Orgel Spiele Gross Munster
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Johann Kaspar Kerll Missa Non Sine Quare
Johann Kaspar Kerll Missa non sine quare La Risonanza Fabio Bonizzoni La Risonanza Elisa Franzetti soprano Emanuele Bianchi countertenor Mario Cecchetti tenor Sergio Foresti bass Carla Marotta, David Plantier violin Peter Birner cornett Olaf Reimers violoncello Giorgio Sanvito violone Ivan Pelà theorbo Fabio Bonizzoni organ & direction Recording: May 1999, Chiesa di San Lorenzo, Laino (Italy) Recording producer: Sigrid Lee & Roberto Meo Booklet editor & layout: Joachim Berenbold Artist photo (p 2): Marco Borggreve Translations: Peter Weber (deutsch), Sigrid Lee (English), Nina Bernfeld (français) π 1999 © 2021 note 1 music gmbh Johann Kaspar Kerll (1627-1693) Missa non sine quare 1 Introitus Cibavit eos (gregorian) 1:03 2 Kyrie, Christe, Kyrie * 3:31 3 Gloria * 4:49 4 Graduale Sonata in F major for two violins & b.c. 6:32 5 Credo * 7:15 6 Offertorium Plaudentes Virgini for soprano, alto, tenor, bass & b.c. 3:45 7 Sanctus et Benedictus * 4:17 8 Agnus Dei * 2:18 9 Communio Ama cor meum for alto, tenor, two violins & b.c. 7:25 10 Dignare me for soprano, alto, bass & b.c. 2:34 11 Post Communio Sonata in G minor for two violins, bass & b.c. 7:13 12 Deo Gratias Regina caeli laetare 2:31 * from Missa non sine quare English English cent coronation of the new Austrian Emperor various instruments (violins, violas, trombones) incomplete copy (only 10 of 19 parts remain- Leopold in Frankfurt, in the summer of 1658, and continuo. This type of concerted mass was ing) belongs to the Bayerische Staatsbibliothek Johann Kaspar Kerll Kerll composed a mass and was invited to play widely used for important liturgical occasions in of Munich along with a manuscript score (a the organ during the ceremony. -
Meisterkurse Für Junge Talente 3.–5. März 2017
Hochschule FÜR MUSIK Freiburg Meisterkurse für junge Talente 3.–5. März 2017 PROF. AGNES DORWARTH Blockflöte, Blockflötenensemble Agnes Dorwarth studierte an der Hochschule für Musik Freiburg Block- und Querflöte und schloss ihre künstlerische Ausbildung auf der Blockflöte mit dem Konzertexamen ab. Von 1982 bis 1984 folgten weiterführende Studien am Mozarteum in Salzburg im Fach Historische Aufführungspraxis bei Nikolaus Harnoncourt. Seit 1980 unterrichtet sie Blockflöte, Consort- und Kammermusik sowie Instrumentalmethodik an der Hochschule für Musik Freiburg, 2003 wurde sie als Professorin für Blockflöte berufen. In dieser Zeit engagierte sie sich mit ihren Fachkollegen für die Gründung des Instituts für Historische Aufführungspraxis und übernahm nach dessen Gründung von 2004 bis 2007 die Institutsleitung. Neben ihrer solistischen und kammermusikalischen Konzerttätigkeit hat sich ihr künstlerischer Schwerpunkt mehr und mehr auf das Komponieren verlagert. Es entstanden zahlreiche Werke, hauptsächlich für Blockflöte, aber auch für Streichquartett, Gesang, Klavier und größere Ensembles. Viele dieser Solo- und Ensemble-Kompositionen wurden speziell als Wettbewerbsbeiträge für Jugend musiziert geschrieben (u.a. Das Große Lalula, Der Hecht, Nein, Galgenbruders Lied an Sophie, Die Henkersmaid, Gespräch einer Hausschnecke mit sich selbst nach Gedichten von Christian Morgenstern und Articulator I – XII). Neben der Unterrichtstätigkeit an der Hochschule liegt ein wei- terer pädagogischer Schwerpunkt von Agnes Dorwarth auf der Vorbereitung junger Blockflötisten auf ein zukünftiges Blockflötenstudium und begleitend dazu zum Wettbewerb Jugend musiziert, aus dem zahlreiche ihrer Schüler und Schülerinnen als erste Bundespreisträger hervorgegangen sind. PROF. REGINA KABIS Gesang Mit 11 Jahren sang sie bereits ihre erste solistische Kinderrolle am Stadtheater in Freiburg – die Initi- alzündung, um sich mit Begeisterung dem Gesang zu verschreiben. -
