Festival Musical 2016 des Grands Crus de Bourgogne Chers amis,

Vive les maths ! et ne boudons plus les problèmes de piquets, de clôture et de pré puisque grâce à cette merveilleuse science, le Festival Musical des Grandes Heures de Cluny fêtera, deux années de suite, le chiffre 50. Effectivement si 2016 marque la 50ème édition du Festival, 2017 le verra fêter son 50ème anniversaire, son Jubilé. Les Grandes Heures peuvent s’enorgueillir d’être un des plus vieux festi- vals en France ce qui prouve bien sûr son excellence

3 mais aussi sa combativité. Il a su, à travers vents à notre rattachement au Festival Musical des Grands et tempêtes, résister et vous offre aujourd’hui deux Crus de Bourgogne. millésimes exceptionnels à la suite : voilà de quoi nous réjouir ! Je remercie les nombreux partenaires qui nous apportent leur concours, la Région de Bourgogne Pour le programme 2016, un mot nous a menés, Franche-Comté, le Conseil Départemental de Saône- celui d’ambition au sens que lui donnait Hugo et-Loire, France-Musique, France-Inter, Radio Clas- lorsqu’il écrivait que « les magnifiques ambitions font sique, le JSL, France 3 Bourgogne, la municipalité de faire les grandes choses ». Cluny et ses services techniques, – Ambition de vous offrir un concert entièrement la Communauté de Communes du Clunisois, la Sa- consacré à Beethoven. cem, la Spedidam, les mécènes annonceurs de notre – Ambition de réunir 6 grands solistes pour une soirée programme, la presse et les médias qui commu- autour de la trompette. niquent pour nous, et les nombreux amis et membres – Ambition de faire venir à Cluny un orchestre à cordes bénévoles de notre association qui veillent au bon reconnu internationalement, celui de Minsk, la répu- déroulement du festival. tation des musiciens russes n’étant plus à faire en ce qui concerne la qualité légendaire de leurs cordes. Que la musique, une fois encore, ensoleille votre vie, lui apporte émotions et sensations, l’émerveille. Comme d’habitude, nous vous accueillerons dans différents lieux de l’Abbaye de Cluny : le transept, le cloître, le farinier, grâce à l’excellente collaboration Le président, Guy Touvron qui continue à nous unir à Monsieur François-Xavier Verger, Administrateur du Centre des Monuments Nationaux, à Monsieur Laurent Arnaud, Directeur Président d’honneur de l’Ensam et à Monsieur Laurent Chabot, Directeur Michaël Levinas, Membre de l’Institut de l’Ecole Intercommunale de Musique et Danse du Clunisois. Et deux concerts seront également donnés à l’église Saint-Marcel dont nous apprécions toujours l’acoustique parfaite.

Nos fidèles partenaires, des viticulteurs bourguignons régionaux, sous les auspices du B.I.V.B., inviteront les auditeurs, après chaque concert, à venir déguster leurs meilleurs crus. Une occasion chaleureuse de rencontre avec les artistes et qui donne tout son sens

4 5 Grandes Heures de Cluny Programme Saison 2016

Présentation du Festival La trompette dans tous ses éclats par Guy Touvron et Fortissimo Spe- Avec Nicolas André, Thierry Caens, Juin didam, avec Thomas Enhco, piano Août David Guerrier, Simon Fournier, et Vassilena Serafimova, marimba Bernard Soustrot et Guy Touvron Samedi 18 juin 17h30 Orchestre de Lutetia, Cloître de l’Abbaye direction Alejandro Sandler Vivaldi, Bach, Levinas Jeudi 11 Août 20 h Cloître de l’Abbaye Ensemble vocal Beatus Orchestre et chœurs de l’Ain chants grégoriens et byzantins direction Eric Reynaud Juillet Jeudi 28 juillet 20 h Meister Musik, Laudate dominum Transept de l’Abbaye Requiem de Mozart Samedi 13 août 18h00 et 21h00, Eglise Saint Marcel

Concert Beethoven Orchestre de chambre de Minsk Août Orchestre Symphonique de Lute- sous la direction de Evgueni tia, sous la direction d’ Alejandro Buchkov, Kiryl Keduk, piano, Sandler. Soliste Frank Braley, pia- Guy Touvron, trompette no. Shostakovitch, Tchaïkovski Ouverture de Coriolan, Concerto Lundi 15 août 20 h, pour piano n° 4, 7ème symphonie Eglise Saint Marcel Vendredi 5 août 20 h Cloître de l’Abbaye Quatuor Ludwig Dana Ciocarlie, piano Orient Occident Haydn, Schumann, Dvorak Sep- Jordi Savall, gambiste Samedi 6 août 20 h, Dans le cadre des journées du Farinier des Moines patrimoine, en co-production avec le Centre des Monuments Natio- tembre naux et l’Abbaye de Cluny, l’événe- ment de l’année 2016 Dimanche 18 septembre 20 h, Farinier des Moines de l’Abbaye

6 7 Samedi 18 Juin 2016 — 17h30 Cloître de l’Abbaye

(entrée libre) J.S. Bach Adagio et Fugue de la 1ère sonate pour violon solo Ouverture en sol mineur, BWV 1001 1. Adagio 2. Fuga (Allegro) 3. Siciliano Thomas 4. Presto W.A. Mozart Enhco Sonate pour deux pianos en ré majeur, K. 448 1. Allegro con spirito 2. Andante Fortissimo 3. Molto Allegro Thomas Enhco Spedidam Eclipse Vassilena Serafimova & Thomas Enhco Variations sur un chant Vassilena traditionnel bulgare Dilmano, Dilbero Serafimova Camille Saint-Saëns Aquarium, extrait du Carnaval Guy des animaux Astor Piazzolla Touvron Le Grand Tango

Ce concert a été concocté comme un hommage à la jeunesse : jeunesse des artistes et jeunesse clunisoise qu’ils ont initiée à la musique. Adagio et Fugue de la 1ère sonate la musique classique développait plus positivement pour violon solo en sol mineur, BWV 1001 le cerveau que les autres musiques et permettait d’élargir J.S. Bach (1685 – 1750) la conscience dans les domaines espace-temps.

Cette première sonate appartient à un ensemble de trois sonates et de trois partitas qui furent composées par Aquarium, extrait du Carnaval des animaux Bach en 1720 alors qu’il était employé comme maître de Camille Saint-Saëns (1835 – 1921) chapelle à la cour du prince Léopold d’Anhalt-Köthen. Le prince est lui-même un brillant musicien qui joue du Parenthèse dans l’œuvre du musicien, Le Carnaval clavecin, du violon et de la viole de gambe et il traite des animaux est une suite musicale pour orchestre que les musiciens comme ses égaux. Période fertile pour Bach Saint-Saëns a composée en Autriche en 1886, pour un qui écrira également les Concertos brandebourgeois, concert de mardi gras. Son but était de faire rire sans le Double concerto pour violon et les Suites pour vio- tomber dans la puérilité. Mais le compositeur en interdit loncelle seul. Chaque sonate est composée de quatre ensuite l’exécution publique de son vivant. Cette œuvre mouvements avec une alternance de tempos lent-rapide- s’inscrit dans une tradition française de pastiche musical lent-rapide et une fugue pour le deuxième mouvement. sous couvert de description animale. Aquarium, qui est C’est le schéma classique de la sonate dans la tradition la 7ème pièce de l’ensemble — « De la baleine à la sardine de Corelli. et du poisson rouge à l’anchois dans le fond de l’eau cha- cun dîne d’un plus petit que soi... » — développe un thème tournoyant et scintillant, évoquant à la perfection le monde Sonate pour deux pianos en ré majeur, K. 448 des contes de fées et pays imaginaires. W.A. Mozart (1756 – 1791)

La Sonate pour deux pianos en ré majeur, KV 448, Le Grand Tango est une œuvre de Mozart composée en novembre 1781 Astor Piazzolla (1921 – 1992) à Vienne quand il avait 25 ans. Seule œuvre de Mozart écrite pour deux pianos, c’est un pur moment d’allégresse Astor Piazzolla, compositeur argentin, est considéré qui suit la forme stricte d’une « Sonate Allegro » en trois comme le musicien le plus important de la seconde mouvements : Allegro con Spirito, Andante et Allegretto moitié du XXème siècle pour le tango. Dans les années Molto. La sonate a été écrite pour un concert que Mozart 60, il crée un Quinteto avec violon, piano, guitare élec- donnait avec une de ses élèves, la pianiste Josepha von trique, contrebasse et lui au bandonéon, en s’entourant Aurnhammer. Au commencement, les deux pianos se par- des musiciens emblématiques de la scène du tango tagent la mélodie puis, dès lors que le thème est exposé, à Buenos Aires. Ce quinteto est la formation parfaite pour les deux interprètes la jouent simultanément et on ressent, lui, et il écrit alors la majeure partie de son œuvre. Sa mu- dans l’écriture, un jeu de dialogue tendre et complice qui sique se détache de plus en plus de la forme standard du doit être à l’image de la relation qui unissait Mozart et tango populaire puisqu’il s’applique à faire une synthèse cette élève. du tango des années 1940 en y insérant les éléments pro- gressifs de la musique néoclassique des années 1940 : Pour la petite histoire, cette sonate fut à l’origine Bartok, Stravinski, et du Jazz Hard-Bop. Il créera ensuite du phénomène baptisé « l’effet Mozart » ; suggérant que d’autres formations mais, en 1979, il renoue avec son 10 11 quinteto et c’est à cette période qu’il écrira la sonate Un duo piano et marimba Le Grand Tango pour violoncelle et piano, pour Rostropovitch qui en fera la création deux ans avant Thomas Enhco Vassilena Serafimova la mort de Piazzolla avec Martha Argerich au piano. Qu’ont fait les fées en 1988 ? Celle que Thomas Ehnco baptise Toutes les œuvres classiques de ce programme sont Elles se sont penchées sur le ber- « mon âme sœur musicale », évidemment des transcriptions. ceau de Thomas Enhco puisqu’il Vassilena Serafimova a commencé a la chance de naître dans une par suivre la classe de percussion famille d’artistes renommés – il de son père en Bulgarie avant de est notamment le petit–fils du chef continuer sa formation au CNSM d’orchestre Jean-Claude Casadesus de Paris et à la Julliard School de – et d’avoir pour beau-père Didier New-York. Elle a obtenu le premier Lockwood qui lui permettra, très prix de la « World International jeune, de participer au Festival de Marimba Competition » en Alle- Fortissimo SPEDIDAM Jazz de Juan Les Pins. Pianiste, magne, le prix spécial de la violoniste et compositeur, Thomas Spedidam, et a été « Musicienne La SPEDIDAM Enhco sort son premier album, de l’année » en 2009 en Bulgarie. Esquisse, en 2006 et, la même, Invitée à donner des récitals Société de Perception année, il est élu Talent du Fonds et des master class en Europe, en et de Distribution des Droits d’Action Sacem. Il fait le tour Asie, Amérique du Nord et en des Artistes Interprètes du monde en 2011 avec son trio Amérique Centrale, Vassilena a de la Musique et de la Danse accueilli sur les scènes jazz et joué en soliste au Carnegie Hall propose une rapide information classique. En janvier 2012, il rem- à New York en 2014. Elle a sorti sur les droits des artistes-inter- porte le FIPA d’Or de la Meilleure son premier disque, Percussion, prètes relatifs au code de la Musique de Film et enregistre, en 2012. propriété intellectuelle, sur la à New York, un album en trio avec Mais savez-vous bien ce qu’est perception et la répartition de ces Jack DeJohnette et John Patitucci. un marimba. C’est un genre de droits, ainsi que sur les enjeux Son dernier opus, Fireflies, sorti xylophone qui s’est surtout ré- économiques, sociaux en 2012, est entièrement composé pandu dans certains pays d’Amé- et culturels du secteur. d’oeuvres originales. Il tourne rique latine. Il est composé d’un Et nous savons tous combien dans le monde entier en trio, duo clavier, posé sur un support, que ces enjeux sont cruciaux et solo. L’année 2014 est marquée l’on dit progressif car les lames en ce moment. par l’enregistrement de son pre- sont de moins en moins larges au mier album en solo ainsi que par fur et à mesure que l’on va de la la création de Signs of Life, une gauche (notes graves) à la droite oeuvre que le compositeur amé- (notes aigües), et il se joue de- ricain Patrick Zimmerli a dédiée bout à l’aide de baguettes. Vassi- au duo qu’il forme avec la percus- lena Serafimova joue sur un sionniste classique bulgare Vassi- marimba d’Adams Alpha Series lena Serafimova. Marimba. 12 13 Jeudi 28 Juillet 2016 — 20h Transept de l’Abbaye

