Paris Gallery Weekend 1

Dossier de presse 2021 Gallery Weekend 2

Avant-propos Nouveautés 2021

Paris Gallery Weekend qui se déroule du 3 au 6 juin 2021 dans au marché de l’art : des lieux de face à face intime avec les de nombreux quartiers du Grand Paris, s’inscrit dans l’élan œuvres d’art, des professionnels engagés et passionnés, des dynamique de la réouverture des galeries d’art. artistes de la scène française et internationale, émergents ou plus établis. Dans la situation inédite que nous vivons depuis plus d’un an, le Gallery Weekend est incontestablement un format Les tracés suggérés sur le plan qui détaille la programmation adapté pour souligner l’importance du métier de galeriste, des galeries, invitent les visiteurs à organiser leurs pérégrinations accompagner une indispensable relance du marché de l’art au gré de leurs envies et de leurs centres d’intérêt. et préserver ses acteurs. C’est pourquoi le CPGA - Comité Professionnel des Galeries d’Art* est heureux et fier de Paris Gallery Weekend est piloté par Géraldine de Spéville, reprendre le pilotage de ce rendez-vous incontournable des déléguée générale du CPGA sous la présidence de Marion amateurs d’art et collectionneurs, et d’organiser sa 8ème Papillon. Silvia Ammon (co-directrice de Paris Internationale) édition au moment où faire l’expérience physique de l’art est en assure cette année la coordination sous l’égide d’un Board à nouveau possible. renouvelé composé d’Isabelle Alfonsi (Galerie Marcelle Alix), Anne-Sarah Bénichou (Galerie Anne-Sarah Bénichou) et Il est paru essentiel au CPGA de s’adapter au contexte Florence Bonnefous (Air de Paris). exceptionnel en invitant toutes ses galeries adhérentes à déployer une énergie commune avant l’été et faire rayonner *Paris Gallery Weekend a été créé à l’initiative de Marion Paris en tant que capitale incontournable de l’art. En quelques Papillon (Galerie Papillon) en 2014 via l’association Choices. jours, 128 galeries ont répondu à l’appel. Une implication Devenue présidente du CPGA fin 2019, Marion Papillon a cédé inégalée qui marque la volonté des galeries d’affirmer leur de façon définitive l’intégralité du nom et de l’organisation vitalité et leur implication aux côtés des artistes qu’elles de Paris Gallery Weekend au CPGA afin de servir l’intérêt représentent. Alors que de nombreuses restrictions de voyage général des galeries. Le CPGA est désormais propriétaire et restent en place, cette édition exceptionnelle permet un organisateur de l’événement. renforcement des liens avec le public national.

Paris Gallery Weekend 2021 propose 7 parcours originaux, 100% en accès libre, dans 128 galeries de quatre quartiers parisiens, de Pantin et de Romainville. 302 artistes de 36 nationalités différentes à découvrir, dans le cadre de 138 expositions dont 95 solo-shows et 43 expositions collectives.

Ces parcours, qui reflètent la diversité des galeries parisiennes d’art moderne et contemporain, font l’identité de cet événement depuis sa création en 2014, et dévoilent de façon ludique les multiples facettes de ces structures essentielles

Relations pour la presse & les médias FOUCHARD FILIPPI COMMUNICATIONS Philippe Fouchard Filippi | [email protected] Lindsay Lindor | [email protected] www.fouchardfilippi.com | www.showonshow.com + 33 1 53 28 87 53 | + 33 6 60 21 11 94 Paris Gallery Weekend 3

Communiqué de presse Présentation de l’édition 2021

Forte d’une mobilisation exceptionnelle aux Abstraits des années 50 (Arcturus), aux artistes Postwar (Helene Bailly), aux Nouveaux Réalistes (Pascal Landsberg) ou des galeries, l’édition 2021 du Paris aux Cut-Outs de , John Baldessari, Bernard Heidsieck, Bodys Isek Kingelez, Gordon Matta-Clark (Nathalie Seroussi). Gallery Weekend invite tous les publics à Plus de 30 expositions consacrées à des jeunes artistes la découverte des nouvelles énergies de hexagonaux et internationaux défendus par les galeries Air de Paris (Gaëlle Choisne – Prix Aware 2021) ; Alb (Matthieu la scène parisienne Martin, 1986 - Fabio Deronzier, 1996) ; Anne-Sarah Bénichou (Massinissa Selmani, 1980), Backslash (Rero, 1983) ; Ceysson & Bénétière (Cally Spooner 1983), Crèvecœur (Sol Calero, Avec 127 galeries participantes, 38 vernissages, 138 expositions 1982) ; gb agency (Paul Heintz, Prix Révélation Emerige dont 95 solo shows et 43 expositions collectives, l’édition 2019) ; Jousse Entreprise (Nathanaëlle Herbelin, 1989) ; 2021 du Paris Gallery Weekend invite à découvrir, grâce à Ketabi Projects (Idir Davaine, 1989) ; Marcelle Alix (Ernesto une programmation entièrement gratuite, étonnante par sa Sartori,1982) ; Marie Vitoux (Clarisse Griffon du Bellay, vitalité et stimulante par sa diversité, une nouvelle donne pour 1981) ; Eric Mouchet (Pierre Gaignard 1986 - Roy Köhnke les galeries à Paris : galeries récemment installées, importance 1988) ; PACT (Dorian Gaudin, 1986 - Margaux Valengin, des artistes et galeristes femmes, expositions d’artistes stars du 1992) ; Papillon (David Raffini,1982) ; Pi Art House (Pijama marché, grands noms de l’art moderne, artistes phares de l’art Galerie) (Vaultman,1981) ; Catherine Putman (Eloïse Van contemporain, jeunes talents à découvrir, scènes africaines et der Heyden,1983) ; Michel Rein (Edgar Sarin, 1989) ; CHLOE arabes émergentes, richesse de l’offre en photographie. SALGADO (Lulù Nuti,1988) ; Semiose (Anthony Cudahy,1989) ; Sultana (Matthias Garcia, 1994) ; Jocelyn Wolff (Marcelle Suivant la curiosité, les envies, les intérêts de chacun ou selon Cahn, 1974) sans oublier les choix du collectionneur Philippe les 7 parcours par quartier en présence, les amateurs et Tavaud (H Gallery) et l’exposition de fin de 3ème confinement collectionneurs pourront aller à la découverte de : De l’Air (313 Art Project) rassemblant notamment aux cotés de Xavier Veilhan, Giovanni Ozzola (1982), Je Yeoran (1960), 12 galeries nouvellement installées à Paris depuis 2019, Gigisue (1993), Jia Lee (1993), Jungpyo Hong (1976). souvent internationales et parmi les meilleures références sur le marché de l’art : 313 Art Project, Andréhn-Schiptjenko, Plus d’une dizaine d’expositions consacrées aux scènes Galleria Continua, Double V Gallery & Galerie Claire africaines et arabes émergentes : Group show Traversée Gastaud, Galerie Kaleidoscope, Ketabi Projects, Lévy Gorvy, africaine (Anne de Villepoix), Kongo - Arts anciens d’Afrique Mayoral, Galerie Orbis Pictus, Galerie Wagner, White Cube, Centrale (Bernard Dulon), Safâa Erruas (Dominique Fiat), David Zwirner. Group show Métamorphoses : Soly Cissé & Wole Lagunju (Galerie Chauvy), Ali Cherri (Imane Farès), Adjaratou 54 galeries fondées par des femmes depuis la galerie Jeanne Ouedraogo (Françoise Livinec), Fabrice Monteiro Bucher en 1925 et 38 solo show d’artistes femmes. (MAGNIN-A), Myriam Mihindou (Maïa Muller), Lyndi Sales (Maria Lund), Nú Barreto (Nathalie Obadia), Marius Dansou Des présentations d’artistes figurant parmi les artistes phares et Julien Vignikin (Vallois). de l’art contemporain : Kiki Smith et Robert Rauschenberg (Lelong & Co.), Wolfgang Tillmans (Chantal Crousel), Alain Plus d’une quinzaine d’expositions de photographies : Martín Jacquet (Perrotin), Sean Scully et Yan Pei-Ming (Ropac), Julie Soto Climent (Andréhn-Schiptjenko), Niccolò Montesi Mehretu (White Cube), Francis Alÿs (Zwirner). (Bendana-Pinel), Laroche & Rabichon, Mustapha Azeroual (Binome), Aurélie Pétrel (Ceysson & Bénétière), Flore Une quinzaine d’expositions consacrées aux maitres en (Clémentine de la Féronnière), Olivia Lavergne (Insula), agnès art moderne et contemporain : Louise Bourgeois (Karsten b. (MAGNIN-A), Robert Huot (Arnaud Lefebvre), Philippe Greve), Sonia Delaunay (Zlotowski), Jean Dubuffet (Beaudoin Chancel, Gary Green (Miranda), Nicolas Comment, Steve Lebon), Jean Fautrier (Applicat-Prazan), Frantisek Kupka (Le McCurry (Polka), Letizia Le Fur (Laure Roynette), Romain Minotaure), Alexandre Hollan (Guillaume), Alfred Manessier Kronenberg (Sator), Aurore Bagarry (Sit Down), Thomas (Laurentin), Pierre Soulages (Opera Gallery), Zao Wou-Ki Paquet (Thierry Bigaignon). (Mayoral) ou par le biais d’expositions collectives consacrées

Relations pour la presse & les médias FOUCHARD FILIPPI COMMUNICATIONS Philippe Fouchard Filippi | [email protected] Lindsay Lindor | [email protected] www.fouchardfilippi.com | www.showonshow.com + 33 1 53 28 87 53 | + 33 6 60 21 11 94 Paris Gallery Weekend 4 «Le CPGA a pour objectif de soutenir au mieux ses membres. Accompagner la réouverture en fédérant très largement les galeries paraissait une évidence.»

