SEMINARIO SOBRE DOCUMENTAL INTERACTIVO

Prof. Arnau Gifreu

La Casa del Cine/Curso 2009-2010

DISTINCIÓN Y ESTUDIO DE GENEROS SEGUN XAVIER BERENGUER:

Documentales antropológicos expositivos:

- Robert Flaherty - John Grierson

Documentales antropológicos reflexivos:

- Dziga Vertov

Documentales antropológicos de observación:

- Leacok - Pennebaker

Documentals antropológicos reactivos:

- Michael Moore

Documentales fuera de linea:

-The day alter trinity (J. Robert -Oppenheimer)

-Immemory (Chris Marker) -Ann Frank House

Documentales en linea:

-J.B.Wiesner

TIPOLOGIA DEL DOCUMENTAL SEGUN BILL NICHOLS

1. EXPOSITIVO 2. DE OBSERVACIÓN 3. INTERACTIVO 4. REFLEXIVO

1. DOCUMENTALES ANTROPOLÓGICOS EXPOSITIVOS:

- ROBERT FLAHERTY - JOHN GRIERSON

2. DOCUMENTALES ANTROPOLÓGICOS DE OBSERVACIÓN:

- LEACOK - PENNEBAKER

3. DOCUMENTALES ANTROPOLÓGICOS REFLEXIVOS:

- DZIGA VERTOV

4. DOCUMENTALES ANTROPOLÓGICOS REACTIVOS:

MICHAEL MOORE

EVOLVING DOCUMENTARY

GLORIANNA DAVENPORT MICHAEL MURTANGH

Enlaces de interés:

Pàgines de Xavier Berenguer – Documental Interactiu www.boschuniverse.org www.artmuseum.net www.theyrule.net www.becomingwoman.org www.pbs.org/wgbh/nova/galileo www.nostranau.net www.abc.net.au/longjourney/australia www.witness.org www.oneworld.net

1. DOCUMENTALES ANTROPOLÓGICOS EXPOSITIVOS:

- ROBERT FLAHERTY - JOHN GRIERSON

ROBERT FLAHERTY (1884 – 1951) El documental explorador: Flaherty

Robert Joseph Flaherty Nació en Iron Mountain, Michigan. un 16 de Febrero de 1884 y murió en Dummerston Vt. un 23 de Julio de 1951). Era hijo de un Ingeniero de minas y desde pequeño tuvo mucha relación con mineros e indios. Su padre se hizo explorador de nuevas tierras y a veces llevaba a Robert en sus exploraciones. En 1910 Flaherty inició su trayectoria de explorador en busca de yacimientos y en 1913 la persona que lo contrataba le sugirió que grabase su expedición. Así fue. No sin antes asistir a un curso de filmación que duró tres semanas, pues Flaherty no sabía nada de cinematografía.

Lo que empezó siendo una casualidad se convirtió en verdadera afición. En 1916 mientras realizaba su primera película la fatalidad hizo que un cigarrillo incendiara todos los negativos filmados durante esos tres años de expediciones. Flaherty casi pierde su vida al tratar de salvarlos. Así pues, sin negativos y poco satisfecho con la copia que había realizado ("se trataba de escenas sueltas , sin relación entre sí, sin hilo conductor") decidió concentrarse en la vida de un esquimal y su familia y vover a grabar. Después de reunir los fondos necesarios e ir a la costa nororiental de la bahía Hudson comenzó a filmar en 1920, en primavera de 1921 reveló allí mismo el material, en verano volvió a casa y en invierno acabó el montaje. A principios de 1922 Nanook, el esquimal estaba lista para su distribución. La Paramount al igual que otras cuatro grandes compañías cinematográficas lo rechazaron por considerar poco comercial la película. Fue la organización Francesa Pathé quien la distribuyó el 11 de Junio de 1922 con un éxito inmediato.

