EDITORIAL INHALT Wer hätte das noch vor einem Jahr gedacht, 48 Adversus als wir mit unserer ersten Ausgabe in den 50 20 Astrovamps ....in diesen Läden gibt es das NEGAtief wichtigsten Gothic-Clubs Deutschlands aus- 45 Harald Bosh lagen: Heute ist das NEGAtief aus der Szene 43 Das Ich Media Markt: Bochum, Duisburg, München, Nürn- nur schwer wegzudenken und jetzt mit der 26 Derma-Tek berg-Kleinreuth, Memmingen, Augsburg, Magde- siebten Ausgabe auch zum ersten Mal in den burg, Chemnitz, Groß Gaglow, Dresden-Nickern, 16 Funker Vogt wichtigsten Plattenläden erhältlich, die ihr Goslar, Dessau, Günthersdorf, Aschaffenburg, Her- hier dem Kasten entnehmen könnt. 42 Geist zogenrath, Weiterstadt, Limburg, Wiesbaden, Bad 32 Greifenkeil Dürrheim, Karlsruhe, Pforzheim, Stuttgart, Hil- Neu in der aktuellen Ausgabe ist auch der 24 Grendel desheim, Oldenburg, Heide, Koblenz, Trier, Braun- alternative Wendetitel. Inspiriert von dem 13 In Mitra Medusa Inri schweig, Dresden-Mickten, Flensburg, Porta West- französischen Magazin Elegy haben wir uns 36 Jesus on Ecstasy falica, Kaiserslautern, Reutlingen, Sindelfi ngen, zu diesem zusätzlichen, rückwärtigen Ti- 22 Ladytron Viernheim, Karlsruhe, Saarbrücken, Heilbronn, telbild entschieden, um noch einer zweiten Potsdam, Greifswald, Stralsund, Neubrandenburg, Band den verdienten Titelplatz einräumen 6 Letzte Instanz Rostock-Brinkmannsdorf/Sievershagen, Berlin: zu können. Wir hoffen, dass Euch unser Ti- 21 Mechanical Moth Schönefeld, Biesdorf, Spandau, Hohenschönhausen, telgespann, bestehend aus Letzte Instanz 18 The Mission Steglitz, Neukölln, Wedding, Schöneweide und Funker Vogt begeistert. Die mittlerwei- 51 Pecadores le regelmäßige Web EP möchten wir ab jetzt 21 Das Präparat Saturn: Weimar, Dortmund, Gelsenkirchen, Müns- durch einen kleinen Unkostenbeitrag hono- ter, Kleve, Moers, Hamm, Hagen, Essen, Krefeld, rieren, der direkt den Bands zugute kommt 34 Purwien 14 Scream Silence Oberhausen, Düsseldorf, Frankfurt, Mainz, Köln- und dem generellen Trend, Musik umsonst Hürth, Neuss, Köln-Porz, Leverkusen, München zu erhalten, gegensteuert. Wer sich die Songs 31 Seelenzorn (Stachus), Ingolstadt, Augsburg, Magdeburg, Kas- zum Cover im NEGAtief herunterladen will, 40 Stone the Crow sel, Röhrsdorf, Göttingen, Darmstadt, Hanau, Eus- muss zuerst den symbolischen Betrag von 33 Volkstrott kirchen, Bergisch-Gladbach, Reutlingen, Bremen, 3,99 Euro entrichten. 10 Wumpscut Hannover, Bad Oyenhausen, Erfurt, Rostock, Berlin: Spandau, Steglitz, Treptow, Wedding, Hellersdorf Zuletzt möchten wir Euch wieder auffor- 20 X-Fusion 38 X-Perience dern, uns Euer Feedback zum aktuellen Heft Zoff Records, Bremen zukommen zu lassen, denn nur durch Eure 5 News Cover Schallplatten, Berlin Mitarbeit kann das NEGAtief weiterhin die 43 Web EP Phase III Best Music World, Münster Begriffe „Qualität“ und „Gratis“ sinnstiftend Pressezentrum Rostock verbinden. 46 Icare Media Eure Redaktion 50 Dr. K‘s Kolumne ...in diesen Clubs gibt es das NEGAtief:

Vervielfältigung oder auszugsweise Verwendung benö- Capitol, Base, Kir, Club Pavillon, Topact, K17, Dark- tigt der schriftlichen Genehmigung. Keine Haftung für fl ower, Kuz, Come-In, Ringlokschuppen, Nachtcan- unverlangt eingesandte Informations- und Datenträger. tine, Musikbunker, Kulturbahnhof Kato, Vauban In- Die Artikel geben nur die Meinung der jeweiligen Verfas- Schloss Cottenau – 95339 Wirsberg sel, Dominion, Factory, RPL, Schützenparkbunker, Tel. 09227/940000 ser wieder. Nach dem deutschen Pressegesetz Art.9 sind wir verpfl ichtet, darauf aufmerksam zu machen, dass für Nerodom, Markthalle, Forellenhof, Shadow, Meyer, www.negatief.de sämtliche redaktionellen Beiträge in unserem Heft eine Freeze Frame, Zentrum Zoo, X, Beatclub, Rockfab- Unkostenpauschale für Vertrieb an den Auftraggeber Herausgeber: Danse Media, Inh.: Bruno Kramm, berechnet wurde. Trotz dieses Geschäftsverhältnisses rik, Uni 1, Südbahnhof, Unix, Underground, Musik- Schloss Cottenau, 95339 Wirsberg Chefredaktion: entsprechen jedoch sämtliche Textbeiträge der persönli- theater, Unikum, Sonic, Crash, Melodrom, Komplex, Ringo Müller (V.i.S.d.P.), Bruno Kramm chen Meinung des jeweiligen, unentgeltlichen Verfassers Loop, Mau Club, Nachtwerk, Dark Dance Redaktion: Eve Cooper, Delest, Gert Drexl, Tina und seiner Interviewpartner. Das NEGAtief versteht sich als eine, im Sinne der allgemeinen Verbreitung der alter- Kramm, Daniel Friedrich Satz und Layout: Stefan ... und über Xtra-X Siegl Titelfoto: Jens Rosendahl nativen Musikszene dienenden Publikation, die gerade kleinere Firmen durch eine preisbewusste aber alterna- Akquise: Tina Kramm Lektorat: Ringo Müller tive und fl ächendeckende Publikation ihrer vertriebenen oder per Abonnement by www.NEGAtief.de Internet: Horatio C. Luvcraft Künstler unterstützt.

3 4 4 Fragmente“ erscheint auf dem altehrwürdigen Play it NEWSFLASH again Sam-Label. AUSGEWÄHLTE TOURDATEN Nine Inch Nails Frontmann Trent Reznor beweist Pink Turns Blue: Nach dem fulminanten Revival der sich als Experte auf dem Gebiet der viralen Kommu- Band um Mic Jogwer und dem Dark Jubilee Ball im ASP / THE BEAUTY OF GEMINA nikation, mit welcher er scheinbar ungesteuert sein Rahmen des letzten WGTs in Leipzig, melden sich die 24.04.2007 Augsburg, Spektrum neues Album bewirbt. Seit Beginn des Jahres tauchen Ausnahmekünstler mit dem neuen Album „Ghost“ auf 25.04.2007 Darmstadt, Centralstation immer mehr versteckte Informationen und Hinweise Strobelight Records zurück. 26.04.2007 Esse, Zeche Carl zu seinem neuen Album „Year Zero“ auf: iamtryingto- believe.com, anotherversionofthetruth.com, secureb- SITD befi nden sich wieder im Studio, um ihr drittes 28.04.2007 Kaiserslautern, Kammgarn roadcastinformatics.com , hollywoodinmemoriam.org, Album aufzunehmen. Anscheinend ist die Band auch churchofplano.com und artisresistance.org schon relativ weit gekommen. Das Album soll in der COMBICHRIST / REAPER zweiten Jahreshälfte erscheinen. 05.04.2007 Hannover, Capitol Wir gratulieren Faun zum gelungenen Chart Entry mit 07.04.2007 DK-Kobnhavn, ihrem neuen Album „Totem“. X-Fusion: Am 27. April erscheint das langerwarte- Forebraendingen te vierte Album des Endzeitelectro-Projects um Jan 08.04.2007 Hamburg, Markthalle Down Below haben einen Industrievertrag bei Uni- L.(Noisuf-X). „Rotten to the core“ erscheint in drei 12.04.2007 N-Oslo, Club Maiden versal abgeschlossen und ihre Aufnahmen beendet. In Formaten: als Standard Edition, als Ltd. 2 CD Digipack 14.04.2007 RU-St. Petersburg, venue t.b.c. Kürze soll das neue Werk erscheinen. und als Ltd. 3 CD Box mit einer Menge zusätzlicher 15.04.2007 RU-Moscow, venue t.b.c Beilagen. Björk veröffentlicht ihr nächstes Studioalbum „Volta“ 07.04.2007 DK-Kopenhagen, am 4. Mai 2007 auf One Little Indian Records/Polydor Noisuf-X: Nach der Hammer Club EP „Tinnitus“ mit Forbrændingen Records. den Clubhits „My Time“ und „Tinnitus“ erscheint am 08.04.2007 Hamburg, Markthalle 8. Juni mit „The Beauty of Destruction“ das langer- Nik Page lebt seine futuristische Ader, die er ja bereits wartete zweite Album des ProNoize-Aushängeschilds. FAUN 2001 mit seinem Science-Fiction-Roman „Neosapiens“ 20.04.2007 Abensberg, Center unter Beweis gestellt hatte, derzeit mit seinem Cyber- Der neue Xotox-Longplayer „in den zehn morgen“ 27.04.2007 München, Elserhalle Punk-Projekt Cromax international aus. Nebenbei geht wird voraussichtlich im Herbst 2007 erscheinen. Für (support: Elane) er neue Wege in der Vermarktung seiner Werke. Fans „in den zehn morgen“ konnten hochkarätige Koope- 28.04.2007 Bad Säckingen, Spectaculum erhalten für einen monatlichen Beitrag alle Werke und rationspartner wie Lahannya (u. a. bekannt durch ihre können sogar bei der Produktion per Internet über die Zusammenarbeit mit Soman) & Thomas Rainer (L‘ame Titel mitbestimmen. Immortelle) gewonnen werden. FUNKER VOGT / NOYCE TM 27.04.2007 Hannover, Musikzentrum The Young Gods, Vorbilder der Nine Inch Nails und Amnistia haben die Arbeiten an ihrem ersten Long- 28.04.2007 Berlin, K17 vielgefeierte Industrialrockerfi nder aus der franzö- player „Neophyte“ abgeschlossen. Zur Zeit wird das 02.05.2007 Zwickau, BPM Club sischen Schweiz, melden sich nach langer Abstinenz gute Stück von Krischan (Roter Sand) gemastert. Ge- 03.05.2007 Mainz, KUZ zurück. Das neue Album mit dem Titel „Super Ready plant ist eine Veröffentlichung im Juni. 04.05.2007 Stuttgart, Universum 05.05.2007 München, Metropolis EMPFEHLUNG DER REDAKTION LAIBACH 18.04.2007 Frankfurt, Batschkapp 19.04.2007 Hannover, Kulturzentrum FAUST ALBUM WEEK 10 TERMINAL CHOICE 1 Skinny Puppy - Mythmaker 07.04.2007 Zapfendorf, Top Act 2 VA - Dependence Vol. 2 08.04.2007 Görlitz, Nostromo 3 Melotron - Propaganda 4 FGFC820 - Urban Audio Warface 5 Bloc Party - A Weekend in the City PROPAGANDA 6 The Crüxshadows - Dreamcypher 14.04.2007 Magdeburg, Factory 7 Mind:State - Decayed-Rebuilt 26.04.2007 Frankfurt, Nachtleben 8 Rabia Sorda - Metodos Del Caos 27.04.2007 Köln, Underground 9 Faun - Totem Scream Silence 28.04.2007 München, Millennium Club 10 VA - Elektrisch Vol. 2 „Aphelia“ VÖ : 20.04.07 30.04.2007 Hannover, Musikzentrum

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ZUSAMMEN SIND WIR GOLD

Wenn Stillstand Tod bedeutet, so ist die Letzte Instanz mit Sicherheit eine der lebendigsten Bands aller Zeiten. Seit 1996 gibt es die Letzte Instanz und es dürfte nur wenige Gruppen geben, die so viele Besetzungswechsel gesehen und überstanden haben. Im Falle der Letzten Instanz kann eigentlich auch von bloßem „Überstehen“ keine Rede sein; hat sich die Band doch trotz aller Konfl ikte und Hindernisse mit jedem Album konstant weiterentwickelt, neu entdeckt und in neue Höhen geschwun- gen. Mit Sänger Holly, der 2005 zur Band stieß, produzierte die Formation das letztjährige Album „Ins Licht“, wel- ches sich auf Rang 53 der Media Con- trol Charts platzieren konnte. Es folg- ten zahlreiche Gigs und eine äußerst erfolgreiche Tour mit den Kollegen von Anzeige Schandmaul. Doch dies alles ist natür- lich nicht genug; quasi „nebenbei“, im Tourbus, erarbeiteten die Jungs schon neue Songs. Und wie kreativ man in so einem Bus sein kann, das beweist die Letzte Instanz eindrucksvoll mit ihrem sechsten Longplayer „Wir sind Gold“, dem bisher wohl intensivsten Album ihrer Karriere.

Über die Herausforderung, trotz der häufi gen, und auch oft unerwarteten Ver- änderungen innerhalb der Band zusam- menzuhalten und weiter zu wachsen, sagt Sänger Holly: „Ich glaube, es ist im- mer besser, weiter zu gehen, erstmal egal wohin. Stillstand bedeutet in unserem Beruf ganz schnell Langeweile und Farb- losigkeit und letzten Endes Tod. Es gab auch in unserer Vergangenheit natürlich Momente, die waren nicht so prickelnd. Der stetige Besetzungswechsel, Interes- senkonfl ikte... Das gehört aber zu einer Entwicklung dazu und muss wahrschein- Fotos: Jens Rosendahl

6 lich manchmal auch weh tun. Letztlich sind wir in unserer heutigen Besetzung das zwei- te Mal gemeinsam ins Studio gegangen und haben ein Album aufgenommen, das uns al- len gefällt. Das ist auch ein ganz großer Teil der Entwicklung.“

Die Letzte Instanz kommt ohne den klassi- schen „Bandleader“ aus, versteht sich viel- mehr als Kollektiv von Freunden, verbunden durch das gemeinsame kreative Schaffen. Entscheidungsprozesse sind dadurch fair, aber mit Sicherheit nicht immer einfach, oder? „Sicherlich ist es in einer Demokratie immer schwierig, alles unter einen Hut zu bekommen. Das ist auch bei uns nicht so ganz einfach. Wir behelfen uns damit, dass wir jeden nach seinen Fähigkeiten Aufgaben übernehmen lassen. Als Mastermind sozu- sagen. Alle anderen beugen sich der Sache mehr oder weniger. Damit das funktioniert, brauchen wir Respekt voreinander und eine gesunde Diskutierfreude, neben einer kon- struktiven Sprache. Und das haben wir – ge- lernt aus den Begebenheiten der Vergangen- heit – uns in den letzten beiden Jahren gut bewahrt.“

Neben der bewegten Bandgeschichte ist ein weiteres, allgegenwärtiges Merkmal der Letzten Instanz mit Sicherheit das ste- tige Streben nach Weiterentwicklung und Fortschritt. So stellt denn auch der Titel des neuen Albums, „Wir sind Gold“, eine Art Fortführung seines Vorgängers dar. „Für uns steht Gold als warmes, scheinendes Element im Vordergrund. Letztes Jahr haben wir uns zusammengerauft und uns auf den Weg „Ins Licht“ gemacht. Mit „Wir sind Gold“ sind wir dort angekommen. Soviel für unse- re ganz eigene Interpretation. Als Botschaft für die Hörer: ‚Du’ und ‚Ich’ ist die minimale Form vom ‚Wir’. Jeder für sich wäre einfach nur Silber. Zusammen aber sind wir Gold.“ erschaffen, ob per E-Mail, live oder von An- diskutiert und uns langsam an das Endwerk gesicht zu Angesicht – letztlich steht immer herangetastet.“ Wie eingangs erwähnt, entstand ein Großteil eine Qualitätskontrolle an und die wird ge- der Songs auf „Wir sind Gold“ im Tourbus. meinsam mit unserem Label Drakkar nach Anders, als man vielleicht zuerst vermuten Das Songwriting und die Art der Zusam- dem Abhören an ganz normalen Zuhause- würde, hat die Tour auch in den Lyrics der menarbeit hat dies jedoch, so Holly, nicht boxen durchgeführt. Die Arbeitsweise im Songs keine Spuren hinterlassen, die Texte beeinflusst: „Egal, wo wir komponieren/ Bus hat sich eigentlich nicht wirklich von entstanden unabhängig vom Konzertrum- arrangieren/texten, ob im Studio, Zuhau- der E-Mail-Arbeitsweise unterschieden. Wir mel. Holly: „Die Texte haben mit der Tour se oder im Bus und egal wie wir die Lieder haben nach jedem Song oder nach jeder Idee überhaupt nichts zu tun. Vielmehr ist das

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ganz klar die Botschaft des Albums trägt. Und: Somit auch die Berechtigung hat, als Aushängeschild oder Flaggschiff der Platte als erste Single veröffentlicht zu werden.“

Gefragt, in wieweit „Wir sind Gold“ eine Fortsetzung oder Konsequenz seines Vor- gängers ist, gibt Holly unumwunden zu: „Wir haben ursprünglich versucht zu planen. Ging nicht. Unser Baby wurde eigentlich aus unseren Gefühlen, aus unserem unterbe- wussten Geist geboren. Da spielen natürlich ganz klar die eingangs schon genannten Ur- sachen mit rein. Und ein neuer Schritt ist es allemal, wenn man davon ausgeht, dass wir uns stetig weiterentwickeln. Mal schauen, wohin der Weg führt.“

Inhaltlich überzeugt „Wir sind Gold“, wie eigentlich auch jeder seiner Vorgänger, durch die extrem einfühlsamen, tiefgehen- den Lyrics, welche die unterschiedlichsten Themenkreise streifen, dabei jedoch nie die Nähe zur Realität und tatsächlich Erlebba- rem verlieren.

So etwa der Song „Maskenball“, der als Gleichung für so viele Situationen steht, in denen wir Masken tragen, uns hinter aufge- setzter Fröhlichkeit oder falschen Fassaden verbergen. Wie sehr das Verstellen, auch als Schutzmechanismus, Teil unseres Lebens, unserer Gesellschaft ist, weiß Holly selber. „Masken stören mich eigentlich nicht. Ich weiß selbst nicht einmal genau, wie oder wann Leute eine Maske aufsetzen. Ich kenne nur von ganz wenigen Menschen das wahre Gesicht. Viel zu selten öffnen sich Menschen anderen gegenüber, einfach weil sie im Lau- Album als Sammelsurium verschiedenster klärt Holly wie folgt: „Ich habe früher durch fe des Lebens gelernt haben, dass damit Geschichten zu sehen, die alle entweder per- meinen Bruder die Inchties hören dürfen. irgendwie immer Schmerz verbunden ist. sönlich erlebt, von anderen erzählt wurden Durch einen befreundeten Produzenten ha- Und ehrlicher Weise muss ich gestehen, dass oder als Botschaft gedacht sind. Die meisten ben wir die Möglichkeit bekommen, den auch ich selbst meine Maske viel zu selten Texte waren schon vor der Tour da.“ Song neu zu bearbeiten. Eigentlich ist das abnehme.“ Wie auch auf dem Vorgängeral- schon zwei Jahre her. Er passte nicht mehr bum singt Holly in Deutsch. Die erste Single-Auskopplung des Albums auf das Album „Ins Licht“, so haben wir ihn wird der Track „Wir sind allein“ sein, eine erstmal wieder zurück in die Schublade ge- Was bedeutet ihm dies in Zeiten, in denen Neuinterpretation des Inchtabokatables- tan. Als deutschsprachige Band wollten wir immer noch manch ewig Gestriger in jedem Klassikers „You chained me up“. Wie es zu das Ganze dann auch in unserer Mutterspra- deutschen Song krude Intentionen sucht, diesem ungewöhnlichen Cover mit neuem che vortragen, da habe ich versucht, gleich andererseits zunehmend Anglizismen in die Text kam und warum genau dieser Track eine ganz neue Variante daraus zu machen. Alltagssprache halten? Die Antwort zeigt, und kein anderer die erste Single wird, er- Eine Variante, die in die Platte passt und halb ernst, halb komisch, dass es manchmal

