DOCSLIB.ORG

The Unforgettable Songs of Leonard Bernstein

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
The Unforgettable Songs of Leonard Bernstein vr 29.01.2010 The Unforgettable Songs of Leonard Bernstein feat. Claron McFadden Concertzaal - 20.00 19.15 Inleiding door Lieven Van Ael The Unanswered Question Six Talks at Harvard muzikale diversiteit. Opvallend is de analo- gie met volgende uitspraak van Chomsky: ‘En er zijn algemene universele elementen, In 1973 gaf Leonard Bernstein zes lezingen condities voor de vorm en organisatie van (de Charles Eliot Norton Lectures) in Harvard elke menselijke taal, die het onderwerp vor- University (waar hijzelf ooit studeerde) die in men van de bestudering van de “universele 1976 werden gepubliceerd onder de titel van grammatica”.’ (Uit Taal en mens, taalkundige Charles Ives’ enigmatische compositie The bijdragen aan het onderzoek van de mense- unanswered question. Sterk beïnvloed door lijke geest.) het werk van de linguïst Noam Chomsky, onder meer Language and Mind, behandelt Bernsteins laatste lezing klinkt tevens als een Berstein achtereenvolgens de fonologische, hoopvolle boodschap in de lijn van de finale grammaticale en semantische aspecten van van Beethovens Negende. We laten hem tot muziek. Hij gelooft in het bestaan van een slot nog even zelf aan het woord. Hij is ervan universele muzikale syntaxis die gecodeerd overtuigd dat: ‘All particular languages bear en gestructureerd kan worden in termen van on one another, and combine into always symmetrie en herhaling en doorheen deze new idioms, perceptible to human beings. bijzonder boeiende lezingen klinkt de over- And that ultimately these idioms can all tuiging dat tonaliteit de grondslag is van alle merge into a speech universal enough to be muziek. Bernstein besluit deze lezingen, die accessible to all mankind.’ in de gedrukte versie maar liefst 425 pagina’s beslaan, met een al even enigmatisch state- Johan Huys ment als Ives ‘unanswered question’: ‘(…) And finally, I believe that because all these things are true, Ives’ Unanswered Question has an answer. I’m no longer quite sure what the question is, but I do know that the answer is “Yes”.’ Vooral de laatste lezing, getiteld The Poetry of Earth bevat, los van dit slotstatement, wel meer opmerkelijke uitspraken. De twaalf ma- gische noten van de dodecafonie, zo beweert Bernstein, zijn tenslotte dezelfde die de na- tuur ons in de eerste plaats gaf. Hoe serieel, stochastisch (bv. de muziek van Xenakis) of hoe intellectualistisch muziek ook moge zijn, ze kan altijd als poëzie beschouwd worden zolang ze maar wortelt in de aarde. Wortelen in de aarde betekent voor Bernstein worte- len in de tonaliteit. Hij ziet tonaliteit als een universeel basisgegeven en bepalend om een klankconstructie ‘muziek’ te noemen, én als voorwaarde voor de creatie van een enorme Claron McFadden: sopraan Roberta Alexander: mezzosopraan Marcel Reijans: tenor Tonnie Kievits: trompet Reinild Mees: piano en toelichting in samenwerking met de Stichting Het 20ste-eeuwse Lied — — — Leonard Bernstein (1918-1990) Uit Chichester Psalms (1965) La Bonne Cuisine - Four recipes (1948) - Psalm 23 - Plum pudding - Queues de boeuf (Ox-tails) Uit Mass (1971) - Tavouk Gueunksis - A simple song - Rabbit at top speed Uit 1600 Pennsylvania Avenue (1976) — Pauze — - Take care of this house Uit On the Town (1944) I Hate Music! A cycle of Five Kids Songs - Lucky to be me (1943) - Some other time - My mother says - I can cook too - Jupiter has seven moons - I hate music! Uit Trouble in Tahiti (1952) - A big Indian - What a movie - I’m a person too Uit Candide (1956 / revisie 1989) Two Love Songs (1949) - It must be so - Extinguish my eyes - Oh, happy we - When my soul touches yours - This world (Candide’s lament) - Glitter and be gay Uit Arias and Barcarolles (1988) - Greeting Uit West Side