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n a t o i Auflage: 140 000 (D) CLASS AKTUELL 2006/3
„Kunst ist schön, macht aber viel Arbeit!“ 50 Jahre Deutsche Oper am Rhein Tom Jones Eine Wiederentdeckung Oleg Caetani „Ein absolutes Muss!“ Nina Hagen Die Queen of Punk trifft die Schneekönigin Julia Fischer Auf dem Weg in den Geigenolymp Trio Parnassus Schuster Schumann
ECHO Klassik 2006 Unabhängige Sieger Anja Harteros als Violetta in Verdis „La Traviata“
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Da wurde ich doch jüngst nach dem heute ebenso obligatorischen wie bisweilen lebens- CLASS aktuell rettenden „Finger Food“ allen Ernstes auch noch zum „Front Food“ geladen. Ohne Info 3/2006 und Description schaute ich irritated zum nächsten neighbour, der aber ohne Zögern zum Inhalt Buffet füßelte, dessen unterschiedlichste Geruchsschwaden sich derweil verführerisch mit der verheißungsvoll wartenden Schlange und der von der Kapelle intonierten Walzer- 4 Anja Harteros seligkeit verwoben: Was für ein mega cooler Event für die Sinne… „...singen und der Inszenierung genügen.“ 6 „Kunst ist schön, macht aber viel Arbeit!“ (Karl Valentin) Fingerfood und Hingeher 50 Jahre Deutsche Oper am Rhein 7 Julia Fischer Auf dem Weg in den Geigenolymp Tatsächlich scheinen ja Events das zu sein, wo die meisten noch hingehen. Und auch die 8 Reinhold M. Glier Großen der klassischen Branche haben längst erkannt, dass sich nur noch mit Events Ein Funktionär macht Musik Kasse machen lässt. Man geht halt nach Bayreuth, nach Salzburg und wo sonst immer noch 9 Oleg Caetanis Stars geboren werden, um gleich auf glänzender Scheibe gegen möglichst gut klingende Schostakowitsch Zyklus Münze eingetauscht werden zu können… 10 Nina Hagen Die Queen of Punk trifft die Schneekönigin Nun möchte die „Aktion Lebendiges Deutsch“ mein unbefangenes Vertrauen in die 11 Maßgeschneiderter Mozart Muttersprache wiederherstellen. Und da lese ich mit Wonne, dass man das gute deutsche Mit Miah Persson Wort „Event“ doch genauso gut mit „Hingeher“ ersetzen könne. Wie feinsinnig, da werde 12 Mit dem Flügelschlag eines ich doch spontan auch zum Hingucker oder – auch ein klassischer Fall – zum Hinhörer. Schmetterlings: Christiane Schäfer singt Schuberts Winterreise Und – Sie kennen das – wer genau hinhört, findet plötzlich auch die leisen Töne, 13 Uraufgeführt die natürlichen Qualitäten des Guten Tons, das unvergleichliche Ereignis der Entdeckung Robert Schumanns völlig neuer, höchst lebendiger Klangwelten. Klavierquartett in c-Moll 14 Gudrun Landgrebe Das ist eindeutig das Metier der unabhängigen Plattenproduzenten, die immer wieder und Sebastian Knauer: Mozart und die Frauen eine Vielzahl an klingenden Schätzen für den Hörer aufspüren und liebevoll vorstellen. 15 Deutsche Romantik: Wie erfolgreich das geschieht, mögen auch die Ergebnisse der diesjährigen ECHO-Klassik- Robert Schumann und Freunde Verleihung zeigen, auf die CLASS mit Stolz verweisen kann. Übrigens ein Hingeher, zu dem 16 Unter vier Augen: wir Sie traditionell auch diesmal gerne auf Seite 24 einladen möchten. Mit Alban Gerhardt im Gespräch 17 Der Weg zu Harmonie Und noch einen Einlader haben wir für Sie bereit: Wie Sie zu Hause Ihre Lautsprecher und Einklang Ma’alot Quintet einer einfachen „Frischzellenkur“ unterziehen können, verraten wir Ihnen auf Seite 23, 18 Tom Jones damit Ihre persönliche Sammlung ein ungetrübter Hinhörer bleibt. Neu entdeckt 19 Spiegelungen vom Spiegel String Quartet In diesem Sinne viel Spaß beim Stöbern in CLASS aktuell. 20 Blickpunkte Werner Dabringhaus 23 CLASS Service: Aus Alt mach Neu - Frischzellenkur für Schallwandler 24 Ein hörenswertes ECHO Unabhängige Sieger 26 Neuheiten und Pressestimmen 26 CLASS-Service Händlerverzeichnis Titelfoto: Markus Tordik
AUSGABE 2006/3 3 in ganz normaler Tag bei den Salz- burger Festspielen. Es ist zum Presse- gespräch auf der Dachterrasse des Hotels Stein geladen. Die versammelten EVertreter der Fachmedien blicken auf die Salz- burger Altstadt, die freie Sicht wird nur durch ein Stehpult behindert. Eine Situation wie bei einer Pressekonferenz, die Atmosphäre schmeckt nach Politik, nach wichtigen Ereignissen, die nun gleich verkündet werden. „Mir wurde gesagt, das wird ein ungezwungenes Beieinandersein bei einem Gläschen Sekt. Dass ich dann an so einem Tisch stehe, mit einem Mikro darauf, das hat mich dann doch ein wenig verwirrt.“ Nach anfänglichem Zögern beginnen dann die schein- bar etwas verdatterten Musikjournalisten mit ihren Fragen. Verdattert sind diese Journalisten, weil der Eindruck des Vorabends nachwirkt, an welchem Anja Harteros mit dramatischer Wucht die Elettra in Mozarts „Idomeneo“ verkörperte, und nun völlig natürlich vor ihnen steht, char- mant, witzig, unkompliziert, und es offensicht- lich gar nicht so leicht ist, mit jemandem in die- ser Branche umzugehen, der zwar ein Star ist, der aber so gar nichts Aufgesetztes, Outriertes von eben einem Star hat. Foto: Wilfried Hösl
Für einen Musikkritiker ist ein Gespräch mit Anja Harteros schon allein deshalb eine wahre Freude, weil sie den genau richtigen Umgang mit den Erzeugnissen dieser Zunft hat. Also: „Kritik ist etwas sehr Subjektives, da hat jeder seine eigene Meinung“. Für Anja Harteros bietet die Aufnahme eine Anja Harteros mit interessante Kontrollmöglichkeit: „Was bringe Piotr Beczala ich allein mit meiner Stimme, was mit meinem Körper, meinem Gestus rüber.“ Vielleicht ist es ein Zeitphänomen, dass auf die Ausdrucksmög- Giuseppe Verdi lichkeiten der Stimme zu wenig geachtet wird. La Traviata So findet sie es schade, dass sehr viele Sänger (Gesamtaufnahme) immer gleich klingen, was sie durchaus auch Anja Harteros durch die Opernregie bedingt sieht. „Man muss Piotr Beczala Paolo Gavanelli zwei Sachen machen, singen und der Inszenie- Bayerisches Staatsorchester rung genügen. Das kann schon mal ein bisschen Leitung Zubin Mehta gegeneinander laufen, wodurch das Klang- FARAO classics S 108070 empfinden oberflächlicher wird.“ Eine gewisse (2 Hybrid-SACDs in Stereo und Surround) „Wendigkeit in der eigenen Person“ könne nicht
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Anja Harteros ist „La Traviata“
schaden, wenn die Vorstellungen der Regie und die eigenen aufeinander treffen: „Kompro- missbereitschaft und Phantasie können dann durchaus helfen.“ Das klingt sehr friedlich, was sie auch zu sein betont. Zumindest so lange, bis ihr griechisches Temperament, ein Erbe väter- licherseits, durchbricht.
Als sie in der Münchner „Traviata“ ein- sprang, hatte sie immerhin ein paar Tage szeni- sche Proben. Die Inszenierung kannte sie vom Video, aber was kann man von einem Mitschnitt schon lernen. Also plumpste sie im März 2006 ziemlich überraschend in die auch noch vom Streik behinderte Aufführung, hatte allerdings die große Sicherheit, dass sie ein halbes Jahr zuvor mit Zubin Mehta die Violetta bei konzer- tanten Aufführungen der „Traviata“ in Israel gesungen hatte. „Bei Zubin Mehta ist das so: Wenn die musikalische Chemie stimmt, ist es fast egal, was in der Regie passiert. Man findet sich immer.“ Zubin Mehta ist für sie überhaupt ein Dirigent zum Wohlfühlen. Als Anja Harteros 1999 den „Cardiff Singer of the world“-Wett-
bewerb gewonnen hatte, als erste Deutsche in Zubin Mehta Foto: Christine Schneider der Geschichte des Wettbewerbs und mit einer Ausstrahlung, die Jury-Mitglied Barbara Bonney als eine Mischung aus Julia Roberts und Cecilia kann. Je pompöser dieses Leben gestaltet ist, scheuen. Natürlich ist bei Kleiber vieles deli- Bartoli beschrieb, holte sie Mehta sofort nach desto größer wird das Opfer, wenn Violetta kater, zeichnet Ileana Cotrubas hochspannend München, als Agathe im „Freischütz“. Damit gezwungen ist, all dies aufzugeben, weil sie und eine äußerst fragile Hauptfigur. Aber die elasti- waren ihre vier Jahre Festengagement in Gelsen- Alfredo kein Geld mehr haben.“ sche Orchester-Spannung, die Mehta in jeder kirchen und Bonn vorbei, eine Weltkarriere Man muss zwei Sachen Sekunde auszukosten versteht, schafft in Ver- begann. Vor allem eine Zeit der wunderbaren machen, singen und bund mit dieser Violetta im Lebensüber- Erlebnisse. „Ich habe in München, getragen von der Inszenierung genügen... schwang, die alle Höhen und Tiefen grandios Zubin Mehtas Menschlichkeit, viele schöne durchschreitet, einen dramatischen Gegenpart Sachen gemacht.“ Ihre Violetta ist kein Hascherl, ist nicht naiv. zu Kleibers feinziselierter Analyse. Sondern eine leidenschaftliche, sehr fulminant In der Traviata-Aufführung war dann auch zur Dramatik fähige Frau. Wenn Anja Harteros Für Anja Harteros steht Verdi als Bindeglied von Vorteil, dass das Rollenbild der Inszenie- in einer Figur leidet, kehrt sie sich nicht ver- zwischen Mozart und Wagner. Von Mozart rung gar nicht so weit von ihrem eigenen Ver- huscht nach innen, nein, mitunter riskiert sie lernt sie die kultivierte Technik, von Wagner ständnis der Violetta abwich. Der größte Unter- alles, aber alles im Dienste der Verkörperung, die Größe des Klangs. Bei Verdi fließt beides schied lag im Beginn des zweiten Aktes. Da hatte der klanglichen Verlebendigung der Rolle. zusammen. Gern kehrt sie das Emotionale her- sich Anja Harteros die Figur ein bisschen majes- Aseptischer Schönklang ist ihr fremd. Die aus, in gewaltigen Ausbrüchen, weiß aber stets, tätischer vorgestellt. Sie dachte eher an einen Bayerische Staatsoper hatte schon einmal eine ein kitschiges Übermaß zu vermeiden. Wenn großen Raum, ein edles Kleid, an eine ganz „Traviata“ aufgenommen, 1977 mit Carlos man so will, ist ihr Verdi von geführter, kontrol- andere Glücksphantasie. „Sie hat doch ein sehr Kleiber. So vermessen es klingen mag: Die lierter Größe. Fabian Schmidt reiches Leben geführt, von dem sie noch kosten Farao-„Traviata“ muss den Vergleich nicht
AUSGABE 2006/3 5 50 Jahre Deutsche Oper am Rhein (1956-2006) Hollweg, Rothenberger, Imdahl, Varnay, Zadek, H. Ludwig, Bjoner, Talvela, Janku, Holley, Hamari, Behrens, Holmes, Sukis, Tscholakoff, Mödl, Kosnowski, Martinez, Christoyannis, Waldner, Hawkins, Simos, Petersen; Dir.: Quennet, Erede, Patané, Schneider, Urbón, Wallat, Kulka, Podic, Stoehr, Fiore, Joel. ARS 38 450 (2 CDs)