8 „Wir sind Gold“ VÖ: 23.03.07

Trotz des großen Erfolges von „Ins Licht“ und der Chartplatzierung bleiben die Jungs jedoch erstaunlich gelassen und bodenstän- dig in Bezug auf ihr neustes „Baby“ und halten es eher englisch: Abwarten und Tee trinken. „Das wäre schon schön, wenn wir so etwas wieder schaffen könnten. Aber wir lassen es auf uns zukommen und belasten uns nicht damit.“ besser ist, die Dinge mit Humor zu sehen. Lieder, sehr viel Freude daran hat, im Studio „Wir sind Gold“ dürfte für viele Fans der Holly: „By the way tu ich das schade fi nden, zu sitzen und Ideen zu gebären, zu kompo- Letzten Instanz eines der „Goldstücke“ in dass immer einfacher gesprochen wird, aber nieren. Konzerte machen ihm Spaß, er bleibt 2007 sein – was aber ist „Gold“ für Hol- irgendwie muss man ja die Leute verstehen, aber lieber im Hintergrund. Herr Stolz sitzt ly, was ist das Wertvollste für ihn? „Meine die sich der Volksverdummung aussetzen, komponierend zu Hause und tanzt wie ein Tochter, die es immer wieder schafft, mich denke ich. Und im Zuge der Globalisierung Derwisch über die Bühne – ihm werden sich an mich und meine Kindheit zu erinnern.“ muss man doch eine einfache gemeinsame beide Seiten in Waage halten. Ich persönlich Sprache fi nden, die Willi versteht und spre- freue mich auf die Tour, um aus meinem Um- „Wir sind Gold“ eröffnet das sechste Kapitel chen kann und die der Einwanderer lernen feld auch mal wieder rauszukommen und mit in der bewegten Geschichte der Letzten In- kann. Vielleicht tun wir noch erleben, dass den Jungs auf Ferienlagerfahrt zu gehen.“ stanz und der kleine runde Goldling strotzt deutsch als Fremdsprache gelehrt wird und und strahlt nur so vor musikalischer Tiefe, dann zeigen wir den Finger und sagen, „Yes, Die ausgedehnte „Wir sind Gold“-Tour führt Vision und Spielfreude. „Lasst doch un- wir haben‘s schon immer gekonnt.“ die Letzte Instanz wieder in zahlreiche Städ- ser Licht vereinen, lasst die Wärme wieder te, und auch auf diversen Festivals werden spüren, lasst uns doch zusammen scheinen, Bei all den Konzertreisen und Unternehmun- die Jungs ihren Fans einheizen. Rückblickend lasst uns wieder glühen...“ gen der Letzten Instanz fragt man sich mit- auf die letztjährige Tour mit Schandmaul er- unter, wo die Jungs sich eigentlich wohler innert sich Holly augenzwinkernd und mit Ach ja, noch ein Bilderrätsel zum Schluss: fühlen – auf der Bühne, ganz nahe am Pu- liebem Gruß an die Jungs und Mädels von Ich fragte Holly, was wohl auf einem Ge- blikum oder aber im Studio beim Basteln an Schandmaul besonders an ein Event: „Um mälde zu sehen wäre, das die inhaltliche Es- neuen Songs. „Ich glaube, das sieht bei uns uns fi t zu halten, haben wir ein Tauziehen senz von „Wir sind Gold“ ausdrücken soll. jeder ein wenig unterschiedlich. Bei Oli könn- veranstaltet. Wer hat gewonnen? Tja die Seine Antwort: „Ein Apfel“. te ich mir zum Beispiel vorstellen, dass er als kleinen Jungs von der Letzten Instanz – an EVANGELINE COOPER kreativer Kopf und Hauptarrangeur unserer einem Strang ziehen zahlt sich aus.“ www.letzte-instanz.de

9 Volkszählung der Leichen

Die Beschaulichkeit des oberbayerischen Idylls und die erzbigotte Bräsigkeit ihrer Bewohner, oder besser Eingeborenen, lässt sich in seiner geistigen Enge kaum besser als mit dem puren Gegenteil bekämpfen. So lebt und wirkt hinter dieser Fassade eine anarchistische Kleinkommune um den Chef- ästhetiker und Klangguru Rudy Ratzinger, der in regelmäßiger, bald zwanzigjähriger Tradition seine akustischen Gehässigkeiten Anzeige dem Liebhaber obszön-gewalttätiger Indus- trialkunst widmet. Im Gegensatz zur plaka- tiven Gestaltung seiner Artworks, bleibt der virtuelle Knöpfchenvergewaltiger gerne in der Deckung der bayerischen Postkartenro- mantik und wurde bis auf ein paar sporadi- sche Konzert- und Diskothekenbesuche in der Region selten bis nie vom Publikum in Fleisch und Blut erlebt. Nicht erstaunlich, dass sich angesichts seines opulent-bizarren Oeuvres so manche Mär um die lichtscheue und zuweilen wortkarge Gestalt des Rudy Ratzingers rankt. Sein neues Werk „Body Census“ bietet bewährte Qualitätsarbeit in nihilistischer Tradition und erweitert so das Gesamtwerk um weitere makabere Nuancen. War das immer karriereförderlich oder inte- Gerade in den letzten Jahren wurden dir Das Image des lichtscheuen Einzelgängers ressiert dich dieser Szenetratsch einfach gar von diversen Magazinen immer wieder po- begleitet dich seit Anfang deiner Karriere nicht? litische „Incorrectness“ vorgeworfen. Ist das und hat so manche Mär entstehen lassen. Kann ich nur schlecht beurteilen oder viel- der neue Trend einer zahmen und zahnlosen Dies liegt in der Natur der Sache: Ich wollte leicht sogar überhaupt nicht? Wer weiß, wer Massenkultur, die keine mündigen Hörer mich selbst aus :W: schon immer heraushal- weiß. Auf alle Fälle hat sich aus diesem Um- möchte? Was entgegnest du dieser doppel- ten, das Projekt sollte für sich selbst sprechen stand heraus wohl der Kult um :W: zusätzlich bödigen Moral? und stehen. herausgebildet. Schlicht und einfach nix. Du spielst wohl auf

10 die wenigen Remix-Austauschaktionen an, die Sache natürlich andersartig, denn Blondi Label sämtliche Fäden um :W: in deine Hand die ich mit Albin Julius/mit Der Blutharsch kommt ja aus dem Computer – im Gegensatz genommen. Ist das immer ein Segen? durchgezogen habe. Tja, da kann ich nur sa- zu Body Census, hier wurden ja alle Illust- Ich denke ja. Durch Beton Kopf Media hab ich gen, mir fällt Schlimmeres ein im Leben: Glas- rationen per Hand erstellt. Ich mag Francois die totale Kontrolle über :W:, wohl muss ich auge, Holzbein, Holocaust und Hodenkrebs Launets Stil sehr gern, der Mann ist hochpro- mich aber auch um alles ganz alleine küm- – ja, genau. fessionell, hält immer seine Deadlines etc. Al- mern – und auch das muss dir liegen, denn lerdings soll er nicht der einzige sein, der für neben der Musik gibt es endlos viele große Gesanglich hast du dich vom neuen Trend :W: die Grafik gestaltet. Mal sehen, wer das Kleinigkeiten, die abzuarbeiten sind, bevor der letzten beiden Alben, Frauenstimmen nächstes Mal übernimmt, ich selbst hab hier alles fertig vor dir auf dem Tisch liegt. einzusetzen, abgekehrt. War dir wieder noch keinerlei Vorstellungen. selbst nach mehr Gesang oder lag es am The- Wieviele Menschen helfen dir bei der Um- ma des Albums? Könntest du dir auch vorstellen, Songs für setzung deiner Vision von :W:? Das lag einfach daran, dass anscheinend viele den Mainstream zu schreiben, oder siehst du Das mach ich praktisch alles immer im Allein- Fans lieber mich selbst auf :W:-Alben hören die Szene nur als verlängerten Ausläufer der gang. Nur die Grafiken und das Internet gebe wollen. Zwar gab es ja schon (fast) immer „Popularmusik“? ich regelmäßig an andere ab. Gastsängerinnen/-sprecherinnen, aber auf Ich finde, praktisch alles ist Pop – wenn auch zwei CDs jeweils zweimal de Mädels im Ge- mit ganz unterschiedlicher Ausrichtung und Früher bedurfte es zum elektronischen Mu- päck – das war wohl einigen zu viel. Kein Pro- Zielsetzung. In einer Phase, in der sich der sizieren eines großen Budgets und einer blem, dann geht eben wieder der Chef an die Szenegänger bewusst davon abgrenzt, lässt langen Einweisung in die Techniken der Sache ran. Und hepp. du ihn wohl lieber ziehen.

Was kann man sich unter dem Homo Goti- In den letzten Jahren hat sich dein Output kus Industrialis vorstellen? Ist das die De- fast verdoppelt. Woher kommt dieser hohe finition deines verdammten Wunschpubli- kreative Fluss? Bist du beim Songschreiben kums? routinierter geworden? Verdammt? Auf keinen Fall. Tja, diese Frage Im Laufe der Zeit/der Jahrhunderte be- werde ich wohl noch einige Male gestellt be- herrschst du dein Handwerk einfach besser kommen, und dies auch zurecht. „HGI“ und und schneller. Bedenke: Jedes Jahr ein ganzes „You Are A Goth“ befassen sich (in gereimten Album zu kreieren ist etwas, was ganz schön Grenzen) damit, wer oder was denn nun ein kräftezehrend sein kann. Im Fall von :W: gibt Goth, Grufti etc. eigentlich ist, denn hier split- es ja keine Tour(en), daher ist der Abstand tert sich ja mittlerweile sehr vieles auf. Vor zwischen den Werken kürzer als bei anderen, allem „You Are A Goth“ ist durch die Umkeh- „normalen“ Acts. rung/die schlussendliche Fragestellung dazu prädestiniert, die Gemüter wieder mal wach- Das Industrial/Electro-Genre hat einen un- zurütteln. Aber jetzt komm ich auf ein Terrain, glaublichen Siegeszug hinter sich. In Groß- das mir fast schon wieder zu schwer ist. Sieh‘s raumdiskos wird heute mit „Soylent Green“, mal eher mit einem deutlichen Augenzwin- „War“ oder „Is it You“ ein Massenpublikum kern links und rechts. Schwachstellen sehe zur Extase gebracht. ich jugendkulturbedingt viele, jugendkultur- Ist das so? Dann: zufrieden mit der Arbeit. wohlwollend ist die Sache jedoch wohl nicht so dramatisch. Hättest du dir diesen Erfolg der gesamten Szene je vorstellen können? Ich beobachte Wie entstehen die in den Jahren immer aus- die Szene nur wenig, da gibt‘s sicher Leute, gefeilteren Artworks von :W:? Nach welchen die genauer Bescheid wissen. Gesichtspunkten wählst du die Coverartists Hat sich unabhängig vom altersbedingten Pu- aus? Wieviel Input stammt von dir? blikumswechsel etwas an der Wahrnehmung Grundkonzept/Grundidee immer von mir, deiner Musik geändert? Ausarbeitung dann von Francois Launet/ Auch hier: Frag mal lieber die Fans - ich selbst dem Goomi Studio: Wenn ich auch noch die gebe ja nur immer die Initialzündung dafür. Grafik zu meinen Alben erstellen müsste, hab ich einen 48-h-Tag. Im Fall von „Evoke“ war Schon sehr früh hast du mit deinem eigenen

11 Klangerzeugung, während heute jedermann dank der preiswerten Softwarekomplettpa- kete sofort loslegen kann. Hardware gibt es heute in deinem Studio kaum mehr. Überhaupt nix mehr.

Du schwärmst auf deiner Homepage oft von dem softwarebasierten Studio in deinem Rechner. Ist diese doch sehr preiswerte Tech- nik nicht auch ein Fluch? Für mich keineswegs. Im Gegensatz zu frü- her ist allein schon Total Recall ein Segen, den wohl jeder immer schon gerne gehabt hätte. Ich glaube, dass viele Hardware-Fetischisten einfach übersehen, dass ein einzelnes PlugIn eine Art Lego darstellt und eben nicht gleich eine ganze Batterie an fertigen, ausgefeilten Presets aufweisen muss. Dies gilt vor allem für Shareware, die ich über die Maßen schät- ze.

Wie kann man sich die Arbeit an einem :W:- Song vorstellen? Zehn Minuten Großhirn ein, dann zehn Stun- den Kleinhirn übernehmen lassen, fertig.

Dir wurden teilweise astronomische Sum- men für Konzertauftritte angeboten. Gab es Siehst du das als Kompliment oder ärgerst Was würdest du im Rückblick auf deine bis- nie einen Moment, dieser Verführung nach- du dich teilweise über das musikalische herige Karriere anders machen? zugeben? Imitat? Ich würde noch früher mein eigenes Ding ma- Nein – mir alles suspekt. Ich mag Live nicht be- Das Wenige, was ich kenne, stellt mir oft die chen. sonders, denn hier gälte es bei :W: schließlich, Haare auf. immer genau dieselbe Rage zu reproduzieren. Oder anders gefragt: Gibt es Alben oder Und das wäre dann doch fast verlogen. Wie bist du selbst in die Szene gerutscht? Songs, die dir im Nachhinein nicht mehr Was war damals deine Initiation? gefallen? Ist der Wunsch eines Livekonzertes nicht Der Weg führte über gängigere Elektronik Oh, nein. auch immer der tiefe Wunsch deiner Fans, (Kraftwerk, 80er-Maxi-Kultur). dich endlich leibhaftig kennenlernen zu Auf der anderen Seite: Mit welchem Song können? Hat dich deine Arbeit als DJ nachhaltig be- oder Album deines bisherigen Schaffens Sicherlich. einflusst? würdest du gerne der Nachwelt in Erinne- Nein. Doch: Ich würde verrückt werden, im- rung bleiben, sollte es eines Tages eine „En- War dein einziger Liveauftritt vor einer De- mer nur die Standards durchkauen zu müs- zyklopaedia Gotika Absolutis“ geben? kade so abschreckend? sen. Nach zwei DJ-Jahren war ich das leid und „Music For A Slaughtering Tribe”, „Dried Ich hatte mit :W: noch nie einen Liveauftritt, wendete mich (auch schon während dieser Blood Of Gomorrha”, „Bunkertor 7”, „The dies aber nicht aus Ängsten heraus, sondern Zeit) Selbstgemachtem zu. Mesner Tracks”, „Embryodead”, „Born aufgrund des Wunsches nach größtmöglicher Again”, „Boeses Junges Fleisch”, „BlutKind”, Perfektion. Gibt es nach so vielen :W:-Veröffentlichun- „Wreath Of Barbs”, „Selected WOB Remixes”, gen noch Themen und/oder Zusammenar- „Killer Archives”, „Preferential Tribe”, „Bone Als Gründer des Endzeit-Industrial (laut beiten, die dir unter den Nägeln brennen? Peeler”, „Evoke2, „Cannibal Anthem”, „Body Wikipedia) kannst du mittlerweile auf eine Ja, klar - aber Infos darüber sind wohl eher Census” – Bisher . Ha! breite Schar von :W:-Nachahmern blicken. was für den geheimen Giftschrank hier im GERT DREXL Tu ich nicht. Hauptquartier. www.betondisco.de

12 mer wieder neu zu erfi nden. Das haben wir in zieht sich der in mitra medusa inri unseren Augen mit der neuen CD geschafft. Titel auf die Medusas Farbenlehre Angefangen bei der Bookletgestaltung bis hin Covergestal- zu den Songs. tung der CD Seit über zehn Jahren Geheimtipp des Wave- und zum an- genres, musizieren In Mitra Medusa Inri auf Fünf der Songs sind in deutscher Sprache deren stellt hohem Niveau. Ursprünglich dem Coldwave gefasst. Das ist für euch eine wirkliche No- er eine Refl e- zwischen The Cure und Joy Division verbun- vität. Woher stammte dieser Entschluss? xion der Tex- den hat das kreative Duo das traditionelle IMMI: Das war ein sehr interessanter Pro- te und Musik Wurzelwerk gelichtet und mit jungen Trieben zess, der da stattfand. Als wir die Texte fertig dar. gekreuzt. So könnte das neue Album die Band hatten, wurde uns schlagartig bewusst, dass „Kalte Farben“ VÖ : 13.04.07 durchaus zu neuen Ufern führen, denn „Kalte genau die fünf Songs mit den deutschen Ly- Euer Slogan Farben“ hat das Zeug dazu, die Freude des gi- rics so sein sollten. Von Freunden wurde uns zum Album tarrenlastigen Coldwave mit den Liebhabern sogar bestätigt, dass uns Deutsch wirklich gut „Kalt sind die Farben, kalt ist unsere Welt“ atmosphärisch tanzbaren Elektros gleicher- steht und man merkt, dass wir in der Sprache lässt wenig Optimismus zu. Ist das eure aktu- maßen zu verzücken. Zuhause sind. Wir sind sehr gespannt auf die elle Bestandsaufnahme unserer Gesellschaft? Reaktion der HörerInnen, die uns schon län- IMMI: Wir haben uns ja schon immer sehr Euer bestimmt zugänglichstes Album bisher ger kennen und uns neu kennenlernen. Wir mit den zwischenmenschlichen Beziehungen ist weit elektronischer als alle Vorgänger? haben den Song „Keine Fragen“ bereits auf auseinandergesetzt. Das zeichnete sich schon Woher kommt diese neue Experimentier- unserer Myspace Seite und auf unserer Ho- bei der CD „Darkness between us“ und auch lust? mepage zum Free-Download zu Verfügung „Without a view of things“ ab und zieht sich IMMI: So neu fi nden wir diese Experimen- gestellt. Wir sind absolut überrascht über das auch wie ein roter Faden durch unsere Werke. tierlust bei uns gar nicht. Das zeichnet uns viele positive Feedback, die da gehen von Eine gewisse Einsamkeit wird in der Gesell- aus. Haben wir doch schon immer mit den „Der Song ist soooo geil“, bis hin zu „Lange schaft immer prägnanter. Genau wie der Ego- verschiedensten Elementen gespielt. Bei un- nicht mehr so etwas Frisches gehört“. ismus eine gewisse Oberhand zu erreichen serem neuen Longplayer „Kalte Farben“ scheint. Es sind einige Menschen im privaten sind wir in den Arrangements strukturierter Worauf beziehen sich die kalten Farben? Hat Umfeld von uns gegangen, die gerade mal in geworden, was auch die Zugänglichkeit als doch bestimmt nichts mit der gleichnamigen unserem Alter waren. Da sollte man sich doch Ergebnis nach sich zieht. Wir versuchen uns Frühneunziger Elektroformation zu tun? wirklich mal überlegen, was wirklich wichtig halt auf eine gewisse Art und Weise auch im- IMMI: Nein, überhaupt nicht. Zum einen be- ist im Leben ist! Wir fi nden in Verbindung mit dieser Thematik, dass man sein Leben leben sollte. Wir glauben in gewisser Art und Weise an eine Form von Schicksal, welches den Lebensweg zeichnet. In diesem Zusammenhang ist es ganz wichtig, das Glück, welches einen berührt, kennenzu- lernen und es auch anzunehmen.

„Sag mir wo die Blumen sind“ ist die frie- densbewegte Folkhymne schlechthin. In eurer Version bekommt dieser Song einen komplett anderen Unterton. Was bedeutet der Song für euch? IMMI: Schau mal – der Originalsong ist schon sehr alt. Dennoch hat der Text überhaupt nichts an Bedeutung verloren. Und wahr- scheinlich wird er auch noch einige Jahrzehn- te überstehen. „Respektiere dein Gegenüber!“ ist, so denken wir, einer der Kernaussagen für uns. Diese Thematik wird immer aktueller. DELEST www.inmitramedusainri.com

13 Sonnenferne Wehmut Größtenteils schien das Terrain des Gothic- rocks abgegrast. Die großen Hymnen wur- den bereits im letzten Jahrtausend von den überlebensgroßen Ikonen Sisters of Mercy, Joy Division, The Cure und The Mission geschrieben, während sich der deutsche Gothicrock des neuen Jahrhunderts bis auf wenige Ausnahmen der nostalgischen Be- wahrung alter Traditionen widmete, statt zu neuen Ufern aufzubrechen. Die Berliner Formation um den Chefmelancholiker Har- dy versteht nicht nur ihr klassisches Hand- werk mit moderner Dramaturgie und ar- rangementtechnischen Finessen zu würzen, sondern hat im Gegensatz zu vielen anderen Vertretern des Genres ein feines Gespür für herzzerreißende Geschichten, wie jetzt wie- der auf dem neuen Album „Aphelia“ unter Beweis gestellt wurde. Für uns auch gleich die „Empfehlung der Redaktion“.

Das neue Album ist im Vergleich zu euren letzten Werken ein musikalisch-produkti- onstechnischer Quantensprung. In welchem Zeitraum ist das Album entstanden? Gibt es neue Mitglieder? Wer war wofür zuständig? Hardy: Es ist uns immer sehr wichtig, unsere eigenen Ideen mit jedem neuen Album auf ein neues Niveau zu bringen. Deshalb dau- ert es auch mit jedem Album länger, bis wir mit unserer Arbeit zufrieden sind. Naja, so kommt es uns zumindest vor. Letztlich wa- ren es wieder etwa anderthalb Jahre Abstand zwischen den Alben. An manchen Songs ha- ben wir schon mal über ein Jahr befeilt, bis Robert: Da Hardy ja auch wieder als Pro- experimentiert. Hardy hat sich sogar breit- genau das herauskam, was uns wichtig war, duzent tätig war und wir nun auch seit drei schlagen lassen und sogar teilweise vorge- mit diesem Song auszudrücken. Wir produ- Jahren ein Label unser Eigen nennen, schaut schlagen, einige Synth- Linien durch Gitarren zieren nahezu jeden Song zunächst komplett wenigstens keiner ständig auf die Uhr und zu ersetzen. vor und arbeiten dann solange an dem Titel, nur selten aufs Produktionsbudget. Seit ei- bis jeder zufrieden ist. Man kann sagen, dass nem Jahr ist Rene, der seit 2005 bereits Live Hardy hat noch einmal an emotionaler Tiefe wir die Songs komplett zweimal aufneh- mit auf der Bühne stand, auch als festes und gesanglicher Intimität gewonnen. Liegt men. Das dauert natürlich seine Zeit, da ist Bandmitglied dabei und somit wurden auch das am Thema des Albums oder ist Singen es auch gut, dass wir seit unseren Anfangs- die Aufnahmen rauer, was dann aber auch so ein immer währender Reifeprozess? tagen im eigenen professionellen Studio ar- geplant war. Außerdem haben wir diesmal Robert: Auch ein guter Sänger kann sich, wie beiten können. viel mit neuen Gitarren-Amps und -sounds man sieht deutlich weiterentwickeln. Irgend-

