Lebenslust im Schatten des Todes : Allan Dwans Action-Kino

Autor(en): Göttler, Fritz

Objekttyp: Article

Zeitschrift: Filmbulletin : Zeitschrift für Film und Kino

Band (Jahr): 44 (2002)

Heft 238

PDF erstellt am: 04.10.2021

Persistenter Link: http://doi.org/10.5169/seals-865474

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http://www.e-periodica.ch s Lebenslust im Schatten des Todes

In Dwans Allan Dwan, 1910 bis i960: fünfzig Jahre Die Dwan-Filme der letzten Jahre, nach Filmen spricht Arbeit in Hollywood, fast ausnahmslos als 1950, das ist weder Altersweisheit noch das Kino allein Regisseur, Jahrzehnte hindurch einfach Film Abgeklärtheit eines gelebten Lebens, ist weder für sich selbst, an Film gemacht, die beiden letzten Jahre Finalität noch Philosophie. Die ausgesuchten aber sprechen immer wieder Projekte, die nicht zu realisieren Filme wurden Zürcher Filmmarathon in ist nicht am Ein Leben doch, zu doch der dichte Rhythmus richtig, denn waren. grosses - unserem Chronologie gezeigt, das ein Ganzes das wenn das Kino Glück, kein Lebenswerk, gibt der Vorführungen relativierte bloss eine am Ende, das auf einen Begriff zu bringen laufend, und ein richtiges Auswahlkriterium Sprache hätte, wäre. In Dwans Filmen spricht das Kino konnte es nicht gegeben haben, man sah, was gäbe es nichts, allein für sich selbst, aber sprechen ist nicht verfügbar war zurzeit in europäischen Archiven, s was uns durch richtig, denn wenn das Kino bloss eine Sprache und das war mehr, als man für sich und durch hätte, gäbe es nichts, was uns durch und zusammengebracht hatte in den letzten zehn bewegen durch bewegen würde, wenn wir einen Film Jahren. Am letzten Tag, nach all den Filmen, würde. erleben. Und alles wäre zu einfach. gab es dann keine Ordnung, nicht in uns Zu- FILMBULLETIN A.OB REPRINT