Ein Traum von Klassik: ARS Produktion wurde 1987 von Annette Schumacher mit dem Ziel gegründet, jungen Künstlern mit interessanten Pro- grammen eine musikalische Heimat bei einem Label mit internationalem Vertrieb und Vermarktung zu geben. Die bei Paul Meisen ausgebildete Konzertflötistin hat Von Rothenberger bis Petersen sich damit einen Traum erfüllt… Für die Aufnahmequalität zeichnet 50 Jahre Deutsche Oper am Rhein – eine Zeitreise auf CD Manfred Schumacher als musikalischer präsentiert von Thomas Voigt Aufnahmeleiter und Diplom-Tonmeister verantwortlich, dem die Verwendung der neuesten Technik selbstverständlich ist. chon die Liste der Namen auf dem Cover zwei Mitschnitte von Verdi-Aufführungen unter So steht das Label ARS Produktion dürfte den Puls mancher Opernfans akut der Leitung von Alberto Erede, des langjährigen gleichermaßen für zwei „Überzeugungs- beschleunigen: Rothenberger, Varnay, GMD der DOR: „Macbeth“ mit Astrid Varnay und täter“, Programmmacher und Individua- Mödl, Janku, Behrens, von der Weth, „Rigoletto“ mit Anneliese Rothenberger, die da- listen, die Kunst, Kommerz und Können geschickt vereinbaren. SPetersen, Talvela, Holmes, Kosnowski, Khomov... mals noch am Beginn ihrer Weltkarriere stand. große Sänger der Vergangenheit und Gegenwart Zu den größten Schätzen im DOR-Archiv www.ars-produktion.de in bislang unveröffentlichten Live-Aufnahmen aus gehört ohne Zweifel der Mitschnitt der „Tosca“- dem Archiv der Deutschen Oper am Rhein Premiere von 1970 mit Hana Janku: Eine (DOR). Zum 50jährigen Bestehen des Hauses Riesenstimme, die mühelos das zarteste Piano die von der DOR aus ihren Weg an die größten erscheint in diesen Tagen bei ARS eine Doppel- hervorbrachte, ein Birgit-Nilsson-Kaliber mit Opernhäuser der Welt machte, endet die Zeit- CD mit vokalen Highlights – eine Zeitreise durch feinstem italienischen Legato. reise: Thomas’ „Hamlet“ war die letzte Premiere die Geschichte der DOR, von der „Ariadne“ im Über 300 Bänder enthält das Archiv der in Düsseldorf, bevor das Haus zur Sanierung Oktober 1956 bis zum „Hamlet“ im März 2006. Deutschen Oper am Rhein. Daraus die High- komplett geräumt wurde, und ihre beklem- Dass diese Geschichte fast von Anfang an lights für 2 CDs herauszufiltern war für mich mende Gestaltung von Ophelias Wahnsinnsszene dokumentiert wurde, ist nicht zuletzt der Privat- eine reizvolle und zugleich fast unmögliche zählt sicher zu den musikdramatischen High- Initiative des Dirigenten Arnold Quennet zu dan- Aufgabe. Die Qual der Wahl hatte ich vor lights in der jüngsten Geschichte der Deutschen ken, der 36 Jahre als „guter Geist“ der Düssel- allem bei den Mitschnitten aus der jüngsten Oper am Rhein. dorf-Duisburger Oper tätig war. Auf diese Weise Ära des Hauses, der Amtszeit des Intendanten blieb vieles erhalten, was Zeitzeugen schon Tobias Richter (seit 1996). Welch hohen längst verloren glaubten: Die Zerbinetta von Ilse Qualitätsstandard das Ensemble der DOR in den Hollweg, die Marschallin von Hilde Zadek und vergangenen zehn Jahren aufwies, zeigen schon der Octavian von Hanna Ludwig, der „Ur-Boris“ die Namen Alexandra von der Weth, Sergej mit Martti Talvela und etliches mehr. Khomov, Nataliya Kovalova, Mariselle Martinez, Aus dem Archiv von Heinz Imdahl, dessen Tassis Christoyannis, Therese Waldner, Gordon große Karriere in Düsseldorf begann, stammen Hawkins und Marlis Petersen. Mit der Petersen, www.rheinoper.de
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Foto: Franzhamm.de
Aktuelle CD Einspielungen:
Mozart Violinkonzerte Mit Yakov Kreizberg/ Netherlands Chamber Orchestra Vol. 1: PTC 5186064 Hybrid SACD Vol. 2: PTC 5186094 Hybrid SACD ab 22.09. im Handel Tschaikowsky Violinkonzert / Stücke für Violine u. Klavier Mit Yakov Kreizberg & Russian National Orchestra PTC 5186095 Hybrid SACD ab 24.11. 2006 im Handel Mendelssohn Klaviertrios Mit Daniel Müller-Schott & Jonathan Gilad PTC 5186085 Hybrid SACD Bach Sonaten und Partiten für Violine solo Wenn Gott Talent schenkt PTC 5186072 2 Hybrid SACDs Russische Violinkonzerte Julia Fischers Weg in den Geigenolymp Prokofieff, Glazunov & Rimsky-Korsakoff Mit Yakov Kreizberg/ er Julia Fischer zufällig auf der Schon früh fing sie mit der Musik an, fast Russian National Orchestra Straße begegnet, könnte glauben zeitgleich mit der Geige und dem Klavier. Hier PTC 5186059 Hybrid SACD Echo Klassik 2006 einer Musikstudentin gegenüber zu war das Schicksal vorrausschauend genug, um stehen. Oder vielleicht einer jungen sie mit dem passenden familiären Umfeld auszu- WOrchestermusikerin auf dem Weg zu den statten. Die Mutter Viera Fischer, selber Konzert- sicher, ob sie überhaupt CDs machen will. Mit Proben. Nichts lässt daran denken, dass man pianistin, feilte von Anfang an am musikalischen dem Label Pentatone hat sie einen Partner gerade auf eine der wichtigsten Geigerinnen Talent ihres Kindes, traf zusammen mit dem gefunden, der ihr bei der Auswahl des Reper- getroffen ist, die über die Grenzen hinaus, welt- Vater Frank-Michael Fischer die richtigen Ent- toires vollkommen freie Hand lässt, sie in kein weit für Furore sorgt. Jegliche Allüren scheinen scheidungen zur richtigen Zeit. Dabei können Korsett zwängt und zudem die besten techni- ihr fremd oder schon wieder abhanden ge- sie nicht viel falsch gemacht haben, denn heute, schen Vorraussetzungen für mehrkanalige Auf- kommen zu sein. Sie ist ein Phänomen, das aus ca. 20 Jahre nach der Grundsteinlegung ihrer nahmen bietet. Außergewöhnlich mutete viel- dem uns umgebenden Einheitsgrau hervorblitzt, Karriere, kann Julia Fischer auf eine Vielzahl leicht deshalb das Repertoire ihrer ersten Ein- ohne dabei grell zu wirken. 23 Jahre ist sie alt von Preisen und CD-Auszeichnungen, eine Profes- spielung (erschienen 2004) „Russische Violin- und hat schon jetzt fast alles erreicht, gehört sur an Frankfurts Hochschule für Musik, ein konzerte“ an, doch gerade diese Wahl erwies zu Deutschlands „100 führenden Köpfen von eigenes Festival (initiiert durch die Kreisspar- sich als Erfolgsgarant. Bekannteres folgte 2005 morgen“. Dornröschengleich scheinen die guten kasse München Starnberg) und ein einwöchiges mit Bachs „Sonaten und Partiten für Violine Feen bei der Verteilung ihrer guten Gaben ihr Interpretenportrait an Frankfurts „Alter Oper“, solo“ sowie der ersten Folge der Violinkonzerte Bestes gegeben zu haben – ohne böses Erwa- zu Recht stolz sein. Solide hat Julia Fischer das Mozarts. Als Kammermusikerin präsentierte sie chen am Ende. Doch all dies reicht nicht aus, Fundament ihrer Karriere aufgebaut, da sie sich dieses Jahr zusammen mit Daniel Müller- um der Musikerin und dem Menschen Julia schließlich bis ins hohe Alter weitermachen und Schott und Jonathan Gilad mit der Einspielung Fischer gerecht zu werden. Sie stellt hohe sich nicht verbrennen lassen will. Deshalb hat der Klaviertrios von Felix Mendelssohn. Und im Ansprüche an sich und weiß jenen mit der sie sich auch bei der Auswahl ihrer Plattenfirma Herbst erscheinen mit Folge zwei der Mozart- nötigen Disziplin zu begegnen. Mariss Jansons viel Zeit gelassen, war sich eine Zeit lang nicht konzerte und Tschaikowskys Violinkonzert zwei Maxime: „Wenn Gott einem Talent geschenkt weitere CDs, welche schon wie in der Ver- hat, muss man sich mit harter Arbeit dafür gangenheit, unter dem Dirigat des von ihr bedanken“ scheint sie von frühester Kindheit Aktuelle Konzertdaten: geschätzten Kollegen Yakov Kreizberg aufge- an verinnerlicht zu haben. Sie hat die Verant- 25. 09. Kassel nommen wurden. Ihr anfängliches Zögern CDs wortung gegenüber ihrer Begabung und vor 30. 09. Neumarkt, Reitstadel einzuspielen hat sie wie es scheint überwunden, allem der Musik schon lange erkannt. Dazu 03. 10. Maria Laach, Abtei Maria Laach nach und nach will sie ihre Interpretationen der gehört auch das Denken an den Nachwuchs, 11. 10. Essen, Philharmonie „großen“ Violinliteratur für die Nachwelt sichern. welchem sie, innerhalb dem von Lars Vogt ge- 12. 10. Wien, Musikverein Das hierfür in Frage kommende Repertoire ist weitere Infos: www.juliafischer.com gründeten Schulprojekt „Rhapsody in School“, gigantisch. Aber die frischgebackene Professo- so oft es geht zu begegnen versucht. rin ist ja noch jung... Gabriele Niederreiter
AUSGABE 2006/3 7 Musik vom Fiesling Streichquartette von Glier
st Musik eigentlich eine unpolitische, abge- Reinhold sehen von Gebrauchsmusik, zweckfreie Morizewitsch Glier Kunst? Auf den ersten oberflächlichen Blick mag das so scheinen, aber gerade Bio- Igraphien und Werk russischer Komponisten des 20. Jahrhunderts zeugen lebhaft vom Gegenteil. Reinhold M. Glier, 1875 in Kiew geboren und 1956 gestorben, war so ein Fall. Sein Lebens- weg, sein schöpferisches Wirken und sein öffent- liches Engagement stellten ein interessantes Kapitel der sowjetischen Musikgeschichte dar. Schon als Kind kam der begabte Geiger und Kompositionsschüler nach Moskau, wo er am Konservatorium von Arenski, Tanejew und Ippolitow-Iwanow unterrichtet wurde. Ab 1905 Pulzus String Quartet beteiligte er sich an einer dreijährigen Studien- reise nach Berlin. Ab 1920 leitete er am Mos- kauer Konservatorium mehr als zwei Jahrzehnte lang den Lehrstuhl für Komposition. Glière, wie er in Deutschland oft geschrieben man fest, dass man es mit einem treuen Ver- wird, zählte schon bald zu den großen russischen fechter der von Tchaikovsky und Borodin Komponistenpersönlichkeiten Anfang des 20. Jahr- geprägten romantischen Schule zu tun hat, der hunderts. Wobei „groß“ nicht unbedingt nur in seinen Kompositionen vor allem nach Schön- positiv zu verstehen ist, denn der langjährige heit der Melodieführung, Gefühlsreichtum und Vorsitzende des Sowjetischen Komponistenver- Expressivität strebte. Hungaroton überrascht bandes (von 1935 bis 1948) war ein bedingungs- mit einer Ersteinspielung der zwei Streich- loser Anhänger des Sowjetkommunismus und quartette aus der Jugendzeit Gliers, gespielt vom für den gewünschten Kadavergehorsam der Pulzus Quartett und man wird beeindruckt von Musikschaffenden in der UdSSR unmittelbar der Stilkenntnis, dem fachlichen Können und verantwortlich. Als Lakai der stalinistischen der außerordentlichen thematisch-motivischen Diktatur wurde er – im Gegensatz zu zahlrei- Arbeit eines heute Vergessenen. A. Rainer chen verfolgten oder in die Emigration gedräng- ten Kollegen – in der ganzen Sowjetunion, auch in den mittelasiatischen Unionsrepubliken be- geistert gefeiert. Zwischen 1942 und 1950 er- hielt er mehrere staatliche Auszeichnungen und wurde zum „Künstler des sowjetischen Volkes“ gewählt. All dies machte ihn andererseits in Westeuropa und den USA verdächtig: hier hatte er nicht die geringste Chance auf Beachtung. Und doch sollte, soweit es um die Beurtei- lung der künstlerischen Leistung geht, auch für Reinhold Glier gelten, was Oscar Wilde in seiner unnachahmlichen Art so formulierte: „Dass jemand silberne Löffel stiehlt, sagt nichts gegen sein Violinspiel.“ Läßt man also die zweifel- haften biographischen Aspekte einmal beiseite und konzentriert sich auf seine Werke, stellt Hungaroton HCD 32401
8 AUSGABE 2006/3 C-C3_06-s08-9_hungar-Arts 31.08.2006 6:31 Uhr Seite 9
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Hans Werner Henze
Einer der ganz Großen der neuen Musik feierte am 1. Juli 2006 seinen 80. Geburtstag. Aus diesem Anlass hat WERGO die beiden Or- pheus-Werke Hans Werner Henzes, „Aristaeus“ (Ersteinspielung!) und „Orpheus behind the Wire“, auf CD veröffentlicht. Oleg Caetani Ein absolutes Muss Neuer Schostakowitsch-Zyklus mit Oleg Caetani
