DOCSLIB.ORG

Jaarverslag 2007-2008 (PDF)

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Jaarverslag 2007-2008 (PDF) 1 Het International Film Festival Rotterdam (IFFR) toont de nieuwste onafhankelijke en vernieuwende films uit de wereld en is een platform voor actuele filmkunst, opkomend en gevestigd filmtalent en filmgerelateerde kunst. Naast de vertoning van films steunt het filmfestival actief de totstandkoming van auteurscinema en de deskundigheid van filmtalent, de onafhankelijke filmindustrie en filmkritiek. Een internationale coproductiemarkt (CineMart), een fonds voor filmmakers in ontwikkelingslanden (Hubert Bals Fonds), trainingprojecten (Rotterdam Lab, Trainee Project for Young Film Critics) en debatten voor filmprofessionals maken deel uit van het filmfestival. Behalve via het filmfestival en de internationale activiteiten van Hubert Bals Fonds en CineMart, zorgt de Stichting Filmfestival Rotterdam ervoor dat de kunstzinnige film in Nederland op andere wijzen te zien blijft: via de filmtheaters (Rotterdam en route), op dvd (Tiger Releases) en televisie (NPS Wereldcinema). Op landelijk, regionaal en lokaal niveau brengt IFFR studenten en scholieren in contact met onafhankelijke filmkunst via de Rotterdam Film Course, Meet the Maestro, Filmblik Rotterdam en schoolvoorstellingen. WOORD VOORAF Het was in een aantal opzichten een vrij radicaal Tegelijk was ook de 37ste editie een feest van jaar voor het International Film Festival Rot- diversiteit met 244 lange, 383 korte films en terdam (IFFR). In de eerste plaats letterlijk: ruim 100 performances en installaties. Daarbij het festival legde dit jaar de nadruk op het is gestreefd naar een overzichtelijker opzet thema Free Radicals. Door dit accent op een door het aantal programmaonderdelen terug te specifieke esthetische traditie van filmmakers brengen. De reacties, in de (internationale) pers, en kunstenaars die geen technische perfectie en van de gasten en professionals die onder nastreven, maar kiezen voor een puur en direct andere de 25 jaar jonge CineMart bezochten, werk, maakten we nog eens duidelijk waar het maakten het weer een festival om trots op te IFFR voor stond én staat: het werk van film- zijn. Er is keihard gewerkt, zonder dat het ten makers die eigenzinnig en vol energie hun eigen koste ging van het plezier. Op deze plaats wil koers varen. ik daar alle verantwoordelijken nogmaals voor bedanken: partners, subsidiënten en uiteraard Ook organisatorisch was het een radicaal alle medewerkers en vrijwilligers die het festival jaar. Het IFFR nam afscheid van directeur tot zo’n succes hebben gemaakt. Sandra den Hamer, die na 21 jaar het festival verliet. Haar bijdrage aan het IFFR is van groot Voor mij persoonlijk was het een geweldige gewicht. Voor Stef Fleischeuer en mij, als ervaring om het IFFR van zo dichtbij mee te interim-directie die in september aantrad, zo maken. Na het festival heb ik dan ook een ongeveer de vooravond van het festival, was het vierjarige aanstelling als directeur aanvaard. Ik geen geringe opgave om in haar voetsporen te kijk er zeer naar uit om te helpen de toekomst treden. Gelukkig was de geoliede machine die van het IFFR mee vorm te geven. Sandra heeft achtergelaten al goed op stoom. Voor ons was de continuïteit de grootste priori- Rutger Wolfson teit, maar we hebben in een kort tijdsbestek ook nog een aantal zaken willen realiseren. Met Free Radicals kreeg deze festivaleditie een meer eigen gezicht, en werden spannende dwarsverbanden tussen kunstenaars, filmmakers en programmaonderdelen gelegd. Een ander belangrijk thema was de terugkerende vraag hoe het festival van de 21ste eeuw eruitziet. Een relevante vraag, want de (film)wereld om ons heen verandert in rap tempo. Waar filmfestivals ooit de enige