1 46E Festival Musique Sur Ciel De Cordes-Sur-Ciel – Du 18 Au 24

46e Festival Musique sur Ciel de Cordes-sur-Ciel – du 18 au 24 juillet 2017 www.festivalmusiquesurciel.com - [email protected] – 05 63 56 00 75 Relations presse Sylvie Gerin - 06 13 33 53 22 - [email protected]

SOMMAIRE

. Présentation du festival Musique sur Ciel p. 3

. Les temps forts du festival p. 4

. Les musiciens p. 7

. Programmation du festival 2017 p. 8

. Informations pratiques p. 12

. Les partenaires p. 13

. Biographies des artistes p. 14

. Biographies des ensembles p. 26

Présentation du festival Musique sur Ciel

Musique sur Ciel, 46ème édition, un bain de musique ! Une édition sous les étoiles… et celles de la jeunesse.

En 2017, Musique sur ciel nous fait patienter avant le début du festival en programmant deux avant-premières avec le Quatuor Volta au Château de Mayragues et au Château de Saurs les 4 et 5 juillet.

C’est le jeune pianiste à la carrière fulgurante, Ismaël Margain qui ouvrira le festival. Tendons l’oreille vers ce jeune talent qui nous donne rendez-vous le 18 juillet avec Chopin, Scarlatti, Schumann et Beethoven.

En résidence au festival, le compositeur français Yann Robin partagera l’affiche avec ses compatriotes Ravel, Franck, Fauré et Chausson mais également avec le russe Chostakovitch et l’allemand Schumann. Les œuvres de Yann Robin seront jouées tout au long du festival et nous aurons l’honneur d’assister à la création en première mondiale par Eric-Maria Couturier, de son œuvre pour violoncelle solo amplifié, co-commande de l’Orchestre National de Lille, du Centre Henri Pousseur de Liège et du Festival Musique sur Ciel. Yann Robin donnera également une master classe autour de ses œuvres avec le Quatuor Tana.

Désormais fidèle du festival, le Quatuor Van Kuijk s’emparera d’un programme autour de la musique française, accompagné par le pianiste Samuel Parent et le violoniste Hugues Borsarello. Autre habitué du festival, le pianiste Jonas Vitaud, invité pour deux concerts, partagera la scène cette année avec trois jeunes musiciens à la carrière retentissante, le clarinettiste Raphaël Sévère et l’altiste Adrien La Marca, le violoncelliste Victor Julien-Laferrière. A l’occasion d’un concert découverte, la pianiste Dana Ciocarlie viendra célébrer en avant-première mondiale la sortie de son intégrale des œuvres pour piano seul de Schumann.

C’est à Schumann, Poulenc, Brahms, Chostakovitch et Chausson que seront dédiés les trois concerts avec la soprano Marion Tassou, la voix du festival 2017 !

La découverte de talents continue en 2017 à être une priorité pour le festival, qui accueillera les jeunes musiciens de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Belgique pour la clôture de cette 46ème édition. Au côté du Trio Medici, ils nous accompagneront jusque tard dans la nuit le 24 juillet.

Comme il le fait maintenant depuis plusieurs années, le festival proposera en complément des grands concerts du soir, une multitude d’événements pour tous les publics : Impromptus, Concerts Commentés, Petits Conservatoires mais aussi un pique-nique musical… et un espace de convivialité au foyer, tous les ingrédients seront réunis pour vous faire vivre un festival inoubliable.

Les temps forts du festival 2017

Pour cette 46ème édition plusieurs thématiques seront portés par des talents émergents, étoiles du XXIème siècle et par des artistes confirmés sur la scène internationale. Un festival placé sous le signe d’une jeunesse talentueuse avec le pianiste Ismaël Margain, le Quatuor Yako, le clarinettiste Raphaël Sévère, le violoncelliste Victor Julien-Laferrière, l’altiste Adrien La Marca, le Trio Medici, les jeunes musiciens de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Et trois cycles Schumann, Chostakovitch, la musique française ponctueront notre semaine.

CONCERT D’OUVERTURE DU FESTIVAL MUSIQUE SUR CIEL

18 JUILLET – 20H30 – EGLISE ST MICHEL DE CORDES Ismaël Margain, pianiste

«Margain sait entraîner l’auditeur dans les méandres de son rêve intérieur – avec une souveraine simplicité... » Alain Cochard

Révélation soliste instrumental aux Victoires de la Musique 2015, 3ème Grand Prix Marguerite Long, ce musicien dans la vingtaine débute une brillante carrière. Sans nul doute, vous trouverez dans son jeu une fraîcheur, une élégance, une densité poétique et une vivacité contagieuse. Dans un programme haut en couleurs, autour de compositeurs qui ont offert au clavier leur plus beau tribut… Chopin, Haydn, Schumann, Scarlatti et la sonate opus 110 de Beethoven.

FOCUS ROBERT SCHUMANN

19 JUILLET – 17H30 : Sortie en avant-première mondiale du coffret CD de l’intégrale des œuvres pour piano seul de Schumann par Dana Ciaocarlie

19 JUILLET - 20H30 / 20 ET 23 JUILLET - 20H30 Avec Adrien La Marca, altiste - Victor Julien-Laferrière, violoncelliste - Jonas Vitaud, pianiste Le Quatuor Yako

Une thématique dédiée à Robert Schumann vient irriguer tout le festival avec une dame incroyable qui s’est aventurée dans l’intégrale de sa musique pour piano. Douée d'un tempérament vif-argent où la générosité le dispute à l'engagement, Dana Ciocarlie possède un vaste répertoire, s'étendant de Jean-Sébastien Bach aux compositeurs d'aujourd'hui. Formée aux sources de l'école roumaine de piano comme Dinu Lipatti, Clara Haskil et Radu Lupu, Dana Ciocarlie a également étudié à Paris auprès de Victoria Melki.

Elle s'est lancée le défi de donner en concert à partir de 2010, en France et à l'étranger, d'enregistrer et de filmer toute l'œuvre pour piano seul de Robert Schumann.

C'est un projet immense, un projet de toute une vie pour un artiste. Dana Ciocarlie a été, depuis ses débuts musicaux, proche de l'univers schumannien.

« Mon moyen d'expression est l'interprétation, et mon univers est schumannien. Ce que j’aime chez Schumann, c’est son sens du rythme obsessionnel, presque hypnotique, sa capacité à changer très rapidement d’affects, passant par exemple d’une tendresse extrême à une humeur sauvage, sa façon de mêler de multiples voix intérieures comme dans un jeu de pistes. »

D’autres musiciens du festival s’empareront de son quintette avec piano, des Fantasiestücke et de l’Adagio et Allegro pour piano et alto, et des pages intensément lyriques aux sonorités nostalgiques.

FOCUS CHOSTAKOVITCH 21 JULLET – 17H30 / 22 JUILLET - 20H30 / 23 JULLET - 20H30

Musicien d’avant-garde de la jeune URSS, compositeur phare sur le plan esthétique, l’œuvre de Chostakovitch pourrait être une synthèse de deux héritages, pour une part celui de Beethoven et de l’autre des écoles nationales russes. L’œuvre de chambre de ce compositeur a été bien longtemps négligée mais s’avère comme l’essentiel de son héritage musical. Une œuvre que l’on pourrait qualifier de puissance sprirituelle, de réalisme sonore, d’authenticité. Le festival lui consacre un Concert Découverte (21 juillet 17h30) autour de son quatuor n°15. Le dernier de ses quatuors empreint d’un sentiment de mort, de désarroi. Le Quatuor Van Kuijk et un spécialiste de la musique de Chostakovitch nous accompagneront tout au long de cette œuvre.

Autres œuvres : Quatuor n°14 – 7 Romances sur un poème d’Alexandre Block

CYCLE FRENCH TOUCH 24 JUILLET - 17H30 et 20H30 / 20 JUILLET - 20H30

Le quatuor Van Kuijk, le pianiste Samuel Parent et le violoniste Hugues Borsarello s’empareront le temps d’une soirée de grands chefs-d’œuvre de la musique romantique française, entre autres le quintette de Franck et le Concert de Chausson, deux pièces considérables et marquantes de la fin du XIXème siècle, à la fois empreintes d’une marque nationale et refuges suprêmes d’émois communicatifs. 20 ans à peine s’écoulent avant que Maurice Ravel ne compose son quatuor à cordes. Dans la lignée d’un Chausson, l’œuvre se fait annonciatrice d’un nouveau monde musical.