Story (1957) - Something’s coming Silhouette Galilee (1951) - Meeting scene Piccola Serenata (1979) - Maria - I feel pretty Uit Five Pieces for Brass (1948) - Balcony scene - Rondo for Lifey - Somewhere - America VOX FOCUS Dit concert wordt opgenomen door Klara BERNSTEIN en uitgezonden op 3 februari in In de loge. Cursus ‘Leonard Bernstein, een muzikale duizendpoot’ vanaf za 30.01.2010: www.amarant.be Onvergetelijke songs van Leonard Bernstein sitiestijlen en genres die toch, zoals ook bij Mahler en Ives het geval is, tot een persoon- lijk geheel worden versmolten. Zoals de titel van het concert The unfor- gettable Songs of Leonard Bernstein stelt, Aansluitend bij zijn carrière als dirigent was behoren de liederen van Bernstein tot de Bernstein een groot lesgever. Dit etaleerde meest memorabele muziekwerken die deze hij vooral bij de zogenaamde Young People’s componist heeft nagelaten. De titel had Concerts die live op televisie werden uitge- echter evengoed Songs of the unforgettable zonden. Tijdens deze thematische concerten Leonard Bernstein kunnen zijn: de persoon- vertelde Bernstein enthousiast over de bete- lijkheid van deze veelzijdige man is immers kenis van muziek, allerhande muzikale tech- op zijn minst even ‘onvergetelijk’ als zijn nieken, verschillende genres en illustreerde muziek. hij dit met voorbeelden aan de piano en met de hele New York Philharmonic. Tussen Bernstein is in eerste instantie doorgebroken 1958 en 1972 presenteerde hij zo drieënvijf- als dirigent van de New York Philharmonic. tig concerten die verschillende generaties Volgens de anekdote verving hij in 1943 jonge Amerikanen enthousiast maakten voor zonder repetitie Bruno Walter op een con- klassieke muziek. In deze geest zal pianiste cert dat live werd uitgezonden. Het succes Reinild Mees ook tijdens dit concert toelich- van deze avond maakte hem onmiddellijk tingen verzorgen bij de muziek. bekend in de hele Verenigde Staten. In de vele jaren dat hij muziekdirecteur was van Communicatie lijkt wel Bernsteins grootste de New York Philharmonic wist hij steeds drijfveer geweest te zijn: als dirigent én als met zijn enthousiaste extraverte dirigeerstijl lesgever zette hij zich met heel zijn wezen in bijzonder geëngageerde vertolkingen aan om muziek bij het publiek over te brengen. het orkest te ontlokken. Voor dit alles wist hij zich meesterlijk te be- dienen van de opkomst van de massamedia. Voor twee componisten heeft Bernstein zich bijzonder ingezet: Gustav Mahler en De componist Bernstein bevindt zich op de Charles Ives. De karakteristieken van deze grens tussen symfonische concertmuziek en twee componisten zeggen heel veel over de populaire musicals. Ook hier ontdekken we compositorische visie van Bernstein. Gustav steeds de behoefte om ‘communicatieve’ Mahler wilde ‘de wereld in een symfonie muziek te schrijven die direct aanspreekt. De vatten’. Daartoe integreerde hij zeer diverse concertmuziek voorzag Bernstein daarom muzieksoorten in zijn werken, gaande van vaak van een verhalende toelichting, een verheven orkestpassages tot fanfaremuziek programma. De meer populaire werken en boerenwalsen. Ook Bernstein verenigt spreken rechtstreeks door de krachtige in zijn oeuvre hoogstaande symfonische songs die erin gebruikt worden. Rond deze orkestmuziek en populaire musicalnummers. songs en enkele cycli van kunstliederen is dit Charles Ives, een van de eerste experi- concert gebouwd. mentele Amerikaanse componisten, stelde verschillende stukken samen als een collage Bernstein verenigt als eclecticus zeer van verschillende stijlen. Ook bij Bernstein uiteenlopende genres en stijlen in zijn ontdekken we zeer uiteenlopende compo- eigen componeerstijl. Vaak worden jazz- en Latijns-Amerikaanse muziek genoemd als groove. De ongebruikelijke grote sprongen bijzondere inspiratiebronnen. Dit wil niet in de melodie zorgen echter voor