Henry Van De Velde En Zijn Tijdgenoten / Et Ses Contemporains Henry Van De Velde En Zijn Tijdgenoten / Et Ses Contemporains

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Henry Van De Velde En Zijn Tijdgenoten / Et Ses Contemporains Henry Van De Velde En Zijn Tijdgenoten / Et Ses Contemporains HENRY VAN DE VELDE EN ZIJN TIJDGENOTEN / ET SES CONTEMPORAINS HENRY VAN DE VELDE EN ZIJN TIJDGENOTEN / ET SES CONTEMPORAINS RONNY VAN DE VELDE HENRY VAN DE VELDE platform en een internationaal kruispunt, en tegelijk deel van een nationale aansluit bij de symbiose tussen mens en natuur zoals de kunstenaar die EN ZIJN TIJDGENOTEN renaissance die ook de muziek en de literatuur omvat. De nieuwe kunst ervaart. Het sterke, empathische ritme roept een eenvoudige, authentieke zal pas echt doorbreken wanneer ze haar beslag krijgt in de architectuur eenheid op die fel contrasteert met de rooftocht van een economie die en de toegepaste kunsten. In die context ervaren sommige kunstenaars de alle levende processen fragmenteert en mechaniseert. Nu wordt de lijn zuivere kunsten als te beperkend. Lemmen, Finch, en vooral Henry van de dominant, eerst als vloeiende lijn die de omtrekken van de vormen De laatste decennia van de negentiende eeuw zijn een gouden tijd voor moet de gemoderniseerde hypocrisie het ontgelden. En ook Laermans Velde stappen uit de cirkel en gaan zich toeleggen op vormgeving, gaan benadrukt, daarna als vitale lijn die het hele oppervlak gaat bepalen. België. De economische bloei maakt meer geld en belangstelling vrij en Meunier staan apart, ze introduceren sociale kritiek in hun beelden een weg op die voert van typografie naar architectuur. Ook die evolutie In 1891 begint Van de Velde aan een reeks tekeningen van de duinen voor cultuur. Nieuwe ondernemers onderscheiden zich door succesrijke van het volksleven De virtuositeit van een Léon Frédéric is daarentegen wordt begeleid door Les XX en haar opvolger La Libre Esthétique, met en de Noordzeekust, in Blankenberge en Knokke. Hij gaat nog meer toepassingen van de modernste technologie én door het decor waar ze sterker dan hemzelf: hij idealiseert het labeur van het boerenleven. Henri tentoonstellingen van Belgische en buitenlandse toegepaste kunst. vereenvoudigen, tot de essentie is bereikt. Voor Van de Velde is de lijn hun vrije tijd in doorbrengen. Beoefenaars van vrije en toegepaste kunsten de Braekeleer is het grootste talent van zijn generatie. Hij zet de techniek Henry van de Velde studeert aan de Antwerpse academie en in het een ‘transferred gesture’ die niet alleen eigen is aan levende wezens, ook voldoen enthousiast aan de groeiende vraag, terwijl ze ook rekening naar zijn hand, ontwikkelt met kleurrijke evocaties van een wereld die atelier van Charles Verlat die korte tijd realistisch schildert onder invloed landschappen zijn gebaren van de natuur. Als een soort medium zet de houden met de meer cosmopolitische smaak van de progressieve fractie verdwijnt een ‘poëtisch realisme’ dat vooruitloopt op Mellery’s pogingen van Courbet. Na een lange onderbreking ontwikkelt Antwerpen zich kunstenaar die beweging voort door het beeld te laten overgaan in een van de burgerij. om ‘de ziel der dingen’ te vatten. De vrijere toets van zijn late werk is in hoog tempo tot een van de grootste Europese havens. De stad wordt ornamentale vorm waarmee de hele omgeving van de mens kan worden De nieuwe sociale en economische context verandert ingrijpend een verwant aan het impressionisme, kondigt de vroege Ensor aan. Ook Jan drastisch aangepast aan de moderne behoeften, maar de cultuur blijft vormgegeven. De dynamische lijn van de landschapstekeningen is de kunstscène die tot dan vooral gekenmerkt wordt door middelmaat. De Stobbaerts, die aanvankelijk naturalistisch