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JEANNE MOREAU: NOUVELLE VAGUE and BEYOND February 25 - March 18, 1994
The Museum of Modern Art For Immediate Release February 1994 JEANNE MOREAU: NOUVELLE VAGUE AND BEYOND February 25 - March 18, 1994 A film retrospective of the legendary French actress Jeanne Moreau, spanning her remarkable forty-five year career, opens at The Museum of Modern Art on February 25, 1994. JEANNE MOREAU: NOUVELLE VAGUE AND BEYOND traces the actress's steady rise from the French cinema of the 1950s and international renown as muse and icon of the New Wave movement to the present. On view through March 18, the exhibition shows Moreau to be one of the few performing artists who both epitomize and transcend their eras by the originality of their work. The retrospective comprises thirty films, including three that Moreau directed. Two films in the series are United States premieres: The Old Woman Mho Wades in the Sea (1991, Laurent Heynemann), and her most recent film, A Foreign Field (1993, Charles Sturridge), in which Moreau stars with Lauren Bacall and Alec Guinness. Other highlights include The Queen Margot (1953, Jean Dreville), which has not been shown in the United States since its original release; the uncut version of Eva (1962, Joseph Losey); the rarely seen Mata Hari, Agent H 21 (1964, Jean-Louis Richard), and Joanna Francesa (1973, Carlos Diegues). Alternately playful, seductive, or somber, Moreau brought something truly modern to the screen -- a compelling but ultimately elusive persona. After perfecting her craft as a principal member of the Comedie Frangaise and the Theatre National Populaire, she appeared in such films as Louis Malle's Elevator to the Gallows (1957) and The Lovers (1958), the latter of which she created a scandal with her portrayal of an adultress. -
Dossier De Presse Lundi 2 Juillet 2018
DOSSIER de PRESSE Lundi 2 juillet 2018 Karin VIARD Présidente du jury Michel CÔTÉ Eye HAÏDARA Laurent HASSID Camélia JORDANA Thomas LILTI Raphaël PERSONNAZ Ludivine SAGNIER Karin VIARD Présidente Actrice de porcelaine » s’est imposée comme une actrice incontournable du cinéma français. Elle n’hésite pas à alterner les projets et les genres, passant du troublant Je suis un assassin de Thomas Vincent (2003) à la comédie populaire de François Ozon, Potiche (2010) ou au film moins médiatique mais à l’engagement artistique fort : Les Derniers jours du monde des frères Larrieu (2009). En 2011, Karin Viard joue dans la comédie aux millions d’entrées de Dany Boon Rien à déclarer puis incarne une © Gerard Giaume / H&K © Gerard mère de famille sourde et muette aux côtés de Louane et François Damiens dans La Famille Bélier d’Éric Lartigau, l’un des plus beaux succès cinéma de 2014. Les différents rôles de Karin Viard dessinent une multitude de portraits de femmes. Qu’elles soient émancipées, « Je n’imaginais pas faire autre chose que comédienne » ; fragiles, colorées, effacées, émouvantes, excessives ou c’est avec ambition et des rêves de comédie plein la libres, chacune d’elles nous plonge dans les méandres tête que la jeune Karin Viard quitte sa Normandie natale d’une féminité plurielle, jamais uniforme. Et les réalisateurs pour la capitale. À la fin des années 1980, elle rencontre et réalisatrices n’hésitent pas à lui confier de beaux rôles Étienne Chatiliez qui lui offre le rôle d’une rousse féminins : inspectrice d’une brigade de protection de pulpeuse dans Tatie Danielle. -