Nous aurons également la chance d’entendre des pièces peu jouées comme le Quintette de Vierne, où culmine l’art de ce compositeur. Quintette, témoin bouleversant des années les plus terribles de la vie de Vierne.

Puis Fauré, Poulenc… pour nous accompagner jusqu’à la journée FRENCH TOUCH du 24 juillet. Deux grands moments du festival avec les jeunes musiciennes du Trio Valadon (piano, flûte, violoncelle), le trio Medici et des jeunes artistes de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Gourmands de nombreux répertoires, ils nous emmèneront dans les répertoires de Gaubert, Boulanger, Debussy, Chausson…

YANN ROBIN, COMPOSITEUR EN RESIDENCE A CORDES SUR CIEL

En 2017, c’est le compositeur français Yann Robin que nous accueillerons en résidence. Trois de ses pièces majeures sont à découvrir pendant cette semaine, et en première mondiale son œuvre pour violoncelle solo amplifié, co-commande de l’Orchestre National de Lille, du Centre Henri Pousseur de Liège et du Festival Musique sur Ciel, interprété par le violoncelliste Eric-Maria Couturier.

Yann Robin reçoit des commandes de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, du festival d’Aix en Provence, de l’Orchestre Symphonique de Seattle… Dans le rythme, le son et le timbre, Yann Robin multiplie les formes inédites. Il travaille en étroite collaboration avec les musiciens dont les limites nourrissent son imaginaire. Il repousse toujours plus loin les limites techniques de l’instrument… vers une quête de l’inouïe !

Les concerts de ce cycle seront introduits par le compositeur qui présentera son travail et dialoguera avec les musiciens autour de l’interprétation des œuvres. A la fin de chaque concert, le public pourra retrouver le compositeur au foyer pour un moment d’échange informel et convivial autour d’un verre.

Les concerts en présence de Yann Robin > JEUDI 20 - 17H30 : Master classe avec le Quatuor Tana > VENDREDI 21 - 20H30 : Fterà II pour clarinette basse, alto et piano > SAMEDI 22 - 17H30 : Réflexion autour de la création - 20H30 : Quatuor n°2 et CRÉATION MONDIALE

RESIDENCE DE LA CHAPELLE MUSICALE REINE ELISABETH DE BELGIQUE 23 et 24 JUILLET

Deux jeunes musiciens, l’altiste Tanguy Parisot et un violoniste seront accueillis au festival pour deux concerts et des séances de travail avec des artistes de la scène internationale.

La Chapelle Musicale Reine Elisabeth, Fondation d’utilité publique, a été fondée en 1939. Ce beau projet imaginé par Eugène Isaÿe et la Reine Elisabeth a été entièrement repensé en 2004 et se définit autour de deux axes principaux :

- La formation de haut niveau dans 6 disciplines chant, violon, piano, violoncelle, alto et musique de chambre avec la présence de Maîtres en résidence. 6 grands noms de la musique classique accompagnent la Chapelle Musicale et ses jeunes José van Dam, Augustin Dumay, Maria João Pires, Gary Hoffman, Miguel Da Silva et le Quatuor Artemis.

- L’insertion professionnelle à travers un réseau de partenaires culturels en Belgique et à travers le monde.

FESTIVAL BY NIGHT / 2 concerts 24 JUILLET – French Touch Une nuit au festival avec 2 concerts – 20H30 et 22H30 Du trio au sextuor

Une nuit qui s’articulera autour de trois chefs d’œuvre celle de Vierne - son quintette pour piano et cordes – celle de Fauré, son 2ème quatuor avec piano et le second trio de Schubert. Ces pages révèleront le talent des jeunes artistes et de la soprano Marion Tassou, Voix du festival 2017.

Nouveautés

- Cette année le foyer du festival vous propose une assiette des producteurs ASSIETTE DES PRODUCTEURS – Du 19 au 24 juillet Réservez votre ASSIETTE au 05 63 56 00 75. Servie à 19h au foyer du festival – 15€ Tartes salées, produits régionaux, pâtisseries maison.

- La Navette du festival Prenez la navette du festival… Tous les jours du bas de Cordes à l’église St Michel… et en fin de concert pour redescendre ! Rotations de 19H45 à 20H15. Rendez-vous place de la Bouteillerie, Parking de Saint Crucifix, Jardin Royal.

LES MUSICIENS

Programmation du festival 2017

AVANT-PREMIERES

CONCERTS aux CHÂTEAUX – 20H 4 Juillet – Château de Mayragues 5 Juillet – Château de Saurs

Quatuor Volta Hugues Borsarello, violon Mathilde Borsarello Herrmann, violon Quatuor Volta Arnaud Thorette, alto Gauthier Herrmann, violoncelle

LE FESTIVAL 17 Ismaël Margain

Mardi 18 juillet

CONCERT D’OUVERTURE 20h30 - Grands Concerts – Eglise St Michel

Ismaël Margain, piano

Joseph Haydn, Sonate No. 62 Hob. XVI:52 Domenico Scarlatti, Sonates K502 Frédéric Chopin Etudes op 10 n7, op 25 n2 et op 10 n12 Ballade N°1 op 23 Robert Schumann, Gesänge der Frühe Op. 133 Ludwig van Beethoven, Sonate op 110

Mercredi 19 Juillet

12h – Impromptu – Place Charles Portal Quatuor Yako

17h30 – Concert Découverte – Eglise St Michel

Robert Schumann Les Œuvres pour piano seul Dana Ciocarlie, piano 46e Festival Musique sur Ciel de Cordes-sur-Ciel – du 18 au 24 juillet 2017 www.festivalmusiquesurciel.com - [email protected] – 05 63 56 00 75 Relations presse Sylvie Gerin - 06 13 33 53 22 - [email protected]

Mercredi 19 Juillet

20h30 - Grands Concerts – Eglise St Michel

Quatuor Yako Dana Ciocarlie, piano

Franz Schubert, Quatuor n°13 Rosamunde Robert Schumann, Toccata pour piano seul Robert Schumann, Quintette op.44 Dana Ciocarlie

Jeudi 20 Juillet

12h – Impromptu – La Halle Piano sous la Halle

17h30 – Concert Découverte Théâtre du Colombier MASTERCLASSE DE YANN ROBIN

Shadows, pour quatuor à Cordes (2015) Quatuor Tana

Yann Robin

20h30 - Grands Concerts, Eglise St Michel SOIREE FRENCH TOUCH

Hugues Borsarello, violon Samuel Parent, piano Quatuor Van Kuijk

Maurice Ravel, Quatuor à cordes César Franck, Quintette pour piano et cordes Quatuor Van Kuijk Ernest Chausson, Concert pour piano, violon et quatuor à cordes

Vendredi 21 Juillet

12h – Impromptu – Chapelle St Crucifix Quatuor à Cordes

17h30 – Concert Découverte – Eglise St Michel Chostakovitch et les quatuors

Quatuor Van Kuijk Quatuor n°15

20h30 - Grands Concerts - Eglise St Michel

MOZART, TRIO LES QUILLES …

Raphaël Sévère, clarinette Adrien La Marca, alto Eric-Maria Couturier, violoncelle Jonas Vitaud, piano

Yann Robin, Con FuocoI, pour, piano et violoncelle Robert Schumann, Adagio et Allegro, alto et piano Alban Berg, Quatre pièces pour clarinette et piano Wolfgang Amadeus Mozart, Trio Les Quilles Raphaël Sévère Max Bruch, Huit Pièces pour alto clarinette et piano Adrien La Jonas MarcaVitaud Samedi 22 Juillet

11h – Château-musée du Cayla - Andillac Balade musicale et pique-nique dans le parc Quatuor Tana

Marion Tassou, soprano Eric-Maria Couturier, violoncelle

17h30 – Concert Découverte – Mairie de Cordes Quatuor Tana Luthiers – compositeurs - architectes Réflexions autour de la création « La création au service de l’émotion »

Claude Debussy, Quatuor op.10 20h30 - Grands Concerts – Eglise St Michel Yann Robin, CREATION MONDIALE pour violoncelle De Debussy à Robin solo amplifié - 2017 Yann Robin, Quatuor à cordes n°2 Crescent Quatuor Tana Scratches, pour quatuor à cordes Dmitri Chostakovitch, Quatuor n°14 Eric-Maria Couturier, violoncelle

Dimanche 23 Juillet 12h – Impromptu – Couvent de Cordes-sur-Ciel La voix du festival

20h30 - Grands Concerts – Eglise St Michel Trio voix, violoncelle, piano Lieder et romances