leg Caetani hat sich nach dem Gewinn des ersten Preises des Karajan-Wettbe- werbes 1982 und durch feste Engage- ments bei Orchestern und Theatern in OFrankfurt, Wiesbaden, Weimar sowie Chemnitz einen Namen gemacht. Seit 2005 ist er künstle- rischer Leiter und Chefdirigent des Melbourne Symphony Orchestra. Pünktlich zum 100. Geburts- tag von Dimitri Schostakowitsch überrascht Oleg Caetani mit einem Zyklus aller Symphonien bei Rundfunkchor Berlin / ARTS, aufgenommen mit den Mailänder Sinfoni- Shostakovich – The Complete Symphonies Leitung: Robin Gritton / kern. Die in einer 10er-Box als Hybrid-SACD bei Coro e Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi Martin Wuttke, Sprecher / ARTS veröffentlichten Aufnahmen überzeugen Oleg Caetani Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin / durch die dynamische und kristallklare Klang- ARTS MUSIC 47850-8 / 10 Hybrid-SACDs / H’ART Leitung: Marek Janowski wiedergabe, welche besonders in der hoch auf- WER 66802 lösenden Multichannel-Version begeistert. Sie haben sich für das Orchestra Sinfonica Mitschnitt des Jubiläumskonzerts zum zehn- Mit Oleg Caetani sprach Andrea Hentschke. di Milano Giuseppe Verdi entschieden... jährigen Bestehen der Rundfunk Orchester Dieses ist von den italienischen Symphonie- und Chöre GmbH vom 1. Februar 2004 im Herr Caetani, Sie haben fünf Jahre in Russ- orchestern das, welches am meisten Mahler Konzerthaus Berlin. land studiert und Ihren Abschluss in St. gespielt hat. Schostakowitsch ist für mich einer „Orpheus behind the Wire“ [Orpheus hinter dem Stacheldraht] nach hochaktuellen Petersburg gemacht. Haben Sie hier Ihre der wichtigsten Erben Mahlers. Ein Orchester wie politischen Texten von Edward Bond starke Affinität zu Schostakowitsch entdeckt? dieses versteht es einfach am besten, das gewollt gegen die argentinische Militärregie- Ich habe meine Beziehung zur Musik von Ordinäre, das Sarkastische und das in allen Sym- rung, die Menschenraub zuließ, Schostakowitsch während des Studiums sehr phonien immer wieder auftretende Thema des Folter und Mord (komponiert stark ausgebaut. Schon sehr früh habe ich in Todes auszudrücken. 1981–83). Deutschland angefangen seine Symphonien zu „Aristaeus“ – die von Henze nach antikem Vorbild neu dirigieren. Nach nunmehr 30 Jahren intensiver Kannte das Orchester die Partituren? erfundene Geschichte um Auseinandersetzung war die Aufzeichnung einer Die russischen Komponisten haben in Italien Entzug und Verlust mit Gesamteinspielung für mich nur eine logische eine große Tradition. Neben Prokofjew erfreut den Protagonisten Konsequenz, so zu sagen ein absolutes „Muss“… sich auch Schostakowitsch seit wenigen Jahren Aristaeus, Mopso, einer sehr großen Beliebtheit. Noch nie hat ein Tirsi, Eurydike und Nun gibt es schon eine Reihe von Gesamt- einziges Symphonieorchester in Italien (auch nicht Orpheus aus dem Jahr 2003: zauberhaft-anrührend, er- einspielungen… La Filarmonica della Scala) alle Symphonien von frischend und kurzweilig. Zugegeben, aber mir war es wichtig eine Auf- Schostakowitsch gespielt, geschweige denn auf- nahme zu präsentieren, die sich so stark wie gezeichnet. Nachdem wir die erste Symphonie Weitere Henze-CDs sind bei WERGO erschienen.
möglich an die Metronomzahlen von Schostako- mit dem Orchestra Sinfonica di Milano einge- Vertriebe witsch hält. Schostakowitsch ist oft in Interpreta- spielt hatten war uns klar, dass dieses Orchester Deutschland: Note 1, 06221/720351 · [email protected] Österreich: Lotus Records, 06272/73175 · [email protected] tionen zu sehr romantisiert worden. Ich versuche das Brillante, das Aggressive dieser Musik sehr Schweiz: Tudor, 044/4052646 · [email protected] möglichst texttreu zu bleiben, die Ironie, den gut wiedergeben kann. Eine Gesamtaufnahme Sarkasmus und das Opernhafte der Symphonien außerhalb von Russland kam deshalb für mich Fordern Sie unseren Katalog an! herauszuarbeiten. am besten mit diesem Orchester in Frage. WERGO Weihergarten 5 · D-55116 Mainz E-Mail: [email protected] Internet: www.wergo.de AUSGABE 2006/3 9 ging dann bei verschiedenen Projekten in ver- schiedene gesangliche Richtungen, denn meine Stimme und Liebe zur Musik ist sehr vielseitig... Ich habe auch mit dem japanischen philharmonischen Orchester und Eberhard Schö- ner in Tokio klassische Musik gesungen aus „Habanera“ und Brecht/Weill. Und mit dem Ensemble Modern einen Echo eingesteckt für die „Dreigroschenoper“, wo ich die Miss- Peachum-Songs gesungen habe... und ich war mit Meret Becker auf Brecht/Weill-Deutschland Tour... das sind meine Klassik-Highlights!
Was hat Dich motiviert, ausgerechnet „Die Reise zur Schneekönigin“ zu unterstützen? Es war eine wunderschöne Aufgabe, das Märchen zu lesen und die verschiedenen Rollen zu sprechen, außerdem ist es ein Charity-Pro- jekt für Unicef! und eine große Ehre für mich, etwas für Unicef beisteuern zu können! Ich bin nicht nur eine vielseitige Sängerin, sondern auch Schauspielerin. Ich habe in vielen Die Reise zur Schneekönigin tollen Filmen viele tolle Rollen gespielt, meine Tätigkeit als Schauspielerin, Hörbuch- & Syn- Nina Hagen erzählt Little Amadeus ein Orchestermärchen chronsprecherin hat sich wohl noch nicht so rumgesprochen ... Ich spreche und singe zur Zeit als Nina- ab ich richtig gelesen? Nina Hagen, die GATEWAY4M und penta tv, interviewte seine Hyena für eine neue amerikanische Zeichen- Rockröhre und Punk Königin mit der Freundin Nina am Rande der Produktion: trickfilm-Überraschung... und als böse, zur unnachahmlichen Reibeisenstimme… Hexe gewordene Ex-Herrscherin erscheine erzählt Märchen??? Was für eine Beziehung hast Du, Nina, zu ich auf der deutschen Leinwand im neuen HTatsächlich: Syrinx music & media nimmt klassischer Musik? „7 Zwerge – Der Wald ist Nicht genug!“-Film, seine Zuhörer mit auf die faszinierende „Reise Als 12jährige saß ich jeden Abend, jeden der jetzt diesen Herbst in die Kinos kommt... zur Schneekönigin“. Natürlich mit Musik. Natür- Abend!! ab 19.00 im Berliner Ensemble und Mein Leben ist Musik, in meinen Ohren lich mit Peter Tschaikowsky, dessen „Nussknacker“ habe mir sämtliche Brechtstücke angesehen. beamen Göttinnen und Götter und am 25. August den erforderlichen klassischen Groove für ein Die ganze BE-Athmosphäre, die Stücke, die werde ich beim Yogafestival in Berlin klassische außergewöhnliches Hör- und Klangerlebnis gibt: Schauspieler, die Musik, die Songs – das war indische Musik spielen und alte indische Sanskrit- Ingrid Allwardt erarbeitete die Dramaturgie, die meine erste große Erleuchtung als Teenager. Ich mantren singen, das ist auch klassische Musik, Niederrheinischen Sinfoniker unter Leitung von fing an, in professionellen Chören im Unterhal- mit klassischen indischen Instrumenten... Graham Jackson knackten die musikalischen tungsmusikbereich zu singen, habe als 15 Jährige Dasselbe mache ich auch Anfang Dezember Nüsse – und natürlich Nina Hagen als begeis- eine Gesangs- und Schauspielrolle in einer in Neu Dehli! Hope 2 see U there!! ternde Haupt- und vielfache Nebendarstellerin! DDR- TV-Inszenierung für Ein Hörspaß nicht nur für kleine Mo- „Bocaccio“ gehabt, mit Opern- zarts ab sieben Jahren... sängern... habe seit dem Neue Folgen „Little Amadeus“ Little Amadeus, Held 9. Lebensjahr Maria Callas der gleichnamigen TV-Er- Platten gehört, nachdem ich Neue Folgen der TV-Serie „Little folgsserie, produziert von meine Opernstimme ent- Amadeus“ laufen im KI.KA, dem Kinder- deckte... dies geschah bei kanal von ARD und ZDF, ab November 2006. Am 21. November findet zum Proben meiner Mutter zweiten Mal der „Little Amadeus & Little Amadeus präsentiert: und Opernsängern des Friends“-Aktionstag an deutschen Die Reise zur Schneekönigin Dessauer Landestheaters Grundschulen statt. Nina Hagen erzählt ein Orchestermärchen für „My Fair Lady“... Nähere Informationen ab August unter www.little-amadeus.de ISBN: 3-8339-5356-X Meine eigene mu- Bestell-Nr.: 130101 sikalische Ausrichtung
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Mozart maßgeschneidert Arien mit Miah Persson
sind nie eindimensional, sondern von echten menschlichen Gefühlen beseelt – Lebewesen, die das Stadium schlichten Unter- haltungspersonals hinter sich gelassen haben, um zu Spiegeln ihrer selbst zu werden. Wer könnte diese Arien besser wiederge- ben als die junge schwe- dische Sopranistin Miah Persson? Es ist gerade einmal sieben Jahre her, dass sie ihre Studien an der Stockholmer BIS-SACD 1529 Opernschule abschloss. Seitdem gelang ihr ein geradezu kometen- hafter Aufstieg. Reinheit, Anmut und Süße ihrer Stimme werden immer wie- der gelobt, und so verwundert es nicht, dass ihre Reputation als Mozart-Sängerin ständig zunimmt. An den bedeutendsten n seinem vokalen Schaffen hat Wolfgang europäischen Opernhäusern hat sie mittlerweile Amadeus Mozart sich mit allen Gattungen gastiert. Mit drei Rollen, aus denen hier befasst: vom frivolen Lied bis zum Re- Auszüge zu hören sind, ist sie in der Saison quiem, von der Konzertarie bis zur Oper. 2005/2006 an Covent Garden (Susanna), in IEs muss jedoch daran erinnert werden, daß ein Glyndebourne (Fiordiligi) und Salzburg (Prinz Komponist des 18. Jahrhunderts die Musen Sifare) engagiert. nicht für sein eigenes Wohlbehagen bemühte, Sie wird begleitet vom Schwedischen Kam- sondern weil er spezifische Aufträge für be- merorchester unter der Leitung von Sebastian stimmte Interpreten erhalten hatte. Um maß- Weigle, der seit 2004 Generalmusikdirektor geschneiderte Arien zu komponieren, musste er des Gran Teatre del Liceu in Barcelona ist also die Besonderheiten der ihm zur Verfügung (2008/2009 wird er die Leitung der Frank- stehenden Musiker berücksichtigen – in diesem furter Oper übernehmen). Eingespielt wurden Fall die Farbe und das Volumen einer jeden Opern- und Konzertarien, darunter „Hits“ wie Stimme mit ihren Qualitäten und ihren Mängeln. „Exsultate, jubilate“. Entstanden ist eine Weit davon entfernt, von diesen Zwängen be- Aufnahme, die ihren Titel, dieses Zitat aus hindert zu sein, gelang es Mozart, sie nicht nur der Arietta aus „Le nozze di Figaro“ zu Recht zu seinem Vorteil zu wenden, sondern sogar trägt, denn es ist kaum vorstellbar, dass über sie hinauszugehen, so daß er zu einem diese Stunde Hörgenuss ohne positive Folgen Musiktheater gelangte, das die damaligen Kon- für die Stimmung des Rezipienten bleiben ventionen der Opera seria, der Opera buffa und sollte: Diese SACD macht einfach nur Freude. des Singspiels aufhob. Sein Musiktheater ist Genau das Richtige für laue Herbstabende! geprägt von Wahrhaftigkeit, seine Charaktere A. Rainer
AUSGABE 2006/3 11 Mit dem Flügelschlag eines Schmetterlings Christine Schäfer singt Schuberts Winterreise
