De Vlaamse Kunstenaar in Het 17E -Eeuwse Rome

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

De Vlaamse Kunstenaar in Het 17E -Eeuwse Rome Augustus 2010 MASTERSCRIPTIE RENAISSANCESTUDIES DE VLAAMSE KUNSTENAAR IN HET UNIVERSITEIT 17E -EEUWSE ROME. UTRECHT Beschrijving van de economische, sociale en historische context. Pauline Rebel Begeleider: dr. G.J.P. Kieft De Vlaamse kunstenaar in het 17e-eeuwse Rome. Afbeelding titelpagina: Jan Asselijn, Schilder en tekenaar in de natuur, roodbruin en zwart krijt, penseel in grijs, 187 x 237mm, Staatliche Museen zu Berlin, Berlijn. 2 De Vlaamse kunstenaar in het 17e-eeuwse Rome. “Want Room is de stadt, daer voor ander plecken, Der Schilders reyse haer veel toe wil strecken.” Karel van Mander (1604) 3 De Vlaamse kunstenaar in het 17e-eeuwse Rome. 4 De Vlaamse kunstenaar in het 17e-eeuwse Rome. Inhoud Voorwoord .............................................................................................................................................. 7 1. Inleiding ............................................................................................................................................... 9 2. De Identiteit van de Vlaamse kunstenaar ......................................................................................... 15 Opleiding ........................................................................................................................................... 15 Een plek op de arbeidsmarkt ............................................................................................................. 17 3. De reis naar Italië ............................................................................................................................... 20 De regentenzoon op Groote Tour ...................................................................................................... 20 Reisvoorbereidingen .......................................................................................................................... 21 De route naar Italië ........................................................................................................................... 23 De reis naar Rome in het werk van de kunstenaar ............................................................................ 26 4. De stad Rome .................................................................................................................................... 29 Eerste ontmoeting met de Eeuwige Stad. ......................................................................................... 29 Rome in de 17e eeuw: het ‘Theatrum Mundi’ .................................................................................. 30 Romeinse Politiek .............................................................................................................................. 31 Cultureel klimaat in Rome ................................................................................................................. 34 5. Wonen in Rome ................................................................................................................................. 36 6. Werken in Rome. ............................................................................................................................... 40 Werken voor opdrachtgevers ............................................................................................................ 40 Werken voor de vrije markt ............................................................................................................... 43 Werken op de ‘Schildersgaley’ ........................................................................................................... 46 Handelaren en Huisbazen .................................................................................................................. 48 Verkopen en het bepalen van de prijs ............................................................................................... 49 Financiële staat van de Vlaamse kunstenaars .................................................................................. 50 7. Parochies, Broederschappen, de Accademia en de Schildersbent ................................................... 54 Religieuze belangen ........................................................................................................................... 54 Economische belangen ...................................................................................................................... 57 Sociale belangen: De Bentvogels ....................................................................................................... 