schildert, ontdekt het licht gekenmerkt door provinciale zelfgenoegzaamheid. Met een kunstscène voorbode van de abstracte lijn in de art nouveau. meeste kunstenaars werken binnen een bepaald genre, en zorgen voor het dat de vormen oplost. Onder invloed van het impressionisme wordt de die zich beschouwt als laatste bastion tegen de moderne verloedering. Van Henry van de Velde onderscheidt zich van de meeste Belgische evenwicht tussen vraag en aanbod. Als men stilistische vernieuwingen lijn die de vormen aftekent als beperkend ervaren, de allesverterende de Velde voelt zich gevangen in zijn geboortestad, de Vlaamse traditie is collega’s door de mateloze ambitie waarmee hij na een trage start bepaalde overneemt die zich hebben doorgezet, is het niet om van koers te veranderen werking van het licht gaat het beeld bepalen, kleuren dringen door tot in hem niet genoeg. Manets Bar aux Folies Bergère dat hij in 1882 op de vernieuwingen te verwerken. De ontdekking van wat mogelijk is met de maar om het repertoire uit te breiden. Historische anecdotes in navolging de schaduwen, men wil de vluchtigheid van het moment en bij uitbreiding Driejaarlijkse Salon van Antwerpen ziet, maakt grote indruk. Van einde lijnvoering van Van Gogh is een ware bevrijding. Het gaat niet langer om van Leys, realistisch-romantische stadsgezichten en landschappen van het leven zelf oproepen. Het is ook een kwestie van schilderkunstige 1884 tot 1885 is hij in Parijs, werkt er in het atelier van de realistische autonome expressie op het papier of het doek, maar om het inzicht dat de met wat echo’s van het impressionisme komen soms allemaal uit waarheid: landschappen worden niet meer in het atelier maar in open lucht portretschilder Carolus-Duran, maar de mentaliteit van de Parijse scheiding tussen vrije en toegepaste kunsten moet worden opgeheven. Van hetzelfde atelier. Van de academie tot het museum is vakmanschap het geschilderd. Landschapsschilders zoals Louis Artan, Théodore Verstraete beroepsschilders ligt hem niet. Hij volgt wel de raad om met lichter palet de Velde en Serrurier-Bovy, die hij erg waardeerde, introduceren in België belangrijkste criterium, en tevens voorwaarde om de “Vlaamse school” en Isidore Verheyden verlaten de onmiddellijke waarneming en getrouwe en in de vrije natuur te gaan werken. Vooral een bezoek aan Barbizon de theorie en praktijk van de Arts & Crafts, en staan aan de oorsprong van te doen herleven. In het hele koninkrijk worden musea gebouwd waar weergave om op te schuiven naar het impressionisme. Ook Guillaume en de ontdekking van het werk van Jean-François Millet doen hem een de art nouveau. Van de Velde richt in 1893 mee het avant-garde tijdschrift de nieuwe schilders een plaats krijgen naast de oude canon omdat ze Vogels, hoewel hij met zijn vaak sombere, pasteuze verflaag ver blijft van andere richting inslaan. Terugkeren naar Antwerpen is geen optie, op Van Nu en Straks op, ontwerpt nieuwe vormen voor vooruitstrevende zoals hun beroemde voorgangers de volksaard getrouw vertolken. Op de de heldere kleuren en de lichte verftoets van de Fransen. Emile Claus lijkt zoek naar waarachtige motieven trekt hij naar het platteland, naar het burgers, volgt de ontwikkeling van het kapitalisme naar Duitsland, 4 5 muren van haar salons toont de opkomende klasse vooral haar gebrek zonder reserve de nieuwe stijl over te nemen, maar ook zijn ‘luminisme’ Kempische Wechelderzande waar hij vier jaar zal blijven. Onder invloed geeft de aanzet tot het zo invloedrijke Bauhaus. En kan uiteindelijk aan verbeelding, met het gros van de critici en kunstenaars deelt ze het stopt vóór de vorm helemaal oplost in kleur. Na de voorlopers komt een van A.J.Heymans benadert hij het motief – de boer die opgaat in zijn terugblikken op een leven dat