827 ist das Jahr, in dem Schubert seine Christine Schäfer ist Sopranistin, „Winterreise“ schreibt. Für den Komponis- und sie singt die erste „Winter- reise“, die direkt ins 21. Jahr- ten wohl ein Lebensabschnitt, in dem Tod, hundert führt. Unprätentiös, fast Sehnsucht nach Liebe und seine Einsam- protestantisch im Ernst des 1keit die Antriebsfedern für seinen Lieder- Zugriffs, cool in Timbre und Ton. zyklus sind. Was er seinen Freunden als „Zyklus Nichts fehlt, und doch ist alles schauerlicher Lieder“ vorstellte, stieß bei der anders (...) Schäfer singt mit dem Flügelschlag eines Schmetter- Premiere auf Skepsis und Zurückhaltung. Die lings, und Schneider – höchst er- Liedersammlung, die von einem rastlosen und regend! – erzählt 24 Lieder lang von der Liebe enttäuschten Mann handelt, wirk- davon, was romantischerweise te wohl zu depressiv und hoffnungslos auf seine gefühlt und gewusst, verdammt und vermisst, erlebt und erlitten Freunde. Vielleicht fällt es uns heute mit etwas werden müsste oder muss. Die Abstand leichter in seine düstere und melancho- „Winterreise“, ein Diskurs. Auch lische Welt einzutauchen und die Genialität sei- zwischen Frauen und Männern. nes Schaffens annähernd zu begreifen. Leerstellen markieren, Verluste Ursprünglich war die „Winterreise“ eine beklagen, Bekenntnislasten abschütteln. Und neue, fremd- Zusammenstellung von 24 Gedichten, geschrie- artige Länder und Menschen ben von Wilhelm Müller, einem Lehrer und erobern. Bibliothekar aus Dessau. Besagter war nicht ein Christine Lemke-Matwey, x-beliebiger Dichter, sondern wurde sogar von Der Tagesspiegel Heinrich Heine hoch geschätzt und verehrt. Dennoch hätten seine Gedichte nicht bis heute überlebt, wenn sich Schubert nicht ihrer ange- nen lernte. Zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits mehr als alle, und sie werden euch auch noch nommen hätte. Nach „Die schöne Müllerin“ war die ersten 12 Lieder als „Erste Abteilung“ zu- gefallen“. Heute, viele Jahre nach Schuberts Tod, die „Winterreise“ der zweite Liedzyklus, den sammengefasst. Auch wenn der „Winterreise“ hat die Nachwelt gelernt die „Winterreise“ zu Schubert mit Texten des Dichters versah. Schu- keine wirkliche Handlung zugrunde liegt, schätzen und die Seelentiefe des Werks zu er- bert vertonte vorerst nur die ersten 14 Gedichte erzählt sie dem Zuhörer eine Geschichte. Wie fassen. Vielleicht wäre dies für den sterbenden der Sammlung, da er den vollständigen Zyklus eine Kette geknüpft aus verschiedenen Stimmun- Komponisten der Trost gewesen, den er Zeit sei- wohl erst im Spätsommer desselben Jahres ken- gen und Rückblenden bietet sie Ausblick auf nes Lebens so verzweifelt gesucht hat. zwei Zeitebenen: die glückliche Vergangenheit Christine Schäfer hat sich mit der „Winter- und die unglückliche Gegenwart. Das Schmerz- reise” in ein Terrain gewagt, welches bislang volle wird vor allem durch das Nebeneinander ihren männlichen Kollegen vorenthalten schien. von Glück und Unglück und des Nicht-Los- Sie folgt damit der Tradition von Lotte Lehmann lassen-Könnens geweckt. und Margaret Price, die schon vor ihr dieses Schubert arbeitete mit ungewöhnlicher Hin- Abenteuer wagten. Eben weil die Liedtexte aus gabe an seinem Zyklus, wohl weil er kurz vor der Warte eines Mannes geschrieben sind, wird Ende seines Lebens noch das Bedürfnis hatte, es ihr ermöglicht aus der Tragik des leidenden die eigenen Lebenserfahrungen und das damit Mannes die Tragik eines leidenden Menschen zu verbundene Leid zu verarbeiten. Umso tragi- machen. Dabei zitiert sie Schuberts Lebens- scher erscheint dadurch die Ablehnung, welche schmerz als ob sie selber genau um jene Qualen er erfahren musste, als er, sich selber am Klavier wisse, schafft durch ihre Position als Frau die begleitend, die Lieder vortrug. Joseph von Spaun nötige Distanz, die es dem Zuhörer ermöglicht, sagte nur: „Wir waren über die düstere Stim- selber in die Lieder einzudringen. Begleitet wird Franz Schubert mung dieser Lieder ganz verblüfft“ und sein Christine Schäfer von dem Pianisten Eric Winterreise Freund Schober erwiderte, es hätte ihm nur ein Schneider, mit dem sie die Winterreise schon Christine Schäfer / Eric Schneider Lied, „Der Lindenbaum“, gefallen. Schubert ant- innerhalb der RuhrTriennale aufgeführt hat. Onyx 4010 / Codaex wortete darauf knapp: „Mir gefallen diese Lieder Gabriele Niederreiter
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Das Trio Parnassus führte schon mit seiner Gesamtveröffent- lichung des Schumannschen Klaviertrio-Schaffens in kammer- musikalisches Neuland. Wen wundert dies bei einem Ensemble, dessen bisher erschienene Aufnahmen von internationalen Fachleuten mit größtem Interesse aufgenommen wurden: „Trio Parnassus – a world class trio“ jubelte der American Record Guide. Und prompt folgte der Echo Klassik Preis… Schuster Schumann Robert Schumann Klavierquartett c-Moll (1829) ünktlich zum Schumann-Jahr präsentiert Das Trio Parnassus hat längst sowohl das Klavierquartett op. 47 das Trio Parnassus – gemeinsam mit Live-Publikum als auch audiophile Kenner Trio Parnassus dem Bratschisten Hariolf Schlichtig – durch die Gesamteinspielungen der Trios von Hariolf Schlichtig, Viola eine absolute Rarität: Neben dem be- Mozart, Beethoven, Hummel, Brahms, Bargiel, MDG 303 1414-2 (CD) Prühmten Klavierquartett in Es-Dur haben die Mendelssohn, Schumann, Rheinberger, Schar- MDG 903 1414-6 engagierten Musiker das frühe Klavierquartett in wenka und Lalo an seine Seite gezogen. Nicht (Hybrid-SACD) c-Moll von Robert Schumann aufgenommen, umsonst stellen internationale Kritiker das Trio Sämtliche Klaviertrios Vol. 1 das bis jetzt nicht aufführbar war… Parnassus in die Weltspitze. Phantasiestücke op.68, Das Klavierquartett in c-Moll ist ein typisches Mit dieser Einspielung gibt auch gleichzeitig Bilder aus Osten op.66, Frühwerk, frisch, drängend, schwärmerisch kom- die Geigerin Yamei Yu als neues Ensemblemit- Trio Nr.1 op.63 poniert von einem hochbegabten 19-jährigen En- glied ihre Visitenkarte ab. Ob sie ahnte, dass gleich MDG 303 0921-2 thusiasten. Damals fehlten Schumann eigentlich die erste Einspielung mit mehreren Auszeich- Sämtliche Klaviertrios Vol. 2 noch die theoretischen Grundkenntnisse für ein nungen geehrt würde? Der Vierteljahrespreis der Trios op. 80 und 110 solches Werk – er war ja als Jurastudent einge- Deutschen Schallplattenkritik ist eine deutliche Studien f. d. Pedalflügel op. 56 schrieben. Das spürte er wohl selbst, denn es sei Empfehlung in diese spannende Aufnahme un- MDG 303 0922-2 ein „verpfuschtes Quartett“, dem er eine „fröhliche bedingt hineinzuhören! Thomas Trappmann Prinz Louis Ferdinand Wildheit“ bescheinigte und es ein Jahr später zur Sämtliche Klaviertrios Vol. 1 Symphonie „umzuschustern“ versuchte. Vergeb- MDG 303 1347-2 lich – als Torso sollte das Stück liegen bleiben… Ludwig van Beethoven Vor gut 30 Jahren nahmen Experten das Sämtliche Klaviertrios erste Klavierquartett von Robert Schumann Vol. 1: MDG 303 1051-2 wieder in den Fokus. Die Universitätsbibliothek Vol. 2: MDG 303 1052-2 Vol. 3: MDG 303 1053-2 Bonn erwarb eine sehr fehler- und lückenhafte Vol. 4: MDG 303 1054-2 autographe Partitur des Werkes. Da Schumann selbst Klavier spielte, hatte er zum Beispiel die Felix Mendelssohn Bartholdy linke Hand gar nicht erst notieren müssen. Sämtliche Klaviertrios MDG 303 1241-2 Aufführbar wurde das c-Moll-Quartett erst durch Ergänzungen und Fehlerkorrekturen, die Johannes Brahms Joachim Draheim gemeinsam mit den Musikern Sämtliche Klaviertrios vorgenommen hat. Das Ergebnis kann sich Vol. 1: MDG 303 0655-2 Vol. 2: MDG 303 0656-2 hören lassen: Es wurde am 6. Februar 2005 in Vol. 3: MDG 303 0657-2 Stuttgart zusammen mit dem Es-Dur Quartett durch das Trio Parnassus (ur)aufgeführt. Die Klangtechnik hat den Steinway Konzert- flügel mit all seinen Klangnuancen in perfekter Weise in Konzertaufstellung hinter die drei Strei- Aktuelle Konzerte: cher platziert. Dank einer ausgezeichneten und Trio Parnassus: bis ins Detail ausgeloteten Interpretation, von Yamei Yu, Michael Groß 17. 09. Hohenlohischer Musiksommer und Chia Chou 22. 09. Stuttgart den Musikern in perfekter Klangmischung dar- 24. 11. Valencia geboten, wird auch die Wiedergabe von op. 47 28. 11. Lichtenstein ein Genuss, der allenfalls durch Abspielen der www.trioparnassus.com SACD noch gesteigert werden kann.
AUSGABE 2006/3 13 C-C3_06-s14-15_Edel_thorofon 31.08.2006 7:00 Uhr Seite 14
Jubiläums- Neuheiten
Tourneedaten 2006: 07.09. Braunschweig 19.09. Merzig 2BC 22.09. Iserlohn 1796 24.09. Bad Elster Foto: Christian Stelling CD · 00 29.09. Bonn 05.11. Bergheim 08.11. Hannover 10.11. Berlin DER BRECHT UND ICH 11.11. Neubrandenburg Hanns Eisler in Gesprächen und Liedern 12.11. Erfurt 14.11. Rostock Hanns Eisler erzählt von seiner fast 30- 05.12. Bremen jährigen Zusammenarbeit mit Bertolt Brecht. 06.12. Oldenburg Große Interpreten wie Ernst Busch, Gisela 15.12. May, Ekkehard Schall, Sonja Kehler – und Lübeck nicht zuletzt Hanns Eisler selbst – singen 19.12. Remscheid die schönsten Lieder der beiden. Gudrun Landgrebe und Sebastian Knauer Mozart und die Frauen 2BC
1786 Ein Musik-Hörbuch über das Lebenselexier des Genies CD · 00
olfgang Amadeus Mozart steht zur Die lockere Folge biographischer Episo- Zeit im Mittelpunkt des CD- und den ist in dieser Form zwar fiktiv, aber Autor
ROBERT SCHUMANN Buchmarktes, und aus der Fülle der Wolfgang Knauer hat ihre Anmerkungen aus Sinfonische Etüden · Beethoven-Etüden Veröffentlichungen sind die wirklich Briefen, Zitaten von Zeitzeugen und sonstigen Ragna Schirmer Woriginellen Beiträge nur noch schwer heraus- Dokumenten zusammengestellt. Sie sind also Ragna Schirmer stellt den Sinfonischen Etüden zufiltern. Dies hier ist ein solcher: Eine der nicht originaler Wortlaut, geben aber dennoch die nahezu unbekannten Beethoven-Etüden großen Damen des deutschen Films, Gudrun verbürgten Inhalt wieder, so daß der Hörer eine voran, die quasi Vorstudien hierzu sind. Landgrebe, und der gerade in letzter Zeit hoch- besondere und zugleich authentische Facette Darin verwandelt Schumann das Allegretto gelobte Pianist Sebastian Knauer präsentieren des Komponisten in unterhaltsamer Weise aus Beethovens 7. Symphonie mit größter gemeinsam ein außergewöhnliches Programm kennenlernen kann. Inspiration in traumhafte Chrakterstücke. aus Worten und Musik. Kombiniert werden diese Erinnerungen mit Für Mozart, der sich oft hinter seine Harle- Klavierwerken, in denen Mozart seine Zunei- kin-Maske zurückzog, um sich zu verbergen gungen in makellose Musik verwandelt hat. und zugleich nach seiner Colombine Ausschau Sebastian Knauer erweist sich hier wieder ein- zu halten, waren Beziehungen zu Frauen Lebens- mal als sensibler und intelligenter Gestalter.
