Roch-Olivier Maistre, Président du Conseil d’administration Laurent Bayle, Directeur général 22 et jeudi 23 octobre

Mercredi Mercredi 22 et jeudi 23 octobre | L’Enfant assassin des mouches Histoire de Melody Nelson

Dans le cadre du cycle Les années Gainsbourg Du mercredi 22 au mardi 28 octobre 2008 Histoire de Melody Nelson |

Vous avez la possibilité de consulter les notes de programme en ligne, 2 jours avant chaque concert,

à l’adresse suivante : www.citedelamusique.fr L’Enfant assassin des mouches Cycle Les Années Gainsbourg 1 DU MERCREDI 22 AU MARDI 28 OCTOBRE MERCREDI 22 OCTOBRE, 20H MARDI 28 OCTOBRE, 20H DIMANCHE 26 OCTOBRE, 15H JEUDI 23 OCTOBRE, 20H 1928-1991 : a laissé son empreinte dans l’histoire de la chanson française. Arabesque Portrait en images L’Enfant assassin des mouches Et non seulement française : dans le monde entier, des États-Unis au Japon, on continue de le et Histoire de Melody Nelson 15h : Marie-Mathématique réécouter et de le relire. Mais aussi de redécouvrir ses chefs-d’œuvre méconnus. Ce premier cycle Réalisation Jacques Ansan, scénario et se propose de révéler les multiples facettes de l’artiste à travers une série de concerts, de projections Jean Claude Vannier dessins Jean-Claude Forest, musique Les Bis SAMEDI 25 OCTOBRE, 15H Serge Gainsbourg, textes André Ruellan cinématographiques mais aussi de rencontres avec des personnalités ayant été influencées par 15h30 : Les Livres de ma vie son univers musical. Jean Claude Vannier / Serge Gainsbourg Portrait en images Émission Bibliothèque de poche L’Enfant assassin des mouches 16h : Entretien Louis Pauwels/Serge Gainsbourg C’est tout d’abord le souvenir de l’étroite collaboration liant Serge Gainsbourg au compositeur 15h : Dernières nouvelles des étoiles Émission L’Invité du dimanche Serge Gainsbourg / Jean Claude Vannier Film de Babeth Si Ramdane Réalisation Rémy Grumbach Jean Claude Vannier qui est évoquée lors du concert L’Enfant assassin des mouches et Histoire de Histoire de Melody Nelson 16h : Les Quatre vérités 16h05 : Essai sur la naissance d’une chanson Melody Nelson. Une collaboration qui a donné naissance à des compositions et des arrangements Film de Jacques Busnel « Initials B. B. » de Serge Gainsbourg devenus cultes, traversant le temps et les générations. Composé en 1971, Melody Nelson est l’un Jean Claude Vannier, direction et André Flédérick Production et réalisation Yves Lefebvre Orchestre des Concerts Lamoureux 16h30 : Enquête sur une vie d’artiste 16h30 : Melody des premiers albums concept français. Plus qu’un simple disque juxtaposant les plages de chansons, Le Jeune Chœur de Émission de Catherine Barma Réalisation Jean-Christophe Averty, l’album raconte une véritable histoire, celle d’une adolescente que le narrateur heurte avec Geoffroy Jourdain, chef de chœur musique Serge Gainsbourg et sa voiture : de cet accident naîtra une romance s’achevant avec la mort de la protagoniste. Dans Quatuor à cordes d’enfants... Jean Claude Vannier et artistes invités : SAMEDI 25 OCTOBRE, 18H la foulée de Melody Nelson, Jean Claude Vannier compose en 1972 les parties instrumentales d’un Mathieu Amalric, comédien autre projet intitulé L’Enfant assassin des mouches, projet pour lequel Gainsbourg fournira ensuite Alain Chamfort, chanteur L’Univers cinématographique DIMANCHE 26 OCTOBRE, 18H une trame narrative. Créées avec succès en 2006 sur la scène du Barbican Center de Londres, , chanteur de Serge Gainsbourg , chanteuse Jean Claude Vannier et l’univers musical ces deux œuvres sont ici reprises par Jean Claude Vannier entouré d’invités prestigieux. Clotilde Hesme, comédienne Rencontre avec Michel Brethez, de Gainsbourg , chanteur ingénieur du son, Willy Kurant, directeur Ce cycle est également l’occasion de montrer les diverses influences de Serge Gainsbourg sur les Seaming To, cantatrice de la photographie, et Babeth Si Rencontre avec Jean Claude Vannier, musiques actuelles d’ici et d’ailleurs. Réunissant l’extravagante chanteuse et joueuse d’harmonium Martina Topley Bird, chanteuse Ramdane, chef monteuse, animée par auteur-compositeur, animée par Jeanne-Martine Vacher, productrice de Stéphane Lerouge, concepteur de Jon The Dog et Kenzo Saeki, chanteur jouant avec la figure d’un Gainsbarre de karaoké, le concert l’émission Décibels à France Culture. la collection discographique Écoutez du 24 octobre témoigne d’une véritable « Gainsbourgmania » qui s’est emparée du Japon depuis VENDREDI 24 OCTOBRE, 20H le cinéma ! la mort du chanteur français en 1991. Changeant de continent, c’est au trio de rock new-yorkais La « Gainsbourgmania japonaise » SAMEDI 25 OCTOBRE, 20H Blonde Redhead qu’est consacré le concert du 25 octobre. Créé au début des années quatre-vingt- dix, le groupe revendique pleinement son admiration pour l’univers de Gainsbourg et lui rend Première partie : Portrait en images DIMANCHE 26 OCTOBRE, 20H hommage à sa manière à travers un projet spécial. Jon The Dog, chant, harmonium 20h : Le film préféré de Serge Gainsbourg : Portrait en images Goro Yamazaki, saxophone Scarface Clôturant ce cycle, Arabesque, spectacle proposé par Jane Birkin, emmène Gainsbourg sur d’autres 20h20 : Scarface 20h : Anna latitudes, celles de l’Orient. C’est en 1968, sur le tournage de Slogan de Pierre Grimblat, que Serge et Deuxième partie : Film de Howard Hawks Film de Pierre Koralnik, musique Jane se rencontrent. Débute alors une mythique histoire d’amour, scandée par les inoubliables « Je t’aime 22h : Je t’aime moi non plus originale de Serge Gainsbourg Kenzo Seaki, chant Film de Serge Gainsbourg 21h30 : moi non plus » et « 69 année érotique ». Bien que séparés depuis 1981, les deux artistes continueront de Nanase To, piano Film de Pierre Koralnik, musique travailler ensemble jusqu’à la mort de Serge, le 2 mars 1991. En 2002, Jane décide de reprendre certaines originale de Serge Gainsbourg des plus belles chansons que Serge a écrites : « Élisa », « Les Dessous chics », « Amour des feintes »… et Jean Claude Vannier SAMEDI 25 OCTOBRE, 20H Accompagnée par le violoniste d’origine algérienne Djamel Ben Yelles et les musiciens de Djam et Fam, Week-end de films réalisés en partenariat avec elle les fait résonner d’échos orientaux, andalous, juifs ou bien encore gitans… Blonde Redhead meets Gainsbourg l’Institut National de l’Audiovisuel.

Kazu Makino, guitare, claviers, voix Enfin, à travers un week-end de projections de films, documentaires ou émissions télévisuelles Amedeo Pace, guitare, voix SAMEDI 25 ET DIMANCHE 26 OCTOBRE, se dessine un portrait en images de Serge Gainsbourg : ses références cinématographiques, les films Simone Pace, batterie DE 14H30 À 17H30 auxquels il a collaboré, ceux qu’il a réalisés… Musiciens de l’Orchestre des Concerts Lamoureux Concert-promenade autour de Serge Gainsbourg Cycle Les Années Gainsbourg 1 DU MERCREDI 22 AU MARDI 28 OCTOBRE MERCREDI 22 OCTOBRE, 20H MARDI 28 OCTOBRE, 20H DIMANCHE 26 OCTOBRE, 15H JEUDI 23 OCTOBRE, 20H 1928-1991 : Serge Gainsbourg a laissé son empreinte dans l’histoire de la chanson française. Arabesque Portrait en images L’Enfant assassin des mouches Et non seulement française : dans le monde entier, des États-Unis au Japon, on continue de le et Histoire de Melody Nelson Jane Birkin 15h : Marie-Mathématique réécouter et de le relire. Mais aussi de redécouvrir ses chefs-d’œuvre méconnus. Ce premier cycle Réalisation Jacques Ansan, scénario et se propose de révéler les multiples facettes de l’artiste à travers une série de concerts, de projections Jean Claude Vannier dessins Jean-Claude Forest, musique Les Bis SAMEDI 25 OCTOBRE, 15H Serge Gainsbourg, textes André Ruellan cinématographiques mais aussi de rencontres avec des personnalités ayant été influencées par 15h30 : Les Livres de ma vie son univers musical. Jean Claude Vannier / Serge Gainsbourg Portrait en images Émission Bibliothèque de poche L’Enfant assassin des mouches 16h : Entretien Louis Pauwels/Serge Gainsbourg C’est tout d’abord le souvenir de l’étroite collaboration liant Serge Gainsbourg au compositeur 15h : Dernières nouvelles des étoiles Émission L’Invité du dimanche Serge Gainsbourg / Jean Claude Vannier Film de Babeth Si Ramdane Réalisation Rémy Grumbach Jean Claude Vannier qui est évoquée lors du concert L’Enfant assassin des mouches et Histoire de Histoire de Melody Nelson 16h : Les Quatre vérités 16h05 : Essai sur la naissance d’une chanson Melody Nelson. Une collaboration qui a donné naissance à des compositions et des arrangements Film de Jacques Busnel « Initials B. B. » de Serge Gainsbourg devenus cultes, traversant le temps et les générations. Composé en 1971, Melody Nelson est l’un Jean Claude Vannier, direction et André Flédérick Production et réalisation Yves Lefebvre Orchestre des Concerts Lamoureux 16h30 : Enquête sur une vie d’artiste 16h30 : Melody des premiers albums concept français. Plus qu’un simple disque juxtaposant les plages de chansons, Le Jeune Chœur de Paris Émission de Catherine Barma Réalisation Jean-Christophe Averty, l’album raconte une véritable histoire, celle d’une adolescente que le narrateur heurte avec Geoffroy Jourdain, chef de chœur musique Serge Gainsbourg et sa voiture : de cet accident naîtra une romance s’achevant avec la mort de la protagoniste. Dans Quatuor à cordes d’enfants... Jean Claude Vannier et artistes invités : SAMEDI 25 OCTOBRE, 18H la foulée de Melody Nelson, Jean Claude Vannier compose en 1972 les parties instrumentales d’un Mathieu Amalric, comédien autre projet intitulé L’Enfant assassin des mouches, projet pour lequel Gainsbourg fournira ensuite Alain Chamfort, chanteur L’Univers cinématographique DIMANCHE 26 OCTOBRE, 18H une trame narrative. Créées avec succès en 2006 sur la scène du Barbican Center de Londres, Daniel Darc, chanteur de Serge Gainsbourg Brigitte Fontaine, chanteuse Jean Claude Vannier et l’univers musical ces deux œuvres sont ici reprises par Jean Claude Vannier entouré d’invités prestigieux. Clotilde Hesme, comédienne Rencontre avec Michel Brethez, de Gainsbourg Brian Molko, chanteur ingénieur du son, Willy Kurant, directeur Ce cycle est également l’occasion de montrer les diverses influences de Serge Gainsbourg sur les Seaming To, cantatrice de la photographie, et Babeth Si Rencontre avec Jean Claude Vannier, musiques actuelles d’ici et d’ailleurs. Réunissant l’extravagante chanteuse et joueuse d’harmonium Martina Topley Bird, chanteuse Ramdane, chef monteuse, animée par auteur-compositeur, animée par Jeanne-Martine Vacher, productrice de Stéphane Lerouge, concepteur de Jon The Dog et Kenzo Saeki, chanteur jouant avec la figure d’un Gainsbarre de karaoké, le concert l’émission Décibels à France Culture. la collection discographique Écoutez du 24 octobre témoigne d’une véritable « Gainsbourgmania » qui s’est emparée du Japon depuis VENDREDI 24 OCTOBRE, 20H le cinéma ! la mort du chanteur français en 1991. Changeant de continent, c’est au trio de rock new-yorkais La « Gainsbourgmania japonaise » SAMEDI 25 OCTOBRE, 20H Blonde Redhead qu’est consacré le concert du 25 octobre. Créé au début des années quatre-vingt- dix, le groupe revendique pleinement son admiration pour l’univers de Gainsbourg et lui rend Première partie : Portrait en images DIMANCHE 26 OCTOBRE, 20H hommage à sa manière à travers un projet spécial. Jon The Dog, chant, harmonium 20h : Le film préféré de Serge Gainsbourg : Portrait en images Goro Yamazaki, saxophone Scarface Clôturant ce cycle, Arabesque, spectacle proposé par Jane Birkin, emmène Gainsbourg sur d’autres 20h20 : Scarface 20h : Anna latitudes, celles de l’Orient. C’est en 1968, sur le tournage de Slogan de Pierre Grimblat, que Serge et Deuxième partie : Film de Howard Hawks Film de Pierre Koralnik, musique Jane se rencontrent. Débute alors une mythique histoire d’amour, scandée par les inoubliables « Je t’aime 22h : Je t’aime moi non plus originale de Serge Gainsbourg Kenzo Seaki, chant Film de Serge Gainsbourg 21h30 : Cannabis moi non plus » et « 69 année érotique ». Bien que séparés depuis 1981, les deux artistes continueront de Nanase To, piano Film de Pierre Koralnik, musique travailler ensemble jusqu’à la mort de Serge, le 2 mars 1991. En 2002, Jane décide de reprendre certaines originale de Serge Gainsbourg des plus belles chansons que Serge a écrites : « Élisa », « Les Dessous chics », « Amour des feintes »… et Jean Claude Vannier SAMEDI 25 OCTOBRE, 20H Accompagnée par le violoniste d’origine algérienne Djamel Ben Yelles et les musiciens de Djam et Fam, Week-end de films réalisés en partenariat avec elle les fait résonner d’échos orientaux, andalous, juifs ou bien encore gitans… Blonde Redhead meets Gainsbourg l’Institut National de l’Audiovisuel. EXPOSITION TEMPORAIRE Kazu Makino, guitare, claviers, voix Enfin, à travers un week-end de projections de films, documentaires ou émissions télévisuelles Amedeo Pace, guitare, voix Gainsbourg 2008 SAMEDI 25 ET DIMANCHE 26 OCTOBRE, se dessine un portrait en images de Serge Gainsbourg : ses références cinématographiques, les films Simone Pace, batterie Du 21 octobre au 1er mars DE 14H30 À 17H30 auxquels il a collaboré, ceux qu’il a réalisés… Musiciens de l’Orchestre des Concerts Lamoureux En partenariat avec l’Institut National Concert-promenade de l’Audiovisuel. autour de Serge Gainsbourg

