MOROCCO, NEPAL, NETHERLANDS, NIGERIA, PAKISTAN, PALESTINE, PALESTINE, PAPUA NEW GUINEA, PERU, PHILIPPINES, POLAND, PAPUA NEW GUINEA, PERU, PHILIPPINES, POLAND, PUERTO RICO, PUERTO RICO, ROMANIA, RUSSIA, SENEGAL, SHARJAH, SIERRA ROMANIA, RUSSIA, SENEGAL, SHARJAH, SIERRA LEONE, LEONE, SLOVAKIA, SLOVENIA, SPAIN, SRI LANKA, SUDAN, SWEDEN, SLOVAKIA, SLOVENIA, SPAIN, SRI LANKA, SUDAN, SWEDEN, SWITZERLAND, SYRIA, TOGO, TUNISIA, TURKEY, UNITED KINGDOM, SWITZERLAND, SYRIA, TOGO, TUNISIA, TURKEY, U.S.A., UGANDA, UKRAINE, URUGUAY, VENEZUELA, VIETNAM, UNITED KINGDOM, U.S.A., UGANDA, UKRAINE, ZIMBABWE URUGUAY, VENEZUELA, VIETNAM, ZIMBABWE

ЖУРНАЛ «МИТ-ИНФО» РАСПРОСТРАНЯЕТСЯ В МОСКОВСКИХ ITI-INFO REVIEW IS DISTRIBUTED IN THE MOSCOW THEATRES, BY ТЕАТРАХ, ПО ПОДПИСКЕ И ЧЕРЕЗ НАЦИОНАЛЬНЫЕ ЦЕНТРЫ SUBSCRIPTION AND THROUGH ITI NATIONAL CENTRES. МИТ. ПОДПИСАТЬСЯ НА ЖУРНАЛ МОЖНО, СВЯЗАВШИСЬ С НАМИ FOR SUBSCRIPTION, PLEASE, CONTACT US ON E-MAIL [email protected] ПО ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЕ [email protected] ИЛИ ПРИСЛАВ ЗАЯВКУ OR SEND YOUR ORDER ПО ФАКСУ +7 (499) 978-29-70 ON FAX NUMBER +7 (499) 978 2970

N5 2013 ITI-INFO 1 6 НОВОСТИ NEWS

14 ALMA MATER УЧИТЬСЯ НА ЛУЧШЕМ ALMA MATER LEARN FROM THE BEST

26 ФЕСТИВАЛЬ У РОКИ ФРАНЦУЗСКОГО FESTIVAL 26 FRENCH LESSONS 36 СОБЫТИЕ ЛЕГКО ЛИ БЫТЬ МАРГИНАЛОМ? EVENT I S IT EASY TO BE A MARGINAL?

46 КОРИФЕЙ Э ПИЧЕСКИЙ ТЕАТР ЛЬВА ДОДИНА CORYPHAEUS E PIC THEATRE OF 54 LEV DODIN 54 МИР Б АБОЧКИ НА КОРСЕТЕ WORLD B UTTERFLIES ON THE CORSET

64 МИР ТРИ ТЕАТРА НА ОДНОЙ СЦЕНЕ WORLD THREE THEATRES ON ONE STAGE

72 ДРАМАТУРГ Б ЕККЕТ. ПОБЕГ ОТ ТЕАТРА? PLAYWRIGHT 64 B ECKETT. ESCAPE FROM THE THEATRE?

72 82 КНИГИ КАКИМИ БЫЛИ «ДНИ ТУРБИНЫХ»? BOOKS W HAT WERE THE“DAYS OF THE TURBINS”

88 БУДКА СУФЛЕРА P ROMPT CORNER

2 ITI-INFO N5 2013 АВТОРЫ НОМЕРА AUTHORS

АЛЬФИРА АРСЛАНОВА ЯН ШЕНКМАН Главный редактор Литературный критик, Журнал «МИТ-инфо» автор и редактор в новом сезоне будет исторического раздела чаще обращаться к теа- В этом номере – репортаж тральным коллегам из о том, как три театра, мо- других стран, совмещая сковский, таллиннский и приятные прогулки по ереванский, оказались на зарубежным сценам и полезное знаком- одной сцене. Это стало возможно благода- ство с профессиональным опытом ино- ря народной дипломатии, объединившей странных друзей. режиссеров, актеров, музыкантов, худож- ников и писателей в столице Армении. ALFIRA ARSLANOVA Editor-in-Chief YAN SHENKMAN In the new season “ITI-info” review will Literary critic, author and editor of historic section more often approach theatre colleagues This issue includes a report about how from other countries, combining pleasant three theatres from Moscow, Tallinn and strolls around foreign stages with useful Erevan appeared on one stage. This became knowledge of our foreign friends’ possible due to public diplomacy which professional experience. united theatre directors, actors, musicians, artists and writers in the capital of Armenia.

ОЛЬГА ЕГОШИНА Доктор искусствоведения, профессор Школы-студии АЛЕКСАНДРА МХАТ, театральный ШЕСТОПАЛОВА обозреватель газеты «Новые Театровед, аспирантка известия» кафедры истории В театре интереснее зарубежного театра ГИТИС всего, когда вообще не Тотальная субъектив- понимаешь, как это сде- ность переживания лано, на чем держится, как существует. художника честнее и в Настоящий театр – это прикосновение итоге объективнее любой концепции. к другому миру, более яркому и более Современный театр только начинает яростному, чем наш. путь, который Беккет прошел до само- го конца в абсолютном одиночестве. OLGA EGOSHINA Doctor of art history, professor of Moscow Art Theatre ALEXANDRA SHESTOPALOVA School, theatre observer of Novye Izvestia newspaper Theatre expert, post-graduate of GITIS department Theatre is most interesting when you do of history of the world theatre not comprehend at all how things are Total subjectivity of an artist’s emotional done, held up and exist. True theatre experience is more honest and in a long is a touch of a different unreal world, run more objective than any conception. brighter and fiercer than our everyday Modern theatre has just started on a life. journey that Beckett completed all alone.

4 ITI-INFO N5 2013 N5 2013 ITI-INFO 5 Новости

ладимир Урин сменивший Ана- толий Иксанова на посту гене- рального директора Большого Втеатра, заявил, что не будет ме- нять сверстанные на нынешний сезон планы. Однако два намеченных спек- такля уже исчезли из будущей афиши – «Мавра» Стравинского и «Иоланта» Чайковского, которые режиссер Ири- на Браун планировала объединить в Борис один оперный вечер. Уже известно и Юхананов о первом увольнении – это начальник перспективного планирования Миха- ил Фихтенгольц, весьма влиятельная миться не с целой программой, а с ее фигура при Анатолии Иксанове. В этом фрагментами, и некоторые попросту сезоне в Большом театре планируют отказались участвовать в этой работе. выпустить возобновленного «Летучего В результате Юхананов возглавил Дра- голландца» Вагнера (совместная поста- матический театр им. Станиславского, новка с Баварской оперой, режиссер а Клим – Центр драматургии и режис- Петер Конвичный), «Дона Карлоса» в суры. Оба – сценические «правнуки» постановке Эдриана Ноубла (к 200-ле- Станиславского (ученики Анатолия Ва- тию Джузеппе Верди), «Царскую неве- сильева). сту» Римского-Корсакова в постановке Юхананов закроет весь репертуар Олега Моралева (в уникальных исто- театра, в котором уже начался серьез- рических декорациях Федора Федоров- ный ремонт. Обновленный театр (два ского), «Так поступают все» Моцарта в малых зала, на месте основной сцены постановке голландца Флориса Виссера – сцена-трансформер) должен открыть- (эта постановка должна стать визитной ся примерно через семь месяцев – в карточкой молодых певцов). Что каса- апреле или мае. Первое из заявленных ется балета, публику ждут премьеры им названий – «Синяя птица» Метер- «Марко Спада» Пьера Лакотта (свою линка в жанре игры с реконструкцией первую версию этого балета француз- первой постановки Художественного ЭПОХА ский хореограф создавал для Рудольфа театра. Интересно, что Тильтиля и Нуреева), легендарная «Дама с камели- Митиль будут играть пожилые премье- ями» Джона Ноймайера, «Укрощение ры труппы Владимир Коренев и Алла КАДРОВЫХ РОКИРОВОК строптивой» Жана-Кристофа Майо и Константинова. Новая «Синяя птица» возобновленный «Золотой век» Юрия станет не только символистской, но и Григоровича. Своей первоочередной документальной, она станет неким пу- ОД ЗАНАВЕС ПРОШЛОГО П Владимир задачей Владимир Урин считает оздо- тешествием в царство воспоминаний, СЕЗОНА В СТОЛИЧНЫХ ТЕАТРАХ Урни ровление моральной обстановки в мно- снов, фантазий, уже ушедших от нас ПРОИЗОШЛО НЕСКОЛЬКО гострадальном театре. московских и советских реалий (среди ЗНАКОВЫХ КАДРОВЫХ Борис Юхананов и Клим победили которых даже кинохит Владимира Ко- в конкурсе концепций развития мо- ренева «Человек-амфибия»). НАЗНАЧЕНИЙ, ПОСЛЕДСТВИЯ сковских театров. Конкурс проводился Следующее название – «Золотой КОТОРЫХ БУДУТ СКАЗЫВАТЬСЯ впервые и, как утверждают его органи- осел» Апулея, в работу над которым В СЕЗОНЕ НАСТУПИВШЕМ. заторы, анонимно – соревновались не Юхананов позовет своих учеников. Об- СРЕДИ НИХ КАК ВПОЛНЕ лица, а художественные концепции. новленный Драматический театр им. Впрочем, проведение конкурса вызва- Станиславского откроет свои сцены ПРЕДСКАЗУЕМЫЕ, ТАК И ло немало вопросов: например, экс- представителям других жанров и дру- СОВЕРШЕННО НЕОЖИДАННЫЕ. пертам-критикам предлагали ознако- гих стран: среди тех, кого Юхананов

6 ITI-INFO N5 2013 N5 2013 ITI-INFO 7 такль по роману Алексея Слаповского Могучий принял на себя руковод- Василий «Первое второе пришествие», утопия Бархатов ство БДТ в период затяжного ремонта Данилы Привалова «Прекрасное дале- и работ «на выселках». Как показывает ко» и «Бесконечный апрель» Ярославы нынешняя ситуация – выйти без по- Пулинович. Безруков планирует выпу- терь из него не получилось, и вместо стить сказку с оркестром «Маленький запланированного открытия обнов- принц». Но главное – театр сделал се- ленного здания на Фонтанке, которое рьезный шаг навстречу людям с огра- намечалось на ноябрь 2013-го, событие ниченными возможностями – оснастил это придется перенести на май будуще- Сергей Безруков залы устройствами для тифлоперевода, го года. Возглавив театр, Могучий об- чтобы спектакли могли посещать не- наружил, что реконструкция ведется зрячие люди. Одной из таких перевод- по устаревшему проекту, в результате планирует привлечь к сотрудничеству, чиков стала Ирина Безрукова, которая го года» по пьесе и в постановке Сергея которого театр получил бы сцену об- современные композиторы Борис Фи- прошла специальное обучение. Глушенко и, наконец, «Шереметьево-3» разца начала прошлого века – с суфлер- лановский, Сергей Невский, Александр Остается пока неясной судьба Мо- по пьесе Дмитрия Быкова в постановке ской будкой и поворотным кругом. В Маноцков, режиссеры Хайнер Геб- сковского Театра на Таганке, который Росана Феодори. то время как проект Кирилла Лаврова бельс, Гжегож Яжина, Кэти Митчелл отметит свое 50-летие в предстоящем Самым молодым «назначенцем» и Эдуарда Кочергина (созданный еще и многие другие. Впрочем, с названием сезоне при отсутствии художественного уходящего сезона стал Василий Бар- в 2006-м году и признанный лучшим) драмтеатра им. Станиславского давно руководителя. Основатель театра Юрий хатов – его пригласили осуществлять бесследно исчез. Новый проект, кото- уже ассоциируется склонность к сопро- Любимов покинул свое детище после художественное руководство оперной рый создавали Эдуард Кочергин, Алек- тивлению любым начинаниям – вот и скандала, разразившегося между ним и труппой Михайловского театра в Санкт- сей Порай-Кошиц и Андрей Могучий, сейчас уже группа зрителей написала труппой на гастролях в Чехии, а Вале- Петербурге. Первая его премьера – «Ле- сейчас находится на стадии утвержде- петицию с требованием сохранить те- рий Золотухин, возглавивший театр по- тучий голландец» Вагнера – уже появи- ния. По словам Андрея Могучего, все кущий репертуар, главный хит которо- сле ухода мэтра, в этом году скончался. лась в афише театра. Следующей работой премьеры состоятся уже на обновлен- го – «Мужской род, единственное чис- Кроме того, Любимов на ложи л запрет на Бархатова станет опера «Немаяковский» ной исторической сцене, но сейчас в ло» с Владимиром Кореневым в роли исполнение театром своих спектаклей. Алексея Сюмака, посвященная смерти работу запускается сразу пять спекта- трансвестита – был поставлен еще в на- Подготовкой юбилейных торжеств за- поэта. В дальнейшем новый худрук опе- клей. Его первой премьерой в сезоне чале 2000-х годов. нимается команда молодых режиссеров ры, у которого есть и другие контракты станет «Алиса в стране чудес» с уча- Будущее Центра драматургии и ре- – Дмитрий Волкострелов, Семен Алек- в России и за рубежом, планирует выпу- стием Алисы Фрейндлих и Олега Баси- жиссуры представляется более туман- сандровский, Андрей Стадников – они скать один-два своих спектакля. лашвили. А первой работой на основ- ным. Традиционная встреча нового ху- собираются поставить спектакли-реф- БДТ им. Товстоногова в уходящем ной сцене – «Что делать?» по роману друка с актерами закончилась изданием лексии о влиянии Театра на Таганке на сезоне возглавил Андрей Могучий, что Чернышевского. Кроме того, к работе указа об обязательном для всех прослу- людей нескольких поколений. Среди за- повлекло за собой корректировку и в в БДТ привлечены худрук «Практики» шивании, где члены труппы должны ис- явленных ближайших премьер – «Гедда планах Александринского театра, где Иван Вырыпаев, худрук Таллиннского полнить по три песни, три романса, по Габлер» в постановке Гульнары Головин- была открыта Новая сцена, руководи- городского театра Эльмо Нюганен, Ан- пять страниц из любой сказки Пушки- ской, платоновский «Голос отца» режис- телем которой первоначально должен джей Бубень, Евгений Ибрагимов, Фе- на и столько же из «Конька-горбунка». сера Игоря Коняева, «Гроза двенадцато- был стать как раз Могучий. Теперь ее дор Лавров. Обзавелся собственным театром возглавит Марат Гацалов. Среди пре- и популярный актер Сергей Безруков мьерных названий Александринки – он возглавил бывший Московский Дмитрий – «Старая женщина высиживает» Та- областной драматический театр им. Волкострелов деуша Ружевича (режиссер Николай Островского, который располагался в Рощин), «Солнечный удар» Бунина ДК «Кузьминки» и теперь носит назва- (режиссер Ирина Керученко), бекке- ние Губернского театра. Это здание ос- товский «Конец игры» в постановке нащено по последнему слову театраль- Теодороса Терзопулоса и «Маскарад» ной техники и все больше привлекает Валерия Фокина, который продолжает внимание устроителей фестивалей для обращаться к творческому наследию аренды под гастрольные спектакли. Мейерхольда. Сам же Гацалов пока го- Андрей В планах Безрукова – «Бешеные день- тов озвучить только дату своей премье- Могучий ги» с участием Дмитрия Дюжева, спек- ры – весна будущего года.

8 ITI-INFO N5 2013 N5 2013 ITI-INFO 9 News

ladimir Urin, who replaced Ana- Boris toly Iksanov as director general of Yukhananov the Bolshoi Theatre, announced Vthat he will not be changing the plans that were made for this season. And yet two of the planned productions have already disappeared from the future playbill – Stravinsky’s “Mavra” and Tchaikovsky’s “Iolanta”, which director Irina Brown wanted to put together to create a single opera night. There is also news of the new ad - ministration’s first termination – Mikhail Fikhtengolts, head of strategic planning, who was quite an influential figure under only review excerpts from the program, Anatoly Iksanov. This season the Bolshoi rather than the entire thing, and some crit- Theatre plans to release a revived version ics simply refused to take part in that. As of Wagner’s “The Flying Dutchman” (a a result, Yukhananov became head of the joint production with the Bavarian Op- Stanislavsky Drama Theatre, while Klim era, directed by Peter Konwitschny), “Don took charge of the Center for Drama and Carlos” in Adrian Noble’s production (to Directing. Both of them are Stanislavsky’s mark the 200th anniversary of the birth of stage “grandsons” (students of Anatoly Giuseppe Verdi), Rimsky-Korsakov’s “The Vasiliev). Tsar’s Bride” in Oleg Moralev’s production Yukhananov will close the theatre’s (and with Fedor Fedorovsky’s unique his- entire repertoire, while the building itself torical sets), Mozart’s “Cosi fan tutte”, di- is already undergoing major renovations. rected by Floris Visser of the Netherlands The renewed theatre (two small stages, a (this production should become a calling transformer stage in place of the primary card for young singers). As far as ballet is one) is set to reopen in about seven months concerned, the audience will be treated – in April or May. The first title that he an- to premieres of Pierre Lacotte’s “Marco nounced is Maeterlinck’s “The Blue Bird” Spada” (this French choreographer cre- in a game genre, reconstructing the Art ated the first version of this ballet for Ru- Theatre’s first production. It is interesting THE ERA OF PERSONNEL dolf Nureyev), John Neumeier’s legendary that both Tyltyl and Mytyl will be played “The Lady of the Camellias”, Jean-Christo- by the company’s older leading actors phe Maillot’s “The Taming of the Shrew”, Vladimir Korenev and Alla Konstantino- RESHUFFLING and a revived version of Yuri Grigorovich’s va. The new “Blue Bird” will not only be “The Golden Age.” Vladimir Urin consid- symbolic, but documentary as well; it will ers improving the morale in the long-suf- EAD EVERAL SIGNIFICANT L S fering theatre to be his top-priority. PERSONNEL APPOINTMENTS Boris Yukhananov and Klim came out Marat WERE MADE IN THE CAPITAL’S as winners in the contest for the best de- Gatsalov THEATRES BY THE END OF LAST velopment concept for Moscow theatres. The competition was held for the first SEASON, ALL OF WHICH WILL time, and, according to its organizers, it HAVE AN IMPACT ON THE was conducted on the basis of anonymity, CURRENT ONE. SOME OF THOSE letting artistic concepts compete in place APPOINTMENTS WERE QUITE of individuals. There were, however, quite Vladimir a few questions that arose with regard to PREDICTABLE, WHILE OTHERS Urin how the competition was conducted: ex- WERE COMPLETELY UNEXPECTED. pert critics, for instance, were asked to

10 ITI-INFO N5 2013 N5 2013 ITI-INFO 11 Moscow Regional Drama Theatre that Volkostrelov, Semen Aleksandrovsky, An- Andrei was housed in the Kuzminki Cultural drei Stadnikov – are working on prepara- Moguchy Center and is currently called the Gu- tions for anniversary celebrations. They bernsky Theatre. This is a state-of-the-art plan on staging performances that re- theatre building, and it is becoming more flect on the Taganka Theatre’s impact and more attractive for festival organizers on several generations of people. The as a place to rent for guest performances. announced upcoming premieres include Bezrukov’s plans include “Crazy Money” “Hedda Gabler” in Gulnara Golovinskaya with Dmitri Dyuzhev, “The First Sec- production, Platonov’s “The Voice of the Sergei ond Coming” based on a novel by Alexei Father”, directed by Igor Konyaev, Ser- Bezrukov Slapovsky, Danila Privalov’s utopia “The gei Glushenko’s play “The Storm of 1812” Far and Beautiful Places”, and Yaroslava in his own production, and, last but not become a journey of sorts into the realm Pulinovich’s “Endless April.” Bezrukov least, Dmitry Bykov’s “Sheremetyevo-3” in mances “on the outskirts” without a home. of memories, dreams, fantasies, and the also plans to release an orchestra-accom- Roman Feodori’s production. As the current situation demonstrates, long gone realities of Moscow and Soviet panied fairy tale “The Little Prince.” The The departing season’s youngest “ap- the renovations didn’t come without a few life (among those Vladimir Korenev’s hit important thing, though, is that the the- pointee” was Vasily Barkhatov – he was losses, and instead of the planned open- movie “The Amphibian Man”). atre made a significant step to reach out invited to provide artistic direction for the ing of the renovated building on the Fon - The next title is Apuleius’ “The Gold- to people with disabilities – the audience opera company at the Mikhailovsky Thea- tanka River, which was slated for Novem- en Donkey”, which Yukhananov plans halls are equipped with audio description tre in Saint Petersburg. His first premiere ber of 2013, the grand opening will have to produce with the help of his students. devices so blind people could attend the – Wagner’s “The Flying Dutchman” – has to be postponed until May of next year. The renovated Stanislavsky Drama The- performances. One of the translators for already appeared on the theatre’s playbill. Once he became head of the theatre, Mo- atre will open its stage to representatives the blind is Irina Bezrukova, who under- Barkhatov’s next work is going to be Alexei guchy discovered that the renovations are of other genres and other countries: some went special courses on the subject. Syumak’s opera “Non-Mayakovsky”, dedi- being conducted on the basis of an out- of the names that Yukhananov hopes to The fate of Moscow’s Taganka The- cated to the death of the poet. Hereafter, dated design, which would have resulted attract are contemporary composers Bo- atre, which is celebrating its 50th anni- the opera’s new artistic director, who also in the theatre getting an early 20th cen- ris Filanovsky, Sergei Nevsky, Alexander versary this upcoming season without has other contracts in Russia and abroad, tury-style revolving stage with a prompt Manotskov, directors Heiner Goebbels, an artistic director, remains unclear. plans on releasing one or two of his own box. At the same time the design created Grzegorz Jarzyna, and Katie Mitchell, The theatre’s founder Yuri Lyubimov productions. by Kirill Lavrov and Eduard Kochergin and many others. Admittedly, though, abandoned his creation following a scan- Andrei Moguchy was appointed head back in 2006 (and recognized as the best) the name Stanislavsky Drama Theatre has dal that broke out between him and the of The Tovstonogov Bolshoi Drama Thea- has disappeared without a trace. The new long been associated with a propensity company during guest performances in tre in the departing season, which led to design that was created by Eduard Koch- to resist any new initiatives – even now a the Czech Republic, while Valery Zolo- adjustments for the Alexandrinsky Theatre ergin, Alexei Porai-Koshits and Andrei group of spectators wrote a petition, de- tukhin, who took over the theatre after as well, where Moguchy was initially slated Moguchy is currently at the confirmation manding to preserve the current reper- the maestro’s departure, passed away to take charge of the recently opened New stage. According to Andrei Moguchy, toire, whose main hit – “Masculine, Sin- this year. Moreover, Lyubimov banned Stage. It will now be headed by Marat Gats- all the premieres will be performed on gular” with Vladimir Korenev playing the the theatre from performing his produc- alov. Some of the Alexandrinsky Theatre’s the renovated historical stage; currently, part of a transvestite – was staged back in tions. A team of young directors – Dmitry premiere titles include Tadeusz Rozewicz’s however, there are five productions that the early 2000s. “The Old Woman Broods” (directed by are being worked on simultaneously. His The future of the Center for Drama Nikolai Roshchin), Bunin’s “Sunstroke” first premiere of the season will be “Al- and Directing is more obscure. The tra- Semen (directed by Irina Keruchenko), Beck - ice in Wonderland” with Alisa Freindlich ditional meeting between the actors and Alexandrovsky ett’s “Endgame” in Theodoros Terzopou- and Oleg Basilashvili. And his production the new artistic director ended in an au- los’ production, and “The Masquerade” on the main stage will be “What Is to Be dition decree that required all company by Valery Fokin, who continues to turn to Done?” based on Nikolai Chernyshevsky’s members to perform three songs, three Meyerhold’s artistic legacy. So far, howev- novel. The following individuals have also love songs, and five pages from any one er, Gatsalov himself is only prepared to an- been invited to work at the Bolshoi Drama of Pushkin’s fairy tales and as many from nounce the date of his premiere – spring Theatre: Ivan Vyrypayev, artistic director “The Little Humpbacked Horse.” of next year. of the Praktika Theatre, Elmo Nganen, A popular Russian actor Sergei Bezru- Moguchy took on management of the artistic director of the Tallinn City The- kov got a theatre of his own as well – he Bolshoi Drama Theatre during the peri- atre, Andrzej Buben, Yevgeny Ibragimov, became head of the former Ostrovsky od of protracted renovations and perfor- and Fedor Lavrov.

