Festivals Catalans 2003. Sitges I Grec

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Festivals Catalans 2003. Sitges I Grec FESTIVALS CATALANS 2003. SITGES I GREC Ricard Salvat Reffexions després del XXXIV Festival Internacional de Teatre de Sitges Pocs dies després de finalitzar el Festival Internacional de Teatre de Sitges, es va publicar un article al diari Avui (17-06-03) en que un periodista de Sitges, no pas de Barcelona, recollia el malestar que els fundadors del Festival de Teatre (1966) i, en general, el poble de Sitges i de la comarca senten davant de certes actituds deis organitzadors de la trobada actual. Criticaven que es faci un festival al marge de tot allo que el poble de Sitges pugui necessitar. En el comenc;:ament de la cita teatral d'enguany, les persones de teatre de la zona varen demostrar, molt clarament, el seu desacord amb I'actual fórmula del festival, que, sens dubte, resulta cada vegada més endo­ gamic i com una mena de prolongació estranya deis mals, sembla que endemics, del teatre de Barcelona. Aixo fa que, per exemple, el Cicle Endansa acabi essent una continuació de la línia i la programació característiques de la sala subvencionada L.:Espai. D'altra banda, el Projecte Iceberg, dedicat a la creació contemporania, esdevé una mena de prolongació deis tallers de l'lnstitut del Teatre absolutament mancats de criteri, per regla general, i sobretot d'una programació estruc­ turada. 1 Veient les propostes de Jordi Fondevila (Evitont quedar-nos immobils en els rocons de les nostres hobitocions) i Mireia Chalamanch (501t 01 buit), i informats del que va passar amb I'espec­ tacle de Snvia Ferrando (1024 decibels) , varem tenir la sensació que havent estat propostes fetes amb una factura formal ben acabada i interessant, i havent seguit, amb un gran interes, altres espectacles d'aquests creadors, aquesta vegada no aportaren res fonamental a la investigació del Ilenguatge teatral i, sobretot, no acabaren de dir res determinant en relació amb el món que ens envolta, sobre la nostra forma de ser, sobre la nostra condició social. Les seves crí• tiques i refiexions eren tan, tan abstractes, tan buscadament descontextualitzades, i tan fetes des de la perspectiva de I'oldeo global, que acabaren desinteressant el públic. Encara més, sovint ens fa I'efecte que alguns joves creadors fan grans esforc;:os per no comprometre's en cap nivell. En I'espectacle de Fondevila (molt ben dirigit, per cert), s'usen textos d'autors joves, Albert Balasch,Jorge Raedó, Dani Salgado, Esteve Soler Miralles,Ana'l's Schaaff iVictoria Szpunberg.Tots estaven ben escrits, pero tots junts no crearen cap estat de qüestionament, d'inquietud, ni apun­ taven cap problematica. No intentaven resoldre res. Suposo que els espectadors estrangers en veure el programa del festival es devien pensar que s'estrenaven cinc autors catalans, cinc, pero res d'aixo. La curta durada de I'espectacle no en permetia cap altra cosa que uns apunts senzills. Pertant, ens preguntem: és que no hi ha altres joves creadors? Nosaltres ens atreviríem a dir que sí. Per exemple, Si mona Levi,Tomas Aragay, Carlota Subirós, Pau Miró, Mat-ta Galán, March Ro­ sich i el ja esmentat Dani Salgado, que ha escrit obres Ilargues i molt importants, evidentment. És 213 que el creadors que van per Iliure i no pertanyen a I'orbita del Nacional, de l'lnstitut del Te at re o de L'Espai no tenen entrada al Festival de Sitges?2 En I'article al qual ens referíem al comenc;:ament, els fundadors del festival deien que amb po­ lítiques com I'actual mai no hauria obtingut I'exit que va obtenir; i té, La Cubana, un grup sorgit a Sitges i que avui té un nom internacional. Va ser qui signa aquestes ratlles, no solament qui va intentar d'aconseguir que el grup teatral La Cubana, que en aquell moment no era professional, es donés a coneixer en el marc del Festival de Sitges, sinó que també varem anar més enlla i or­ ganitzarem un espectacle, Gerniko, d'Arrabal, perque els dos millors actors del grup s'enfrontes­ sin amb una proposta absolutament professional, encara que, tot ell, cal recordar-ho, es fes amb creadors de Sitges i la comarca. La part internacional de I'edició d'enguany és la que va funcionar bé, fins i tot molt bé. Inte­ ressant i arriscada ens resulta la proposta de Heddy Maalem, Block-Sping, pensada des de tradi­ cions culturals aparentment antitetiques: la francesa i I'africana. Refinat i summament inteHigent fou I'espectacle Eggs on Eorth, de Nico and the Navigators. Aquesta proposta és producte del mestissatge cultural que ha esclatat a Alemanya després de la caiguda del mur: Aquests dos espectacles s'emmarcaven, com sembla que també ho feia Adistonces, de