14 wie schafft Hardy es immer wieder, auf jedem perfekter in einen zeitgenössischen Gothi- sicherlich die Album noch einen draufzusetzen. crocksong gegossen. Ist diese Spannungs- beste Metho- Hardy: Wenn man sich traut, auch mal Gren- dimension eure Defi nition des neuen und de, kreativ zen zu überschreiten und auch mal was Neu- immerjungen Gothicrocks? zu bleiben. es auszuprobieren, merkt man schnell, wie Hardy: Durchaus! Wir wollten ja bewusst facettenreich doch die eigene Stimme sein ausdrücken, wie es sich anfühlt, in seinem ei- Gerade in kann. Ich denke auch, Gitarren klingen deut- genen Seelenkerker gefangen zu sein und wie der dunklen lich interessanter, wenn man nicht das kom- einsam es an diesem Ort sein kann. Das führt C l u b l a n d - plette Album ausschließlich mit High-Gain- ja schon zwangsläufi g zur Notwendigkeit schaft wird Gitarrenwänden einmauert. eines Ausbruchs aus dieser scheinbar immer- alles elek- währenden Introvertiertheit. Das musikalisch tronischer. „Aphelia“ VÖ : 20.04.07 Wer ist eigentlich Aphelia? Ist sie die Pro- umzusetzen, war das Ziel dieses Albums, Wie fühlt ihr jektionsfl äche all der Geschichten eures was deiner Frage nach zu urteilen, offenbar euch hier zu neuen Albums. gelungen ist. Es ist immer wieder ein sehr Hause? Vermisst Ihr die alten Gothictage? Robert: Aphelia wird von uns als Mädchen gutes Gefühl, wenn die Botschaft, die man Hardy: Gerade in der Clublandschaft wirkt dargestellt. Als das Sinnbild für die Zerbrech- vermitteln will, auch ankommt. heutzutage alles ein wenig eingefahren. Die lichkeit der menschlichen Seele. Ich glaube, meisten DJs setzen voll auf die elektronischen die meisten von uns sind schon sehr melan- Scream Silence erarbeiten sich ihren Status Ableger unserer Szene, dabei gibt es so viele cholische Menschen mit einer sehr fragilen im Vergleich zu so manchem Shootingstar gute Gitarrenbands. Allerdings zeigen man- Seelenwelt, auch wenn wir nach außen alle der Schwarzen Szene hart. Liegt das an der che Mainstream-Ausbrüche einiger Bands sehr lustig sind und viel Spaß miteinander musikalischen Stilistik? auch sehr deutlich, dass durchaus Bedarf an haben. Hardy: Ich persönlich fi nde es besser, wenn „handgemachter“ Musik vorhanden ist und Hardy: Sinnbildlich ist ihr Name abgeleitet man sich diesen „Status“ erarbeitet hat, als für an diesem kommen nun mal auch die DJs von „Aphelion“, der Sonnenferne. Kalt und etwas gelobt zu werden, was man gar nicht dieser Welt nicht vorbei. Das zeigt auf, dass Dunkel, also ein Spiegel fast aller Texte auf erschaffen hat. Sicherlich haben auch wir sehr es auch mit dieser Musik funktioniert. Siehe „Aphelia“. Bei „Elegy“ drehte sich alles um eingängige Songs in unserem Repertoire, aber „Bundesvision Song Contest“. Ein Lichtblick Vergangenheitsbewältigung und bei „Sa- im Großteil unserer späteren Songs nutzen – könnte man sagen. viourine“ viel um Ängste, diesmal nahezu wir auch komplexere Songstrukturen und ab Robert: Es gibt in der Szene ja auch durchaus ausschließlich um das Gefühl von Einsamkeit und an auch schon mal progressive Elemente, gut elektronische Acts. Und es gibt auch Go- und Enge – und wo bitte könnte man einsa- um die Titel auch längerfristig interessant zu thicrock-Bands, die einfach langweilig sind. mer sein als wahrscheinlich an diesem Ort? halten. Das hat natürlich auch zur Folge, dass Deshalb sollte man das nicht so zum Klischee man sich ein wenig länger mit diesem Song erheben. Wir lassen uns ja auch ab und an Zwei der treibendsten Songs eures Albums beschäftigen muss. Es gibt in vielen unserer mal von der Industrial- oder gar Elektroszene haben auch noch äußerst chemisch aktive Songs oft nach etlichen Durchläufen immer inspirieren. Und Inspiration ist nun mal eine Substanzen im Titel: Kerosin und Vitriol. wieder etwas zu entdecken. sehr wichtige Triebkraft für die Entwicklung Was hat es damit auf sich? neuer Strömungen. Mich persönlich fasziniert Hardy: In „Kerosene“ geht es um einen Ihr nehmt euch selbst nicht zu ernst, wie die Vielfalt der Szene von daher sehr. handfesten Beziehungsstreit und darum, wie witzige Outtakes eures Sängers auf eurer schnell man doch entfl ammbar ist, wenn nur Webseite beweisen. Ist im epischen Gothi- Das letzte Album ist gerade mal 15 Monate genügend falsche Worte fallen – „Kerosene“ crock Platz für Humor? her. Habt ihr eigentlich noch Zeit für andere halt: „i �m your ruin and you �re my ruin-ess Hardy: Im Gothicrock vielleicht nicht, aber Dinge außerhalb von Scream Silence. – i �m kerosene and you �re the raging blaze”. wer uns kennt, kann sicher bestätigen, dass Hardy: Nicht wirklich. Seit der Labelgrün- „The Vitriol“ hat eine sehr schöne Zweideu- wir alle sehr lustig sind und viel Spaß mit- dung habe ich das Gefühl, irgendwie täglich tigkeit, sowohl die besagte brisante Substanz einander haben. Musik ist und war für uns mit der Band zu tun zu haben. Auf unserer als auch boshafte oder missgünstige Bemer- schon immer eine sehr ernste Angelegenheit. Fan-Community Website kam mal die Frage kungen kann man im Englischen so bezeich- Diese zu zelebrieren, sollte jedoch auf jeden „Was ist für dich Scream Silence?“ und ich nen! Sehr passend, wie ich fi nde. Fall auch Spaß machen und nicht im Blu- antwortete „Mein Leben!“ und das trifft es ternst ersticken. nur in etwa, denn ich wusste vorher nicht, Der Opener beschreibt perfekt die atmos- Robert: Wenngleich der Inhalt unserer Mu- wie lange man eigentlich „Am Stück“ wach phärische Dimension des Albums. Das sik sehr ernste Hintergründe hat, sollte man sein kann. Jetzt schon. Wechselbad aus In-sich-gekehrt-Sein und aber das eine oder andere Mal nicht verges- DELEST der Explosion des Gefühls wurde selten sen, auch mit dem Auge zu zwinkern. Das ist www.screamsilence.de

15 TIT LE STO YR

Funker Vogt legen nach dem grandiosen Album „Navigator“ noch eins drauf: „Avia- tor“ heißt das neue Meisterwerk. Aufgebaut ähnlich wie schon „Navigator“ liegt auch dem neuen Album ein Konzept zugrunde, welches durch den Titel natürlich schnell erahnt werden kann. Funker Vogt erobern mit großen Schritten den Luftraum. Grund genug, die Ausnahmeelektroniker zu einem kleinen Plausch zu laden, um über das Posi- tive der Zeit und das Zurückkehren zu alten Wurzeln zu sprechen.

Das neue Album besticht doch sehr durch eine gewisse Eingängigkeit. Songs wie „City of Darkness“, „One“ oder auch „Blind Rage“ gehen absolut in die Gehörgänge und ins (Tanz)Bein. Habt ihr großen Wert auf Clubtauglichkeit gelegt? Gerrit: Nicht unbedingt auf Clubtauglich- keit, eher auf Härte und Tempo. Wir wollten, nachdem „Navigator“ ja eher etwas ruhiger ausgefallen ist, wieder mehr schnellere Songs machen. Ob diese dann auch in den Clubs eingesetzt werden, müssen wir selbstver- ständlich den DJs überlassen. Uns interessiert dabei mehr die Livetauglichkeit der einzelnen

Songs. Anzeige Anzeige Jens: Mit „Aviator“ wollten wir übergeordnet etwas mehr „back to the roots“ gehen. Dies war zwar nicht geplant, aber es hat sich sehr Im Rausch der Lüfte schnell dahin entwickelt, als wir mit den Ar- beiten zum neuen Album begonnen hatten. Im Nachblick sind wir natürlich sehr froh, dass Gerrit: Das ergibt sich alles im Laufe der Ent- gerüst nicht passen, kommt es schon mal vor, es sich in diese Richtung entwickelt hat, denn wicklung eines Songs. Zuerst erstelle ich mit dass ein Text ein wenig umgeschrieben wer- mit „Aviator“ haben wir das Gefühl, etwas einem vorher geschriebenen Text als Grundla- den muss. Aber der Text eines Liedes steht bei geschaffen zu haben, was die Clubtauglich- ge eine Gesangsmelodie am Keyboard, wobei uns schon fest, bevor der erste Ton das Ohr keit mit ausgefeilten Arrangements verbindet. ich schon Tempo und eine gewisse Grund- erreicht. Was allerdings nicht heißen soll, dass Die meisten Songs gehen zwar geradeaus, stimmung festlege. Danach geht’s ans Arran- wir mehr Wert auf den Inhalt eines Songs als sind aber stets mit sehr vielen Emotionen und gieren an den PC. Erst wenn Jens die jeweilige auf die Musik legen. Das ist halt einfach nur kleinen Spielereien versehen, die das Gesamt- Nummer eingesungen hat, kreiere ich Sounds unsere spezielle Arbeitsweise. werk sehr abwechslungsreich erscheinen las- und Samples, mit denen ich die eigentlichen sen. Manchmal ist es das Einfachste und vor Klangbilder der Lieder produziere. Eure Texte auf „Aviator“ gehen nicht nur ins allem das Beste, seinen Weg zu gehen und Ohr sondern auch teilweise direkt ins Hirn. sich möglichst nicht von Außenstehenden Steht am Anfang der Text oder die Musik? „Child Soldier“ behandelt das Thema Kin- beeinfl ussen zu lassen oder gar einem Trend Wie ist die Arbeitsaufteilung bei neuen dersoldaten. Aussagen wie „You can’t belie- hinterher zu laufen. Sounds? ve what’s going on“ unterstreichen die doch Gerrit: Wie gesagt, wir schreiben unsere Texte recht düstere Atmosphäre dieses Stückes Auffällig sind gerade für mich die wunder- fast immer unabhängig von irgendwelchen und der damit verbundenen Thematik. Was bar stimmigen Klangbilder, die nahezu per- Songideen. Letztere sind erst der zweite Ar- war die Voraussetzung für diesen Song? fekte Symbiose von Musik und Beat. Wie beitsschritt. Wenn die Silbenanzahl oder das Kai: Die Voraussetzung war einfach, dass es in geht ihr an neue Songs heran? Versmaß später beim Einsingen in das Grund- der Realität geschieht! Ich dachte, dies ist ein

16 Thema, was so noch gar nicht in einem Song vielen Bands macht das ja schon den ganzen Ein kleines aufgegriffen wurde, zumindest ist es mir nicht Reiz der Limited Edition aus – gibt es noch Fazit von bekannt. Allerdings sind wir ja zum Glück eine Bonus DVD. Hier fi ndet man fünf ausge- 1995 bis 2007. nicht die Einzigen, die sich damit beschäfti- wählte Songs von „Aviator“, die im 5.1 Dolby Was wurde gen, aber da es eine so grauenhafte Realität Digital Surround Sound aufgenommen sind. besser, was widerspiegelt, die wir uns hier im westlichen Dann gibt es noch ein 20-minütiges Videoin- schlechter? Europa eigentlich gar nicht richtig vorstel- terview mit der Band, sozusagen ein „Making Was wurde len können, ist es wichtig, das Thema immer Of Aviator“. Auch ein kurzes Video über den e i n f a c h e r, wieder aufzugreifen. Und welche Band wür- Fotoshoot, einen Trailer zum Computerspiel was schwe- de sich dafür besser eignen als Funker Vogt? „World War I - Grabenkrieg in Europa“ und rer? Auch ist die ganze Dramatik des Themas eine Bildergalerie mit allen Bildern vom dies- Gerrit: Ich „Aviator“ VÖ: 27.04.2007 wunderbar von Gerrit im atmosphärischen jährigen Fotoshoot. würde sa- Aufbau des Stücks verdeutlicht, über die Här- gen, dass es te und Aggressivität der Strophen, dem me- Der Band wurde aufgrund ihres martiali- im Laufe der Zeit, Schritt für Schritt, immer lancholisch melodiösen Chorus bis hin zum schen Auftretens immer wieder eine ge- etwas schwieriger wird, den oft hohen Erwar- ruhigen Ende, das die ganze Verzweifl ung walttätige Tendenz nachgesagt. Habt ihr es tungen gerecht zu werden. Zu Beginn sind der Thematik ausdrückt. Mittlerweile hat sich aufgegeben, gegen diese Vorurteile anzu- wir frei von irgendwelchen Voraussetzungen ja auch Hollywood in dem Film „Blood Dia- kämpfen oder seht ihr für euch darin einen an alles herangegangen. Man versucht ja stets, mond“ dem Thema angenommen. Unser Text klaren Auftrag, den Kritikern eure Position sich selbst zu toppen, nicht nur um den Fans ist aber lange bevor ich von dem Film wusste immer wieder nahezubringen? das Maximum zu bieten, sondern auch für entstanden. Ich hab den Film bis heute auch Jens: Weder noch. Einerseits haben uns sol- uns selbst. Ich denke, wer sich nicht steigert, noch nicht gesehen. che Äußerungen früher schon gestört und geht auch irgendwann unter. wir versuchten es auf ganz sachliche Art zu Jens: Absolut richtig. Man kann es schwer in Ihr habt ja vor, einen Fan-Edit eures Songs widerlegen, was ja auch im Laufe der Jahre Worte fassen, ob etwas besser oder schlechter „City of Darkness“ auf eure Webseite zu ziemlich gut geklappt hat. Andererseits ist geworden ist. Jede Zeit hat einfach ihre posi- stellen. Sind in Zukunft mehr Internetakti- es doch so: Wer bis zum heutigen Tag nicht tiven wie auch negativen Seiten und solange onen geplant (wie z. B. auch eure Videobot- kapiert hat, was wir darstellen und in welche das Positive überwiegt, macht es uns ganz schaften auf Youtube), denn gerade Kosten- Richtung unsere Aussagen gehen, dem ist eh einfach Spaß, mit Funker Vogt noch sehr lan- Anzeige loses erfreut ja die Hörerschaft? nicht mehr zu helfen. Von daher wäre es nur ge unserer treuen Anhängerschar erhalten zu Kai: Ja, das ist in der Tat so. Zum Beispiel wird vergebene Liebesmühe. Also, sparen wir es bleiben. es ja eine spezielle Maxi, der Club-Pilot, für uns ganz einfach. Man kann seine Kräfte auch DANIEL FRIEDRICH die DJs geben. Hier fi ndet man „City of Dark- sinnvoller einsetzen. www.funkervogt.de ness” und „Child Soldier” in drei exklusiven Club-Mixen. Diese CD wird so nicht im Han- del erhältlich sein. Wer aber auf dieses Item nicht verzichten will, muss sich nur unsere neue CD in der Release-Woche kaufen und den enthaltenen Gutschein mit zum Konzert bringen. Dort bekommt man gegen Vorlage des Gutscheins den Club-Piloten am Merch- Stand ausgehändigt. Natürlich haben wir kei- ne unbegrenzte Menge von diesen CDs. Also besser rechtzeitig zu den Shows kommen. Die Einlasszeiten werden noch auf unserer Home- page veröffentlicht. Es wird auf jeden Fall für jede Show ein begrenztes Kontingent an CDs bereitgestellt. Dann haben wir natürlich noch unsere Li- mited Edition von „Aviator“. Die ist zwar nicht umsonst, dafür bekommt man hier aber wirklich was geboten für sein Geld. Neben den beiden obligatorischen Bonustracks – bei Anzeige BULLETS FROM BRAZIL

Ein neues Album der herausragendsten Sze- pitel des Gothicrocks hoffen, auch wenn der 15 Songs ohne Aussetzer. Wie lange habt nebands ist meistens ein zweischneidiges Wahlbrasilianer sich nach wie vor nur ungern ihr am Album gearbeitet? Schwert. Einerseits voller Vorfreude über den als Schwarzkittel bezeichnen lässt. Mit dem Entwerfen der Songs haben wir neuesten Output einer visionären Institution, Anfang 2006 angefangen. Wir waren dann andererseits beschreiten gerade die Altvorde- Das neue Album ist ein Meilenstein und gut sechs bis sieben Monate nur mit Song- ren manchmal gar seltsame neue Pfade, zu de- Befreiungsschlag in der langen Bandge- schreiben und Arrangieren beschäftigt. Mit ren Horizonten man nicht wirklich aufbrechen schichte. Bist du stolz? der eigentlichen Aufnahme haben wir dann möchte. Im Falle des neuen Werkes von The Mein erstes Gefühl nach Abschluss der Ar- im September begonnen und, wie ich be- Mission kann nicht nur Entwarnung gegeben beiten beschreibt die Kombination von Er- reits sagte, alles bis kurz vor Weihnachten werden, nein, Wayne Hussey hat ganz tief in leichterung und absoluter Erschöpfung. Ich fertig gemischt. den Untiefen der Vergangenheit gefischt und konnte die finalen Mischungen des Albums ein gleichermaßen überwältigendes und uner- erst ein paar Tage vor Weihnachten fertigstel- Laut Releaseinfo ist das alles in deinem ei- hörtes aber auch seinen Ursprüngen verpflich- len und hatte bis dahin keinen einzigen freien genen Studio in Brasilien entstanden? tetes Werk erschaffen, ohne auf eine gehörige Tag seit zwei Monaten gehabt. Jetzt, mit dem Das ist nicht vollkommen richtig. Bass, Prise aktueller Rocktrends zu verzichten. „God entsprechenden Abstand bin ich doch ziem- Schlagzeug und den größten Teil von Marks is a Bullet“ lässt die 21-jährige Bandgeschichte lich stolz auf das Album und denke, dass wir Gitarrenparts haben wir im Nam Studio in verblassen und auf ein neues und frisches Ka- eine tolle Arbeit abgeliefert haben. der Nähe von Bath in England aufgenom-

18 men. Ich habe die Masterbänder dann nach und Fehler in meiner Karriere. Aber wir Ich bin ein Vegetarier und wir haben sehr Brasilien mitgenommen und Zuhause in existieren noch immer und uns macht das viele Haustiere in Brasilien. Vier Hunde, meinem Studio weitere Gitarrenspuren, Musikmachen nach wie vor großen Spaß. sechs Katzen, Hühner und sechs Enten, Gesangsaufnahmen und Keyboardarrange- Letztendlich liegt es dann doch am Selbst- soweit die letzte Zählung noch aktuell ist. ments aufgenommen. vertrauen und dem Bewusstsein, dass wir Und wir leben zusammen in friedlicher und mit jedem neuen Album noch eine Menge fröhlicher Koexistenz. Hat dir die Atmosphäre abseits der alten zu sagen haben. Vielleicht nicht immer ver- Welt geholfen, neue Kraft zu schöpfen? ständlich zusammenhängend, aber zumin- Bekennenderweise ist Wayne Hussey Fan Was sind die größten Unterschiede? dest im Geiste. des FC Liverpool. Hast du im Land der Brasilien unterscheidet sich grundlegend Fußballkünstler einen neuen Club gefun- von Europa. Der hauptsächliche Grund ist Nach all diesen Jahren hast du noch im- den? natürlich ein ziemlich offensichtlicher: Wäh- mer diesen sehnsuchtsvollen, herzerwei- In der Tat, ich unterstütze den FC Liverpool. rend ich in England immer lange Hosen chenden Schmelz in der Stimme. Kommt Mein brasilianischer Club müsste wohl Sao und Pullis anhatte, konnte ich hier immer das von einer grundlegend positiven Le- Paulo sein, da die meisten meiner brasilia- in Shorts und T-Shirt arbeiten. Unabhängig benseinstellung? nischen Verwandten auch den FC Liverpool davon war es natürlich der größte Luxus, Ich nehme mal an, das ist als Kompliment unterstützen. Ich muss zugeben, dass ich immer Zuhause im eigenen Studio arbeiten gemeint. Ich denke, dass ich während der mein Interesse für die brasilianische Fuss- zu können. Ich bin mir nicht sicher, welcher Aufnahmen zu diesem Album sehr ent- ballliga nur partiell erstreckt. brasilianische Einfl uss überhaupt auf dem spannt und locker war. Ich hatte nicht die- Album Einzug gefunden haben dürfte. So- se verkrampfte Einstellung von früher, das Im Mai wird sich The Mission auf große fern es ihn gibt, ist er bestimmt nicht im jener Song, den ich gerade singe, der letzte Europatournee begeben. Was können wir Samba zu fi nden. Aber ich denke mal, es sein könnte, den ich je singen würde. Und erwarten? ist wirklich motivationsfördernd, wenn du ja, ich bin ein durch und durch positiv ein- Ich hoffe natürlich, dass es unsere beste jeden Morgen zu herrlichem Sonnenschein gestellter Mensch. Realistisch aber positiv. Tour wird. Wir werden alles geben. Ich den- aufwachst, anstatt auf ein tristes und grau- ke mal, dass die Mischung aus neuen Songs es Regenpanorama zu starren. So gesehen Auf „Bullet of God“ behandelst du auch und dem alten Material der letzten zwei gefällt es mir hier riesig. Ich mag auch das die Gewalttätigkeit Tieren gegenüber. Bist Jahrzehnte gut zueinander passen werden. Tempo und die Einstellung der brasiliani- du aktiver Tierrechtsaktivist? Und das Lineup wird wie zur letzten Tour- schen Gesellschaft zum Leben, kurz gesagt: Ich bin zwar kein Aktivist in der Tierrechts- nee aus Mark Gemini Thwaite an der Gitar- Das Leben ist zum Leben da. bewegung aber ich habe dort eine große re, Rich Vernon am Bass und Steve Spring Zahl von Freunden und werfe hierfür auch am Schlagzeug bestehen. Du hast eine große Schar Gastmusiker auf sehr gerne meinen Namen in die Waagscha- dem neuen Album vereinigt. Waren die le, denn das ist es in meinen Augen wert. The Mission ist bis heute die stilprägende alle in Brasilien? Band des Gothicrock. Wie siehst du die Keiner von ihnen kam wirklich nach Bra- Entwicklung einer kleinen englischen Be- silien. Alle haben ihre Parts in ihren eige- wegung Anfang der 80er zu einer der größ- nen Studios aufgenommen. Ich habe ihnen ten Jugendkulturszenen von heute? die Songs einfach als MP3s per E-Mail ge- Ich kann das nicht und ich möchte das auch schickt und sie haben ihre aufgenommenen nicht unbedingt. Ich weiß, dass man uns Parts zurückgemailt. Ich konnte dann die vielerorts als gotische Band wahrnimmt, Parts auswählen, die meiner Meinung nach was leider nie meiner eigenen Einstellung am besten zu den Songs gepasst haben. Das entsprochen hat. Es ist wahr, ein Großteil war nur durch das Wunder des Internets unseres Publikums sind Gothics und Gott möglich. sei Dank machen sie gerade den loyalsten und dankbarsten Teil aus. Wer aber unsere Die Geschichte um The Mission ist von Songs genauer anhört, wird schnell fest- vielen Hoch- und Tiefpunkten durchzo- stellen, dass wir einfach nur eine sehr gute gen. Gab es für dich immer ein „Guiding Rockband sind. Und was die Schwarze Sze- Light“, ein Licht am Horizont? ne von heute angeht, hab ich noch weniger Ich bin mir nicht sicher ob ich je ein „Gui- Plan, denn ich lebe in Brasilien. ding Light“ hatte, denn es gab ziemlich „God is a Bullet“ VÖ : 27.04.07 DELEST dunkle Zeiten und einige grobe Schnitzer www.themissionuk.com