Zu seinen schauern und nicht unter den gesehenen bombe. Ein wirklich schwarzer Film. Der Akteuren hat Filmen. Dass Dwan am liebsten von seiner verstrahlte Held hat unausweichlich seinen Tod Allan Dwan Arbeit in den zehner und zwanziger Jahren vor Augen, sein Körper verwandelt sich in immer erzählt und dass wir am liebsten seine Filme Stahl, wird unempfindlich für die Wärme, freundlich aus den Fünfzigern sahen, ja schon alles: die Liebe. Manchmal hat man den Eindruck, Distanz sagt über Dwan und uns selbst, über amerikanische es sind immer noch nicht Schatten im bewahrt, das genug Filme und Liebe Kino. Den dann Licht düsterer macht es uns unsere zum Film, ist, was ans kommt, beim Dwan-Filmen der Fünfziger sieht man an, als alles, was im Dunkeln bleibt. Am Zuschauen so was er gemacht hatte in den Zwanzigern. Schluss ein auswegloser Rückzug, ins schwer, weil Man spürt es in der ersten Sekunde, da Cornel Morgengrauen, in eine leere Karstlandschaft: wir uns immer Wilde und Yvonne de Carlo, John Payne zwei Flammenwerfer zerreissen den zur gleich mit und Rhonda Fleming, Ron Randall und Elaine Bedrohung gewordenen monströsen ihnen Stewart auf der Leinwand sind, an ihrer Menschen, da wird er gerade wieder lebendig, da identifizieren Gelassenheit und Selbstgewissheit. hat eben das Blut wieder angefangen, in möchten. seinem kalten Körper zu zirkulieren. Evidenz, so liest man immer wieder in den letzten Jahren, ist das Markenzeichen Ein hastig inszeniertes Ende, eine von Dwans Stil - über diesen Begriff wurde ungerührt registrierte Koinzidenz. Es sind die auch Hawks entdeckt, in den Fünfzigern. Der letzten Einstellungen überhaupt, die Dwan Vergleich zwischen beiden ist brauchbar, vor hat drehen können, aber das gibt ihnen keine allem da man den Kopf inzwischen voll hat zusätzliche Bedeutung. Wie er seine jungen mit Thesen und Kategorien zum Hawksschen Helden behandelt, das hat sich nicht verändert Œuvre. Wer ist pragmatischer von den beiden seit der Stummfilmzeit, und bloss weil als Handwerker, als Filmkonstrukteur? er älter wurde mit der Zeit, ist er ihnen noch Richtig surreal wirkt heute der nervöse Rio lange nicht zum Vater geworden. Schon mit bravo auf uns, neben dem staubig-trockenen fünfundzwanzig sah Dwan, auf Arbeitsfotos, silver lode. Manieristisch und wie ein heavy aus unter den sowieso schon expressionistisch fand, vor zehn Jahren schon, ein robusten und hemdsärmeligen Hollywoodleuten amerikanischer Allan-Dwan-Fan das Kino in ihren Breeches und Stiefeln. Zu von Hawks im Vergleich zu dem von Dwan. seinen Akteuren hat er immer freundlich Distanz