Pierre Larroche, en la línia seguida per I'última avantguarda internacional, la que ha apres molt bé les Ilic;:ons del teatre deis mons emergents, per entendre'ns, el que aban s s'anomenava Tercer Món. Quan s'adonaran els nostres creadors joves que el teatre d'avui dia s'escriu a escala intercultural i interracial? A Catalunya, hi tenim tota mena de comunitats extracomunitaries. No ho oblidem, aixo. Al nostre entendre, I'espectacle frances presentat per la Compagnie Dramatique Parnas fou, tal vegada, encantador; pero tenia uns elements tan convencionals i tradicionals que hi feien poc jus­ tificable la presencia d'aquest espectacle. En la gran capacitat com a organitzadora i creadora de Magda Puyo, la directora actual, hi creiem, i ja ho hem dit moltes vegades. Pero el festival, si continua pels viaranys actuals, arribara a un carreró sense sortida.Tal vegada, a partir d'ara s'hauria de plantejar; amb vista al futur; una amplia obertura d'horitzons, i potser I'actual equip hauria de contrastar criteris amb els funda­ dors del festival, amb els tres anteriors directors de la trobada i, sobretot, amb els representants de les entitats culturals de Sitges. Potser és molt demanar que els mals del teatre de Barcelona no es repeteixin a Sitges. Potser també és demanar massa a Magda Puyo allo que no se'ls dema­ na als responsables d'entitats subvencionades de Barcelona. Pero cal intentar avanc;:ar; tant a Barcelona com a Sitges. S'ha callat massa durant els últims anys, i ara el públic ha dit «no». Els fundadors es mostren molt preocupats amb el futur del festival, creuen que acabara anant a pa­ rar a Barcelona. S'ha de lIuitar perque aixo no passi mai, en cap concepte. Amb tot, Sitges aporta grans experiencies: Bésome mucho, de Javier Daulte, un prodigi de novetat narrativa; Historio(es) , de la Fundació Teatre Principal de Palma, per la gran capacitat d'emoció i per I'esforc;: de recuperació de la memoria col'lectiva; Esqueno de gonivet, de Pep Tosar; per la molt inteHigent valoració del patrimoni propi (en aquest cas Damia Huguet); L/uny, de Caryl Churchil, per la capacitat de risc; i la gran aportació de Toni Mira, per la seva perfecció formal última. 214 Eggs on earth, de Nicola Hümpel, a carrec de la companyia Nico and the Navigators. Direcció: Nicola Hümpel. Escenogrof¡a i iHuminació: Oliver Proske. Vest!Jari: Nicola Hümp el. So: Maik Voss i Nicola Hümpel. Pavelló Pins Bells de Sitges els dies 7 i 8 de juny de 2003, al Sitges Teaue Internacional. (DRAMA) Aproximació al Grec 2003. Teaue. Música. Dansa Escrivim aquestes línies quan el Festival Grec just s'ha acabat. Creiem que les grans línies de la cita d'enguany ja s'han pogut veure de manera bastant clara malgrat no tenir-ne la perspectiva adequada. De la mateixa manera que va passar a Sitges, ens preocupa que en la secció dedicada al teatre hi hagi hagut una gairebé total manca de voluntat de renovació, una presencia de crea­ dors joves escassa i, sobretot, una obsessió de voler mantenir, potser d'una manera excessiva, una programació a copia de grans noms historics, malgrat que, en alguna ocasió, el producte presentat cl"eés més d'una inquietud o fins i tot estupefacció. Per exemple, a alguns els sorprengué, tot i que molt pocs ho manifestaren públicament (en realitat practicament ningú) , el caracter «professionalment incorrecte» de la proposta Je prends to mom dons lo mlenne, de Carol Rocamora, dirigida per Peter Brook. Aquest gran director sembla que vol demostrar-nos, en els seu s últims anys. que, com a creador. pot permetre-s'ho tot. Varem assistir a un espectacle en que feia I'efecte que els actors no se sabien el paper De sobte, recorrien a un quadern i Ilegien el texto Ningú no dubta de la qualitat última deis inter- 215 prets, pero pensem que hl ha excessos que no s'han de permetre mal. SI els actol-s tenlen problemes de memoria o no havien tingut t mps d'aprendre's el text, per que el director no ho planteJava com una simple lectura) El món del teatre esta pie de lectul-es d·lustres. El Don )oon ols IIlrems, de G. B. Shaw, Ileglt a Broadway per Eisa Lanchester: Chal-les Laughton I Tyrone Pow I~ o l'lnoblidable Querido embuslero, de Jerome Kilty, que es I-epl-esenta pel- tot el món 1, sovlnt, com a lectura. Aqui ho feren Conchlta Montes I Fernando Fernán GÓmez. En un nlvell semblant, pel-o als antipodes d'aquesta proposta, es podna sltual- Del Fensle,put zer (L'home que neleJovo (lneslres), de Pina Bausch. Fou un espectacle arrlscatl suggestlu. Alguns conslderal-en que la gran col-eografa alemanya repetla planteJaments d'altl-es epoques, I potsel­ és ventat. Pel-o nlngú no podra negal- que va tenrr un acabat professlonal total I absolut.