mogelijkheid waren om bepaalde films te zien, kun je tegenwoordig haast elke film op elk gewenste tijdstip en plaats zien, kopen of downloaden. Het IFFR formuleerde een mogelijk antwoord door een duidelijk accent te leggen op het eenmalig en unieke karakter van een live-evenement. Of dat nu binnen de bioscoop- muren, zoals bijvoorbeeld de oorverdovende liveoptredens die de soundtrack vormden bij de films van Artist in Focus Cameron Jamie, of daarbuiten is. Directeur van het International Film234 Festival Rotterdam Rutger Wolfson 5 INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ROTTERDAM JAARVERSLAG 2007 - 2008 INHOUD WOORD VOORAF 3 Samenvatting 6 CIJFERS 10 AWARDS 16 PROGRAMMA 28 HUBert BALS FONDS 46 CINEMart 56 DISTRIBUTIE 68 EDUcatie 76 MARKETING & COMMUnicatie 86 International PUBLIC Relations 94 PERS 99 FINANCIËN, SPONSORING EN SUBSIDIES 108 FUNCTIONELE EXploitatiereKENING 112 Organisatie EN BESTUUR 113 BIJLAGEN BIJLAGE 1: Filmfestival TITELLIJST 116 BIJLAGE 2: Eindstand KPN PUBLIEKSPRIJS 130 BIJLAGE 3: GASTENOVERZICHT 138 BIJLAGE 4: HUBert BALS FONDS 162 GESTEUNDE PROJECTEN HUBert BALS FONDS HARVEST BIJLAGE 5: CINEMart 164 GESELECTEERDE PROJECTEN BIJLAGE 6: Organisatie 165 OVERZICHT BESTUUR, MEDEWERKERS EN ADVIESCOMMISSIES SUBSIDIE- EN SPONSORCOLOFON 175 COLOFON 176 6 37 37TH INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ROTTERDAM PROGRAMME GUIDE SAMENVATTING SAMENVATTING Het International Film Festival Rotterdam PROGRAMMA HUBert BALS zaken werden gedaan. Prijzen die aan veelbe- (IFFR) heeft als entreeheffend kunstevene- FONDS lovende CineMart-projecten werden toegekend ment in Nederland al jarenlang het grootste Het festival presenteerde 244 speelfilms en 383 waren de ARTE France Cinéma Award voor The aantal bezoekers. Het filmfestival werd dit Pervert’s Guide to Ideology van Sophie Fiennes korte films, 47 talkshows, debatten en eenma- Op het festival werden 21 films en een video- jaar circa 355.000 keer bezocht. De 37ste (Groot-Brittannië/Nederland) en de Prins Claus lige presentaties, meer dan 100 performances installatie gepresenteerd die mede gesteund editie vond plaats van 23 januari tot en met 3 Fonds Film Grant voor In What City Does It en installaties en zo’n 1.000 zaalgesprekken. werden door het Hubert Bals Fonds (HBF). februari 2008 en opende met de Argentijnse Live? van Liew Seng Tat (Dahuang Pictures, Het filmfestival opende met de VPRO Tiger Het fond ondersteunt al bijna twintig jaar Cordero de Dios en sloot met de Israelische Maleisië) Award-kandidaat Cordero de Dios. De maakster vernieuwende en getalenteerde filmmakers uit The Band’s Visit. Het accent lag deze editie van deze mede door het HBF ondersteunde ontwikkelingslanden. De HBF-titel Cordero de op Free Radicals. Het festival presenteerde film was bij de wereldpremière aanwezig. De Dios was de openingsfilm van het 37ste IFFR. DISTRIBUTIE 627 films en meer dan 100 performances 37ste editie legde het accent op Free Radicals. Een andere HBF-film, het ThaiseWonderful en installaties. Filmprofessionals uit de hele Daarmee liet het IFFR zien waar het voor stond Town, won aan het eind van het festival een Ook door het jaar heen wil het IFFR onafhanke- wereld bezochten het festival, en met name en staat: onafhankelijke geesten en pioniers VPRO Tiger Award. Een nieuwe prijs op het lijke en vernieuwende cinema aan een zo groot de activiteiten van het Hubert Bals Fonds en die wars van trends hun eigen(zinnige) weg IFFR was de Dioraphte Award. Deze prijs voor mogelijk publiek aanbieden. De prijswinnaars Die de 25-jarige CineMart. volgen. De Free Radicals doken in alle hoeken beste HBF-film op het festival ging naar het Unerzogenen, Love Conquers All en Yo waren en onderdelen van het programma op. De Braziliaanse Mutum. Behalve op