de nodige zeggen dat Bernstein echt jazzmuziek of weerbarstigheid. Verder integreert Bernstein latin componeert, maar wel dat hij bepaalde ook blue notes, expressieve jazzy tonen in kenmerken uit deze genres abstraheert en de melodie, nog een mooie illustratie van de ze op een heel eigen manier in zijn typische stijlversmelting in deze muziek. songs verwerkt. Van de jazzmuziek, vooral de blanke bigbandswing, worden bijvoor- Ten slotte moeten we de humor vermelden beeld de stuwende drive en gesyncopeerde die uit vele liederen spreekt. De liedcyclus I ritmes overgenomen (Something’s coming hate music bundelt enkele grappige kinder- uit West Side Story). lijke gedachten; de tekst werd door Bern- stein zelf geschreven. Hun licht en satirisch Een ander ritmisch kenmerk dat Bernstein karakter komt extra uit de verf doordat de vaak gebruikt, is dan weer overgenomen melodie en de pianobegeleiding de pittige van modernistische componisten, namelijk teksten op de voet volgen. De ernst en vir- de onregelmatige maatsoorten. Hoewel tuositeit waarmee de 19e-eeuwse recepten sommige songs bij een oppervlakkige be- in La bonne cuisine worden voorgesteld, luistering kunnen overkomen als traditionele stimuleren eerder de lachspieren dan de musicalnummers, zorgt het wisselen tussen spijsvertering. twee- en drieledige maatsoorten voor een pittige onregelmatigheid die de songs een Om te besluiten, wens ik dat voor ons, luis- artistieke meerwaarde geven (Oh, happy we teraars, vooral de muziek zelf mag spreken. uit Candide). Zo had Bernstein het ook voor ogen. Naast een heel ritmische componist is Lieven Van Ael Bernstein ook een componist van onverge- telijke melodieën. Wie kent niet de melo- dieën van I feel pretty en Maria uit West Side Story die heel direct tot onze diepste emoties kunnen spreken. Toch is deze mu- ziek veel meer dan louter emotioneel effect. Door het gebruik van bijvoorbeeld eenheid- scheppende motieven (de stijgende sprong uit Maria) en kleine ongewone wendingen krijgen ook deze klassiekers
Load more

Recommended publications
  • News Section
    78 Tempo 62 (244) 78–81 © 2008 Cambridge University Press doi:10.1017/S0040298208000144 Printed in the United Kingdom news section Composers elliott carter Figment IV (première) – 18 March Notes of premières of new works run from three months Washington DC, Freer Gallery / Samuel Rhodes before to three months following publication of this issue, (vla). Clarinet Quintet (première) – 29 April New i.e. from 1 January to 30 June 2008. There is therefore a York, Juilliard School / Charles Neidich (cl), Juilliard three-month overlap between issues, and omissions and String Quartet. late news for the three ‘following’ months of the current chaya czernowin Pilgerfahrten for speaker, issue will be picked up in the three ‘prior’ months of the children’s choir and ensemble (première) next one. News of more distant forthcoming premières is – 2 February Munich, Herkulessaal / Dresden given more briefl y; full details will be found in subsequent Kreuzchor c. Roderich Kreile. issues. michael daugherty Troy Jam (première) – hans abrahamsen Schnee (première) – 26 April 18 May Washington DC, Kennedy Center / National Witten, Wittener Tage / Ensemble Recherche. Symphony Orchestra c. Leonard Slatkin. john adams Doctor Atomic Symphony (US première) brett dean Short Stories (UK première) – 13 February – 7 February St Louis, Missouri / Saint Louis Norwich, St Andrew’s Hall / Britten Sinfonia c. Symphony Orchestra c. David Robertson. Jacqueline Shave. Ariel’s Music (UK première) – louis andriessen 18 April London, Barbican / Michael Collins (cl), La Commedia (première) – BBC Symphony Orchestra c. John Storgårds. 12 June Amsterdam, Koninklijk theater Carre / Claron McFadden, Cristina Zavalloni, Jeroen luca francesconi Kubrick’s Bone (UK première) – Willems, Netherlands Opera dir.