Chant Byzantin Chants Georges Abdallah Chant Persan Taghi Akhbari

Chant Grégorien Ensemble Beatus Ensemble avec

Jean-Paul Rigaud vocal baryton direction artistique Beatus Stephan Olry ténor direction Renaud Bres Jean-Paul Rigaud baryton basse Lux Lucis Chants de lumière Byzantins & Grégoriens

Avons-nous choisi ce concert ou bien n’est-ce pas plutôt le transept de l’abbaye qui nous l’a naturellement imposé ? 14 Lux Lucis Jean-Paul Rigaud Franscesca Lattuada pour une production à l’Arsenal de Metz. Lux Lucis, comme son nom l’indique, est un programme Baryton et directeur artistique Il a fondé, en 2005, l’ensemble qui propose des chants issus de plusieurs fêtes évoquant de l’Ensemble Beatus, Jean- Beatus, et il est également ensei- la lumière : Noël, Pâques ou encore la fête de Saint-Jean Paul Rigaud a fait ses études de gnant d’art lyrique au C.R.D. de l’évangéliste. Mais, à côté de chants connus comme l’introït chant lyrique au conservatoire Guéret, responsable de la classe de Pâques ou l’Alleluia Dies sanctificatus, plusieurs autres de Viry-Chatillon (classe d’Odile de chant grégorien et paléogra- pièces viennent traduire l’attachement du groupe pour Pietti), et s’est perfectionné au- phie musicale au département les répertoires antérieurs au grégorien, à savoir le chant près de Lise Arseguay et Xavier de musique ancienne du CRR de vieux-romain ou encore l’ambrosien, vestiges de temps le Maréchal. Passionné par l’in- Tours et dirige l’Ensemble Vocal où les traditions grecques et latines étaient en dialogue. terprétation des musiques mé- Départementale de la Creuse de- Les premières polyphonies de St Martial de Limoges ou diévales, il est engagé par l’en- puis 2012. La critique musicale de l’Ecole Notre Dame de Paris, elles directement issues semble Organum (Marcel Pérès, a salué son travail par plusieurs du répertoire grégorien, encadrent des pièces mono- 1989) avec lequel il a enregistré Diapasons d’or et Diapason d’or diques. D’autre part, la présence de deux chantres de et effectué de nombreux concerts de l’année, Choc du Monde de la tradition orientale, Taghi Akhbari et Georges Abdallah, en France et à l’étranger, puis par Musique, 10 de Répertoire , ffff permet de découvrir, sur ce même thème de la lumière, l’ensemble Perceval (Guy Robert) de Télérama. la richesse des répertoires byzantin et persan et d’actu- pour lequel il enregistre le ré- aliser le dialogue entre ces trois grandes traditions pertoire des trouvères et trou- de chant sacré. La participation de Taghi Akhbari et de badours. Georges Abdallah Georges Abdallah à l’interprétation du chant grégorien, Il a consacré une grande par- et celle des chanteurs de Beatus pour le chant byzantin tie de son temps à l’activité de Georges Abdallah est né au Liban ajoutent à cette rencontre une dimension essentielle concertiste avec l’ensemble en 1982. Dès son plus jeune âge, de l’art du chantre : celle du partage et de l’improvisation. Diabolus in Musica et a en- il chante les chants orientaux. Il registré avec cet ensemble de étudie au Conservatoire du Liban nombreux disques, tous salués et se produit régulièrement en L’ensemble Beatus par la critique musicale (Dia- tant que soliste dans son pays. pasons d’or, Choc du monde de Mais tout petit, il se nourrit éga- créé en 2005, est localisé en Région Limousin. Il a pour vo- la musique, 10 de Répertoire, 5 lement de la tradition byzantine cation la diffusion d’œuvres musicales du Moyen Âge dans de Goldberg). Avec l’ensemble de l’Eglise grecque melkite ca- une perspective contemporaine, c’est-à-dire que l’objectif Jacques Moderne, il a enregistré tholique à laquelle il appartient et de cet ensemble n’est pas une reconstitution de ce qui a pu deux CD Plain-Chant baroque chante dans cette tradition. Il tra- avoir lieu à l’époque car « la reconstitution historique en mu- et orgue sous la direction de vaille aux côtés du Père Makarios sique, je n’y crois pas », affirme Jean-Paul Rigaud, son chef. Jean-Yves Hammeline. Il a fait Haidamous et dans la Chorale Mais nous nous servons du matériel médiéval et baroque également partie de l’ensemble Jeunesse du Sauveur. Installé en pour en faire quelque chose d’actuel. Nos programmes sont Sequentia avec lequel il a chanté France depuis 2005, ses activités souvent en lien avec le Moyen-Orient car de nombreux rap- aux Etats-Unis, et au Québec. sont multiples : chanteur, chef de prochements sont possibles entre notre tradition médiévale Il a participé à la création du chœur et musicologue, il s’attache et la leur. Par exemple, les deux se placent du côté de l’ora- spectacle « Le Tournoi de à faire vivre le chant tradition- lité, les manuscrits n’étant là que comme aides mémoire ». Chauvency » mis en scène par nel libanais et byzantin. Sa voix 16 17 chaude et son timbre unique Stephan Olry Renaud Bres en font l’un des jeunes spécia- listes de la musique orientale Titulaire d’une licence de mu- Percussionniste de formation, de Charpentier (Château de en France aujourd’hui. sique, Stephan Olry se forme au Renaud Bres, né en 1987, débute Versailles), ainsi que dans les chant lyrique auprès de Malcolm le chant choral sous la direction Goûts Réunis (Programme Bach, Walker et de Marie Kobayashi, de Patrice Baudry au jeune Purcell, Charpentier) au Natio- Taghi Akhbari et obtient un diplôme d’études chœur du C.R.R. de Montpellier nal Center of Performing Arts musicales au CRR de Colmar, dans lequel il interviendra plus de Pékin. Renaud Bres travaille Taghi Akhbari découvre la tech- dans la classe de Francis Jeser, tard en tant que soliste. Il com- régulièrement avec l’ensemble nique vocale occidentale dans avant de se perfectionner avec mence alors des études de chant Correspondances (dir. Sébastien les années 80 et prend des cours Chantal Mathias. Il s’initie éga- lyrique auprès d’Elene Golgevit Daucé), les Cris de Paris (dir. de chant lyrique avec des ar- lement au théâtre et à la danse. avant de se rendre à Paris où il Geoffroy Jourdain), l’ensemble tistes de l’Opéra de Tours. Dans Il se produit en tant que soliste étudiera aux côtés de Mireille Beatus (dir. Jean-Paul Rigaud), le même temps, il fréquente les avec une prédilection pour le Alcantara. L’année suivante il l’ensemble Chronochromie (dir. cours de chant sacré auprès des théâtre musical. Tour à tour est reçu au Centre de Musique Jean-Michel Hasler). maîtres de la musique persane. Pauvre Matelot dans l’opéra épo- Baroque de Versailles, où il par- Ceci lui permet de conjuguer nyme de Darius Milhaud, Théière fait son expérience de chœur et la technique occidentale et la et Petit vieillard dans L’enfant et de soliste auprès d’Isabelle Des- sensibilité orientale. Il a de les sortilèges de Ravel, il inter- rochers et Viviane Durand ainsi nombreux concerts à son actif, à prète avec bonheur les évangé- que grâce à Olivier Schneebeli l’Opéra de Varsovie, l’Abbaye de listes de la Passion selon Saint et d’autres chefs d’orchestres Royaumont, Venise, au Théâtre Matthieu de Bach ou de l’His- dont Hervé Niquet, Christophe de l’Athénée à Paris, à l’Opéra de toire de la Nativité de Schütz. Rousset et Jérémie Rhorer. Bruxelles, au Festival Interna- Depuis 2010, il collabore avec le Durant sa formation, il est no- tional de Vivonne, au Festival de pianiste Domingos Costa pour le tamment intervenu en tant que Fès, etc. Depuis 2007 il chante lied et la mélodie et a interpré- soliste dans Tancrède de Cam- avec l’ensemble Douce Mémoire té notamment le Winterreise de pra, Judith et la Pastorale H.483 dirigé par Denis Raisin Dadre Schubert. Il participe à de nom- dans des programmes qui mêlent breux concerts et spectacles avec musique baroque et musique des ensembles tels que Solistes Une dégustation vous est offerte par persane. Le cd auquel il a parti- XX, Beatus, Convivencia, ou cipé, Laudes et chant soufis, encore Les Cris de Paris. Ses a remporté un Diapason d’Or engagements l’ont amené à se en septembre 2009. produire partout en Europe, aux Etats-Unis, au Sénégal, en Rus- sie et en Jordanie.

18 19 Vendredi 5 Août 2016 — 20h Cloître de l’Abbaye

Beethoven

Ludwig Ouverture de Coriolan en do mineur, opus 62

Concerto pour piano et orchestre n° 4, opus 58 en sol majeur Orchestre 1. Allegro moderato 2. Andante con moto 3. Rondo vivace Lutetia Frank Braley piano

Apothéose de la Danse 7ème Symphonie en la majeur, opus 92 van 1. Poco sostenuto vivace 2. Allegretto 3. Scherzo : Presto Assai meno presto Presto Frank 4. Allegro con brio Braley Beethoven