Marion Papillon, Présidente du CPGA Paris Gallery Weekend 5

Paris Gallery Weekend En chiffres et en mots

% è Rencontrer 100 8 en accès libre édition les acteurs du monde de l’art français présents en nombre dans les galeries

Découvrir 128 138 le travail des artistes en profondeur galeries confirmées expositions grâce à de nombreux solos shows

Parcourir 95 43 quatre quartiers parisiens au fil des solo shows group shows expositions en galerie

Acquérir 36 56 un coup de coeur en galerie nationalités représentées le pourcentage des artistes français exposés Paris Gallery Weekend 6

« Le format très inclusif de l’édition 2021 ouverte toutes les galeries du CPGA, rend possible la participation au PGW d’un nombre record de galeries puisque plus de 120 d’entre-elles rejoignent l’évènement ! Cette mobilisation inédite témoigne de la vivacité des galeries d’art françaises, parfois freinée ces derniers mois mais ininterrompue ! Une implication auprès de leurs artistes que le CPGA est heureux d’accompagner. » Géraldine de Spéville (Déléguée générale du CPGA)

« Alors que notre recours en Conseil d’Etat venait d’être rejeté, il semblait irréaliste de tabler sur la réouverture des lieux cultu- rels. Mais le besoin de se projeter dans une image positive était tel qu’il aura suffi à enclencher le projet de reprise du PGW avec une joyeuse énergie. » Florence Bonnefous (Air de Paris)

« Après une année éprouvante de confinements sucessifs et de grandes incertitudes, nous projeter dans un évènement collectif nous donne un bel élan pour relancer notre program- mation avant l’été. Nous serons heureuses qu’amateur-rice-s et collectionneur-euse-s retrouvent le chemin de nos espaces au gré d’un weekend qui permettra aux galeries de faire la démonstration du dynamisme de la scène parisienne dans sa grande diversité de programmation. » Isabelle Alfonsi (Galerie Marcelle Alix)

« Plus que jamais il me semble indispensable, pour faire face à la conjoncture, que les galeries se fédèrent afin d’affirmer la place prépondérante de Paris dans l’art contemporain. » Anne-Sarah Bénichou (Galerie Anne-Sarah Bénichou) Paris Gallery Weekend 7

Les points fort à retenir Les moments d’échanges et de rencontres dans les galeries

Particularité d’un Gallery Weekend, l’occasion unique de rencontrer les acteurs de l’art dans les espaces des galeries et prendre le temps d’échanger avec eux. Dans chaque galerie, des vernissages ou une programmation dediee (performances, concerts, discussions,...) permettent d’apprendre, d’interroger, de débattre, d’approfondir des connaissances avant éventuellement d’acquérir une œuvre.

Du 3 au 6 juin 2021, une quarantaine de vernissages, et quelques rencontres avec les ar- tistes seront proposé (chez Clémentine de la Ferronnière, Les Filles du Calvaire, Galerie Wagner; Denys Rioux à la galerie Alb, Alexandre Hollan à La Forest Divonne, Philippe Ta- vaud à la H Gallery, Olivia Lavergne chez Insula, Clarisse Griffon du Bellay chez Marie Vitoux, Nicolas Comment chez Polka). Plusieurs signatures seront organisées (Karine Hoffman chez Dix19-Hélène Lacharmoise, Nicolas Guiet chez Jean Fournier, Fabrice Hyber chez Nathalie Obadia, Letizia le Fur chez Laure Roynette, Thomas Paquet chez Thierry Bigaignon). Un concert de musique baroque contemporaine aura lieu chez Maria Lund, une table ronde sur la place de la photographie brésilienne chez Ricardo Fernandes, une oeuvre participative est à découvrir chez Thierry Bigaignon.

Le programme complet des évènements en galerie sera dévoilé prochainement sur notre site internet.

Des ambassadeurs et ambassadrices relayant leurs coups de cœur

Via nos newsletters et réseaux sociaux nous donnerons la parole à des personnalités du monde de l’art qui nous feront part de leurs coups de coeurs en incluant d’éventuels commentaires sur les artistes, les expositions, l’art et l’air du temps.

Ils sont avec nous tout au long de l’année, nos samouraïs, vos échansons :

Colette Barbier pour le parcours Saint-Germain-des-Près Dorith Galuz pour le parcours Beaubourg/Saint Paul Fabrice Hergott pour le parcours Belleville/Pantin/Romainville Marie Maertens pour le parcours Richard Lenoir/Vieille-du-Temple Matthieu Lelièvre pour le parcours Haut-Marais/Chapon Ingrid Luquet-Gad pour le parcours 8ème Arrondissement Nicolas Tremblay pour le parcours Saint-Claude-Saint-Paul ainsi que matali crasset et Geneviève Fraisse Paris Gallery Weekend 8 7 parcours à découvrir Paris Gallery Weekend 9

Parcours 8e et 9e Arrondissement

313 Art Project Galerie Françoise Livinec De l’air Passions Ouaga Group show Adjaratou Ouedraogo 1981, Togo

Alexis Lartigue Fine Art Mayoral Modernités d’après-guerre Le plus jeune parmi nous tous : Zao Wou-KI Group show à propos de Joan Miró Group show Almine Rech More Days Edouard Montassut Brian Calvin 1969, Etats-Unis Recent Nora Kapfer 1983, Allemagne Applicat-Prazan Jean Fautrier, Pionner de l’Informel Opera Gallery Pierre Soulages, une expérience au présent Pierre Soulages 1919, Hélène Bailly Gallery Post-War Group show Perrotin Nouvel accrochage Galerie Binome Mustapha Azeroual x Salvatore Ferragamo Galerie Taménaga Mustapha Azeroual 1979, Allemagne Nouvel Horizon Group show Galerie 8+4 Les beaux mouvements d’ensemble Tornabuoni Art dont les fleurs ne sauraient être absentes Carla Accardi et Dadamaino : Franck David 1966, France Entre signe et transparence. Deux artistes italiennes aux frontières de l’abstraction Galerie Chauvy Group show Métamorphoses Soly Cissé 1969, Sénégal • Wole Lagunju 1966, Nigéria Univers du Bronze Umberto et la scupture animalière Galerie Guillaume Que ton règne vienne François-Xavier de Boissoudy 1966, France White Cube Julie Mehretu 1970, Ethiopie High Art No Next One Nina Könneman 1971, Allemagne

Galerie Lelong & Co. From Inside Kiki Smith 1954, Etats-Unis

Galerie Lelong & Co. Leonardo Drew 1961, Etats-Unis Rise up - Samuel Levi Jones1978, Etats-Unis Photographies Robert Rauschenberg 1925-2008, Etats-Unis Paris Gallery Weekend 10

Parcours Belleville / Pantin-Romainville

22,48 m² Air de Paris Face à Face Mondes Subtiles Claudia Larcher 1979, Autriche Gaëlle Choisne 1985, France

Galerie Anne de Villepoix In Situ - fabienne leclerc Traversée Africaine LOVE’S MISSING Group show Bruno Perramant 1962, France

Crèvecoeur Galerie Sator La carta, por favor Boaz Sol Calero 1982, Vénézuela Romain Kronenberg 1975, France

Marcelle Alix Thaddaeus Ropac Spugne Chiuse 30 years in Paris Ernesto Sartori 1982, Italie Group exhibition NEW NORMAL PICTURES Gilbert & George 1943/1942, Italie/Angleterre Sultana Fakelore Matthias Garcia 1982, France Galerie Jocelyn Wolff Quaternary Unfolded 2.0 Irene Kopelman 1974, Argentine Pop/Op Marcelle Cahn 1895-1981, France Plane Dreams Shelf Rudolf Samohejl 1987, République tchèque

Hors parcours 13ème Arrondissement/Ivry-sur-Seine/Saint-Ouen

Galerie Laurent Godin Fleurs et Cocktails Alain Séchas 1955, France

Pi Art House (Pijama Galerie) Motion Poursuit #004 : The Link Vaultman 1981, France

Galerie Ricardo Fernandes Essential Quotes to Live Juan Esteves 1957, Brésil Paris Gallery Weekend 11

Parcours Saint-Germain-des-Près

1831 Art Gallery Galerie La Forest Divonne New Brutalism - Group show Alexandre Hollan, 25 ans de collaboration Alexandre Hollan 1933, Hongrie A2Z Art Gallery Social Distancing - Egami Etsu 1994, Japon Galerie Hervé Courtaigne Jacqueline Pavlowsky : Les années 60 Jacqueline Pavlowsky 1921-1971, France Applicat-Prazan Le retour de la Seconde Ecole de Paris ! Group show Imane Farès Return Of the Beast - Ali Cherri 1976, Liban Galerie Arcturus Retrouvailles ! Galerie Insula Jungles - Olivia Lavergne 1979, France Galerie Arnoux Abstraits des années 50, acquisitions Ketabi Projects récentes et oeuvres inédites - Group show Sous le Saule - Idir Davaine 1989, France