samenvalt met de geschiedenis van het ideaal van de ‘gulden middenweg’. (Het kan ook anders: vernieuwers nieuwe generatie kunstenaars die niet langer genoegen neemt met de werk – rechstreekser, geeft het in krachtige penseelstreken weer. Zoals modernisme. Terwijl zijn schilderende tijdgenoten in België doorheen zoals Constable of Courbet imiteren niet de stijl van de Vlaamse barok, heersende middelmaat, Henri Evenepoel en vooral James Ensor in zijn voor andere schilders moet Van de Veldes keuze voor motieven buiten de alle stijlwisselingen het realisme trouw blijven – zelfs het symbolisme maar gebruiken die om zich te bevrijden van de academische dwangbuis.) vroege werk combineren verworvenheden van het impressionisme met nieuwe stedelijke en industriële context niet als vlucht worden gezien. Die van Khnopff stoelt op fotografische precisie – ontwikkelt Van de Velde Binnen de beperkingen van de genres en ondanks de druk om vooral de plaatselijke voorkeur voor het ware métier. Hun motieven zijn ook met keuze is ook ingegeven door een kritische houding tegenover de brutale met zijn formele experimenten een totaal verschillend, gigantisch project: vakwerk af te leveren, slagen sommigen erin de grenzen te verkennen. licht geschilderd, maar tegelijk expressiever, met de suggestie van drama herinrichting van leven en omgeving door de economie. Tegenover de de wereld als Gesamtkunstwerk. Hun beste werk verenigt lokale traditie met invloed van nieuwe en geheimen onder de oppervlakte. Ensors Salon bourgeois kondigt al het enorme winsten staan even enorme verliezen. Het gaat die kunstenaars, en stromingen die vanuit Parijs de marsrichting aangeven. Het realisme dat bijtende démasqué aan waarin kleur zalft én slaat. bij uitbreiding vormgevers en architecten, niet om een terugkeer naar een Jan Ceuleers zich van het midden van de eeuw over heel Europa verspreidt, richt niet Gesteund door enkele verlichte critici en aficionado’s zijn de idyllisch verleden maar om een andere, betere moderniteit die schoonheid langer de blik op een vaak denkbeeldig verleden, grijpt naar motieven vernieuwers voldoende talrijk om tot gemeenschappelijke actie over te en sociaal besef verenigt. uit de onmiddellijke ‘realiteit’. De schilder staat ten dienste van het gaan. De kunstenaarsgroepering Les XX die in 1883 in Brussel wordt In 1887 ziet
Recommended publications
  • Rapport D'activité 2019 Musées D'orsay Et De L'orangerie
    Rapport d’activité 2019 Musées d’Orsay et de l’Orangerie Rapport d’activité 2019 Établissement public des musées d’Orsay et de l’Orangerie Sommaire Partie 1 Partie 3 Les musées d’Orsay Le public, au cœur de la politique et de l’Orangerie : des collections de l’EPMO 57 exceptionnelles 7 Un musée ouvert à tous 59 La vie des collections 9 L’offre adulte et grand public 59 Les acquisitions 9 L’offre de médiation famille et jeune Le réaccrochage des collections permanentes 9 public individuel 60 Les inventaires 10 L’offre pour les publics spécifiques 63 Le récolement 22 L’éducation artistique et culturelle 64 Les prêts et dépôts 22 Les outils numériques 65 La conservation préventive et la restauration 23 Les sites Internet 65 Le cabinet d’arts graphiques et de photographies 25 Les réseaux sociaux 65 Les accrochages d’arts graphiques Les productions audiovisuelles et numériques 66 et de photographies 25 Le public en 2019 : des visiteurs venus L’activité scientifique 30 en nombre et à fidéliser 69 Bibliothèques et documentations 30 Des records de fréquentation en 2019 69 Le pôle de données patrimoniales digitales 31 Le profil des visiteurs 69 Le projet de Centre de ressources La politique de fidélisation 70 et de recherche 32 Les activités de recherche et la formation des stagiaires 32 Partie 4 Les colloques et journées d’étude 32 L’EPMO, Un établissement tête de réseau : l’EPMO en région 33 un rayonnement croissant 71 Les expositions en région 33 Les partenariats privilégiés 34 Un rayonnement mondial 73 Orsay Grand Département 34 Les expositions
