Matthias Bamert Marx Memorial Library Memorial Marx

Orchestral Transcriptions of LEOPOLD Stokowski

Mary Evans Picture Library Picture Evans Mary

Leopold Stokowski, 1960s Leopold Stokowski (1882 – 1977)

The Art of Orchestral Transcription

Toccata and Fuge, BWV 565* 10:00 in D minor • in d-Moll • en ré mineur by Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) 1 Toccata 3:42 2 Fugue 6:18

3 Pavane and Gigue† 4:40 (Pavane ‘The Earl of Salisbury’ from Parthenia and ‘A Gigg’ from the Fitzwilliam Virginal Book) by William Byrd (c. 1540 – 1623)

4 Aria* 5:50 (‘Air on the G String’) from Orchestral Suite No. 3, BWV 1068 by Johann Sebastian Bach

3 5 Trumpet Prelude‡ 2:15 (‘The Prince of Denmark’s March’) by Jeremiah Clarke (c. 1674 – 1707) Attributed, as The Trumpet Voluntary, to Henry Purcell (1659 – 1695) Patrick Addinall trumpet

6 Jesu, Joy of Man’s Desiring† 3:06 No. 10, Chorale ‘Jesus bleibet meine Freude’, from Cantata, BWV 147 Herz und Mund und Tat und Leben by Johann Sebastian Bach

7 Sarabande and Courante† 4:39 from the keyboard suite Auf meinen lieben Gott, BuxWV 179 by Dieterich Buxtehude (c. 1637 – 1707) Cynthia Millar Ondes Martenot

8 Wachet auf† 4:04 (‘Sleepers, wake!’) ‘Schübler’ Chorale Prelude, BWV 645 by Johann Sebastian Bach

4 9 Marche funèbre‡ 6:59 from Piano Sonata in B flat minor, Op. 35 by Fryderyk Franciszek Chopin (1810 – 1849)

10 Dido’s Lament† 3:59 (‘When I am laid in earth’) from Dido and Aeneas by Henry Purcell (1659 – 1695)

11 Turkish March‡ 2:47 Rondo alla Turca from Piano Sonata in A major, KV 331 by Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)

12 Panis angelicus‡ 3:45 by César Franck (1822 – 1890)

13 United Nations March‡ 2:29 by Dmitri Shostakovich (1906 – 1975)

14 A Night on the Bare Mountain§ 10:13 by Modest Petrovich Mussorgsky (1839 – 1881)

5 15 Andante cantabile‡ 7:50 from String Quartet No. 1 in D major, Op. 11 by Pyotr Il’yich Tchaikovsky (1840 – 1893)

16 In the Manger‡ 2:51 (Traditional Slavic Christmas Music) by Mikhail Mikhaylovich Ippolitov-Ivanov (1859 – 1935)

17 The Stars and Stripes Forever‡ 3:27 by John Philip Sousa (1854 – 1932) TT 80:19

BBC Philharmonic Richard Howarth* • Yuri Torchinsky† • Ora Shiran‡ • David Nolan§ leaders Matthias Bamert

6 Leopold Stokowski: The Art of Orchestral Transcription

Introduction arrangements of his works: Mahler, The musical career of Leopold Stokowski Schoenberg, Respighi, Grainger, Klemperer, (1882 – 1977) began in London and New York and Stravinsky, to name just a few. To with church appointments in which Bach’s these may be added such British musicians organ works formed a major part of his solo as Elgar, Vaughan Williams, Holst, Wood, repertoire. When he took up conducting, Sargent, Barbirolli, and Walton. The music in 1909, at the age of twenty-seven, the of no other composer has been so much orchestral compositions of Bach that he transcribed as that of Johann Sebastian wished to perform were necessarily limited to Bach – such is its unique adaptability the ‘Brandenburg’ Concertos and Orchestral into a variety of other forms – but it was Suites. It was during his early years with Leopold Stokowski who made more Bach the Philadelphia Orchestra that he began transcriptions than any other. Perhaps he transcribing Bach’s music. He turned first took his inspiration from the composer to those keyboard pieces familiar from his himself, as Bach, too, was an inveterate organ-playing days. The worldwide success transcriber of the works of others, especially of his famous 1927 disc of the Toccata and Vivaldi. Fugue in D minor, BWV 565 kick-started a Inevitably, the character and personality of great deal more activity on the Maestro’s the great transcriber becomes evident in the part and within a few years Stokowski had music that he arranges, and Stokowski’s Bach produced several dozen Bach orchestrations transcriptions reflect Stokowski’s own desire from a wide variety of sources. With these for rich orchestral sonorities. Needless to say, arrangements he brought to audiences of the they have had their critics over the years, 1920s and ’30s music which they would not but with the advent of the ‘ancient music otherwise have heard in the concert hall. school’, his arrangements can be seen in a The notion of scoring music by Bach for new light – as orchestral showpieces providing symphonic forces was not new and over an alternative ‘symphonic’ view of the great the years many musicians made orchestral baroque composer. Their effectiveness cannot

7 be denied, and to some ears may even be Transcriptions’ with a collection of the preferable to the sparer, more attenuated Maestro’s Bach arrangements. Its success led efforts of an ‘authentic performance’! However, to a wide-ranging survey by the same forces not all are grandiloquently scored, and quite of many other orchestrations by that great often his approach is simplicity itself. conductor. In these he presented familiar Since the death of Stokowski at the age of music in a brand new light or revived pieces ninety-five in 1977, other conductors have been which had become neglected in their original attracted to his transcriptions as providing forms. They embrace a wide range of musical something fresh for modern orchestras to play periods and styles and provide evidence of now that Bach’s music has become almost Stokowski’s love of orchestral colour, thus fully the sole preserve of ancient music ensembles. justifying the title of this new compilation: ‘The Matthias Bamert, Assistant Conductor to Art of Orchestral Transcription’. Stokowski during the latter’s final years with the American Symphony Orchestra, studied Bach: Toccata and Fugue in D minor the Maestro’s methods at first hand, and The Toccata and Fugue in D minor is the best adopted some of Stokowski’s ideas, notably known of all Bach arrangements, due to its ‘free bowing’ in the strings. This technique inclusion by Stokowski and the Philadelphia was much admired by the late Hans Keller, Orchestra in Walt Disney’s classic cartoon who wrote: feature Fantasia (1940). Prior to that, Stokowski Stokowski showed his concern for had made a best-selling early-electric individuality by abolishing collective 78 rpm disc which won plaudits from bowing – everybody up, everybody down – the magazine Gramophone in 1927: and instead just defined the required sound Every organist has his ideal conception and phrasing: you achieve it by whatever of how he would like this arranged for means are at your disposal... one man’s orchestra, but I do not think any will withhold up-bow is another man’s down-bow... But very high praise indeed... the only word is phrasing is there to be heard, not seen, and ‘magnificent’. Stokowski’s innovations are bound to be This celebrated organ music dates from Bach’s rediscovered. time at Weimar (1708 – 17); Stokowski’s version Matthias Bamert and the BBC Philharmonic was first played by the Philadelphia Orchestra began their series of recordings of ‘Stokowski on 8 February 1926.

