REALIZACIÓN DE PROYECTOS DE MÚSICA INDEPENDIENTE EN BOGOTÁ: PRODUCCIÓN MUSICAL Y GESTIÓN

ESTEBAN LINARES FORERO 200822066

UNIVERSIDAD DE LOS ANDES FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES DEPARTAMENTO DE MÚSICA BOGOTÁ DC- 2014

REALIZACIÓN DE PROYECTOS DE MÚSICA INDEPENDIENTE EN BOGOTÁ: PRODUCCIÓN MUSICAL Y GESTIÓN

ESTEBAN LINARES FORERO 200822066

TRABAJO DE GRADO PARA OPTAR EL TÍTULO DE MÚSICO CON ÉNFASIS EN PRODUCCIÓN DE AUDIO

DIRECTOR: JAIME RUIZ PROFESOR ASOCIADO FACULTAD DE ADMINISTRACIÓN- UNIVERSIDAD DE LOS ANDES

CO-DIRECTOR: ALEJANDRO COLLAZOS PROFESOR DEPARTAMENTO MÚSICA- UNIVERSIDAD DE LOS ANDES

UNIVERSIDAD DE LOS ANDES FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES DEPARTAMENTO DE MÚSICA BOGOTÁ- 2014

Agradecimientos:

Agradezco a mi director de tesis Jaime Ruiz de la Facultad de Administración, quien no dudo en guiarme y aconsejarme durante todo el proceso de investigación. A mi co- director de tesis Alejandro Collazos, quien me oriento y me suministró las herramientas necesarias para llevar a cabo la propuesta de investigación y el proyecto.

Agradezco a mi papás por respaldarme y estar siempre pendientes durante todo el proceso. A Iván Benavides y Felipe Álvarez, por tener la disposición y el tiempo de responder cada entrevista.

Agradezco a Álvaro González de Señal Radiónica y al Chucky García de Rock al Parque. A Simón Mejía de Bomba Estéreo, Andrés Toro de Oh’ LaVille, a Santiago Prieto de Monsieur Periné y Nicolás Barragán de Los PetitFellas, por colaborarme con toda la información que fue indispensable para el desarrollo de la investigación. A Steven Sierra de Árbol Naranja, a Juan Camilo Llano del Instituto Distrital de las Artes y a Diego Maldonado, de la Coordinación del Centro de Prácticas del Ministerio de Cultura.

RESUMEN:

La transformación que ha tenido la industria de la música ha modificado los patrones de promoción, distribución y consumo de la música. La oferta de proyectos musicales tanto a nivel local como a nivel nacional, es un indicio del crecimiento y el potencial que existe en la creación de nuevas propuestas musicales, del mismo modo, es un reto para cada agente involucrado en la cadena de valor adaptarse a este nuevo modelo de consumo. En este panorama, la corriente de la música independiente ha tenido que adaptarse a esta transformación para poder consolidar sus proyectos musicales y lograr una sostenibilidad adecuada. En la creación y desarrollo de cualquier proyecto musical, existen ciertos componentes y variables que pueden ser empleados de distintas maneras por los artistas, bandas, managers y productores para ejecutar sus proyectos. En vista de lo anterior, el propósito de este trabajo de investigación, tiene como eje fundamental delimitar dichos componentes y variables, desde el punto de vista de la producción musical y la gestión, a través de un análisis experimental de cuatro bandas independientes de Bogotá con distinta trayectoria, estas bandas son: Oh’ LaVille, Bomba Estéreo, Monsieur Periné y Los PetitFellas. Para llevar a cabo este proyecto de investigación, se contextualizará al lector con una revisión teórica y se delimitaran los componentes y variables que se dividen en reconocer el rol de un productor musical en la actualidad, establecer el desarrollo en cada una de las etapas de la producción musical, analizar los mecanismos de promoción y difusión y determinar el papel de las organizaciones publicas y privadas que promueven las practicas musicales a nivel local.

Palabras clave: Producción musical, industria musical, Bogotá, artista independiente, gestión, productor musical. ______

ABSTRACT

The transformation of the music industry has modified the patterns of promotion, distribution and consumption of music. The presence of local and national music projects shows the growth and potential within new music proposals and creations. Nevertheless, this also implies a challenge for each agent involved in the chain value to adapt to this new model of consumption. In this scenery, the independent music stream also has had to adapt in order to consolidate its projects and achieve and adequate sustainability. The creation and development of any music project has a number of variables that must be taken into account and can be used in different ways by musicians, bands, managers and producers in order to execute their projects. Taking these variables into account, the following research paper aims to narrow the specific variables involved in the creation of theses types of projects from a music production and management point of view. This will be done through an experimental analysis of four independent music bands from Bogota: Oh’ LaVille, Bomba Estéreo, Monsieur Periné and Los PetitFellas. In the first place, the following paper will present a contextualization thought a theoretical revision. Later the variables taken into account will be explained, these are: acknowledge the role of a music producer nowadays, establish the development in each stage of music production, analyze the mechanisms involved in the promotion and diffusion, and finally, determine the role of public and private organizations who promote music practices locally.

Key words: Music production, Music industry, Bogotá, independent artist, management, music producer

TABLA DE CONTENIDO

INTRODUCCIÓN

1. OBJETIVOS…………………………………………………………………………... 1 2. JUSTIFICACIÓN……………………………………………………………………. 2 3. METODOLOGÍA…………………………………………………………………….. 3 4. MARCO TEÓRICO………………………………………………………………….. 6 4.1 MÚSICA INDEPENDIENTE……………………………………………………... 6

4.1.2 Bogotá: música independiente y ciudad creativa……………………………… 12

4.2 PRODUCCIÓN MUSICAL………………………………………………………… 18

4.2.1 El Productor Musical: técnico y primer registro del sonido…………………… 19 4.2.2 El Productor Musical: empresario de los grandes sellos discográficos………… 21 4.2.3 El Productor Musical: especialización y desarrollo artístico…………………… 22 4.2.4 El Productor Musical: finales del siglo xx hasta la actualidad………………….. 26 4.2.5 Tipos de Estudio de Grabación………………………………………………. 33 4.2.6 Etapas y Procesos básicos de la Producción Musical………………………….. 35 4.2.7 Producción Musical Independiente…………………………………………… 42

4.3. LA CADENA DE VALOR EN EL SECTOR DE LA MÚSICA…………………. 45

4.4.ORGANIZACIONES QUE FOMENTAN EL DESARROLLO DE LAS PROPUESTAS ARTÍSTICAS………………………………………………………….. 48 4.4.1 Organizaciones Públicas o Estatales………………………………………….. 51 4.4.2 Organizaciones Privadas……………………………………………………... 65

4.5. MECANISMOS DE PROMOCIÓN Y DIFUSIÓN……………………………… 71

5. ANÁLISIS COMPONENTES Y VARIABLES A TRAVÉS DE CUATRO PROYECTOS DE MÚSICA INDEPENDIENTE…………………………………… 75

5.1 Proyecto: OH’ LAVILLE………………………………………………………………. 76 5.2 Proyecto: BOMBA ESTÈREO………………………………………………………..... 82 5.3 Proyecto: MONSIEUR PERINÉ………………………………………………………. 90 5.4 Proyecto: LOS PETITFELLAS………………………………………………………… 99

6. CONCLUSIONES…………………………………………………………………….. 108

BIBLIOGRAFÍA…………………………………………………………………………. 111

ANEXOS………………………………………………………………………………… 115

INTRODUCCIÓN

El sector de la industria de la música a nivel global ha asumido fuertes cambios durante los últimos años a causa de varios factores, entre estos la revolución digital. Esta transformación en el modelo de negocio de la industria musical ha modificado los patrones de consumo, promoción y distribución de la música. Por lo tanto, la mayoría de los individuos involucrados en la cadena de valor de proyectos musicales -músicos, productores, gestores y compositores-, se han visto en la necesidad de adaptarse a este nuevo modelo de consumo. Así mismo, una gran cantidad de artistas pertenecientes a la corriente de la música independiente han tenido que afrontar amplios retos para la circulación de sus proyectos. Es todo un desafío para los artistas generar suficientes ingresos que justifiquen la dedicación, el talento y el esfuerzo de cada proyecto musical. Sin embargo, la corriente de la música independiente se ha encontrado con algunos factores de aliento: como la creación de nuevas corrientes, asociaciones en algunos países que benefician a estos artistas, la constitución de eventos para la circulación de la música y la creación de sellos discográficos, que favorecen el desarrollo de nuevas propuestas independientes. En el caso de Colombia, gradualmente algunas instituciones, tanto privadas como púbicas, han desarrollado diversos escenarios para que los artistas puedan compartir y exhibir sus proyectos, sin embargo, es necesario el análisis de los diferentes medios que existen y el apoyo por parte de estas instituciones que tengan como propósito fundamental generar espacios y contribuir con la circulación y formación de los diversos proyectos musicales que surgen en la ciudad. A nivel local, la gran oferta de proyectos musicales que surgen, es una oportunidad para consolidarlos y enmarcarlos en un panorama, en el que el ideal sea la exitosa acogida por parte de la audiencia y una efectiva rentabilidad, para justificar el sostenimiento de cada individuo involucrado en la cadena musical. Es muy frecuente, que el proceso de creación iniciado en la composición de cualquier tema musical, seguido por los procesos de la producción musical- grabación, mezcla y masterización- se quedan estacionados en un computador, o llegan a ser compartidos por diferentes medios, pero no logran una sostenibilidad y una proyección adecuada. El presente proyecto de investigación tiene como finalidad el análisis de los aspectos claves para el desarrollo y la ejecución de proyectos de música popular independiente a nivel local, y la contribución que genera cada etapa de dicho proceso.

En primera medida, se realizará una revisión teórica de los conceptos claves tales como música independiente, producción musical, la cadena de valor en el sector de la música, el papel de las organizaciones públicas y privadas de Bogotá, que fomentan las practicas musicales y por último, algunos mecanismos de difusión para promover los proyectos musicales. Seguido a esto, se tomarán cuatro casos modelo de proyectos de música independiente- Oh’LaVille, Bomba Estéreo, Monsieur Periné y Los PetitFellas-. El propósito central del análisis de estas agrupaciones es conocer los factores y las variables usadas por las bandas que contribuyeron al desarrollo de cada uno de sus proyectos. Determinar estas variables desde la formación del proyecto, los aspectos de composición y producción musical, que herramientas han empleado para promover y circular la música y que tipo de estímulos han recibido por parte de algunas entidades. Para poder establecer los conceptos de la revisión teórica, se realizará una investigación a través de distintas fuentes como libros, revistas e internet. Y se efectuarán entrevistas necesarias a productores, gestores e integrantes de cada una de las bandas, para llevar a cabo el proceso de investigación.

1. OBJETIVOS

Objetivo General: - Determinar los componentes y las variables que permiten la realización de proyectos de música independiente en Bogotá.

Objetivos Específicos: - Analizar el papel principal de un productor musical en la actualidad. - Establecer el desarrollo en las etapas de producción musical (Pre- producción, producción y post- producción) y su aporte en el medio de la música independiente. - Identificar los canales y los mecanismos de difusión necesarios para la gestión y promoción de proyectos de música independiente. - Realizar un breve análisis del funcionamiento de la cadena de valor en el sector de la música. - Establecer el papel de los entes públicos gubernamentales y las organizaciones privadas de Bogotá, que fomentan el desarrollo de propuestas musicales en la ciudad.

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2. JUSTIFICACIÓN

Como egresado de Música con énfasis en Producción de Audio de la Universidad de los Andes, este proyecto de investigación me permitirá profundizar en algunos conocimientos adquiridos de producción musical y también, comprender otros factores posteriores a la etapa de la producción, como la gestión y difusión para ejecutar un proyecto de música. Igualmente, me permitirá analizar los elementos y variables que puede contribuir al logro de una producción musical, con el fin de conseguir un resultado satisfactorio y que pueda generar una proyección adecuada. Adicionalmente, este proyecto de investigación me permitirá conocer los canales y los medios, en los cuales se pueden exhibir las bandas o los artistas y que contribución otorga la participación en cualquiera de estos medios para la circulación de su música. Por último, este proyecto de investigación puede llevar a cabo una orientación y contribución aplicada principalmente a la oferta musical que frecuentemente se genera y puede ser de gran interés para intérpretes, productores, compositores y demás individuos que pertenezcan a la cadena de valor. Es fundamental enfatizar el talento que existe a nivel local, pero desafortunadamente, la gran mayoría de proyectos no prosperan como deberían prosperar, debido en cierto motivo a las falencias enmarcadas en el desarrollo y las debilidades en la gestión y comercialización de los diferentes proyectos musicales. Así mismo, a nivel local se ha percibido el fortalecimiento de las instituciones privadas y distritales que tienen como finalidad, promover los bienes y servicios culturales de la ciudad. El interés en consolidar y fortalecer tanto las instituciones como los agentes que promueven el crecimiento de las industrias culturales, es un factor clave para el desarrollo económico y la transformación social que genera la cultura. (Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte. Mayo de 2011, pp. 8).

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3. METODOLOGÍA

El proceso de investigación de este proyecto se realizó en dos etapas. En la primera etapa se investigó sobre ciertos conceptos clave como el significado de música independiente, los procesos de la producción musical, la cadena de valor en el sector de la música, las entidades que fomentan las practicas musicales y los mecanismos de promoción y difusión. Para llevar a cabo esta primera etapa del proyecto, se investigó a través de fuentes bibliográficas e internet la teoría necesaria. Así mismo, se realizaron algunas entrevistas a productores musicales y promotores que tuvieran un argumento critico acerca del panorama actual de la industria musical colombiana.

En la segunda etapa de la investigación se analizaron cuatro bandas independientes que fueron usadas como referencia, para conocer y determinar los componentes y las variables que han sido empleadas para desarrollar cada uno de sus proyectos. Las cuatro bandas referencia que fueron seleccionadas son: Oh’LaVille, Bomba Estéreo, Monsieur Periné y Los PetitFellas. Cada una de estas banda se encuentra en momentos distintos en cuanto a trayectoria. En el caso de Oh’LaVille es una banda que no tiene gran trayectoria, pero que a través de la creación de un concepto tanto musical como visual han tenido la oportunidad de participar en grandes festivales, en el caso de Bomba Estéreo, es un caso ejemplo de una de las bandas colombianas que tiene mayor proyección a nivel internacional y que se puede considerar como un proyecto que tiene plena sostenibilidad, en el caso de Monsieur Periné es una banda que innovó el panorama musical colombiana, empleando nuevas sonoridades y generando de esta forma una aceptación muy clara por parte del público, por último, Los PetitFellas es una banda que en muy poco tiempo, ha tenido la oportunidad de participar en grandes festivales y que representa notablemente a la corriente de música independiente de Bogotá. Para determinar estas variables, se entrevistaron a los integrantes de cada banda, para analizar sus opiniones y que estas puedan ser usadas como referentes en la determinación del logro que han consolidado. Así mismo, este tipo de entrevistas dio como resultado los componentes y las variables usadas en la composición producción y circulación de la música.

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Al realizar este tipo de análisis, se obtuvo una perspectiva de la relación que existe entre la calidad de las producciones, con respecto al bajo presupuesto que por lo general disponen los grupos de música independiente, y por otro lado, se pudo establecer que aspectos les han favorecido y que aspectos no les han favorecido a cada una de las bandas.

A continuación se describirá el cronograma del proyecto de investigación

CRONOGRAMA

FECHA ETAPA DESCRIPCIÓN Julio- Agosto Investigación preliminar -Asistencia a Resonancia Colombia. -Búsqueda de contactos (productores de música y managers) - Visita al Ministerio de Cultura y al Instituto Distrital de las Artes (Idartes): Juan Camilo Llano (Ex -director del sector música) y Diego Maldonado (Coordinador de practicas musicales- MinCultura)

- Consulta de fuentes bibliográficas Agosto -Septiembre Investigación y Análisis -Entrevistas a Iván Benavides (Productor Musical) - Entrevista a la primera banda: Oh’LaVille - Consulta de fuentes bibliográficas Septiembre- Octubre Investigación y Análisis - Entrevista a la segunda banda: Bomba Estéreo

- Entrevista a Felipe Álvarez (Productor Musical)

- Entrevista a la tercera

4 banda: Monsieur Periné

- Entrevista Gustavo García (Chucky Garcia)

- Entrevista Álvaro González (El profe) Señal Radiónica

- Entrevista a la cuarta banda: Los PetitFellas

Noviembre Etapa final: recopilación de -Entrevista a Steven Sierra, la información, análisis y manager de Los PetitFellas generación de conclusiones - Análisis de todas las entrevistas para determinar las variables y factores que le han otorgado la proyección a algunas bandas

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4. MARCO TEÓRICO

A continuación se describirán los conceptos clave para entender su importancia dentro del análisis que se desarrolla en esta investigación. En primer lugar, se expondrá el concepto de música independiente y los efectos que tiene en la industria musical. En segundo lugar, se explicará el concepto de Producción Musical para poder entender el desempeño que tiene un productor de música y la importancia de sus labores dentro del proceso de la creación de proyectos de música. En tercer lugar, se realizará una breve explicación del funcionamiento de la cadena de valor en el sector de la música, seguido a esto se efectuará la descripción de las organizaciones que fomentan el desarrollo y la circulación de la música en Bogotá y por último los mecanismos de difusión y promoción usados en un proyecto musical.

4.1. MÚSICA INDEPENDIENTE

Fuente: StereoGum- Deconstructing: How Can Indie Musicians Break Even

6 La música independiente proviene del término inglés indie, que significa independents. Los independents son los sellos discográficos que tienen total autonomía y que no pertenecen a las grandes empresas multinacionales de música y entretenimiento, denominadas Majors. En la actualidad existen tres compañías, que son las que dominan el mercado de la música a nivel mundial, estas son Warner Music Group, Sony Music Entertainment y Universal Music Group. Por lo general, el interés de estas compañías es la creación y la producción de proyectos musicales y de entretenimiento, en los que predomina el interés comercial sobre el artístico. Por otra parte, sería importante exponer brevemente el surgimiento de la música independiente, para entender cuál fue el proceso a través del cual llegó al modelo operativo actual.

La concepción de los pequeños sellos discográficos surge en Estados Unidos alrededor de 1925, cuando empiezan a desarrollarse varios estilos de música pertenecientes a la corriente del Jazz. Sin embargo, el mayor auge de los sellos discográficos independientes es en 1950, debido al surgimiento de nuevas tendencias y talento, con la llegada o la apropiación de géneros como el Rock ‘n’ Roll, el Góspel, el R&B1 y el Country, que alcanzaron su mayor expresión a finales de 1950. Para algunos géneros, como el Rock ‘n’ Roll, los sellos independientes contribuyeron en gran medida al desarrollo y la promoción de talento. “La mayor parte de los discos de Rock ‘n’ Roll mas importantes (musical y artísticamente) y de más éxito comercial los produjeron las compañías independientes” (Gillet, 2008, p. 88).

Así mismo, desde los inicios del Rock ‘n’ Rock y el R&B, el funcionamiento de los sellos discográficos se ha caracterizado por tener bajos costos y poca infraestructura, ya que por lo general los recursos que se adquieren no son muy altos. Así mismo, se caracterizan por tener pocos trabajadores, es decir una persona o un grupo pequeño de personas se encargan de realizar tanto las funciones de producción musical, como las funciones de gestión y promoción y de igual forma las funciones administrativas.

1 Rhythm and Blues es un género popular de música que tuvo su origen alrededor de 1940 en Estados Unidos. 7

“Al contrario de las grandes cuya estructura empresarial y sus formas de administración y toma de decisiones eran convencionales, las independientes se apoyaban casi por completo de la ingenuidad de sus propietarios, que además de actuar como cazatalentos, productores y distribuidores, también tomaban las decisiones estratégicas”(Gillet, 2008. p.89). Por consiguiente, la funcionalidad de los sellos independientes se basan en el método “Do It Yourself” (Hazlo tu mismo), en el cual un artista desarrolla varias tareas como componer, producir, promocionar y distribuir.

Es importante resaltar, que los sellos independientes operan en estas circunstancias, debido a que el interés de los propietarios o del productor, es realizar producciones musicales con autenticidad y gran talento desde una perspectiva artística en contraste con la monetización de la música a toda costa, como lo suelen realizar algunas compañías discográficas tipo Major. Por otro lado, la promoción de nuevos talentos y corrientes musicales se les atribuye a los sellos independientes debido a su estructura de funcionamiento. Puesto que al no tener ningún tipo de restricción interna y tampoco una estructura jerarquizada, como lo suelen ser las grandes compañías discográficas, se promueve la flexibilidad para captar nuevos talentos que enriquecen la oferta musical, y en consecuencia se genera innovación en el surgimiento de otras tendencias musicales. Los sellos independientes son los más adecuados en construir talento y en desarrollar la carrera de los artistas emergentes, ya que toman los mayores riesgos a la hora de buscar el tipo de proyecto a desarrollar. Los sellos independientes, contribuyeron al surgimiento de nuevas corrientes musicales debido a la captación de nuevos talentos si ningún tipo de restricción, esto facilitó el desarrollo de diferentes géneros como el punk, el grunge, el reggae, entre otros. Es muy importante tener en cuenta que en la mayoría de veces el término indie no es usado apropiadamente por algunas agrupaciones que se suelen autodenominar con este término cuando se refieren al estilo de música que interpretan. Esto ocurre frecuentemente, ya que en algunos casos existe un desconocimiento del significado de este término que hace referencia a un modelo de funcionamiento y no a un estilo o género musical. Como consecuencia a esto, si se suele nombrar a varias agrupaciones musicales con el término indie, pero acompañada de algún género específico como indie folk, indie rock, indie electronic, entre otros. En estos casos si se hace referencia a un género musical en particular.

8 El modo de operación de los sellos discográficos Majors y los sellos discográficos indie o independent es muy distinto. La estructura organizacional interna de los Majors por lo general esta compuesta por el departamento de A&R (Artist and Repertoire), el departamento de ventas, el departamento de mercadeo, el departamento de promoción, el departamento de gerencia de producto, el departamento de medios, el departamento de producción, el departamento de finanzas, el departamento de los asuntos legales y el departamento internacional. Y la estructura interna de los sellos discográficos indie no es jerarquizada debido a que cualquier persona puede realizar uno o varias tareas.

En cuanto al modo de distribución, estos sellos distribuyen la música de dos formas. En primer lugar; están los sellos que efectúan una alianza con una Major y esta se encarga de realizar los procesos de promoción y distribución de la música, y en segundo lugar; están los sellos que son totalmente independientes, en este caso la música es distribuida y promocionada a través de distribuidores independientes. Sin embargo, suena contradictorio, pero en la actualidad la mayoría de los distribuidores independientes son de propiedad de alguna compañía discográfica grande, es el caso de ADA (Alternative Distribution Alliance) propiedad de Warner, RED (Relativity Entertainment Distribution) propiedad de Sony, Caroline, propiedad de EMI y Fontana, propiedad de Universal. Para los sellos discográficos independientes tener el respaldo de una compañía grande, resulta de gran utilidad ya que se incrementa la seguridad a la hora de lanzar algún proyecto y se minimizan los riesgos financieros.

En la figura 1, se puede observar la división de la estructura de un sellos discográfico tipo Major:

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Label Business President affairs Accounting

International Department Marketing A&R

Sales & New Arts Creative Radio maerketing media relations Promotion Administration Production services promotion Figura 1.Fuente: Diseñado por el autor, basado en el texto Record Label operations, Label Operations, p. 95.

Como se mencionó anteriormente los sellos discográficos independientes no tienen ninguna estructura interna jerarquizada. En la figura 2, se puede observar la forma como los sellos discográficos independientes distribuyen su música a través de un distribuidor independiente, es decir, es el caso de un sello independiente que es totalmente independiente y que no depende de ninguna empresa grande para distribuir su música.

Independent Independent record Retailer Distributor company

Figura 2. Fuente: Diseñado por el autor, basado en el texto All you need to know about the music business, Industry structure, Independents, p. 67

Por otro lado, recientemente los sellos discográficos han ocupado un mayor porcentaje en el mercado de Estados Unidos. En el año 2007 los sellos discográficos controlaban el 28.8% del mercado después de Universal Music Group, y para el 2013, los sellos discográficos independientes controlaban un 34.5% por encima de esta grande compañía:

10 In 2007, indies controlled 25.8 percent of the music business, No 2 behind Universal Music Group’s 28.8 percent share. By June 30, 2013, indie — a universe that includes Taylor Swift, Jason Aldean, bon Iver and Mumford & Sons — leapfrogged Universal by growing its market share to 34.5 percent, according to Nielsen SoundScan. (New York Post, Indie artists are new No.1 in Music Industry, 2014)

La figura 3 muestra que existe un incremento en el porcentaje de los sellos independientes en el año 2011 comparado con el año 2012. En el 2011 los sellos discográficos independientes comprendían un 32.1% y en el 2012 un 32.6%, así mismo, en el 2012 se evidencia que los sellos independientes son los mayores distribuidores con un 32.6% por encima de Universal Music. Para el año 2013, los sellos independientes ya controlaban el 34.5% del mercado discográfico.

Figura 3. Fuente: Market Share de los sellos discográficos en el 2011 y 2012. Nielsen SoundScan data

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A nivel mundial existen varias asociaciones y entidades que apoyan y promueven a los artistas independientes. En el caso de Europa existen algunas organizaciones como la Independent Music Companies Association (IMPALA), con sede en Bruselas, The Association of Independent Music (AIM) del Reino Unido, Danish Independent Record Labels (DUP) de Dinamarca, la Unión Fonográfica Independiente (UFI) de España y los encargados de organizar Los Premios de la Música Independiente que por lo general se llevan a cabo de España, la Unión de Productores Fonográficos Franceses Independientes (UPFI), entre otras. En el caso de Estados Unidos se encuentra The American Association of Independent Music (A2IM). Por lo general estas organizaciones operan con fines sin ánimo de lucro y dentro de sus objetivos principales se encuentra, además de representar al sector independiente, fomentar y promover la música independiente, respaldar y representar a los sellos discográficos independientes. Así mismo, estas organizaciones crean incentivos para el sector; por medio de emisoras, festivales, circuitos, talleres y premiaciones. Estas organizaciones cumplen un papel fundamental al brindarle estímulos a los músicos independientes para contribuir con la realización de sus proyectos y de esta manera fortalecer el sector de la música independiente. En el caso de Latinoamérica, existen algunas organizaciones como la Unión de Músicos Independientes (UMI) de Argentina, la Asociación Brasileña de Música Independiente (ABMI), la Asociación de Música Independiente de Colombia (AMIC), La Asociación Gremial Industria Musical Independiente (IMI) de Chile.

4.1.2 Bogotá: Música Independiente y Ciudad Creativa

A nivel mundial las industrias creativas han cobrado una mayor importancia para el desarrollo social, económico y para generar innovación en la producción de bienes culturales entre los países. Las expresiones artísticas generan una gran contribución al (PIB)2 y al comercio global. Se dice estima que las expresiones artísticas generan alrededor del 7% del PIB mundial y un 3.4% del comercio global:

2 PIB: Producto Interno Bruto

12 En el aspecto económico con el surgimiento de nuevos modelos productivos más afianzados en el conocimiento, las industrias culturales ganan creciente espacio en lo nacional e internacional; así, se estima que las diversas expresiones y productos de las industrias creativas generan alrededor de 7% del PIB mundial y un 3.4 % del comercio global. (Dirección Nacional de Derechos de Autor, 2014, p. 7)

Como se puede observar en la figura 4, la ciudad de Bogotá tiene el mayor índice de creatividad por el registro de obras artísticas ante la Dirección Nacional de Derechos de Autor en el primer semestre del año del 2014. La capital se encuentra en primer lugar seguido de regiones como Antioquía, Valle del Cauca, Cundinamarca, Atlántico y Santander que también demuestran un registro alto de obras artísticas.

Figura 4. Fuente: Dirección Nacional de Derechos de Autor- Las 10 regiones más creativas de Colombia

Desde unos años atrás, Bogotá ha demostrado la capacidad que tiene para generar bienes culturales que contribuyen al desarrollo social y económico del país. En cuanto a la música, Bogotá ha demostrado a través de los años el potencial que asume en el desarrollo de cualquier práctica musical, por tal motivo, la Red UNESCO3 de Ciudades Creativas de la Música vinculó

3 Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura. 13

Bogotá dentro de esta red desde el 2012. Las ciudades que se tienen en cuenta para ser incluidas dentro de esta red demuestran un ambiente propicio para la diversidad cultural y para fomentar la innovación en las prácticas artísticas que contribuyen al desarrollo del país y del mundo.

La red UNESCO de ciudades creativas fue creada para vincular a las ciudades que representaban un alto desarrollo cultural:

La Red UNESCO de ciudades Creativas del Mundo fue creada en Octubre de 2004 con el fin de vincular a ciudades que poseen una tradición creativa, en los campos de la literatura, el cine, la música, las artes populares, el diseño, el arte digital y la gastronomía, y la protegen para incentivar su desarrollo económico y social. (Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte. Bogotá Ciudad de la Música)

En la siguiente imagen se muestra el logo cuando la ciudad de Bogotá fue designada como Ciudad de la Música dentro de la Red de Ciudades Creativas desde el 7 de Marzo de 2012.

Fuente: Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte. Bogotá Ciudad de la Música

Bogotá fue designada como “Ciudad UNESCO de la música” por su gran crecimiento en el sector de la música, por la enorme diversidad y por considerarse como el eje central en la creación de propuestas musicales para América Latina.

14 Por lo tanto, Bogotá fue tenida en cuenta por la cantidad de compañías musicales, por los conciertos que se realizan durante el año, los festivales, los eventos en auditorios, los proyectos de formación musical entre otros. Se puede destacar a Bogotá como una ciudad de la música por considerar:

La existencia de un amplio y diverso sector musical que es motor de desarrollo social y económico. En 2010 se identificaron 530 compañías musicales en la ciudad que generan más de 1000 empleos directos, y representan el 7.5% del empleo formal de la economía creativa local. Festivales, mercados, centros de pedagogía, empresarios y grandes conciertos demuestran que la escena musical esta en vibrante proyección. (Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, Bogotá Ciudad de la Música, 2014).

Por lo tanto, la designación “Ciudad UNESCO de la Música”, es un gran incentivo para seguir construyendo espacios propicios para el consumo de eventos culturales, sin embargo, esta designación también representa una alta responsabilidad para la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte para cumplir y llevar a cabo políticas que estimulen el sector de la cultura. En efecto, la Alcaldía Mayor de Bogotá contempló dentro de su Plan de Desarrollo 2012-2016, en el programa de ejercicio de las libertades culturales y deportivas, el proyecto Bogotá: Capital creativa de la música:

Posicionar a Bogotá, desde lo concreto del ejercicio y disfrute de la música, como una ciudad cultural, diversa e incluyente, en el cual se privilegia la garantía y el ejercicio de los derechos culturales como un sello identitario. La música representa para la ciudad su más fuerte expresión artística en términos de preferencias, consumos y prácticas, siendo esta su fortaleza para el posicionamiento internacional de la ciudad. (Alcaldía Mayor de Bogotá-Bogotá Humana, 2012, p. 63)

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Sin duda alguna, Bogotá se considera el centro de gestión y concentración de la mayoría de proyectos y circuitos generados para el consumo de propuestas artísticas, esto se puede ver reflejado a través de la cantidad de eventos culturales que se desarrollan anualmente y el fomento a través de las entidades públicas y privadas que contribuyen al crecimiento de estas prácticas. En resumidas cuentas, la capital de Bogotá es el eje principal por la composición de festivales de música, institutos de educación y formación y plataformas para la exhibición y la circulación de proyectos musicales. Por otro lado, no se puede subestimar la inmensa riqueza cultural que proviene de ciudades como Medellín, Cali, Bucaramanga, Manizales, Barranquilla, Cartagena, Ibagué, entre otras. De esta manera, Bogotá también reúne el talento de otras partes del país.

Fuente: Idartes- Jazz al Parque 2014. Big Band Bogotá

Dentro de las propuestas que tiene Bogotá como ciudad creativa de la música se plantearon cuatro fundamentales: La formación del plan distrital de música, la conformación del sistema distrital de formación musical, el fortalecimiento de los circuitos musicales locales y la creación y fortalecimiento de escenarios para la música.

16 Así mismo, la mayoría de eventos culturales como festivales, circuitos, conciertos y demás componentes artísticos que realiza la capital, están abiertos para que cualquier banda o artista puede hacer uso de alguno de estos estímulos y contribuya con su desarrollo.

En algunos casos, los componentes artísticos de la capital resultan de la combinación de las artes escénicas como la música, el teatro y la danza. En otros casos, se involucra el cine, el diseño, la pintura y la literatura. Por último, existen los componentes que se enfocan en la apropiación de una sola área como es el caso de los Festivales al Parque organizado por el Instituto Distrital de las Artes (Idartes). Las instituciones que trabajan en conjunto con la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte que tienen como objetivo principal el fomento de cualquier práctica artística son (Idartes), la Orquesta Filarmónica de Bogotá (ofb) y la Fundación Gilberto Álzate Avendaño (FUGA).

Por otro lado, algunos de los componentes que involucran varias áreas son el Festejo Radio Pachone, Festival Yavería, el Festival Iberoamericano de Teatro, las Puertas del Cielo, el evento “What the Arts Move” entre otros. Y los que tienen como eje fundamental la música son el Festival Hermoso Ruido, el Festival Estéreo Picnic, Festival de Música Sacra, el Festival Sinfónico del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, el Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre, los Festivales al Parque (Jazz al Parque, Salsa al Parque, Rock al Parque, Hip Hop al Parque, Colombia al Parque y Opera al Parque), el Festival Centro, entre otros. En la mayoría de casos, estos festivales tienen una duración de dos o tres días, exhibiendo música de artistas nacionales e internacionales. Hoy en día, los géneros que más predominan en el mercado de la música independiente en Colombia son los artistas o bandas que fusionan la música tradicional colombiana con la electrónica u otros géneros. (Felipe Álvarez4, entrevista personal, Anexo 2) Por ejemplo, géneros como la electro- cumbia, la techno cumbia, o la mezcla de sonoridades del Pacifico como el Bunde o el Currulao con otros géneros tienen muy buena proyección en otros países, estos son géneros que son conocidos dentro de la categoría de World Music.