het festival gebundeld als Tigers on Tour na het 36ste festival Awards filmsecties en themaprogramma’s toonden konden HBF-titels ook daarbuiten op (internatio- in 25 theaters te zien. De trend van een afne- welke ontwikkelingen in de (film)wereld het naal) succes rekenen. In 2007 ontving het fonds mend bezoekersaantal zette zich echter voort. Het hart van het IFFR is de VPRO Tiger Awards festival belangrijk vindt. Kobayashi Masahiro, 676 aanvragen. Daarvan werden 64 projecten In overleg met de samenwerkende filmtheaters Competitie. Deze drie gelijkwaardige prijzen Robert Breer en Svetlana Proskoerina kregen gehonoreerd. Ondanks positieve signalen vanuit is daarom besloten tot een formulewijziging. voor jonge, beginnende filmmakers van een als Filmmakers in Focus een retrospectief. Artist het Ministerie van Buitenlandse Zaken - de Rotterdam en route heeft een nieuwe frisse vorm. eerste of tweede speelfilm werden toegekend in Focus was Cameron Jamie. De vraag hoe het belangrijkste geldschieter - is door de veran- Dit eendaags minifestival biedt vijf speelfilms aan Aditya Assarat (Wonderful Town, Thailand), festival van de 21ste eeuw eruit moet zien kwam derde subsidiesystematiek de toekomst van het en een blok van vier korte films. Het HBF is Liew Seng Tat (Flower in the Pocket, Maleisië) nadrukkelijk in het programma aan de orde. Een HBF helaas nog steeds onzeker. vertegenwoordigd met Happy Desert en La en Omar Shargawi (Go with Peace Jamil, antwoord kwam in de vorm van de vele unieke antena, de rest bestaat uit de prijswinnende films Denemarken). Wonderful Town kwam mede live performances. CINEMart Go with Peace Jamil, Operation Filmmaker en tot stand dankzij een bijdrage van het Hubert het door het Filmmuseum aangekochte Help Me Bals Fonds. Ook voor de korte films zijn er Eros. Najaar 2007 kregen de HBF-titels Antonia Dit jaar vierde CineMart zijn 25ste verjaardag. Tigers te verdelen. De drie Tiger Awards voor en Opera Jawa een landelijke en intensief onder- Van alle internationale coproductiemarkten was Korte Film gingen naar Ben Rivers (Ah, Liberty!, steunde bioscooprelease. Op het eigen Tiger CineMart de eerste en nog steeds de grootste. Groot-Brittannië), Ho Yuhang (As I Lay Dying,
Load more

Recommended publications
  • Hubert Bals Fund
    HUBERT BALS FUND COMPLETE RESULTS 1988-2016 • Script and Project Development support SELECTION 2016 • Post-production support Almost in Love Brzezicki, Leonardo (Argentina) • The Bridge Lotfy, Hala (Egypt) • Death Will Come and Will Have Your Eyes Torres Leiva, José Luis (Chile) • A Land Imagined Yeo Siew Hua (Singapore)• The Load Glavonic, Ognjen (Serbia) • Men in the Sun Fleifel, Mahdi (Greece) • Narges Rasoulof, Mohammad (Iran) • Octopus Skin Barragán, Ana Cristina (Ecuador) • The Orphanage Sadat, Shahrbanoo (Afghanistan) • The Reports on Sarah and Saleem Alayan, Muayad (Palestine) • Trenque Lauquen Citarella, Laura (Argentina) • White Widow Hermanus, Oliver (South Africa) • The Load, Glavonic, Ognjen (Serbia) During the NATO bombing of Serbia in 1999, Vlada is driving a freezer truck across the country. He does not want to know what the load is, but his cargo slowly becomes his burden. • Script and Project Development support SELECTION 2015 • Post-production support Alba Barragan, Ana Cristina (Ecuador) 2016 • Antigone González-Rubio, Pedro (Mexico) • Arnold Is a Model Student Prapapan, Sorayos (Thailand) • Barzagh Ismailova, Saodat (Uzbekistan) • Beauty and the Dogs Ben Hania, Kaouther (Tunisia) • Brief Story from the Green Planet Loza, Santiago (Argentina) • Burning Birds Pushpakumara, Sanjeewa (Sri Lanka) 2016 • Era o Hotel Cambridge Caffé, Eliane (Brazil) 2016 • The Fever Da-Rin, Maya (Brazil) • La flor Llinás, Mariano (Argentina) 2016 • Hedi Ben Attia, Mohamed (Tunisia) 2016 • Kékszakállú Solnicki, Gastón (Argentina) 2016 • Killing