19 rikan Gothick“-Albums aus dem Jahre 2004 kann Astrovamps unbestritten als Initial- Horrors not dead zündung für das aktuelle Batcave- und Horrorpunk- Die Geschichte der Astrovamps reicht bis in Genre bezeichnet werden. das Jahr 1989 zurück. Der schräge Minirock Zuletzt machte man auf tragende Haufen trieb sein lautes und inno- dem Wave Gotik Treffen vatives Handwerk in den verruchten Clubs von sich reden und stiftete der Hollywood Glampunk Dekade unter dem zur stilprägenden Kaliffor- vielsagenden Namen „The Babydolls“. Vielen nian Deathrock Kompila- der Weggenossen der frühen Babydolls wie z. tion den Klassiker „Ghost B. Stars From Mars, Glamour Punks, Kommu- Train“, um dann am neuen nity FK und December Flowers sind bis heu- Album zu arbeiten. Ent- te inspirierende Legenden des Batcave und sprechend ungeduldig Horrorpunk Genres. So veröffentlichten die wartete die Fangemeinde Astrovamps in den frühen Neunzigern gleich auf das neue Werk, das drei stilprägende Alben. Das Debüt „Savage jetzt unter dem Namen „Gods and Monsters“ Punknummern wie „This is the Macabre Life“ Garden“, das 93er „Blood and Flowers“-Al- erscheint. und dem krönenden Anschluss „Horror Porn bum sowie das selbsbetitelte „Astrovamps“, Star“, ein neuer Meilenstein im skurril-obsku- der krönende Abschluss des ersten Karriere- Neu im schaurig schönen Lineup sind der ren Gefilde des Batcave zu werden. abschnittes im letzten Jahrtausend. Die selbst Gitarrist Glass Ghos und der Bassist Grim DELEST verordnete Funkstille wurde dann erst wieder de la Noche, die den skurrilen Egozentrikern www.myspace.com/astrovamps im Jahre 2003 mit Hilfe des umtriebigen Alice einen zusätzlichen Schuss misantroph-üp- www.myspace.com/darkdimensionslabelgroup in... Labels gebrochen. „Manifesto“ und das piger Nachhaltigkeit verpassen. Überhaupt: heute bereits schon wieder legendäre „Ame- Das neue Album verspricht mit so launigen VÖ „Gods and Monsters“: 11.05.07 Anzeige „Rotten to the Core“ heißt das sehnlichst erwartete und bereits vierte Album des Endzeitelekt- X-Fusion ronikers Jan L., der zurzeit neben Durch und durch verdorben dem Combichrist Mastermind bestimmt einer der umtriebigste tronischen Reibeisenfraktion seine Späne lassen Radaumacher der Powernoise- musste. Während Noisuf-X sich dem reinen Po- Szene ist. Die spiegelverkehrte wernoise widmet, ist X-Fusion das diametrale Version seines zweiten Projekts Gegenstück: Atmosphärisch bedrohliche Dun- Noisuf-X kann in drei verschie- kelelektronik trifft auf wuchtig-minimalistisch denen Formaten alles bieten, was groovende Versatzstücke einer entrückten Ge- die dunkle Seite des Tinnituslieb- genwelt, die bestimmt schnell ihren Weg in die habers ersehnt. Aber von Anfang Dunkelclubs der Republik finden wird. Span- an: Laut Bandbio hat Jan bereits nend ist der Werdegang des Jan L. allemal, war in den späten 80ern mithilfe eines er noch in den 90ern der Techno- und House- Commodore 64 Computers sei- Szene zugetan, führte ihn das neue Jahrtausend ne ersten musik-elektronischen fast ausschließlich auf die dunkle Seite der Gehversuche gemacht. Im Laufe Macht und findet jetzt in „Rotten to the Core“ der Jahre entwickelte sich sein ihre bisher finsterste Dunkelheit. Equipmentpark rapide zu dem GERT DREXL umfangreichen Inventar seiner www.x-fusion.com heutigen kreativen Keimzelle, www.myspace.com/darkdimensionslabelgroup dem X-M-P Studio, in dem auch so manch andere Größe der elek- VÖ „Rotten to the core“ 27.04.07

20 würdigen Auftritt auf dem WGT 2005 in der konnte die rundum gelungene Produktion von MECHANICAL MOTH Moritzbastei zur Hymne der Gruppe wurde. dem neu hinzugewonnenen Erfahrungsschatz Nichts für die Mottenkiste Trotz allem Erfolg: Die Darmstädter Mecha- zahlloser Remixe Tandrins profitieren, welche nical Moth, das Elektroindustrialprojekt um für verschiedene Bands und Projekte, wie z. B. Wer kennt nicht den romantischen Clubstamp- den Instrumentalisten Tandrin und die stimm- Seelenzorn angefertigt wurden. fer „Flügelschlag“, der seit dem erinnerungs- gewaltige Sopranistin Matricide scheinen nur Der Name des neuen Albums bezieht sich wenig Müßiggang zu kennen, stark auf den Titel der gesamten Werkreihe denn innerhalb von zwei Jah- „Deus Ex Machina“, welche dem Ursprung ren findet jetzt die Albumtri- nach aus der griechischen Tragödie stammt. logie einen mehr als würdigen Die „Theatermaschine“ war eine mechanische Abschluss. Dem erfolgreichen Konstruktion, mit deren Hilfe man die Macht Konzept ist man indes treu ge- Gottes in die Dramaturgie eines Stückes ein- blieben. Neben klar strukturier- bringen konnte. Meistens entschwebte dieser ten Beats und harschen Elektro- Hebekonstruktion ein göttlicher Ratschlag, industrial-Attacken zeichnet das gerne auch als Erscheinungswunder bezeich- Projekt vor allem der stimmige nete Schicksalswendung, die maßgeblich den Wechselgesang aus Tandrins Ablauf der Stücke veränderte. verzerrten Shoutings und Ma- Neu im Boot ist auch die Backgroundsängerin tricides Vokalisen aus. Der viel Salacity, die nach einer langwierigen Einarbei- zu oft strapazierte Vergleich mit tungs- und Probephase fest in die familiären L’ame Immortelle ist allenfalls Bande der Gruppe integriert wurde. mit dessen frühen Alben er- GERT DREXL laubt, wenngleich die Songs des www.mechanicalmoth.de/ neuen Werkes „The Sad Machi- www.myspace.com/darkdimensionslabelgroup na“ eine deutlich eigene Hand- schrift prägen. Nicht zuletzt VÖ „The Sad Machina“: 04.05.07 Anzeige Die Freunde des Chemiekollegs haben wieder Differenzen über die weitere medizinische Thera- zugeschlagen. Zugegeben, der sperrige Name des pie besiegelten sehr bald den Split der beiden Ex- neuen Langspielers „THX LD50“ lässt bestimmt zentriker. Jedoch hat die konsequent selbstständi- DAS PRÄPARAT so manchen Laboranten grübeln, doch die Formel ge Produktion dem neuen Album gut getan und UNTER DEM ELEKTRONENMIKROSKOP des erfolgreichen Debüts „Mein Schmerz trägt verspricht eine kurzweilige Sektion unter dem Deinen Namen“ wurde beibehalten. Der musi- Messer des selbst ernannten Mediziners. Bevor kalische Kosmos der niedersächsischen, selbst er sich mithilfe des neuen Substrats in sein Al- gerne als Psychotronisch-Noir-Electro bezeichne- ter Ego verwandelt, fasst Dr. Hyde sein Schaffen ten Band weiß zu polarisieren. Doch die Freunde selbst so zusammen: „Bevor ich als Serienkiller des minimalistischen NDW bis 80er Elektros so allen dummen Nazis, Frauenhassern, Tierquälern illustrer Bands wie Welle:Erdball oder Kontrast und Lügnern eine Kugel in den Kopf jage und an- kommen hier voll auf ihre Kosten. Wer bei Das schließend präpariere, verarbeite ich meine Wut Präparat jedoch tiefer ins Reagenzglas blickt, über die Dummheit der dekadenten Menschheit wird der schonungslosen Offenheit gegenüber lieber in Musik.“ Mit dem Skalpell in der Hand der zunehmenden Verrohung der Menschlichkeit kolportiert Nachtschwester K. auf ihre eigene gewahr, die das Schaffen der beiden Mediziner Weise. „Wir wollen unseren Patienten die Augen Dr.Hyde und Nachtschwester K auf „THX LD50“ öffnen und auf den Ernst unserer gesellschaftli- durchdringt. Die Subheadline des Albums „Die chen Lage hinweisen. Aber auch Liebe und Hass pathologische Grausamkeit der Realität!“ ist so- sind ein großes Thema bei uns.“ ...und cut! mit zentrales Thema des Albums, verspricht aber MARIUS MARX auch den bisher größten Hit der ersten Mini CD www.das-praeparat.com einzuholen. Damals entstand das Video zu „Tanz www.myspace.com/darkdimensionslabelgroup mit Deinem Gefühl“ noch unter der Obhut und Regie des Welle:Erdball Protagonisten Honey. VÖ „THX LD50“ : 04.05.07

21 ENGLISCH-BULGARISCHE FREUNDSCHAFT

Europatour mit den Nine Inch Nails mit einer der Durchbruch in einigen europäischen Län- exklusiven Remix CD in den Läden aufwar- dern nicht vergönnt. In Deutschland sind die ten wird. ersten Veröffentlichungen nur per teurem Im- port erhältlich, während sich die Tourneebe- Die passionierten DJs Daniel Hunt und Reu- mühungen von Ladytron letztendlich nur auf ben Wu entwickelten schon auf ihren ersten England und die Vereinigten Staaten beschrän- Demos aus dem griffi gen, aufs Wesentliche ken. Neben den eigenen Arbeiten konzentriert reduzierte Songformat der frühen 80er, ein sich die Band auch stark auf das Remixen. zeitgemäßes Clubformat, welches direkt ins Innerhalb kürzester Zeit entstehen Remixe Herz des so trendbewussten und für die Wie- für Bands wie Blondie, Portishead, She wants dergeburt dieser Dekade entfl ammte Inselvolk Revenge, The Cities, Bloc Party, Gang of Four traf. Die musikalischen Parallelen zu Künstlern und Ursula1000. Aber auch der Videospiel- wie Human League und den frühen Mute-Ver- sektor bleibt kein Neuland: Das in Fankreisen öffentlichungen scheinen so mehr als zufällig. kultig verehrte „Need for Speed” wartet mit Die Band selbst jedoch kann der Parallele zu einem Edit des in den Alternative Radiostati- den 80ern nicht so viel abgewinnen, denn ih- onen der USA gefeierten „Destroy everything rer Meinung nach fehlte es dieser Epoche an you touch” auf. Von den ersten Tourerfolgen Eleganz und Style. Umso logischer der Schritt verwöhnt, macht sich die Band direkt an die nach vorne zur Besetzung der Frontposition Arbeiten zu „Witching Hour”, das im Vergleich durch die Sängerin Helena und die stilistische zu den minimalistischeren Vorgängern sämt- Anzeige Markendefi nition durch den klangvollen Na- liche Tugenden vereint. Den klar strukturier- men „Ladytron“. ten und hookbasierten Songs, dessen Charme man sich auf dem Dancefl oor kaum entziehen Gerade die Rekrutierung in der Band scheint kann, hört man die erarbeitete Professionalität eher pragmatischer Natur zu sein, denn die aber auch das auf den Tourneen perfektionierte studierte bulgarische Mikrobiologin Mira Aro- Livespiel an. „Mit ‚Witching Hour’ wollten wir yo wurde während einer Zugfahrt durch Bul- ein Album machen, welches man gut live spie- garien rekrutiert. Helen stieß eher zufällig als len kann und das unsere Dynamik hervorhebt. Die 1998 in Liverpool und nach einem Song Freundin von Mira während einer Proberaum- Wir hatten bei keinem Album bisher so viel von Roxymusic benannte Formation kombi- session zum Lineup . „604“ der erste Longplay- Spaß im Studio und so viele Möglichkeiten des nierte bereits auf ihrem ersten Album „604“ er auf Labels/Virgin nach der erfolgreichen EP Experimentierens.” kommentiert Mira, die mit- geschickt 80er Pop mit dem dunklen Science „Commodore Rock“ fasst die wichtigsten frü- tlerweile zum Sprachrohr der Band avancierte Fiction Chic so kultiger Streifen wie „Bla- hen Arbeiten der Band zusammen und öffnet Sängerin die kurze aber kreative Studiozeit. derunner“ oder „Andromeda Strain“. Kein ihnen Tür und Tor im britischen Musikestab- Wunder, dass die Band innerhalb kürzester lishment. Die Songs „Playgirl“ und „Another „Witching Hour“, leider wieder nicht in Zeit vom Geheimtipp auf der Insel zu einem Breakfast with you“ lassen das renommierte Deutschland erhältlich, lässt die Band zu der gefragtesten Retroacts weltweit mutier- NME Musikmagazin die höchsten Jubeltöne sprichwörtlich neuen Horizonten aufbrechen: te. Bisher leider nur mit mäßigem Erfolg in anstimmen, die Begeisterung für die Wiederge- Konzerte in China, Argentinien, Brasilien, Deutschland, was dazu führte, dass ihr letztes burt des popbewussten Musikgenres scheint in Russland, Polen, Serbien und Island krönen Album nur als Import in Deutschland zu be- der Luft zu liegen. Mit dem Industrievertrag bei eine erfolgreiche Tournee. kommen war. Schließlich fand sich jetzt mit der Majorcompany Eastwest scheint dann dem den Hamburgern von Major Records ein ver- Durchbruch zum Pop-Olymp mit der zweiten Auf der Bühne hat man massiv zugelegt und lässlicher Partner für das 2006er Album „Wit- Scheibe „Light and Magic“ im Jahre 2004 nichts konnte sich von den Vorbildern Kraftwerk deut- ching Hour“, das pünktlich zur gemeinsamen im Wege zu stehen. Doch leider bleibt der Band lich distanzieren. Die Unformen wurden gegen

22 das von „Bla- d e r u n n e r “ i n s p i r i e r t e Outfi t aus- g e t a u s c h t . Futuristische Kleider für die beiden Frontfrauen und lässiger Jeans- und „Witching Hour“ VÖ: 05.04.2007 T-Shirt-Look der beiden, sich dem Bühnenoff zugewandten, Keyboarder unterstreichen das unkonventionelle Auftre- ten der Band und machen die Auftritte durch großformatige Liveprojektionen zu einem mul- timedialen Spektakel, das nur noch ansatzwei- se an die Düsseldorfer Elektrolegende erinnert. Zusätzlich erhielt das Line up Unterstützung durch Gitarre, Bass und Schlagzeug. „Wir woll- ten nie wie eine kalte, nüchterne Band wirken, weil wir auch als Menschen nicht so sind“ sagt Aroyo dazu. „Wir lieben es Hooks, Melodien und Songs zu schreiben und wir denken, dass wir schon immer sehr emotionale Popsongs ge- schrieben haben. An ‚Witching Hour’ können die Leute das jetzt vielleicht noch besser her- aushören. ‚Light & Magic’ war minimalistischer und härter, aber ‚Witching Hour’ ist struktu- rierter und die Sounds intensiver. Das interpre- tieren viele wahrscheinlich als wärmer“.

In den USA wurde durch „Witching Hour” kein Geringerer als Trent Reznor auf die Band aufmerksam und lud sie zur aktuellen Nine Inch Nails Europatournee ein. Gleichzeitig er- scheint nun auch endlich das Album „Witching Hour” in Deutschland über Major Records. Dem großen Durchbruch hierzulande scheint jetzt nichts mehr entgegen zu stehen, denn die Auftritte im Vorprogramm der gefeierten In- dustrialrock-Ikone bescheren den smarten Eng- ländern einen riesigen Erfolg. Den Ausblick auf das nächste Album beschreibt Mira während der Europatournee vielversprechend so: „Wir versuchen immer, uns weiter zu entwickeln und nicht das Vorangegangene zu kopieren. Wir haben Angst, uns zu wiederholen und das Offensichtliche zu tun“. GERT DREXL www.ladytron.com

23 GRENDEL - Raue Holländer Die Elektrowaffe Grendel hat wieder zuge- schlagen. Mit „Harsh Generation“ zeigt der Elektroexport Nummer eins aus Holland einmal mehr, dass er sich nicht auf seinem jüngsten Erfolg ausruht oder auf Nummer sicher geht. So verwundert es auch nicht, dass kaum ein Track des neuen Albums an die Vorgänger EP „Soilbleed“ erinnert. VLRK, Songwriter und Hauptprotagonist von Grendel, vertraut auf seine Stärke, die Veränderung. Auch thematisch geht er neue Wege. Während sich die bisherigen Grendel-Veröffentlichungen größtenteils mit Wut, Angst, Frustration und Verzweif- lung beschäftigten, was sich natürlich auch in der Härte und Kompromisslosigkeit der Musik widerspiegelte, behandelt „Har- sh Generation“ das Thema des modernen Cyberpunkzeitalters. Dementsprechend atmosphärischer klingen auch die neuen Tracks. Doch trotzdem bleibt es unverkenn- bar Grendel: Technoider, kompromissloser und rauer Electrosound inspiriert von Klas- sik bis EBM über Noise bis hin zu Indus- trial. Mit neuem Label im Rücken begeben sich Grendel mit ihrem dritten Studioal- bum in ein viel versprechendes Cyberage.

Ihr habt kürzlich bei Infacted Recordings unterschrieben. Wie kam es dazu, Noitekk zu verlassen und was sind die Vorteile beim neuen Label? VLRK: Wir haben über all die Jahre wun- derbar mit Noitekk zusammengearbeitet und sind auch ewig dankbar dafür, was sie für uns getan haben. Wir verstehen uns auch nach wie vor sehr gut, es war also nichts Per- sönliches. Wir wollten einfach aus unserer Schablone raus und an einem weiteren Spek- trum arbeiten, mit dem Antrieb, den uns ein Label wie Infacted bieten konnte. Torben, der

24 auch eine sehr gute Arbeitsme- Das stimmt. Aus irgendwelchen Gründen thode. Trotzdem planen wir, in sind die härteren Formen der Dancemusic naher Zukunft näher zusam- sehr populär bei uns. Das könnte einerseits menzuwohnen. an der Vermischung der Metal/Rock/Alter- native-Scene mit der Clubscene liegen. An- Die Lyrics auf „Harsh Genera- dererseits haben wir eine lange Tradition von tion“ beschäftigen sich mit der Gabber/Hardcore und heutzutage hören technisierten Welt von heute die Leute viel Tekno/Rave und Hardstyle. und morgen. Der neue Cyber- Geh auf irgendeine Cybergothparty hier. Du punk? wirst meistens Harsh EBM, Techno, Industri- Genau so könnte man das be- al/Noise und Psytrance hören. Wir mögen es schreiben. Es ist der moderne laut und hart, wie unseren Sex. Cyberpunk mit einem Blick in Richtung Cyberpunk der 80er Gibt es schon konkrete Livepläne für Gren- und 90er Ära. Bei einem eupho- del in diesem Jahr? In welchen Ländern rischen Technikfortschritt mit wollt ihr unbedingt noch spielen? dieser Geschwindigkeit soll- Bis jetzt stehen ein paar Shows in England, te man trotzdem die Vor- und Deutschland, Spanien und Belgien. Wir ar- Nachteile dieser Revolution beiten aber noch an mehr Dates durch ganz sorgfältig gegeneinander ab- Europa, die wir bis August spielen wollen. wägen. Heute vielleicht noch Danach sind einige Konzerte in den USA, in einem größeren Umfang als Kanada und Südamerika geplant. Das ist früher, denn die sozialen, poli- aber alles noch nicht spruchreif. Eins steht tischen und ökologischen Um- aber fest: Wir werden viel unterwegs sein. wälzungen haben einen maß- RINGO MÜLLER geblichen Einfl uss auf uns alle. www.industrialnation.nl/grendel Chef von Infacted, hat uns schon seit unseren Ich denke, dass wir uns heute mit dem realen frühen Tagen unterstützt. Das war auch ein Kampf der verschiedensten Wertevorstellun- Grund für unsere Labelentscheidung. Alles gen und Informationsströme, die durch das funktioniert sehr gut und wir sehen sehr op- Internet ständig auf uns einprasseln, ausein- timistisch in die Zukunft. andersetzen müssen. Ganz im Gegensatz zu den Themen des 80er und 90er Cyberpunks, Euer Line Up hat sich verändert. Wer ist der sich vor allem mit der heraufbeschwore- neu? nen Y2K Apokalypse und Cyborgvisionen Neu im Line up sind M4RC an den Live- beschäftigte. drums und MRK.0 (Livekeys und Engi- neering). Dadurch haben wir eine richtige Was bedeutet „B.A.A.L.“? Liveperformance und auch die Möglichkeit „B.A.A.L.“ hat nicht nur eine mythologische/ zum Improvisieren. Außerdem beteiligen biblische Bedeutung. Es steht außerdem für sich M4RC und MRK.0 auch am Kreativpro- „Biomechanical Auto-independent Artifi cial- zess der Band. Alles in allem sind wir ein ly-intelligent Lifeform“. Es ist vom Kultklas- großartiges Team und arbeiten schneller als sik-Cyberpunk-Film „Mark 13: Hardware“ je zuvor. abgeleitet, der für mehrere Tracks auf dem Album als Inspirationquelle diente. Er ist Ihr lebt in verschiedenen Ländern. Wie ent- außerdem einer meiner All-Time-Favourites, „Harsh Generation“ VÖ: 05.04.07 stehen Musik und Text bei Grendel? also auch eine Hommage an den Film. Erst einmal stammen alle Lyrics und Kom- Discografi e 2006 “Soilbleed:Redux“ EP positionen von mir selbst, die wir dann via Apropos Harsh Generation. Die dunkle 2005 „Soilbleed“ EP Internet austauschen. M4RC und MRK.0 Szene in den Niederlanden ist größtenteils 2004 „Prescription:Medicide“ schicken mir dann ihre eigenen Ideen als se- von Noise-Techno und EBM geprägt. Sind 2002 „End of Ages“ EP parate Audiofi les oder als Kommentar. Da die Holländer ein raues und hartes Musik- 2001 „Inhumane Amusement“ wir alle schnelle Verbindungen haben, ist das volk oder täuscht dieser Eindruck?