Un concert Beethoven parce que, comme le dit Romain Rolland : « Il est bien davantage que le premier des musiciens. Il est la 20 force la plus héroïque de l’art moderne. » Beethoven (1770 – 1827) comment ne pas s’émerveiller devant ce prodige — le premier solitaire un musicien sourd ! — et Hugo lui-même s’exclamera : « Il semble qu’on voie un dieu aveugle créer des soleils. » Si on peut parler de « révolution Beethoven » c’est parce Si Beethoven vit cette tragédie comme terrible sur le plan qu’avec lui, ce n’est plus la musique qui parle par un de la vie sociale et amoureuse, il ne l’a jamais ressenti homme, c’est un homme qui parle par la musique. À la comme une entrave sur le plan de la création car, de sa notion de l’art au service de la société il va substituer la première à sa dernière œuvre, et de plus en plus au fil du notion de l’art pour l’art. L’artiste beethovénien n’écrit pas temps, la cérébralité l’emporte chez lui sur la sensuali- ce que son public attend de lui mais il écrit ce qu’il veut té des sons. L’œuvre se forge dans son cerveau et dans imposer à son public. « Avant Beethoven on écrivait pour son cœur, au prix d’une longue recherche qui peut se l’immédiat, et après lui on écrit pour l’éternité. » note poursuivre pendant des années. Sa musique ne pulvérise Alfred Einstein qui poursuit : « Beethoven préfère écrire pas les formes qui existent, elle les dynamise, elle leur contre son temps que pour lui. » confère une énergie auparavant insoupçonnée. La destinée de Beethoven, adepte des idées révolution- Assister en concert à une œuvre de Beethoven c’est vivre naires françaises, le situe à la jonction entre le classicisme, un bout de l’itinéraire d’un individu qui nous atteint au dont il représenta l’aboutissement, et le romantisme dont cœur en ne cessant de nous parler de lui. C’est l’écouter il favorisa l’éveil. Entre ces deux tendances de l’art s’im- nous dire : « Je veux saisir le Destin à la gueule ; il ne pose la grandeur d’un génie qui exerça une influence réussira pas à me courber tout à fait. » libératrice sur la pensée musicale. Entre une mère rongée de l’intérieur et un père à la dérive, Beethoven n’eut pas réellement d’enfance mais très vite L’ouverture de Coriolan le talent du musicien rayonne au-delà du cercle familial en do mineur, opus 62 et amical. Il part à Vienne à 22 ans, ville où il vécut quasi- ment toute sa vie et où il est très bien accueilli par l’aristo- On doit à Shakespeare une pièce intitulée Coriolan mais cratie. Il y rencontre d’éclatants succès comme pianiste. c’est d’une tragédie datant de 1804 et signée de Heinrich Il compose beaucoup pour cet instrument, sonates, trios, Joseph von Collin, poète à la cour de Vienne, que Bee- concertos et également ses premiers quatuors. De 1804 thoven s’inspira pour composer cette ouverture en 1807. à 1812 il domine la scène viennoise, écrivant de nom- L’histoire de Coriolan est celle d’un général romain banni breuses partitions, dont six de ses symphonies, de la 3 qui appelle les Volsques à la rébellion et à rompre le traité à la 8, de nouveaux quatuors à cordes, des sonates dont avec Rome. Lorsque les troupes, menées par Coriolan, l’Appassionata, ainsi que son unique opéra, Fidelio, qui menacent Rome, les matrones romaines, dont l’épouse chante l’amour conjugal et la liberté. Beethoven, lui, ne se et la mère de Coriolan, sont envoyées pour le dissuader maria jamais et s’il ne s’en consola pas il fut très souvent d’attaquer. Coriolan fléchit, ramène ses troupes aux fron- amoureux de femmes inspiratrices, la plupart du temps tières du territoire romain et se suicide. des élèves. Après une période de relative stérilité, un re- L’ouverture de Coriolan, par sa puissance expressive et nouveau créateur décisif se manifeste à partir de 1817 au dramatique, est une des œuvres les plus caractéristiques cours duquel il compose notamment sa 9ème Symphonie du style dit « héroïque » du compositeur. Deux thèmes et ses 5 derniers quatuors. principaux se dégagent de cette ouverture ; le premier, Dès 1798, il n’a pas 30 ans, Beethoven connait des crises véhément et puissant, représente la volonté farouche de surdité. Cette tragédie contribuera à le populariser car et la détermination de Coriolan ; le compositeur met là 22 23 les vents à contribution pour rendre cette énergie intense en même temps que la 8ème, car Beethoven travaillait qui est l’emblème de l’ouverture ; le second, apaisé et toujours sur deux symphonies en même temps. De forme chaleureux, symbolise les prières des femmes. Les deux strictement classique, c’est une composition sans mes- thèmes se succèdent dans l’exposition et la réexposition sage autobiographique et sans intentions descriptives. donnant l’impression d’une hésitation. La coda conclut Beethoven semble tourner le dos aux affres des ques- l’œuvre par une dissolution du premier thème, évocation tions existentielles des symphonies précédentes pour intense du sacrifice de Coriolan. revenir à une musique moins cérébrale qui peut faire penser à la danse ou aux folles soirées de Vienne. C’est Beethoven lui-même qui dirigea la première de cette Concerto pour piano et orchestre n° 4 symphonie, à Vienne, le 8 décembre 1813, au profit des en sol majeur, opus 58 soldats autrichiens et bavarois blessés à la bataille de Ha- nau, contre Napoléon. Le succès du concert est immense Le Concerto n° 4 de Beethoven, qu’il écrivit en 1806, est et l’Allegretto en la mineur, le mouvement le plus connu singulier et pas seulement parce que, pour la première fois de cette symphonie dans lequel s’entendent des opposi- dans l’histoire du concerto pour piano, le piano commence tions entre nostalgie et mystère qui vont droit au cœur, est à découvert, nu, face au silence de l’orchestre, en exposant bissé en entier. Beethoven voyait dans cette symphonie passionnément le thème qui va circuler dans toute l’œuvre une de ses meilleures œuvres quand Weber, au contraire, et que les cordes reprennent ensuite sur la pointe des pieds. en parle comme d’une musique de fou. Wagner, qui la Mais aussi pour sa nature lyrique et profonde, ce sentiment dirigea, la surnomma Apothéose de la danse à cause de d’improvisation quasi-permanent qu’il dégage, cette façon la prééminence de certains rythmes obstinés. d’aller en méandres, de ruisseler de tendresse et de magie sonore. Par là il dépasse totalement le modèle mozartien, posant la question même de la forme du concerto, semblant peser et soupeser les présences respectives du piano et de l’orchestre, alternant puis mêlant les solos et les tuttis qui se font complice de l’orchestre et non pas rappel à l’ordre du soliste. Dans cette alchimie entre le lyrisme du piano et la respiration complice de l’orchestre on peut dire que naît vraiment le concerto romantique. C’est Beethoven lui-même, pourtant déjà muré dans sa Une dégustation vous est offerte par surdité, qui créa cette œuvre en 1808.

Symphonie n° 7 en la majeur, opus 92

Si l’on observe la structure des symphonies de Beethoven, on se rend compte qu’elles comportent toutes (sauf la Sixième) 4 mouvements, structure héritée de Haydn et de Mozart. La 7ème symphonie a été écrite entre 1811 et 1812, 24 25 L’Orchestre de Lutetia Alejandro Sandler Frank Braley Les Musiciens

Jeune orchestre fondé il y a 5 ans Né en Argentine, Alejandro San- Brillant et atypique, Frank Braley de l’Orchestre et composé d’une cinquantaine dler s’est installé en France en abandonne, à sa majorité, l’uni- de jeunes musiciens, l’orchestre 2001 grâce à une bourse de l’Uni- versité pour rejoindre le cercle Violons de Lutetia se produit en France versité Mozarteum de Salzbourg. des élus au C.N.S.M. de Paris. Emmanuelle Garcia et à l’étranger. Il a su conquérir Il a obtenu les premiers prix de Il en sortira avec un premier Marie Lhomme son public par un répertoire riche trompette, de trompette baroque prix de piano et de musique de Aramis Monroy d’œuvres phares mais aussi d’iné- et de musique de chambre chambre pour être aussitôt pro- Eléonore Aubel dits, et par sa musicalité et la qua- au CNSM de Lyon. En ce qui pulsé sur la scène internationale Caroline Lartigaud lité de son interprétation. Mozart, concerne la direction d’orchestre, en obtenant à 22 ans, en 1991, Alexandre Cottin Beethoven, Bach, Fauré, Tomasi, il a fait ses études au CRR d’Evry le Premier Grand Prix et le Prix Florès Survier Franck, Bizet, Saint Saëns, Vival- et au Conservatoire de Seine- du Public du Concours Reine Gaëlle Deblonde di, Moussorgski, Tchaïkovski, Saint-Denis et a suivi des stages Elisabeth de Belgique. Cette Robin Soudière Borodine, Nápravník, Ginastera, et des master-class avec Sylvain notoriété lui ouvrira la porte des Marquez, Piazzolla, De Falla, Cambreling, Charles Dutoit, Kurt plus grandes salles au Japon, aux Alto Rodrigo, Dvorak, Glinka, Holst et Masür, Daniel Baremboïm et U.S.A., au Canada et dans toute Pauline Le Toullec Sibélius sont à son programme. Yutaka Sado. Ce chef, qui n’a pas l’Europe. Il est partenaire de Clara Lefèvre-Perriot Cet orchestre s’associe régulière- la quarantaine, aborde un large l’Orchestre de Paris, l’Orchestre ment avec le choeur Aria de Paris répertoire qui va de la musique National de France, le Phil- Violoncelles et sa chef Sylvie Portal. Il a égale- baroque : Bach, Charpentier, harmonique de Radio-France, Valéna Delval ment joué dans le cadre du Festi- Vivaldi, à la musique classique et l’Orchestre du Gewandhaus de Margot Lang val du Château d’Asnières, du romantique : Beethoven, Mozart, Leipzig, le London Philharmo- Festival de Castilla de la Mancha Brahms, Tchaikovsky, Sibelius, nic, l’Orchestre de la Radio de Contrebasse en Espagne, du Festival Marias sans oublier la musique contem- Berlin, le Tokyo Philharmonic Louis Galliot Chrétien, du Festival du Monas- poraine. Il est le fondateur et le ou le Boston Symphony Orches- tier sur Gazelle. Sous l’impulsion directeur musical de l’orchestre tra. Frank Braley s’enthousiasme Flûte d’Alejandro Sandler, son fondateur de Lutetia. En mars 2013, il a été aussi pour des projets originaux : Naïé Dutrieux et son chef, l’ensemble se réunit choisi après concours comme il a participé notamment à une fréquemment pour de grandes nouveau chef permanent et intégrale des Sonates de Beetho- Hautbois causes humanitaires comme l’as- comme directeur artistique de ven, donnée en 2004 en concert Julie Eschard sociation Allegro Argentina Ar- l’Orchestre Symphonique du au festival de La Roque d’Anthé- Mariko Ninomiya gentina qui a pour but de sauver Loiret, l’OSL. Qu’est-ce que la ron, à Paris, à Rome et au Brésil les enfants de la rue en Argentine musique pour Alejandro Sandler : et reprise ensuite à Bilbao, Lis- Basson par l’apprentissage de la musique « C’est de l’amour. Et cette passion, bonne et Tokyo. Cet artiste à Ayumi Shimada et l’Association AAVS (aide médi- j’ai envie de la partager. Un or- l’intelligence vive et aux idées cale d’urgence au profit de la Sy- chestre, c’est plein de ballons avec musicales bien arrêtées a un Timbales rie). Depuis 2014, l’Orchestre de des fils, et ces fils, c’est à moi de rapport au piano fait de sponta- Guillaume Ubeda Lutetia est en résidence artistique les saisir pour en tirer quelque néité, d’humour et de poésie, au centre Casdal à Paris. chose. » de grâce et d’inaltérable sincérité. 26 27 Samedi 6 Août 2016 — 20h Farinier des Moines

Joseph Haydn Quatuor Opus 77 n° 1 Haydn en sol majeur 1. Allegro en sol majeur 2. Adagio en mi bémol majeur 3. Menuetto (Presto) Quatuor 4. Presto Robert Schumann Fantaisie opus 17 Ludwig 1. Durchaus phantastisch und leidenschaftlich vorzutragen (À jouer d’un bout à l’autre d’une manière fantasque et passionnée) Schumann 2. Mässig, durchaus energisch (Modéré, toujours énergique) 3. Langsam getragen (Lent et soutenu)

Dana Antonin Dvorak Quintet à cordes avec piano n° 2 opus 81 Ciocarlie 1. Allegro ma non tanto 2. Dumka. Andante con moto 3. Scherzo (Furiant). Molto vivace Dvorak 4. Finale. Allegro