« Je Ne Suis En Contact Qu'avec C8
N°580 PROGRAMMES DU 29 JUILLET AU 4 AOÛT 2017 RÉGIONS Demain nous appartient TF1 | LUNDI À VENDREDI 19.20 Charlotte Valandrey « Je rêvais que TF1 fasse un pas vers moi » Natation française FRANCE 2 | SAMEDI 17.25 Au creux de la vague Michel Berger, 25 ans déjà TF1 | SAMEDI 21.00 Michel Berger JULIEN COURBET Toujours au top ! « Je ne suis Zone interdite M6 | MERCREDI 21.00 Ils passent l’été à aider en contact les autres ! qu’avec C8 ! » Il était une fois... l’homme DU LUNDI AU VENDREDI | 19H05 FRANCE 4 | LUN. À VEN. 19.15 Voyage dans le temps www.tvregions.com ✓ Commande lecteur : LIGNE 2000 A retourner à : WELLFORM - MBE 331 83 Avenue de Nice - 06805 CAGNES-SUR-MER Cedex Qté. Prix Sous-Total 300156 Cure Normale (3 à 5 kg) 29,95 300157 Cure Intensive (5 à 10 kg) 59,90 49,95 300158 Cure Radicale (+ de 10 kg) 89,90 69,95 Recevez en plus 1 semaine de cure GRATUITE 29,95 Cochez pour toute commande d’une cure intensive ou radicale 0 ✓ Contribution unique aux frais d’expédition et d'emballage 7,95 Offre valable en France Métropolitaine Pour eviter toute erreur CODE LG7135 merci d’écrire lisiblement TOTAL Chèque à l’ordre de WELLFORM Carte : Nº Signature obligatoire : 3 chiffres dos carte Expire le M. Mme Mlle NomPrénom Adresse C.P. Ville E-mail @ Tél Né(e) le “Conformément à la loi informatique et Libertés n°78.17 du 6 janvier 1978 - Art 27, vous disposez d’un droit d’accès et de rectification aux données vous concernant en écrivant. -
Mise En Page 1 26/11/2019 09:23 Page1 09:23 1 26/11/2019 Page En 2019.Qxp Mise DÉCEMBRE CINÉMA CINÉMA DÉCEMBRE 2019.Qxp Mise En Page 1 26/11/2019 09:23 Page2
DÉCEMBRE /19 CINÉMA DÉCEMBRE 2019.qxp_Mise en page 1 26/11/2019 09:23 Page1 CINÉMA DÉCEMBRE 2019.qxp_Mise en page 1 26/11/2019 09:23 Page2 INFORMATIONS CINÉMA JEUNE PUBLIC la coursive Tout film présenté dans le cadre de la programmation du 4, rue Saint-Jean du Pérot mois peut faire l’objet de séances scolaires. TARIF : 3,50€ 17025 La Rochelle cedex 1 FILMS TOUT PARTICULIÈREMENT RECOMMANDÉS BONJOUR LE MONDE ! Du lundi au vendredi de 13h30 à 19h ANNE-LISE KOEHLER et ÉRIC SERRE Samedi et dimanche de 14h00 à 19h00 FRANCE – 2019 – 1H01 – COUL. / À PARTIR DE 5 ANS ET POUR TOUS SÉANCE DÉCEMBRE Par téléphone 05 46 51 54 02 / 03 / 04 — DI 01 16H15 SUIVI D’UNE RENCONTRE AVEC ANNE-LISE KOEHLER Du lundi au dimanche de 14h30 à 19h00 LE VOYAGE DU PRINCE www.la-coursive.com JEAN-FRANÇOIS LAGUIONIE et XAVIER PICARD horaires et programme téléchargeables FRANCE / LUXEMBOURG – 2019 – 1H16 – COULEUR À PARTIR DE 8 ANS ET POUR TOUS INFORMATIONS DANS LES MÉDIAS SÉANCES DÉCEMBRE — Sud-Ouest / Sud-Ouest Dimanche / Sortir 17 / ME 04 16H00 VE 06 18H00 SA 07 16H30 DI 08 16H15 ME 11 16H45 SA 14 17H00 France Bleu La Rochelle / La Charente Libre / SA 21 15H00 LU 23 14H30 France 3 Nouvelle-Aquitaine et Atlantique / SÉANCE SCOLAIRE COMPLÈTES RCF Charente-Maritime / La Nouvelle République ZÉBULON LE DRAGON Niort / Le Phare de Ré / Radio Collège / MAX LANG et DANIEL SNADDON Ré à la Hune / Chroniques d’Aliénor / Web TV Info / ROYAUME-UNI – 2019 – 26 MIN. – COULEUR – V.F. La Rochelle Madame DURÉE TOTALE DU PROGRAMME 40 MIN. -
Jodi Brooks, "The Sound of Knocking: Jacques Becker's Le Trou", Screening the Past 12