Galerie Berthet-Aittouarès Galerie Pascal Lansberg Trois femmes en couleurs Les Nouveaux Réalistes : audace, humour et poésie Véra Molnar 1924, Hongrie , Marie-Claude Bugeaud 1941, France Group show & Anne Ferrer 1962, France Galerie Larock-Granoff Ségolène Brossette Galerie Ozenfant/AurelK Dans le secret des arbres paupières Amédée Ozenfant 1986-1966, France & AurelK Nathalie Tacheau 1964, France Galerie Laurentin Galerie Bernard Dulon Alfred Manessier / La couleur Kongo - Arts anciens d’Afrique Centrale Alfred Manessier 1911-1993, France

Galerie Dutko Galerie Arnaud Lefebvre Chronique des Jours Fêlés - Monique Frydman 1943, France Death and The Maiden (La Jeune Fille et la mort) Robert Huot 1935, Etats-Unis Espace des femmes - Antoinette Fouque Women Artists in the Arctic- Group show Mingei Japanese Arts Masterpieces of Bamboo Art Galerie Jean Fournier Group show Champs Magnétiques Nicolas Guiet 1976, France & Jean-Marc Thommen 1965, France Galerie Mazarine Variations Group show

Galerie MiniMasterpiece Plasme - Constance Guisset 1976, France Vague - Walid Akkad 1965, Liban Paris Gallery Weekend 12

Galerie Le Minotaure Galerie Lara Vincy KUPKA - Frantisek Kupka 1871-1957, République Tchèque QUO VIDE - Group show

Galerie Eric Mouchet Galerie Wagner HYPER CARBONE Latinos - Group show Pierre Gaignard 1986, France & Roy Köhnke 1988, France Galerie Zlotowski Galerie Natalie Seroussi Sonia Delaunay - Sonia Delaunay 1885 - 1979, Ukraine Cut-Outs - Group show

Galerie Vallois Wy not sneeze ? Marius Danson 1984, Bénin • Julien Vignikin 1966, Bénin

Galerie Vallois Les Petits Théatres de la Mémoire Stéphane Pencréac’h 1970, France Paris Gallery Weekend 13

Parcours Le Marais : Richard Lenoir <—> Vieille du Temple

Bendana Pinel | Art Contemporain NeC nilsson et chiglien Mediolamum Urbe A sounding Glance 1977, Italie Niccolò Montesi Karin Törnell 1966, Suède

Galerie Chantal Crousel Rabouan Moussion Lumière du matin Indéfinissable Wolfgang Tillmans 1968, Allemagne Kirill Chelushkin 1968, Russie

Galerie Dix9 Hélène Lacharmoise GALERIE CHLOÉ SALGADO Blazing Sun Terrain Amère Karine Hoffman 1974, France Lulù Nuti 1988, France

Galerie Dominique Fiat Véronique Smagghe Géo-Fragments - Safâa Erruas 1976, Maroc Collages / décollages Oeil pour oeil - Itvan Kebadian 1985, France Group show

Les filles du Calvaire Galerie Suzanne Tarasieve TOI 700d - Commissarita de Fabien Danesi De Sphaera Mundi Group show Jean Bedez 1976, France

Galerie Maria Wettergren Galerie Thierry Bigaignon Crystallized (Family Affair) Et pendant ce temps, le soleil tourne Group show Thomas Paquet 1979, France

H Gallery Bernard Vidal - Nathalie Bertoux Je te laisse les clés art contemporain Carte blanche au collectionneur Philippe Tavaud Oeuvres récentes Group show Thomas Müller 1959, Allemagne

Jeanne Bucher Jaeger LIUSA WANG Stèles Bee & Bobby Mc Leaf 1968, Allemagne Evi Keller Julie Navarro 1972, France

Galerie Bernard Jordan Xippas Paris Tutti Frutti 17 Group show Thomas Liu Le Lann 1994, France

MAGNIN-A France David Zwirner Les drôlesses - agnès b. Don’t Cross the Bridge Before You Get to the River 1972, Belgique Signares - Fabricio Monteiro Francis Alÿs 1959, Belgique mor charpentier Resisting Bodies Group show Paris Gallery Weekend 14

Parcours Le Marais : Haut Marais <—> Chapon

Galerie Alb Maïa Muller URBAN COMEDY Dessins préparatoires pour l’installation Trophée EX Africa Matthieu Martin 1986, France Musée du Quai Branly STUCKER(S) Myriam Mihindou 1964, Gabon Fabio Deronzier 1996, France mfc-michèle didier Galerie Anne-Sarah Bénichou Catalogue raisonné Rien sinon du rêve au doigt Hubert Renard 1965, France Massinissa Selmani 1980, Algérie Galerie Miranda Backslash Rebels & Dandys Joseph Grand Group show Rero 1983, France PACT Baudouin Lebon Margaux Valengin 1992, France Dubuffet Dorian Gaudin 1986, France Jean Dubuffet1901-1985, France Galerie Alberta Pane Double V Gallery & Galerie Claire Gastaud Ad Libitum Fugue Michele Spanghero 1979, Italie Caroline Denervaud 1978, Suisse Galerie Papillon Galerie Christophe Gaillard Amours Endormis Dans l’oeil de Daniel Pommereulle David Raffini1982, France Group show All over with all of them Group show (UPSTAIRS) Galerie Isabelle Gounod Vertigo Galerie Placido Lenny Rébéré 1994, France Nouvelles acquisitions Group show Galerie Kaleidoscope Oeuvres récentes Galerie Sator Ilya Grinberg 1964, France Les ombres que nous sommes Katia Bourdarel 1970, France Paris Gallery Weekend 15

Parcours Le Marais : Beaubourg <—> Saint-Paul anne barrault Galerie Poggi Buffon et Carson L’horizon de l’Abstraction Jochen Gerner 1970, France Anna-Eva Bergman 1909-1987, Suède Vera Pagava 1907-1988, Géorgie Ceysson & Bénétière PVL Galerie Catherine Putman Aurélie Pétrel 1980, France ... cause you’re playing with fire Eloïse Van der Heyden 1983, Etats-Unis GALLERIA CONTINUA TRUCS À FAIRE Galerie Praz-Delavallade Group show Bataille 1974, France À Bras Ouverts Pauline Bazignan Group show Galerie RX Paris-New York Bayreuth Prélude Galerie Patricia Dorfmann Hermann Nitsch 1938, Autriche Mark Brusse, oeuvres choisies, 1961 - 2021 Traversée - Group show Mark Brusse 1937, Pays-Bas Commissaire de l’exposition Lucas Djaou / Yes, we love project Semiose The Moon Sets A Knife gb agency Anthony Cudahy 1989, Etats-Unis Fifty Billion Hectares of Time Cally Spooner 1983, Royaume-Uni Character TEMPLON Paul Heintz (Lauréat Prix Révélation Emergie 2019) 1989, France Correspondances : Gérard Garouste - Marc-Alain Ouaknin Gérard Garouste 1946, France Le roi de rien, la reine d’Angleterre et les autres Lévy Gorvy Jean-Michel Alberola 1953, Algérie Dioramas Lari Pittman 1969, Etats-Unis

Galerie Mitterand Prince of the lake Edi Hila 1944, Albanie

Galerie Nathalie Obadia Blink Jorge Queiroz 1966, Portugal L’imparfait et l’impératif Nú Barreto 1966, Guinée-Bissau Sophie Kuijken 1964, Belgique Paris Gallery Weekend 16

Parcours Le Marais : Saint-Claude <—> Saint-Louis

Martine Aboucaya Galerie Lahumière Les tiroirs du temps Dépasser, reconstruir le réel Group show Group show

Andréhn-Schiptjenko Galerie Maria Lund Amatl On being 1973, Afrique du Sud Martín Solo-Climent 1977, Mexique Lyndi Sales

Galerie Binome Galerie Marie Vitoux Les intermittences du coeur Les chevaux du temps 1981, France Baptiste Rabichon 1987, France Clarisse Griffon du Bellay Fabrice Laroche 1967, France Galerie Orbis Pictus Galerie Jean-François Cazeau La liberté du trait Nouvelles oeuvres Group show Nicolas Lefeuvre 1975, France Perrotin Clémentine de la Féronnière Jeux de Jacquet 1939-2008, France L’odeur de la nuit était celle du jasmin Alain Jacquet Flore 1963, Espagne Polka Galerie Galerie Dutko Cavale 1973, France Intranquillité Nicolas Comment Marek Szczesny 1939, Pologne In Search of Elsewhere Steve McCurry 1950, Etats-Unis galerie frank elbaz Julije Knifer 1924-2004, Croatie Michel Rein Pornoplante victoires (suite) 1989, France Anne Le Troter 1985, France Edgar Sarin Seeds of Empire Abigail DeVille 1981, Etats-Unis Gilles Drouault, galerie/multiples Frisson d’Hyber Fabrice Hyber 1961, France Laure Roynette L’âge d’or Letizia Le Fur 1973, France Galerie Karsten Greve Louise Bourgeois 1911-2010, Etats-Unis Photographs 1928 - 1935 galerie SIT DOWN Ilse Bing 1899-1998, Allemagne Roches Aurore Bagarry 1982, France Galerie Jousse Entreprise Et peut-être que ces choses n’ont jamais eu lieu Thaddaeus Ropac Nathanaëlle Herbelin 1989, Israël Entre ciel et terre Sean Scully 1945, Irlande - Etats-Unis Autoportraits Yan Pei-Ming 1960, France - Chine Paris Gallery Weekend 17 Focus sur les 127 galeries participantes Paris Gallery Weekend 18