Recommended publications
  • The World Makes Music Credits
    THE WORLD MAKES MUSIC CREDITS Director Margriet Jansen With Bert Boogaard Lucien Brazil Miriam Brenner Arne Broekhoven Karin Elich Sander Friedeman Bilal Gebara Els van der Linden Raj Mohan Achmed Sadat Merel Simons Lars de Wilde Director of Photography Marcel Prins Sound Jan Wouter Stam en Jillis Schriel Editor Diego Gutiérrez Supervising editor Danniel Danniel Fundraising Ineke Smits Music rights clearance Ruby van der Linden – Yourownrights Music & Publishing Agency RTV Utrecht Machteld Smits en Neske Kraai Post production Sound Sander Friedeman Metropolisfilm Titles Guido van Eekelen Metropolisfilm Colour grading Jef Grosfeld alias KID JEF Translation and subtitles Helene Reid Subtext Translations Producer Jean Hellwig Music works in order of appearances THE CLICK SONG (Qongqothwane) Miriam Makeba (1932 – 2008) composers and authors: Ronnie Modise Majola Sehume, Rufus Khoza, Dambuza Mdledle Nathan and Joseph Mogotsi publisher: Gallo Music Publishers administrated by Warner/Chappell Music Holland B.V. recordings: Oudejaarscompilatie 1979 (BNN/VARA) NIRAN Bixiga70 composer: Bixiga70 publisher: La Chunga Music Publishing / Edition Beatglitter recordings: RASA Utrecht, 2016 (Vista Far Reaching Visuals) OCUPAI Bixiga70 composer: Romulo Nardes, Cuca Ferreira and Bixiga 70 publisher: La Chunga Music Publishing / Edition Beatglitter recordings: RASA Utrecht, 2016 (Vista Far Reaching Visuals) FURAHI Zap Mama composer: Marie Daulne album: SABSYLMA, 1994 recordings: North Sea Jazz Festival 1997 (NPS) TANGO AL MAR Faiz ali Faiz, Duquende, Miguel
    [Show full text]
  • Qawwali – Lobgesänge Aus Dem Punjab Faiz Ali Faiz & Party
    WELTMUSIK IM MOZART SAAL 27 APR 2018 MOZART SAAL QAWWALI – LOBGESÄNGE AUS DEM PUNJAB FAIZ ALI FAIZ & PARTY 229154_WiMSaal_Punjab_27_4_18.indd9154_WiMSaal_Punjab_27_4_18.indd a 110.04.180.04.18 110:130:13 MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG HAUPTFÖRDERER Ermöglicht durch den Kulturfonds Frankfurt RheinMain im Rahmen des Schwerpunktthemas „Transit“ Das Konzert fi ndet ohne Pause statt IMPRESSUM Herausgeber: Alte Oper Frankfurt Konzert- und Kongresszentrum GmbH Opernplatz, 60313 Frankfurt am Main, www.alteoper.de Intendant und Geschäftsführer: Dr. Stephan Pauly Mitarbeit bei Programmentwicklung, Konzeption und Planung: Gundula Tzschoppe (Programm und Produktion Alte Oper), Birgit Ellinghaus Programmheftredaktion: Anne-Kathrin Peitz Konzept: hauser lacour kommunikationsgestaltung gmbh Satz und Herstellung: Druckerei Imbescheidt Bildnachweis: S. 5: Wikipedia, Ramkishan950; S. 8: Habib Hmima; S. 11: Lucien Lung 229154_WiMSaal_Punjab_27_4_18.indd9154_WiMSaal_Punjab_27_4_18.indd b 110.04.180.04.18 110:130:13 GRUSSWORT Nach dem erfolgreichen Projektstart in der Spielzeit 2016/17 bietet die Alte Oper bereits zum zweiten Mal der Vielfalt der Musikkulturen der Welt ein Forum im Mozart Saal. Ziel der Reihe ist es, das Ver- ständnis anderer Lebenswelten über ihre Musik zu fördern. Das diesjährige Musikfest-Motto „Fremd bin ich...