Dana Ciocarlie est soutenue par la Fondation Safran. Quelques sommets de la musique de chambre dans un lieu d’exception, le farinier des moines. Quatuor à cordes opus 77 n° 1 en sol majeur La Fantaisie opus 17 Joseph Haydn (1732 – 1809) est une œuvre majeure composée dans les années 1835 alors que le compositeur a 26 ans. C’est un déchirant cri Haydn forme, avec Mozart et Beethoven qui furent tous d’amour adressé à Clara Wieck , la jeune pianiste virtuose deux ses élèves, la première Ecole de Vienne. Son qui allait devenir son épouse quatre ans plus tard mais influence sur la musique est considérable. Il fixe le cadre dont le père lui refuse, pour l’instant, la main. En 1838 classique des grands genres comme la symphonie et le Schumann écrira d’ailleurs à Clara : « Pour que tu com- quatuor, et pose les bases de ce qui deviendra l’ochestra- prennes bien la Fantaisie, il faut que tu te reportes à ce tion romantique du XIXème siècle. malheureux été 1836, où j’avais dû renoncer à toi…. ». Son catalogue comporte 68 quatuors à cordes, écrit sur L’œuvre est contemporaine des Scènes d’enfants et des une période d’un demi siècle. Le quatuor opus 77 appar- Kreisleriana, autres monuments pianistiques du musicien. tient au dernier cycle qui concentre l’expérience de toute Trois grands mouvements composent cette œuvre qui une vie tout en ouvrant de nouveaux horizons. va de la tension fébrile du premier mouvement jusqu’à la Le premier mouvement s’articule autour d’une marche paix et la méditation des dernières mesures. La première rythmée qui développe le thème principal alors que le se- partie, ode tourmentée à sa future épouse, est achevée cond thème est plus lyrique, doté d’une grande intensité. dès 1836 alors que les deux autres mouvements ne seront L’ Adagio, plus mélancolique, est directement inspiré des composés que plus tardivement, en hommage à Beethoven éléments empruntés au premier mouvement. Le Menuet- afin d’aider une souscription lancée pour la construction to, noté Presto, est en fait un Scherzo ardent et étonnant d’un monument à Bonn à la mémoire du compositeur avec un premier violon qui explore les aigus jusqu’à des mort une dizaine d’années auparavant. Dans le dernier hauteurs vertigineuses, avec des sauts de deux octaves mouvement, hymne à la beauté de la nuit, Schumann et plus. Le dernier mouvement, marqué Presto, est égale- rejoint le dernier Beethoven dans ses pensées les plus ment de forme sonate. intimement romantiques. Cette fin est généralement considérée comme un des sommets de toute la musique romantique. La Fantaisie opus 17 Robert Schumann (1810 – 1856) Quintet à cordes avec piano n° 2 opus 81 Robert Schumann fut l’un des plus grands poètes de son Antonín Leopold Dvořák (1841 – 1904) temps. Artiste emblématique du Mal du Siècle, son univers musical habité par la passion, le tourment, les allusions Après avoir écrit en 1872 un premier Quintette pour piano littéraires, l’humour et l’élan spontané font de lui le vrai et cordes en la majeur dont il était lui-même déçu, Dvořák « Tondichter » — « Poète des sons » — du 19e siècle. Sa compose en 1887 son Quintette en la op.81. Cette parti- maladie mentale et la difficile histoire d’amour qui l’a lié tion, l’une de ses meilleures, reflète un optimisme unique à la grande pianiste Clara Wieck, ont achevé de donner dans son répertoire. Ce Quintet doit quelque peu à Schu- corps à la légende. Schumann compose toujours d’un jet. bert et à Schumann et beaucoup à Brahms, quoique ses Sorte de fuite en avant, ses émotions matérialisées sur le inflexions slaves n’appartiennent qu’à leur auteur. Bien papier se bousculent, comme s’il savait que le temps allait que construite en quatre mouvements, l’œuvre revient lui être compté. Cette lutte perpétuelle et hallucinée avec à l’ordre préclassique puisqu’il présente le scherzo en le destin, voilà ce qui est magnifique chez Schumann. deuxième position. Ce quintet offre un mélange de lyrisme 30 31 expressif auquel s’adjoint l’utilisation d’éléments repre- Dana Ciocarlie ressenti une adéquation avec ce nant les styles et les formes des chansons et des danses musicien, comme si j’étais dans populaires. Le premier mouvement s’ouvre tranquillement Formée aux sources de l’école un costume taillé sur mesure. En sur un premier thème donné par le violoncelle accom- roumaine de piano comme Dinu plus Schumann m’a porté chance pagné par le piano puis le deuxième thème est introduit Lipatti, Clara Haskil et Radu car j’ai plusieurs fois gagné par l’alto. Ces deux thèmes sont largement développés Lupu, Dana Ciocarlie a également des prix en jouant ses œuvres. et le mouvement se termine par une récapitulation et une étudié à Paris auprès de Victoria Pour le concours d’entrée en coda exubérantes. Pour le deuxième mouvement Dvořák Melki et a suivi le cycle de per- cycle de perfectionnement du indique en tête de la partition : Dumka, la dumky étant un fectionnement du CNSM de CNSM de Paris en 1992, André chant populaire ukrainien proche de la ballade, de la rê- Paris dans les classes de Domi- Boucourechliev, qui a écrit un verie germanique. Cette forme sera réutilisée par Dvořák nique Merlet et Georges Plu- livre sur Schumann, a accordé 5 dans son trio pour piano n° 4 en mi mineur et connaîtra dermacher. Sa rencontre avec étoiles à mon interprétation de le même succès. Le thème donné par le piano est plutôt le pianiste allemand Christian l’Humoresque opus 20, me consi- mélancolique et alterne avec des intermèdes plus heu- Zacharias sera également déter- dérant comme une « schuman- reux et rapides. Le troisième mouvement porte l’indica- minante. Douée d’un tempéra- nienne née ». Mon interprétation tion Furiant qui est une danse folklorique rapide exécutée ment vif-argent où la générosité de la Première sonate m’a valu par des hommes en Bohème mais dont l’âpreté a été le dispute à l’engagement, Dana de devenir lauréate de la Fonda- stylisée, la rendant proche d’une valse. Particulièrement Ciocarlie possède un vaste tion Yvonne Lefébure en 1996, développé, le rondo-sonate final, une sorte de polka lé- répertoire, s’étendant de Jean- du Prix International Pro Musi- gère et vive, débute au registre le plus grave du violoncelle Sébastien Bach aux compositeurs cis en 1996 et de recevoir le prix avant de proposer comme un trop-plein d’allégresse. d’aujourd’hui. Elle se produit à « Sandor Végh » au concours travers le monde en récital ou en « Gezà Anda » à Zurich en 1997. concert avec orchestre et on l’en- De tous les compositeurs ro- tend régulièrement sur France mantiques, Schumann est celui Musique. Elle est Professeur au qui bénéficie le plus de l’énergie CNSM de Lyon et à l’Ecole et de la spontanéité du concert, Normale de Musique de Paris de la confrontation avec un Une dégustation vous est offerte par Alfred Cortot. public. Son sens du rythme obsessionnel, presque hypno- Une question à Dana Ciocarlie tique, sa capacité à changer très rapidement d’affects, passant Pourquoi Schumann ? par exemple d’une tendresse Je dirais que Schumann est un peu extrême à une humeur sauvage, comme « mon mari spirituel ». sa façon de mêler de multiples Si on fait abstraction des pièces voix intérieures, comme dans un pour la jeunesse que tous les en- jeu de pistes, la sincérité de ses fants apprentis pianistes jouent, sentiments sont exacerbés dans la première fois que j’ai réelle- le partage avec le public. En tant ment interprété une œuvre de qu’interprète, il ne faut pas avoir Schumann j’ai immédiatement peur de se laisser déborder, que 32 33 ce soit par la ferveur ou la rêve- Quatuor Ludwig Théâtre National de Taipei ou le rie. En jouant Schumann, c’est Théâtre National de Shanghai. comme si je faisais ma propre Thierry Brodard À l’occasion de tournées de psychanalyse. 1er violon concerts, il se produit dans toute Dana Ciocarlie sortira en sep- l’Europe de l’Est, le Canada, tembre 2017 une intégrale des Manuel Doutrelant le Japon, la Nouvelle-Calédo- œuvres pour piano de Schumann 2e violon nie, la Corée, le Moyen-Orient, qu’elle a enregistrée en live l’Afrique et l’Inde. On doit aux à l’occasion des 16 concerts Padrig Fauré Ludwig une abondante discogra- qu’elle a donnés entre 2012 et alto phie auréolée de nombreuses ré- 2016. C’est un projet totalement compenses, notamment le grand inédit puisqu’aucune des trois Anne Copéry prix du disque lyrique, le grand intégrales existantes de l’œuvre violoncelle prix de l’Académie du disque de Schumann par le même ar- français, le grand prix interna- tiste n’a été réalisée en concert : tional du disque de l’Académie « Comme un peintre qui ressent Fondé en 1985 après des pre- Charles Cros et le grand prix du le besoin d’étaler son œuvre de- miers prix brillamment obtenus Midem. Abordant avec curiosité vant lui, toile après toile, je vis par chacun de ses membres au le répertoire contemporain, le pleinement le besoin de bâtir C.N.S.M. de Paris, le Quatuor Quatuor Ludwig a créé de nom- quelque chose qui s’inscrit dans la Ludwig a reçu les conseils du breuses œuvres en collaboration durée dit-elle, alors que mon rôle chef d’orchestre Sergiu Celibi- avec Thierry Escaich, Philippe habituel s’arrête à la fin d’une dache et a travaillé auprès des Hersant, Michael Lévinas, Alain représentation. Et donc petit à quatuors Berg, Tokyo, Amadeus, Louvier ou Ivan Jevtic. Il est petit l’idée de jouer en concert et LaSalle et Kolish. Il a été primé également très attaché à s’asso- de réaliser simultanément une à de nombreux concours inter- cier à d’autres musiciens sur la intégrale de l’œuvre pour piano de nationaux : fondation Menu- scène, parmi lesquels Abdel Ra- Schumann s’est imposée à moi. » hin, concours de Portsmouth, hamn El Bacha, François-René concours Arthur Honegger Duchâble, Brigitte Engerer, et concours Vittorio Gui de Marie-Josèphe Jude, Anne Qué- Florence. Au fil des années, le fellec pour le piano, ou encore Quatuor Ludwig a donné des Emmanuelle Bertrand pour le concerts dans le monde entier violoncelle ou Christophe Gau- dans des lieux prestigieux tels gué pour l’alto. Le quatuor sait que le Théâtre des Champs-Ely- également se faire pédagogue, à sées, l’Opéra Comique, la Cité travers de nombreuses master- de la Musique, le Musée d’Orsay, classes et autres projets pédago- l’Orangerie de Sceaux, l’audito- giques à destination des conser- rium Cziffra de la Chaise-Dieu, vatoires, mais aussi pour des le Wigmore Hall de Londres, publics plus larges, non-initiés le Merkin Hall de New-York, le à la pratique de la musique. 34 35 Jeudi 11 Août 2016 — 20h Cloître de l’Abbaye

Giuseppe Verdi Fanfare du Requiem Vivaldi pour 6 trompettes Heinrich Biber Sonate pour 6 trompettes et orchestre La trom- Michäel Lévinas Die Posaunenstelle CREATION MONDIALE pette Pièce pour 2 trompettes — T. Caens & G. Touvron Soliste Cor — David Guerrier Georg Friedrich Haendel Concerto pour orchestre Bach et trompette Soliste — Bernard Soustrot 1. Adagio 2. Allegro 3. Largo Dans tous 4. Vivace Jean-Sébastien Bach 3ème suite pour orchestre ses éclats Solistes — D. Guerrier, S. Fournier & N. André 1. Ouverture 2. Air 3. Gavotte I 4. Gavotte II Haydn 5. Bourrée 6. Gigue Levinas Entracte …↘

Concert non seulement pour les passionnés de trompette mais pour les curieux qui découvriront à cette occasion des sonorités inédites. Antonio Vivaldi Fanfare du Requiem pour 6 trompettes et orchestre Concerto pour 2 trompettes Giuseppe Verdi (1813 – 1901) Solistes — S. Fournier & N. André La Messa da requiem de Verdi est une messe pour 1. Allegro solistes, doubles chœur et orchestre, composée après 2. Adagio avoir connu le succès avec Aïda, en mémoire de son 3. Allegro compatriote, le grand poète Alessandro Manzoni, mort en 1873 et qui s’était, comme lui, engagé pour l’unité italienne César Alejandro Carrillo au sein du Risorgimento, dans un idéal de justice et Ave Maria d’humanité. Il peut être vu comme une sorte d’opéra reli- pour 5 trompettes gieux donnant une vision romantique de la mort, plus que comme une messe pour le repos de l’âme. Colombo Murena La fanfare du Requiem est tirée du Dies iræ qui comprend Indifférence dix numéros s’enchaînant sans interruption. Celui de la Soliste — Thierry Caens fanfare est le second, le Tuba mirum. Annoncé de façon inquiétante par des trompettes Jiry Neruda cachées aux yeux du public, il se déclenche dans un Concerto pour trompette immense fortissimo de cuivres et de percussions. en mi bémol majeur Soliste — David Guerrier 1. Allegro moderato Sonate pour 6 trompettes et orchestre 2. Andante Heinrich Biber (1644 – 1704) — transcription Thierry Caens 3. Allegro Violoniste et compositeur austro-tchèque, Biber fut sans Vivaldi - Bach doute non seulement le plus grand virtuose de son temps, mais aussi le plus inventif des compositeurs pour violon. Il Concerto compose toutes sortes de musiques, depuis des sonates pour 4 trompettes Solistes — T. Caens, jusque des opéras, Requiem et nombreuses cantates. G. Touvron, B. Soustrot On ne dira jamais assez, affirme Christophe Robert, « à quel point la musique de Biber est riche d’inventivité, & N. André de surprises, de virtuosité aussi bien compositionnelle (arrangement T. Caens) qu’instrumentale. Intégrant tous les éléments de mu- Allegro 1. sique populaire, il sait donner à sa musique une couleur 2. Adagio spécifique, faite de rudesse, voire de violence, mais aussi 3. Allegro vivace de raffinement. La danse, omniprésente, possède une sensualité brute, qui emporte jusqu’à l’ivresse, rejoignant l’euphorie des soldats grisés par le vin.