2BC elixier und Inspirationsquelle. Gudrun Landgrebe So kommen vielfältige Verbindungen zwischen
1797 leiht in diesem Musikhörbuch der Baronin von Musik und Leben ans Licht, die Mozart dem
CD · 00 Waldstätten ihre Stimme und versetzt den Hörer Hörer als Genie und als Menschen nahebringen. mit dem Ton eleganter Weiblichkeit in ein ver- Manuela Edges gangenes Jahrhundert. Die Baronin war einst eine DIMITRI SCHOSTAKOWITSCH großzügige Gönnerin des Symphonie Nr. 7 „Leningrader“ Komponisten und läßt rück- Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken Günther Herbig blickend in einem ima- ginären Gespräch mit dem Erneut erweist Günther Herbig sein siche- damals ebenfalls wohlver- res Gespür für formale Zusammenhänge Harlekin sucht und bietet mit seinem erstklassigen RSO trauten, mittlerweile aber Saarbrücken statt aufpolierter Details ein verstorbenen Vater Wolf- Colombine schlüssiges, überzeugendes Gesamt- gangs, Leopold, einige sei- Mozart und die Frauen Gudrun Landgrebe konzept eines oft mißdeuteten Werkes. ner amourösen Bekannt- Sebastian Knauer schaften in nostalgischer 0017942BC Rückschau Revue passieren. BERLIN Classics Weitere Informationen und den Katalog erhalten Sie bei: edel CLASSICS GmbH, Hamburg Telefon (040) 89 08 53 37 · www.edelclassics.de 14 AUSGABE 2006/3 in Germ ts an en y d n e p e
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Verdienstvolles 2533 CTH und Preisgekröntes
ie Welt ist – wie immer – ungerecht: Der Herkulesaufgabe, eine solche Anthologie Mindestens zwei weitere herausragende des romantischen deutschen Klaviertrios zusam- Komponisten (neben einem Salzburger menzustellen, hat sich das Hyperion-Trio unterzo- Genie) haben 2006 bedeutende Gedenk- gen, das seit seiner Gründung im Jahr 1999 mit Dtage, denn Dmitri Shostakovichs Geburt jährt sich zahlreichen Konzerten im In- und Ausland zum 100. Mal, und vor 150 Jahren starb Robert gastiert. Das Trio hat verschiedene Konzert- Schumann. Aber im Schatten des Rummels um das zyklen konzipiert und zur Aufführung gebracht. übermächtige Wolferl hat die Musikwelt davon So sind die Werke der vorliegenden CDs im Jahr bisher (noch) nicht gebührend Notiz genommen. 2004 an je vier Konzertabenden in Hannover, Und dabei ist z.B. auf dem Label Thorofon Magdeburg und Leipzig gespielt worden. Die jetzt eine Aufnahme erschienen, die man mit Box ist für den Plattenschrank jedes Kammer- den Attributen „verdienstvoll“ und „Bereiche- musikfreundes eine wirkliche Bereicherung. rung“ nicht nur belegen kann, Eine andere in sondern muss (CTH 2533). CLASS AKTUELL be- Mit seinen drei Klaviertrios reits vorgestellte d-Moll op. 63, F-Dur op. 80, Aufnahme – die g-Moll op. 110 und den Phan- Thorofon CTH 2474 tasiestücken op. 88, die sein „Lübecker Virtuo- erstes Klaviertrio in a-Moll sen“, eingespielt bilden, hat Robert Schumann von der Hamburger eine zentrale Gattung der Kam- Hyperion-Trio Ratsmusik, wird mermusik nicht nur berei- jetzt mit einem der chert, sondern wichtige Impulse für ihre Wei- renommiertesten Preise ausgezeichnet, die in terentwicklung gegeben. Davon profitierten Deutschland vergeben werden: dem Echo nicht nur seine Frau Clara und sein Schützling Klassik 2006. So reiht sich diese CD ein in eine und musikalischer Erbe Johannes Brahms, lange Folge erfolgreicher Produktionen bei sondern auch viele andere Komponisten bis ins Thorofon, die mit dem Echo Klassik seit 1997 20. Jahrhundert. Schumann selbst hatte die ent- prämiert wurden. Oft handelt es sich um scheidenden Anregungen für seine Klaviertrios Ersteinspielungen, die bedeutende Repertoire- aus den Werken Beethovens, des von ihm hoch- erweiterungen boten. Darunter finden sich so verehrten und propagierten Franz Schubert und renommierte Künstler wie das Orlando di Lasso seines Freundes Felix Mendelssohn Bartholdy Ensemble, der Norddeutsche Figuralchor, das erhalten, den er unter seinen zeitgenössischen Philharmonia Quartett Berlin und viele andere. Kollegen am meisten schätzte. Dieses Wechselspiel Der Akkordeonist Stefan Hussong wäre noch der Inspirationen beleuchten die vorliegenden vier mit Piazzolla-Tangos zu nennen, der Pianist CDs mit sämtlichen Werken für Klaviertrio von Markus Becker für seine Gesamtaufnahme der Schumann, denen zwei Klaviertrios von Brahms Klavierwerke Max Regers, das Duo Pianoworte (op. 8, 87), das einzige Trio seiner Frau (g-Moll für „Ophelias Schattentheater“, der Gitarrist op. 17), Mendelssohns erstes Klaviertrio d-Moll Michael Tröster und der Leipziger Universitäts- op. 49, das B-Dur-Trio op. 99 von Schubert und chor für die „Liturgischen Sätze“ Hugo Distlers. als Kontrast eine wenig bekannte Triokomposition Man darf gespannt sein, welche Neuerscheinung seines musikalischen Antipoden Franz Liszt, der aus dem Hause Thorofon im nächsten Jahr den Schumann aber ein hilfreicher musikalischer Juroren einen Echo Klassik wert sein wird. Freund war, gegenübergestellt werden. A. Rainer
AUSGABE 2006/3 15 Nach der ersten Folge der romantischen Cellokonzerte (Hyperion Foto: Thomas Rabsch CDA 67554), legt Alban Gerhardt mit Schostakowitschs und Schnittkes Werken für Cello und Klavier seine zweite Einspielung beim briti- schen Label Hyperion vor. Das ungewöhnliche Repertoire erweist sich schon beim ersten Anhören als fesselnde Gradwanderung zwischen Spätromantik und Moderne. Gabriele Niederreiter sprach mit dem Künstler, der im nächsten Jahr unter anderem als Solist mit den Berliner Philharmonikern unter Thielemann spielen wird.
wendig können. Alles, was ich bisher aufgenom- Mit Alban Gerhardt im Gespräch men habe, habe ich daher auswendig gespielt. Erst dann kann ich für mich sagen, dass ich in dem Stück, in der Musik „zuhause“ bin. Wann Die Zusammenstellung Ihrer neuen CD be- schwer, weil da diese geheuchelte Leichtigkeit fühlt man sich denn in der eigenen Stadt oder inhaltet Repertoire, welches vielen von uns mit der hässlichen Fratze im Hintergrund wie- dem eigenen Bezirk zuhause? Wenn man nicht nicht geläufig sein dürfte. Wie kamen Sie zu derum in der für mich eher unnatürlichen Auf- für jede Fahrt den Stadtplan herausholen muss dieser interessanten Auswahl? nahmesituation erlebt werden musste. – so ist es auch mit dem Auswendiglernen für ALBAN GERHARDT: Ich spiele die Schostako- mich. Als ich z.B. das sehr komplizierte und witsch- und Schnittke-Sonaten schon seit vielen Durch diese Herangehensweise findet si- alles andere als charmant wirkende Jolivet-Kon- Jahren, beide gehen mir selbst beim hundertsten cherlich auch eine innere Auseinander- zert – natürlich auswendig – aufgeführt hatte, male Üben bzw. Spielen unter die Haut, und nach setzung mit dem Material statt. Wie wirkt kam es trotz seiner spröden Ausstrahlung beim Konzerten kam oft die Aufmunterung vom Pub- sich dies auf Sie persönlich aus? Publikum sehr gut an. Kurz: die Musik des likum, diese Werke doch mal einzuspielen. Viel- Totale Erschöpfung, mental sowie physisch, aber 20. und 21. Jhds. muss von uns Interpreten leicht wegen der düsteren Grundstimmung bei- auch eine tiefe Zufriedenheit, weil ich weiß, dass eigentlich besser vorbereitet sein als die große der Sonaten hatte ich das Gefühl, dass die beiden auch andere Menschen manchmal derart traurig romantische, klassische oder barocke Literatur, Hauptwerke gut zusammen passen würden. sind, dann aber wieder lachen können. sonst können wir’s gleich bleiben lassen. Und Natürlich reichte die Länge der beiden Sonaten die Komponisten sollten, um nicht nur uns nicht für eine ganze CD, weshalb ich mich auf die Die meisten Menschen haben Mozart im Interpreten die Schuld zu geben, weniger Scheu Suche machte und es vorzog statt der 2. Schnittke- Kopf, wenn Sie von Klassik sprechen. Die haben, Musik zu schreiben, die gefallen und sonate die beiden Schnittke-Solostücke sowie die „Zeitgenössische Musik“ wird dabei ja Spaß machen darf. im Charakter so völlig gegensätzlichen kleinen eher vernachlässigt. Wie setzen Sie sich Stücke von Schostakowitsch mit auf die CD zu mit der Musik des 20. & 21. Jahrhunderts Beim Hören ihrer neuen CD wird man nehmen. Ich finde es einfach faszinierend, wie auseinander, vor allem im Hinblick auf sofort durch eine persönliche und gelöste vielschichtig ein Mann wie Schostakowitsch ihre Zuhörer? Klangatmosphäre gefesselt. Wie schafft schreiben konnte – und selbst in den oberfläch- Wir befinden uns in einer merkwürdigen Zeit, in man es als Künstler, sich diese Stimmung lich harmlosen Stückchen schimmert seine der 90% des Publikums sich fast ausschließlich innerhalb der sterilen Aufnahmesituation unglaubliche menschliche Tiefe durch. die Musik von gestern anhören und große Be- zu bewahren? rührungsängste mit der „modernen“ Musik Um die eisige Stimmung um ein Mikrophon Neben den enormen technischen Ansprü- haben. Das liegt natürlich teilweise an Musik, zu brechen, sind wir teilweise auf derbste Art chen verlangen ihnen die Werke auch die abstoßen bzw. sich auf keinen Fall „anbie- und Weise verrückt und expressiv, und wenn interpretatorisch einiges ab. dern“ will, aber auch an uns Musikern, die viel- uns der Tonmeister mal so richtig übel mit- Mir fällt diese Musik viel leichter als mir z.B. leicht nicht so eintauchen spielen wollte, könnte er Mozart fallen würde, wenn er etwas für Cello können oder wollen, wie es die lustigen Geräusche und geschrieben hätte. Mir liegt dieses Depressive, nötig ist. Egal welche Musik Kommentare einfach mal Düstere, und deshalb waren die Herausforde- es ist, sei es Bach oder zusammen schneiden – rungen musikalisch gesehen eher gering. Ich Jolivet, ich muss sie viel Humor und Situations- fand es schwer, die ganz besondere Atmosphäre, spielen und üben, bevor ich komik sind oft die beste die beim Spielen dieser Werke in einem Kon- mich verliebe. Die „Liebe Medizin, um die Anspan- zertsaal vor Publikum entsteht, in der Aufnah- auf den ersten Blick“- nung erst einmal abzu- mesituation zu rekreieren. Es durfte keine Werke sind meistens die, schütteln und um konzen- Simulation des Ernstfalles sein, es musste der bei denen es nicht anhält. triert an einer Aufnahme Ernstfall gelebt werden, so, als gäbe es kein Und um diese Liebe richtig arbeiten zu können. Zurück mehr, und das war ein ziemlicher gut vermitteln zu können, Vielen Dank für das Ge- Kampf. Die kleinen Stücke waren dabei ähnlich muss ich die Sachen aus- Hyperion CDA 67534 spräch.