Jodi Brooks, "The sound of knocking: Jacques Becker's Le trou", Screening the past 12, http://www.latrobe.edu.au/www/screeningthepast/firstrelease/fr0301/jbfr12a.htm Uploaded 1 March 2001 5750 words I would like to thank Viki Dun, Adrian Martin and Cathryn Vasseleu for their comments on this essay. Jacques Becker's Le trou (The hole France 1960) is a particular kind of sound film. It captures your ears, takes them and holds them weightless as it traces a sensory rush across their surface. Playing us between sound and silence, feeding and holding our anticipation of and need for the next aural fill, the film carries us suspended and attentive in this sensory alertness. Le trou was Becker's final film; he died a month before its release. Based on a novel by José Giovanni, the story takes place over a period of about six days as five cell mates, each awaiting sentencing, attempt to dig their way out of La Santé prison. As in most of Becker's work, one is unusually conscious of the film's pacing, its alternations between sound and silence, long shots and close ups, movement and stasis. But Le trou, unlike Becker's other films, is primarily driven by sound - sounds that temporalise the visual in specific ways. Becker's oeuvre consists of a somewhat eclectic group of works, ranging from gangster films such as the glorious Touchez pas au Grisbi (France 1954) to light romantic comedy like Antoine et Antoinette (France 1947) and he moved across a range of genres with remarkable ease. -
GSC Films: S-Z
GSC Films: S-Z Saboteur 1942 Alfred Hitchcock 3.0 Robert Cummings, Patricia Lane as not so charismatic love interest, Otto Kruger as rather dull villain (although something of prefigure of James Mason’s very suave villain in ‘NNW’), Norman Lloyd who makes impression as rather melancholy saboteur, especially when he is hanging by his sleeve in Statue of Liberty sequence. One of lesser Hitchcock products, done on loan out from Selznick for Universal. Suffers from lackluster cast (Cummings does not have acting weight to make us care for his character or to make us believe that he is going to all that trouble to find the real saboteur), and an often inconsistent story line that provides opportunity for interesting set pieces – the circus freaks, the high society fund-raising dance; and of course the final famous Statue of Liberty sequence (vertigo impression with the two characters perched high on the finger of the statue, the suspense generated by the slow tearing of the sleeve seam, and the scary fall when the sleeve tears off – Lloyd rotating slowly and screaming as he recedes from Cummings’ view). Many scenes are obviously done on the cheap – anything with the trucks, the home of Kruger, riding a taxi through New York. Some of the scenes are very flat – the kindly blind hermit (riff on the hermit in ‘Frankenstein?’), Kruger’s affection for his grandchild around the swimming pool in his Highway 395 ranch home, the meeting with the bad guys in the Soda City scene next to Hoover Dam. The encounter with the circus freaks (Siamese twins who don’t get along, the bearded lady whose beard is in curlers, the militaristic midget who wants to turn the couple in, etc.) is amusing and piquant (perhaps the scene was written by Dorothy Parker?), but it doesn’t seem to relate to anything. -
The Norton Simon Museum Presents a Series of French Film Noirs from the 1950S and ‘60S