1831 Art Gallery New Brutalism - Group Show Monika Debus (1961, Allemagne), Harald Fernagu (1970, France), Aude Herlédan (1966, France), Eleanor Lakelin (1965, Grande Bretagne), Pedro Ramirez Vasquez (1919-2013, Mexique)

La galerie Située à Saint-Germain-des-Prés, au cœur du Carré Rive Gauche, 1831 Art Gallery est un lieu de rencontre entre les artistes, les collectionneurs et les professionnels de la décoration. Il s’agit d’une galerie singulière, animée par Aude et Jean-Louis Herlédan, un couple de collectionneurs (mi-artistes, mi- collectionneurs); Aude étant avant tout plasticienne. 1831 Art Gallery organise des expositions thématiques qui présentent des artistes contemporains du monde entier. La Galerie 1831 est en relation avec de nombreuses fondations et musées, en partenariat avec un réseau international Eleanor Lakelin, Rising Rhythm IX - 2018, Citronnier, tourné, sculpté et brulé par empreinte de galeries. Arts contemporains – Peinture – a sélection de l’accrochage de printemps de 1831 Art Gallery s’inspire du Sculpture – Photographie – Céramique Lmouvement Brutaliste dont elle reprend la pureté et la puissance des structures, – Mobiliers de créateurs – Curiosités. tout en nuançant le propos par l’emploi de matériaux plus délicats. Le béton laisse La galerie est membre du Comité la place aux essences nobles des sculptures en bois de Eleanor Lakelin, à la suavité Professionnel des Galeries d’Art et du des matières utilisées dans les tableaux de Aude Herlédan, au rythme géométrique Carré Rive Gauche. de l’inox plié de la « table-sculpture Aspa » conçue par le designer mexicain Pedro Ramirez Vazquez ou à la finesse des décors à la poudre de porcelaine des céramiques de Monika Debus... La sensualité et le raffinement forment l’élément central de la Les artistes de la galerie narration esthétique des dix artistes internationaux qui seront présentés. Amel Bashier • Antoine de Castellane Pedro Correa • Monika Debus La douceur du brutalisme, c’est cet oxymore qui définit le mieux le sens du mouvement Justin Dingwall • Laetitia Disone- brutaliste comme le décrivait « Puissent nos bétons si rudes révéler Lachmann • Séverine Duparcq que, sous eux, nos sensibilités sont fines ». Près d’un siècle plus tard, l’esthétique Harald Fernagu • Keiko Gonzalez brutaliste, d’abord architecturale, rayonne dans de nombreux domaines des arts. Eberhard Grames • Aude Herlédan Ses préceptes de mise en valeur des matériaux en l’état, doublés d’une dimension Isabel Izquierdo • Lauren Kaplan artistique, font écho aux problématiques contemporaines de retour aux sources et Eleanor Lakelin • Jeremy Maxwell à une simplicité formelle. Simplicité qui ne demeure qu’en apparence. Winterbert • Chandler McLellan Sarah Pschorn • Ransome Stanley Le Brutalisme a inspiré toutes les grandes figures du modernisme (, UAM): Yveline Tropéa • Yang Wang Breuer, Nervi, Costa, Le Corbusier, Gropius, Giacometti, Miró, Calder, Prouvé, Lars Zech • Sandra Zeenni Léger… Ali Zülfikar • Pablito Zago New Brutalism, exposition du 29 mai au 24 juillet 2021 Contact Jean-Louis Herlédan [email protected] 06 08 48 59 35 6 rue de Lille, 75007 Paris 1831artgallery.com � Vernissage Jeudi 03 juin, de 17h à 21h Paris Gallery Weekend 19

22,48 m2 Face à face - Claudia Larcher 1979, Autriche

La galerie Fondée en octobre 2010 par Rosario Caltabiano, la galerie 22,48 m² se veut un espace singulier d’exposition et un lieu de diffusion pour les œuvres contemporaines de la scène internationale, avec une attention toute particulière portée aux artistes français émergents. Depuis sa création, la galerie a ainsi organisé et produit plus de 60 expositions. Portant un regard ouvert aux nouvelles technologies, elles ont pour point commun un questionnement sur l’évolution de l’art contemporain. A travers son travail de recherche innovant, elle s’efforce de réfléchir à une Claudia Larcher, face2face/the guru, 2020, tirage photographique, 30 x 45 cm vision nouvelle de la galerie d’art, et, dans ce sens, fait partie intégrante de la dernière génération d’acteurs du marché our sa troisième exposition personnelle à 22,48 m², Claudia Larcher, loin de ses de l’art. Ppaysages architecturaux, nous présente un nouveau projet basé sur des «émojis» connus, que nous utilisons probablement tous dans notre vie quotidienne : un visage riant aux larmes, un visage larmoyant, un roulement des yeux, un sourire, un visage Les artistes de la galerie au regard neutre, un joyeux effronté, un visage malheureux et un autre amoureux. En novembre 2019, Larcher a fait traduire ces pictogrammes numériques en leurs Cécile Beau • Émilie Brout & Maxime analogues physiques par des sculpteurs de masques sinhala dans le cadre d’un Marion • Jean-Baptiste Caron programme de résidence artistique en coopération avec la fondation One World au Caroline Delieutraz • Claudia Larcher Sri Lanka. La ville d’Ambalangoda sur la côte sud-ouest du Sri Lanka est connue pour Lucie le Bouder • Jonathan Monaghan sa sculpture traditionnelle de masques. Ces derniers étaient à l’origine utilisés par la Chloé Poizat • Salut c’est cool population pour des rituels de danse afin de chasser des démons maléfiques, mais Géraud Soulhiol aujourd’hui ils sont davantage utilisés à des fins touristiques. Larcher a fait sculpter de façon traditionnelle des émoticônes en forme de masques. Par conséquent, elle les a associés à des signes et des rituels différents de ceux de leurs origines. Ils Contact gardent pourtant un lien commun : la référence au masque en tant que symbole de Rosario Caltabiano la perte du visage (naturel). [email protected] 09 81 72 26 37 30 rue des Envierges, 75020 Paris www.2248m2.com

� La galerie participe au BELLEVILLE WEEKEND, organisé par le Grand Belleville � Vernissage Vendredi 05 et samedi 06 juin, de 12h à 19h Paris Gallery Weekend 20

313 Art Project De L’Air - Group Show Xavier Veilhan (1963, France), Giovanni Ozzola (1982, Italie), Je Yeoran (1960, Corée du Sud), Gigisue 1993, Corée du Sud), Jia Lee (1993, Corée du Sud), Jungpyo Hong (1976, Corée du Sud)

La galerie Depuis son ouverture à Séoul en 2010, 313 Art Project s’est particulièrement attachée à introduire et promouvoir des artistes contemporains occidentaux au public coréen tels que Daniel Buren, Teresita Fernandez, Sophie Calle, Tony Oursler, Xavier Veilhan… En outre la galerie a aussi pour objectif d’offrir une exposition internationale à des artistes coréens tels que Lee Wan, Je Yeoran et Kiwon Park. Avec la création de son antenne parisienne en 2019, 313 Art Project entend poursuivre ce dialogue entre la Corée et l’occident en faisant découvrir la scène contemporaine coréenne au public Xavier Veilhan, Slope XV, 2020, credit Diane Arques, courtesy 313 Art Project français.

Les artistes de la galerie ette nouvelle exposition, à la sortie du 3e confinement, sera, nous l’espérons, Je Yeoran • Lee Wan • Gigisue • Jia Cl’occasion de prendre un grand bol d’air à l’approche de l’été et de regarder l’art Lee • Sid • Jungpyo Hong • Heryum comme un moyen d’évasion. Kim • Seonghi Bahk • Sanghoon Lee • Kiwon Park • Daniel Buren Des dessins de Xavier Veilhan réalisés pendant le confinement et postés Xavier Veilhan • Florian et Michael quotidiennement sur les réseaux sociaux afin de garder ce contact précieux avec le Quistrebert • Ralph Fleck • Giovanni public, aux photographies de Giovanni Ozzola, images métaphoriques d’un équilibre Ozzola • Andrew Dadson nécessaire entre son moi intérieur et un horizon parfois incertain vers lequel avancer, en passant par la peinture abstraite de Je Yeoran par laquelle l’artiste exprime ses émotions et contradictions par les couleurs et les mouvements imprimés à sa Contact peinture, cette exposition s’attachera à présenter le travail récent de nos artistes. Julien Duboux [email protected] 06 85 19 23 45 10 avenue Franklin Roosevelt, 75008, Paris http://313artproject.com/ Paris Gallery Weekend 21