60 8. Het leven na Rome ........................................................................................................................... 66 9. Conclusie ........................................................................................................................................... 70 Bibliografie ............................................................................................................................................ 75 Bijlagen ................................................................................................................................................. 79 5 De Vlaamse kunstenaar in het 17e-eeuwse Rome. 6 De Vlaamse kunstenaar in het 17e-eeuwse Rome. Voorwoord Deze scriptie is geschreven ter afsluiting van de master Renaissancestudies aan de faculteit Geesteswetenschappen van de Universiteit Utrecht. De keuze voor het onderwerp van de scriptie, de Vlaamse kunstenaars in het 17e-eeuwse Rome, lijkt misschien op het eerste gezicht niet goed te passen binnen een master die zich richt op de Renaissance. Toch zie ik de scriptie wel als een logische afsluiting van mijn studiejaren. Tijdens mijn bachelor Kunstgeschiedenis leerde ik over de artistieke relaties tussen Italië en de Nederlanden. Binnen de master Renaissancestudies was er natuurlijk veel aandacht voor de kunst en cultuur van Italië. Gedurende mijn masterjaar bestudeerde ik vooral onderwerpen uit de 15e- en 16e-eeuw, maar de excursie met medestudenten naar Rome wekte ook mijn interesse voor de 17e-eeuw. In verschillende Romeinse musea zag ik de kleine schilderijtjes van kunstenaars uit de Nederlanden, de ‘Bambocciaden’. Daarnaast kende ik de verhalen over de Bentvogels en leek het mij leuk om meer over deze groep van Nederlandse kunstenaars in Rome te weten te komen. De (interdisciplinaire) master Renaissancestudies liet mij kennis maken met andere disciplines binnen de geesteswetenschappen, zoals literatuurwetenschappen en geschiedenis. Deze scriptie heeft een kunsthistorisch thema, maar ook een historisch karakter. Het definitieve onderwerp van deze scriptie ontstond in een gesprek met mijn begeleider, dr. Ghislain Kieft. Hij raadde mij aan eens te gaan uitzoeken hoe kunstenaars uit de Nederlanden nu eigenlijk leefden in Rome en hoe zij aan inkomsten kwamen. Zodoende kwam ik op het idee om een breder beeld te schetsen rond de reis naar Italië en de woon- en werkomstandigheden van de naar Rome gereisde kunstenaars. Ik wil mijn begeleider hierbij hartelijk bedanken voor het aandragen van dit idee en de verdere begeleiding bij het schrijven van mijn scriptie. Daarnaast bedank ik Marloes, die binnenkort afstudeert binnen de master Gouden Eeuw studies (UvA), voor het geven van literatuurtips. Mijn vriend en persoonlijke ICT adviseur Redmer wil ik bedanken voor het redden van mijn scriptie toen deze bijna ten prooi was gevallen aan een gemeen computervirus. Tot slot wil ik mijn ouders, Henk-Jan en Fia Rebel, bedanken voor de support tijdens mijn studie. Pauline Rebel Augustus 2010 7 De Vlaamse kunstenaar in het 17e-eeuwse Rome. 8 De Vlaamse kunstenaar in het 17e-eeuwse Rome. 1. Inleiding In de 16e en 17e-eeuw reisden vele kunstenaars uit Nederlanden, waaronder schilders, naar Rome om hier enige tijd te verblijven. De schilderijen van deze Italië-gangers zijn door kunsthistorici veelvuldig onderzocht op Italiaanse invloeden. Van de Italianen leerden de noordelijke schilders bijvoorbeeld een juist perspectief te gebruiken. Daarnaast leerden zij het menselijk lichaam anatomisch correct te schilderen, en, in navolging van Michelangelo, neer te zetten in ingewikkelde maniëristische poses.1 Niet alleen werden kunstenaars uit de Nederlanden beïnvloed door het werk van hun Italiaanse collega’s, ook andersom was er bij Italiaanse kunstenaars en kunstkenners interesse in de noordelijke schilderkunst. Noordelijke schilders werden bewonderd om hun gevoel voor detail en hun landschappen.2 Er was sprake van een artistieke wisselwerking tussen Italiaanse kunst en de kunst van de Nederlanden. Sommige kunstenaars uit de Nederlanden namen zoveel van de Italianen over dat zij bijna kunnen doorgaan voor Italiaanse meesters. Andere kunstenaars, zoals Jan van Scorel, combineerden de noordelijke kenmerken met de Italiaanse en creëerden een hybride-stijl. Omdat tekeningen en schilderijen van de Nederlandse kunstenaars laten zien dat zij veel ontleenden aan de Italianen, zijn kunsthistorici ervan uit gegaan dat kunstenaars van boven de Alpen naar Italië reisden om ‘te zien en te leren’.3 De kunstenaar verbleef een tijdje in Rome om de grote meesters van de schilderkunst en de overblijfselen uit de Oudheid, zoals klassieke beelden en klassieke architectuur, te bestuderen. Het ‘Schilder-boeck’ van Karel van Mander draagt sterk bij aan dit beeld van Rome als leerschool. Van Mander raadt jonge kunstenaars aan om naar Rome te reizen, omdat Rome het ‘hooft is van de scholen van pictura’.4 Hij geeft de indruk dat er een strijd gaande is om artistieke suprematie tussen de Italiaanse schilders