    [Show full text]
  • Rapport Annuel 2016
    Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België RAPPORT16 ANNUEL Service public fédéral de Programmation Politique scientifique Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België RAPPORT16 ANNUEL Service public fédéral de Programmation Politique scientifique Rue du Musée | Museumstraat 9 B – 1000 Bruxelles | Brussel www.fine-arts-museum.be PRÉFACE Les missions des MRBAB Les Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique ont transcrit l’ensemble des tâches en une mission claire et univoque : protéger et étudier le patrimoine artistique et le rendre accessible à un public très hétérogène. L’importance accordée aux œuvres d’art et aux visiteurs forme le fil rouge de notre mission et de notre vision et se traduit dans nos objectifs stratégiques. La portée sociale de nos missions est très grande. Les musées sont responsables de la préservation du patrimoine fédéral des beaux-arts, qui comprend 20.000 œuvres, non seulement pour la génération actuelle, mais également pour les générations à venir. Michel Draguet Directeur général 5 6 TABLE DES MATIÈRES 7. ORGANISATION 53 Organigramme 1. TEMPS FORTS 2016 9 Organisation Dates Chiffres clés Expositions intra et extra muros > Finances > Expositions produites par les MRBAB ou en > Personnel partenariat > Shops · Expositions intra muros > Visiteurs · Expositions Focus intra muros > Presse > Collaboration aux expositions extra muros > Nocturnes 2. VIE MUSÉALE 19 8. PARTENAIRES 67 Nouvelle offre Educateam Généralités > Activités educateam Association des Amis > Publications, films et matériel pédagogique > Bénévoles MRBAB > Formations et collaborations/partenariats > Association des Amis Nouveau service Mécénat et Partenariat Partenaires par mécénat et partenariat Loterie nationale 3.
    [Show full text]
  • Emile Claus the Skaters
    Emile Claus The Skaters Which Hal horseshoe so festinately that Calhoun overplied her disjunctive? Is Saul roborant or supplementary when ripraps some protonotaries preen erringly? Myles finger blackguardly while plaguey Montgomery wrests contradictorily or boggling soever. 44 Agnews Gallery. Your problem is a thick piece is. There was the skaters rushing onto the better the discretion of. A painting by the Monet-influenced Belgian artist Emile Claus. Do i update my invoice is the skaters rushing onto the bank shall not earning interest charges would the advance payment option cannot be removed, focusing on an imgur rehosted image. Upi being saved upi. 2 mile Claus 149-1924 The Skaters 191 canvas 145 x 205 cm Gand Mueeum voor Schone Kunsten Fig 3 Georges Croegaert The pour House. Read what you, pupils have a holiday between the loan booking date. Emile Claus Paintings for making Oil Painting Reproductions. Skate Andreas-Ludwig Kruger WikiGalleryorg the largest gallery in cave world. Morning Field Emile Claus 194 Belgian 149-1924 Oil cloth canvas 74 x. It expand through profit and rare art something that house can realise our perfection Joined July 201. Lukas-Art in Flanders wwwlukaswebbe th image signature for. Skaters Emile Claus Artwork on USEUM. Jan Muller Paintings Page 2 Anticstoreart. Skaters 191191 Medium soft on canvas Dimensions 145 X 205 cm 55 X. Diy Paint By Numbers Emile Claus Skaters Acrylic Painting Kit For Adults Beginner Amazonca Home Kitchen. Skaters by Emile Claus Oil Painting Reproduction. Emile Claus Les patineurs Art Print Canvas on Stretcher. Skaters Emile Claus First Communion Emile Claus Young urban women associate the.