12 ITI-INFO N5 2013 N5 2013 ITI-INFO 13 Alma mater

Марсо, Раневская. «Сливочное масло» ОТ ПЛОХОГО К ЛУЧШЕМУ театрального искусства. В отличие от других театральных ву- зов, которые по традиции прописаны ПО ОБРАЗУ И ПОДОБИЮ в старинных особняках, Театральная «Развитой драматический театр тяготе- школа Константина Райкина строилась ет к тому, чтобы иметь при себе школу: ни много ни мало для того, чтобы здесь Театр имени Вахтангова и Московский рождались театральные команды. И художественный в период своей зрело- тут, как говорится, не было бы счастья, сти испытали потребность создания да несчастье помогло – своими достоин- собственной школы, – говорит творче- ствами новый театральный комплекс ский лидер вуза Константин Райкин. во многом обязан недостаткам театра – Сейчас «Сатирикон» тоже обрел свой «Сатирикон», которому в свое время не творческий почерк, свой образ, и ему нашли лучшего здания, чем кинотеатр нужны соответствующие кадры». «Таджикистан», совершенно не приспо- Несмотря на обилие театральных собленный под театральные нужды, и вузов, эта Школа станет уникальной. Ее борьба с этими бытовыми и технически- статус частного ВУЗа позволит препо- ми неудобствами стоила театру немалых давателям больше рисковать и экспери- сил и средств. ментировать, что, впрочем, не отменяет «Человеку свойственно создавать ни диплом государственного образца, что-то от неудовлетворенности жиз- ни бесплатного обучения на актерском нью, которая не дает тебе максимально факультете. Кроме того, здесь будут раскрыться, – говорит автор идеи и ар- учить не только всегда желанной про- хитектурного комплекса зданий Цен- фессии актера и столь востребованной тра культуры, искусства и досуга имени сегодня профессии театрального менед- А. Райкина Анатолий Полянкин. – По- жера. Откроют свои двери уникальные этому мы хотим дать детям возможность для нашего театрального образования полностью раскрыть то, что в них за- факультеты светотехники и звукоре- ложено. Огромный опыт неудобств, не- жиссуры. суразностей, идиотизма, уродства мы «За двадцать пять лет художествен- постарались переосмыслить, чтобы пре- ного руководства у меня накопился одолеть его. Только не с помощью борь- УЧИТЬСЯ НА ЛУЧШЕМ огромный опыт общения с молодыми бы, а с помощью созидания. К тому же в – не только с актерами, но и с художни- течение тринадцати лет мы тщательно Ольга Канискина ками, технологами – по всем фронтам изучали профессиональный мировой оступать туда пришло чуть театральной деятельности, – говорит опыт. В идеале наша Школа может вы- В НЫНЕШНЕМ ГОДУ У меньше пяти тысяч человек, Константин Райкин. Ведь театр – это пускать готовые театральные компа- БУДУЩИХ ГАМЛЕТОВ И и почти с каждым мастер по- огромный «завод» с множеством «це- нии со своей труппой, звуковиком, ху- ДЖУЛЬЕТТ, ШТУРМУЮЩИХ Побщался лично. В результате хов», и каждый «цех» вызывает у меня тридцать два победителя переступили желание передать накопленный опыт. ТЕАТРАЛЬНЫЕ ВУЗЫ, порог Школы, аналогов которой нет Так что я планирую поучаствовать в ра- ПОЯВИЛСЯ ЕЩЕ ОДИН не только в Москве, но и в мире. Крите- боте и звукорежиссерского, и светотех- ШАНС ПРИБЛИЗИТЬСЯ К рии в искусстве, об отсутствии которых нического, и менеджерского факульте- сегодня так модно рассуждать, обозна- тов». СВОЕЙ МЕЧТЕ – В МОСКВЕ чают портреты в фойе Школы: Станис- ОТКРЫВАЕТСЯ ВЫСШАЯ лавский, Немирович-Данченко, Мейер- ШКОЛА СЦЕНИЧЕСКИХ хольд, Таиров, Вахтангов, Товстоногов, ИСКУССТВ (ОНА ЖЕ – Эфрос, Ефремов, Фоменко, Гротовский. Из артистов – Михаил Чехов, Чарли ЕАТРАЛЬНАЯ ШКОЛА Еще не начав учиться, новые Т Чаплин, Смоктуновский, Евстигнеев, студенты Константина КОНСТАНТИНА РАЙКИНА). Луспекаев, Аркадий Райкин, Михоэлс, Райкина уже на сцене.

14 ITI-INFO N5 2013 N5 2013 ITI-INFO 15 Анатолий Полянкин, автор концепции и ректор Театральной школы, среди студентов в день открытия.

Компьютеризации вообще уделено особое место в учебном процессе. Каж- дый зачисленный в Школу студент полу- чает персональный компьютер и инди- видуальный код для безопасного входа во все существующие сегодня электронные медиатеки мира, с которыми Школа за- ключила договоры. Каждая аудитория оснащена видеозаписывающим оборудо- ванием – таким образом, весь учебный процесс может быть записан для даль- нейшего анализа, обработки и создания ТЕАТРАЛЬНАЯ ШКОЛА новых образовательных программ. КОНСТАНТИНА РАЙКИНА «Такой медиасистемы нет не только СТРОИЛАСЬ НИ МНОГО в театральных вузах, но и во многих се- НИ МАЛО ДЛЯ ТОГО, рьезных бизнес-учреждениях, – говорит ЧТОБЫ ЗДЕСЬ РОЖДАЛИСЬ Анатолий Полянкин. – Для наших педа- гогов такие возможности должны стать ТЕАТРА ЛЬНЫЕ КОМ АНДЫ. дополнительным стимулом для работы. Мы строили Школу как уникальный массовых представлений, мы решили, Вручение студенческих билетов – творческо-научный центр, где будут со- что это должно быть какое-то профес- всегда радостный момент. стеной и прочими техническими чуде- бираться и анализироваться все дости- сиональное сценическое пространство, сам: учиться театру на хорошей сцене – жения мирового театра». стали изучать мировую историю улич- все равно что учиться играть на хорошем ных театров: испанских, итальянских… инструменте. Кстати, новенькие рояли и ДОСТАТЬ ДО НЕБА Решили перенести все это на российскую дожником, менеджером и режиссером пианино известных немецких фирм сто- Для будущих Треплевых, которым непре- почву, «перемешать», включив в наш про- (Константин Аркадьевич готов занять- ят в каждой аудитории. Всевозможные менно нужно, чтобы в спектакле всхо- ект часть той идеи, которая была зало- ся и режиссерской подготовкой). Если «ми-и-я-а-ми» и «бык тупогуб, тупогубень- дила настоящая Луна (садилось Солнце, жена при создании знаменитого Cirque уж судьбе было угодно, что мы должны кий бычок» не будут сливаться с шекспи- гудели автомобили, зажигались окна в du Soleil. Ближайшие аналоги подобной создать подобный прецедент рождения ровскими монологами в единый учебный домах – нужное подчеркнуть), построен архитектуры – Театр на открытом возду- театра с нуля – со своими артистами, гул – для таких «интимных» предметов, еще и открытый Амфитеатр на 200 мест, хе «Сити дель Линержи» в Шовинигане особой атмосферой, необычным репер- как вокал и сценическая речь, построены куда на специальных лифтах можно под- (Канада) и Театр Белладжио Цирка дю туаром – то именно здесь все это можно отдельные кабинеты. Занятия танцами и нять любые декорации. Над бескрайним Солей в Лас-Вегасе (США), где я с груп- реализовать». сценическим боем будут проводиться в морем крыш поднимается Останкинская пой специалистов «прожил» неделю. В комплексе Школы созданы прак- двух залах, которые при необходимости телебашня, Армянская церковь, а за ней, Техническое оснащение театра полно- тически домашние условия для длитель- можно превратить в один благодаря раз- если приглядеться, можно увидеть ку- стью расположено под землей. А назем- ного пребывания педагогов и студентов. движной стене. пола Кремлевских соборов – идеальная ное пространство Открытого театра Как в семье, где детям стараются выде- В распоряжение будущих звукоре- сценография Москвы. Кроме того, зда- представляет собой плоскую площадку- лить отдельную комнату, – здесь каждому жиссеров и художников по свету предо- ние Школы имеет общую раздвижную диск диаметром 30 м, которая может курсу полагается своя «комната», своя ставляется такая аппаратура, что потом сцену с Открытым театром. «Открытый быть использована и как сцена, и как учебная сцена, полная самых дорогих они смогут работать в любом театре театр — особый объект в нашем проек- зрительские места. А сцена способна «игрушек» (световая и звуковая аппара- мира. А для будущих менеджеров, по- те, – говорит Анатолий Полянкин. – Его выдерживать как хорошо оснащенные тура, видеотехника, отдельные гример- мимо учебных помещений, выстроен идея родилась в конце 90-х годов, когда конные отряды, так и танковые войска, ные и душевые). На четвертом курсе без собственный клуб, где можно прово- основными местами для массовых гуля- а также другую тяжеловесную технику, году артисты переходят в Учебный театр дить видеоконференции, видеоигры и ний в Москве были Красная площадь да которая может быть задействована в те- со сценой-трансформером, раздвижной мастер-классы из любых точек земли. Тверская улица. Задумав создать театр атрализованных мероприятиях.

16 ITI-INFO N5 2013 N5 2013 ITI-INFO 17 ПО ЗАКОНУ ОБЩЕСТВЕННОГО нынешний Институт Склифосовского ПОДРАЖАНИЯ были частными. Тон всему задавал им- Факультет менеджмента начнет свою ра- ператорский двор, а государь император боту чуть позже, возглавит его гуру теа- был главным благотворителем. Соглас- тральной социологии профессор Генна- но закону общественного подражания, дий Дадамян: открытому французским социологом – В первую очередь я буду препо- Лебоном, все идет сверху. давать социологию искусства, которой занимаюсь около пятидесяти лет, и НЕ ЗНАЯ СОВРЕМЕННОСТИ, историю театрального дела в России, НЕ ПОЙМЕШЬ И ПРОШЛОГО которой я увлекся лет двадцать пять на- За культурный уровень актеров, звуко- зад. Это безумно интересно – ни одна режиссеров, светотехников и менедже- страна не пережила таких гигантских ров отвечает Кафедра гуманитарных колебаний маятника в управлении куль- дисциплин, которую возглавил профес- туры, как наша. Судите сами: в начале сор Дмитрий Трубочкин, недавно поки- 1921 года все зрелища были объявлены нувший пост директора Института ис- в России бесплатными. А с 1922-го по кусствознания. 1928-й – кроме четырех театров (быв- – Мы планируем готовить универ- ших имперских) – ни один не получал сального артиста, который хорошо из бюджета ни копейки (включая МХТ). играл бы и в шоу, и в драматических Похожая ситуация повторилась в 1948-м спектаклях, владел бы такими традици- году, когда дотации урезали в 4,5 раза, онными техниками, как комедия дель потом пошли хрущевские эксперименты арте, игра в маске, пантомима, импро- с культурой… Анализируя этот интерес- визация и так далее. Все это вроде бы нейший опыт, можно заранее просчи- входит в программу подготовки арти- тать, к чему приведут те или иные управ- ста, но в традиционных школах психо- уникальные специалисты. Петр Вале- ленческие решения. логического направления зачастую иг- рьевич Абрамов – артист Малого теа- На вступительных экзаменах мы по- норируется. Важность таких практик тра, кандидат филологических наук, вторяем схему, принятую в РУТИ-ГИ- прекрасно понимал Мейерхольд, когда переводчик-германист, автор исследо- УЧИТЬСЯ ТЕАТРУ НА ТИС: будут экзамены по русскому и ли- они с Соловьевым ввели для актеров ваний о Гете – будет преподавать зару- ХОРОШЕЙ СЦЕНЕ – ВСЕ тературе, а также коллоквиум на знание практический курс истории театра: ко- бежную литературу. Но главное – у нас РАВНО, ЧТО УЧИТЬСЯ истории культуры и театра и основных медия дель арте, восточный театр и так есть полюбовная коллегиальная дого- ИГРАТЬ НА ХОРОШЕМ экономических законов, чтобы понять, далее. А Райкин – приверженец этой воренность о том, кого мы воспитыва- ИНСТРУМЕНТЕ. кого мы берем. А еще поступающим школы. ем. Будем вести наши курсы синхрон- надо будет подготовить проект – напри- Среди наших преподавателей – Ви- но с практическими занятиями. Мы мер, вы директор театра и должны ор- дас Силюнас, Дмитрий Бак, Нина Ша- уже опробовали такой подход на кур- мы смотрим на прошлое с позиции ганизовать гастроли. На задание дадим лимова, Наталья Вавилина и другие сах Иосифа Райхельгауза и Дмитрия современности, а вовсе не наоборот. минут сорок. Крымова – например, два семестра А значит, чем богаче наше знание со- Я смотрю с оптимизмом на то, что студенты изучали античный театр и временности, тем лучше мы понимаем эта школа будет частной. Думаю, что одновременно практиковались в нем. историю. Если бы, скажем, не аван- будущее – за частными структурами, При таком подходе, когда гуманитар- гард, мы ничего не поняли бы в антич - как это было в царской России с ее ве- ные дисциплины не просто довесок к ности. Поэтому мы постараемся макси- ликим меценатством. Многие важные практическим занятиям, знания усваи- мально насытить наше преподавание структуры были частными – в Москве ваются гораздо эффективнее. История изучением именно современного теа- существовал народный университет театра должна стать для студентов не- тра – очень важно знакомиться с ми- Шанявского, Боткинская больница и кой энциклопедией, необходимой для ром, в котором живешь». работы над спектаклем. При изучении любых гуманитар- Благодарим за фотографии Древо жизни – эмблема новой ных дисциплин, и в частности исто- проректора по учебной работе Театральной Школы. рии театра, надо помнить о том, что Татьяну Юрьевну Штода.

18 ITI-INFO N5 2013 N5 2013 ITI-INFO 19 Alma mater

IN THE IMAGE AND LIKENESS unfit for theatrical needs, and the struggle “The developed drama theatre strives to have with these domestic and technical incon- its own school: Vakhtangov and Moscow Art veniences took much efforts and money. Theatres in the period of their maturity expe- It is typical for a man to create some- rienced the need to create the own school – thing because of unsatisfactory life, which says the creative leader of the Higher School does not let you express yourself – says Ana- Konstantin Raikin. – Now “Satirikon” also toly Polyankin, the author of idea and archi- has its own creative signature, its image and it tectural complex of buildings of A. Raikin needs corresponding staff.” Center of Culture, Art and Leisure. – There- Despite the abundance of theatrical fore we want to give children the opportu- higher schools, this School will become nity to fully open their internal capabilities. unique. Its status of a private Higher School We tried to reconsider huge experience of will make it possible for the teachers to take inconveniences, oddities, idiotism, ugliness more risk and more experiments, which, in order to overcome it. But not with the help however, does not cancel state-recognized of struggle, but by means of creativity. More- degree of free education in acting depart- over, during thirteen years we have been ment. Moreover, in addition to always pop- thoroughly studying the global professional ular profession of the actor, theatre manag- experience. Ideally, our School may produce ers, who are in such a great demand today, ready-made theatrical teams with its com- will be trained here. Illumination engi- pany, sound director, artist, manager and neering and sound directing departments, director (Konstantin Arkadyevich is ready which are unique for our theatrical educa- to hold directing classes as well). If it is des- tion, will open their doors. tined that we have to create such a precedent “For twenty five years of art directing of making a theatre from the ground up – I got huge experience of communication with its actors, special atmosphere, unusual with young people – not only actors, but repertory – it can be brought to life here.” artists, engineers – in all fields of theatrical activity – says Konstantin Raikin. The theatre is a large “factory” with a lot of “workshops”, and each “workshop” creates a desire to share the accumulated experience. So I plan to take part in the work of sound directing, illumination engineer- LEARN FROM THE BEST ing and manager departments.”

Olga Kaniskina About five thousand persons came to en- FROM BAD TO GOOD ter the School, and the master talked almost Despite other theatre high schools, which to everybody personally. As a result thirty two traditionally reside in old mansions, The- HIS YEAR FUTURE AMLETS T H winners crossed the threshold of the School atrical School of Konstantin Raikin was AND JULIETS, ASSAULTING which is unique not only in Moscow but in the built in order to give birth to theatrical THEATRICAL UNIVERSITIES, whole world. Criteria in art, which absence teams. And in this case, as they say, blessing GOT ANOTHER CHANCE TO is currently being so often discussed, are in disguise – the benefits of the new theat- designated by portraits in the School lobby: rical complex are thanks to drawbacks of APPROACH THEIR DREAM Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Mey- “Satirikon” theatre, for which, some time - HIGHER SCHOOL OF erhold, Tairov, Vakhtangov, Tovstonogov, ago, one could not find better building, DRAMATIC ARTS IS OPENING Efros, Efremov, Fomenko, Grotovsky. Actors than “Tadzhikistan” cinema, absolutely IN MOSCOW (THEATRICAL – Mikhail Chekhov, Charly Chaplin, Smok- tunovsky, Evstigneev, Luspekaev, Arkady SCHOOL OF KONSTANTIN Raikin, Mikhoels, Marso, Ranevskaya. The RAIKIN). “cream” of the theatre arts. Satirikon is worthy to have its own School.

20 ITI-INFO N5 2013 N5 2013 ITI-INFO 21 REACHING THE SKY cal business in Russia, in which I took inter- For future Treplevs, who by all means need est twenty-five years ago. It is very interesting the real Moon to rise during the perfor- – no country has ever experienced such gi- mance (the Sun to set, the cars to groan, win- gantic oscillations of pendulum in the cul- dows of the houses to light up – underline as ture management, as ours. Just consider: at necessary), an open amphitheatre for 200 the beginning of 1921 all performances in persons was built, where any scenery can be Russian were declared free of charge. And delivered by means of special elevators. Over from 1922 to 1928 – apart from four theatres the endless sea of the roof there is Ostank- (former imperial) – none of them got even a ino Tower, Armenian Church, and behind kopeck from the budget (including Moscow it, if look closely, one can see the domes of Art Theatre). Similar situation was in 1948, Kremlin cathedrals – ideal scenography when subsidies were reduced by 4.5 times, of Moscow. Moreover, the School building then there were Khrushchev’s experiments has common sliding wall with Open Thea- with the culture... Analysing this interesting tre. “Open Theatre is a special object in our experience, one may predict the results of project – says Anatoly Polyankin. – The idea these or those management decisions. appeared at the end of 1990s, when key plac- At the entrance exams we use the es for open-air parties in Moscow were the scheme, adopted in Russian University of Red Square and Tverskaya street. Thinking Theatre Arts: there will be Russian and lit- of creating a theatre for mass performanc- erature exams as well as colloquium in his- Before commencing their studies, Konstantin Raikin’s es, we decided that it should be some pro- tory of culture and theatre and basic eco- new students are already on the stage. fessional scenic space, started to study the nomic laws in order to understand who can world history of street theatres: Spanish, be admitted. Also the applicants will have Italian... We decided to take it all to Russia, to prepare a project – for example, you are “mix” it, including in the project a part of a theatre director and must arrange tours. In the School there is homelike environ- in any theatre of the world. And for future idea, which was born at the time of Cirque We will give about forty minutes for the task. ment for long-term staying of teachers and managers, apart from study rooms, there du Soleil creation. The closes analogues of I look with optimism at the fact that the students. As in a family, where children usu- is their own club, where one can hold vid- this architecture are the theatre in the open school will be private. I think that private ally get a separate room – here, each course eo conferences, video games and master air “City Del Linergy” in Shawinigan (Cana- establishments are the thing of the future, has its own “room”, its training stage, full of classes from any place in the world. da) and Bellagio Theatre of Cirque du Soleil as it was in imperial Russia with its great pa- the most expensive “toys” (illumination and A special attention in the training pro- in Las-Vegas (USA), where a group of spe- tronship. Many serious organizations were sound equipment, video devices, individual cess was paid to computerization. Each cialists and I “lived” for a week. Equipment private – in Moscow Shaynovsky Public Uni- makeup and shower rooms). In the fourth student will get personal computer and of the theatre is located under the ground. versity, Botkinskaya Hospital and current year the almost actors go to the Training individual code for safety access to all cur- And surface space of the Open Theatre rep- Sklifosovsky Institute were private. The Theatre with transformer stage, sliding wall rently available electronic libraries of the resents a flat platform-disk with the diame- tone to everything was given by the Impe- and other technical wonders: learning thea- world, with which the School made con- ter of 30 m, which can be used both as a stage rial Household and the King was the main tre on a good stage is like learning to play a tracts. Each lecture hall is equipped with and as seats for audience. And the stage can benefactor. According to social imitation good instrument. By the way grand pianos video recording equipment – thus, the hold well-equipped mounted regiments and law, discovered by French sociologist Le and pianos of famous German firms are in whole training process can be recoded for tank troops as well as other heavy machines, Bon, everything starts from the top. each class. Various “mi-i-a-mi” and tongue subsequent analysis, processing and crea- which may be involved in theatrical events. twisters will not be mixing with Shakespeare tion of new educational programs. WITHOUT KNOWING THE PRESENT, monologues in a single training rumble – for “Such media systems cannot be found ACCORDING TO SOCIAL YOU DON’T UNDERSTAND THE PAST such “intimate” subjects as vocal and scenic not only in theatre high schools, but in IMITATION LAW Cultural level of actors, sound directors and speech, there are separate rooms. Dance many serious business establishments – Management department will start its illumination engineers and managers is the and stage combat classes will be held in two says Anatoly Polyankin. – For our teachers work a little bit later and will be headed by responsibility of the Department of Human- halls, which, if necessary, can be turned into such opportunities must become an ad- the guru of theatrical sociology, Professor ities, headed by the Professor Dmitry Trubo- one, thanks to sliding wall. ditional stimulus to work. We created the Gennady Dadamyan: chkin, who have recently left the office of the Future sound directors and illumina- School as a unique creative and scientific – In the first place I will teach sociology Director of Institute of Art Studies. tion designers will be provided with equip- center to collect and analyse all achieve- of art, with which I have been working for – We plan to train universal actors, ment, which later will allow them working ments of the global theatre.” about fifty years, and history of the theatri- who would be good both in shows and in