Recommended publications
  • Het Gulden Cabinet Van De Edel Vry Schilderconst Cornelis De Bie, Het Gulden Cabinet Van De Edel Vry Schilderconst 244
    Het gulden cabinet van de edel vry schilderconst Cornelis de Bie bron Cornelis de Bie, Het gulden cabinet van de edel vry schilderconst. Jan Meyssens, Juliaen van Montfort, Antwerpen 1662 Zie voor verantwoording: http://www.dbnl.org/tekst/bie_001guld01_01/colofon.php © 2014 dbnl 1 Het gulden cabinet vande edele vry schilder-const Ontsloten door den lanck ghevvenschten Vrede tusschen de twee mach- tighe Croonen van SPAIGNIEN EN VRANCRYCK, Waer-inne begrepen is den ontsterffe- lijcken loff vande vermaerste Constminnende Geesten ENDE SCHILDERS Van dese Eeuvv, hier inne meest naer het leven af-gebeldt, verciert met veel ver- makelijcke Rijmen ende Spreucken. DOOR Cornelis de Bie Notaris binnen Lyer. Cornelis de Bie, Het gulden cabinet van de edel vry schilderconst 3 Den geboeyden Mars spreckt op d'uytleggingh van de titel plaet. WEl wijckt dan mijne Macht, en Raserny ter sijden? Moet mijne wreetheyt nu dees boose schant-vleck lijden? Dat ick hier ligh gheboyt en plat ter aert ghedruckt, Ontrooft van Sweert en Schilt, t'gen' my is af-geruckt? Alleen door liefdens kracht, die Vranckrijck heeft ontsteken, Die door het Echts verbont compt al mijn lusten breken, Die selffs de wreetheyt ben, wordt hier van liefd' gheplaegt, Den dullen Orloghs Godt wordt van den Peys verjaeght. Ach! d' Edel Fransche Trouw: (aen Spaenien verbonden:) Die heeft m' allendigh Helt in ballinckschap ghesonden. K' en heb niet eenen vriendt, men danckt my spoedigh aff Een jeder my verstoot, ick sien ick moet in't graff. Nochtans sal menich mensch mijn ongeluck beclaghen Die was ghewoon door my heel Belgica te plaeghen, Die was ghewoon met my te liggen op het landt Dat ick had uyt gheput door mijnen Orloghs brandt, De deught had ick verjaeght, en liefdens kracht ghenomen Midts dat mijn fury was in Neder-landt ghecomen Tot voordeel vanden Frans, die my nu brenght in druck En wederleyt mijn jonst, fortuyn en groot gheluck.
    [Show full text]
  • Creativity Over Time and Space
    A Service of Leibniz-Informationszentrum econstor Wirtschaft Leibniz Information Centre Make Your Publications Visible. zbw for Economics Serafinelli, Michel; Tabellini, Guido Working Paper Creativity over Time and Space IZA Discussion Papers, No. 12644 Provided in Cooperation with: IZA – Institute of Labor Economics Suggested Citation: Serafinelli, Michel; Tabellini, Guido (2019) : Creativity over Time and Space, IZA Discussion Papers, No. 12644, Institute of Labor Economics (IZA), Bonn This Version is available at: http://hdl.handle.net/10419/207469 Standard-Nutzungsbedingungen: Terms of use: Die Dokumente auf EconStor dürfen zu eigenen wissenschaftlichen Documents in EconStor may be saved and copied for your Zwecken und zum Privatgebrauch gespeichert und kopiert werden. personal and scholarly purposes. Sie dürfen die Dokumente nicht für öffentliche oder kommerzielle You are not to copy documents for public or commercial Zwecke vervielfältigen, öffentlich ausstellen, öffentlich zugänglich purposes, to exhibit the documents publicly, to make them machen, vertreiben oder anderweitig nutzen. publicly available on the internet, or to distribute or otherwise use the documents in public. Sofern die Verfasser die Dokumente unter Open-Content-Lizenzen (insbesondere CC-Lizenzen) zur Verfügung gestellt haben sollten, If the documents have been made available under an Open gelten abweichend von diesen Nutzungsbedingungen die in der dort Content Licence (especially Creative Commons Licences), you genannten Lizenz gewährten Nutzungsrechte. may exercise further usage rights as specified in the indicated licence. www.econstor.eu DISCUSSION PAPER SERIES IZA DP No. 12644 Creativity over Time and Space Michel Serafinelli Guido Tabellini SEPTEMBER 2019 DISCUSSION PAPER SERIES IZA DP No. 12644 Creativity over Time and Space Michel Serafinelli University of Essex, IZA and CReAM Guido Tabellini IGIER, Università Bocconi, CEPR, CESifo and CIFAR SEPTEMBER 2019 Any opinions expressed in this paper are those of the author(s) and not those of IZA.