38 39 Die Posaunenstelle Michaël Levinas Michaël Levinas Deux questions à propos de cette œuvre

Michael Levinas a reçu l’enseignement du C.N.S.M. de Paris, De quelle idée êtes-vous parti pour composer l’œuvre menant de front des études d’instruments, de direction créée à l’Abbaye de Cluny ? d’orchestre et des classes d’écritures. Dans cet établisse- Cette pièce et son titre sont inspirés par le poème ment, il rencontre les maîtres qui l’ont le plus marqué, no- de Paul Celan dont je donne ici la traduction de Martine tamment les pianistes Vlado Perlemuter, Yvonne Lefébure, Broda dans le recueil Enclos du temps : mais surtout Yvonne Loriod à laquelle il présente ses pre- miers essais de composition. Celle-ci le fait entrer dans la Die Posaunenstelle Le passage des trompettes célèbre classe d’Olivier Messiaen tout en développant son tief im glühenden tout au fond du brûlant répertoire pianistique et en lui enseignant le grand réper- Leertext, texte-blanc, toire du XX siècle, celui de Messiaen mais aussi les œuvres in Fackelhöhe, à hauteur de la torche, de ses élèves, Boulez et Stockhausen. Parallèlement à ces im Zeitloch : dans le trou du temps : études, sa formation musicale bénéficiera dés l’enfance d’une autre tradition, celle qui remonte à l’école russe dont hör dich ein insuffle-toi l’écoute sa mère, Raissa Lévy, était dépositaire. En 1973, avec des mit dem Mund avec la bouche camarades de cette célèbre classe de Messiaen, Tristan Murail et Gérard Grisey, il fonde l’ensemble Itinéraire, fon- En octobre 1969, Paul Celan (1920 – 1970), poète roumain dateur du courant spectral. Entre ses premières œuvres de langue allemande, fit un voyage en Israël, au cours comme Arsis et Thésis (1971), Clov et Hamm (1973), Appels duquel il séjourna quelques jours à Jérusalem. De retour (1974), etc, en passant par ses grandes œuvres pour or- à Paris, il écrivit une série de dix-neuf poèmes inspirés chestre telles que La Cloche fêlée ( 1988), Evanoui (2009) par ce séjour. Ces poèmes furent publiés en 1976, six ou tout récemment Amphithéâtre (2012), Michael Levinas ans après sa mort, dans le recueil Zeitgehöft (Enclos du est un pionnier quant au renouvellement de l’écriture ins- temps). Comme beaucoup de textes de sa dernière trumentale et l’élargissement de la palette sonore par la période, il se caractérise par une extrême concision. connaissance approfondie de l’acoustique et des environ- nements technologiques. Il s’est aussi affirmé dans l’opéra, Quelle appréhension le pianiste et le compositeur que composant Go-gol, d’après la nouvelle de Gogol, Le Man- vous êtes a-t-il de la trompette ? teau, Les Nègres sur le texte de Jean Genêt et La Méta- Est-ce un instrument que vous avez souvent utilisé morphose d’après le récit de Kafka. Cette proximité avec la comme instrument soliste dans vos compositions ? littérature est au cœur du lien étroit que Michaël Lévinas a entretenu toute sa vie avec son père, le philosophe Emma- nuel Levinas. Michael Levinas est professeur au CNSM de Comme l’explique remarquablement Stéphane Moses Paris et Membre de l’Académie des Beaux-Arts de l’Institut dans le commentaire qu’il fait de ce poème, le mot de France. Posaune vient du latin bucina, de bos, boeuf et canere, chanter, qui désignait, semble-t-il, une trompette Die Posaunenstelle, qui signifie « Le passage des trompettes » romaine en forme de corne de boeuf. Le terme Posaune est une création de Michaël Levinas pour le festival des a été introduit dans la langue allemande par Luther qui Grandes Heures de Cluny. traduit ainsi le mot hébreux chofar, instrument à vent 40 41 Alejandro Sandler

Orchestre Symphonique du Lutetia Quatuor Ludwig

Dana Ciocarlie

Thierry Caens Bernard Soustrot

David Guerrier Ensemble Beatus

Jordi Savall

© David Ignaszewski © Nicolas Tavernier © Florence Foucher Frank Braley Guy Touvron © Etienne Charbonnier 42 43 en forme de corne de belier. Dans la Bible, la révélation municipal de Leipzig qui lui manifestait peu de considéra- des dix commandements à Moïse est précédée et suivie tion. Il n’a en fait jamais pu obtenir un poste à la mesure par les sons du chofar, de la trompette donc. Les instru- de son génie et de son importance dans l’histoire de la ments à vent, et plus précisément les cuivres, ont très tôt musique occidentale. La musique de Bach réalise l’équi- eu pour moi une importance majeure, je pense princi- libre parfait entre le contrepoint et l’harmonie ; il est en palement à ma pièce Appels de 1974. Celan termine son particulier le grand maître de la fugue, du prélude de poème par : Insuffle-toi l’écoute avec la bouche et il s’agit choral, de la cantate religieuse et de la suite qu’il a portés bien là de l’essence même de l’instrument à vent, de au plus haut degré d’achèvement. Il a écrit 4 suites pour la trompette : le souffle, le porte-voix, le prolongement orchestre que l’on nomme également ouvertures en de la bouche, sa respiration. J’entends, dans le son de raison de l’importance donnée au 1er mouvement consti- la trompette, le prolongement du corps, le pleur, l’appel, tué de deux parties, une lente puis une rapide en forme de la spatialité. fugue. Elles sont composées d’une succession de danses variées. La deuxième danse de cette 3ème suite, appelée « air », est célébrissime. Concerto pour orchestre de chambre et trompette en si bémol majeur Georg Friedrich Haendel (1685 – 1759) Concerto pour 2 trompettes Antonio Vivaldi (1678 – 1741) Haendel est un compositeur allemand devenu sujet anglais qui personnifie, aux côtés de Jean-Sébastien Bach Vivaldi a été l’un des virtuoses du violon les plus admirés né 27 jours après lui, l’apogée de la musique baroque. Voici de son temps. Il est également reconnu comme l’un des ce qu’a dit Beethoven quand, dans les derniers temps de sa plus importants compositeurs de la période baroque en vie, il reçut en cadeau depuis Londres une édition complète tant qu’initiateur principal du concerto avec soliste. Son des œuvres de Haendel : « Das ist das Wahre ! » (« Voici la influence, en Italie comme dans toute l’Europe, a été vérité »). Le concerto que vous entendrez ce soir a été com- considérable et peut se mesurer au fait que Bach a adapté posé à l’origine pour orchestre et hautbois. Les concertos et transcrit plus d’œuvres de Vivaldi que de n’importe de Haendel ont le caractère spontané d’une improvisation quel autre musicien. Il écrivit plus de 500 concertos d’une perpétuelle dans lesquels il notait au jour le jour ses impres- extraordinaire variété notamment par les multiples instru- sions. Thèmes populaires, préludes, fugues, variations, fan- ments placés en position de soliste. S’il composa le plus taisies, impromptus, danses stylisées françaises, anglaises grand nombre pour le violon afin de les interpréter lui- ou italiennes, on y trouve toutes les formes en liberté. même, il fit également appel à la plupart des instruments en usage à son époque. Presque tous ses concertos connaissent une structure en trois mouvements vif, lent 3ème suite pour orchestre vif, qui leur assure un parfait équilibre. Jean-Sébastien Bach (1685 – 1750) Dans le flamboyant et très populaire concerto pour deux trompettes on entend comme deux sources couler côte La carrière du « Cantor de Leipzig » s’est entièrement dé- à côte, s’enlacer, se suivre, se séparer, se retrouver. roulée en Allemagne centrale, dans le cadre de sa région Jubilatoire ! natale, au service de petites municipalités, de cours princières sans importance politique, puis du conseil 44 45 Ave Maria Concerto pour 4 trompettes César Alejandro Carrillo (1957) — transcription Rob Roy McGregor Vivaldi – Bach — transcription Thierry Caens

Né au Vénézuela, César Carrillo est considéré comme un C’est Thierry Caens, auteur de la transcription de ce des plus fameux compositeurs et arrangeurs du Venezuela concerto qui nous en parle : « Le matériau originel et il est également le chef d’orchestre du « Cantarte Coro de ce concerto est de Vivaldi et a été écrit pour 4 violons de Camara ». A l’origine écrit pour voix de femmes a ca- et Cordes en Si mineur. Comme il était courant à cette pella sur une prière de Sainte Thérèse d’Avila, cette pièce époque d’emprunter les thèmes des uns ou des autres, a été arrangée pour trompettes par l’américain Rob Roy Jean-Sébastien Bach eut l’idée d’écrire un concerto pour McGregor. 4 claviers, en la mineur, d’après ce matériau en l’adaptant à la nouvelle instrumentation. J’ai gardé la tonalité de La mineur pour la version avec trompettes. En toute liberté, Indifférence sans aucun esprit d’authenticité, j’ai continué (modeste- Colombo MURENA (1915 – 1971) ment) cette démarche en transcrivant cette pièce pour 4 trompettes solistes, en utilisant selon les cas, les motifs Colombo Murena est un accordéoniste et compositeur né de Vivaldi ou ceux de Bach. Seules les parties de trom- en Italie. Initié à l’accordéon par un oncle, il joue très vite pettes du 2ème mouvement sont totalement inventées. le répertoire du musette et commence, dès 9 ans, à « faire Les motifs des violons, dans un cas, ou ceux des claviers les bals », puis les cabarets et les music-halls. En 1949, il dans l’autre n’étant pas du tout trompettistiques. Ces achète un dancing rue de Courcelles, à Paris, le Mirliton, motifs ont servi comme base d’accompagnement sur où viendront parfois faire le bœuf Stéphane Grappelli lesquels j’ai rajouté les mélodies de trompette. » et Django Reinhardt. En 1958, il fonde l’Orchestre musette de Radio Luxembourg avec Marcel Azzola, André Verchuren Une dégustation vous est offerte par et Louis Ledrich. Accordéoniste virtuose au jeu fin et au phrasé élégant, doublé d’un excellent bandonéoniste, il fut très tôt attiré par le jazz. Son œuvre Indifférence est devenue un classique du répertoire.

Concerto pour trompette en mi bémol majeur Jiri Neruda (1708 – 1780)

Jiri Neruda est un compositeur tchèque qui devint célèbre comme violoniste et compositeur à Prague et en Allemagne. Une de ses œuvres les plus significatives et les plus connues est certainement ce concerto pour trompette en mi bémol majeur écrit à l’origine pour « corno da caccia » ou cor naturel mais il est rarement joué avec un autre instrument qu’une trompette en mi bémol ou en si bémol.