bewahrt, das macht es uns beim Evidenz von Dwan: «Wenige Filme sind Zuschauen so schwer, weil wir uns immer gleich so zärtlich, einfach schön, einfach poetisch mit ihnen identifizieren möchten. wie, unter anderen, enchanted island, den Dwan 1958 drehte, eine Verfilmung von Der Sandsturm kommt, in suez, als der Melvilles Typee, mit Dana Andrews und Jane Kanal fast fertig ist: er wird zerstören, was Powell. Vielleicht nicht die Idealbesetzung, sorgsam und bedächtig eingerichtet ist, was und die finanziellen Mittel reichen heute alle Widrigkeiten überdauern soll. Hand in vielleicht für einen Fernsehfilm. Aber der Hand fliehen Annabella und Tyrone Power, Film steckt voller sublimer Momente. Ein die Augen zusammengekniffen, den Kopf zur Beispiel: Nach ihrer Hochzeit mit Dana Seite gedreht, um der Wucht des Windes zu Andrews fährt Jane Powell mit ihrem Boot entgehen, den zwei Kindern aus den Märchen davon, sie stellt sich vorn in den Bug in die Sonne gleich, wenn sie gemeinsam Schutz suchen und bildet aus ihrem hochgehaltenen vor der Welt und sich geschworen haben, Kleid ein Segel. Das könnte kitschig sein wie einander im Leben nicht mehr loszulassen. eine Ansichtskarte, an der Grenze zum 1 EAST SIDE, WEST CALENDAR GIRL 5 Lächerlichen, aber es ist pure Schönheit, ist Es war Liebe auf den ersten Blick SIDE (l947) wie Murnaus Rabour- zwischen dem und dem (152/) tabu.» (Dominique Legionärstöchterchen 6 brewster's din) Grossbürgersohn de Lesseps aus dem Paris 2 THE MUSIC millions des dritten Napoleon, und bei ihrer ersten MASTER (l945) Eine schöne Passage, aber man muss Begegnung landeten sie gleich im Wasser. (1927) 7 JOSETTE (1938) auch wissen, dass Dwan gleich nach dem 3 ABROAD WITH TWO farbig-paradiesischen ENCHANTED ISLAND «Tyrone und Annabella gingen allein 8 Allan Dwan und YANKS (1944) der den Gloria Swanson als einen andern Film machte von gleichen Strand dort entlang, und er sagte zu ihr: schwarz-weiss diesmal, weiss weiss 4 SUEZ (1938) Chaplin aufdem Set von sublimen Schönheit, nur "Ich nicht wo, ich nicht wann. MANHANDLED (1924) most dangerous man alive, so Aber ich will, dass du meine Frau wirst." Nur finster, dass er erst 1961 in den Verleih kam. das Meer und die Sterne waren Zeugen, und Auch hier ein isoliertes Eiland, in das der so sollte es in Zukunft immer sein, wenn er nichtsahnende Held stolpert, abgeschnitten ihr etwas zu sagen hatte, das entscheidende von der Menschheit, aber es ist keine Südseeinsel, Bedeutung für sie hatte.» (F. L. Guiles, «The sondern das Testgebiet für eine Kobalt¬ Last Idol») m REPRINT FILMBULLETIN 4.02 m