8 Byrd: Pavane and Gigue 26 December 1924. After he conducted it as William Byrd, the ‘Father of Musick’ during an encore to a London Symphony Orchestra the reign of Queen Elizabeth I, became joint concert in 1972, he remarked to the audience: organist, with Thomas Tallis, of the Chapel ‘Some people say that music wasn’t by Royal. Stokowski’s sonorous orchestration Purcell, but by Jeremiah Clarke’. Lifting his of two of his keyboard pieces, Pavane eyes to the Royal Albert Hall’s great domed ‘The Earl of Salisbury’ and ‘A Gigg’, was first ceiling, he added: ‘Whoever you are, thank heard in 1937. Naturally, Byrd cannot have you very much!’ foreseen that his clavichord music would be decked out for symphonic forces three Bach: Jesu, Joy of Man’s Desiring hundred years later, any more than today’s ‘Jesu, Joy of Man’s Desiring’ was once made composers can imagine what their music very popular in a piano arrangement by will sound like on the instruments, as yet not Dame Myra Hess. In its original form a chorale invented, of the year 2316! from Bach’s Cantata, BWV 147 Herz und Mund und Tat und Leben, it is here arranged Bach: Aria for flute, oboe, cor anglais, two bassoons, One of Bach’s best-loved melodies, the ‘Air contrabassoon, three horns, one trumpet, on the G String’ (as it has been popularly euphonium, tuba, and strings. known for many years) comes from the Third Orchestral Suite (or ‘Overture’, as Buxtehude: Sarabande and Courante Bach himself called it). In the original, the Dieterich Buxtehude achieved such fame melody is given solely to the first violins, but that Bach trekked 200 miles to hear him in Stokowski’s arrangement, it is featured play the organ. More than two centuries prominently in both lower and upper strings. later, in December 1930, Stokowski made a special transcription to mark the debut Clarke: Trumpet Prelude in Philadelphia of Maurice Martenot, then A Choice Collection of Airs, published in 1700 introducing his new ‘Electrical Instrument’ for the harpsichord, included a piece long to America. Stokowski told his audiences: referred to as ‘Purcell’s Trumpet Voluntary’ The inventor has no desire to imitate which Stokowski re-titled Trumpet Prelude existing instruments but wishes to add a and first performed in Philadelphia on totally new colour to the orchestral palette.

9 The Ondes Martenot (as it came to be puts it, was England’s ‘greatest composer, known) was then heard in this extraordinary certainly so of his period and style’. In April arrangement of a Sarabande and Courante, 1949 Stokowski conducted the New York originally for organ, by Buxtehude. The only Philharmonic in a ‘Purcell Suite’, arranged subsequent performance to date of this by Sir Henry Wood forty years earlier. This transcription is the one recorded here. inspired him to produce a suite of his own, compiled from different sources, which Bach: Wachet auf he introduced the following December. ‘Wachet auf’ is a chorale which crops up in Purcell’s Dido and Aeneas, first performed Bach’s catalogue in different ways, as a tenor in 1689, culminates in the tragic outpouring aria in the Cantata, BWV 140 and again as by the Queen of Carthage known as ‘Dido’s one of the six ‘Schübler’ chorales for organ. Lament’. As the fourth movement of his own The chorale tune itself has been attributed to Suite, Stokowski arranged this for strings Philipp Nicolai (1556 – 1608), and Stokowski’s so effectively that it has sometimes been orchestration, which dates from 1915, extracted for independent performance. contrasts the winds and strings with much use of echo effects, while the brass carries Mozart: Turkish March the majestic and inspiring melody. Stokowski scored a popular piano piece by Mozart with an eye on the exotic effects Chopin: Marche funèbre which the composer himself had used in The second movement of Chopin’s Sonata Die Entführung aus dem Serail. The piccolo, in B flat minor, which dates from 1839, is triangle, bass drum, and cymbals therefore one of those famous piano pieces which bring to this spirited ‘Turkish March’ a somehow invite orchestral conception. Other delightful touch of Mozartean authenticity! arrangements of this celebrated ‘Funeral March’ were made by Elgar and Wood, but this Franck: Panis angelicus is the first recording of Leopold Stokowski’s Panis angelicus is a celebrated song by dramatic and poignant transcription. César Franck of 1872, to which Stokowski first gave the full symphonic treatment on a Purcell: Dido’s Lament shellac disc with the Philadelphia Orchestra Henry Purcell, as one musical dictionary in 1936; the recording heard here fully

10 illustrates Stokowski’s love affair with the were simplicity itself, but music of a fanciful cello section! or descriptive character often allowed Stokowski’s imagination to run riot, nowhere Shostakovich: United Nations March more so than in the works of Mussorgsky. The Shostakovich piece heard here started A Night on the Bare Mountain – a vivid out as a catchy vocal number in a 1932 portrayal of a ‘Witches’ Sabbath’ – is most Soviet film called Counterplan. Over the familiar in the version by Rimsky-Korsakov next few years it was heard in a variety of 1886, as it was he who edited the score of arrangements, and in 1942 was given by Mussorgsky for publication after the English words by Harold J. Rome under the composer’s death, and radically altered title United Nations on the March. In this new the more unconventional aspects of the guise it provided an apt ‘Victory Song’ finale original orchestration. For the most part, to MGM’s all-star patriotic war-time musical Stokowski based his own transcription on Thousands Cheer. Stokowski, the composer’s Rimsky-Korsakov’s edition whilst retaining foremost champion in America, made this the barbaric elements of Mussorgsky’s jolly orchestral version in October 1943, original. Naturally enough, he conducted and it was subsequently played in the first his own colourful version in Walt Disney’s ‘United Nations Day’ concert, on 24 October classic film Fantasia, whilst on the screen a 1954, to mark the opening of the new strikingly realised devil summoned all manner UN Headquarters in New York. Shostakovich of ghoulies and ghosties from their graves in himself went on to use the piece again in a graphic depiction of satanic revelry. his Poem of the Motherland (1947), another film, entitled Mitchurin (1948), and the 1958 Tchaikovsky: Andante cantabile operetta Moskva, Cheremushki! The Andante cantabile from the First String Quartet by Tchaikovsky has had a life of its Mussorgsky: A Night on the Bare Mountain own comparable to that of the Nocturne in Leopold Stokowski was not the only great Borodin’s Second String Quartet. Written in conductor of his generation to make 1871, this music – with its wistful Ukrainian orchestral transcriptions, but with about two folk tune that so moved Tolstoy to tears – was hundred to his name he was certainly the later arranged by the composer for solo cello most prolific. Sometimes his orchestrations and strings. Stokowski’s scoring for string

11 orchestra adheres closely to the original end than with such an exhilarating tribute to quartet parts, while adding double-basses, a master transcriber! and allowing the occasional rearrangement © Edward Johnson of solo lines and some discreet ‘filling-in’ of the harmonies. A broadcasting orchestra based in Salford, the Ippolitov-Ivanov: In the Manger BBC Philharmonic performs at the Bridgewater In 1918, an English-language edition of Folk Hall, Manchester, tours the North of England, Song Carols for Christmas was published in and welcomes audiences in its recording America and included several by Russian studio at MediaCityUK. It gives more than composers, one of which – entitled ‘In a hundred concerts each year, nearly all of the Manger’ – was ascribed to Ippolitov- which are broadcast on BBC Radio 3, the Ivanov. In 1932, Stokowski made a very BBC’s home of classical music. It also appears simple arrangement of this carol but rather annually at the BBC Proms. Champion of British curiously deleted the reference to Ippolitov- composers, the orchestra works with world- Ivanov and later published it himself as class artists from a range of genres and Traditional Slavic Christmas Music. Whatever styles, and in 2014 revived BBC Philharmonic its origins, however, this remains a charming Presents, a series of collaborations across occasional piece, and is effectively scored BBC Radio stations, showcasing its versatility for brass and strings. and adventurous, creative spirit. It is supported by Salford City Council, which Sousa: The Stars and Stripes Forever enables a busy, burgeoning Learning and As several conductors have found, the Outreach programme within schools and arrangement that Stokowski published of the local community. Working closely with The Stars and Stripes Forever by John Philip the Council and other partners, including Sousa cannot fail to bring the house down. the Royal Northern College of Music, Salford The brilliance of his orchestration, with University, and Greater Manchester Music its extraordinary use of sleigh bells and Hub, it supports and nurtures emerging talent xylophones, saxophones and harps, adds from across the North West. pure dazzle to this most famous of American The BBC Philharmonic is led by its Chief marches. There could be no better way to Conductor, Juanjo Mena, whose love of large-