Marion Tassou, soprano Victor Julien-Laferrière, violoncelle Jonas Vitaud, piano Alexandre Pascal, violon

Robert Schumann, Fantasiestücke op.73 Johannes Brahms, Feldeinsamkeit - Meine Lieder Meine Liebe ist grün - Von ewiger Liebe 2 lieder op.91 Marion Tassou Victor Julien- Francis Poulenc, sonate pour violoncelle et piano Laferrière Dmitry Chostakovitch, 7 Romances sur des poèmes de Block Jonas Vitaud

Lundi 24 Juillet JOURNEE FRENCH TOUCH

12h – Impromptu – Halle de Cordes-sur-Ciel Trio Medici

17h30 - Concert Découverte – Mairie Raquele Magalhaes Trio Valadon Phlippe Gaubert Sérénade Francis Poulenc Sonate pour flûte et piano Lili Boulanger D'un soir triste et D'un matin de printemps Claude Debussy Trio en sol majeur (extraits)

20h30 - Grands Concerts – Eglise St Michel FESTIVAL BY NIGHT

Marion Tassou, soprano Trio Medici Alexandre Pascal, violon / Tanguy Parisot, alto Trio Medici 2 concerts 20H30 et 22H30 Concert n°1 Concert n°2 Franz Schubert Trio n°2 opus 100 Louis Vierne Quintette pour piano et cordes (extrait) Gabriel Fauré Quatuor avec piano Ernest Chausson Chanson perpétuelle

INFORMATIONS PRATIQUES

Renseignements – Réservations – Billetterie

ACADOC – Maison Gaugiran 40 Grand rue Raimond VII – 81170 Cordes-sur-Ciel +33 (0)5 63 56 00 75 – [email protected] www.festivalmusiquesurciel.com

Moyens de paiement – Espèces, carte bancaire, chèque à l'ordre d'ACADOC.

PASS FESTIVAL A …x215€ …x185€ …x155€ …x0€ … (hors avant premières)

LES PARTENAIRES

Le festival est organisé par l'association ACADOC, présidée par Sylvie Gerin. La direction artistique est assurée par Blue Head Productions, dirigée par Antoine Manceau. Le festival remercie l'ensemble des soutiens qui ont permis la production du festival Musique sur Ciel 2016 ainsi que tous les hébergeurs et bénévoles qui se sont investis.

Les droits d’auteur font vivre ceux qui nous font rêver

Sacem : pour que vive la musique !

La Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (Sacem) a pour vocation de représenter et défendre les intérêts de ses membres en vue de promouvoir la création musicale sous toutes ses formes (de la musique contemporaine au jazz, rap, hip-hop, chanson française, musique de films, musique à l’image, œuvres dédiées au jeune public…) mais également d’autres répertoires (humour, poésie, doublage-sous titrage…).

Sa mission essentielle est de collecter les droits d’auteur et de les répartir aux auteurs, compositeurs et éditeurs dont les œuvres ont été diffusées ou reproduites. Organisme privé, la Sacem est une société à but non lucratif gérée par les créateurs et les éditeurs de musique qui composent son Conseil d’administration.

Elle compte 161 170 membres, dont 19 650 créateurs étrangers issus de 166 nationalités (4 206 nouveaux membres en 2016) et représente plus de 118 millions d’œuvres du répertoire mondial.

En 2016, la Sacem a réparti des droits à 298 000 auteurs, compositeurs et éditeurs dans le monde, au titre de 2,2 millions d’oeuvres.

La Sacem s’engage pour favoriser la vitalité artistique et la diversité culturelle partout en France et à l’international en déployant depuis plus de cinquante ans une politique de soutien à la création en accompagnant les carrières artistiques, le renouvellement des répertoires, la diffusion des œuvres et en facilitant l’insertion des jeunes professionnels.

Elle apporte un soutien direct aux créateurs, mais aussi aux diffuseurs qui programment ces artistes et font leur promotion. La diversité des répertoires gérés par la société d’auteurs profite de ces aides. La Sacem mène également des projets d’action culturelle solidaire et d’éducation artistique dans un souci de transmission et d’ouverture à tous les publics.

En 2016, la Sacem a soutenu près de 2 000 projets pour un montant de plus de 20 millions d’euros. Près de 90 % de ces aides sont distribuées grâce au système vertueux de la copie privée.

BIOGRAPHIES DES ARTISTES

Sacem, Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de m usique 225 avenue Charles de Gaulle 92528 Neuilly - sur - Seine Cedex www.sacem.f r Suivez notre actualité sur Twitte r et Facebook

YANN ROBIN Compositeur en résidence

Yann Robin, compositeur français débute ses études musicales à Aix-en- Provence. Il entre par la suite dans la classe de jazz du CNR de Marseille et intègre parallèlement la classe de composition de Georges Bœuf. Au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris il obtient ses prix de composition dans la classe de Frédéric Durieux et d’analyse dans celle de Michaël Levinas. Il devient boursier de la Fondation Meyer, reçoit un prix de l’Académie des Beaux-Arts ainsi que de la Fondation Salabert ; en 2011 la Sacem lui décerne le Grand Prix de la Musique Symphonique. De 2006 à 2008 il suit les deux années de cursus informatique de l’Ircam.

C’est à partir de 2004 qu’il entreprend une longue collaboration avec Alain Billard, clarinettiste et soliste de l’Ensemble intercontemporain pour lequel il écrit son cycle Art of Metal composé de trois pièces autour de la clarinette contrebasse métal. De cette collaboration naît à l’automne 2012 un disque monographique Vulcano / Art of Metal qui sort sous le Label Kairos dans la collection Sirènes avec l’Ircam et l’Ensemble intercontemporain sous la direction de Susanna Mälkki ; ce disque obtient successivement un Diapason d’Or, le « Preis der Deutschen Schallplattenkritik » ainsi qu’un Coup de Cœur de l’Académie Charles Cros.

Sa musique est aussi bien jouée en France qu’à l’étranger dans des salles de renom, ainsi que dans des festivals de grande envergure. Il collabore avec de nombreux ensembles et orchestres comme l’Ensemble intercontemporain, le Klangforum de Vienne ou bien l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le Seattle Symphony, le New York Philharmonic Orchestra, le SWR Sinfonieorchester Baden- Baden und Freiburg… Il travaille avec des chefs comme Susanna Mälkki, Alan Gilbert, François-Xavier Roth, Laurence Équilbey, Pierre-André Valade, Peter Rundel, Daniel Kawka, Alejo Pérez, Jean Deroyer…

Au-delà de pièces destinées à la musique de chambre, notamment l’écriture d’un deuxième quatuor à cordes pour le Festival d’Aix-en-Provence en 2011, il reçoit une co-commande de l’Ircam et de l’Orchestre Philharmonique de Radio France pour une pièce pour grand orchestre et électronique, Inferno basée sur la cartographie de l’Enfer de Dante qui a été créée au Festival Manifeste en 2012. Pour cette même année il reçoit également une autre co- commande, cette fois-ci du New York Philharmonic Orchestra et de la Casa Da Musica à Porto. En 2013 c’est pour le SWR Sinfonieorchesters Baden-Baden und Freiburg qu’il écrit Monumenta une pièce pour grand orchestre qui a été donnée dans le cadre du Festival Musica à Strasbourg. En 2014 il poursuivra son travail avec l’orchestre pour une nouvelle pièce co-commandée par le Seattle Symphony et l’Orchestre National de Lille avec lequel il sera en résidence de 2014 à 2016.

L’enseignement, ou la transmission font également partie de son activité ; il est fréquemment invité à donner des conférences mais aussi il est sollicité comme professeur de composition dans le cadre de cours de composition ou de master class. Pour la saison 2015-2016 il sera professeur invité au Studio National d’Arts Contemporains, le Fresnoy. De 2008 à 2009, il participe, en tant que compositeur en recherche à l’Ircam, aux travaux en cours autour du programme Omax aux côtés de Gérard Assayag et d’Arshia Cont.

En 2005, il fonde avec d’autres compositeurs l’Ensemble Multilatérale et en devient le directeur artistique.De 2009 à 2010, il est pensionnaire de l’Académie de France à Rome, Villa Médicis où il initie un nouveau festival de musique contemporaine, le Festival Controtempo dont il assure toujours la programmation.

SERGE MEYER Scénographe

Serge Meyer est un artiste scénographe d’images pour le théâtre, la danse, l’opéra et la musique de chambre. Issu des arts plastiques, il conçoit ensemble la création des images et leur dispositif de présentation. Cette approche singulière de l’espace et du support de projection impacte directement la scénographie des spectacles. Il signe cette année sa 38ème scénographie numérique.