    [Show full text]
  • MMXVII RUHE the Diary of the One Who Disappeared Private View MUZIEKTHEATER TRANSPARANT LUIGI DE ANGELIS ЗМЕЯ
    WIM HENDERICKX Aquarius’ Dream Revelations LIESA VAN DER AA ParadiseHell MUZIEKTHEATER TRANSPARANT ANNELIES VAN PARYS And you must suffer MMXVII RUHE The Diary of the One Who Disappeared Private View MUZIEKTHEATER TRANSPARANT TRANSPARANT MUZIEKTHEATER LUIGI DE ANGELIS ЗМЕЯ IVO VAN HOVE Kings of War The Diary of the One Who Disappeared Roman Tragedies MM WOUTER VAN LOOY X Earth diver VI I Die Zauberflöte Revelations NAOMI BEELDENS WWW.TRANSPARANT.BE La Voix humaine CLARON MCFADDEN Secrets Lilith Nightshade: Aubergine WENDE SNIJDERS Wende CONTENTS A house full of voices 3 Artists 4 Partners & co-producers 5 NEW PRODUCTIONS Earth diver 6 Die Zauberflöte 8 Nightshade: Aubergine 10 Wende 12 The Diary of the One Who Disappeared 14 ЗМЕЯ 16 Aquarius’ Dream 18 Revelations 20 ON TOUR La Voix humaine 22 Secrets 23 Lilith 24 Listen to the silence 25 And you must suffer 26 Polar Night 27 Kings of War 28 RUHE 29 Private View 30 Roman Tragedies 31 Le coupeur d’eau 32 TRANSLAB Windischgrätz 42 Abendrot 42 ParadiseHell 43 Medeamaterial 44 Matterhonger 45 Matterhorn 46 Opera21 47 Songbook 48 Info 57 Calendar 59 A HOUSE FULL OF VOICES WIM HENDERICKX 18 Aquarius’ Dream “Over the past 20 years, Muziektheater Transparent has charted an impres- 20 Revelations sive course in which there has been room for both experimentation and established values.” This remark was part of the Music-Theatre’s Assessment Committee’s preliminary advice on our plan for the 2017-2021 period. This LIESA VAN DER AA 43 ParadiseHell motivates us even more for the future. As our aim is to profile ourselves even more pronouncedly as a music-theatre company in which the voice plays a central role, we are inviting artists whose practice centres on vocal work: ANNELIES VAN PARYS 26 And you must suffer Claron McFadden, Naomi Beeldens, Els Mondelaers, Liesa Van der Aa and 29 RUHE Wende Snijders, as well as our in-house composers Wim Henderickx and 14 The Diary of the One Who Disappeared Annelies Van Parys.
    [Show full text]
  • I Silenti the Next Creation of Fabrizio Cassol and Tcha Limberger Directed by Lisaboa Houbrechts
    I SILENTI THE NEXT CREATION OF FABRIZIO CASSOL AND TCHA LIMBERGER DIRECTED BY LISABOA HOUBRECHTS Notre Dame de la détérioration © The Estate of Erwin Blumenfeld, photo Erwin Blumenfeld vers 1930 THE GOAL For several years Fabrizio Cassol has been concentrating on this form, said to be innovative, between concert, opera, dance and theatre. It brings together several artistic necessities and commitments, with the starting point of previously composed music that follows its own narrative. His recent projects, such as Coup Fatal and Requiem pour L. with Alain Platel and Macbeth with Brett Bailey, are examples of this. “I Silenti proposes to be the poetical expression of those who are reduced to silence, the voiceless, those who grow old or have disappeared with time, the blank pages of non-written letters, blindness, emptiness and ruins that could be catalysers to other ends: those of comfort, recovery, regeneration and beauty.” THE MUSIC Monteverdi’s Madrigals, the first vocal music of our written tradition to express human emotions with its dramas, passions and joys. These Madrigals, composed between 1587 and 1638, are mainly grouped around three themes: love, separation and war. The music is rooted, for the first time, in the words and their meaning, using poems by Pétraque, Le Tasse or Marino. It is during the evolution of this form and the actual heart of these polyphonies that Monteverdi participated in the creation of the Opera as a new genre. Little by little the voices become individualized giving birth to “arias and recitatives”, like suspended songs prolonging the narrative of languorous grievances.