12 scale choral works and the music of his home Swiss Radio Orchestra, Principal Guest country, Spain, has produced unforgettable Conductor of the New Zealand Symphony performances in the concert hall and on disc. Orchestra, and Associate Guest Conductor Its Principal Guest Conductor, John Storgårds, of the Royal Philharmonic Orchestra. Music recorded a Sibelius symphony cycle with the Director of the London Mozart Players for orchestra in 2013 to much critical acclaim. seven years, he brought the orchestra to The distinguished Austrian HK ‘Nali’ Gruber is the BBC Proms, Lucerne Festival, and Vienna Composer / Conductor and led the orchestra in 1999, its fiftieth anniversary year, and to in a residency at the Wiener Konzerthaus Japan, once more, in 2000. In the UK, he has in 2013. Its former principal conductors worked frequently with the Philharmonia Gianandrea Noseda and Yan Pascal Tortelier Orchestra, BBC Symphony Orchestra, London also return regularly. Internationally Philharmonic Orchestra, City of Birmingham renowned, it frequently travels to the Symphony Orchestra, and BBC Philharmonic, continent and Asia, where the dates which appearing regularly at the BBC Proms. had been cancelled when a tour of Japan was Principal Guest Conductor of the Royal cut short by the catastrophic earthquake Scottish National Orchestra and, from 1985 to and tsunami in 2011, were completed in 2014. 1990, Director of the Glasgow contemporary Having made more than 250 recordings with music festival Musica Nova, he became Chandos Records and sold around 900,000 renowned for his innovative programming, albums, the BBC Philharmonic, along with the conducting the world premiere of works by remarkable pianist Jean-Efflam Bavouzet and the likes of Toru Takemitsu, John Casken, conductor Gianandrea Noseda, won the 2014 James MacMillan, and Wolfgang Rihm. Gramophone Concerto Award. Elsewhere, he has appeared with prominent orchestras in the US, Canada, Russia, Having started his distinguished career Australia, and Japan. During his acclaimed at The Cleveland Orchestra, where he was tenure as Director of the Lucerne Festival, Resident Conductor alongside the then from 1992 to 1998, he was also responsible Music Director, Lorin Maazel, Matthias for the opening of the KKL Concert Hall, Bamert has served as Music Director of instituted new Easter and Piano festivals, the Malaysian Philharmonic Orchestra, expanded the programme, and increased the West Australian Symphony Orchestra, and Festival’s activities several times over. During

13 the 2015 / 2016 season he makes appearances four CDs of works by ‘Contemporaries of with orchestras in Israel, Japan, South Korea, Mozart’, as well as recordings of works by and the US, among others. Matthias Bamert Sir Hubert Parry, Frank Martin, Roberto Gerhard, has amassed a discography of more than Erich Wolfgang Korngold, Ernst von Dohnányi, eighty discs, including, for Chandos, twenty- and a number of Dutch composers.

Matthias Bamert

14 Leopold Stokowski: Die Kunst der Orchestertranskription

Einleitung Jahrzehnte in dieser Richtung betätigt. Die musikalische Laufbahn von Leopold Doch Leopold Stokowski steht in der Liste Stokowski (1882 – 1977) begann in London der Bach-Transkribenten an erster Stelle. und New York, wo er als Kirchenorganist Vielleicht war Stokowski von Bach selbst hauptsächlich Solowerke von J.S. Bach spielte. inspiriert, denn auch Bach transkribierte Als er 1909 im Alter von siebenundzwanzig gewohnheitsmäßig die Werke anderer, vor Jahren anfing, sich als Dirigent zu betätigen allem Vivaldi. und sich als Orchesterwerke Bachs Es ist unvermeidlich, daß aus einem lediglich die Brandenburgischen Konzerte Arrangement der Geschmack und die und die Orchestersuiten anboten, gab er Persönlichkeit eines erstklassigen sich während seines Engagements beim Arrangeurs herauszuhören ist, und so Philadelphia Orchestra daran, die ihm vermitteln Stokowskis Arrangements seine vertrauten Orgelwerke Bachs für Orchester Vorliebe für üppige orchestrale Klangfarben. zu transkribieren. Der weltweite Erfolg seiner Doch sind keineswegs alle verschwenderisch berühmten Einspielung von 1927 mit der orchestriert, viele sind verhältnismäßig Toccata und Fuge in d-Moll BWV 565 führte einfach. unmittelbar zu weiteren breit angelegten Seit Stokowskis Tod im Jahr 1977, im Alter Aktivitäten seitens des Maestro, und innerhalb von fünfundneunzig Jahren, haben sich weniger Jahre hatte er von einer großen Zahl andere Dirigenten seinen Arrangements unterschiedlicher Vorlagen mehrere Dutzend zugewendet, die in unserem Zeitalter, Bach-Orchestrierungen angefertigt. Mit diesen da Bachs Musik fast ausschließlich das Arrangements brachte er dem Publikum der Spezialgebiet von Barockensembles zwanziger und dreißiger Jahre Musik nahe, die geworden ist, einem modernen Orchester es sonst im Konzertsaal niemals gehört hätte. eine willkommene Abwechslung vom Orchesterarrangements von Bachs Musik üblichen Repertoire bietet. Matthias waren nichts Neues; zahlreiche Komponisten Bamert, Stokowskis zugeordneter Dirigent und Dirigenten hatten sich im Laufe der während seiner letzten Jahre beim American

15 Symphony Orchestra, wurde engstens weite Vielfalt von musikalischen Perioden mit Stokowskis Arbeitsweise vertraut und und Stilrichtungen und legen für Stokowskis machte sich einige seiner Ideen zunutze, vor Freude an den Klangfarben des Orchesters allem die “freie Bogenführung” der Streicher. lebhaft Zeugnis ab. Besonders der Musikwissenschaftler Hans Keller war von dieser Methode sehr angetan; Bach: Toccata und Fuge in d-Moll er schrieb: Von allen Bach-Arrangements ist die Für Stokowski war Individualität wichtig, Toccata und Fuge in d-Moll das bekannteste; deshalb schaffte er das Prinzip der Stokowski und das Philadelphia Orchestra “kollektiven Bogenführung” – alle Aufstrich, machten es in Walt Disneys klassischem alle Abstrich – ab und bestand lediglich Trickfilm Fantasia (1940) weltberühmt. Doch auf einem bestimmten Ton und einer bereits viele Jahre zuvor hatte Stokowski bestimmten Phrasierung. Jedem blieb es davon einen Bestseller auf einer 78er-Platte freigestellt, das so zu erreichen, wie er gemacht, auf die ein Rezensent in der es am besten konnte; einer streicht auf, Zeitschrift Gramophone folgendes Loblied der andere streicht ab ... Phrasierung soll sang: man schließlich hören, nicht sehen, und Jeder Organist hat seine eigene Stokowskis Neuerungen werden bestimmt Idealvorstellung davon, wie er dieses von anderen wiederentdeckt werden. Stück für Orchester arrangieren würde, Matthias Bamert und das BBC Philharmonic aber ich bin überzeugt, daß keiner begannen ihre CD-Reihe mit “Sinfonischen diesem Arrangement das allerhöchste Transkriptionen” von Leopold Stokowski mit Lob versagen wird ... man kann nur sagen einer Sammlung von Bach-Arrangements “großartig”. des Meisters. Der Erfolg dieser CD veranlaßte Das Werk entstand während Bachs Weimarer die an dem Projekt Beteiligten, in einem breit Zeit (1708 – 1717). Stokowskis Version wurde angelegten Überblick zahlreiche andere erstmals am 8. Februar 1926 vom Philadelphia Bearbeitungen dieses großen Dirigenten Orchestra gespielt. zu sichten, mit denen er bekannte Musik in einem neuen Licht präsentierte oder Stücke Byrd: Pavane und Gigue wiederbelebte, die in ihrer Originalgestalt William Byrd, der “Vater der Musik” des vernachlässigt wurden. Diese umfassen eine elisabethanischen Zeitalters, teilte sich