“, an Schuberts epochalem Liederzyklus exemplifi ziert, schlägt gleichzeitig den Bogen zu den vier Konzerten mit Weltmusik im Mozart Saal. Beide Projekte, das Musikfest und die Weltmusik-Reihe, werden vom Kulturfonds Frankfurt RheinMain gefördert. Der Themenschwerpunkt „Transit“ des Kulturfonds geht damit in sein letztes Jahr. Seit dem Start des Themas 2015 haben sich Antrag- steller/innen in rund 70 Projekten aller Sparten mit dem Schwer- punktthema auseinandergesetzt. Die Alte Oper Frankfurt hat in mehreren größeren Konzertveranstaltungen die musikalischen Dimen- sionen des Themas „Transit“ ausgelotet und sich dabei auch über den angestammten europäischen Raum hinausbewegt.
    [Show full text]
  • Jack Dejohnette's Drum Solo On
    NOVEMBER 2019 VOLUME 86 / NUMBER 11 President Kevin Maher Publisher Frank Alkyer Editor Bobby Reed Reviews Editor Dave Cantor Contributing Editor Ed Enright Creative Director ŽanetaÎuntová Design Assistant Will Dutton Assistant to the Publisher Sue Mahal Bookkeeper Evelyn Oakes ADVERTISING SALES Record Companies & Schools Jennifer Ruban-Gentile Vice President of Sales 630-359-9345 [email protected] Musical Instruments & East Coast Schools Ritche Deraney Vice President of Sales 201-445-6260 [email protected] Advertising Sales Associate Grace Blackford 630-359-9358 [email protected] OFFICES 102 N. Haven Road, Elmhurst, IL 60126–2970 630-941-2030 / Fax: 630-941-3210 http://downbeat.com [email protected] CUSTOMER SERVICE 877-904-5299 / [email protected] CONTRIBUTORS Senior Contributors: Michael Bourne, Aaron Cohen, Howard Mandel, John McDonough Atlanta: Jon Ross; Boston: Fred Bouchard, Frank-John Hadley; Chicago: Alain Drouot, Michael Jackson, Jeff Johnson, Peter Margasak, Bill Meyer, Paul Natkin, Howard Reich; Indiana: Mark Sheldon; Los Angeles: Earl Gibson, Andy Hermann, Sean J. O’Connell, Chris Walker, Josef Woodard, Scott Yanow; Michigan: John Ephland; Minneapolis: Andrea Canter; Nashville: Bob Doerschuk; New Orleans: Erika Goldring, Jennifer Odell; New York: Herb Boyd, Bill Douthart, Philip Freeman, Stephanie Jones, Matthew Kassel, Jimmy Katz, Suzanne Lorge, Phillip Lutz, Jim Macnie, Ken Micallef, Bill Milkowski, Allen Morrison, Dan Ouellette, Ted Panken, Tom Staudter, Jack Vartoogian; Philadelphia: Shaun Brady; Portland: Robert Ham; San Francisco: Yoshi Kato, Denise Sullivan; Seattle: Paul de Barros; Washington, D.C.: Willard Jenkins, John Murph, Michael Wilderman; Canada: J.D. Considine, James Hale; France: Jean Szlamowicz; Germany: Hyou Vielz; Great Britain: Andrew Jones; Portugal: José Duarte; Romania: Virgil Mihaiu; Russia: Cyril Moshkow; South Africa: Don Albert.