    [Show full text]
  • Belgian Avant-Gardism, 1887-1889: Les Vingt, L'art
    BELGIAN AVANT-GARDISM, 1887-1889: LES VINGT, L'ART MODERNE AND THE UTOPIAN VISION by CAROL ANN DeFINA B.A., Carlow College, 1969 A THESIS SUBMITTED IN PARTIAL FULFILLMENT OF THE REQUIREMENTS FOR THE DEGREE OF MASTER OF ARTS in THE FACULTY OF GRADUATE STUDIES FINE ARTS DEPARTMENT We accept this thesis as conforming to the required standard THE UNIVERSITY OF BRITISH COLUMBIA March 1985 0 Carol Ann DeFina, 1985 In presenting this thesis in partial fulfilment of the requirements for an advanced degree at the University of British Columbia, I agree that the Library shall make it freely available for reference and study. I further agree that permission for extensive copying of this thesis for scholarly purposes may be granted by the head of my department or by his or her representatives. It is understood that copying or publication of this thesis for financial gain shall not be allowed without my written permission. Department of The University of British Columbia 1956 Main Mall Vancouver, Canada V6T 1Y3 DE-6 (3/81) ii ABSTRACT In 1883 a group of Belgian artists wishing to challenge the hegemony of the Brussels Academy founded the organiz• ation, Les Vingt, on the principles of egalitarianism and artistic freedom and elected Octave Maus, editor of the self-proclaimed avant-garde journal, L'Art Moderne, as its secretary. Henceforth, Les Vingt assumed the identity of Belgium's leading visual exponent of modernite and L'Art Moderne became its foremost champion. In actuality, the alliance the Vingtistes formed with L'Art Moderne allowed Octave Maus and his co-editor Edmund Picard to gain control of the group's operations.
    [Show full text]
  • The Letters of Vincent Van Gogh
    THE LETTERS OF VINCENT VAN GOGH ‘Van Gogh’s letters… are one of the greatest joys of modern literature, not only for the inherent beauty of the prose and the sharpness of the observations but also for their portrait of the artist as a man wholly and selessly devoted to the work he had to set himself to’ - Washington Post ‘Fascinating… letter after letter sizzles with colorful, exacting descriptions … This absorbing collection elaborates yet another side of this beuiling and brilliant artist’ - The New York Times Book Review ‘Ronald de Leeuw’s magnicent achievement here is to make the letters accessible in English to general readers rather than art historians, in a new translation so excellent I found myself reading even the well-known letters as if for the rst time… It will be surprising if a more impressive volume of letters appears this year’ — Observer ‘Any selection of Van Gogh’s letters is bound to be full of marvellous things, and this is no exception’ — Sunday Telegraph ‘With this new translation of Van Gogh’s letters, his literary brilliance and his statement of what amounts to prophetic art theories will remain as a force in literary and art history’ — Philadelphia Inquirer ‘De Leeuw’s collection is likely to remain the denitive volume for many years, both for the excellent selection and for the accurate translation’ - The Times Literary Supplement ‘Vincent’s letters are a journal, a meditative autobiography… You are able to take in Vincent’s extraordinary literary qualities … Unputdownable’ - Daily Telegraph ABOUT THE AUTHOR, EDITOR AND TRANSLATOR VINCENT WILLEM VAN GOGH was born in Holland in 1853.