16 mit Thomas Tallis die Organistenstelle der in einem Konzert mit dem London Symphony königlichen Kapelle. Stokowskis volltönende Orchestra dirigierte, bemerkte er: “Einige Bearbeitung zweier Stücke für Clavier, der behaupten, daß diese Musik nicht von Purcell, Pavane “The Earl of Salisbury” und “A Gigg”, sondern von Jeremiah Clarke stammt.” Dann wurde 1937 erstmals aufgeführt. Natürlich hob er seine Augen zur großartigen Kuppel konnte Byrd nicht ahnen, daß seine Musik für der Royal Albert Hall auf und sagte: “Wer auch das Klavichord dreihundert Jahre später für immer es war, vielen Dank!” Sinfonieorchester arrangiert werden sollte, wie ja auch die Komponisten der Gegenwart Bach: Jesu, Joy of Man’s Desiring sich kaum vorstellen können, wie ihre eigene “Jesu, Joy of Man’s Desiring” (Jesu bleibet Musik auf Instrumenten, die es noch gar nicht meine Freude) wurde einst in einer gibt, im Jahr 2316 klingen werden! Klavierbearbeitung von Dame Myra Hess sehr populär. In seiner ursprünglichen Form ist Bach: Aria das Werk ein Choral aus Bachs Kantate Herz Das “Air auf der G-Saite”, eine von Bachs und Mund und Tat und Leben BWV 147; hier bekanntesten Melodien, stammt aus der wurde es für Flöte, Oboe, Englischhorn, zwei Dritten Orchestersuite (Bach selbst nannte Fagotte, Kontrafagott, drei Hörner, Trompete, sie “Ouvertüre”). In der Originalfassung wird Euphonium, Tuba und Streicher arrangiert. die Melodie nur von den ersten Violinen gespielt, doch in Stokowskis Arrangement Buxtehude: Sarabande und Courante teilen sich die hohen und tiefen Streicher Das Orgelspiel von Dieterich Buxtehude gleichermaßen darin. war so berühmt, daß Bach über dreihundert Kilometer nach Lübeck pilgerte, um ihn zu Clarke: Trumpet Prelude hören. Zwei Jahrhunderte später richtete A Choice Collection of Airs (Eine Sammlung Stokowski im Dezember 1930 anläßlich ausgesuchter Lieder), 1700 für das Cembalo Maurice Martenots Debut mit seinem neuen herausgegeben, enthält ein Stück das seit elektronischen Instrument in Philadelphia langem als “Purcell’s Trumpet Voluntary” zwei Stücke besonders für ihn ein. Wie bekannt ist, und das Stokowski in Trumpet Stokowski seinem Publikum erklärte, sei Prelude umbenannte und am 26. Dezember das Ziel des Erfinders keineswegs, schon 1924 in Philadelphia uraufführte. Als er es 1972 vorhandene Instrumente nachzuahmen;

17 vielmehr wolle er der Orchesterpalette ein Henry Wood, aber Leopold Stokowskis gänzlich neues Kolorit verleihen. Daraufhin dramatische, ausdrucksstarke Transkription wurden die Ondes Martenot, der spätere erfährt hier ihre erste Einspielung. Name des Tasteninstruments, in dieses sonderliche Arrangement der ursprünglich Purcell: Dido’s Lament für Orgel geschriebenen Sarabande und Laut einem Musiklexikon war Henry Purcell Courante eingearbeitet. Die bislang einzige Englands größter Komponist, jedenfalls in Aufführung dieser Transkription ist die hier seinem Zeitraum und Stil. Im April 1949 spielte vorliegende. Stokowski mit den New Yorker Philharmonikern eine vierzig Jahre zuvor von Sir Henry Wood Bach: Wachet auf kompilierte Purcell-Suite und beschloß, aus Der Choral “Wachet auf” taucht in Bachs ganz anderen Quellen selbst eine neue Œuvre in verschiedenen Formen auf, als Suite zusammenzustellen; diese wurde Tenorarie in der Kantate BWV 140 sowie als im folgenden Dezember aufgeführt. Der einer der sechs “Schübler”-Choräle für Orgel. Höhepunkt in Purcells 1689 uraufgeführter Die Choralmelodie selbst wurde Philipp Nicolai Oper Dido and Aeneas ist die erschütternde (1556 – 1608) zugeschrieben, und Stokowskis Klage der Königin von Karthago, das “Lamento 1915 entstandene Orchestrierung stellt die der Dido”. Stokowskis Bearbeitung für Bläser und Streicher einander kontrastierend Streicher, der vierte Satz seiner eigenen gegenüber, wobei er ausgiebig von Suite, ist so gut gelungen, daß sie manchmal Echoeffekten Gebrauch macht, während die allein aufgeführt wird. majestätisch-anregende Melodie von den Blechbläsern getragen wird. Mozart: Türkischer Marsch Stokowski orchestrierte ein populäres Chopin: Marche funèbre Klavierstück Mozarts unter Anbetracht der Der zweite Satz von Chopins Sonate in exotischen Effekte, die der Komponist selbst b-Moll von 1839, gehört zu jenen berühmten in der Entführung aus dem Serail eingesetzt Klavierstücken, die immer wieder zu hatte. Pikkoloflöte, Triangel, große Trommel einer orchestralen Ausdeutung einladen. und Becken verleihen also diesem spritzigen Andere Bearbeitungen dieses berühmten “Türkischen Marsch” einen bezaubernden “Trauermarsches” stammen von Elgar und Anklang Mozartischer Authentizität.

18 Franck: Panis angelicus beliefen sich auf etwa zweihundert. Panis angelicus ist ein berühmtes Lied Einige seiner Orchestrierungen sind von César Franck aus dem Jahr 1872, dem denkbar schlicht, doch bei skurrilen oder Stokowski 1936 auf einer Schellackplatte mit programmatischen Stücken ließ er häufig dem Philadelphia Orchestra zum ersten Mal seiner Phantasie die Zügel schießen; die volle sinfonische Behandlung zukommen ließ; Werke von Mussorgsky sind besonders die hier vorliegende Aufnahme illustriert eklatante Beispiele. Eine Nacht auf dem vollkommen Stokowskis Liebe für die Celli. kahlen Berge – eine lebhafte Schilderung des Hexensabbaths – ist hauptsächlich Schostakowitsch: Vereinte-Nationen-Marsch durch die 1886 veröffentlichte Fassung Das hier eingespielte Stück von bekannt, die Rimski-Korsakow nach Schostakowitsch begann als mitreißende dem Tod des Komponisten bearbeitete, Gesangsnummer in dem sowjetischen wobei er die ausgefallensten Aspekte Spielfilm Gegenanschlag von 1932. Stokowski seiner Orchestrierung radikal glättete. erstellte seine lustige Orchesterfassung im Stokowski hielt sich überwiegend an diese Oktober 1943, und diese wurde später im Version, bediente sich aber auch gewisser ersten United-Nations-Day-Konzert” am barbarischer Elemente aus dem Original. 24. Oktober 1954 anläßlich der Eröffnung des Begreiflicherweise war es seine eigene neuen Hauptquartiers der Vereinten Nationen Fassung, die er in Walt Disneys klassischer in New York gespielt. Schostakowitsch selbst Filmproduktion Fantasia dirigierte, während verwendete das Stück erneut in seinem auf der Leinwand ein großartig dargestellter Gedicht für das Mutterland (1947), dem Film Satan die Geister der Finsternis aus ihren Mitschurin (1948) und 1958 in der Operette Gräbern hervorruft, um den Hexensabbath zu Moskau, Tscherjomuschki! begehen.