MERCREDI 22 OCTOBRE – 20H JEUDI 23 OCTOBRE – 20H Salle des concerts

L’Enfant assassin des mouches et Histoire de Melody Nelson

Première partie

Les Bis Paroles et musique de Jean Claude Vannier

Deuxième partie

L’Enfant assassin des mouches Histoire de Serge Gainsbourg Musique de Jean Claude Vannier

entracte

Troisième partie

Histoire de Melody Nelson Paroles de Serge Gainsbourg Musique de Serge Gainsbourg et Jean Claude Vannier Arrangements de Jean Claude Vannier

 Dessin de Jean Claude Vannier de Jean Dessin

 Jean Claude Vannier, direction Aliénor d’Assignies, violon Jonathan Userovici, violon Romain Luu, alto Joseph Bona, violoncelle Claude Engel, guitare Thomas Coeuriot, guitare Herbie Flowers, basse Graham Clark, violon électrique Gérard Bikialo, piano Pierre-Alain Dahan, batterie Tanguy Allain, bombarde Michel Musseau, bruiteur Le Jeune Chœur de Paris Geoffroy Jourdain, chef de chœur Orchestre des Concerts Lamoureux

Artiste invité pour l’Enfant assassin des mouches :

Marcel Valty, comédien Dessin de Jean Claude Vannier de Jean Dessin

Artistes invités pour l’Histoire de Melody Nelson :

Mathieu Amalric, comédien Alain Chamfort, chanteur Daniel Darc, chanteur Brigitte Fontaine, chanteuse Clotilde Hesme, comédienne Brian Molko, chanteur Seaming To, cantatrice Martina Topley Bird, chanteuse

Virginie Vannier (Vi-Va Music), coordination et production artistique Clémence Weill, assistante mise en scène Ginette et Jean Gaunet, assistants musicaux

Concerts réalisés avec le soutien de la société AUDIO2, distributeur des microphones DPA & des systèmes de diffusion OUTLINE.

Coproduction Cité de la musique, Orchestre des Concerts Lamoureux.

Fin du concert vers 22h15.

 Jean Claude Vannier Les Bis

« Chansons d’amour » « Thème 504 » « La chanson de la pluie » « Cannabis » « Rose et bleu » « Les chemins de Katmandou » « Slogan » « Juste une petite fille » « Géraldine »

Jean Claude Vannier / Serge Gainsbourg L’Enfant assassin des mouches

Prologue « L’enfant, la mouche et les allumettes » « L’enfant au royaume des mouches » Interlude 1 « Danse des mouches noires gardes du roi » Interlude 2 « Danse de l’enfant et du roi des mouches » Interlude 3 « Le roi des mouches et la confiture de rose » Interlude 4 « L’enfant assassin des mouches » « Les gardes volent au secours du roi » Interlude 5 « Mort du roi des mouches » Interlude 6 « Pattes de mouches » « Le papier tue-enfant » Interlude 7 « Petite agonie de l’enfant assassin »

 Serge Gainsbourg / Jean Claude Vannier Histoire de Melody Nelson

« Melody » « Ballade de Melody Nelson » « Valse de Melody » « Ah Melody » « L’hôtel particulier » « En Melody » « Cargo culte »

 Jean Claude Vannier et Serge Gainsbourg

La collaboration entre Serge Gainsbourg et l’auteur, compositeur et orchestrateur Jean Claude Vannier n’aura duré que quelques années, entre la réalisation de la BO du filmParis n’existe pas (1968) et l’enregistrement de l’album de Jane Birkin Di Doo Dah (1973). À l’échelle de la carrière de Gainsbourg, elle ne représente en apparence qu’une parenthèse. Mais c’est une parenthèse qui renferme rien de moins qu’un pur chef-d’œuvre, Histoire de Melody Nelson (1971), et qui correspond à l’une des périodes les plus fécondes et inventives du chanteur. Pour Gainsbourg, Jean Claude Vannier sera plus qu’un simple exécutant. Il sera un véritable guide, un éclaireur qui lui ouvrira le chemin d’un territoire sonore jusqu’alors inexploré, posté au croisement de la chanson, de la pop, de l’écriture classique et de l’expérimentation sonore. C’est cette grande aventure que retrace cette soirée en trois volets, dans laquelle Jean Claude Vannier lui-même dirige un vaste aréopage d’instrumentistes de tous horizons – l’Orchestre des Concerts Lamoureux, un quatuor d’enfants, un groupe à tonalité pop (guitares, basse, batterie, claviers) –, mais aussi les voix du Jeune Chœur de Paris et une pléiade de chanteurs et de comédiens invités.

En ouverture, Les Bis mêleront des extraits de BO composées par Jean Claude Vannier en association avec Serge Gainsbourg – pour les filmsSlogan (1969), Les Chemins de Katmandou (1969) et Cannabis (1970) – ou en solitaire – pour le filmComédie d’été (1989) – et des chansons issues de son propre répertoire (« La Chanson de la pluie », « Rose et bleu », « Juste une petite fille », « Chansons d’amour »). Car s’il s’est beaucoup mis au service des autres, tant dans la chanson (Barbara, Brigitte Fontaine, Michel Polnareff, Françoise Hardy, Claude Nougaro…) qu’au cinéma, Jean Claude Vannier a aussi mené une remarquable carrière d’auteur-compositeur- interprète, jalonnée d’albums rares et précieux dans lesquels s’exprime toute sa fibre de poète musicien. Cette sélection de titres permet de ramener en pleine lumière une œuvre qui a trop souvent été tenue en marge de l’actualité musicale.

La deuxième partie de ce concert sera consacrée à l’exécution d’une époustouflante suite instrumentale, composée par Vannier en 1972. Sans équivalent dans le paysage sonore de l’époque (et d’aujourd’hui), L’Enfant assassin des mouches est une ambitieuse pièce montée qui réussit à harmoniser les saveurs de la pop, de la musique symphonique, du rock psychédélique, de la musique modale, de l’atonalisme ou de la musique concrète : elle porte la marque d’un créateur en liberté, méprisant les cloisonnements de principe entre expressions savantes et populaires, avant-garde et classicisme. Inspiré par la puissance d’évocation de cette œuvre, Serge Gainsbourg brodera l’argument d’un petit conte cruel dont le texte sera imprimé dans les notes de pochette du disque : l’histoire d’un gamin qui, pour s’en être pris au peuple des mouches et à leur roi, finira collé sur un papier tue-enfant… Passé inaperçu à l’époque de sa sortie,L’Enfant assassin des mouches (finalement réédité et redécouvert en Angleterre en 2003) a été érigé au fil des ans au rang d’album culte, notamment dans la sphère anglo-saxonne, où le nom de Jean Claude Vannier circule depuis longtemps dans le cercle des amateurs de musiques inouïes. Il est reparu, en CD et en vinyle, chez Because Music, le 20 octobre 2008.

10 Ultime et sublime point d’orgue de cette soirée : Vannier et ses musiciens réinterprèteront intégralement l’Histoire de Melody Nelson. Beaucoup de choses ont été écrites sur cet album concept qui, dans le domaine de la chanson populaire, a révolutionné l’art de la narration comme celui de la mise en sons. L’alchimie entre l’inspiration poétique de Gainsbourg, contant la passion tragique d’un homme pour une lolita, et le génie orchestral de Vannier est ici portée à son plus haut degré de perfection. Sorti dans l’indifférence en 1971, le disque est pourtant devenu un classique universel, dans lequel nombre de musiciens pop, bien au-delà des frontières françaises, puisent aujourd’hui encore leur inspiration (Beck, Portishead, Jim O’Rourke, Blonde Redhead…). À l’invitation du Barbican Centre de Londres, Jean Claude Vannier avait déjà recréé Melody Nelson en 2006, avec un plateau ô combien relevé (Jarvis Cocker, Badly Drawn Boy…). Aujourd’hui, il sera épaulé par un casting aussi riche que prestigieux : les comédiens Mathieu Amalric et Clotilde Hesme, les chanteurs Alain Chamfort, Daniel Darc et Brian Molko, la cantatrice Seaming To et les chanteuses Brigitte Fontaine et Martina Topley-Bird figurent ainsi au générique d’une œuvre qui, comme toutes les beautés intemporelles, n’a pas fini de dévoiler tous ses secrets ni tous ses charmes.

Richard Robert

11 L’Enfant assassin des mouches

Paris, avril 1972. Un coup de fil ce matin : un murmure lointain que je décode vaguement : « c’est moi… tu passes ?… ». C’est comme un jeu : quand je ne comprends pas, je sais que c’est lui. La rue de Verneuil fait partie de mes promenades et, comme souvent, nous passons l’après-midi ensemble. Inconfortablement installés dans le salon noir, lui calé dans son vieux fauteuil de dentiste et moi sur le prie-Dieu, nous écoutons les bandes que je viens d’enregistrer au Studio des Dames. J’aime écouter de la musique avec des amis musiciens : il y a des réactions amusées, des connivences d’enfants pris en faute, des sourires complices. Mais cette fois, c’est autre chose : la partition inspire à Serge une sorte de conte, « une histoire fantastique… avec des mouches… je crois ; laisse-moi passer la nuit dessus ». Et le lendemain, je découvrais, émerveillé, ce Roi des Mouches, cet Enfant et ces Allumettes qu’il avait imaginés dansant sur mes notes de musique. Le disque vinyle n’est jamais sorti : la vie, la paresse, la météo marine et la mort aussi…

Jean Claude Vannier

Argument

« L’enfant, la mouche et les allumettes » Une mouche blessée est en déroute. L’enfant prépare ses allumettes. Il la poursuit et tente de la brûler. « L’enfant au royaume des mouches » L’animal blessé entraîne l’enfant dans un endroit souterrain, humide et sombre : le royaume des mouches. L’enfant traverse le ruisseau qui borde l’entrée des cavernes interdites. « Danse des mouches noires gardes du roi » Les gardes du roi exécutent à l’approche de l’enfant une figure guerrière, puis s’écartent et découvrent le roi des mouches jouant au billard. « Danse de l’enfant et du roi des mouches » Le roi des mouches invite l’enfant à danser avec lui. Pourtant, au cours de la danse, l’enfant médite une traîtrise. « Le roi des mouches et la confiture de rose » L’enfant arrache la cellophane d’un pot de confiture de rose qu’il verse sur le sol. L’immense lac de confiture enrobe lentement le roi. Les efforts du roi des mouches pour se délivrer ne font que l’engluer davantage sous le regard impuissant des gardes qui se retirent lentement. « L’enfant assassin des mouches » Le roi, embarrassé par la confiture de rose, se traîne jusqu’à la plage des hommes. L’enfant l’y rejoint en sautillant et le tourmente avec une badine. « Les gardes volent au secours du roi » Plusieurs cohortes de mouches noires harcèlent successivement l’enfant et tentent de sauver le roi, mais en vain.

12 « Mort du roi des mouches » L’enfant assassin poursuit sans merci le roi des mouches en fouettant les hautes herbes avec sa baguette. Le roi est frappé à mort. « Pattes de mouches » Le peuple des mouches se concerte et prépare sa vengeance. « Le papier tue-enfant » Les mouches en tournoyant donnent le vertige à l’enfant et tentent de le coller sur un papier tue- enfant. Par deux fois l’enfant tentera d’échapper à la sentence des mouches, puis se collera sur le papier tue-enfant. « Petite agonie de l’enfant assassin » L’enfant se couvre de mouches.

Histoire de Melody Nelson

J’ai rencontré Serge Gainsbourg à Londres. Il logeait dans une petite maison à Chelsea avec Jane et moi dans une chambre sens dessus dessous à l’hôtel Caddogan, là où Oscar Wilde, un de mes auteurs préférés, passa ses dernières heures de liberté avant d’être jeté en prison. À l’époque c’était un lieu totalement décadent, mais les lits de travers, les rideaux déchirés, les escaliers branlants, les portes impossibles à ouvrir et à fermer, le bar mythique fréquenté par Edouard VII et ses maîtresses, et où le garçon ratait une fois sur deux le mélange instable et subtil des irish- coffees, m’enchantaient. Aujourd’hui le Caddogan est un palace et ses riches occupants ignorent certainement qu’un pauvre forçat a dormi là. Après l’enregistrement de la musique d’un film de Robert Benayoun que nous avions écrite ensemble, Serge me parle d’un projet, Melody Nelson. Comme j’attends les détails, il me dit : « Je n’ai que le titre. Pas de musiques, pas de paroles, rien. As-tu quelque chose dans tes tiroirs ? » Je me souviens exactement de l’expression, car j’avais alors compris : « As-tu quelque chose de méritoire ? » J’ai écrit certaines musiques, Serge d’autres, et nous avons conçu toute une suite de chansons. Il y en avait même une qui s’appelait « Melody au zoo ». C’était un peu « Bécassine à la plage ». Serge me disait : « À nous deux on est Cole Porter, les paroles et la musique, je suis Cole et tu es Porter ». Alors nous sommes allés au studio, avec une rythmique composée de , Vic Flick, Dougie Wright et Herbie Flowers. Je jouais les claviers et nous avons enregistré une heure de musique. Toujours pas de texte. Rentrés à Paris nous avons sélectionné les meilleurs moments sur lesquels j’ai écrit des cordes que nous avons enregistrées au Studio des Dames avec des musiciens de l’Opéra de Paris. Ensuite Serge a conçu le texte Histoire de Melody Nelson, en s’inspirant de la musique et des cordes. Il était à l’époque très impressionné par les sonnets héroïques de José María de Heredia et je crois qu’il en reste un parfum, principalement dans « Cargo culte ». Comme nous n’y connaissions rien l’un comme l’autre en automobiles, et a fortiori en Rolls-Royce, mon père nous a fourni une liste de noms où Serge a puisé Silver Ghost (« Melody »), évidemment. La sortie du disque a été un échec.