September 2016 Media Contacts: Leslie Denk | [email protected] | (626) 844-6941 Emma Jacobson-Sive | [email protected] | (323) 842-2064 The Norton Simon Museum Presents a Series of French Film Noirs from the 1950s and ‘60s Pasadena, CA— In conjunction with the exhibition States of Mind: Picasso Lithographs 1945–1960, the Museum presents essential French films noirs from the 1950s and 1960s. The featured films, made in postwar France, are contemporary to Picasso’s lithographs, made in Paris and on the French Riviera. All films are presented in French with English subtitles. Doors open at 5:00 p.m. Films are free with admission; no reservations are needed. General public inquiries can be directed to [email protected]. Touchez Pas au Grisbi (1954), NR Directed by Jacques Becker Friday, November 4, 5:30–7:05 p.m. After pulling off the heist of a lifetime, Max le Menteur (Jean Gabin) looks forward to spending his remaining days relaxing with his beautiful young girlfriend. But when Riton (René Dary), Max’s hapless partner and best friend, lets word of the loot slip to loose-lipped, two- timing Josy (Jeanne Moreau), Max is reluctantly drawn back into the underworld. Rififi (1955), NR Directed by Jules Dassin Friday, November 11, 5:30–7:30 p.m. Out of prison after a five-year stretch, jewel thief Tony (Jean Servais) turns down a quick job offered to him by his friend Jo (Carl Möhner). Then he discovers that his ex-girlfriend has become the lover of a local gangster during his absence. -
Des Mots À La Bouche : Gourmandise (Pdf 50
Bibliothèque centrale Chiroux «Gourmandise» "Gourmandise" Des saveurs des produits de notre riche terroir aux curiosités des épices qui allument nos sens et nos esprits, la gourmandise est découverte, rencontre et tradition, partage et innovation. La gourmandise s’adresse à notre estomac mais aussi à notre sensibilité, notre sensualité, à no- tre esprit. Elle nous propose des parcours inhabi- tuels : de notre table à notre ville, de notre ville à la province, de la province au pays, et le voyage passe les frontières. Dans une bibliothèque vous croiserez nombre de gourmands, ceux qui cherchent à enrichir toujours leur être et leurs connaissances, vous croiserez des hédonistes qui cherchent des plai- sirs fins ou vous croiserez des épicuriens qui aiment un simple repas qui apaise la faim. Dans nos bibliothèques, vous trouverez des ouvrages qui racontent ces faims et comment les rassasier. Vous rencontrerez des bibliothécai- res qui partagent leurs goûts, vous redécouvrirez un patrimoine qui passe les âges et les affres de l’histoire, un patrimoine convivial. Quel plus fin plaisir pour un gourmand que de déguster un mets en belle compagnie, et ici, plus particulièrement, en votre compagnie, chère lectrice, cher lecteur ? Et pour aller plus loin, au cours de la Fureur de lire “Gourmandise” vous pourrez voyager entre les mots et la bouche, entre livres et tablées, en- tre bibliothèques et restaurants, au fil d’une Pro- vince où le tourisme, l’esprit et la bonne chère sont un art de vivre. Paul-Emile Mottard Député provincial Province de Liège Culture 3 Approche historique et culturelle de la cui- sine à travers les âges. -
2020 IMG BAJ CARTE DE FUNES NEW CORR.Indd 1 07/04/20 09:52 *De Quel Film Est Tirée La Citation Suivante : « If I Go to the Turkish Bath, I Risk, I Risk Énormément