Mussorgsky: Eine Nacht auf dem kahlen Tschaikowski: Andante cantabile Berge Das Andante cantabile aus Tschaikowskis Leopold Stokowski war gewiß nicht der Erstem Streichquartett führt ein Eigenleben, einzige berühmte Dirigent seiner Generation, das dem Nocturne in Borodins Zweitem der Partituren einrichtete; jedenfalls war er Streichquartett vergleichbar ist. Es wurde der produktivste, denn seine Transkriptionen 1871 geschrieben, und der Komponist

19 bearbeitete die Musik mit der wehmütigen mit dem außerordentlichen Einsatz von ukrainischen Volksweise, die Tolstoj zu Tränen Schlittenglocken und Xylophonen, Saxophonen rührte, später für Solocello und Streicher. und Harfen, verleiht dem berühmtesten aller Stokowskis Streichorchestersatz folgt den amerikanischen Märsche ungeahnten Glanz. originalen Quartettstimmen eng, fügt aber Man könnte nicht besser schließen als mit Kontrabässe hinzu, ordnet die Sololinien um einem solch mitreißenden Tribut an einen und füllt die Harmonien diskret aus. meisterlichen Bearbeiter. © Edward Johnson Ippolitow-Iwanow: In der Krippe Übersetzungen: Gery Bramall, Inge Moore, 1918 erschien in Amerika eine Stephanie Wollny und Friary Music Services englischsprachige Ausgabe von Weihnachtlichen Volksliedern, die auch mehrere Lieder russischer Komponisten Das in Salford beheimatete Rundfunkorchester enthielt; eines davon – “In der Krippe” – ist BBC Philharmonic hat regelmäßige Auftritte Ippolitow-Iwanow zugeschrieben. Stokowski in der Bridgewater Hall in Manchester machte 1932 eine äußerst schlichte sowie Gastspiele an vielen Orten im Norden Bearbeitung dieses Lieds, verschwieg Englands und heißt sein Publikum in jedoch den Verweis auf Ippolitow-Iwanow seinem Aufnahmestudio in der MediaCityUK und veröffentlichte die Partitur später als willkommen. Das Ensemble gibt alljährlich mehr Traditionelle Slawische Weihnachtsmusik. als einhundert Konzerte, die fast alle auf Was auch immer der Ursprung dieser Musik BBC Radio 3 ausgestrahlt werden, dem sein mag, es ist und bleibt ein charmantes Sender der BBC für klassische Musik. Gelegenheitsstück, das wirkungsvoll für Außerdem wirkt es in jedem Jahr bei den Blechbläser und Streicher gesetzt ist. BBC-Proms mit. Das Orchester favorisiert die Musik britischer Komponisten und Sousa: The Stars and Stripes Forever arbeitet mit Künstlern von Weltrang in Wie viele Dirigenten herausfanden, den verschiedensten Gattungen und sorgt Stokowskis Arrangement von Stilen zusammen; 2014 nahm es BBC Sousas The Stars and Stripes Forever Philharmonic Presents wieder auf, eine immer für stürmischen Beifall. Die Serie von Kollaborationen mit anderen BBC Brillanz von Stokowskis Orchestration Radiosendern, in der es seine Vielseitigkeit

20 und seinen experimentierfreudigen, kreativen Kontinent und Asien, wo die Konzerte, die 2011 Geist unter Beweis stellt. Unterstützt wird ausfallen mussten, als eine Japan-Tournee das Orchester vom Salford City Council, aufgrund des katastrophalen Erdbebens der ein aktives und breitenwirksames und des Tsunami abgebrochen wurde, 2014 pädagogisches und Bildungsprogramm in nachgeholt wurden. Das BBC Philharmonic den örtlichen Schulen und in der Gemeinde hat für Chandos mehr als 250 Aufnahmen ermöglicht. In enger Zusammenarbeit mit eingespielt und etwa 900.000 Alben verkauft. der Stadtverwaltung und anderen Partnern, Gemeinsam mit dem herausragenden darunter das Royal Northern College of Pianisten Jean-Efflam Bavouzet sowie dem Music, Salford University und der Greater Dirigenten Gianandrea Noseda wurde es Manchester Music Hub, unterstützt und 2014 mit dem Gramophone Concerto Award fördert das Orchester junge Talente aus dem ausgezeichnet. gesamten Nordwesten des Landes. Das BBC Philharmonic wird geleitet Matthias Bamert begann seine von seinem Chefdirigenten Juanjo Mena, herausragende Karriere beim Cleveland dessen Vorliebe für große Chorwerke und Orchestra, wo er unter dem damaligen die Musik seines Heimatlandes Spanien zu Musikdirektor Lorin Maazel als Resident unvergesslichen Erlebnissen im Konzertsaal Conductor wirkte, und war seither und auf CD geführt hat. Der erste Gastdirigent Musikdirektor des Malaysian Philharmonic John Storgårds hat 2013 mit dem Ensemble Orchestra, des West Australian einen von der Kritik gefeierten Zyklus der Symphony Orchestra und des Schweizer Sinfonien von Sibelius eingespielt. Der Rundfunkorchesters, Erster Gastdirigent herausragende österreichische Komponist des New Zealand Symphony Orchestra und Dirigent HK “Nali” Gruber leitete das sowie Assoziierter Gastdirigent des Royal Orchester während seiner Residency Philharmonic Orchestra. In den sieben 2013 am Wiener Konzerthaus. Seine Jahren, die er als Musikdirektor der London vormaligen ersten Dirigenten Gianandrea Mozart Players wirkte, präsentierte er Noseda und Yan Pascal Tortelier kehren das Orchester zu dessen fünfzigjährigem ebenfalls häufig für Gastauftritte zurück. Jubiläum im Jahr 1999 auf den BBC-Proms, Das international renommierte Orchester dem Lucerne Festival und in Wien sowie bereist regelmäßig den europäischen 2000 erneut in Japan. In Großbritannien hat

21 er häufig mit dem Philharmonia Orchestra, gefeierten Zeit als Direktor des Lucerne dem BBC Symphony Orchestra, dem Festivals von 1992 bis 1998 war er auch London Philharmonic Orchestra, dem City of für die Eröffnung des KKL-Konzertsaals Birmingham Symphony Orchestra und dem verantwortlich, begründete ein neues BBC Philharmonic zusammengearbeitet Oster- und ein Klavierfestival, erweiterte und tritt regelmäßig auf den BBC-Proms auf. das Festivalprogramm und steigerte dessen Als Erster Gastdirigent des Royal Scottish Aktivitäten insgesamt in wesentlichem National Orchestra und, von 1985 bis 1990, Maße. In der Spielzeit 2015 / 16 tritt er unter als Direktor des Glasgower Festivals für anderem mit Orchestern in Israel, Japan, zeitgenössische Musik Musica Nova machte Südkorea und den USA auf. Matthias Bamert er sich einen Namen mit seiner innovativen hat eine Diskographie von mehr als achtzig Programmgestaltung; unter anderem CDs angesammelt, darunter für Chandos dirigierte er die Uraufführungen von Werken vierundzwanzig CDs mit Werken von “Mozarts der Komponisten Toru Takemitsu, John Zeitgenossen” sowie Einspielungen von Casken, James MacMillan und Wolfgang Rihm. Werken von Sir Hubert Parry, Frank Martin, Ferner ist er mit prominenten Orchestern Roberto Gerhard, Erich Wolfgang Korngold, in den USA, Kanada, Russland, Australien Ernst von Dohnányi und einer Reihe und Japan aufgetreten. Während seiner niederländischer Komponisten.