    [Show full text]
  • 'Nomadland' Finds a Home with WAFCA Critics
    FOR IMMEDIATE RELEASE The Washington, D.C. Area Film Critics Association Contact: [email protected], Tim Gordon 202-374-3305 On the Web: www.wafca.com Facebook.com/wafca Twitter.com/wafca February 8, 2021 ‘Nomadland’ Finds a Home with WAFCA Critics Washington, D.C. — “Nomadland” triumphed with five wins when The Washington, D.C. Area Film Critics Association (WAFCA) announced their top honorees for 2020 this morning. A slice-of-life from filmmaker Chloé Zhao about a widow who loses her job and sells her belongings to travel the American West, “Nomadland” won Best Film, Best Director, Best Actress for Frances McDormand, Best Adapted Screenplay, and Best Cinematography. WAFCA posthumously awarded Best Actor to the late Chadwick Boseman for his searing turn as a talented trumpeter and songwriter struggling to make a name for himself in 1927 Chicago in George C. Wolfe’s film adaptation of August Wilson’s play “Ma Rainey’s Black Bottom.” Best Supporting Actor was awarded to Leslie Odom, Jr. for his powerful performance as soul musician Sam Cooke in Regina King’s 1964-set “One Night in Miami…” and Best Supporting Actress went to Yuh-Jung Youn, a standout in Lee Isaac Chung’s “Minari.” Best Youth Performance also went to “Minari,” for Alan Kim’s memorable work as the young son of South Korean immigrants relocating from California to rural Arkansas in the 1980s. Best Acting Ensemble accolades were awarded to “One Night in Miami…,” a drama about a fictionalized February 1964 meeting between Malcolm X, Muhammad Ali, Jim Brown, and Sam Cooke, starring Kingsley Ben-Adir, Eli Goree, Aldis Hodge, and Leslie Odom, Jr.
    [Show full text]
  • At the Margins of the Habsburg Civilizing Mission 25
    i CEU Press Studies in the History of Medicine Volume XIII Series Editor:5 Marius Turda Published in the series: Svetla Baloutzova Demography and Nation Social Legislation and Population Policy in Bulgaria, 1918–1944 C Christian Promitzer · Sevasti Trubeta · Marius Turda, eds. Health, Hygiene and Eugenics in Southeastern Europe to 1945 C Francesco Cassata Building the New Man Eugenics, Racial Science and Genetics in Twentieth-Century Italy C Rachel E. Boaz In Search of “Aryan Blood” Serology in Interwar and National Socialist Germany C Richard Cleminson Catholicism, Race and Empire Eugenics in Portugal, 1900–1950 C Maria Zarimis Darwin’s Footprint Cultural Perspectives on Evolution in Greece (1880–1930s) C Tudor Georgescu The Eugenic Fortress The Transylvanian Saxon Experiment in Interwar Romania C Katherina Gardikas Landscapes of Disease Malaria in Modern Greece C Heike Karge · Friederike Kind-Kovács · Sara Bernasconi From the Midwife’s Bag to the Patient’s File Public Health in Eastern Europe C Gregory Sullivan Regenerating Japan Organicism, Modernism and National Destiny in Oka Asajirō’s Evolution and Human Life C Constantin Bărbulescu Physicians, Peasants, and Modern Medicine Imagining Rurality in Romania, 1860–1910 C Vassiliki Theodorou · Despina Karakatsani Strengthening Young Bodies, Building the Nation A Social History of Child Health and Welfare in Greece (1890–1940) C Making Muslim Women European Voluntary Associations, Gender and Islam in Post-Ottoman Bosnia and Yugoslavia (1878–1941) Fabio Giomi Central European University Press Budapest—New York iii © 2021 Fabio Giomi Published in 2021 by Central European University Press Nádor utca 9, H-1051 Budapest, Hungary Tel: +36-1-327-3138 or 327-3000 E-mail: [email protected] Website: www.ceupress.com An electronic version of this book is freely available, thanks to the support of libraries working with Knowledge Unlatched (KU).