Harald Vogel
Westfield Center & Christ Church Cathedral present Harald Vogel Johann Caspar Kerll (1627-1693) Toccata per li Pedali Canzon in d Bataglia Capriccio Cucu Johann Pachelbel (1653-1706) Praeludium in d Toccata in e Georg Böhm (1661-1733) Ach wie nichtig, ach wie flüchtig Partita 1 Grand Plein-Jeu Partita 2 Dessus de Cromorne Partita 3 Dessus de Nazard Partita 4 Basse de Trompette Partita 5 Trio Partita 6 Voix humaine Partita 7 Grand-Jeux (dialogue) Partita 8 Flutes Partita 9 Petit Plein-Jeu Johann Kuhnau (1660-1722) Toccata in A-Dur Sauls Traurigkeit und Unsinnigkeit (Saul’s Sadness and Craziness) La tristezza ed il furore del Rè -aus der zweiten Biblischen Sonate: Der von David vermittelst der Music curierte Saul Saul malincolico e trastullato per mezzo della Musica Mr. Vogel’s appearance is sponsored by Loft Recordings J.S. Bach Praeludium in g minor (BWV 535a) O Lamm Gottes unschuldig (BWV 656), from the Leipzig chorales 3 Verses Praeludium und Fuge in D-Dur (BWV 532) Praeludium - Erde (earth) Fuge - Wasser (water) _____ The Central/Southern European influences on J.S. Bach are focused strongly on the style of Johann Pachelbel and his school. The elder brother, Johann Christoph Bach, who gave the 10 year old Johann Sebastian a new home in Ohrdruf (Thuringia) after the death of their parents, was a student of Pachelbel. Pachelbel was a good friend of Johann Ambrosius, the father of Johann Sebastian. The early works of Johann Sebastian strongly show the Pachelbel models in figuration (“der figurirte Stil”) and counterpoint. The organ works of Johann Pachelbel show the influence of Johann Caspar Kerll, who studied in Rome and where he acquired the new expressive organ style of Frescobaldi and his followers. -
Requiem Aeternam –Terequiem Aeternam –Requiem Aeternam Decethymnus ( Domine Jesu –Quam Olim –Sedsignifer Abrahae Christe
MENU — TRACKLIST P. 4 ENGLISH P. 8 FRANÇAIS P. 14 DEUTSCH P. 20 SUNG TEXTS P. 28 Th is recording has been made with the support of the Fédération Wallonie-Bruxelles (Direction générale de la Culture, Service de la Musique) Recording 2 Kerll: Beaufays, église Saint-Jean-Baptiste, November 2015 Fux: Stavelot, église Saint-Sébastien, October 2015 Artistic direction, recording & editing: Jérôme Lejeune Cover illustration Johann Gottfried Auerbach (1697-1753) Portrait of Emperor Karl VI Wien, Kunsthistorisches Museum. Photo:© akg-images/ Nemeth Our thanks to the staff of the Festival de Stavelot for their invaluable assistance in organising the use of the church of Saint-Sébastien for this recording. JOHANN CASPAR KERLL 16271693 JOHANN JOSEPH FUX 16601741 3 REQUIEMS — VOX LUMINIS SCORPIO COLLECTIEF (Simen van Mechelen) L‘ACHÉRON (François Joubert-Caillet) Lionel Meunier: artistic director Missa pro defunctis Johann Caspar Kerll TEXTS 01. Introitus (Requiem aeternam – Te decet hymnus – Requiem aeternam) 5’26 02. Kyrie 2’02 DE SUNG 03. Sequenza 13’34 FR Dies Irae dies illa (coro) Quantus tremor (bassus) Tuba mirum (tenor) Mors stupebit (altus) MENU EN Liber scriptus – Judex ergo (coro) 4 Quid sum miser – Rex tremendae (cantus) Recordare Jesu pie (tenor) Quaerens me (tenor) Juste Judex-Ingemisco (coro) Quid Mariam absolvisti (altus, tenor, bassus) Inter oves (cantus, altus) Confutatis maledictis (bassus) Oro suplex (coro) Lacrimosa dies illa (cantus) Huic ergo – Pie Jesu (coro) 04. Off ertorium (Domine Jesu Christe – Sed signifer – Quam olim Abrahae) 3’57 05. Sanctus – Beneditus – Hosanna 4’27 06. Agnus Dei 2’34 07. Communio (Lux aeterna) 2’44 VOX LUMINIS Sara Jäggi & Zsuzsi Tóth: sopranos Barnabás Hegyi & Jan Kullmann: countertenors 5 Philippe Froeliger & Dávid Szigetvári: tenors I Olivier Berten & Robert Buckland: tenors II Matthias Lutze & Lionel Meunier: basses Bart Jacobs: organ L’ACHÉRON François Joubert-Caillet: treble viol Marie-Suzanne de Loye: tenor viol Andreas Linos: bass viol Lucile Boulanger: consort bass viol Kaiserrequiem Johann Joseph Fux 08. -