QUES TIONS INFO TEL PÈRE, TEL FILS Très complices, Louis de Funès et son fils Olivier ont tourné 6 films ensemble : Fantomas se déchaîne (1965), Le Grand Restaurant (1966), Les Grandes Vacances (1967), Hibernatus (1969), L’Homme-Orchestre (1970) et Sur un arbre perché (1971). En 1972, ils se donnent même la réplique sur scène dans la pièce de théâtre Oscar. 2020_IMG_BAJ_CARTE DE FUNES_NEW_CORR.indd 1 07/04/20 09:52 *De quel film est tirée la citation suivante : « If I go to the turkish bath, I risk, I risk énormément. » ? La Grande Vadrouille (1966) **Classez les films suivants, du plus récent au plus ancien : La Grande Vadrouille, Le Corniaud, La Soupe aux choux et Les Aventures de Rabbi Jacob. La Soupe au choux (1981), Les Aventures de Rabbi Jacob (1973), La Grande Vadrouille (1966), Le Corniaud (1965) *Dans quel film Louis de Funès joue-t-il le rôle d’un chorégraphe autoritaire ? L’Homme-Orchestre (1970) **En quelle année Louis de Funès reçoit-il son César d’honneur : 1979, 1980 ou 1981 ? 1980 2020_IMG_BAJ_CARTE DE FUNES_NEW_CORR.indd 2 07/04/20 09:52 QUES TIONS INFO PREMIÈRE FOIS AU CINÉMA Au début de sa carrière, Louis de Funès enchaîne les petits rôles. En 1946, il apparaît pour la première fois dans La Tentation de Barbizon de Jean Stelli, où il interprète le portier du cabaret Le Paradis. Son apparition ne dure qu’une quarantaine de secondes. 2020_IMG_BAJ_CARTE DE FUNES_NEW_CORR.indd 3 07/04/20 09:52 *Dans quel film Louis de Funès donne-t-il la réplique à Coluche ? L’Aile ou la cuisse (1976) **Avec quelle célèbre actrice française, Louis de Funès partage-t-il l’affiche de La Zizanie (1978) ? Annie Girardot *À quel film doit-on la réplique suivante : « Y a quelqu’un ? Non y’a personne ! » ? Le Corniaud (1965) **Cherchez l’intrus : 1. -
Un Film De Jacques Becker SOMMAIRE GÉNÉRIQUE INTRODUCTION
dossier pédagogique enseignants AVEC LE SOUTIEN DE CENTRE NATIONAL DE LA CINÉMATOGRAPHIE CONSEIL RÉGIONAL DU CENTRE D.R.A.C. CENTRE RECTORAT D'ACADÉMIE rédaction Jean Douchet et Cédric Anger Casque d'or un film de Jacques Becker SOMMAIRE GÉNÉRIQUE INTRODUCTION JACQUES BECKER 3 (Sur fond de vitraux "Belle Époque") Casque d'or raconte les amours d'un ouvrier charpentier, Manda, et d'une prostituée, Marie, à la Belle Époque. Entre eux deux c'est aussitôt le coup de foudre, prélude à GENÈSE DU FILM 6 Production Robert et Raymond Hakim une passion que la vie se chargera de contrarier. Comme Réalisation Jacques Becker toutes les grandes histoires d'amour, celle-ci est brève et LES PERSONNAGES 7 Scénario Jacques Becker finit mal. Pour arracher Marie à son milieu de truands et et Jacques Companeez de proxénètes, Manda devra tuer une première fois. Dès lors, les événements vont se précipiter, entraînant Manda LE SCÉNARIO Adaptation, dialogue Jacques Becker Directeur production Henri Baum à tuer une seconde fois, ce qui lui vaudra d'être guillotiné • Déroulé séquentiel 8 Directeur de la photo Robert Le Febvre dans la cour de la prison de la santé, sous le regard de • Analyse dramaturgique 9 Décors Jean d'Eaubonne Marie. Montage Marguerite Renoir Entre-temps, dans un cadre campagnard de rêve, presque TRAITEMENT ET SIGNIFICATIONS 10 Son Antoine Petitjean en dehors du monde, les amants connaîtront quelques Ass. mise en scène Marcel Camus instants de bonheur chez la mère Eugène qui les couve Musique Georges Van Parys d'un regard attendri. UNE SÉQUENCE 12 Script-girl Colette Crochot Costumes Mayo De la Belle Époque, Becker respecte scrupuleusement AUTOUR DU FILM 16 Studios Billancourt l'iconographie. -