    [Show full text]
  • Uva-DARE (Digital Academic Repository)
    UvA-DARE (Digital Academic Repository) Discoloration in Renaissance and Baroque Oil Paintings. Instructions for Painters, theoretical Concepts, and Scientific Data van Eikema Hommes, M.H. Publication date 2002 Link to publication Citation for published version (APA): van Eikema Hommes, M. H. (2002). Discoloration in Renaissance and Baroque Oil Paintings. Instructions for Painters, theoretical Concepts, and Scientific Data. General rights It is not permitted to download or to forward/distribute the text or part of it without the consent of the author(s) and/or copyright holder(s), other than for strictly personal, individual use, unless the work is under an open content license (like Creative Commons). Disclaimer/Complaints regulations If you believe that digital publication of certain material infringes any of your rights or (privacy) interests, please let the Library know, stating your reasons. In case of a legitimate complaint, the Library will make the material inaccessible and/or remove it from the website. Please Ask the Library: https://uba.uva.nl/en/contact, or a letter to: Library of the University of Amsterdam, Secretariat, Singel 425, 1012 WP Amsterdam, The Netherlands. You will be contacted as soon as possible. UvA-DARE is a service provided by the library of the University of Amsterdam (https://dare.uva.nl) Download date:01 Oct 2021 Listt of Selected Documentary Sources AA selection of the documentary sources referred to in this dissertation is found in the table below. Thesee sources contain information either on the material-technical aspects of painting or on the disolorationn of paintings and are listed by country and thereupon in chronological order.
    [Show full text]
  • Evolution and Ambition in the Career of Jan Lievens (1607-1674)
    ABSTRACT Title: EVOLUTION AND AMBITION IN THE CAREER OF JAN LIEVENS (1607-1674) Lloyd DeWitt, Ph.D., 2006 Directed By: Prof. Arthur K. Wheelock, Jr. Department of Art History and Archaeology The Dutch artist Jan Lievens (1607-1674) was viewed by his contemporaries as one of the most important artists of his age. Ambitious and self-confident, Lievens assimilated leading trends from Haarlem, Utrecht and Antwerp into a bold and monumental style that he refined during the late 1620s through close artistic interaction with Rembrandt van Rijn in Leiden, climaxing in a competition for a court commission. Lievens’s early Job on the Dung Heap and Raising of Lazarus demonstrate his careful adaptation of style and iconography to both theological and political conditions of his time. This much-discussed phase of Lievens’s life came to an end in 1631when Rembrandt left Leiden. Around 1631-1632 Lievens was transformed by his encounter with Anthony van Dyck, and his ambition to be a court artist led him to follow Van Dyck to London in the spring of 1632. His output of independent works in London was modest and entirely connected to Van Dyck and the English court, thus Lievens almost certainly worked in Van Dyck’s studio. In 1635, Lievens moved to Antwerp and returned to history painting, executing commissions for the Jesuits, and he also broadened his artistic vocabulary by mastering woodcut prints and landscape paintings. After a short and successful stay in Leiden in 1639, Lievens moved to Amsterdam permanently in 1644, and from 1648 until the end of his career was engaged in a string of important and prestigious civic and princely commissions in which he continued to demonstrate his aptitude for adapting to and assimilating the most current style of his day to his own somber monumentality.