Pour l’opéra et ses productions personnelles, sa poétique puise à la fois dans l’abstraction et le surréalisme et se dégage de toute narration. Pour la danse, ses créations s’appuient sur la fabrication d’images en direct et leur interaction avec les danseurs, ouvrant les possibilités d’écriture et d’interprétation. Sa singularité dans la musique de chambre est d’intégrer la sonorisation à la scénographie et à la création des décors.

Il signera en 2017 pour le metteur en scène David Lescot, la scénographie vidéo de « la ûte enchantée » à l’Opéra de Dijon. Cette commande est leur cinquième collaboration, elle fait suite aux “Derniers jours de l’humanité” pour La Comédie Française, à “Il Mondo della Luna” pour l’Opéra de Paris, au “Rake’s in Progress” pour l’Opéra de Lille et « aux Glaciers Grondants » pour le Théâtre de la Ville à Paris. Depuis 2008, il a signé cinq scénographies pour le chorégraphe napolitain Paco Décina, jouées dans plusieurs grands événements en Europe (Festival de Naples, Théâtre national de Prague, Festival de Rovereto). Depuis cinq ans, il est le scénographe et directeur technique du Festival de Musique sur Ciel, au sein duquel il développe des mapping pour la musique de chambre.

Ses travaux ont eu le soutien du Dicream (Ministère de la culture), de l’Opéra de Paris, du Festival de musique Lyrique d’Aix en Provence, de l’Opéra de Lille et de nombreuses scènes nationales. Il dirige depuis 2008 le studio de création « Et même si », spécialisé dans la création numérique, dans la fabrication d’images et depuis 2016 dans la production de ses propres événements et spectacles. Le studio est présent en moyenne chaque année sur deux festivals de musique de chambre, trois créations de spectacles et quatre-vingt dix représentations. Il crée plusieurs formations professionnelles autour de la scénographie numérique (CECN, Kawenga, Arcadi, l’École des Arts et Métiers...). Depuis 2013, il propose en étroite collaboration avec Illusion et Macadam un parcours professionnel autour de deux formations quali antes sur la scénographie numérique et le mapping.

MARION TASSOU Soprano

Marion Tassou intègre la maîtrise de l'opéra de Nantes à l'age de 9 ans où elle fait la découverte du répertoire lyrique et c'est tout naturellement qu'elle rentre au Conservatoire National de Région de Nantes dans la classe de Maryvonne Jaffré. Elle poursuit ses études de chant au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon dans la classe d'Isabelle Germain et Fabrice Boulanger où elle obtient en 2008 son prix avec mention très bien à l'unanimité et avec les félicitations du jury. Parallèlement, elle suit l'enseignement de personnalités musicales telles que Donatienne Michel-Dansac, Cécile de Boever et Alain Garichot ainsi que le Masterclasss de François Leroux et Udo Reineman. Elle est membre de l'Académie de l'Opéra Comique à Paris au cours de la saison 2013/14. En 2015 elle reçoit, avec le pianiste Yannaël Quenel, le prix de la mélodie contemporaine au Concours international d'interprétation de la mélodie française à Toulouse.

Passionnée de l'art vocal dans sa diversité, Marion Tassou explore toutes les possibilités expressives de la voix, de la musique ancienne au répertoire contemporain. Elle se produit notament dans Le Carnaval et la Folie de Destouches (Vénus), Orphée et Eurydice (Eurydice) à Limoges. Idomeneo (Ilia) et La vie Parisienne (Pauline) à Montpellier, Don Giovanni (Zerlina) et Die Zauberflöte (Pamina) au Festival de Saint Céré, Blanche de La Force (Dialogues des Carmélites) avec l'Atelier Lyrique des Pays de Savoie.

En 2015, elle participe à la création mondiale de L'autre hiver, un opéra de Dominique Pauwels, avec la compagnie LOD Muziektheater dans le cadre de "Mons, Capitale européenne de la Culture". Cette production réussie est reprise par la suite à Anvers, Gand et Montpellier puis, en 2015/16, à Lille, Tarbes, Martigues, Amiens, Lisbonne, Otwasa et Montréal. En 2016, elle participe à une nouvelle création, Le Mystère de l'écureuil bleu de Marc-Olivier Dupin, à l'Opéra Comique.

Parmi ses projets en 2016/17, la création mondiale de Beach Bosch, un opéra de Vasco Mendonça pour commémorer le 500è anniversaire de la mort du peintre Jérôme Bosch, avec la compagnie LOD Muziektheater, L'île du rêve de Reynaldo Hahn au Théâtre de l'Athénée à Paris et une tournée du Pierrot Lunaire de Schönberg avec la compagnie La Belle Saison.

En concert, Marion Tassou s'est produite dans le Requiem de Fauré à Cologne avec le Gürzenich Orchester sous la direction de François-Xavier Roth, dans Béatrice et Bénédict (Héro) au Festival Berlioz à La Côte Saint André avec Les Siècles et François-Xavier Roth, dans Tamerlano (Irène) au Festival de Poznan avec Les Ambassadeurs et Alexis Kossenko, dans Le Messie de Haendel avec l'Ensemble Matheus et Jean-Christophe Spinosi. Elle chante régulièrement Le Pierrot lunaire de Schönberg et entretient une collaboration fidèle avec le Quatuor Ebène.

DANA CIOCARLIE Piano

Formée aux sources de l'école roumaine de piano, Dana Ciocarlie a également étudié à Paris auprès de Victoria Melki, de Dominique Merlet et de Georges Pludermacher. Sa rencontre avec le pianiste allemand Christian Zacharias sera déterminante en particulier pour approfondir l'œuvre pour piano de Franz Schubert. Son talent a été récompensé par de nombreux prix internationaux prestigieux : un 2ème grand prix au Concours International Robert Schumann à Zwickau, le Prix Spécial Sandor Vegh au Concours Geza Anda à Zurich, le Prix International Pro Musicis, le Young Concert Artist European Auditions à Leipzig, le Concours Ferrucio Busoni en Italie. Parmi ses partenaires de prédilection en musique de chambre, on mentionnera Gilles Apap, Nicolas Dautricourt, Laurent Korcia, Gérard Caussé, Alexander Kniazev, Sébastien van Kuijk, David Guerrier, le Quatuor Psophos, … Ses multiples activités à travers le monde en récital ou en concert avec orchestre l'ont conduite aux Etats-Unis, au Canada, en Chine et Indonésie, dans toute l’Europe, etc.. Ainsi que dans les plus grandes salles Parisiennes et Françaises. Elle a joué sous la direction de chefs tels que Lawrence Foster, Yoav Talmi, Edmon Colomer, Horia Andreescu, Christian Zacharias, … Douée d'un tempérament vif-argent où la générosité le dispute à l'engagement, Dana Ciocarlie possède un vaste répertoire, s'étendant de Jean-Sébastien Bach aux compositeurs d'aujourd'hui. Certains d'entre eux lui ont dédié des œuvres tels Karol Beffa, Frédéric Verrières, Nicolas Bacri, Helena Winkelman, Dan Dediu et elle est reconnue comme l'une des interprètes majeures de Horatiu Radulescu. Ses nombreux enregistrements lui ont valu des critiques élogieuses de la presse, qui n'hésite pas à la comparer par sa musicalité à Wilhelm Kempff et à Clara Haskil. Sur France Musique, elle a consacré un cycle dédié aux œuvres de Robert Schumann dans l'émission L'atelier du musicien de Jean-Pierre Derrien qui l'a régulièrement invitée entre 2001 et 2015. Dana Ciocarlie est Professeur à l'Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot, et professeur de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon. En 2016 et 2017, Dana Ciocarlie fait une grande tournée en France et à l’étranger en duo avec Philippe Katerine avec le concert-spectacle Katerine Le film. Le jeudi 11 mai 2017 ils seront ensemble à l’Olympia à Paris. Entre 2012 et 2016, Dana Ciocarlie a enregistré en quinze concerts publics au Palais de Béhague de l’Ambassade de Roumanie à Paris, l’Intégrale de la Musique pour piano seul de Robert Schumann. Cette somme paraîtra en 2017 en un coffret de 15 CD chez le label La Dolce Volta. Ce projet a reçu le soutien de le Fondation Safran, de Yamaha, de l’Institut Culturel Roumain et de l’Ambassade de Roumanie en France. En 2017, Dana Ciocarlie se produira notamment sous la direction de Lawrence Foster avec l’Orchestre de Novosibirsk dans le cadre du Festival de Vadim Repin The Trans - Siberian Festival of the Arts in Novosibirsk . Elle jouera en musique de chambre avec le Quintette à cordes de la Philharmonie de Berlin. Donnera plusieurs récitals au Japon. Le 21 Octobre 2017, elle se produira en concert au Théâtre des Champs Elysées, dans un programme Schumann : les Scènes d’enfants op. 15, le Carnaval op. 9, puis le Concerto en la mineur op. 54 avec l’Orchestre Lamoureux dirigé par Frédéric Chaslin.