46 47 Nicolas André Ferrat ou Brigitte Fontaine jusqu’à Michel Plasson, René Né en 1972, Nicolas André fait Aubry, Jean Guillou ou Richard ses premières notes à la trompette Galliano. Il joue également avec son père, Maurice André, parfois pour le cinéma. Thierry à l’âge de six ans. Après une Caens est également un compo- formation aux Conservatoires siteur, un arrangeur, et il a été de Versailles et de Rueil-Mal- nommé en 2013 Ambassadeur maison dans la classe d’Eric Culturel de la Ville de Dijon, Aubier, il entre au Conserva- en lien avec la Cité de la Gastro- toire de Paris dans la classe de nomie et des Vins. Guy Touvron. Il effectue avec sa soeur et son père de nom- breuses tournées dans le monde Simon Fournier entier, puis fonde le trio baroque « Maurice André ». Professeur Simon Fournier, né en 1973, au Conservatoire de Valencia, fait ses études musicales au Nicolas André est actuellement Conservatoire d’Angers puis au trompette solo au sein de l’Or- Conservatoire de Paris. Trom- chestre de l’Opéra de Pampelune pettiste, il obtient un Premier en Espagne. Prix et un Prix de Perfection- nement à l’unanimité auprès de Guy Touvron puis il se forme au Thierry Caens Département de Préparation aux Métiers d’Orchestre. Professeur Né à Dijon en 1958, Thierry Certifié, il est également direc- Caens commence par jouer avec teur de conservatoire depuis son père, Maurice Caens puis 1999. Trompette solo poursuit ses études musicales de l’American Church in Paris, auprès de Maurice André. Après il est ponctuellement répétiteur à avoir appartenu à l’Orchestre Disneyland Paris et depuis 2003 de Lyon puis à celui de l’Opéra Trompette Solo de l’Orchestre de Paris, il est actuellement Symphonique de l’Aube. directeur des Cuivres Français Donnant de nombreux concerts et il joue en trio avec André en soliste et dans différentes Cazalet et Michel Becquet. Il est formations instrumentales, il professeur au CNSM de Lyon collabore également depuis et aime multiplier les rencontres 2013 aux Battle Voices et autres avec des musiciens issus d’ho- concepts avec François Roure rizons très divers, depuis Jean et Chorus Prod. 48 49 David Guerrier Bernard SOUSTROT Guy TOUVRON Sylvain Cornic

« Un génie, un extraterrestre ! » Né à Lyon, Bernard Soustrot Guy Touvron, élève de Maurice claveciniste ayant fondé l’en- a dit de lui Maurice André. entre au Conservatoire à l’âge André, a très tôt entamé une semble « Le concert de Philo- Considéré comme l’un des meil- de 9 ans, dans la classe de brillante carrière, à ce jour mèle » est également maître leurs trompettistes au monde, Maurice Benterfa où il obtient couronnée par 4.500 concerts. de conférences en littérature David Guerrier, né en 1984, qui quatre ans plus tard une mé- Il a joué avec des orchestres française à l’université Lyon-III, maîtrise aussi bien la trompette daille d’or de trompette, de prestigieux dans les salles les et il consacre ses recherches aux que le cor, est un véritable phé- cornet et de solfège. Puis, en plus renommées telles que la rapports entre théâtre et mu nomène musical. Vainqueur, 1971, c’est l’entrée au C.N.S.M. Philharmonie de Berlin, Scala de sique sous l’Ancien Régime. entre autres, du Concours Mau- de Paris dans la classe de Mau- Milan, Salle Pleyel, Royal Albert rice André à l’âge de 16 ans et rice André. Son travail sera Hall de Londres, Konzertwerein du prestigieux Concours ARD récompensé en 1975 par un 1er de Vienne et sous la direction de de Munich, il devient cor solo de Prix de trompette à l’unani- chefs tels que Menuhin, Serge Orchestre de Lutetia l’Orchestre National de France mité. Il commence sa carrière Baudo, Sylvain Cambrelaing, & Alejandro Sandler sous la direction du célèbre Kurt par le poste de trompette-solo Jean-Claude Casadesus, Emma- Masur puis de l’Orchestre Phil- à l’Orchestre Radio Sympho- nuel Krivine, Claudio Scimone, voir page 26 harmonique de Luxembourg. Il a nique de Stuttgart sous la di- etc. Plus de vingt-cinq œuvres été élu «Soliste instrumental de rection de Celibidache, puis en contemporaines ont été écrites l’année» à deux reprises aux Vic- 1976 il devient trompette-solo pour lui par Karol Beffa, Charles toires de la musique et enchaîne au nouvel Orchestre Philhar- Chaynes, Graciane Finzi, An- les concerts un peu partout dans monique de Radio-France sous tony Girard, Jacques Loussier, le monde, des tournées en Amé- la direction de Gilbert Amy. Alain Margoni, François Rauber. rique du sud, au Japon et aux En 1981, il décide de se consa- Parallèlement à sa carrière de Etats-Unis et il est invité dans crer définitivement à une car- soliste, il est un pédagogue qui a les festivals les plus prestigieux rière de soliste et concertiste le souci de transmettre son expé- tels que les Folles Journées de international, invité par les rience aux jeunes artistes dans Nantes, la Roque d’Anthéron, La grands orchestres et les grands de nombreuses Master-Class et Grange de Meslay, Schwarzen- chefs. Grand Prix de l’Acadé- Académies. berg, Rheingau. En décembre mie du Disque Français, En retraite du professorat au 2011, il a effectué une tournée il conjugue, à l’expression de Conservatoire Supérieur de Paris européenne avec l’Orchestre son art, une action de directeur (CNR), il donne actuellement des de chambre du Verbier Festival artistique de festivals et de cours à la Schola Cantorum. Il a et Martha Argerich. Il joue éga- professeur au conservatoire. publié la biographie de Maurice lement de la trompette baroque Il a été promu Chevalier des André : « Maurice André, une et a découvert la musique du Arts et Lettres par le ministre trompette pour la renommée », 20e siècle avec Pierre Boulez. de la culture, Frédéric Mit- aux éditions du Rocher. Il est En 2008, David Guerrier a créé terrand. chevalier des arts et des lettres et son propre ensemble de cors, officier de l’Ordre National le Quatuor David Guerrier. du Mérite. 50 51 Samedi 13 Août 2016 — 18h & 21h Église St-Marcel

Mozart Meister Musik Mozart Cantate en do mineur pour chœur et orchestre

Laudate dominum Cantate pour soprano, chœurs et orchestre (extrait des Vêpres solen- Eric nelles d’un confesseur) Soliste Reynaud Charlotte Müller Perrier Requiem 1. Introït 2. Kyrie 3. Séquence Dies Irae Tuba mirum Rex tremendae Recordare Requiem Confutatis Lacrimosa 4. Offertoire Domine Jesus Christe Hostias 5. Sanctus 6. Benedictus 7. Agnus Dei Chœur et 8. Communion

Valérie Bonnard – alto orchestre Charlotte Müller Perrier — soprano Michel Brodard – basse de l’A i n Rémi Poulakis – ténor « … le plus grand compositeur que je connaisse, en personne ou de nom, il a du goût, et en outre la plus grande science de la composi- tion. » Haydn à propos de Mozart. Cantate en do mineur sionne profondément Mozart qui va se sentir personnel- pour chœur d’hommes et orchestre lement concerné par cette Messe. Dans cette œuvre se Meister Musik retrouvent à la fois la terreur face à la mort et au jugement dernier, et l’espérance d’un repos éternel dans la lumière Peu de certitude quant à l’origine des paroles de cette et la miséricorde divine. Ainsi, au sein de l’atmosphère cantate funèbre mais beaucoup d’hypothèses. Elle fut inquiétante de l’« Introit », ponctuée tour à tour par de en tout cas composée par Mozart à Vienne en 1785 mais douloureuses octaves descendantes et des rythmes lour- apparemment sans chœur. D’où viennent les paroles ? Ont- dement pointés, l’éclat lumineux et apaisé du court solo de elles été ajoutées par la suite ? Par qui ? Il semblerait que sa soprano traduit la douceur de la louange à Dieu. Après le composition corresponde à un rituel de passage au 3ème « Kyrie », s’enchaîne une suite de moments terrifiants ; puis grade en Franc-Maçonnerie, Mozart étant entré dans la le « Tuba mirum » convoque les vivants et les morts par son Franc-Maçonnerie le 14 décembre 1784. arpège initial au trombone et les intervalles distendus de la péremptoire voix de basse ; s’ensuit l’effroi général dans un tremblement de notes répétées et une angoisse mar- Cantate pour soprano, chœur et orchestre quée de silences interrogateurs. Enfin, le « Rex tremendae » (extrait des Vêpres solennelles d’un confesseur) fait littéralement voir le naufrage redouté par ses gammes Laudate dominum descendantes en rythmes pointés et ses exclamations au chœur. C’est alors que la frêle prière vers Jésus, le « Sal- Revenu à Salzbourg début 1779 après un périple de 18 mois va me », s’élève. Le même contraste se retrouve dans le qui l’avait mené jusqu’à Paris où il avait triomphé, mais que, « Confutatis » où la fragile supplication « Voca me » se glisse faute de commandes et d’argent, il avait dû quitter après la entre d’implacables rythmes pointés au chœur accompagnés mort de sa mère, c’est sans enthousiasme que Mozart s’est par un martèlement obstiné sur des harmonies tendues. remis au service de Colloredo, prince de Salzbourg. Néan- Une dégustation vous est offerte par moins, il composa en cette période des œuvres religieuses essentielles dont Les Vêpres Solennelles d’un Confesseur d’où est tiré le Laudate dominum que vous allez entendre. Jean et Brigitte Massin rappellent, dans leur ouvrage, que « quand toutes les autres voies lui semblent momentané- ment interdites, Mozart se souvient volontiers qu’il peut lui donner un libre cours relatif à l’église. Mais sitôt qu’il peut s’exprimer ailleurs, il y court. »