    [Show full text]
  • Constructing the Archive: an Annotated Catalogue of the Deon Van Der Walt
    (De)constructing the archive: An annotated catalogue of the Deon van der Walt Collection in the NMMU Library Frederick Jacobus Buys January 2014 Submitted in partial fulfilment for the degree of Master of Music (Performing Arts) at the Nelson Mandela Metropolitan University Supervisor: Prof Zelda Potgieter TABLE OF CONTENTS Page DECLARATION i ABSTRACT ii OPSOMMING iii KEY WORDS iv ACKNOWLEDGEMENTS v CHAPTER 1 – INTRODUCTION TO THIS STUDY 1 1. Aim of the research 1 2. Context & Rationale 2 3. Outlay of Chapters 4 CHAPTER 2 - (DE)CONSTRUCTING THE ARCHIVE: A BRIEF LITERATURE REVIEW 5 CHAPTER 3 - DEON VAN DER WALT: A LIFE CUT SHORT 9 CHAPTER 4 - THE DEON VAN DER WALT COLLECTION: AN ANNOTATED CATALOGUE 12 CHAPTER 5 - CONCLUSION AND RECOMMENDATIONS 18 1. The current state of the Deon van der Walt Collection 18 2. Suggestions and recommendations for the future of the Deon van der Walt Collection 21 SOURCES 24 APPENDIX A PERFORMANCE AND RECORDING LIST 29 APPEDIX B ANNOTED CATALOGUE OF THE DEON VAN DER WALT COLLECTION 41 APPENDIX C NELSON MANDELA METROPOLITAN UNIVERSTITY LIBRARY AND INFORMATION SERVICES (NMMU LIS) - CIRCULATION OF THE DEON VAN DER WALT (DVW) COLLECTION (DONATION) 280 APPENDIX D PAPER DELIVERED BY ZELDA POTGIETER AT THE OFFICIAL OPENING OF THE DEON VAN DER WALT COLLECTION, SOUTH CAMPUS LIBRARY, NMMU, ON 20 SEPTEMBER 2007 282 i DECLARATION I, Frederick Jacobus Buys (student no. 211267325), hereby declare that this treatise, in partial fulfilment for the degree M.Mus (Performing Arts), is my own work and that it has not previously been submitted for assessment or completion of any postgraduate qualification to another University or for another qualification.
    [Show full text]
  • EASTMAN NOTES JUNE 2005 Draft: Web Date: July 5, 2005 INSIDE
    NOTES JUNE 2005 A MAGAZINE FOR ALUMNI OF THE EASTMAN SCHOOL OF MUSIC FROM THE EDITOR Loss, love, and legacies Dear Eastman Alumni: More than any time since I began editing Eastman Notes, the winter and spring of 2004¬2005 was marked by a sense of loss, with the deaths of two inimitable NOTES figures in Eastman’s history: Frederick Fennell and Ruth Watanabe, who died in Volume 23, Number 2 December 2004 and February 2005 respectively. June 2005 It’s representative of their importance, not just to the School but to the musical world in general, that everyone reading this magazine, no matter when they at- Editor tended, knows who Frederick Fennell and Ruth Watanabe are. Both are indelibly David Raymond associated with two monuments of the School—the Wind Ensemble and the Sib- Assistant editor ley Library. Fennell built a new model for wind band playing—and a repertory— Juliet Grabowski pretty much from scratch; while Ruth Watanabe didn’t found the Sibley Library, Contributing writers she certainly developed it to its present eminence over a 40-year career. (See Martial Bednar Christine Corrado pages 6 and 8 for more Susan Hawkshaw on their remarkable ca- Contributing photographers reers.) Both continued Richard Baker to be generous with Kurt Brownell their time and talent Bob Klein well after retirement— Gelfand-Piper Photography Amy Vetter Fennell visiting Eastman numerous times to con- Photography coordinators Nathan Martel duct, Watanabe as the Amy Vetter School’s historian. Design These two people were Steve Boerner Typography & Design definitely respected as professionals, but they Frederick Fennell Ruth Watanabe Published twice a year by the Office of were also loved as people— Communications, Eastman School of Music, 26 Gibbs Street, Rochester, NY, see the brief tributes to Fennell by his successors Don Hunsberger and Mark 14604, (585) 274-1050.