22 Leopold Stokowski: L’Art de la transcription orchestrale

Introduction Arranger de la musique de Bach pour Au commencement de sa carrière, des effectifs symphoniques n’était pas une londonienne puis new-yorkaise, Leopold nouveauté; la liste est longue de musiciens Stokowski (1882 – 1977) jouait de l’orgue qui ont effectué ce travail au cours des dans des églises où les œuvres de années, mais c’est à Leopold Stokowski que Bach constituaient la majeure partie revient la palme de la quantité. Peut-être du répertoire. Lorsque plus tard, en voulut-il suivre l’exemple du grand maître, 1909, chef d’orchestre de vingt-sept car J.S. Bach fut le transcripteur invétéré de ans, il voulut exécuter les compositions la musique de ses collègues, de Vivaldi en orchestrales de Bach, il découvrit qu’elles particulier. se limitaient nécessairement aux Concertos Inévitablement, le caractère et la brandebourgeois et aux Suites orchestrales. personnalité du transcripteur se reflètent Aussi, au début de son association avec le dans la musique qu’il arrange. Les Philadelphia Orchestra, se mit-il à transcrire transcriptions de Stokowski révèlent pour orchestre symphonique les partitions qui sa préférence pour de riches sonorités lui étaient familières pour les avoir interprétées orchestrales; mais il faut préciser qu’elles ne tant de fois à l’orgue. Le succès mondial sont pas toutes de caractère grandiloquent, remporté par son célèbre disque de la Toccata et qu’elles font même assez souvent preuve et Fugue en ré mineur, BWV 565, gravé en 1927, d’une grande simplicité. encouragea le Maestro à redoubler d’activité, Depuis la mort de Stokowski, en 1977, et en l’espace de quelques années il avait à l’âge de quatre-vingt-quinze ans, produit plusieurs douzaines d’orchestrations divers chefs d’orchestre ont adopté ses de Bach, provenant d’une grande variété de transcriptions, car elles fournissent quelque sources. Ses transcriptions permirent d’offrir chose de différent aux orchestres modernes, au public des années 1920 et 1930 de la surtout maintenant que la musique musique qu’il n’aurait pu entendre auparavant originale de Bach semble réservée presque dans les salles de concert. exclusivement aux ensembles de musique

23 baroque. Matthias Bamert, chef d’orchestre ressuscité d’autres, qui ne se jouaient plus et adjoint de Stokowski dans ses dernières sous leur forme originale. Ces arrangements années à la tête de l’American Symphony couvrent diverses périodes et divers styles, Orchestra, a pu étudier de près les méthodes et font particulièrement ressortir l’amour de du Maestro. Il a adopté quelques-unes de ses Stokowski pour la couleur orchestrale. idées, notamment le libre jeu de l’archet (aux pupitres des cordes). Cette liberté technique Bach: Toccata et fugue en ré mineur faisait l’admiration de Hans Keller, qui écrivait: La Toccata et fugue en ré mineur est Stokowski se soucie de garantir l’arrangement le plus connu, celui du film de l’individualité des exécutants et abolit Walt Disney Fantasia (1940), interprété par le le jeu d’archet collectif: tous tirant vers Philadelphia Orchestra, sous la direction de la droite, tous poussant vers la gauche. Stokowski en personne. Antérieurement, en Par contre, il leur indique précisément le 1927, il y avait eu, toujours sous la direction son à obtenir et le phrasé à produire. Les de Stokowski, un enregistrement électrisant, musiciens y arrivent par les moyens – quels sur disque à 78 tours, qui avait remporté qu’ils soient – à leur disposition, ce qui est un succès extraordinaire. Dans la fameuse un “tiré” pour I’un, peut être un “poussé” pour revue Gramophone, qui ne ménageait pas ses I’autre... Le phrasé est là pour qu’on I’entende louanges, on pouvait lire: et non pour qu’on le voie. Les innovations Tout organiste a une conception idéale de Stokowski seront indubitablement re personnelle de l’arrangement orchestral découvertes un jour. [d’un morceau], mais je suis certain que Matthias Bamert et le BBC Philharmonic dans le cas présent nul ne retiendra commencèrent cette série d’enregistrements ses éloges... car le seul qualificatif qui par quelques-uns des célèbres arrangements convienne est “magnifique”. d’œuvres de J.S. Bach par le Maestro. Le Cette célèbre musique d’orgue de Bach succès remporté par ce recueil amena date de la période de Weimar (1708 – 1717); la les mêmes effectifs à se pencher sur de version orchestrale de Stokowski fut créée le nombreuses autres orchestrations réalisées 8 février 1926 par le Philadelphia Orchestra. par le grand chef d’orchestre. Par eux, il a donné à des compositions familières, une Byrd: Pavane et Gigue présentation tout à fait différente, et il en a William Byrd, le “Père de la musique” pendant

24 le règne de la reine Elisabeth I, devint avec concert du London Symphony Orchestra, Thomas Tallis organiste de la Chapelle royale. au Royal Albert Hall de Londres. À la fin L’orchestration éclatante de ces deux pièces du concert, le public réclamant encore pour clavier, la Pavane “The Earl of Salisbury” un morceau, il choisit le Trumpet Prelude et “A Gigg”, par Stokowski fut jouée pour la et l’annonça ainsi au public: “Certaines première fois en 1937. Naturellement, Byrd personnes disent que cette musique n’est ne pouvait pas prévoir que sa musique pas de Purcell, mais de Jeremiah Clarke.” pour clavier serait chargée d’une parure Puis, levant les yeux vers le haut du orchestrale trois siècles plus tard, tout dôme, il ajouta: “Qui que vous soyez, merci comme les compositeurs d’aujourd’hui ne beaucoup!” peuvent imaginer comment leur musique sonnera sur les instruments, qui ne sont pas Bach: Jesu, Joy of Man’s Desiring encore inventés, de l’an 2316! “Jesu, Joy of Man’s Desiring” (Jésus, que ma joie demeure) fut autrefois rendu populaire Bach: Aria par un arrangement de piano dû à Dame Myra Une des mélodies préférées du public, Hess. Étant sous sa forme originale un choral l’“Air sur la corde de sol” (comme certains provenant de la Cantate de Bach, BWV 147, l’appellent) provient de la Suite Ouverture Herz und Mund und Tat und Leben, il se trouve pour orchestre no 3 (“Ouverture” est le ici arrangé pour flûte, hautbois, cor anglais, nom que lui donnait Bach). Dans la partition deux bassons, contrebasson, trois cors, une originale l’Air est confié aux premiers violons; trompette, euphonium, tuba et cordes. dans la version de Stokowski aux cordes aiguës et graves. Buxtehude: Sarabande et Courante Dieterich Buxtehude devint si célèbre que Clarke: Trumpet Prelude J.S. Bach parcourut trois cents kilomètres à A Choice Collection of Airs, paru en 1700 pour pied pour venir l’entendre jouer de l’orgue. le clavecin, comporte un morceau que l’on a Plus de deux siècles plus tard, en décembre baptisé depuis longtemps “Purcell’s Trumpet 1930, Stokowski réalisa spécialement une Voluntary”. Stokowski lui a donné le titre transcription pour marquer les débuts de Trumpet Prelude (créé à Philadelphie le à Philadelphie de Maurice Martenot, qui 26 décembre 1924). En 1972, il dirigeait un présentait à cette époque son nouvel