Prog-Web.Pdf
Programme Programme MARS - MAI ‘16 EXPOSITION MARS - MAI 2016 RÉTROSPECTIVE GUS VAN SANT RÉTROSPECTIVES HOU HSIAO-HSIEN Jean gabin Raoul ruiz Pierre richard MichÈle rosier Carte blanche à jean-michel alberola cinematheque.fr La Cinematheque-Parution MDE-012016 19/01/16 15:12 Page1 www.maisondesetatsunis.com POUR Vos voyages à PORTLAND La Maison des Etats-Unis ! Love Portland - 1670 €* Séjour de 7 j. / 5 n. Vols internationaux, hôtel*** Partez assisté d’une équipe de spécialistes qui fera de votre voyage un moment inoubliable. Retrouvez l’ensemble de nos offres www.maisondesetatsunis.com 3, rue Cassette Paris 6ème Tél. 01 53 63 13 43 [email protected] Du lundi au samedi de 10h à 19h. Prix à partir de, soumis à conditions Copyright Torsten Kjellstrand www.travelportland.com Gerry ÉDITORIAL Après Martin Scorsese, c’est à Gus Van Sant que la Cinémathèque française consacre une grande exposition et une rétrospective intégrale. Nourri de modernité euro- péenne, figure du cinéma américain indépendant dans les années 90, à l’instar d’un Jim Jarmush pour la décennie précédente, le cinéaste de Portland, Oregon est un authentique plasticien. Nous sommes heureux de montrer pour la première fois en France ses travaux de photographe et de peintre, et d’établir ainsi des correspon- dances avec ses films. Grand inventeur de dispositifs cinématographiques Elephant( , pour citer le plus connu de ses théorèmes), Gus Van Sant est aussi avide d’expériences commerciales, menées au cœur même de l’industrie (Prête-à-tout, Psychose, Will Hunting ou À la recherche de Forrester), et pour lesquelles il peut déployer toute sa plasticité d’auteur très américain, à la fois modeste et déterminé. -
Touchez-Pas Au Grisbi France 1954, 96 Minutes Patrice Doré
Document généré le 1 oct. 2021 11:21 Séquences La revue de cinéma Touchez-pas au grisbi France 1954, 96 minutes Patrice Doré Numéro 237, mai–juin 2005 URI : https://id.erudit.org/iderudit/47950ac Aller au sommaire du numéro Éditeur(s) La revue Séquences Inc. ISSN 0037-2412 (imprimé) 1923-5100 (numérique) Découvrir la revue Citer ce compte rendu Doré, P. (2005). Compte rendu de [Touchez-pas au grisbi France 1954, 96 minutes]. Séquences, (237), 21–21. Tous droits réservés © La revue Séquences Inc., 2005 Ce document est protégé par la loi sur le droit d’auteur. L’utilisation des services d’Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politique d’utilisation que vous pouvez consulter en ligne. https://apropos.erudit.org/fr/usagers/politique-dutilisation/ Cet article est diffusé et préservé par Érudit. Érudit est un consortium interuniversitaire sans but lucratif composé de l’Université de Montréal, l’Université Laval et l’Université du Québec à Montréal. Il a pour mission la promotion et la valorisation de la recherche. https://www.erudit.org/fr/ L'ÉCRAN DVD THE PHILADELPHIA STORY TOUCHEZ PAS AU GRISBI FILM > Phénomène plus rarissime encore que l'alignement des FILM > Le grisbi, en argot, désigne une monnaie grise, en planètes, celui «d'étoiles» de l'envergure de Cary Grant, l'occurrence ici un butin de 50 millions en lingots d'or dont se Katharine Hepburn et James Stewart ne survint qu'une seule fois sont emparés à Orly deux amis de longue date, dans l'idée de dans l'histoire du 7e art.