Programmheft 02.07.2017
ein inklusives kinderkonzert Sonntag, CE. Juli ECDJ, DK Uhr Beethovensaal der Liederhalle Stuttgart 454. Konzert der Reihe musik am 13. MUSiK =@ 13 grusswort Musik bewegt die Menschen – sie verbindet und versteht sich ohne Worte. Sie erreicht Personen jeden Alters und jeder Herkunft. Genau dies demonstriert »Musik am 13.« mit den Schülerinnen und Schülern der Helene-Schoettle- Schule, der Schillerschule Bad Cannstatt und des Evangelischen Heidehof-Gymnasiums Stuttgart mit Joseph Haydns Oratorium Die Jahreszeiten . Sehr herzlich begrüße ich alle Schülerinnen und Schüler, ihre Familien und Freunde sowie alle Gäste zum szenischen inklusiven Kinderkonzert in der Liederhalle in Stuttgart. Die Musik und die kreative Zusammenarbeit fördern und unterstützen die Kinder mit und ohne Behinderungen dabei, aufeinander zuzugehen und ihre Unsicherheiten zu überwinden. Neben dem Spaß bei der vorbereitenden Proben und der finalen Aufführung am 2. Juli 2017 geht es also auch um Inklusion und Integration. Die Kinder lernen, trotz unter - schiedlicher Voraussetzungen und Fähigkeiten, zusammen Freude zu haben und ihre Freizeit gleichberechtigt gemein - sam zu verbringen. Der Landesregierung ist es ein wichtiges Anliegen, den gesellschaftlichen Zusammenhalt zu stärken. Daher sind Projekte wie das Kinder - konzert ein wichtiger Beitrag. Sie zeigen, dass wir gemeinsam Verantwortung übernehmen und Dinge voranbringen. Das macht nicht nur glücklich, sondern vor allem auch Sinn! Gerade das Zusammenwirken von jungen Menschen hat Vorzeigecharakter, denn im gemeinsamen Schaffen erleben sie die große Bedeutung von Inklusion und die Bereicherung, die sie durch die Inklusion erfahren. All denen, die zum Gelingen des inklusiven Kinderkonzerts beitragen, danke ich herzlich für ihr großartiges Engagement. Den Schülerinnen und Schülern sowie dem Publikum wünsche ich viel Freude und einen wunderschönen Abend. -
PLAYING from OPEN SCORE No. 2: KERLL's RICERCATA for a BARREL ORGAN Terence Charlston, Harpenden Kerll's Ricercata Is Offere
PLAYING FROM OPEN SCORE No. 2: KERLL’S RICERCATA FOR A BARREL ORGAN Terence Charlston, Harpenden Kerll’s Ricercata is offered here in open score as a companion piece to Froberger’s Fantasia FbWV 206 given in Part 1 of this mini-series ( British Clavichord Society Newsletter 66, October 2016, pp. 3–9 and insert). The ‘Ricercata in Cylindrum phonotacticum transferenda … à Gasparo Kerl’ was published in open score in Athanasius Kircher’s Musurgia universalis (1650) in the fifth part of Book 9 entitled ‘Automatic musical instruments; how to power and play organs automatically’ (Crane, p. xxxiii). It appears alongside several smaller pieces presented both in open score and as a graphic representation showing how to set the pins of the rotating drum of a barrel organ. (The original can be consulted online via the IMSLP website, www.imslp.org .) Kircher develops his theme of musical automata at length and includes technical descriptions of famous water organs of his day. We will concern ourselves here with the substance of Kerll’s composition. Kircher presumably chose Kerll’s ricercata with the limitations of an automatic playing mechanism in mind: indeed, he may have commissioned it from Kerll for this specific purpose. It is certainly a short seventeenth-century fugue but within its modest structure (just over 50 bars) Kerll succinctly demonstrates (one might say, understates) the potential of a typical fugue based on three subjects. The ricercata illustrates a range of motivic and contrapuntal devices using material derived exclusively from its three subjects. Unlike the lengthy, multi-sectional variation fantasia by Froberger (FbWV 201) chosen by Kircher as ‘A Composition Suitable for the Harpsichord’ in the earlier section of his book on instruments, the ricercata follows a quite different practice, that of ‘triple’ fugue: in this case, with three subjects exposed and combined in three short sections. -