    [Show full text]
  • Artistic Relations Between Antwerp and Genoa, 1550-1650 (Antwerp, 20 Sep 19)
    Artistic relations between Antwerp and Genoa, 1550-1650 (Antwerp, 20 Sep 19) Rubenianum, Antwerp Registration deadline: Sep 13, 2019 Carolyn Krekels ARTISTIC RELATIONS BETWEEN ANTWERP AND GENOA, 1550-1650 Antwerp and Genoa share a similar history as important trade centres in the early modern period. The Rubenianum is pleased to announce a symposium on September 20th about the artistic con- nections between Antwerp and Genoa in the late 16th and early 17th centuries. A select number of specialists will present papers on the many connections between the harbour cities, including an active art trade, Genoese patronage of Flemish artists in both Genoa and Antw- erp, and cross-pollination between Flemish and Genoese artists, of which the Genoese sojourns of Rubens and Van Dyck are without doubt the best-known examples. PROGRAMME 9.00 | Registration and coffee 9.30 | Welcome and introduction by Lieneke Nijkamp (Rubenianum) and Emiliano Manzillo (La Dante di Anversa) Session 1 Chair: Christopher Brown, The Ashmolean Museum, University of Oxford 9.45 | Maria Clelia Galassi, Università degli Studi di Genova, The Presence of Antwerp Painters and their Works in Genoa before the Age of Rubens 10.15 | Anna Orlando, Independent Scholar, Guilliam van Deynen in Genoa before Rubens and the De Waels: the Beginning of a Flemish Court Painter’s Career in a Republican European Capital 10.45 | Coffee 11.15 | Giorgio Tosco, European University Institute, Economic Relations between Genoa and Antwerp in the 17th Century 11.45 | Ivo Raband, University of Hamburg, Trade and Triumph: The Genoese Nation in Antwerp's Joyous Entries 12.15 | Rieke van Leeuwen, RKD - Netherlands Institute for Art History, Gerson Digital: Italy 12.30 | Lunch Session 2 Chair: Francesca Cappelletti, Università degli Studi di Ferrara 1/2 ArtHist.net 14.00 | Piero Boccardo, Musei di Strada Nuova, Genoa, I Ritratti di Genovesi di Rubens: Contesto e Aggiornamenti 14.30 | Timothy J.
    [Show full text]
  • The Collecting, Dealing and Patronage Practices of Gaspare Roomer
    ART AND BUSINESS IN SEVENTEENTH-CENTURY NAPLES: THE COLLECTING, DEALING AND PATRONAGE PRACTICES OF GASPARE ROOMER by Chantelle Lepine-Cercone A thesis submitted to the Department of Art History In conformity with the requirements for the degree of Doctor of Philosophy Queen’s University Kingston, Ontario, Canada (November, 2014) Copyright ©Chantelle Lepine-Cercone, 2014 Abstract This thesis examines the cultural influence of the seventeenth-century Flemish merchant Gaspare Roomer, who lived in Naples from 1616 until 1674. Specifically, it explores his art dealing, collecting and patronage activities, which exerted a notable influence on Neapolitan society. Using bank documents, letters, artist biographies and guidebooks, Roomer’s practices as an art dealer are studied and his importance as a major figure in the artistic exchange between Northern and Sourthern Europe is elucidated. His collection is primarily reconstructed using inventories, wills and artist biographies. Through this examination, Roomer emerges as one of Naples’ most prominent collectors of landscapes, still lifes and battle scenes, in addition to being a sophisticated collector of history paintings. The merchant’s relationship to the Spanish viceregal government of Naples is also discussed, as are his contributions to charity. Giving paintings to notable individuals and large donations to religious institutions were another way in which Roomer exacted influence. This study of Roomer’s cultural importance is comprehensive, exploring both Northern and Southern European sources. Through extensive use of primary source material, the full extent of Roomer’s art dealing, collecting and patronage practices are thoroughly examined. ii Acknowledgements I am deeply thankful to my thesis supervisor, Dr. Sebastian Schütze.