22 ITI-INFO N5 2013 N5 2013 ITI-INFO 23 dramatic performances, would possess and Dmitry Krymov – for example, two se- such traditional techniques as comedy mesters the students studied ancient thea- dell’arte, acting in a mask, pantomime, tre and practised it at the same time. With improvisation etc. Everything is included such approach, when humanitarian disci- in the actor educational program, but in plines are not just an appendix of practical traditional schools of psychological direc- classes, the information is learned more tion is often ignored. The importance of efficiently. The theatre history must be such practices was perfectly understood by a kind of encyclopaedia for students, re- Meyerhold, when he and Solovyev held a quired work with a performance. practical course of the theatre history for When studying humanitarian disci- actors: comedy dell’arte, oriental theatre plines, in particular theatre history, one etc. And Raikin is a follower of this school. should remember, that we are looking in Among our teachers there are Vidas the past from the point of view of the pres- Silyunas, Dmitry Bak, Nina Shalimova, ent, but not vice versa. That means that the Natalya Vavilina and other unique special- richer our knowledge about the present the ists. Petr Valeryevich Abramov is the actor better we understand the history. If, let’s of Maly Theatre, Candidate of Philologi- say, it was not for avant-garde, we would not cal Sciences, translator, specialist in Ger- understand anything about ancient world. manic studies, author of researches about Therefore we will try to saturate our teach- Goethe will teach foreign literature. But ing with information about modern thea- the main thing is that we have amicable tre, it is very important to familiarise one- collegial agreement on who we train. We self with the world you live in.” will hold our courses simultaneously with practical classes. We have already tried the We are grateful to academic propector Tan- approach in the course of Iosif Reihelgaus yana Shtoda for photos provided

24 ITI-INFO N5 2013 У 26 26

ФРАНЦУЗСКОГО ITI-INFO N5 2013 ITI-INFO РОКИ обложка

© Christophe Raynaud de Lage СМОТРОМ 10 ДИРЕКТОРА н адй а перщля в превращался по раз каждый он на Собственно, сятилетие. по экскурс ностальгический – фестиваля нынешнего жанр популярный Самый вали за вали побы режиссеры европейские нейшие немец Томас Остермайер, итальянец итальянец Остермайер, Томас немец Фабр, Ян бельгиец Марталер, Кристоф Швейцарец феста. участниками либо с вместе афишу «у стояли худруками приглашенным ми ЖДЕТ

новейшей истории театра. Все круп Все театра. истории новейшей А истории Авиньона за Авиньонаистории ЛЕТ ХИТ ВИНЬОНСКИЙ РЕЖИССУРЫ КРУПНЫМ т гд лб тк называемы- так либо годы эти «

- СМЕНА ПРАВИВШИЕ ПАРАД траа и штурвала» О Е Н В ВРОПЫ РТАНС А ЕНСАН орй и Бодрийе

ПРОЩАНИЕ

ДЕСЯТИЛЕТИЙ

РУКОВОДСТВА ЕВРОПЕЙСКОЙ ТЕАТРАЛЬНЫМ

ПОСЛЕДНИХ

, А

ФЕСТИВАЛЬ Алла Шендерова Алла

УСТРОИЛИ формировали олде де последнее Б » РШАМБО

практике практике ОДРИЙЕ Аршамбо), Аршамбо), САМЫМ

(то

есть есть ревю ревю ЕГО . , . - - -

ле. На ле. скромно и на работу свою представить чтобы день, делили оаес, т о пбвл в побывал он что окажется, и театра, современного любо- реформатора назовите го – Кастеллуччи Ромео атральной энциклопедией последних последних десятилетий. энциклопедией атральной на тисты из фоно, фрагмент какой струнам пианисту, подсказывая по руками водит Брук Сам «Бури». шекспировской монологи на – канатом полу на лежащим надвое лен поде зал Репетиционный репетиций. во Бруком Саймоном «Питер на фильма Брук документального ем режиссер Брука. 88-летний Питера с начать стоит стивале цузский с английским – дело явно про- явно дело – английским с цузский фран мешают Актеры отрывка. для дет но Брука, резиденции многолетней Нор», в исходит не, и не, быть радость от от радость быть лбяь сон санве эу ре- эту сравнивает словно – улыбаясь манду»,

нем балансируют актеры, произнося произнося актеры, нем балансируют

«Волшебной флейты» больше подой больше флейты» «Волшебной сцене Оперного театра. Программа, Программа, театра. Оперного сцене среди исполнителей есть и есть исполнителей среди Следуя ходу истории, рассказ о рассказ истории, ходу Следуя

индийцы, и этот раз каждому из из каждому раз этот (спектакль, фильм или концерт) или фильм (спектакль, – говорит Брук, отстраненно отстраненно Брук, говорит – канате», снятого его сыном сыном его снятого канате», день», смотрелась краткой те- краткой смотрелась день», парижском театре «Буф дю дю «Буф театре парижском не без юмора названная «Ар- названная юмора без не

кореец. «В кореец. олчнот в вовлеченности лгна тл геро- стал -легенда N5 2013 ITI-INFO N5 2013 время отцовских отцовских время трументоваши терфекс овклад вкумент инстуше и провтому с ипублицы. ованию созрант прозмощью всех прода рединструки продаря можете и Аботмение вас должна должна вас мэтров вы мэтров

англича х чис их

фе 27 ко ------Прогулкой по истории театра второй петицию, с той, что была 20, 30, 40 лет половины ХХ века оказался спектакль-лекция назад. Главный же сюрприз ждал зрите- «Похвала беспорядку и мастерству». лей Оперного театра в финале – когда зажегся свет, Питер Брук вышел на сце- ну и побеседовал с публикой, лишь ино- гда иронично вскидывая брови: вот даже мои актеры. Была встреча с жур- об этом меня уже спрашивали лет сорок налистами в отеле «Миранда», там же назад. «Вы все свои спектакли репети- проходила выставка моих фотографий. руете, как «Бурю»? – «Разумеется, нет. После встречи я сидел на Площади Ча- У меня никогда не было универсальной сов. Была почти ночь, в кафе никого, сту- системы и метода». лья уже связаны – я сидел на веревках. Прогулкой по истории театра вто- И вдруг мимо прошли два моих актера. рой половины ХХ века оказался спек- Словно почувствовав что-то, они спро- такль-лекция «Похвала беспорядку сили: «А мы в сентябре увидимся?» Я от- и мастерству» (Eloge du desordre et de шутился. Из Авиньона я полетел в Па- la maitrise), придуманный французской риж, потом Лион и – вся Европа. Так исследовательницей театра Мишель начались мои семь лет вне дома. Пока Кокосовски и режиссером Станисла- Москва не позвала меня вернуться». сом Нордеем (кстати, он вместе с кон- Напомнив, что именно во время ре- голезцем Диего Ньянгуной был пригла- петиций «Дон Жуана» он получил зна- шенным худруком нынешнего феста). менитый документ за подписью Луж- Хайнер Мюллер, читающий кова, извещавший его об увольнении на фоне берлинского кладбища свои с должности худрука, Васильев, через стихи и эссе «Смерть театра», Пина паузу, комментирует по просьбе Коко- Бауш, танцующая в великом «Кафе совски, видеозапись ее давней беседы Мюллер», подслеповато щурящийся с Ежи Гротовским. «Единственным © Christophe Raynaud de Lage на камеру Ежи Гротовский – фрагмен- человеком второй половины XX века, ты видео проецируются прямо на стену который наследовал Станиславскому, средневековой «Церкви белых грешни- Впрочем, единственный корифей, был Гротовский. Наверное, в Москве ков», где и собралась публика. Некаче- присутствовавший не на экране, а на сце- на меня разозлятся за эту фразу, но так ственное изображение лишь усилива- САМЫЙ ПОПУЛЯРНЫЙ не, тоже не говорил по-французски. ведь бывает: из года в год считаешь себя ет ностальгию – похоже, то немногое, Анатолий Васильев, давний друг и объ- лучшим учеником, надеешься, а потом что осталось от корифеев театра, ис- ЖАНР НЫНЕШНЕГО ект исследований Мишель Кокосовски, приходит другой, и оказывается, что чезает прямо на наших глазах. Впро- ФЕСТИВАЛЯ – стал одним из создателей и героев вече- он – лучший ученик»… чем, Мишель Кокосовски всегда готова НОСТА ЛЬГИЧЕСКИЙ ра. С помощью театроведа Наташи Исае- Заметим, что Васильев – единствен- разрядить поэтический настрой иро- ЭКСКУРС ПО ИСТОРИИ вой, послужившей ему переводчицей, он ный русский режиссер, поучаствовав- нией. Или даже вступить в перепал- АВИНЬОНА ЗА ПОСЛЕДНЕЕ рассказал, как в 2006-м привез на фести- ший в фестивале за последние годы. ку с французской публикой, которая, ДЕСЯТИЛЕТИЕ. валь свой спектакль «Каменный гость, как известно, на редкость нетерпима или Дон Жуан мертв»: «Авиньон стал к чужим языкам. Самый острый диа- последним местом моей работы, моего лог, услышанный мною на нынешнем немецки. Прошла минута, титры не по- присутствия в театре, в котором я про- фестивале, случился как раз во время явились. «Где перевод?! Мы, кажется, жил 20 лет (имеется в виду московская «Похвалы беспорядку». Разумеется, еще во Франции!» – завопил кто-то «Школа драматического искусства». – чтение Хайнера Мюллера и фрагмен- с задних рядов. «Месье, хочу вам на- Прим. ред.). Но об этом никто не знал, ты спектакля Пины Бауш сопровожда- помнить, что никто из великих режис- лись французскими титрами. А потом серов, о которых мы сегодня говорим, – на экране появилась актриса «Комеди ни Тадеуш Кантор, ни Ежи Гротовский, франсез», начавшая монолог мюллеров- ни Хайнер Мюллер – никогда никому В спектакле «Варшавское кабаре» Кшиштоф ского Гамлета (пьеса «Гамлет-машина») ничего не переводил. Поэтому сядьте Варликовский с удовольствием нарушил все

по-французски, а продолжившая по- и молчите!» Зал покорно затих. возможные табу. © Christophe Raynaud de Lage

28 ITI-INFO N5 2013 N5 2013 ITI-INFO 29 cover

Чем это объяснить? Ортодоксально- ет, что ритм, свет, цвет, пластика го- стью русского театра? Нашей геогра- лых тел (они в его спектакле так же фической удаленностью? Скорее всего, прекрасны, как на картинах Возрожде- и тем, и другим. ния, которые проецируются на задник) Вот поэтому, когда смотришь вполне могут заменить литературоцен- «Власть театрального безумия» (Le тричный театр. Впрочем, спектакль Фа- Pouvoir des Folies Theatrales) бельгийца бра производит революцию не только RENCH Яна Фабра – одно из самых совершен- в российских мозгах – новое поколение F ных театральных зрелищ, в котором европейцев и сегодня воспринимает история театра за последние 150 лет его как манифест нового театра – а ина- рассказывается практически без слов, че зачем бы огромный авиньонский зал не только восхищаешься, но и впа- четыре с лишним часа смотрел его, сме- даешь в уныние. Потому что про- ясь и охая от восторга. ESSONS фессиональный художник и «анфан Вообще, фламандцы на нынешнем террибль» европейского театра (чье Авиньоне – особая тема. Отдельного L руководство Авиньоном в 2005-м вы- разговора заслуживает великолепный звало скандал и вмешательство мини- фарс Яна Лауэрса «Рыночная площадь стра культуры Франции) Ян Фабр впер- 76». Впрочем, как и «Авиньон на пульте» вые поставил свой спектакль в 1984-м! участника группы «Римини протокол» В нем он с легкостью гения доказыва- Штефана Кэги – это уже не вообража- емое, а вполне реальное радиоуправ- ляемое путешествие по современному городу; а еще – спектакли Кети Мит- челл и Кристофа Варликовского, леген- дарный «Войцек» Жозефа Наджа (тоже ЕДИНСТВЕННЫМ восстановленный специально для ны- ЧЕЛОВЕКОМ ВТОРОЙ нешнего фестиваля) и многое-многое, ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА, ради чего стоило ехать в Авиньон. Что- КОТОРЫЙ НАСЛЕДОВА Л бы хоть немного прочистить себе мозги СТАНИСЛАВСКОМУ, от домашних оценок и домашних радо- БЫЛ ГРОТОВСКИЙ. стей.

Спектакль театра «Римини протокол» продолжается

30 ITI-INFO N5 2013 N5 2013 ITI-INFO 31 AVIGNON FESTIVAL IS EXPECTING the camera – fragment of video projected CHANGE OF MANAGEMENT. right on the wall of the medieval “Church of White Sinners”, where the public was. T PARTING ITS IRECTORS A D Low-quality image intensifies the nostalgia VINCENT BODRIOU AND – it seems that those few things left by the the- ORTANS ARSHAMBO, WHO FOR atre luminaries are disappearing in front of 10 YEARS “RULED” THE LARGEST our eyes. However, Michel Kokosovski is always ready to dilute the poetic tune with iro- THEATRICAL PARADE OF EUROPE, ny. Or even to argue with the French public, ARRANGED THE HIT PARADE OF which, as is known, is extremely intolerant EUROPEAN DIRECTING OF THE to foreign languages. The most acute dia- LATEST DECADES logue, heard by me in the current festival, . took place during the “Compliment to Dis- order.” Of course the reading by Heiner Alla Shenderova Muller and fragments of performance by Pina Bausch were accompanied by French subtitles. And then there appeared the actress of “Comedie-Francaise” on the screen, starting the monologue of Muller’s Ham- let (“Hamlet-Machine” play) in French, and continuing in German. A minute later there were no subtitles. “Where is translation?! I think we are still in France!” – shout- ed somebody from back rows. “Monsieur, please be reminded, that no great director, we are talking about today, – either Tadeusz

© Christophe Raynaud de Lage Kantor, Jerzy Grotowski, or Heiner Muller – has ever translated anything for anybody. 88-year-old director became a hero of the rehearse all of you performances as “The So, sit down and be quite!” The audience documentary film “Peter Brook on the Tempest”? – “Certainly not, I have never had became silent obediently. Rope”, made by his son Simon Brook dur- a universal system and method.” However, the only luminary, present ing his father’s rehearsals. The rehearsal A performance-lecture “Compliment to not on the screen but on the stage, did The most popular genre of the current hall is divided in two parts by the rope lying disorder and mastery” (“Eloge du desordre not speak French either. Anatoly Vasilyev, festival – nostalgic excursion into Avignon on the floor – the actors are balancing on it et de la maitrise”), turned out to be a ramble an old friend and exploration target for history for the last decade. All famous Euro- pronouncing monologues of Shakespeare’s in the theatre history of the second half of Michel Kokosovski, became one of the cre- pean directors during these years were so- “The Tempest.” Brook himself touches the XX century, invented by the French explorer ators and heroes of the evening. With the called invited Art Directors or participants music wires helping the pianist to select the of theatre Michel Kokosovski and director help of theatre historian Natasha Isaeva, of the festival. The Swiss Kristof Martaler, most appropriate fragment of “The Magic Stanislav Nord (who, by the way together with Belgian Jan Fabre, German Thomas Oster- Flute.” Actors mix English with French – the Congolese Diego Nyanguna was invited meier, Italian Romeo Castellucci – name the scene is set in the Paris theatre “Bouffes by the Art Director of the current festival). any reformer of the modern theatre and du Nord”. “You have to be happy about en- Heiner Muller, reading his “Theatre it turns out that he was among them. This gagement in the team,” – says Brook with de- Death” poems and essays against the back- time each maestro had one day to present tached smile – as if comparing the rehearsal ground of Berlin cemetery, Pina Bausch, the work (performance, film or concert) on with the one which was 20, 30, 40 years ago. dancing in the great “Muller Cafe”, the stage of Opera Theatre. The program, The main surprise for the visitors of the Op- weak-sighted Jerzy Grotowski squinting on modestly and without humour named “Ac- era Theatre was at the end – when the light tors for One Day”, looked like brief theatri- was on Peter Brook entered the stage and cal encyclopaedia of the last decades. talked to the public, sometimes ironically Eight hours’ long “Faust I+II” by Nicolas Following the history, the story of the moving the eyebrows: that’s what I was al- Stemann presented theatre of drama and

festival should be started from Peter Brook. ready asked about forty years ago. “Do you post-drama. © Christophe Raynaud de Lage

32 ITI-INFO N5 2013 N5 2013 ITI-INFO 33 versation with Jerzy Grotowski. “The only person of the second half of the XX century, who was Stanislavsky’s heir, was Grotovsky. Probably in Moscow they will be angry with me for that phrase, but it happens: from year to year you think you are the best student, and then comes another person and it turns out that he is the best student.”.. Note that Vasilyev is the only Russian director, taking part in the festival over recent years. What is the reason for that? © Christophe Raynaud de Lage Orthodoxy of the Russian theatre? Our ge- ographic remoteness? Most likely both. Therefore when you watch “The Power of Theatrical Madness” (Le Pouvoir des Foli- es Theatrales) by the Belgian Jan Fabre – one A PERFORMANCE-LECTURE of the most exquisite theatrical shows, where “COMPLIMENT TO the theatre history for the last 150 years is DISORDER AND MASTERY”, told almost with no words, you feel not only TURNED OUT TO BE A admiration but also dismay. Because a pro- RAMBLE IN THE THEATRE fessional artist and “enfant terrible” of the HISTORY OF THE SECOND European theatre (which managed Avignon HALF OF XX CENTURY. in 2005 and caused scandals and interfer- ence of the French Minister of Culture) Jan Fabre staged his performance for the first acting as his interpreter, he told how in time in 1984! There with ease of a genius he 2006 he brought his performance “Stone proves that rhythm, colour, plastics of naked Guest or Don Juan is Dead”: “Avignon be- bodies may easily replace literature-centred came the last place of my work, my pres- theatre. However, Fabre’s performance was a ence in the theatre, where I lived for 20 revolution not only in Russian heads – a new years (Moscow “School of Dramatic Art” is generation of Europeans even today per- meant. – Editor’s note). However nobody ceives it as a manifest of a new theatre – oth- knew about it, even my actors. After the erwise why huge Avignon hall would watch meeting with journalists I was sitting in the it for more than four hours, laughing and Clock Square. It was almost night, nobody groaning of excitement. was in the cafe, chairs were tied – I was sit - In fact the Flemish in the current Avi- ting on the ropes. And suddenly I saw two gnon is a separate topic. Special attention of my actors passing by. As if feeling some- should be paid to magnificent farce by Jan thing they asked: “Will we meet in Sep- Lauwers “Marketplace 76.” However, as in tember?” I turned everything into a joke. “Avignon on the Panel” by the participant From Avignon I went to Paris, then there of “Rimini Protocol” group Stefan Kaegi was Lion and – whole Europe. That was the – it is not imaginary but real radio-con- beginning of my seven years abroad. Until trolled journey in the modern city: and Moscow asked me to come back.” even more – performances by Katie Mitch- Having reminded that during a rehears- ell and Krzysztof Warlikowski, legendary al of “Don Juan” he got a famous document “Woyzeck” by Josef Nadj (also specially signed by Luzhkov, informing about his recreated for the festival) and many-many dismissal from the office of the Art Direc- others making Avignon worth visiting. In tor, Vasilyev, in a moment, comments at order to give a good dressing down after

Kokosovski’s request, the video of his con- home evaluations and home joys. © Christophe Raynaud de Lage

34 ITI-INFO N5 2013 N5 2013 ITI-INFO 35 36 36

ITI-INFO N5 2013 ITI-INFO Событие

Фото: Алекс Йоку Л маргина егко быть

л л

ом и N5 2013 ITI-INFO N5 2013

? 37 затеи Кирилл Серебренникови Кирилл затеи этой всей инициатор Мизгирев, Алексей Печейкини Валерий Дурненков, Михаил драматурги соответственно взялись реалиям ским За дера. Фасбин Вернера Райнера душу» съедает Г 38 38 а Нсашв Сетки называются Спектакли Наставшев. лав НЕВОЗМОЖНОЕ ОБНОВЛЕННОМУ

ITI-INFO N5 2013 ITI-INFO ЦЕНТРУ СЕМЬ З адаптацию сценариев к сценариев адаптацию А ас фн реа и Триера фон Ларса «Идиоты» Висконти, Лукино и «Рокко фильмов: по гия трило стала залпа пре мьерного этого событием лавным И

Люба Стрижак и Стрижак Люба

ПРОШЕДШИЙ ВНУТРЕННЕ

ПРЕМЬЕР

УДАЛОСЬ сценариям культовых культовых сценариям – ВЫПУСТИТЬ

ЗА

МЕСЯЦА Г

ВНЕШНЕ его братья» братья» его режиссеры режиссеры

Ольга Фукс Фукс Ольга ЧЕТЫРЕ

ПОЧТИ ОГОЛЬ СЕЗОН

россий Владис «Страх «Страх - . , - - - - -

феи Театра им. Гоголя, среди которых которых Гущин Олег среди Гоголя, им. Театра кори феи Серебренникова, Кирилла сту дии» «Седьмой студенты – контекста). Исполнители беспощадного российского обще проверяющие на ство невольно или но воль маргиналы, – лица разных Действующие самых и котел воль Москва – плавильный действия как место дни, наши – действия Время общества. целого распад В «Страх». – «Идиоты» – «Братья» короче: ая вшеи, гашя щ у еще игравшая Ивашкевич, Майя в роль т » и х») ота главное –нерв времени. главное в потерях, сах ули перено таких при неизбежных При кафешка, ца… бассейн, квартира, суда, посреди зал ринг, бойцовский помост зала: зрительного квадратный – спек таклей трех всех Сценография душных». а рова, этой эволюции названий проступает проступает названий эволюции этой От боев без правил в спектакле «Братья» «Братья» вспектакле правил без боев От судеб, который все больше чадит. чадит. больше все который судеб,

аж атсы Тар Просто «Театра артисты также человечность

«Страхе»), старейшина театра театра старейшина «Страхе»), втаа Брагарник Светлана

нсоьо ое в ролей (несколько этихспектаклях остается веет первобытным ужасом. первобытным веет

(с

учетом нашего нашего учетом

(главная (главная «Иди Таи ------Фото: Алекс Йоку плня ока и Москва Спальная Р кан Млн в Милана окраины и чн пхж, но похожи, очень ти еве атвят сонт о вспомнить заставляют Первые в героев лица жи не связывает спрошлым. не связывает ничто больше которых люди, няшние сегод- абсолютно русло.Это культурное некое пересохло времен», связь палась «рас- что подчеркивают, невольно или вольно вторые порывов, душевных их со Достоевского, ях цо, Рокко, Симоне, Чиро и Чиро Симоне, Рокко, цо, где есть правила, – бои без правил, правил, без бои на – не правила, есть где Тюха Обмылок, и Казан, кликухи – ме) Рота – ядовитый шансон. –ядовитый Рота Нино мелодий пленительных ужасом). Вместо первобытным веет от эпизодов – Дорофееву Сергею и боев постановщику должное рывалась связь с связь рывалась Паронди в и Обмылок лишь вспоминает о кле к сыновьями тырьмя своими на ехала гордая детьми) беспардонная, новатая, Надя красавица порочная ме рис Зверев). рис ищет спасения от в – от сбегала рардо) братьев. Только Рокко понимал, что что понимал, за Рокко Только братьев. разлучить и разделить может не ничто где сады, оливковые цветут где ревню, с вместе мечтал Лука ка из младший вался Рокко знал сти утраченный О был парадиз. рай, Паронди братьев у ОККО иьа уеиеьу лж. В ложь. утешительную письмах возвращение в Эдем надо принести принести надо Эдем в возвращение Хоббит пкал Надя спектакле Вместо человеческих имен Винчен имен человеческих Вместо у ни Висконти фильме В о лво, в главное, Но

матери, оставшейся дома, изредка изредка дома, оставшейся матери, ин, а жизнь, (Рокко Видолацци), который который Видолацци), (Рокко

VS (типичная бедная южанка, жад

(в О спектакле). Вместо бокса, бокса, Вместо спектакле). БМЫЛОК

на (Ален Делон) и Делон) (Ален семьей и семьей ок вруья де- в вернуться Рокко заработки в заработки

громилы-сутенера г итно ценно истинной его уооо на сурового

иье и фильме

смерть

(Виктория Исакова)(Виктория рте, мальчиш братьев, фильме Висконти Висконти фильме

яоу в – пятому всей сложностью сложностью всей иье Вискон фильме как промышленные

родом. Розария родом. Розария (надо отдать отдать (надо

Лука е е похо не же бойцовских бойцовских кого не пре не кого

Милан с Милан (Анни Жи (Анни спектакле. спектакле.