ISMAEL MARGAIN Piano

Ismaël Margain étudie au Conservatoire de Paris, avec Nicholas Angelich, Roger Muraro et Michel Dalberto.

Lauréat du Concours International "Génération SPEDIDAM 2011", Ismaël obtient le Prix du public et le 3ème Grand Prix Marguerite Long au Concours International Long-Thibaud 2012. En 2015 il est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie "révélation soliste instrumental".

Il est ensuite invité dans de nombreux festivals (« Pâques » et « Août Musical » à Deauville, « Chopin » à Paris, « Festival de Musique » de Menton, « Bel-Air Claviers Festival » à Chambery, « Pablo Casals » de Prades, « Printemps Musical des Alizés » à Essaouira au Maroc, "Piano aux Jacobins" à Toulouse, « l’Esprit du Piano » à Bordeaux, « Piano(s) à Lille »…). Il se produit en récital et en musique de chambre avec le quatuor Hermès, Edgar Moreau, Alexandra Soumm, Bertrand Chamayou… Après un 1er Prix au Concours de la Société des Arts à Genève, il se produit en Allemagne au Klavier Ruhr Festival, en Suisse et en Bulgarie dans le 2ème concerto de Chopin. Il part en tournée en Amérique Latine, aux Etats-Unis pour une série de récitals, concertos, et master class.

Ismaël Margain est artiste résident de la fondation Singer Polignac, lauréat du prix de la Yamaha Music Foundation of Europe, soutenu par la Fondation SAFRAN et la Fondation de l'Or du Rhin. Il forme un duo de piano à quatre mains avec Guillaume Bellom et enregistre deux disques, consacrés à Mozart et Schubert (ffff dans Télérama) sous le label Aparté/Harmonia Mundi. Un disque Mendelssohn enregistré en live à Deauville pour le label B Records est paru en 2015. Son premier album solo consacré à Schubert est paru début 2017.

SAMUEL PARENT Piano

Samuel Parent est né en 1982 dans le Vaucluse. Après avoir étudié avec Michel Bourdoncle à Aix-en-Provence, puis Olivier Gardon à Paris, il est admis en 2000 dans la classe de Brigitte Engerer au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dont il sort quatre ans plus tard avec un diplôme de Formation Supérieure, mention très bien.

En 1998, il fonde le Trio con Fuoco, ensemble récompensé dans de nombreux concours internationaux et au sein duquel il se produit régulièrement dans des festivals (Aix-en-Provence, la Roque d'Anthéron, Flâneries musicales de Reims) et sur la scène mondiale : concerts à l'Auditorium du Louvre, au Bozar de Bruxelles, à l'Auditorium de Dijon, au Maroc, en Espagne, aux Pays-Bas, en Inde, en Amérique Centrale.

En 2008, il remporte le deuxième prix au concours international Rina Sala Gallo de Monza, Italie. Cette même année, il intègre la classe de musique de chambre du quatuor Artemis à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Belgique.

Chambriste recherché, il se produit avec de nombreux artistes tels que le quatuor Ebène, Hugues Borsarello, Henri Demarquette, Olivier Patey, Erik Berchot, Ami Flammer, Emmanuel Christien... Il joue régulièrement avec la violoniste Mathilde Borsarello-Herrmann, artiste primée au concours Long- Thibaud. Les deux musiciens ont donné ensemble des récitals dans divers festivals comme le Pianoscope à Beauvais, le Festival de Colmar, Musique en Côte Basque, les Musicales de Caillebotte, à la salle Gaveau et au théâtre du Châtelet à Paris.

Samuel Parent se distingue également pour ses talents d'accompagnateur : depuis janvier 2014, il est le pianiste de Yanowski qu'il accompagne dans son tour de chant « la Passe Interdite ». Il est régulièrement invité dans diverses académies estivales pour apporter son soutien à de nombreux étudiants. Depuis 2015, il est l'accompagnateur officiel de la prestigieuse classe d'Excellence de Violoncelle de Gautier Capuçon à la Fondation Louis Vuitton à Paris.

JONAS VITAUD Piano

« Une grande délicatesse d’articulation et une sonorité infiniment travaillée… l’interprétation se révèle des plus inspirées, sans déroger à une rigueur musicale de grande tenue… » - Bertrand Bolognesi

« He produces highly sympathetic, beautifully phrased and voiced accounts of these pièces with their élusive moods and half-lights: a pleasure to hear... » - BBC music magazine

Né en 1980, il commence le piano à 6 ans et l'orgue à 11 ans. Formé par Brigitte Engerer, Jean Koerner et Christian Ivaldi, il obtient au Conservatoire National Supérieur de Paris quatre premiers prix (piano, musique de chambre, accompagnement au piano, harmonie).

Lauréat de plusieurs concours internationaux tant en soliste qu'en chambriste (Lyon, ARD de Munich, Trieste, Beethoven de Vienne), Jonas Vitaud se produit dans de prestigieux festivals : Roque d'Anthéron, Lille Piano(s) Festival, Orangerie de Sceaux, Piano aux Jacobins, Pâques à Deauville, Folle journée de Nantes, Festival de la Chaise Dieu, Fêtes musicales de Nohant, Festival Chopin de Bagatelle, Richard Strauss Festival en Allemagne, Automne Musical de Caserta en Italie, iDans d’Istanbul, Summer Festival de Dubrovnik, French May à Hong Kong, Phillips collection à Washington... Il joue dans toute l’Europe mais aussi en Russie, Chine, Turquie, Japon, Etats-Unis...

Jonas Vitaud se produit avec des Orchestres comme celui de Mulhouse, Toulouse (Orchestre du Capitole et Orchestre de Chambre), l'Orchestre des Pays de Savoie, l'Orchestre Philarmonique de Moravie, l'Orchestre de la Radio de Munich, l’Orchestre Symphonique de la Radio de Prague, avec des ensembles vocaux et de musique contemporaine. Il réserve une place privilégiée pour la musique de chambre et joue avec des artistes tels Bertrand Chamayou, Sumi Hwang, Thierry Escaich, Christian- Pierre et Adrien La Marca, Adam Laloum, Victor Julien-Laferrière, le Quatuor Zaïde...

Passionné par les musiques actuelles, Jonas Vitaud a travaillé avec des maîtres de la création comme Henri Dutilleux, Thierry Escaich, György Kurtag, Philippe Hersant. Ces rencontres ont été une source décisive d’inspiration et d’épanouissement artistique.

Son premier disque solo consacré à Brahms paraît chez Orchid Classics, un album salué par la critique (Supersonic Pizzicato award, 4 * BBC Music Magazine...). Jonas Vitaud enseigne au CNSMDP depuis 2013 (classe d’accompagnement et lecture à vue).

En 2016, Jonas Vitaud sort deux albums solos consacrés l’un à Henri Dutilleux et Franz Liszt (CHOC CLASSICA. 5 de DIAPASON, GRAND PRIX SOLISTE INSTRUMENTAL de l’Académie Charles Cros), l’autre à Tchaïkovsky avec le label Mirare – Les Saisons et la Grande Sonate opus 37, disque qui obtient 5 de Diapason. Pour le centenaire d’Henri Dutilleux en 2016, il lui donne un grand nombre d’hommages.

Il est artiste associé à la Fondation Singer-Polignac.

HUGUES BORSARELLO Violon

Demandez à Hugues Borsarello à quand remonte ses premières émotions musicales, il vous répondra qu’il ne sait pas, qu’il ne s’en souvient pas… Hugues Borsarello n’est pas seulement né dans la musique, de parents musiciens, on peut dire de lui qu’il est né à la musique, qu’elle l’habite depuis bien avant sa naissance, qu’elle l’a construit et façonné. C’est ainsi qu’il joue la partition de sa vie sans la moindre hésitation, comme une évidence et toujours en mode Majeur.