4 Felipe Álvarez: productor musical e ingeniero de sonido 17

Algunas bandas colombianas como Chocquibtown, Bomba Estéreo, Herencia de Timbiquí, Sidestepper, Tribu Baharu, entre otros, han desarrollado proyectos con esta clase de música. Por otro lado, en ciudades principales como Medellín, Cali y Bogotá, existe una variedad de proyectos de distintos géneros como el Hip Hop, Metal, Folk, Rock, Jazz, Funk y Salsa. (Álvaro González5, entrevista personal, Anexo 3)

Fuente: Revista Semana- Herencia de Timbiquí estará en Viña del Mar. Febrero de 2013

4.2 PRODUCCIÓN MUSICAL

El término producción musical hace referencia a todos los procesos creativos y artísticos de la música, que se desarrollan al interior y al exterior del estudio de grabación. En la siguiente sección se analizará el desarrollo evolutivo que ha tenido el productor musical, desde la creación del primer dispositivo capaz de grabar sonido hasta la actualidad. Antes de analizar cada etapa, es importante diferenciar entre el término productor discográfico y productor musical. El primero tiene un rol empresarial, es decir, se encarga de las labores de contratación con los músicos, la parte financiera y los asuntos legales de la compañía discográfica a la que pertenece. En contraste, el productor musical, se concentra más en los aspectos artísticos de un proyecto musical. Es importante resaltar, que durante el proyecto siempre se va a hacer

5 Álvaro González (El Profe): Director de Programación de la Emisora Señal Radiónica.

18 referencia al productor musical y no al productor discográfico, ya que el productor discográfico tiene otro perfil y por tal motivo no será incluido dentro del análisis. Teniendo en cuenta esto, se describirá de manera sintética el rol que ha tenido el productor musical a través de cuatro etapas principales. En la primera etapa describirán los primeros métodos usados por los técnicos para grabar el sonido. En la segunda etapa se especificará el papel del productor musical dentro de un ámbito empresarial debido al surgimiento de los sellos discográficos y el crecimiento la industria musical. En la tercera etapa, se expondrá la transformación que tuvo el productor musical hacia la especialización, desde una perspectiva más creativa, debido al desarrollo de nuevas técnicas de grabación y nuevas herramientas tecnológicas. Por último, se describirá la evolución del productor musical desde el siglo xx hasta la actualidad.

Fuente: Diario Mirror UK, Behind the scenes at Abbey Road: The History of the Beatles’ famous studio as it celebrates 80 years of music.

4.2.1 El productor musical: técnico y primer registro del sonido

El surgimiento de la producción musical popular tiene sus inicios principalmente en dos países que fueron los encargados de generar una serie de invenciones y transformaciones para la industria del entretenimiento a partir de 1880. Principalmente, Estados Unidos e Inglaterra fueron los principales epicentros donde se generaron y desarrollaron las primeras invenciones tecnológicas para la industria discográfica. 19

Los primeros registros de la voz se realizaron a través a través de un fonoautógrafo6, alrededor de 1857. Este dispositivo solo era capaz de grabar voces y más que todo se usaba para realizar dictados o para grabar discursos. Posteriormente, el fonógrafo7, fue el dispositivo que optimizó la grabación del sonido y tenía la capacidad de reproducirlo. A comienzos de 1890, se empezaron a realizar las primeras grabaciones de entretenimiento a través del fonógrafo, la mayoría de los instrumentos musicales que se grababan a través de este dispositivo, quedaban bien registrados, pero en otros casos algunos instrumentos como los de viento, tenían dificultades para que el sonido quedara bien registrado. Por consiguiente, si se grababa un instrumento de viento muy cerca al dispositivo, generaba distorsión y si se grababa muy lejos, el registro del sonido iba a quedar con bajo nivel y con ruido. Es importante resaltar, que en ese entonces la figura del productor musical no existía como tal, era más bien representada por ingenieros y técnicos que estaban en proceso de descubrimiento de nuevos mecanismos para captar el sonido y la reproducción del audio. Con el desarrollo del fonógrafo y más adelante con el gramófono, se empezó a establecer como tal la industria de la música, esto ocurrió debido a la evolución de este medio de almacenamiento, ya que tenía la capacidad de reproducir el sonido, al tener un cilindro, una aguja y un cono a diferencia del fonoautógrafo.

Por otro lado, las editoras musicales eran las que dominaban el mercado de la música durante el año 1900, se puede decir que las editoras musicales eran las que tenían el control de la industria musical, ya que era una labor que representaba grandes ingresos para la industria. Las editoras musicales se encargaban de publicar y editar las partituras para los músicos profesionales y aficionados de esta época, por consiguiente, era una negocio muy rentable. “Las editoras habían dominado la industria de la música popular antes de que la música se grabara. Las ventas de partituras a los músicos aficionados o profesionales eran la mayor fuente de ingresos de la industria” (Guillet, 2008, p.25).

6 Primer dispositivo capaz de grabar sonido, inventado por Èdouard- Léon Scott de Martinville y patentado en 1857. 7 Dispositivo inventado por Thomas Edison en 1887.

20 4.2.2 El productor musical: empresario de los grandes sellos discográficos

Durante el siglo XX, empieza realmente a consolidarse el rol del productor musical, pero desde una perspectiva empresarial, debido al surgimiento de las primeras compañías discográficas, que empezaron a surgir en Estados Unidos. A principios de 1900, se introdujo un artefacto que otorgó gran importancia a la industria del entretenimiento y por consiguiente al productor musical, este fue la introducción del disco de vinilo de 33 RPM8, a través del Gramófono. Aparte de eso, otro aspecto que ocurrió entre 1890 y 1920 fue la elaboración de las copias de grabación a larga escala para la venta al público y el surgimiento de las primeras compañías discográficas como Columbia Records, quienes introdujeron el disco de vinilo, y The Gramophone Company establecida en Londres y fundada por William Barry Owen. Debido a la creación de estas compañías discográficas, el productor musical empezó a intervenir en otros procesos como la contratación de los músicos y los estudios, la planificación de las sesiones de grabación, y los aspectos financieros del proyecto. Una de las figuras más importantes para los inicios de la industria discográfica del siglo XIX, fue el productor Frederick William Gaisberg, éste fue uno de los primeros productores de música que trabajó en The Gramophone Company. Gaisberg fue uno de los primeros productores de música que empezó a desarrollar las técnicas de grabación que dieron como resultado mejoras en la calidad del sonido. Gaisberg era ingeniero de grabación, músico, pianista acompañante y se inquietaba más en otros aspectos como la dirección técnica hacia los músicos durante las sesiones de grabación. Paralelamente, el disco de vinilo fue un medio de almacenamiento que desarrolló el proceso de la masterización de la música, a través de lo que se conocía como el disco Master. Adicionalmente, a través del disco de vinilo, se empezaron a desarrollar lo que se denominó el disco “single” que tenía un uso más comercial, este disco solo llevaba una sola canción y era un disco de mayor tamaño. La finalidad del “single” era promocionar la música de algún artista a través de las emisoras de radio.

8 RPM: revoluciones por minuto 21

Para 1925, nace el Tocadiscos, este sistema de reproducción analógico tenía la capacidad de reproducir discos de 33 RPM y 78 RPM, además, mejoro la calidad de reproducción y disminuyendo el desgaste de los discos. Con la invención del disco y de los sistemas de reproducción como el Tocadiscos, el rol del productor además de técnico pasó a tener un rol empresarial, la creatividad todavía no era un aspecto relevante en las grabaciones de esta época.

4.2.3 El productor musical: especialización y desarrollo artístico

En la tercera etapa, el productor comienza a tomar un rol más creativo y especializado, gracias al surgimiento de nuevas herramientas tecnológicas que permitieron la creación de nuevos sonidos y el surgimiento de grandes artistas que tuvieron un mayor auge durante el siglo xx.

Después de la aparición de la cinta magnética en 1936, y para finales de 1960, el principal medio para el almacenamiento del audio era el casete, este dispositivo fue establecido por la empresa de aparatos electrónicos Phillips en 1963. El casete fue un medio de almacenamiento que tenía la favorabilidad del tamaño, la durabilidad, el bajo costo y el sistema de mejoramiento de la calidad del sonido llamado Dolby, creado por Laboratorios Dolby en 1965.

Durante este periodo empezaron a surgir una gran cantidad de sellos discográficos, principalmente en ciudades como Nueva York, Los Ángeles y Londres, ya que eran donde se concentraba el desarrollo de la industria del entretenimiento. A mediados de 1950, en Estados Unidos, se crearon nuevas técnicas de grabación que favorecieron el desarrollo de efectos y sonoridades diferentes en los discos. Una de esas técnicas fue creada por el productor musical estadounidense Phil Spector, con su técnica Wall of Sound en Gold Star Studios en Los Angeles. Esta técnica consistía en doblar o triplicar un mismo instrumento varias veces para dar como resultado un sonido más denso y enriquecido, para después generar una sensación de reverberación natural en el arreglo de los instrumentos. Agrupaciones como The Beatles, Beach Boys y The Ramones utilizaron estas técnicas de producción en reconocidos estudios de grabación como Abbey Road Studios9 en Inglaterra.

9 Es uno de los estudios con mayor trayectoria y de mas importancia para la historia del Rock y el Pop, al haber grabado artistas como Pink Floyd, Radiohead, U2, Red Hot Chili Peppers, Amy Winehouse, y muchos otros.

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Paralelamente, otro productor de gran relevancia durante este periodo fue Sam Philips, este productor fue una pieza clave para el desarrollo de artistas como B.B King, Elvis Presley, Johnny Cash, Jackie Brenston, entre otros, parte del desarrollo de estas técnicas de grabación lo realizó través de su sello discográfico Sun Records en Memphis, Tennessee.

Fuente: The Wall Street Journal, Hidden Hitmakers- The Wrecking Crew (Phil Spector). Febrero 18 de 2012

Otra de las técnicas de grabación que se implementó gracias al método de grabación multitrack10 en cinta magnética, fue el proceso de capturar varias tomas, grabar un instrumento y después grabar otro instrumento en la misma sesión de grabación, proceso que se denominó overdubbing u overdubs, uno de los artistas encargado en liderar esta técnica fue el guitarrista de country y blues Les Paul, que además generó una serie de innovaciones para la música y para las técnicas de grabación en estudio. Adicionalmente, el uso del efecto de reverberación11 incluida dentro del proceso de grabación, como un recurso que le daba la posibilidad a las grabaciones de crear un ambiente más natural.

10 Multitrack es un método de grabación en cinta magnética que permite grabar por separado varios instrumentos. 11 La reverberación es un efecto que se puede aplicar en la grabación o en post producción para simular la suma de las reflexiones de un recinto, se usa como recurso creativo para enriquecer el sonido y formar un ambiente mas real. 23

En este período, se desarrollaron varios procesos como la posibilidad de manipular el sonido para mantener o mejorar la calidad de la interpretación de los músicos, la grabación estereofónica12 y la edición, como proceso para corregir errores y optimizar el tiempo en las producciones, fueron determinantes para el desarrollo del productor musical.

A principios de 1970, el desarrollo de nuevas herramientas tecnológicas permitió aún más la evolución del productor musical, como figura creativa y con mayor predominancia artística. La creación de sintetizadores, secuenciadores, guitarras eléctricas y la utilización del MIDI13 (Musical Instrument Digital Interface), fueron herramientas empleadas por artistas como The Who, Duran Duran, Herbie Hancock, Weather Report, Miles Davis con su albúm Bitches Brew de jazz fusión14 y muchos otros. El protagonismo de toda una generación de artistas y agrupaciones importantes como Frank Zappa , The Rolling Stones, The Beatles, Pink Floyd, entre otros, ocurrió en parte por el papel del productor musical, ya que empezó a tener un carácter más creativo, y su desempeño en las producciones empezó a enriquecerse con las nuevas herramientas que le permitían modificar y crear nuevas texturas sonoras en sus discos. De esta forma, la figura del productor musical se convierte en una ficha clave en el proceso de la creación musical y el estudio de grabación se transforma más en un instrumento de creación, que en una simple locación técnica de grabación. Otros productores empezaron a involucrarse más en la dirección musical de sus proyectos, empezaron a realizar otras labores como aconsejar y a guiar a los músicos desde una perspectiva creativa-musical y no desde el punto de vista técnico. Algunos de estos productores musicales que se destacaron por desarrollar un papel más creativo fueron George Martin, Joe Meek, Teo Macero, Roy Thomas Baker, Phil Spector y Brian Wilson. En la siguiente imagen se puede observar al músico Jhon Lennon de la banda Los Beatles, al lado del productor musical George Martin.

12 La grabación estéreo ocurre cuando se graban y se reproducen dos o más canales simultáneamente. 13 MIDI es una interfaz digital de instrumentos musicales, que permite la comunicación de datos entre varios dispositivos como los sintetizadores, controladores y secuenciadores con otros equipos. 14 El jazz fusión tuvo su protagonismo alrededor de 1962. Surge de la combinación de dos estilos, por ejemplo al combinar el jazz con el rock, la electrónica o el funk.

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Fuente: Diario El País. Jhon Lennon y el productor George Martin. Noviembre 11 de 2011

En la medida en que fueron creándose más sellos discográficos, algunas tareas que tenía el productor musical fueron diversificándose a otras personas, como por ejemplo; la labor de la búsqueda de talento que era encargada a un grupo de personas, que anteriormente contaban con buena formación musical y que se les denominó A&R (Artist and Repertoire) como se había mencionado anteriormente. Este grupo de personas eran las encargadas de buscar nuevos artistas que demostraran tener una proyección comercial en el mercado, y eran contratados para empezar a producirlos. Adicionalmente, esta división A&R de las compañías discográficas también supervisaba el proceso de producción. Por lo general, estas personas eran músicos, compositores o arreglistas. Con la llegada de las herramientas tecnológicas, se generó una revolución por parte de muchos productores musicales que se desvincularon de las grandes compañías discográficas, ya que por lo general estas no le atribuían las regalías apropiadas a los productores, como ocurrió con George Martin cuando abandono la compañía discográfica EMI y fundó la compañía AIR (Associated Independent Recordings) en 1969. Esto ocurrió con varios productores que abandonaron las grandes compañías discográficas para formar los propios sellos independientes, de esta forma los productores poseían un mayor control en las producciones y en los procesos de producción.

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4.2.4 El productor musical: finales del siglo xx hasta la actualidad

A finales del siglo xx, el surgimiento del disco compacto o el CD fue un hecho de gran importancia para la industria musical. Con el CD los productores podían almacenar digitalmente la música que producían en sus estudios. Este dispositivo digital permite tener mayor capacidad que un casete y mejorar algunos procesos a la hora de reproducir la música, como saltar de una canción a otra sin tener que rebobinar o adelantar toda la cinta, como se hacía anteriormente. Además, los medios digitales permitieron a los productores realizar ajustes con más precisión en los procesos de producción y tener mayores herramientas para modificar el audio.

Con los reproductores portátiles de audio como el walkman, el discman y más adelante, en el año 2000, los reproductores mp3; como el Ipod, permitieron que la música pudiera ser escuchada en cualquier lugar, esto le permitió a las personas tener un mayor acceso a la música y la posibilidad de escuchar la música en cualquier parte. Durante este período, el papel del productor musical se caracterizó por tener un rol de guía y dirección artística en los proyectos musicales. En general, el productor era el encargado de supervisar y llevar a cabo todos los procesos necesarios para que una pieza musical o una composición, logrará consolidarse en un producto tangible y pudiera ser almacenada en un dispositivo de audio para poder llevarla al mercado. Por lo tanto, el objetivo fundamental de un productor, era desarrollar artística y creativamente la música del artista para poderla almacenar en formato de audio para su posterior reproducción, es decir, hasta que el producto esté registrado en un fonograma15.

Las labores de un productor musical podían ir desde la fase de la composición hasta la fase masterización, sin embargo, lo más común es que el productor musical se orientará más en las fases de la pre- producción y la producción del proyecto, es decir la composición y la grabación, que los procesos de post- producción, más adelante se explicaran estos procesos con detenimiento.

15 “Un Fonograma es toda fijación exclusivamente sonora de la ejecución de una obra y otros sonidos. Se conoce comúnmente como Master” (Dirección Nacional de Derechos de Autor, El Derecho de Autor en la Industria Musical, p. 14)

26 El productor y compositor inglés Richard James Burgess16, clasifica al productor musical dentro de tres categorías: la primera hace referencia en inglés al songwriter producer, el segundo; al music lover producer y el tercero hace referencia al productor engineer producer. Como su nombre lo indica, cada uno de estos productores se especializa en cada una de estas áreas, en el caso del primero; el productor se especializa en la composición, en el caso del segundo; el productor va emplear mayor tiempo en el desarrollo musical y en el caso del último; en las características técnicas o de ingeniería.

Con el desarrollo de nuevas herramientas para producir la música, los productores tenían la posibilidad de crear sus producciones en sus estudios caseros, a través de un computador portátil y una interfaz, es decir una estación de audio digital (DAW). A este tipo de productores se les denominó en inglés bedroom producer.

Bedroom producers, as they have become dubbed by many, have indeed become not only hugely successful in their own right, but have also shown the world they are true producers in the historical sense of the word when they have come out of the bedroom. (Sawyer & Golding, 2010, p. 5)

Fuente: Azoofa- 5 Productores Históricos. Septiembre 16 de 2014

16 R.J. Burgess es un productor, compositor y percusionista inglés, formado en Berklee College of Music. Ha participado con varios artistas, como Trevor Horn, Mike Stone y Junior Campbell. 27

Durante el año 2000, varios artistas que habían realizado sus producciones en estudios de grabación caseros, lograron posicionar su música en las primeras listas de reproducción de portales reconocidos y así mismo, obtener la nominación en algunas categorías de los premios Grammy. Uno de estos casos es el cantante de rock inglés David Gray, que realizó muchas de sus grabaciones en su estudio casero (Bedroom Studio):

David Gray began his career based on several albums worth of recordings in a bedroom studio. One track, with some of that “slick” assistance and vocal rere- cordings, created what became “Babylon” on White Ladder” (1999). “Babylon” went on to become the bestselling single of all time in Ireland and led to a Best New Artist Grammy Nomination in 2002. (Sawyer & Golding, 2010, p. 6)

A mediados del 2006, empezó la revolución con el acceso de las tecnologías de la información, mas específicamente con el acceso a banda ancha y la cobertura en telefonía móvil. Debido a este hecho, la industria de la música empezó a enfrentar uno de los desafíos más grandes, este fue la lucha en contra de la piratería y la descarga ilimitada de música a través de los portales peer to peer17 (P2P), como Napster y LimeWire, en donde se podía compartir archivos de audio y video en formato mp3 sin ningún costo.

Este hecho empezó a generar la disminución de la compra de discos en las tiendas discográficas, por consiguiente, muchas tiendas empezaron a cerrar poco a poco, a todos los agentes involucrados en la cadena de valor de la industria musical, se les vio obligados a adaptarse a este nuevo modelo de consumo y crear nuevas estrategias para poder garantizar su subsistencia.

La figura 5 representa los ingresos en dólares de la música grabada desde los discos de vinilo hasta la etapa digital en Estados Unidos. Se puede evidenciar que desde el año 2004 las ventas del disco compacto empezaron a tener un descenso que fue más determinante a finales del 2006.

17 P2P es una red punto a punto. a través del cual se puede compartir información entre los usuarios de banda ancha sin ningún tipo de restricción.

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Figura 5. Fuente: The Real Death of the Music Industry, Business Insider

Los sellos discográficos fueron los más afectados por la caída en las ventas del disco compacto. Muchos sellos discográficos empezaron a entrar en quiebra hasta el punto de la desaparición o la venta de las compañías para que fuera adquirida por otra compañía discográfica que tuviera mayor resistencia. Debido a la desaparición de algunos sellos discográficos, el productor musical empezó a trabajar como persona independiente, tipo freelance18, en donde cobraba por cada trabajo que le encargaban. Consecuentemente, como se puede observar en la figura 6, la venta de los álbumes digitales empezó a aumentar y así mismo, la venta de los “singles” emprendió la toma del mercado musical, sobre todo para finales del 2008. Una de las causas que generaron estos hechos fue la venta de la música digital a través de plataformas como iTunes y Amazon y Bandcamp y más tarde los servicios streaming de música a través de suscripción, como Spotify y Deezer.

18 Freelance es una modalidad de empleo que se basa en la autonomía y la independencia. La remuneración no se fundamenta en las horas laborales, sino en el trabajo final realizado. (Traducción realizada por el autor) 29

Figura 6. Fiente: The Real Death of the Music Industry, Business Insider

En la actualidad, el modelo de negocio de la industria musical está concentrado por el consumo de música a través de internet. Hoy en día una banda o un artista tiene una gran cantidad de herramientas para auto-gestionar sus proyectos de música. Por ejemplo; plataformas web como Youtube o SoundClound son recursos que pueden ser muy bien aprovechados por un artista, hoy en día una banda o un productor musical puede compartir su música a través de estas plataformas para compartir su música, sin necesidad de realizarlo a través de una tercera persona.

En la actualidad, existe un fenómeno particular en la industria de la música con respecto a los proyectos de música que están emergiendo. Hoy en día existen muchos productos y servicios que venden poco, y a diferencia del siglo xx, existían pocos productos y servicios, pero que tienen mayor sostenibilidad y por consiguiente tenía mayores ventas. (Iván Benavides 19, entrevista personal, Anexo 1).

Los sellos discográficos hoy en día no tienen fondos para realizar el plan de desarrollo de los artistas, que se hacía anteriormente, la tendencia actual en materia de inversión se ejecuta a través de inversionistas privados, alianzas con marcas, o a través de algún miembro familiar. (Iván Benavides, entrevista personal, Anexo 1)

19 Iván Benavides: Músico y Productor Musical

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Debido a que en la actualidad, los sellos discográficos no generan los suficientes ingresos, estas empresas han adoptado un modelo de contrato llamado “contratos 360”. Este tipo contrato se basa en que los sellos discográficos tienen derecho a recibir un porcentaje de los ingresos que generen cualquier actividad que realice el artista, por ejemplo; por la desde las regalías que generen la composición de una pieza, como las giras, el merchandising20, el dinero recibido a través de patrocinadores, los ingresos por la participación en pequeños venues21, etc. En algunos casos, los productores musicales se convierten en socios del proyecto, es decir, efectúan una sociedad con el artista para obtener un porcentaje de las ventas totales.

Para concluir, el rol de un productor musical puede estar enmarcado dentro de cinco áreas. La primera; está relacionada con los aspectos de la composición, la segunda; con los conocimientos técnicos, la tercera; con unas habilidades psicológicas, en especial para desarrollar buenas relaciones interpersonales con los músicos, la cuarta; con las habilidades empresariales y la última; con el rol de dirección musical. Se puede decir, que estas son las habilidades que debería desarrollar hoy en día un productor musical, para llevar a cabo sus proyectos con buenos resultados. Por otro lado, existen muchos agentes involucrados dentro de la cadena de valor de la producción musical. En el micro- entorno la figura del productor musical está directamente relacionada con los artistas, los músicos, los ingenieros de grabación, mezcla y masterización, los propietarios de los estudios de grabación, los managers y los sellos discográficos. Y a nivel macro, el productor puede llegar a relacionarse con otros agentes como los diseñadores, los contadores, el personal de promoción, los abogados, el de mercadeo, entre otros. En la figura 7, se puede observar los agentes involucrados en la creación de valor de un proyecto musical.

20 Merchandising son las actividades que estimulan la compra en el punto de venta. (Wikipedia, la enciclopedia libre. http://es.wikipedia.org/wiki/Merchandising) 21 Venue: son las locaciones usadas por los artistas para interpretar la música y realizar los conciertos (Traducción realizada por el autor) 31

Figura 7. Fuente What is Music Production- Your People

32 4.2.5 Tipos de Estudio de Grabación

En la actualidad existen tres tipos de estudios de grabación. En primer lugar existe el estudio de grabación casero, o como se suele denominar en inglés “Home studio”. Por lo general, este tipo de estudios de grabación se caracterizan por tener equipos de gama media, por la limitación de recursos y de tamaño del mismo, la realización de las tareas en estos tipos de estudios se basan en el método D.I.Y (Do it Yourself) que se mencionó anteriormente. En la mayoría de los casos estos estudios están equipados con una estación de trabajo (DAW) un computador portátil o de escritorio y una interfaz de audio, además pueden contar con controladores MIDI, sintetizadores y algunos micrófonos básicos. Uno de los principales usos de estos estudios de grabación es la realización de procesos de composición, arreglos, y grabación de algunos instrumentos específicos, como por ejemplo; guitarras, algunos instrumentos de viento o voces, que no requieran de una extensa microfonía y que las condiciones acústicas del recinto lo permitan. Estos estudios no están acondicionados para realizar grabaciones en bloque22 o la grabación de algunos instrumentos como la batería, ya que requieren de mucha microfonía. En algunas ocasiones, existen productores que ejecutan pre- mezclas o mezclas en estos estudios.

Fuente: Home Studio Westlicht

22 Una grabación en bloque consiste en grabar todos los instrumentos de una banda al mismo tiempo, como si estuvieran tocando en vivo. 33

En segundo lugar, existe el estudio de grabación “Project Studio” o también llamado “middle tier studio”. Este tipo estudio es de mayor magnitud que un “Home studio” de igual forma es usado para realizar grabaciones de un nivel más profesional. Este tipo de estudios es usado por las bandas o los artistas para la grabación de un demo de un álbum, y en caso de un productor para realizar procesos de post- producción para cine y televisión.

Fuente: Prolific Sound Solutions, Project Studio

Por último, se encuentra el estudio de grabación profesional, llamado en inglés “high- end recording studios” o un estudio profesional. Este tipo de estudios son específicamente para grabar música de cualquier formato, ya sea una orquesta, un grupo musical, un coro, etc. Estos estudios cuentan con una gran variedad de equipos de alta calidad- micrófonos, sintetizadores, procesadores, preamplificadores, etc. Además, estos estudios por lo general, cuentan con varias salas de grabación al interior y salas de ensayo en algunos casos. En cuanto al personal, estos estudios cuentan con un productor musical de planta, que también puede ser el dueño y varios asistentes que pueden ir desde productores musicales hasta ingenieros de grabación y mezcla. Es importante tener en cuenta, que elegir este tipo de estudios pueden resultar muy productivos, por la experiencia y el conocimiento del personal, pero puede resultar muy costoso debido a que el alquiler por hora de estos estudios es elevado. Este es un aspecto que debe tener en cuenta, el artista o el manager de la banda, para planificar muy bien estos costos.

34 En Colombia, el estudio de grabación con estas dimensiones es Audiovisión, que se encuentra ubicado en la ciudad de Bogotá. Este estudio cuenta con tres salas de estudio (A, B Y C) y cada una de estas salas cuenta con una amplia oferta de equipos e instrumentos.23

Fuente: FM Design Recording Studio Portfolio

4.2.6 Etapas y Procesos básicos de la Producción Musical

En esta sección se explicaran brevemente las fases y los procesos básicos para la realización de cualquier producción musical y como interviene el productor en cada una de estas. Como se puede observar en la figura 6, la producción musical se divide principalmente en tres grandes fases: la pre- producción, la producción y la post- producción. Así mismo, cada fase se divide en dos etapas, la pre- producción; en composición y arreglos, la producción; en grabación y edición y la post- producción; en mezcla y masterización. El productor musical supervisa cada una de las fases, pero no necesariamente interviene en cada una de ellas.

23 Información obtenida de la página web http://estudiosaudiovision.com/html/quienessomos/quienessomos.html 35

Figura 8. Fuente: Diseñado y creado por Esteban Linares (2014)

La Pre- Producción

La primera fase se distingue como la fase de pre- producción, en esta fase el productor tiene la labor de todos los aspectos relacionados con la gestión y planeación como el alquiler del estudio de grabación, la búsqueda y contratación de los músicos y la programación de los horarios de grabación. Por otro lado, esta fase es vital para el desarrollo y la creación del material musical, ya que se realiza el proceso de composición de la pieza musical, esta incluye los arreglos, la instrumentación y la dirección musical. Parte de la composición de la música popular es desarrollada y perfeccionada en la salas de ensayo, donde los miembros de una banda mejoran o proponen nuevas ideas musicales para la canción. En algunos casos, un miembro de la banda desarrolla una idea musical por aparte y la da a conocer a los otros miembros de la banda en la sala de ensayo, para que los otros miembros de la banda propongan y mejoren la pieza musical. El productor musical, dependiendo al tipo de productor llega a intervenir durante esta etapa, desarrollando el material musical con la banda o con el artista.

36 En la figura 9, se puede observar el desarrollo de lo que ocurre en cada etapa de la pre- producción. En el eje horizontal se encuentra la etapa del desarrollo musical y el proceso de gestión. En el eje vertical se ubica el punto en el que la pieza musical no está lista para grabar y en el punto en el que ya se encuentra lista para grabar.

Figura 9. Fuente: What is Music Production- Recognizing phases of pre-production

Paralelamente, en la etapa de pre- producción se realiza el boceto de la obra o la canción que se va a producir, a esta grabación se le denomina “maqueta” o “demo”, que significa demostration session. Esta, es la primera muestra que se tiene de la estructura básica de la producción que se va a realizar. Por lo general, los “demos” o las “maquetas” no necesitan tener buena calidad sonora, ni tampoco musical, simplemente se deben tener en cuenta los aspectos claves de la canción que se va producir, como son la melodía y el ritmo.

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Estas se pueden realizar en varios programas de software musical, que sirven para grabar, editar y mezclar audio o MIDI, como Logic -Pro, Reason o Pro-Tools. El propósito principal del demo es tener un referente musical para abrir puertas y empezar a generar una comunidad de seguidores, además de ser una herramienta para obtener contratos con los sellos discográficos, ya que es la tarjeta de presentación de la banda y representa su identidad.

Es importante mencionar, que muchos artistas y bandas nacen realmente a través de los demos, este elemento puede llegar a ser el punto fundamental para que un artista o una banda empiece a tener una proyección adecuada en el mercado de la música. En Colombia, muchos artistas han empezado su reconocimiento a través de los demos que son mandados a las emisoras. Por ejemplo, es el caso de bandas como Monsieur Periné que empezó a sonar en la emisora Radiónica24, con la versión demo de “La Muerte”, Chocquibtown con la versión demo de “San Antonio” y la agrupación Systema Solar que empezó su reconocimiento musical a través de esta emisora. (Álvaro González “El Profe”, entrevista personal, Octubre de 2014)

Por lo general, los demos se realizan antes de grabar todo el álbum y se comparten a través de redes sociales especializadas en música como MySpace o SoundCloud, para que tengan un efecto viral dinámico y empiecen a generar comunidad. La fase de la pre- producción favorece para ahorrar tiempo y dinero en los estudios, para la planificación y el mejoramiento en los detalles a nivel musical, es una fase de gran importancia para empezar a desarrollar un proyecto:

Tony Platt, engineer, producer and Music Producer’s Guild director, says “[pre- production] has become more important for a lot of artists because it saves money on studio time. I still hear stories however about younger producers going to the studio unprepared and wasting studio time”. (Sawyer & Golding, 2010, p. 145)

24 Radiónica es una emisora pública colombiana que pertenece a la Radio Televisión de Colombia (RTVC)

38 La Producción:

La segunda fase, es la fase de la producción, principalmente en esta fase se llevan a cabo las sesiones de grabación. Es decir, se registran varias tomas de las secciones pertenecientes a cada instrumento de la pieza musical. Por lo general, en etapa de la grabación, no suelen surgir muchas ideas a nivel de creatividad, esto suele generarse más en la fase de la post- pre- producción y la post- producción. El objetivo fundamental para un productor en esta fase, es conseguir la mejor toma posible, y sacar el mejor provecho de los músicos de sesión. Es importante mencionar, que el productor musical debe contratar músicos con buena aptitud musical y que demuestren alta calidad de interpretación.

Fuente: Recording Connection Audio Insitute. Microphones and Tracking Techniques, 2014

Adicionalmente, en esta fase el productor necesita tener una disposición adecuada y crear un ambiente agradable con los músicos de sesión en el estudio. Esto es fundamental, ya que es necesario crear una buena relación con los músicos desde el inicio y saber muy bien cómo comunicar las ideas a cada músico durante la grabación, lo ideal es que la etapa de la grabación sea una etapa agradable, positiva y creativa para poder obtener lo mejor posible de cada músico.

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El productor durante esta fase tiene cuatro enfoques principales: director, catalizador, fomentar el desarrollo y psicológico. El primera enfoque tiene que ver con los aspectos relacionados con la organización, la imaginación, la toma de decisiones y el liderazgo, este enfoque pueden ser aplicable para unos artistas y bandas y para otros no, depende del tipo de la banda y del proyecto que se esté llevando a cabo. El segundo enfoque está relacionado con los aspectos que debe tener en cuenta el productor para poder estimular la creatividad de los músicos. El tercer enfoque está relacionado en tener trabajar de la mano con el artista, proporcionar el tiempo y el espacio adecuado para fomentar un ambiente propicio, así mismo, mantener balance entre los comentarios que motivan a los músicos y los comentarios que pueden desmotivar el progreso de los mismos, y el último, es desarrollar una sensibilidad para ser más perceptivo a la hora de conocer los estados emocionales del músico, o el mood que se esté dando en la grabación. Por otro lado, conocer el lenguaje corporal de los músicos, para saber cómo actuar y que propuestas se pueden aplicar para fomentar el aporte de cada uno.