A2Z Art Gallery Social Distancing - Egami Etsu 1994, Japon

La galerie Depuis sa création en 2009, A2Z Art Gallery suit la même double ligne éditoriale. C’est du constat du décalage entre la vision des artistes chinois installés en France sur leur propre travail et l’interprétation qu’en donnait le monde de l’art occidental qu’est née la volonté d’Anthony et Ziwei d’offrir à ces artistes un lieu d’expression. Anthony et Ziwei axent leur choix éditorial autour de l’humain. C’est en effet la qualité et la profondeur des émotions dégagées par l’œuvre d’un artiste qui déterminent leurs choix. A2Z Art Gallery met en avant des artistes engagés, dont le travail plastique est motivé par une Egami Etsu, « Social distancing », 2021, huile sur toile, 117 x 168 cm, ©Egami Etsu & A2Z Art Gallery profonde réflexion personnelle. Dans un procédé presque anthropologique, les artistes de la galerie s’inscrivent en près des études internationales à l’Académie Centrale des Beaux-Arts de témoins de leur temps, racontant leurs APékin (CAFA) et à l’Université des arts et du design de Karlsruhe (HfG), l’artiste propres histoires au travers de messages japonaise Egami Etsu s’est rendue compte que les humains communiquent entre forts qui transpercent leurs œuvres. eux, non pas pour se rapprocher, mais plutôt pour évaluer leurs distances. Depuis la nuit des temps et particulièrement dans le présent de la crise du Covid 19, la Les artistes de la galerie communication se complexifie au vu de la diversité des échanges humains. Entre virtualité et réalité, les sentiments de distanciation sociale et d’incertitude ont Bao Vuong • Danhôo émergé de part et d’autre du globe. Emeric Chantier • Adeline Calosci Egami Etsu • Karine Rougier Ayant grandi à la marge de cultures et de langues multiples, Egami Etsu explore les LI Donglu • Ma Desheng barrières de la communication, à son essence et son processus qu’elle appelle le « Rachid Koraichi • Shiori Eda jeu des malentendus ». Oscillant entre abstraction et figuration, Egami Etsu modélise Takashi Hara • Tatsuhito Horikoshi des portraits paysagés selon une construction de lignes horizontales, verticales et Vivian Ho • Vladimir Velickovic sinueuses. Pour elle, le portrait n’est pas un objet mais plutôt la matérialisation du Yang Mian • Zhang Wei son, de la voix et du faciès des gens. Pour créer, l’artiste dit voir avec ses oreilles et entendre avec ses yeux. En jonglant entre les deux méthodes de communication (son Contact et lumière), Egami Etsu capture par la peinture l’instant d’une beauté éphémère et juste. Sophie Huang [email protected] Dans notre société contemporaine où les technologies modernes nous plongent 01 56 24 88 88 dans les crises de la vitesse et de l’urgence, Egami Etsu ne peindrait-elle pas alors 24 rue de l’Echaudé, 75006 Paris pour nous tendre la main aux vues de nous reconnecter à l’essentiel et atténuer les www.a2z-art.com frontières de la distanciation sociale ?

� Vernissage Jeudi 03 juin, à partir de 15h Paris Gallery Weekend 22

MARTINE ABOUCAYA Les tiroirs du temps - Group Show Robert Barry (1930, USA), Angela Detanico/Rafael Lain (1974/1973, Brésil), Peter Dowsbrough (1940, USA), Hans-Peter Feldmann (1941, ), Anthony Mc Call (1946, USA), Claire Morel (1980, France), Jacques Roubaud (1932, France), Charles Sandison (1969, UK), Michael Snow (1928, Canada) La galerie Inaugurée en janvier 2005 dans le Marais avec la première exposition d’Agnès Varda, la Galerie Martine Aboucaya représente des artistes contemporains internationaux avec le choix de soutenir à la fois des figures historiques majeures et des jeunes artistes émergents. L’identité de la galerie s’enracine dans la recherche perpétuelle d’une forme poétique d’expérimentation, avec une attention particulière portée au processus artistique et au protocole ainsi qu’à l’écriture. Outre ses expositions, la Galerie propose depuis son ouverture un riche programme de rencontres, de conférences et de vue de l’exposition « les tiroirs du temps de jacques roubaud », courtesy Galerie Martine Aboucaya lectures. Elle publie également des éditions limitées, des livres d’artiste et de la poésie. a galerie vient juste de publier, en coédition avec Yvon Lambert, 2 ouvrages Lde Jacques Roubaud réunis sous le titre CoVaRu, Compositions, Variations, Ruminations. Usant librement des arborescences narratives chères à Roubaud et Les artistes de la galerie aux siens, l’exposition Les Tiroirs du temps est nourrie pêle mêle des libertés (de Robert Barry • Angela Detanico / pensées et de vies) abordées dans ces livres. Rafael Lain • Peter Dowsbrough Hans-Peter Ferldmann Construite autour des arts de mémoire et des contraintes, elle présente des artistes Anthony McCall • Claire Motel grandement liés à l’écriture, au protocole, à la fiction et à l’enchantement. Elle a pour Jacques Roubeaud • Charles Sandison lexique la perception, l’observation, la contemporanéité, la résonnance, le temps, la Michael Snow répétition, l’éternité peut-être, l’équilibre, la mémoire personnelle ou collective, nos histoires singulières, le déjà-vu (que Freud citait comme déjà-rêvé) et fait donc la part belle à l’illusion dans une approche scientifique, un peu fantastique, fantaisiste, Contact poétique et inventée. Martine Aboucaya [email protected] Des lectures, des performances et des rencontres seront organisées dès les beaux 06 14 14 06 64 jours revenus. 5 rue Sainte Anastase, 75003 Paris martineaboucaya.com Paris Gallery Weekend 23

Air de Paris Mondes Subtiles - Gaëlle Choisne 1985, France

La galerie Air de Paris a été créée en 1990 à Nice par Florence Bonnefous et Edouard Merino. En 1994, Air de Paris s’installe à Paris. En octobre 2019, Air de Paris a déménagé à Romainville dans le Grand Paris.

Le nom «Air de Paris» est un hommage à et à son readymade 50cc d’Air de Paris.

Les artistes de la galerie Leonor Antunes • Sadie Benning Gaëlle Choisne • François Curlet Stéphane Dafflon • Brice Dellsperger Gaëlle Choisne, If My hands try to say something (slavery and other adventures), 2019 Guy de Cointet • Trisha Donnelly © Blaise Adilon, Courtesy l’artiste et Air de Paris, Romainville. Eliza Douglas • Claire Fontaine Jef Geys • Liam Gillick • Joseph Grigely ondes Subtiles est la première exposition de Gaëlle Choisne à Air de Paris. Guyton\Walker • Pati Hill • Carsten M Höller • Michel Houellebecq • Dorothy L’artiste se saisit des enjeux contemporains de la catastrophe, de l’exploitation Iannone • Aaron Flint Jamison • Pierre des ressources et des vestiges du colonialisme dans des installations opulentes qui Joseph • Ben Kinmont • Adriana Lara mêlent traditions ésotériques créoles, mythes et cultures populaires. Sculptrice et Ingrid Luche • Mïrka Lugosi vidéaste, elle tire de ses voyages les matériaux qui composent ses installations et ses Monica Majoli • M/M (Paris) films. Exotisme mercantile, imaginaires littéraires et croyances constituent les thèmes Sarah Morris • Mrzyk & Moriceau d’une œuvre dynamique, généreuse et sociale. Jean Painlevé • Philippe Parreno Bruno Pelassy • Rob Pruitt Vernissage le 29 mai. Sarah Pucci • Torbjørn Rødland Allen Ruppersberg • Bruno Serralongue Shimabuku • Lily van der Stokker Sturtevant • Jean-Luc Verna

Contact Florence Bonnefous, Eloïse Labie [email protected] [email protected] 01 87 66 55 06 06 52 07 78 74 43 rue de la Commune de Paris, 93230 Romainville www.airdeparis.com Paris Gallery Weekend 24

GALERIE ALB URBAN COMEDY - Matthieu Martin 1986, France STUCKER(S) - Fabio Deronzier 1996, France

La galerie La galerie ALB Anouk Le Bourdiec a ouvert en 2011 à Paris. La galerie a choisi de représenter et de défendre, dès le départ, des artistes de la jeune scène contemporaine française. Peinture et dessin sont les médiums principaux des artistes de la galerie, donnant ainsi à découvrir le point de départ de la lecture de l’œuvre comme énigmatique, dans sa raison d’être, sa nécessité, son sens et son isolement ; où l’unité de tout qui commande les détails et où le tout est fonction du détail. Nous entamons notre onzième année d’activité et sommes heureux de Matthieu Martin, Sprayed monochrome n4, 2021 présenter et défendre plus de trente artistes. Notre engagement est visible au travers de nombreuses expositions, e plus en plus soumis à des tensions (sociales, environnementales, économiques), solo shows et expositions collectives ainsi Dl’espace urbain devient un espace défensif. C’est en analysant les contradictions que les évènements hors les murs - foires inhérentes aux dispositifs de protection que l’artiste élabore ses œuvres, qu’elles Françaises et Internationales. soient des sculptures, des peintures, des dessins ou des vidéos. A la fin de 2018 nous avons débuté une nouvelle session de la galerie, Pour la troisième exposition personnelle de Matthieu Martin à la galerie, un nouvel représentant de nouveaux artistes ensemble de la série Sprayed sera présenté, composé de 68 peintures chromées. Ce internationaux et consolidant la nouvel ensemble de peintures au chrome argenté laisse apparaître des traces de collaboration avec les artistes majeurs l’image originale (trains, architecture, etc.). L’espace urbain devient fantomatique de la galerie. Les choix artistiques restent sous l’effet de la peinture au chrome, une peinture qui rappelle également le processus les mêmes : la peinture, le dessin sont de la photographie argentique et des sels d’argent. les mediums de prédilection mais une volonté d’éclectisme nous amène aux volumes / installations. La ligne directrice est définie par une représentation du réalisme multidisciplinaire.