руку отца отца руку ие ей пишет

(в догады трюков трюков спекта

филь филь геро

(Бо че ------гаться только вперед, внеизвестность. вперед, только гаться дви- могут они мосты, собой за Сжигая усилий. ничьих стоит не родина, малая их Семеновск, унылый – возвращаться В жертву. тт оои образца Рогожин этот Тюха, убийцей и вором ставший падает Сальватори и Ренато роль примерил Кукушкин кита Обмылок в замыкается но оаа мкв сбрес в собирается герой Шмакова Romeo, Романа Alfa заводе гендарном на работал который Картье, Марка стража Хоббита будущего порядка сталь закаляется Паронди). И все обожали сыновей чьих Фоминов себя новую веру – в – веру новую себя и крови голос себе в заглушить смог и он Только цейские). ский Рокко) – никого не спасли его его спасли не Тонет в жертвы. никого – Рокко) ский Фото: Алекс Йоку но за ответственности ДЕЙ

ненужных ему дочерей Казан дочерей ему ненужных В п лави льном котле мегаполиса про мегаполиса котле льном лави п В САМЫХ РАЗНЫХ В САМЫХ ПЛА НАШИ ДНИ, МЕС НАШИ ВРЕМЯ ДЕЙСТВИЯ – СТВИЯ – МОСКВА КАК СТВИЯ –МОСКВАКАК vs Винченцо Спироса Фокаса, Фокаса, Спироса Винченцо vs

спектакле Рнл Мхмтв россий Мухаметов, (Риналь ВИЛЬНЫЙ КОТЕЛ И С

его Симоне). Окончатель Симоне). его болоте долгов, ипотек, ипотек, долгов, болоте себе красавец и красавец себе

УДЕБ. (в

силу закона. Ради бу Ради закона. силу же братьям некуда некуда братьям же

N5 2013 ITI-INFO N5 2013 тии от отличие

рода и рода

народившихся, народившихся, X века XXI нашел для для нашел ОЛЬ ОЛЬ ТО ТО

Чиро Чиро

(Иван заика заика

поли

(Ни 39 ле ------Самую радикальную операцию с операцию радикальную Самую Х родство. любое через переступить тов к причастности дущей 40 40 муне людей, которые искали в искали которые людей, муне воесоо ио рскзл о рассказал кино, terribleевропейского enfante идеолог гениальный Триер, «Догмы», Сере фон Ларс Кирилл бренников. проделал источником наконец не дошли до дошли не наконец ровали свои действия перед камерой, камерой, на перед точно действия анализи свои ровали Охотно «подвиги». опасные го развития». Заряжались вежливым вежливым на обывателей Заряжались отвращением развития». го в игрой опасной стойный муравейник сытых европейцев благопри Ворошили идиота». треннего Вйа и «Война» группу вспомнить сразу заставляющие художники-акционисты, радикальные становятся героями Его роскошь. ная непозволитель- – идиота внутреннего распалась. Коммуна здоровьем. шевным и в уткнув шись отступил, Кто-то комфортом. собственным жертвовать было надо рой РАМ олтля за поплатился

В спектакле Серебренникова поиск поиск Серебренникова спектакле В ITI-INFO N5 2013 ITI-INFO

НА этот предел, кто-то заигрался заигрался кто-то предел, этот

визите у визите us Ro. нлги пря- – Аналогии Riot. Pussy

УЛИЦЕ

людей «альтернативно

психоаналитика. психоаналитика. Пока - ду собственным игру Л границы, за границы, ЕНИНА этой силе он го он силе этой

щ более еще

себе «вну себе

перво

кото ком ------отве в поставлен разрушителя и радикального художника смелость кончается ми за арт-провокации, границы и как режиссер, ский шение лидера группы выпить прах прах выпить в друга группы убитого лидера шение был смерть. другим тюрьма, «чек» –одним такую любого приговора). Но приговора). любого сильнее акционистов отрезвляет водки есть нечто большее, чем смертельная – – смертельная чем большее, нечто есть ся, то ся, ретировать предпочитают власти, тели рзи х ееот, занимают нелепости, их неправедный бразии бесконечный суд – отов» «Иди- его Канвой страдания. нрав- ственные ему причинила что девицы, той от защищаясь паркета, досок из крест держит Ленина» на «храма охранник некуда: мее обыватели, а обыватели, И юродивых. временных и общества столкновения рисуя ску, новостей). сегодняшних долю ную

о пкал Серебренникова спектакль Но Режиссер не скупится на скупится не Режиссер

сбтен, уы во суды (собственно, ы лси, если плоским, бы

за обыватели/власть наши же выходку легко выписывают выписывают легко выходку же

уе «Я духе

хоть

тк нпие, пригла например, (так, аиатя мертвечина начинается поминальной чекушке чекушке поминальной

бы даже и даже бы

датский, исследует исследует датский, Фото: Алекс Йоку обвиняю». Россий

в своих. среди чужие – Сагаджиев) и Евгений Брагарник (Светлана иАбу Лида бы целиком был был целиком бы его «Идиотах»его

если у если см разноо всем выломанных

черную кра черную представи

беснова которы Триера Триера

точно точно улице льви

со ------оио бгтй дв и вдовы богатой любовь заменив пожилой небесам»: дозволено «Все,что Сирка Дугласа фильма ремейком был Фасбиндера души» съедает «Страх Ч на до ви, и ви, люб недолгой их чище быть может Что а фальшивому), нятно, секс-помощь лже-инвалиду оказать на откликнулась идио которая быть девицы, тичнее может Что человечность. А общества. расколотого представителей схватка – иье уеоаа в уверовала сильнее от хнувшись от неотличимая почти пая, нальный. В нальный. на конфликт поменял социальный Фасбиндер ца-гастарбайтера, духом, ибо их есть Царствие Небесное. Царствие есть их ибо духом, нищие блаженны – истин библейских достигают «Идиоты» религии, альной офици дороги столбовые минуя менты, безумию)? В равная депрессия, брат,а жестокий за ты ажкм б. А Абу. таджиком у стал Али марокканец что разве лу, оригина верен остался Наставшев лав уиь по судить уь к путь с ния неслось из «гостей с «гостей из вых адаенм оооо и монологом раздраженным от номнаправлении Абу из ший Вылез этот. что гастарбайтер, тот что – логика Его пенсии. из-за старушку резал ющая месть. ющая и с надпись эту дам не разберешь, терпение в терпение разберешь, не УЖОЙ

полосок изоленты проклятия в полосок изолентыпроклятия юоь оио нми и немки пожилой любовь разрушения собственной личности личности собственной разрушения

Некий милиционер разражается разражается милиционер Некий (Евгений Сагаджаев) читает по читает Сагаджаев) (Евгений иине бялне о объявление циничное (мы

что может быть трагичнее распла трагичнее быть может что нее тех пор проделала колоссальный колоссальный проделала пор тех оеатот) в толерантности)

клеенчатой сумки-баула «гость» «гость» сумки-баула клеенчатой же, увы, явно движемся в движемся явно же,увы,

(бесноватую девушку забирает юга»: на юга»:

СРЕДИ Германии семидесятых иьу абнеа Герма Фасбиндера, фильму этом плане режиссер Владис режиссер этом плане

именно – нелогичная, неле нелогичная, – именно

тд, взоое» еще «выздоровел», стыда, «инвалида»накрывает

ет дйти пере действия место загадочной улыбкой – – улыбкой загадочной днях гастарбайтер за гастарбайтер днях СВОИХ

«дружбы народов»).«дружбы Божий промысел? промысел? Божий од тт задо тот, когда

оку нуле Москву

ней или зре или ней

межнацио садовника садовника мароккан

юродства юродства такие мо такие «пишет» просьбе просьбе обрат адрес адрес (если

скла

него него (по ------и Из будет. не Лиду жилую и как в дождь, Этот по переходящие массовки, степенно большинства» слушного «по аплодисменты бурные под зидента кую лестницукую в дешевого, фальшивого, одноразового одноразового Но мира. метафорой фальшивого, становятся дешевого, кафе столики с встретятся они где забегаловку, мусульманам любившуюся ех к верх, растворяется в растворяется с выплескивает она который любви, запас е. В лет. репе восемь последние ролей новых не тировала которая Брагарник, актрисы, Светланы уникальной игру отличает – а телесное, страшие е впснк Сдмй тди) и студии») «Седьмой выпускник – о онке и етаьы сыл – смысл «чужака» встреча театральный и возникает но рожилов ятельных пенсионерок, осуждающих осуждающих за товарку пенсионерок, ятельных мен никто здесь не собирается. здесь мен никто в вре- «Гоголь-центре»,связь прерывать ни бы новые модели какие – ет доказыва раз лишний встреча Гаврило- Эта вой). Людмилой Забарой, Ольгой Ивашкевич, Гоголя, Майей – им. театра и но кшими ногами сохранился нешуточный Абу строят опасную конструкцию, эта конструкцию, опасную строят Абу такой отдачей, что социальная тема тема социальная что отдачей, такой Звуковой фон спектакля – речи пре речи – спектакля фон Звуковой пое, у Впрочем, точно сыгран актрисами бывшего бывшего актрисами сыгран точно

тй днкй есоек с пенсионерке одинокой этой

веу артоу чсь. Бес счастью. запретному своему

другого нет, и другого бтло арсинх и агрессивных (батальон связь с связь (Светлану Брагарник) в Брагарник) (Светлану пластиковых столов Лида Лида столов пластиковых

любовной истории. любовной небо, – и – небо,

тй сои неволь истории этой в

«чуркой», уморитель «чуркой», (Евгений Сагаджиев Сагаджиев (Евгений фильме, загоняет по Абу.Пластмассовые N5 2013 ITI-INFO N5 2013 главное душевное, душевное, главное

на

карабкаются на

веку Лиды уже уже Лиды веку

шум дождя. дождя. шум строили строили

де- ста

41 по от ------Фото: Алекс Йоку Event

Olga Foux ROCCO VS OBMYLOK* Dormitory Moscow and industrial suburbs FOR THE PAST SEASON THE of Milan in Visconti’s film are alike, but how IS IT EASY TO BE RENEWED, BOTH EXTERNALLY different are the faces of actors in the film AND INTERNALLY OGOL and in the performance. The first make us , G - remember about Dostoevsky’s characters A MARGINAL? CENTER MANAGED TO ACHIEVE with all complexity of their internal gusts, NEARLY IMPOSSIBLE – TO the second voluntarily and involuntarily un- PRODUCE SEVEN PREMIERES derline that “the link of time is lost”, a kind of cultural bed got dry. These are absolutely WITHIN FOUR MONTHS. present-day people, and there is nothing to connect them with the past. he main event of this pre- Instead of human names Vincenzo, mier show was a trilogy after Rocco, Simone, Chiro and Luka (in the the screenplays of cult films: film) – nicknames Kazan, Obmylok, Tyuha “Rocco and His Brothers” by and Hobbit (in the performance). Instead Luchino Visconti, “Idiots” by of boxing, where there are rules, – ulti- Lars von Trier and “Fear Eats mate fighting to the last drop of blood (we Tthe Soul” by Rainer Werner Fassbinder. should give credits to the director of fights The adaptation of scenarios for Russian and stunts Sergey Dorofeev – primeval reality was the responsibility of Mikhail horror comes from the fight episodes). In- Durnenkov, Valery Pecheykin and Luba stead of captivating melodies of Nino Rota Strizhak respectively and the director – poisonous chanson. Alexey Mizgiriev, the initiator of this idea In Visconti’s film the links with family Kirill Serebrennikov and Vladislav Nas- were never broken. Rosary Prondi (typical tavshev. The performances’ names are poor southerner, a little greedy, unceremo- shorter: “Brothers” – “Idiots” – “Fear.” nious, proud of her children) went to Milan This evolution of names reveals the dis- to earn money with four sons to the fifth integration of the whole society. Action one – in the performance only Obmylok time – [recent days, place of action – Mos- sometimes remembers the mother, who was cow as a melting vessel for variety of wills left at home, and writes letters to her with and destinies, smokes more and more. soothing lie. In the film a vicious beauty The characters are marginals, voluntari- Nadya (Annie Girardot) escaped from the ly or involuntarily testing the society for cruel father – in the performance Nadya humanity (with consideration for Russian (Victoria Isakova) is looking for salvation ruthless context). Executors – students of from the bullyboy pimp (Boris Zverev). the “Seventh Studio” of Kirill Serebren- But the main thing is that in Visconti’s nikov, luminaries of the Gogol Theatre, film Parondi brothers had the lost paradise. including Oleg Gushchin (several parts in Rocco (Alain Delon) knew its real value and the “Idiot”) and Svetlana Bragarnik (the the youngest brother Luka (Rocco Vidolaz- leading part in “Fear”), the elder of the zi) was guessing, dreaming of coming back theatre Maya Ivashkevich, who worked with Rocco to the village with olive gardens, with Tairov, as well as actors of the “Thea- where nothing can separate the brothers. tre of Open-Hearted.” Scenography of all However, only Rocco understood that one three performances – a square dais in the must sacrifice to get back to Eden. In the middle of the audience hall: combat ring, performance the brothers do not have a court room, apartment, swimming pool, place to come back – depressed Semenovsk, cafe, street... With unavoidable losses due their small motherland, is not worth any to such transfers the performances keep efforts. Burning bridges behind they can

Photo by Alex Yocu the main thing – nerve of the time. move only forward, to uncertainty.

42 ITI-INFO N5 2013 N5 2013 ITI-INFO 43 In the performance the brothers do not have a place to come back except a depressed Semenovsk. der sex to help a pseudo invalid (clearly a one-time world. But there is no other, and false one) and when the latter, choking will not be during Lida’s life. With plastic with shame, “recovers”, she believes in the tables Lida and Abu build a dangerous hand of God even more? What can be purer structure, a kind of stairs to the sky – and behind which one had to sacrifice his own than their brief love and what can be more climb up, to their forbidden happiness. comfort – for example, communicate with tragic than recompense for that love (the Fearlessness bodily and mental – distin- real mongoloids or play fools in their own possessed girl is taken by her cruel broth- guishes the acting of Svetlana Bragarnik, a family or at work. Some retreated reaching er and the “invalid” faces depression equal unique actress, who hasn’t rehearsed new this border, some got absorbed in playing to madness). In such moments, leaving out parts for the last eight years. This lonely and paid their mental health for this game. high roads of official religion, “Idiots” learn pensioner with swollen legs preserved sig- The commune disintegrated. biblical truth – blessed are the poor in spirit nificant stock of love, which she takes out Photo by Alex Yocu In Serebrennikov’s play the search for an for theirs is the kingdom of heaven. with such effect that a social subject is dis- internal idiot – unattainable luxury. His he- solved in the love story. The melting pot of metropolis destroys roes are radical artists-actionists, reviving a FOREIGN NATIVE However, this story unknowingly has Tyuha, who becomes a thief and a murder- memory of the “War” and Pussy Riot groups, “Fear Eats the Soul” by Fassbinder was a re- theatrical meaning – meeting of the “for- er, this Rogozhin of the XXI century (Niki- who are ready to strike at the most maturate make of “All That Heaven Allows” film by eigner” (Eugeny Sagadzhiev – graduate of ta Kukushkin tried on the part of Renato spots of the public conscience. Analogies – Douglas Sirk: replacing the love of elderly the “Seventh Studio”) and old-timers (bat- Salvatori and his Simone). A handsome stut- as close as possible: security of the “temple rich widow and gardener with the love of talion of aggressive and active pensioners, terer Obmylok (Rinal Mukhametov) com- in Lenin street” holds the cross made of the a German lady and Moroccan guest work- judging the comrade for relations with pletely goes into shell – his sacrifices saved broken parquet boards to protect himself er Fassbinder replaced social conflict with a “skibby”, was hilariously and accurate- nobody. Kazan (Ivan Fominov vs Vincenzo from a possessed lady who caused him mor- an ethnic one. In this respect the director ly played by the actresses of the former Spiros Focas, whose sons were adored by all al suffering. Canvas of his “Idiots” – endless Vladislav Nastavshev stuck to the original, Gogol Theatre – Mayay Ivashkevich, Olga Parondis) is sinking in the swamp of debts, kangaroo court (in fact the courts in all vari- except for Moroccan Ali became Tadjik Zabara, Ludmila Gavrilova). This meeting mortgages, responsibility for daughters, ety of their absurdity, take significant part of Abu. And the scene of action was transferred once again proves – no matter what new who he does not need. And future law en- the present-day news). from Germany of seventies (judging by models are being created in the “Gogol- forcement officer is getting tough (unlike The director generously uses black col- Fassbinder’s film, Germany travelled a long Center”, no one is going to break the link Chiro Marko Cartier, who worked in the our, painting collision of the society and way towards tolerance) to Moscow of the ze- of times here. legendary factory “Alfa Romeo” the charac- current idiots. If Trier’s inhabitants, or ros (unfortunately we are obviously moving ter of Roman Shmakov is going to become even representatives of authorities, prefer away from the “friendship of nations”). a policeman). He was the only who could to recede, our inhabitants/authorities can Some policeman is breaking into irri- silence the voice of blood and family inside easily draw a “cheque” for such actions – tated monologue and “writes” curses for and found new faith – by operation of law. some go to prison, some are executed. the “guests from the south” with the stripes TIME SETTING – For the sake of future belonging to this However, Serebrennikov’s perfor- of black tape. The policeman has the rea- NOWADAYS, SCENE OF force he is ready to step over any kinship. mance would be flat, if it was staged in “I sons for that – the other day a guest worker ACTION – MOSCOW accuse” style. The Russian director, as well killed an old woman for pension. The logic AS A MELTING-POT OF TEMPLE IN LENIN STREET as the Danish one, explores the boundaries is obvious and straight – this guest worker DIFFERENT WILLS AND The most radical operation with the prima- of art-provocations after which the courage is the one who killed. The “guest” Abu (Eu- FATES. ry source performed Kirill Serebrennikov. of a radical artist ends and carrion of the geny Sagadzhaev) getting out of a big bag Lars von Trier, ideologist of “Dogma”, a destructor starts (for example, invitation spells out this inscription with inscrutable genial enfante terrible of the European of the group leader to drink the ash of the smile – one cannot guess if it is patience or cinematography, told about commune of murdered friend in the commemoration maturing revenge. people, who were looking for “internal idi- quarter-liter bottle of vodka sobers the ac- The background sound of the perfor- ot” inside themselves. Disturbed the decent tionists better than any sentence). But in his mance – the Presiden’s speeches accompa- anthill of fat Europeans with dangerous “Idiots” there is something more than the nied by ovation of “obedient majority” of game of people of “alternative develop- deadly – until destruction of personality – the crowd scene, gradually turning into ment.” Charged with polite aversion of in- struggle of representatives of disintegrated the sound of rain. This rain, as in the film, habitants for even more dangerous “deeds.” society. In particular – illogical, absurd hu- makes the elderly Lida (Svetlana Bragar- Willingly analysed their actions in front of manity which can hardly be differentiated nik) go to a juke house so loved by Muslims, the camera as if during a visit to psychoan- from idiocy. What can be more idiotic than where she meets Abu. Plastic tables of the alyst. Until they finally reached the border, a lady responding to a cynic request to ren- cafe become a metaphor of mental, false, Photo by Alex Yocu

44 ITI-INFO N5 2013 N5 2013 ITI-INFO 45 КОРИФЕЙ ЭПИЧЕСКИЙ ТЕАТР ЛЬВА ДОДИНА

Ольга Егошина. асполагавшийся в мно- Фото предоставлены пресс-службой МДТ гоквартирном жилом доме МДТ в то время ТРИДЦАТЬ ЛЕТ НАЗАД бился за каждый метр МОЛОДОМУ РЕЖИССЕРУ ЬВУ площади (дверь в дверь Л с парадным входом в те- ДОДИНУ ПРЕДЛОЖИЛИ атр располагалась кон- МЕСТО ХУДОЖЕСТВЕННОГО тора «Золотоскупка» РУКОВОДИТЕЛЯ ОБЛАСТНОГО с ее крайне специфическим контин- гентом),Р да и за самую жизнь. Согласно МАЛОГО ДРАМАТИЧЕСКОГО своему статусу областного театра МДТ ТЕАТРА, РАСПОЛАГАЮЩЕГОСЯ был обязан выезжать со спектаклями НА ПЕРВОМ ЭТАЖЕ ДОМА по сельским клубам Ленинградской об- НА УЛИЦЕ РУБИНШТЕЙНА. ласти (до ста выездов в год). И, как вспо- минает Додин, одной мусорной свалки, ИНИЦИАТОРОМ расположенной аккурат напротив слу- ПРЕДЛОЖЕНИЯ БЫЛ ДИРЕКТОР жебного входа, и мысли, что теперь ты ТЕАТРА – РОМАН ЕФИМОВИЧ обречен ходить мимо нее годами и де- АЛКИН А СЦЕНЕ сятилетиями, – было достаточно, что- М . Н МДТ бы отказаться. Тем более что в альтер- УЖЕ ШЛИ НЕСКОЛЬКО нативе была Москва и предложенное СПЕКТАКЛЕЙ ДОДИНА, Олегом Ефремовым место очередного В ТРУППЕ БЫЛО НЕМАЛО ЕГО режиссера главного драматического те- атра страны. УЧЕНИКОВ. ОДНАКО СЧИТАТЬ Страшно представить, что благо- ПРЕДЛОЖЕНИЕ ЗАМАНЧИВЫМ разумие могло победить и Додин мог БЫЛО ДОВОЛЬНО ТРУДНО. предпочесть МХАТ. Тогда весь миро- вой театральный ландшафт конца ХХ – начала XXI веков, все содружество театров Европы могли бы выглядеть по- другому. Известны сетования Станиславско- го на то, сколь многим ему пришлось пожертвовать ради МХТ, сколько твор- ческих планов пришлось отложить, по- тому что требовало дело. Жалоб Додина никто не зафиксировал. Можно только гадать, тяжела ли ему ноша и чем при- шлось пожертвовать ради нее, от каких перспектив отказаться.