Requiem

Tout le monde connaît le mystère qui entoure l’histoire de la dernière œuvre écrite par Mozart. Une lettre non signée lui est remise, fin juillet 1791, par un messager inconnu qui lui demande s’il consentirait à entreprendre la composition d’une Messe des Morts. Cette démarche étrange impres- 54 55 L’Ensemble Vocal de l’Ain Charlotte Müller Perrier Jean-Claude Malgoire, Jesus Lo- soprano pez-Cobos, Neeme Järvi, Mar- a vu le jour sous d’heureux auspices à l’automne 2001. cello Viotti, Fabio Luisi. Son ré- En effet, les choristes recrutés sur audition pour chanter a obtenu le diplôme de virtuosité pertoire est très vaste et il chante le Requiem de Gabriel Fauré sous la baguette de Michel du Conservatoire de Lausanne aussi bien la musique ancienne Corboz, se sont ensuite constitués en association pour avec les félicitations du jury. que contemporaine, certains continuer l’aventure sous la direction d’Eric Reynaud, Lauréate de la bourse Colette compositeurs ayant écrit pour élève du Maître Helvétique, devenu parrain du Chœur. En Mosetti et finaliste de plusieurs lui. A l’Opéra, il chante Rossini, 2003, ils créent parallèlement un orchestre qui rejoint prestigieux concours interna- Cimarosa, Donizetti, Gluck, régulièrement le chœur pour de nombreux concerts. tionaux d’opéra et de musique Bizet, Purcell et Britten. Depuis sacrée en Italie et en France, elle 1997, Michel Brodard enseigne le s’est récemment illustrée dans chant à la Musikhochschule de le rôle de Violetta dans Travia- Lucerne. Eric Reynaud Valérie Bonnard ta de Verdi. Elle a eu la chance mezzo soprano de travailler avec des chefs tels Rémy Poulakis né dans la région stéphanoise, Hervé Niquet, Reinhard Goebbel ténor étudie dans différents conserva- étudie le chant au Conservatoire ou Michel Corboz. Elle a éga- toires avant d’arriver à Paris où de Lausanne et obtient ses di- lement été invitée à collaborer il rencontre notamment Odette plômes d’Enseignement en 1998 avec Maurice Béjart pour son débute ses études de musique Gartenlaub, élève de Darius et de Virtuosité en 2001. spectacle La voix humaine et par la pratique de l’accordéon, Milhaud et d’Olivier Messiaen. Parallèlement à ses études mu- la danse. puis il suit les cours de l’Ecole C’est dans la classe du célèbre sicales, elle étudie l’Histoire de Nationale de Musique du Puy en chef de chœur Michel Corboz l’Art et est titulaire d’une Licence Velay. Il obtient son diplôme de qu’il obtient son prix en 2000 en Lettres. Elle interprète de Michel Brodard fin d’étude au Conservatoire de à Lausanne. Il est aujourd’hui nombreuses œuvres sous la di- basse Lyon en classe de piano en 1997. en poste au CRD de Bourg-en- rection de Michel Corboz, ainsi Musicien complet et éclectique, Bresse. L’Ensemble Vocal de qu’avec M. Hofstetter, J. Nelson, Après l’obtention de sa virtuo- il débute le chant en 2001 et l’Ain et l’Ensemble Instrumental P. Heras-Casado, H. Holliger, sité de chant au Conservatoire poursuit sa carrière de chanteur de l’Ain, qu’il a créés, lui per- G. Tourniaire, B. Héritier ou de Fribourg, avec la mention dans des œuvres de Poulenc, mettent d’aborder le vaste réper- P. Mayer. Avec le label Mirare, « Summa cum laude, avec félici- Verdi, Mozart, Bizet ou Pucci- toire de la musique sacrée qu’il elle a enregistré la Messe en si tations du jury », Michel Brodard ni sans délaisser pour autant la affectionne. Eric Reynaud a mineur de JS. Bach, ainsi que s’engage dans une intense car- musique sacrée sous la direction construit un Chœur parfaitement Les Sept Paroles du Christ sur la rière de concertiste. Il participe d’Eric Reynaud ou de Philippe homogène par la rigueur et Croix et le Requiem de Gounod à de nombreux concerts sous Peatier. Il interprète de nom- l’exigence demandées à chaque avec l’Ensemble Vocal et Ins- la direction de grands chefs tels breux oratorios parallèlement choriste. Sous sa direction, trumental de Lausanne, sous la que Michel Corboz, Igor Mar- à ses activités d’accordéoniste, le chœur exprime, grâce à la direction de Michel Corboz. kévitch, Edwin Loehrer, Horst tango Argentin et répertoire passion qui l’anime, ce qui Stein, Yehudi Menuhin, Armin populaire, et de jazzman avec lui donne vie : son âme. Jordan, Helmuth Rilling, Michel le big-band Label Equipe ou le Plasson, Philippe Herreweghe, quartet Amachao. 56 57 Lundi 15 Août 2016 — 20h Église St-Marcel

Edvard Grieg 2 mélodies pour orchestre Shosta- à cordes, opus 53 1. Norvégien kovitch 2. Première rencontre Dmitri Shostakovitch 3 pièces issues de la Suite de jazz Kiryl Dmitri Shostakovitch Concerto pour piano trompette et orchestre Keduk à cordes en do mineur, opus 35 1. Allegretto 2. Lento Tchaïkovski 3. Moderato 4. Allegro con brio

Piotr llitch Tchaïkovsky Sérénade pour cordes Evgeny en ut majeur opus 48 1. Pezzo en forma di sonatina. Andante non Bushkov troppo - Allegro mode- Orchestre de chambre rato (ut majeur) 2. Valse. Moderato. Tem- de Minsk po di Valse (sol majeur) 3. Elegia. Larghetto ele- giaco (ré majeur) 4. Finale (Tema russo). Guy Andante - Allegro con spirito - Molto meno mosso - Tempo I - Più Touvron mosso (ut majeur)

Tout le charme de la grande Russie apporté par l’orchestre et par le choix des œuvres. Deux mélodies pour orchestre à cordes opus 53 Concerto pour piano, trompette et orchestre à cordes Edgard Grieg (1843 – 1907) en do mineur, opus 35 Dmitri Shostakovitch (1906 - 1975) Ces deux mélodies sont basées sur des chansons écrites par deux poètes très différents l’un de l’autre. La première, Ce concerto a été composé en 1933 et constituait alors la Le Norvégien, est adapté d’un texte de Vinje, grand poète partition pour clavier la plus importante de Shostakovitch. lyrique, pionnier de la langue paysanne fondée sur une Il ne s’agit pas d’un double concerto dans la pure forme veine poétique et un don d’émotion et de rêve, et dont romantique car on ne peut pas dire que les deux solistes l’attitude par rapport à la vie avait fortement impressionné que ce concerto réunit, piano et trompette, dialoguent Grieg. Après une période de crise, les poèmes de Vinje lui réellement ensemble. La trompette tient plutôt ici le rôle, avaient donné une nouvelle inspiration, un nouvel élan. La périlleux, de commenter l’action qui se déroule entre le seconde, Première rencontre, est de Bjornstjerne Bjomson. piano et les cordes. Le concerto s’ouvre sur un Allegretto Il parle des émotions humaines sur un ton quasiment exta- de frottements rythmiques étonnants, comme s’il s’agis- tique que l’on retrouve dans certains passages du Journal sait de surprendre l’auditeur avec humour. Au cours du de Grieg : « Petit à petit le soleil disparaît comme s’il coulait concerto, on croit reconnaître des thèmes de Mozart et dans le sein de la mer, la nuit tire son voile sur la nature tout de Beethoven, l’influence des œuvres concertantes de autour de nous et une ambiance merveilleusement douce Hindemith et de Poulenc. L’écriture pianistique nerveuse et lugubre s’installe autour de moi. » est influencée par Stravinski et Prokoviev ; elle peut aussi rappeler, par ses brusques changements de caractère, l’expérience de pianiste de cinéma muet qu’avait connue La Suite pour orchestre de jazz n° 2 Shostakovitch. Quant à la trompette, elle s’inspire des cou- Dmitri Shostakovitch (1906 - 1975) leurs du jazz et des sonneries militaires. Ce concerto est travaillé par une ironie sous-jacente qui ont fait dire à cer- est un compositeur russe de la période soviétique et une tains que la partition avait « des allures de clown sadique ». figure majeure de la musique du XXème siècle. Toute sa vie, il devra composer avec les aléas du pouvoir sovié- tique, souvent très autoritaire, par moments un peu plus Sérénade pour cordes en ut majeur opus 48 libéral. En 1948, par exemple, il sera sommé de faire son Piotr llitch Tchaïkovsky (1840 – 1893) autocritique et il perdra son poste de professeur. Par contre, dans les années 60, on assiste à des événements Contemporain de Grieg, Tchaïkovski est un compositeur d’une portée capitale comme l’arrivée de Leonard russe dont l’œuvre, d’inspiration plus occidentale que Bernstein et de l’Orchestre de New York à Moscou, ou le celles de ses compatriotes contemporains, utilise aussi retour d’Igor Stravinski après cinquante ans d’absence. les mélodies folkloriques nationales. À partir des années Et, le 30 décembre 1961, l’Orchestre philharmonique de 1880 sa réputation va croissante en Russie mais également Moscou joue pour la première fois la 4ème symphonie de à l’étranger, et de nombreux voyages le mènent dans les Shostakovitch tandis que des concerts en son honneur grandes capitales européennes et même aux Etats-Unis sont donnés un peu partout dans le monde. où il participe à l’inauguration du Carnegie Hall. Amoureux La Suite pour orchestre de jazz n° 2 est une œuvre pour de l’époque classique et de la musique de Mozart en orchestre que Shostakovitch a composée en 1938 en particulier, Tchaïkovski a sans doute songé aux ouvrages s’inspirant de thèmes et d’une écriture liés au jazz. du musicien salzbourgeois en choisissant le titre de son 60 61 opus 48 composé en septembre et octobre 1880 même Kyril Keduk (1987) Internationaux les plus presti- si ce dernier, contrairement aux ouvrages du XVIIIème gieux. De 2002 à 2009, il a été siècle, fut conçu dans un esprit symphonique : « Plus Kyril Keduk est un biélorusse chef d’orchestre associé auprès l’effectif de l’orchestre à cordes sera nombreux, plus cela qui a étudié à l’Académie de Mu- du State Symphony Orchestra correspondra au désir de l’auteur. » écrivit-il sur la par- sique de Danzig. En 2004, il a « Novaya Rossiya » dirigé par tition. En 4 mouvements, la Sérénade débute par un gagné en Pologne le 3 ème prix Yury Bashmet. Il collabore au- morceau en forme de sonatine où une introduction lente au concours Arthur Rubinstein jourd’hui avec des solistes aussi précède l’allegro moderato. L’œuvre se poursuit avec une puis des premiers prix dans des éminents que Elisso Virssaladze, Valse, danse chère au XIXème siècle et à Tchaïkovski, concours à Minsk, Bucarest, Natalia Gutman, Barry Douglas, d’une grâce et d’une délicatesse où se lit immédiatement Danzig et Marsala. Il a joué avec Stephen Kovacevich, Debora la signature de l’auteur. Le lyrisme est également de mise les orchestres de Palerme, Nice, Voigt, Maria Guleghina et Guy dans l’Elégie. Enfin, retour aux racines russes du musicien Florence et également en Israël Touvron. Depuis 2009, il est dans le Finale, avec son tema russa où, après une intro- et aux Etats-Unis. En 2010, il fut le directeur artistique et le chef duction andante, résonne un allegro con spirito composé soliste avec Wladimir Spiwakow de l’Orchestre de chambre de à partir de thèmes populaires. au violon et l’orchestre philhar- Minsk avec lequel il a, depuis, monique de Russie sous la direc- tourné un peu partout dans le tion de Thomas Sanderling dans monde. Après une récente colla- Orchestre de Minsk le cadre du « Kissinger Som- boration avec le pianiste légen- mer ». daire Paul Badura-Skoda, ce- L’Orchestre de Minsk a été fondé en 1968. En 1975, il a lui-ci a écrit : « Evgeny Bushkov été proclamé l’un des meilleurs orchestres des Pays de Evgeny Bushkov est un des meilleurs chefs d’or- l’Est au Festival International des orchestres de Chambre chestre avec lesquels j’ai joué ces de Vilnius, en Lithuanie, et il a également reçu des ré- a d’abord été remarqué comme dix dernières années. » compenses dans plusieurs pays de l’ex URSS. Parmi les violoniste. Puisqu’il a gagné, artistes les plus prestigieux qui ont joué avec lui on peut avec cet instrument, 4 Concours Guy Touvron voir page 51 citer les pianistes Sviatoslav Richter, Paul Badura-Skoda, Nikolay Petrov, Tatiana Nikolaeva, Mikhail Voskressensky ; Une dégustation vous les violoncellistes Mstislav Rostropovich, Natalia Gutman ; est offerte par les violonistes Victor Tretyakov, Liana Issakadze ; les chanteuses Irina Arkhipova et Katia Ricciarelli. L’orchestre a également joué sous la direction de nombreux chefs dont Rudolf Barshai, Gennady Provatorov, Vitaliy Kataev. Il est aussi un laboratoire de création pour de nombreux compositeurs biélorusses tels Smolsky, Kondrusevich, Kopytsko, Soltan, Gorelova. Il s’engage, d’autre part, de façon très intense auprès des enfants musiciens dans l’apprentissage du jeu en concert.

62 63 Dimanche 18 Sept 2016 — 20h Farinier des Moines

Jordi Savall lire d’archet Orient vièle rebab

Driss el Maloumi oud Jordi Pedro Estevan percussion Savall Occident

Pedro Estevan

Driss el Maloumi

Dans le cadre des journées du patrimoine, en co-production avec le Centre des Monuments Nationaux et l’Abbaye de Cluny. Ce concert est né sous l’impulsion de François-Xavier une expérience ordinaire. Parce qu’à l’émotion esthétique Verger, Administrateur de l’Abbaye de Cluny, qui a toujours vient s’ajouter un sentiment plus intense encore, celui de rêvé de recevoir Jordi Savall à l’Abbaye de Cluny. Et il a communier avec une humanité réconciliée. insisté pour que ce soit avec le programme : Entre l’Orient et l’Occident, un dialogue des âmes ?