Die Wege der Zwei andere Kinder, im Paris von Louis seinen letzten Tribut dabei für die Ehre Freunde XIII., im Douglas-Fairbanks-Film the iron Frankreichs: zum erstenmal muss die Fair- trennen sich, mask: D'Artagnan und Constance, sie springen banks-Figur ihr Leben lassen, im Jenseits nur das sieht man in den Strassen hin und her, auf der gibt es dann ein Encore: auf zu neuen in einer jener Suche nach einem stillen Plätzchen, wo keiner Abenteuern! unvergessli- sie sich einen Kuss chen Dwan- gafft, wenn langen geben. Eine kleine zwei Einsteliungen, kreisrunde Scheibe, in in denen Raum Zuviel Unbekümmertheit ist in diesem Stücke gebrochen, ist das Symbol für die und Bewegung ihrem Glück, zuviel poltrige Ausgelassenheit Freundschaft zwischen DArtagnan und dem so geometrisch im Spiel der Musketiere, zuviel König: ihre Leben sollen füreinander sein wie und abstrakt Selbstverständlichkeit am legendären Fairbanks- die Zacken der Bruchstelle, wenn sie gestaltet sind, Touch, als dass man dem Idyll der ersten ineinandergreifen. Doch im Verlaufe des Films wird dass man als Filmminuten trauen dürfte, the iron mask die Scheibe zum Zeichen, dass endgültig eine Zuschauer ist 1929 der letzte richtige Film von Einheit auseinandergebrochen ist, künstlich direkt Fairbanks; schon fängt die Tonfilmära an, und in aneinandergefügt: das Handeln steht von emotioneil nur einem Prolog sollte man den Helden hören, an der Politik die Liebe dem darauf reagiert. nun entgegen, wie er die alten Zeiten beschwört, all die Abenteuer, die Lust des Lebens dem Schatten abenteuerreichen Jahrhunderte, die seine des Todes. Desillusionen lösen in Dwans Vergangenheit bedeuten. Ein Rückblick ist Actionkino das Handeln aus, und immer dieser Film, sagt der Prolog, seitdem der Ton enger wird dafür der Raum. Die erste Stunde da ist, braucht kein Held mehr mit von robin hood, das ist eine unerträgliche weitausholenden Gesten seinen Anspruch zu Serie von Intrigen und Kuppeleien, von Folterung demonstrieren auf die Eroberung der Welt, the und Hinterlist, auf die Fairbanks und iron mask, eine Geschichte vom seine Kumpanen aus dem Sherwood Forest Erwachsenwerden, wie ein Fairbanks/îîm noir, voller regressiv reagieren, indem sie wieder Kinder grossflächiger Schatten und verdrehter werden, die die übermenschlich grossen Burgen Perspektiven: die Mechanik der last minute's rescue fliehen und ausgelassen durch die knirscht, Fairbanks springt fehl, die heimatlichen Wiesen hüpfen, Pfeil und Bogen in entführte Constance wird ermordet, die Musketiere der Hand. Uneingegrenzte Bewegungslust, werden als Aufrührer von Kardinal die auf eine Ordnung trifft, Remigranten, die Richelieu in die Provinz, ins Exil geschickt. versuchen, die Ordnung wieder in Bewegung Die Wege der Freunde trennen sich, das sieht zu bringen. man in einer jener unvergesslichen Dwan- Einstellungen, in denen Raum und Bewegung Neun Monate später, rendezvous so geometrisch und abstrakt gestaltet with annie: Der junge Eddie Albert, gerade sind, dass man als Zuschauer direkt emotionell aus dem Krieg zurück, springt übermütig darauf reagiert. Allein bleibt DArtagnan durch die Strassen seiner Heimatstadt und zurück, einer für alle, so schliesst der erste möchte jeden seiner Freunde, der ihm über Teil von the iron mask. den Weg läuft, einladen zu einem Glas, auf die Geburt seines Sohnes. Ihre verdutzten «Der Klassizismus, dessen conditio sine Reaktionen weiss er sich zunächst nicht zu qua non der Realismus ist, nährt sich oft, und erklären: aber das Kind entstammt einem besonders bei Dwan, von einem tragischen Seitensprung, er hat es während eines AWOL- Empfinden des Lebens. Eine ärgerliche Trips von London nach Amerika gezeugt, Geistesverwirrung verwechselt dieses tragische von dem keiner wissen durfte. Empfinden manchmal mit einem fundamentalen Pessimismus, der indessen nichts Und Eddie merkt, der Krieg ist vorüber, 1 Ronald Reagan 4 SUEZ (1938) damit und Barbara Stanwyck zu tun hat. (Der Pessimist und der Optimist, die Zeit der ungeahnten Möglichkeiten und Lizabeth Scott in in CATTLE QUEEN 5 dieses unsterbliche Paar Schwachköpfe, des raschen Handelns, da jeder Tag nur aus SILVER LODE OE MONTANA » (Jacques einzelnen Stunden bestand und Stunde (1954) sagt Chesterton...) Lourcelles) jede (l954) Dies sei an dieser Stelle zitiert als aus einzelnen Wo einer knapper Augenblicken. und Lambert 6 Ray Millant Hinweis das als unerwartet eines Nachts seiner Frau gegenübersteht, 2 Jack jane für Folgende, Intermezzo DebraPaget Russell, Scott Brady quasi, vor dem zweiten Teil von die schönste Nacht in beider Leben, in the iron und Forrest Tucker in the river's und wo unerwartet ein alter Mann in einem EDGE (1957) mask. MONTANA BELLE Londoner Luftschutzkeller ein Stück jener (l952) Zwanzig Jahre später. DArtagnan, grau Schokoladentorte in Händen hält, von der ein Scott Brady geworden, wird sein Schützling, der junge junger amerikanischer Sergeant ihm immer 3 in THE RESTLESS verschleppt und durch dessen bösen hatte. Das Kind Nacht König, vorgeschwärmt jener BREED (l557j Zwillingsbruder ersetzt. DArtagnan ruft die ausserhalb der Zeit braucht einen Vater, es Musketiere aus dem Exil und holt den König gilt, für ein Vermögen einen Erben zu aus seinem Verlies, doch das Kleeblatt zahlt legitimieren. 0 ED REPRINT FILMBULLETIN -4.02 ES