46 ITI-INFO N5 2013 N5 2013 ITI-INFO 47 Олег Борисов в роли Фирса на одной из генеральных В элегантном хозяине Театра Евро- репетиций «Вишневого сада» Льва Додина. пы, с внешностью профессора из Ок- Премьеру играл Евгений Лебедев. сфорда, сдержанными манерами и от- работанным терпением в общении с журналистами трудно углядеть черты одержимого фанатика и авантюриста. Додин десятилетиями упрямо и по- Но разве без этих качеств могло бы со- следовательно строит МДТ как худо- стояться превращение областного теа- жественное произведение, где каждый тра в Театр Европы? спектакль необходим и не случаен, каж- Формально его биография умещает- дый входит составной частью в гранди- ся в короткий абзац: профессорская ле- озное целое на правах главы в романе, нинградская семья, ТЮТ (театральный фрагмента в мозаике или строчки в пес- кружок юношеского творчества), учеба не. В построенном им мире, разместив- в театральном институте на курсе Бо- шемся на небольшой сцене, рожают риса Зона, годы работы вторым режис- и умирают, сеют хлеб и строят новое об- сером в ТЮЗе у Зиновия Корогодского, щество, предают и жертвуют собой, спа- годы работы режиссером «на разовых» сают и губят, отрицают Бога и ищут его. спектаклях, преподавание в ЛГИТМи- Додин ставит спектакли о блужда- Ке, приход в МДТ. Список постановок ниях человеческой души. Он задает по- займет страницы. Собрание статей хожие вопросы Достоевскому и Салты- и работ о режиссуре Додина, о его твор- кову-Щедрину, Платонову и Абрамову, ческом методе, о созданном им театре Чехову и Голдингу, Гроссману и Шек- потребует томов. спиру, Брайану Фриллу и нашим со- Додин сумел избежать одного из са- временным прозаикам, Шиллеру и Иб- мых банальных соблазнов театра, став- сену. В его мире свободно, на равных шего ловушкой для многих режиссеров сосуществуют деревенское раздолье – его сверстников, – соблазна позицио- «Братьев и сестер» и губернский город нирования себя как гения. И поддался «Бесов», обреченный мир строителей соблазну более возвышенному, который коммунизма в «Чевенгуре» и лечебни- подстерегает всякого занявшегося искус- ца, в которой остается героиня «Мол- ством, – создать творение всеобъемлюще ли Суини», чеховские усадьбы и воин- и совершенное: книгу книг, картину кар- ская часть «Гаудеамуса», концлагеря тин, театр театров. Он строит вымечтан- ного театра (Theatre d’Art) и в тече- тья и сестры» идут до сих пор с мало из- «Жизни и судьбы» и степь короля Лира, ный ХХ веком Художественный театр: ние тридцати лет сохранять заданную менившимся составом исполнителей; бюргерский город «Коварства и любви» «Театр как одухотворенное целое. Театр, высоту. Провести свой театр непо- ими театр закрывал сезон-2012/13). По- и водолечебница доктора Стокмана. который является и продолжением жиз- врежденным через годы застоя и пере- коление, пришедшее в театр в период И сам создатель Лев Додин – на- ни, и чем-то большим, чем жизнь». стройки, когда трещало и ломалось все слома эпох, смело можно назвать «облу- равне с другими строителями театра В середине восьмидесятых, да вокруг. Сохранять его во времена то- ченным» этой додинской постановкой. – существует в нем в качестве одного и в девяностые, да и в начале XXI века тальной распродажи всех и всяческих Так когда-то в отечественный театр из голосов хора, одного из персона- строить в Ленинграде, вскоре вернув- ценностей. Устоять против нажима пришли режиссеры, актеры, худож- жей эпоса. Так Данте строил свою «Бо- шем себе название Петербурга, Художе- идеологии и не сдаться напору кассы… ники, критики, «облученные» мхатов- жественную комедию», путешествуя ственный театр – примерно то же, что Тайна жизнеспособности МДТ уди- скими «Тремя сестрами» Немировича- по Аду, Чистилищу, Раю ее страниц. попытаться воссоздать в России застоя- вительна настолько, что, кажется, ни- Данченко (Додин из их числа). Именно Существование эпического театра перестройки-постперестороечного пе- кто и не пытался разгадывать его фено- на «Братьях и сестрах» мы обретали Додина на улице Рубинштейна – одна риода Афины времен Перикла. Сопро- мен. если не театральную веру, то «точку из самых обнадеживающих вещей в на- тивляются и климат, и общество, и сам Театр Додина начинался на ули- отсчета». Именно тогда МДТ занял шей театральной жизни. Если Додину человеческий материал… це Рубинштейна трилогией по прозе особое место в сознании театрального это удается, значит, путь не закрыт. Удивительна сама попытка. Еще ме- Абрамова – «Домом» и «Братьями и се- сообщества, которое считает себя впра- И самые неверующие Фомы могут если нее постижимо, каким образом Додину страми» («Дом» был снят с репертуара ве предъявлять к этому театру требова- не потрогать его пальцами, то увидеть удалось воплотить идею Художествен- после смерти Николая Лаврова. «Бра- ния, неприложимые к другим. своими глазами.

48 ITI-INFO N5 2013 N5 2013 ITI-INFO 49 LuminaryXXXXXX

EPIC THEATRE OF LEV DODIN

Olga Egoshina. Photos are provided by MDT Press service

THIRTY YEARS AGO A YOUNG DIRECTOR LEV DODIN GOT AN OFFER TO TAKE A POSITION OF ART DIRECTOR OF THE REGIONAL MALY DRAMATIC THEATRE, LOCATED IN THE FIRST FLOOR OF THE HOUSE IN RUBINSHTEIN STREET. THE INITIATOR OF THE OFFER WAS THE THEATRE DIRECTOR – ROMAN EFIMOVICH MALKIN. ON MDT STAGE SEVERAL PERFORMANCES BY DODIN WERE SHOWN, AND MANY OF HIS STUDENTS WERE IN THE COMPANY. HOWEVER, IT WAS QUITE DIFFICULT TO CONSIDER THE OFFER ATTRACTIVE.

50 ITI-INFO N5 2013 N5 2013 ITI-INFO 51 DT, located cracking and breaking. To keep it at the in the apart- time of overall sale of all and any valuables. ment house was To keep the balance under the pressure of struggling for ideology and not to surrender to the pres- each meter of sure of the pay office... the area at that The secret of MDT vitality is so amazing time (against that it seems that no one has ever tried to the entrance unriddle the phenomenon. door there was “Gold Buyup” office with its Dodin Theatre started in Rubinstein Mextremely specific contingent) and for the street with the trilogy after Abramov’s prose life as well. According to the status of the – “House” and “Brothers and Sisters” (the regional theatre MDT was obliged to make “House” was removed from repertory after tours to village clubs of Leningrad region the death of Nikolay Lavrov. “Brothers and (up to one hundred tours per year). And, as noviy Korogodsky, years of work as a direc- Sisters” are still on the stage with a slightly Dodin recalls, only a trash dump, located tor on one-time performances, teaching in changed composition of actors; they closed right against the service entrance, and the Leningrad State Institute of Theatre, Music the season of 2012/13). The generation idea that you were destined to walk by this and Cinematography, work in MDT. The coming to the theatre at the time of change bread and builds new society, betrays and dump for years and decades – was enough list of performances will take pages. Col- of epochs, can easily be called “irradiated” sacrifices oneself, saves and kills, rejects the to refuse. Moreover, an alternative option lection of articles and works about Dodin’s by this Dodin’s epoch. Once directors, ac- God and looks for Him. was Moscow and position of the director of directing, his artistic method, about the tors, artists, critics, irradiated by the “Three Dodin produces performances about the main dramatic theatre of the country theatre, created by him, will take volumes. Sisters” of Moscow Art Theatre by Ne- wandering of the human soul. He asks offered by Oleg Efremov. Dodin managed to avoid one of the most mirovich-Danchenko came to native theatre similar questions to Dostoevsky and Saltyk- It is scary to think that wisdom could win banal temptations of the theatre, being the (Dodin is among them). That was in “Broth- ov-Shchedrin, Platonov and Abramov, and Dodin could prefer Moscow Art Thea- trap for many directors – his contemporar- ers and Sisters” where we found theatrical Chekhov and Golding, Grossman and tre. In this case the whole world theatrical ies – temptation to position himself as a faith or at least the “starting point.” That was Shakespeare, Brian Friel and our contem- landscape of the end of XX – beginning of genius. He was carried away by other temp- the time when MDT took a special position porary prose writers, Schiller and Ibsen. XXI century, the whole union of European tation, more elevated, which was waiting in the minds of theatrical society, which con- In his world on equal terms exist head-to- theatres would have looked differently. for every man of art – to create something siders itself entitled to impose on this theatre head village great spaces in “Brothers and Everybody knows Stanislavsky’s com- comprehensive and perfect: book of books, the requirements, not applied to others. Sisters” and provincial city in “Demons”, plaints as to how much he had to sacrifice picture of pictures, theatre of theatres. He For decades Dodin persistently and con- doomed town of communism builders in for Moscow Art Theatre, how many creative builds a dream theatre of the XX century: sistently has been building MDT as a piece “Chevengur” and hospital, where stays the plans he had to postpone. Nobody recorded “A theatre like spiritual whole. A theatre of art, where each performance is necessary heroine of “Molly Sweeney”, Chekhov man- Dodin’s complaints. One may only guess how which is continuation of life and something and not accidental, each is an integral part sions and military unit “Gaudeamus”, con- difficult was his burden and what he had to more than life itself.” of the huge whole as a chapter in the nov- centration camps in “Lives and Destinies” sacrifice for it, what prospects to reject. In the middle of eighties, and in nine- el, fragment in the mosaic and a line in the and a steppe in King Lear, burgher town in In the elegant master of the Theatre ties and at the beginning of XXI century song. In the created world, located on the “Intrigue and Love” and the hydropathic of Europe, with the appearance of Oxford to build the Art Theatre in Leningrad, small stage, one gives birth and dies, sows establishment of Doctor Stockman. Professor, reserved manners and well-de- which soon became Petersburg again, is And the creator himself, Lev Dodin – veloped patience in communication with the same as to try to recreate the period of together with other theatre builders – exists journalists it is difficult to see the traits of Athens of Pericles age in Russia at the time in it as one in the chorus, one of the epos the obsessed fanatic and adventurer. But of stagnation-perestroika-post-perestroika. characters. In this way Dante created his could the conversion of the regional theatre Everything opposes: both climate and soci- “Divine Comedy” travelling in the Hell, into the Theatre of Europe happen without ety and human material itself... Purgatory, and Paradise of its pages. these qualities? The attempt itself is incredible. Even The existence of Dodin’s epic theatre in Formally one paragraph is enough to less understandable is the way Dodin man- Rubenstein street is one of the most encour- describe his biography: a professor’s family aged to bring to life the idea of the Art The- aging things in our theatrical life. If Dodin from Leningrad, TUT (theatre coterie of atre (Theatre d’Art) and keep the level for can make it, it means the way is not closed. art for youths), study at the theatre institute thirty years. To keep the theatre undam- And even the most doubting Thomases may in the course of Boris Zon, years of work as aged through the years of stagnation and see it with their own eyes, if not touching a second director in Youth Theatre for Zi- perestroika, when everything around was with own fingers.

52 ITI-INFO N5 2013 N5 2013 ITI-INFO 53 Мир

Бабочки на корсете Ольга Фукс

Посвятить балет художнице, которая всю жизнь боролась с собственным телом и подступающей неподвижностью, – какая, казалось бы, неожиданная идея. Но если уточнить, что речь идет о Мексике и Фриде К ало, все сразу

становится на свои места. Фото: Arturo Rosales Chavez

54 ITI-INFO N5 2013 N5 2013 ITI-INFO 55 же трагична, столь и сценична (в 2002 ти вместе с мертворожденным сыном – году на экраны вышел оскароносный стали главной темой ее творчества. «Я фильм Джулии Теймор, заставляющий пишу себя, потому что много времени заочно влюбиться в эту «сюрреалисти- провожу в одиночестве и потому что яв- ческую страну чистого совершенства», ляюсь той темой, которую знаю лучше как назвал Мексику Андре Бретон). В всего». Стиль Фриды сохранил ее дом- юности она попала в автокатастрофу, музей: многочисленные индейские ма- последствия которой догоняли Фриду ски и артефакты, корсеты, разрисован- до конца ее короткой жизни: бездет- ные бабочками и коммунистическими ность, десятки операций, вечная боль символами (застав в детстве Мексикан- и, как следствие, наркотики, гангрена скую революцию, Фрида стала комму- и ранняя смерть. Лежа в гипсе, она по- нисткой), веселые скелеты (в Мексике чувствовала тягу к рисованию, разри- к смерти относятся почти празднично), совывала сначала свой корсет, а затем, кукольный вертеп для детей, сооружен- на не просто является культовой фи- получив в подарок специально приспо- ный из растяжек для позвоночника, гурой, глядящей на потомков со своих собленный мольберт с зеркалом, начала протез в вызывающе нарядном красном многочисленных автопортретов, денеж- рисовать себя. Ее сюрреалистические ботинке, национальные костюмы (по- ныхО купюр и сувениров (ее имя носят автопортреты – то в теле раненого оле- вседневная одежда художницы), комму- также марка текилы и пива, спортивная ня, то с «третьим глазом» в виде пор- ГЛ АВНЫМ СЮЖЕТОМ нистический «иконостас» от Маркса до обувь, ювелирные изделия, керамика, трета ее мужа Диего Риверы (извест- СТАНОВИТСЯ ТВОРЧЕСТВО, Мао (где Сталин мирно соседствует с ее корсеты и нижнее белье – ничего не ный художник, коммунист, ловелас, он В ТОПКУ КОТОРОГО ЛЕТЯТ недолгим гостем и любовником, бежав- поделаешь, бренд). Она по-настоящему измучил ее изменами, в том числе и с И БОЛЬ, И СЧАСТЬЕ, шим в Мексику из коммунистической любима в своей стране, хотя при жизни родной сестрой Фриды, но женился на И КАТАСТРОФЫ, России Львом Троцким – покинув дом удостоилась здесь только одной персо- ней повторно, потому что не смог без И ПРОЗРЕНИЕ, И ЛЮБОВЬ. Фриды и Диего из-за ревности жены, нальной выставки, и то после успеха в нее жить), то на окровавленной крова- Троцкий вскоре был убит) и, наконец, Нью-Йорке и Париже. тайная урна с прахом Фриды. Но пророков в своем отечестве нет Балет, конечно же, отражает вехи и поныне – балет «Бесконечная Фрида», жизни Фриды – авария, революция, пер- посвященный 60-летию со дня смерти вая любовь (Алехандро уехал в Европу, уникальной художницы, поставил рос- но переписывался с Фридой до конца сийский хореограф и солист Мариин- жизни), замужество с Диего Риверой, ского театра Юрий Смекалов на музыку его измену с сестрой Кристиной (Вик- российского композитора Александра тория Брилева, Мариинский театр), ее Маева, мировую премьеру исполнили измену с Троцким, агонию. Но главным танцовщики Берлинского Staatsballett сюжетом становится творчество, в топ- и Мариинского театра. Но роль Фриды ку которого летят и боль, и счастье, и станцевала ее соотечественница, при- катастрофы, и прозрение, и любовь – ма-балерина из Берлина Элиза Карийо столь сильная, что никто не может выне- Кабрерра, именем которой недавно на- сти ее до конца, не сорвавшись в измену. звали концертный зал в Культурном цен- Восемь танцовщиков, восемь музыкаль- тре города Текскоко, где она родилась. В ных инструментов, восемь красок – это день мировой премьеры балета власти сумма гармонии (семь нот гаммы, семь Мехико установили прямую трансля- цветов радуги) и той движущей силы, цию еще в двух театрах, чтобы удовлет- что взрывает гармонию изнутри, не да- ворить огромный спрос публики. Потом вая ей застыть в мертвом совершенстве. подумали и переверстали на ходу сетку Луч света падает на кисть художни- вещания на народном телеканале «Мек- цы, в которой – начало всех начал, со- сикенсе», чтобы показать спектакль в творение мира. Кисть находит девочка прямом эфире. (Мариана Санчес, Мехико) – точно это История жизни Фриды Кало сколь юная Фрида предчувствует свою судьбу.

56 ITI-INFO N5 2013 N5 2013 ITI-INFO 57 Девочку с кистью перемалывает безли- Мировая премьера кая механическая масса – танцовщики балета Infinita в телесных трико с одинаковыми движе- Frida состоялась 30 августа 2013 ниями. Эта сцена называется «Автобус», года. но ассоциаций может быть масса – злой рок, равнодушное большинство, слепая толпа. Такой же безликой выглядит в ба- лете и революционная толпа. Впрочем, одну фигуру выделяешь сразу: лысую юную Смерть (Беатрис Кноп, Берлин) – она, точно пария в дворовой банде, по очереди навязывает всем свою друж- бу, чтобы вернуться в финале роковой женщиной и взять реванш за свои дет- ские обиды. Одна из сцен, где Смерть и впало все: девчачья ликующая грация Фрида ведут почти зеркальный танце- и мудрая женственность, европейский вальный диалог, отсылает к знаменитой лоск, отточенный в Ковент-Гардене и картине «Две Фриды» – с обнаженными ведущих немецких театрах, и древняя сердцами и хирургическим зажимом, витальная сила ее народа (у нее, как и чтобы не истечь кровью. Фриды Кало, течет в жилах индейская Элиза Карийо Кабрерра танцует кровь), линии, заставляющие вспомнить свой первый эксклюзивный балет, бу- стремительную и безупречную графику дучи на том пике мастерства, когда со- другой художницы – Нади Рушевой, ко-

Последнее «па» балерины – торая за свою семнадцатилетнюю жизнь песня, посвященная Фриде Кало. создала тысячи рисунков в одно касание карандаша. Ее дуэты с четырьмя партнерами – четыре главных состояния жизни. Дуэт с Колб, Мариинский театр) – боль, кото- Алехандро (Дину Тамацлакару, Берлин) рая постепенно, шаг за шагом, отвоевы- – первая любовь, чистота и нежность, вает тебя у жизни, у любви, у творчества. которую невозможно сохранить и нельзя Для этого состояния хореограф приду- вернуть, только помнить всю жизнь. Дуэт мал Фриде изумительное движение-лейт- с Диего – страсть, которую не изжить, мотив: к робкому шагу на пуантах (точно смертельная борьба двоих, которые дав- Русалочка, получив ноги, идет, как по но- но проросли друг в друге (мужа худож- жам) добавляется столь же робкий полет ницы танцует муж балерины, ведущий крыльев бабочки – и в этом полете Фрида солист Берлинского Staatsballett Миха- находит в себе силы жить дальше, совер- ил Канискин, которому и принадлежит шая невозможное. Совершает невозмож- идея сочинить этот балет). Дуэт с Троц- ное и балерина – станцевав двухактный ким (Владимир Малахов, интендант балет (на высоте более двух тысяч метров Берлинского Staatsballett) – сострадание, над уровнем моря танцовщики ощущают которое меняет тебя навсегда. Всемирно сильную нехватку кислорода), она поет известный танцовщик Малахов в этом песню на стихи, специально написанные году завершает свою карьеру, и, возмож- для этого балета главным популяризато- но, именно роль Троцкого – нелепого, ром русской культуры в Латинской Аме- трогательного, заплутавшего в Истории рике Рубеном Дарио Флоресом. Поет – и человека – станет в ней финальной точ- ломает границы жанра ради стихии то- кой. И, наконец, дуэт с Доктором (Игорь тального творчества.

58 ITI-INFO N5 2013 N5 2013 ITI-INFO 59 WORLD

world premiere the administration of Mex- ico City set up live broadcast in two more theatres to satisfy the overwhelming public demand. Then, as those in the administration thought more about it, they went and changed the line-up of Mexiquense TV, a public television network, in order to broadcast the production live. The story of Frida Kahlo’s life is as tragic as it is stage worthy (Julie Taymor’s 2002 Oscar-winning movie makes one fall in love with this “surreal country of pure perfection”, as Andre Breton called Mex- ico, even from afar). As a teenager she was involved in a traffic accident, whose aftermath pursued Frida until the end of her short life: childlessness, dozens of op- erations, constant pain, and, as a conse- quence of that, drugs, gangrene and early death. When she was bedridden and in a cast, she felt drawn to painting; at first she he isn’t just a cult figure, looking down was painting on her corset, then, when she from her numerous self-portraits, bills and received a gift of a specially designed easel souvenirs at future generations (her name with an attached mirror, she began paint- is also featured on a brand of tequila and ing herself. Her surrealist self-portraits beer, athletic shoes, jewelry, ceramics, – in a body of a wounded deer, or with a corsets, and underwear – can’t be helped, “third-eye” in the form of a portrait of her she’s a brand name, after all). She is truly husband Diego Rivera (a famous artist, beloved in her country, even though she communist and ladies’ man, he torment- was honored with only one personal exhi- ed Frida with infidelities, with her own bition there during her lifetime, and not sister among others; yet he remarried her, until she had become a success in New York and Paris. Butterflies on Yet the phrase ‘no man is a prophet in his own land’ holds true even today – the ballet “Infinita Frida”, dedicated to the 60th anniversary of the death of this the Corset unique artist, was staged by Russian choreographer Yuri Smekalov, a soloist with Olga Foux the Mariinsky Theatre, set to the music of Alexander Maev, a Russian composer, The idea of dedicating a ballet to an artist, who and performed for its world premiere by dancers of the Staatsballett Berlin and the spent all of her life fighting against her own Mariinsky Theatre. The part of Frida, how- body and the impending immobility, seems rather ever, was performed by her fellow country- unexpected. If one were to clarify, however, woman, Elisa Carrillo Cabrera, a prima that the setting here is Mexico and the artist ballerina from Berlin, whose name was recently given to a concert hall in the Cul- in question – Frida Kahlo, then everything tural Center of the city of Texcoco, where

falls right into place. Photo by Arturo Rosales Chavez she was born. On the day of the ballet’s

60 ITI-INFO N5 2013 N5 2013 ITI-INFO 61 because he couldn’t live without her), or sands of drawings with a single touch of on a blood-covered bed with her stillborn her pencil. son – became the dominant theme in her Her duets with four partners rep- work. “I paint myself because I am so often resent four principal states of life. The alone and because I am the subject I know duet with Alejandro (Dinu Tamazlaca- best.” Frida’s house-museum maintained ru, Berlin) represents first love, purity her style: numerous Indian masks and arti- and tenderness that cannot be preserved facts, corsets painted with butterflies and or brought back but can only be remem- communist symbols (having witnessed bered for the rest of one’s life. The duet some of the Mexican Revolution as a child, with Diego is passion that cannot be Frida became a communist), happy skele- wiped out, a deadly struggle of two in- tons (death in Mexico is regarded almost dividuals, who have long since become as a festive occasion), a puppet theatre intertwined (the part of the artist’s hus- made with spinal braces, a prosthetic limb band is performed by the ballerina’s in a provocatively chic red boot, tradition- husband Mikhail Kaniskin, principal al dresses (the artist’s everyday clothes), dancer with the Staatsballett Berlin, who a communist “iconostasis” from Marx was also behind the idea for creating this to Mao (where Stalin peacefully coexists ballet). The duet with Trotsky (Vladimir with her short-time guest and lover Leon Malakhov, artistic director of the Staats- Trotsky, who escaped to Mexico from the ballett Berlin) is compassion that chang- communist Russia – Trotsky left Frida and es one forever. This year, Malakhov, a Diego’s house because of his wife’s jealousy world-renowned dancer, is ending his ca- and was assassinated shortly after), and, fi- reer, and it is quite possible that the part nally, a secret urn with Frida’s ashes. of Trotsky – that absurd, touching man, The ballet naturally reflects all the who lost his way in History – will become important milestones of Frida’s life – the its final point. And, finally, the duet with accident, the revolution, her first love (Ale- Photo by Arturo Rosales Chavez the Doctor (Igor Kolb, the Mariinsky jandro moved to Europe, but he and Fri- Theatre) represents pain that gradually, da continued to write to each other until young Frida has a presentiment about step by step, wins you back from life, from the end of her life), her marriage to Diego her fate. A faceless mechanical mass – love, from your creative work. The chore- Rivera, his cheating on her with her sister dancers in flesh-colored leotards, per- ographer came up with an amazing leit- Cristina (Victoria Brileva, the Mariinsky forming the same movements – crush- THE STORY OF motif movement for Frida to represent Theatre), her own infidelity with Trotsky, es the girl with the brush. This scene is FRIDA KAHLO’S LIFE that state: the timid step en pointe (like her agony. But it is her work that becomes called “The Bus”, but it can have lots of IS AS TRAGIC AS IT IS STAGE that of the Little Mermaid, who walks as the primary topic; her work, whose fur- associations – ill fate, indifferent majori - WORTHY. though on knives, once she is given legs) nace devours everything: pain, happiness, ty, blind crowd. The revolutionary crowd is joined by an equally timid flight of a disasters, insight, and love that is so strong appears to be just as faceless in the bal - butterfly’s wings – and it is in that flight that no one can see it through the end, let. Admittedly, though, one figure can Elisa Carrillo Cabrera dances her that Frida finds in herself the strength to without slipping into betrayal. Eight danc- be identified right away: the bald young first exclusive ballet while at that peak keep on living, accomplishing the impos- ers, eight musical instruments, eight colors Death (Beatrice Knop, Berlin) – like of mastery when everything coincided: sible. The ballerina, too, accomplishes – this is the sum of harmony (seven scale a pariah in a neighborhood gang, she jubilant, girlish grace and wise feminin- the impossible – having danced a two- notes, seven colors of the rainbow) and the forces her friendship on everybody one ity, European luster, perfected in Cov- act ballet (dancers experience serious driving force that explodes harmony from by one, only to return in the finale as ent Garden and leading German thea - oxygen deficit at an altitude of over two the inside, not letting it be frozen still in femme fatale and get her revenge for her tres, and the vital ancient force of her thousand meters above sea level), she lifeless perfection. childhood wrongs. One of the scenes, people (both she and Frida Kahlo have sings songs to the poems written especial- A ray of light falls onto an artist’s where Death and Frida have an almost Native American blood in their veins), ly for this ballet by Ruben Dario Florez, brush, which holds in it the beginning mirror-like dance dialogue, refers back lines that are reminiscent of the swift the main popularizer of Russian culture of all things, the creation of the world. to a famous painting titled “Two Fridas” and impeccable drawings of another in Latin America. She sings and breaks A little girl (Mariana Sanchez, Mexico – with bared hearts and a surgical clamp artist – Nadya Rusheva, who in her short the boundaries of the genre for the envi- City) finds that brush – it is as though the to staunch the flow of blood. seventeen years of life created thou - ronment of total creation.