Konzert Mit Hee-Jung Min Und Matthias Maierhofer Walcker-Orgel St
Konzert mit Hee-Jung Min und Matthias Maierhofer Walcker-Orgel St. Margarethen 17. November 2019 um 18 Uhr Werke für zwei Organisten PROGRAMM Johann Georg Albrechtsberger (1736 – 1809) Präludium und Fuge C-Dur Niels Wilhelm Gade (1817 – 1890) Variationen über »Sey gegrüßet Jesu gütig« von J.S. Bach für Orgel zu vier Händen Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) Adagio für eine mechanische Orgel WoO 33 Nr. 1 Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) Fuge g-Moll KV 401 Franz Lachner (1803 – 1890) Introduktion und Fuge in d-Moll op. 62 Franz Schubert (1797 – 1828) Fuge e-Moll für Orgel zu vier Händen op. posth. 152 / D 952 Gustav Adolf Merkel (1827 – 1885) Sonate d-Moll für Orgel zu vier Händen op. 30 Allegro moderato | Adagio | Allegro con fuoco Dieses Konzert wird unterstützt von Hee-Jung Min wurde in Seoul, Südkorea, geboren und absolvierte ihre Studien in Orgel und Kirchenmusik an der Ewha Universität in Seoul, der Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy in Leipzig und an der Musikhochschule Freiburg. Zu ihren Lehrern zählten u.a. Arvid Gast und Martin Schmeding sowie Hans-Michael Beuerle und Morten Schuldt-Jensen. Ihr Konzertexamen im Fach Orgel schloss sie mit Auszeichnung ab. Hee-Jung Min war Preisträgerin des Internationalen Orgelwettbewerbs »Max Reger und Olivier Messiaen« der Kulturhauptstadt Graz 2003, 2007 erhielt sie einen DAAD-Preis für herausragende Leistungen ausländischer Studierender in Deutschland, 2008 wurde sie beim Internationalen August Gottfried Ritter-Wettbewerb in Magdeburg mit einem 2. Preis ausgezeichnet. Kirchenmusikalische Tätigkeiten führten sie nach Leipzig (Mendelssohn Orgel Möckern), Austin und Freiburg. Seit Mai 2019 ist sie Organistin an der Friedenskirche Freiburg. -
Music for the Cimbalo Cromatico and the Split-Keyed Instruments in Seventeenth-Century Italy," Performance Practice Review: Vol
Performance Practice Review Volume 5 Article 8 Number 1 Spring Music for the Cimbalo Cromatico and the Split- Keyed Instruments in Seventeenth-Century Italy Christopher Stembridge Follow this and additional works at: http://scholarship.claremont.edu/ppr Part of the Music Practice Commons Stembridge, Christopher (1992) "Music for the Cimbalo Cromatico and the Split-Keyed Instruments in Seventeenth-Century Italy," Performance Practice Review: Vol. 5: No. 1, Article 8. DOI: 10.5642/perfpr.199205.01.08 Available at: http://scholarship.claremont.edu/ppr/vol5/iss1/8 This Article is brought to you for free and open access by the Journals at Claremont at Scholarship @ Claremont. It has been accepted for inclusion in Performance Practice Review by an authorized administrator of Scholarship @ Claremont. For more information, please contact [email protected]. Early Baroque Keyboard Instruments Music for the Cimbalo Cromatico and Other Split- Keyed Instruments in Seventeenth-Century Italy* Christopher Stembridge The Concept of the Cimbalo Cromatico Although no example of such an instrument is known to have survived intact, the cimbalo cromatico was a clearly defined type of harpsichord that apparently enjoyed a certain vogue in Italy during the late sixteenth and early seventeenth centuries.1 The earliest use of the term is found in the titles of two toccatas per il cimbalo cromatico included by Ascanio Mayone in his Secondo Libro di Diversi Capricci per Sonare published in Naples in 1609.2 Subsequently the term was used in publications by This is the first of three related articles. The second and third, to be published in subsequent issues of Performance Practice Review, will deal with the instruments themselves. -