    [Show full text]
  • FDLI Library
    FLAMENCO CD of the Month Club FREE TO FLAMENCO DE LA ISLA MEMBERS *A list of CD’s and the Library Waiver Form are available on our website: www.flamencodelaisla.org under “Members Info” **You may request a particular CD, but please give the librarian a few days prior notice for special requests. FLAMENCO DE LA ISLA SOCIETY RESOURCE LIBRARY DVDs DVD Title: Approx. Details length: Arte y Artistas Flamencos 0:55 Eva La Yerbabuena; Sara Baras; Beatriz Martín Baile Flamenco 1:30 Joaquin Grilo – Romeras; Concha Vargas – Siguiriyas; Maria Pagés – Garrotín; Lalo Tejada – Tientos; Milágros Mengíbar – Tarantos; La Tona – Caracoles; Ana Parilla – Soleares; Carmelilla Montoya - Tangos Bulerías (mixed) 1:22 Caminos Flamenco Vol. 1 1:08 Caminos Flamenco Vol. 2 0:55 Carlos Saura’s Carmen 1:40 Antonio Gades, Laura del Sol, Paco de Lucia Familia Carpio 1:12 Flamenco 1:40 Carlos Saura Flamenco at 5:15 0:30 National Ballet School of Canada Flamenco de la Luz 1:45 Flamenco de la Luz; Una Noche de la Luz; Women artists Gracia del Baile Flamenco 0:40 Gyspy Heart 0:45 Joaquin Cortés y Pasiόn Gitana 1:38 La Chana 0:45 Latcho Drome 1:40 The Life and music of Manuel de Falla 1:15 Montoyas y Tarantos 1:40 Noche Flamenca 0:55 Noche Flamenca Vol. 5 1:00 Nuevo Flamenco Ballet Fury 1:11 Paco Peña’s Misa Flamenco 0:52 "Unique combination of the religious Mass and Flamenco singing and dancing…" [cover] Queen of the Gypsies - Carmen Amaya 1:40 Rito y Geografía del Baile Vol.
    [Show full text]
  • Mise En Page 1
    2019 théâtre de nîmes théâtre de nîmes theatredenimes.com théâtre de nîmes scène conventionnée d’intérêt national – danse contemporaine – art et création renseignements billetterie 04 66 36 65 00 04 66 36 65 10 29e Festival Flamenco du 11 au 20 janvier 2019 du 11 JAnVier dimAnche 13 mercredi 16 Au 3 FéVrier rocío márquez José maría Velázquez- Luis castilla p. 50 Fahmi Alqhai p. 16 Gaztelu p. 48 Diálogos Rito y Geografía del Cante exposition musique conférence MuSée deS CuLTureS TaurineS henrieTTe eT 18h – ThéâTre 12h30 – Bar du ThéâTre CLaude ViaLLaT BernadeTTe LafonT BernadeTTe LafonT Vendredi 11 Lundi 14 Leonor Leal p. 24 Nocturno niño de elche p. 10 Gurumbé, canciones de Antología del cante tu memoria negra p. 51 danse – création 2018 flamenco heterodoxo de Miguel Ángel rosales 20h – ThéâTre musique – création 2018 cinéma BernadeTTe LafonT 20h – paLoMa 16h30 – Le SéMaphore Los Voluble p. 10 Jeudi 17 Flamenco is not a crime Tomás de Perrate et Arcángel et José maría 21h 30 – afTer CLuB Alfredo Lagos p. 18 Velázquez-Gaztelu p. 48 paLoMa concert acoustique Mano a mano 20h – MuSée de conférence sAmedi 12 La roManiTé 12h30 – Bar du ThéâTre eva Yerbabuena p. 12 BernadeTTe LafonT Cuentos de Azúcar du 15 JAnVier danse – création 2018 Au 28 FéVrier chicuelo José Luis montón p. 26 20h – ThéâTre Vanessa Gilles p. 52 musique BernadeTTe LafonT exposition 18h – odéon Carré d’arT dimAnche 13 BiBLioThèque, GaLerie Gurumbé, canciones de de L’aTriuM dani de morón p. 28 tu memoria negra p. 51 21 de Miguel Ángel rosales mArdi 15 musique – création 2018 cinéma Ballet Flamenco de 21h – ThéâTre 11 h – Le SéMaphore Andalucía p.