62 ITI-INFO N5 2013 N5 2013 ITI-INFO 63 СОСЕДИ

кцию «Все едут в Ере- ван» придумал и осу- ществил эстонский бизнесмен Меэлис Ку- битс. Побывав в Арме- нии, он влюбился в эту страну и хотел, чтобы в нее влюбились его друзья. Друзей у Меэлиса оказалось много,А в разных странах и городах. Среди них актеры, музыканты, писа- тели, художники. Михаил Жванецкий, Юрий Шевчук и группа «ДДТ», худож- ник Александр Флоренский из Питера, эстонская звезда Тынис Мяги, леген- дарные эстонские панки «J.M.K.E». И, конечно, люди театра. Все это оказалось возможным без привлечения чиновников, госслужб и официальных организаций. По мето- ду народной дипломатии: творческие люди приехали в гости к творческим людям и установили культурные связи, которые намного теснее и теплее фор- мальных отношений. Ереванцы слуша- ли эстонский джаз, обсуждали твор- чество писателя Сергея Довлатова, ТРИ ТЕАТРА которого любят во всех трех странах – в НА ОДНОЙ СЦЕНЕ Ян Шенкман

ЭТИМ ЛЕТОМ В ЕРЕВАН НА МИССИЮ НАРОДНОЙ ДИПЛОМАТИИ ПРИЛЕТЕЛО ШЕСТЬСОТ ЧЕЛОВЕК ИЗ ТАЛЛИННА, МОСКВЫ, ПЕТЕРБУРГА, ЛОНДОНА, НЬЮ-ЙОРКА, ОДЕССЫ. ТЕАТРАЛЬНУЮ ЧАСТЬ ФОРУМА ПРЕДСТАВИЛИ ШКОЛА СОВРЕМЕННОЙ ПЬЕСЫ ИОСИФА РАЙХЕЛЬГАУЗА, ЕРЕВАНСКИЙ РУССКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ СТАНИСЛАВСКОГО И РУССКИЙ ТЕАТР ЭСТОНИИ.

64 ITI-INFO N5 2013 N5 2013 ITI-INFO 65 России, в Эстонии, где он жил в 1970-х В репертуаре свыше 30 наименова- и написал об этом периоде своей жиз- ний – русская и зарубежная классика, ни книгу «Компромисс», и в Армении армянская классика, русская современ- (мать Довлатова – армянка, в Ереване ная пьеса. К сожалению, армянские об этом не забывают). авторы сейчас не пишут по-русски, но, Московский театр «Школа современ- если появляется что-то достойное, мы ной пьесы» привез на форум спектакль это переводим. Причем не только пье- «Подслушанное, подсмотренное, неза- сы, мы делаем и инсценировку романов. писанное» и сыграл его на сцене ере- Армянская публика очень благодар- ванского русского театра имени Станис- ная, русскую сцену здесь любят. Сегодня лавского совместно с группой артистов заполняемость русского театра значи- Таллиннского русского драматического тельно выше, чем у армянских. Было вре- театра и хозяевами сцены – ереванскими мя, когда я радовался, если на спектакль актерами. Это невероятный творческий приходило сорок человек. Но мы зарабо- эксперимент – спектакль, поставленный тали обратно своего зрителя. Сегодня, и сыгранный сразу тремя театрами из когда в зале 400 человек, мы недовольны. трех разных стран. Зал у нас на 600 мест, и обычно он полон. «Подслушанное, подсмотренное, В спектакле Райхельгауза и Гриш- незаписанное» – пьеса-импровизация, ковца много чисто московских реалий, придуманная много лет назад драма- но публике все эти нюансы знакомы. У тургом Евгением Гришковцом. Место нас тесная связь с Россией. Люди стар- действия – московский ресторан, в ко- шего поколения родились в Советском тором сидит несколько компаний. Ми- Союзе, все смотрят русское телевиде- кросюжеты развиваются одновремен- ние, читают русские газеты и живо но, реплики не закреплены, есть только интересуются тем, что происходит общая канва действия, остальное: диа- «Подслушанное, подсмотренное, у вас, – даже те, кто не очень хорошо логи, повороты, нюансы – каждый раз незаписанное» знает язык. Недавно был такой случай. звучит по-новому. Полная иллюзия, Фото: Герман Жигунов Играем спектакль, и чувствую какое-то что тебе показывают не спектакль, а шевеление в зале, какой-то шум. Оказа- случайно выхваченный эпизод жизни – Мы хорошо знаем «Школу совре- В 90-е уехали практически все русские лось, это пожилая семейная пара: жена большого города. менной пьесы», все три худрука дружат: актеры. Осталось несколько человек, переводит мужу. Жена понимает по- В московской версии спектакля заня- Райхельгауз, Марат Гацалов, худрук костяк, с которого и началась новая русски, а муж, видимо, не совсем. Про- ты как молодые актеры, так и такие звез- Таллиннского театра, и Александр Гри- жизнь театра. ходит месяц, смотрю: та же пара сидит ды, как Альберт Филозов и Татьяна Веде- горяну, худрук Ереванского театра. Здесь начинал свою актерскую де- уже на другом спектакле. То есть это нееева. Результат напоминает джазовый Остановились на этом спектакле, ятельность Армен Борисович Джигар- уже тенденция. джем-сейшн, совместную импровизацию но сначала была идея сделать общую ханян, которого знает вся страна. Это В нашей маленькой республике при- на классическую тему. В Ереване в этот постановку по Довлатову. Мы недавно фактически русский дом, единствен- мерно 27 государственных театров, а джем-сейшн включились актеры еще показывали довлатовский «Абанамат» ный театр в стране, который играет всего по стране около 40. Ереван очень двух театров. Удивительно, но армян- на фестивале в Санкт-Петербурге и за- только по-русски. Мы выполняем функ- театральный город. Конечно, за эти ская публика очень живо воспринимала служили высочайшую похвалу всей рос- цию вашего театра Станиславского, ва- двадцать лет поуезжало много интелли- российские реалии, детали московской сийской критики. Есть еще масштаб- шего ТЮЗа, играя спектакли для детей генции, которая составляла нашу ауди- жизни. Никакого отчуждения, никакого ный спектакль «Когда-то мы жили в на русском языке. Есть и Малая сцена, торию. Остались в основном простые, барьера. Было ощущение, что не только горах», в котором инсценировано более на которой идут мини-спектакли, это не очень хорошо образованные люди. весь мир театр, а жизнь игра, но эта игра 30 рассказов Довлатова плюс выдержки театр-лаборатория, где мы пробуем Поначалу им можно было скормить все, понятна каждому, в ней есть общечелове- из дневников и записных книжек. молодых артистов и режиссеров. Мы что угодно. Они просто хотели посме- ческий фермент, общая правда. Наш театр основан в 1937 году, в придерживаемся традиций русского яться, хотели положительных эмоций. О том, как это стало возможно и что прошлом году ему исполнилось 75 лет. психологического театра, но на малой Но с каждым годом их уровень повыша- представляет собой современная ар- За это время были и удачные периоды, сцене идут эксперименты различных ется. Зритель сейчас гораздо более тре- мянская сцена, рассказывает директор и тяжелые. Я имею в виду двадцатиле- направлений: театр абсурда, клоунада, бовательный. Это налагает ответствен- Ереванского театра Фредерик Давтян: тие после распада Советского Союза. буффонада. ность, но это и радует.

66 ITI-INFO N5 2013 N5 2013 ITI-INFO 67 NEIGHBOURSXXXXXX

civil services and official organizations. was no sense of alienation, no barrier. It Following the principle of public diplomacy: wasn’t just that all world is a stage and life representatives of creative professions is but a game; there was a feeling that this came to visit other creative individuals and game was clear to everyone, that it had a established cultural connections, which universal human ferment, a universal truth. are much closer and warmer than formal Frederik Davtyan, director of the relationships. Residents of Yerevan listened Russian Drama Theatre of Yerevan, talks to Estonian jazz, discussed the works of about how that became possible and what writer Sergei Dovlatov, who is beloved in contemporary Armenian theatre is like: all three countries – Russia, Estonia, where “We know the School of Modern he resided in the 1970s and wrote a book Drama very well; all three artistic directors titled “The Compromise” about this period are friends: Raikhelgaus, Marat Gatsalov, of his life, and Armenia (Dovlatov’s mother artistic director of the theatre in Tallinn, is Armenian, and people in Yerevan have and Alexander Grigoryanu, artistic never forgotten that fact). director of the theatre in Yerevan. Moscow’s School of Modern Drama We decided on this particular Theatre brought to the forum a production production, but originally the idea was titled “Overheard, Overseen, Unrecorded” to stage a joint production based on the and performed it on the stage of the works of Dovlatov. We have recently shown Stanislavsky Russian Drama Theatre of Dovlatov’s ‘Abanamat’ at a festival in Saint Yerevan together with a group of actors from Petersburg and earned the highest praise Tallin’s Russian Drama Theatre and actors of Russia’s entire critics community. There from Yerevan, the hosts of that stage. It is an is also a large-scale production titled ‘We incredible creative experiment – a production Used to Live In the Mountains’ that is staged and performed by three theatres at based on over 30 of Dovlatov’s stories plus THREE THEATRES once from three different countries. excerpts from his journals and notebooks. “Overheard, Overseen, Unrecorded” is Our theatre was founded in 1937; last an improvisation play, created many years year it turned 75 years old. It had seen both ON ONE STAGE ago by playwright Yevgeny Grishkovets. successful periods and some difficult times. The play is set inside a Moscow restaurant, I am talking about the twenty year after Yan Shenkman where several groups of people are sitting the fall of the Soviet Union. Virtually all he “Everybody Goes to down for a meal. Micro-plots develop Russian actors left during the 1990s. Only HIS SUMMER SIX HUNDRED Yerevan” campaign was simultaneously, lines are not fixed, and a few people remained, the backbone that T created and put into only a general storyline is present, while gave birth to a new life for the theatre. PEOPLE FROM TALLINN, practice by an Estonian everything else – dialogues, twists, nuances This is where Armen Borisovich MOSCOW, SAINT PETERSBURG, businessman Meelis – is different each and every time. The Dzhigarkhanyan, who is known throughout LONDON, NEW YORK, AND Kubits. Having visited audience is under a complete illusion that the entire country, began his acting career. Armenia, he fell in love they are not watching a performance, but, It is practically a Russian house, the only ODESSA FLEW TO YEREVAN ON with that country and rather, an accidentally captured scene from theatre in the country that performs plays A PUBLIC DIPLOMACY MISSION. wanted his friends to fall in love with it, too. the life of the big city. only in Russian. We fulfill the function of THE FORUM’S THEATRE TMeelis turned out to have quite a few friends The production’s Moscow version your Stanislavsky Theatre and your Youth PORTION WAS REPRESENTED in different countries and cities. Among employs both young actors and big Theatre by staging productions for children them are actors, musicians, writers, artists. stars, such as Albert Filozov and Tatiana in the Russian language. We also have the BY IOSIF RAIKHELGAUS’S Mikhail Zhvanetsky, Yuri Shevchuk and Vedeneyeva. The result resembles a jazz jam Small Stage, where mini productions are SCHOOL OF MODERN DRAMA, DDT rock band, artist Alexander Florensky session, a joint improvisation on a classical performed; it is a lab theatre, where we try THE STANISLAVSKY RUSSIAN from Saint Petersburg, Estonian star Tonis theme. In Yerevan this jam session was out young artists and directors. We follow RAMA HEATRE OF EREVAN Magi, legendary Estonian punk rock band joined by actors from two more theatres. the traditions of Russian psychological D T Y , J.M.K.E, and, of course, people of theatre. Amazingly enough the Armenian audience theatre, but the small stage features AND THE RUSSIAN DRAMA And all of that turned out to be quickly embraced Russian day-to-day experiments from various schools: Theatre THEATRE OF ESTONIA. possible without involving any bureaucrats, realities, the details of Moscow life. There of the Absurd, clownery, buffoonery.

68 ITI-INFO N5 2013 N5 2013 ITI-INFO 69 “Overheard, Overseen, Unrecorded” Photo by German Zhigunov

The repertoire includes over 30 titles – world – even those, who do not know the lan- Russian and foreign classics, Armenian clas- guage very well. We witnessed the following sics, Russian contemporary drama. Unfortu- incident recently. We were in the middle of a nately, Armenian authors nowadays do not performance, and I felt some movement in write in Russian, but if we find something the audience, some noise. Turns out it was an decent, we translate it. And it’s not just plays old married couple: the wife was translating either, we stage novels as well. for the husband. The wife knew Russian, the The Armenian audience is very grate- husband must not have known it very well. A ful; they love Russian theatre here. These month goes by and I see this same couple at days the Russian theatre has much bigger a different performance. In other words, it audiences than Armenian theatres. There had already become a trend. was a time when I was happy to have forty Our small republic has about 27 state people come to a performance. But we won theatres, and there is a total of about 40 the- back our audience. These days we are dis- atres across the entire country. Yerevan is satisfied when we have 400 people in the au- very much a theatre town. Of course quite dience. Our theatre has the seating capacity a few members of the intelligentsia, who of 600, and it is usually full. made up our audience, have left the coun- Quite a few of the day-to-day realities in try over these past 20 years. Those who have Raikhelgaus and Grishkovets’ production remained are mostly simple, not very well are purely Moscow realities, but the audi- educated people. We could initially feed ence is familiar with all these nuances. We them anything at all. They just wanted to have very close ties with Russia. People from laugh, wanted to have some positive emo- the older generation were born in the Sovi- tions. But every year their level gets higher. et Union, everybody watches Russian televi- The audience today is much more demand- sion, reads Russian newspapers and is keenly ing. This adds a greater burden of responsi- interested in what goes on in your part of the bility, but it is also a source of joy.”

70 ITI-INFO N5 2013 Драм атург

НОБЕЛЕВСКИЙ ЛАУРЕАТ к «кризису идентичности» и глобально- му обессмысливанию всех уровней ком- ПО ЛИТЕРАТУРЕ ЭМЮЭЛЬ С муникации. БЕККЕТ ОСТАЕТСЯ ОДНИМ ИЗ Радиодраматургия Беккета выраста- САМЫХ ЗАГАДОЧНЫХ И ПРИ ет из авторской тоски по смыслу, кото- ЭТОМ САМЫХ НЕОБХОДИМЫХ рый он перестал находить в современ- ном театре. ТЕАТРУ ДРАМАТУРГОВ «Последняя лента Крэппа» (1956) де- СОВРЕМЕННОСТИ. В ЭТОМ лит театр Беккета на «драматический» ГОДУ ЭДИНБУРГСКИЙ и «постдраматический». В «драматиче- ФЕСТИВАЛЬ ПРЕДСТАВИЛ ском» остаются персонажи, иллюзии диалога и открытая театральность фор- ОБШИРНУЮ ПРОГРАММУ мы. В «постдраматическом» – поиски СПЕКТАКЛЕЙ ПО наименее обработанного способа пере- ТЕКСТАМ БЕККЕТА (СМ. дать боль. Так возникает формат радио- пьесы. Эксперимент происходит от ин- СТР ХХХ ФЕНОМЕНЕ . ). О туитивного желания освободить актера МИНИМАЛИСТСКИХ от тела, телесности, зависимости от «са- РАДИОПЬЕС ПИСАТЕЛЯ моположения» в пространстве сцены. РАЗМЫШЛЯЕТ АЛЕКСАНДРА От неизбежной «игры в театр», когда сама ситуация «актер на сцене – зри- ШЕСТОПАЛОВА, тель в зале» создает своего рода стресс ПОСВЯТИВШАЯ для смысла: актер нуждается в эмоци- РАДИОДРАМАТУРГИИ ональной отдаче от зала и обращается ЕККЕТА СВОЙ ДИПЛОМ НА с текстом как типичный экстраверт. Б Тогда как тексты радиопьес Беккета, на- ТЕАТРОВЕДЧЕСКОМ ФАКУЛЬТЕТЕ против, вынуждают обратить нервное РУТИ-ГИТИС. напряжение внутрь себя, слышать свои собственные реакции на смысл сказан- ного (прочитанного) тобой же. раматургию Беккета Вспомним, как старик Крэпп слуша- принято рассматри- ет себя тридцатидевятилетнего. Беккет вать в контексте театра обнаружил, что память возможно вос- абсурда. Этот термин становить вплоть до ощущения. Пере- Мартина Эслина, кото- жить заново, записав голос на пленку. рый первым попытался Функции человеческого голоса, запи- Дпроанализировать, систематизировать санного на ленту, исключают стилизо- и обобщить творчество таких разных ванность, например, дневниковой запи- драматургов, как Беккет, Ионеско, Ада- си. Голос не подвергается эстетической мов, Жене и другие, мгновенно стал обработке. Он сам по себе – чистый каноническим. Однако желание объ- объект памяти, сохраненный в записи. единить в один жанр драматургов, поль- Голос на катушке – часть внутреннего зующихся приемом «нарушенной комму- опыта и состояния, выведенная наружу никации», ставит нас на неверный путь, и показанная всем необработанной. так как и сам этот прием, и мировос- Положение, в котором находится приятие данных драматургов основаны зритель (буду настаивать на формули- на панической боязни синтеза. Обобще- ровке «зритель») радиотеатра – это ин- БЕККЕТ ние, традиция, норма, поиски универ- тенсивное напряжение воображения, сального языка – естественная потреб- в котором невозможно опереться на на- ПОБЕГ ОТ ТЕАТРА? ность человеческой культуры – привели вязанный визуальный образ. Так, чело- 72 ITI-INFO N5 2013 N5 2013 ITI-INFO 73 век, «смотрящий» радиопьесу, лишен Текст изначально становится антилите- возможности разочарования, которое ратурным и оттого еще отчетливей теа- зачастую постигает его в театре при тральным. Отсутствие норм пунктуации сравнении «прочитанного» и «постав- обнажает игровую природу письма: так ленного». И то, и другое одновременно каждый актер, говорящий его, расстав- существует в воображении зрителя. ляет свои знаки препинания, и всякий А актер, лишенный визуального кон- раз происходит очередное субъектив- такта со зрителем, делает субъектом ное осознание одного и того же текста восприятия себя самого или же своего человеком, его произносящим, и чело- партнера, игра с которым происходит веком, его слушающим. прежде всего внутри, в пространстве Например, «Зола» – не просто ра- «между», но не в пространстве «на виду». диопьеса, а совершенный перформанс И актер, и зритель – совершенно подсознания. «Зола» – ритм из трех ча- бесплотны. Как бесплотны и существа стей, попытка расшифровки смысла в радиопьесах Беккета. паузы. Пауз в тексте немногим меньше «Про всех падающих» – первая ради- слов. Пьеса соткана из трех частей, каж- опьеса, будто намеренно навостренный дая из которых обладает собственным к звукам, почти притчевый текст о том, ритмическим рисунком и по строению как пожилая Миссис Руни сначала долго напоминает условную песню А-В-А, где и сложно добирается до станции, чтобы А – припев, повторяющийся дважды, встретить мужа, а потом вместе с ним а В – куплет, заключенный между двумя возвращается обратно. Полный звуков припевами, но, как и в песне, не влия- и персонажей, мир является огромней- ющий на их неизменное содержание. шим препятствием для Миссис Руни. Центральным звуковым пятном пьесы Старость, болезненность, немощность становится море, периодически заглу- Беккет преподносит не просто как нор- шающее речь героев. Диалог Генри с по- му, но как необходимые элементы выжи- гибшим отцом превращается в монолог, вания в мире людей. Быть слепым в мире потом в диалог с Адой, трансформиру- зарождающегося в голове автора. За- Беккет распознает природу одиночества звуков тяжелее глухоты в мире красок, ется в воспоминание, которое вновь писанный ход мысли драматурга, раз- как бесконечную игру. однако персонаж Беккета не ищет из- обрывается монологом. Комментарии, рываемого необходимостью говорить бавления от недуга, а мечтает о полной произносимые персонажами, относят- и уверенностью в абсолютной глухоте изоляции от внешней среды. «Про всех ся не к сказанному другим, а к собствен- слушателей. падающих» довольно часто ставят в теа- ным мыслям: Беккет распознает приро- «Отрывок для радио 1» – внутри ствие – Фокса пытают. Дик со свистом тре (в Москве пьеса идет в театре «ОКО- ду одиночества как бесконечную игру, и снаружи подсознания автора. Появ- бьет его плеткой из бычьих жил по при- ЛО дома Станиславского» в постановке в ситуации которой один слышит, а дру- ление рядом случайной женщины, ко- казанию Аниматора. Стенографистка Алексея Левинского), минуя определяю- гой говорит, но никогда этот процесс торая хочет помочь, приводит Автора записывает показания Фокса. щий термин «радиопьеса». Однако имен- не может быть взаимным. в замешательство. И тогда в их выра- Сюжет больше не зависит от про- но в концентрации и контрасте звуков Последние три отрывка для радио зительное молчание врываются звуки странства и времени. Беккет преобразо- и пауз находится главный ключ к ее вос- – три стадии, пройденные драматургом окружающего мира. Под впечатлением вывает линейное время в циклическое, приятию. Будучи переходным звеном в процессе работы над пьесой. Самой встречи подсознательного и реального, практически не пользуясь элементом от драмы к радиодраме, «Про всех пада- пьесы никто не услышит. Результат – Автор начинает писать. повтора, зато используя основы сочине- ющих» одновременно сохраняет в себе не повод для творчества. Внутри худож- «Отрывок для радио 2» – спустя неко- ния музыки, и вовсе не стремится соз- трагифарсовые элементы театра и вби- ника – бесконечная репетиция выска- торое время Автор отстраняется от соб- дать иллюзию законченности. Процесс рает в себя особые принципы работы зывания, которое он так и не сделает. ственного творческого процесса, ста- творчества, как смотрит на него Беккет, со звуком, которые впоследствии станут Последние иллюзии завершенности новясь его «зрителем». Действующими полностью отгораживает автора от же- основой развития радиотеатра Беккета. позади. И вообще, «искусство – вовсе лицами становятся Аниматор (он же со- лания быть услышанным. Совершен- Свобода в радиопьесах Беккета воз- не обязательно выражение» («Три диа- знание автора), Стенографистка (она же ная изоляция, к которой нелюдимый можна благодаря отсутствию принципа лога») память автора), Дик (он молчит, это со- автор подсознательно стремится в жиз- «заранее написанного текста». Импро- «Каскандо» – неотшлифованная, до- бранные воедино страхи и комплексы ни, накрывает полностью и его текст. визация изначально включена в пьесу. кументальная запись черновика текста, автора), Фокс (подсознание автора). Дей- Бесконечная репетиция, происходя-