Jean Claude Vannier

13 Jean Claude Vannier Christophe, , Michèle octobre 2006, Jean Claude Vannier En 1987, il est stagiaire à la mise en Solace, dont la sortie est prévue le 31 nombreux inédits ainsi que 2 DVD. Jean Claude Vannier est né en 1943, Mercier, Brigitte Fontaine (Brigitte est crée également au Barbican Centre de scène du filmAu revoir les enfants de octobre 2008 en France. Le 1er octobre Outre ses albums, Alain Chamfort au cours d’une alerte, à Bécon-les- folle), Carole Laure, Astor Piazzolla, Londres le spectacle L’Enfant assassin Louis Malle. En 1996, il est remarqué dernier voit la sortie du filmDe la compose aussi pour le cinéma et Bruyères. Autodidacte, avec en poche Rika Zaraï, Elis Regina, Régine, Jacques des mouches & Melody Nelson puis, en dans Le Journal du séducteur de guerre, réalisé par Bertrand Bonello travaille avec Jean-Pierre Mocky un contrat de danseuse, il débute à Dutronc, Mort Shuman, Martial novembre 2007, son conte musical Danièle Dubroux. Il joue ensuite le et dans lequel Mathieu Amalric joue (À mort l’arbitre en 1984) ou Arnaud l’hôtel Aletty, à Alger, comme pianiste Solal, Pascal Obispo, Enzo Enzo, L’Orchestre d’enfants, joué par des rôle de Paul Dedalus dans Comment aux côtés d’Asia Argento, Guillaume Sélignac (Eye of the Wolf en 1995), qui à 18 ans, puis aborde la composition , Georges Moustaki et enfants musiciens et acteurs (Sounds je me suis disputé… (ma vie sexuelle) Depardieu et Clotilde Hesme. Mathieu l’avait sollicité comme acteur dans en travaillant pour Michel Magne, bien d’autres encore… Au cinéma, label). d’Arnaud Desplechin, rôle qui lancera Amalric est actuellement en tournage son téléfilmUne femme pour moi en Martial Solal et Alice Dona, puisant ses il a composé des musiques pour sa carrière et pour lequel il reçoit le avec Catherine Frot pour le film des 1993. On le retrouve dans le court premiers rudiments d’orchestration Projection privée de François Leterrier, Clémence Weill César du meilleur espoir masculin frères Arnaud et Jean-Marie Larrieu métrage Men/Toys/Girl, en 2001. dans les manuels de la collection L’Amour propre de Martin Veyron, La Née à Paris en 1984, Clémence Weill en 1997. Il s’impose alors à la fin des Les Derniers Jours du monde. « Que sais-je ? ». Jean Claude Vannier a nuit tous les chats sont gris de Gérard a suivi l’enseignement d’Emmanuel années 1990 comme un des acteurs Daniel Darc signé des chansons (paroles, musique, Zingg, Comédie d’été de Daniel Vigne, Demarcy-Mota avant d’être diplômée les plus en vue du cinéma d’auteur, Alain Chamfort En 1978, alors qu’il est élève au Lycée ou les deux) pour de nombreux Les Amants réguliers de Philippe Garrel, de l’École Claude-Mathieu (Art et interprétant généralement des Peu de carrières ont duré aussi Balzac à Paris, Daniel Darc rejoint le artistes : ainsi « Super nana » pour Aux abois de Philippe Collin, et a Techniques de l’Acteur). Elle aborde intellectuels fantasques, exubérants longtemps que celle d’Alain groupe , fondé par Mirwais Michel Jonasz, « Branche cassée » collaboré à la musique de nombreux le théâtre par des voies parfois ou dépressifs. Il joue dans Alice et Chamfort, qui s’étend sur plus de Stass (guitares), Laurent Sinclair pour Françoise Hardy, « La Ballade longs métrages, dont Les Guichets du détournées (danse, opéra, concert, Martin d’André Téchiné et Trois ponts 40 ans. Après ses collaborations (claviers), Stéphane Érard (bassiste) de Melody Nelson », « Ah Melody », Louvre de Michel Mitrani, La Horse écriture, traduction, enseignement…) sur la rivière de Jean-Claude Biette. avec Jacques Dutronc et Claude et Pierre Wolfsohn (batteur). Après « Cannabis », etc., pour Serge de Pierre Granier-Deferre, Paris nous et s’intéresse à toutes formes de jeu Les frères Larrieu le font tourner dans François, Alain prend le pseudonyme la fin de Taxi Girl en 1986, il poursuit Gainsbourg, « C’est la vie qui veut ça », appartient de Robert Benayoun (clown, masque, commedia, théâtre de La Brèche de Roland et en 2003 dans Chamfort et se lance dans une carrière solo. Il apparaît dans « Encore lui », « Leur plaisir sans moi », et Slogan de Pierre Grimblat. Jean rue, comédie musicale, katakhali…). Un homme, un vrai. Il recevra en 2005 une carrière de compositeur- quelques films dans son propre rôle : etc., pour Jane Birkin, « La Drague » Claude Vannier a enregistré plusieurs En tant que metteur en scène, elle a le César du meilleur acteur pour Rois interprète. De sa collaboration avec Les Enfants de la Blank ou Le Garçon pour Guy Bedos, « Insomnie », « Plume albums de chansons. En 2001, l’album monté L’Opéra du dragon de Heiner et reine, un film de son metteur en Gainsbourg naîtront les désormais sauvage de Marc Dufaud. Sur son d’ange », etc., pour Claude Nougaro ; orchestral Jean Claude Vannier Müller, La Ménagerie de verre de scène fétiche Arnaud Desplechin. incontournables « Joujou à la casse », premier album solo (Sous influence il a aussi écrit pour Dani, , interprète est réédité Tennessee Williams, Mars de Fritz Réalisateur de cinéma, Mathieu « Baby Lou », « Manureva » divine), sorti en 1987, il est épaulé Brigitte Fontaine, , Maruschka chez Universal, album dont le LP Zorn, Mesure pour mesure de William Amalric est également l’auteur d’un et « Bambou ». En 1981, Lio met Alain par (ex-Stinky Toys, ex-Elli et Detmers, Catherine Lara, Enzo Enzo, d’origine était le cadeau d’anniversaire Shakespeare… Pianiste et chanteuse film autobiographique,Mange ta en relation avec Jacques Duvall, son Jacno) qui avait accepté de travailler Julien Clerc… Il a également écrit les pour Brassens à l’occasion de ses de formation, Clémence Weill accorde soupe, en 1997, et surtout du Stade de parolier attitré depuis 25 ans. Issus de avec lui sur la base d’un single mais arrangements et réalisé les albums cinquante ans. En 2003, c’est au tour une place tout à fait particulière à la Wimbledon, pour lequel il offre un rôle cette complicité, verront le jour des réalisera l’album entier. En 1988, d’artistes comme Barbara (Madame), de L’Enfant assassin des mouches, musique dans ses créations et dans plein de sensibilité à Jeanne Balibar. bijoux comme « Malaise en Malaisie », après sa rencontre avec Bill Pritchard Gilbert Bécaud (M. Winter), Jane album instrumental enregistré en la démarche pluridisciplinaire qu’elle En 2003, il présente son deuxième « L’Ennemi dans la glace », « Clara (ils partagent alors le même label, Birkin (Di Doo Dah), Julien Clerc, 1973 ayant inspiré un conte cruel et poursuit avec sa compagnie, Fabula long métrage, La Chose publique, à la veut la lune » et, plus récemment, Play It Again, Sam), ils enregistrent Serge Gainsbourg, Michel Legrand fantastique à Serge Gainsbourg, d’être Raza. Quinzaine des réalisateurs du Festival « Le Grand Retour » et « Les Beaux en 7 jours l’album concept Parce (Un été 42), Claude Nougaro, Michel réédité par Night & Day. Cet album a de Cannes. En 2007, Mathieu Amalric Yeux de Laure ». En 2005, c’est en que traitant de l’ambivalence Polnareff Nous( irons tous au paradis, fait l’objet d’une troisième réédition Mathieu Amalric est réalisateur pour le film de Pascal toute indépendance qu’il surprend humaine. Tiré volontairement à 3000 Tous les bateaux), Véronique Sanson chez Because Music (parution le 20 Mathieu Amalric est le fils de Jacques Thomas Le Grand Appartement. En le public avec son clip « Les Yeux de exemplaires seulement, cet album (Symphonique Sanson), Herbert octobre 2008). Le double album de Amalric, correspondant étranger au 2008, il obtient le second César du Laure » (Victoire de la Musique 2005), salué par la critique scellera des liens Léonard, , Carlos, , chansons En public et Fait maison sort journal Le Monde et éditorialiste à meilleur acteur de sa carrière pour son puis avec son album Impromptu dans indéfectibles entre les deux artistes, Mireille Mathieu, Alice Dona, Dani, en 2005 chez Night & Day avant d’être Libération, et de Nicole Zand, critique rôle de journaliste atteint du Locked- les jardins du Luxembourg (nominé qui vivront même un temps ensemble Ricet Barrier, Chantal Goya, Eddie donné en spectacle à La Maroquinerie littéraire au journal Le Monde. Après In Syndrome dans Le Scaphandre et aux 2006 dans à Paris. Il faut attendre 1994 pour Constantine, Mike Brant, Petula Clark, en avril 2006, à Londres au Luminaire s’être essayé aux classes préparatoires le Papillon de Julian Schnabel. Au la catégorie DVD musical). En 2007 découvrir un nouvel album de Daniel Yves Duteil, Claude François, France en juin 2006, puis à Amsterdam au littéraires, il commence le cinéma même moment, il tourne, à Panama, paraît l’intégrale Ce qui reste c’est l’air ; Darc : c’est chez Bondage Records, Gall, Françoise Hardy, , Paradiso en septembre 2006. En comme accessoiriste et cantinier. le prochain James Bond, Quantum of elle inclut 22 albums contenant de un indépendant, que sort Nijinsky,

14 octobre 2006, Jean Claude Vannier En 1987, il est stagiaire à la mise en Solace, dont la sortie est prévue le 31 nombreux inédits ainsi que 2 DVD. crée également au Barbican Centre de scène du filmAu revoir les enfants de octobre 2008 en France. Le 1er octobre Outre ses albums, Alain Chamfort Londres le spectacle L’Enfant assassin Louis Malle. En 1996, il est remarqué dernier voit la sortie du filmDe la compose aussi pour le cinéma et des mouches & Melody Nelson puis, en dans Le Journal du séducteur de guerre, réalisé par Bertrand Bonello travaille avec Jean-Pierre Mocky novembre 2007, son conte musical Danièle Dubroux. Il joue ensuite le et dans lequel Mathieu Amalric joue (À mort l’arbitre en 1984) ou Arnaud L’Orchestre d’enfants, joué par des rôle de Paul Dedalus dans Comment aux côtés d’Asia Argento, Guillaume Sélignac (Eye of the Wolf en 1995), qui enfants musiciens et acteurs (Sounds je me suis disputé… (ma vie sexuelle) Depardieu et Clotilde Hesme. Mathieu l’avait sollicité comme acteur dans label). d’Arnaud Desplechin, rôle qui lancera Amalric est actuellement en tournage son téléfilmUne femme pour moi en sa carrière et pour lequel il reçoit le avec Catherine Frot pour le film des 1993. On le retrouve dans le court Clémence Weill César du meilleur espoir masculin frères Arnaud et Jean-Marie Larrieu métrage Men/Toys/Girl, en 2001. Née à Paris en 1984, Clémence Weill en 1997. Il s’impose alors à la fin des Les Derniers Jours du monde. a suivi l’enseignement d’Emmanuel années 1990 comme un des acteurs Daniel Darc Demarcy-Mota avant d’être diplômée les plus en vue du cinéma d’auteur, Alain Chamfort En 1978, alors qu’il est élève au Lycée de l’École Claude-Mathieu (Art et interprétant généralement des Peu de carrières ont duré aussi Balzac à Paris, Daniel Darc rejoint le Techniques de l’Acteur). Elle aborde intellectuels fantasques, exubérants longtemps que celle d’Alain groupe Taxi Girl, fondé par Mirwais le théâtre par des voies parfois ou dépressifs. Il joue dans Alice et Chamfort, qui s’étend sur plus de Stass (guitares), Laurent Sinclair détournées (danse, opéra, concert, Martin d’André Téchiné et Trois ponts 40 ans. Après ses collaborations (claviers), Stéphane Érard (bassiste) écriture, traduction, enseignement…) sur la rivière de Jean-Claude Biette. avec Jacques Dutronc et Claude et Pierre Wolfsohn (batteur). Après et s’intéresse à toutes formes de jeu Les frères Larrieu le font tourner dans François, Alain prend le pseudonyme la fin de Taxi Girl en 1986, il poursuit (clown, masque, commedia, théâtre de La Brèche de Roland et en 2003 dans Chamfort et se lance dans une carrière solo. Il apparaît dans rue, comédie musicale, katakhali…). Un homme, un vrai. Il recevra en 2005 une carrière de compositeur- quelques films dans son propre rôle : En tant que metteur en scène, elle a le César du meilleur acteur pour Rois interprète. De sa collaboration avec Les Enfants de la Blank ou Le Garçon monté L’Opéra du dragon de Heiner et reine, un film de son metteur en Gainsbourg naîtront les désormais sauvage de Marc Dufaud. Sur son Müller, La Ménagerie de verre de scène fétiche Arnaud Desplechin. incontournables « Joujou à la casse », premier album solo (Sous influence Tennessee Williams, Mars de Fritz Réalisateur de cinéma, Mathieu « Baby Lou », « Manureva » divine), sorti en 1987, il est épaulé Zorn, Mesure pour mesure de William Amalric est également l’auteur d’un et « Bambou ». En 1981, Lio met Alain par Jacno (ex-Stinky Toys, ex-Elli et Shakespeare… Pianiste et chanteuse film autobiographique,Mange ta en relation avec Jacques Duvall, son Jacno) qui avait accepté de travailler de formation, Clémence Weill accorde soupe, en 1997, et surtout du Stade de parolier attitré depuis 25 ans. Issus de avec lui sur la base d’un single mais une place tout à fait particulière à la Wimbledon, pour lequel il offre un rôle cette complicité, verront le jour des réalisera l’album entier. En 1988, musique dans ses créations et dans plein de sensibilité à Jeanne Balibar. bijoux comme « Malaise en Malaisie », après sa rencontre avec Bill Pritchard la démarche pluridisciplinaire qu’elle En 2003, il présente son deuxième « L’Ennemi dans la glace », « Clara (ils partagent alors le même label, poursuit avec sa compagnie, Fabula long métrage, La Chose publique, à la veut la lune » et, plus récemment, Play It Again, Sam), ils enregistrent Raza. Quinzaine des réalisateurs du Festival « Le Grand Retour » et « Les Beaux en 7 jours l’album concept Parce de Cannes. En 2007, Mathieu Amalric Yeux de Laure ». En 2005, c’est en que traitant de l’ambivalence Mathieu Amalric est réalisateur pour le film de Pascal toute indépendance qu’il surprend humaine. Tiré volontairement à 3000 Mathieu Amalric est le fils de Jacques Thomas Le Grand Appartement. En le public avec son clip « Les Yeux de exemplaires seulement, cet album Amalric, correspondant étranger au 2008, il obtient le second César du Laure » (Victoire de la Musique 2005), salué par la critique scellera des liens journal Le Monde et éditorialiste à meilleur acteur de sa carrière pour son puis avec son album Impromptu dans indéfectibles entre les deux artistes, Libération, et de Nicole Zand, critique rôle de journaliste atteint du Locked- les jardins du Luxembourg (nominé qui vivront même un temps ensemble littéraire au journal Le Monde. Après In Syndrome dans Le Scaphandre et aux Victoires de la Musique 2006 dans à Paris. Il faut attendre 1994 pour s’être essayé aux classes préparatoires le Papillon de Julian Schnabel. Au la catégorie DVD musical). En 2007 découvrir un nouvel album de Daniel littéraires, il commence le cinéma même moment, il tourne, à Panama, paraît l’intégrale Ce qui reste c’est l’air ; Darc : c’est chez Bondage Records, comme accessoiriste et cantinier. le prochain James Bond, Quantum of elle inclut 22 albums contenant de un indépendant, que sort Nijinsky,