Les artistes de la galerie Juan Francisco Casas • Dom Simon Cyan Sorgie • Julia Faber • Nicolas Peon • Jerome Romain • Daan Lievense Jaime Sancorlo • Matthieu Martin Anouck Durand-Gaselin • Maxime Touratier • Andoni Maillard • Philippe � Nuell • Fabio Deronzier • The Kid Vernissage et présence des artistes Samedi 05 juin Contact Nina Morice [email protected] 09 81 35 00 80 47 rue Chapon, 75003 Paris www.galeriealb.com Paris Gallery Weekend 25

Alexis Lartigue Fine Art Modernités d’après-guerre - Group Show Victor Vasarely (1906-1997, Hongrie), Jean Degottex (1918-1988, France), Hans Hartung (1904-1989, Allemagne), Georges Mathieu (1921-2012, France), Sam Francis (1923-1994, USA), Sonia Delaunay (1885-1979, Ukraine)

La galerie Alexis Lartigue Fine Art, installée à Paris depuis 2006, présente un choix éclectique d’oeuvres modernes et contemporaines aux collectionneurs et amateurs d’art. Elle expose les maîtres incontestés de l’Abstraction Lyrique, du Cubisme ou de la Figuration libre et narrative tel que: Serge Poliakoff, Pierre Soulages, Georges Mathieu, Albert Gleizes, Olivier Debré, Erro, Robert Combas … La sélection des oeuvres est réalisée avec beaucoup d’exigence et d’élitisme. Les rencontres avec de nombreux artistes comme Gudmundur Erró, Arman, Soto, Carlos Cruz Diez, Robert Combas ont César, Compression de vélos, Alexis Lartigue, Fine Art donné envie à Alexis Lartigue de devenir l’un des acteurs du marché de l’art et de faire partager son goût et sa passion. ’exposition réunit certains pionniers de l’abstraction et de la sculpture d’après- Lguerre. Les artistes de la galerie Au début des années 50 l’Abstraction s’impose avec de nouvelles idéologies. Jean Degottex • Hans Hartung Un art totalement libre délivré de toutes contraintes, émerge. Différents courants Georges Mathieu • Sam Francis artistiques vont alors éclore. Georges Mathieu s’inscrit en tant que chef de file de Victor Vasarely • Jean Hélion • Auguste l’Abstraction Lyrique, aux côtés de Hans Hartung, Jean Degottex, Sam Francis, etc. Herbin • Philippe Hiquily • Paul Jenkins Ce mouvement se caractérise par l’importance de la gestuelle et de la spontanéité. Fernand Leger • Yves Klein • Alberto En 1960, César, Niki de Saint-Phalle, etc. vont créer un mouvement en opposition à Magnelli l’abstraction baptisé par Pierre Restany « les Nouveaux Réalistes » . Bernar Venet quant à lui s’impose en tant que sculpteur majeur et représente à lui Contact seul le courant international de l’Art Conceptuel en France. [email protected] Cette exposition réunit donc un ensemble d’œuvres éclectiques qui illustre cette 32 avenue Matignon, 75008 Paris période majeure d’après-guerre. Alexis lartigue.com Paris Gallery Weekend 26

Galerie Almine Rech More Days - Brian Calvin 1969, Etats-Unis

La galerie Almine Rech a ouvert ses portes le 1er avril 1997 dans le 13e arrondissement de Paris. Axée sur l’Art Minimal californien, l’Art Perceptuel et l’Art Conceptuel, la galerie représente notamment les artistes James Turrell, John McCracken et Joseph Kosuth. Outre ses artistes de renommée internationale, confirmés ou émergents, la galerie s’est dès l’origine donnée pour mission d’accompagner de nouveaux artistes afin qu’ils rejoignent le programme d’expositions de la galerie, en s’ouvrant plus particulièrement aux peintres. En 2006, la galerie emménage dans un Brian Calvin, Robin, 2020, Acrylic on canvas, 152 x 121 cm, © Brian Calvin, Courtesy of the Artist and Almine Rech espace plus vaste de deux étages, dans le Marais, puis inaugure en 2008 un deuxième espace d’exposition de 1000 m2 à Bruxelles. En mars 2013, Almine L’exposition de l’artiste espagnol Edgar Plans est présentée au 64 rue de Turenne Rech s’installe au 64, rue de Turenne. dans le 3e arrondissement. Celle de Brian Calvin, dans l’espace avenue Matignon. Après Londres, elle ouvre également son premier espace d’exposition aux États- More Days, Brian Calvin’s new exhibition at Almine Rech Gallery’s Matignon space, Unis en 2016. En 2019, Almine Rech presents ten new paintings made especially for the occasion over recent pandemic s’implante à Shanghai. En janvier 2021, months. The title inevitably alludes––or so it feels––to the period of forced seclusion Almine Rech ouvre un deuxième espace we have collectively endured worldwide, a seemingly endless amorphous repetition parisien dans le 8e arrondissement, of sameness in a physical and mental universe that shrank more and more as time avenue Matignon. went by. Yet More Days also refers to the cumulative experience that constitutes Calvin’s practice, where every day brings new discoveries and renewed ways of applying paint Les artistes de la galerie to canvas, of envisioning compositions and arranging colors in a lifelong quest to Farah Atassi • Miquel Barceló • Jean- create each new work with a fresh perspective. The title also harkens back to Days, Baptiste Bernadet • Todd Bienvenu one of Calvin’s first major solo shows at the now-defunct Marc Foxx gallery in Los Matthias Bitzer • Joe Bradley • Don Angeles in 2000, and with it an assessment of the time that has passed in a career Brown • Javier Calleja • Brian Calvin that now spans decades and an oeuvre that has necessarily evolved in the process. The estate of Agustín Cárden • César Ha Chong-Hyun • George Condo Overall, the ten paintings in this exhibition underline the wide range of pictorial Johan Creten • Aaron Curry • Genieve developments Calvin has been exploring. They vary in size, with the two smaller Figgis • Sylvie Fleury • Günther Förg paintings on linen (Bobbi and Bonny) showing an (almost) classic motif of a face in John Giorno • Mark Hagen • Peter profile detached on a colored, empty background, which is also the case for Twilight Halley • Gregor Hildebrandt • Huang Glow, while on the contrary larger pictures such as Close Quarters, Big Scene and Yuxing • Ryoji Ikeda • Alex Face Paint would present a near boxed-in effect as the entire surface of the canvas Marcus Jansen • Marcus Jansen • Allen is entirely taken by giant faces. Calvin’s paintings have often been described as the Jones • Ewa Juszkiewicz ... epitome of cool or even hipness, when in reality the overall general effect is rather uncanny, a mix of seductive strangeness and humble radicalism in which vibrant, bright colors and schematic giant faces collide to pull the viewer in. To arrive at this Contact brilliant moment in his career, day after day after day Calvin moves forward. Let us only hope, in the immortal words of seminal German band Can, that future Alice Doré days will look ever so bright and bring us even more of Calvin’s painting: [email protected] I don’t have to say no more 06 33 12 11 51 You know what I’m aiming for 64 rue de Turenne, 75003 Paris Don’t care if I break a law 18 avenue Matignon, 75008 Paris I want more and more and more. www.alminerech.com Paris Gallery Weekend 27

Andréhn-Schiptjenko Amatl - Martín Soto Climent 1977, Mexique

La galerie Depuis sa création par Ciléne Andréhn et Marina Schiptjenko en 1991 à Stockholm, la galerie Andréhn- Schiptjenko a été profondément impliquée dans la représentation sur le long terme d’artistes contemporains internationaux reconnus ou émergents, travaillant dans des domaines aussi variés que la peinture, la sculpture, la photographie et la vidéo, ainsi que les installations. Établie comme l’une des galeries les plus importantes de Scandinavie, la galerie entretient des relations privilégiées avec institutions et collectionneurs du monde entier.