74 ITI-INFO N5 2013 N5 2013 ITI-INFO 75 Play wright

NOBEL PRICE WINNER IN “Krapp’s Last Tape” (1956) divides LITERATURE SAMUEL BECKETT Beckett’s theatre in “dramatic” and “post-dramatic.” In “dramatic” there are REMAINS ONE OF THE MOST characters, illusions of the dialogue and MYSTERIOUS PLAYWRIGHTS open theatricality of the form. In “post-dra- AND AT THE SAME TIME SO matic” – search for the less developed way NEEDED BY THE THEATRE OF to express pain. That’s how the format of radio play is created. Experiment starts from MODERN PLAYWRIGHTS. THIS intuitive desire to set the actor free from YEAR EDINBURGH FESTIVAL the body, corporality, dependence from PRESENTED A COMPREHENSIVE “personal position” in the stage space. From PROGRAM OF PERFORMANCES unavoidable “play in the theatre”, when the situation “actor on the stage – spectator in AFTER BECKETT’S TEXTS (SEE the hall” – creates a kind of stress for the PAGE XXX). ALEXANDRA meaning: the actor needs emotional feed- SHESTOPALOVA, WHO back from the audience and treats the text as typical extrovert. While the texts of Beck- DEVOTED HER DIPLOMA ett’s radio plays, conversely, force to turn IN THE THEATRE HISTORY emotional stress inside oneself, to hear own FACULTY OF THE RUSSIAN reactions to the meaning of the said (read) UNIVERSITY OF THEATRE by yourself. Remember how the old man Krapp ARTS TO BECKETT’S RADIO listens to himself at thirty nine. Beckett DRAMATURGY, SPECULATES found out that memory can be regener- ON THE PHENOMENON OF ated up to the feeling. Experience it once MINIMALISTIC RADIO PLAYS again, recoding the voice. Functions of the . recorded human voice, exclude the styled nature, for example, of the diary record. The voice does not undergo aesthetic eckett’s dramaturgy is usually processing. It is in itself – pure object of considered in the context of memory, kept in the record. The voice in the absurd theatre. This term the tape – a part of internal experience of Martin Esslin, who was first and condition, put outside and showed to to try to analyse, classify and everybody unprocessed. generalize such different play- The position of the spectator (I insist Bwrights as Beckett, Ionesco, Adamov, Genet on the term “spectator”) of the radio the- and others, immediately became canonical. atre is the intense tension of imagination, However, the desire to unite in one genre the where it is impossible to lean against the playwrights, using the method of “disturbed enforced visual image. A person “watch- communication”, takes us to the right track ing” the radio play is deprived of the op- as far as the method itself and world percep- portunity of disappointment, which often tion of these playwrights is based on panic grasps him in the theatre when comparing fear of synthesis. Generalization, tradition, the “read” and “staged.” Both exist simul- norm, search for universal language – com- taneously in the spectator’s imagination. mon needs of the human culture – lead to However, the actor is deprived of the visual the “crisis of identity” to global meaningless contact with the audience, makes himself of all levels of communication. or his partner a subject of perception, with ECKETT Beckett’s radio dramaturgy develops whom the play takes place first inside, in B from author’s longing for meaning, which the space “between” but no in the space “in ESCAPE FROM THE THEATRE? he ceased to find in the modern theatre. sight.” 76 ITI-INFO N5 2013 N5 2013 ITI-INFO 77 Beckett acknowledges the nature of loneliness as an Both actor and spectator are absolute- endless game, in which one can hear and the other ly bodiless. The creatures in the Beckett’s speaks but the process is never mutual. plays are bodiless as well. “All That Fall” – the first radio play, as if deliberately made for sounds, almost parable text about an elderly Mrs. Roon- disconcerts the author. And then their ex- ey, who makes a long and difficult way to pressive silence is filled with sounds of the sur- the station to meet her husband and then rounding world. Under the impression of sub- comes back together with him. The world conscious and real the author starts writing. full of sounds and characters is a huge ob - “Fragment for radio 2” – some time later stacle for Mrs. Rooney. Old age, ill health, the author steps back from own creative pro- infirmity is shown by Beckett not only as cess and becomes its “spectator.” Animator norm but as necessary elements of surviv- (author’s consciousness), Stenographer (au- al in the human world. To be blind in the thor’s memory), Dick (he keeps silence, these world of sounds is worse than deafness in are united fears and complexes of the author), the world of colours, however Beckett’s Fox (author’s subconsciousness). Action – Fox characters are not looking for abolition is tortured. Dick beats him with a whip made of diseases but dream about full isolation of bull tendon by Animator’s order. Stenogra- from external environment. “All That pher writes down Fox’s evidences. Fall” is quite often staged in the theatre The plot is no longer dependant upon (in Moscow the play is shown in the thea- the time and space. Beckett transforms the tre “Near Stanislavski’s House” directed by linear time into cyclic, scarcely making use Alexey Levinsky), leaving out “radio play” of the repetition, but applying the bases of term. However, the key to perception is in music composition and does not strive to concentration of sounds and pauses. As a create the illusion of completeness. Crea- transitional link between drama and radio tive process, as seen by Beckett, fully sep- drama, “All That Fall” retains tragic and arates the author from desire to be heard. farce elements of the theatre and includes An absolute isolation, which the unsocia- the main principles of work with sound, ble author seeks subconsciously in his life, which later will become a basis for develop- completely covers the text. The endless ment of Beckett’s radio theatre. rehearsal, taking place inside oneself, cap- Freedom in Beckett’s radio plays is of three parts, each of them has its own The last three fragments for the radio tivates and carries away, despite obsession possible thanks to the lack of “text written rhythmical pattern and in terms of form – three stages, taken by the playwright in and repetition. Here Beckett reaches the in advance” principle. Improvisation is in- reminds conventional song A-B-A, where A the course of playwriting. The play itself limit where “sound itself” is possible. It is itially included in the play. From the very – undersong repeated twice, and B – cou- will not be heard by anybody. Result is not inherent worthy and represents the whole beginning the text becomes anti-literary plet between two undersongs, but, as in the reason for creative work. Inside the universe, endless for those who listen and and therefore even more theatrical. Lack a song, not influencing their unchanged artist there is an endless rehearsal of state- meaningless for those who pass by. of punctuation standards reveals the play- content. The central sound spot of the ment, which he will never make. The last ing nature of the letter: each actor, pro- play is the sea, occasionally silencing the illusions of completeness are far behind. nouncing it, puts own punctuation marks speech of the characters. Henry’s dialogue In general the “art is not necessarily an ex- and every time there is another subjective with the deceased father turns into mono- pression” (“Three Dialogues”). understanding of one and the same text by logue, then into dialogue with Ada, trans- “Cascando” – unpolished, documen- a person who pronounces it, and a person, forms into memory which is once again tary draft of the text, originating in the who listens to it. interrupted by monologue. Comments of author’s head. The recorded train of For example the “Ash” is not just a ra- the characters refer not to what was told by thoughts of the playwright, torn apart by dio play, but an performance of subcon- others but to their own thoughts: Beckett the necessity to talk and confidence in ab- sciousness. The “Ash” is a rhythm of three acknowledges the nature of loneliness as solute deafness of listeners. parts, an attempt to decipher the meaning an endless game, in which one can hear “Fragment for radio 1” is inside and out- The bridge named by Samuel Becket of pause. The pauses in the text are just a and the other speaks but the process is side author’s subconsciousness. The emer- in Dublin, Ireland little bit less than words. The play consists never mutual. gence of casual woman, who wants to help,

78 ITI-INFO N5 2013 N5 2013 ITI-INFO 79 ДРАМ АТУРГ Play wright

ПО ВОЛНАМ ПАМЯТИ ON THE WAVE OF MY MEMORY

В ПРОГРАММЕ ЭДИНБУРА-2013, ПОСВЯЩЕННОЙ ТВОРЧЕСТВУ ACTORS, DIRECTORS, MUSICIANS, DANCERS AND EVEN СЭМЮЭЛЯ БЕККЕТА УЧАСТВОВАЛИ АКТЕРЫ, РЕЖИССЕРЫ, MATHEMATICIANS TOOK PART IN THE PROGRAM OF EDINBURGH МУЗЫКАНТЫ, ТАНЦОВЩИКИ И ДАЖЕ МАТЕМАТИКИ. FESTIVAL-2013, DEVOTED TO THE WORK OF SAMUEL BECKETT.

еатральные врата» Дубли- Мишель Гамбон (и голос Пенелопы ate Theatre Dublin presents tells about elderly married couple, where на представят сразу не- Уилтон) играют и «Первую любовь» ре- several performances. “Eh Joe” the husband is blind and perceives the world сколько спектаклей. «Эй, жиссера Атома Эгояна – одну из лучших – Backett’s first play, written through musical imagery (where Beckett «Т Джо» – первая пьеса Бек- новелл Беккета о любви, терзающей Gspecially for television – requires put the signs of region, where he spent his кета, написанная специально для теле- людей, и людях, убивающих любовь. from an actor earnest concentration. youth). In this multi-layer performance the видения, – требует от актера нешуточ- Режиссер Колм О’Брайан соединил The old man, obviously obsessed with black comedy is interlacing with mystery ной концентрации. Одинокий старик, три беккетовские новеллы («Моллой», persecution mania, inspects his room, of life and death, and sounds – scuffle, явно одолеваемый манией преследова- «Малон умирает» и «Безымянный») в looks under the bed, checks if there is any hacking, cockcrowing, engine roar are so ния, становится жертвой своих демонов спектакле «Я продолжу». К «единому зна- abuser behind the door. Being alone and rhythmically arranged that remind musical – слышит голоса людей, чью жизнь он менателю» эти истории стариков (один making sure of his own safety, he becomes score. когда-то пустил под откос. Играющий вспоминает детство, другой осознает ре- a victim of his demons – hears voices of Gavin Quinn also presented Embers старика Мишель Гамбон не произносит альность ухода, третий отчаянно подби- humans, whose life he derailed some day. performance after the play written for the ни слова – о его внутренней борьбе зри- рает слова, чтобы напоследок выразить Michael Gambon playing the old man radio about a person, who was painfully тель может только догадываться по гри- себя) приводит один из самых «беккетов- does not pronounce a word – the audience going through the suicide of his father масам страха, гнева, стыда. «Не сказав ских» актеров Бэрри МакГаверн. can guess his internal struggle only based and his writing disability. In the third ничего, он сыграл свою жизнь», – писала Дублинский театр «Пан Пан». Спек- on the grimaces of fear, anger, shame. «He performance of Pan Pan Theatre after газета «Санди таймс». такль «Про всех падающих» в постанов- played his life without saying a word» – the TV play Quad – the students of the ке Кевина Куинна два года назад стал ла- wrote «Sunday Times». Scottish Ballet and mathematician Conor уреатом фестиваля «Ирландское время» Michael Gambon (together with the voice Houghton from Bristol University, dealing за лучший свет и лучший звук. Именно of Penelope Wilton) plays «The First Love» with mathematical analysis of the human звук и свет – ключевые инструменты directed by Atom Egoyan – one of the best brain neuroprocesses. воздействия этой пьесы, в которой речь Beckett’s novels telling how love tortures Beckett’s cycle at the Edinburgh Festival идет о пожилой супружеской паре, где people and how people kill love. is supplemented by film shows and муж слеп и мир постигает через звуко- Director Colm O’Brian united three conferences, devoted to interaction of пись (в которую Беккет вложил приме- Beckett’s novels (Molloy, Malone Dies, The Beckett’s dramaturgy and modern art. ты местности, где прошла его юность). Unnamable) in “I’ll go on” performance. And epigraph to the cycle can be Beckett’s Кевин Куинн представил также спек- These three stories of Beckett’s old men words: A life of unending misery in a world такль «Угли» по пьесе, написанной для (one recalls the childhood, the second devoid of God, now that’s funny. радио о человеке, мучительно пережи- realizes the reality of passing away, the вающем суицид своего отца и свое писа- third is desperately trying to find words to тельское бессилие. В третьем – спектакль express himself in the end) are brought to театра «Пан Пан» по телевизионной пье- common denominator by one of the most се «Четверка» – студенты Шотландского «Becketterian» actors Barry McGovern. балета и математик Конор Хьютон из Another theatre, losing oneself in Бристольского университета, который Beckett’s texts and presenting the results занимается математическим анализом in Edinburgh Festival is Dublin Pan Pan нейропроцессов человеческого мозга. Theatre. “All That Fall” performance staged Эпиграфом к циклу могут послу- by Gavin Quinn two years before became a жить слова Беккета: «Жизнь, полная laureate of the «Irish Time» Festival for the бесконечных страданий, в мире, лишен- best light and the best sound. The light and ном Бога, – сегодня это уже смешно». sound are key leverages of the play, which

80 ITI-INFO N5 2013 N5 2013 ITI-INFO 81 Книги

Эскизы костюмов к спектаклю «Семья Турбиных (Белая гвардия)» Театра русской драмы в Риге (1927 г.): Иван Булатов в роли Урагана и Николай Барабанов К АКИМИ БЫЛИ в роли гетмана Скоропадского. Художник – Юрий «ДНИ ТУРБИНЫХ»? Рыковский. Публикация рижской газеты «Сегодня». ским зарубежьем авторов. Здесь собра- ны фельетоны и очерки, написанные Булгаковым для берлинской газеты «На- кануне», повести, а также перепечатки эмигрантской прессой булгаковских текстов о реалиях советского быта, опу- бликованных в газете «Гудок». Начиная с 1927 года, года выхода первых 13 глав романа «Белая гвардия» в парижском издательстве «Конкорд», рижская газе- та «Сегодня», нью-йоркское «Новое рус- шихся его творчества. Еще – подробные ское слово», парижские «Дни» и другие описания публикаций о спектаклях по не менее популярные в эмиграции изда- текстам Булгакова, шедших в советских ния помещают на своих страницах текст и зарубежных драматических театрах (в романа и его фрагменты. А также – фраг- Берлине, Париже, Праге, Риге, Софии, менты пьес «Дни Турбиных» и «Зойкина Нью-Йорке, Нью-Хейвене). Во второй квартира». Интерес русского зарубежья раздел библиографии вошли публика- к булгаковской прозе растет на фоне га- ции о разовых постановках, музыкаль- зетных публикаций, в изобилии появив- ных инсценировках, созданных по мо- шихся в советской периодике тех лет и тивам булгаковских пьес. Ценность этих МИХАИЛ БУЛГАКОВ «Дней Турбиных» на сцене МХТ, про- связанных с обвинениями драматурга в «периодических свидетельств» очевид- В ПЕРИОДИКЕ РУССКОГО должалась на зарубежной сцене 20–30-х «сочувствии белогвардейцам». на: от иных спектаклей, поставленных в ЗАРУБЕЖЬЯ годов. Спектакли о семье Турбиных, по- Едва ли не главным источником 20–30-х годах профессиональными и по- ставленные рижским Театром русской новостей из пролетарской России для лупрофессиональными театральными 1922–1940: аннотированный драмы и Пражской группой МХТ, име- русской эмиграции служила советская коллективами, осталось крайне мало до- библиографический указатель / ли шумный успех. Были и бесславные пресса. Ее критиковали, на нее ссыла- кументальных свидетельств или совсем Российская государственная библиотека сценические опыты, среди них – брод- лись, ее публикации интерпретирова- ничего. Исследователи театра знают: в искусств; ред. М. В. Мишуровская, сост. вейская постановка «Белой гвардии» ли, иногда «достраивая» реальность с таком случае почти единственным ис- И. С. Ефимова, М. В. Мишуровская, Яковом Шигориным и парижская инс- помощью мифических предположений. точником для восстановления картины О. П. Фишман. Москва: Издательство ценировка романа «Белая гвардия», осу- Не всегда, надо сказать, беспочвенных сценической интерпретации текста слу- Московского университета, 2012. 160 с.; ил. ществленная труппой Русского драма- (таков, например, слух о «необъяснимом жат публикации в периодике. тического театра. Разница сценических исчезновении» Михаила Булгакова осе- «М. А. Булгаков в иллюстрациях и фо- Жанр книги – библиографический ука- воплощений, данная в хронологической нью 1928 года, разошедшийся по новост- тографиях» – третья, заключительная, затель – сближает ее с детективным последовательности библиографиче- ным разделам многих эмигрантских га- глава книги – содержит информацию об сюжетом: ретроспекция реальности ского текста, открывающего «булгаков- зет). О постоянном диалоге с советской эскизах декораций и костюмов к спекта- иногда приводит к неожиданным на- ское содержание» подшивок эмигрант- печатью говорит следующий, довольно клям, о карикатурах и фотоматериалах, ходкам. Ее содержание – это самое пол- ских журналов и газет, – свидетельство обширный, раздел книги «Литература опубликованных в эмигрантской печати. ное на сегодняшний день собрание от- интереса русской эмиграции к теме и театр: публикации о М. А. Булгакове». В предисловии к библиографиче- ражений судьбы Михаила Булгакова в гражданской войны, к художественной В нем собраны «библиографические скому указателю составители отмечают, нескольких, переплетенных в газетном интерпретации ее событий. портреты», раскрывающие содержание что, работая над изданием, они не раз пространстве, мирах: идеологическом, Первый раздел книги – «Тексты М. литературно-критических материалов, обращались к архивам. Так, в связи с литературном, театральном. А. Булгакова» – невелик. В его содержа- посвященных писателю, статей о разви- уточнением истории постановки пьесы Популярность Булгакова-драматур- нии отражено постепенное вхождение тии советской литературы, драматургии Булгакова «Дни Турбиных», осущест- га, начавшись в 1926 году с триумфа имени писателя в круг узнаваемых рус- и театра, в той или иной степени коснув- вленной Пражской группой МХТ, соста-

82 ITI-INFO N5 2013 N5 2013 ITI-INFO 83 Books

вители просмотрели архив руководите- лей «пражан» – Веры Греч и Поликарпа Павлова, хранящийся в библиотеке- WHAT WERE THE фонде «Русское зарубежье». Архивные разыскания также разрешили загадку, связанную с зарубежной постановкой “DAYS OF THE TURBINS” пьесы «Новый дом». До сих пор вопрос, кто автор пьесы, по которой двумя теа- трами, в Париже и в Риге, был поставлен MIKHAIL BULGAKOV IN THE and essays, written by Bulgakov for Berlin одноименный спектакль, – оставался от- PERIODICALS OF THE RUSSIAN newspaper “Nakanune”, stories as well as крытым. Сопоставив сведения из газет- EMIGRANTS republication by the emigrant press of Bul- ных публикаций о спектакле с архивны- gakov’s stories about realities of the Soviet ми источниками из Отдела рукописей 1922–1940: annotated bibliographic index / life, published in “Gudok” newspaper. From РГБ и РГАЛИ, составители установили Russian State Library of Arts; edited by М. V. 1927 first 13 chapters of the “White Guard” автора веселой комедии из советского Mishurovskaya, made by I. S. Efimova, M. were published in the Paris publishing быта. Им оказался однофамилец Миха- V. Mishurovskaya, O. P. Fishman. Moscow: house “Concord”, Riga newspaper “Segodn- ила Булгакова – Глеб Булгаков. Publishing House of Moscow University, 2012. ya”, New-York “Novoe Russkoe Slovo”, Paris Несколько слов об аннотациях, со- 160 p.; illustrated “Dni” and other not less popular periodicals провождающих библиографические publish the text of the novel and its frag- описания. Они дают точное представ- Book genre – bibliographic index – makes it ments. And fragments of plays “Days of the ление о содержании каждого газет- видит не только жанровое разнообра- close to detective story: retrospection of real- Turbins” and “Zoya’s Apartment”. The inter- ного или журнального текста. Перед зие материалов, опубликованных в ity sometimes leads to unexpected findings. est of the Russian emigrants to Bulgakov’s читателем – не формальные библио- эмигрантской печати, – от рецензий Its content now is the most complete collec- prose is increasing against the background графические обобщения, обычно не до рекламных объявлений и заметок tion of reflections of Mikhail Bulgakov’s of publications, which appeared in abun- раскрывающие, а, наоборот, затемня- в рубрике «Хроника», – но и своеобра- destiny in several worlds interlaced in news- dance in Soviet periodicals of those years ющие смысл описываемой газетной зие лексики, стилистическую подачу paper space: ideological, literary, theatrical. and connected with accusation of the play- статьи. В смысловых выжимках при- и смысловую композицию составляю- Popularity of Bulgakov – playwright, which wright in “sympathy for white guards”. сутствует главный принцип всякого щих это разнообразие текстов. Кроме started in 1926 from the triumph of the One of the main sources of news from pro- отражения – быть похожим на ориги- того, он видит имена тех, кто попал в “Days of the Turbins” on the stage of the Mos- letarian Russian for Russian emigrants нал. Листающий эту книгу читатель булгаковский контекст. Например, в cow Art Theatre and continued on a foreign was the Soviet press. It was criticised, it was статьях и рекламных объявлениях, по - stage of 20-30s. The performances about referred to, its publications were interpret- священных гастролям Пражской груп- the Turbins family, staged by Riga Theatre ed, sometimes “supplementing” the reali- пы МХТ в США, устроенным леген- of Russian Drama and Prague Group of ty with the help of mythical assumptions. дарным импресарио Солом Юроком the Moscow Art Theatre had great success. In some cases they were not groundless (as – Соломоном Гурковым, впоследствии There was also honourless experience, in- the rumour about “unexplainable disap- пригласившим в Америку «Битлз» и cluding Broadway staging of the “White pearance” of Mikhail Bulgakov in autumn Людмилу Зыкину. Внимательному чи- Guard” by Yakov Shigorin and Paris staging of 1928, which was in news section of many тателю указатель также рассказывает о of the “White Guard” novel be the company том, по какой из трех редакций пьесы of the Russian Drama Theatre. The differ- «Дни Турбиных», весьма между собой ence of scenic embodiments in chronologi- различных, режиссер рижского Театра cal sequence of bibliographic text, opening русской драмы Рудольф Унгерн поста- “Bulgakov’s content” of emigrant magazines вил в 1927 году свою «Белую гвардию». and newspapers – the evidence of interest of Книга, подготовленная Россий- Russian emigrants in the civil war, in artistic ской государственной библиотекой interpretation of its events. Рецензия Константина Бельговского на спектакль искусств, явно справляется с ролью пу- The first section of the book – “Texts of M. A. «Белая гвардия», поставленный на сцене Bulgakov” – is not large. Its content reflects Виноградского театра (1933 г.). Роль Алексея Турбина теводителя по смешанному миру реаль- в этом спектакле исполнил Зденек Штепанек. ности и вымысла, в котором жил драма- gradual entrance of the writer’s name in В 1918 году Штепанек был актером театра тург Михаил Булгаков. the circle of authors well-known to Russian чешской общины в Киеве. Мария Вайс emigrants. Here one can find feuilletons