Rezensionen Für
Rezensionen für Bach and the South German Tradition Vol. II aud 92.548 4022143925480 American Record Guide 01.03.2012 (William J. Gatens - 2012.03.01) This is the second disc from organist Martin Neu illustrating the stylistic connections between the organ works of JS Bach and German composers of the preceding generations. The first one (Audite 92.547) explored Bach’s links to masters of the North German school like Georg Böm (1661–1733) and Dietrich Buxtehude (c1637–1707). This one looks at the influence of South German organist-composers like Georg Muffat (1653–1704), Johann Pachelbel (1653–1706), and the even earlier generation of Johann Caspar Kerll (1627–93) and Johann Jakob Froberger (1616–67). If Jan Pieterszoon Sweelinck was the dominant influence on the North German school, his southern counterpart was Girolamo Frescobaldi. As young men in the service of the court of Vienna, both Froberger and Kerll were granted financial support to study with Frescobaldi in Rome. In the early 1680s, Muffat studied in Rome with Bernardo Pasquini, who was much influenced by his close study of Frescobaldi’s works. Pachelbel meanwhile absorbed the influence of Frescobaldi through his studies with Kerll. Bach was familiar with the works of these composers and Frescobaldi himself, and this was an important source of the Italian influence found in his own organ works. The program opens with Bach’s Toccata in F, so notable for its canonic writing over a sustained pedal—common in Pachelbel’s toccatas. -
Press Info: MUSIKPRODUKTION
PLAYS ON ALL CD- AND SACD- PLAYERS! MUSIKPRODUKTION Press Info: BAch and the South German Tradition Muffat • PachelbeL FroBerger • Kerll J. S. Bach: Toccata in F, BWV540 • Fugue on the Magnificat, BWV733* • Trio Sonata in C, BWV529 • Fugue in F, BWV540 G. Muffat: Toccata sexta J. Pachelbel: Magnificat primi toni* J. C. Kerll: Toccata I J. J. Froberger: Capriccio XII Martin Neu, Organ Blasius Bernauer organ, Laufenburg (Ch) Metzler Organ, Stuttgart-Obertürkheim Wilfried Rombach, tenor* “Apart from Froberger, Kerl and Pachelbel he [Bach] loved and studied the works of […] Buxtehude, Reincken, Bruhns and the Lüneburg organist Böhm.” Carl Philipp Emanuel Bach 1775 The South German organ tradition with its variety in melody and form, counterpoint and compositional techniques including pedal point, imitation and development of motifs was an important influence on the works of Johann Sebastian Bach. Having illustrated connections between the North German composers and Bach with the disc of Bach, Böhm, Buxtehude (audite 92.547), this disc now highlights the importance of the South German composers Johann Jakob Froberger, Johann Caspar Kerll, Georg Muffat and Johann Pachelbel in relation to Bach’s oeuvre. In addition, this SACD realises the historical performance practice of the Magnificat: The verses of the Magnificat were performed alternately by the cantor and the organ. For this recording works by Pachelbel and Bach are newly combined in a traditional performance of the Magnificat including sung and played verses, forming one musical unity. Two different instruments with different tunings have been used for this recording: the two early works by Froberger and Kerll are performed on the historic choir organ by Blasius Bernauer (1776) in Laufen burg, Switzerland, and the remaining works are played on the new Metzler organ (2005) in Stuttgart- Obertürkheim. -
MT-Journal Nr. 28