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Ma’alot Quintett mit Volker Tessmann (Fagott), Ulf-Guido Schäfer (Klarinette), Stephanie Winker (Flöte), Volker Grewel (Horn) und Christian Wetzel (Oboe)
Das Ma’alot Quintett gehört seit seiner Gründung im Jahre 1986 zu den international führenden Kammermusikensembles. Sein Name verweist auf den hebräischen Begriff für „Weg zu Harmonie und Einklang“. Vier 1. Preise bei internationalen Wettbewerben, u.a. beim Wettbewerb der ARD, ebneten dem Aktuelle Einspielungen: Quintett den Weg auf die bedeutendsten Podien der Welt. Antonin Dvorak Quartett op. 96, Slawische Tänze, Bagatellen op. 47 Harmonie, Einklang, (arr. für Bläserquintett) MDG 345 1356-2 Astor Piazzolla Echo und Tanz Histoire du Tango, Tango Ballet, Tangata, Estaciones Porteñas (arr. für Bläserquintett) voraks Slawische Tänze sind Protek- Diese ursprünglich im typischen Rotlichtmilieu MDG 345 1392-2 tions-Produkte: Kein geringerer als von Buenos Aires entstandene Musik bietet dank Brahms hatte seinen Verleger Simrock des genialen Astor Piazzolla eine absolute Steil- auf das junge Talent aus Böhmen auf- vorlage für die Wiedergabe mit modernen Blas- wechselbare erotische Charme des „Tanz des Dmerksam gemacht – und Dvorak sollte beide nicht instrumenten und garantiert in dieser Aufnahme Teufels“ in lodernden Farben zu glühen... enttäuschen: Er ließ in seine kompositorische ein Hörvergnügen, das unter die Haut geht. Die raffinierten Arrangements dieser Ein- Erfindung alle unverwechselbaren Charakteristika Die höchst anregende Verbindung musikali- spielung dokumentieren gut 30 Jahre seines der Musik seiner Heimat einfließen und schuf scher Welten ist Nadia Boulanger zu verdanken. Schaffens. Rauhe, wilde und improvisiert klin- Musik, die ihren Verleger für den erwiesenen Ver- Zum Glück begegnete Astor Piazzolla der franzö- gende Teile stehen ruhigen, melancholischen trauensvorschuss königlich belohnen sollte... sischen Komponistin und Musikpädagogin 1954 und gesanglichen Partien gegenüber, die den In seinem Streichquartett F-Dur op. 96 während eines kurzen Studienaufenthalts in Solisten höchst virtuosen Freiraum bieten, den bemühte sich Dvorak wie in seiner Neuwelt- Paris. Der gebürtige Argentinier war damals nahe sie nicht nur gekonnt, sondern auch mit Augen- Symphonie um einen amerikanischen Tonfall. dran, seine gesamte musikalische Vita über Bord zwinkern zu nutzen wissen. Heraus kam ein faszinierendes, ganz und gar zu werfen, um sich ganz der klassischen Musik zu Thomas Trappmann unmittelbar wirkendes Werk, ohne kontrapunk- widmen. Die undogmatische Kompositionslehre- tische Grübelei, dessen amerikanische Virtuosi- rin bewahrte ihn vor diesem Schritt und riet ihm, tät in den neu angemischten Bläserfarben beson- seine Wurzeln keinesfalls zu verleugnen… Aktuelle Konzerte: ders plastisch hervortritt. Kein Wunder, dass die Flugs entführte Piazzolla den Tango aus 01. 09. Mainz 15. 09. Warstein mitreißenden Arrangements in der Wiedergabe dem Ball- in den Konzertsaal: Schon sein Tango 16. 09. Ellwangen des Ma’alot Quintetts ganz aktuell durch den Nuevo aus dem Jahr 1954 macht deutlich, dass 17. 09. Warstein Echo-Klassik-Preis 2006 geadelt wurden. sich ein eigenständiger neuer Stil entwickelt. 02. 11. Tongyeoung Auch mit seiner jüngsten Produktion sorgt In den verschiedenen Orchester- und Kammer- 03. 11. Seoul das Ma’alot Quintett für angenehme Überraschun- musikformationen, mit denen Piazzolla fortan www.maalot-quintett.de gen: Ein klassisches Bläserquintett tanzt Tango! kunstvoll experimentierte, scheint der unver-
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Dynamic CDS 509 Tom Jones Wiederentdeckung einer Barockoper
om Jones – wer jetzt an einen bekannten walisischen Unterhaltungskünstler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts denkt, liegt falsch. Es geht um den be- Trühmten satirischen Roman „Die Geschichte von dem Findelkind Tom Jones“ aus der Feder von Henry Fielding, der 1749 in London veröffentlicht wurde. Er fesselte den franzö- sischen Komponisten François-André Danican Philidor (1726-1795) so sehr, dass er sie zum Stoff seiner, wie sich herausstellen sollte, besten Oper nahm. Der Komponist entstammte einer berühm- ten, ursprüglich schottischen Musikerfamilie. Er war der Großmeister der opéra-comique im zweiten Drittel des 18. Jahrhunderts; mehr als 20 Werke dieses Genres aus seiner Feder wur- den in den Pariser Theatern aufgeführt. Neben- Sébastien Droy als Tom Jones und Sophie bei war er ein begnadeter und gefürchteter Marin-Degor als Sophie Schachspieler. Sein absolutes Meisterstück aber war „Tom Jones“, das im Februar 1765 die ihm Fieldings Roman zuschreibt, um sich in an der Comédie Italienne seine Uraufführung ein wahres Vorbild an Tugend zu verwandeln. erlebte – und floppte. Die Schwächen des Dazu passend atmet die Musik den eleganten Librettos aus der Feder von Antoine-Henry Geist des „Age of Enlightenment“ und unterhält Poinsinet waren zu evident, als dass die wun- auf hohem Niveau. derbare Musik Philidors sie hätten überdecken Kaum zu glauben, dass dieses Meisterwerk können. Von der Kritik wurde das Werk in nicht längst auf CD vorliegt – es bleibt wieder bitterböser Satire gnadenlos zerrissen. Doch einmal dem italienischen Opernlabel Dynamic schon ein Jahr später nahm sich Michel-Jean vorbehalten, mit der Ersteinspielung aufzu- Sedaine, einer der besten damals tätigen trumpfen. Aufgezeichnet wurde eine Produktion Textdichter, das Libretto zur Überarbeitung vor. der Opéra de Lausanne mit Sébastien Droy als Philidor seinerseits komponierte ein neues Tom Jones und Sophie Marin-Degor als Sophie. Finale, und in der neuen Fassung triumphierte Am Pult steht wieder der Barockspezialist Jean- „Tom Jones“ 1766 wiederum auf der Bühne der Claude Malgoire, der mittlerweile im Dynamic- Comédie Italienne, genau ein Jahr nach dem Katalog schon mit vier Einspielungen vertreten Misserfolg, den die Uraufführung erlebt hatte. ist. Erneut eine Entdeckung! A. Rainer Jones verliert in der Oper alle liederlichen Züge,
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Aktuelle Einspielungen:
Das Spiegel String Quartet wurde 1996 in Antwerpen César Franck gegründet und konzertiert seitdem u. a. mit dem Pianisten Ernest Chausson Jan Michiels auf vielen Festivals in Europa und Übersee. Streichquartette „Exciting performances… driven and full of passionate Spiegel String Quartet intensity“ jubelt das amerikanische Fachmagazin Fanfare MDG 644 1391-2 „Leidenschaftliche Ausdrucksfülle und subtile Kunst der Durch- zeichnung... geadelt durch exzellente, konturenscharfe Klang- César Franck qualität“ assistiert die deutsche Presse und charakterisiert Klavierquintett damit genau die Stärken des sympathischen, in internationalen Ernest Chausson Konzerten stets gefeierten Spiegel Streichquartetts. Klavierquartett Spiegel String Quartet Jan Michiels, Klavier Im Spiegel: MDG 644 1351-2 Guillaume Lekeu Steichquartette von Frank, Lekeu und Chausson Klavierquartett, Streichquartett, Molto Adagio treichquartette sind Kult. Nicht so wurde er Opfer seiner vielfältigen Inte- Spiegel String Quartet im Frankreich des 19. Jahrhunderts. ressen an neuesten Entwicklungen: Ernest Jan Michiels, Klavier Hier dominieren Oper und Ballett weiter Chausson starb am 10. Juni 1899 bei einem MDG 644 1266-2 die Musikkultur. Erst zum Ende der Fahrradunfall. Zum Glück hat Vincent SEpoche wagen sich einige Komponisten daran, d’Indy, ein anderer Schüler von César das Erbe Beethovens fortzuentwickeln, zum Franck, das Werk vollenden können… Beispiel César Franck und Ernest Chausson. MDG ergänzt eine CD mit dem Klavierquintett und -quartett der beiden Franzosen jetzt folge- Aktuelle Konzerte: richtig mit der Aufnahme ihrer Streichquartette. 15. 09. KLARA-Festival, Brüssel 06. 10. Euterpe Kortrijk Vierzig Jahre konnte sich César Franck um 03. 11. Aardenburg (NL) das Genre der Kammermusik herumdrücken, 12. 11. Merksem dann traf es ihn wie der Blitz: Franck wurde von 17. 11. Muntplein, Brüssel dem Reichtum der Gattung geradezu infiziert 21. 11. Sint-Truiden und schrieb fortan leidenschaftliche Werke, 14. 12. Gent die die Kammermusikwelt des späten 19. Jahr- Festival van Vlaanderen: hunderts dominieren sollten, allen voran das 23. 09. Mechelen herrliche Klavierquintett F-Dur. Sein Streichquar- 01. 10. Zomergem 03. 10. Mechelen tett in D-Dur vollendete er kurz vor seinem Tod. www.spiegelstringquartet.com Spiegel String Quartet Die Uraufführung im April 1890 in Paris war einer der größten Erfolge in Francks Karriere. „Erwarten Sie kein düsteres Werk. Über- Lekeu wurde 1870 als Sohn einer Woll- einer sechssätzigen erweitert. Die Fülle an haupt nicht. Es ist fast überschwänglich. Und händlerfamilie nahe Lüttich geboren. Schon als melodischen Einfällen, seine Fähigkeit grund- sehr leicht.“ – Ernest Chaussons Selbstein- Schüler beginnt er zu komponieren, zunächst als verschiedene musikalische Stimmungen auszu- schätzung seines Klavierquartettes A-Dur gibt Autodidakt. Ein Besuch bei den Bayreuther Fest- loten, deuten auf den Stil eines Genies hin. etwas von der Transparenz und Leichtigkeit spielen bestätigte ihn zu Studien bei Caesar Das Klavierquartett war Lekeus letzte Kompo- wieder, die Kammermusikfreunde an dem Frank und Vincent d‘Indy. Lekeu hinterließ mehr sition. Zwar sind nur zwei Sätze überliefert – sie Werk begeistern. Die elegante Melodik und als 90 Werke für Orchester, Kammerensemble, wirken aber wie eine vollkommen abgerundete, ätherische Harmonik weist deutlich auf den Klavier, Lieder und Chor bevor er mit 24 Jahren eigenständige Komposition – „ein Gedicht des Impressionismus voraus. an einer verdorbenen Mahlzeit verstarb... Herzens, wo 1000 Gefühle aufeinander stoßen“. Das einzige Streichquartett von Ernest Schon mit dem überwältigend schmerz- Das Interesse des Spiegel-Quartetts geht weit Chausson wäre beinahe unveröffentlicht geblie- erfüllten „Molto Adagio“ beweist der 17jährige über das gängige Standard-Repertoire hinaus – so ben. Der Schüler von César Franck hatte sich Schüler seine Ausnahmestellung. Auch das konnte das Quartett die Partitur Lekeus in einem schon früh der Kammermusik verschrieben. Streichquartett entstand durch Eigenstudium Archiv selbst entdecken. Wir dürfen gespannt sein, Jahrelang versuchte er sich von der Inspiration vor allem der Beethovenschen Werke – wen welche Raritäten der franko-flämischen Streich- Beethovens zu befreien, immer wieder setzte er wundert es, wenn der junge Komponist ähnlich quartettliteratur diese sympathischen Musiker an, ein Streichquartett zu komponieren. Dann seinem Vorbild die strenge Form zugunsten noch für uns bereithalten werden. J. Thalmann
AUSGABE 2006/3 19 Im Blickpunkt
Klaviermusik Kammermusik
