N. 03 Nov / 2016

REVISTA DO CENTRO DE PESQUISA E FORMAÇÃO n. 03 nov / 2016 1 EXPEDIENTE SESC - SERVIÇO SOCIAL DO COMÉRCIO Administração Regional no Estado de São Paulo PRESIDENTE DO CONSELHO REGIONAL Abram Szajman DIRETOR DO DeparTAMENTO REGIONAL Danilo Santos de Miranda SUPERINTENDENTES TÉCNICO-SOCIAL Joel Naimayer Padula COMUNICAÇÃO SOCIAL Ivan Giannini ADMINIstRAÇÃO Luiz Deoclécio Massaro Galina ASSESSORIA TÉCNICA E DE PLANejameNTO Sérgio José Battistelli GERENTES CENTRO DE PESQUIsa E FORMAÇÃO Andréa de Araujo Nogueira AdjUNTO Mauricio Trindade da Silva ARTES GRÁFICas Hélcio Magalhães AdjUNta Karina Musumeci CENTRO DE PESQUisa E FormaçÃO COORDENADORA DE PROGRAMAÇÃO Rosana Elisa Catelli COORDENADORA DE CENTRAL DE ATENDIMENTO Carla Ferreira COORDENADOR ADMINISTRATIVO Renato Costa COORDENADOR DE COMUNICAÇÃO Rafael Peixoto PESQUISADORES ORGANIZADORAS Dulcilei da Conceição Lima e Flavia Prando EDITOR RESPONSÁVEL Marcos Toyansk PROJETO GRÁFICO E DIagRAMAÇÃO Denis Tchepelentyky ILUstRAÇÃO DE CAPA Veridiana Scarpelli ILUstRAÇÃO DE FICÇÃO Juliana Brecht sescsp.org.br/revistacpf 2 SUMÁRIO DossiÊ: ENTRE LETras, IMAGENS E SONS: as MULHERES E A PRODUÇÃO da CULTURA 7 Carla Cristina Garcia 10 As mãos de minha avó: Conhecimento tradicional e arte na obra de escritoras latino-americanas Carla Cristina Garcia 22 Itinerário de uma viajante brasileira na Europa: Nísia Floresta (1810-1885) Ligia Fonseca Ferreira 45 Apontamentos sobre campos de guerra Norma Telles 57 Mulheres compositoras no Brasil dos séculos XIX e XX Ana Carolina Arruda de Toledo Murgel 73 Arte e água na obra de Sandra Cinto Miguel Chaia 83 A dissonante representação pictórica de escritoras negras no Brasil: o caso de Maria Firmina dos Reis (1825-1917) Rafael Balseiro Zin 102 A arte performática, corpos e feminismo Leonilia Magalhaes Priscilla Cruz Leal ARTIGos 116 Cor e Gênero no cinema comercial brasileiro: Uma análise dos filmes de maior bilheteria Marcia Rangel Candido Verônica Toste Daflon João Feres Júnior 136 Literatura para crianças e jovens: viagem e desafio Susana Ventura GESTÃO CULTURAL 147 Teatro no SESC: pensamentos e aproximações: do amador ao internacional Sérgio Luís Venitt de Oliveira 169 Breve análise das politicas públicas culturais para o Teatro em Portugal e no Brasil: uma visão da atuação nas cidades do Porto e São Paulo Carina Moutinho 186 Cultura e primeira infância: perspectivas para as crianças de pouca idade Lucelina Rosseti Rosa 207 Gestão cultural em música erudita no Sesc-SP Priscila Rahal Gutierrez 227 Com que roupa eu vou? Produção cultural independente e a busca por caminhos de autonomia Gustavo de Oliveira Costa 3 SUMÁRIO continuação RESENHA 241 Mulher, mãe, esposa, pianista e compositora: vida e obra de Clara Schumann Camila Fresca ENTREVISTA 252 Entrevista com Amy Allen FicçÃO 256 Estradeira Elizandra Souza 4 Aos Leitores Eu asseguro que alguém se lembrará de nós no futuro. Safo de Lesbos Por que não houve grandes mulheres artistas? Em 1971, a historiadora da arte Linda Nochlin publicou um artigo propondo algumas respostas para essa questão, que se coloca diante do fato de que são pouquíssimas as mulheres que passaram à posteridade reconhecidas por sua genialidade artística. Décadas antes, em 1929, Virginia Wolf havia publicado Um teto todo seu, onde buscou reconhecer seus pares na história, mulheres escritoras perdidas nas brumas do tempo. Ambas escrevem a partir da inquietação quanto a aparente ausência (ou escassez) de mulheres que tenham se dedicado ao fazer artístico. Em- bora separadas por quatro décadas, as autoras partem de pressupostos comuns, de que existiram muito mais mulheres artistas do que se tem notícia e que condições econômicas, sociais e morais seriam os principais fatores responsáveis pela discrepância numérica entre artistas do sexo masculino e do sexo feminino. Linda Nochlin contesta o pressuposto de que maestria e grandiosida- de são produtos do talento, qualidade inata que agraciaria mais a homens do que a mulheres. A resposta estaria, portanto, nas condições socioe- conômicas, no lugar social destinado à mulher (o ambiente doméstico) e nas oportunidades de aprendizagem artística. Virginia Wolf, em 1929, já destacava a centralidade das condições materiais para o pleno desenvol- vimento do trabalho artístico ao propor, como requisitos básicos para a escrita, o acesso a uma renda e a um “teto todo seu”, condições que permi- tiriam às mulheres dedicação integral à arte. As profundas mudanças ocorridas ao longo do século XX oportuniza- ram um acesso inédito das mulheres ao fazer artístico em todas as lingua- gens. No entanto, a persistência da desigualdade de gênero segue sendo uma realidade também no campo da cultura. O coletivo de artistas Guer- rilla Girls, em atuação desde 1985, vem sistematicamente denunciando a discriminação de