    [Show full text]
  • Download on AIR In
    2015 ON 2016 AIR ON AIR ON AIR ON AIR ON AIR ON AIR ARTIST IN RESIDENCE PROGRAMME AMSTERDAM UNIVERSITY OF THE ARTS AIR ON ON Photo: Thomas Photo: Lenden AIR p. 8–14 Claron McFadden p. 16–28 Photo: Joost Bataille Joost Photo: Gabriel Lester Photo: Jan van Breda van Jan Photo: p. 30–38 Der Theater- macher p. 40–46 Henk Schut Photo: Anne Photo: Douqué p. 48–54 Helmut Dick Photo: Thomas Photo: Lenden ON AIR Moestuin van het cultuur- landschap Hier ENG VOORWOORD Students working on a glass painting in the Academy of architecture courtyard as part of Gabriel 5 Lester’s form study classes on matte painting. Photo: Thomas Lenden AIR ON ON AIR Claron McFadden Photo: Thomas Photo: Lenden 6 CONSERVATORIUM VAN AMSTERDAM AIR ON ON AIR Music Live Interview with Claron McFadden By Maria Hagen For soprano Claron McFadden, learning is all about finding new ways of listening to music and thinking about music. ‘I give the students innova- tive triggers and encourage them to open up their thinking as broadly as possible.’ She was the 2015 Artist in Residence at the Conservatorium van Amsterdam, where she coached students from a variety of programmes to Photo: Thomas Photo: Lenden broaden their perspectives on music practice. About Claron The eternal quest for dance and video, for example. They now the project McFadden new cross-connections play a crucial role in music practice. And the relationship between technology The distinguished American soprano Claron McFadden studied at the Claron McFadden was still very young and music is a very exciting one, too.
    [Show full text]
  • Perspective Music Theatre
    flanders arts institute Perspective: Music Theatre Content Foreword............................................................................................................... 2 Expanding from the centre............................................................ 11 1. (anti-) Definitions........................................................................................... 13 The.policy.framework.for.music.theatre............................................. 13 Tradition.and.innovation......................................................................... 15 2. A landscape in motion.................................................................................. 19 Shifting.centres........................................................................................... 19 Music.theatre.for.a.young(er).audience.............................................. 26 Musicals........................................................................................................ 29 Opera.2.0...................................................................................................... 30 ‘Staged’.music.............................................................................................. 31 New.urbanisation,.hybrid.identities..................................................... 33 Tinkering.with.sound............................................................................... 34 Performing.arts:.a.fusion.of.music,.theatre.and.dance.................... 34 Socio-artistic.music.theatre...................................................................
    [Show full text]
  • Record Series 1121-105.4, W. W. Law Music Collection-Compact Discs, Inventory by Genre
    Record Series 1121-105.4, W. W. Law Music Collection-Compact Discs, Inventory by Genre Genre Album title Contributor (s) Date Final Box # Item # Additional Notes Original CD Blues (music) James Cotton Living the Blues James Cotton; Larry McCray; John Primer; Johnny B. Gayden; Brian Jones; Dr. John; Lucky Peterson; Joe Louis Walker 1994 1121-105-242 19 Blues (music) Willie Dixon Willie Dixon; Andy McKaie; Don Snowden 1988 1121-105-249 01 Oversized case; 2 CD box set Blues (music) Cincinnati Blues (1928-1936) Bob Coleman's Cincinnati Jug Band and Associates; Walter Coleman; Bob Coleman no date 1121-105-242 17 Found with CD album in Box #10, Item #28; Case was found separately Blues (music) Willie Dixon, The Big Three Trio Willie Dixon; The Big Three Trio 1990 1121-105-242 18 Blues (music) The Best of Muddy Waters Muddy Waters 1987 1121-105-242 08 Blues (music) The Roots of Robert Johnson Robert Johnson 1990 1121-105-242 07 Blues (music) The Best of Mississippi John Hurt Mississippi John Hurt; Bob Scherl 1987 1121-105-242 06 Blues (music) Bud Powell: Blues for Bouffemont Bud Powell; Alan Bates 1989 1121-105-242 36 Friday, May 11, 2018 Page 1 of 89 Genre Album title Contributor (s) Date Final Box # Item # Additional Notes Original CD Blues (music) Big Bill Broonzy Good Time Tonight Big Bill Broonzy 1990 1121-105-242 04 Blues (music) Bessie Smith The Collection Bessie Smith; John Hammond; Frank Walker 1989 1121-105-242 38 Blues (music) Blind Willie Johnson Praise God I'm Satisfied Blind Willie Johnson 1989 1121-105-242 20 Post-it note was found on the back of this CD case, photocopy made and placed in envelope behind CD.