25 Cried, Xentrifuge, Lost Signal, Cenotype und Gerade das elektronische Musikgenre The Panic Lift. Leider werden CDs immer entwickelt permanent neue Termini und weniger gekauft und der Markt stagniert da- Schubladen. durch auf der anderen Seite. Welche mu- sikalischen Derma-Tek Das Credo eurer Webpage setzt voraus, dass E i n f l ü s s e Nicht dermatologisch getestet man Technologie im herkömmlichen Sinne stehen hin- sehen kann. Glaubst du, dass der Mensch ter deiner „Das Tagebuch des Fleisches durch die Au- seine eigene Wahrnehmung überschätzt? Vision? gen der Technologie betrachtet” ist im über- JC: Unser Album heißt „Corpus Technologi- JC: Ich moch- tragenen Sinne das Credo dieser jungen cal” und behandelt vor allem die mögliche te schon im- Band aus den Vereinigten Staaten, die sich Wiedergeburt des Menschen durch Tech- mer X Marks nach Deutschland zum zweitgrößten Markt nologie, zumindest in visionärer Sicht eine the Pedwalk, für harten Hellelektro gemausert haben. Möglichkeit, die ja teilweise bereits von der Yelworc, Eco, „Corpus Technological“ NoiTekk hat bereits in der Vergangenheit Realität eingeholt wurde. Das „Tagebuch des Sleepwalk, VÖ: 20.04.2007 mit Psyclon Nine und Dawn of Ashes ein Fleisches” ist unser Wahlspruch seit dem An- Solitary Ex- Händchen für diese Spielart der Elektronik fang von Derma-Tek. Meine Musik ist meine periments, zwischen Industrial und EBM bewiesen. Art, Tagebuch zu schreiben und mein Leben Amduscia, Neuroactive und natürlich unse- Auch beweist der erste Soundcheck, dass es zu dokumentieren. re sehr guten Freunde von Negative Format. sich bei Derma-Tek nicht um den neu- Alex Matheu von Negative Format esten Coup der Kosmetikindustrie für hat uns bei unserem Album ziemlich Hautcreme handeln kann. viel geholfen, darüber hinaus „Corpus Technological” gemastert. Euer Name spielt mit der Verbindung MSC: Als Texterin kann ich meine mu- menschlicher Haut, seiner Sensorik sikalischen Einfl üsse nicht ohne weite- und der modernen Technologie dar- res bestimmen. Textlich lasse ich mich unter. Ist diese Cyborg-Parallele ge- mehr von meiner direkten Gefühlswelt wollt? beeinfl ussen. Anzeige JC: Gut beobachtet. Ich wollte diese Verbindung von Mensch und Maschine Wird die Idee der Symbiose, der per- thematisieren. Ich betrachte auch schon fekten Menschmaschine von Euch als eine Weile meine Synthesizer als eine elektronischem Komponisten und Art Extension meiner selbst. Irgendwie menschlicher Texterin verkörpert? sind wir miteinander verwachsen. JC: Jeder von uns beiden kann seine eigene Stärke in diesem gemeinsamen Eine typische Frage an einen elektro- Projekt entfalten. Ich schätze Mirandas nischen Musikanten. Beherrschst du Arbeit sehr, denn sie ist eine talentier- noch ein weiteres Instrument außer te Texterin, die meine musikalischen deinem Keyboard? Visionen teilt und umsetzen kann. Wir JC: Ich spiele seit meinem 16. Lebens- komplettieren und spornen uns gegen- jahr Klavier und hatte davor noch Sa- seitig immer wieder aufs Neue an. xophon gelernt. Frage mich aber bitte MSC: Ich bewundere Joes musikali- nicht nach einem Saxophonsolo, das ist sches Talent und könnte selbst niemals einfach schon zu lange her. diese intensive Musik schreiben. Unse- rer Dualität als schöpferische Personen Wie würdest du die aktuelle amerika- unterscheidet sich jedoch in der Tat da- nische Elektro-Industrial-Szene be- rin, dass meine Texte im Vergleich zu schreiben? Joes digitaler erzeugter Welt den orga- JC: Die hiesige Szene ist mittlerweile nischeren Teil repräsentieren. sehr groß und wächst ständig weiter. DELEST Gerade in unserer Gegend gibt es eine www.derma-tek.com Menge interessanter Bands wie Life www.noitekk.de

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Wie schwer war es, am neuen Album zu ar- Freundschaft beiten, speziell hinsichtlich der Erwartungs- zu meinen haltung des Publikums? B a n d k o l - Durch den überwältigenden Zuspruch des legen zu- „Toete Alles“-Albums stellte ich mir zu Beginn s a m m e n . KEINE GNADE der Arbeiten für das zweite Album „Gna- Gemeinsam Bereits im vorletzten NEGAtief denloser Zorn“ schon die Frage, ob haben wir aus berichteten wir über die Hinter- ich die Erwartungen der Leute mit dem „Projekt gründe und Arbeiten am neuen der zweiten Platte befriedigen kann. Seelenzorn“ Seelenzorn-Album „Gnadenlo- Aber auch der eigene Anspruch war, die „Band ser Zorn“. Die Darmstädter Shoo- mit der zweiten Platte noch mal ei- Seelenzorn“ „Gnadenloser Zorn“ VÖ: 27.04.07 tingstars, zuletzt als Support von nen draufzusetzen und den Stil der geboren. Si- ASP unterwegs, liefern ihr bisher Musik zu festigen, ohne an cherlich emotionalstes Album ab. Neben Vielfalt zu verlie- war es dabei auch unvermeidlich, mir Clubstompern wie „Stumme Wor- ren. Soundtech- vor den anderen bei der musikalischen te“ gibt es so einige Nachfolger für nisch habe ich bei Umsetzung der Songtexte die Blöße zu die Überraschungshit des ersten der Vorproduktion geben, eine zwischenmenschliche Nähe, Albums „Toete Alles“und „Was des Albums auch die man, wenn man so will, schon als so Du träumst“. Sänger und Kompo- viel Zeit inves- was wie eine Ersatzfamilie bezeichnen nist Jens geht gestärkt aus seinem tiert und vieles kann. Andererseits fällt es mir schwer, bisher größten Kampf hervor. ausprobiert. Der diesen Begriff „Familie“ mit Inhalt zu Sound der neuen füllen, da in meiner Vergangenheit Jens: Vielleicht hat mich das Kom- Platte sollte einfach „Familie“ immer ein sehr unwirkli- ponieren des zweiten Albums auf brutal und gleich- cher Begriff war. Ich kann aber sagen, eine gewisse Art und Weise von dem zeitig wohlklingend, dass mir Seelenzorn eine gewisse Ge- Gefühl, verstoßen zu werden, den einfach sehr dicht borgenheit gibt, wie man sie viel- Beklemmungen und Ängsten, den rüberkommen – eben leicht von der eigenen Familie er- Enttäuschungen und dem Zorn in eine richtige Soundwand. warten würde. Etwas zu erwarten Anzeige meinem Leben ein bisschen befreit Letztlich muss man sich habe ich mir aber abgewöhnt. – als wäre es eine Selbsttherapie frei machen von dem gewesen. Obwohl, wenn ich ehrlich Gedanken, es allen recht Stellt doch euren neuen Mann in bin, habe ich in den vielen Nächten in machen zu können. der Livebesetzung vor! denen die Lieder zusammen mit Ed- Unser Mann am Bass seit Ende die entstanden sind, alles andere als Gibt dir die Band die letzten Jahres ist Peter Teicher. gesund gelebt. Ich möchte das jedoch Geborgenheit, die Er ist schon seit Jahren ein guter nicht vertiefen, denn ich bin bestimmt im normalen Leben Freund und spielt seit 1994 mit Jens nicht stolz drauf. Es ist mit mir einfach fehlt? in der Band Kalögena. Vorher hat passiert, als wenn ich die Dinge, von Meine erste Motivati- er schon in einigen anderen Bands denen die Lieder handeln noch mal on, das Projekt Seelen- Bühnenerfahrung gesammelt. Er durchlebt hätte – schonungslos mit zorn zu starten war, für ist im Grunde der typische Bassist: dem Kopf durch die Wand. Wenn mich selber Lebenserfah- sehr introvertiert und ruhig aber man sein Leben lang von anderen rungen zu verarbeiten, trotzdem ein echter Hingucker. zu spüren bekommt, ein Versager zu die mich belasten. Es war Sein Bühnencharisma gewinnt er sein, bleibt es eben nicht aus, dass man sich für zu dieser Zeit nicht meine nicht durch irgendwelche großen vieles selbst zur Verantwortung zieht und sich Absicht, damit zu meinen Bekann- Posen, sondern durch seine na- unbewusst immer wieder selber Schaden zu- ten, geschweige denn in die Öffent- türliche Ausstrahlung. Wer Peter fügt. Mittlerweile weiß ich auch durch Reak- lichkeit zu gehen, weil die Inhalte schon einmal gesehen hat, wird tionen von Fans, dass ich mit meinen Gefüh- der Musik einen sehr privaten Hin- die Parallelen zu „Nosferatu“ be- len und Erlebnissen nicht allein bin und über tergrund haben. Dass ich mich letzt- stätigen können. die Musik die Möglichkeit habe, mit ihnen in lich entschlossen habe, doch aus See- GERT DREXL Kontakt zu treten. Geteiltes Leid ist eben hal- lenzorn eine Band zu machen, hängt www.dansemacabre.de bes Leid. mit meinem Vertrauen und meiner www.seelenzorn.com

31 Greifenkeils als weiterer Träger des Kunstpro- jektes fungieren. Der Vogel Greif als gehörn- ter Menschvogel, ein aus der vorchristlichen Zeit überlieferter Diener der großen Göttin, wurde im Zuge der Christianisierung als ket- zerisches Symbol verdammt. Auch wenn in Symbolträchtig Verfehlungen und Irrfahrten, dem Leid der der Schwarzen Szene, die Fledermaus eine religiösen und politisch motivierten Kreuz- beliebte und verniedlichte Assoziation dar- Archäologische Ausgrabungen, 7000 Jahre züge durch alle Epochen der Menschheitsge- stellt, so möchten Greifenkeil sich und ihren alte Kultstätten und Zeichen, die älter als schichte. Man versteht sich als antichristlich Namen als religionskritisches Projekt verste- die Pyramiden sind. Das neue Album „Sym- im Sinne einer Wiederentdeckung der hiesi- hen. Die großen Weltreligionen wie Christen- bol“ von Greifenkeil hat sich einem der gen Glaubensformen. Der bewusste Verzicht tum, Judentum und Islam als Plagiat eines spannendsten Themen unserer so vergäng- traditioneller Instrumente soll zu einer archa- Urglaubens, der nur durch falsche Überset- lichen und wechselhaften Kulturgeschichte isch-, ekstatisch-schamanischer Erlebniswelt zungen, Raubzüge und Umdeutungen zu den beschäftigt. Aber halt: Bevor wir hinab in führen, die über die Brücke weltfremder Klän- aggressiven und leidbringenden geistigen die geschichtsträchtige und finstere Wiege ge in eine Gegenwelt führt. Abhängig vom Traditionen von heute verstümmelt wurde, Europas steigen, gibt es noch einiges rund Kontext des jeweiligen Stückes wird dabei ist laut A. Von Greifenkeil eine der wichtigs- um die Band zu klären, denn das bisherige auch die Stimme in lautmalerischer Synthese ten Aussagen seines Werkes: „Wir wollen an Schaffensfeld ist nicht minder spannend. mit elektronischen Klangerzeugern als Träger etwas altes, Archetypisches erinnern, ein Bild tief aus der Traumwelt der westlichen Kultur erwecken, in Bild und Klang wiederauferste- hen lassen.“

Für das neue Album „Symbol“ wurde auch ein weiteres Mitglied in den inneren Zirkel aufgenommen. Nemain fungiert als zusätzli- che Sängerin und Livetänzerin während sich A. Von Greifenkeil und Aria weiterhin ihrem Anzeige umfangreichen Tätigkeitsfeld widmen, das weit über das musikalische Wirken hinaus- reicht. Übrigens wurden als Zugeständnis an die cluborientierte Szene des heutigen Undergrounds auch diverse Remixe der vier eingängigsten Stücke erstellt. Mit dabei sind so illustre Namen wie Funker Vogt, Monolith und Qntal. Greifenkeil selbst fühlt sich in ei- ner frühen Szenekultur der 80er verwurzelt, in welcher die Grenzen der einzelnen Musiks- zenen noch nicht in Beton gegossen waren. Die Scheuklappen der Stilschubladen der mo- dernen Szene kann er nicht nachvollziehen, sind für ihn vor allem kreativer Drang und Ausdruck innerlicher Regungen abseits des Electro, Industrial, Dark Ambient und Ritual geräuschhafter und harmonischer Klangfar- konsumorientierten Massenmarktes die wich- sind die Felder auf denen sich der geheimnis- ben genutzt. Als weiteres Medium wird die tigsten Erfahrungen seiner frühen New Wave volle A. Von Greifenkeil mit seinen Adepten körperliche Darstellung zur sinnstiftenden Szenebegegnung. Im nächsten Heft werden austobt. Die meisten Kompositionen entstehen Materialisation der inhaltlichen Themen ge- wir dann A. Von Greifenkeil zu den archäo- aus einem spontanen Impetus heraus, auch nutzt. Theater, Pantomime, Ausdruckstanz logischen Hintergründen des neuen Albums wenn sie in ihrem geordneten Gesamtkontext und Stimmmodulationen sind nicht nur vi- „Symbol“ befragen. einem roten Faden zu folgen scheinen. Das suelles Beiwerk, sie entsprechen dem syner- DELEST heidnische Projekt thematisierte bisher die getischen Gesamtausdruck. Keine Frage, dass www.greifenkeil.de permanente Verharmlosung der christlichen der Name und das eindrucksvolle Bandlogo VÖ „Symbol“: 18.05.07

32 GLEICHSCHRITT ABSEITS DER PFADE

Dudelsack, Fidel und Bombarde – wer denkt da nicht an den Wettstreit der Minne, tapfere Recken und holde Maiden. Doch mit diesem Stereotyp geben sich Volkstrott nicht zufrie- ren. Eigentlich sind wir also „nur“ eine gewöhn- sich bisher den. Thematisch im Jetzt und Heute verankert, liche Rockband, die bloß mit Instrumenten ar- leider weni- setzen die Newcomer auf solides deutsches beitet, die für diese Musik ungewöhnlich sind. ge türkische Textgut und griffi ge Rockschemen, während Künstler in der Albumtitel bereits die nächste Verwechs- Der Bandname Volkstrott beinhaltet bereits den Alterna- lung in sich trägt: „Todeskunst“ assoziiert die eine gewisse Gesellschaftskritik. Ein gleich- tivsektor vor- Nähe zum schwärzesten Musikgenre der frü- geschaltetes und stumpf marschierendes Volk gewagt. Gibt hen 90er, der „Neuen deutschen Todeskunst“, macht Angst. Ist das Teil eurer Aussage? es hier noch hat aber nur wenig mit dessen musiktheatrali- Benjamin: Ganz genau. Wobei wir neben der viel Integra- schem Ansatz gemein. Indes rocken die sechs konkreten Bedrohung der stumpf Marschie- tionsarbeit Berliner jeden Klischees erhaben, mitunter so- renden vor allem die Beziehung des einzelnen zu leisten? „Todeskunst“ VÖ: 30.03.2007 gar in türkischer Sprache und beschreiben ihre Menschen zu seiner Umgebung thematisieren. B e n j a m i n : Distanz zum Mittelaltergenre unverkrampft. Sehr schnell verschwimmen hier feste Vorsätze, Diese Kon- besteht die Gefahr, selbst Teil des „Trotts“ zu stellation war für uns wirklich interessant! Ich Benjamin: Unsere Anfänge liegen eher im Folk- werden. Wo endet der Kompromiss, wo beginnt hatte Olkays Band in einem kleinen Club in punk und so haben wir uns auch thematisch nie die Unterwerfung? Diese vielfältigen Abhängig- Kreuzberg gesehen und sofort die Idee zur Zu- den klassischen Mittelalterthematiken gewid- keitsbeziehungen sind persönlich und gesell- sammenarbeit. Zum Glück war er auch sofort met. Was natürlich nicht heißt, dass wir die CDs schaftlich interessant. dabei und im Proberaum haben wir zusammen der „Großen“ von Subway To Sally bis In Extre- Ronny: Vor allem ist noch der Aspekt zu sehen, die Gesangslinie entwickelt, ergänzt von Olkays mo nicht im Schrank stehen haben. dass ein Mitmachen im „Trott“ ja oft auch einen Interpretation des Textes. In Berlin gibt es wohl Ronny: Wir haben ja weder vom Outfi t noch von nicht unbeträchtlichen Lustgewinn mit sich schon eine kleine türkische Rockszene und der Musik her eine Verbindung zu dieser Epo- bringt, was die ganze Sache nur noch gefährli- auch regelmäßige Konzerte. Von großen Akti- che. Vom rein Kompositorischen her bedienen cher macht. vitäten oder türkischen KünstlerInnen in der Anzeige wir uns bei Vorbildern aus der Rockmusik und „Schwarzen Szene“ in Berlin haben wir bisher öfters lasse ich mich auch von der Kunstmusik Ein Songtext eures Album ist zur Hälfte auf aber auch nicht viel mitbekommen. Vielleicht ja hauptsächlich ab dem 17. Jahrhundert inspirie- Türkisch geschrieben. In Deutschland haben beim Release-Konzert, wo wir zusammen mit den Stoneheads/Taskafalar spielen werden.

Der Begriff Todeskunst ist stark mit der Epo- che deutschsprachiger Gothic-Künstler der 90er verbunden. Bezieht ihr euch mit eurem Albumtitel auch darauf? Ronny: Leider müssen wir zugeben, dass uns diese Bezeichnung bis zu Beginn der Album- produktion kein Begriff war. Natürlich ken- nen und schätzen wir diverse Künstler aus dem Bereich der damals so genannten „Neuen Deutschen Todeskunst“, jedoch habe ich diesen Überbegriff erst vor kurzem kennengelernt. Bei uns hat das Wort „Todeskunst“ somit eine ganz andere Bedeutung. Bei uns steht es für die (Un- )Vereinbarkeit von gegensätzlichen Gedanken, Gefühlen und Situationen. Wer sich den Text des Stücks durchliest, wird hierzu noch mehr fi nden. DELEST www.volkstrott.de

33 Die erste Single ist gleich ein Paukenschlag. Wie kam es zur Zusammenarbeit mit Joach- im Witt ? Dazu kam es, als ich 1989 das Joachim Witt Elektronischer Tausendsassa Album „10 Millionen Partys“ hörte und mir klar war, der Mann ist eins der wenigen Ori- Als eine der wenigen deutschen Elektrobands zusammen gemacht haben. Dabei habe ich in ginale, das wir in Deutschland zu bieten ha- der ersten Stunde hatten Second Decay erst ganz kurzer Zeit einige brauchbare Sachen ben. Nein ernsthaft, ich wusste, dass ich für mit dem Song „I hate Berlin“ ihren großen zusammengestellt und mir überlegt, was ich diesen Song gerne mit Herrn Witt arbeiten Durchbruch in den 90ern, der zugegebener- jetzt damit anfange. Dabei fiel mir auf, dass würde und ein lieber Freund hat den Song maßen bis heute auf keiner guten Synthpop- diese Songs nicht unbedingt an das Second an ihn herangetragen. Ich habe, glaube ich, party fehlt. Neben der prägnant minimalisti- Decay Konzept anknüpfen und es hiermit innerhalb von zwei oder drei Tagen die posi- schen, elektronischen Instrumentierung des Sinn machen würde, dem Kind einen neuen tive Antwort bekommen und den Song dann Anzeige introvertierten Synthesizer-Spezialisten und Namen zu geben und neues Leben einzuhau- in Hamburg mit Joachim aufgenommen. Ein Sammlers Andreas Sippel lebten die Songs chen. Es war also ursprünglich gar nicht un- weiteres Highlight sind noch die gelesenen vor allem von der wehmutsvollen, ganz dem bedingt meine Intention ein Purwien-Album Texte, die als Zwischenteil bei den einzelnen Sentiment der 80er verschriebenen Stimme zu machen, sondern vielmehr das Bedürfnis, Songs fungieren und von Andreas Fröhlich Christian Purwiens. Nach den 90ern wurde überhaupt mal wieder Songs zu schreiben, (Die Drei Fragezeichen oder jetzt Die Dr3i) es still um die zuletzt in Südamerika gesich- das mich angetrieben hat. Vor Gericht würde gesprochen wurden. Das war ein weiteres tete Band. Während Andreas sich mehr und man also sagen können: Herr Purwien ist ein Stück Aufarbeitung meiner Jugend, ich wollte mehr aufs Sammeln und Restaurieren der al- Überzeugungstäter. Und mich anschließend unbedingt, dass er meine geschriebenen Texte ten Schätze konzentrierte, strebte Christian in Sicherheitsverwahrung nehmen. auf dem Album liest und ich bin sehr stolz, eine Laufbahn hinter den Kulissen an und unterstützte bei verschiedenen Plattenfir- men junge, aufstrebende Talente. Es konnte jedoch nur eine Frage der Zeit bleiben, bis der quirlige und wegen seines Entertain- menttalent berüchtigte Christian wieder die Seiten wechseln würde und siehe da: Im Rahmen der Festivaltournee zur Elektrisch 2 Kompilation (wir berichteten) präsentierte der fröhliche Rheinländer seine erste Single, die mit keinem geringeren als Joachim Witt als Duettpartner aufwartete. Das Album der schlicht „Purwien“ titulierten Solokarriere verspricht noch viele andere prominente Gäste, doch von vorn:

Wie schwer war dir der Abschied vom akti- ven Musizieren gefallen? Christian Purwien: Sehr schwer! Eigentlich sollte es ja auch ein neues Second Decay Al- bum geben, nur zogen sich die Aufnahmen und die Vorbereitungen derartig in die Länge, dass wir irgendwie beide die Lust und den Fa- den verloren haben. Dazu kamen dann noch so die alltäglichen Probleme wie zu wenig Zeit und zu viel Arbeit, kennen wir ja alle. Irgend- wann bin ich dann mal morgens aufgewacht und habe mir überlegt, dass mir irgendwas fehlt und mich mal daran versucht, alleine Songs zu schreiben, was wir bis dahin immer Foto: Daniela Vorndran

34 dass die Texte ihm so gut gefallen haben und Talent? Wie wichtig er es gemacht hat. Bitte unbedingt mal anhö- ist dir die Livepräsenz ren, der Mann ist der Hammer. deines Soloprojektes? Keine Ahnung, aber Was kann man musikalisch Neues von dei- es macht manchmal

nem Album erwarten? Ist der neue Purwien mehr Spaß, den Leu- Foto: Corinna Samow reifer geworden? ten einfach was zu Nö, das glaube ich nicht. Meine Texte waren erzählen, als einen ja schon immer irgendwie komisch und das Song zu spielen. Das hat sich auch nicht verändert. Es gibt wieder haben wir aber auch viele unrefl ektierte Aussagen zur Sichtweise zu Second Decay Zei- des Herrn Purwien und, so glaube ich, eine ten schon gemacht Anzeige ganze Menge Dinge, die auch andere Leute und da gab es einige so unterschreiben könnten. Ich will gar nicht Konzerte, bei denen damit anfangen, meine eigenen Texte zu inter- wir mehr erzählt als pretieren, das kann jeder dann selber Zuhause Musik gespielt haben. machen. Die Livepräsenz von Purwien ist extrem In Hamburg machte Witt ganz im Gegensatz wichtig für mich, da zu deiner sprühenden Performance keine so das meiner Meinung nach die einzige Mög- Decay Album zu machen, aber das ist mo- gute Figur? Schlecht vorbereitet? lichkeit ist, den Menschen zu zeigen dass ich mentan kein Thema. Ich muss jetzt erstmal Ja, das fi nde ich überhaupt nicht. Ich fi nde das alles wirklich ernst meine und das tue ich diese Sache hier auf den richtigen Weg brin- vielmehr, dass der Mann an sich wirklich. Was wahrscheinlich viele Menschen gen dann sehen wir weiter. Wir werden mit schon ein Ereignis ist. Ich habe mich wirklich wundern würde, ist die Tatsache, dass diese Purwien selbstverständlich auch weiterhin sehr auf diesen Abend gefreut und bin auch Szene auch nicht zum Lachen in den Keller Second Decay Songs Live spielen, die gehören ein bisschen stolz, dass Joachim sich direkt be- geht, sondern durchaus sehr humorvoll sein genau so zu mir, wie die ganzen neuen Songs reit erklärt hat, mit mir zusammen den Song kann. Alles in allem würde ich sagen, dass die und bekommen durch die neue Livepräsen- in Hamburg zu spielen. Das Problem mit Eigenschaft, über mich selbst lachen zu kön- tation für mich persönlich einen ganz neuen dem Text kann ich sehr gut nachvollziehen. nen, mit Abstand eine meiner besten ist. Charakter. Mal ganz unter uns: Da sind ja Ich kann mir nicht mal meine eigenen Texte auch ein paar wirklich gute Songs dabei, die merken, ist wirklich so. Da möchte ich mir gar Purwien ist ganz klar dein Solo. Wie sehr auf keinen Fall verloren gehen dürfen, oder? nicht vorstellen, wenn ich die Texte eines an- können sich deine Mitmusiker verwirkli- DELEST deren Live singen müsste. Das würde wahr- chen? www.purwien.net scheinlich eine Katastrophe werden. Also ich Ja, genau so hatte ich mir das auch gedacht. fand es super. Aber wie das halt so im Leben ist, kommt es immer anders. Marcel und Steffen stecken Laut deiner Plattenfi rma sind noch einige mittlerweile genauso tief in der Sache wie andere Kollaborationen und Remixpartner ich. Beide werden auf dem Album auch min- zum neuen Album angedacht worden. Als destens einen eigenen Song beisteuern und da wären? sind für mich aus der Sache schon jetzt nicht Ja, das ist richtig. Wir wollten eigentlich den mehr wegzudenken. Dazu kommt noch die Song „Bei Dir“ als MCD veröffentlichen und Tatsache, dass es totalen Spaß macht, mit den haben uns dann aber doch für „Alle Fehler“ beiden Live zu spielen, was man, glaube ich, entschieden. Zu „Bei Dir“ gibt es noch einige auch bei jeder Show sehen kann. Remixe, wie z.B. Welle Erdball, Das Ich, Joke J., Blutengel und Polytune, die dann auf der Wird es je wieder neue Second Decay Songs limitierten Erstaufl age des Albums erscheinen geben oder wird sich das auf die Präsenta- sollen. tion einiger alter Songs im Rahmen deiner Purwien Tour beschränken? Deine Entertainmentfähigkeiten sind nicht Das ist eine gute Frage. Ehrlich gesagt, ich erst seit der Moderation des letzten Zillo weiß es nicht. Ich könnte mir durchaus vor- „Alle Fehler“ VÖ: 16.03.07 Open Airs legendär. Woher kommt dieses stellen, auch mit Andreas wieder ein Second

35 JUNG, SEXY UND LAUT

Wer behauptet, es gäbe in Deutschland keine hoffnungsvollen Jungtalente mehr, der sollte aufhören, endlose Casting-Shows zu verfolgen und seine Aufmerksamkeit stattdessen einmal der neusten Partydroge in Gothic-Clubs wid- men: Jesus on Extasy. Die vierköpfi ge Forma- tion, deren Gründungsmitglieder Dorian und Chai sich 2005 in Bochum verschworen, mit ihrer Musik die schwarzen Massen zu begeis- tern, schicken sich nun an, mit ihrem Debüt „Holy Beauty“ einen fulminanten Senkrecht- start ins Musikbizz und in die Gehörgänge ihrer Anhänger hinzulegen.

Bittet man die Band, sich selbst in drei Wor- ten zu beschreiben, so fällt die Antwort er- frischend präzise aus: „Jung, sexy und laut“. Über den denkbar schnellen Aufstieg der Band inklusive Deal mit einem der größten Szenelabels, Drakkar, sagt Sänger Dorian: Anzeige „Vielleicht war die Zeit einfach reif für un- sere Musik, die Mischung aus Elektronik, Rock’n’Roll und bittersüßen Melodien. Ich denke, wir haben einfach von vornherein den Leuten klar gemacht, dass sie etwas ver- passen, wenn sie uns nicht kennen. Das hat erstmal Aufmerksamkeit erregt. Wir sind die Sache einfach mit dem nötigen Selbstbewusst- sein und einem großen Maß Entschlossenheit angegangen. Das war zwar nicht immer ein- fach, oft war der Weg auch verdammt hart und wir sind bis an unsere Grenzen gegangen, aber letztendlich hat unser Traum sich damit erfüllt. Natürlich gab es immer wieder Leute, die unser Selbstbewusstsein mit Arroganz verwechselt haben. Das tut uns leid, ist aber nicht zu ändern. Irgendwann lernt man damit umzugehen. Allerdings muss ich dazu sagen, dass wir auf unserem Weg bis heute immer eine enorme Portion Glück hatten.“

Ob nun das Glück oder doch der Tatendrang der Jungs und Mädels von JoE den Ausschlag Fotos: Volker Beushausen gaben, bleibt offen; der Erstling der Band

36 schickt sich jedenfalls an, einer der Knaller vorstellen. Aber da ich total auf David Lynch Attitude verwundert es auch nicht, was man des Jahres zu werden. Die Clubtauglichkeit stehe, würde ich natürlich gerne einen Song auf die Frage nach einem persönlichen Mot- vieler Songs auf „Holy Beauty“ kommt dabei zu einem seiner Filme beisteuern. Vielleicht to in Bezug auf die Arbeit mit der Band zu nicht von ungefähr. Dorian: „Weil wir selber ‚Second Skin’ oder ‚Reach out’, die würden hören bekommt: „Ich glaube,“ meint Dorian, gerne auf Partys oder in Clubs gehen, haben von der Atmosphäre her passen.“ „mittlerweile haben wir das Motto unseres wir in erster Linie Musik gemacht, auf die Managers verinnerlicht: Das Leben ist kein wir selber tanzen würden. Wichtig waren uns JOE provozieren recht offenherzig auch mit Ponyhof.“ Und was steht neben dem Release auch die Melodien, weil diese halt essenziell religiösen Symbolen und Thematiken. Alles von „Holy Beauty“ sonst noch für die Jungs für unsere Musik sind.“ nur Spaß, oder volle Absicht? „Volle Absicht und Mädels von JOE auf dem Plan? „Wir sind natürlich. Aber wir machen uns einen Spaß gerade dabei, die Tour fürs kommende Früh- Angesprochen auf die Gedanken und Intenti- daraus, zu sehen, wie empfi ndlich manche jahr zu planen, wir spielen ein paar Shows onen, die hinter dem Albumtitel „Holy Beau- Menschen darauf reagieren. Und während es mit Letzte Instanz und eine Deutschland ty“ stehen, erklärt Dorian: „ ‚Holy Beauty’ bei uns nur bei Anspielungen bleibt, greifen Tour mit Dopestars Inc.“ Ist man noch nervös meint die Schönheit im Verborgenen. Ein sehr diese Menschen uns direkt an. Du glaubst vor einer Show, oder hat die jungen Recken subjektiver Ansatz, der für jeden etwas ande- nicht, wie oft wir bei Myspace-Mails die bereits der Musikeralltag eingeholt? Dorian: res bedeutet. Ich zum Beispiel sehe oft Schön- schlimmsten Beleidigungen bekommen, ge- „Nervös sind wir eigentlich nicht mehr, aber heit dort, wo andere Menschen hässliche schrieben von selbst ernannten Gläubigen. man kriegt schon einen irren Adrenalinkick.“ Dinge sehen. Nimm nur mal die Gothicszene. Aber so war das ja auch schon vor 2000 Jah- Außenstehende bezeichnen Menschen aus ren. Nicht umsonst ist für die Weltreligionen Darauf angesprochen, wo er JOE in fünf dieser Szene oft als hässlich, während Ange- so viel Blut vergossen worden. Meine Religi- Jahren sieht, erwidert Dorian selbstbewusst: hörige der Szene die gleiche Person als schön on ist JOE und die bedeutet mir alles. Aber „Wir wollen auf jeden Fall noch ordentlich bezeichnen. Oder stell dir eine Rose vor, die mit den herkömmlichen Religionen stehe ich zulegen und ich weiß, dass wir das Zeug auf einem Schrottplatz wächst – Schönheit, eher auf Kriegsfuß. Ich stehe nicht so auf In- dazu haben. In fünf Jahren? Mainstage Rock wo man sie nicht vermutet. Die wahre ‚Holy doktrination.“ am Ring vielleicht?“ Beauty’ liegt im Verborgenen, kommt von in- nen.“ Der Bandname selber hat jedoch, wie uns Es bleibt abzuwarten, wohin ihr Weg die jun- Dorian verrät, in seiner Entstehung eher we- gen Wilden führen wird – Eins scheint jedoch Die Songs des Albums wissen mit ihren Me- niger mit Religion zu tun. „Viele Leute den- gewiss: man wird noch viel hören von Jesus Anzeige lodien und Rhythmen zu begeistern, aber ken immer, der Name hätte eine religiöse Be- on Extasy und mit ihrem Debüt „Holy Beau- auch die lyrische Seite des Silberlings weiß zu deutung. Das stimmt aber nur bedingt. Der ty“, so scheint es, fängt der Spaß gerade erst gefallen, was wahrscheinlich nicht zuletzt an Name rührt viel mehr von unserem Lifestyle richtig an. dem oft persönlichen Bezug der Texte liegt. her. Chai und ich waren im Sommer 2005 auf EVANGELINE COOPER Dorian: „Wenn keine persönlichen Erfahrun- einer Party, irgendwo in einem Keller. Wir www.digital-dandies.com gen in den Songs stecken würden, wären sie waren ziemlich betrunken, ich saß auf einem seelenlos und kalt. Ich könnte sie dann auch alten Sofa und Chai stand etwas entfernt un- nicht singen, weil sie mir nichts bedeuten ter einer Glühbirne – es sah aus als hätte er würden. Also verarbeite ich in den Texten einen Heiligenschein. Zu der Zeit suchten meine Erfahrungen oder zumindest Themen, wir gerade einen Bandnamen und als ich zu die mich berühren. ‚Drowning’ handelt zum ihm sagte ‚Du siehst gerade aus wie Jesus auf Beispiel vom Enden einer Beziehung und Extasy’, wussten wir: Das ist es! Der Name der Erkenntnis, das alles Schöne irgendwann bleibt den Leuten im Gedächtnis, außerdem vorbei sein kann.“ Neben dem Titelmotiv der ist er schön provokativ.“ „Holy Beauty“ lassen die Lyrics der Songs zahlreiche weitere Bilder im Kopf des Hörers Was denkt eine erfolgreiche Newcomerband entstehen. wie JOE eigentlich über all jene mehr oder weniger talentierten Seelen, die in der Hoff- Was aber, wenn man den Spieß umdreht und nung auf den schnellen Erfolg ihr Glück in einen Song des Albums zu den bewegten all den unzähligen Casting-Shows suchen? Bildern eines Films spielen wollte – welchen Dorian: „All denen wünschen wir auf jeden Song würde Dorian gern auf einem Film- Fall viel Glück und viel Spaß beim verheizen soundtrack hören? „ ‚Neochrome’ könnte lassen. Wir stehen lieber im Proberaum und „Holy Beauty“ VÖ : 30.03.07 ich mir sehr gut in einem Bruce-Willis-Film spielen uns den Arsch ab.“ Und bei dieser

37 Seit Mitte der 90er ist die Formation um die X-Perience feat. Midge Ure Geschwister Uhle ein stetiger Grenzgän- We fade to Paradise ger zwischen Trance, Pop und weltmusi- kalischen Elementen und bescherte ihnen zuletzt hohe Chartnotierungen mit ihrem Titelsong zur RTL 2 Serie „Expedition Ro- binson“. Die Sängerin Claudia Uhle machte zwischenzeitlich Karriere mit ihrem Solo- projekt Angelzoom, das im Spannungsfeld zwischen Depeche Mode und Enya auch vie- le Fans in der Schwarzen Szene fand. Umso spannender ist jetzt die Zusammenarbeit mit der Ikone und dem Wegbereiter des 80er Jahre Synthpop, Midge Ure, seines Zeichens Sänger so legendärer Projekte wie Visage und Ultravox, der scheinbar keine Berüh- rungsängste hatte.

Midge ist einer unser ganz großen Heroen. Ich habe ihn auf einer Tour kennengelernt. Es war eine völlig zwanglose Begegnung, er kannte unsere Musik und die Zusammenar- beit war sehr harmonisch und völlig unkom- pliziert. Ich habe ihn gefragt, ob er Lust hat, einen Song mit uns aufzunehmen und er hat ja gesagt. Ein Beweis dafür, dass das Leben manchmal einfacher ist, als man denkt. Und Midge ist ein Gentleman der alten britischen Anzeige Schule, zudem ein extrem humorvoller Mann. Und sehr entspannt.

Euer aktuelles Album „Lost in Paradise“ erschien auf dem Hamburger Synthpop In- dependent Label Major Records. Seid ihr glücklich mit eurem neuen Zuhause? Wir haben lange an unserem Material herum- gewurstelt und dann gab es eine Anfrage über das Label, an der Elektrisch Compilation teil- zunehmen. Darüber kamen wir ins Gespräch, der Chef des Labels hat uns in sein Studio ein- geladen, wir haben ein paar Songs im Boogie- Park aufgenommen. Und weil uns der Mann so sympathisch war, sind wir gleich da geblie- ben. Also ja, wir sind zufrieden.

Die gemeinsame Single erinnert an so groß- artige Popsongs der 80er, wie Erasures „Ship Of Fools“ oder The Missions „Butterfly on a wheel“. Wie ist der Song entstanden? Midge und Glenn Gregory (Heaven17) haben uns ein Layout geschickt, wir haben hier al- les aufgenommen, uns immer eng mit Midge

38 Alles hat so seine Zeit. Allerdings sind mir da große Ähnlichkeiten noch gar nicht so aufgefallen. Ich habe persönlich so das Ge- fühl, das Trance eher nicht so angesagt ist, die dunkle Ecke aber gerade sehr en vogue ist.

Bands wie VNV Nation und Covenant er- leben gerade ein großes, popmusikalisches Coming-out. Inwieweit fühlt ihr euch von dieser neuen stilistischen Liaison aus Tran- ce und EBM inspiriert? Schön für die Bands, dass sie Erfolg haben. Mich interessiert eher der Song denn die Art der Produktion. Und einer Band mit guten Songs gönne ich jeden Erfolg. Wir kennen ja beide Stile schon lange, wir haben eher so unseren Stil gefunden, der glaube ich, inzwischen recht eigenständig ist und sich von Trends eher nicht so beeinflussen lässt.

Was steht als Nächstes an? Tournee? Neues Album? Termine in Skandinavien, dann wird es wie- der ans Songwriting gehen. Wann es wieder ein Album gibt, können wir noch nicht sa- gen, erstmal müssen wir neue Songs schrei- abgestimmt. Als der Song dann stand, haben Zuletzt hat sich eure Sängerin Claudia mit ben und Inspirationen sammeln. wir die Gesänge aufgenommen und noch eine ihrem Soloprojekt Angelzoom einen Namen GERT DREXL Weile Finetuning gemacht, dann stand es so, in der schwarzen Elektroszene gemacht. Wel- www.x-perience.de wie man es jetzt hört. che Eindrücke sind davon geblieben? VÖ „Lost in Paradise“: 10.11.06 Es ist ganz allein X-Perience sind seit langem bekannte Claudias Musik Grenzgänger zwischen Synthpop, Trance und sie wird das und Ethnoelementen. Was sind eure persön- auch weiterhin lichen Vorbilder und Inspirationsquellen machen. Jeder hat gewesen? so seine eigenen Der Grenzgang resultiert aus den völlig ver- Spielfelder, des- schiedenen Musikgeschmäckern von uns. halb können wir Claudia mag die ruhigeren, sphärischen Klän- auch nach zehn ge, Matthias kommt eher aus der Synthiepop- Jahren immer noch Ecke und Alex kommt aus der rockigeren/ gut miteinander. düsteren Fraktion. Was bei uns entsteht, ist immer der erarbeitete gemeinsame Weg. Die Tranceszene hat eine ähnliche Zählt auch Midge mit den legendären Ultra- Entwicklung wie vox und Visage dazu? die dunkle Elektro- Er hat Klassiker geschaffen. Jeder, der einen szene hinter sich. guten Popsong mag, muss ihn respektieren. Hätte man den gro- Und wer in den Achtzigern schon unter der ßen Erfolg dieser denkenden Bevölkerungsschicht war, ohne- Musikrichtung je v.l.n.r.: Alex Kaiser (X-Perience), Midge Ure (Ultravox), Hayo Lewerentz (Major Records),Claudia hin. erahnen können? Uhle (X-Perience) und Matthias Uhle (X-Perience); Hamburg, Fabrik, Fr. 20.10.2006

39 Bandmottos, sich keinem angesagtem Trend anzubiedern. Die Parallelen zu Bands wie STONE THE CROW Nickelback oder Creed sind dabei eher ein Indikator für die internationale Tauglichkeit PIECE BY PIECE ihres Sounds. „Fitting the Pieces“ ist das bis- her vielfältigste Album der vier Schwaben Zuletzt noch als Vorband der amerikani- vierte Longplayer der schon seit 1999 als eine und enthält mit „Healing“ sogar einen po- schen Megaseller 3 Doors Down unterwegs, der hoffnungsvollsten Newcomer gehan- tenziellen Radiohit. melden sich Stone the Crow mit „Fitting the delten Alternative Rocker aus Schwäbisch Pieces“ auch aus dem Studio zurück. Der Hall ist die konsequente Weiterführung des Ihr habt euch für das neue Album vier Jahre Zeit gelassen. Ungewöhnlich lang für Stone The Crow. War das Zusammenfügen des Puzzles schwerer als gedacht? Erstaunlicherweise nicht. Die Zeit, die wir ge- meinsam verbracht haben, war wirklich sehr produktiv. Durch das Studium von Tom an der Popakademie in Mannheim konnten wir nur noch an den Wochenenden oder Semesterfe- rien zusammen Songs schreiben oder aufneh- men. So hat sich eben alles ein wenig gezogen, allerdings hatte jeder von uns für sich so viel zu tun, dass uns das so gar nicht bewusst war. Das Album ist nun in seiner Form seit Anfang 2006 fertig. Dann begann für uns ein langes Hin und Her mit verschiedenen Labels wegen der Veröffentlichung. Ein interessantes Tür- chen ging auf, das es sich zu warten lohnte, um sich später wieder zu schließen. Ein ande- res ging auf und wieder zu. So ging das eine ganze Weile und so gingen eben sehr schnell vier Jahre ins Land. Letztendlich waren die Optionen an Labels, die uns zum Schluss blieben, nicht überzeugend genug und so ha- ben wir uns entschlossen, selber ein Label zu gründen, weil wir überzeugt waren, es selber besser hinzubekommen, als das, was uns an- geboten wurde. Dazu haben wir noch einen hervorragenden Vertriebsdeal angeboten be- kommen und so war es beschlossene Sache.