En 1964 en el festival de Mannheim los autores y autoras de documentales seleccionaron a Nanook, el esquimal como el mejor documental de todos los tiempos. Después del éxito de Nanook, la Paramount confió a Flaherty un proyecto sin límite de presupuesto. Se convetiría en Moana, documental sobre las gentes de Samoa un archipielago del Pacífico. Se presentó en 1926 y fue un fracaso taquillero.

La cámara sirve a Flaherty para informar sobre la vida de otras culturas, intentando reflejar sus aspiraciones y cultura reales. Para Flaherty se trata de películas rodadas teniendo como actores/aztrices a sus habitantes.“Si se trata de filmar a gente distinta a uno, es imposible que actores o actrizes pueda reflejar con todo su histrionismo profesional la vida al natural de los moradores, que pueden interpretar sus propias vidas sin interés comercial”. Así pues dedicaba la mayor parte del tiempo de producción a encontrar a los personajes que mejor van a poder interpretar los papeles del filme.

“Si se trata de filmar a gente distinta a uno, es imposible que actores o actrizes pueda reflejar con todo su histrionismo profesional la vida al natural de los moradores, que pueden interpretar sus propias vidas sin interés comercial” "No me propongo hacer películas sobre lo que el hombre blanco ha hecho de los pueblos primitivos...Lo que deseo mostrar es el antiguo carácter majestuoso de estas personas mientras ello sea posible, antes de que el hombre blanco destruya no sólo su carácter sino también el pueblo mismo.

El vivo deseo que tenía de hacer Nanook (documental sobre un cazador y su familia del pueblo esquimal (Itivimuit) se debía a mi estima por esa gente, a la admiración por ella; yo deseaba contarles a los demás algo sobre ese pueblo."

FILMOGRAFÍA DE ROBERT FLAHERTY

1918.- Eskimo 1912-22.- Nanuk, el esquimal , (Nanook of the North) 1912-22.- The Pottery Maker/Story of a Potter 1926.- Moana (Moana) 1927.- The Twenty Four Dollar Island 1928.- Sombras blancas en los Mares del Sur (White Shadows of the South Seas) 1931.- Tabu: a story of the south seas ( codirigida con: F.W. Murnau) 1933.- Industrial Britain 1932-34.- Hombres de Arán (Men of Aran) 1937.- Sabú (Elephant Boy, CO: Z. Korda) 1939-42.- The Land 1943.- Gift of Green 1946.- Guernica 1948.- Louisiana Story 1937-50.- The Titan: Story of Michelangelo

JOHN GRIERSON (1898 – 1972) El documental social: Grierson

John Grierson (1898-1972) y la escuela británica consideraban el documental como una especie de púlpito desde donde hay que animar una reforma social al exponer, no sólo los problemas que enfrenta al ser humano frente a la naturaleza, sino los que vive en sociedad por los efectos injustos del sistema económico capitalista. Pensaban que la tarea primordial del documentalista consistía en encontrar los medios que le permitan aprovechar el dominio que posee de su arte persuasivo de la multitud, para enfrentar al ser humano con sus propios problemas, trabajos y condiciones.

Productor, director, teórico y fundador del movimiento documentalista Escocés. (Born 26 April 1898, Kilmadock, Stirlingshire, Scotland, UK.; died 19 February 1972, Bath, Somerset, England, UK. [now Bath andNorth East Somerset, England, UK). Nació en el seno de una familia de maestros presbiterianos y socializantes.

Estudió Filosofía en la Universidad de Glasgow y durante la Primera Guerra Mundial sirvió en la marina. En 1924 partió hacia Estados Unidos con una beca de lla Fundación Rockefeller y durante tres años estudió prensa, radio, televisión y cine, impactado por el efecto que este tenía sobre el público y por el sensacionalismo que practicaba la prensa de William Hearst. Analizando la forma de construcción de la noticia, llegó a definir al documental como "el tratamiento creador de la actualidad", término que aplicó por primera vez refiriéndose al film Moana, de Robert Flaherty.