15 disque beaucoup plus abouti que les Coltrane dont Daniel Darc a fait volontiers aux rivages démontés de 2008) et Jean La Chance d’après la demeure familiale et déménage qu’elle était au Royal Northern College précédents tant du point de vue des l’un de ses disques de chevet. Alain sa Bretagne natale qu’aux étendues Bertolt Brecht (2007). Dès 2002, à Londres, où il renoue avec le of Music, Seaming To a créé le groupe arrangements musicaux que du soin Bashung, Robert Wyatt, Morgane lissées de sa Méditerranée d’adoption. Clotilde Hesme joue également dans théâtre en s’inscrivant au cours d’art Composure, fait la connaissance du et de l’inventivité des textes. Daniel (chanteuse de Cocoon) et Toujours en avance sur les modes plusieurs longs métrages tels dramatique du Goldsmiths College bassiste et producteur Paddy Steer Darc est passionné de mythologie y font des apparitions. Le premier et à rebours des courants, souvent Le Chignon d’Olga de Jérôme Bonnel, pendant deux années à l’issue et intégré le groupe Homelife, un rock autant que de littérature et d’art. single s’intitule « J’irai au paradis ». en rupture, parfois synchrone mais À ce soir de Laure Duthilleul (2004), desquelles il obtient son diplôme. combo jazz-funk-électronique de Il a écrit de nombreux articles sur ses toujours autonome, son art singulier Les Amants réguliers de Philippe Garrel En parallèle, il s’essaie au mannequinat douze musiciens. Elle joue de la icônes : premiers rockers, bluesmen, Brigitte Fontaine possède un arrière-goût d’extrême (2005), 24 mesures de Jalil Lespert et défile entre autres pour Agnès b., clarinette, du glockenspiel amplifié, acteurs, de James Dean à Nijinski, Il y a de cela quelques années, mais à l’intérieur d’une papillote de fête, (2007), Le Fils de l’épicier d’Éric Guirado Gucci et Calvin Klein. Il joue aussi dans du synthétiseur analogique, du kaos ainsi que de courtes nouvelles aux son insolente modernité nous donne sa prose cruelle et douce libérant (2007), Les Chansons d’amour de des clubs londoniens. Après avoir pad, du kazoo et du pistolet laser ; éditions Cahiers De Nuit ou Derrière l’illusion que c’était hier, Brigitte venin et baume avec une égale Christophe Honoré (film qui lui vaut quitté l’université, il rencontre Stefan elle a tourné à plusieurs reprises au La Salle De Bains à partir de la moitié Fontaine a publié un album intitulé jouissance. Baronne perchée d’une une nomination pour le César du Olsdal, un ancien camarade de classe Royaume-Uni et elle a ainsi été, avec des années 90. Il publie également Brigitte Fontaine est… (arrangé certaine aristocratie de la déjante, meilleur espoir féminin en 2008), de Luxembourg. Tous deux décident Homelife, à l’affiche de l’Essential des critiques dans Best et traduit par Jean-Claude Vannier). On sut elle croise au fil de ses périples en De la guerre de Bertrand Bonello et de former un groupe de rock, qui Festival, du Big Chill Festival, du William Burroughs. Les textes de ses d’instinct qu’une grande partie de la terres musicales inconnues des noms Les Liens du sang de Jacques Maillot deviendra Placebo en octobre Barbican Centre de Londres et du chansons portent l’empreinte de chanson française et de la musique puissamment évocateurs en matière (2008), ainsi que dans des courts 1994. Brian Molko en est le leader. London Jazz Festival au Royal Festival son style d’où la poésie n’est jamais extraterrestre (ou l’inverse) trouverait d’insurrection : Art Ensemble of métrages dont Focus de Sébastien Provocateur, ambigu, cultivant son Hall. En Europe, Homelife a connu un absente. L’année 2004 marque dès lors refuge entre ces points de Chicago (sur le génial « Comme à la Fabioux (2004), Comment on freine androgynie, il a souvent défrayé la succès international et a tourné en véritablement sa renaissance auprès suspension. Les auditeurs funambules radio »), Noir Désir… dans une descente ? d’Alix Delaporte chronique. Presque tous les textes de France, en Belgique et en Suisse. du grand public : un nouvel album, qui parvinrent à démêler tous les fils (Lion d’or du Meilleur court métrage Placebo ont été écrits par Brian Molko. Le groupe a aussi joué en direct dans Crève-cœur, conçu en tandem avec de son parcours émaillé d’incendies Clotilde Hesme au Festival de Venise de 2006), Ils sont pour la plupart inspirés de sa l’émission de Gilles Peterson (BBC Frédéric Lo, compositeur, réalisateur et jonché d’orgueilleux trésors ne Née le 30 juillet 1979 à Troyes, Clotilde Enfances et La Paire de chaussures propre vie atypique, et se distinguent – Radio 1) et dans l’émission Mixing et producteur du disque mais l’ont jamais regretté. Mieux, ceux qui, Hesme étudie au Conservatoire d’Ismaël Ferroukhi (2007). Elle fait sa par leur caractère romantique. La voix It (BBC – Radio 3). Ses autres surtout artisan de la sortie du désert comme frappés par cette auguste National d’Art Dramatique de première apparition à la télévision de Brian Molko, nasillarde et traînante, enregistrements et représentations pour Daniel Darc. Les critiques sont foudre, n’ont pu faire autrement Paris (classes de Daniel Mesguich, en 2008 dans La Belle personne de est un élément caractéristique de ont permis de l’entendre avec la excellentes et le disque est primé que passer eux-mêmes à l’action Catherine Hiegel, Cécile Garcia-Fogel, Christophe Honoré (Arte). Placebo. compagnie de théâtre surréaliste aux Victoires de la Musique (« album appartiennent aujourd’hui à cette Denis Podalydès, Lukas Hemleb) et Forkbeard Fantasy, mais aussi avec révélation »). Il entame une tournée génération d’artistes frondeurs qui au Cours Florent dans la classe de Brian Molko Seaming To Toolshed, Avanti Display, Robert avec un groupe formé et orchestré bousculent à leur tour les tiédeurs Daniel Martin et Jean-Damien Barbin. Brian Molko est né en 1972 à Chanteuse, compositeur et jouant de Wyatt, Jean-Claude Vannier, l’artiste par Frédéric Lo. Daniel Darc participe ambiantes. Avec Jacques Higelin et Elle fait ses débuts en 1999 sur la Bruxelles, d’un père américain et plusieurs instruments, Seaming To électronique Leila, The Cinematic ensuite à diverses productions avec , Brigitte Fontaine scène du Théâtre Kallisté à Ajaccio d’une mère écossaise. Cadet d’une est née à Londres en 1977 dans une Orchestra, The Herbaliser et Cali, Buzy, , , a longtemps pratiqué ce triolisme dans Le Bonnet de fou de Pirandello famille de deux garçons, il suit son famille de musiciens. Elle a étudié la Mayming. Enfin, elle a participé à Thierry Amiel ou Alizée. Début musical et libertaire. Occupant ce no mis en scène par François Orsoni. Elle père dans ses déplacements et musique au Royal College of Music l’enregistrement de l’album Trouser 2007, il participe à la tournée « Les man’s land qui séparait la chanson du poursuit sa carrière au théâtre dans mutations professionnelles aux quatre de Londres avant d’aller parfaire Jazz de Mr Scruff (Ninja Tune), Aventuriers d’un autre monde » avec théâtre expérimental, leurs spectacles, Le Retour au désert de Bernard-Marie coins de la planète. C’est lorsqu’il vit sa formation en opéra avec Teresa qui reflète une approche plus Jean-Louis Aubert, Alain Bashung, performances et interventions dans Koltès (2000-2001), Desert Inn de au Luxembourg qu’il découvre les Cahill au Royal Northern College commerciale et plus conventionnelle Cali, Richard Kolinka et Raphaël. les combats publics ont largement Michel Deutsch (2005), Les Névroses différents arts du spectacle. Il monte of Music de Manchester. Suite à de l’écriture de chansons. Seaming En janvier 2008 est sorti l’album contribué à nourrir cet underground sexuelles de nos parents de Lukas pour la première fois sur scène dans l’obtention de son diplôme, elle s’est To a composé la musique de Storm successeur de Crève-cœur, composé, français qui en fit ses pyromanes Bärfuss (2006), Getting Attention de son école, l’École Américaine du intéressée à d’autres techniques Bringer (un spectacle monté par arrangé et réalisé à nouveau par préférés de l’après 68. À trois, puis à Martin Crimp (2006), La Seconde Luxembourg, à l’occasion de cours de vocales dans le cadre de cours avec Avanti Display au National Theatre de Frédéric Lo. Le titre de cet opus est deux avec Areski, Brigitte Fontaine Surprise de l’amour de Marivaux (dans théâtre. Par la suite, il se passionnera la mezzo-soprano Catherine Pierard, Londres) et d’un film de Maya Deren Amours suprêmes, en référence à n’a jamais connu de sommeil créatif, la mise en scène de Luc Bondy au pour la musique. En octobre 1990, la brésilienne Monica Vasconcelos et qui a été projeté l’an dernier dans le A Love Supreme, un album de John même si sa carrière ressemble plus Théâtre Nanterre-Amandiers, 2007- deux mois avant sa majorité, il quitte l’improvisatrice Maggie Nicols. Alors cadre du Festival Birds Eye View au