25 “Instrument électrique” en Amérique. piano qui semblent inviter une conception Stokowski déclara à ses auditeurs: orchestrale. Les autres arrangements de cette L’inventeur n’a aucun désir d’imiter des fameuse “Marche funèbre” furent réalisés par instruments existants, mais souhaite Elgar et Wood. La transcription dramatique ajouter une couleur totalement nouvelle à et poignante de Leopold Stokowski est la palette orchestrale. enregistrée ici pour la première fois. Les ondes Martenot (comme on les appela par la suite) furent alors entendues dans cet Purcell: Dido’s Lament arrangement extraordinaire d’une Sarabande et Comme le déclare un dictionnaire musical, Courante, à l’origine pour orgue, de Buxtehude. Henry Purcell fut “le plus grand compositeur La seule autre exécution de cette transcription [d’Angleterre], assurément de son époque et à ce jour est celle enregistrée ici. de son style”. En avril 1949, Stokowski dirigea à la tête du New York Philharmonic Wachet auf une “Purcell Suite” arrangée par Sir Henry Wood “Wachet auf” est un choral qui revient quarante ans plus tôt. Cela lui donna l’idée sous plusieurs formes différentes dans le d’écrire sa propre suite, à partir de différentes catalogue de Bach, en tant qu’aria ténor dans sources, qu’il présenta au public au mois de la Cantate, BWV 140, puis, à nouveau, comme décembre 1949. Dido and Aeneas de Purcell, un des six chorals “Schübler” pour orgue. L’air représenté pour la première fois en 1689, de choral en soi a été attribué à Philipp Nicolai culmine dans le débordement tragique de (1556 – 1608), et l’orchestration de Stokowski, la reine de Carthage connu sous le nom de qui date de 1915, fait contraster instruments “Lamentation de Didon”. L’arrangement pour à vent et à cordes, en utilisant largement cordes de Stokowski, le quatrième mouvement les effets d’écho, tandis que la mélodie de son propre suite, est si impressionnant qu’il majestueuse et inspirante se trouve confiée est parfois joué seul. aux cuivres. Mozart: Marche turque Chopin: Marche funèbre Stokowski orchestra un morceau populaire Le deuxième mouvement de la Sonate en de Mozart, à l’origine pour piano, en gardant si bémol mineur de Chopin, qui date de présent à l’esprit les effets d’exotisme dont 1839, est une de ces pièces familières pour le compositeur s’était lui même servi dans

26 Die Entführung aus dem Serail. Le piccolo, effectuer des transcriptions pour orchestre, il le triangle, la grosse caisse et les cymbales fut certainement le plus prolifique – il en écrivit apportent à cette “Marche turque” animée une environ deux cents. Si ses orchestrations touche délicieuse d’authenticité mozartienne. étaient parfois la simplicité même, la musique de nature fantasque ou descriptive permettait Franck: Panis angelicus souvent à son imagination de se déchaîner, Un air très connu, Panis angelicus (1872), nulle part avec autant de force que dans les de César Franck, reçut de Stokowski et du œuvres de Moussorgski. C’est dans la version Philadelphia Orchestra un premier traitement orchestrée par Rimski-Korsakov en 1886 symphonique complet en 1936 sur disque de qu’Une nuit sur le Mont chauve – remarquable laque. À noter, dans le présent enregistrement, description d’un “sabbat de sorcières” – est la le penchant de Stokowski pour les violoncelles plus familière. Ce fut en effet Rimski-Korsakov de l’orchestre. qui édita la partition de Moussorgski en vue de sa publication après la mort du compositeur Chostakovitch: Marche des Nations-Unies et modifia de façon radicale les aspects Le morceau de Chostakovitch enregistré moins conventionnels de l’orchestration ici était initialement un numéro vocal de originale. Stokowski fonda en majeure partie sa film. Stokowski écrivit cette joyeuse version propre transcription sur l’édition de Rimski- orchestrale au mois d’octobre 1943. Elle fut Korsakov tout en conservant les éléments interprétée subséquemment au premier barbares qui figuraient dans l’original de concert de la Journée des Nations-Unies, le Moussorgski. Comme de bien entendu, c’est 24 octobre 1954, pour marquer l’ouverture sa propre version colorée qu’il dirigea dans du nouveau siège de l’ONU à New York. le film classique de Walt Disney, Fantasia, Chostakovitch recycla lui-même sa musique tandis qu’à l’écran un diable animé de façon plusieurs fois, dans Poème de la mère patrie saisissante faisait sortir de la tombe toutes (1947), Mitchourine, un autre film (1948), et sortes de vampires et de fantômes au cours l’opérette (1958) Moscou, Cheryomushki! d’une pittoresque description de festivités sataniques. Moussorgski: Une nuit sur le Mont chauve Si Leopold Stokowski n’était pas le seul Tchaïkovski: Andante cantabile grand chef d’orchestre de sa génération à L’Andante cantabile du Premier Quatuor à

27 cordes de Tchaïkovski a connu la popularité, étoilée pour toujours) de Sousa, la plus célèbre séparément, d’une façon comparable à des marches américaines, qui ne manque celle du Nocturne du Second Quatuor à jamais d’obtenir un triomphe. L’orchestration cordes de Borodine. Cette musique, écrite brillante de Stokowski, qui utilise d’une en 1871, à partir d’un air folklorique ukrainien manière extraordinaire clochettes de mélancolique, avait ému Tolstoï aux larmes. traîneau, xylophones, saxophones et Elle fut arrangée plus tard pour violoncelle harpes, est un éblouissement pur et simple. solo et cordes par le compositeur lui-même. Il ne pouvait y avoir de meilleure fin à cet La partition de Stokowski, pour orchestre à hommage d’un maître de la transcription. cordes, suit de près les parties du quatuor © Edward Johnson original, avec l’addition de contrebasses, plus Traductions: Marianne Fernée-Lidon, un ré-arrangement des lignes de la partie solo, Paulette Hutchinson et Francis Marchal et quelque “remplissage” discret dans les harmonies. Le BBC Philharmonic est un orchestre Ippolitov-lvanov: Dans la crèche de radio qui est basé à Salford. Il joue au En 1918, l’édition anglaise des Folk Song Carols Bridgewater Hall de Manchester, fait des for Christmas (Chants folkloriques de Noël) était tournées dans le Nord de l’Angleterre et publiée en Amérique; elle comportait plusieurs accueille des auditeurs dans son studio morceaux signés de compositeurs russes. L’un d’enregistrement à MediaCityUK. Il donne d’eux, intitulé “Dans la crèche”, était attribué plus de cent concerts par an, presque à Ippolitov-lvanov. Plus tard, Stokowski le tous diffusés sur BBC Radio 3, chaîne de fit publier lui-même comme Musique slave musique classique de la BBC. En outre, traditionnelle de Noël. Mais, quelle que soit il se produit chaque année aux Proms son origine, c’est un morceau de circonstance de la BBC. Défenseur des compositeurs charmant, orchestré ici pour cuivres et cordes. britanniques, l’orchestre travaille avec des artistes de niveau mondial, couvrant un Sousa: The Stars and Stripes Forever large éventail de genres et de styles; en Comme plusieurs autres chefs d’orchestre, 2014, il a relancé BBC Philharmonic Presents, Stokowski a fait publier un arrangement de une série de partenariats entre les chaînes The Stars and Stripes Forever (La Bannière radiophoniques de la BBC qui met en valeur