La figura 10, muestra los cuatro enfoques importantes para un productor en la etapa de la grabación.

Figura 10. Fuente: What is Music Production- The Session

40 Para finalizar, en algunos casos pueden intervenir más personas como el ingeniero de grabación o un asistente de grabación, esto depende del tipo de proyecto y la dimensión del mismo. El ingeniero de grabación y el asistente se encargan directamente de los procesos técnicos de la sesión de grabación.

La Post- producción:

Por último, viene la fase de post- producción. Esta fase se divide en tres etapas; en la primera se realiza el proceso de edición25 de cada instrumento grabado, en la segunda etapa se realiza el proceso de mezcla; este es un proceso tanto creativo como técnico que tiene como objetivo principal tener una pieza musical con buen balance y claridad en cada instrumento, es decir, que se entienda cada instrumento y se generé un mood o un ambiente adecuado dentro del contexto que tiene la pieza musical, igualmente, lo que se quiere lograr con este proceso es que la producción generé un gran interés al escucharla. En efecto, los cuatro componentes más importantes de la mezcla son el mood, el balance, la definición y el interés. El mood de una pieza musical está directamente relacionado con el contexto emocional que manifiesta la música. El balance de la pieza musical se puede dividir en tres componentes: el balance de frecuencia, el balance de la imagen estéreo y el balance del nivel. La definición de una mezcla está relacionada con la claridad de los instrumentos, es decir, que los sonidos puedan ser reconocibles y que cada instrumento esté muy bien definido dentro de su rango de frecuencias. Por último, es muy importante que la mezcla generé interés para captar la atención de los oyentes.

Para modificar estos componentes se realiza a través de la intervención en la sesión de grabación y en los tracks de cada instrumento grabado. Para el balance estéreo, se modifica la ubicación espacial de cada instrumento hacia la derecha o izquierda del campo sonoro, para el balance de frecuencia se ecualizan los instrumentos grabados con el objetivo de atenuar frecuencias no deseadas o en algunos casos resaltar frecuencias que mejoren el color del instrumento, y para mejorar el balance del nivel; se varia el nivel en la sesión a través de los

25 La edición es la capacidad de manipular el audio digital para realizar correcciones a través de un software especializado como Logic o Pro Tools. 41 faders26 cada instrumento para que algunos instrumentos tengan mayor presencia que otros. Adicionalmente, se usan otros efectos, como la reverberación el delay27 y los procesadores de rango dinámico como la compresión, los limitadores, entre otros. En algunos casos, el productor musical no interviene en el proceso de mezcla, por lo general la sesión se envía a un ingeniero de mezcla que se va encargar de esta tarea, además, se recomienda que esta tarea la realicé una persona diferente del productor.

Como última etapa, se realiza el proceso de masterización. Este proceso consiste en mejorar la calidad del contenido audible de la producción musical para que adquiera el nivel de volumen más adecuado, de esta forma, garantizar nivel para reproducirlo en cualquier formato o dispositivo de reproducción. Así pues, el ingeniero de mezcla, o el productor musical le entrega el máster de la mezcla finalizada al ingeniero de masterización, éste se encarga de contribuir con el toque final, para mejorar y moldear el sonido, para que tenga más fuerza, o lo que se conoce comúnmente como el “punch”. Esto se realiza a través de procesadores de audio, principalmente, compresores, limitadores y ecualizadores.

4.2.7 Producción Musical Independiente

El esquema básico de la producción musical independiente se basa en que un solo agente o varios desarrollan todas las actividades para realizar un proyecto musical. Por lo tanto, la creación de proyectos de música independiente se basan en la auto-gestión de la música. Esto implica tener un buen conocimiento de las plataformas de auto-gestión, de los mecanismos de promoción y distribución de la música para poder llevar la música apropiadamente hasta la etapa de consumo. Uno de los principales obstáculos de la producción musical independiente es la falta de recursos, ya que la mayoría de bandas y artistas independientes carecen de recursos para realizar sus proyectos y no cuentan con ningún tipo de financiación por parte de una disquera u otra fuente. (Felipe Álvarez, entrevista personal, Anexo 2)

26 Fader: es una botón (knob) que disminuye o incrementa el nivel de audio de la señal 27 Delay: efecto de retardo de la señal original

42 En Colombia, algunas bandas están implementando modelos de financiación colectiva para el auto-sostenimiento de sus proyectos como es el caso de la banda Oh’ LaVille, la banda de electropop SAUTI o el artista colombiano Lucio Feuillet, que han recaudado fondos a través de plataformas de crowdfunding, como La Chèvre. El crwodfunding es un sistema de financiación colectiva que se realiza a través de Internet. “Esta es una forma alternativa de financiación que se puede enfocar en proyectos culturales y que, a través de la colectividad promovida por el Internet y las redes sociales, se puede incentivar un cambio en algunos aspectos fundamentales de la financiación cultural” (Juan Sebastián Torres Pardo, Tesis: Introducción del Crowdfunding a la Financiación Cultural, p.3) En Colombia, las plataformas más conocidas para financiamiento colectivo de proyectos es La Chévre y de la plataforma Ideame. A través de estas plataformas las bandas o los artistas pueden conseguir recursos para realizar sus videos, los álbumes, para pagar los costos de las giras, y en general para financiar cualquier actividad relacionada con la realización de sus proyectos. La falta de recursos es uno de los factores por el cual no existe una alta deliberación de las funciones a cargo de muchas personas en un proyecto, sino todo lo contrario, la centralización de las funciones a cargo de pocas personas. Es muy común en algunas bandas independientes con baja trayectoria que uno de los integrantes sea el encargado de componer la música y de la producción musical, y así mismo, puede llegar a ser el encargado en un inicio el encargado de promover la música a través de redes sociales. Los estudios de grabación independientes, por lo general son estudios pequeños o medianos y de categoría tipo “Home Studios o “Project studios”. En algunos casos el integrante de la banda que hace de productor tiene su propio estudio casero y ahí es donde empiezan a realizan sus primeros demos, debido a que no todos los artistas tienen los recursos suficientes para poder contratar a un productor con reconocimiento y experiencia. En el caso contrario, si el artista cuenta con un mayor presupuesto, contrata a un productor o buscan algunos sellos independiente que ofrezca varios servicios como el alquiler de salas de ensayo, la producción de la música y el management 28 para promover la música de los artistas.

En el caso de Colombia hay una gran diversidad de proyectos de música que están apareciendo, sin embargo, en términos de sostenibilidad la gran mayoría de los proyectos no

28 Management: en música se refiere a la gestión que realizan los managers para guiar, aconsejar y asesorar a los artistas y en general para llevar a cabo todas las actividades para el desarrollo de la carrera del artista. 43 logran ser auto- sostenibles. “Desde la perspectiva de sostenibilidad, si tenemos problemas muy serios, después de 20 ediciones de Rock al Parque, después de muchos proyectos alrededor de la cultura, hoy en día muy pocos proyectos son auto- sostenibles, es un porcentaje muy pequeño de los proyectos que pueden ser auto-sostenibles” (Álvaro González29, entrevista personal, Anexo 3).

Por otro lado, existen las bandas o los artistas independientes que han tenido la oportunidad de acceder a la educación musical formal y otros que no han contado con esta oportunidad. Los artistas que no han logrado tener acceso a la formación musical en una institución, desarrollan sus proyectos a través del auto-aprendizaje. Este es el caso de muchos artistas de música urbana como la champeta, el reggaetón, la salsa al choque, entre otros. Este tipo de artistas usan sus propias herramientas para crear su música y producirla y generan un tipo de mercado diferente. (Iván Benavides, entrevista personal, Anexo 1). Por otro lado, están los músicos independiente que cuentan con acceso a la educación musical y cuentan con los suficientes recursos financieros para realizar su proyectos y en algunos casos construir sus propios estudios de grabación. El esquema básico de la producción musical independiente se basa en la multiplicidad de las tareas por parte de una misma persona como puede ser el productor, el artista o el compositor. Alguno de estos agentes puede intervenir en otras tareas como la promoción, el registro de marca, la distribución, entre otras.

En la figura 11, se puede observar el esquema de producción musical independiente.

29 Álvaro González director de Señal Radiónica

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Figura 11. Fuente: El derecho de autor y los derechos conexos de la industria de la música- Esquema de Producción Musical Independiente

4.3. LA CADENA DE VALOR EN EL SECTOR DE LA MÚSICA

La cadena de valor representa a todos los agentes que intervienen en la producción y desarrollo de cualquier producto o servicio:

Una cadena de valor muestra todos aquellos agentes que intervienen en la realización de un producto y los contratos que se celebran entre ellos para regular sus relaciones. En lo que se refiere a la industria musical la cadena de valor muestra el aporte de cada uno al valor total de la obra; es más, la cadena de valor de esta industria comprende varias subcadenas. (Dirección Nacional de Derechos de Autor, p.3, 2014)

La estructura básica en la cadena de valor de cualquier industria cultural tiene nueve eslabones principales: los formadores de talento humano, los creadores de contenidos, los reguladores, los productores, los financiadores, los distribuidores, los exhibidores, los formadores de público y por último; los consumidores.

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ESTRUCTURA BÁSICA DE LA CADENA DE VALOR DE UNA INDUSTRIA CULTURAL

Formación de talento Instituciones de educación media y superior que forman el talento para el sector

Creación de contenidos Artistas, creativos y desarrolladores de bienes culturales

Regulación Entidades públicas y privadas de naturaleza gremial o mixta, que regulan las interacciones entre los actores del sector

Producción Empresas y entidades con capacidad de apoyar a los creadores, facilitando las condiciones de producción de bienes culturales

Financiación Entidades públicas, privadas o mixtas, capaces de aportar recursos financieros para la producción de bienes culturales

Distribución Empresas con capacidad de distribuir bienes culturales en diferentes espacios de exhibición.

Exhibición y circulación Empresas con espacios para la exhibición que permiten el consumo de bienes culturales y la interacción entre los usuarios finales

Formación de públicos Entidades que además de la función de exhibición, plantean esquemas de formación en los que el usuario o espectador enriquece su proceso de consumo y se familiariza con el sentido y propósito de los bienes culturales desde diferentes dimensiones

Consumo Son aquellos que están dispuestos a consumir (pagando, o no) los productos culturales disponibles en las ventanas de exhibición

Figura 12- Fuente: Diseñado por Esteban Linares, basado en el Análisis de las Cadenas de valor de cuatro sectores en las industrias culturales de Cali-Definición de roles en la cadena de valor de la Industria Cultural (2013)

46 En relación a la música, es indudable que algunos eslabones se derivan de la cadena de una industria cultural. En este caso, a nivel macro existen 7 eslabones: Formación musical, creación, producción musical, gestión, promoción, distribución, consumo y circulación.

En el siguiente cuadro se explicarán detalladamente todos los eslabones con sus respectivos agentes y el rol de cada uno en la cadena de valor de la música.

ESTRUCTURA DETALLADA DE LA CADENA DE VALOR EN EL SECTOR DE LA MÚSICA Eslabón Agente/rol Fin/objetivo FORMACIÓN - Institucional - Escuelas, academias y MUSICAL - Formal universidades - Digital - Autodidacta

CREACIÓN - Compositor - Idea Musical que se convierte - Arreglista en obra musical - Autor - Director Musical

PRODUCCIÓN - Productor - Master, single, EP, LP MUSICAL musical - Ingeniero de mezcla - Ingeniero de masterización Diseño - Prensaje - Director de Arte - Agencia de - Fotógrafo diseño GESTIÓN - Editores - Sellos virtuales, plataformas - Manager de autogestión y sellos discográficos PROMOCIÓN - Plan de medios - Virtual (medios digitales) o tradicional (radio y TV) DISTRIBUCIÓN - Distribuidores - Apps móviles, tiendas online y tiendas mayoristas CONSUMO Producción - Productor - Propuesta en vivo (escenario, Escénica artístico sonido, luces, video y vestuario) - Director Musical 47

GESTIÓN - Manager - Plan estratégico - Plataformas de - Plan de promoción: auto-gestión compradores (empresarios, - Agencias de bookers, promotores) booking - Tour Book (tour manager) CIRCULACIÓN - Circuitos locales - Producción y montaje - Circuitos (luminotecnia, tarima, sonido regionales y en vivo y logística) nacionales - Circuitos Internacionales Figura 13- Fuente: Diseñado por Esteban Linares, basado en el Mapa de Autogestión para Músicos Independientes, Ministerio de Cultura, Coordinación de prácticas musicales, Diego Maldonado (2014).

4.4. ORGANIZACIONES QUE FOMENTAN EL DESARROLLO DE LAS PROPUESTAS ARTÍSTICAS

En Colombia existen varias entidades o instituciones que buscan fortalecer las actividades artísticas, ya sea a través de políticas culturales como puede ser el caso del Ministerio de Cultura o el Instituto Distrital de las Artes en Bogotá o a través de programas para estimular el sector, como son los festivales, becas, talleres educativos, conciertos, premios, patrocinio, difusión, entre otros, que también son organizados por estas entidades. Para muchas bandas o artistas ya sean del país o de la ciudad de Bogotá, tienen una gran cantidad de herramientas, espacios y alternativas para poder generar una sostenibilidad adecuada a sus proyectos por parte del Estado. Sin embargo, muchos de estos programas que incluyen becas, premios, pasantías, talleres, etc, son todavía un mundo desconocido por muchas bandas y artistas. La ausencia de conocimiento de estos programas puede ocurrir, por un lado; por la falta de interés- por parte de las bandas o artistas- en informarse acerca de los estímulos que están disponibles, y por otro lado; por falta de divulgación de parte de algunas entidades del distrito para hacer conocer sus programas. En Colombia existe una gran cantidad de convocatorias, becas y estímulos que pueden favorecer el desarrollo de los proyectos de cualquier artista, algunos bandas han sabido aprovechar alguno de estos estímulos y han obtenido grandes beneficios para sus carreras.

48 A continuación se van a definir las organizaciones que pueden fomentar el desarrollo y las propuestas musicales de los artistas y las bandas en Bogotá. Se van a dividir en organizaciones públicas o estatales y en organizaciones privadas. Es importante resaltar que no todas las organizaciones acá mencionadas tienen como propósito fundamental el fomento de las prácticas artísticas, este el caso de la Cancillería, ya que no tiene dentro de sus objetivos principales el fortalecimiento del sector cultural, debido a que es tarea del Ministerio de Cultura. Sin embargo, esta entidad desarrolló una política llamada Plan de Promoción de Colombia en el Exterior, que promueve y patrocina la cultura del país.

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Esquema de las Organizaciones públicas y privadas que fomentan el desarrollo de las propuestas artísticas de Bogotá:

Organizaciones Organizaciones Publicas o Privadas Estatales

Ministerio de Cultura Fundación REMA

Ministerio de Relaciones Cámara de Comercio de Exteriores- Cancillería Bogotá- BOmm

Secretaria de Cultura Recreación y Deporte:Instituto Distrital de las Absent Papa- T310 Artes, Fundación Gilberto Alzate y Orquesta Filarmónica de Bogotá

Revista Shock Banco de la Republica- Bibliteca Luis Angel Arango

Marca País Colombia

Sistemas de Medio Públicos- Señal Radiónica

Fuente: Esquema de la Organizaciones públicas y privadas que fomentan el desarrollo de las practicas artísticas en Bogotá, Diseñado por el autor (2014)

50 4.4.1 Organizaciones Públicas o Estatales

- Ministerio de Cultura

Fuente: Logo Ministerio de Cultura (2014) El Ministerio de Cultura es el máxima entidad encarga impulsar, fortalecer y consolidar las industrias culturales y las practicas artísticas en el país. Tiene como misión “Impulsar y estimular procesos, proyectos y actividades culturales, reconociendo la diversidad y promoviendo la valoración y protección del patrimonio cultural de la Nación” (Ministerio de Cultura, Quienes Somos, 2014)

Dentro de las líneas estratégicas del Ministerio de Cultura se encuentra: impulsar la lectura y la escritura y facilitar la circulación y el acceso a la información y el conocimiento, contribuir al desarrollo integral de los niños de 0 a 6 años, promoviendo el ejercicio de los Derechos Culturales, a través de los lenguajes expresivos y estéticos, fomento a los procesos de formación artística y de creación cultural, fortalecer la apropiación social del patrimonio cultural, impulsar y fortalecer las industrias culturales y consolidar el Sistema Nacional de Cultura.

En el sector de la música, el Ministerio tiene algunos programas que impulsan y promueven el desarrollo de este sector. Uno de estos casos es el Plan Nacional de Música para la Convivencia (PNMC) creado en el año 2013, que tiene ocho ejes fundamentales: la formación, dotación e infraestructura, información, investigación, circulación, creación, emprendimiento y gestión. Adicionalmente el Ministerio cuenta con un Plan Nacional de Estímulos. Este programa cuenta con varios estímulos como becas, pasantías, premios y residencias artísticas.

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Este programa estimula los procesos de creación, formación, circulación, investigación, gestión y emprendimiento dentro de los campos artísticos y culturales, en condiciones de transparencia y equidad, y se dirige tanto a los creadores como a los demás agentes del sector artístico y cultural que se encuentran activos en el país. (Ministerio de Cultura, Convocatoria de Estímulos 2014, Presentación, p. 11)

En relación a Música, existen una cantidad de becas abiertas al público como la beca para el desarrollo del campo de las practicas musicales urbanas, beca de apoyo al fomento de alianzas estratégicas para fortalecer redes del campo musical en procesos de emprendimiento, beca de circulación para músicos, agrupaciones e investigadores musicales, becas de circulación nacional de solistas y grupos musicales, becas para la creación de música contemporánea y becas para la realización de conciertos didácticos para público infantil. En cuanto a pasantías, existe la pasantía en cuidado, mantenimiento y reparación de instrumentos musicales en Italia, pasantía corales Festival “La Via dei Concerti”(La vía Sacra 2014 en Italia, pasantías en cuidado y mantenimiento preventivo de instrumentos musicales de cuerda frotada o de viento, pasantías en la Joven Banda Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana en España, pasantía en los cursos internacionales de música en Italia, entre otros. En cuanto a premios, existe el premio nacional de música para formatos de cámara, premio nacional en investigación musical, premios a escuelas de música de carácter privado, premios nacional de música en composición para banda sinfónica y formato urbano, premios para producciones musicales (discográficas), entre otros.

Paralelamente, el Ministerio cuenta con el grupo de Emprendimiento Cultural que tiene como objetivo principal el fortalecimiento de propuestas creativas. “La política de emprendimiento cultural se centra en la generación de un entorno adecuado para la creación y fortalecimiento de proyectos culturales sostenibles, como factor relevante para el desarrollo local” (Ministerio de Cultura, Quienes Somos, 2014)

52 El grupo de Emprendimiento Cultural del Ministerio de Cultura ha creado los Laboratorios Sociales de Cultura y Emprendimiento (LASO), para formar a personas que estén interesadas en las áreas de producción musical y de emprendimiento cultural. A través de talleres y conferencias, realizadas en algunas ciudades del país y dirigidas por productores y músicos, como es el caso de Christian Salgado, productor y miembro de la banda Herencia de Timbiqui, se fomenta el desarrollo en distintas competencias de audio digital y producción musical.

A nivel local, existen principalmente tres entidades que tienen como objetivo el fortalecimiento de las prácticas artísticas, fundamentalmente en sector de la música, estas se encuentran actualmente adscritas a la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá. Estas entidades son la Fundación Gilberto Álzate Avendaño, la Orquesta Filarmónica de Bogotá y el Instituto Distrital de las Artes.

- Ministerio de Relaciones Exteriores- Cancillería de Colombia

Fuente: Logo Cancillería- Ministerio de Relaciones Exteriores

La Cancillería ha estado desarrollando una política exterior para fomentar las actividades y los proyectos culturales de Colombia en el exterior. “El Ministerio de Relaciones Exteriores definió una estrategia para usar la cultura como herramienta de política exterior con base en el Plan Nacional de Desarrollo, el Plan de Gobierno, la Planeación Estratégica de la Entidad y lineamientos de política exterior” (Plan de Promoción de Política Exterior, Resumen Ejecutivo Proyecto de Inversión 2013, p. 2)

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Dentro de los objetivos fundamentales se encuentra:

Abrir espacios a través de la cultura que permitan avanzar en la gestión de la política exterior de Colombia, realizar actividades culturales con la presentación de las expresiones culturales y académicas más representativas del país, participar en eventos internacionales de alto nivel con el fin de promover el intercambio de experiencias exitosas entre países que permitan mostrar los desarrollos culturales actuales de nuestro país (ferias, festivales, bienales internacionales, seminarios, encuentros, entre otras. Realizar una agenda cultural diversa que contenga manifestaciones culturales en los ámbitos de la música, la danza, y las artes escénicas, el teatro, las artes plásticas, la literatura, el cine, entre otros. (Plan de Promoción de Política Exterior, Resumen Ejecutivo Proyecto de Inversión 2013, p. 5)

Con el Plan de Promoción de Política Exterior, la Cancillería ha apoyado algunos proyectos de música como es el caso de la banda Bomba Estéreo y Monsieur Periné, para promover sus giras en principalmente en países de Europa y Africa. Esencialmente, este programa se encamina a promover las expresiones culturales de Colombia en países de Europa como Alemania, Austria, Bélgica, España y Francia. A mediano y largo plazo la Cancillería ha programado un plan de multiplicación para seguir contribuyendo con este tipo de actividades culturales de Colombia en el exterior.

Desde enero de 2012 hasta mayo de 2013, el Plan de Promoción de Colombia en el Exterior ha realizado 239 actividades de artes visuales, artes escénicas, música, cinematografía, gastronomía, o académicas en 72 países, para el año 2013, el Plan proyecta llevar a cabo un total de 301 actividades culturales en el mundo para posicionar al país a través de sus expresiones culturales. (Ministerio de Relaciones Exteriores- Cancillería de Colombia, Monsieur Periné: nuevas músicas colombianas en dialogo con Europa, Junio 8 de 2013)

54 - La Fundación Gilberto Álzate Avendaño:

Fuente:g Logo Fundación Gilberto Álzate Avendaño (2014) h h La Fundación Gilberto Álzate Avendaño (FUGA) tiene como misión: “Desarrollar y fomentar h prácticasf artísticas y proyectos creativos, promover la cultura política ciudadana, mantener una ofertah cultural permanente de calidad e impulsar procesos participativos que vinculen tanto a j los actores del campo artístico como a la ciudadanía en el ejercicio de los derechos culturales en el Distrito Capital” (Fundación Gilberto Álzate Avendaño, Misión, 2014) En la Fundación Gilberto Álzate Avendaño se presentan anualmente proyectos de diferentes áreas como la fotografía, las artes plásticas y visuales, la literatura, la danza, el teatro, la música, entre otras. En lo relacionado a música, este centro artístico ofrece una programación muy amplia que puede abarcar diferentes géneros como la salsa, el jazz, el hip hop, folclor colombiano, rock, música clásica, entre otros. Dentro de sus programas a destacar, se encuentra el Programa Distrital de Estímulos el cual “[…] fomenta la creación, la investigación y la experimentación de las artes, la ciencia, la tecnología y las prácticas interdisciplinares; a través de recursos económicos y en especie, y permite a los creadores e investigadores desarrollar sus propuestas y ponerlas al alcance de la ciudadanía, mediante publicaciones, exposiciones y presentaciones a nivel nacional e internacional” (Fundación Gilberto Álzate Avendaño, Programa Distrital de Estímulos, 2014) Adicionalmente, la Fundación Gilberto Álzate Avendaño ha sido la sede del Festival Centro que se realiza los primeros días de Enero de cada año. “El Festival Centro es un festival de música que reúne artistas nacionales y extranjeros en diferentes géneros como el rock, pop, folclor, caribe, pacífico, festiva, tradicional, folclórica, electrónica, contemporánea, jazz y muchas nuevas tendencias” (Festival Centro, Sobre el Festival, 2014)

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- La Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB)

Fuente: Logo Orquesta Filarmónica de Bogotá (2014)

La Orquesta Filarmónica de Bogotá es una entidad pública que fomenta la música sinfónica académica y así mismo la proyección de la orquesta. Dentro de sus principales objetivos se encuentra:

Promover el conocimiento y la apropiación social de la música sinfónica, académica y el canto lirico, promover la práctica musical, en música sinfónica académica y canto lirico, en el sector de la música de Bogotá y entre las niñas, los niños y los jóvenes de la ciudad, consolidar escenarios culturales para la música, consolidar la memoria musical de la OFB y fortalecer la gestión y la ética organizacional. (Orquesta Filarmónica de Bogotá, Objetivos y Funciones, 2014)

Adicionalmente la Orquesta Filarmónica de Bogotá ha desarrollado distintos encuentros y festivales como el Festival Opera al Parque, el Festival Distrital de Coros, el Festival de Música de Cámara y el Encuentro Distrital de Bandas de Viento. En relación con el fomento que brinda esta entidad al sector, la Orquesta Filarmónica ofrece varios programas de estímulos, de premiación y becas, como es el caso del Concurso Nacional de Canto, la Beca para la propuesta de circulación del Festival Opera al Parque, entre otros. Esta entidad también cumple un papel importante en el sector de la educación, ya que ofrece un programa llamado Música de la Orquesta Filarmónica de Bogotá para Jornada Única, que se basa en brindar un acceso a la formación artística a niños y jóvenes de colegios distritales.

56 Los estímulos que ofrece la Orquesta Filarmónica de Bogotá fortalecen el desarrollo de proyectos de música clásica y así mismo generan la formación de públicos para consumir este tipo de proyectos.

- El Instituto Distrital de las Artes (Idartes)

Fuente: Logo Instituto Distrital de las Artes (2014)

El Instituto Distrital de las Artes (IDARTES), es una entidad adscrita a la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, que tiene como objetivos:

“Fortalecer la apropiación de las artes y garantizar el acceso a la oferta artística de la ciudad, promover la cualificación, profesionalización y visibilización de quienes hacen o viven del arte, promover la sostenibilidad de los escenarios culturales de la ciudad con infraestructura adecuada, aprovechamiento económico y programación artística para los ciudadanos […]” (Instituto Distrital de las Artes, Objetivos Estratégicos, 2014)

Idartes tiene cuatro programa esenciales que son el proyecto CLAN (Centros Locales de Artes para la Niñez) en donde se ofrecen programas de educación artística para niños, Arte Conexión, Cultura en Común y Tejedores de Vida. Arte Conexión es un programa que tiene como objetivo principal “promover la presentación de artistas en escenarios diferentes a teatros y salas “oficiales”, como bares, restaurantes, cafés, librerías, centros comerciales, etc”. (Instituto Distrital de las Artes, Programas, 2014)

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“Arte Conexión busca aportar a la construcción de una política cultural para el consumo de las artes vivas en la ciudad para generar procesos de re-significación de la noche incrementando y facilitando el acceso a actividades culturales en horario nocturno […]” (Arte Conexión, Sobre Arte Conexión, 2014) Algunos de los espacios que Arte Conexión tiene para la circulación de proyectos artísticos son: el Teatro Varasanta, el Teatro Experimental La Mamá, el Teatro la Libélula Dorada, Quiebra- Canto, el Teatro la Candelaria, Ozzy Bar Rock, la Fundación Teatro Libre de Chapinero, el Teatro Nacional Fanny Mickey, Okabango Bar, Restaurante el Museo del Tequila, Cuban Jazz Café, Smoking Molly, Galería Café Libro, Revolution Bar, entre otros. Una gran cantidad de artistas se han beneficiado de estos programas que ofrece Arte Conexión, como Stereo Loop, Ensamble Nuevo Mundo, Carlos Reyes & La Killer Band, La Santísima Charanga, Jimena Ángel, Los PetitFellas, Telebit, Afrikan Soul y muchos otros. Cultura en Común es un programa que se basa principalmente en ofrecer actividades artísticas para todas las familias en las seis localidades de Bogotá y Tejedores de Vida es un programa que tiene como objetivo proporcionar espacios en la ciudad para que los niños y niñas puedan realizar actividades lúdicas y artísticas que sirvan como complemento a desarrollo escolar.

Adicionalmente, Idartes cuenta con convocatorias para la circulación de la música como el Programa Distrital de Estímulos, “[…] que otorga recursos económicos o en especie mediante concursos, para promover propuestas realizadas o por realizar de personas naturales, agrupaciones o personas jurídicas” (Instituto Distrital de las Artes, Programa Distrital de Estímulos, 2014). A través de este programa se puede apoyar a cualquier proyecto artístico, cultural, o recreativo de la ciudad.

Por otro lado cuenta, Idartes realiza anualmente seis festivales al Parque que tienen como finalidad generar espacios para la circulación de las diferentes propuestas musicales de la ciudad y apoyar a las diferentes agrupaciones que han participado en los festivales a través de las convocatorias, estos festivales son: Colombia al Parque, Rock al Parque, Salsa al Parque, Jazz al Parque, Hip Hop al Parque, Opera al Parque. La convocatoria para la participación en cualquiera de estos festivales es abierta al público y por lo general, las agrupaciones que son seleccionadas para ser parte del cartel de cada festival se realiza a través de curaduría.

58 Para algunas bandas llegar a participar en este tipo de festivales como Rock al Parque, puede ser una ventana muy importante para generar reconocimiento y un paso de muchos que debe recorrer un artista o una banda para empezar a lograr una proyección en el mercado musical.

En términos de difusión es la posibilidad de presentarse ante una cantidad de personas que quizás por su propia cuenta no podría reunir en un solo show […]. En términos de proyección es tan solo un trayecto de los muchos que una banda debe completar para realmente alcanzar una proyección. (Chucky García30, entrevista, Anexo 4)

Un festival como Rock al Parque puede ser considerado un vehículo para empezar a promover la música de un artista o una banda, por ser un festival que tiene una alta asistencia y por el impacto que tiene este evento a través de los medios de prensa. Sin embargo, es claro que la participación en un festival de estas dimensiones no es una garantía para asegurar de un momento a otro el éxito y el reconocimiento de una banda o un artista:

Definitivamente un evento como Rock al Parque es un vehículo, por el nivel de impacto que el festival tiene, por toda la prensa que mueve a su alrededor, porque invita a programadores y a agentes artísticos de otros festivales y otros países; porque puede llegar a mover una masa de público de 400 mil personas, como en la última edición. Pero muy a pesar de todos estos beneficios es un vehículo y no una garantía o solución para que una banda salga del anonimato y de un día a otro se ahorre días o años de trabajo hacia el éxito. (Chucky García, entrevista, Anexo 4)

Es el caso de algunas bandas bogotanas como Oh’ LaVille la participación en festivales como Rock al Parque o Hip Hop al Parque han sido la puerta para en la edición de Rock al Parque 2013 y LosPetitFellas cuando participaron en Hip Hop al Parque en el año 2012. En el caso de Oh’LaVille, ser parte del cartel de Rock al Parque en el año 2013, los llevó a tener el contacto para poder participar en otros festivales importantes como el Festival Estéreo Picnic y el Festival South by Southwest (SXSW) en Austin Texas:

30 Gustavo García (Chucky García) Es el director de programación de Rock al Parque 59

Lo más importante que nos ha pasado ha sido Rock al Parque, fue un efecto dominó, porque al participar en el festival, Philippe Siegenthaler de T31031 producciones nos vio y nos invitó al Festival Hermoso Ruido, y por haber participado en el Hermoso Ruido, tuvimos el contacto para participar en el Festival SXSW, fue una gran oportunidad. (Andrés Toro, guitarrista Oh’ LaVille, entrevista personal, Anexo 5).

De los Festivales al Parque, el Festival Rock al Parque es considerado en la actualidad el Festival más grande y el más antiguo que ha tenido la ciudad de Bogotá. Lleva 20 años generando espacios para demostrar el talento nacional e internacional de diferentes bandas, principalmente de Rock. Sin embargo, durante las últimas ediciones el festival ha tenido algunas modificaciones como la inclusión de otros géneros dentro de su programación como el Reggae, el Ska, el Punk y otros géneros que han creado algunas polémicas como el Pop, el Funk y la Electrónica. Por otro lado el Festival Rock al Parque ha introducido nuevas actividades para la formación musical de las bandas como talleres y espacios de emprendimiento, técnica vocal, producción musical y de manejo del escenario.

En cuanto a emprendimiento musical, Idartes ha tenido la iniciativa de realizar los talleres “Plantario” que se realizaron en el año 2013 en conjunto con la Fundación REMA (Red de Músicos y Artistas) y el colectivo de gestión cultural Radio Pachone. “El objetivo de esta iniciativa es que personas claves del sector musical de todas las localidades de la ciudad (músicos, productores, gestores, propietarios de disqueras y centros de ensayo, profesores, entre otros) compartan sus experiencias y saberes, permitiendo así el fortalecimiento de la escena local y la creación de redes colaborativas”. (Instituto Distrital de las Artes, Plantario: 2013 Invitación abierta al laboratorio de Emprendimiento Musical, 20 de Noviembre de 2013). Igualmente en el presente años también se va a llevar a cabo este taller durante el mes de Noviembre en alianza con Llorona Records.

31 T310 producciones y AbsentPapa es una productora de eventos musicales. Son los encargados de realizar el Festival Estéreo Picnic y el Festival Hermoso Ruido, entre otros.

60 Estos talleres le permiten a muchas personas involucradas en el sector de la música participar en tener un mayor conocimiento acerca del modelo actual de la industria musical, específicamente, en temas relacionados con derechos de autor, marketing, promoción y comercialización de proyectos, desarrollo de artistas, plan de negocios, entre otros. “Durante los tres días de laboratorio se ofrecerán talleres prácticos y paneles de discusión sobre emprendimiento en América Latina, brindando a los participantes herramientas que podrán replicar en sus propios proyectos […] ” (Instituto Distrital de las Artes, Plantario: 2013 Invitación abierta al laboratorio de Emprendimiento Musical, 20 de Noviembre de 2013).