Martín Soto Climent, Installation view «Amatl» Andréhn-Schiptjenko Paris 2021 Andréhn-Schiptjenko a inauguré en © C. Maignien, Courtesy galerie Andréhn-Schiptjenko mai 2019, une succursale à Paris dans le Marais. Ce nouveau lieu a pour objet d’élargir la portée internationale e titre de l’exposition, Amatl, est le nom autochtone (qui a évolué plus tard en de la galerie, et permettre également Amate) de l’arbre qui est à la fois l’objet et le sujet de cette présentation. L’ensemble L l’accueil de collaborations et projets du projet a été réalisé durant le confinement provoqué par la pandémie de Covid-19, pluridisciplinaires. à l’occasion duquel Soto Climent a vécu et travaillé à Tepoztlan, développant cette pratique spécifique. Intimiste et poussée par le désir de se rapprocher de la nature, c’est aussi une recherche sur les formes analogiques et archaïques de la pratique et Les artistes de la galerie de la duplication photographiques. Les gros plans de l’arbre ont donné naissance à des formes organiques suggestives rappelant la peau ou les plis du corps humain. Uta Barth • Tobias Bernstrup José León Cerrillo • Jacob Dahlgren L’exposition se compose en trois catégories d’œuvres photographiques, Siri Derkert • Carin Ellberg hiérarchiquement liées entre elles : les plaques de verre qui sont le résultat «original» Elisabeth Frieberg • Mark Frygell du procédé photographique au collodion exécuté sur place à l’aide d’une chambre Siobhán Hapaska noire portable ; les plaques de cuivre sur lesquelles les images de verre au collodion Annika von Hausswolff • Ridley Howard ont été transférées et qui ont ensuite servi d’originaux pour les tirages Heliograph Martin Jacobson • Kristina Jansson uniques sur papier coton. Le projet se situe à l’opposé des expériences d’images Lena Johansson • Brad Kahlhamer numériques qui caractérisent généralement notre époque, les œuvres de Soto Annika Larsson • Matts Leiderstam Climent étant le résultat d’un contact physique, personnel et prolongé avec la nature. Linder • Tony Matelli Nandipha Mntambo • Santiago Mostyn Toutes les œuvres présentes au sein de l’exposition sont tirées de détails du même Julie Roberts • Yngvild Saeter arbre, et cette notion de détail est importante pour l’artiste : « J’appelle les pièces Martín Soto Climent • Per B Sundberg ‘Détail’. J’aime le double sens de ce mot. La majeure partie de ce projet est née de la Theresa Traore Dahlberg recherche d’un regard attentif et détaillé sur l’environnement, la nature, et l’existence Xavier Veilhan • Gunnel Wåhlstrand en général. Il est intéressant pour moi d’exprimer que tout ce que nous voyons n’est Cajsa von Zeipelk. qu’un fragment, une section d’un tableau plus vaste qui, en soi, fait également partie d’un système plus large, et ainsi de suite ». Contact Ciléne Andréhn et Joséphine Bursachi [email protected] 01 81 69 45 67 10 rue Sainte Anastase, 75003 Paris www.andrehn-schiptjenko.com Paris Gallery Weekend 28

Galerie Anne de Villepoix Traversée Africaine - Group Show Atsoupé (1986, Togo), Xiomara de Oliver (1967, Canada), Uman (1980, Somalie), Marielle Plaisir (1975, France)

La galerie Since 1990, the Anne de Villepoix Gallery, is presenting many young talents, as well as more established artists, using photography, painting or mixed media from times and generations of artists with distinctive fields of interest. Artists such as Derrick ADAMS, Iwajla KLINKE or Annette BARCELO, are interested in the cultural differences existing between Western and others artistic traditions. Since May 2018, the gallery moved to a new space in the 11th district in Paris (18 rue du Moulin Joly). The gallery takes part in many international art fairs as the FIAC in Paris, Art Brussels in , 1 :54 in Atsoupé, Désespoir, 2020, Gouache et cheveux sur papier, 60 x 50 cm and New York.

Les artistes de la galerie a galerie Anne de Villepoix est heureuse de présenter à l’occasion de Traversée LAfricaine, un group show composé des artistes Uman, Marielle Plaisir, Atsoupé et Derrick Adams • Noel Anderson Xiomara de Oliver du 6 mai au 15 juin 2021. Atsoupé • Annette Barcelo Alina Bliumis • Marcos Bontempo L’exposition Traversée Africaine est un hommage au portrait, à la représentation John Coplans • Aliou Diack imaginée ou encore fantasmée. Élément essentiel de l’identité, certains s’appuient Melvin Edwards • Luigi Ghirri sur des méthodes familières de représentation picturale, d’autres tordent, Michel Gouéry • JB Hanak métamorphosent et explorent de nouvelles formes. En travaillant dans le tissu de la Iwajla Klinke • Ricardo Kapuka peinture, en collage ou bien sur du cuir, les artistes expriment de manière parallèle Yashua Klos • Franck Lundangi et croisée leur rapport ambigu au corps et au portrait. D’une œuvre à une autre Kokou Ferdinand Makouvia nous voyageons entre les vénus de Xiomara de Oliver et les danseuses sublimées de Armando Marino • Gastineau Marielle Plaisir, plongeons dans l’univers burlesque de Uman et nous nous émouvons Massamba • Godwin Namuyimba devant les visages mélancoliques d’Atsoupé. Richard Nonas • Joyce Pensato Poco & Co • Rosemarie Trockel Yveline Tropea • Teresa Tyszkiewicz Uman

Contact Barbara Lagié [email protected] 06 21 03 22 25 18 rue du Moulin Joly, 75011 Paris www.annedevillepoix.com Paris Gallery Weekend 29

Galerie Anne-Sarah Bénichou Rien sinon du rêve au doigt - Massinissa Selmani 1980, Algérie

La galerie Fondée en 2016 à Paris dans le Marais, la galerie Anne-Sarah Bénichou représente des artistes de différentes générations, français et étrangers, émergents et confirmés. La grande diversité des pratiques et des origines de ces artistes contribue à promouvoir des individualités dotées d’un regard singulier sur le monde, et à instituer un dialogue entre différentes époques et formes d’art variées (peinture, photographie, sculpture, performance, installation et dessin). Chaque exposition cherche à questionner la sensibilité du monde, et plus particulièrement la place et la forme Massinissa Selmani, Après l’ordinaire #2, 2021, Crayon de couleur sur photocopie, Graphite et crayons de couleur sur papier calque, adhésif, 50 x 38,5 cm. Courtesy Artiste et Galerie Anne-Sarah Bénichou que revêt l’art contemporain dans notre société. Ce faisant, la galerie s’affirme comme un lieu incontournable de la our sa seconde exposition à galerie, Massinissa Selmani revient sur des scène parisienne, poursuivant un unique Pthématiques qui lui sont chères autour du dessin et de l’absurde tout en orientant but : s’engager pour la culture, les arts et son travail vers de nouvelles pistes de réflexion. Ainsi, il présente pour la première les artistes. fois des sculptures en écho aux scènes représentées dans ses dessins. Certaines de ses nouvelles séries prendront quant à elles un caractère plus politique inspiré La Galerie Anne-Sarah Bénichou de l’actualité récente. En effet, les œuvres de l’artiste se construisent à partir de la poursuit également une activité confrontation et la juxtaposition sans cohérence logique d’éléments réels qu’il puise d’édition en produisant régulièrement dans sa collection de coupures de presse et reprend dans ses carnets de recherches des catalogues et des ouvrages sur ses pour mettre en avant leur caractère ambigu et absurde. Le dessin comme forme artistes. De nombreux universitaires, documentaire et le processus fictionnel sont au cœur des recherches de Massinissa critiques et commissaires d’exposition Selmani qui détourne avec subtilité notre perception des images et joue sur la participent à ces initiatives et offrent un frontière du réel et de l’irréel. aperçu détaillé du travail des artistes. La galerie participe à de nombreuses Hommage au poète Jean Sénac, le titre de l’exposition « Rien sinon du rêve au doigt » foires en France et à l’étranger (FIAC, est extrait de l’un de ses poèmes intitulé « Trouvure ». Artissima, Independent, Paris Photo, Art Dubai, Art Genève, Paréidolie, Beirut Art Fair, etc.).

Les artistes de la galerie Marion Baruch • Mireille Blanc Julien Discrit • Chourouk Hriech Yann Lacroix • Laurent Montaron Valérie Mréjen • Decebal Scriba Massinissa Selmani • Seton Smith Florin Stefan • Maxime Verdier

Contact Anne-Sarah Bénichou [email protected] 01 44 93 91 48 45 rue Chapon, 75003 Paris www.annesarahbenichou.com Paris Gallery Weekend 30

APPLICAT-PRAZAN Jean Fautrier, Pionnier de l’Informel Le Retour de la Seconde Ecole de Paris ! - Group Show

La galerie Applicat-Prazan est une galerie internationale d’art moderne, leader sur son marché, et située à Paris. La ligne d’Applicat-Prazan est la suivante : - Une hyperspécialisation qui conduit la galerie à concentrer ses compétences, depuis sa création en 1993, sur les grands peintres ayant travaillé à Paris après la seconde guerre mondiale, - Une hypersélectivité qui la cantonne aux œuvres les plus qualitatives de ces artistes, - Un propos orienté vers les collectionneurs et une vision à long terme propre à lisser les effets Jean Fautrier, Courtesy Applicat-Prazan spéculatifs.

a Galerie internationale dédiée aux grands peintres de l’École de Paris des années Les artistes de la galerie L1950, Applicat-Prazan présentera une sélection d’oeuvres de Jean Fautrier dans son espace de l’Avenue Matignon, ainsi qu’un ensemble de tableaux exceptionnels Jean Dubuffet • Maurice Estève des années 1950 dans son espace de Saint-Germain-des-Près. Jean Fautrier • Hans Hartung Jean Hélion • Alberto Magnelli • Alfred Manessier • Jean-René Bazaine André Masson • Georges Mathieu Serge Poliakoff • Jean-Paul Riopelle Pierre Soulages • Nicolas de Staël Maria Elena Vieira da Silva • Martin Barré • Zao Wou-Ki • Otto Freundlich Roger-Edgard Gillet • Olivier Debré Serge Charchoune

Contact Céline Hersant [email protected] 01 43 25 39 24 16 rue de Seine, 75006 Paris 14 avenue Matignon, 75008 Paris www.applicat-prazan.com Paris Gallery Weekend 31

Galerie ARCTURUS Retrouvailles ! Marc Riboud (1923-2016, France), Lidia Masllorens (1967, Espagne), Miguel Macaya (1964, Espagne), Gottfried Salzmann (1943, Autriche)

La galerie Située rue de Seine, en plein cœur de Saint Germain des Prés, la Galerie Arcturus existe depuis 1999, portée par la passion pour l’art contemporain d’Anne de la Roussière, sa fondatrice. Toujours animés par cette même énergie, convaincus que vivre au contact de l’art est source profonde de bienfaits, nous soutenons une sélection cohérente pluridisciplinaire (peintures, photographies, sculptures et mobilier) d’artistes européens dont les qualités techniques et picturales se répondent. A travers nos deux activités, la galerie de la rue de Seine et le Conseil sur mesure en achat d’œuvres d’art auprès des Lidia MASLLORENS, « Litho n°17, Edition numérique avec rehaut original acrylique, 110 x 143 cm particuliers, des professions libérales et des entreprises, l’équipe de la galerie ARCTURUS s’attache à remplir cette mission : faire de l’art un levier de transformation personnel et social.