16 disque beaucoup plus abouti que les Coltrane dont Daniel Darc a fait volontiers aux rivages démontés de 2008) et Jean La Chance d’après la demeure familiale et déménage qu’elle était au Royal Northern College précédents tant du point de vue des l’un de ses disques de chevet. Alain sa Bretagne natale qu’aux étendues Bertolt Brecht (2007). Dès 2002, à Londres, où il renoue avec le of Music, Seaming To a créé le groupe arrangements musicaux que du soin Bashung, Robert Wyatt, Morgane lissées de sa Méditerranée d’adoption. Clotilde Hesme joue également dans théâtre en s’inscrivant au cours d’art Composure, fait la connaissance du et de l’inventivité des textes. Daniel (chanteuse de Cocoon) et Steve Nieve Toujours en avance sur les modes plusieurs longs métrages tels dramatique du Goldsmiths College bassiste et producteur Paddy Steer Darc est passionné de mythologie y font des apparitions. Le premier et à rebours des courants, souvent Le Chignon d’Olga de Jérôme Bonnel, pendant deux années à l’issue et intégré le groupe Homelife, un rock autant que de littérature et d’art. single s’intitule « J’irai au paradis ». en rupture, parfois synchrone mais À ce soir de Laure Duthilleul (2004), desquelles il obtient son diplôme. combo jazz-funk-électronique de Il a écrit de nombreux articles sur ses toujours autonome, son art singulier Les Amants réguliers de Philippe Garrel En parallèle, il s’essaie au mannequinat douze musiciens. Elle joue de la icônes : premiers rockers, bluesmen, Brigitte Fontaine possède un arrière-goût d’extrême (2005), 24 mesures de Jalil Lespert et défile entre autres pour Agnès b., clarinette, du glockenspiel amplifié, acteurs, de James Dean à Nijinski, Il y a de cela quelques années, mais à l’intérieur d’une papillote de fête, (2007), Le Fils de l’épicier d’Éric Guirado Gucci et Calvin Klein. Il joue aussi dans du synthétiseur analogique, du kaos ainsi que de courtes nouvelles aux son insolente modernité nous donne sa prose cruelle et douce libérant (2007), Les Chansons d’amour de des clubs londoniens. Après avoir pad, du kazoo et du pistolet laser ; éditions Cahiers De Nuit ou Derrière l’illusion que c’était hier, Brigitte venin et baume avec une égale Christophe Honoré (film qui lui vaut quitté l’université, il rencontre Stefan elle a tourné à plusieurs reprises au La Salle De Bains à partir de la moitié Fontaine a publié un album intitulé jouissance. Baronne perchée d’une une nomination pour le César du Olsdal, un ancien camarade de classe Royaume-Uni et elle a ainsi été, avec des années 90. Il publie également Brigitte Fontaine est… (arrangé certaine aristocratie de la déjante, meilleur espoir féminin en 2008), de Luxembourg. Tous deux décident Homelife, à l’affiche de l’Essential des critiques dans Best et traduit par Jean-Claude Vannier). On sut elle croise au fil de ses périples en De la guerre de Bertrand Bonello et de former un groupe de rock, qui Festival, du Big Chill Festival, du William Burroughs. Les textes de ses d’instinct qu’une grande partie de la terres musicales inconnues des noms Les Liens du sang de Jacques Maillot deviendra Placebo en octobre Barbican Centre de Londres et du chansons portent l’empreinte de chanson française et de la musique puissamment évocateurs en matière (2008), ainsi que dans des courts 1994. Brian Molko en est le leader. London Jazz Festival au Royal Festival son style d’où la poésie n’est jamais extraterrestre (ou l’inverse) trouverait d’insurrection : Art Ensemble of métrages dont Focus de Sébastien Provocateur, ambigu, cultivant son Hall. En Europe, Homelife a connu un absente. L’année 2004 marque dès lors refuge entre ces points de Chicago (sur le génial « Comme à la Fabioux (2004), Comment on freine androgynie, il a souvent défrayé la succès international et a tourné en véritablement sa renaissance auprès suspension. Les auditeurs funambules radio »), Noir Désir… dans une descente ? d’Alix Delaporte chronique. Presque tous les textes de France, en Belgique et en Suisse. du grand public : un nouvel album, qui parvinrent à démêler tous les fils (Lion d’or du Meilleur court métrage Placebo ont été écrits par Brian Molko. Le groupe a aussi joué en direct dans Crève-cœur, conçu en tandem avec de son parcours émaillé d’incendies Clotilde Hesme au Festival de Venise de 2006), Ils sont pour la plupart inspirés de sa l’émission de Gilles Peterson (BBC Frédéric Lo, compositeur, réalisateur et jonché d’orgueilleux trésors ne Née le 30 juillet 1979 à Troyes, Clotilde Enfances et La Paire de chaussures propre vie atypique, et se distinguent – Radio 1) et dans l’émission Mixing et producteur du disque mais l’ont jamais regretté. Mieux, ceux qui, Hesme étudie au Conservatoire d’Ismaël Ferroukhi (2007). Elle fait sa par leur caractère romantique. La voix It (BBC – Radio 3). Ses autres surtout artisan de la sortie du désert comme frappés par cette auguste National d’Art Dramatique de première apparition à la télévision de Brian Molko, nasillarde et traînante, enregistrements et représentations pour Daniel Darc. Les critiques sont foudre, n’ont pu faire autrement Paris (classes de Daniel Mesguich, en 2008 dans La Belle personne de est un élément caractéristique de ont permis de l’entendre avec la excellentes et le disque est primé que passer eux-mêmes à l’action Catherine Hiegel, Cécile Garcia-Fogel, Christophe Honoré (Arte). Placebo. compagnie de théâtre surréaliste aux Victoires de la Musique (« album appartiennent aujourd’hui à cette Denis Podalydès, Lukas Hemleb) et Forkbeard Fantasy, mais aussi avec révélation »). Il entame une tournée génération d’artistes frondeurs qui au Cours Florent dans la classe de Brian Molko Seaming To Toolshed, Avanti Display, Robert avec un groupe formé et orchestré bousculent à leur tour les tiédeurs Daniel Martin et Jean-Damien Barbin. Brian Molko est né en 1972 à Chanteuse, compositeur et jouant de Wyatt, Jean-Claude Vannier, l’artiste par Frédéric Lo. Daniel Darc participe ambiantes. Avec Jacques Higelin et Elle fait ses débuts en 1999 sur la Bruxelles, d’un père américain et plusieurs instruments, Seaming To électronique Leila, The Cinematic ensuite à diverses productions avec Areski Belkacem, Brigitte Fontaine scène du Théâtre Kallisté à Ajaccio d’une mère écossaise. Cadet d’une est née à Londres en 1977 dans une Orchestra, The Herbaliser et Cali, Buzy, Tchéky Karyo, Elisa Tovati, a longtemps pratiqué ce triolisme dans Le Bonnet de fou de Pirandello famille de deux garçons, il suit son famille de musiciens. Elle a étudié la Mayming. Enfin, elle a participé à Thierry Amiel ou Alizée. Début musical et libertaire. Occupant ce no mis en scène par François Orsoni. Elle père dans ses déplacements et musique au Royal College of Music l’enregistrement de l’album Trouser 2007, il participe à la tournée « Les man’s land qui séparait la chanson du poursuit sa carrière au théâtre dans mutations professionnelles aux quatre de Londres avant d’aller parfaire Jazz de Mr Scruff (Ninja Tune), Aventuriers d’un autre monde » avec théâtre expérimental, leurs spectacles, Le Retour au désert de Bernard-Marie coins de la planète. C’est lorsqu’il vit sa formation en opéra avec Teresa qui reflète une approche plus Jean-Louis Aubert, Alain Bashung, performances et interventions dans Koltès (2000-2001), Desert Inn de au Luxembourg qu’il découvre les Cahill au Royal Northern College commerciale et plus conventionnelle Cali, Richard Kolinka et Raphaël. les combats publics ont largement Michel Deutsch (2005), Les Névroses différents arts du spectacle. Il monte of Music de Manchester. Suite à de l’écriture de chansons. Seaming En janvier 2008 est sorti l’album contribué à nourrir cet underground sexuelles de nos parents de Lukas pour la première fois sur scène dans l’obtention de son diplôme, elle s’est To a composé la musique de Storm successeur de Crève-cœur, composé, français qui en fit ses pyromanes Bärfuss (2006), Getting Attention de son école, l’École Américaine du intéressée à d’autres techniques Bringer (un spectacle monté par arrangé et réalisé à nouveau par préférés de l’après 68. À trois, puis à Martin Crimp (2006), La Seconde Luxembourg, à l’occasion de cours de vocales dans le cadre de cours avec Avanti Display au National Theatre de Frédéric Lo. Le titre de cet opus est deux avec Areski, Brigitte Fontaine Surprise de l’amour de Marivaux (dans théâtre. Par la suite, il se passionnera la mezzo-soprano Catherine Pierard, Londres) et d’un film de Maya Deren Amours suprêmes, en référence à n’a jamais connu de sommeil créatif, la mise en scène de Luc Bondy au pour la musique. En octobre 1990, la brésilienne Monica Vasconcelos et qui a été projeté l’an dernier dans le A Love Supreme, un album de John même si sa carrière ressemble plus Théâtre Nanterre-Amandiers, 2007- deux mois avant sa majorité, il quitte l’improvisatrice Maggie Nicols. Alors cadre du Festival Birds Eye View au

17 Barbican Centre de Londres. Au cours platine. En chemin, Martina Topley d’un atelier rock et compose déjà ses débute l’alto à 7 ans et est élève dans Jacques Goldman, Sid Vicious (Sex et/ou collaboré aux albums de Marc des deux dernières années, Seaming Bird a également fourbi ses armes de propres morceaux. Il a participé à la la classe de Charlotte Laperre au Pistols), Astor Piazzolla et Herbie Lavoine, Jean-Jacques Milteau, Laurent To a participé à la première édition de chanteuse et d’auteur de chansons représentation de L’Enfant assassin Conservatoire de Courbevoie. Hancock, on ne compte plus les Voulzy, Alain Souchon, Henri Salvador, l’initiative Take Five de la Jerwood/PRS en collaborant avec le gotha des des mouches au Barbican Centre, artistes de premier plan, en Europe Jane Birkin… Foundation. Elle a également reçu un musiques actuelles, de David Holmes expérience qui l’a passionné. Joseph Bona tout comme de l’autre côté de Prix Atom et fait partie des nominés à Gorillaz en passant par Diplo, Primus Âgé de 15 ans, Joseph Bona débute l’Atlantique, qui ont un jour apprécié Herbie Flowers au Prix Urbis/XFM The Best of et The John Spencer Blues Explosion. Ginette Gaunet le violoncelle à 7 ans et est élève de la collaboration de Claude Engel. En Herbie Flowers a débuté sa vie de Manchester en 2007. Seaming To écrit Sur son premier album solo, Quixotic Professeur de violon, Ginette Gaunet Annie Matyis au Conservatoire du Xe 1979, il participait à l’enregistrement musicien dans les années 1940 en et produit son propre matériel avec (2003), elle a fait appel à des amis s’est chargée de la préparation arrondissement de Paris. Il a participé de Starmania dans sa version jouant du tuba dans le Tiffin Boys’ l’aide de producteurs aussi renommés comme David Arnold, Josh Homme ou musicale du quatuor d’enfants. Après à la représentation de L’Enfant assassin originale. En 1986, il composait School Band de manière à échapper que Massey, Andy Jackson de Meam, Mark Lanegan. Le résultat – une fusion avoir enseigné au Conservatoire du Xe des mouches qui s’est déroulée au La Fugue du petit Poucet, conte au rugby et au cross-country. Dans Simian Mobile Disco et James Ford. exotique de soul millésimée, de rock arrondissement de Paris, elle enseigne Barbican Centre de Londres en 2006. musical inspiré d’une nouvelle les années 1950, il a rejoint le Central Il en résulte un album d’electronica et de blues nocturne – a été nominé actuellement à l’Association Générale de Michel Tournier et interprété Band de la Royal Air Force avec son à base de chansons vibrantes et au Mercury Prize. À l’heure où la des Familles du VIIIe arrondissement. Claude Engel notamment par Renaud, Jacques tuba tout en donnant quelques atmosphériques, sur le point de musique des hit-parades semble avoir Elle a participé à la représentation Claude Engel est né en 1948, à Paris. Higelin, Fabienne Thibeault, Richard concerts avec les Squadronaires paraître. Elle a par ailleurs sorti un EP définitivement renoncé à l’innovation de L’Enfant assassin des mouches qui Son apprentissage musical coïncide Gotainer et Alain Souchon. En 1997, (au sein desquels il jouait de la intitulé Soda Slow sur le label For Us. et à l’expérimentation, Martina Topley s’est déroulée au Barbican Centre de presque immédiatement avec ses il écrit et enregistre les parties de contrebasse). La liste des artistes Bird s’obstine à déconstruire le passé Londres en 2006. débuts sur scène puisqu’il joue dès guitare de la comédie musicale Notre- avait lesquels il a enregistré durant Martina Topley Bird pour le remplacer par quelque chose 1960, à titre de guitariste, au sein Dame de Paris de Richard Cocciante, les années 1960 est impressionnante : Martina Topley Bird fait figure de de plus fantastique. Dès lors, avec qui Aliénor d’Assignies de l’orchestre de variétés dirigé par puis en 1999, il travaille sur celles de elle comprend des noms comme franc-tireur dans la pop britannique. d’autre que Brian « Danger Mouse » Âgée de 13 ans, Aliénor d’Assignies son père. Au cours des huit années Roméo et Juliette. Depuis, il a collaboré Elton John (Tumbleweed Connection), En 1995, quand elle a étendu son Burton pouvait-elle entreprendre débute le violon à 7 ans et est élève pendant lesquelles il se familiarise à d’autres comédies musicales, David Bowie (Space Oddity), David ombre étrange et enivrante sur la ce voyage ? Le résultat, The Blue dans la classe de Ginette Gaunet à ainsi avec plusieurs facettes de la dont Le Petit Prince, Cindy, Autant en Essex (Rock On), Paul McCartney musique contemporaine avec l’album God, a été enregistré l’an dernier à l’Association Générale des Familles musique populaire, il poursuit en emporte le vent et Les Enfants du soleil. (Give My Regards to Broad Street), Maxinquaye de Tricky, personne ne Los Angeles. Martina Topley Bird y du VIIIe arrondissement de Paris. Elle parallèle des études au Conservatoire Serge Gainsbourg, Jean-Claude s’attendait à entendre un talent aussi reprend les fabuleuses contradictions a participé à la représentation de de Tours. En 1968 débute pour lui une Thomas Coeuriot Vannier, Harry Nilsson, Tom Jones, précoce. L’époque, dominée par la de son passé pour les habiller L’Enfant assassin des mouches qui carrière multiforme où se côtoient, Thomas Coeuriot débute l’étude du Dusty Springfield, Shirley Bassey, britpop, était au conservatisme et à la d’instruments joués en live et d’une s’est déroulée au Barbican Centre de comme dans une extraordinaire piano dès l’âge de 4 ans. Quelques Henry Mancini, Jools Holland, George nostalgie. Au lieu de cela, la musique production élégante. Il en résulte un Londres en 2006. polyphonie, son écriture pour la années plus tard, il s’intéresse plus Harrison et Ringo Starr. Dans les du duo évoquait une forme de environnement musical unique où guitare classique, sa passion pour particulièrement à la guitare : années 1970, après avoir obtenu downtempo intime et malgré tout d’un se croisent le glamour de Hollywood, Jonathan Userovici la musique rock, d’innombrables il joue dans divers groupes, puis étudie pas moins de six tubes britanniques autre monde, la voix de Martina Topley des riffs pop psychédéliques, des Âgé de 15 ans, Jonathan Userovici sessions d’enregistrement ainsi que la musique classique en conservatoire avec Blue Mink (le premier groupe de Bird agissant comme le complément interludes ambient, l’ombre, la lumière débute le violon à 8 ans et est élève son implication musicale dans le et le jazz avec Pierre Cullaz. Il travaille musiciens de studio à connaître un céleste du génie torturé de Tricky. et le pessimisme pop et futuriste qui dans la classe de Ginette Gaunet à monde de la publicité et du dessin l’écriture et la composition (harmonie tel succès), Herbie Flowers a quitté Après leur séparation, Martina Topley la caractérise. Mais il s’agit en même l’Association Générale des Familles animé, sans oublier les trois albums et contrepoint) avec Stéphane le Royaume-Uni pour travailler avec Bird est redevenue le complément temps d’une bannière sous laquelle du VIIIe arrondissement de Paris. et les nombreux spectacles où, seul Delplace, puis se forme à l’arrangement Bowie sur l’album Diamond Dogs ainsi musical et visuel de Tricky sur Pre- Martina Topley Bird livre ses réflexions Il a participé à la représentation ou en compagnie d’autres artistes, big band à l’American School of que sur le fameux album Transformer Millennium Tension, Angels with Dirty sur la condition humaine. de L’Enfant assassin des mouches il laisse libre cours à ses talents de Modern Music de Paris. Passionné de de Lou Reed. Vinrent ensuite deux Faces et Nearly God. Bouleversant les qui s’est déroulée au Barbican Centre compositeur, de guitariste, voire musiques traditionnelles de tous pays, années heureuses en tant que codes de genre et les conventions de Marcel Valty de Londres en 2006. de chanteur. De il apprend à jouer divers instruments membre de T-Rex, le groupe de la pop grand public, leur capacité à Âgé de 11 ans, Marcel Valty est élève à Serge Gainsbourg en passant à cordes (notamment mandoline, Marc Bolan. Durant les années 1980, marier le jour et la nuit a notamment en classe de 5e. Il a débuté la guitare Romain Luu par Vladimir Cosma, Larry Carlton, bouzouki, banjo, oud, harpe irlandaise, il a formé le groupe SKY avec John été récompensée par un disque de électrique il y a trois ans, fait partie Âgé de 13 ans et demi, Romain Luu Robben Ford, Francis Cabrel, Jean- basse…). Il a accompagné en tournée Williams & Co. Il forme également