    [Show full text]
  • Northern Italianate Landscape Painters
    Northern Italianate Landscape Painters ... Northern artists had long spent time in Italy – hence the work of Pieter de Kempeneer (1503-1580) (Room 9) and Frans Floris (1516-1570) in the sixteenth century, who drew their inspiration from the Antique and contemporary masters. Landscape painters Paul Bril (1554-1626) and Adam Elsheimer (1574/78-1610/20) (Room 10), settled there from the end of the sixteenth century and were to influence the Italian school profoundly. However, from around 1620, the Northern Diaspora gave rise to a novel way of representing the towns and countryside of Italy. Cornelis van Poelenburgh (1595/96-1667) went to Rome in 1617 and around 1623 was among the founder members of the Bentvueghels “birds of a feather”, an association of mutual support for Northern artists, goldsmiths and “art lovers” – not only Flemish and Dutch, but Room also Germans and even a few French. He painted shepherds in the ruins and plains of Latium where the harsh light creates strong shadows. Around 1625, the Dutch painter Pieter van Berchem Laer (1599-1642 ?), nicknamed Il Bamboccio, invented the bambocciate, a different take on Caravaggesque scenes of realism showing moments of contemporary Italian low-life in ... the open air and bringing a modern feel to the subject matter. The bambocciate met with considerable success. Flemish and From these two trends – pastoral landscapes suffused with light, and racy at times Dutch Painting vulgar scenes of daily life – was to develop a whole chapter in European painting, dominated by Northern artists but also marked by Italians such as Michelangelo Cerquozzi (1602-1660) and French painters like Sébastien Bourdon (1616-1671).
    [Show full text]
  • 12, 13 Y 14 DE JUNIO 2018 Detalle Lote 1177 PINTURA ANTIGUA Y SIGLO XIX, CAMBIO DE SIGLO Y ARTE CONTEMPORÁNEO
    ALCALÁ SUBASTAS 12, 13 Y 14 DE JUNIO 2018 detalle lote 1177 PINTURA ANTIGUA Y SIGLO XIX, CAMBIO DE SIGLO Y ARTE CONTEMPORÁNEO IMPORTANTE COLECCIÓN MADRILEÑA DE PINTURA, MUEBLES Y OBJETOS ARTES DECORATIVAS, ESCULTURA Y MUEBLES JOYAS, MONEDAS Y RELOJES Subasta: martes 12 de junio de 2018 a las 18:30h Joyas, Monedas y Relojes en Núñez de Balboa, 9 miércoles 13 de junio de 2018 a las 18:30h Pintura Antigua y Siglo XIX, Cambio de Siglo, Artes Decorativas, Escultura y Muebles en Núñez de Balboa, 9 jueves 14 de junio de 2018 a las 18:30h Importante colección madrileña de Pintura, Muebles y objetos Artes Decorativas, Escultura y Muebles, Arte Moderno y Contemporáneo, en Núñez de Balboa, 9 Exposición: del 1 al 11 de junio de 2018 en Núñez de Balboa, 9 Horario de exposición: de lunes a viernes de 10:30 a 14:00h y de 16:30 a 20:00h sábados de 10:30 a 14:30h ALCALÁ SUBASTAS Núñez de Balboa, 9 - 28001 Madrid TELÉFONO 91 577 87 97 MÓVIL 717 791 739 FAX 91 432 47 55 www.alcalasubastas.es · [email protected] Lote 736 Depósito Legal: M-16265-2018 Fotomecánica e Impresión: MEDIUM GRAPHICS D.S.SL Encuadernación: MEDIUM GRAPHICS D.S.SL Fotografía: Óscar Fernández Martín www.alcalasubastas.es 1ª SESIÓN MARTES 12 DE JUNIO DE 2018 a las 18:30 horas JOYAS, MONEDAS Y RELOJES Lotes 1 – 458 2ª SESIÓN MIÉRCOLES 13 DE JUNIO DE 2018 a las 18:30 horas PINTURA ANTIGUA Y SIGLO XIX Lotes 459 – 568 PINTURA CAMBIO DE SIGLO Lotes 569 – 585 LIBROS Y MANUSCRITOS Lotes 586 - 590 ARTES DECORATIVAS, ESCULTURA Y MUEBLES Lotes 591 - 885 3ª SESIÓN JUEVES 14 DE JUNIO DE 2018 a las 18:30 horas IMPORTANTE COLECCIÓN MADRILEÑA DE PINTURA, MUEBLES Y OBJETOS Lotes 886 – 1068 ARTES DECORATIVAS, ESCULTURA Y MUEBLES Lotes 1069 – 1107 ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO Lotes 1108 – 1283 461 459 460 459 ESCUELA ANGLOINDIA, 460 ESCUELA ANGLOINDIA, 461 ESCUELA ANGLOINDIA, SIGLO SIGLO XIX SIGLO XIX XIX Taj Mahal Retrato de un sultán Taj Mahal Miniatura sobre marfil.