    [Show full text]
  • 350 Jaar Academie Voor Schone Kunsten in Antwerpen
    350 jaar Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen Academie tussen toekomst en traditie Tot voor kort werden kunstacademies nogal meewarig bekeken Niet alleen de overheid legt de academie nieuwe eisen op. De door de actoren van de hedendaagse kunstwereld. De heden- snel evoluerende en zich globaal uitbreidende kunstmarkt stelt daagse kunst leek zich voorgoed bevrijd te hebben van de acade- de academie voor grote uitdagingen. Europa en de V.S. hebben mische ballast en van klassieke vaardigheden als tekenen, boet- hun culturele monopolie al een tijd geleden moeten afstaan. seren en schilderen. Sommige kunstscholen straalden bovendien De impact van de snelle technologische ontwikkelingen op de een nogal zelfgenoegzaam en behoudsgezind karakter uit. De maatschappij neemt zienderogen toe. In tijden van besparingen snelle artistieke ontwikkelingen van de jaren zestig en zeventig en bezuinigingen wordt kunst wel eens als elitair en luxueus be- leken aan hen voorbij gegaan te zijn. Ze leken zich te koesteren in schouwd. Dient een academie die kan terugblikken op 350 jaar hun ‘splendid isolation’. En, zo werd in de kunstwereld wel eens geschiedenis zich te laten leiden door de omstandigheden of kan geopperd, kunst valt toch niet aan te leren? ze zich permitteren haar eigen plaats te bepalen? Moet ze een Sinds het begin van de 21ste eeuw is daar echter verandering rots in de branding zijn, of een schip op zee? Kan de gedurende in gekomen. De hedendaagse kunstpraktijk had in de jaren ne- eeuwen opgebouwde expertise daarbij op een relevante wijze in- gentig meer oog gekregen voor interactie, onderzoek en didacti- gezet worden of vormt ze eerder een ballast? Heeft de academie sche processen.
    [Show full text]
  • Press Release Brafa 2020 All Together Different
    PRESS RELEASE BRAFA 2020 ALL TOGETHER DIFFERENT Over more than fifty years, Galerie Oscar De Vos built a tradition of prestigious exhibitions on Modern Belgian Art, with an emphasis on the art of The Latem School. Artists such as George Minne, Valerius De Saedeleer, Gustave Van de Woestyne, Emile Claus, Albert Servaes, Constant Permeke, Gust. De Smet, Frits Van den Berghe and Hubert Malfait enjoy the appreciation of a large audience throughout museum exhibitions, publications in Belgium and abroad. Each of these artists loved the nature of Latem. There they created their works spontaneously and interacted with the other artists who resided in the village. The region of Flanders has long been an area rich in art. On the outskirts of the city Ghent, along the river Lys, artists relocated to the village of Sint-Martens-Latem. In Flanders, artists converged on Latem because of its beauty. In this pastoral environment were born a great many attractive works that could not have been originated in any city. The artworks on show during BRAFA 2020 will mainly be divided in two thematic sections: Symbolism and Expressionism (1890-1930). The collection of Galerie Oscar De Vos for the 65th BRAFA edition will mark this period as part of the flow of art history. The focus will be on artworks of an important provenance, being fresh on the art market and that have been exhibited in international art institutions, such as Venice Art Biennale, Amsterdam Stedelijk Museum, Eindhoven Van Abbe Museum, Hamburg Kunsthaus, London Royal Academy of Arts, Maastricht Bonnefanten Museum, Sao Paolo Museo de Arta Moderna.