18 Barbican Centre de Londres. Au cours platine. En chemin, Martina Topley d’un atelier rock et compose déjà ses débute l’alto à 7 ans et est élève dans Jacques Goldman, Sid Vicious (Sex et/ou collaboré aux albums de Marc des deux dernières années, Seaming Bird a également fourbi ses armes de propres morceaux. Il a participé à la la classe de Charlotte Laperre au Pistols), Astor Piazzolla et Herbie Lavoine, Jean-Jacques Milteau, Laurent To a participé à la première édition de chanteuse et d’auteur de chansons représentation de L’Enfant assassin Conservatoire de Courbevoie. Hancock, on ne compte plus les Voulzy, Alain Souchon, Henri Salvador, l’initiative Take Five de la Jerwood/PRS en collaborant avec le gotha des des mouches au Barbican Centre, artistes de premier plan, en Europe Jane Birkin… Foundation. Elle a également reçu un musiques actuelles, de David Holmes expérience qui l’a passionné. Joseph Bona tout comme de l’autre côté de Prix Atom et fait partie des nominés à Gorillaz en passant par Diplo, Primus Âgé de 15 ans, Joseph Bona débute l’Atlantique, qui ont un jour apprécié Herbie Flowers au Prix Urbis/XFM The Best of et The John Spencer Blues Explosion. Ginette Gaunet le violoncelle à 7 ans et est élève de la collaboration de Claude Engel. En Herbie Flowers a débuté sa vie de Manchester en 2007. Seaming To écrit Sur son premier album solo, Quixotic Professeur de violon, Ginette Gaunet Annie Matyis au Conservatoire du Xe 1979, il participait à l’enregistrement musicien dans les années 1940 en et produit son propre matériel avec (2003), elle a fait appel à des amis s’est chargée de la préparation arrondissement de Paris. Il a participé de Starmania dans sa version jouant du tuba dans le Tiffin Boys’ l’aide de producteurs aussi renommés comme David Arnold, Josh Homme ou musicale du quatuor d’enfants. Après à la représentation de L’Enfant assassin originale. En 1986, il composait School Band de manière à échapper que Massey, Andy Jackson de Meam, Mark Lanegan. Le résultat – une fusion avoir enseigné au Conservatoire du Xe des mouches qui s’est déroulée au La Fugue du petit Poucet, conte au rugby et au cross-country. Dans Simian Mobile Disco et James Ford. exotique de soul millésimée, de rock arrondissement de Paris, elle enseigne Barbican Centre de Londres en 2006. musical inspiré d’une nouvelle les années 1950, il a rejoint le Central Il en résulte un album d’electronica et de blues nocturne – a été nominé actuellement à l’Association Générale de Michel Tournier et interprété Band de la Royal Air Force avec son à base de chansons vibrantes et au Mercury Prize. À l’heure où la des Familles du VIIIe arrondissement. Claude Engel notamment par Renaud, Jacques tuba tout en donnant quelques atmosphériques, sur le point de musique des hit-parades semble avoir Elle a participé à la représentation Claude Engel est né en 1948, à Paris. Higelin, Fabienne Thibeault, Richard concerts avec les Squadronaires paraître. Elle a par ailleurs sorti un EP définitivement renoncé à l’innovation de L’Enfant assassin des mouches qui Son apprentissage musical coïncide Gotainer et Alain Souchon. En 1997, (au sein desquels il jouait de la intitulé Soda Slow sur le label For Us. et à l’expérimentation, Martina Topley s’est déroulée au Barbican Centre de presque immédiatement avec ses il écrit et enregistre les parties de contrebasse). La liste des artistes Bird s’obstine à déconstruire le passé Londres en 2006. débuts sur scène puisqu’il joue dès guitare de la comédie musicale Notre- avait lesquels il a enregistré durant Martina Topley Bird pour le remplacer par quelque chose 1960, à titre de guitariste, au sein Dame de Paris de Richard Cocciante, les années 1960 est impressionnante : Martina Topley Bird fait figure de de plus fantastique. Dès lors, avec qui Aliénor d’Assignies de l’orchestre de variétés dirigé par puis en 1999, il travaille sur celles de elle comprend des noms comme franc-tireur dans la pop britannique. d’autre que Brian « Danger Mouse » Âgée de 13 ans, Aliénor d’Assignies son père. Au cours des huit années Roméo et Juliette. Depuis, il a collaboré Elton John (Tumbleweed Connection), En 1995, quand elle a étendu son Burton pouvait-elle entreprendre débute le violon à 7 ans et est élève pendant lesquelles il se familiarise à d’autres comédies musicales, David Bowie (Space Oddity), David ombre étrange et enivrante sur la ce voyage ? Le résultat, The Blue dans la classe de Ginette Gaunet à ainsi avec plusieurs facettes de la dont Le Petit Prince, Cindy, Autant en Essex (Rock On), Paul McCartney musique contemporaine avec l’album God, a été enregistré l’an dernier à l’Association Générale des Familles musique populaire, il poursuit en emporte le vent et Les Enfants du soleil. (Give My Regards to Broad Street), Maxinquaye de Tricky, personne ne Los Angeles. Martina Topley Bird y du VIIIe arrondissement de Paris. Elle parallèle des études au Conservatoire Serge Gainsbourg, Jean-Claude s’attendait à entendre un talent aussi reprend les fabuleuses contradictions a participé à la représentation de de Tours. En 1968 débute pour lui une Thomas Coeuriot Vannier, Harry Nilsson, Tom Jones, précoce. L’époque, dominée par la de son passé pour les habiller L’Enfant assassin des mouches qui carrière multiforme où se côtoient, Thomas Coeuriot débute l’étude du Dusty Springfield, Shirley Bassey, britpop, était au conservatisme et à la d’instruments joués en live et d’une s’est déroulée au Barbican Centre de comme dans une extraordinaire piano dès l’âge de 4 ans. Quelques Henry Mancini, Jools Holland, George nostalgie. Au lieu de cela, la musique production élégante. Il en résulte un Londres en 2006. polyphonie, son écriture pour la années plus tard, il s’intéresse plus Harrison et Ringo Starr. Dans les du duo évoquait une forme de environnement musical unique où guitare classique, sa passion pour particulièrement à la guitare : années 1970, après avoir obtenu downtempo intime et malgré tout d’un se croisent le glamour de Hollywood, Jonathan Userovici la musique rock, d’innombrables il joue dans divers groupes, puis étudie pas moins de six tubes britanniques autre monde, la voix de Martina Topley des riffs pop psychédéliques, des Âgé de 15 ans, Jonathan Userovici sessions d’enregistrement ainsi que la musique classique en conservatoire avec Blue Mink (le premier groupe de Bird agissant comme le complément interludes ambient, l’ombre, la lumière débute le violon à 8 ans et est élève son implication musicale dans le et le jazz avec Pierre Cullaz. Il travaille musiciens de studio à connaître un céleste du génie torturé de Tricky. et le pessimisme pop et futuriste qui dans la classe de Ginette Gaunet à monde de la publicité et du dessin l’écriture et la composition (harmonie tel succès), Herbie Flowers a quitté Après leur séparation, Martina Topley la caractérise. Mais il s’agit en même l’Association Générale des Familles animé, sans oublier les trois albums et contrepoint) avec Stéphane le Royaume-Uni pour travailler avec Bird est redevenue le complément temps d’une bannière sous laquelle du VIIIe arrondissement de Paris. et les nombreux spectacles où, seul Delplace, puis se forme à l’arrangement Bowie sur l’album Diamond Dogs ainsi musical et visuel de Tricky sur Pre- Martina Topley Bird livre ses réflexions Il a participé à la représentation ou en compagnie d’autres artistes, big band à l’American School of que sur le fameux album Transformer Millennium Tension, Angels with Dirty sur la condition humaine. de L’Enfant assassin des mouches il laisse libre cours à ses talents de Modern Music de Paris. Passionné de de Lou Reed. Vinrent ensuite deux Faces et Nearly God. Bouleversant les qui s’est déroulée au Barbican Centre compositeur, de guitariste, voire musiques traditionnelles de tous pays, années heureuses en tant que codes de genre et les conventions de Marcel Valty de Londres en 2006. de chanteur. De Charles Aznavour il apprend à jouer divers instruments membre de T-Rex, le groupe de la pop grand public, leur capacité à Âgé de 11 ans, Marcel Valty est élève à Serge Gainsbourg en passant à cordes (notamment mandoline, Marc Bolan. Durant les années 1980, marier le jour et la nuit a notamment en classe de 5e. Il a débuté la guitare Romain Luu par Vladimir Cosma, Larry Carlton, bouzouki, banjo, oud, harpe irlandaise, il a formé le groupe SKY avec John été récompensée par un disque de électrique il y a trois ans, fait partie Âgé de 13 ans et demi, Romain Luu Robben Ford, Francis Cabrel, Jean- basse…). Il a accompagné en tournée Williams & Co. Il forme également

19 un duo « pour le plaisir » avec le a enregistré plusieurs albums tout Pierre-Alain Dahan Evelyne Andréani à l’Université de Le Jeune Chœur de Paris créé et enregistré avec Les Cris de guitariste Richard Durrant. Les années en tournant en Italie, en France et Né à Oran le 23 mars 1943, Pierre- Vincennes. Il a composé des musiques Fondé par Laurence Equilbey, Le Paris des œuvres pour chœur a 1990 ont vu Herbie Flowers revenir au au Royaume-Uni. Parti vivre dans le Alain Dahan fait ses études au de concert, de ballet, de théâtre Jeune Chœur de Paris est un centre cappella de Thierry Machuel, parues jazz et à l’organisation de ses ateliers nord-ouest de l’Angleterre en 1996, Lycée Janson-de-Sailly. Après avoir (désigné « meilleur compositeur de de formation pour jeunes chanteurs. chez Naïve sous le titre Psalm. musicaux (les « RockShops ») dans des Graham Clark est aujourd’hui une travaillé la batterie avec Daniel musique de scène » pour Le Sang des Département du Conservatoire Au cours de la saison 2008/2009, écoles, des prisons, des universités figure incontournable de la scène Humair, il se produit au Blue Note Labdacides, mise en scène de Farid National de Région de Paris, il assure Le Jeune Chœur de Paris donnera et des centres pour jeunes adultes jazz de Manchester. En 2003, il a de Paris avec, entre autres, Dexter Paya), de film, ainsi qu’une messe de la formation de 50 étudiants autour Passaggio de Luciano Berio avec handicapés. Il a également formé donné une tournée d’improvisation Gordon et Sonny Stitt, et participe mariage en latin, un divertissement de 15 disciplines (technique vocale, l’Ensemble intercontemporain le groupe culte de rock progressif en solo en première partie du groupe à la tournée de Dionne Warwick en pour orchestre à cordes et quatre formation musicale, étude des et la Cappella Amsterdam, sous britannique US avec Big Jim Sullivan, américain No-Neck Blues Band (Paris, Italie. Il accompagne de nombreux automobiles, deux opéras et des styles, théâtre, musique de chambre, la direction de Susanna Mälkki Derek Austin et Malcolm Mortimore – Amsterdam, Londres), joué avec artistes en studio parmi lesquels pièces musicales composées autour chœur, danse…), avec l’appui de à la Cité de la musique, et Lélio pendant les années qui ont suivi, Bryan Glancy en première partie , Sylvie Vartan, Michel de scénarios. Il a notamment 30 professeurs. Le Jeune Chœur de d’Hector Berlioz avec l’Orchestre ils ont continué de donner des de David Gray et improvisé des Polnareff, Claude François, Barbara, collaboré pendant dix ans (1983- Paris, dirigé en tant qu’ensemble des Champs-Élysées dirigé par concerts ensemble, remportant accompagnements de films muets Charles Aznavour, Michel Jonasz, 1993) avec le compositeur Luc par Laurence Equilbey et Geoffroy Philippe Herreweghe. Il interprètera un franc succès partout où ils lors de projections à Manchester et à Françoise Hardy, Serge Gainsbourg, Ferrari au sein de la Muse en Circuit Jourdain, a inscrit à son répertoire également une œuvre nouvelle de se produisaient. À l’aube des Sheffield. Il joue aussi avec Toolshed, Julien Clerc, Eddy Mitchell, Vanessa (studio de création et de production). d’importants cycles a cappella et Thierry Lancino, qui sera créée à années 2010, Herbie joue encore un groupe expérimental dirigé par Paradis ou encore Sinclair. Avec Marc Il est également interprète et participe activement à la création l’Opéra-Comique en mars 2009, quotidiennement, que ce soit sur son Graham Massey (de 808 State) qui Chantereau et Slim Pezin, il fonde en participe en tant que pianiste, contemporaine (commandes à au sein d’un programme consacré tuba, sur sa contrebasse ou sur « La mêle techno et jazz de big band – 1977 le groupe Voyage, qui remporte joueur de scie musicale, chanteur Franck Krawczyk, Oscar Strasnoy, à Herbert Howells et Ralph Vaughan Planche » – sa Fender Jazz Bass de en 2004, l’un de leurs concerts a été le titre de « best studio disco group » et comédien à des ensembles Georgia Spiropoulos, Marco-Antonio Williams. 1960, qu’il a utilisée dernièrement, retransmis depuis Belfast par Radio aux Billboard Awards de 1979. Pierre- de musique contemporaine, de Pérez-Ramirez, Philippe Hurel, Bruno Le centre de formation pour jeunes pendant six mois, sur la tournée 3 dans le cadre du BBC Music Live Alain Dahan a également composé jazz, des spectacles de théâtre, de Mantovani…). Il collabore entre chanteurs est financé par la mairie de internationale de la version musicale Festival. Il a par ailleurs collaboré de nombreuses musiques pour la danse, de théâtre musical et divers autres avec l’Ensemble Orchestral de Paris. Le Jeune Chœur de Paris bénéficie de Jeff Wayne deLa Guerre des avec Lamb, Elbow, La Timbala, Salsa publicité et a gagné le Grand Prix enregistrements… Auteur de Paris, l’Ensemble intercontemporain, du soutien du ministère de la Culture mondes de Wells. Considéré par Pa’Gozar et Liz Fletcher (pour ne de la Musique de pub de la Sacem. chansons, Michel Musseau se produit l’Orchestre de Paris et le Freiburger et de la Communication (Drac Île-de- beaucoup comme un vétéran, citer que quelques noms) tout en Il participe par ailleurs pendant 12 en récital, solo ou accompagné, et a Barockorchester. Pierre Boulez France), du ministère de l’Éducation il continue d’être très sollicité – continuant de donner des concerts ans aux Victoires de la Musique, enregistré trois albums à son nom : et René Jacobs l’ont notamment nationale et du fonds d’action Sacem. son style et son son n’ont pas changé, d’improvisation collective ou en accompagnant comme batteur des Sapiens Sapiens (1996), Mandragore dirigé. Durant la saison 2007/2008, Le Jeune Chœur de Paris est équipé de mais ils ne sont pas non plus datés. solo. En octobre 2004, il a enregistré artistes tels que Ray Charles, Tina Mandragore (2000) et Tant qu’il y a de en collaboration avec La Péniche diapasons électroniques e-tuner grâce On peut régulièrement l’entendre une série de duos improvisés avec Turner, Diana Ross et Paul Anka. Il a la vie, il y a du désespoir (2006). Depuis Opéra, Le Jeune Chœur de Paris a au soutien de la Fondation Orange. avec le pianiste Mike Hatchard lors de le grand violoniste de jazz américain enfin apporté sa contribution à de 1975, il a joué ou été joué au Théâtre interprété La Forêt bleue de Louis concerts jazzy intitulés « The Lonely Mark Feldman – ces enregistrements nombreuses musiques de films dont de la Gaîté-Montparnasse, au Théâtre Aubert dans une mise en scène de Sopranos Hearts Piano Bar ». ont été diffusés dans l’émissionMixing Vivre pour vivre (1967), Les Uns et les du Lierre, au Musée d’Art Moderne, Mireille Larroche. Des master-classes Victoire Bunel It (Radio 3) en février 2005. Autres (1981) de Claude Lelouch, au Théâtre de la Ville, au Théâtre sont régulièrement organisées. Laure Poissonnier Graham Clark Cyrano de Bergerac de Jean-Paul des Abbesses, à l’Opéra Bastille et Elles permettent aux étudiants de Chloé Verneuil Graham Clark est violoniste de jazz Gérard Bikialo Rappeneau (1990), Le Peuple migrateur au Théâtre de la Tempête à Paris, compléter leur formation par d’autres Sophie-Nouchka Wemel professionnel depuis 1982. Dans les Après avoir passé 2 années dans de Jacques Perrin (2001), Podium de au Festival Musica de Strasbourg, apports techniques et artistiques, Héloïse Derache années 1980, à l’époque où il vivait le groupe Magma, Gérard Bikialo Yann Moix (2004) ou encore Brice de au Théâtre National de Chaillot, au grâce au concours de professeurs Julie Girerd encore à Bristol et à Londres, il a joué collabore, en studio ou sur scène, Nice de James Huth (2005). Festival d’Avignon, à l’Opéra de Lille, et de grands interprètes tels que Émilie Bry avec Keith Tippett et Andy Sheppard. avec des artistes comme Julien Clerc, mais aussi en Suisse, en Belgique et Christine Schweitzer, Laurent Naouri, Caroline Arnaud De 1988 à 1992, il a également France Gall et Michel Berger, Michel Michel Musseau en Espagne, entre autres. Pierre Mervant, Nadine Denize, Dounia Behna fait partie du groupe de jazz-rock Delpech et Francis Cabrel, dont il a Né à Paris en 1948, Michel Musseau Malcolm King, Malcolm Walker, etc. Judith Derouin psychédélique Gong, avec lequel il réalisé les derniers albums. étudie le piano puis l’écriture avec Le Jeune Chœur de Paris a également Mélisande Froidure-Lavoine