84 ITI-INFO N5 2013 N5 2013 ITI-INFO 85 and Polikarp Pavlov, kept in the “Russian Emigrants” library. Archive investigations made it possible to solve a riddle, connected with foreign staging of the “New House” play. Until now the question of the play’s author, according to which two theatres, in Paris and Riga, staged the same-name performance – remained unsolved. Based on comparison of information from newspaper publications about the performance with archive sources from the Manuscript Depart- emigrant papers). Constant dialogue with ment of the Russian State Library and Rus- the Soviet press is evidenced by the follow- sian State Archive of Literature and Art, the ing, quite extensive, section of the book authors determined the author of the funny “Literature and theatre: publications about comedy of the Soviet life. It was Mikhail Bul- M. А. Bulgakov”. It includes “bibliographic gakov’s namesake – Gleb Bulgakov. portraits”, revealing the content of literary A few words about annotations, accompany- critical materials, devoted to the writer, ar- ing bibliographic descriptions. They give an ticles about development of the Soviet liter- accurate insight in the content of each news- ature, drama and theatre, to one extent or paper or magazine text. The reader sees not another connected with his creative work. the formal bibliographic generalizations, Moreover – detailed description of publica- which usually do not reveal but obscure the tions about performances after Bulgakov’s meaning of the described paper article. In texts, presented in Soviet and foreign drama conceptual extracts there is the main princi- theatres (in Berlin, Paris, Prague, Riga, So- ple of any reflection – be similar to the origi- fia, New York, New Haven). The second part nal. The reader turning the leaves of the book of bibliography includes publications about sees not only genre diversity of materials, single performances, musical staging, creat- published in emigrant press – from reviews ed after Bulgakov’s plays. The value of these to advertisements and notes in the “Chron- “periodical evidences” is obvious: from oth- icle” rubric, but the peculiarity of lexis, sty- er performances, staged in 20-30s by profes- listic delivery and conceptual composition sional and semi-professional theatrical com- making up this variety of texts. Moreover, panies there are few documentary evidences he sees the names of those who got into Bul- or nothing at all. Theatre researches know: gakov’s context. For example in articles and in this case almost the only source for resto- advertisements, devoted to the tours of the ration of scenic interpretation of the text is Paris Group of Moscow Art Theatre in USA, publications in periodicals. arranged by the legendary impresario Sol “М. A. Bulgakov in illustrations and photos” Hurok – Solomon Gurkov, subsequently in- – the third, final, chapter of the book – con- viting to America the “Beatles” and Ludmila tains information about sketches of scenery Zykina. To attentive reader the index will also and costumes for performances, published tell about one of three editions of the “Days of in emigrant press. the Turbins”, quite different from each other, In foreword to bibliographic index the au- which was used by the director of Riga Thea- thors note that working with the publica- tre of Russian Drama Rudolf Ungern in 1927 tion they used archives for many times. For to stage his “White Guard”. example in connection with revision of the The book, prepared by the Russian State Li- history of staging of Bulgakov’s “Days of the brary of Arts, fills its part of the guide in the Turbins” by the Paris Group of the Moscow mixed world of reality and fiction, in which Art Theatre, the authors checked the ar- the playwright Mikhail Bulgakov lived. chive of the Group managers – Vera Grech Maria Weis

86 ITI-INFO N5 2013 Будка суфлера

в общий коридор. В квартирах не было кухонь, душевые располагались в одном Мемориадьная доска памяти О. Берггольц / из концов коридора. Здесь, в этом «са- O. Berggolts Memorial мом нелепом доме в Ленинграде» жила memorial plaque поэтесса Ольга Берггольц, здесь, во вре- мя ленинградской блокады, были напи- саны ее знаменитые стихи со строкой «Никто не забыт и ничто не забыто». Но самый богатый на мемории дом 13. В разное время в этом доме находи- лись: Петербургское собрание художни- ков (1870-е годы), Студия Всеволода Мей- ерхольда (осень 1913-го – осень 1914-го), а Аверченко. Автор «Поединка» и «Ямы» с 1981 года здесь работал Ленинградский писатель Александр Куприн. Евгений рок-клуб. Здесь проходили первые ле- Рейн, ученик Ахматовой и друг Бродского. гальные концерты тогдашних звезд анде- Эстрадный певец Эдуард Хиль, исполни- граунда Бориса Гребенщикова, Виктора тель культовых советских хитов «С чего Цоя, Константина Кинчева. Для русской начинается Родина», «На безымянной вы- рок-музыки это место культовое, сюда соте», «Как провожают пароходы», «Это стекались паломники и начинающие ис- было недавно, это было давно», «Березо- полнители со всех концов страны. Здесь вый сок», «Не плачь, девчонка», и др. В началась слава тех, кого следующие трид- 2010 году он вдруг стал бешено популярен цать лет будет слушать Россия. в Интернете, благодаря ютьюбовскому Улица Рубинштейна, 15–17 – так назы- ролику с вокализом, и получил ирониче- ваемый Толстовский дом, бывший доход- ское прозвище Мистер Трололо. ный дом графа Михаила Толстого. Список В доме 18 размещается Малый дра- его жильцов выглядит более чем внуши- матический театр, о котором идет речь тельно. Знаменитый писатель-сатирик, в этой статье. Ул. Рубинштейна, 7 / 7, Rubinstein Street редактор журнала «Сатирикон» Аркадий В доме 23 в 1960–70-е, вплоть до эми- грации в США, в коммунальной кварти- ре жил писатель Сергей Довлатов, тоже Ян Шенкман Ул. Рубинштейна / упоминаемый в этом номере (см. статью УЛИЦА РУБИНШТЕЙНА Rubinstein Street «Три театра на одной сцене»). На этой небольшой петербургской улице, В ЭТОЙ РУБРИКЕ отходящей от Невского проспекта, скон- БОТКИНСК АЯ БОЛЬНИЦА МЫ РАССКАЗЫВАЕМ центрирована история русского искус- Московская благотворительная боль- О МАЛОИЗВЕСТНЫХ ства за два столетия. Построили ее в 1740 ница, открывшаяся в 1910 году «для всех году. А в 1929-м назвали именем компози- бедных без различия званий, сословий и ИЛИ ЗАБЫТЫХ ИМЕНАХ , тора Антона Рубинштейна, учителя Чай- религий» на деньги, завещанные почет- СОБЫТИЯХ, ФАКТАХ, ковского, который проживал в доме 38. ным гражданином города купцом первой УПОМИНАНИЕ В конструктивистском здании под но- гильдии Солдатенковым. О КОТОРЫХ ВСТРЕЧАЕТСЯ мером 7 (его с юмором прозвали «Сле- В 1920 году ей было присвоено имя за социализма») в тридцатые годы рас- великого русского врача Сергея Ботки- НА СТРАНИЦАХ ЖУРНАЛА. полагался «Дом-коммуна инженеров и на, создавшего учение об организме как ИНФОРМАЦИЯ АДРЕСОВАНА писателей». Это один из первых опы- едином целом, подчиняющемся воле. ГЛАВНЫМ ОБРАЗОМ тов архитектурного воплощения идеи Он участвовал в Крымской (1855) и рус- ИНОСТРАННЫМ ЧИТАТЕЛЯМ, обобществления быта. В доме были ско-турецкой (1877) войнах, ликвиди- открыты столовая, общие комнаты от- ровал холеру в Москве, разрабатывал ИНТЕРЕСУЮЩИМСЯ РУССКОЙ дыха, библиотека, детский сад. Двери способы лечения вирусных и инфекци- ИСТОРИЕЙ И КУЛЬТУРОЙ. 52 двухкомнатных квартир выходили онных заболеваний.

88 ITI-INFO N5 2013 N5 2013 ITI-INFO 89 прославившегося своим перформансом ля Федеральной службы охраны. Никола- Бюст С. Боткина на Больница имени Склифосовского / «Человек-собака». ев с этого времени фактически перешел The Sklifosovsky Hospital территории больницы / Во всех их акциях прослеживалась на «нелегальное положение». S.Botkin statue at hospital courtyard отчетливая арт-составляющая, арта Но самая знаменитая их акция состо- было больше, чем политики. В ходе пер- ялась в Петербурге в 2010-м. Активисты вого своего перформанса трое участ- группы нарисовали на Литейном мосту ников «Войны» были загипсованы так, огромный фаллос 65 м в длину и 27 м в что образовали скульптурную группу. ширину. Когда мост развели, изображе- Чуть позже они создали «Профсоюз ние фаллоса оказалось перед окнами уличного искусства» и провели акцию Управления Федеральной службы без- в Макдональдсе: с криками «Свободная опасности. Перформанс имел колоссаль- касса!» забросали прилавки кошками, ный резонанс во всем мире. Британский что явилось «подарком низкооплачи- уличный художник Бэнкси устроил в ин- Именно здесь, в Боткинской, в 1922 ваемой рабсиле фастфуда, лишенной в тернете продажу своих произведений и БОЛЬНИЦА ИМЕНИ году была проведена операция Ленину по праздник отдыха и наслаждения совре- объявил о передаче вырученных денег в СК ЛИФОСОВСКОГО удалению пули, оставшейся после покуше- менным радикальным искусством». размере около 90 тысяч фунтов «Войне». Ныне – Институт скорой помощи в цен- ния эсерки Каплан. Впоследствии боль- В том же году состоялись арт- Интересна связь между группой тре Москвы. Ведет свою историю от ница была награждена орденом Ленина. поминки по поэту-концептуалисту Дми- «Война» и Pussy Riot, известными «панк- Странноприимного дома, основанно- С 1931 по 1949 год больницу воз- трию Александровичу Пригову: в ваго- молебном» в храме Христа Спасителя. го в благотворительных целях графом главлял соратник Соломона Михоэлса не московского метро накрыли столы. В перформансах «Войны» участвовали Шереметевым в 1803 году. Тогда Дом со- доктор Борис Шимелиович, расстре- Славу «Войне» принесло видео этой ак- Петр Верзилов и Надежда Толоконни- стоял из больницы на 50 «страждущих лянный в 1952 году по делу Еврейского ции в Интернете. кова из PR. от недугов» и приюта на 25 девочек-си- антифашистского комитета. За несколько дней до президентских Специалисты отмечают, что в сво- рот. Это было одно из первых учрежде- В 1942 году, во время войны, про- выборов, на которых победу одержал ем творчестве группа продолжает тра- ний в России по оказанию медицинской фессора, врачи, сестры и санитарки Дмитрий Медведев, «Война» провела диции американского политического помощи беднейшим слоям населения и больницы решили построить на свои одну из самых известных своих акций акционизма, московского акционизма по призрению сирот и бездомных. сбережения боевой самолет «Ботки- – групповую оргию в Биологическом му- и искусства соц-арта. В прошлом году на Во время Отечественной войны нец» и внесли в Госбанк 100 000 рублей, зее в Москве на фоне лозунга «Е***ись за Берлинском кинофестивале был пред- 1812 года в здании Странноприимного огромные по тем временам деньги. наследника Медвежонка». Фотоотчет об ставлен фильм режиссера Андрея Гла- дома размещался госпиталь сначала На территории больницы располо- акции был опубликован в блоге филоло- зьева «Завтра», посвященный «Войне». французской, затем русской армии, а жен храм святых бессребреников Космы га Плуцера-Сарно (там же появлялись от- позже – госпиталь для раненых в рус- и Дамиана, способный вместить до 300 четы о дальнейшей деятельности «Вой- ско-турецкую войну 1887 года. Сюда же человек молящихся. В 1921-м храм был за- ны»), в связи с чем на него было заведено поступали раненые с фронтов русско- крыт, кресты сняты. Долгое время здесь дело о распространении порнографии. японской и Первой мировой войны. располагались кабинеты лаборатории Провокации продолжились. В ходе В годы Великой отечественной во- морга. При храме до его закрытия суще- акции «Мент в поповской рясе» Воротни- йны НИИ имени Склифосовского, из- ствовала община сестер милосердия. ков, одетый в рясу поверх милицейской вестного до революции хирурга, при- формы и олицетворявший «амбивалент- нял десятки тысяч раненых. ГРУППА «ВОЙНА» ное существо, которому все позволено», Сотрудники Института оказывали Одни считают их обычными хулига- набрал в супермаркете продуктов и без- помощь пострадавшим при катастро- нами, другие радикальными оппози- наказанно вынес их, не оплатив. После фах и терактах, таких как: землетрясе- ционерами, третьи самыми яркими на этого «Война» стала сотрудничать с анар- ние в Армении (1988); ураган в Москве сегодняшний день представителями хистами и антифашистами, к группе при- (2001); последствия теракта во дворце акционистского искусства в России, а соединился активист оппозиционного культуры на ул. Дубровка («Норд-Ост», может быть, и во всем мире. движения «Солидарность» Леонид Нико- Москва, 2002); обрушение здания ак- Группа «Война» была создана в 2007 лаев. В 2010-м Николаев вышел с синим вапарка (Москва, 2004); последствия году выпускником философского фа- ведром на голове, символизировавшим теракта в Беслане (2004); взрывы на культета МГУ Олегом Воротниковым и «мигалку», на дорожную полосу около Коллаж группы «Война» / станциях метро «Лубянка» и «Парк Натальей Сокол. Штаб-квартирой про- Кремля и пробежал по капоту и крыше Voina Group collage культуры» (Москва, 2010); теракт в аэро- екта стала мастерская Олега Кулика, двигавшегося со спецсигналом автомоби- порту «Домодедово» (Москва, 2011).

90 ITI-INFO N5 2013 N5 2013 ITI-INFO 91 Prompt corner

Rock Club. The first legal concerts of the then underground stars Boris Grebensh- chikov, Viktor Tsoi, Konstantin Kinchev took place here. This is a cult place for Russian rock music; this is where pilgrims and budding performers flocked to from all over the country. This was the place that brought fame to those, whom Russia would be listening to for the next thirty years. 15–17 Rubinstein Street -- the so-called The Botkin Hospital Tolstoy House, Count Mikhail Tolstoy’s former lodging house. Its list of residents is more than impressive. Arkady Averch- THE BOTKIN HOSPITAL enko, a famous satirist writer and editor of This charity hospital opened in Moscow in the journal “Satirikon.” Writer Alexander 1910 “for all the poor without differentiat- Kuprin, author of “The Duel” and “The ing between ranks, classes and religions” Pit.” Yevgeny Rein, a student of Akhmato- on the money bequeathed by the first-guild va and a friend of Brodsky. Pop singer Ed- merchant Soldatenkov, the city’s honorary uard Khil, who performed such cult Soviet citizen. hits as “Where Does the Homeland Begin”, In 1920, it was given the name of a “On an Unnamed Hill”, “How Steamboats great Russian doctor Sergei Botkin, who 13-17, Rubinstein Street Are Sent Off”, “It Happened Recently, It created the idea of the body as a whole Happened a Long Time Ago”, “Birch Sap”, that is subject to the will. He took part in “Don’t Cry, Girl”, and others. In 2010, he the Crimean (1855) and the Russo-Turkish suddenly became extremely popular on (1877) wars, eliminated cholera in Mos- Yan Shenkman In the 1930s, the constructivist build- the Internet thanks to a YouTube vocaliza- cow, and was developing treatments for ing number 7 (which was jokingly nick- tion video and was ironically nicknamed viral and infectious diseases. UNDER THIS HEADING WE named “Tears of Socialism”) was home to Mr. Trololo. It was here at the Botkin hospital that ARE TELLING ABOUT LITTLE- “The Communal House of Artists and En- House number 18 is home to the Maly in 1922 a surgery was performed on Lenin KNOWN OR FORGOTTEN gineers.” It was one of the first experiments Drama Theatre, which is discussed in this to remove the bullet that was left in him of architecturally embodying the idea of article. following an assassination attempt by Fan- NAMES, EVENTS, FACTS socializing the way of life. The house had Writer Sergei Dovlatov, who is also ny Kaplan, a socialist revolutionary. The MENTIONED IN OUR REVIEW. a dining room, common parlor rooms, a mentioned in this issue (see article titled hospital was subsequently awarded the Or- THIS INFORMATION IS library, and a kindergarten. The doors of “Three Theatres on One Stage”), lived in der of Lenin. the 52 two-room apartments opened into a communal apartment in house number In the years 1931 through 1949 the MAINLY ADDRESSED TO a common hallway. The apartments didn’t 23 in the years 1960s–70s, up until his im- hospital was headed by a close associate of FOREIGN READERS WHO ARE have kitchens; shower rooms were located migration to the U.S.. Solomon Mikhoels, doctor Boris Shimelio- INTERESTED IN RUSSIAN in one end of the hallway. This “most ab- vich, who was executed in 1952 in connec- HISTORY AND CULTURE. surd house in all of Leningrad” was home tion with the Jewish Anti-Fascist Commit- to poetess Olga Berggolts; this is where, tee affair. 13-17, Rubinstein Street during the Leningrad blockade, she wrote In 1942, during the war, the hospital’s her famous poem with the line “No one professors, doctors, nurses, and hospital RUBINSTEIN STREET and nothing has been forgotten.” aides decided to use their savings to build This small street in Saint Petersburg that Yet the richest house when it comes to a warplane “Botkinets” and deposited 100 branches off the Nevsky Avenue holds two memories is house number 13. At various 000 rubles into the State Bank, an enor- centuries’ worth of history of Russian art. times that house was home to the Saint mous amount of money at the time. It was built in 1740. And in 1929, it was Petersburg Artists Society (the 1870s), the The Church of the Holy Wonderwork- named after composer Anton Rubinstein, Vsevolod Meyerhold Studio (fall of 1913 ers and Unmercenaries Cosmas and Dami- Tchaikovsky’s teacher, who lived on that through fall of 1914), and from 1981 on- an, capable of accommodating up to 300 street, in house number 38. ward it opened its doors to the Leningrad worshippers, is located on the territory

92 ITI-INFO N5 2013 N5 2013 ITI-INFO 93 Prompt corner of the hospital. The church was closed in 1921, the crosses were removed. For a long time the building housed the offices of the morgue laboratory. Prior to its closing the church also contained the Sisters of Char- ity community.

THE VOINA GROUP Some believe them to be nothing more than your average hooligans; others see Voina Group in action them as radical oppositionists; still others view them as the most brilliant representatives of actionist art in Russia, and, per- Aleksandrovich Prigov: tables were set up haps, even in the entire world. inside a Moscow subway train car. An In- The Voina group was founded in 2007 ternet video of this event brought fame to by Oleg Vorotnikov, a graduate of the Mos- Voina. cow State University philosophy depart- Several days before the presidential ment, and Natalia Sokol. The workshop elections where Dmitry Medvedev came of Oleg Kulik, who became known for his out a winner, Voina conducted one of its performance as the “Dog Man”, served as most famous actions -- a group orgy at the project’s headquarters. the State Museum of Biology in Moscow A clear artistic component could be against the backdrop of a slogan that read traced in all of their activities, there was “F*ck for the heir Puppy Bear*.” A pho- more art than politics. During their first tographic account of that event was pub- performance, three Voina members were lished in a blog of philologist Plutser-Sarno covered with so much plaster that they (which also published accounts of Voina’s formed a sculptural composition. A short subsequent activities), which led to crimi- time later they created a “Trade Union of nal proceedings being initiated against Street Art” and staged an event at a Mc- him for dissemination of pornography. Donald’s restaurant: screaming the words Provocations continued. In the course “Free register!” they threw cats at the coun- of the action titled “Cop in a priest’s cas- ters, which was “a gift to the underpaid sock” Vorotnikov, who had donned a fast food workforce, which is deprived this cassock over a police uniform and repre- holiday of rest and enjoyment of contem- sented “an ambivalent creature, for whom porary radical art.” everything was permitted”, got a cart full That same year they organized an of groceries in a supermarket and walked art wake for a conceptualist poet Dmitry out freely without paying for them. After that event Voina began collaborating with anarchists and anti-Fascists; the group was joined by Leonid Nikolayev, an activist in the Solidarity opposition movement. In 2010, Nikolayev walked out onto a traffic lane near the Kremlin wearing a blue buck- et on top of his head, which symbolized a blue police light, and ran over the hood and roof of a Federal Protection Service ve- hicle that was driving down that lane with its lights and siren on. From that point on Voina Group Nikolayev became virtually an outlaw and began hiding from law enforcement.

94 ITI-INFO N5 2013 Prompt corner

Their most famous action, however, Nickolai Sklifosovsky took place in Saint Petersburg in 2010. The group’s activists drew a giant phallus on the Liteyny drawbridge; the painting was 65 m long and 27 m wide. When the drawbridge was raised, the picture of the phallus ended up in front of the windows of the Federal Security Service Administration. The performance had an enormous re- sponse worldwide. Banksy, a British street performer, set up an online sale of his works and pledged to give the proceeds, girls. It was one of the first establishments roughly 90 thousand pounds, to Voina. in Russia to provide medical assistance to Voina’s connection with Pussy Riot, the poorest segments of the society and to famous for their “punk prayer” at the Ca- care for orphans and the homeless. thedral of Christ the Savior, is also of inter- During the Patriotic War of 1812, the est. Pyotr Verzilov and Nadezhda Tolokon- Hospice building housed first a French nikova of Pussy Riot took part in Voina’s army hospital, then a Russian army hospi- performances. tal, and later a hospital for those wounded Experts note that the group’s works in the Russo-Turkish War of 1887. The hos- continue the traditions of American po- pital also took in the wounded from the litical actionism, Moscow actionism and battlefronts of the Russo-Japanese War sots art. Last year, the Berlin film festival and World War I. featured Andrei Glazyev’s movie “Tomor- During the World War II years the Sk- row”, which was dedicated to Voina. lifosovsky Science and Research Institute, named after a surgeon, who was famous before the revolution, took in tens of thou- THE SKLIFOSOVSKY HOSPITAL sands of wounded. The most complex sur- Currently a Science and Research Insti- geries were performed here to save the sol- tute of Emergency Medicine located in diers’ lives. the center of Moscow. It traces its history The Institute employees provided as- to the Hospice that was founded by Count sistance to victims of natural disasters and Sheremetev in 1803 for charitable purpos- terrorist attacks, such as, for example, the es. Back then the Hospice was comprised earthquake in Armenia (1988); the hurri- of a hospital for 50 “persons suffering from cane in Moscow (2001); the aftermath of ailments” and an asylum for 25 orphan a terrorist attack at the Palace of Culture on Dubrovka Street (“Nord Ost”, Moscow, 2002); the collapse of a water park building (Moscow, 2004); the aftermath of a terrorist attack in Beslan (2004); explosions at the Lubyanka and Park Kultury subway sta- tions (Moscow, 2010); a terrorist attack at the Domodedovo airport (Moscow, 2011). Following tradition, the Institute to this day provides emergency medical assistance free of charge.

* “Puppy Bear” is a play on words with refer- The Sklifosovsky Hospital ence to Medvedev, whose last name in Russian is derived from the word “medved”, meaning “bear.”

96 ITI-INFO N5 2013