Wolfgang Amadeus Mozart Peter Tschaikowsky (1840-1893) Flötenwellen Wolfgang Amadeus Mozart Sämtliche Clavierwerke Vol. 4 Polonaise; Werke von Bach, Händel, 4 Mailänder Quartette Sonate KV 333 (315c) Berceuse op.16,1; Mozart, Mendelssohn, Verdi, D-Dur KV 155, Praeludium & Fuge KV 394 (383a) Oh! Chante encore! op.16,4; Ravel, Matthus, Mancini C-Dur KV 157, Ballett aus „Ascanio in Alba“ KV 111 Qu'importe op.16,5; und Dinicu B-Dur KV 159, Klavierstücke KV 15, KV 626b/25 Perpetuum mobile; Die 14 Berliner Flötisten Es-Dur KV 160 Sonate VI KV 284 (205b) Doumka op.59; CD: MDG 308 1393-2 (Version für Streichorchester) Siegbert Rampe, Cembalo, Clavichord Die Jahreszeiten op. 37 Hybrid-SACD: MDG 908 1393-6 Sinfonietta Köln, und Hammerklavier Lev Vinocour, Klavier Cornelius Frowein MDG 341 1304-2 CD: MDG 604 1397-2 Die 14 Berliner Flötisten ersetzen ein ANTES - BM 31.920 / Musikwelt Hybrid-SACD: MDG 904 1397-6 ganzes Symphonieorchester! Die zweite Mozart Teil 4 – erstmals zu hören die Aufnahme der brillanten Hauptstadtmu- Als Mozart seine Mailänder Quartette frühen Sonaten KV 15! Siegbert Rampe, In St. Petersburg liegen die Wurzeln von siker spannt einen weiten Bogen von schrieb, war er 16 bzw. 17 Jahre alt und vielfach ausgezeichneter Spezialist für Lev Vinocour, der bereits während seiner barocken Arrangements bis hin zu zeit- bereits ein erfolgreicher Komponist. historische Aufführungspraxis, lässt Cem- Studienzeit internationale Beachtung auf genössischen Originalwerken – ein kuli- Zwei sensationelle Opernerfolge in Mai- balo, Hammerklavier und Clavichord so sich zog. Jetzt präsentiert Vinocour seinen narischer Flötenschmaus, audiophil auf land hatte er verbuchen können: 1771 erklingen, dass man den modernen Kon- Landsmann Tschaikowsky in einer auch (SA-)CD gebrannt, zum Hören, Schmun- (als Fünfzehnjähriger!) mit „Mitridate“, zertflügel in keiner Weise vermisst. für Kenner überraschenden Bandbreite. zeln und Genießen. ein Jahr später mit „Lucio Silla“, der Ersteingespielte Originalwerke, einfühlsa- 26 Vorstellungen vor ausverkauftem unvergleichlich me klangmalerische Bearbeitungen und Luftbrücke Haus erlebte. Die Werke dieser CD sind – wie sollte ausgesprochene Virtuosenstücke umrah- Die Flötisten garantieren dem Hörer Seit 1771 ist Wolfgang 3. Konzert- es bei Mozart auch anders sein – auf Rei- men den berühmten Jahreszeiten-Zyklus. eine höchst unterhaltsame Werkent- meister der Salzburger Hofkapelle, sen entstanden. Irgendwo in Europa, zwi- Dem Zeitschriftenverleger Nikolai deckungsreise: Da trifft die Königin von deren Vizekapellmeister Vater Leopold schen zwei Auftritten, wurden die sechs Bernard, welcher auf der Suche nach Saba unvermutet den Pink Panther. ist. Es stand also neben dem Ehrgeiz, Miniaturen aufs Papier gehaucht, von einem interessanten Stoff für den 1876er Die Tragik von Verdis Traviata kontra- Anerkennung als Opernkomponist zu denen sich einige im „Londoner Skizzen- Jahrgang seiner „Nouvelliste“ war, sind die punktiert mit Mozarts Figaro und Bachs gewinnen, auch die Komposition von buch“ wieder fanden. Andere Stücke ent- zwölf Miniaturen zu verdanken, mit denen c-Moll-Konzert findet im Tombeau de Instrumentalmusik auf der Agenda des standen in Zürich, in Mailand, in München, Tschaikowsky den Jahreskreis beschreibt. Couperin seinen Sommernachtstraum… jungen Meisters. Im Laufe der dritten in Linz. Stets dort, wo der prallvolle Motiviert durch ein üppiges Honorar ent- Man lauscht gespannt auf jede neue Italienreise, die Vater und Sohn vom Terminkalender den genialen Kompo- standen kurz nacheinander monatliche Nuance und ist immer aufs Neue über- Oktober 1772 bis Februar 1773 unter- nisten hin dirigierte. War die Reisekasse Kostbarkeiten wie „Karneval“, „Lied der rascht über das klangliche Volumen, das nahmen, entstanden auch die sechs leer, so durften Verleger seine Werke Lerche“, „Ernte“, „Jagd" und „Weihnach- diese Schar von exzellenten Solisten zu Mailänder Quartette. Die noch junge auch mal unkonventionell veröffent- ten“. Doumka, eine „ländliche russische erzeugen imstande ist. Gattung des Streichquartetts sollte lichen: Warum sonst ist 1784 in Wien Szene“, komponierte Tschaikowsky 1886 Natürlich nutzen die Berliner Musiker ihr kammermusikalisches Gewicht mit auf einen Schlag die aparte Kombination auf Bitten seines Pariser Verlegers inner- das Klangspektrum der gesamten Flöten- Haydns bahnbrechenden Werken ge- zweier Klaviersonaten (KV 333 und halb weniger Tage. Einen zusätzlichen familie vom Piccolo bis zum eigens ent- winnen, die auch beim reiferen Mozart KV 284) und einer Violinsonate (KV 454) Aspekt erhält diese Einspielung durch wickelten Subkontrabass, ein vierfach der 1780er Jahre Pate standen. herausgegeben worden? geschickt ausgewählte Arrangements, die gebogenes Ungetüm, das als Tieftöner für Mozart selbst hat die Mailänder Hammerklaviere faszinierten Mozart Tschaikowsky von eigenen und fremden gehöriges Fundament sorgt. Wenn jeder Quartette offensichtlich gleichermaßen bereits seit 1777, als er in Augsburg ein Werken anfertigte, so das bei Vinocour dieser Klangkörper pointiert zum Einsatz für eine solistische Besetzung wie für Instrument von Johann Andreas Stein atemlos dahinstürmende „Perpetuum kommt, dann sind die 14 Flötisten spür- Kammerorchester gedacht, und die kennen lernte. „(Meine Sonate) kommt mobile“ von Carl Maria von Weber oder die bar in ihrem Element. Natürlich erst recht Einspielung der Sinfonietta Köln unter auf die Pianoforte vom Stein unver- pianistische Referenz, die Franz Liszt der in Siegfried Matthus’ „Des Meeres und der Cornelius Frowein offenbaren den gan- gleichlich heraus.“ Siegbert Rampe Polonaise aus „Eugen Onegin“ erweist… Flöten Wellen“, das dem Ensemble gerade- zen Ideenreichtum des jugendlichen bewegt sich bei seiner Einspielung eben- Der mittlerweile in ganz Europa als zu auf den Leib komponiert scheint… Genies: Satztechnische Raffinesse und falls auf den Spuren des Augsburger Geheimtipp gefeierte Pianist vermag jene Vielfalt der Stimmungen machen diese Klavierbauers: Er nutzt ein Instrument, beseelte, glutvolle russische Musik aus Stücke zu erstrangigen Kompositionen das einem Original-Stein aus dem Jahr dem Steinway Konzertflügel von 1901 zu ihrer Zeit. 1788 entspricht. Fazit: Überraschung und zaubern, die diese (SA-)CD zu einem akustischer Genuss garantiert! audiophilen Ohrenschmaus macht.
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Vokalmusik Konzert
Joseph Hector Fiocco Thomas Stoltzer (1480-1526) In den Fußstapfen von Johann Goldberg (1727-1756) Lamentationes hebdomadae Benedicam Dominum Herman Hollanders Sämtliche Cembalo-Konzerte sacrae „Erzürne dich nicht“ Brabantsch Muzyk Collegie Waldemar Döling, Cembalo Gruppe C Deutsche und lat. Psalmen Ruud Huijbregts Sofia Soloists Et’cetera KTC 1302 / Codaex Magnificat sexti toni KTC 1292 / Codaex Emil Tabakov, Dirigent Requiem aeternam MDG 601 0250-2 Joseph-Hector Fiocco (1703-1741) Josquin Capella / Ltg.: Meinolf Brüser Die katholische Kirchenmusik kon- war der wichtigste flämische Komponist MDG 605 1394-2 zentrierte sich zu Beginn des 17. Jahr- Kein anderer deutscher Komponist in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. hunderts vor allem auf die Kompositionen hat Mitte des 18. Jahrhunderts so Zunächst Violinist und Chorleiter an der In die Klangaura des ausgehenden Mit- von Messen und Motetten. In den Nieder- umfangreiche Cembalo-Konzerte ge- Kathedrale zu Antwerpen, kehrte er 1737 telalters führt uns die Josquin Capella, die landen fand diese Art der Musik vor allem schaffen wie Johann Gottlieb Goldberg in seine Heimatstadt Brüssel zurück und mit ihrer reinen Vokalkunst einmal mehr durch den in Antwerpen tätigen Musikver- (1727-1756) – und dennoch lebt der übernahm dort den Posten des Kapellmeis- die Lebendigkeit von geistlicher Musik der leger Pierre Phalèse Verbreitung. Kapell- Name dieses Musikers bis heute nur ters an der Kollegiatskirche „St. Michael Renaissance beweist. Meinolf Brüser und meister aus Antwerpen, Brüssel, Gent und noch in Bachs Variations-Zyklus fort. und Gudula”. Seine Musik verbindet den sein aus niederländischen, englischen und anderen Orten veröffentlichten hier Mes- Durch die Wiederveröffentlichung seiner italienischen und den französischen Stil deutschen Solisten gebildetes Ensemble sen, Motetten und weitere Kirchenmusik. Es-Dur- und d-Moll-Konzerte in einer und enthält bereits Elemente des auf- entdecken die großen deutschen und Einer dieser Komponisten war Herman „historischen“ Digitalaufnahme von kommenden galanten Stils. lateinischen Psalm-Motetten des schlesi- Hollanders, dessen Geburts- und Sterbe- 1985 richtet MDG einen Fokus auf das Die „Lamentationes hebdomadae schen Komponisten Thomas Stoltzer. datum im Dunkeln liegen. Bekannt dage- Jubiläum dieses fast vergessenen Genies. sacrae” aus dem Jahr 1733 stellen die Seine exakten Lebensdaten liegen im gen sind einige Stationen seiner berufli- Als Solist brilliert noch einmal der viel zu Spätblüte der Gattung der Lamentationes Dunkel des beginnenden 16. Jahrhunderts. chen Karriere: 1618 bis 1623 Organist an früh verstorbene Waldemar Döling. dar, die in der großen Zeit der Vokalpoly- Thomas muss in seiner Kindheit durch das der St. Katharina Kirche in Eindhoven, phonie im 15. und 16. Jahrhundert mit katholische Milieu seiner Heimat geprägt 1626/27 Kapellmeister an der St. Lamber- Vergessenes den spektakulären Lamentationszyklen worden sein. Sein Lebensweg als Priester tus Kirche in Ekeren bei Antwerpen und Genie eines Brumel, de la Rue, Tallis, Palestrina überrascht daher nicht, mehr jedoch der von 1627 bis 1637 Kapellmeister an der Der Nachwelt ist Johann Gottlieb und di Lasso ihren Höhepunkt hatte. Freiraum, den er als Kirchenmusiker und Kirche Unserer Lieben Frau in Breda. Goldberg nur durch Anekdoten bekannt: Fioccos Trauermusiken sind – im Gegen- Komponist offenbar hatte. Neben einfache- Die wichtigsten musikalischen Zeug- müde, erschöpft und doch auf's Äußer- satz zu jenen seiner Vorgänger – entwe- rer liturgischer Musik für den Breslauer nisse Hollanders sind die zwei bei Phalèse ste gespannt. So ähnlich mag sich der der allein für Solostimme und Basso Dom widmete er sich anspruchsvollen Ver- veröffentlichten Motettensammlungen schlaflose Graf Hermann Carl von Continuo komponiert beziehungsweise tonungen biblischer Texte. 1522 wurde „Parnassus ecclesiasticus“ (1631) und Keyserlingk gefühlt haben, bis ihm enthalten zusätzlich ein bis zwei obligate Stoltzer als Hofkapellmeister nach Ungarn „Jubilus filiorum Dei“ (1634). Die Zyklen Bach die „Aria mit verschiedenen Ver- Partien für Violoncello. berufen. Wenige Jahre später verliert sich enthalten zunächst eine Reihe von Stücken änderungen“ als Beruhigungselexier Über die vorliegende Interpretation seine Spur endgültig – offenbar kam er für eine Stimme und Basso Continuo, da- widmete, die der junge Hauscembalist schrieb der Kritiker Michael Wersin im unter bisher nicht geklärten Umständen nach Gruppen von Stücken mit aufeinan- des Nachts spielte… Fachblatt „Rondo”: „Die sehr melismati- bei einem Reiseunfall ums Leben… der folgend zwei, drei und vier Stimmen. Goldberg war einer der begabtesten sche, geschmeidig dahinfließende Gesang- Geistliche Musik in christlicher Tradi- Hollanders folgt in seinen Kompositionen Schüler, die Johann Sebastian Bach stimme verflicht sich mit den elegant ge- tion ist ohne ein „Magnificat“ undenkbar. der seinerzeit modernen „seconda pratti- neben seinen Söhnen je hatte. Graf Key- führten instrumentalen Linien zu einem Stoltzer vertonte diese zentrale Stelle der ca“. Die Werke für eine Gesangsstimme mit serlingk hatte den gerade 14-jährigen dichten, beweglichen Satz in grundsätzlich Liturgie gleich sechsmal, doch nur eine Continuobegleitung zeigen eine geschmei- Johann Gottlieb, Spross eines in Danzig polyphoner Anlage ... Greta de Reyghere, Version hat die Zeitreise durch 500 Jahre dig ausgearbeitete Melodielinie, auf die der ansässigen Lauten- und Geigenbauers, zu die seit vielen Jahre in die vorderen unbeschadet überstanden: Ein Klang- Text nahtlos passt. In den Werken für meh- dem berühmten Thomas-Kantor ge- Reihen der Alte Musik-Interpreten gehört, rausch, der aus dem Kontrast einstimmiger rere Gesangsstimmen wechseln sich ver- schickt, um dort die Geheimnisse des setzt die Stücke mit ihrer immer wohl- Passagen mit kunstvoll ornamentierter schiedene Kompositionsarten ab: Abschnit- Cembalospiels zu erlernen. Das Vorha- klingenden und flexiblen Sopranstimme Mehrstimmigkeit entsteht. Im Requiem te für eine Stimme, imitierende Passagen, ben war erfolgreich: Goldberg reifte zu insgesamt optimal um; fast noch mehr be- schafft der Komponist dann unter der homophone und polyphone Abschnitte. einem Musiker von Aufsehen erregender geistert durch sein edles Timbre ihr Bari- scheinbar schlichten Oberfläche zukunfts- Das vorliegende 3-CD-Set beinhaltet alle Virtuosität heran. Er soll nicht nur tonkollege Jan van der Crabben. Nur als weisend ein Klanggeflecht höchster Kom- 42 Stücke des „Parnassus ecclesiasticus“ „leicht und frey“ die schwersten Sachen tadellos kann das wohl artikulierte, aus- plexität, das von Meinolf Brüser und sei- sowie die acht rekonstruierbaren Stücke vom Blatt, sondern sogar vom „umge- sagekräftige Spiel der Instrumentalisten nen Vokalisten hier in hervorragender für eine Stimme aus dem unvollständig kehrten Blatte“ gespielt haben… der Gruppe C bezeichnet werden.” Akustik inszeniert wird. überlieferten „Jubilus filiorum Dei“.