Pourquoi ces choix ? Nous sommes allés lui poser la question : Jordi Savall récompensé par un César pour la meilleure bande son. Il a Parce que Cluny est une communauté monastique qui, Jordi Savall, né en 1941 à Igualada également créé, en 1998, avec dès sa fondation, s’est tournée vers l’Orient. Effectivement en Catalogne, est une person- Montserrat Figueras, son propre dès l’an 1000 les clunisiens accompagnent la propagation nalité musicale parmi les plus label discographique Alia Vox. du monde latin en Orient puisqu’ils sont présents à polyvalentes de sa génération. Au fil de sa carrière, il a enregis- Jérusalem, au Mont Thabor et à Byzance. Et Pierre le Depuis plus de cinquante ans, il tré et édité plus de 230 disques Vénérable, abbé de Cluny de 1122 à 1156, est le premier fait connaître au monde des mer- piochant aussi bien dans réper- à faire traduire le Coran en latin pour comprendre de veilles musicales laissées dans toires médiévaux, renaissants, quoi il s’agit. Car il recommande, plutôt que de se lancer l’obscurité, l’indifférence et l’ou- baroques que classiques, avec dans des croisades, d’établir des débats argumentés avec bli. Ses activités de concertiste, une attention particulière au pa- les théologiens des autres religions. Donc cette proposi- de pédagogue, de chercheur et trimoine musical hispanique et tion musicale de Jordi Savall, une rencontre entre Orient de créateur de nouveaux projets, méditerranéen. Ce travail a été et Occident, a vraiment sa place ici, dans ce lieu qu’est tant musicaux que culturels, récompensé par de nombreux l’Abbaye de Cluny. le situent parmi les principaux prix comme plusieurs Midem acteurs du phénomène de revalo- Awards, des International Clas- risation de la musique historique. sical Music Awards et un Gram- Orient – Occident Il a fondé avec sa femme, Mont- my Award. Par contre, en désac- un dialogue des âmes serrat Figueras, les ensembles cord avec la politique culturelle Hespèrion XXI (1974), La Ca- du gouvernement espagnol, il Jordi Savall rêve d’un monde où les différentes cultures et pella Reial de Catalunya (1987) a refusé, en 2014, le Prix natio- religions cohabiteraient en paix et pense que la musique et Le Concert des Nations (1989) nal de Musique que le ministère doit concourir à répandre cette vision tout autant que des avec lesquels ils ont exploré et voulait lui décerner. Dans une discours intellectuels. Au XVe siècle, avec l’écroulement créé un univers d’émotion et de lettre publiée sur Facebook, de Byzance, Orient et Occident se séparent. La Méditer- beauté qu’ils ont diffusé dans le il relève « le dramatique désinté- ranée, antique berceau culturel commun, devient lieu de monde entier et que Jordi Savall rêt et la flagrante incompétence bataille, de barrières mentales et spirituelles. Subtilement continue à proposer malgré le en matière de défense et de promo- rassemblées par Jordi Savall, les pièces de ce pro- décès de son épouse en 2011. tion des arts et de leurs créateurs » gramme nous invitent à aller bien au-delà d’un dialogue Une des dates fondamentales du Ministère et exprime ainsi les des cultures et des croyances : vers un dialogue des âmes pour la reconnaissance de son deux sentiments qu’il a ressentis à partir des traditions juive, musulmane et chrétienne. travail fût sa participation au à l’annonce du prix : « une grande Écouter ces chants et ces musiques d’Orient et d’Occident film d’Alain Corneau, Tous les joie pour une reconnaissance nées à des époques et en des terres diverses, n’est pas Matins du Monde, en 1991, tardive » mais aussi, et surtout 66 67 « une immense tristesse de sentir Driss El Maloumi Multipliant les compositions Pedro Estevan que je ne pouvais pas accepter ce en solo, en duo ou en trio avec prix sans trahir mes principes et né en 1970 à Agadir, au Maro, percussions, Driss El Maloumi est un percussionniste espagnol mes convictions les plus intimes ». est un oudiste réputé, surnommé ancré dans la tradition harmo- autant versé dans la musique En 2008, il est nommé Ambas- « l’enchanteur du oud ». Après nique et ornementale d’Orient, médiévale ou baroque, que les sadeur de l’Union Européenne une enfance sans soucis, il obtient en synthétise les couleurs, ama- musiques du monde. Il a étudié pour un dialogue interculturel et, en 1993 un master en littérature zigh, berbères ou andalouses, la percussion au Conservatoire aux côtés de Montserrat Figue- arabe à l’Université Ibnou Zohr cultivant la nuance qui fait la de Madrid, puis à Aix-en-Pro- ras, « Artiste pour la Paix », dans d’Agadir sur une approche philo- différence, flirtant aussi avec vence avec Sylvio Gualda. Il le cadre du programme « Am- sophique de la musique. À côté le blues. On apprécie la variété s’est également formé auprès bassadeurs de bonne volonté » de cela, il reçoit une très solide et la modernité de ses modes de Doudou Ndiaye Rose et de de l’UNESCO. Jordi Savall dé- formation musicale classique de jeu ainsi que la subtilité d’un Glen Velez. Il est membre fon- montre que la musique ancienne arabe et occidentale. musicien qui se révèle moins dateur du « Groupe de Percus- n’est pas nécessairement élitiste, Driss El Maloumi croise le che- dans la démonstration de virtuo- sions de Madrid », et joue avec mais qu’elle peut intéresser un min d’artistes internationaux tels sité que dans l’élégance du son l’Orchestre national d’Espagne, large public. Et, comme l’a dit que Jordi Savall, Pierre Hamon, et la volubilité du swing la Radio Télévision espagnole, le critique Allan Kozinn dans Keyvan Chemirani en Iran, l’Orchestre symphonique de Ma- le New York Times en 2005, son Françoise AtlanOmar Bachir drid, Gulbenkian, l’Orchestre du travail infatigable en concerts et en Iraq, Carlo Rizzo en Italie et XVIIIe siècle, l’orchestre Reine enregistrements « n’est pas sim- Alla en Algérie, que ce soit en Sophie, Koan, les Sacquebou- plement une récupération musi- musique ancienne, traditionnelle tiers de Toulouse, Paul Winter cale mais plutôt une réanimation ou classique. Il a également été Consort, Camerata Iberia, créative ». partenaire du trompettiste de Anleut Música, Ensemble La jazz Paolo Fresu. Il a joué aux Romanesca, le Chœur de côtés de grands poètes tels que chambre Accentus, Sinfonye, Abdelatif Lâabi au Maroc et La Real Cámara, l’Ensemble ba- Adonis en Syrie. Il a réalisé en roque de Limoges et Hespèrion 2000 l’album de jazz Tawada XX, Le Concert des Nations, coécrit avec l’artiste français The Harp Consort, SEMA, Rara- Alban Darche. Cet album a été fonâa, Grupo Círculo, Orquesta distingué de 4 étoiles par Jazz- de las Nubes, PAN-KU Percu- man magazine. Il a également sión. participé aux enregistrements de l’album « Noches » de la chanteuse française d’origine séfarade Françoise Atlan qui a obtenu un « Choc » du Monde de la Musique et a collaboré à plusieurs albums de Jordi Sa- vall et de Montserrat Figueiras. 68 69 · Particulier · Santé · Epargne et Retraite · Protection juridique · RC et Risques divers · Professionnels www.mma-cluny.fr · Autos et Flottes · Prévoyance

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72 1 rue Porte de Mâcon 73 71250 CLUNY 03 85 59 01 13 Auberge du Cheval Blanc Service jusqu'à RESTAURANT 22h30 Cuisine Bourguignonne Terrasse les soirs de concert Salle climatisée www.chevalblanc-auberge.com / e-mail: [email protected] Réception Groupes (180 Places) 74 75 www.grandesheuresdecluny.com Les Grandes Heures de Cluny Association Loi 1901 à but non L’abbaye de Cluny lucratif non soumise à la TVA L’abbaye de Cluny 6 rue Avril – 71250 Cluny

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et l’un des 8 centres de l’Ecole d’ingénieurs LeLe CentreCentre d’Enseignementd’Enseignement etet dede RechercheRecherche dede ClunyCluny et l’un des 8 centres de l’Ecole d’ingénieurs Arts et Métiers ParisTech. Arts et Métiers ParisTech.  , le CER est reconnu pour ses spécificités, ses domaines d’expertise, de Re-  LieuLieu d’innovation d’innovation, le CER est reconnu pour ses spécificités, ses domaines d’expertise, de Re- cherche et de Développement. cherche et de Développement.  , futurs ingénieurs et doctorants sont formés à répondre aux enjeux d’au-  LieuLieu d’enseignement d’enseignement, futurs ingénieurs et doctorants sont formés à répondre aux enjeux d’au- jourd’huijourd’hui etet dede demain.demain.

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Frédéric Delmas, chargé de communication CONTACT Frédéric Delmas, chargé de communication CONTACT Rue Porte de Paris Rue Porte de Paris 71250 CLUNY 71250 CLUNY 03 85 59 53 19 / [email protected] 03 85 59 53 19 / [email protected] Festival Musical des Grandes Heures de Cluny 76 77 Remerciements Réservation

Aux bénévoles de notre association • www.grandesheuresdecluny.com • L’Office du Tourisme de Cluny et du clunisois : 03 85 59 05 34 Michel et Paule ALLARD Lucette et Maxime LAPALUS • À l’entrée du concert une heure avant le concert Jean-Claude AMIOT Carole LAUVERGNE Les places sont numérotées et les premiers qui auront réservé seront les mieux placés Gabrielle AUFRANC Pascale MARTINEZ Eugène BERTRAND Michèle MATHURIAU Jean-Pierre BONNET François PETIT Prix des places Jean BOURG Michelle et Guy PINTO 1re catégorie : 25 € — 22 € * Pierre BOURGEOISAT Barbara PLASSARD 2e catégorie : 20 € — 16 € * Clément BOURGEOISAT et ses amis Colette REBOUX-CARTON 3e catégorie : 16 € — 13 € * Joël BUCHOT Robert ROLLAND Laurent CHABOT Claude SEIGNEURET Renée CHAROLLAIS-FLORESCU Patrick SIMON M.-France et J.-Baptiste DESBRIERES Edward STEEVES Pass 6 Concerts Claudette DESPHIEUX Jean THEVENOUX 1re catégorie : 125 € — 110 € * André GAUTHIER Guy TOUVRON et Isabelle YHUEL 2e catégorie : 100 € — 90 € * Armand et Monique GENOUX Michelle GOSSE Les petites mains occasionnelles, Monique GOYARD ainsi que les services techniques Christophe GUITTAT de la ville de Cluny et de l’Abbaye Jordi Savall Marguerite GUEUGNEAU de Cluny. 1re catégorie : 35 € 2e catégorie : 30 € Partenaires * Tarif réduit (avec carte justificative): Amis de Cluny, Clef de Cluny, Ecole de Musique, Harmonie municipale, demandeurs d’emploi, jeunes de 12 à 18 ans. Gratuit pour les moins de 12 ans.

Accès pour les personnes à mobilité réduite possible pour tous les sites sauf le Farinier des Moines. En cas d’absence les réservations ne sont pas remboursées.

Colophon

Publication éditée à Directeur de Publication : Guy Touvron l’occasion du Festival Textes : Isabelle Yhuel des Grandes Heures Design graphique : Tanguy Wermelinger de Cluny. Maquette : Louise Duneton Impression : SEIC imprimerie 78 79 VIGNERONS DES TERRES SECRÈTES RÉVÉLER LE MÂCONNAIS

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