    [Show full text]
  • Andalucía Flamenca
    ANDALUCÍA FLAMENCA AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala Sinfónica CONCIERTO EXTRAORDINARIO ROCÍO MÁRQUEZ AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara 1. LUIS EL ZAMBO | PEDRO EL GRANAÍNO 2. JOSÉ DE LA TOMASA | GABRIEL DE LA TOMASA 3. TOMASA GUERRERO ‘LA MACANITA’ EZEQUIEL BENÍTEZ 4. ALBA MOLINA 5. CARMEN DE LA JARA | MARÍA TERREMOTO ANABEL VALENCIA 6. MANUEL LOMBO 7. LA TREMENDITA | GEMA CABALLERO ROCÍO SEGURA 8. DUQUENDE | CHICUELO En coproducción con el Instituto Andaluz del Flamenco LOS TERRITORIOS FLAMENCOS El ciclo Andalucía Flamenca vuelve un año más a celebrar una cita nes del cante gitano representadas en el jerezano Luis Fernández con el público madrileño. Podríamos decir que este ciclo va acri- Soto ‘Luis El Zambo’ y Pedro Heredia Reyes ‘Pedro el Granaíno’, solando, año tras año, una historia plagada de buenos momentos hasta las altas cotas de calidad y complicidad del dúo formado por fl amencos que goza de una enorme aceptación por el público. No Duquende y Chicuelo. Entre ellos, la herencia de una gran fami- en vano, Madrid siempre ha contado con una sólida tradición fl a- lia cantaora que José de la Tomasa, descendiente de los míticos menca, gestada a lo largo del pasado siglo y que en la actualidad Manuel y Pepe Torre, hijo de la Tomasa y Pies Plomo, y defensor cuenta con una numerosa familia de afi cionados y afi cionadas a a ultranza de la pureza del cante, ha transmitido a su hijo Gabriel este arte, Patrimonio de la Humanidad, símbolo identitario de An- de la Tomasa, joven pero no por eso menos conocedor de la jon- dalucía, que nos representa dentro y fuera de nuestras fronteras.
    [Show full text]
  • Flamenco Festival Celebra Sus 20 Años En Nueva York Con La Mayor Muestra De Flamenco De La Historia Presentada Fuera De España
    FLAMENCO FESTIVAL CELEBRA SUS 20 AÑOS EN NUEVA YORK CON LA MAYOR MUESTRA DE FLAMENCO DE LA HISTORIA PRESENTADA FUERA DE ESPAÑA Bajo el lema “Breaking walls, uniting worlds” (Rompiendo muros, uniendo mundos) el Festival ha tomado esta mañana las cocinas del restaurante Meridional en Sevilla para presentar el menú gourmet que servirá entre el 12 de marzo y el 5 de abril, en 20 espacios de la ciudad de Nueva York, para luego alcanzar otras 8 ciudades de Norteamérica con un total de 79 funciones a cargo de 30 compañías en 32 espacios diferentes Confluirán artistas de distintas generaciones para los que la libertad es el ingrediente principal de sus creaciones, que abren caminos y rescriben las recetas de la danza flamenca como María Pagés, Israel Galván, Rocío Molina, Manuel Liñán, Mercedes Ruiz, Eduardo Guerrero, María Moreno, La Chana, Patricia Guerrero, Sara Cano, Leonor Leal o el Siudy Flamenco Dance Theater De la tradición a la innovación, del sonido clásico a la redefinición del compás flamenco de la mano de artistas como Miguel Poveda, Niño de Elche, Rocío Márquez, Marco Mezquida & Chicuelo, Aurora, Kiki Morente, José del Tomate, Rancapino Chico, Dani De Morón + Yotam Silberstein, Rosario La Tremendita, Antonio Lizana, Maui, Lin Cortés, Newbojaira + Randy Brecker, Los Voluble o Santiago Lara Sevilla 19 de febrero de 2020.- Esta mañana se ha presentado en el Restaurante Meridional de Sevilla la próxima edición de Flamenco Festival Nueva York que celebrará su 20º Aniversario del 12 de marzo al 5 de abril de 2020 con la mayor muestra española de flamenco organizada hasta la fecha fuera de nuestras fronteras, tanto por número de propuestas como de funciones.