    [Show full text]
  • Guru Bangsa Tjokroaminoto”
    ANALISIS SEMIOTIK NILAI-NILAI NASIONALISME DALAM FILM “GURU BANGSA TJOKROAMINOTO” Skripsi Diajukan Kepada Fakultas Ilmu Dakwah Dan Ilmu Komunikasi Untuk Memenuhi Persyaratan Memperoleh Gelar Sarjana Sosial (S.Sos) Oleh : Egy Giana Setyaningsih NIM : 1111051000141 JURUSAN KOMUNIKASI PENYIARAN ISLAM FAKULTAS ILMU DAKWAH DAN ILMU KOMUNIKASI UNIVERSITAS ISLAM NEGERI SYARIF HIDAYATULLAH JAKARTA 1437 H / 2016 M LEMBAR PERNYATAAN Dengan ini saya menyatakan bahwa : 1. Skripsi ini merupakan hasil karya saya yang diajukan untuk memenuhi salah satu persyaratan memperoleh gelar strata satu (S1) di Universitas Islam Negeri (UIN) Syarif Hidayatullah Jakarta. 2. Semua sumber yang saya gunakan dalam penulisan ini telah saya cantumkan sesuai dengan ketentuan yang berlaku di universitas Islam Negeri (UIN) Syarif Hidayatullah Jakarta. 3. Jika di kemudian hari terbukti karya ini hasil jiplakan dari hasil karya orang lain, maka saya bersedia menerima sanksi yang berlaku di Universitas Islam Negeri (UIN) Syarif Hidayatullah Jakarta. Jakarta, 29 Juli 2016 EGY GIANA SETYANINGSIH ii ABSTRAK Egy Giana Setyaningsih 1111051000141 Analisis Semiotik Nilai-Nilai NasionAalisme Dalam Film “Guru Bangsa Tjokroaminoto” Film “Guru Bangsa Tjokroaminoto” adalah salah satu film tokoh pahlawan nasional yang jejaknya hampir hilang di mata anak-anak bangsa. Ia adalah salah seorang tokoh pencetus generasi muda bangsa berbakat, dan juga berperan penting dalam sejarah kemerdekaan Indonesia seperti Soekarno, Semaoen, Kartosoewiryo dan Musso. Berbagai konflik yang muncul dari film
    [Show full text]
  • The Features of Ukrainian Media Art in a Global Context
    IJCSNS International Journal of Computer Science and Network Security, VOL.21 No.4, April 2021 229 The Features of Ukrainian Media Art in a Global Context Tamara O. Hridyayeva 1†, Volodymyr A. Kohut 1††, Maryna I. Tokar2†††, Oleg O. Stanychnov2†††† and Andrii A. Helytovych3††††† 1Lviv National Academy of Arts, Lviv, Ukraine 2Kharkiv State Academy of Design and Arts, Kharkiv, Ukraine 3 Art School n.a. O. Novakivskyi, Lviv, Ukraine Summary In the context of the growing complexity and The article seeks to explore Ukrainian media art and its features in conflictogenity of media, the self-actualization of art and a global context. In particular, it performs an in-depth analysis of creativity of both an individual artist and an individual the stages of its development from video art of the 1990s, media national art is a certain existential challenge. Modern media installations of the 2000s, and to various digital and VR culture is a space in which numerous innovative technologies today. Due to historical circumstances, the experiences rapidly emerge and new opportunities for development of media art was quite rapid, as young artists sought to gain new experience in media art. Most often, their experience creativity and advanced levels of knowledge arise. was broadened through international cooperation and studying Accordingly, considering Ukrainian media art in the context abroad. The paper analyzes the presentation of Ukrainian media of its presentation on the world art platform, it seems art outside the country during 1993-2020 and distinguishes the relevant to discuss to what extent it aligns with the global main thematic areas of the artists’ work.