20 un duo « pour le plaisir » avec le a enregistré plusieurs albums tout Pierre-Alain Dahan Evelyne Andréani à l’Université de Le Jeune Chœur de Paris créé et enregistré avec Les Cris de guitariste Richard Durrant. Les années en tournant en Italie, en France et Né à Oran le 23 mars 1943, Pierre- Vincennes. Il a composé des musiques Fondé par Laurence Equilbey, Le Paris des œuvres pour chœur a 1990 ont vu Herbie Flowers revenir au au Royaume-Uni. Parti vivre dans le Alain Dahan fait ses études au de concert, de ballet, de théâtre Jeune Chœur de Paris est un centre cappella de Thierry Machuel, parues jazz et à l’organisation de ses ateliers nord-ouest de l’Angleterre en 1996, Lycée Janson-de-Sailly. Après avoir (désigné « meilleur compositeur de de formation pour jeunes chanteurs. chez Naïve sous le titre Psalm. musicaux (les « RockShops ») dans des Graham Clark est aujourd’hui une travaillé la batterie avec Daniel musique de scène » pour Le Sang des Département du Conservatoire Au cours de la saison 2008/2009, écoles, des prisons, des universités figure incontournable de la scène Humair, il se produit au Blue Note Labdacides, mise en scène de Farid National de Région de Paris, il assure Le Jeune Chœur de Paris donnera et des centres pour jeunes adultes jazz de Manchester. En 2003, il a de Paris avec, entre autres, Dexter Paya), de film, ainsi qu’une messe de la formation de 50 étudiants autour Passaggio de Luciano Berio avec handicapés. Il a également formé donné une tournée d’improvisation Gordon et Sonny Stitt, et participe mariage en latin, un divertissement de 15 disciplines (technique vocale, l’Ensemble intercontemporain le groupe culte de rock progressif en solo en première partie du groupe à la tournée de Dionne Warwick en pour orchestre à cordes et quatre formation musicale, étude des et la Cappella Amsterdam, sous britannique US avec Big Jim Sullivan, américain No-Neck Blues Band (Paris, Italie. Il accompagne de nombreux automobiles, deux opéras et des styles, théâtre, musique de chambre, la direction de Susanna Mälkki Derek Austin et Malcolm Mortimore – Amsterdam, Londres), joué avec artistes en studio parmi lesquels pièces musicales composées autour chœur, danse…), avec l’appui de à la Cité de la musique, et Lélio pendant les années qui ont suivi, Bryan Glancy en première partie Johnny Hallyday, Sylvie Vartan, Michel de scénarios. Il a notamment 30 professeurs. Le Jeune Chœur de d’Hector Berlioz avec l’Orchestre ils ont continué de donner des de David Gray et improvisé des Polnareff, Claude François, Barbara, collaboré pendant dix ans (1983- Paris, dirigé en tant qu’ensemble des Champs-Élysées dirigé par concerts ensemble, remportant accompagnements de films muets Charles Aznavour, Michel Jonasz, 1993) avec le compositeur Luc par Laurence Equilbey et Geoffroy Philippe Herreweghe. Il interprètera un franc succès partout où ils lors de projections à Manchester et à Françoise Hardy, Serge Gainsbourg, Ferrari au sein de la Muse en Circuit Jourdain, a inscrit à son répertoire également une œuvre nouvelle de se produisaient. À l’aube des Sheffield. Il joue aussi avec Toolshed, Julien Clerc, Eddy Mitchell, Vanessa (studio de création et de production). d’importants cycles a cappella et Thierry Lancino, qui sera créée à années 2010, Herbie joue encore un groupe expérimental dirigé par Paradis ou encore Sinclair. Avec Marc Il est également interprète et participe activement à la création l’Opéra-Comique en mars 2009, quotidiennement, que ce soit sur son Graham Massey (de 808 State) qui Chantereau et Slim Pezin, il fonde en participe en tant que pianiste, contemporaine (commandes à au sein d’un programme consacré tuba, sur sa contrebasse ou sur « La mêle techno et jazz de big band – 1977 le groupe Voyage, qui remporte joueur de scie musicale, chanteur Franck Krawczyk, Oscar Strasnoy, à Herbert Howells et Ralph Vaughan Planche » – sa Fender Jazz Bass de en 2004, l’un de leurs concerts a été le titre de « best studio disco group » et comédien à des ensembles Georgia Spiropoulos, Marco-Antonio Williams. 1960, qu’il a utilisée dernièrement, retransmis depuis Belfast par Radio aux Billboard Awards de 1979. Pierre- de musique contemporaine, de Pérez-Ramirez, Philippe Hurel, Bruno Le centre de formation pour jeunes pendant six mois, sur la tournée 3 dans le cadre du BBC Music Live Alain Dahan a également composé jazz, des spectacles de théâtre, de Mantovani…). Il collabore entre chanteurs est financé par la mairie de internationale de la version musicale Festival. Il a par ailleurs collaboré de nombreuses musiques pour la danse, de théâtre musical et divers autres avec l’Ensemble Orchestral de Paris. Le Jeune Chœur de Paris bénéficie de Jeff Wayne deLa Guerre des avec Lamb, Elbow, La Timbala, Salsa publicité et a gagné le Grand Prix enregistrements… Auteur de Paris, l’Ensemble intercontemporain, du soutien du ministère de la Culture mondes de Wells. Considéré par Pa’Gozar et Liz Fletcher (pour ne de la Musique de pub de la Sacem. chansons, Michel Musseau se produit l’Orchestre de Paris et le Freiburger et de la Communication (Drac Île-de- beaucoup comme un vétéran, citer que quelques noms) tout en Il participe par ailleurs pendant 12 en récital, solo ou accompagné, et a Barockorchester. Pierre Boulez France), du ministère de l’Éducation il continue d’être très sollicité – continuant de donner des concerts ans aux Victoires de la Musique, enregistré trois albums à son nom : et René Jacobs l’ont notamment nationale et du fonds d’action Sacem. son style et son son n’ont pas changé, d’improvisation collective ou en accompagnant comme batteur des Sapiens Sapiens (1996), Mandragore dirigé. Durant la saison 2007/2008, Le Jeune Chœur de Paris est équipé de mais ils ne sont pas non plus datés. solo. En octobre 2004, il a enregistré artistes tels que Ray Charles, Tina Mandragore (2000) et Tant qu’il y a de en collaboration avec La Péniche diapasons électroniques e-tuner grâce On peut régulièrement l’entendre une série de duos improvisés avec Turner, Diana Ross et Paul Anka. Il a la vie, il y a du désespoir (2006). Depuis Opéra, Le Jeune Chœur de Paris a au soutien de la Fondation Orange. avec le pianiste Mike Hatchard lors de le grand violoniste de jazz américain enfin apporté sa contribution à de 1975, il a joué ou été joué au Théâtre interprété La Forêt bleue de Louis concerts jazzy intitulés « The Lonely Mark Feldman – ces enregistrements nombreuses musiques de films dont de la Gaîté-Montparnasse, au Théâtre Aubert dans une mise en scène de Sopranos Hearts Piano Bar ». ont été diffusés dans l’émissionMixing Vivre pour vivre (1967), Les Uns et les du Lierre, au Musée d’Art Moderne, Mireille Larroche. Des master-classes Victoire Bunel It (Radio 3) en février 2005. Autres (1981) de Claude Lelouch, au Théâtre de la Ville, au Théâtre sont régulièrement organisées. Laure Poissonnier Graham Clark Cyrano de Bergerac de Jean-Paul des Abbesses, à l’Opéra Bastille et Elles permettent aux étudiants de Chloé Verneuil Graham Clark est violoniste de jazz Gérard Bikialo Rappeneau (1990), Le Peuple migrateur au Théâtre de la Tempête à Paris, compléter leur formation par d’autres Sophie-Nouchka Wemel professionnel depuis 1982. Dans les Après avoir passé 2 années dans de Jacques Perrin (2001), Podium de au Festival Musica de Strasbourg, apports techniques et artistiques, Héloïse Derache années 1980, à l’époque où il vivait le groupe Magma, Gérard Bikialo Yann Moix (2004) ou encore Brice de au Théâtre National de Chaillot, au grâce au concours de professeurs Julie Girerd encore à Bristol et à Londres, il a joué collabore, en studio ou sur scène, Nice de James Huth (2005). Festival d’Avignon, à l’Opéra de Lille, et de grands interprètes tels que Émilie Bry avec Keith Tippett et Andy Sheppard. avec des artistes comme Julien Clerc, mais aussi en Suisse, en Belgique et Christine Schweitzer, Laurent Naouri, Caroline Arnaud De 1988 à 1992, il a également France Gall et Michel Berger, Michel Michel Musseau en Espagne, entre autres. Pierre Mervant, Nadine Denize, Dounia Behna fait partie du groupe de jazz-rock Delpech et Francis Cabrel, dont il a Né à Paris en 1948, Michel Musseau Malcolm King, Malcolm Walker, etc. Judith Derouin psychédélique Gong, avec lequel il réalisé les derniers albums. étudie le piano puis l’écriture avec Le Jeune Chœur de Paris a également Mélisande Froidure-Lavoine