Convencido de que el cine debía tener una función propagandística social, decidió formar un grupo de producción de documentales. En 1927, realizó Pescadores a la deriva (Drifters) para Empire Marketing Board (EMB), siendo esta su única película dramática. Después formó la escuela Grierson con universitarios provenientes de Cambridge. Cuando se disolvió EMB, en 1933, pasó a General Post Office, donde realizó: Correo nocturno (Night Mail, 1936), con Harry Watt, Mar del Norte (North Sea, 1938), La canción de Ceylán (The Song of Ceylon, 1934-35), con Basil Wright e Industrial Britain (1933).

En 1937 fundó el Film Center con la intención de independizarse. En 1938 lo llamó el gobierno de Canadá y en 1939 creó el National Film Board, con el que formó otro grupo de documentalistas, entre los que se encontraba Norman Mac Laren. En 1945 volvió a Inglaterra y fundó la Internacional Film Associated, de la que formaron parte Robert Flarherty y Jean Benoit-Lévy, entre otros. Hoy es considerado el más importante teórico del documental y su obra es vista como un antecedente del neorrealismo italiano y del Free Cinema inglés.

2. DOCUMENTALES ANTROPOLÓGICOS DE OBSERVACIÓN:

- LEACOK - PENNEBAKER

OBRAS IMPORTANTES DE PENNEBAKER

Primary (1960)

Dont Look Back (1967, filmed 1965) with

Monterey Pop (1968, filmed 1967)

Sweet Toronto (1971, filmed 1969)

Keep On Rockin' (1969) - a film involving Little Richard

Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1973) with David Bowie

Town Bloody Hall (1979)

DeLorean (1981) with John DeLorean

Jimi Plays Monterey (1986) with Jimi Hendrix

101 (1989) with Depeche Mode

The War Room (1993)

Woodstock Diary (1994)

Moon over Broadway (1997)

Down from the Mountain (2000)

Elaine Stritch: At Liberty (2004) portrait of Elaine Stritch Rebirth (unreleased)

Eat the Document (unreleased, filmed 1966)

Only the Strong Survive (2003)

Al Franken: God Spoke (2006)

Rock N Roll Music - a film involving Chuck Berry - (2007)1 hr documentary, accompanies new DVD release of

3. DOCUMENTALES ANTROPOLÓGICOS REFLEXIVOS:

- DZIGA VERTOV

DZIGA VERTOV (1895 – 1954) El documental reportero: Vertov

Denis Arkad'evic Kaufman (Bialystok 1895 -Moscú 1954). Hijo de bibliotecarios. Después de cursar estudios de música 1912-1915 en Bialystok y de medicina 1916-1917en San Petersburgo, se dedica a escribir poesía y novela. Atraído por el futurismo, toma el pseudónimo de Dziga Vertov (En ucraniano "¡Gira, peonza!"). Cineasta innovador, teórico, poeta, agitador, editor, propagandista y pilar indispensable de un cine documental auténtico que respondiera a las necesidades políticas, económicas y sociales del momento histórico en que se hallaba inmerso. Vertov fue, sobre todo, un inventor y un imaginativo baluarte del cine experimental; todo lo cual fue demasiado para las mentes cuadradas de los burócratas del partido, que llegaron a humillarlo, bloquearlo, desanimarlo, desmovilizarlo, buscando sofocar su espíritu. Fue acusado de formalismo, antirrealismo, narcisismo y tratamiento "reaccionario'' de la realidad soviética.