Hugues Borsarello n’a pas choisi le violon, c’est l’instrument qui s’est imposé à lui. Un beau début ! La suite s’enchaîne très rapidement : après un premier Prix au CNR de Paris, il intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il se perfectionne auprès de Patrice Fontanarosa et crée un trio en compagnie de David Saudubray (piano) et Gautier Capuçon (violoncelle), car pour lui, musique et relations humaines sont toujours étroitement liées.

A cette même période, Hugues Borsarello est admis au Gustav Mahler Jugend Orchestra. Sous la direction de Claudio Abbado ou Seiji Ozawa, il va participer à de nombreuses tournées où les solistes invités se nomment Yuri Bashmet, Yo-Yo Ma… Cette expérience sera pour lui un tremplin vers d’autres orchestres de renom. Il va ainsi s’immerger très jeune dans le répertoire symphonique au pupitre de violon soliste ou en qualité de supersoliste.

Soliste passionné, Hugues Borsarello transmet au public, avec une profonde émotion, le plaisir qu’il tire d’une partition ; il sait en décrypter les plus infimes facettes qui constituent, pour lui, des sortes de clins d’œil du compositeur. Le temps d’un concert, il sait faire découvrir le monde mystérieux de la musique, en transformant avec un grand naturel les notes écrites en matière sonore.

Depuis ses débuts musicaux en famille, puis aux côtés de ses amis musiciens, Hugues Borsarello a tissé des liens très intimes avec la musique de chambre qui est pour lui indissociable de la notion de partage. C’est ainsi qu’il participe à de nombreux festivals de renom aux côtés de Jérôme Ducros, Olivier Charlier, Gautier Capuçon....

Hugues Borsarello est violon solo et directeur artistique de l’orchestre de chambre d’Alsace La Follia depuis 2009.

Hugues Borsarello joue un violon de Michele Deconet (Venise 1777) et un archet de François-Xavier Tourte (ca 1795) mis à disposition par Olivier Gary, luthier à Mulhouse.

ADRIEN LA MARCA Alto

L’altiste français Adrien La Marca commence son apprentissage musical très jeune et obtient très vite les plus hautes récompenses, dont le Premier Prix du concours national des jeunes altistes à Lille. Il est invité en 2008 à l’International Music Academy en Suisse, où il côtoie des musiciens tels que Robert Mann, Pamela Franck, Nobuko Imaï, Sadao Harada et Seiji Ozawa, son fondateur. En 2010, après son master avec Jean Sulem, il intègre le 3e cycle supérieur du Conservatoire de Paris et étudie avec Tatjana Masurenko à la Hochschule de Leipzig. Il se perfectionne ensuite auprès de Tabea Zimmermann à la prestigieuse école « Hans Eisler » à Berlin. Pour compléter sa formation musicale, Adrien reçoit aussi les conseils de Nobuko Imaï, Kim Kashkashian, Hatto Beyerle et Yuri Bashmet.

Révélation Soliste Instrumental aux Victoires de la Musique en 2014, Adrien La Marca compte déjà une expérience solide de concertiste comme le montre sa participation à de grands festivals : Merrick Festival à Miami, La Folle Journée de Nantes, Musica à Strasbourg, la Grange de Meslay à Tours, les festivals de Deauville, Aix-en-Provence et du Périgord Noir, où il est l’invité-phare de l’édition 2015, Schloss-Elmau, Bad Kissingen, Ravinia, Verbier, Moritzburg et Kuhmo (Finlande). Il joue en soliste avec l’Orchestre de la Radio de Leipzig (MDR Sinfonieorchester) et l’Orchestre Les Siècles. En France, il s’est produit à la Salle Rameau à Lyon, au Grand-Théâtre de Provence, au Théâtre des Champs-Elysées, Auditorium du Louvre et au Théâtre de la Ville de Paris. Adrien a fait des débuts remarqués à Londres, lors du ‘Viola Day’ au Wigmore Hall en novembre 2014 (le Financial Times note une lecture particulièrement convaincante de la sonate op 11 No 4 de Hindemith) et à la Konzerthaus de Berlin pour le Marathon Mozart en mars 2015.

Adrien La Marca fait partie du quatuor formé par Renaud Capuçon en hommage à Adolf Busch qui se produit sur les principales scènes européennes : Wigmore Hall, Concertgebouw d’Amsterdam, Musikverein de Vienne, Schloss Elmau, Schubertiades de Schwarzenberg. Ses partenaires de musique de chambre comptent Frank Braley, Michel Portal, le quatuor Ebène, David Kadouch, Adam Laloum, le quatuor Modigliani et Jonas Vittaud.

L’année 2010 est à marquer d’une pierre blanche dans sa jeune carrière : Adrien est sélectionné par Gidon Kremer pour participer au programme « Chamber music connects the world » et joue avec Andras Schiff, Yuri Bashmet, Frans Helmerson et Gidon Kremer. Il est successivement lauréat du programme Génération Spedidam, du 16e Concours International Johannes Brahms en Autriche et du 10e Concours International Lionel Tertis, où il obtient trois prix spéciaux. Il remporte le concours des Avants-Scènes à Paris qui lui permet de se produire à l’Auditorium du Musée d’Orsay, au Grand Salon des Invalides, à la National Portrait Gallery à Londres et à la Cité de la Musique où il interprète le Concerto de William Walton. L’année suivante, il est récompensé au 13e Concours International William Primrose (Prix spécial attribué à la personnalité

ERIC-MARIA COUTURIER Violoncelle

" L'aristocratique volupté de chant de l'intrépide violoncelliste Eric- Maria Couturier" - Gilles Macassar, Télérama

" Pierre Boulez dirige son ensemble intercontemporain avec une souplesse merveilleuse, notamment Pierrot lunaire, d'un phrasé galbé et lyrique, formidablement bien relayé par le violoncelle solaire de Eric-Maria Couturier" - Renaud Machard, Le Monde

" Eric-Maria Couturier joue avec intensité et concentration, un son magnifique tout en perspectives" - S. Smith, New-York Times

Au Conservatoire National Supérieur de Paris, Éric-Maria Couturier a obtenu les diplômes Master de violoncelle et musique de chambre. Ses professeurs étaient notamment Roland Pidoux, Igor Gavrich, Christian Ivaldi, Leon Fleisher. Depuis, il donne régulièrement des masterclasses et coaching au festival de Lucerne, au CNSM de Paris et de Lyon.

Au début de son parcours, spécialisé en classique, Eric-Maria Couturier a la chance de travailler au sein de l'orchestre de Paris sous les meilleures baguettes : Giulini, Sawallisch, Solti puis le révolutionnaire Boulez le pousse dans l'énergie de l'Ensemble Intercontemporain. Par ses associations à la danse, à Bartabas… sa rencontre avec Pierre Boulez lui a donné l’inspiration pour des projets mixtes. Il joue en soliste avec orchestre le concerto de Anton Dvorak, les concertos de Joseph Haydn, de Korngold, de Franco Donati, de Dai Fujikura, de Peter Eotvös, le double concerto de Gyorgi Kurtag. En octobre 2016, il créera le concerto pour violoncelle de Yann Robin avec l’Orchestre National de Lille.

Amené par hasard à l'improvisation, il se passionne pour celle-ci et accompagne les chanteurs de Jazz Helen Merril, David Linx, Laika Fatien, le DJ ErikM, Jeff Mills, le percussionniste japonais Tsuchitori Toshi, le pianiste Henri Roger et les danseurs Richard Siegal et Hiroaki Umeda. Il joue dans la compagnie Béjart avec les ballets de l’Opéra de Paris. Eric-Maria Couturuier a enregistré un disque en Quartet avec le contrebassiste et compositeur Jean- Philippe VIRET. Un second disque sortira en 2017.

En musique de chambre il a partagé la musique romantique ou contemporaine avec Shani Diluka, Etsuko Hirose, et Maurizio Pollini. En duo avec le pianiste Laurent Wagschal, il a reçu les meilleurs prix et prix spéciaux des concours internationaux de Trapani, Trieste et Florence. Il est violoncelliste du trio Talweg avec Juliana Steinbach et Sébastien Surel et de l'octuor Les Violoncelles Français qui a enregistré le disque Méditations avec le label Mirare.

Eric-Maria Couturier, passionné de lutherie, collabore avec François Varcin et Frank Ravatin, et les archetiers Alexandre Aumont, Richard Salaün, Claudia Carmona et Georges Tépho. Les relations physiques et acoustiques entre les instruments sont une source intéressante de recherche à partager.

En 2008, avec le réalisateur Massa Eguchi, ils tournent au Japon un film documentaire « Goendama » dont le sujet traite du pouvoir thérapeutique du violoncelle. Classé dans les 10 meilleurs documentaires de 2009 par le magazine Kinema Junpô.