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Ein weiterer Kriegsheimkehrer, ein Hollywood-Arbeit ist eine Funktion Die Dwan- weiterer Erbe, in brewster's millions: ein von Zeit und Geld, das ist der Lehrsatz, aus Filme der Strich wird Monty Brewster durch seine dem Dwan seine filmische Geometrie deduziert, Fünfziger sind Rechnung gemacht, als er endlich seine den rhythmischen Wechsel zwischen präsent und Verlobte heiraten die den Totalen Halbtotalen. Da reichlich evident wie will, Krieg hindurch und ist immer den japanisches auf ihn wartete. Monty wird ein Vermögen Distanz, zu Geschichten, zu den Theater, sie erben, wenn er es hinkriegt, innerhalb weniger Figuren, zu den Zuschauern. «Die in einem geben nicht Wochen eine Million Dollar durchzubringen, Bild eingefangene Welt ist nie so bedeutend vor, Realität zu bis auf den letzten Cent. We 're in the money wie die Beziehung zwischen einer Einstellung repräsentieren, als Horrorvision, ein zeitloser Stoff, quer und der darauffolgenden.» (John Dorr) sie markieren durch die Hollywoodgeschichte immer wieder Keine Nahaufnahmen also: keine Melodrama- neu verfilmt, voriges Jahr von Walter Hill, tik, kein Kino der Emotion. Was an emotionellem doch im Amerika gleich nach dem Zweiten Aufwand ausgespielt werden könnte Weltkrieg funktioniert das noch effektiver als auf den Zuschauer hin, wird lieber gleich sonst. Es war ungemein aufbauend, Dwans umgesetzt in die weiterlaufende Handlung. Film im April 1985 zu sehen, inmitten der Ständig ist in Dwan-Filmen der Hintergrund Aufräumungsarbeiten in Fernsehen und belebt, durch Türen und Fenster geht der Presse, durch die der Schutt von vor vierzig Blick auf die Höfe und Strassen, auf die Jahren nochmal durchgesiebt wurde. community, in die unsere Helden gehören. Das Trainingscamp der GIs in sands of iwo brewster's millions ist eine Art jim a vibriert vor Aktivität wie ein Ameisenhaufen, amerikanischer Trümmerfilm, er stellt das da ist Sonne und Luft und Wald, die Problem mit den verstört heimkehrenden Männer sind voll mit sich beschäftigt, und Soldaten auf den Kopf. Natürlich muss einer wenn die einsamen nutzlosen Frauen ihre wie Monty für verrückt gelten, wenn er auf Soldaten zu sich nehmen in ihre sterilen Verschwendung hin wirtschaftet, nach Apartments mit den glatten Wänden und diesem Krieg, der so viel gekostet hat, an dem kalten Licht, fühlt man sich wie in Menschen, an Material, an Vernunft. Wenn er einem Eisschrank. einen Business-Blitzkrieg anzettelt und sich des entscheidenden amerikanischen Das Schauspiel der japanischen Strasse Produktionsmittels bedient, der hemmungslosen (oder allgemeiner: des öffentlichen Raumes), Rapidität. Eine so wahnwitzige Geschichte das so erregend ist wie das Produkt einer am Laufen zu halten, da nimmt es Dwan allemal jahrhundertealten Ästhetik, welche von jeder mit Hawks auf, und Dennis O'Keefes Vulgarität gereinigt ist, hängt nie von einer Brewster allemal mit Cary Grants Walter Theatralität (einer Hysterie) der Körper ab, Burns. Die Satzkaskaden sprudeln ihm schon sondern einmal mehr von jener alla prima- aus dem Mund, bevor es überhaupt in seinem Schrift, in der Entwurf und Zurücknahme, Kopf die dazugehörenden Ideen gibt, so Umarbeitung und Korrektur gleichermassen erobert er mit seinen Aktionen und Transaktionen unmöglich sind, weil der Zug - von jenem den freien Markt. selbstgefälligen Bild befreit, das der Schreiber von sich zu geben wünscht - nicht Time is money, galt als Formel in Hollywood. ausdrückt, sondern nur existieren macht. Fast immer hatte Dwan weder das eine «Wenn du gehst», sagt ein Zen-Meister, noch das andere. An der Grenze des legal wie «dann bescheide dich mit dem Gehen. Wenn moralisch Erlaubten hat er seine Filme du sitzt, dann bescheide dich mit dem Sitzen. gemacht, indem er die major companies ausbeutete. Aber vor allem zögere nicht!» (Roland Bart- Auf seiner allerersten location, in San hes) 1 EAST SIDE, WEST 3 John Juan Capistrano, musste seine Western- Wayne SIDE in SANDS of i wo auf der Hut sein Gunmen, Die Dwan-Filme der Fünfziger sind Truppe täglich vor (l527j JIMA (194g) geheuert von den grossen Produktionsfirmen, präsent und evident wie japanisches Theater, sie die exklusiv für sich den Gebrauch geben nicht vor, Realität zu repräsentieren, 2 SOUTH SEA ROSE 4 Robin hood (1922) (191g) einer patentierten Kameravorrichtung sie markieren sie. Debra Pagets Frust in the 5 Allan Dwan reklamierten. In den fünfziger Jahren noch haben river's edge über ihre langweilige Ehe mit hei den Dreharbeiten Dwan und sein skrupelloser Produzent Benedict Anthony Quinn in der Wüste nahe der zu einem unbekannten Western Borgeaus so ziemlich alles geklaut, wozu mexikanischen Grenze, das ist: ein Eimer schmutziges sie Zugang finden konnten, Plots, Szenen, Wasser, den sie ungeschickt beinahe Konstellationen, Dekorationen: wie über den eigenen Fuss ausgiesst, ein Pantoffel, Autodiebe, die ihre Objekte liebevoll und den sie stolpernd verliert, das kalkiggraue fachmännisch umspritzen, bis das neue Vehikel Wasser, das aus der Dusche auf ihren Bauch viel besser aussieht als das Original. klatscht, weil die Installation im kleinen Haus noch nicht fertig ist. Dann kommt, mit