- Biblioteca Luis Ángel Arango- Banco de la Republica

Fuente: Logo Biblioteca Luis Ángel Arango- Banco de la República (2014)

La Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de La República, ofrece una programación de conciertos de música durante todo el año, en varias ciudades del país como Cartagena, Manizales, Medellín, Pereira, Pasto, entre otros. Estos conciertos incluyen artistas nacionales e internacionales y por lo general, son de música clásica o jazz. Adicionalmente, la sala de conciertos del Banco de La República cuenta son una serie de conversatorios antes de los conciertos y el programa de jóvenes intérpretes. Este programa es una convocatoria abierta para que los estudiantes de música de todo el país puedan ser parte de la serie de Jóvenes Intérpretes que se realiza anualmente para poder participar en los conciertos de jóvenes intérpretes y presentarse en la sala de conciertos de la Biblioteca.

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- Marca País Colombia: La respuesta es Colombia

Fuente: Logo Marca País Colombia (2014)

“Marca País Colombia es una estrategia de competitividad del Gobierno Nacional que busca posicionar una imagen positiva de Colombia en el extranjero” (Marca País Colombia, Preguntas Frecuentes, 2014). Esta entidad hace parte del Fideicomiso Proexport Colombia y administrado por la sociedad Fiduciaria Colombiana de comercio exterior Fiducoldex S.A. Se encarga de promover la cultura, el turismo, la inversión, el medio ambiente, entre otros, para mejorar la imagen del país en el exterior y contribuir con el desarrollo económico del mismo. En cuanto a cultura, se fomentan el arte, el folclor, la gastronomía y la música. En lo relacionado con música, los artistas o bandas pueden realizar una alianza con Marca País Colombia y esta los respalda a través de patrocinio y difusión de los proyectos musicales que pueden representar a Colombia en exterior. Es el caso de bandas como Bomba Estéreo, Tribu Baharu, Totó la Momposina, Fonseca, Crew Peligrosos, Carlos Vives, entre otros. De igual forma, ha apoyado algunos festivales de música como la versión 2014 del Festival Estéreo Picnic y el Festival Internacional de Cartagena, estos festivales cuentan con el apoyo de Marca País Colombia ya que son una muestra del talento que existe en el país.

62 El Gerente General de Marca País, explicó las razones por las cuales su entidad apoyaron la versión 2014 del Festival Estéreo Picnic:

La música es uno de los componentes culturales a través del cual los colombianos somos ampliamente reconocidos en el mundo. Este Festival ha hecho un gran trabajo de promoción del talento nacional en la música, por eso este año, de la mano de Marca Colombia, queremos proyectarlo como una ventana de promoción de país, donde los nuevos talentos lleven el mensaje al mundo de que en cultura, música y mega- diversidad, la Respuesta es Colombia (Marca País Colombia, José Pablo Arango, Gerente General de Marca País Colombia, 2014)

- Sistema de Medios Públicos de Señal Colombia- Emisora Señal Radiónica

Fuente: Logo Señal Radiónica (2014)

Señal Radiónica es una emisora pública y hace parte del Sistema de Medios Públicos de Señal Colombia. La emisora tiene cobertura en ciudades como Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla, Cartagena, Santa Marta y Riohacha. La dirección está a cargo de Álvaro González Villamarín (El Profe). Radiónica siempre se ha caracterizado por transmitir y divulgar propuestas musicales de la corriente independiente. “Desde su inicio, su objetivo se ha concentrado en el apoyo del mercado musical independiente de Colombia, prueba de ello fue el nacimiento en su programación de importantes proyectos que han logrado tener impacto en escenarios nacionales e internacionales”. (Señal Radiónica, Quienes Somos, 2014)

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En la actualidad Radiónica tiene algunos programas que incentivan la creación de propuestas de música independiente. Uno de estos es el Concierto Radiónica, en el que tuvo su última edición el 14 de Septiembre de 2014. El cartel estuvo representado por 14 bandas principalmente de Bogotá, Medellín y Cali, alguna de esas fueron Alcolirycoz, Esteman, Diamante Eléctrico, The Hall Effect, LosPetitFellas, entre otros. Así mismo, existe un programa que se llama Demo Estéreo que se emite los domingos en una franja de 5 a 6pm. Este programa consiste en promover y transmitir los nuevos sonidos independientes que surgen en el país. A través de esta franja, una banda o un artista independiente que esté comenzando carrera puede mandar su demo a la emisora, por correo electrónico y si es aprobado por un comité de evaluación, puede ser incluido en la programación de esta franja. (Álvaro González, entrevista personal, Anexo 3).

Para algunas bandas y artistas, Radiónica ha sido el vehículo para poder empezar a generar comunidad de fans y el reconocimiento de la gente. Para los artistas independientes, Radiónica es la primera emisora para poder entrar a los oídos de las personas, muchas bandas que actualmente tienen una alta sostenibilidad, sonaron primero en Radiónica. Por otro lado, Radiónica tiene una emisora online que se llama Señal Rock Colombia, en el cual solo programan agrupaciones y artistas nacionales e internacionales de Rock. A través de esta emisora las bandas emergentes del género del Rock, pueden ingresar a la programación para promover los nuevos proyectos del país.

64 4.4.2 Organizaciones Privadas

- Fundación REMA (Red de Músicos y Artistas)

Fuente: Logo Fundación REMA (2014)

La Fundación REMA es un colectivo creado por artistas que tiene como propósito principal la gestión cultural. “La fundación REMA es una entidad sin ánimo de lucro enfocada en la gestión cultural y en el desarrollo de espacios de difusión para las artes” (Fundación REMA, 2014). Esta entidad se encarga de propiciar espacios especialmente para los músicos y los artistas para que puedan desarrollar sus propuestas, exhibirlas para crear vínculos con la audiencia.

Somos una entidad sin ánimo de lucro, enfocada en el fomento de las artes y la música, que se centra en crear espacios para que los músicos y los artistas puedan desarrollar su actividad en buenas condiciones y llegar al público, gestionar los recursos necesarios para crear tales escenarios, así como producir material escrito, sonoro y audiovisual que registre diversas manifestaciones artísticas que tienen lugar en este contexto. (Fundación REMA, 2014)

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- Cámara de Comercio de Bogotá- Bogotá Music Market (BOmm)

La Cámara de Comercio de Bogotá ha creado un espacio para que los proyectos musicales de Colombia puedan estar en la mira de empresarios nacionales e internacionales con el fin de entablar alguna alianza o negocio para que el proyecto sea tenido en cuenta en festivales o circuitos de otros países. “El Bogotá Music Market (BOmm) es un espacio para que empresarios culturales nacionales e internacionales conozcan las mejores propuestas musicales producidas en Colombia y puedan agendarlas en festivales, circuitos artísticos, salas especializadas y ferias culturales de todo el mundo” (BOmm, Cámara de Comercio. ¿Qué es el BOmm? 2014)

Este evento es ideal para cualquier agente que esté involucrado en la industria de la música como managers, productores, gestores, editoras, músicos, agencias, etc, ya que no solo se realizan ruedas de negocios para los compradores y los dueños de las propuestas musicales, sino que también se realizan showcases, conferencias y talleres para conocer un poco más sobre la industria y sus desafíos. “El Bogotá Music Market está acercando cada vez más a las partes que integran un proceso sin el cual no es posible pensar en un futuro para la música independiente, sobretodo” (Chucky García, entrevista, Anexo 4). Cualquier banda o artista colombiana puede participar en los showcases o en las ruedas de negocios, siempre y cuando cumpla con los requisitos necesarios para poder participar. Algunos de los requisitos que tiene esta plataforma son diligenciar todos los datos a través de un formulario por la página, adicionar las propuestas o la propuesta musical a través de SoundCloud, Reverbnation, Youtube o Vimeo, adicionar los enlaces de Facebook, Twitter, entre otros.

66 La dirección del BOmm está a cargo del productor de espectáculos y manager Fernán Martínez y la curaduría de la última edición estuvo a cargo de Alejandro Marín, Gustavo Gómez, Álvaro González, Leila Cobo, Julio Reyes Copello, Luis Javier Santiago y Juan Antonio Cuellar. Este espacio puede llegar a ser muy bien aprovechado por los artistas o las bandas para poder empezar a generar conexiones y para poder proyectar su música en el mercado. Sin embargo, los factores para que este tipo de espacios puedan contribuir con el desarrollo y la proyección de los artistas, no solo dependen del evento como tal, sino también depende de que las bandas o los artistas presenten una propuesta organizada, con originalidad, y que sea un proyecto sólido en cuanto a calidad artística y que el proyecto demuestre un potencial comercial.

Eventos como el BOmm o el Circulart de Medellín, son ruedas de negocios que completamente funcionan, porque tienen invitados y personas que trabajan en dinámicas que tienen esa posibilidad de encontrar a esa banda que muy seguramente no tiene una repercusión en el mercado local, pero que si se busca en un mercado internacional, yo creo que si funciona. (Álvaro González, entrevista personal, Anexo 3 ).

- Absent Papa Events- T310 Producciones:

Fuente: Logo AbsentPapa Events y T310 Producciones (2014)

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AbsentPapa y T310 producciones es una empresa productora de eventos musicales. Esta empresa es la encargada de llevar a cabo diversos eventos musicales, como el Festival Estéreo Picnic, el Festival Soma y el Festival Hermoso Ruido, para generar espacios que contribuyan con el desarrollo de una escena musical amplia y diversa para que los artistas o bandas nacionales puedan empezar a formar un público para obtener un mayor reconocimiento. “AbsentPapa -así como T310- han hecho un trabajo definitivo y muy importante en los últimos años, creando festivales en grande y muestras de música para nichos” (Chucky García, entrevista, Anexo 4)

El Festival Estéreo Picnic es, sin duda alguna, el festival privado más importante que tiene Bogotá. La primera edición del festival, se realizó en el año 2010 en el que participaron artistas como Bomba Estéreo, Superlitio, The Hall Effect, Palenke Soultribe, entre otros. Es importante tener en cuenta que el cartel del Festival Estéreo Picnic, no solo está compuesto por bandas o artistas nacionales, si no también, por artistas del exterior. AbsentPapa y T310 Producciones también se han encargado de realizar el Festival Hermoso Ruido. Este festival reúne a varios artistas de Colombia y de otros países como Perú, Venezuela, México, Chile, Costa Rica, Argentina, entre otros. El Festival Hermoso Ruido se realiza en la ciudad de Bogotá en venues pequeños como La Hamburguesería, Armando Records, La Ventana, Latora 4 Brazos, Smoking Molly, entre otros. Este tipo de festivales con diferentes locaciones generan un circuito de ponencias musicales para que las bandas o artistas emergentes puedan empezar a circular su música y formar al público. Adicionalmente este equipo de producción realiza un evento llamado SOMA Colombia (Circuito Sonoro). Este circuito tiene una duración de cuatro días y se realiza en distintos venues como el Royal Center, Theatron y el Teatro Metropol. Muchas de las bandas o los artistas que hoy gozan de algún reconocimiento por parte de la audiencia, han tenido la oportunidad de participar en alguna edición de este tipo de festivales, principalmente, en el Festival Estéreo Picnic ya que es que tiene mayor dimensión. Es el caso de bandas independientes como Bomba Estéreo, Monsieur Periné, ChocQuibtown, Systema Solar, La 33, Juan Pablo Vega, Diamante Eléctrico, Los PettitFellas, entre otros.

68 El Festival Estéreo Picnic es un evento que además de la música, ofrece otros servicios como los restaurantes, la zona de picnic, la zona bar, el hippie market y la venta de artículos de merchandising. Por lo tanto, asistir a un festival como estos se convierte más en un plan para escuchar buena música, comer y compartir con los amigos. La asistencia al festival ha tenido un incremento progresivo desde su primera edición en el año 20120 y la edición del 2014. “El número de asistentes al Festival Estéreo Picnic ha crecido de manera exponencial desde sus inicios en 2010, edición que contó con un total de 3.287 boletas vendidas. Este año, el evento espera duplicar el aforo del año pasado, que fue de 26.000, y contar con más de 45.000 asistentes durante los tres días del festival” (Marca País, Festival Estéreo Picnic 2014) A través de este tipo de festival como el Estéreo Picnic y el Festival Hermoso Ruido, muchas bandas y artistas pueden empezar a crear escena y generan circuitos de música para formación del público y contribuir con la generación de nuevas propuestas musicales en la ciudad.

- Revista Shock:

Fuente: Logo Revista Shock 2014

La primera edición de la revista shock fue en Abril del año 1995. Inicialmente fue una idea de Isabela Santo Domingo, Adriana Vega y Sandra Cardona. El contenido de la revista siempre ha estado relacionado con temas como el cine, la música, la moda y la televisión enfocados hacia la gente joven. Sin embargo la revista ha tenido algunos cambios de formato, a través de su historia. La revista perteneció durante muchos años al Espectador, pero desde el año 2014 pertenece al Caracol Televisión.

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Por otro lado, hoy en día la revista no circula como antes, ahora circula una edición de lujo cada tres meses, la edición de los premios Shock que es anual y una edición digital, especialmente para dispositivos como el iPad. En cuanto al contenido musical de la revista, por lo general es de las nuevas propuestas musicales que están emergiendo de cualquier género y de cualquier región del país.

Por otro lado, la revista cuenta con los premios Shock que se realizan a final de año en el mes de Diciembre en el Palacio los Deportes. Las bandas y los artistas pueden participar para ser nominados enviando el material, un sencillo o un video, y un equipo selecciona a los nominados para publicarlos en la página. Cuando ya están los artistas nominados en la página, el público vota y elige a los ganadores. Las nominaciones para los premios Shock del 2014, están divididas en las categorías de Mejor Artista en Digital del Año, Mejor Agrupación pura Sabrosura, Mejor Propuesta Alternativa, Mejor Nuevo Artista, Mejor Artista o Agrupación, Mejor Canción Radio Alternativa, Mejor Artista de la Gente, Mejor Solista, Mejor Artista o Agrupación Hip Hop, Mejor Artista o Agrupación Urbana, Mejor Agrupación Pop, Mejor Artista o Agrupación Nueva Ola Latinoamericana, Mejor Canción Radio, Mejor Disco Folclor, Mejor Disco Latinoamericano del Año, Mejor Shock Presenta, Mejor Álbum Independiente del Año, Mejor Boom del Año (Salsa Shocke), Mejor Artista o Agrupación Vallenato, Mejor Agrupación Rock y Mejor Álbum del Año. Adicionalmente, la revista Shock organiza el Shock Tigo Fest, este es un festival orientado principalmente para los artistas y las bandas nuevas que tienen muy poca trayectoria. Este festival se ha realizado por varias ciudades del país como Cali, Cartagena, Medellín, entre otros. A través de este festival se escoge a una banda o artista para que sea el encargado de abrir los premios Shock. En cuanto a conciertos de formato pequeño, la revista Shock programa algunos conciertos, que por lo general son de un solo artista, estos conciertos se llaman Shock Presenta. La revista Shock desde sus inicios ha estimulado la cultura en el país. A través de sus programas ha dinamizado el sector de la música y ha sido un medio para que el país pueda conocer las nuevas propuestas musicales que están surgiendo. “Shock por su parte lleva años y años visibilizando artistas y prospectos musicales no solo de Bogotá sino de otras partes del país (y creando un marco especial para que el país los pueda leer, escuchar y comprenderlos)” (Chucky García, entrevista, Anexo 4).

70 4.5. MECANISMOS DE PROMOCIÓN Y DIFUSIÓN

Para determinar los mecanismos de promoción y difusión para un proyecto musical es importante tener en cuenta que estos mecanismos se derivan de un plan de mercadeo que por lo general lo realizan los sellos discográficos.

El plan de mercadeo para un artista es muy útil ya que se determinan los objetivos del artista o la banda, se define la audiencia o el nicho de mercado, los medios de prensa por los cuales el artista va a realizar las campañas de publicidad, el mercadeo online, los medios para distribuir la música, la radio, las giras, la publicidad y el merchandising promocional. En muchas ocasiones este tipo de estrategias como el plan de mercadeo, se le resta importancia y no se la da el suficiente significado. A continuación se describirá brevemente el plan de mercadeo que debe tener en cuenta una banda o un artista:

Plan de mercadeo para una banda o un artista Descripción del artista o el álbum - Descripción de la trayectoria de la banda, los integrantes, el momento en el que iniciaron, la participación en festivales, bares, teatros y demás espacios que han usado para exponer su música. Objetivos demográficos y geográficos - Definir el mercado objetivo de la banda o el artista: definir el perfil de los fans (edad, sector geográfico, etc) Prensa - Definir a través de qué medios se va a realizar las campañas de publicidad (revistas, diarios, televisión, radio) Medios Online - Definir el uso de las redes sociales (Instagram, Facebook, Twitter, SoundCloud, Youtube, etc) - Definir cómo se va interactuar con los fans a

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través de estas redes sociales Distribución - Definir cómo se va a distribuir la música Radio - Definir el tipo de radio (comercial, independiente u online) Giras/tours - Programar las giras. Definir los lugares y las fechas de las giras. Publicidad (opcional) - Definir las campañas de publicidad. (la frecuencia, el mensaje, los medios, etc) Merchandise - Definir qué tipo de artículos se pueden vender o regalar a los “fans” para promover algún disco, una gira, o un concierto. Figura 14. Fuente: Diseñado por el autor, basado en el texto Music Marketing: Press, Promotion, Distribution and Retail, Components of an effective marketing plan, Mike King 2009.

Para saber en qué momento emplear cada actividad y herramienta de promoción y difusión se deben tener en cuenta tres fases fundamentales. La primera etapa consiste en planear y saber cómo llevar a cabo el plan de mercado antes de lanzar un disco, un EP, o un single. La segunda etapa consiste en como emplear estos mecanismo de promoción y difusión cuando el disco o el álbum ya ha salido al mercado, es decir recapitular el plan de mercadeo pero en función de otros aspectos como las giras y conciertos y por último, un plan de mercadeo en función de capitalizar el éxito de la banda o el artista. Antes de lanzar un disco, se debe tener una serie de elementos básicos para poder empezar a realizar un plan de mercadeo apropiado. Estos elementos están directamente relacionados con la planeación como son el presupuesto, las metas y los objetivos. Antes de iniciar el proyecto es importante tener en cuenta con cuanto presupuesto cuenta la banda o el artista, y si el presupuesto es muy limitado, como en el caso de los artistas independientes, buscar nuevas fuentes de financiación- mecanismos como el crowdfunding, apoyo a través de entidades como el Ministerio de Cultura o el Instituto Distrital de las Artes, etc- para conseguir los recursos necesarios a través de becas Después de tener una base de recursos necesarios, se puede empezar a analizar las estrategias para abordar todo lo relacionado con la prensa, el internet, las giras, la radio, etc.

72 Seguido a esto, es importante en esta etapa tener en cuenta los elementos relacionados con el diseño y el arte de la banda- como son las liner notes32, los créditos y la fotografía- tanto para incluir en el álbum o el EP, como para empezar a crear una identidad y una conexión emocional con los fans en todos los medios de difusión.

Después de tener en cuenta estos elementos, se puede empezar a analizar otros aspectos como el lanzamiento en prensa, los anuncios de publicidad a través de redes sociales, estrategias de emailing, programación de giras y conciertos, el envío de los singles o el álbum a las emisoras de Radio comercial o independiente, en el caso de emisoras independientes como Señal Radiónica, se puede enviar el material de la banda o el artista para que sea incluido dentro de la programación.

Paralelamente, determinar por donde se va a vender la música, través de tiendas en formato físico o digitalmente para vender a través de internet. Por consiguiente, es importante analizar la distribución de la música, si es en físico, para poder empezar a vender los álbumes en las tiendas y si es digitalmente, vender la música a través de distribuidores como TuneCore o CD Baby para poder empezar a ubicar la música en tiendas online como iTunes, Rhapsody o Amazon.

Al tener la música disponible para la venta, sigue la fase de recapitular el plan de mercadeo para continuar desarrollando la carrera de la banda o el artista. Uno de los elementos más importantes son las giras y los conciertos. Este es uno de los medios más importantes para construir y desarrollar una base de seguidores o de fans y consecuentemente generar ventas. “Touring energizes every marketing segment, and y many cases, provides the link between marketing efforts and sales” (Mike King, 2009, p. 198). Por lo general cuando ya se tienen las fechas acordadas y los venues de la gira, se realizan campañas de mercadeo en donde se informé a los fans las fechas del tour y los venues, por otro lado, también se realizan campañas de publicidad a través de medios como Radio, Televisión y otros medios de prensa como periódicos y revistas.

32 Liner Notes son las notas que se colocan en la portada y al interior de un álbum, un EP o un disco de Vinilo, que describen al autor, los créditos, los sellos discográficos y en algunos casos la letra de las canciones. 73

En cuanto a Radio, este medio también cumple un rol muy importante para promover las giras o la participación en festivales de los artistas. Algunas estrategias para promover una gira pueden ser, realizar presentaciones en los estudios, regalar entradas y recordar las fechas y los venues. Es evidente que hoy en día el Internet es una de las herramientas con más eficiencia para promover la música de cualquier artista, por tal motivo, la visibilidad y la gestión a través de este medio debe ser constante y permanente. Además de vender la música a través de tiendas online, promocionar una gira o un concierto a través de redes sociales- como Facebook, Twitter, Instagram, Youtube, SoundCloud, Google+- son herramientas que generan un vínculo de cercanía con los fans. Por ejemplo, a través de redes sociales se publican las fechas y los venues de la gira, se pueden subir videos promocionando de la gira, entrevistas, videos de otros conciertos recientes, artículos de merchandising, etc. En la figura 15, se pueden observar las tres etapas por las que pasa el plan de mercadeo en la primera etapa, antes del lanzamiento de un proyecto de música, la segunda etapa, después de haber lanzado el proyecto y un plan de mercadeo para poder seguir desarrollando el proyecto y lograr una mejor sostenibilidad.

Plan de mercadeo Seleccionar las antes de lanzar Presupuesto y Actividades de formas para un disco, un planeación Diseño y Arte promoción distribuir la single o un EP música

Plan de mercadeo despues de lanzar Giras Prensa Radio Internet la música

Re-ajustar Plan de mercadeo algunas para capitalizar el activiades Buscar nuevos fans del plan de éxito de la potenciales banda/artista meercadeo inicial

Figura 15. Fuente: Creado por el Autor, basado en el texto: Music Marketing: Press, Promotion, Distribution and Retail, Mike Kig, 2009

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5. ANÁLISIS DE LOS COMPONENTES Y LAS VARIABLES A TRAVÉS DE CUATRO PROYECTOS DE MÚSICA INDEPENDIENTE

En la siguiente sección se tendrán en cuenta cuatro proyectos de música independiente- Oh’ LaVille, Bomba Estéreo, Monsieur Periné y los PetitFellas- que serán tomados como casos referencia para poder analizar cuatro variables a nivel macro.

Como se puede observar en la figura 16, estas variables se dividen en: formación del proyecto, aspectos de composición y producción musical, mecanismos de difusión y formas de financiación y respaldo de entidades.

Formación Aspectos de Mecanismos Formas de del Proyecto composición y de difusión y inanciación y producción promoción respaldo de musical entidades

• Oh' LaVille • Monsieur • Los • Bomba Periné Estèreo PetitFellas

Figura 16. Fuente: Variables y componentes, casos referencia de banda de música independiente, diseñado por el autor (2014)

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5.1 Proyecto: OH’ LAVILLE

Fuente: Revista Metrónomo, Playlist recomendado, Oh’LaVille presenta: “Suena Anaranjado”

Banda Oh’ LaVille Formación del proyecto Bogotá- Año 2009 Integrantes e instrumentación - Andrés Sierra (Bajo y Coros) - Luis Lizarralde (Batería) - Mateo París (Guitarra y Voz) - Andrés Toro (Guitarra y Coros) Género Musical Folk y Rock

FORMACIÓN DEL PROYECTO:

Oh’ LaVille es un proyecto que nace en el año 2009, por un grupo de amigos que se conocían desde hace mucho tiempo. En un principio estaba conformado por Luis Lizarralde, Mateo París y Esteban Mick.

76 Después de un tiempo Esteban Mick abandonó el proyecto ya que decidió estudiar en Argentina y fue en ese momento en que el guitarrista Andrés Toro y el bajista Andrés Sierra se unieron al proyecto. La música de esta banda pertenece al género Folk, sin embargo, los integrantes nunca tuvieron presente el género, ni planearon crear canciones que se asemejaran o que estuvieran dentro de algún género en particular.

Las canciones que empezaron a salir nunca fueron encaminadas hacia algún género, si no que eran canciones que teníamos, nunca nos importó mucho decir -hagamos una banda de rock o de cierto género. “Cada uno iba aportando lo que le sonaba y terminamos en ese sonido, que mucha gente le dice folk, aunque este último disco es mucho más rockero, está dentro de esos universos, pero no es ni lo uno ni lo otro” (Andrés Sierra, entrevista personal, Anexo 5).

Oh’ LaVille ha grabado un álbum completo y están en proceso de grabar el segundo. El primer álbum se llama “Pedazos de Papel” y el que está en proceso se llama “Anaranjado” . Sin embargo, la banda ha realizado otro tipo de grabaciones, como es el caso de “Sesiones de Papel”, que son versiones acústicas de los temas de “Pedazos de Papel” y algunos covers. Adicionalmente, realizaron una grabaciones en formato audiovisual en vivo que se grabó en el teatro Teatrova en Bogotá finales del 2012, a este proyecto lo llamaron “Tejidas las nubes”. El contenido musical de este proyecto fueron las mismas canciones de Pedazos de Papel, pero con un diseño de arte y una escenografía especial, debido a que era en formato audiovisual. Parte de este material, está disponible para su consumo en sitios web, como Youtube.

ASPECTOS DE COMPOSICIÓN Y PRODUCCIÓN MUSICAL:

- Composición:

El proceso de composición de la banda Oh’LaVille se realiza en conjunto. Todos los integrantes de la banda aportan durante el proceso. En cuanto a la parte musical, alguien llega con una idea musical, puede ser un riff de guitarra, una línea melódica y después entre todos van aportando y van realizando los arreglos pertinentes para terminar la estructura de la canción.

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En cuanto a la letra, cada integrante llega con su propuesta de letra y después entre todos deciden cual es la letra que va a quedar. “[…] Siempre es uno solo el que llega con una idea; un riff de guitarra, una melodía, un posible coro o un coro ya armado o una canción ya casi completa y falta es llenar los espacios, esa parte de llenar los espacios la hacemos entre todos” (Luis Lizarralde, entrevista personal, Anexo 5).

- Producción Musical:

Oh’ LaVille ha realizado tanto el primer disco y como parte del segundo, con el músico, productor y compositor Francisco Castro (Kiko Castro). Este productor se ha encargado de los procesos de grabación y mezcla. El proceso de producción del primer disco “Pedazos de Papel” inició con el músico Santiago Deluchi. Este músico era amigo de los integrantes de la banda y con él realizaron una primera parte de pre- producción del disco, los aconsejó y los encaminó a grabar con el productor Kiko Castro. Los integrantes de Oh’ LaVille le presentaron la pre- producción a Kiko Castro y empezaron a trabajar en la producción. El rol principal de Kiko Castro fue aconsejarlos y guiarlos en todo el proceso, y en algunas ocasiones les recomendaba cambiar la propuesta o mejorarla. “El proceso fue muy chévere, porque es un tipo que ha grabado algunos discos y tiene una noción de la música impresionante, […] él fue una guía, el nos fue dirigiendo y creo que el resultado del disco es muy nuestro, pero también Kiko estuvo ahí amparándonos durante el proceso” (Andrés Sierra, entrevista personal, Anexo 5). El primer y segundo disco fueron grabados en Audiovisión en la ciudad de Bogotá. La mezcla del primer disco fue en el estudio de Chucho Beltrán y el segundo lo está mezclando Kiko Castro en su estudio. En cuanto a masterización, el primer disco fue masterizado por Carlos Silva en el estudio C1 Mastering en Bogotá y la primera parte del segundo disco fue masterizado por el ingeniero de mezcla y masterización Eduardo Bergallo en Argentina.

78 MECANISMOS DE DIFUSIÓN Y PROMOCIÓN

- Giras, participación en festivales y circuitos de música:

Oh’ LaVille ha participado en diferentes festivales como el Festival Rock al Parque en el 2013, en el Festival Hermoso Ruido 2013, en el Festival Estéreo Picnic 2014, En el Festival Yavería 2014, en el Festival SXSW en el 2014, en el Festival GritoFest en el 2014, en el Shock TigoFest. Para Oh’ LaVille la participación en estos festivales ha sido muy importante, sobre todo la participación en el Festival Rock al Parque en el 2013, ya que fue uno de los medios más eficientes para generar reconocimiento y así mismo una puerta para poder participar en otros grandes festivales. También, han realizado conciertos en conjunto con otras bandas en ciudades como Medellín, Bucaramanga y Cali.

- Participación en Venues de formato pequeño

Paralelamente Oh’LaVille ha tocado en pequeños venues como bares y restaurantes, principalmente en Bogotá. Algunos de estos han sido La Puerta Grande, La Ventana, La Villa, la Hamburguesería, La Tea, en Smoking Molly, en Tres Marías Casa Cervecera, en Hard Rock Café Bogotá y Penthouse. Adicionalmente también han tenido la oportunidad de tocar en varias ocasiones en la Fundación Gilberto Álzate Avendaño.

- Herramientas para promover y circular la música:

Debido a que Oh’ LaVille es una banda relativamente joven y que aún le hace falta un gran camino por recorrer, la herramienta que más les ha funcionado para promover y circular su música, aparte de los circuitos en vivo, ha sido el internet. Especialmente las redes sociales como Facebook, Instagram, Twitter, SoundCloud y Youtube. Para una banda que no tiene mucho recorrido, el internet es una de las herramientas mejor aprovechadas para circular la música y generar comunidad. Actualmente Oh’LaVille cuenta con aproximadamente 6.908 seguidores en el fanpage de Facebook y unos 650 seguidores en Twitter.

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Así mismo, gran parte del material musical y audiovisual se encuentra disponible en Youtube, como es el caso de “Sesiones de Papel” , algunas canciones del álbum “Pedazos de Papel” y algunas sesiones de “Tejidas las Nubes”. A través de iTunes se puede comprar cualquier canción del álbum “Pedazos de Papel” y el EP “Anaranjado” parte 1. En cuanto a plataformas de streaming, principalmente en Deezer se puede escuchar el álbum completo “Pedazos de Papel” y “Anarajado” parte 1. Por otro lado, emisoras como Radiónica han sido un vehículo de difusión importante para la música de Oh’LaVille. “Radiónica también nos dio mucho difusión, una canción nuestra “Mi Madriguera” está en un compilado de Radiónica” (Andrés Toro, entrevista personal, Anexo 5) Oh’ LaVille pudo entrar a Radiónica a través de la empresa de management Cudana, mandaron el material a la emisora y el comité de programación escuchó el disco completo y escogieron el sencillo Mi Madriguera que fue muy importante para la programación de la emisora.

- Management y Merchandising:

Oh’ LaVille empezó a trabajar con una empresa de management y relaciones públicas llamada Cudana Enterprises, en el año 2012, un tiempo después de que la banda lanzará el primer disco Pedazos de Papel. Cudana Enterprises presta varios servicios entre esos de Marketing Communications, Relaciones Públicas y Publicidad, Representación de Artistas, Promoción, Booking y Distribución Digital. Jorge Cubillos ha sido el manager directo de la banda y es el Gerente de Cudana Enterprises. En cuanto a merchandising, Oh’ LaVille no ha realizado mucha promoción a través de la venta de artículos que activen alguna gira o algún disco como tal. Sin embargo, si desarrollaron algunos artículos promocionales pero no para venta directa, ni para regalar a los fans, si no para la construir una imagen solida de la banda y estos productos fueron encaminados más para promover la participación en el Festival SXSW.

80 FORMAS DE FINANCIACIÓN Y RESPALDO DE ENTIDADES

- Crowdfunding:

Después de haber realizado la primera parte del disco Anaranjado, Oh’LaVille empezó a recaudar fondos a través de una plataforma de crowdfunding llamada La Chèvre. Esta plataforma es la encargada de contribuir con la financiación colectiva de proyectos de varias áreas como el teatro, el cine, la música, el diseño, la tecnología, el arte y la fotografía. Oh’LaVille está en busca de recaudar fondos a través de esta plataforma para realizar tres videos de los sencillos de Anaranjado. El presupuesto necesario para los videos es de 10’000000 de pesos que incluyen toda la producción completa. Por otro lado, al usar este método de financiación colectiva se deben tener en cuenta las recompensas ofrecidas a los fans o a los que contribuyeron con el recaudo del presupuesto. Algunas de las recompensas que está ofreciendo la banda es un concierto gratuito, exclusivo para los que contribuyeron con las donaciones, la entrega de poster firmados por los integrantes de la banda, la entrega de la primera parte del disco Anaranjado, entre otros.

- Entidades: La entidad que más ha contribuido con el desarrollo de la banda Oh’ LaVille ha sido Idartes. Principalmente por tener la oportunidad de participar en el festival Rock al Parque y en escenarios como la Fundación Gilberto Álzate Avendaño. Para Oh’LaVille uno de los espacios que les otorgó mayor reconocimiento fue la participación en Rock al Parque en el año 2013. Este festival les abrió muchas puertas para poder entrar a ser parte del cartel en otros festivales de gran importancia. “Hay que resaltar a Rock al Parque, nos pagó mejor Rock al Parque que Estéreo Picnic, […] Rock al Parque a uno lo trata como un príncipe, la organización y todo el equipo es muy bueno, siempre vamos a estar muy agradecidos con esa experiencia” (Andrés Sierra, entrevista personal, Anexo 5)

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PREMIACIONES Y NOMINACIONES

En el año 2003, Oh’LaVille logró una nominación en los premios Shock dentro de la categoría Mejor Artista o agrupación Mi Música en Shock.co. La banda quedó de semifinalista, pero no logró obtener el premio.