A grandes rasgos, la praxis de Vertov con las imágenes en movimiento empieza en 1916, en su "laboratorio del oído" experimentando "músicas de ruidos", montaje de fonogramas y palabras. En 1918, el Comité del Cine de Moscú le contrata como secretario y llega a ser redactor jefe (hasta finales de 1919) del Kinonedelija (Cine- Semana, el primer periódico de la actualidad cinematográfica soviético). Hacia 1920 Vertov hizo un descubrimiento notable: el ojo humano era capaz de registrar un plano cinematográfico de apenas dos o tres fotogramas. Ello implicaba la posibilidad de montar fragmentos diminutos en cortes aparentemente ilógicos que no sólo desafiaba por entero la temporalidad de la visión natural sino las estructuras del pensamiento.

En 1925, Vertov anticipaba: "En un futuro próximo, el hombre podrá transmitir simultáneamente por radio, para el mundo entero, los hechos visibles y sonoros grabados por una radio-cámara''. Los tiempos posteriores le dieron la razón. El uso de cámaras portátiles impulsaron la corriente documentalista (el cine directo), el auge posterior de las telecomunicaciones y las aportaciones tecnológicas han posibilitado la utilización, cada vez mayor, de las microcámaras y la circulación abierta de imágenes generadas por multitud de individuos y grupos sociales a nivel mundial... Podemos decir que, en cierta forma, una parte de todo eso lo anticipó Vertov en sus manifiestos y con su teoría del cine-ojo (kino-glaz), que en los años 20 tenían una fuerte carga visionaria, pero cuyas hipótesis empezó a practicar de inmediato, en la medida de sus posibilidades.

FILMOGRAFIA de dziga vertov:

1918-19.- Kinonedelija (Cine-Semana, 43 noticiarios)

1919.- Godovscina revoljucy (Aniversario de la Revolución)

1920.- Boj pod Caricymon (Los combates ante Tsaritsin)

1920.- Vskrytie moscej Sergija Radone skogo (Obertura del relicario de Serguei Radonejski)

1921.- Agitpoezd VCIK (El tren Lenin)

1922.- Istorija grazdanskoj vojny (Historia de la guerra civil)

1922-25.- Kino-Pravda (Cine-verdad, 23 números)

1923-25.- Goskino kalendar' (El calendario de Goskino, 55 números)

1924.- Kino-Glaz-zizn vrasploh (Cine-ojo, La vida al imprevisto)

1926.- Sagaj, Sovet!/Mossoviet (¡Adelante Soviet!)

1926.- Sestaja cast' mira (La sexta parte del mundo)

1927-28.- Odinnadcatyj (El undécimo año)

1929.- Celovek kinoapparatom (El hombre de la cámara)

1930.- Entuziazm (Sinfonía Donbassa (Entusiasmo / Sinfonía del Donbass)

1934.- Tres cantos a Lenin (Tri pesni o Lenin)

1937.- Kolybel'naja (Canción de cuna)

1937.- Sergo Ordzonikidze

1938.- Slava soveckim geroiniam (Gloria a las heroínas soviéticas)

1938.- Tri geroini (Tres heroínas)

1941.- V rajone vysoty A (La altura A) 1941.- Krov za krov (Sangre por sangre)

1941.- Na linii oknja (En primera línea)

1942-43.- Tebe, front/Kazahstan frontu (Tú en el frente)

1944.- V gorah Ala-Tau (En los montes Ala-Tau)

1947.- Kljatva molodyh (El juramento de la juventud)

1944-45.- Novosti dnja (Noticias del día, diario de actualidades)

4. DOCUMENTALES ANTROPOLÓGICOS REACTIVOS:

MICHAEL MOORE

Activista político, periodista y cineasta estadounidense. Criado en el seno de una familia católica de origen irlandés, Moore, tras pasar brevemente por un seminario diocesano, se inmiscuyó en asuntos sociales y políticos desde su adolescencia, participando en la junta escolar de su instituto e integrándose en los Eagle Scouts, en donde denunció el proceder de varias empresas con poco respeto por el entorno natural. Tras pasar por la Universidad de Michigan, Michael Moore abandonó sus estudios para trabajar como editor y redactor en “The Flint Voice”, convertida después en “The Michigan Voice”, publicación desde la cual dio inicio a su aguda capacidad como comentarista política.