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Nie sind in den einem Koffer voll geraubten Geldes, Ray Mil- lichtes verlegt, in die Kirche, die durchdrungen Die zwei Kinder auf der Flucht vor dem Dwan-Filmen land, den sie früher liebte, für den sie ins ist von mystischem Leuchten. Es steckt Sandsturm, Annabella und Tyrone Power, die Schauspieler Gefängnis ging. Seine letzte Hoffnung auf ein keine Autoreninstanz hinter diesen hatte ich jahrelang vor Augen: vom Titelbild gezwungen, bisschen Leben, das ist: der Blick, wenn er Geschichten, sie sind unberechenbar, und was her, auf Bogdanovichs Dwan-Buch. Es sich selbst zu brutal seinen zurücksetzt, als ein Polizist sollen wir sie beim Sehen stärker kontrollieren bestimmte das Bild mit, das ich mir machte modellieren Wagen dem seinen Kofferraum als das RKO-Team beim Machen? amerikanischen bei nach den auf Highway vom Abenteuerkino, das dem Figuren, die sie kontrolliert, aufgeschwemmte Gesicht, man sich geborgen fühlen konnte, gut verkörpern der Schrei, wenn er an einem Seil von Quinn Wim Wenders, einer von denen, die in aufgehoben mit seinen Träumen. sollen: sie sind eine Felswand hochgezogen wird und der den Achtzigern Kino machen mögen wie unbeschwert Geldkoffer ihm entgleitet, so dass die Scheine Dwan in den Fünfzigern: «Die Kontrolle, das Im grossen Sandsturm wird Tyrone von fiktiver über den Boden tanzen, während er hilflos ist wirklich die andere Seite der Paranoia. Power ohnmächtig, und Annabella schnürt ihn Vergangenheit in der Wand pendelt. Eine grimmige Szene, Und da ist mir bewusst geworden, dass meine an einem Balken fest, damit er nicht und Zukunft. aber zugleich schrecklich komisch. Sobald er eigene Qualität eher das Fehlen von davongetragen wird von der Gewalt des Sturms. Kontrolle wieder Boden unter den Füssen hat, schiesst ist. Ich habe meine Filme immer gesehen Gleich darauf wird sie selbst, hilflos dem Milland einen alten Goldschürfer über den als die Suche nach etwas, das passieren Toben ausgeliefert, hinausgesogen in die Haufen, der das ganze Spektakel miterlebte. könnte. Nicht im Sinne von Improvisation, Wüste. Am nächsten Morgen bringt man sondern etwas, das man unterwegs trifft, ihren zarten leblosen Körper zurück. Nie sind in den Dwan-Filmen die sei's bei den Schauspielern, sei's in der Schauspieler gezwungen, sich selbst zu Landschaft. Und bei hammett, wo ich alles Es war desillusionierend, suez zu modellieren nach den Figuren, die sie verkörpern kontrollieren konnte, ging mir das schrecklich sehen: das Bild aus dem Buch war nicht im sollen: sie sind unbeschwert von fiktiver ab. Man gewinnt Kontrolle, aber man verliert, Film, zerstört war die Sicherheit, die es ver- Vergangenheit und Zukunft. Sie sind was mir am wichtigsten vorkommt im