5.2. Proyecto: BOMBA ESTÉREO

Fuente: Tutupash, Bomba Estereo regresa con nuevo video: “Bosque”, Agosto de 2014.

Banda Bomba Estéreo Formación del proyecto Bogotá-Año 2005 Integrantes e instrumentación - Liliana Saumet (Voz principal) - Julián Salazar (Guitarra y Sintetizadores) - Kike Egurrola (Batería) - Simón Mejía (Bajo y Sintetizadores) Género Musical Electro- Cumbia- “World Music”

82 FORMACIÓN DEL PROYECTO:

El proyecto de Bomba Estéreo nace en el 2005, a través de Simón Mejía. Antes de que existiera Bomba Estéreo, Simón Mejía era DJ con Simón Hernández. En el 2003, Simón Mejía creó un colectivo de música, que lo llamó A.M 770. Este colectivo, estaba conformado por el DJ Fresh y el actor Diego Cadavid. Con A.M 770 empezaron a tocar en fiestas y bares tanto en la capital como en el país. La música de A-M 770 era influenciada, principalmente, por grupos como SideStepper y Bloque de Búsqueda, estos grupos fusionaban la música electrónica y el rock con música folclórica del Pacifico y del Caribe colombiano. A.M 770 lanzó una producción llamada “Ritmika” y fue seleccionada por el grupo Aterciopelados para ser parte del compilado Colombeat que eran 16 canciones de música electrónica realizada por varios artistas. Este compilado hacia parte de un sello discográfico creado por la banda los Aterciopelados y más precisamente por el co-fundador de la banda Héctor Buitrago, que se llamaba Entrecasa. En el 2006, Simón Mejía empezó a crear el primer disco titulado Volumen 1, ya con el nombre de Bomba Estéreo. Para este primer proyecto Simón estaba en la búsqueda de una cantante y fue cuando encontró a Liliana Saumet de Santa Marta, Liliana pertenecía en ese entonces a la banda “Mister Gomes en Bombay” .

Después de haber realizado este primer álbum, Simón Mejía estuvo en la rueda de negocios de Nueva York, llamada Latin Alternative Music Conference (LAMC) para buscar algún distribuidor digital para su primer álbum. En Nueva York, Simón logró firmar un negocio con el sello independiente National Records para poder vender la música del primer álbum a través de iTunes y Amazon. En el año 2008, Bomba Estéreo lanzó su segundo álbum llamado Estalla, que fue firmado por el sello discográfico independiente de Colombia Polen Records, al igual que el álbum Volumen 1 y Elegancia Tropical. Polen Records fue creado por el productor musical Felipe Álvarez en el año 2006. En ese momento los integrantes eran Diego Cadavid, Liliana Saumet, el guitarrista Julián Salazar y Enrique Egurrola que hacia parte de SideStepper. Este álbum significó para Bomba Estéreo el vehículo para consolidar el mayor reconocimiento con la canción Fuego que pertenecía al álbum Estalla, con este álbum Bomba Estéreo alcanzó su mayor éxito girando por algunos países, principalmente de Europa, Estados Unidos y América Latina.

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Así mismo, Fuego hizo parte de la campaña de publicidad de McDonald’s y del videojuego FIFA 2010. Para el año 2010 la banda estaba dentro del top 10 de ventas digitales de música latina en iTunes. Adicionalmente ha realizado un EP llamado Ponte Bomb en el 2001 y algunos sencillos como Cumbia Psicodélica y Agua Sala. Finalmente en el 2012, Bomba Estéreo empezó a producir su tercer y hasta el momento el último álbum llamado Elegancia Tropical. Es importante destacar que el fuerte de Bomba Estéreo son los shows en vivo, esto ocurre debido al tipo de música que se presta más para rumbear y bailar y es a través de las presentaciones en vivo que Bomba Estéreo ha logrado conseguir una gran cantidad de seguidores.

ASPECTOS DE COMPOSICIÓN Y PRODUCCIÓN MUSICAL:

- Composición: En relación a la composición, Simón Mejía es quien compone toda la música y se encarga de realizar los arreglos y la dirección musical de cada producción. Con respecto a la letra, Liliana Saumet se encarga de la letra de las canciones. La música de Bomba Estéreo tiene elementos de música tradicional colombiana con beats y sonidos electrónicos. El proceso de creación de la música inicia a través de Simón Mejía. Por lo general, Simón empieza creando la parte rítmica y poco a poco va adicionando armonía y líneas melódicas a través de sintetizadores. “Parto siempre del ritmo, puesto que esta es una propuesta bailable. Luego de ahí construyo armonía y líneas instrumentales” (Simón Mejía, entrevista, Anexo 6) Es importante resaltar que la gran mayoría de la música de Bomba Estéreo es música bailable y que suena más que todo en discotecas, bares y clubes. Por otro lado, han realizado versiones acústicas de algunas de sus canciones para presentarse en emisoras de Radio como WBEZ91.5 de Chicago, Illinois, en donde la instrumentación se basaba en guitarras electroacústicas y la voz de Liliana Saumet.

- Producción: En cuanto a la producción, los tres álbumes los han realizado con el productor musical, del sello discográfico Polen Records, Felipe Álvarez. Felipe además de haber trabajado con Bomba Estéreo, ha trabajado con artistas como Sol Okarina, Monsieur Periné, Bajotierra, Mónica Giraldo, entre otros.

84 Básicamente el proceso se ha basado en que Simón Mejía lleva las ideas musicales y la estructura básica de la música, que por lo general son samplers de música tropical colombiana, y el productor Felipe Álvarez se ha encargado de asistirlos en los procesos de ingeniería de grabación y mezcla. En cuanto a masterización, en algunas ocasiones lo han realizado en Bogotá en los estudios de Onda Selecta Mastering.

MECANISMOS DE DIFUSIÓN Y PROMOCIÓN

- Giras, participación en festivales y circuitos de música:

Bomba Estéreo es una de las bandas independientes que más ha realizado conciertos en el mundo. Esta banda ha participado en un gran número de festivales tanto a nivel nacional como a nivel internacional. En Colombia han participado en festivales como Rock al Parque, el Festival Estereo Picnic, Sierra del Mar Fest, Festival de Orquestas en Barranquilla, en el Jamming Festival, Break Fest en Medellín, Oktober Fest en Cali, Berbetronik Party, La Mega Fest 2012, el Concierto de Radiónica 2012, el Festival Iberoamericano de Teatro 2012, en el Carnaval de Barranquilla, en el Festival Altavoz 2009 en Medellín, en la VI Cumbre de las Américas en Cartagena. A nivel internacional Bomba estéreo ha estado en mas de 40 países que incluyen festivales y giras del disco Estalla y Elegancia Tropical. En cuanto a festivales de música han participado en Rosklide Festival 2009 Dinamarca, Bonaroo Music and Arts Festival, Bumbershoot Music Festival, Coachella 2011, Dour Festival en Bélgica, Austin City Limits 2011, Festival Internacional de Louisiana, Festival SXSW 2012, Festival Ciudad Emergente 2012 en Argentina, Festival 7 Mares en Lima, Festival Catapulta en Oaxaca- México, Festival Vive Latino 2013 en México, Glastonbury Festival, Lollapalooza Chicago, en The Latin Alternative Musci Conference en el 2009, entre otros. En cuanto a giras, la primera gira que empezó a realizar Bomba Estéreo fue Elegancia Tropical Tour en Octubre de 2010. La banda estuvo en ciudades como Sao Paulo, Sao Carlos, Rio de Janeiro, Buenos Aires y Mendoza. Ese mismo año realizaron la gira “Caribbean Power Tour” por Europa, estuvieron en ciudades como Barcelona, Paris, Sevilla, Madrid, Estambul y Copenhague.

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En el 2001 la banda realizó la gira El Alma y el Cuerpo Tour por varias ciudades en Estados Unidos, México, Ecuador, Argentina y Chile. En el 2013 volvieron a girar por México, Estados Unidos, Costa Rica y Colombia. Argentina, Uruguay y Chile. El último tour que está realizando la banda, llamado Respira Tour, empezó en a Agosto y era una gira por varias ciudades de Ecuador, Estados Unidos, México, Colombia, Canadá, Brasil y Chile.

Para Bomba Estéreo la participación en festivales ha sido uno de los elementos diferenciadores para consolidar el reconocimiento de la Banda. Para el fundador- Simón Mejía- tocar en vivo ha sido el vehículo más importante para crear audiencia.

“Ha sido una gran oportunidad de dar a conocer nuestra música a través del canal más fuerte hoy en día que son los shows en vivo. La banda se ha hecho y crecido gracias a este tipo de Festivales” (Simón Mejía, entrevista, Anexo 6)

- Participación en Venues de formato pequeño

Bomba Estéreo ha tenido un amplio trayecto en cuanto a conciertos en vivo. En relación a participación en venues pequeños como teatros, bares y restaurantes también ha tenido una amplia participación. Sin embargo, la participación ha sido mayoritaria en Festivales y circuitos de música de gran formato. A nivel local Bomba Estéreo empezó creando escena en sitios como La Puerta Grande, Armando Records, el bar El Anónimo y más adelante en centros de eventos como el Royal Center, el Downtown Majestic y en el Teatro Metro con la banda Systema Solar. Así mismo, se han presentado en teatros como el Teatro Julio Mario SantoDomingo. A nivel internacional Bomba Estéreo ha usado una gran cantidad de venues de formato pequeño como Niceto Club en Argentina, La Trastienda Club La Plata en Argentina, el Casino Monticello en Chile, la Plaza Principal San Luis Potosí en México, en Mandalay Bay Casino en las Vegas, en Rumour Music Hall Casino, The Vic Theatre en Chicago, Estados Unidos, entre otros.

86 - Herramientas para promover y circular la música:

Aparte de los shows en vivo, que ha sido el medio con mayor relevancia para la banda. El internet también ha sido una herramienta muy útil para promover la música. Para los inicios de la banda, plataformas como MySpace fueron importantes, actualmente, redes sociales como Facebook, Twitter y Youtube. En cuanto a plataformas streaming de música, tanto en Spotify como en Deezer se pueden encontrar los tres álbumes- Volumen 1, Estalla y Elegancia Tropical. En iTunes están disponibles los álbumes para comprarlos y en físico se pueden comprar los discos en algunas tiendas de Colombia, Argentina, Perú y Estados Unidos. Por otro lado la prensa ha sido también un medio muy importante para Bomba Estéreo a nivel nacional, revistas como la revista Semana y el periódico El Tiempo han dedicado algunos artículos para la banda. A nivel nacional diarios como Miami Herald, The Huffington Post, NY Daily News, Miami New Times, Chicago Reader, El País de España, la revista BillBoard, entre otras, también han redactado acerca de la banda. En cuanto a radio, principalmente han sonado en emisoras independientes, pero también en radio comercial. En Colombia han sonado en emisoras como Radiónica, la X más música, Radio Nacional, algunas emisoras de Caracol y RCN. De todas formas, según Simón Mejía el medio más importante y que les ha abierto las puertas en muchos lugares del mundo, ha sido la participación en festivales y los shows en vivo. Así mismo, el papel tan importante que juegan los DJ’s, ya que han usado la música para ponerla en bares y discotecas. “La empatía con los DJ’s ha llevado nuestra música a las pistas de baile en todo el mundo y lo más poderoso, tener un show en vivo fuerte” (Simón Mejía, entrevista, Anexo 6)

- Management y Merchandising:

En cuanto a Management, Bomba Estéreo empezó a trabajar con la empresa Management Music Media (M3) alrededor del año 2008. Además de Bomba Estéreo, esta empresa también trabaja con otros artistas como El Freaky33 y Superlitio34.

33 El Freaky es un colectivo de DJ’s que tienen un concepto que se basa en fusionar la electrónica con música del Caribe, y desarrollar una estética particular al manejar otras herramientas como el video en los shows. 87

La empresa M3 se ha encargado de coordinar y desarrollar todas las actividades de gestión y promoción de Bomba Estéreo; como las contrataciones, la planeación y organización de las giras y conciertos, las comisiones, el manejo con la prensa, la representación, entre otras. Paralelamente, la empresa M3 es la encargada de realizar otros proyectos como Resonancia 3.0 Colombia y Amplifica en Chile. Estos, son espacios para conocer y aprender algunos aspectos relacionados con la Industria de la Música, como las nuevas plataformas para la circulación de la música, los festivales de música, la promoción y desarrollo de artistas, las nuevas formas para monetizar la música, entre otros. La empresa M3 está conformada por Camila Saravia, que desempeña las funciones de gerencia, Juan Paz, quien es el director estratégico, Juan Ortiz de Zaldumbide, quien se encarga de la producción, marketing y promoción, Jorge Mario García, quien se en carga de los asuntos legales, Daniel Zawadski, quien se encarga de los proyectos y la producción y Marcela Ramírez, quien se encarga de los asuntos financieros. Camila Saravia es la actual manager de la banda y Daniel Zawadski es el tour manager. En cuanto a merchandising, Bomba Estéreo ha desarrollado algunos productos para promocionar más que todo el nombre de la banda, para generar recordación de marca y reconocimiento por parte de los fans e ingresos adicionales a las giras o la venta de los álbumes. Principalmente han sido productos como camisetas estampadas, gorras y discos que llevan un diseño especial y el nombre de la banda.

FORMAS DE FINANCIACIÓN Y RESPALDO DE ENTIDADES

En cuanto a financiación y respaldo de entidades, Bomba Estéreo ha recibido apoyo a través de entidades como la Cancillería y Marca País. Desde los inicios, Bomba Estéreo ha realizado un trabajo dinámico en los shows, en ferias y festivales, más que todo en el exterior para poder lograr contactos que puedan ser muy útiles para el desarrollo de la banda. “Hemos tenido apoyo de Cancillería y de Marca País, concretamente. El resto ha sido trabajo de la banda en ferias en el exterior o en shows en vivo en donde hemos tenido el chance de tener gente clave en el público” (Simón Mejía, entrevista, Anexo 6)

34 Superlitio es una banda de Rock y Funk integrada por Pedro Rovetto, Andrés Bravo, Alejandro Lozano, Armando González y Dino Leandro.

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En Ministerio de Relaciones Exteriores ha estado trabajando para promover la cultura de nuestro país, en diversos países; primordialmente de Europa, Asia y África. Con el Plan de Promoción de Colombia en el Exterior, la Cancillería ha trabajado con las embajadas de varios países para realizar conciertos y giras con artistas colombianos en fechas importantes como la Celebración del día de la Independencia y otras fechas importantes como el 7 de Agosto. En el 2103 varios artistas ofrecieron conciertos en países como Bélgica, Italia, Alemania, Japón, Emiratos Árabes, Perú, Portugal, Honduras, Israel, entre otros. Bomba Estéreo hizo parte de esa lista de artistas que ofrecieron conciertos en estos lugares, esta banda realizó un concierto en conjunto con la Embajada de Colombia en Israel el 3 de Agosto de 2013, en Tel Aviv. Por lo general, este tipo de conciertos patrocinados por la Cancillería no tienen costo, por lo tanto, la Cancillería suele ser la entidad encargada en contribuir con algunos costos del concierto. Adicionalmente, la Cancillería colombiana, apoyo a la banda en parte de la gira “Caribbean Power Tour” 2103, que se llevó a cabo en diferentes regiones de Sudáfrica como Mozambique, Ciudad del Cabo y Manzini. Por otro lado, Bomba Estéreo también ha tenido el patrocinio de Marca País. A través de una alianza estratégica, Marca País realizó campañas de publicidad en diferentes medios, principalmente a través de redes sociales, de una gira por Europa que realizaron en el 2013. Marca País, por lo general, apoya a los artistas colombianos más que todo a través de estrategias de comunicación y promoción de una gira o un concierto y así mismo, el artista suele llevar el logo y las frases de Marca País en los diferentes medios publicitarios.

PREMIACIONES Y NOMINACIONES: En cuanto a nominaciones, Bomba Estéreo estuvo nominada a los premios Grammy Latino 2013, en la categoría de Mejor Álbum de Música Alternativa con el álbum Elegancia Tropical, al lado de Café Tacvuba, Natalia Lafourcade, León Larregui e Illya Kuryaki. En ese mismo año la banda obtuvo una nominación a los premios Shock en la categoría de Mejor Artista o Agrupación Pura Sabrosura y obtuvieron el premio.

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5.3. Proyecto: MONSIEUR PERINÉ

Fuente: Festival Estéreo Picnic, Monsieur Periné (2014)

Banda Monsieur Periné Formación del proyecto Bogotá-Año 2007 Integrantes e instrumentación - Catalina García (Voz principal) - Santiago Prieto (Cuerdas) - Nicolás Junca (Guitarra) - Adinda Meertins (Contrabajo) - Miguel Guerra (Percusión) - Alejandro Giuliani (Batería) - Jairo Alfonso (Trompeta) - Absten Caviedes (Trombón)

Género Musical Gypsy Jazz, Swing, “Suin a la Colombiana”- “World Music”

90 FORMACIÓN DEL PROYECTO:

El proyecto Monsieur Periné nace a mediados del año 2007. Santiago Prieto empezó a investigar sobre Django Reinhardt35 y el Gypsy Jazz mientras empezaba sus estudios de Música con énfasis en Producción de Audio en la Universidad de Los Andes. Santiago tocaba violín y guitarra y se conoció con Nicolás Junca y empezaron a tocar Gypsy Jazz36 o Jazz Manouche. Al poco tiempo conocieron a Camilo Parra que también estaba realizando sus estudios de Música en la Universidad de Los Andes, Camilo tocaba flauta traversa y clarinete. A través de otros amigos en común fue como conocieron a Catalina García. Con Catalina empezaron a tocar, principalmente, covers pertenecientes al bossa nova y otros géneros similares en cocteles, matrimonios y restaurantes de Bogotá, lo que coloquialmente se suele denominar como música para chizga. Después entró el contrabajista David González, el percusionista Miguel Guerra y el baterista Daniel Chebair y se integraron a la banda. Ya con estos integrantes y la voz de Catalina, empezó a surgir un proyecto con mayor solidez, de esta forma empezaron a componer y crear estructuras básicas de canciones, principalmente de Gypsy Jazz para poder presentarlas en diferentes espacios. Para el año 2010 y 2011 Monsieur Periné empezó a crear un mayor reconocimiento tocando en diversos espacios como parques, en el Centro Internacional de negocios y exposiciones (Corferias) en Bogotá, en la Media Torta, en la inauguración del Festival Internacional de Jazz en el Teatro Libre, entre otros. Uno de los primeros sencillo importantes de la banda fue “La tienda de Sombreros” y más adelante “La Muerte” que les permitió entrar a algunas emisoras con Radiónica. Para el año 2012, Monsieur Periné lanzó su primer y único álbum hasta el momento, llamado Hecho a Mano. “Hay que anotar que su primer disco vendió más de 20 mil copias físicas, siendo un disco independiente y que no tenía un gran sello atrás” (Chucky Garcia, entrevista, Anexo 4). Por otro lado, es importante resaltar que esta banda empezó a crear una base de seguidores significativa antes de lanzar su primer álbum, los videos de sus sencillos subidos en Youtube y los conciertos en vivo, los condujo a formar un público que estaban dispuestos a escuchar una música diferente y de muy buena calidad.

35 Django Reinhardt fue un guitarrista belga de jazz gitano 36 Gypsy Jazz es un estilo que de jazz que fusiona el swing con rasgos de música gitana francesa, alemana y belga. 91

Actualmente los integrantes son Catalina García, Santiago Prieto, Nicolás Junca, Adinda Meertins de Holanda, Miguel Guerra, Alejandro Giuliani de Argentina, Jairo Alfonso y Absten Caviedes. No siempre asisten todos los músicos a los conciertos, depende del concierto y el repertorio que se vaya a ejecutar. Como tal la dirección de la banda le pertenece a Catalina, Santiago y Nicolás, Camilo Parra ya no hace parte de la banda.

ASPECTOS DE COMPOSICIÓN Y PRODUCCIÓN MUSICAL:

- Composición:

La música de Monsieur tiene elementos de varios géneros como el swing, la música tradicional colombiana, el jazz gitano, el bossa nova y algunos temas que recurren al bolero. No se puede considerar que la música de esta banda pertenezca solo a un género o un estilo de música. Los arreglos y las estructuras de sus canciones tienen elementos de varios géneros musicales, en su repertorio se pueden encontrar ritmos de jazz gitano y swing, como puede evidenciarse en las secciones de cuerdas de algunos temas, en donde invocan la tradicional música del guitarrista de origen Belga Django Reinhardt y en otros temas se pueden encontrar elementos del folclor colombiano. “Tratamos de abrirnos a diferentes géneros, lo que si está claro es que hacemos canciones, que de alguna manera han entrado en un mundo no muy mainstream, pero si de una manera popular, son canciones con estructuras fáciles y estribillos que cualquier persona se puede aprender” (Santiago Prieto, entrevista personal, Anexo 7). La música de Monsieur Periné tiene estructuras de varios géneros hasta el punto en que la misma banda ha rotulado su propia música como “Suin a la colombiana”. Monsieur Periné también a interpretado algunos covers como “Sabor a Mi” y “When the Saints Go’ Marching In”.

En cuanto al proceso de composición de la música y letra le compete, principalmente, a Catalina García y Santiago Prieto. Catalina se encarga más de crear las letras de las canciones y Santiago se encarga de las estructuras y los arreglos de la música. En algunos casos el proceso musical lo realizan los dos, pero en general, Santiago se encarga de la música y Catalina de las letras. Para el álbum Hecho a Mano, Camilo Parra también hizo parte de la composición de algunos temas como La Tienda de Sombreros, Be Bop y Nada Puro Hay.

92 En la actualidad, Monsieur Periné está en proceso de composición y producción de su segundo álbum, éste ha contado con la colaboración de Eduardo Cabra, integrante y compositor de Calle 13, para los arreglos y la producción de este próximo álbum. Es importante resaltar, que parte del éxito de esta banda está relacionada con la calidad de sus canciones y la innovación en su música. “La clave del éxito de Monsieur Periné, para mí, ha estado en sus canciones, la banda tiene canciones que la han conectado con un público joven y fidedigno, cuando uno escucha sus temas difícilmente se le olvidan, tiene estribillos y partes con mucha recordación” (Chucky García, entrevista, Anexo 4). Así mismo, parte de la propuesta de valor de esta banda desde sus inicios, fue demostrarle a la gente que existía una música diferente el reggaetón en Bogotá y para los que tenían los oídos saturados con este género, en parte por las emisoras juveniles, encontraron una propuesta musical diferente a todo lo demás con identidad y con una estética particular.

- Producción: En cuanto a la producción musical, Santiago Prieto se ha encargado de hacer parte o la mayoría del trabajo de producción. Después del proceso de composición de los temas del álbum Hecho a Mano, Santiago Prieto realizó gran parte de la pre- producción del disco en su estudio casero. Los procesos de grabación, mezcla y masterización de este álbum se realizaron en dos estudios, la grabación se realizó en los estudios de Laguna Records y parte de la mezcla en Polen Records. El proceso de grabación contó con la colaboración del productor musical Felipe Álvarez, Rajiv Arora y Oscar Pérez Henao. Por otro lado, Felipe Álvarez también fue el encargado de mezclar los temas de este disco con la colaboración del asistente de producción Oscar Pérez Henao. La masterización del disco Hecho a Mano se realizó en los estudios Loud Mastering en Londres, por el ingeniero de mastering Jhon Dent. El segundo álbum de Monsieur Periné se encuentra actualmente en desarrollo, ya se han realizado algunas etapas de este disco como la grabación, que fue realizada en los estudios de Audiovisión de Bogotá y ha contado con la colaboración del compositor Eduardo Cabra de Calle 13.

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MECANISMOS DE DIFUSIÓN Y PROMOCIÓN

- Giras, participación en festivales y circuitos de música:

Uno de los primeros escenarios que les empezó a generar reconocimiento a la banda, fue cuando se presentaron en el Teatro al Aire Libre la Media Torta en Bogotá, para la celebración del concierto Radiónica 2011. En ese mismo año, tuvieron la oportunidad de presentarse en el Teatro Libre de Chapinero en el marco de la inauguración del Festival Internacional de Jazz. El primer escenario grande donde esta banda tuvo la oportunidad de interpretar su música fue en el Festival Estéreo Picnic 2011, la participación en este festival les favoreció para adquirir, más que reconocimiento, fue la experiencia de poder tocar en un escenario de estas proporciones, este mismo año la banda participó en el festival SXSW en Austin, Texas. En el año 2012, tuvieron la oportunidad de compartir escenario con artistas como Carla Morrison, Paté de Fúa y La Fim, fueron tres conciertos en ciudades como Guadalajara, en Pachuca y en ciudad de México. Ese mismo año realizaron conciertos en Lima, Los Ángeles y Miami, participaron en el festival Indiefest y en el concierto de Señal Radiónica. El año 2013, fue muy importante para Monsieur Periné, ya que tuvieron la oportunidad de participar con el Festival Verde en Panamá, el Festival Vive Latino en México, con el Tour Huracán estuvieron en países como Brasil, Francia, España, Alemania, Bélgica, Austria, Suiza y Holanda. Es importante resaltar, que uno de los países donde la banda ha tenido mayor proyección es en México, Monsieur Periné ha formado un público solido en este país, teniendo en cuenta que desde el año 2012 la banda ha realizado reiteradamente conciertos en este país durante todos los años hasta la actualidad. Probablemente, para la próxima edición del próximo Vive Latino 2015, Monsieur Periné haga parte del cartel de este Festival.

En el año 2014 la banda tuvo la oportunidad de participar en otros festival de gran formato como el Festival Lollapalooza en Chile, adicionalmente realizaron una gira por varias varias ciudades en Argentina, Chile y Perú. Este mismo año, volvieron a ser parte del cartel del Festival Estéreo Picnic 2014 y realizaron una gira a mediados de junio en distintos festivales como el Long Lake Festival Lugano en Suiza, en otros festivales de Alemania, Bélgica y Brasil.

94 - Participación en Venues de formato pequeño

A nivel local, Monsieur Periné empezó tocando en venues pequeños como La Puerta Grande, en La Hamburguesería, Afroglam, entre otros. Se ha presentado en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, en los Premios Shock 2011, en el Downtown Majestic por el Festival Iberoamericano de Teatro XIV, en el restaurante En Obra en La Macarena, en Corferias, en el Teatro Royal Center, en el Parque de la 93, en el Teatro Metro. A nivel nacional se han presentado en ciudades como Cali, Medellín, Manizales y Pasto.

- Herramientas para promover y circular la música:

Para Monsieur Periné, las redes sociales se han convertido en un herramienta permanente y de gran utilidad para promover la música. Catalina García ha sido la encargada de manejar las redes sociales como Facebook, Twitter, Youtube, Instagram y otras plataformas especializadas en circular la música como Soundcloud. Principalmente, Youtube y Facebook han las redes más importantes para la banda, teniendo en cuenta que algunos temas como “Suin Romanticón” generaron alrededor de 3 millones de visitas desde el año 2012 en Youtube y a través de Facebook la banda ha creado permanentemente contenidos para desarrollar una conexión muy cercana con sus seguidores. Paralelamente, el voz a voz y la participación en festivales han cumplido un papel muy relevante en cuanto a circulación y divulgación de su música. Desde sus inicios, esta banda ha desarrollado un contenido musical con gran calidad creativa e interpretativa, que ha generado una aceptación muy favorable por parte del público. Con respecto a otros medios de difusión como la prensa, esta banda nunca ha realizado ningún tipo de inversión en este medio para promover el nombre o la música de la banda, sin embargo, algunos diarios como el Tiempo, el Pueblo y algunas revista como la revista Metrónomo, Diners, Semana, Shock, entre otras, han realizado entrevistas a algunos integrantes de la banda como Catalina García y Santiago Prieto. El papel de otros medios como la Radio y la Televisión también han sido un vehículo para circular la música. Muchos de sus temas han sonado en emisoras de RCN Radio, Caracol Radio y en otras emisoras independientes como Radiónica.

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Es emisora fue una de las primeras en las que esta banda logró entrar a circular su música y así mismo, el sencillo “La Muerte” llegó a la emisora y fue incluida dentro de la programación, posicionándose en el top 1, dentro de un conteo de 100 canciones. La música de Monsieur Periné ha sido incluida dentro de la programación de otras emisoras en el extranjero, especialmente, en países de Latinoamérica como en México y otros países de Europa. El álbum Hecho a Mano se puede comprar a través de tiendas como iTunes, Amazon y Bandcamp. Igualmente, se puede escuchar la música a través de plataformas streaming como Spotify y Deezeer.

- Management y Merchandising:

En cuanto a Management, la persona encargada de realizar las labores de gestión y administración de todas las actividades de Monsieur Periné ha sido Raúl Prieto, hermano de Santiago Prieto. Raúl Prieto es Administrador de Empresas y desde un comienzo siempre se ha encargado de coordinar las actividades de contratación, conseguir recursos, la organización de los conciertos, etc. Según Santiago Prieto, Raúl ha sido una pieza clave para el desarrollo de la banda. “Mi hermano se encargado del 60% del éxito de la banda, […] mi hermano es el manager, ha sido siempre y es una de las cabezas más importantes para orientar el proyecto, para realmente gestionarlo y conseguir recursos” (Santiago Prieto, entrevista personal, Anexo 7) En algunas ocasiones Raúl, ha contribuido financieramente en algunos casos, como por ejemplo cuando la banda participó en el Festival South by Southwest en el 2011. En algún momento la banda intentó trabajar con otras empresas de management y producción de eventos como T310 y Absent Papa, pero los resultados no fueron del todo satisfactorios, y la banda no continuó trabajando con esta empresa. Por otra parte, Monsieur Periné ha efectuado algunas campañas de merchandising con ciertos artículos como camisetas y mochilas con del nombre de la banda para promocionar la gira Huracán en Europa y cuando estuvieron de gira en México. A largo plazo la banda quiere desarrollar una marca de ropa con el nombre Monsieur Periné para crear una identidad más compacta, no solo a través de la música, sino también a través del arte y del diseño de elementos como el vestuario y las diferentes piezas de comunicación de la banda, otorgándoles una estética muy particular.

96 Por el lado del vestuario, Alejandra Rivas es la encargada de diseñar el vestuario de los integrantes de la banda y por el lado del diseño, José Arboleda es el encargado de la imagen de la banda en todas las piezas de comunicación. Es importante resaltar, que Monsieur Periné es un proyecto que no solo se concentra en la música, sino también es un proyecto que utiliza un concepto de entretenimiento. “El proyecto nuestro no es solo música, es entretenimiento, entonces hacemos uso de todas las formas de lucha posible; video, imagen, escenario, vestuario y todo esto […]” (Santiago Prieto, entrevista personal, Anexo 7)

FORMAS DE FINANCIACIÓN Y RESPALDO DE ENTIDADES

En relación a las formas de financiación, la primera fuente para conseguir recursos fue a través de Raúl Prieto, hermano de Santiago Prieto. Raúl ha sido el manager y el encargado de obtener algunos recursos, particularmente, para auxiliar a la banda con ciertos costos, como por ejemplo; los tiquetes y la estadía de ciertas giras. Paralelamente el Ministerio de Cultura y la Cancillería fueron entidades que estimularon el desarrollo de la banda. Por el lado del Ministerio de Cultura, a través del Programa Nacional de Estímulos, la banda obtuvo una beca de circulación internacional para músicos, agrupaciones e investigadores musicales. Con esta beca Monsieur Periné recibió un estímulo económico, alrededor de 13 millones de pesos, para financiar los costos de una de las primeras giras realizadas por Europa. (Santiago Prieto, entrevista personal, anexo…) Así mismo, el Ministerio de Relaciones Exteriores a través de la Cancillería y por medio del Plan de Promoción de Colombia en el Exterior, la banda recibió recursos y colaboración para la gira que realizaron por varios festivales en Europa como el BeLa Sound, Django Reinhardt Festival, el Fest der Kulturen, entre otros. Principalmente, la contribución fue en parte para financiar los costos de los viajes y por otro lado, la colaboración por parte de las embajadas de Colombia en países como Alemania, Bélgica, Austria, España y Francia para el trámite de visas y otros requerimientos especiales. La Cancillería efectuó una labor sustancial para llevar a cabo la realización de 40 conciertos en el continente Europeo a mediados de Junio y Julio de 2013. Por otro lado, Monsieur Periné participó en la primera edición de la rueda de negocios del BOmm, pero en términos de resultados, este evento no le favoreció a la banda para conseguir algún promotor o inversionista que contribuyera con el proyecto

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“A nosotros la primera edición del BOmm no nos funcionó mucho, no salió ningún negocio propio de ahí, puede ser porque no nos tocaba, no puedo decir que fue por culpa de la organización, creo que este evento está en proceso de construcción y ahí va” (Santiago Prieto, entrevista personal, Anexo 7) Monsieur Periné ha asistido a otras ruedas de negocios como el Circulart en Medellín y el WOMEX (World Music Expo) que se lleva a cabo en varios ciudades de Europa como Bruselas, Sevilla, Cardiff, Santiago de Compostela, entre otros. Y otras ferias en Latinoamericana, en ciudades como Guadalajara. Por otra parte, una entidad que si le favoreció en gran medida a la banda fue la revista Shock. Esta revista le ha proporcionado a la banda patrocinio y difusión de algunos conciertos, como el concierto en el Teatro Julio Mario Santo Domingo y la presentación en los premios Shock, además de obtener dos nominación en la categoría Mejor videoclip BogoShorts con el tema “CouCou” y el categoria Artista Shock del 2013 y ser los ganadores en estas categorías.

PREMIACIONES Y NOMINACIONES:

Monsieur Periné recibió un disco de Oro con el álbum Hecho a Mano en el 2012. Igualmente, ese mismo año estuvo nominado en 5 categorías en los premios Shock 2012. Mejor artista del año, mejor artista pop del año, mejor canción radio, mejor videoclip del año y mejor música en una película o TV película, por la película Mamá tómate la Sopa. En esa edición, Monsieur Periné logró obtener dos premios Shock, en la categoría Mejor Agrupación Pop y Mejor Video por el video “Suin Romanticón”.