VICTOR JULIEN-LAFERRIERE Violoncelle

Né à Paris en 1990, Victor Julien-Laferrière débute le violoncelle avec René Benedetti, puis étudie au Conservatoire de Paris (2004-2008) avec Roland Pidoux, avant de devenir en 2009 l’élève d’Heinrich Schiff à l’Université de Vienne. Parallèlement, il prend part de 2005 à 2011 à l’International Music Academy Switzerland de Seiji Ozawa.

Il se produit alors avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France au festival du Printemps de Prague, au festival Olympus de St Pétersbourg avec le State Hermitage Orchestra, au Central European Music Festival avec le Slovak State Philharmonic Orchestra ainsi qu’avec le Czech Chamber Orchestra Pardubice, Pilsen Radio Philharmonic Orchestra, South Bohemian Chamber Philharmonic Orchestra.

Il est par ailleurs l’invité du Théâtre des Champs Elysées, de l’Auditorium du Louvre, la Cité de la Musique et la Salle Gaveau à Paris, des Sommets Musicaux de Gstaad, du KKL de Lucerne, de l’Opéra de Dijon, des festivals de Kuhmo (Finlande), Berne, Besançon, Deauville, de l’Orangerie de Sceau, des Serres d’Auteuil, de l’Epau, de l’Autunno Musicale di Caserta (Italie), EuroArt à Prague, Ticino Musica à Lugano. Il joue aux côtés d’Augustin Dumay, Renaud Capuçon, Adam Laloum, David Grimal, Christian Ivaldi, Raphaël Sévère, etc.

Victor est le soliste du Concerto de Schumann avec l’Orchestre Symphonique d’Orléans, du Concerto de Haydn en ut au Festival al Bustan au Liban, du Concerto d’Elgar avec l’Orchestre Symphonique de Dijon, etc.

Il a fondé en compagnie d’Adam Laloum et Mi-Sa Yang le trio avec piano « Trio les Esprits », qui est apparu dernièrement entre autres à la Folle Journée de Nantes, aux festivals de Deauville et Menton et à la Criée à Marseille, Mecklenburg-Vorpommern Festspiele, au Théâtre des Champs-Elysées, dans le Triple Concerto de Beethoven Salle Gaveau, et qui se produira prochainement dans cette même œuvre aux Invalides à Paris (avec l’Orchestre de la Garde Républicaine). Le trio Les Esprits, qui est en résidence à la Fondation Singer-Polignac à Paris, a fait paraitre son premier CD pour le label Mirare en janvier 2014.

Un disque Brahms est paru chez Mirare avec le clarinettiste Raphaël Sévère et le pianiste Adam Laloum et est consacré aux deux Sonates pour clarinette et piano et au Trio avec clarinette (Mirare). Cet enregistrement a reçu le Diapason d’or de l’Année 2015 et ffff de Télérama.

Son tout dernier enregistrement est paru en 2016, en sonate avec Adam Laloum : Brahms, Franck, Debussy (Mirare).

Victor Julien-Laferrière est soutenu par le Fonds Instrumental Français, est lauréat de la Fondation Groupe Banque populaire, et s’est vu décerner les Prix de la Fondation Safran pour la Musique 2013 et de la Fondation Oulmont 2012. Il a fait partie des nominés aux Victoires de la Musique Classique 2013 dans la catégorie Révélation Soliste Instrumental.

RAPHAËL SEVERE Violoncelle

Révélé au grand public lors des Victoires de la musique classique 2010, Raphaël Sévère apparaît aujourd’hui comme le plus jeune représentant de l’école française de clarinette. Sa nomination à l’âge de 15 ans dans la catégorie « Révélation soliste instrumental 2010 » récompense un jeune parcours exceptionnel.

Aux Etats-Unis, Raphaël remporte en 2013 le 1er Prix de la Young Concerts Artists Competition de New- York, ainsi que huit des dix Prix Spéciaux.

Dans l’actualité de Raphaël, on note qu’il fait ses débuts à la Philharmonie de Berlin avec le Deutsche Sinfonieorchester dans le 1er Concerto de Weber, ainsi qu’avec le London Philharmonic Orchestra dans le Concerto de Mozart. Il est le soliste de l’Orchestre du Capitole de Toulouse dans le Concerto de Mozart sous la direction de Josep Pons, et fait ses débuts au Alice Tully Hall de New York avec l’Orchestra of St. Luke. Il est en tournée dans le 2ème Concerto de Weber avec l’Orchestre National de Lille avec lequel il a joué l’Adagio du Concerto de Mozart au concert des Victoires de la Musique 2015 sous la direction de Jean-Claude Casadesus.

En récital, il est présent au Théâtre des Champs Elysées, au Kennedy Center de Washington et au Merkin Concert Hall de New York, à l’Auditorium du Louvre, au KKL de Lucerne, à la Salle Gaveau, au Mecklenburg-Vorpommern Festspiele, à la Fondazione La Società dei Concerti di Milano, au French May de Hong-Kong, avec le Quatuor Prazak au Festival de la Grange de Meslay, Festival Musique en Côte Basque, à la Salle Molière à Lyon, au Festival du Périgord Noir pour une Carte Blanche, au Festival International de Colmar, au Festival de Menton, au Grand Théâtre d’Aix enProvence, à l’Opéra Comique avec Alain Altinoglu, Nora Gubisch etc. au Festival de Radio France et Montpellier, aux Folles Journées de Nantes et du Japon. Radio France lui confie une « Carte Blanche » dans le cadre de la série de musique de chambre et il joue à Berlin dans le cadre de l’émission d’ARTE « Les Stars de demain » présentée par Rolando Villazon.

Raphaël a reçu une éducation musicale très tôt : piano, violon, violoncelle. À l’âge de 8 ans, il commence la clarinette au conservatoire de Nantes tout en poursuivant l’étude du piano. A 11 ans, il donne son premier concert en soliste avec l’Orchestre de l’Opéra de Pékin. A 12 ans, il est lauréat de cinq concours internationaux dont celui de Tokyo où il remporte le 1er prix et les quatre prix spéciaux. A 14 ans, il est admis au CNSMDP à l’unanimité du jury. A 15 ans, il obtient son baccalauréat et un an plus tard le diplôme de licence du CNSM mention très bien à l’unanimité du jury.

Raphaël s’est produit dans différentes salles de concerts prestigieuses. Il a été invité à jouer en soliste avec différents orchestres : Sinfonia Varsovia, Orchestre National d’Ile de France, Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Orchestre National de Lille, Orchestre de Cannes, Orchestre de Bretagne, Orchestre Philharmonique de Nice, Czech Philharmonic.

Attiré depuis toujours par la création contemporaine et lui-même compositeur, il entame en 2012 une collaboration avec Jean-Frédéric Neuburger, qui se concrétise par une commande de musique de chambre ainsi que la création d’un quatuor : « Plein Ciel ».

Son 1er CD « Récital de musique française » enregistré en live à l’âge de 12 ans a été distingué par Diapason (4 diapasons), Classica Répertoire (découverte), Classique Info Disque (révélation). Son 2ème CD « Opus 2 » a obtenu 5 diapasons.

Raphaël publie en 2014 un enregistrement entièrement consacré à Brahms (Sonates et trio avec clarinette), avec le pianiste Adam Laloum et le violoncelliste Victor Julien-Laferrière (Mirare). Cet enregistrement reçoit le Diapason d’or de l’année et ffff du magazine Télérama. 46e Festival Musique sur Ciel de Cordes-sur-Ciel – du 18 au 24 juillet 2017 www.festivalmusiquesurciel.com - [email protected] – 05 63 56 00 75 Relations presse Sylvie Gerin - 06 13 33 53 22 - [email protected]

BIOGRAPHIE DES ENSEMBLES

QUATUOR TANA Antoine Maisonhaute, violon Ivan Lebrun, violon Maxime Desert, alto Jeanne Maisonhaute, violoncelle

Ni calculée ni préméditée, la singularité du quatuor Tana repose sur leur répertoire, indéniablement original et résolument contemporain. D’une seule voix, ses musiciens imposent quatre volontés et quatre énergies attachées aux traditions du quatuor mais également fermement décidés à en élargir le cadre pour aller chercher dans la création contemporaine une expression personnelle. Leur insatiable curiosité musicale leur fait explorer les multiples facettes, styles et richesses des partitions créées par des compositeurs vivants qu’ils proposent lors de leurs concerts où le grand répertoire et les chefs-d’œuvre de demain fraternisent sans complexe.