    [Show full text]
  • April 5, 2020 Direct from Andalucía, Spain Flamencofestival.Org
    Direct from Andalucía, Spain flamencofestival.org March 12 – April 5, 2020 Celebrating 20 years in New York, Flamenco Festival 2020 is the largest flamenco event in the United States. Join Us! 20 Venues Share your love of flamenco on social media and you’ll be 29 Companies entered to win one of the 20 pairs of complimentary tickets 53 Performances to any of the 53 performances listed in this brochure—all in celebration of our 20th anniversary. Buy now for best seats! flamencofestival.org 1. Follow us on Facebook (Flamenco Festival), Instagram (@flamencofest), or Twitter (@flamencofest). 2. Tell us why you love flamenco by posting to #Happy20FF on Facebook, Instagram, or Twitter. You can also send an email to [email protected] 3. Post your entry or send your email by March 6 to be eligible to win. B 1 MarchNew 12 – AprilYork 5, 2020 City Program 20 Years flamencofestival.org THU FRI SAT MON FRI SAT SUN THU FRI 03/12 03/13 03/14 03/16 03/20 03/21 03/22 03/26 03/27 NYU KING BARYSHNIKOV BARYSHNIKOV INSTITUTO 92Y HARKNESS 92Y HARKNESS THE AILEY CITIGROUP NYU KING SKYLIGHT ROOM CUNY JUAN CARLOS I ARTS CENTER ARTS CENTER CERVANTES DANCE CENTER DANCE CENTER THEATER JUAN CARLOS I International Symposium OF SPAIN CENTER Patricia Guerrero Patricia Guerrero Leonor Leal Sara Cano Sara Cano Siudy Flamenco Dance OF SPAIN CENTER Flamenco in the United A Conversation Proceso Eterno Proceso Eterno Conferencia A Palo Seco A Palo Seco Theater A Conversation States with Israel Galván 7:30pm (Pg 7) 2 & 7:30pm (Pg 7) Escénica: 8pm (Pg 17) 4 & 8pm (Pg
    [Show full text]
  • Catalan Music Companies Directory 2014
    The catalogue is intended as Publishing guides and directo- a useful and practical tool for ries is one aspect of this policy, professionals in the UK, France, along with release of CD sam- Germany, the United States, pler compilations of the most Japan and other countries where relevant new developments in Catalan music companies do bu- Catalan record production in the siness. As in previous editions, fields of electronic music, jazz, the catalogue reflects the major pop rock and world music. The changes in the music industry main objective is to promote the in recent years. Whereas the international presence of music FOREWORD contents of the catalogue initially made in Catalonia and the pro- focused on record companies, it fessionals and companies be- is now complemented by music hind it. For this reason, all these companies involved in other materials are also available on areas of the business. Many of the website www.catalanarts. these companies do not work cat, with updated information on exclusively in just one area of the work of Catalan businesses business, as the development and artists around the world. of the sector has required them The catalogue you have in to take on various functions at your hands presents a broad the same time (labels, artist overview of the companies management, marketing mana- and organisations in the music gers, etc.). The guide identifies sector and the main festivals in these business activities, divided Catalonia. This publication aims into two main sections: music not so much to be exhaustive companies (labels, managers, (thus requiring many more pa- bookers, media, distributors, ve- ges), but to serve as a presen- nues and others), and festivals tation for those Catalan com- and music venues.
    [Show full text]
  • Coke Studio Pakistan: an Ode to Eastern Music with a Western Touch
    ISSN (Online) - 2349-8846 Coke Studio Pakistan: An Ode to Eastern Music with a Western Touch SHAHWAR KIBRIA Shahwar Kibria ([email protected]) is a research scholar at the School of Arts and Aesthetics at the Jawaharlal Nehru University, New Delhi. Vol. 55, Issue No. 12, 21 Mar, 2020 Since it was first aired in 2008, Coke Studio Pakistan has emerged as an unprecedented musical movement in South Asia. It has revitalised traditional and Eastern classical music of South Asia by incorporating contemporary Western music instrumentation and new-age production elements. Under the religious nationalism of military dictator Muhammad Zia-ul-Haq, the production and dissemination of creative arts were curtailed in Pakistan between 1977 and 1988. Incidentally, the censure against artistic and creative practice also coincided with the transnational movement of qawwali art form as prominent qawwals began carrying it outside Pakistan. American audiences were first exposed to qawwali in 1978 when Gulam Farid Sabri and Maqbool Ahmed Sabri performed at New York’s iconic Carnegie Hall. The performance was referred to as the “aural equivalent of the dancing dervishes” in the New York Times (Rockwell 1979). However, it was not until Nusrat Fateh Ali Khan’s performance at the popular World of Music, Arts and Dance (WOMAD) festival in 1985 in Colchester, England, following his collaboration with Peter Gabriel, that qawwali became evident in the global music cultures. Khan pioneered the fusion of Eastern vocals and Western instrumentation, and such a coming together of different musical elements was witnessed in several albums he worked for subsequently. Some of them include "Mustt Mustt" in 1990 ISSN (Online) - 2349-8846 and "Night Song" in 1996 with Canadian musician Michael Brook, the music score for the film The Last Temptation of Christ (1988) and a soundtrack album for the film Dead Man Walking (1996) with Peter Gabriel, and a collaborative project with Eddie Vedder of the rock band Pearl Jam.