98 5.4. Proyecto: LOS PETITFELLAS

Fuente: Festival Hermoso Ruido, Los PetitFellas (2013)

Banda Los PetitFellas Formación del proyecto Bogotá-Año 2011 Integrantes e instrumentación - Nicolás Barragán (Voz principal) - Sebastián Panesso (Guitarra) - Cesar Henao (Batería) - Nane (Teclados) - Adrián Hidalgo (Saxofón) - Jairo Rodríguez (Bajo) Género Musical Funk, Soul y Hip Hop

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FORMACIÓN DEL PROYECTO:

El proyecto Los PetitFellas, se empezó a consolidar a finales del año 2011. Los PetitFellas tocaron por primera vez el 15 de Diciembre de 2011. Principalmente este proyecto nace a través de Nicolás Barragán que es el vocalista de la banda y quien fue el encargado de lanzar un videoclip llamado “PetFella”. Nicolás ya se conocía con Adrián Hidalgo y Sebastián Panesso tiempo antes de que la banda se constituyera como proyecto, y los otros integrantes se han vinculado al proyecto poco a poco. Todos los integrantes de la banda, menos Nicolás, han estudiado o están actualmente adelantando sus estudios de Música en varias Universidad de Bogotá. Adrián es saxofonista de la Universidad Incca de Colombia, Jairo es egresado de música de la Universidad Javeriana, Nane está actualmente estudiando música en la Universidad Javeriana, Cesar Henao y Sebastián Panesso están actualmente adelantando sus estudios de música en la Universidad El Bosque. Esta banda bogotana lanzó su primer EP, titulado “Souvenir”, en el 2012 y su más reciente álbum titulado “Historias Mínimas” lanzando en el 2014. Su música está influenciado por varios géneros como el Hip Hop, el Funk y el Soul. A lo largo de su corta carrera, este proyecto ha tenido una aceptación por parte de un público muy joven que se siente identificado con las historias y la música que esta banda está desarrollando. Localmente, esta banda ha agotado prácticamente todos los venue de formato pequeño como bares, restaurantes y teatros de Bogotá. Se puede considerar que esta banda hoy en día es la más representativa de Bogotá dentro de este género, así lo han señalado algunas personas que tienen la capacidad de tener este fundamento como es el caso del director de programación de Radiónica, Álvaro González, el profe- “ […] Pienso yo que en este momento la gran banda de Bogotá son Los PetitFellas” (Álvaro González, entrevista, Anexo 3) Incluir a Los PetitFellas dentro de esta lista de bandas referencia, es muy significativo ya que parte de su desarrollo y su proyección ha ocurrido gracias a algunas entidades como el Instituto Distrital de las Artes (Idartes) y Señal Radiónica, estas dos entidades han jugado un papel fundamental para el desarrollo y el crecimiento de esta banda. Por otro lado, el éxito consolidad de este proyecto también se debe a la descarga que produce esta banda con su música en los escenarios y como existen un entendimiento de manera inmediata con un público joven que se siente identificado con esta música.

100 ASPECTOS DE COMPOSICIÓN Y PRODUCCIÓN MUSICAL:

- Composición:

En relación con los aspectos de composición de la música de este proyecto. El proceso básico está compuesto por todos los integrantes de la banda. En cuanto a la letra de las canciones, Nicolás, es el encargado de realizar esta labor. Con respecto a parte musical; la estructura básica de los temas, la instrumentación y los arreglos, cada uno de los integrantes de la banda aporta desde su instrumento. Debido a que Nicolás no tiene un gran conocimiento de música, él les hace entender a los otros integrantes de la banda través de referencia musicales lo que quiere lograr con las frases o la letra que ha creado. “[…] Es un proceso colectivo, cada uno aporta desde su instrumento, pero también aporta desde el otro, es un proceso muy bonito […] como yo no soy músico, yo no puedo llegar a decirles que nos vayamos por esta u otra tonalidad, es más como que yo les hablo de referentes, les digo que quiero algo más funky, o algo más gris […]” (Nicolás Barragán, entrevista personal, Anexo 8) La música de Los PetitFellas tiene elementos del Funk, del Soul, del Hip Hop y algunas estructuras de Blues. La letra de sus canciones hace alusión a la sociedad, a la vida cotidiana, a la ciudad y el amor.

- Producción:

El proceso de producción de Los PetitFellas, se ha divido principalmente en dos estudios de grabación. Estudios Eón y los estudios de grabación de Árbol Naranja. El primer EP, fue realizado en los estudios “Studi-on” liderado por el productor Mario Romero. El proceso de grabación del segundo disco “Historia Mínimas” fue realizado por el músico e integrante de la banda Superlitio, Pedro Rovetto. Con Pedro se realizaron los arreglos, la grabación y mezcla de los temas del segundo álbum de Los PetitFellas en los estudios de Árbol Naranja. Como tal la labor del productor aparte de realizar los proceso básicos, ha sido aconsejar a la banda en términos musicales para mejorar ciertos aspectos de los temas musicales, por lo general, la banda ya tiene prácticamente consolidados musicalmente todas las canciones y Pedro realiza algunos arreglos a los temas y continua con la grabación y producción de las canciones.

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En cuanto a masterización, éste segundo álbum fue masterizado por el ingeniero de mastering Carlos Arturo Silva, en los estudios de C1 Mastering en la ciudad de Bogotá.

MECANISMOS DE DIFUSIÓN Y PROMOCIÓN

- Giras, participación en festivales y circuitos de música:

El primer festival grande en el que participó la banda fue en el la edición del Festival Hip Hop al Parque en el 2012. Gracias a la participación en este Festival, la música de los PetitFellas empezó a llegar a algunas emisoras como Señal Radiónica, debido a que el director de programación de Radiónica Álvaro González, los escuchó en el festival y desde ese momento consideró que esa banda tenía que hacer parte de la programación de la emisora. Los PetitFellas llegaron a participar en el Festival de Hip Hop al Parque 2012, a través de convocatoria abierta realizada por el Instituto Distrital de las Artes (Idartes) y fueron seleccionados para ser parte del cartel de esa edición. Paralelamente, ese mismo año, la banda participó en el Festival Miller Shock, este es un festival enfocado en bandas emergentes con menos de 5 años de trayectoria, el ganador de este festival, es el encargado de abrir los Premios Shock. La banda de finalista, pero no ganó la convocatoria para abrir los premios de ese año. Así mismo, esta banda realizó conciertos en escenarios como la Media Torta en Bogotá y el en Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez. A comienzos del año 2013, la banda hizo parte del cartel del Festival Centro, realizado en la Fundación Gilberto Álzate Avendaño y en Agosto de ese mismo año hicieron parte del cartel del Festival Hermoso Ruido, en Septiembre participaron en la rueda de negocios y los showcases del Bogotá Music Market (BOmm) 2013 y para cerrar el año participaron en el Concierto Radiónica 2013. En el 2014, la banda tuvo la oportunidad de participar en el Festival Estéreo Picnic y en el Festival SierraMar Fest en Santa Marta y volvieron a ser parte del Concierto Radiónica 2014.

102 - Participación en Venues de formato pequeño

A nivel local, esta banda ha realizado una gran cantidad de conciertos en venues pequeños, como en el Teatro Cadiz, en el Teatro Jorge Eliecer Gaitán, en algunas Universidades como en El Bosque, la Universidad de Los Andes, en la Galería Café Libro, en Hard Rock Café, en el Teatro Downtown Majestic, en el Anónimo Bar, en Smoking Molly, en el Centro Colombo Americano, en La Puerta Grande, Las Puertas del Cielo, en Armando Records, en La Ventana, en Ozzy Bar, en el Café Canterbury, en la Carpa Cabaret del Festival Iberoamericano de Teatro, en la Hamburguesería, en el Teatro Royal Center, entre otros. A nivel local, esta banda ha tocado, prácticamente, en todos los bares, restaurantes y teatros más usados para realizar eventos de música. A nivel nacional, la banda ha realizado conciertos en ciudades como Cali, Medellín, Santa Marta, Cartagena, Bucaramanga y próximamente participaran en la Fiesta Sonora de Barranquilla, a mediados de Diciembre de 2014.

- Herramientas para promover y circular la música:

Una de las herramientas que más les ha favorecido a la banda Los PetitFellas, ha sido la Radio, principalmente la emisora Señal Radiónica. A través de Radiónica y sus programas como el Concierto Radiónica, esta banda obtuvo un mayor reconocimiento y difusión. Así mismo, la revista Shock también fue un vehículo para promocionar la música de la banda. “Los medios independientes, como Cartel Urbano, el Parlante Amarillo, la Revista Metrónomo también nos ha generado mucha difusión de nuestro proyecto y los visos que uno alcanza a tener en otros como el Publimetro, en El Tiempo, el Espectador […]” (Nicolás Barragán, entrevista personal, Anexo 8) Otra herramienta que les ha favorecido en gran parte ha sido la realización de conciertos permanentemente en Bogotá y en otros ciudades, mantenerse todo el tiempo activo ofreciendo toques y conciertos en una cantidad de venues, esto empieza a generar una base consistente de seguidores que empiezan a entender el lenguaje de la banda. Por otro lado, el internet igual que en cualquier banda independiente, es una herramienta que ha contribuido para construir contenidos que generen fidelización en los seguidores de la música.

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Para el vocalista de la banda el uso de las redes sociales es un tema trascendental y los shows en vivo también. “El uso de las redes sociales consiste en crear contenidos, construir un lenguaje, entender cómo funcionan las redes sociales, entender cuáles son los horarios que son más óptimos para publicar, hacer audiovisuales, hacer acústicos y tocar por todas partes” (Nicolás Barragán, entrevista personal, Anexo 8) Una estrategia importante que implementó esta banda en los inicios, fue regalar el primer EP que realizaron, el EP estaba disponible en la página web de la banda, les enviaba un correo y descargaba todos los temas del EP. La música se puede comprar a través de tiendas como iTunes y se puede escuchar la música en Spotify y Deezer, así mismo, a través de Youtube se pueden escuchar los temas del EP y del último álbum “Historias Mínimas”.

Management y Merchandising:

En cuanto a Management, desde que la banda inició su carrera ha estado trabajando con la empresa de entretenimiento y management Árbol Naranja ubicada en la ciudad de Bogotá. Esta empresa es especializada en el management y booking de artistas y en efectuar contratos 360 con los artistas y las bandas para llevar a cabo sus proyectos. El equipo de Árbol Naranja lleva 4 años en el mercado posicionando artistas y desarrollando proyectos de música en Colombia:

“Contamos con un equipo experimentado en comercialización de artistas, posicionamiento en medios de comunicación, estableciendo metas claras para que los proyectos musicales que desarrollamos lleguen a los más altos estándares de calidad que exige la escena musical colombiana. Llevamos 4 años en el mercado independiente. (Steven Sierra 37 , entrevista personal, Anexo 9) Juan Manuel Quiroz es el actual manager de Los PetitFellas y se encarga de la contratación y la gestión con las marcas que promocionan a la banda.

37 Steven Sierra: Tour Manager de Los PetitFellas

104 Por otro lado, Steven Sierra es el tour manager de la banda, Steven se encarga de coordinar todos los aspectos relacionados con prensa y promoción, de las labores de logística en los shows, en las giras y en los conciertos encargamos. Steven Sierra, además, es el manager de otras bandas como Telebit y Pedrina y Rio.

En relación a merchandising, Los PetitFellas no ha realizado como tal algún tipo de articulo para promocionar alguna gira, concierto o disco. Sin embargo, si ha realizado otras estrategias de merchandising para crear comunidad, como por ejemplo, regalar boletas para los seguidores que envíe a través de algún formato el porque les gusta la banda, los ganadores recibirán entradas para poder asistir a una sesión acústica exclusivamente para los ganadores. Así mismo, han efectuado estrategias para promover la música como regalar copias del segundo álbum “Historia Mínimas” y la descarga gratuita en la página de la banda del primer EP “Souvenir”. Es importante resaltar que parte de la propuesta de valor de esta banda es involucrar al público como si fuera parte de la banda, la comunicación de la banda con el público es directa y muy cercana, lo cual invita a cada seguidor a que haga parte del proyecto Los PetitFellas. “El club lo hacen todos, los fans juegan un papel fundamental y neurálgico en el proceso, […] queremos que el fan se identifique y se sienta parte de la banda […]” (Steven Sierra, entrevista, Anexo 9)

FORMAS DE FINANCIACIÓN Y RESPALDO DE ENTIDADES

La banda Los PetitFellas ha sabido aprovechar los estímulos que ofrecen las instituciones que fomentan las prácticas artísticas de Bogotá. Se puede decir que gran parte del reconocimiento que ha logrado esta banda ha sido gracias a la participación en los diferentes programas que ofrece el Instituto Distrital de las Artes, como el Festival Hip Hop al Parque y la Fundación Gilberto Álzate Avendaño. “[…] Idartes me parece esencial para el desarrollo de una banda, […] Idartes es un apoyo increíble, todas las convocatorias de giras nacionales y giras internaciones son muy importantes” (Nicolás Barragán, entrevista personal, Anexo 8) Paralelamente emisoras como Señal Radiónica y la revista Shock han sido parte importante para el desarrollo de la banda.

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Los PetitFellas han realizado paso a paso el proceso para consolidar su proyecto desde los inicios:

Los Petit hemos sido un proyecto paciente, hemos decidido caminar todo, para que no llegue el momento en que digan que estamos en roscas, está bien hacerlo todo, con Radiónica fue así, empezamos por Demo Estéreo, luego nos vieron en el Festival, hicimos un acústico, hicimos una entrevista, pasamos por calle Radiónica, llevamos los senscillos, todo fue un proceso, estuvimos en el Top 100, luego nos llevaron al Concierto Radiónica y fuimos la canción número 1, todo ha sido un proceso […]. (Nicolás Barragán, entrevista personal, Anexo 8)

Por otro lado, Los PetitFellas han participado en dos ocasiones en la rueda de negocios del Bogotá Music Market (BOmm) y en los showcases. Para Nicolás, el vocalista de la banda, este tipo de eventos si favorecen para conseguir conexiones y contactos que puedan llevar a la banda a otros festivales y circuitos. Sin embargo, es tarea de la banda tener un material organizado, bien estructurado y con buena calidad en términos musicales para lograr algún contacto importante. “Uno tiene que ser juicioso con ese tipo de eventos, entablar buenas relaciones, tener un buen material, argumentar bien ese material, la cámara de comercio pone todo ahí, creamos este espacio para ustedes, convenzan a alguien de que ustedes valen la pena” (Nicolás Barragán, entrevista personal, Anexo 8)

Según Steven Sierra, la banda requirió financiación durante los inicios de la creación del proyecto y para la grabación del primer EP “Souvenir”. En la actualidad, esta banda ha generado recursos propios, a través de los shows en vivo y el apoyo de las marcas para el patrocinio y la difusión de la banda. “[…] La banda se ha movido demasiado bien demasiado en los últimos 3 años y hemos contado con la suerte de que el proyecto sea por si solo auto-sostenible durante todos estos años” (Steven Sierra, entrevista, Anexo 9)

106 PREMIACIONES Y NOMINACIONES:

Los PetitFellas obtuvieron un premio Shock Tigo en el 2013, en la categoría Mejor Agrupación Alternativa. Actualmente, la banda está nominada en 5 categorías para la edición de los premios Shock 2014, estas nominaciones son: Mejor Álbum Independiente del Año, Mejor Shock Presenta, Mejor Canción Radio Alternativa, Mejor Video Clip BogoShorts y Mejor Propuesta Alternativa. Esta premiación se realizará en el mes de Diciembre de 2014.

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6. CONCLUSIONES

En este documento de investigación se ha realizado una investigación teórica para poder determinar ciertos componentes y variables que hacen parte de la creación y desarrollo de un proyecto de música en Bogotá. Para contextualizar al lector, se explicaron los términos necesarios para poder realizar el proceso de análisis con las cuatro bandas referencia. El proceso de análisis fue efectuado a través de los resultados que arrojaban las entrevistas, tanto de los integrantes de cada banda, como de los productores musicales y algunos managers. Teniendo en cuenta esto, se pueden elaborar las siguientes conclusiones: 1). Primero que todo, en relación a la revisión teórica y más precisamente al termino música independiente, se puede concluir que es importante diferenciar entre al término música independiente como un modelo de negocio de las compañías discográficas y no como un género musical. Teniendo en cuenta esto, el término indie si se suele referir a un estilo de música cuando está acompañado de un género musical como indie folk o indie rock. 2). Es evidente que Bogotá es la ciudad del país que cuenta con el mayor desarrollo en cuanto a creación de propuestas artísticas y producción de bienes culturales. Así mismo, Bogotá es la ciudad que concentra la mayor cantidad de eventos artísticos en Colombia. Anualmente en la capital se realizan una gran cantidad de conciertos, festivales y demás eventos que tienen como objetivo la exhibición de las propuestas artísticas de la ciudad o del extranjero, estas incluyen las artes escénicas- teatro, danza y música- y otras áreas como las artes plásticas, la literatura y el diseño. En cuanto al sector de la música, Bogotá realiza los dos festivales más grandes e importantes del país, como lo es Rock al Parque, en el sector público y el Festival Estéreo Picnic, en el sector privado. Estos festivales son necesarios para el desarrollo cultural del país y para la difusión de las nuevas propuestas emergentes. 3). Desde el punto de vista de la producción musical, es notorio cómo ha evolucionado el rol del productor a medida que se han creado nuevas herramientas tecnológicas. Actualmente, el productor musical desarrolla un papel artístico, pero también gerencial y empresarial. Así mismo, debido a la extinción de los grandes sellos discográficos, el productor musical ha tenido que diversificar sus funciones para adaptarse a la evolución que ha tenido la industria musical en los últimos diez años.

108 Sin embargo, el desarrollo de las nuevas herramientas tecnológicas trae como consecuencia, la posibilidad para que los productores musicales tengan al alcance estas herramientas y puedan llevar a cabo sus proyectos en estudios caseros, sin tener que recurrir a un estudio profesional para realizar los proceso de producción. La viabilidad de realizar producciones en estudios caseros o en estudios tipo Project Studios, es un incentivo para la corriente independiente, que por lo general carece de recursos para desarrollar sus proyectos. 4). Al examinar las entidades que a través de sus programas pueden fomentar y estimular la creación de proyectos independientes, se puede concluir que el Ministerio de Cultura como máxima institución encargada de fortalecer e impulsar las industrias culturales del país, ha intensificado los estímulos y los programas que favorecen la creación de nuevas propuestas musicales en Bogotá. Como caso referente, está la banda Monsieur Periné que aprovechó uno de estos estímulos para realizar una gira en Europa. Por otro lado, la Cancillería tiene una política de promoción de proyectos culturales en el extranjero, para apoyar cualquier manifestación artística que representa a Colombia en cualquier parte del mundo. Algunos proyectos que hoy en día gozan de una gran proyección, como Bomba Estéreo y Monsieur Periné han aprovechado este apoyo por parte de esta institución. Adicionalmente, existe un alto desconocimiento por parte de muchos artistas del papel que desempeñan este tipo de entidades y de los estímulos que fomentan el desarrollo de las industrias culturales y los proyectos artísticos en el país. Por otro lado, a nivel local la entidad encargada de fomentar y contribuir con las practicas artística de la ciudad es el Instituto Distrital de las Artes, esta entidad ofrece programas que favorecen el desarrollo de los proyectos musicales. Un claro ejemplo de un proyecto local que le ha favorecido este tipo de entidades, es la banda Los PetitFellas. Para esta banda, uno de los primeros vehículos para empezar a generar reconocimiento, fue a través de la participación en un festival público, organizado por esta entidad. Es indiscutible que los medios y las herramientas existen. Que existen entidades que pueden permitirle a cualquier artista y/o banda, esté iniciando una carrera en la música, promover o circular su música. Independientemente, si es una entidad privada o pública, los estímulos existen y es cuestión de cada artista o banda aprovechar o dejar pasar cualquiera de estas oportunidades. Es claro que si la propuesta musical es consistente, tanto en términos musicales como en términos de identidad, probablemente va a lograr una buena aceptación.

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5). Al analizar las cuatro bandas, se puede concluir en términos musicales, que existen algunos géneros que probablemente dificulten la proyección de una banda o artista. Por ejemplo, géneros como el Rock o el Folk, construidos en Colombia, son proyectos que difícilmente pueden lograr visualizarse, tanto a nivel nacional, como en otros países. Es puede ser el caso de un proyecto como Oh’LaVille, este proyecto ha tenido ciertas dificultades para construir audiencia. A pesar, de que esta banda ha participado en una cantidad de festivales y circuitos, no se puede considerar que sea un proyecto sostenible, no se puede garantizar que si la banda realiza un concierto en cualquier auditorio de Bogotá, la asistencia del público va ser enérgica. Independientemente, si la banda completa o no un aforo, en términos musicales, es una banda que tiene unas canciones con buena calidad artística, pero es importante destacar que Oh’LaVille es proyecto que no es comercial. Por el contrario, proyectos que fusionan la música electrónica u otros géneros con elementos del folclor del Caribe o del Pacifico, tienen una mayor alcance a nivel internacional. Un caso ejemplo, es la banda Bomba Estéreo, esta banda la electrónica con elementos tropicales y han generado un mercado extraordinario en el exterior. Se puede decir, que hoy en día este proyecto es el que mayor proyección tiene del país. Otro caso excepcional, es el proyecto Monsieur Periné, es un proyecto que nació en un momento en donde las emisoras estaba saturadas de géneros como el urbano y el reggaetón. Este proyecto fue una muestra al país, que existe una música diferente, hecha con calidad y autenticidad. Es importante adicionar, que esta banda ha desarrollado un mercado muy atractivo en otros países, como México. A nivel local, uno de los proyectos con mayor proyección es la banda Los PetitFellas. La propuesta de valor es esta banda es hacer vibrar con su música a un público muy joven, que se sienta completamente identificado con la banda y con la música. Así mismo, este proyecto mantiene una relación muy cercana con el público, para involucrarlos en el proyecto. Al igual a Bomba Estéreo, una las herramientas más significativas de esta banda, son los conciertos. Para finalizar, es evidente la diversidad de proyectos musicales que genera Colombia, los medios y los estímulos existen, depende de cada artista o banda aprovechar y hacer buen uso de estas variables para desarrollar proyectos sostenibles que garanticen la permanencia en la industria de la música.

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114 ANEXOS

Anexo 1:

Entrevista Iván Benavides: Músico, compositor, productor y gestor cultural, con amplia experiencia en diseño y dirección de proyectos artísticos y culturales. Como productor musical, ha participado en varios proyectos de artistas como Carlos Vives, Bloque de Búsqueda, La Orquesta Filarmónica de Bogotá, Los Gaiteros de San Jacinto, Chocquibtown, Pombo Musical, Iván y Lucia, Odio a Botero, Lucia Pulido, Totó La Momposina, Verónica Orozco, entre otros.

1. ¿Cómo ve a Colombia más concretamente a Bogotá, en términos de creación de nuevos proyectos de música independiente?

En Bogotá se concentra todo el país, en ese sentido hay una increíble variedad de músicas que dependen de acá por ser Bogotá el centro de gestión municipal de cualquier industria incluyendo la música. Hay dos cosas que han cambiado el mapa cultural del planeta incluyendo a Bogotá. Una son las grandes migraciones y dos, son las tecnologías de información. Las grandes migraciones cogen una ciudad como Bogotá y la vuelven una ciudad diversa y de inmigrantes, donde los bogotanos somos menos entre comillas, pero hay una cantidad de costeños, tolimenses, llaneros afros, indígenas, san andresanos, eso genera una diversidad muy interesante, este es un fenómeno que cambia el mapa de todo el mundo, y las tecnologías de la información y comunicación generan una revolución en la forma de producir, consumir y circular la música por internet, esto genera una crisis grandísima en la industria, por tal motivo, ahora el acceso a la tecnología es mucho más fácil y es mucho más fácil producir en los estudios caseros. Lo que antes que era pocos productos y pocas ventanas, lo que era el modelo discográficos tradicional del siglo XX, donde pocos productos vendían mucho, en este momento, hay muchos productos que venden poco.

2. ¿Desde su punto de vista como ve la industria de la música en estos momentos?

La industria de la música esta pasando por cambios trascendentales, ha existido una crisis muy grande de la industria fonográfica, debido a las nuevas tecnologías y las nuevas plataformas para la circulación de la música, esto genera un montón de desafíos que todavía no están resueltos que son cuales son los nuevos modelos para la monetización de la música, porque aun los modelos de derechos de autor que funcionaban con la industria discográfica del siglo XX, no funcionan en la web, porque lo que ahora hacen los músicos en la web es generar una comunidad compartiendo libremente o gratuitamente contenido y a partir de eso se genera una comunidad de luego los compra en vivo, entonces la tendencia mundial es que se venden menos discos, se vende menos música grabada, se comparte mucho mas libremente, pero se

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generan comunidades que soportan mucho más al músico en la venta de conciertos en vivo en el mundo, mas que todo merchandising y relaciones con marcas.

3. ¿Cuál cree que es el papel o el rol de un productor musical hoy en día?

La misma crisis de la industria discográfica ha hecho que los productores tengan que abrirse caminos a nuevas opciones, porque por ejemplo las disqueras eran las encargadas de realizar la inversión en el desarrollo del artista, porque daban dinero al productor, al estudio de grabación, a los músicos, al plan de medios, etc. Ahorita las disqueras ya no tienen fondos para esto. Yo recuerdo, cuando hicimos el disco de Carlos Vives (La Tierra del Olvido), había un montón de plata, cuando hicimos SideStepper teníamos 90.000 dólares para hacer un disco, después teníamos 30.000 y luego decían hagan el disco y luego lo distribuimos. Eso implica que el productor tiene que reinventarse para muchas cosas. En este momento la inversión de las disqueras es a través de inversionistas privados, o a través de las mismas familias del mismo artista o a través de alianzas con marcas. El productor muchas veces se vuelve socio del proyecto, en el sentido de que se pone su trabajo, arriesga su trabajo, algunos arman sociedad con el artista y hacen parte del porcentaje de la sociedad para recuperar el dinero, no en la venta de discos donde ya no se ve nada, sino a nivel de la venta total de los ingresos. En mi caso personal, yo deje de estar dentro de la dinámica de la industria por convicción, porque tiempo atrás la música era el producto principal, y la economía era un producto derivado, es decir se decía hagamos música y luego miramos como la vendemos, ahora es veamos que vendemos y luego miramos que música le ponemos a lo que vendemos, para un productor que tiene alma creativa es muy complicado trabajar en ese modelo.

4. ¿Cuáles cree que son los desafíos mas grandes que tiene que afrontar un productor de música en la actualidad?

Depende del artista, cada género tiene una manera de producir y compromiso para su nicho de mercado. Es diferente producir un grupo de jazz, o un grupo de folclore, o un grupo de rock, de pop, de reggaetón y cada uno tienen sus maneras y sus mercados. Cuando uno trabaja con un grupo de pop, que es una de las cosas mas difíciles de producir porque necesita un grado de perfección técnica para competir con el mercado internacional, mientras que un grupo de punk o jazz se puede producir de una manera más directa, más cruda y es parte de su valor. En el caso del pop por ejemplo, necesita ser mainstream y no necesariamente tiene que ser música comercial, entonces toca responderle tanto al inversionista como al artista, hacer el equilibrio entre lo que el artista quiere expresar y lo que el mercado del mainstream necesita. En el caso de un artista creativo lo que un productor debe hacer es sacar lo mejor de él, explotarlo musicalmente para sacar lo mejor de él, puede ser el caso de un grupo de jazz y de experimental. En general, lo que un productor debe hacer en cualquier caso es sacar lo mejor del artista para su nicho de mercado.

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5. ¿Cómo realizan la mayoría de procesos de producción (grabación, mezcla y masterización) los grupos de música independiente en Bogotá?

Depende de independiente con plata o independiente sin plata. Hay grupos independientes que tienen dinero para tener un muy buen ingeniero o un muy buen estudio de grabación. La mayoría no todos tiene acceso a un buen productor o a un buen estudio. Depende del nicho también, por ejemplo Kevin Flores es un artista independiente de Cartagena que hace reggaetón. Él hace sus propios loops y se graba así mismo, y lo hace todo con Fruity Loop, muchos artistas de música urbana como es el reggaetón y salsa al choque usan este tipo de sistemas para producir su música y hacen un masterización en sus estudios caseros. En esos casos no hay ProTools, no hay productor estudiado, son sistemas crackeados y esta gente esta generando un mercado muy fuerte, los mercados más interesantes que para mi en estos momentos son los que han salido del Guetto, como es la salsa al choque o la champeta urbana de San Andrés. Y por otro lado, están los que se autodenominan Indie que son grupos por lo general de estratos altos, que tiene su ProTools HD, sus estudios y que pueden mandar a masterizar afuera, pero no venden lo suficiente. Lo que ha hecho las expresiones nacidas del Guetto tan fuerte es que este tipo de música es nacida de la comunidad y de la cultura colombiana, es un sentido de identidad. Los grupos que se denominan Indie y que cantan en inglés para un mercado que no existe en Colombia, si un grupo colombiano va a cantar ingles les toca irse a Estados Unidos y competir allá, cosa que es muy complicada por la competencia. Algunos latinos han logrado girar por muchas partes cantando en inglés.

6. ¿Un grupo de música compone y produce sus canciones y después como hace para promoverlas? ¿Para usted, cual cree que son los medios mas eficientes o mas propicios para la circulación y difusión de proyectos de música independiente?

Lo importante es tener una estrategia que articule el territorio y los circuitos, el territorio es donde uno vive y los circuitos es donde las cosas circulan por fuera de su territorio. Por ejemplo, la música electrónica tienen unos circuitos que son muy online, y ahí hay algunos productores o dj’s colombianos que están tranquilamente girando por Europa. Hay otros grupos como Los Meridian Brothers que hacen música experimental, y han logrado tener un circuito internacional. En cada lugar del mundo ya tienen seguidores. Hay otro nicho que esta funcionando muy bien y es la llamada World Music, donde ha funcionado Bomba Estéreo, Totó la Momposina o Herencia de Timbiquí. Este último grupo tiene una gira ya de 20 fechas por Europa, tocando música de marimbas modernas. Por ejemplo el caso de Totó la Momposina es interesante porque su primero disco fue grabado en Francia y su segundo disco fue grabado por Peter Gabriel.

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7. ¿Cree que los festivales, como el Festival Estéreo Picnic, Festival Rock al Parque o el Festival Hermoso Ruido, son una de las mejores plataformas para exhibir y promocionar la música?

En Colombia hay un problema muy difícil, el hecho de que el Estado sea productor de eventos perjudica el mercado, es una percepción que debería ser refrendada por un economista. Las políticas del Estado no deberían ser producir eventos, si no producir políticas culturales, cuando el estado produce eventos desestimula el emprendimiento, porque al empresario le toca competir con la oferta gratuita del Estado y no se genera mercado. Por ejemplo en el primer semestre se hace Estéreo Picnic porque en ese momento el Estado no esta produciendo nada, en el segundo semestre ningún empresario se mete a producir nada porque tiene que entrar a competir con el Estado. Es diferente cuando el Estado apoya la iniciativa de la sociedad civil o la empresa privada o las fundaciones sin ánimo de lucro, por ejemplo lo que pasa con el Festival Iberoamericano de Teatro. En el caso de Rock al Parque es un evento masivo y tocan muchos grupos pero después en esos casos uno no ve a muchos artistas después tocando. En el caso de Estéreo Picnic, que es un evento privado, me parece que tiene un line up increíble, me parece que es uno de los mejores Festivales de Colombia. Para un artista o una banda me parece que si es muy importante tener en cuenta este tipo de eventos, también depende el momento en el que este pasando la banda, pero ahí también hay una cuestión de formación de públicos, pienso que la mejor forma de construir públicos para un artista o una banda, es participar en circuitos de venues pequeños con tiquetes pagados durante todo el año, más que participar una vez al año en un festival grande.

8. ¿De que manera observa el papel del Ministerio de Cultura, o mas precisamente la Alcaldía de Bogotá, con sus entidades adscritas como IDARTES, la Orquesta filarmónica de Bogotá y La Fundación Gilberto Álzate Avendaño, en la contribución al fomento de las propuestas artísticas en la ciudad?

Hay cosas muy interesantes con ese tipo de entidades. Pero hace falta generar industrias culturales. Si bien estas entidades se preocupan de la parte de formación de públicos, pero a veces no siento algo claro al respecto de las industrias culturales por el lado del distrito. Por ejemplo, los mejor que hizo el Ministerio de Cultura, con respecto a la música fue la ley de espectáculos, esta ley quito impuestos y redujo muchos tramites para realizar un espectáculo, eso es un fomento al empresario y a la industria, eso una política pública. Eso es mucho más importante que si el Estado o el Distrito hace conciertos. Producir conciertos no debería ser la labor de una entidad estatal, si no crear leyes que fomenten la industria de la música.

118 9. Se sabe que existe una gran oferta de música tanto en la ciudad como en el país. ¿Qué le aconsejaría a los músicos, bandas, compositores y demás individuos que gozan de gran talento y que han creado buenos proyectos de música, pero que en la mayoría de los casos se quedan guardados o se quedan si la adecuada difusión para poder garantizar un adecuada rentabilidad y además justificar el esfuerzo y la dedicación en cada uno de estos proyectos?