Kino: heissen hatte. unabhängig, brauchen unsere Sympathie nicht, die Dinge, die das Recht haben, sich bemerkbar das macht ihre Objektivität aus. Jede Einstellung zu machen.» Fritz Göttler ist wie ein Neubeginn für sie, so stark ist Reprint aus Filmbulletin 3/1985 ihre Gegenwart. Vera Raistons Grossaufnahmen Es ist kein Zufall, dass Dwan in den in belle Legrand gehören zu den letzten Jahren erst allgemein entdeckt wird, bewegendsten Bildern des amerikanischen und es bedeutet auch nicht, er sei irgendwie Kinos, schreibt bewundernd-provokant John zweit- oder drittklassig. Seine Filme sind Dorr, und sind zugleich eine Verspottung des durch das Raster gerutscht, das die Autorenpolitik traditionellen Prozesses der Mimesis, den wir festsetzte in den Fünfzigern: den letzten Schauspielerei nennen. Jahren von Dwans Hollywood-Arbeit und den letzten Jahren, in denen ein regelmässiger, Dwan hat keine Akteure, sondern das heisst von Produktion und Distribution performers, die funktionieren abstrakt, nicht geregelter Austausch zwischen dem psychologisch. Rhonda Fleming wird in Kino und dem eigenen Leben möglich war. Tennessee's partner aufgebaut wie eine griechische Statue, das Spiel John Paynes, Die Fünfziger waren die ersten Jahre der des Dwan-Actors par excellence, ist wie ein Kinematheken und Filmclub-Generation, das Haiku. Die Bewegungen der beiden in Van hat das Sehen der Filme verändert und die Nest Polglases weiträumigem Bordell sind Filme. Wie jede Politik betrieb auch die der sicher und elegant wie die von Ginger und Autoren eine Enteignung, die Filme wurden Fred, denen er in den Dreissigern die den Zuschauern genommen, dem Autor Tanzräume schuf. übereignet. Aus für uns selbst persönlichen Filmen wurden Autorenfilme, und das Filmesehen In den Fünfzigern werden die Dwan- konnte nicht mehr Teil des Lebens Filme immer offener, wie bei Hawks, Renoir, sein, sondern musste das Leben selbst werden. Ozu geht der eine in den andern über. Film für Film hat Dwan für RKO im gleichen Team gemacht, mit Benedict Bogeaus, John Alton, Alltäglich sollten Filme sein, hat Lour- Van Nest Polglase, Louis Forbes. Allein die celles 1967 verlangt, man sollte lange Zeit Drehbuchschreiber wechseln, und die verbringen mit ihnen, die meiste ausserhalb des Geschichten bleiben ohne Abschluss, ohne Kinosaals, mit Filmen von Dwan, Walsh, Moral. In silver lode ist die Auflösung am King, Lang, McCarey, DeMille, Guitry. Es Ende aus der spiessigen Stadt mit ihrer Vier- genügt nicht, sie in den Kinematheken zu ter-Juli-Dekoration in eine Zone des Zwie¬ sehen, konzentriert und systematisch, oder im Fernsehen, willkürlich und zerstreut. Nicht der Konsens ist wichtig zwischen den Filmen eines Œuvres oder Genres, sondern der zwischen den Filmen und unserem Leben.