Wie schon beim letzten Album habt ihr wie- der selbst produziert. Ein Stück persönliche Freiheit? Eigentlich war von Anfang an der Plan, dass unser Basser Tom produzieren wird. Wir hat- ten vor Produktionsbeginn dann trotzdem noch Kontakt mit verschiedenen Produzen- ten, mit denen wir uns eine Produktion hät- ten vorstellen können. Eine Zusammenarbeit hat sich aber aus verschiedenen Gründen nicht ergeben und so war es ein Leichtes, zu sagen, Tom produziert wieder, nachdem er

40 Anzeige schon bei „Reduce to the max“ zusammen der härteren Klänge. Wo seht ihr euch selbst ersten Alben immer getan habe. Ich habe mich mit unserem alten Gitarristen Hilli den Bä- zwischen all den Alternative-, Nu Metal- auf die Empfi ndungen meiner Freunde oder renanteil an der Produktion leistete. Wir lie- und Progrock-Bands und was sind eure per- meine Umwelt fokussiert und damit eine für gen da alle gemeinsam sehr stark auf einer sönlichen Einfl üsse? mich ganz neue Welt erschlossen. Wellenlänge, was den Sound betrifft und so Es war immer schon schwer, uns einzuord- trifft das Album in seiner fertigen Version nen. Selbst für uns selber: Unsere Einfl üsse Ihr wart zuletzt mit 3 Doors Down auf Tour. sehr genau den STC-Sound, den wir uns alle sind so vielfältig, dass auch die Ergebnisse Eine gute Erfahrung? Gibt es schon neue vorstellen: druckvoll, dynamisch, homogen unserer gemeinsamen Arbeit immer wieder Live-Pläne? und bandbezogen. Eben so wie wir live auch unterschiedlich ausfallen. Rock, Pop, Metal, Die Shows mit 3DD waren der Hammer! klingen. Mit einem fremden Produzenten Elektro, House, was auch immer. Man fi ndet Nicht nur die Reaktionen der Zuschauer wa- hätte es immer sein können, in eine Richtung uns auch privat in den verschiedensten Clubs. ren fantastisch, auch das Feedback von Seiten zu gehen, die uns eigentlich nicht liegt und Bands, die uns vom Sound immer beeinfl usst der Band selber war super und die Tage auf deswegen ist es wohl schon ein Stück per- haben, sind Alice in Chains, Rage Against Tour mit ihnen ein Traum, der gerne wieder- sönliche Freiheit. The Machine, Tool, die frühen Chilli Peppers kommen kann. Die Zuschauer haben uns auf- und Metallica, aber auch Bands wie Depeche genommen, als wären sie wegen uns da und Die elektronischen Elemente sind im Ver- Mode, Massive Attack, Orgy oder Filter. haben uns nach Konzertende quasi Shirts und gleich zu den Vorgängern kaum noch hör- Wir sehen uns aber vom Härtegrad am ehesten CDs aus den Händen gerissen. Wahnsinn! bar. Liegt es daran, dass Hilli, einer eurer in der Tradition modernen Rockbands ameri- Auch deswegen sehen wir uns mehr denn je Hauptsongwriter, die Band verlassen hat? kanischer Prägung wie Sevendust, Creed, 3 als eine moderne Rockband amerikanischer Mit Hilli hat das nichts zu tun. Hauptverant- Doors Down oder Nickelback und das passt Prägung. wortlicher für die Elektronik war immer schon sehr gut, wie wir bei den Shows mit 3 Doors Tom. Letztendlich waren die elektronischen Down bemerkten. Habt ihr Ambitionen, noch mal im Ausland Sounds auf den vergangenen Alben auch sehr anzugreifen? oft Gitarren, die so entfremdet wurden, dass Der Song „Healing“ erfüllt die Kriterien Klar, diese Ambitionen gibt es immer! Wir sie sehr elektronisch klangen. Insgesamt hat zum Radiohit. Schielt ihr auch mit einem werden zunächst sehen, was sich im deutsch- sich das Songwriting aber sehr verändert, kommerziellen Auge auf eure Produktion sprachigen Raum ergibt und danach werden weil wir nahezu alle Stücke von „Fitting the oder liegt euch das Nickelback-Pathos fern? wir sehen, ob auch ein Auslandsrelease für Pieces“ im Proberaum erarbeitet haben und Wir haben vor Beginn eines Songwritingpro- uns möglich wird. Hätten wir heute ein An- nicht wie beim Vorgänger am Computer. Des- zesses eines Albums noch nie auf irgendetwas gebot aus den Staaten, würden wir morgen wegen sind die Songs bestimmt auch bandbe- geschielt. Alle Songs haben sich so ergeben sicher schon im Flieger sitzen, da würden wir zogener denn je, weil sie in der Bandsituati- und zeigen eine Seite von STC. Bei einem Song keine Zeit verlieren! on entstanden sind und sie in sich schon so wie „Healing“ war uns dann schon klar, dass RINGO MÜLLER stimmig waren, dass sie nicht noch viel mehr er sehr poppig ist und wahrscheinlich auch www.stone-the-crow.de brauchten. gut ins Radio passen wird. Früher hätten wir damit vielleicht ein Problem gehabt, weil wir Ihr habt kürzlich euer eigenes Label gegrün- uns um die Meinung Anderer gesorgt hätten. det und ein Studio eröffnet. Habt ihr keine Mittlerweile sind wir aber zu 100% fein mit Angst, dass bei all der Arbeit die Kreativität dem, was wir machen, in allen Belangen, und auf der Strecke bleiben könnte? genießen das auch. Ob es nun anderen gefällt Klar wäre es uns lieber, nur im Proberaum zu oder nicht, ist uns eigentlich egal. Die Haupt- sitzen und Songs zu schreiben. Wenn man sich sache ist: Wir haben unser Ding gemacht! ein Stück Freiheit erkauft, und das haben wir mit unserem Label getan, muss man an ande- Eure Texte werden durchweg in Englisch rer Stelle auch etwas Freiheit hergeben. Dies vorgetragen. Habt ihr jemals darüber nach- passiert natürlich bei den Vorbereitungen auf gedacht, deutsche Texte zu verarbeiten? die VÖ, aber dafür ist eben alles so, wie wir es Deutsche Texte waren für mich nie ein Thema, wollen und nicht irgendwelche A&R’s, PM’s weil ich zeit meines Lebens nur englischspra- oder Plattenfi rmenbosse. Das sind wir jetzt chige Musik gehört habe und diese meiner eben selber. Meinung nach viel melodischer ist als die Deutsche. Textlich habe ich auf diesem Album Ihr schreibt einerseits poppige Nummern, zum ersten Mal nicht meine eigene Gefühls- „Fitting the Pieces“ VÖ : 23.03.07 andererseits bedient ihr auch die Anhänger welt refl ektiert, nachdem ich das auf den drei

41 sind manchmal nur 20 Sekunden auch in ers- eines 45-Minuten-Jams. Daran ar- ter Linie eine beiten wir dann weiter. Dauert im Live-Band. Entstehungsprozess eines neuen Da auch Stücks vielleicht etwas länger,länger, dafür unser Song- ist es aber dann immer ein zu gleichen writing eher TeilenTeilen gemeinsames WWerk,erk, hinter dem spontan und wir alle gleichermaßen stehen. aus dem Jam heraus ent- No brainfuckin` WasWas steht bei euch hinter den sehr persön- steht, springt lichen Texten?Texten? dieses Ge- GEIST - „Für alle Zeit“ rock`n`roll Fares: Die Texte beschreiben meistens ein fühl live

(Danse Macabre/Al!ve, VÖ: 30.3.07) Anzeige Mit dem Debütalbum der Band Geist stel- spezielles Gefühl oder einen Konfl ikt zwi- – eben in sei- len wir hier einen außergewöhnlichen schen zwei Menschen. Ich sage extra „Men- ner natürli- Newcomer vor. Ein purer Glücksgriff, bei schen“, weil es nicht immer das Männlein- chen Umgebung – auch am besten über. Man dem auf verschiedenen Seiten über den ein Weiblein-Ding ist, wie es viele im ersten wird dieses Jahr viel von uns sehen können oder anderen Tellerrand gespäht wurde. Die Moment verstehen. Ist ja auch naheliegend. und zwar bundesweit. Unsere aktuellen Musik der vier Kölner ist zweifellos großes Aber solche emotionalen Momente gibt es Tourdates sind immer auf www.geistreich. Ohren-Kino. Auf die Schnelle org zu sehen. ließen sich Geist als eine Mi- schung aus Tool und Pearl Jam Welche Szene sprecht ihr an? beschreiben. Sie verfügen je- Oli: Verschiedene, von Alternati- doch auch über einen, bei deut- ve über Rock bis Gothic. Eigent- schen Rockbands oft schmerz- lich sprechen wir jeden an, der lich vermissten, gesanglichen mit Stromgitarren etwas anfan- und musikalischen Tiefgang, gen kann. der das gewisse Sentiment ent- Lars: Unsere Fans kommen aus hält, was auch die Gothic-Her- allen möglichen Szenen. Das fi n- zen höher schlagen lässt. Mit de ich auch ziemlich cool. Aber „Für alle Zeit“ kommt hier ein wir denken beim Musik machen Tonträger auf den Markt, der si- nicht daran, wem das jetzt gefal- cher für Furore sorgen wird. Wir len könnte. Da würden wir uns haben die Jungs für euch mal viel zu eingeengt fühlen. ein bisschen durchleuchtet. Was plant ihr für die nähere Zu- kunft? Eure Musik klingt in meinen Oli: Rocken, rocken und rocken! Ohren neben düsteren Stim- Wir sind so glücklich, endlich mungen auch dem alternativen dieses Album in den Händen zu Rock sehr zugetan – mit einer halten – jetzt ist es Zeit, die Büh- deutlichen Prise Pearl Jam gewürzt... genauso in der Freundschaft oder in der Fa- nen zu stürmen. Wo man uns lässt, werden Fares: Solche Vergleiche hören wir öfter. Der milie. Es ist mir wichtig, dass es übertragbar wir spielen. Im Übrigen haben viele Fans uns Punkt ist, wir mögen – zumindest einige von auf verschiedenste Menschen und verschie- seit Langem unterstützt und sind nie müde uns – Bands wie Tool, System of a Down, denste Situationen bleibt, denn das Gefühl geworden uns danach zu fragen, wann es Pearl Jam etc. und fühlen uns geschmeichelt, dahinter ist meistens dasselbe. Manchmal denn endlich mal Geist für die Stereoanlage mit ihnen in Verbindung gebracht zu wer- werden die Texte deswegen vielleicht etwas zu Hause gibt. Wir sind froh, diesen treuen den. Doch wir haben niemals beabsichtigt, abstrakt, aber ich hoffe, sie sind noch ver- Seelen nun endlich etwas zurückgeben zu wie irgendjemand anderes zu klingen. In ständlich und klar genug. Das ist immer ein können. meinen Ohren ist das auch gar nicht so, aber schwieriger Spagat. Lars: Und dann, wenn die Zeit kommt, die das empfi ndet wohl jeder etwas anders. Wie muss man sich einen Live-Auftritt von nächste Scheibe aufnehmen. Wir haben schon Tim: Unsere Musik entsteht im freien Spiel euch vorstellen? Pure Energie, wie sie auch jetzt sehr viele neue Ideen. miteinander. Wir nehmen alles auf und hören in den Songs erkennbar ist? DANIEL FRIEDRICH uns die Pralinen hinterher genauer an. Das Tim: Ja, das trifft es ganz gut. Wir sind ja www.geistreich.org

42 Silberlinge seit der Pleite des ehemals wichtigsten Indepen- CD1 01. Mann und Frau gehen durch die Krebsba- dentvertriebs EFA vergriffen racke – 02. Kleine Aster – 03. Saal der kreissenden und nur noch zu horren- Frauen – 04. Schöne Jugend – 05. Requiem – 06. Ne- gerbraut – 07. Mutter - 08. Der Arzt I – III – 09. Erde den Preisen auf Ebay er- ruft – 10. Der Schrei (Lab X Remix) – 11. Das Ich Im hältlich. Zeit über eine Ich (And One Remix) – 12. Unschuld Erde (Funker Neuaufl age nachzuden- Vogt Remix) – 13. Destillat (VNV Nation Remix) ken. 14. Das ewige Licht – 15. Kokon – 16. Zweisamkeit 17. Epilog – 18. Bin ich es denn? Neben der Gedichtver- tonung des Gottfried CD2 01. Destillat (extended Club) – 02. Chroma Benn Klassikers „Die (Soldano Version) – 03. Kindgott (extended version) Anzeige kleine Morgue“, welches 04. Kindgott (Childhood) – 05. Gott ist tot (Nietzsche Edit) – 06. Von der Armut (extended Version) – 07. Von Destilliert und Nachgelegt die Band auf renommier- der Armut (reverse edit) – 08. Der Schrei – 09. Jericho Mittlerweile seit über 15 Jahren im Namen te Theaterbühnen wie das (live) – 10. Dein Leben (Live) – 11. Des Satans neue des deutschsprachigen Gothic weltweit un- Schauspielhaus Zürich führte, Kleider (Live) – 12. Irrlicht – 13. Ein Tag vergeht – 14. terwegs, ist der Backcatalogue der Urgestei- widmet sich der erste der beiden Silberlinge Gefallener Engel (Demo) – 15. Exorzist (Demo) ne Stefan Ackermann und Bruno Kramm auch der vergriffenen „Relaborat“ Remix CD auf sage und schreibe 20 Veröffentlichungen aus dem Jahre 2000, auf der sich der berühmt weltweit angewachsen. Leider sind einige berüchtigte VNV Nation Remix des „Destil- Hauptaugenmerk auf die beliebtesten Remix- der experimentellen und bahnbrechenden lat“-Klassikers befi ndet. Natürlich wurde das versionen gerichtet, sodass weder Klassiker

W BE PE # Bereits im letzten NEGAtief berichteten wir über das heißeste Thema aus dem Sü- den Deutschlands. Das Video zum „Trau- ermarsch“ wurde innerhalb weniger Tage viele hundert Male von der Myspace-Sei- te der Band abgerufen. Die Songs der Münchner zeichnen sich durch ihre glei- chermaßen songorientierte und tanzfl ä- chenbetonte Machart aus und haben alle- samt hymnischen Charakter. Einfach das Cover ausschneiden, dem Link von unserer Webseite www.negatief.de folgen und die Titel für eine geringe Ge- bühr von 3,99 Euro, die direkt den Künst- lern zu Gute kommt, herunterladen.

43 wie die And One oder Funker Vogt Adaptionen der Das Ich Songs „Das Ich im Ich“ und „Unschuld Erde“, noch das live immer beliebte Ausnahmestück „Erde ruft“ fehlen durften.

Darüber hinaus enthält die, mit 78 Minuten bis zum Bersten gefüllte, erste CD auch die zugänglichsten Tracks des filmischen Drogenexperiments „Das Innere Ich“ aus dem Jahre 1996 und einen mir bis dato unbe- kannten Song namens „Dem Ich den Traum“. Die Soundcollagen des „Inneren Ichs“ gleichen einem emotionalen Strudel, dessen hypnotischer Wirkung man sich kaum entziehen kann.

Die zweite CD, ebenfalls bis zum äußersten Rand ge- nutzt, taucht noch tiefer in die frühen Neunziger der Band und verbindet gleich fünf Veröffentlichungen auf einer CD. Das legendäre „Satanische Verse“-Mini- album aus dem Jahre 91 veränderte die Szene schlag- artig, denn die darauf enthaltenen Songs, wie z. B. „Gottes Tod“ und „Satans neue Kleider“ sollten lan- ge Zeit als der musikalisch-philosophische Unterbau einer jungen, schwarz wiedervereinigten Republik gelten. 1. ...DOCH NIEMALS GANZ (Intro) 2. OPEN YOUR EYES Die Maxisingles zu den Auskopplungen aus dem 3. ES WIRD DUNKEL 1998er „Egodram“-Album, „Kindgott“ und „Destillat“ 4. TRAUERMARSCH enthielten nicht nur die Extended Versions der Songs Anzeige 5. FREI SEIN sondern auch interessante Bearbeitungen der Songs 6. FADE TO GREY „Chroma“ und „Gottes Tod“. Die Maxi „Stigma“ aus dem Jahre 1994 enthielt neben den verlängerten „Von 7. IM NEBEL der Armut“-Versionen eine exklusive Zugabe mit dem 8. IM NEBEL (Include-x Remix) Song „Der Schrei“.

Aus dem Jahre 1995 stammen die Aufnahmen der dreimonatigen Tournee durch die USA und Europa zum Album „Staub“, die als besonderes Geschenk an die Besucher der ausverkauften Tournee auf dem Album „Feuer“ veröffentlicht wurden. Zu guter Letzt gibt es noch einen besonderen Bonus. Die unveröffent- lichten Demos aus dem Jahre 1988 zeigen die ersten musikalischen Gehversuche der Band, im Falle des Ti- tels „Gefallener Engel“ sogar mit englischen Texten.

Im Booklet der CD kommentieren Stefan und Bruno die Songs zweier Dekaden aus ihrem persönlichen Blickwinkel. So verkürzt dieses besondere „Mustha- ve“ einer lückenlosen Das Ich Diskografie die Warte- zeit bis zum nächsten Album, an dem Stefan und Bru- no bereits feilen sollen. GERT DREXL

Produced by Spif Anderson & Leviathan www.dasich.de Mixed by Thomas Mutschein Cover Art by LTB Production c 2006/2007 by PHASE III 44 www.phaseiii.de Maxi CD zu verstehen? Scheint die Sonne für alle gratis oder verge- KUNST ALS LICHTTHERAPIE Verstehst du dich selbst als Satiriker oder bens? wird der Comedy-Aspekt deines Projekts Das liegt im Harald Bosh bezeichnet sich selbst als einen überschätzt? Auge des besonderen Sänger aus Deutschland. Das Der Comedy Aspekt meines Projekts wird nur Betrachters. stimmt auf jeden Fall. Der Versuch, ihn nä- teilweise überschätzt. Es liegt einfach an mei- Eine Fotogra- „Die Sonne scheint für alle umsonst“ her einzuordnen, gestaltet sich auch deshalb ner Art Humor, welche ich aus dem russischen fi n sagte mir, recht schwierig, weil man nie genau weiß, wie Theater mitgebracht habe. Nach deutschem dieses Lied ernst er es selbst mit seiner Musik meint. Der Empfi nden bezeichnet man so eine Art als 100 ist Optimismus pur, man will einfach danach aus Omsk in Sibirien stammende Songwriter, % schwarzen Humor. Im Russischen eigentlich leben. Es strahlt die Energie. Ein Bassist einer der sich unter anderem schon am russischen auch. Ich verstehe mich mehr als Sänger mit Gothicmetalband hat mir gesagt, er habe noch Theater mit Dramaturgie und Operngesang einer besonderen Art Humor. Ich bezweifl e, nie so etwas „Krasses“ gehört. Diese gesamte beschäftigte, hat nun mit Hilfe von Alexander dass ich jemals so wie z. B. Dieter Nuhr wer- elektronische Musikästhetik und der russische Krull (Atrocity) an den Studioreglern sein ers- den kann. So wie ich mich in letzten 30 Jahren Dialekt sind einfach Gänsehaut erregend. Er tes Soloalbum „Die Sonne scheint für alle um- schon kenne, kann ich ziemlich verrückte Ideen konnte mich nirgendwo normal einordnen sonst“ veröffentlicht. Ein Klärungsversuch: auf die Beine stellen und auch teilweise damit und sagte plötzlich: „Du bist einfach ein Ter- Erfolg haben. Übrigens: Ich betrachte meine rorist gegen Idioten!“ Ich überlasse dieser Welt Musik nicht als Verarsche, wie es in vielen Go- selbst zu beurteilen, was ich mit diesem Titel thic Foren im Internet angekündigt wird. Mei- gemeint habe. ne Musik ist entweder schwarze Satire (wie im Stern- oder Focus-Format), einfach Musik-Art Auf deiner Release-Info gibst du als Ziel- an sich, oder auch die Heilung. Richtige Verar- gruppe Menschen ab 30-35 an. Braucht man sche ist aus meiner Sicht so etwas wie Blood- eine gewisse Reife für Harald Bosh? Anzeige hound Gang. Eine gewisse Reife, vielleicht nicht unbedingt Harald Bosh veralbert auch sich selbst und ge- im Alter, sondern mehr im Geist, braucht man nau dieser Prozess macht ihn glücklicher. Ich auf jeden Fall. weiß nicht, ob die Grufties mich im Endeffekt verstehen können oder wollen. Kunst von Ha- Wo und wann darf man Harald Bosh live er- rald Bosh kann man auch als eine Art Lichtthe- leben? rapie ansehen. Mir war es leider bis jetzt nicht möglich, Kon- zertagenturen zu überzeugen, mit mir etwas „Die Sonne scheint für alle umsonst“ wurde zu veranstalten. Ich vermute, sie hatten mich von Alexander Krull produziert. Wie kam es einfach noch nicht wahrgenommen. Ich suche zu dieser Zusammenarbeit und wie konntest also eine fähige Konzertagentur für eine lang- du ihn von deinem Werk überzeugen? fristige Zusammenarbeit. Bitte besucht meine Ich habe ihm eine Demo-CD zugeschickt und Seite. Dort steht alles sehr gut beschrieben, ihm erzählt, dass ich einen amtlichen Sound welche Konzerte, mit welchen Bands und wel- brauche und dass ich ihn als „würdig“ für che Bühnen für Harald Bosh optimal wären. diese Arbeit ansehe. Er hat alles angehört, und Und kontaktiert mich oder mein Label Dercho hat nicht Nein gesagt. So richtig überzeugen Music. Ich würde natürlich sehr gerne viele brauchte ich ihn eigentlich nicht. Wir hatten Konzerte in Deutschland spielen. Zum jetzigen uns ziemlich schnell und gut verstanden, die Zeitpunkt kann man mich Live nur auf der am Zusammenarbeit mit Alexander war mehr als 17. Mai 2007 herauskommenden CD/DVD erle- befriedigend. ben. Oder auch im Internet. Ein Livemitschnitt steht auch zum freien Download bereit. Deine Texte haben anscheinend einen erns- RINGO MÜLLER ten Hintergrund. Wie ist der Titel deiner www.harald-bosh.de