Yo le recomendaría a los músicos, es que vayan a tocar por todas partes y armen comunidad. Crear una comunidad de seguidores, todo se basa en la creación de un fan- base. Si la gente espera que su producto se promueva solo, o estar esperando a un Rock al Parque una vez al año, no funciona. Es salir a tocar por todas partes, así fue como yo hice, yo duré 10 años tocando en los bares antes de llegar a ser un productor. Así fue como yo llegue a Glastonbury y a Coachella, por lo menos 15 años tocando en muchos bares por todo el mundo, de manera que si llegábamos a San Francisco al bar donde tocábamos, habían 300 personas que seguramente no compraban los 300 tickets. Claro es vital hacer una buena canción y tener en cuenta quien es uno, si un artista tiene claro quien es, cuál es su nicho y tiene talento, el proyecto puede funcionar.

Anexo 2:

Entrevista Felipe Álvarez: Músico, productor e ingeniero de sonido. A&R, productor y director del sello discográfico Polen Records Bogotá. Como director del sello discográfico ha firmado artistas como Bomba Estéreo, Chocquibtown, Ella Fuksbrauner, Sol Okarina, Sidestepper, y Mitú. Como productor e ingeniero de sonido ha trabajado con Bomba Estéreo, Monsieur Periné, Mónica Giraldo, Sol Okarina, Calle 13, entre otros.

1. ¿Para usted que significa música independiente?

La música independiente para mí significa la que no está asociada a las transnacionales.

2. ¿Cómo ve a Colombia más concretamente a Bogotá, en términos de creación de nuevos proyectos de música independiente?

Me parece que ha crecido tremendamente, en los últimos 8 o 10 años, el porcentaje de bandas independientes y de proyectos nuevos es sorprendente. Particularmente en Bogotá, nacionalmente también ha habido un movimiento, pero lo noto más que todo en Bogotá, Medellín y Cali.

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3. ¿Qué géneros son los que más predominan hoy en día?

Hay de todos los géneros: punk, metal, nuevo folclor. Yo creo que lo que esta teniendo algo de éxito ahora, son las fusiones con música tradicional colombiana. Ese tipo de géneros ha tenido eco internacional.

3. ¿Desde su punto de vista cómo ve la industria de la música en estos momentos?

Muy complicada, enredadísima. He analizado que realmente aunque hay más banda y más bandas cada vez, hay menos artistas consolidados, o son los mismos de antes. Consolidados en el sentido que lleven 10 o 15 años en el mercado y que tengan cierta estabilidad.

5. ¿Cuál cree que es el papel o el rol de un productor musical hoy en día?

Sacar una buena grabación nunca ha sido fácil para nadie, nosotros hemos llegado a un nivel básico, donde las cosas suenan bien, pero creo que todavía hace falta mucho arte en el diseño del sonido. Ahí se conjugan las tres etapas, una cosa que esté bien grabada, bien mezclada y masterizada. Yo creo que hemos logrado generar grabaciones claras, con cierta claridad donde se entienden los elementos, me parece que falta buscar un poco más para generar unas grabaciones más conceptuales y más interesantes. El productor llega con una banda hasta que tiene un fonograma finalizado y comercializable. Hay productores que se involucran en la composición, hay unos que incluso escriben con el artista, componen con el artista.

6. ¿Cuáles cree que son los desafíos mas grandes que tiene que afrontar un productor de música en la actualidad?

La escases de recursos de las bandas. Yo creo que la falta de recursos es uno de los aspectos mas complicados. La cantidad de producciones que salen, es decir la competencia es otro de los factores y realmente discos no se venden. Los artistas están vendiendo muy pocos discos, los ingresos son muy bajos y en algunos casos no son justificables.

7. ¿Cómo realizan la mayoría de procesos de producción (grabación, mezcla y masterización) los grupos de música independiente en Bogotá?

Por el lado de la masterización, yo si he tratado de masterizar afuera. Acá no tenemos mucha experiencia en eso, hay ahora gente que masteriza en Colombia, pero la experiencia no es la de nosotros todavía, la experiencia la tienen los ingleses, alemanes y los gringos. En cuanto a mezcla y grabación, se pueden hacer acá. Pero incluso el nivel

120 de mezcla todavía es deficiente, falta mucho. Las mezclas no es que no sean buenas, sino que me parece que son ingenuas y que todavía nos falta por aprender.

8. ¿Qué aspecto cree que deben tener en cuenta los grupos musicales a la hora de realizar sus composiciones?

Yo pienso que hay que expresarse, honestamente. Transmitir a través de la música. Me parece que cualquier propuesta musical es válida, en la medida que conmueva a otro.

9. ¿Para usted, cuál cree que son los medios mas eficientes o mas propicios para la circulación y difusión de proyectos de música independiente?

Internet. En particular, redes sociales como Souncloud, Twitter, Facebook, todos esos motores son positivos para promover la música de un artista.

10. ¿Cree que los festivales, como el Festival Estéreo Picnic, Festival Rock al Parque o el Festival Hermoso Ruido, son una de las mejores plataformas para exhibir y promocionar la música?

Esos y otros más. El BOmm, que lo organiza la Cámara de Comercio. El éxito en la participación de alguno de estos eventos depende de la participación de la banda, si la banda puso a bailar a todo el mundo y a la gente le fascino, esa participación va a tener un eco, si la banda no le gustó a nadie y todo el mundo se fue del concierto, pues que pueden esperar.

11. ¿De qué manera observa el papel del Ministerio de Cultura, o más precisamente la Alcaldía de Bogotá, con sus entidades adscritas como IDARTES, la Orquesta filarmónica de Bogotá y La Fundación Gilberto Álzate Avendaño, en la contribución al fomento de las propuestas artísticas en la ciudad?

Me parece que se ha hecho mucho al respecto, me parece que falta, pero se ha avanzado bastante. Por ejemplo, yo creo que Rock al Parque es un festival importante para esta ciudad, la gente lo espera, lo critica, se apasiona, ahora hay otros 20 festivales del Distrito como Salsa al Parque, Colombia al Parque, que cada uno trata de darle visibilidad a ciertas propuestas que no son tan comerciales, que también tienen su validez. Por ejemplo, tienen que existir los festivales públicos y privadas, es normal, en todos los países del mundo hay festivales públicos y privados, acá todavía hay muy pocos, deberían existir muchos más.

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12. Se sabe que existe una gran oferta de música tanto en la ciudad como en el país. ¿Qué le aconsejaría a los músicos, bandas, compositores y demás individuos que gozan de gran talento y que han creado buenos proyectos de música, pero que en la mayoría de los casos se quedan guardados o se quedan si la adecuada difusión para poder garantizar un adecuada rentabilidad y además justificar el esfuerzo y la dedicación en cada uno de estos proyectos?

Yo le preguntaría a los músicos que si lo hacen buscando el éxito o la felicidad. Eso les daría luces para saber que camino seguir, la música es un tema de paciencia, se ven casos como el de Juanes, que tuvo una banda independiente, si Juanes hubiera dicho a los 23 años que el Rock no paga, yo me voy a dedicar a otra cosa, seguro no le hubiera ido tan bien, la perseverancia es un tema importante, en la medida en que la música sea su pasión, continuar, porque no es un camino nada fácil para nadie.

Anexo 3:

Entrevista Álvaro González “El Profe” Director de la emisora Señal Radiónica y curador del BOmm

1. ¿Cómo ve a Bogotá, en términos de creación de proyectos de música independiente, a nivel de diversidad y sostenibilidad?

- Yo creo que desde la perspectiva de diversidad las propuestas de Bogotá son completamente positivas, existe desde el punk, el metal, el rock, el ska, el industrial, electrónica, cumbia, entre otra serie de género. Desde la perspectiva de sostenibilidad, si tenemos problemas muy serios, creo que después de veinte ediciones de Rock al Parque, después de muchos proyectos alrededor de la cultural, hoy en día, muy pocos proyectos son auto- sostenibles, es más, es un porcentaje muy pequeño de los proyectos que pueden ser auto- sostenibles. Esto puede deberse a que no tenemos escenarios, a que el púbico no se acostumbró a pagar por ver, y algo más grave, no pagar por conocer, este es un punto en el que todos estamos comprometidos a trabajar y si siento que existe una variedad sonora increíble, soy un enamorado de esa variedad sonora, pero si tenemos problemas muy grandes de auto- sostenimiento de proyectos.

2. Desde su punto de vista, como ve la industria de la música en estos momentos, en términos de producción discográfica?

- Yo siento que existe el reto de crecer, no solamente desde la perspectiva creativa- interpretativa, sino también desde la perspectiva de producción, donde necesitamos

122 definitivamente tener más productores, desde la perspectiva de management, desde la perspectiva de abogados, desde la perspectiva de comunicadores y desde otros puntos de producción sonora. Después de dos décadas nos dimos cuenta, que no solamente necesitamos un compositores, o un buen guitarrista, o un buen baterista, un buen teclista o un buen DJ, si no necesitamos un buen grupo profesional que trabajé muy bien al respecto. A diferencia del siglo pasado, cuando tu querías armar una banda, tipo siglo pasado, donde tu tocas la batería, tu tocas el bajo, yo canto… Hoy además de esto, tienes que decir; busquemos un comunicador que nos ayude con los procesos de comunicación de la banda, un abogado, un administrador, entre otras cosas. Siento yo que ese momento extraordinarios que tiene la música independiente colombiana en el mundo, en particular en Europa, en México, en Brasil, que ya les están poniendo atención, creo que ha generado esa necesidad de profesionalizarnos un mucho más, yo todavía veo proyectos muy poco profesionales en Bogotá.

3. Para usted, cuales cree que son los medios más importantes para que un artista pueda promover su música? - Yo creo que youtube, las bandas todavía no han llegado a trabajar muy bien twitter, ni Instagram, el social media es muy importante, pero también es la posibilidad de tener contactos, las bandas que han llegado muy lejos tienen dos factores, uno es un talento extraordinario y único y dos un visionario o una visionaria que logra establecer canales para decirle al festival de México o al festival de Europa, decirle mi banda es perfecta para el festival, obviamente no se puede contar con los medios comerciales, no existe un interés en estos productos, es absurdo que Choquibtown, Sistema Solar y Bomba Estéreo, tengan que hacer cola en una emisora comercial. Creo que en cuanto a los medios alternativos, pues las emisoras universitarias hacen bien su trabajo, pero lo podrían potencializar mucho más, pero eso dependen de sus estructuras, el trabajo de Radionica ha sido descubrir, descubrir y descubrir ha sido importante, al día de hoy Radiónica hoy tiene mucha más inquietud alrededor de los nuevos talentos.

4. Que significa para una banda emergente participar en un Festival como Estéreo Picnic, Rock al Parque o en este caso el concierto Radiónica, en términos de proyección y difusión?

- Su pregunta es muy buena porque ya no estamos hablando únicamente solo de Rock al Parque, hasta hace tres años, solo teníamos a Rock al Parque, y era la única oportunidad y las bandas fallan, porque las bandas pensaban que creían que era su cuarto de hora, y no es solo un error de Rock al Parque, sino también de las bandas, porque muchas bandas no exploraron mucho más allá. Creo que una banda tiene que entender que el Concierto Radiónica, el Estereo Picnic, Rock al Parque, o el festival Hermoso Ruido, es una fase importante entre muchas que tienen para poder sobrevivir, si alguna banda cree que participar en un festival es la única oportunidad, esta cometiendo el error del siglo pasado de creer esa historia vieja del Rock n Roll del señor que ve una banda, la contrata y la vuelve millonaria. Una banda tiene que tocar mucho, yo creo que cada uno de estos festivales tiene algo importante que las bandas deben saber que entender, para poder proyectarse mejor. El concierto Radionica tiene un componente de comunicación digital increíble, Estéreo Picnic es mediático como

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tal, y Rock al Parque tiene la posibilidad de acceder a un público que muy seguramente podría volverse tu gran aliado.

5. ¿Cómo le parece el papel que están desarrollando las organizaciones distritales de Bogotá como IDARTES, La Fundación Gilberto Álzate Avendaño y la Orquesta Filarmónica de Bogotá para el fomento las prácticas artísticas?

- Yo creo que es una política cultural interesante, donde se dan muchas herramientas y espacios, pero a veces creo que el problema no es de ellos si no el problema es del músico y de su poca formación al creer que tiene un Estado paternalista que le va a garantizar todo, muchos músicos quisieran un Ministerio del Rock, es absurdo. Los músicos tienen revistas como Shock, emisoras como Radiónica, festivales como Rock al Parque tienen el festival Centro y quieren más. Cuando tú ves un artista tan ansioso es porque definitivamente no está seguro de su propuesta sonora, yo siento que nos volvimos muy cómodos, al músico le cuesta entender que hoy sobrevive es tocando, donde sea y buscar precisamente esos otros espacios. Si siento que hay unas herramientas, las valoro y las valido, creo que las hacen muy bien.

Sin embargo, los géneros mas colgados estéticamente, son los que han sido los mas cobijados, el Hip Hop y el Metal, son dos géneros completamente atrapados en el siglo pasado, eso si tocaría revisarlo, porque el Metal colombiano desde hace veinte años no saca un grupo nuevo bueno, el Hip Hop, desde hace 30 años, salvo Medellín que tiene un proceso increíble alrededor del Hip Hop, hay algo que esta fallando en ese punto. Las mal llamadas hoy tribunas urbanas, que mas han logrado tener ese paternalismo del Distrito, como es el metal y el Hip Hop, son los géneros más atrasados. Ahora, lo público y lo privado no son antagonistas, lo público y lo privado deben ser socios, yo creo que hoy el festival más importante de la ciudad es un festival privado, el Estéreo Picnic. Pienso yo que el formato de presentar muchos festivales gratuitos puede haber ya cumplido un ciclo, quizá hoy el Festival rock al Parque, mas importante de tener 300.000 o 400.000 personas en el Simón Bolívar, es tener esas 400.000 personas itinerando en toda la ciudad, y quizá teniendo espacios o venues donde la gente pueda sentirse cómoda, donde pueda haber un buen espectáculo y en particular donde el menor de edad también picnic presentar muchos festivales gratuitos tenga una participación, porque los festivales están excluyendo a los niños menores de 14 años y por otra parte los festivales privados son para mayores de edad, entonces, este es un país donde absurdamente la música se divide por géneros radicalmente y donde no se deja la menor de edad tener acceso a esos elementos de cultura. Ahora, creo que hay que revisar es como los grandes festivales se convierten en una concentración masiva de personas y no hay resultados después, seguimos en mercado que no es auto- sostenible. Yo creo que no es solo misión de un distrito, si no también de nosotros los medios, de los artistas y de un Ministerio de Cultura.

6. ¿Cómo le parece el papel que están desarrollando las organizaciones privadas para el fomento de las prácticas artísticas? Por ejemplo; que piensa del BOmm?

124 - El BOmm demuestra que primero, un talento sea en el formato que sea, si es bueno, tiene que estar ahí, pero tiene que existir alguien que te lo negocie muy bien, que te lo presente y te lo proyecte muy bien. Eventos como el BOmm o el Circulart de Medellín, son ruedas de negocios que completamente funcionan, porque tienen invitados y personas que trabajan en dinámicas que tienen esa posibilidad de encontrar esa banda que muy seguramente no tiene una repercusión en el mercado local, pero que si se busca en un mercado internacional, yo si creo que ello funciona, y digamos que de alguna u otra manera, el hecho de tener un Estéreo Picnic, el hecho de tener conciertos como lo hemos visto históricamente, The Cure, Queens of Stone Age, entre otros, nos están colocando dentro de un nivel diferente de consumo, si el músico lo aprovecha muy bien, el músico tiene una dinámica de ver lo que esta pasado en el mundo, antes lo veíamos por un video en VHS o por un canal de TV, hoy lo tienes en la frente, hoy puedes ver a Pixies, a Nine ich Nail, a Phonenix, a Queen of Stone Age, ya no excusa para decir, no entiendo lo que esta pasando en el mundo. El BOmm funciona, más allá de que yo sea curador o no, es claro que las ruedas de negocios tipo Circulart o tipo BOmm son completamente efectivas, hay lo importante es que tu proyecto sea solido y que el talento sobresalga. Rock al parque también tiene una rueda de negocios importante y Resonancia, creo que ahí hay unas oportunidades grandes, viene gente muy importante a Colombia, muchos de los artistas que yo he descubierto para Señal Radiónica, como el caso de Hot Pants de Cali, las descubrir precisamente como curador del BOmm y no pasaron, pero hoy son unos monstruos en Radiónica.

7. Si una banda ya tiene su producto consolidado (un sencillo). Cual cree que es el componente más importante que debe tener la banda para que pueda tener una proyección adecuada en el mercado independiente en Bogotá?

- La respuesta es muy sencilla: viralizarlo. Hacer ruido a través de redes sociales, hoy creo que si tu tienes un producto musical tienes que volverlo viral, ese es el punto, igual Radiónica no es una emisora tradicional, pero nosotros si tenemos nuestro proceso de espacio, canciones, pero una viralización si le llama la atención a cualquier persona, no solo en Colombia si no en el mundo.

8. Radiónica como una emisora pública y que apoya la música independiente. ¿Que proyectos tienen para contribuir con la difusión de proyectos emergentes?

- Yo creo que es potencializar lo que tenemos, tenemos un espacio que se llama Demo Estéreo, que todo el material que llega está sonando, pues teniendo en cuenta ciertos parámetros a través de un comité de programación que evalúa lo que llega a Demo Estéreo, tenemos un canal web que se llama Señal Rock Colombia, y yo creo que en el caso de nosotros, este año ocurrió algo importante en ese crecimiento, hicimos el Concierto Radiónica en tres ciudades simultaneas: en Medellín, Cali y Bogotá, pero además de eso tuvimos 35.000 usuarios únicos en dispositivos móviles viendo ese material.

9. ¿Cómo son los cargos o la jerarquía organizacional en la emisora para la selección de la música que va a pertenecer a la programación? 125

- Es muy fácil, tenemos un productor responsable de ordenar el material que se llama Iván Samudio, que es el productor de Demo Estéreo y tenemos un comité de programación donde esta él, esta Andrés Duran, Gonzalo Rodríguez y estoy yo, y evaluamos cada semana todos los materiales y le damos la vida a cada material. Primero, si es para Demo Estéreo únicamente, dos; si el material es para un programa especializado, un programa de Reggae, de hip Hop o de Metal, tercero; si el material sirve para éxito Radiónica, que es el top o cuarto; si definitivamente el material no sirve para Radionica, por lo general pasa con géneros como el tropipop y el reggaetón, pues porque existe otros medios que ya pueden tenerlo y por úlimo; si el material es muy folclórico va para Señal Radio Colombia. La banda nos manda a través de correo electrónico los demos, el contacto es abierto, todo el tiempo nos mandan las propuestas.

10. ¿Qué pasos debe seguir una banda para poder ingresar a la programación de la emisora?

- Tener una buena canción. Acá hay un punto muy claro. Por ejemplo; Choquibtown nación en Radiónica con una canción en versión demo, San Antonio, Monsieur Periné nació en Radiónica, con una canción en versión demo, La Muerte. Gran parte del material fuerte de Radiónica, más allá de un protocolo o un lobby, llega es porque definitivamente es muy buena, los Petit Fellas en su momento, por ejemplo; Systema Solar fue un material que yo me demoré 7 meses en programar, lo tuve en standby porque en ese momento yo sentía que para la programación de la emisora no servía, lo lanzamos y se disparó. Entonces, yo creo que no hay mejor manera de presentar uno, que teniendo una buena canción.

11. Que géneros musicales son los que predominan hoy en día en el mercado independiente de Bogotá?

- Hoy en día veo mucha cumbia electrónica, Bogotá es muy diversa, veo un foco importante de Metal. El Hip Hop, esta moviendo cosas muy interesantes, al ver visto a la Etnia en Rock al Parque, puede generar una señal completamente diferente al Hip hop local, mucho Reggae, Ska y Punk. Creo que no hay un género predominante, salvo el Metal y el Hip Hop que son muy grandes en Bogotá, pero curiosamente los proyectos mas importantes de Bogotá, son muy híbridos y existe una generación de bandas de Rock, muy buenas, tipo Árbol de Ojos, tipo Telebit que son increíbles y pienso yo que en este momento la gran banda de Bogotá son Los PetitFellas. Hoy existe un fenómeno, el del hip Hop de Medellín, es algo increíble que hay que analizar, pero hay una discografía que se destapo ese año, Cali. Cali tiene 5 proyectos triple A hoy: Electric Sasquatch, Desnudos en Coma, Salama Crew, Los HotPants,

126 Anexo 4:

Entrevista Gustavo García (Chucky García): Programador y Asesor Artístico Rock al Parque

1. ¿Cómo ve a Bogotá en términos de creación de proyectos de música independiente en cuanto a diversidad y sostenibilidad?

Bogotá es una ciudad que actualmente cuenta con una gran variedad de proyectos de música independiente. En cuanto a la sostenibilidad, creería que la ciudad a través de sus estamentos de cultura y arte ofrece una buena cantidad de estímulos y de oportunidades de circulación; y por otra parte hay encuentros y mercados musicales - como el BOmm- que sirven de plataforma para conectar a estos proyectos independientes con las partes que conforman esta cadena de circulación, proyección y consumo de la música. Pero sin duda la sostenibilidad sigue siendo un de los grandes retos que tienen los artistas independientes, ya que estos son solamente apoyos y no garantías de que los proyectos se valdrán por sí mismo en un mercado que cada vez es más competido y en donde la forma de consumir y acceder a la música cambió radicalmente.

2. Desde su punto de vista. ¿Cómo ve la industria de la música en términos de producción discográfica?

En términos de producción siento que es una industria sana, con muchos lanzamientos y nuevos discos cada año. Incluso habla muy bien que cada vez más se estén lanzando álbumes en vinilo (es decir, para públicos de nicho); y al mismo tiempo discos que la gente puede comprar hasta en un supermercado (es decir, para grandes masas).

3. ¿Para usted, cuáles cree que son los medios más importantes para que una banda o un artista pueda promover su música en estos momentos?

Toda esta revolución de la forma de consumir la música ha puesto cara a cara al artista y al espectador. Sin intermediarios. Esto ha revalorado el poder de comunicación de las canciones (es decir, las canciones han vuelto a ser el gancho mismo, desplazando muchas veces al marketing); y por otro lado ha revalorado las presentaciones en vivo. Los shows en vivo incluso hoy son más importantes que las ventas de discos.

4. ¿Qué significa para un artista tener la oportunidad de participar en un festival como Rock al Parque, en términos de difusión y proyección? 127

En términos de difusión es la posibilidad de presentarse ante una cantidad de personas que quizás por su propia cuenta no podría reunir en un solo show; y en medio de una programación que tiene arrastre y picos emocionales altos. En términos de proyección es tan solo un trayecto de los muchos que una banda debe completar para realmente alcanzar una proyección.

5. ¿Cómo es el proceso para que un artista o una banda pueda participar en Rock al Parque?

Hay varios procesos. Uno es la convocatoria distrital que se hace cada año para bandas de Bogotá o radicadas en Bogotá; y a la cual se pueden presentar todos los que quieran. Hay otro procesos que son el de las bandas locales o nacionales a las que se les invita directamente por su trayectoria; y para la última edición se abrió otro proceso que fue una convocatoria para que las bandas le propusieran al festival shows especiales; ya fueran shows de discos emblemáticos de su repertorio, shows con artistas invitados, etc. Las bandas internacionales normalmente se seleccionan a través de una curaduría y no de convocatoria alguna.

6. ¿Considera que festivales como Rock al Parque pueden ser un vehículo para empezar a difundir la música de un artista o una banda que este iniciando su carrera? ¿Porque?

Definitivamente un evento como Rock al Parque es un vehículo, por el nivel de impacto que el festival tiene, por toda la prensa que mueve a su alrededor, porque invita a programadores y a agentes artísticos de otros festivales y otros países; porque puede llegar a mover una masa de público de 400 mil personas, como en la última edición. Pero muy a pesar de todos estos beneficios es un vehículo y no una garantía o solución para que una banda salga del anonimato y de un día a otro se ahorre días o años de trabajo hacia el éxito.

7. ¿Qué otros programas tiene Rock al Parque para el fomento de los proyectos de música de la ciudad?

Rock al Parque cada año ofrece un componente de formación y de emprendimiento. En la página web del festival puede encontrar toda la información al respecto.

8. ¿Cómo le parece el papel que esta desarrollando las entidades públicas como Idartes, la Fundación Gilberto Álzate y la Orquesta Filarmónica de Bogotá para el fomento de las practicas artísticas de Bogotá?

128 Puedo hablar de Idartes, que es la entidad a la que pertenece Rock al Parque. Y sin duda creo que tiene un papel fundamental, con grandes proyectos no solo en el área de música sino en muchas otras.

9. ¿Cómo le parece el rol de algunas entidades privadas como la Cámara de Comercio con el Bogotá Music Market- BOmm, la revista Shock, AbsentPapa Events, entre otras, para el fomento de las prácticas artísticas de la ciudad?

El Bogotá Music Market está acercando cada vez más a las partes que integran un proceso sin el cual no es posible pensar en un futuro para la música independiente, sobretodo. Shock por su parte lleva años y años visibilizando artistas y prospectos musicales no solo de Bogotá sino de otras partes del país (y creando un marco especial para que el país los pueda leer, escuchar y comprenderlos); y AbsentPapa -así como T310- han hecho un trabajo definitivo y muy importante en los últimos años, creando festivales en grande y muestras de música para nichos.

10. Si una banda o artista ya tiene su producto consolidad (un sencillo o un demo). ¿Cuál cree que es el componente más importante para que el proyecto del artista o de la banda pueda lograr una proyección adecuada en el mercado Independiente?

Siento que los proyectos independientes cada vez más tienen que hacer de la gente su mayor aliado. Incluso creo que hoy por hoy la mayor emisora a la cual puede acceder un artista independiente es la gente misma. Es importante tener prensa, es importante sonar en la radio, pero estar en la boca de la gente en este momento es una medio para proyectarse y crear comunidad. Eso es clave: muchos proyectos independientes son muy buenos, pero les falta tener una comunidad.

11. ¿Cuáles cree que son los géneros musicales que predominan hoy en día en el mercado independiente?

Los proyectos que hacen parte de la nueva música colombiana, es decir, que tienen que ver con músicas tradicionales o de raíz llevadas al campo de lo moderno o lo actual. También creo que los proyectos que le dan valor a la canción, es decir, que más que apegarse a una tendencia trabajan por componer canciones que realmente le llegan a la gente. Monsieur Periné, por ejemplo, es una banda independiente que ha vendido miles de copias de su primer disco y que tiene un público cautivo y numeroso gracias a que tiene un repertorio que anidó en la humanidad de cada uno de sus seguidores antes que en el top 10 de una emisora.

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12. ¿Qué se puede esperar de las próximas ediciones de Rock al Parque, en términos de innovación?

En términos de innovación hay mucho trabajo por hacer. Mucho. Creo que es el siguiente reto que tiene el festival, trabajar para que en términos de programación y cartel de artistas con cada nueva edición -habiendo cumplido 20 años- se comience a recortar esa brecha entre el momento musical en que surgió el festival y el momento musical por el que estamos atravesando en la actualidad.

13. ¿Cómo le parecen las condiciones actuales para que una banda o un artista independiente pueda exponer su música y consolidar sus proyectos, en comparación con las condiciones que se tenían hace 5 o 10 años?

Las condiciones han cambiado y favorecen a los artistas, aunque todavía falta mucho por hacer. En todo caso, hace 5 o 10 años era impensable que un artista netamente independiente tuviera una notoriedad ante la gran industria, como hoy pasa con un ChocQuibTown, un Bomba Estéreo, un Monsieur Periné, un Herencia de Timbiquí, un Puerto Candelaria, un Doctor Krápula y tantos otros colombianos. Incluso hoy los artistas independientes colombianos tienen a México como segundo mercado y tienen en México una serie de posibilidades de circulación y desarrollo de producto que otrora no existían.

14. En términos de proyección, sostenibilidad e innovación, que factores cree que han sido determinantes para que bandas como Bomba Estero, Monsieur Periné, Oh’LaVille y Los PetitFellas hayan logrado consolidar el éxito que tienen hasta el momento.

Bomba Estéreo En cuanto a proyección, es una de las bandas independientes colombianas que más conciertos realiza alrededor del mundo. En solo dos años giraron en más de 100 ciudades. En cuanto a sostenibilidad, la banda cuenta con una de las mejores agencias de artistas del país, M3 Music, es una agencia muy organizada, muy enfocada y ha creado nuevos frentes de negocio para la banda (por ejemplo, ingresos por YouTube, o ingresos editoriales). No hay que dudar tampoco que ha sido una banda innovadora, con un fuerte show en vivo, su concierto Bosque en el teatro Mayor fue un buen ejemplo de eso, y creo que su en vivo es justamente lo que la ha llevado a tener una fuerte acogida por parte del público. Su cantante es una muy buena frontman, tienen al que posiblemente es el mejor baterista de Colombia y cuentan con dos cerebros musicales, como lo su su bajista y su guitarrista.

Monsieur Periné La proyección de Monsieur Periné viene creciendo a pasos agigantados desde el año pasado, cuando pasó de ser una banda del circuito alternativo a una banda de cartel. Ha crecido mucho en otras regiones del mundo como México, y va a crecer aún más ahora que Sony Music la ha firmado (de hecho su nuevo álbum lo está produciendo la gente

130 de Calle 13). La clave de su éxito, para mi, ha estado en sus canciones, la banda tiene canciones que la han conectado con un público joven y fidedigno, cuando uno escucha sus temas difícilmente se le olvidan, tiene estribillos y partes con mucha recordación, y además acude al amor sin la melosería habitual de otros artistas. Musicalmente tiene una mezcla de elementos muy frescos, es canción francesa con swing y folclor colombiano. Estéticamente también es una banda que llama la atención. Hay que anotar que su primer disco vendió más de 20 mil copias físicas, siendo un disco independiente y que no tenía a un gran sello detrás.

Oh' LaVille Esta es una banda joven, aún, no tiene el mismo recorrido de los Monsieur y mucho menos de los Bomba, es una banda que aún está en construcción aunque ya ha dado muestras concretas de tener un cancionero muy elaborado y con objetivos muy distintos a los de la música comercial (aunque no por eso no deja de tener canciones que perfectamente encajarían en la programación de una emisora de rock o de pop alternativo). Sostener una banda de este tipo en Colombia no es nada fácil, aún más cuando es una banda que ha innovado en la presentación física de sus álbumes o en la forma de mostrarse en canales como YouTube (en donde lanzó una serie de varios capítulos). Es una banda que ha autofinanciado sus propios proyectos y que tiene mucho camino por delante en eso de darse a conocer.

PetitFellas Este ha sido un año definitivo para ellos. Este ha sido el año en el cual más han crecido como banda, en el cual han tenido mayor proyección y no sé si sostenibilidad, ya que como en el caso mismo de Oh´LaVille desconozco si la banda vive y se mantiene de sus conciertos y la venta de su música en físico o digital. Es una banda que tiene proyección y que no dudo pronto ingresará a otros mercados como México. Musicalmente su innovación se basa en retomar un estilo musical de vieja data, que es el de un grupo de hip hop con banda y emparentado con el funk y el rock. Es un tipo de banda que en otras épocas vimos aquí en Colombia, pero creo que es de las que más ha tenido notoriedad con ese formato. Su en vivo es fuerte y la gente que asiste a sus conciertos conoce sus canciones y las respalda. A través de Señal Radiónica han podido ampliar su base de fans.

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Anexo 5:

Entrevista Banda Oh’ LaVille: Andrés Toro, Andrés Sierra y Luis Lizarralde

1. ¿Cómo surgió el proyecto Oh’LaVille?

A.T: Oh’ LaVille empezó en el 2009, en principio no éramos nosotros cuatro, sino eran ellos tres y otro guitarrista que se llama Esteban Mick, surgió porque en realidad nosotros somos amigos desde toda la vida, crecimos juntos desde el Colegio, siempre hemos estados relacionados por la música. En el momento de la Universidad surgió Oh’ LaVille. A S: Empezamos con Luis, Mateo, otro guitarrista y yo, ahí empezamos a ensayar, después Esteban decidió que él quería estudiar música en Argentina, y Andrés Toro era muy cercano a nosotros y en ese momento entró él.

2. ¿A que género musical pertenece la banda?

A.S: Las canciones que empezaron a salir, nunca fueron encaminadas hacia ningún genero, eran canciones que teníamos, creo que nunca nos importó mucho decir - Hagamos una banda de rock o de otro género en particular, cada uno iba aportando lo que le sonaba, aunque este último disco es mucho más roquero, esta dentro de esos universos, pero no es ni lo uno ni lo otro.

A.T: A nosotros siempre nos ha molestado el tema del género, porque no es que estemos tratando ser representantes de algún género, el género ocurrió mas cuando nos preguntaban que música tocábamos, sobretodo cuando comenzó el tema de prensa. Ahí surgió el folk- rock, folk acústico.

3. ¿Cómo es el proceso de composición de la música? ¿Quién compone las canciones?

L.L: A la larga siempre es entre todos, pero obviamente siempre es uno solo que llega con una idea, un riff de guitarra, una melodía, un posible coro o un coro ya armado o una canción ya casi completa y falta es llenar los espacios, esa parte de llenar los espacios la hacemos entre todos, hacer los arreglos, la forma, el Groove básico de la canción y la letra también la hacemos entre todos. A.T: Entre todos también hacemos muchas cosas por separado, con respecto a la letra, cada uno llega con una letra, particularmente con este disco. Cada uno llega con su propuesta, con una idea.

132 4. ¿Dónde graban, mezclan y masterizan las canciones?

A.T: Los dos discos los grabamos con Kiko Castro y él los mezcló. En términos de proceso fue chévere porque Kiko ya había estado en el primer disco, pero como ingeniero, el primer disco lo co-produjimos con un amigo nuestro que es Santiago Deluchi, y él estuvo muy involucrado con el proceso. Los dos discos los grabamos en Audiovisión, la mezcla del primer disco se hizo en el estudio de Chucho Merchán en la Calera en Aluna, y este otro lo mezcló Kiko en su estudio. La masterización del primero la hizo Carlos Silva en C1 Mastering y este otro lo masterizó Eduardo Bergallo en Argentina.