    [Show full text]
  • Roger Ebert's
    The College of Media at Illinois presents Roger19thAnnual Ebert’s Film Festival2017 April 19-23, 2017 The Virginia Theatre Chaz Ebert: Co-Founder and Producer 203 W. Park, Champaign, IL Nate Kohn: Festival Director 2017 Roger Ebert’s Film Festival The University of Illinois at Urbana–Champaign The College of Media at Illinois Presents... Roger Ebert’s Film Festival 2017 April 19–23, 2017 Chaz Ebert, Co-Founder, Producer, and Host Nate Kohn, Festival Director Casey Ludwig, Assistant Director More information about the festival can be found at www.ebertfest.com Mission Founded by the late Roger Ebert, University of Illinois Journalism graduate and a Pulitzer Prize- winning film critic, Roger Ebert’s Film Festival takes place in Urbana-Champaign each April for a week, hosted by Chaz Ebert. The festival presents 12 films representing a cross-section of important cinematic works overlooked by audiences, critics and distributors. The films are screened in the 1,500-seat Virginia Theatre, a restored movie palace built in the 1920s. A portion of the festival’s income goes toward on-going renovations at the theatre. The festival brings together the films’ producers, writers, actors and directors to help showcase their work. A film- maker or scholar introduces each film, and each screening is followed by a substantive on-stage Q&A discussion among filmmakers, critics and the audience. In addition to the screenings, the festival hosts a number of academic panel discussions featuring filmmaker guests, scholars and students. The mission of Roger Ebert’s Film Festival is to praise films, genres and formats that have been overlooked.
    [Show full text]
  • Elenco Delle Firme
    Associazione Generale dei Polacchi in Italia Destinatario: Sindaco del comune di Cassino Lettera: Saluti, No alla privatizzazione della strada di accesso ai Monumenti polacchi di Montecassino Firme Nome Posizione Data Pietro Rogacien Italia 2017-10-30 Agnieszka Kowalska Italia 2017-10-30 Roberto Molle Ripi, Italia 2017-10-31 Davide Curzio Chiavenato Noventa Vicentina, Italia 2017-10-31 Ivano Brocco Rome, Italia 2017-10-31 paolo padoan Rome, Italia 2017-10-31 Ilaria Fioravanti Italia 2017-10-31 maria mori Italia 2017-10-31 Ida Scafi Subiaco, Italia 2017-10-31 Stella Tarnogrodzka Italia 2017-10-31 Anna Rogacien Roma, Italia 2017-10-31 DONATO PASQUALE Italia 2017-10-31 cristian de carolis Italia 2017-10-31 Luca Simonetti Fiumicino, Italia 2017-10-31 Giancarlo Lucci Italia 2017-10-31 Alessio Antonilli Italia 2017-10-31 Roberto Di ionna Rome, Italia 2017-10-31 Massimiliano Berniga Italia 2017-10-31 Carmine Terracciano Italia 2017-10-31 Emanuele Palombo Rome, Italia 2017-10-31 Nome Posizione Data claudio Morino Rome, Italia 2017-10-31 Sandro Del Signore Italia 2017-10-31 Edoardo Grossi Cassino, Italia 2017-10-31 Gabriella Marandola Rome, Italia 2017-10-31 Luigi Tiberia Italia 2017-10-31 severino sandrini Italia 2017-10-31 Emiliano Evangelista Cassino, Italia 2017-10-31 Marcello Franchitto Italia 2017-10-31 Aurelio Antonio Farletti Rome, Italia 2017-10-31 Stefano Gori Rome, Italia 2017-10-31 paola russo cassino, Italia 2017-10-31 Margherita Baruzzi Castrezzato, Italia 2017-10-31 Alba mandatori Italia 2017-10-31 Franco Gallo Rome, Italia 2017-10-31
    [Show full text]
  • Ideologi Film Garin Nugroho
    Ideologi Film Garin Nugroho Ahmad Toni Prodi S3 Pascasarjana Fikom Universitas Padjajaran Jalan Raya Bandung-Sumedang KM 21 Jatinangor 45363 Fikom Universitas Budi Luhur Jalan Raya Ciledug Petukangan Utara Kebayoran Lama Jakarta Selatan 12260 ABSTRACT This study is based on qualitative research with critical discourse analysis approach. The study presents the text of the fi lm as micro level of semiotic analysis. The purpose of the study is to uncover the ideology of Garin Nugroho fi lms which apply high aesthetic and anthropology construction of an exotic Indonesian culture. The result shows that the ideology resistance manifested in the fi lm of “Daun di Atas Bantal” is the philosophy reconstruction of art democratization as the power to sup- press the regime of Suharto and the new order. “Opera jawa” fi lm is the reconstruction of gender philosophy and Java femininity as well as the philosophy of the nature cosmology in the perspective of moderate Hindu Islam in presenting the greediness of human in the system of the nature ecology. The fi lm of ‘Mata tertutup’ is the philosophy reconstruction of moderate Islam to counter the power of radicalism and terrorism as the concept developed and related to the tenacity of nationalism system of the young generation in Indonesia. “Soegija” fi lm is the reconstruction of Christology philosophy and the values of minority leadership in the nationhood and statehood. The fi lm of “Tjokroaminoto Guru Bangsa” is the reconstruction of Islam philosophy to view the humanism values in the estab- lishment of the foundation of the nation as a moderate view.