    [Show full text]
  • Page 13 Musici / Musiciens
    Nederlands: pagina 3 Français : page 8 English: page 13 Musici / Musiciens: pagina / page 19 2 “One happy thing about sound was that I could control the music, so I composed my own. I tried to compose elegant and romantic music to frame my comedies in contrast to the tramp character, for elegant music gave my comedies an emotional dimension. Musical arrangers rarely understood this. They wanted the music to be funny. But I would explain that I wanted no competition, I wanted the music to be a counterpoint of grave and charm, to express sentiment, without which, as Hazlitt says, a work of art is incomplete. (...) Nothing is more adventurous and exciting than to hear the tunes one has composed played for the first time by a fifty piece orchestra.“ - Charles Chaplin 3 WELKOM De magie van Charlie Chaplin blijft ook na bijna 100 jaar fantastisch indrukwekkend, ontroerend en hilarisch. De sympathieke zwerver, die ondanks zijn goede bedoelingen toch steeds weer in de problemen raakt, laat ons allemaal, klein én groot, lachen en nadenken. De meester zorgt gelukkig steeds voor een happy end, en componeerde ook voor The Kid zelf de prachtige muziek. Een pareltje. PROGRAMMA The Kid (1921) Charles Chaplin, regie & muziek (arr. Carl Davis) Charlie Chaplin als The Tramp Jackie Coogan als The Kid (John) Edna Purviance als The Woman FILMPHILHARMONIC EDITION Film ter beschikking gesteld door Roy Export S.A.S. Muziek ter beschikking gesteld door Bourne Co. Music Publishers. Brussels Philharmonic · Dirk Brossé, dirigent · Otto Derolez, concertmeester 4 SYNOPSIS Een verwarde vrouw legt haar pasgeboren baby te vondeling in een limousine.
    [Show full text]
  • Decca Discography
    DECCA DISCOGRAPHY >>V VIENNA, Austria, Germany, Hungary, etc. The Vienna Philharmonic was the jewel in Decca’s crown, particularly from 1956 when the engineers adopted the Sofiensaal as their favoured studio. The contract with the orchestra was secured partly by cultivating various chamber ensembles drawn from its membership. Vienna was favoured for symphonic cycles, particularly in the mid-1960s, and for German opera and operetta, including Strausses of all varieties and Solti’s “Ring” (1958-65), as well as Mackerras’s Janá ček (1976-82). Karajan recorded intermittently for Decca with the VPO from 1959-78. But apart from the New Year concerts, resumed in 2008, recording with the VPO ceased in 1998. Outside the capital there were various sessions in Salzburg from 1984-99. Germany was largely left to Decca’s partner Telefunken, though it was so overshadowed by Deutsche Grammophon and EMI Electrola that few of its products were marketed in the UK, with even those soon relegated to a cheap label. It later signed Harnoncourt and eventually became part of the competition, joining Warner Classics in 1990. Decca did venture to Bayreuth in 1951, ’53 and ’55 but wrecking tactics by Walter Legge blocked the release of several recordings for half a century. The Stuttgart Chamber Orchestra’s sessions moved from Geneva to its home town in 1963 and continued there until 1985. The exiled Philharmonia Hungarica recorded in West Germany from 1969-75. There were a few engagements with the Bavarian Radio in Munich from 1977- 82, but the first substantial contract with a German symphony orchestra did not come until 1982.