    [Show full text]
  • Tussen Impressie En Melancholie Johan De Smet
    Tussen impressie en melancholie Johan De Smet Inleiding ‘Un luministe délicat, habile à prismatiser les toits rouges et les pignons blancs des hameaux de la Flandre.’ Aldus vatte Camille Lemonnier in zijn overzichtswerk L’école Belge de Peinture 1830–1905, Emmanuel Viérins artistieke streven bij de aanvang van de 20e eeuw samen. Deze goedbedoelde maar generaliserende omschrijvingen zouden Viérin blijven achtervolgen, waarbij in de herhaling niet zelden fouten slopen. Hoe diepgaand dergelijke studies waren, mag ook blijken uit de korte karakterisering van Paul Colin, die in zijn standaardwerk La peinture belge depuis 1830, Viérin als een schilder van voornamelijk Brugse stadsgezichten zag. In essentie bracht Viérin een verstilde werkelijkheid in beeld. Een werkelijkheid die van menselijke activiteit verstoken bleef. Na zijn realistische debuut evolueerde hij halfweg de jaren 1890 in de richting van het luminisme, dat toen parallel met het algemene succes van Emile Claus (1849–1924) tal van jonge kunstenaars aansprak. Oorspronkelijk werd de term luminisme gebruikt voor alle door het Franse impressionisme beïnvloede kunst die een losse, gebroken schriftuur combineerde met een zonnig palet. Een karakteristiek verschil met de Franse kunst ligt in de realistische onderbouw van het voorgestelde. Eenzelfde luminisme, als variante op het Franse impressionisme, is ook in de eigentijdse Duitse en Nederlandse kunst aan te wijzen. Viérin is echter moeilijk te vergelijken met Claus en diens extraverte luminisme of met de andere impressionistische kunstenaars van de Leie. Hoewel de kunstenaar verschillende protagonisten van dit zorgeloze luminisme onder zijn vrienden telde en samen met hen exposeerde, zocht hij immers een andere weg. Tegenover hun uitbundige lichtschildering plaatste hij een berekende visie, die nauw aanleunde bij het eigentijdse intimisme van bijvoorbeeld Albert Baertsoen (1866–1922) maar ook Georges Buysse (1864–1916), Omer Coppens (1864–1926) en Théodore Verstraete (1850–1907).
    [Show full text]
  • 2012 Sculpture
    NINETEENTH & EARLY TWENTIETH CENTURY EUROPEAN SCULPTURE MAY 3rd – JULY 6th, 2012 SHEPHERD & DEROM GALLERIES © Copyright: Robert J. F. Kashey and David Wojciechowski for Shepherd Gallery, Associates, 2012 TECHNICAL NOTE: All measurements are approximate and in inches and centimeters. Prices on request. All works subject to prior sale. CATALOG ENTRIES by Jennifer S. Brown, Elisabeth Kashey, and Leanne M. Zalewski. NINETEENTH & EARLY TWENTIETH CENTURY EUROPEAN SCULPTURE May 3rd through July 6th, 2012 Exhibition organized by Robert Kashey and David Wojciechowski Catalog compiled and edited by Jennifer Spears Brown SHEPHERD & DEROM GALLERIES 58 East 79th Street New York, N.Y. 10075 Tel: 212 861 4050 Fax: 212 772 1314 [email protected] www.shepherdgallery.com NINETEENTH & EARLY TWENTIETH CENTURY EUROPEAN SCULPTURE May 3rd through July 6th, 2012 Shepherd Gallery presents an exhibition of Nineteenth and Early Twentieth Century European Sculpture, which has been organized in conjunction with our new publication, Nineteenth and Early Twentieth Century European Sculpture: A Handbook. The exhibition corresponds to the handbook’s exploration of the materials, casting techniques, founders and editors involved in the making of sculpture in Europe from 1800 to 1920. On display are reductions and enlargements of individual models; plaster casts produced for special purposes; sculptures in a variety of media; and works that exemplify the aesthetic differences in chasing and modeling techniques from 1800 to 1920. Together, the handbook and the exhibition help the viewers to identify the complexities involved in the appreciation of sculpture from this period. CATALOG ALEXY, Károly 1823-1880 Hungarian School PRINCE EUGENE OF SAVOY, 1844 Bronze on square base.