Leurs activités au service de la création ont été largement récompensées. Ils sont lauréats de la Fondation Proquartet-CEMC et de l’Académie du Festival de Verbier (musique de chambre) et obtiennent le Prix Fuga décerné par l'Union des Compositeurs Belges en 2012. Les membres du Quatuor Tana ont été les premiers lauréats HSBC de l'Académie de musique de chambre du Festival d'Aix-en-Provence en 2013 et ont obtenu en Belgique, la même année, une Octave de la Musique dans la catégorie Musique Contemporaine.

Le quatuor Tana se produit dans les grands festivals et meilleures salles du monde entier parmi lesquels la Biennale de Quatuors à Cordes à la Philharmonie de Paris, MUSICA à Strasbourg, Berlioz, La Folle Journée, Saint-Denis, IRCAM/Manifeste, Aix-en-Provence, Clé de Soleil à Lille, Musiques du GMEM, Controtempo, Verbier, Ars Musica, Klara, Darmstadt, Faithful à Berlin, Girona, San Sebastian, Mostra Sonora/Valencia, Palau de la Musica à Barcelone, Auditorium du Louvre, Villa Médicis à Rome, Pharos Foundation à Chypre, Wigmore Hall, Conway Hall, Festival Vale of Glamorgan, BOZAR, Konzerthaus de Vienne, Concertgebouw de Bruges, Auditorium de Dijon, Abbaye de Royaumont…

Le quatuor Tana est un pionnier en nouvelles technologies, ce qui en fait un partenaire privilégié des centres de recherches comme L'Ircam (Paris), le Centre Henri Pousseur (Liège), le GMEM (Marseille) et ArtZoyd (Valenciennes). Il est le créateur de la première pièce jamais écrite pour instruments hybrides, les Tanainstruments, du compositeur péruvien Juan Gonzalo Arroyo, présentée à Strasbourg en janvier 2015.

Le succès de leur CD (Intrada) réunissant l’intégrale des sept quatuors à cordes du compositeur français Jacques Lenot (Coup de cœur de l'Académie Charles Cros 2016) a encouragé leur aventure discographique. Leur deuxième disque pour le label Paraty, "Shadows", consacré à la musique saturée (Bedrossian, Cendo et Robin), est paru en janvier 2016 avec les honneurs de la presse. Un troisième enregistrement pour le même label de pièces pour quatuor et électronique sera disponible en 2017. Entretemps, le quatuor a sorti le 11 septembre 2016 une autre intégrale : celle de Steve Reich pour MegaDisc Classic, saluée du CHOC classica du mois de septembre 2016 !

Le quatuor a suivi l'enseignement de maîtres reconnus tels Alfred Brendel, Gabor Takacs, ainsi que David Alberman, Andrés Keller, au sein des l'Académies d’Aix en Provence et Verbier. Dans le cadre des formations ProQuartet, il a eu la chance de travailler avec Paul Katz, Walter Levin, Eberhard Feltz, Alasdair Tait, Nicholas Kirchen, Louis Fima et Natalia Prishepenko.

QUATUOR VAN KUJIK Nicolas Van Kuijk - premier violon Sylvain Favre-Bulle - second violon Emmanuel François - alto François Robin - violoncelle

Fondé en 2012 à Paris, le quatuor Van Kuijk est le premier quatuor français à remporter, en mars 2015 le 1er prix du "Wigmore Hall String Quartet Competition" ainsi que les prix spéciaux Haydn et Beethoven.

Depuis octobre 2015, le quatuor est sélectionné pour participer au programme "BBC 3 New Generation Artists" jusqu'en 2017.

Ces prestigieuses récompenses viennent s’ajouter au 1er prix et prix du public reçus au concours de Trondheim (Norvège) en 2013. Également lauréat HSBC 2014 de l'académie du festival d'Aix-en- Provence et du concours « Musiques d’Ensemble » organisé par la FNAPEC, le quatuor a la chance d’être en résidence à Proquartet (Paris) depuis 2014 et de suivre l’enseignement des légendaires quatuors Berg, Hagen ou Artemis.

Après avoir fait ses armes dans la classe du quatuor Ysaÿe, le quatuor Van Kuijk étudie jusqu'en 2015 à l'Escuela Superior de Mùsica Reina Sofia de Madrid avec Günter Pichler en bénéficiant du soutien financier de l'Institut International de Musique de Chambre de Madrid.

Le quatuor participe également à de nombreuses académies telles que l’académie internationale de Montréal à l'université McGill (MISQA) avec Michael Tree (Quatuor Guarneri) et André Roy, la 58ème académie internationale de Weikersheim avec Heime Müller (ex-membre du Quatuor Artemis) et le quatuor Vogler ou encore les académies d’Aix-en-Provence et du festival Verbier.

Déjà présent sur les grandes scènes internationales, le quatuor Van Kuijk joue à la salle Gaveau aux côtés d’Angelika Kirchschlager, au Wigmore Hall de Londres, aux festivals d’Heidelberg, Verbier, Aix en Provence, Stavanger, « Tivoli Concert Series » au Danemark et au Lockenhaus Chamber Music Festival en Autriche.

Mécénat Musical Société Générale est le mécénat principal du quatuor Van Kuijk.

QUATUOR YAKO Ludovic Thilly, violon Pierre Maestra, violon Vincent Verhoeven, alto Alban Lebrun, violoncelle

Fondé à Lyon en 2015, le Quatuor Yako est lauréat du concours « Musiques d'Ensemble » de la FNAPEC en Mars 2016, et devient la même année quatuor en résidence à ProQuartet (Paris).

Formé par Yovan Markovitch et Luc-Marie Aguera (Quatuor Ysaye), il étudie en parallèle auprès de Christoph Poppen et Hariolf Schlichtig à la Hochschule de Munich.

Invité à participer à de nombreuses académies, parmi lesquelles celles du Festival d'Aix en Provence, de Villecroze, ou de Montepulciano, il élargit son horizon en partageant la scène avec la compagnie de danse Bill T. Jones (« Play and Play », captation Arte Concert), ou en prenant part au projet « 50 for the Future » avec le Quatuor Kronos au sein du Holland Festival à Amsterdam (2016). En 2017, le Quatuor Yako est invité par La Belle Saison aux cotés de Dana Ciocarlie, se produit à la Philharmonie de Paris (Nuit du quatuor/Proquartet), et prend notamment part aux festivals Quatuors à Bordeaux, Printemps Musical de Lyon, Vue d'Ensemble(s), Concerts de Vollore etc.

Le Quatuor Yako est soutenu par le Mécénat Musical Société Générale.

TRIO MEDICI Vera Lopatina, violon Olga Kirpicheva, piano Adrien Bellom, violoncelle

Le Trio MEDICI a été fondé en 2013 au Conservatoire National de Musique et de Danse de Paris. Moins d'un an après leur formation, en septembre 2014, la formation reçoit le Grand Prix de l’Académie Ravel de la ville de Saint-Jean-de-Luz. En Mars 2015, le trio remporte le 2e Prix du 6e Concours International de Musique de Chambre Joseph Haydn à Vienne, Autriche. Quelques mois plus tard, c'est lors du 7e Concours International de Musique de Chambre de Melbourne en Australie en juillet 2015 que le Trio MEDICI se voit attribuer le 2e Prix qui lance définitivement sa carrière à l'international.

Les trois musiciens du Trio MEDICI suivent depuis 2014 les cours de perfectionnement de la classe de musique de chambre de Miguel Da Silva et du Trio Wanderer au Conservatoire de Paris.

Artistes en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en Belgique depuis 2015, ils se perfectionnent dans les classes de Miguel Da Silva et du Quatuor Artemis. Ils bénéficient également des conseils d’artistes de renommée internationale tels que Régis Pasquier, Jean-François Heisser, Itamar Golan, Philippe Bernold et le Quatuor Ébène.

Le Trio MEDICI participe régulièrement à des émissions de radio sur France Musique, en Australie sur Abc Classical ou SBS et se sont déjà produits dans des salles prestigieuses telles que La Philharmonie de Paris, L’Auditorium du Louvre, le Théâtre des Bouffes du Nord à Paris, le Melbourne Recital Centre, la Haydn Saal à Vienne en Autriche. Le Trio MEDICI a déjà été invité dans de nombreux festivals tels que La Roque d'Anthéron, le Festival de l'Orangerie de Sceaux, le Festival de Ravel à Monfort l'Amaury ou encore le Russian Classics à Flagey, Bruxelles.