    [Show full text]
  • Encyklopédia Kresťanského Umenia
    Marie Žúborová - Němcová: Encyklopédia kresťanského umenia Anton Veľký - (356); tiež Anton z Komy, Anton Egyptský, Anton Pustovník, Anton opát; v angl. umení označovaný ako Anton opát; používaný opát, kresťanský svätec a pustovník, narodený v Egypte, kde potom, čo rozdal svoj majetok, strávil veľa rokov na púšti; zakladateľ asketického života; uzdravoval chorých počas epidémií v 11.st. (epidémia ruže známa ako oheň sv. Antonína); otec mníšstva; zobrazovaný ako fúzatý starec v mníšskej kutne s kapucňou, palicou v tvare písmena tau (pozri kríž egyptský antonský), tau sa objavuje v bielej alebo modrej aj na vrchnej strane jeho plášťa; v ruke drží zvonček a sprevádza ho prasa, ktoré má niekedy zvonček zavesený na krku (bravčová masť vraj používaná ako liek proti ohňu sv. Antona; v inom výklade zvonček na odháňanie zlých duchov a nepriamo odkaz na pokušenie sv. Antona; neskorokeltské reliéfy na krížoch s výjavmi zo života sv. Antona ovplyvnené koptským umením (abstrahovanie reálneho tvaru v spojení so symbolikou významu a kompozíciou horor vacui); postava Antonína jednou z postáv na stĺpe morovom; hlavným námetom so sv. Antonom je Pokušenie sv. Antona; pozri Pavol Pustovník; sviňa (Biedermann); koptské umenie; kríž antonský http://be.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BD%D1%82%D0%BE%D0%BD%D1%96%D0%B 9_%D0%92%D1%8F%D0%BB%D1%96%D0%BA%D1%96 http://www.flickr.com/photos/28433765@N07/8602834641/in/photostream/ http://www.adolphus.nl/xus/antongameriknmusea.html C. Crivelli: Sv. Anton Veľký, sv. Hieronymus a sv. Ondrej (predela oltárneho triptychu, 1482) Heslo ANTON VEĽKÝ - AP Strana 1 z 55 Marie Žúborová - Němcová: Encyklopédia kresťanského umenia Sv.
    [Show full text]
  • Exhibition Checklist: a Superb Baroque: Art in Genoa, 1600-1750 Sep 26, 2021–Jan 9, 2022
    UPDATED: 8/11/2020 10:45:10 AM Exhibition Checklist: A Superb Baroque: Art in Genoa, 1600-1750 Sep 26, 2021–Jan 9, 2022 The exhibition is curated by Jonathan Bober, Andrew W. Mellon Senior Curator of Prints and Drawings National Gallery of Art; Piero Boccardo, superintendent of collections for the City of Genoa; and Franco Boggero, director of historic and artistic heritage at the Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio, Genoa. The exhibition is organized by the National Gallery of Art, Washington, and the Scuderie del Quirinale, Rome, with special cooperation from the City and Museums of Genoa. The exhibition is made possible by the Robert Lehman Foundation. Additional funding is provided by The Exhibition Circle of the National Gallery of Art. The exhibition is supported by an indemnity from the Federal Council on the Arts and the Humanities. Press Release: https://www.nga.gov/press/exh/5051.html Order Press Images: https://www.nga.gov/press/exh/5051/images.html Press Contact: Laurie Tylec, (202) 842-6355 or [email protected] Object ID: 5051-345 Valerio Castello David Offering the Head of Goliath to King Saul, 1640/1645 red chalk on laid paper overall: 28.6 x 25.8 cm (11 1/4 x 10 3/16 in.) National Gallery of Art, Washington, Rosenwald Collection Object ID: 5051-315 Giovanni Benedetto Castiglione The Genius of Castiglione, before 1648 etching plate: 37 x 24.6 cm (14 9/16 x 9 11/16 in.) sheet: 37.3 x 25 cm (14 11/16 x 9 13/16 in.) National Gallery of Art, Washington, Gift of Ruth B.