    [Show full text]
  • Artist-Dealer Agreements and the Nineteenth-Century Art Market: the Case of Gustave Coûteaux
    Jan Dirk Baetens Artist-Dealer Agreements and the Nineteenth-Century Art Market: The Case of Gustave Coûteaux Nineteenth-Century Art Worldwide 19, no. 1 (Spring 2020) Citation: Jan Dirk Baetens, “Artist-Dealer Agreements and the Nineteenth-Century Art Market: The Case of Gustave Coûteaux,” Nineteenth-Century Art Worldwide 19, no. 1 (Spring 2020), https://doi.org/10.29411/ncaw.2020.19.1.2. Published by: Association of Historians of Nineteenth-Century Art Notes: This PDF is provided for reference purposes only and may not contain all the functionality or features of the original, online publication. License: This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License Creative Commons License. Baetens: Artist-Dealer Agreements and the Nineteenth-Century Art Market Nineteenth-Century Art Worldwide 19, no. 1 (Spring 2020) Artist-Dealer Agreements and the Nineteenth-Century Art Market: The Case of Gustave Coûteaux by Jan Dirk Baetens In 1887, the Belgian art journal L’Art moderne (Modern Art) published an article entitled “The Stock Market of Paintings,” which attacked the habit of treating works of art like shares in the stock market. [1] The direct target of L’Art moderne’s piece was an article in the French periodical Gil Blas on the evolution of the prices paid for the works of a number of French and foreign artists, including Belgian, since the financial crisis of 1882: The paintings by [Florent] Willems, the Belgian painter, have lost 90 percent; what was sold, twenty years ago, for 15,000 francs, now hardly finds a buyer for 1,500.
    [Show full text]
  • Accessible Day Trips in Flanders and Brussels 2016
    Accessible day trips in Flanders and Brussels 2016 Table of contents 1. Art cities ........................................................................... 7 ANTWERP ............................................................................................................................... 7 Museums and attractions ............................................................................................ 7 Monuments and buildings ......................................................................................... 12 Walking and cycling ................................................................................................... 13 Food and drink ........................................................................................................... 14 Information offices .................................................................................................... 15 BRUGES ................................................................................................................................. 16 Museums and attractions .......................................................................................... 16 Monuments and buildings ......................................................................................... 20 Walking and cycling ................................................................................................... 21 Food and drink ........................................................................................................... 21 Information offices
    [Show full text]
  • Leon De Smet 1881-1966
    Leon De Smet 1881-1966 Landscape Dimensions : 45 x 66 cm Dimensions : 17.72 x 25.98 inch 32 avenue Marceau 75008 Paris | +33 (0)1 42 61 42 10 | +33 (0)6 07 88 75 84 | [email protected] | galeriearyjan.com Leon De Smet 1881-1966 32 avenue Marceau 75008 Paris | +33 (0)1 42 61 42 10 | +33 (0)6 07 88 75 84 | [email protected] | galeriearyjan.com Leon De Smet 1881-1966 Biography Léon de Smet was born in Ghent in a family of artists; his father Jules de Smet was the owner of a firm of decorators and his brother Gustave was also a painter. Léon de Smet joined the Fine Art School in Ghent where he began his apprenticeship in 1993. In 1895 he studied paining with Jean Devlin and Jules van Biesbroeck. He settled in Laethem-Saint-Martin in 1906 and shared a studio with Albert Servaes and Fritz Van den Berghe. After that, he joined the Luminist circle Vie et Lumière, an artistic movement created in 1904 by Emile Claus, George Morren and Adrien-Joseph Heymans that gathered together the majority of the Belgian impressionists painters. In 1909, Léon de Smet exhibited at the Biennale in Venice, he obtained a great success. From that time, he became a recognized artist and won a silver medal at the international exhibition in Venice in 1911. In 1913 he won the first prize of the competition organized for the Universal Exhibition poster in Ghent. He had to go into exile in London during WWI. There he continued to paint and obtain some success during his exhibitions in Leicester and Burlington galleries.
    [Show full text]