A mediados de los años 80 Moore pasó a ocuparse en San Francisco de la edición de “Mother Jones”, revista de la cual fue despedido tras rechazar la publicación de un artículo en contra de los sandinistas en Nicaragua escrito por Paul Berman.

Con el fin de la década y gracias a su película “Roger y yo” (1989), un documental en clave de comedia que satirizaba el proceder de la General Motors tras cerrar varias de sus fábricas y despedir a miles de trabajadores en Flint, Michael Moore consiguió la relevancia en su país, logrando unánimes críticas favorables a su primer y punzante trabajo cinematográfico que había sido financiado con el finiquito otorgado por los propietarios de “Mother Jones” tras su despido. Posteriormente realizaría el documental para televisión con el mismo tema que su primer título, “Pet sor Meat: The Return to Flint” (1992), un corto que fue incluido en la película de episodios “Two Mikes Don’t Make A Wright” (1992).

OBRAS IMPORTANTES

(2007). Fahrenheit 9/11 1/2 - en producción.

(2007). Sicko

(2004). Fahrenheit 9/11

(2002). Bowling for Columbine

(1998). And Justice for All

(1997). The Big One

(1992). Two Mikes Don't Make a Wright

(1992). Pets or Meat: The Return to Flint (TV)

(1989). Roger & Me

5. CASO DE ESTUDIO DEL DOCUMENTAL EN EL MEDIO DIGITAL

- Análisis de ejemplos - Estudio de los productos - Pautas para la creación de un proyecto propio

EL SEMINARIO PARTE CON LA IDEA DE SITUAR AL ALUMNO EN EL COMPLEJO MUNDO HÍBRIDO DEL DOCUMENTAL Y EL MEDIO DIGITAL.

A PARTIR DEL SEMINARIO Y CON UNA IDEA DE CONTINUIDAD Y DESARROLLO, SE OFRECERÁ UN CURSO ESPECÍFICO DONDE LA PRÁCTICA Y REALIZACIÓN DE UN PROYECTO GRUPAL DARÁ COMO FRUTO LA REALIZACIÓN DE UN DOCUMENTAL INTERACTIVO O UN GÉNERO PARALELO (CORTOMETRAJE INTERACTIVO, CUENTO O EXPLORACIÓN INTERACTIVA)

BIBLIOGRAFIA ESPECÍFICA

“ConText: Towards the Evolving Documentary,” Davenport, G. & Murtaugh, M. ACM Multimedia, San Francisco, 1995

“Witness: Digital documentary and the passionate voice” Número monogràfic de la revista web HorizonZero

“Models d'interactivitat en el CD-ROM 'Joan Miró”, Ribas, J. I., Freixa, P., Julià, D., Berenguer, X. & Parés, R. Formats, 2, Barcelona, UPF, 1999

"Difusió cultural i comunicació audiovisual interactiva", Joan Ignasi Ribas. Temes de Disseny, 18, Barcelona, 2001

BIBLIOGRAFIA GENERAL

• NICHOLS , BILL La representación de la realidad. Barcelona: Paidós, 1997(NICHOLS, 1997)

• RENOV, MICHAEL Theorizing Documentary. New York: Routledge, 1993(RENOV, 1993)

• Archivos de la filmoteca, nº 57-58, vol I i II: Después de lo real. Català, Josep Maria; Cerdán, Josetxo. • BARNOUW, E. El documental. Historia y estilo. Barcelona: Gedisa, 1996. • BRESCHAND, JEAN. El documenta! l, la otra cara de la realidad. Barcelona: Ed. Paidós, Los pequeños cuadernos de “Cahiers du Cinéma”, 2004. • RABIGER, MICHAEL. Dirección de documentales. Madrid: Instituto Oficial de Radio y Televisión, 1989. • Trípodos nº 16, any 2004: El documental.