    [Show full text]
  • Teaching the Short Story: a Guide to Using Stories from Around the World. INSTITUTION National Council of Teachers of English, Urbana
    DOCUMENT RESUME ED 397 453 CS 215 435 AUTHOR Neumann, Bonnie H., Ed.; McDonnell, Helen M., Ed. TITLE Teaching the Short Story: A Guide to Using Stories from around the World. INSTITUTION National Council of Teachers of English, Urbana, REPORT NO ISBN-0-8141-1947-6 PUB DATE 96 NOTE 311p. AVAILABLE FROM National Council of Teachers of English, 1111 W. Kenyon Road, Urbana, IL 61801-1096 (Stock No. 19476: $15.95 members, $21.95 nonmembers). PUB 'TYPE Guides Classroom Use Teaching Guides (For Teacher) (052) Collected Works General (020) Books (010) EDRS PRICE MF01/PC13 Plus Postage. DESCRIPTORS Authors; Higher Education; High Schools; *Literary Criticism; Literary Devices; *Literature Appreciation; Multicultural Education; *Short Stories; *World Literature IDENTIFIERS *Comparative Literature; *Literature in Translation; Response to Literature ABSTRACT An innovative and practical resource for teachers looking to move beyond English and American works, this book explores 175 highly teachable short stories from nearly 50 countries, highlighting the work of recognized authors from practically every continent, authors such as Chinua Achebe, Anita Desai, Nadine Gordimer, Milan Kundera, Isak Dinesen, Octavio Paz, Jorge Amado, and Yukio Mishima. The stories in the book were selected and annotated by experienced teachers, and include information about the author, a synopsis of the story, and comparisons to frequently anthologized stories and readily available literary and artistic works. Also provided are six practical indexes, including those'that help teachers select short stories by title, country of origin, English-languag- source, comparison by themes, or comparison by literary devices. The final index, the cross-reference index, summarizes all the comparative material cited within the book,with the titles of annotated books appearing in capital letters.
    [Show full text]
  • 2020 Sundance Film Festival: 118 Feature Films Announced
    FOR IMMEDIATE RELEASE Media Contact: December 4, 2019 Spencer Alcorn 310.360.1981 [email protected] 2020 SUNDANCE FILM FESTIVAL: 118 FEATURE FILMS ANNOUNCED Drawn From a Record High of 15,100 Submissions Across The Program, Including 3,853 Features, Selected Films Represent 27 Countries Once Upon A Time in Venezuela, photo by John Marquez; The Mountains Are a Dream That Call to Me, photo by Jake Magee; Bloody ​ ​ ​ ​ Nose, Empty Pockets, courtesy of Sundance Institute; Beast Beast, photo by Kristian Zuniga; I Carry You With Me, photo by Alejandro ​ ​ ​ ​ ​ López; Ema, courtesy of Sundance Institute. ​ ​ Park City, UT — The nonprofit Sundance Institute announced today the showcase of new independent feature ​ films selected across all categories for the 2020 Sundance Film Festival. The Festival hosts screenings in Park ​ ​ City, Salt Lake City and at Sundance Mountain Resort, from January 23–February 2, 2020. The Sundance Film Festival is Sundance Institute’s flagship public program, widely regarded as the largest American independent film festival and attended by more than 120,000 people and 1,300 accredited press, and powered by more than 2,000 volunteers last year. Sundance Institute also presents public programs throughout the year and around the world, including Festivals in Hong Kong and London, an international short film tour, an indigenous shorts program, a free summer screening series in Utah, and more. Alongside these public programs, the majority of the nonprofit Institute's resources ​ support independent artists around the world as they make and develop new work, via Labs, direct grants, fellowships, residencies and other strategic and tactical interventions.