5. ¿Quién es el productor musical y cuál es su función?

A.S: En el primer disco fue Santiago Deluchi, nosotros llegamos con el disco prácticamente armado y a él le encanto como estaba, nosotros hicimos toda la pre- producción y a él le gustó mucho, nosotros le agradecimos que no se metió en esa parte, mas allá de un par de detalles, él lo que hizo fue decir como grabémoslo en bloque, busquemos a Kiko, nos guió un poco. L.L: Santiago fue el ejecutor de todo él dijo vamos a tomar esto, vamos a grabar de esta forma, con este sitio, con esta gente y gracias a él hay disco. A.S: En el segundo disco, Kiko Castro es tremendo, él quedó muy enamorado con el proyecto después de haber grabado el primer disco, él tenía muy claro lo que nosotros estábamos buscando, el proceso fue muy chévere porque es un tipo que ha grabado algunos discos y tiene una noción de la música impresionante, nosotros llegábamos con una propuesta y él se sentaba y la oía y nos aconsejaba, el fue un guía, el nos fue dirigiendo y creo que el resultado del disco es muy nuestro, pero también Kiko estuvo amparándonos durante el proceso.

6. ¿En que festivales y circuitos de música han participado?

L.L: En Rock al Parque 2013, Estero Picnic 2014, en el Hermoso Ruido 2013, en el Yavería 2014, en el SXSW en Austin Texas en el 2014, en el Grito Fest, que lo hicieron la primera vez este año. A.S: El circuito nos lo hemos inventado un poco nosotros, nosotros tocamos en los bares acá como en La Ventana, en su época en La Puerta Grande, en la Villa, La Hamburguesería, tratamos de cubrir todos esos bares como obligados y además siendo una banda independiente conseguir conciertos afuera es complicado, entonces nosotros tratamos de auto-gestionar varios conciertos afuera con amigos y estuvimos en Medellín Bucaramanga y Cali.

7. ¿Qué significó para ustedes tener la oportunidad de participar en festivales como Estéreo Picnic y el festival SXSW, en términos de reconocimiento y difusión de la banda?

L.L: Ha sido buenísimo, son festivales grandísimos que la gente conoce, que la gente identifica, que la gente asocia con cierto nivel de calidad y el solo hecho de uno haber 133

estado ahí. Obviamente como somos que esta arrancando, la asistencia del público a nuestras presentaciones no fue masiva, a pesar de haber estar ahí es muy significativo y le da a uno nombre, no se logra una gran cosa y es que la gente que va allá nos vea a nosotros, por lo que como somos de los pequeños, entonces nos toca malos horarios, en malas tarimas, entonces no hay tanto público en el momento que estamos tocando, pero la ganancia es total.

8. ¿En su experiencia, cuáles han sido los medios más importantes para promocionar su música?

A.S: Internet, es lo más fuerte porque depende un poco de uno, redes sociales como Youtube, en cuanto a la radio, entrar requiere un esfuerzo. A.T: Hubo una cosa que nos ayudó mucho con los medios de comunicación, con el primer discos, y fue hacer una edición especial del disco, eso nos abrió espacios como Radiónica, esta emisora nos dio mucha difusión, pues una canción nuestra sonó ahí.

9. Ya con un proyecto organizado. ¿cuál es el primer paso para generar audiencia (fan- base)

L.L: Tocar mucho, tener algo grabado y tocar en vivo. Poder mandarle la música a los fans por internet y que eso sea acorde con lo que uno hace en vivo. A.T: En lo que respecta al púbico, todavía tenemos mucho camino por recorrer, obviamente porque somos una banda pequeña, nos pasó que nos vieron los promotores de festivales y eso nos abrió puertas en festivales, pero no nos ha implicado tener un público, hoy si hacemos un concierto en cualquier parte, no podemos garantizarle al empresario que van a llegar 500 personas, lo más probable es que lleguen pocas. Público todavía no tenemos.

10. ¿Cómo observan el rol de las entidades públicas que fomentan el desarrollo de las propuestas musicales en Bogotá?

L.L: Se que Idartes tiene ciertos programas como el tema de las becas de giras por Bogotá de circulación nacional, los concierto en la Gilberto Álzate. El apoyo del distrito es total en el sentido en que hay presupuesto, hay una estructura montada para que la gente aproveche ese presupuesto, eso es muy bueno. Nosotros tocamos en la Gilberto Álzate, la experiencia fue buena y tuvimos buena aceptación del público. Nosotros hemos buscado las convocatorias y hemos intentado aplicar. Con respecto a Rock al Parque, nosotros aplicamos dos veces, la primera no pasamos y la segunda si pasamos porque enviamos un material más completo y sonaba más pertinente. Los más importante que nos ha pasado ha sido Rock al Parque, ahí si posemos decir que hubo un efecto dominó con todo lo demás. Porque en Rock al Parque nos vió Philippe Siegenthaler de T310 y nos invitó al Festival Hermoso Ruido y al Estero Picnic, en la

134 rueda de negocios del Hermoso Ruido, conocimos a una programadora del SXSW y aplicamos y pudimos participar. Rock al Parque fue una oportunidad muy dura.

A.S: Hay que resaltar a Rock al Parque, nos pagó mejor Rock al Parque que el Festival Estero Picnic, en los festivales nos han tratado bien, pero Rock al Parque a uno lo trata como un príncipe, la organización y todo el equipo es muy bueno, siempre vamos a estar agradecidos con esa experiencia. Además la maquinaría de Rock al Parque es muy grande, pues lleva 20 años dando conciertos.

11. ¿Cómo observan el rol de las entidades privadas que fomentan el desarrollo de las propuestas musicales en Bogotá?

A.S: El rol de las entidades es muy bueno, por ejemplo eventos como el BOmm abre puertas, pero digamos participar solo el BOmm no le hace nada, si uno no esta ahí pendiente y haciendo contactos y hablando con la gente, sencillamente uno puede ir al BOmm, ir a ciertas charlas, hablar con un par de personajes, pero en realidad no pasó nada. Ahorita la música está muy en eso, en que si usted no se mueve, ahí se quedó.

12. ¿Cómo ha sido la experiencia con este tipo de entidades públicas/privadas?

A.T: Podemos hablar de entidades como Idartes, la experiencia que tuvimos con ellos fue muy buena. Participar en Rock al Parque fue una de las mejores experiencias, igual forma con la Fundación Gilberto Álzate.

13. Cuál ha sido la experiencia con el modelo “crowfunding” que actualmente están usando para generar financiación colectiva?

A.S: Pues funciona y no funciona, uno puede publicar y llevar a la gente de la mano para que ponga plata. Pero en ultimas depende mucho del azar, depende de muchas cosas que uno no tiene control. Ya no es solamente que una persona se meta a un link y vea un video, sino que se meta a un link, vea el video y además, aporte plata. A.T: El tema de crowdfunding es difícil, el 80% de los ingresos va a venir de nuestras personas cercanas, como familia y amigos. Ya hemos tenido aporte y sabemos que ese aporte ha venido de personas cercanas. Hay otros temas como el pago por internet, lo difícil del proceso, la cultura de la donación, si uno tiene una masa de público, pues uno puede hacer crowdfunding como lo hizo Amanda Palmer, en este caso la banda ya estaba armada y tenía un público sólido. Nuestra meta es grabar un video, necesitamos 10 millones de pesos y vamos llegando a 3 millones. El tema con eso es el público, realmente cuantos fans tenemos, si la gente busca Oh’LaVille va a decir que esa banda está muy bien, pero el tema realmente es que no tenemos todavía un público consolidado.

14. Desde su perspectiva, ¿Cómo observan el papel del Ministerio de Cultura en la generación de estímulos que contribuyen al desarrollo del sector musical en el país?

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L.L: Realmente falta mucha comunicación, hay mucha gente que no conoce esos estímulos, entonces lo que termina pasando es que los estímulos terminan rotando en los mismos que aplican, por falta de difusión hay muchas personas que están perdiendo la oportunidad para aplicar a esos estímulos y no solamente para músicos, sino para artistas en general, hay una cantidad de becas y pasantías para estudiar por fuera y para poner en marcha proyectos. Pero hace falta difusión, está la estructura y el presupuesto, pero hace falta difusión.

Anexo 6:

Entrevista Bomba Estéreo: Simón Mejía, fundador y bajista

1. ¿Cómo y dónde surgió el proyecto Bomba Estéreo?

En Bogotá en el año 2005 como una iniciativa mia en torno a explorar ritmos colombianos en mezcla con música electrónica. Hacíamos en ese entonces fiestas tocando como dj's (Simón Mejía+Simón Hernández) con visuales y una estética muy particular. Luego armé a.m. 770 que era más con música en vivo al lado de dj Fresh y Diego Cadavid, luego eso devino en Bomba Estéreo.

2. ¿A qué género musical pertenece la banda?

Electrónica tropical, música universal hecha desde Colombia.

3. ¿Cómo es el proceso de composición de la música, quien compone las canciones?

Yo hago la música y Liliana las letras. Parto siempre del ritmo puesto que esta es una propuesta bailable. Luego de ahí construyo armonía, líneas instrumentales. Con algo más concreto se lo paso a Liliana y ella hace sus parte

4. ¿Dónde graban, mezclan y masterizan la música?

Grabar más que todo en Bogotá en nuestros estudios personales y en aviso otros lugares. Mezclar y masterizar siempre afuera , sea USA o Europa. A veces en Bogotá masterizamos en Onda Selecta.

5. ¿Quién es el productor musical y cuál es su función?

Entre Felipe Álvarez y yo, hemos realizado las labores d producción. Realmente yo he

136 sido quien realiza una pre- producción de la música y Felipe se ha encargado de otros procesos. Básicamente la función es encaminar el sonido, dar directriz, plantear ideas, organizar todo lo que gira alrededor de grabar un disco en términos creativos y técnicos.

6. ¿En qué festivales y circuitos de música han participado tanto en Colombia como en el exterior?

En Colombia en Rock al Parque, Estéreo Picnic, Altavoz, Breakfest, Sierra Mar, Festival de Orquestas, y otros más que no recuerdo el nombre en Pasto, Cali y Villavicencio. En el exterior los principales y más grandes han sido Coachella, Roskilde, Glastonbury, Lowlands, LAMC, SXSW, Bonaroo, Austin City Limits, Womex, entre otros.

7. ¿Qué significó para ustedes participar en grandes festivales como el SXSW, Vive Latino, Lollapalooza, Coachella, etc, en términos de reconocimiento y difusión de la banda?

Ha sido una gran oportunidad de dar a conocer nuestra música a través del canal más fuerte hoy en día que son los shows en vivo. La banda se ha hecho y crecido gracias a este tipo de Festivales.

8. ¿En su experiencia, cuáles han sido los medios más importantes para promocionar su música?

Shows en vivo e internet básicamente. La prensa cada vez nos abre más camino también.

9. Ya con un proyecto organizado. ¿Cuál es el primer paso para generar audiencia (fan- base)?

Tocar en vivo y tener un manejo de redes acorde con el volumen de shows que hace la banda. La base de cualquier banda hoy en día si quiere surgir es presentarse en vivo, tener un show.

10. ¿Qué le recomendarían a las bandas que hasta ahora están empezando su carrera musical?

La música puede ser de las profesiones más duras hay que tener mucha persistencia no flaquear ante el primer obstáculo, creativo o de negocio, y pensar siempre en que la música es lo primero antes que nada.

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11. ¿Qué herramientas les han sido útiles para difundir su música?

My Space en su momento, luego Facebook y demás redes sociales. La empatía con los d.j.´s que han llevado nuestra música a las pistas de baile y la más poderosa tener un show en vivo fuerte.

12. ¿Qué factor o factores creen que han sido determinantes para que Bomba Estéreo sea considerada en la actualidad, como una de las bandas colombianas con mayor éxito tanto a nivel nacional como internacional?

Una música con un sello original, un show en vivo fuerte, y sobre todo mucho trabajo detrás tanto de promoción como de presentaciones en vivo. La sincronización de nuestra música en ciertas cosas audiovisuales tipo tv gringa, películas, uno que otro comercial, la inclusión de Fuego en el juego de la FIFA 2010, y el amor con el que hacemos nuestra música.

13. Como observan el papel de las entidades públicas (Idartes, Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Fundación Gilberto Álzate) que velan por el desarrollo de las propuestas musicales de Bogotá?

No estoy muy al tanto de qué hacen estas.

14. Como observan el rol de las entidades privadas (Ej: la Cámara de Comercio- Bogotá Music Market) para el fomento de las propuestas musicales de Bogotá?

Son buenas oportunidades pues viene gente de afuera que está conectada. Pero siento que a veces se queda un poco en fachada o alimenta un mercado de la música de Colombia saliendo pero no construyendo acá dentro del país. Me parece que más que esas ferias iniciativas como hacer Festivales de música como Estéreo Picnic, Breakfest y demás son los que verdaderamente crean escena y movimiento alrededor de la música y la costumbre de consumir shows en vivo.

15. ¿Cómo ha sido la experiencia con este tipo de entidades públicas y privadas para el desarrollo de Bomba Estéreo?

Hemos tenido apoyo de Cancillería y de Marca País, concretamente. El resto ha sido trabajo de la banda en ferias en el exterior o en shows en vivo en donde hemos tenido el chance de tener gente clave en el público.

138 16. Desde su perspectiva. ¿Cómo observan el papel del Ministerio de Cultura para la generación de estímulos y políticas que contribuyen al desarrollo del sector de la música en el país?

No está mal pero podría ser mejor. Realmente la cuestión más que subvenciones del Estado es que la gente comience a generar escena yendo a los conciertos, pagando la boleta, y creando un circuíto cultural en las ciudades que no se reduzca únicamente a salir de rumba sino a ver conciertos, etc.

Anexo 7:

Entrevista Banda Monsieur Periné: Santiago Prieto, cuerdas

1. ¿Cómo surgió el proyecto Monsieur Periné?

Empecé yo en una Academia, investigando sobre Django Reindhardt y la música de él, yo tocaba violín y guitarra, me encorté con Nicolás que es el otro guitarrista y Camilo y empezamos a tocar juntos jazz gitano. Después conocimos a Catalina, por amigos en común de ellos y empezamos a cantar con ella. Ahí empezó la banda los cuatro, empezamos a tocar música de distintas cosas, como bossa nova o música para cocteles, para trabajar en lo que los músicos llaman chizga, ese tipo de repertorio, después entró un contrabajista, después migue el percusionista, en el 2007 surgió el proyecto como tal.

2. ¿A qué género musical pertenece la banda?

Es muy difícil definir, tiene pintadas de muchas cosas sobretodo de world music, tiene estructuras de música pop, son canciones con estructuras fáciles, es muy difícil ponerle una etiqueta. Tratamos de abrirnos a muchos géneros, pero lo que esta claro es que hacemos canciones, que de alguna manera han entrado en mundo no muy mainstream, pero si de una manera popular, son canciones con estructuras fáciles y estribillos que cualquier persona se puede aprender.

3. ¿Cómo es el proceso de composición de la música? ¿Quién compone las canciones?

La mayoría de música la hemos compuesto entre Catalina y yo, ella a veces hace melodía y letra, o solo letra y yo hago la música, o encima de una progresión armónica aparece una melodía que no tiene letra, hay muchas maneras. Yo me encargo más de las estructuras y los arreglos, como de los acordes, la guitarra y en este momento hago un trabajo hasta cierto punto y estamos para el nuevo disco composiciones como en estado en obra negra que va a trabajar otro productor. La mayoría de letras las ha compuesto Catalina. 139

4. ¿Dónde graban, mezclan y masterizan las canciones?

Felipe Álvarez fue el ingeniero de sonido de disco, lo grabamos en un estudio que se llama Laguna Records, que es de Nicolás Uribe. Lo nuevo, el segundo álbum, lo estamos grabando en Audiovisión, estamos grabando un sencillo con Eduardo Carba de Calle 13. Pre- producción ha sido en home studio en mi casa, lo que han sido maquetas y las estructuras básicas de las canciones. Se masterizó con un inglés, en un sito que se llama Loud Mastering. Felipe Álvarez se encargo más de la mezcla, él hizo la mezcla del primer disco.

5. ¿Quién es el productor musical y cual es su función?

Realmente el que tomó las direcciones artísticas del disco y el la persona que realizó las labores de producción fui yo, y la banda. Realmente Felipe Álvarez se encargo más de la parte de ingeniería y mezcla, pero la dirección musical de los temas y los arreglos la realizó la banda.

6. ¿En que festivales y circuitos de música han participado, tanto en Colombia como en el exterior?

En muchos, por Europa que fueron como 40 conciertos y en varios países de Latinoamérica. El primer festival grande fue el Festival Estéreo Picnic.

7. ¿Qué significó para ustedes tener la oportunidad de participar en festivales como Estéreo Picnic, Vive Latino y el festival LollaPalooza, en términos de reconocimiento y difusión de la banda?

Nos sirvió para muchas cosas, como por ejemplo para pararnos en una tarima grande, para correr y tener un sencillo y dárselo a la radio independiente, pero como experiencia de que ganamos público no creo mucho, ganamos fue como un status que se va ganando poco a poco. Si usted tiene una banda pequeña y le va a participar en un festival grande, le toca asumir una actitud distinta y los músicos tiene que saber tocar en vivo para tocar en ese tipo de escenarios, en términos de difusión claramente sirve, cada experiencia de estas sirve, que tanto, no se puede saber, pero el hecho de estar tocando ya es abrir puertas, en general.

8. ¿En su experiencia, cuáles han sido los medios más importantes para promocionar su música?

Las redes sociales, como Twitter y Facebook, Instagram también la hemos usado. Soundcloud no se mueve tanto, pero también lo tenemos ahí, para mantener activa la

140 presencia y el contenido de la banda en redes sociales. Nunca hemos invertido un peso en prensa y en este tipo de medios. Catalina maneja casi todas las redes sociales.

9. Ya con un proyecto organizado. ¿cuál es el primer paso para generar audiencia (fan- base)?

Pues le cuento a través de nuestra experiencia, nosotros lanzamos música, un contenido que funcionó y se fue anexando gente que le gustó y esa gente se le trato con un lenguaje, una estética y un concepto diferente de lo que hay en el mercado y fue lo suficientemente fuerte como para crear una especie de clientela fiel y que consume constante y estar vigente en términos de contenido, así mismo tocar mucho.

10. ¿Qué le recomendarían a las bandas que hasta ahora están empezando su carrera en la música?

Estudiar mucho, hacer algo distinto a todo, perseverar, aprender a hacer canciones, aprender a tocar en vivo, aprender a producir, aprender a organizarse como empresa, la primera fase es de tener una habilidad técnica y artística sólida, poder construir un concepto musical lo suficientemente fuerte.

11. ¿Qué herramientas les han sido útiles para difundir su música?

Las redes sociales, los shows en vivo, la radio y el voz a voz. En Europa la radio nos ha ayudado mucho.

12. ¿Cómo observan el rol de las entidades públicas que fomentan el desarrollo de las propuestas musicales en Bogotá? (Idartes, La Fundación Gilberto Álzate y la Filarmónica de Bogotá)

A nosotros no nos ha tocado directamente, de pronto también es porque nuestra música no pertenece a un nicho popular, por el lado de la Cancillería si nos dieron apoyo para realizar una gira en Europa, por ejemplo la Gilberto Álzate es un espacio bueno, pagan un millón de pesos para una banda que hasta ahora esta empezando y tienen un buen ingeniero de sonido si uno no tiene. Si uno sabe aprovechar todas las becas, escenarios y talleres es algo increíble.

13. ¿Cómo observan el rol de las entidades privadas que fomentan el desarrollo de las propuestas musicales en Bogotá? (BOmm, AbsentPapaEvents, La Fundación REMA, la Revista Shock)

Fuimos a la primera edición del BOmm, pero a nosotros no nos funcionó mucho, no salió ningún negocio propio de ahí, pudo haber sido porque no nos tocaba, no puedo decir que fue por culpa de la organización, hemos estado en ferias de negocios más serias como Circulart en Medellín, en Guadalajara y en el Womex. Ojala este feria de 141

contactos como el BOmm sea un medio para que enserio las bandas puedan contactarse con promotores.

14. ¿Cómo observan a Colombia en términos de creación de nuevas propuestas de música?

Están saliendo muchos grupos, hay muy buenas ideas por ahí sonando, no todas me gustan, pero pues para eso es el mercado, pero me parece que hay creatividad.

15. ¿Ustedes han recibido algún respaldo, patrocinio o estimulo por parte del Gobierno de Colombia, ya sea a través del Ministerio de Cultural o la Cancillería? Si, obtuvimos respaldo de la Cancillería, nosotros teníamos una gira por Europa, ya habían unas fechas concretadas con un manager alemán, y la embajada de Alemania se unió con otras embajadas y organizamos para hacer unos shows oficiales de la embajada, nos ayudaron con los pasajes y el tema de las visas.

16. Desde su perspectiva, ¿Cómo observan el papel del Ministerio de Cultura en la generación de estímulos que contribuyen al desarrollo del sector musical en el país?

Pues por parte de la banda, me parecen claves estos estímulos. Nosotros nos ganamos una beca con el Ministerio de Cultura, era una beca para hacer una gira en el exterior, fueron alrededor de 13 millones de pesos que sirvieron para cubrir costos, deberían haber mas estímulos porque hay gente muy buena que no tiene ese tipo de oportunidades.

Anexo 8:

Entrevista Banda LosPetitFellas: Nicolás Barragán, vocalista

1. ¿Cómo surgió el proyecto LosPetitFellas?

Los Petit tocamos por primera vez el 15 de Diciembre del 2011. Lanzando el videocplip de un proyecto mío que se llamaba PetitFella y es como le previo de Los Petit. Nace por gusto, sin la pretensión mediática y sin la pretensión de lograr niveles a los que ahora nos acercamos un poco más, como a cantidades de público, a los festivales que hemos sido parte. Yo conozco a Adrián hace como unos 5 años, a Panesso hace como unos 4 y al resto han llegado por ellos dos. No éramos amigos de la infancia y no soñábamos con montar una banda los 6, soñamos ahora, la tenemos ahora, nos hicimos amigos por la música. Ellos 5 son músicos, yo no, Adrián es vientista de la Incca, Jairo es bajista de la Javeriana, Sebastián, Cesar y Nane están

142 estudiando todavía. Nane estudia en la Javeriana y los otros dos están estudiando en el Bosque.

2. ¿A género musical pertenece la banda?

Realmente a ninguno, es Hip Hop, tiene cosas del Jazz, en el último disco somos más Rock y Funky, tenemos estructuras del Blues, armonías del Soul, pero es muy difícil. Es una banda alterna, fusión.

3. ¿Cómo es el proceso de composición de la música?

Las letras las hago yo. Pero nuestro proceso creativos son un poco raros, porque como yo no soy músico, entonces yo no puedo llegar a decir que nos vayamos por una tonalidad, etc, yo les hablo más de referentes, si quiero hacer una canción más funky, o les digo que quiero hacer una canción más gris, les traigo una imagen, y tengo este par de frases y con ese par de frases construimos una base que luego yo me llevo para terminarla de escribir. Ellos son dueños de la parte musical, pero es un proceso que es colectivo, cada uno aporte desde su instrumento, pero también aporta desde el otro, es un proceso muy bonito.

4. ¿Dónde graban, mezclan y masterizan las canciones?

El último disco lo hicimos acá en Árbol Naranja, prácticamente todo, menos la masterización que la hizo Carlos Silva que es un muy buen amigo de Pedro. Digamos hay algo muy bonito, hay una canción del ultimo disco que se llama Manual de instrucciones para conducir de noche e inicia con una voz de Nane atrás con mucha Reverb y la grabamos acá en este espacio. Pedro Rovetto también se encargo de la mezcla. El primer EO lo grabamos en un estudio que queda acà muy cerca que se llama Stud-ion. nos produjo Pedro Rovetto de Superlitio, nosotros hacemos toda nuestra música y con él arreglamos y hacemos canciones más llenas, ese es el trabajo un poco del productor. El primer EP lo producimos en un estudio que se llama Stud-ion que queda acá muy cerca.

5. ¿Quién es el productor musical y cuál es su función?

Pues el productor es Pedro Rovetto de Superlitio, nosotros hacemos toda nuestra música y con él arreglamos y hacemos canciones más llenas, ese es el trabajo un poco del productor.

6. ¿En festivales y circuitos de música han participado? 143

Pues yo creo que nos hacen falta por ahí cuatro bares para acabar con Bogotá. He participado en festivales como el Estero Picnic, el Hip Hop al parque, en el SXSW, en el Sierra Mar Fest, el resto ha sido en bares o en lugares como Teatros, como el Teatro Colsubsidio, en el Teatro Cádiz, en el Royal Center. El primer festival grande fue Hip Hop al Parque.

7. ¿Qué significo para ustedes tener la oportunidad de participar en festivales como EstereoPicnic, el SXSW, el Concierto Radiónica, SierraMar Fest,entre otros en términos re reconocimiento y difusión de la banda?

Cada experiencia es diferente. En el SXSW fue la primera vez que salimos del país a un festival en donde no hay Rockstar, allá nadie es una estrella. Tocamos en el Radiónica de allá, tocamos en el Caradura que es un festival de habla hispana, porque en el SXSW es un circuito de pequeños festivales. Con Estéreo Picnic, a experiencia es que uno se encarga de dar la cara por Colombia, porque pues vienen los Capital Cities y los Peppers y ya son cosas brutales, pero uno tiene que hacer algo para que la música colombiana tenga ponche bonito. El Estéreo Picnic fue increíble, un público súper bonito, súper amable, a nosotros nos trataron muy bien. Además que al hacer parte del cartel de un cartel como el Estéreo Picnic genera reconocimiento, ahora el problema es que hay que ponerla toda en la tarima, o si no pues no vale la pena.

8. ¿Cómo llegaron a sonar en algunas emisoras como Radiónica?

El equipo de Radiónica nos vió en Hip Hop al Parque, pero ellos ya nos conocían, porque yo hice todo el proceso de Demo Estéreo, con mi disco, Iván Samudio ya conocía de mi, Héctor Mora también. El profe nos escuchó en el festival y ahí empezamos a rotar en Radiónica. Si en algo cree Radiónica, es en las bandas colombianas.

9. ¿En su experiencia, cuáles han sido los medios más importantes para promocionar su música?

Radiónica y la revista Shock, después de Radiónica y Shock nos disparamos, Claro también teníamos canciones con que hacerlo, hay gente que tiene os medios y dinero para pagar payola pero si la música no funciona pues no funciona. Pero Radiónica y Shock fueron los que le dijeron al mundo como Los PetitFellas existen. Igual todavía hay gente que no nos conoce. También los medios independientes, como cartel urbano, el parlante amarillo, la revista metrónomo, también nos ha generado mucha difusión de nuestro proyecto y los visos que uno alcanza a tener en otros medios como en el Publímetro, en El Tiempo, En el Espectador, y otras.

144 10. Ya con un proyecto organizado. ¿cuál es el primer paso para generar audiencia, Fan- base?

Tocar y el uso de las redes sociales. El uso de las redes sociales consiste en crear contenidos, construir un lenguaje, entender como funcionan las redes sociales, entender cuales son los horarios que son más óptimos para publicar, hacer audiovisuales, hacer acústicos y tocar por todas partes. Hay que estarse moviendo todo el tiempo, tanto en vivo como por redes sociales. Lo que es Twitter, Youtube, Soundcloud, etc.

11. ¿Con la experiencia que tienen, que le recomendarían a las bandas que hasta ahora están empezando su carrera en la música?

Ensayar mucho, con Los Petit para hacer el segundo disco nos veíamos los lunes, los miércoles, los jueves, los viernes y los domingos. Yo escribo y hago música todos los días, es disciplina y constancia.

12. ¿Qué herramientas les han sido útiles para difundir su música?

Internet y los otros medios como la radio y la prensa.

13. ¿Cómo observan el rol de las entidades públicas (Idartes, la Orquesta Filarmónica y la Fundación Gilberto Alzate Avendaño) que fomentan el desarrollo de las propuestas de música en Bogotá?

Pues la Gilberto tiene sus conciertos trimestrales, son proyectos que si uno se sienta a escribirlos y tiene algo claro, le va ir bien seguro. Nosotros participamos allá y pienso que deberíamos volver a hacerlo. Para mi Idartes es esencial para el desarrollo de una banda. Igual siempre hay falencias, pero creo Idartes es un apoyo increíble, todas las convocatorias de giras nacionales y giras internaciones son muy importantes. Noostros entramos a Hip Hop al Parque y hemos realizado todos los pasos, Los Petit hemos sido un proyecto paciente, hemos decidido caminar todo, para que no llegue el momento en que digan que estamos en roscas, esta bien hacerlo todo, con Radiónica fue así, empezamos por Demo Estéreo, luego nos vieron en el Festival, hicimos un acústico, hicimos una entrevista, pasamos por calle Radiónica, llevamos los senscillos, todo fue un proceso, estuvimos en el Top 100, luego nos llevaron al Concierto Radiónica y fuimos la canción número 1, todo ha sido un proceso, que ellos han respetado un montón. Idartes creo que entiende que es lo que pasa con las bandas. Rock al Parque es necesario para al país, es un espacio público en el cual vas a disfrutar de bandas que posiblemente no tengas como pagar y por otro lado está el Estéreo Picnic, en que si tienes plata lo pagas.

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14. ¿Cómo observan el rol de las entidades privadas (La cámara de Comercio a través del BOmm, la revista Shock, AbsenPapa Events) que fomentan el desarrollo de las propuestas musicales de Bogotá?

El BOmm es bien funcional, pero hay que ser juicioso con la música, uno tiene que ser juicioso con ese tipo de eventos, entablar buenas relaciones, tener un buen material, argumentar bien ese material, la cámara de comercio pone todo ahí, creamos este espacio para ustedes, convenzan a alguien de que ustedes valen la pena. Yo creo que si funciona, llevamos dos BOmm y pues se reúne todo el circuito y se da cuenta uno quien está tocando. La revista Shock es necesaria para las bandas, es un circuito, estamos todos construyendo todos una industria de música nacional y todos somos necesarios, así el aporte sea mínimo, estamos todo ahí en la misma película.

15. ¿Cómo ha sido esta experiencia con estas entidades?

A nosotros nos ha ido muy bien, en general hemos tenido una buena experiencia con las entidades que nos han colaborado de alguna forma.

16. Desde su perspectiva. ¿Cómo observan el papel del Ministerio de Cultura en la generación de estímulos para contribuir con el desarrollo musical del País?

Para mi el Ministerio de Cultura es Idartes, la verdad no conozco mucho, seguro hay muchas cosas pero no estoy muy enterado.

Anexo 9

Entrevista Manager Los PetitFellas Steven Sierra- Árbol Naranja

1. ¿Qué es Arbol Arbol Naranja, que servicios ofrece y desde cuando esta funcionando?

Árbol Naranja Management: Departamento especializado en Booking y Management en la gestión 360 grados de artistas musicales. Nos encargamos de la planeación, producción, realización y ejecución de estrategias de posicionamiento de artistas en diferentes plataformas, promoción, estrategias de Marketing, PR, relaciones públicas, entre otros. Contamos con un equipo experimentado en comercialización de artistas, posicionamiento en medios de comunicaciones, estableciendo metas claras para que los proyectos musicales que desarrollamos lleguen a los más altos estándares de calidad que exige la escena musical colombiana. Llevamos 4 años en el mercado independiente.

146 2. ¿Cuál es el rol de Juan Manuel Quiroz (que labores realiza)?

Juan Manuel es el Manager Oficial de la banda, donde maneja estrategias de PR con marcas para la banda, así mismo lleva la contratación de la banda para ciertos espacios.

3. ¿Cuál es la su labor para el desarrollo de la banda?

Steven Sierra G es el Manager 2 (También llamado proyect Manager) , donde manejo toda la prensa y estrategias de Promoción de la banda, desarrollo toda la parte de producción y logística de shows, giras y puesta en escena de la banda donde desarrollo rol de Tour Manager y de igual manera manejo la contratación de Shows de la banda.

4. ¿Qué estrategias de merchandising han implementado con la banda para promocionar giras, conciertos o discos, como regalar o vender artículos con el nombre de la banda o estrategias para fidelizar a los fans, como regalar entradas para algún toque, etc?

Básicamente todo parte de los shows, debido a la gran afluencia de público en los shows de la banda, vimos la necesidad de establecer estrategias de venta de merchandising que fueran algo más allá de la compra de un disco, seria más que el fan se identifique y se sienta parte de la banda, sucede mucho entre los fans de la banda debido a un vínculo casi personal que se ha hecho entre los fans y el grupo. Adicionalmente el club lo hacen todos, los fans juegan un papel fundamental y neurálgico en el proceso. Por eso reforzamos la venta de merchandising y como tal del proceso al invitar a los fans siempre a cada toque, ya sea uno o dos pero hacer presencia de ellos siempre y adicionalmente vender los artículos con ellos para que le fan tenga la oportunidad de conocerlos y charlar con ellos y eso los fideliza aún mas con el grupo, queremos que el fan se identifique y se sienta parte de la banda.

4. Cuales han sido los medios para financiar a la banda, si ha sido a través de Árbol Naranja o de otra entidad como Idartes, o si ha sido con recursos propios.

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Gracias a dios y con modestia aparte la banda se ha movido demasiado en los últimos 3 años y hemos contado con la suerte de que el proyecto sea por si solo autosostenible durante todos estos años, las inyecciones de dinero se hicieron al comienzo, cuando se estaba cocinan el EP ¨Souvenir¨ de resto por la gran cantidad de toques y también el apoyo de marcas comerciales al montarnos en sus giras y eventos han hecho que el se mantenga por sí solo. Arbol Naranja nos ayuda con la parte de organizar y gerenciar el dinero de la mejor manera para que sea eficiente la ejecución del dinero.

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