gênero no mundo da arte. Em posters e autocolantes, as artistas do coletivo provocam a partir de questões como “As mulheres pre- cisam estar nuas para entrar nos museus?”, em alusão à abundância de pinturas de nus femininos em contraponto ao pequeno número de trabalhos de artistas mulheres nas coleções das instituições museais. Michelle Perrot, historiadora francesa, destaca a importância da escrita da his- tória das mulheres como forma de tirá-las do silêncio ao qual foram confinadas. Escrever uma nova história da arte a partir da proposição de Perrot, é fazer justiça a mulheres como Christine de Pizan, cronista da história da França, escritora e poe- tisa que viveu no século XII e que foi tão próspera em seu tempo que vivia de sua arte; Sofonisba Anguissola, artista renascentista que angariou a admiração de Mi- chelangelo e Van Dyck e influenciou gerações de mulheres artistas antes de cair em completo esquecimento; Camille Claudel, que passou à posteridade como amante de Rodin, enquanto seu trabalho escultórico permaneceu subestimado; Julieta de França, escultora brasileira, primeira mulher a vencer o mais importante prêmio da Escola Nacional de Belas Artes, praticamente desaparecida da história da arte brasileira; ou Tia Ciata, a quem nunca se fez justiça quanto a participação na composi- ção daquele que é considerado o primeiro samba gravado no Brasil, Pelo telefone. A edição de número 3 da Revista do Centro de Pesquisa e Formação – CPF traz, em seu dossiê, uma contribuição que vem se somar a outras ações do Sesc SP na busca pela valorização e ampliação de visibilidade do trabalho artístico de mulheres, como o projeto Damas da voz, do Sesc Campo Limpo; Mulheres em cartaz, do Sesc Belenzinho; Corpos insurgentes, do Sesc Vila Mariana; Empodera!, do Sesc Osasco; Degeneradas, do Sesc Santana; e os cursos, palestras e debates promovidos pelo próprio CPF. O dossiê Entre letras, imagens e sons: a produção cultural de mulheres, orga- nizado por Carla Cristina Garcia – que assina o texto de apresentação – é composto por sete artigos. O primeiro deles, As mãos de minha avó: conhecimento tradicional e arte na obra de escritoras latino-americanas, é da própria Carla Cristina Garcia. Os leitores encontrarão, na sequência, os textos Itinerário de uma viajante brasileira na Europa: Nisia Floresta (1810-1885), de Ligia Fonseca Ferreira; Apontamentos sobre campos de guerra, de Norma Telles; Mulheres compositoras no Brasil dos séculos XIX e XX, de Ana Carolina Arruda de Toledo Murgel; Arte e água na obra de Sandra Cinto, de Miguel Chaia; A dissonante representação pictórica de escritoras negras no Brasil: o caso de Maria Firmina dos Reis (1825-1917), de Rafael Balseiro Zin; e A arte performática, corpos e feminismo, de Leonilia Magalhães e Priscila Cruz Leal. Na seção Gestão Cultural, ex-alunos do Curso Sesc de Gestão Cultural assinam cinco artigos frutos dos trabalhos de finalização do curso. Ao final da revista, os leitores encontrarão ainda a resenha de Camila Frésca sobre o livro Clara Schumann: compositora x mulher de compositor (Ficções Editora, 2011), a entrevista com Amy Allen, professora de Filosofia da Universidade Penn State e, fechando esta edição, a poesia Estradeira, de Elizandra Souza. REVISTA DO CENTRO DE PESQUISA E FORMAÇÃO / Nº 3, novembro 2016 Entre letras, imagens e sons: as mulheres e a produção da cultura ENTRE Letras, IMAGENS E SONS: as MULHERES E A PRODUÇÃO da CULtura Carla Cristina Garcia Toda pessoa tem o direito de tomar parte livremente na vida cultural da comunidade, de fruir as artes e de participar no progresso científico e nos benefícios que deste resultam. Todos têm direito à proteção dos interesses morais e materiais ligados a qualquer produção científica, literária ou ar- tística da sua autoria. Artigo 27 da Declaração Universal dos Direitos Humanos Se examinarmos as listas de clássicos da literatura, das coleções de pinturas e escultura dos museus e das partituras que as grandes orques- tras interpretam, a escassez de obras de autoria feminina poderia nos levar a conclusão de que, com efeito, a cultura e a arte são feitas por homens. Tal escassez tem múltiplas causas que poderiam ser resumidas ao fato de que, ao longo da história, as mulheres se depararam com diversos tipos de obstáculos para se tornaram artistas: para criarem, difundirem suas obras e para deixarem sua marca na história das artes. Como em outros âmbitos da vida social, a presença das mulheres no campo da pro- dução da cultura revela a mesma condição de invisibilidade que em outros campos da vida pública. Essa situação apresenta consequências específicas que merecem um exame adequado. Começando pelos números. Ainda hoje, apesar dos avan- ços obtidos com a crítica feminista e das várias manifestações

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