Z E I T S C H R I F T D E R H O C H S C H U L E F Ü R MUSIK UND THEATER »FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY« LEIPZIG HMT AKTUELL Musiktheater- Gestohlene produktion 28|2010 | WINTERSEMESTER Mendelssohn- „Alle Wünsche Büste sind dahin“ auf Irrfahrt im Spiegel der Presse Geänderte Erste HMT-Ehren- Gremien an der doktorwürde für HMT Prof. Klaus Huber Aktionstag zur BERICHTE Musikalischen AUSSERHALB Bildung Förderpreis Musical für Katharina Eirich A L U M N I NACHRICHTEN tonalrausch 2. Alumni-Treffen in Taiwan an der HMT BEILAGE B E R I C H T E Gründung Sommertheater der Stiftung der Romeo und Julia HMT Leipzig am 4. November Max-Reger-Forum 2009 an der HMT JOU RNAL gang Zeyen F Foto: Wol INHALT Editorial 3 HMT AKTUELL Stiftung der HMt Leipzig am 4. November 2009 gegründet 4 Gewandhauskonzert des HSO und CD-Neuerscheinung 5 Geänderte Strukturen und Gremien an der HMT 6 Mendelssohn-Büste auf Irrfahrt zum Friedhof 8 Aktionstag zur Musikalischen Bildung – ein Interview 9 CMM und CEKM – 500 neue Notenbände in der Bibliothek 14 DAAD-Preisträger und Bayreuth-Stipendiaten der HMT gekürt 14 Vergessene Jubiläen 16 Musikgeschichte(n) 17 „Höre Er und konzentriere sich!“ – Die Anekdote 19 28|2010 | WINTERSEMESTERALUMNI NACHRICHTEN 2. Alumni-Treffen am 4. November 2009 in der HMT 20 Zum „Zehnjährigen“ des VocaLconSortS Leipzig 24 Alumni hinter den Reglern – die FWL Tonstudios in Wachau 25 BERICHTE MAI – Reger-Forum an der Hochschule 26 JUNI – Die Musiktheaterproduktion Alle Wünsche sind dahin im Spiegel der Presse 28 JUNI – City of Angels in der Musikalischen Komödie 30 JUNI – Improvisationsfestival an der HMT 31 JULI – Romeo und Julia – Sommertheater der Schauspielstudierenden – eine Bildergeschichte 32 JULI/AUGUST – euro MuSic feStiVaL und Academy an der Hochschule 35 AUGUST – 2. -
Konzerte St. Trudpert
konzerte st. trudpert Guy Ferber, geboren 1966 in Colmar (Elsass), studierte an den Musikhochschulen in Colmar, die Mulhouse, Lyon und der Schola Cantorum Basel Trompete. Er unterrichtet Trompete an der Musikschulekonzerte Colmar. Außerdem ist er Solotrompeter in renommier- ten Orchestern wie Le concert des Nations (Jordi Savall), dem Balthazar Neumann En- semble (Thomas Hengelbrock), der Stuttgarter Hofkapelle (Frieder Bernius), bei Les Musiciens du Louvre (Marc Min- kowski) und dem Bach Collegium Japan (Ma- saaki Suzuki). Er ist gefragter Dozent für Barocktrompe Gerhard Gnann studierte Orgel, Cembalo und Kirchenmusik in Freiburg, Amsterdam und Basel. Zu seinen Lehrern zählten Ludwig Doerr, Ton Koopman, Ewald Kooiman und Guy Bovet. Er war mehrfach Preisträger bei internationa- len Wettbewerben. Von 1994 – 1997 war er Bezirkskantor der Erzdiözese in Freiburg mit Dienstsitz in Müns- tertal. In dieser Eigenschaft gründete er die Reihe Konzerte in St. Trudpert“. 1997 wurde er als Professor für künstleri- sches Orgelspiel an die Universität Mainz be- rufen. Er ist dort zugleich Leiter der Abteilung Kirchenmusik/Orgel. 2003 wurde er mit dem Preis der Johannes münstertal 2016 3 konzerte st. trudpert vorwort konzertübersicht 2016 Dienstag, 01. Januar 1.Dienstag, Jan. 01.Neujahrskonzert Januar Im Wesen der Musik liegt16.30 es, Uhr Freude 16.30Festliche Uhr Musik für zwei Orgeln zu bereiten. Karin Karle und Gerhard Gnann Aristoteles 6. März Passionskonzert Liebe Konzertbesucherinnen und Barber: Adagio for Strings, Konzertbesucher, Pergolesi: Stabat Mater für Sopran, Alt, Streicherensemble mit dieser Broschüre möchte ich Ihnen die diesjährigen »Konzerte 1. Mai Orgelkonzert St. Trudpert« vorstellen. 17.00 Uhr Eröffnungskonzert 20 Jahre Ich habe ein Programm zusammen- »Mit Bach durch die Regio« gestellt, das sowohl bei der Wahl der Matthias Maierhofer, Freiburg Musik als auch der Interpreten eine große Vielfalt aufweist.