    [Show full text]
  • Paquito González Percusionista
    PAQUITO GONZÁLEZ PERCUSIONISTA Debuta profesionalmente a los 14 años con el mítico grupo de Sevillanas “Salmarina”. A partir de aquí sus trabajos y colaboraciones con los grandes maestros de la guitarra, el cante y el baile flamenco se suceden. Guitarristas como Manolo Sanlúcar, Isidro Muñoz, Vicente Amigo, Gerardo Núñez, Tomatito, Juan Gómez “Chicuelo”, José María Bandera, José Antonio Rodríguez, Juan Carlos Romero, Diego del Morao y Moraíto Chico entre otros. Cantaores de la talla de Carmen Linares, Miguel Poveda, Arcángel, José Mercé, El Pele, Diego Carrasco, Remedios Amaya, La Susi, Argentina y Chano Lobato entre otros y bailaores como Joaquín Grilo, Israel Galván, Mercedes Ruiz, Pastora Galván y Rocío Molina. Ha compartido escenario con grandes músicos como Joan Albert Amargós, Carles Benavent, Diego Amador, Antonio Serrano, Antonio Coronel, Manolo Nieto, Julián Sánchez, José María Cortina, Israel Suárez “Piraña” y un largo etc. Ha realizado grandes giras y tocado en grandes eventos musicales como el Festival de Jazz de San Francisco, Flamenco USA, The North Sea Festival en Holanda, Festival Nuits de la Guitare en Francia, Festival de la Guitarra de Córdoba, Mosaico Festival (Singapur), Biennale de Holanda, Bienal de Buenos Aires, Festival de Guitarra De Wolcraw (Polonia), International Guitar Festival Belgrado (Serbia), Bienal de Sevilla y un largo etc., y ha estado en grandes teatros como el Royal Albert Hall de Londres, el Teatro DISCOGRAFIA Real de Madrid, el Liceo de Barcelona, el Blue Note de Tokio o el UHF UHF, Bipolar Maestranza de Sevilla entre otros. COLABORACIONES MUSICALES Ha colaborado en múltiples discos para artistas como Miguel MIGUEL POVEDA Tierra de Calma, Poveda, Marina Heredia, Juan Carlos Romero, José Mercé, Las Coplas del Querer, arteSano.
    [Show full text]
  • El Poeta Joan Margarit I El Guitarrista Chicuelo, Caps De Cartell Del Cicle
    Cultura i Mitjans | Toni Carrasco | Actualitzat el 09/03/2017 a les 14:25 El poeta Joan Margarit i el guitarrista Chicuelo, caps de cartell del Cicle de Duets de Jazz de Centelles Les actuacions de la cinquena edició començaran a partir del 19 de març Serra, Arisa i Viñolas durant la presentació del cartell de la cinquena edició | Toni Carrasco El poeta Joan Margarit i el guitarrista Chicuelo seran a Centelles amb motiu de la 5a edició del Cicle de Duets de Jazz (http://www.centelles.cat/ciclejazz/index.htm) . D'una banda, la llegenda viva i un dels millors guitarristes del món, Juan Gómez, Chicuelo, actuarà al costat del pianista Marco Mezquida i del percussionista Paco de Mode, el proper diumenge 2 d'abril a les set de la tarda al Casal F. Macià. Conegut, junt a Tomatito i Raimundo Amador, com un dels tres millors guitarristes vius actuals del món del flamenc ha acompanyat a cantaors com el badaloní Miguel Poveda, José Mercé, Sara Baras, Mayte Martín, Camarón de la Isla, Diego El Cigala o Duquende. També ha compost cançons per a pel·lícules com Blancaneus, aconseguint fins i tot un Goya. El guitarrista català, nascut a Cornellà de Llobregat, ha donat la volta al món mostrant el seu art i fusionant-lo amb altres cultures, arribant al Japó on des del 1992 és director musical de la companyia de dansa japonesa Shoji Kojima. https://www.naciodigital.cat/osona/noticia/53229/poeta-joan-margarit-guitarrista-chicuelo-caps-cartell-cicle-duets-jazz-centelles Pagina 1 de 2 D'altra banda, el diumenge 9 d'abril està previst la segona actuació estelar d'aquest cicle de Duets de Jazz i Músiques improvisades amb l'espectacle poètic i musical "Des d'on tornar a estimar", a càrrec del poeta Joan Margarit; amb el seu fill, el saxofonista Carles Margarit i del pianista, Xavier Algans.
    [Show full text]