45 bezauberbende Gothicband, welche bereits endlich zu verdanken, dass immer wieder Im Herz der Musikbranche mit einem Feature im NEGAtief vertreten war. neue und interessante Labels und Künstler Plattenlabels gibt es mittlerweile wie Sand Abschließend möchte ich noch darauf hinwei- sich Icare Media anschließen. Durch seine am Meer und deren Flut wird nur noch sen, dass Tommy Steuer durch seine beiden vielschichtigen Tätigkeiten im Bereich Musik- durch das von ihnen repräsentierte Bouquet Labels Sonic-X und Sonorium und Veröffent- produktion und für diverse nationale und in- an Bands und Veröffentlichungen übertrof- lichungen von u.a. Skorbut und Adversus ei- ternationale Independent-Labels hat er einen fen. Gerade in der wachsenden Alternativ- nen beachtlichen Status in der Szene erreichen sehr guten Überblick über die Entwicklungen branche mit ihren unzähligen Nischen und konnte. Unter dem Namen TS-Musix betreibt im Alternative- bzw. Undergroundbereich. Verästelungen warten trotzdem unzählige er auch eines eigenes Tonstudio in Zweibrü- musikalische Rohdiamanten auf das Ram- cken (Rheinland-Pfalz). Andreas Zilz ist ein freier Mitarbeiter und un- penlicht oder zumindest die Regale der terstützt Icare Media tatkräftig im Bereich Lo- Plattenläden. Zeit, hinter die Kulissen zu Wer ist Icare? gistik und Promotion. Durch seine langjährige blicken und bei einem der jüngsten Vertrie- Icare Media besteht aktuell aus einem festen Tätigkeit als DJ in zahllosen Locations sowie be nachzufragen. Martin Muders, Chef von Team von zwei Leuten und freien Mitarbei- Aktivitäten im Bereich Promotion, Marketing Icare, gibt uns Auskünfte zum harten Ver- tern. Martin Muders ist der Inhaber und Ge- und Eventmanagement verfügt er über einen triebsalltag. schäftsführer von Icare Media. Mit seinen 33 großen Erfahrungsschatz. Darüber hinaus Jahren ist er bereits seit knapp 15 Jahren im verfolgt er auch eigene Musikprojekte und Woher kam ursprünglich deine Idee, einen Musikbusiness tätig. Durch seine Arbeit als kennt somit die Seite des kreativen Künstlers Vertrieb anstelle einer Plattenfi rma zu grün- Geschäftsführer/Abteilungsleiter in Musik- sehr genau. den? handelsketten wie WOM (World of Music) Die Ursprünge von Icare Media fi nden sich in und Saturn Markt konnte er tiefe Einblicke in Andrea Stephan ist als freie Mitarbeiterin bei SXDistribution, einem alternativen Vertrieb die Mechanismen des Musikbusiness erhal- Icare Media quasi das „Mädchen für alles“ welcher spezialisiert war auf die Dark/Gothic ten. Vor nunmehr fünf Jahren entschloss er und springt stets ein, wenn es ir- Szene. Dieser Vertrieb wiederum entstand aus sich, sein Hobby zum Beruf zu machen und gendwo brennt. Anzeige der Lage heraus, dass ich für das Label, wel- sich im Bereich Label/Vertrieb selbstständig ches ich damals mit meinem Geschäftspart- zu machen. ner betrieben habe, keinen Vertrieb gefunden habe. Durch meine Erfahrungen im Musikge- Robin Pleil schäft habe ich mich entschlossen, diesen Be- ist seit Sep- reich selbst in die Hand zu nehmen. tember im Team von Mein damaliger Geschäftspartner Tommy Icare Media Steuer war durch seine Tätigkeit als DJ und und stellt sein Know how im Bereich Musikproduktion mittlerweile quasi prädestiniert für den Bereich Label/Pro- eine wichtige motion. Somit hat sich eine klare Aufgaben- Säule im Un- teilung herauskristallisiert. Bei der Aufl ösung ternehmen dar. der Muders & Steuer GbR im Sommer 2006 Er ist zuständig hat es sich somit als klare Konsequenz erwie- für den A&R sen, dass Tommy den Bereich Label/Promoti- Bereich und ist on übernimmt und ich den Bereich Vertrieb. somit ein wich- Allerdings kann ich von dem Bereich Label tiges Bindeglied nicht ganz die Finger lassen, und betreibe mit zwischen neuen Icare Media Records ein kleines aber feines Geschäftspart- Label neben dem Vertrieb. In Kürze steht die nern und Icare Veröffentlichung des Albums von Mystery Of Media. Seinem Dawn (Dark Electro Pop) an und aktuell stehe u n e r m ü d l i c h e n ich in Verhandlungen mit Arcana Moon, eine Einsatz ist es letzt-

46 SX Distribution ist tot, lang lebe Icare.? Was nichts vormachen: Seit geraumer Zeit bedeutet die Neufirmierung konkret? stagnieren und sinken CD-Verkäufe Zunächst doch erstmal ein frischer Wind kontinuierlich! Daher freuen wir uns durch ein komplett neues Team von Mitar- insbesondere immer wieder über Label- beitern, die alle ihre eigenen Erfahrungen partner, die mit einer gehörigen Porti- im Musikbetrieb mitbringen. Und natürlich on „Common Sense“ ausgestattet an den Start folgreiche mittel- bis langfristige Beziehungen auch ein Schritt hinaus aus der Nische, und gehen und sich keinen falschen Illusionen mit außergewöhnlichen Labels aufzubauen. damit eine Öffnung zu anderen Genres. Wir über mögliche Verkaufszahlen hingeben. Sehr Erfahrungsgemäss dauert es immer eine Wei- wollen ganz bewusst kein „Szenevertrieb“ wichtig ist hierbei auch das Eigenverständnis le, bis die Dinge ins Rollen kommen. sein! Durch eine grundlegende Neu-Struktu- des Labels und ob es sich mit den angepeilten rierung des Vertriebs Icare Media können ab Zielen und Mitteln irgendwann zur Deckung Wie sieht die tägliche Arbeit aus? März 2007 die durch Icare Media vertriebenen bringen lässt. Wenn die eigene Position hier In der Tagesarbeit geht es immer wieder dar- Tonträger auch über MediaMarkt/Saturn/ realistisch eingeschätzt wird, dann kann man um, flexibel auf aktuelle Nachfragen, Proble- Karstadt/WOM/Metro-Gruppe etc. bestellt viel schneller und besser zum Punkt kommen, me oder Termine zu reagieren und hier einen werden! Außerdem planen wir gerade einen denn manchmal müssen schon recht deutliche Überblick über recht komplexe Abläufe, Ko- „Vertrieb Light“ - insbesondere für Under- Korrekturen der Marketingstrategie erfolgen. ordination und Planung, zu behalten. groundsachen, die in den großen Ketten und Eine prompte Kommunikation zu pflegen ist Märkten einfach nicht richtig platziert wären. Viele kleine Labels sind anfangs zwar sehr dabei das Schlüsselelement. Unter dem Namen www.discro.de soll Mitte engagiert, konzentrieren dann aber Jeder will na- des Jahres eine auf den musikalischen Un- ihre meist doch türlich immer derground spezialisierte Plattform entstehen, stark begrenzten sofort eine Ant- welche unbekannten Künstlern die Möglich- Ressourcen (was wort auf Mails keit bietet, ihre Tonträger physikalisch über auch den oft unter- oder Anrufe Mailorder sowie digital über legale Down- schätzten Zeitauf- erhalten, Liefer- loadportale zu verkaufen. Auch sind wir wand einschließt!) termine erfahren usw. derzeit aktiv in der Planung für eine eigene nicht auf das wirklich Relevante und verzet- Bei dem Mailaufkommen, das wir manchmal Promotion- und Booking-Plattform. teln sich derart, dass sie am Ende „den Wald so haben, ist das jedoch völlig illusorisch - vor lauter Bäumen nicht mehr sehen.“ Wenn Stichwort Zeitmanagement. Anzeige Welches Repertoire möchtet ihr abdecken? das vor einem geplanten Veröffentlichungs- Auch hier gab es eine Neuausrichtung. Außer termin passiert, dann kommt es unweigerlich Der Vertrieb mechanischer Tonträger scheint den elektro-synthetischen, industriellen und zu verspäteten Lieferterminen, Promo, die in im Internetzeitalter ein Vehikel des letzten gotischen Stilen, die wir praktisch aus dem den falschen Kanälen verpufft - oder gar erst Jahrhunderts zu sein. Wie stellst du dich auf SX Katalog übernommen haben, sind wir seit nach VÖ-Termin anläuft (= Fatal!) - was dann den Vertrieb von virtuellen Tonträgern ein? Herbst letzten Jahres verstärkt dabei, gezielt im schlimmsten Fall in eine Kette von zweck- Ersterem stimmen wir nur eingeschränkt zu. den Gitarren-Underground zu featuren. Das freien, erhitzten Diskussionen, endlosen Te- Auch das gedruckte Buch und die Vinyl LP geht von Garage-Punk‘n‘Roll über Psyche- lefonaten und erregten Schuldzuweisungen wurden schon oft totgesagt! Es gibt sie aber delisch-Progressives und von GlamTrash bis münden kann. Dass damit am Ende keinem immer noch. Und so bleibt ein Album eben zu PowerPop mit 60/70ies Einschlag. Es gibt geholfen ist, ist offensichtlich! ein Album und eine Playlist eine Playlist! aber keine exklusive Festlegung, daher trifft Zum Album gehört für uns auch das Hap- Experimentelles bisweilen auf Hardcore aus Zentral ist daher die Erkenntnis, dass Label tische, etwas konkretes, greifbares, z. B. ein Hong Kong! und Vertrieb prinzipiell im selben Boot sit- Booklet, Cover usw. Nachdem wir jetzt die zen und daher logischerweise auch an einem Lanze für das Sammlerobjekt Audio-CD ge- Was macht die Arbeit schwerer: Als Schnitt- Strang ziehen sollten. Die Grundlage für ei- brochen haben, müssen wir natürlich auch stelle zu den großen Ketten zu fungieren nen nachhaltigen Erfolg ist nun mal, die Auf- zugeben, dass wir nicht im Vorgestern leben oder den kleinen Firmen die Professionalität gaben- und Arbeitsteilung klar abzustecken! und aktuelle Entwicklungen ignorieren kön- beizubringen? nen. Ab Mai planen wir daher, allen über uns Im Prinzip ist es ein bisschen von beidem! Die Betonung liegt augenblicklich nicht mehr vertriebenen Labels auch den Digitalvertrieb Aber es läuft oft darauf hinaus, so stark auf dem ein- über Plattformen wie iTunes, Musicload etc einen für alle Be- zelnen Release wie aus einer Hand anzubieten. teiligten tragbaren früher, denn heute MARIUS MARX Kompromiss zu fin- sind wir primär da- www.icare-media-distribution.de den. Wollen wir uns ran interessiert, er-

47 Große Dinge werfen ihre Schatten weit vo- raus, sagt man. Und dass Adversus keine Kleinigkeit sind, weiß jeder, der die Klänge dieser Kapelle schon einmal zu Gehör be- kam, sei es nun live oder aus der Konserve. Das fängt schon mal bei der Besetzung an: Drei Gesangs- stimmen, Gitarre, Kontra- bass, Violine, Piano, Klari- nette, ein Liveschlagzeug und jede Menge Electro- und Industrial-Samples bilden eine Soundwand, die nicht nur ungewöhnlich klingt, sondern auch noch in der Lage ist, einen völlig urei- genen, unverwechselbaren Stil zu prägen. Adversus machen nämlich, wie sich inzwi- schen herumgesprochen haben dürfte, keine Mittelaltermusik, keinen Gothicmetal, keine Neoklassik, auch keinen Electro oder Indus- trial, sondern alles zusammen. Romantisch und zart, größenwahnsinnig und hart klingt diese Band, die mit ihren anspruchsvollen, poetischen Texten in deutscher Sprache schon so manchen Freund schwerer Kost be- schäftigt hat.

Die beiden bisher erschienenen Adver- sus-Alben „Winter, so unsagbar Winter...“ (2002) und „Einer Nacht Gewesenes“ (2005) glichen daher einem reißenden Strudel aus melodiöser, abwechslungsreicher und vor allem bombastisch angelegter Musik und hatten immer auch etwas theatralisch- opernhaftes. Wenn sich ein Komponist wie Rosendorn dann ab und an von seinem un- verkennbaren Stil distanziert und Lust auf ruhigere Töne hat, wird man ihm das daher also nachsehen. So haben Adversus ihren Fans mit „Laya“ nun ein überaus feines Mini-Album mit fünf eher ruhigen Stücken auf 35 Minuten Spielzeit kredenzt, das die Wartezeit auf das nächste große Album ver- kürzen soll. Auf „Laya“ präsentiert sich das Projekt also überwiegend von seiner folkig- akustischen und leiseren Seite. Nach dem at- mosphärischen Intro „Verschlungene Pfade“ leitet der nach langsamen Irish Folk klin- gende, noch leicht elektronisch angehauchte und durchaus tanzbare Opener „Der Wind auf den Feldern“ das neue Werk ein, das da- nach durch die Bank weg romantische, zarte Töne anschlägt. So ist klingt das Stück „Krä-

48 hen im Gewölk“ mit seinen mehrstimmigen Tradition alter, dramatischer Folkballaden, Das Mini-Album „Laya“ ist ab 06.04.2007 erhält- Mittelalter-Chören, dem Harfenspiel und wie wir sie z. B. auch von Loreena McKen- lich. Mehr Infos und Hörproben sowie Songs zum der Stimme von Aysel sphärisch verträumt, nitt kennen. Ist schon die Musik ergreifend, freien Download gibt‘s auf: aber auch ein bisschen unterschwellig be- ist es der Text erst recht. Im Info-Text heißt www.adversus.de drohlich. Überhaupt: Die Qualität der neuen es dazu: „...erzählt die tragische Geschichte www.myspace.com/adversusband Hauptsängerin, einer attraktiven Deutsch- eines verführerischen weiblichen Dämons, www.sonorium.de türkin mit (natürlich) klassischer Gesangs- eines Sukkubus mit Namen Laya, der sich in www.myspace.com/sonoriumrecords ausbildung schlägt einen Großteil dessen, sein menschlich-männliches Opfer verliebt was man sonst unter dem Etikett „Heaven- und so die Leiden des menschlichen Daseins ly Voices“ serviert bekommt. Eine absolut an der eigenen Seele kennenlernt.“ Was so würdige Nachfolgerin für Susanne Stitz, die zusammengefasst ein wenig kitschig klin- – wir erinnern uns – Anfang 2006 aus fami- gen mag, entfaltet sich in den Versen und liären Gründen die Band verlassen musste. der Musik zu einem gewaltigen, tieftrauri- Wunderschön, herzzerreißend traurig und gen Hörspiel, das man am besten nachts zu für den eingefl eischten Adversus-Fanatiker zweit am Lagerfeuer mit einer Flasche Met eine nicht kleine Überraschung ist die Akus- genießen sollte. tik-Adaption des ersten Hits „Seelenwin- ter“, im Booklet scherzhaft als „Lagerfeuer- Erwähnt werden soll außerdem noch, dass Version“ bezeichnet. Doch mit Abstand das sich auf der CD ein noch Datentrack mit beeindruckendste Stück ist der namensge- einer kleinen Überraschung befi ndet. Nur bende Titeltrack „Laya oder die Ballade vom soviel sei verraten: Dass Adversus ihre dich- schwarzen Stein“, ein vierzehnminütiges, te Musik auch live sehr anspruchsvoll und balladeskes Opus aus fast 30 Strophen. Es konsequent präsentieren können, dürfte handelt sich zwar um eine absolut eigen- bald jedem klar sein. „Laya“ VÖ: 06.04.2007 (Label: Sonorium) ständige Komposition, doch pfl egt es die TH. STEUER

49 ��� ������ �������� ��� �����

„Wofür bist Du Dir zu gut können. Ihr seid lähmend Wälze Dich im Dreck genug. Die Intelligenz auf Umarme den Schlächter diesem Planet, das merkt Aber verändere die Welt man deutlich, ist eine Denn sie braucht es“ Konstante. Unser Problem: L. las leise langsam, kaum merklich die Lippen Die Bevölkerung wächst. bewegend, die Zeilen aus einem alten Buch, welches Leider seid Ihr nicht zu dennoch einen bemerkswerten bunten Einband hatte. den Privilegierten Bertolt Brecht, dachte er. Das war anders als damals, auserwählt worden, eine als er zum ersten Mal Dürrenmatt erfahren hatte. größere Portion abbekommen zu haben.“ Eindrucksvoll, surreal und doch fast wirklich L. lachte höhnisch und sah den Reporter an. Der geworden, ist er im Theatersitz vor Nervosität an der Glatzkopf mit dem faltigen Gesicht hatte entgültig sein Lehne zupfend immer geduckter kauernd geworden, sonst so überaus gutmütiges Lächeln abgeworfen und während die Physiker dann doch ihren Colt und seine schmalen, aber dennoch wohlgeformten Lippen Browning beiseite gelegt hatten. waren beinahe unmerklich leicht aufeinandergepreßt. „Was versteht Ihr denn von der Welt?“, hatte L. im Man konnte an den leichten Bewegungen seiner Herumdrehen vom wohlbekannten Bücherregal dem hervortretenden Kaumuskeln erkennen, daß er mit Besucher zugeworfen, welcher peinlich pikiert auf den den Zähnen knirschte. Diese leise Geräusch verklang Sofas herumrutschte und betroffen aussah. Sicher jedoch außerhalb der Reichweite eines anderen Ohres glaubte er die Geschichten von den leicht verwirrten im Raum und ertrank in dem warmen Klang des alten Anwandlungen des L. Mit dem Glas blutroten Chianti Musikschrankes, welcher schon mehr als fünfzig in den spitzen Fingern tänzelte er nun zwischen den Jahre alt sein mußte und die Szenerie grotesk mit Regalen auf und ab und setzte sich schließlich wie ein dem Klassikprogramm eines französischen Lindenblatt schwebend auf seinen throngleichen Mittelwellensenders plastisch untermalte wie die Lieblingsplatz, der schon zuvor Ausgangspunkt schwere Ölfarbe keines geringeren als Salvador Dali. mehrwürdigster Konversationen geworden war. Das L. nahm einen Schluck des vorzüglichen Rotweines, Glas ruhte auf der schwarzen Lehne wachend, der seinen Gaumen auf das Angenehmste umspülte, während er vom Tisch mit spitzem Finger aus der bevor er sich in den Tiefen der Eingeweide verlor. roten Schachtel eine letzte Zigarette herausangelte, Plötzlich lachte L. laut und wand sich im Sessel vor die er genußvoll mit halbgeschlossenen Augen zum Vergnügen. „Nicht alles was ich sage und tue, sollte so Mund führte und bedächtig wiegend mit einem große Bedeutung beigemessen werden. Und nur weil ebenfalls roten, wenn auch schon etwas von den ich ich bin, sollte Eure Kritikfähigkeit nicht durch Jahren angefressenen Feuerzeug mit beiden Händen eine scheinbare Autorität erstickt werden. Steht auf entflammte. Der erste zur Decke gewendete Atemzug und wehrt Euch doch gegen das, was passiert und so war kaum entwichend, als L. fortfuhr: offensichtlich in Eure tiefeigensten, privatesten, ja „ Samuel Beckett hätte seine wahre Freude gehabt, sogar intimsten Bedürfnisse eingreift. Geht und seht, Euch hier so sitzen zu sehen. Das Fesseln seines aber bleibt niemals stumm!“ P50r otagonisten hätte er sich mit Euch ersparen www.yluko.de 50 Die Menschen- der afrikanischen Spiritualität und der Göt- fi scher zenverehrung des Katholizismus. Durch diese Bereits vor einem Jahr von uns praktizierten Rituale versuchen wir berichteten wir über Tote durch die Körper lebender Wesen Zeichen den brodelnden Un- geben zu lassen. Zeichen, die uns helfen, die derground Brasili- Zukunft besser deuten zu können. ens im Rahmen der Apostle Niwt: Der Opferglaube ist stark mit Harmonia Mundi dem Voodoo verwandt und kann negative Samplerreihe. Eine Einfl üsse auf nicht anwesende Personen über- der angesagtesten tragen. Die sich momentan wie ein Krebsge- Bands sind zweifelsoh- schwür über Brasilien ausbreitenden kommer- ne Pecadores, die auf der ziellen Evangelistenkirchen versuchen diese Bühne zu harschen Industri- ursprünglichste aller brasilianischen Traditio- alklängen ein ma- nen durch große Medienkampagnen zu stig- gisches Ritual der matisieren und auszulöschen. brasilianischen U re i n w o h n e r Was kritisiert ihr an den Evangelisten? zelebrieren. Die Apostle Niwt: Jeder stellt sich etwas anderes unserem Kulturkreis unter dem gleichen Gott vor und das ist gut so. so fremden Rituale lassen das Debütalbum zu Wer Recht hat, ist nicht von Bedeutung. Diese einer Furcht einfl ößenden Geisterbahnfahrt Evangelisten sind wie Sekten, verlangen von ih- durchs Unterbewusstsein werden und werfen ren vorwiegend verarmten Anhängern für ein versuchen alles Negative auf die traditionellen Fragen nach den Hintergründen auf. bisschen Seelenheil große Geldsummen und Naturreligionen unserer Ureinwohner abzu- Dark Messenger: Macumba ist der populäre bauen damit prächtige Kirchen, Radio- und schieben. Es ist eine moderne Hexenjagd. Begriff für „Candomblé”, die Verbindung aus TV-Stationen, deren Einfl uss mittlerweile bis GERT DREXL Anzeige der Naturmystik der brasilianischen Indianer, zu den obersten Behörden reicht. Diese Lügner www.pecadores.net

51 51 52 52 53 53 Absolutes Gothic Rock Highlight! Ein Album Die Vorzeigeband der ostdeutschen EBM Die Stärken des Albums liegen ganz klar, und in das man eintauchen muss, um seinen Songs Kultur. Dieses Album hat alles, was man für wie für IMMI gewohnt, im Bereich Gesang von bleibender Schönheit und Intensität zu den lauten harten Dancefloor benötigt: brutal und Melodien. Freunde des aktuellen Clan Of verfallen. fordernde Sequenzen, harte pushende Sounds Xymox oder Diary Of Dreams-Outputs wer- und brilliante Melodien. den ihre helle Freude haben.

Fünfzehn handverlese Killertracks der Manche verglichen Morthem Vlade Art mit Kalifornischer Deathrock, US-Goth Rock, Electro/Industrialszene machen (wie seine David Bowie, andere mit Dead Can Dance, und erst kürzlich als - ohne Witz - als Vorgänger) Septic VII wieder zum Aushänge- die Wahrheit liegt wie immer dazwischen. Die "Deutsch-Amerikanische Batcave-Legende" schild und Referenzprodukt zugleich! besten Tracks aus fünf Studioalben plus betitelt. Schön zu wissen, dass manche Bands Bonus CD mit exkl. Mixen. einfach Selbstläufer sind.

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