28 sa polyvalence et le côté novateur de le catastrophique tremblement de terre et son esprit créateur. Il est soutenu par le tsunami, eut lieu finalement en 2014. Avec Conseil municipal de Salford, ce qui permet plus de deux cent cinquante enregistrements un programme croissant de pédagogie et chez Chandos Records et neuf cent mille d’assistance dans des écoles et auprès de albums vendus, le BBC Philharmonic a la communauté locale. Il travaille en étroite remporté le Prix de concerto du Gramophone liaison avec le Conseil municipal et d’autres en 2014 avec le remarquable pianiste partenaires comme le Royal Northern Jean-Efflam Bavouzet et le chef d’orchestre College of Music, l’Université de Salford et Gianandrea Noseda. le Centre musical de l’agglomération de Manchester, dans une action de soutien et Après avoir commencé sa brillante carrière au d’encouragement des talents émergents de Cleveland Orchestra, où il a été chef résident tout le Nord Ouest. aux côtés du directeur de la musique de Le BBC Philharmonic est dirigé par son l’époque, Lorin Maazel, Matthias Bamert a premier chef, Juanjo Mena, dont l’amour des été directeur de la musique du Malaysian œuvres chorales de grande envergure et Philharmonic Orchestra, du West Australian de la musique de son pays natal, l’Espagne, Symphony Orchestra et de l’Orchestre de la donne lieu à des exécutions inoubliables au Radio suisse, principal chef invité du New concert et au disque. En 2013, son principal Zealand Symphony Orchestra et chef invité chef invité, John Storgårds, a enregistré associé du Royal Philharmonic Orchestra. avec l’orchestre un cycle de symphonies Directeur musical des London Mozart Players de Sibelius qui a été encensé par la critique. pendant sept ans, il a dirigé cet orchestre aux L’éminent compositeur et chef d’orchestre Proms de la BBC, au Festival de Lucerne et autrichien HK “Nali” Gruber a dirigé l’orchestre à Vienne en 1999, l’année du cinquantenaire dans une résidence à la Wiener Konzerthaus de l’orchestre, et au Japon, une fois encore, en 2013. Ses anciens chefs permanents en l’an 2000. Au Royaume-Uni, il travaille Gianandrea Noseda et Yan Pascal Tortelier souvent avec le Philharmonia Orchestra, reviennent aussi régulièrement. Célèbre le BBC Symphony Orchestra, le London sur le plan international, l’orchestre se rend Philharmonic Orchestra, le City of Birmingham souvent sur le continent européen et en Asie, Symphony Orchestra et le BBC Philharmonic, où la tournée au Japon de 2011 annulée par se produisant régulièrement aux Proms de la

29 BBC. Principal chef invité du Royal Scottish nouveaux festivals de Pâques et de piano, National Orchestra et, de 1985 à 1990, directeur le développement de la programmation et du Festival de musique contemporaine de l’augmentation à plusieurs reprises des Glasgow, Musica Nova, il doit sa notoriété à activités du festival. Au cours de la saison des programmes novateurs, au sein desquels 2015 / 2016, il dirige notamment des orchestres il a dirigé la création mondiale d’œuvres de en Israël, au Japon, en Corée du Sud et aux personnalités comme Toru Takemitsu, John États-Unis. Matthias Bamert a accumulé un Casken, James MacMillan et Wolfgang Rihm. discographie de plus de quatre-vingt disques, Ailleurs, il se produit avec des orchestres notamment, pour Chandos, vingt-quatre CD importants aux États-Unis, au Canada, en d’œuvres de “Contemporains de Mozart”, Russie, en Australie et au Japon. Très apprécié ainsi que des enregistrements d’œuvres de comme directeur du Festival de Lucerne, de Sir Hubert Parry, Frank Martin, Roberto Gerhard, 1992 à 1998, on lui doit aussi l’ouverture de Erich Wolfgang Korngold, Ernst von Dohnányi la salle de concert du KKL, la fondation des et de plusieurs compositeurs néerlandais.

30 Also available

Korngold Sursum Corda • Sinfonietta CHAN 10432 X

31 Also available

Stokowski’s Mussorgsky CHAN 9445

32 Also available

Stokowski’s Wagner CHAN 9686

33 You can purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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With acknowledgements to the Stokowski Estate and special thanks to Dr Edwin E. Heilakka, Curator of the Leopold Stokowski Collection at the Curtis Institute of Music, Philadelphia, for the hire of the manuscript scores and parts for tracks 5, 9, and 11 – 17.

Devoted to the reissue of rare Stokowski recordings, the live performance of his orchestral transcriptions, and the appreciation of the work of a unique artist

With thanks to the Leopold Stokowski Society for contributing towards the hire costs of the orchestral parts for this recording of tracks 6 and 8. Performance materials supplied by the University of Pennsylvania

34 Series consultant Edward Johnson

Executive producer Brian Pidgeon (tracks 1, 2, 4 – 6, 8, 9, 11 – 13, and 15 – 17) Recording producers Ralph Couzens (tracks 1, 2, 4, 5, 9, 11 – 13, and 15 – 17), Brian Pidgeon (track 14), Ralph Couzens and Mike George (tracks 3, 7, and 10), and Mike George (tracks 6 and 8) Sound engineers Don Hartridge (tracks 1, 2, 4, 5, 9, and 11 – 17) and Stephen Rinker (tracks 3, 6 – 8, and 10) Assistant engineers Tim Archer (tracks 3, 7, and 10) and Chris Lee (tracks 6 and 8) Editors Peter Newble (tracks 1, 2, and 4), Jonathan Cooper (tracks 5, 6, 8, 9, 11 – 17), and Rachel Smith (tracks 3, 7, and 10) Mastering Rosanna Fish Recording venues Chapel, New Broadcasting House, Manchester: 15 and 16 September 1993 (tracks 1, 2, and 4); Concert Hall, New Broadcasting House, Manchester: 12 and 13 October 1994 (tracks 5, 9, 11 – 13, and 15 – 17); Studio 7, New Broadcasting House, Manchester: 28 and 29 June 1995 (track 14), 29 February and 1 March 2000 (tracks 3, 7, and 10), & 8 and 9 January 2004 (tracks 6 and 8) Front cover Photograph of Leopold Stokowski, rehearsing at the BBC Proms, 1964 © Godfrey MacDomnic / Lebrecht Music & Arts Photo Library Back cover Photograph of Matthias Bamert (photographer anonymous) Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Broude Brothers (tracks 1, 2, and 4), Curtis Institute of Music, Philadelphia (track 14), The Stokowski Estate (tracks 6 and 8), Copyright Control (other tracks) p 1993, 1995, 1996, 2001, and 2005 Chandos Records Ltd This compilation p 2016 Chandos Records Ltd Digital remastering p 2016 Chandos Records Ltd c 2016 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

35 STOKOWSKI: ORCHESTRAL TRANSCRIPTIONS – BBC Philharmonic / Bamert CHAN 10900

Broadcasting Corporation Corporation Broadcasting § are trade marks of the British har owarth CHAN 10900 The BBC word mark and logo l hia olan tt Phi C ichard H uri Torchinsky BB R Y David N Ma 2:15 7:50 10:13 4:40 4:04 3:45 2:47 4:39 5:50 3:27 3:06 3:59 6:59 2:29 10:00 2016 Chandosp 2016 Records Ltd

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STOKOWSKI: ORCHESTRAL TRANSCRIPTIONS – BBC Philharmonic / Bamert CHAN 10900