AUSGABE 2006/3 21 Im Blickpunkt
Orchester Alte Musik Neue Musik
Dimitri Schostakowitsch Karl-Heinz Stockhausen G. Ph. Telemann (1681-1767) Steffen Schleiermacher (* 1960) Sinfonie Nr. 7 Gruppen / Punkte Konzerte und Kammermusik Ensemblemusik Concertgebouw Orchester WDR Sinfonieorchester Köln Vol. 4 Ensemble Avantgarde Mariss Jansons Peter Eötvös Musica Alta Ripa Sächsisches Blechbläserensemble RCO Live RCO 06002 / Codaex BMC 117 / Codaex MDG 309 1384-2 Oboen-Ensemble Dorothea Hemken, Viola Mariss Jansons gilt als einer der welt- Karlheinz Stockhausen (geb. 1928) ist „Gieb jedem Instrument das, was es Volker Hemken, Bassklarinette weit führenden Dirigenten der Gegenwart. einer der bedeutendsten Komponisten leyden kann. So hat der Spieler Lust, du Michael Schönheit, Orgel Nach Positionen als Chefdirigent des Pitts- des 20. Jahrhunderts. Schon in den frühen hast Vergnügen daran“, sprach Georg MDG 613 1413-2 burgh Symphony Orchestra und des Oslo 1950er Jahren wendete er sich der se- Philipp Telemann und trug zur Emanzipa- Philharmonic Orchestra, als Erster Gast- riellen Musik zu. Eine seiner wichtigsten tion von Instrumenten bei, die zuvor ein In seiner Jugend waren ihm Bläser dirigent des London Philharmonic Orches- Kompositionen in diesem „punktuellen“, Schattendasein gespielt hatten. Im Con- und Orgel ein Graus. Jetzt präsentiert tra sowie Chefdirigent der St. Petersbur- seriell durchorganisierten Stil sind certo a-Moll etwa gibt er der Blockflöte, Steffen Schleiermacher eigene Kompo- ger Philharmoniker übernahm er 2003 die 1952 entstandenen „Punkte“. Das un- der Oboe und der Violine die Chance, sitionen mit eben diesen Instrumenten: die musikalische Leitung beim Sympho- gewöhnliche Werk fasziniert durch den sich klanglich meisterhaft zu umschlin- 46 Lebensjahre haben einen Musiker rei- nieorchester des Bayerischen Rundfunks. Reichtum der kompositorischen Einfälle. gen, Themen und Motive voneinander fen lassen, der bei MDG eigentlich als Im Herbst 2004 wurde er darüber hinaus Stockhausen selbst sagte dazu: „Ich sehe brillant zu übernehmen und sich dann hervorragender Pianist und preisgekrön- zum Chefdirigenten des Concertgebouw ein Auditorium mit Menschen, die genü- auch in virtuosen Soli zu ergehen. ter Interpret für die Werke des 20. Jahr- Orchesters in Amsterdam ernannt. gend empfindsam geworden sind, sich hunderts gilt. Nach einer ersten Portrait- Mariss Jansons, 1943 in der lettischen des Zusammenhangs zwischen Existenz Lust und CD mit eigenen Klavierkompositionen Hauptstadt Riga als Sohn des bekannten jedes Punktes in der Musik und ihrer Vergnügen stellt Schleiermacher nun „maßange- Dirigenten Arvid Jansons geboren, stu- eigenen Existenz ganz bewusst zu sein: In der italienischen Musik sicher wie fertigte“ Kammermusikwerke vor. dierte Violine, Klavier und Dirigieren der Teilchen ihrer Person und ihrer Per- kaum ein Zweiter, zeigt sich der Kompo- am (damaligen) Leningrader Konserva- son im Kosmos. Die bis in die letzten nist immer wieder als Liebhaber der fran- Hup-Raum und torium. 1969 setzte er seine Ausbildung Atome ihrer unbewussten Schichten die zösischen Galanterie. Wie gut, dass Her- Schei-Dung in Wien bei Hans Swarowsky und in Schwingungen der Musik eindringen las- zog Johann Wilhelm den Geschmack teil- 9 Blechbläser und Geräusche einer Salzburg bei Herbert von Karajan fort. sen und so die Musik dazu benutzen, sich te und die Eisenacher Hofkapelle eben- modernen Autofabrik: Kein Wunder, Maßgeblich prägen aber sollte ihn der selbst tiefer kennen zu lernen, sich selbst falls französisch eingerichtet war. Hier BMW hat das „Auto Werk mit Hup Raum“ legendäre russische Dirigent Jewgenij und ihre Bedeutung im Ganzen. Men- entstanden die festliche E-Dur-Ouvertüre geordert. Klar, dass es dann zum „Solo in Mrawinsky, ein enger Freund Schostako- schen, die durch diese Musik selbst zu und das Concerto B-Dur für zwei Block- der Werkhalle“ kommt, und natürlich ist witschs. Unter ihm erlernte Jansons ab Musik werden.“ flöten, Streicher und Basso Continuo – es bis zum „Hupkonzert“ nicht mehr 1971, als Assistent der Leningrader Musik, die den Solisten um Bernward weit. Das Sächsische Blechbläseren- Philharmoniker, das Dirigierhandwerk. Pionierarbeit Lohr ausgiebig Gelegenheit bietet sich vir- semble bewältigte diese Herausforderung Schon wenig später profilierte sich tuos, einfühlsam und klangschön in Szene nicht nur bei der Uraufführung mit vor- Schostakowitsch- Stockhausen als einer der ersten, der die zu setzen. züglichem Humor. Die Reaktion der Koryphäe serielle Musik durch andere komposito- In 15 Jahren als Team haben Musica Autowerker ist nicht überliefert… Jansons gilt seit vielen Jahren als rische Konzepte wieder aufzuheben ver- Alta Ripa und MDG eine große Zahl außer- Für die Wiedereinweihung der neu Schostakowitsch-Koryphäe. Mit verschie- suchte. Seine Theorie der Gruppenkom- gewöhnlicher Produktionen präsentiert: restaurierten Liszt-Orgel im Mersebur- denen Orchestern hat er sämtliche Sin- position stellt die Korrektur des Italienische Kammerkantaten gehören ger Dom komponierte Schleiermacher fonien auf CD eingespielt und ist dafür ursprünglichen seriellen Konzepts dar. genauso dazu wie Instrumentalmusik des die „Merseburger Ouvertüre mit F.L.“ mit mit Auszeichnungen geradezu über- Bestimmte musikalische Eigenschaften französischen Spätbarock sowie Kammer- ebenso lockerer Hand, wie das Geburts- schüttet worden: mehrfach Preis der gelten nun nicht mehr für Einzeltöne, musik und Konzerte der Schülergeneration tagspräsent für einen begeisterten Bass- Deutschen Schallplattenkritik, Edison- sondern für übergeordnete musikalische Bachs. 2003 begann der Telemann-Zyklus. klarinettisten mit Viola: Auch wenn Preis, Echo-Klassik, Diapason d’Or, Einheiten, „Gruppen“ genannt. Dadurch Diapason d’or, Cannes Classical Award, Dorothea und Volker Hemken „Streit Grammys, um nur einige zu nennen. wird die Artikulation komplexer musika- Echo Klassik, Audiophile Reference und Fall“, „Hoch Zeit“ und „Schei-Dung“ auf Der vorliegende Live-Mitschnitt doku- lischer Formen wieder möglich, wie es eine Vielzahl von unveröffentlichten Manus- dieser CD selbst verewigt haben: Die bei- mentiert zwei – von Presse und Publikum Stockhausen in seiner programmatischen kripten sind Motivation für weitere span- den Mitglieder des Leipziger Gewand- gleichermaßen bejubelte – Konzerte aus Komposition „Gruppen für drei Orche- nende Entdeckungen. haus-Orchesters sollen noch immer ein dem Amsterdamer Concertgebouw vom ster“ (1955-57) beispielhaft vorführt. glückliches Paar sein… Januar 2006.
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„Ich weiß auch nicht – meine Lautsprecher klingen so komisch – Als Lautsprecher-Entwickler ist Dieter Fricke kannst Du nicht mal nachsehen…“ Es war mein ehrwürdiger vielen Kennern ein Begriff: Legendär ist seine Geigenprofessor, dem ich nach 28 Jahren unvermutet im Super- LQL-Lautsprecherserie, die gerade von Klassik- markt über den Weg lief. Mit mehr als 80 Jahren hatte er gerade Hörern sehr geschätzt wird. Heute hat er sich ganz dem Service verschrieben und gilt als gefragter erst den Stimmstock seiner Stradivari einstellen lassen, erzählte Spezialist, wenn es um die behutsame Restaurie- er aufgeräumt; und er benahm sich auch sonst so wie früher: rung von Lautsprechern, Plattenspielern und Ver- Ich war wieder der Tonmeisterstudent, ging also hin und fand stärkern geht, egal von welchem Hersteller. zwei Lautsprecher (sehr edle Cabasse), bei denen die Membranen Seine Idee: „Klangmeister – Arbeitsgemein- schaft für besseres Hören und Sehen“, ein Netz- völlig von der Sicke losgelöst waren… werk von Spezialisten, die nach einer gewissen- haften Prüfung der Wiedergabeanlage zu Hause (inklusive einer akustischen Vermessung des Wohnraums) Empfehlungen für die Klangverbes- Und Du, mein Schatz, serung geben, natürlich unverbindlich. Wir freuen uns, dass wir drei CLASS Aktuell- Lesern hiermit die Chance geben können, diesen bleibst hier… Service kostenlos in Anspruch zu nehmen. Bewer- ben Sie sich einfach mit dem hier angehängten Abschnitt oder senden Sie eine Nachricht an [email protected] – Stichwort „Klang- meister“. Und mit ein wenig Glück können Sie einen Bericht über die Optimierung Ihrer Anlage als wertvolle Hilfe auch für andere Hörer in einer der nächsten Ausgaben von CLASS Aktuell lesen. Weitere Informationen: www.klangmeister.de