21 Altos européennes, il se forme auprès aventure artistique et humaine à l’origine de créations parisiennes Thibault, Maurice André, Jean-Pierre Violoncelles Sophie-Colombe de Masfrand de Patrick Marco au Conservatoire unique en son genre dans l’histoire d’œuvres d’auteurs étrangers parmi Rampal, Igor Markevitch… Il est dirigé Jérémie Baduel Aurélie Marjot National de Région de Paris, auprès de la musique symphonique lesquels Richard Strauss, Alexandre depuis 1993 par Yutaka Sado. Cécile Boy-Riva Fanny Lustaud de Pierre Cao au Centre d’Art française : offrir au plus grand Borodine, Edward Elgar, Antonín Franck Choukroun Clara Schmidt Polyphonique d’Île-de-France, et dans nombre, public et professionnels, Dvorák, Johannes Brahms, Gustav Violons I Marie-Christine Colmone Aza Sezirahiga-Bernard le cadre de master-classes, en France l’excellence artistique d’un orchestre Mahler… Dans un passé plus récent, Bernadette Gardey (premier violon solo) Renaud Malaury Pauline Leroy comme à l’étranger, avec Michel- philharmonique français. Charles l’orchestre crée des œuvres de Pierre Ludovic Balla Mimi Sunnerstam Marc Gervais, Daniel Reuss, Stefan Lamoureux (1834-1899), violoniste Boulez, William Sheller ou Piotr Pascal Bénédetti Contre-ténors Parkman… Il obtient en 1998 le et chef d’orchestre, étudie au Moss. Héritier d’une grande tradition Agnès Davan Contrebasses Léo Fernique certificat d’aptitude à l’enseignement Conservatoire de Paris et rejoint les culturelle, l’orchestre a pour vocation Sarah Decottignies Lucie Cornemillot Damien Ferrante du chant choral. Il est fondateur et rangs de l’Orchestre de l’Opéra de de faire connaître à un large public Lionel Évans Cécile Grondard directeur de deux formations vocales : Paris. Sous son impulsion naissent les œuvres du grand répertoire, Éric Fillière Bernard Lanaspeze Ténors l’ensemble de solistes Vivete Felici, en 1860 les Séances populaires de de Johann Sebastian Bach ou Marie-Jeanne Lechaux Xavier Serri Guillaume Gutierrez apprécié pour ses interprétations musique de chambre puis, en 1881, Wolfgang Amadeus Mozart à Olivier Christophe Pons Teddy Henry d’œuvres italiennes des XVIIe et XVIIIe les Nouveaux Concerts, à l’origine Messiaen ou Henri Dutilleux. Mais Mélissa Schneps Saxophones sopranos Florent Thioux siècles et son investissement en de l’Orchestre Lamoureux. Ce projet l’orchestre innove également dans Marie-Laure Sogno Jean-Louis Chautemps Yann Vergeot faveur de la musique d’aujourd’hui, et lui tient à cœur car il est animé sa programmation depuis quelques Isabelle Soumagne Francis Cournet Célian d’Auvigny le chœur de chambre Les Cris de Paris. par l’envie de faire connaître le années, en suscitant des rencontres Rémi Beer-Demander Il codirige avec Laurence Equilbey répertoire classique à un large public, et des créations avec de grands Violons II Cor Romain Gilbert Le Jeune Chœur de Paris, centre de notamment la musique française. artistes peu ou pas habitués à Maria Ciszewska Jérôme Rocancourt Joseph Antonios formation pour jeunes chanteurs. Ainsi sont instaurés à Paris les l’univers symphonique : William Émilie Duch-Sauzeau Alexandre Artemenko Depuis 2002, il partage avec Didier concerts du samedi et du dimanche Sheller, Didier Lockwood, Baptiste Isabelle Durin Trompette Vivien Simon Bouture la direction du Chœur de après-midi qui rencontrent un succès Trotignon, , Bernard Chantal Dury Laurent Dupéré l’Orchestre de Paris. Ses diverses populaire. Grand admirateur de la Lavilliers, Les Rita Mitsouko… Charlotte Génovési Basses fonctions l’ont amené à collaborer musique de Richard Wagner, Charles Une centaine de musiciens forment Nathalie Griffet-Laure Trombone Raphaël Bleibtreu avec de nombreux orchestres, Lamoureux l’impose en France l’Orchestre Lamoureux, regroupant Claire Honorat Christophe Gervais Quentin Couradeau notamment sous la direction de Pierre avec son orchestre en organisant des professeurs de conservatoire, Léa Juchet Victor Cousu Boulez, Sylvain Cambreling, Christoph notamment la première parisienne des musiciens en activité au Bérengère Pinget Tuba Jérémie Delvert Eschenbach, Richard Hickox, Marek de Lohengrin. En 1897, il se retire. sein d’orchestres symphoniques Anoulay Valentin Maxime Morel Emmanuel Pousse Janowski, Yutaka Sado, John Nelson, Son gendre, Camille Chevillard, lui permanents. L’Orchestre des Raphaël Treiner-Gicquel René Jacobs, Philippe Herreweghe, succède à la tête des Nouveaux Concerts Lamoureux offre aux jeunes Altos Percussions Anas Seguin Vincent Dumestre… Geoffroy Concerts qui prennent alors le nom instrumentistes français un accès Sylvie Berger Rémi Bernard Olivier Bardot Jourdain est lauréat 1999 de la de Concerts Lamoureux en son naturel et privilégié au monde Thierry Chevallier Thierry Deleruyelle Henri Chalet Fondation Marcel-Bleustein-Blanchet honneur. Cette phalange orchestrale et à la culture de l’orchestre. Il joue Béatrix Flesch Marc Dumazert et lauréat 2000 de la Fondation de au nom familier des mélomanes du par là même un rôle fondamental Françoise Gouinguené Marc Vives-Quérol Geoffroy Jourdain France (prêt d’honneur Marc de monde entier défend plus d’un siècle dans la formation au métier de Alexandre Grognet C’est à Épinal que Geoffroy Jourdain Montalembert). d’histoire et de musique. L’Orchestre musicien d’orchestre auprès de jeunes Vicky Labesque Claviers reçoit sa première formation musicale des Concerts Lamoureux a créé de recrutés sur concours. L’Orchestre des Laurent Marquet Kanako Horikawa et qu’il dirige ses premiers projets. Orchestre des Concerts Lamoureux nombreuses œuvres de compositeurs Concerts Lamoureux a servi la carrière Allan Swieton Florestan Boutin Parallèlement à des études de Né au XIXe siècle, l’Orchestre des français comme Vincent d’Indy, de nombreux solistes ou chefs musicologie à la Sorbonne et à des Concerts Lamoureux affirme alors Paul Dukas, Édouard Lalo, Maurice d’orchestre, contribuant ainsi à leur recherches dans les fonds musicaux avec force sa volonté de perpétuer Ravel, Claude Debussy, Florent notoriété : citons Pablo Casals, Yehudi italiens de plusieurs bibliothèques au plus haut niveau musical cette Schmitt, Albert Roussel… Il est aussi Menuhin, Maurice Ravel, Jacques

22 Altos européennes, il se forme auprès aventure artistique et humaine à l’origine de créations parisiennes Thibault, Maurice André, Jean-Pierre Violoncelles Sophie-Colombe de Masfrand de Patrick Marco au Conservatoire unique en son genre dans l’histoire d’œuvres d’auteurs étrangers parmi Rampal, Igor Markevitch… Il est dirigé Jérémie Baduel Aurélie Marjot National de Région de Paris, auprès de la musique symphonique lesquels Richard Strauss, Alexandre depuis 1993 par Yutaka Sado. Cécile Boy-Riva Fanny Lustaud de Pierre Cao au Centre d’Art française : offrir au plus grand Borodine, Edward Elgar, Antonín Franck Choukroun Clara Schmidt Polyphonique d’Île-de-France, et dans nombre, public et professionnels, Dvorák, Johannes Brahms, Gustav Violons I Marie-Christine Colmone Aza Sezirahiga-Bernard le cadre de master-classes, en France l’excellence artistique d’un orchestre Mahler… Dans un passé plus récent, Bernadette Gardey (premier violon solo) Renaud Malaury Pauline Leroy comme à l’étranger, avec Michel- philharmonique français. Charles l’orchestre crée des œuvres de Pierre Ludovic Balla Mimi Sunnerstam Marc Gervais, Daniel Reuss, Stefan Lamoureux (1834-1899), violoniste Boulez, William Sheller ou Piotr Pascal Bénédetti Contre-ténors Parkman… Il obtient en 1998 le et chef d’orchestre, étudie au Moss. Héritier d’une grande tradition Agnès Davan Contrebasses Léo Fernique certificat d’aptitude à l’enseignement Conservatoire de Paris et rejoint les culturelle, l’orchestre a pour vocation Sarah Decottignies Lucie Cornemillot Damien Ferrante du chant choral. Il est fondateur et rangs de l’Orchestre de l’Opéra de de faire connaître à un large public Lionel Évans Cécile Grondard directeur de deux formations vocales : Paris. Sous son impulsion naissent les œuvres du grand répertoire, Éric Fillière Bernard Lanaspeze Ténors l’ensemble de solistes Vivete Felici, en 1860 les Séances populaires de de Johann Sebastian Bach ou Marie-Jeanne Lechaux Xavier Serri Guillaume Gutierrez apprécié pour ses interprétations musique de chambre puis, en 1881, Wolfgang Amadeus Mozart à Olivier Christophe Pons Teddy Henry d’œuvres italiennes des XVIIe et XVIIIe les Nouveaux Concerts, à l’origine Messiaen ou Henri Dutilleux. Mais Mélissa Schneps Saxophones sopranos Florent Thioux siècles et son investissement en de l’Orchestre Lamoureux. Ce projet l’orchestre innove également dans Marie-Laure Sogno Jean-Louis Chautemps Yann Vergeot faveur de la musique d’aujourd’hui, et lui tient à cœur car il est animé sa programmation depuis quelques Isabelle Soumagne Francis Cournet Célian d’Auvigny le chœur de chambre Les Cris de Paris. par l’envie de faire connaître le années, en suscitant des rencontres Rémi Beer-Demander Il codirige avec Laurence Equilbey répertoire classique à un large public, et des créations avec de grands Violons II Cor Romain Gilbert Le Jeune Chœur de Paris, centre de notamment la musique française. artistes peu ou pas habitués à Maria Ciszewska Jérôme Rocancourt Joseph Antonios formation pour jeunes chanteurs. Ainsi sont instaurés à Paris les l’univers symphonique : William Émilie Duch-Sauzeau Alexandre Artemenko Depuis 2002, il partage avec Didier concerts du samedi et du dimanche Sheller, Didier Lockwood, Baptiste Isabelle Durin Trompette Vivien Simon Bouture la direction du Chœur de après-midi qui rencontrent un succès Trotignon, Richard Galliano, Bernard Chantal Dury Laurent Dupéré l’Orchestre de Paris. Ses diverses populaire. Grand admirateur de la Lavilliers, Les Rita Mitsouko… Charlotte Génovési Basses fonctions l’ont amené à collaborer musique de Richard Wagner, Charles Une centaine de musiciens forment Nathalie Griffet-Laure Trombone Raphaël Bleibtreu avec de nombreux orchestres, Lamoureux l’impose en France l’Orchestre Lamoureux, regroupant Claire Honorat Christophe Gervais Quentin Couradeau notamment sous la direction de Pierre avec son orchestre en organisant des professeurs de conservatoire, Léa Juchet Victor Cousu Boulez, Sylvain Cambreling, Christoph notamment la première parisienne des musiciens en activité au Bérengère Pinget Tuba Jérémie Delvert Eschenbach, Richard Hickox, Marek de Lohengrin. En 1897, il se retire. sein d’orchestres symphoniques Anoulay Valentin Maxime Morel Emmanuel Pousse Janowski, Yutaka Sado, John Nelson, Son gendre, Camille Chevillard, lui permanents. L’Orchestre des Raphaël Treiner-Gicquel René Jacobs, Philippe Herreweghe, succède à la tête des Nouveaux Concerts Lamoureux offre aux jeunes Altos Percussions Anas Seguin Vincent Dumestre… Geoffroy Concerts qui prennent alors le nom instrumentistes français un accès Sylvie Berger Rémi Bernard Olivier Bardot Jourdain est lauréat 1999 de la de Concerts Lamoureux en son naturel et privilégié au monde Thierry Chevallier Thierry Deleruyelle Henri Chalet Fondation Marcel-Bleustein-Blanchet honneur. Cette phalange orchestrale et à la culture de l’orchestre. Il joue Béatrix Flesch Marc Dumazert et lauréat 2000 de la Fondation de au nom familier des mélomanes du par là même un rôle fondamental Françoise Gouinguené Marc Vives-Quérol Geoffroy Jourdain France (prêt d’honneur Marc de monde entier défend plus d’un siècle dans la formation au métier de Alexandre Grognet C’est à Épinal que Geoffroy Jourdain Montalembert). d’histoire et de musique. L’Orchestre musicien d’orchestre auprès de jeunes Vicky Labesque Claviers reçoit sa première formation musicale des Concerts Lamoureux a créé de recrutés sur concours. L’Orchestre des Laurent Marquet Kanako Horikawa et qu’il dirige ses premiers projets. Orchestre des Concerts Lamoureux nombreuses œuvres de compositeurs Concerts Lamoureux a servi la carrière Allan Swieton Florestan Boutin Parallèlement à des études de Né au XIXe siècle, l’Orchestre des français comme Vincent d’Indy, de nombreux solistes ou chefs musicologie à la Sorbonne et à des Concerts Lamoureux affirme alors Paul Dukas, Édouard Lalo, Maurice d’orchestre, contribuant ainsi à leur recherches dans les fonds musicaux avec force sa volonté de perpétuer Ravel, Claude Debussy, Florent notoriété : citons Pablo Casals, Yehudi italiens de plusieurs bibliothèques au plus haut niveau musical cette Schmitt, Albert Roussel… Il est aussi Menuhin, Maurice Ravel, Jacques

23 Et aussi…

> CONCERTS MARDI 6 JANVIER, 20H > MÉDIATHÈQUE

MARDI 4 NOVEMBRE, 20H Matthias Schriefl’s Shreefpunk En écho à ce concert, nous vous Matthias Schriefl, trompette proposons… Ciné-concert Johannes Behr, guitare Robert Landfermann, basse … de consulter en ligne dans les Allemagne année zéro Jens Düppe, batterie « Dossiers pédagogiques » : Film de Roberto Rossellini Gainsbourg, for ever, faux rêveur, par À découvrir dans le cadre du Frédéric Lecomte Evan Parker, saxophone programme européen de soutien aux John Edwards, contrebasse jeunes talents « Rising Stars ». … de lire : Chris Corsano, batterie Gainsbourg de Gilles Verlant • Dictionnaire Gainsbourg de Jean-William Thoury SAMEDI 21 FÉVRIER, 20H • Gainsbourg vu par Arnaud Viviant VENDREDI 5 DÉCEMBRE, 20H • Gainsbourg : le génie sinon rien de Daniel Darc Christophe Marchand-Kiss • Les Body & Soul manuscrits de Serge Gainsbourg : brouillons, dessins et inédits, édition commentée par > SAMEDI 25 Eric Legnini Trio Laurent Balandras • L’intégrale et caetera ET DIMANCHE 26 OCTOBRE Eric Legnini, piano de Serge Gainsbourg Mathias Allamane, contrebasse Concert-promenade autour Franck Agulhon, batterie … de regarder : de l’exposition Gainsbourg 2008, Serge Gainsbourg, d’autres nouvelles des de 14h30 à 17h30. étoiles de Annie Amsellem SAMEDI 6 DÉCEMBRE, 20H DIMANCHE 7 DÉCEMBRE, 16H30 > FORUM … d’écouter : De Serge Gainsbourg et Jean Claude Brad Mehldau, piano solo SAMEDI 6 DÉCEMBRE, 15H Vannier : L’Enfant assassin des mouches • Histoire de Melody Nelson par Jane Birkin Suivez le thème! MERCREDI 10 DÉCEMBRE, 20H Un forum rythmé par des films et > COLLÈGES une table ronde sur le devenir des Sketches of Spain standards. Histoire du rock Cycle de 15 séances de 2h, Une relecture de l’œuvre légendaire de 17H30 : Concert les lundis de 19h30 à 21h30. Gil Evans/Miles Davis Summertime X 6 : du duo au big band Du 2 février au 22 juin. Joaquín Rodrigo/Gil Evans Etudiants du département jazz et Serge Gainsbourg Concierto de Aranjuez (Adagio) musiques improvisées du CNSMDP Cycle de 10 séances de 2h, Manuel de Falla/Gil Evans Riccardo Del Fra, direction artistique

les mercredis de 19h30 à 21h30, 1014849, 1013248, 1013252 Will O’ the Wisp (d’après L’Amour sorcier) o du 1er octobre au 17 décembre. n Gil Evans > MusÉe The Pan Piper, Saeta, Solea Licences

ER > DU SAMEDI 6 AU SAMEDI 20 JUIN Dave Liebman, saxophones DU 21 OCTOBRE AU 1 MARS Manu Codjia, guitare Domaine privé Jean-Paul Celea, contrebasse Exposition Gainsbourg 2008 Wolfgang Reisinger, batterie Des présentations gratuites de Orchestre du Conservatoire à > SALLE PLEYEL Rayonnement Régional de Paris l’exposition d’une durée de 30 minutes seront proposées au public tous les Jean-Charles Richard, direction MERCREDI 25 FÉVRIER, 20H samedis et dimanches à 14h, 15h et 16h

(accès libre avec le billet d’entrée de ImprimeurVINCENT | Imprimeur FRANCE REPRO | John Zorn et Tzadik présentent la l’exposition). musique de Serge Gainsbourg.

Éditeur : Hugues de Saint Simon | Rédacteur en chef : Pascal Huynh | Rédactrice : Gaëlle Plasseraud | Correctrice : Angèle Leroy | Maquette : Elza Gibus | Stagiaire : Marie Laviéville