    [Show full text]
  • HNA Apr 2015 Cover.Indd
    historians of netherlandish art NEWSLETTER AND REVIEW OF BOOKS Dedicated to the Study of Netherlandish, German and Franco-Flemish Art and Architecture, 1350-1750 Vol. 32, No. 1 April 2015 Peter Paul Rubens, Agrippina and Germanicus, c. 1614, oil on panel, National Gallery of Art, Washington, DC, Andrew W. Mellon Fund, 1963.8.1. Exhibited at the Academy Art Museum, Easton, MD, April 25 – July 5, 2015. HNA Newsletter, Vol. 23, No. 2, November 2006 1 historians of netherlandish art 23 S. Adelaide Avenue, Highland Park, NJ 08904 Telephone: (732) 937-8394 E-Mail: [email protected] www.hnanews.org Historians of Netherlandish Art Offi cers President – Amy Golahny (2013-2017) Lycoming College Williamsport PA 17701 Vice-President – Paul Crenshaw (2013-2017) Providence College Department of Art History 1 Cummingham Square Providence RI 02918-0001 Treasurer – Dawn Odell Lewis and Clark College 0615 SW Palatine Hill Road Portland OR 97219-7899 European Treasurer and Liaison - Fiona Healy Seminarstrasse 7 D-55127 Mainz Germany Contents Board Members President's Message .............................................................. 1 Obituary/Tributes ................................................................. 1 Lloyd DeWitt (2012-2016) Stephanie Dickey (2013-2017) HNA News ............................................................................7 Martha Hollander (2012-2016) Personalia ............................................................................... 8 Walter Melion (2014-2018) Exhibitions ...........................................................................
    [Show full text]
  • Art Appreciation Meeting 11-01-18
    Art Appreciation Meeting 11-01-18 Painting 1 (Elaine Evans). John Collier (1850 – 1934): ‘Lady Godiva’ (1897). Herbert Art Gallery and Museum, Coventry. (Public Domain) Elaine talked about the history of the Herbert Art Gallery and Museum, named after Sir Alfred Herbert (1866 – 1957) an English industrialist and museum benefactor. The foundation stone of the Art Gallery and Museum was laid in 1954 and the Gallery has had a recent extension, including Archives storage and a Café. Lady Godiva was an 11th Century noblewoman, who is mentioned in the Domesday Survey. She owned land in her own right. She was just, fair, pious, proud, in strong contrast to her husband, The Earl Leofric who was a tyrant who levied an oppressive tax on his people. Elaine told the story of Lady Godiva’s ride through Coventry, naked, to shame her unpopular husband. In 1949 a statue of her was erected in Coventry. Collier was a member of the Pre-Raphaelite Brotherhood and the painting measures 4’8” x 6’. There are many paintings of Lady Godiva in the gallery. There is a sense of rich colour and heightened brush strokes in this painting. Among the many details in this painting are the richly ornamented horse cloth and the ornate column behind Lady Godiva. There is also an anomaly on the building to the right, which is not in keeping with period. Links: John Collier Lady Godiva, Herbert Art Gallery and Museum. Painting 2 (Anne Williams) Jan Asselijn (1610 - 1652). ‘The Threatened Swan’ (1650, oil) Rijksmuseum, Amsterdam. Asselijn was a Dutch Golden Age painter and this painting is in the same gallery as 'The Night Watch' by Rembrandt.
    [Show full text]