    [Show full text]
  • Singapour, Malaisie : Le Cinéma ! 16 Décembre 2009 - 1Er Mars 2010 Singapour, Malaisie Sommaire
    SINGAPOUR, MALAISIE : LE CINÉMA ! 16 DÉCEMBRE 2009 - 1ER MARS 2010 SINGAPOUR, MALAISIE SOMMAIRE AZhY^[[gZcihk^hV\ZhYjX^cbV SINGAPOUR, MALAISIE : YZH^c\VedjgZiYZBVaV^h^Z!eVg?gbnHZ\Vn!eV\Z( 8VgiZ\d\gVe]^fjZ!eV\Z* LE CINÉMA ! H^c\VedjgZiaVBVaV^h^Z/VjXVggZ[djgYZaÉ6h^Z! eVgGVe]V aB^aaZi!eV\Z* À LA DÉCOUVERTE DE NOUVEAUX HVcXZheghZciZheVg½!eV\Z- TERRITOIRES EN 50 FILMS FjZhi^dchYZX^cbV/Xdc[gZcXZZigZcXdcigZh!eV\Z&% du 16 décembre 2009 Au 1er mArs 2010 Au centre PomPidou AZhhijY^dhBVaVn;^abEgdYjXi^dch YZhH]Vl7gdi]ZghZi8Vi]Vn"@Zg^hYZAd`ZLVcI]d! cinéma 1 et cinéma 2 eVgGVe]V aB^aaZi!eV\Z&& Singapour, malaisie, points encore trop méconnus sur la carte majeure de l’asie du Hncdeh^hYZhÒabh/ Sud-est. De leurs voisins coréen, thaïlandais, philippin, on a appris à connaître les secrets ½aZhighdghYZhhijY^dh H]Vl7gdi]ZghZi8Vi]Vn"@Zg^h!eV\Z&( cinématographiques, quant à Singapour et Kuala Lumpur, on assiste à une renaissance stimulante du cinéma. impulsée par la légèreté des nouveaux moyens de prise de vue, ½YZH^c\Vedjg!eV\Z'- mue par le talent d’une jeune génération prolifique autant que solidaire, ½YZBVaV^h^Z!eV\Z(- sous-tendue par un contexte social multiethnique, une histoire dense et un présent >cYZmVae]VWi^fjZYZhÒabh!eV\Z*' politique complexe, cette ébullition se fait remarquer par sa modernité. il y a urgence à découvrir les rythmes et les mythes de cette cinématographie inédite, 8VaZcYg^ZgYjXnXaZ!eV\Z*) autant de nécessité à se plonger dans son passé récent à travers les héros et les meilleurs AZaV^hhZo"eVhhZgYj8ZcigZEdbe^Ydj!eV\Z+' films de genre qui l’ont nourrie, tous inédits en europe pour le moment.
    [Show full text]
  • For Immediate Release Isaac Julien
    For immediate release Isaac Julien - Vintage April 22 – June 11, 2016 Opening reception: April 22, 6-8pm Jessica Silverman Gallery is pleased to present “Vintage,” a show of early photographs by Isaac Julien. The exhibition presents three bodies of work - Looking for Langston (1989), Trussed (1996) and The Long Road to Mazatlan (1999-2000). Isaac Julien’s artistic practice is rooted in photography. Looking for Langston is an homage to Harlem Renaissance poet Langston Hughes. When Julien was preparing to make what would become this award- winning work, he studied the photographs of James Van der Zee, George Platt Lynes and Robert Mapplethorpe. His research led not only to a critical response to their work but the creation of a landmark in the exploration of desire and the reciprocity of the gaze. Throughout his career, Julien has worked simultaneously with photographers and cinematographers to make still and moving picture artworks. For Julien, the photographs act as “memorial sites.” Sometimes they reveal facts behind his fictions and explore the creative process, other times they zero in on a portrait or go deeper into a moment of contested history. Whatever the case, Julien is unapologetic about his pursuit of beauty. Visual pleasure is essential to his exploration of subaltern issues and so he often works with advanced pre- and post-production technologies to orchestrate what he calls an “aesthetics of reparation.” The three photographic series included in the exhibition are vintage in several senses of the word. Working with Nina Kellgren (cinematographer) and Sunil Gupta (photographer), Julien shot Looking for Langston in the 1980s in London but set it in the jazz world of 1920s Harlem.
    [Show full text]