    [Show full text]
  • Boston Symphony Orchestra Concert Programs, Season 109, 1989-1990, Subscription
    BOSTON SYMPHONY ORCHESTRA SBJI OZAWA MUSIC DIRECTOR 109TH SEASON 1989-90 ^r^ After the show, enjoy the limelight. Tanqueray. A singular experience. Imported English Gin, 47.3% Alc/Vol (94.6°). 100% Grain Neutral Spirits. © 1988 Schieffelin & Somerset Co., New York, N.Y. Seiji Ozawa, Music Director Carl St. Clair and Pascal Verrot, Assistant Conductors One Hundred and Ninth Season, 1989-90 Trustees of the Boston Symphony Orchestra, Inc. Nelson J. Darling, Jr., Chairman Emeritus J. P. Barger, Chairman George H. Kidder, President Mrs. Lewis S. Dabney, Vice-Chairman Archie C. Epps, Vice-Chairman Mrs. John H. Fitzpatrick, Vice-Chairman William J. Poorvu, Vice-Chairman and Treasurer David B. Arnold, Jr. Mrs. Eugene B. Doggett Mrs. August R. Meyer Peter A. Brooke Avram J. Goldberg Mrs. Robert B. Newman James F. Geary Mrs. John L. Grandin Peter C. Read John F. Cogan, Jr. Francis W. Hatch, Jr. Richard A. Smith Julian Cohen Mrs. Bela T. Kalman Ray Stata William M. Crozier, Jr. Mrs. George I. Kaplan William F. Thompson Mrs. Michael H. Davis Harvey Chet Krentzman Nicholas T. Zervas Trustees Emeriti Vernon R. Alden Mrs. Harris Fahnestock Mrs. George R. Rowland Philip K. Allen E. Morton Jennings, Jr. Mrs. George Lee Sargent Allen G. Barry Edward M. Kennedy Sidney Stoneman Leo L. Beranek Albert L. Nickerson John Hoyt Stookey Mrs. John M. Bradley Thomas D. Perry, Jr. John L. Thorndike Abram T. Collier Irving W. Rabb Other Officers of the Corporation John Ex Rodgers, Assistant Treasurer Michael G. McDonough, Assistant Treasurer Daniel R. Gustin, Clerk Administration Kenneth Haas, Managing Director Daniel R.
    [Show full text]
  • Catalogue Wim Henderickx (08-2020)
    Wim HENDERICKX List of Works © Photo by Filip Van Roe (2019) WIM HENDERICKX: BIOGRAPHY (August 2020) Wim Henderickx is a Flemish composer, based in Antwerp. He studied compositon and percussion at the Royal Conservatoire of Antwerp and sonology at Ircam in Paris and at the Conservatoire of Music in The Hague. He received numerous awards, such as the Prize for Contemporary Music Flanders-Québec in 1993. In 2006 he was nominated for the Flanders Culture Prizes and in 2011 he received the Lifetime Achievement Award in Lier (BE), his birthplace. In 2015 he was appointed as a member of the Royal Flemish Academy of Belgium (KVAB) for Science and the Arts. Wim Henderickx is professor of composition at the Conservatories of Music in Antwerp and Amsterdam and he is the main coach on the SoundMine Summer Composition Course for young composers, which is organised by Musica, Impulse Centre for Music. Many of his compositions are influenced by oriental music and philosophy. Between 2004 and 2010 he worked on the TANTRIC CYCLE, a seven-part composition series based on Oriental philosophy and Buddhism. Wim Henderickx has been Composer in Residence at Muziektheater Transparant since 1996 and in 2013 he joined the Antwerp Symphony Orchestra as Artist in Residence. The full DOUBLE CD (2016) with four of his works recorded by the Antwerp Symphony Orchestra with conductors Martyn Brabbins and Edo de Waart, received international acclaim including five stars in BBC Music Magazine. Henderickx’s first opera TRIUMPH OF SPIRIT OVER MATTER premiered in 2000 at La Monnaie in Brussels and ACHILLEUS, an opera for young people, had multiple performances in Antwerp and Copenhagen (2003 - 2006).
    [Show full text]