Les artistes de la galerie Arthur Aeschbacher • Franck Duminil Ivan Franco • Regina Gimenez Juliette Losq • Miguel Macaya • YLAG Lidia Masllorens • Didier Massard Alejandro Quincoces • Renny Tait Thibaut de Réimpré • Gottfried Salzmann • Nieves Salzmann Gabriel Schmitz • Nicolas Vial Hervé Abbadie • Alfons Alt • Tim Hall Hervé Gloaguen • Richard Kalvar Didier Massard • Arno Minkinnen Marc Riboud • Peter Zupnik Marta Moreu • Hélène de Saint Lager

Contact Anne de la Roussière [email protected] 06 80 16 15 88 65 rue de Seine, 75006 Paris www.galeriearcturus.com Paris Gallery Weekend 32

GALERIE ARNOUX Abstraits des années 50, acquisitions récentes et oeuvres iné- dites - Group Show

La galerie La vocation essentielle de la galerie, depuis 1986, est de faire découvrir ou redécouvrir les avant-gardes abstraites des années 50 ; elle se consacre donc à des expositions ou rétrospectives de peintres ou sculpteurs de cette période, le plus souvent en exclusivité, dont elle soutient le travail à long terme. En 2021, il est toujours question des abstraits des années 50 mais plus particulièrement ceux bénéficiant déjà d’une forte notoriété et d’une demande croissante. La galerie recherche donc en permanence des œuvres de ces artistes pour organiser des accrochages, sans Alfred Menessier, 1956, huile sur toile 100 x 62,2 cm, courtesy galerie Arnoux, Paris (détail) cesse renouvelés, autour des noms suivants : Atlan, Bissière, Debré, Hartung, Manesssier, Schneider, Singier, Poliakoff… ette exposition est la conjonction récente de mes deux activités. Toujours dans Mais aussi Germain, Marfaing, Zack Cle cadre de ma spécialité (avant-gardes abstraites des années 50), j’ai d’abord et quelques autres... Sans oublier pour eu pendant 30 ans une activité de galeriste, c’est-à-dire le soutien à long terme d’un autant les artistes soutenus par la galerie. certain nombre d’artistes en exclusivité. Plus récemment j’ai choisi d’être également marchand pour des peintres bénéficiant d’une forte notoriété. Les artistes de la galerie Dans cette exposition précisément, on retrouve sous le vocable d’acquisitions Wanda Davanzo • Oscar Gauthier récentes ou œuvres inédites, à la fois des œuvres d’artistes soutenus par la galerie Ernest Engel-Pak • Pierre Lemaire mais aussi celles du second marché. Jacques Germain • David Malkin Wladyslaw Lopuszniak • Paul Ténèze

Artistes exposés : Roger Bissière (1886-1964, France), Oscar Gauthier (1921-2009, France), Jacques Contact Germain (1915-2001, France), Pierre Lemaire (1920-2007, France), Alfred Manessier Jean-Pierre Arnoux (1911-1993, France), André Marfaing (1925-1987, France), Georges Mathieu (1921- [email protected] 2012, France), Georges Noël (1924-2010, France) 01 46 33 04 66 27 rue Guénégaud, 75006 Paris www.galeriearnoux.fr

� Exposition conçue pour Paris Gallery Weekend Son lancement portera sur les 4 jours de Paris Gallery Weekend Paris Gallery Weekend 33

Backslash Joseph Grand - Rero 1983, France

La galerie Installée depuis 2010 dans le Haut Marais à Paris, la galerie propose une programmation internationale et résolument éclectique. Son espace de 250 m2 est le reflet de son fort engagement auprès des artistes, afin de permettre l’existence d’expositions exigeantes. La galerie a fait le choix de soutenir des plasticiens émergents ou confirmés ainsi que des artistes étrangers, et de les accompagner dans tous les aspects de leur carrière. Créée par Delphine Guillaud et Séverine de Volkovitch, la galerie participe régulièrement à des foires en France et à l’étranger, à la publication de catalogues Sans titre (PAS ESSENTIEL...) 2021. Installation au CentQuatre, courtesy Backslash monographiques, au soutien d’expositions hors les murs et à la reconnaissance de ses artistes par les institutions. vec cette sixième exposition à Backslash, l’artiste français Rero continue Ad’apposer une vision philosophique à un ensemble d’œuvres distinctes les unes Les artistes de la galerie des autres mais soudées par une unique définition. Ses fameux aphorismes barrés se mettent au service d’une idée philosophique liée à l’existence de Joseph Grand, France Bizot • Charlotte Charbonnel personnage secondaire de La Peste d’Albert Camus qui tente de se débarrasser de Odonchimeg Davaadorj • Maxime tout superflu, particulièrement dans ses tentatives d’écriture romanesque. Joseph Duveau • Elsa Guillaume • Florian Grand est un individu simple dont les principes de vie, si peu résolus soient-ils, se Mermin • Simon Nicaise • Fahamu rapprochent indubitablement de la notion de Via Negativa définie par Nassim Pecou • Rero • Luc Schuhmacher Taleb, essayiste libanais. • Boris Tellegen • Xavier Theunis • Clemens Wolf • Duncan Wylie Entre Rio de Janeiro et Paris, Rero déploie son identité artistique à travers sa Michael Zelehoski fameuse police verdana barrée d’un épais trait noir. Son travail a été exposé dans de nombreuses institutions dont le Centre Pompidou, le MAC VAL, le MAC de Contact Bogota, l’Art Science Museum de Singapour ou encore la Caixa Cultural de Rio de Janeiro. Adèle Arnold [email protected] 09 81 39 60 01 29 rue Notre-Dame de Nazareth, 75003 Paris www.backslashgallery.com

� All Black Cocktail All Day Samedi 05 juin, de 12h à 19h Paris Gallery Weekend 34

Hélène Bailly Gallery Post-War - Group Show

La galerie Issue d’une célèbre famille de galeristes, marchands et commissaires-priseurs, Helene Bailly Marcilhac hérite en 2007 de la galerie familiale fondée en 1977 par ses parents quai Voltaire, rive gauche et ouvre cette même année son propre espace rue de Seine. Elle est installée depuis 2015 rive droite, en face du Bristol, lieu de rendez-vous international des affaires, du luxe et de l’art. Au sein de son espace qui s’étend désormais sur trois niveaux, Helene Bailly Marcilhac propose une lecture des mouvements fondamentaux de la fin du XIXe au XXe siècle et présente en permanence des œuvres d’artistes majeurs.

Jean-Paul Riopelle (1923-2002), Composition, 1959, Huile sur papier marouflée sur toile Au-delà de son programme d’expositions et de ses projets artistiques, la Galerie Helene Bailly collabore également avec l’occasion de la réouverture des galeries et du post-confinement, le Post-War de prestigieuses institutions parisiennes sera à l’honneur à la galerie Hélène Bailly jusqu’à la fin du mois de juin. et internationales et participe à de A nombreux salons. Sur ses trois niveaux d’exposition dont un consacré au papier, elle présentera un Helene Bailly Marcilhac est par ailleurs ensemble d’œuvres d’artistes à la fois abstraits et figuratifs tels que : Georges membre du Syndicat National des Braque, Victor Brauner, Bernard Buffet, Chu Teh-Chun, Jean Dubuffet, Sam Francis, Antiquaires, de l’Association Nocturne , Maurice Estève, Hans Hartung, Georges Mathieu, Serge Poliakoff, Jean- Rive Droite, du Comité Professionnel des Paul Riopelle ou encore Maria Elena Vieira da Silva… Galeries d’Art et Experte Agréée par la Chambre Européenne des Experts- De l’art brut à l’expressionnisme en passant par l’abstraction lyrique et géométrique, Conseils en Œuvres d’Art. notre exposition proposera de redécouvrir les grands mouvements de cette période d’après-guerre, creuset d’expérimentation et de renouveau artistique. Les artistes de la galerie • • Hans Hartung • • Pierre- Auguste Renoir • • • Joan Miró • Albert Marquet • Albert Marquet Kees Van Dongen • Fernand Léger • • Ossip Zadkine • Serge Poliakoff • Bernard Buffet Alberto et Diego Giacometti

Contact Hélène Bailly [email protected] 06 60 82 45 03 71 rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris www.helenebailly.com Paris Gallery Weekend 35

anne barrault Buffon & Carson - Jochen Gerner 1970, France

La galerie Ouverte en 1999 rue Saint-Claude, la galerie Anne Barrault, dédiée à l’art contemporain, a investi un nouvel espace en 2013 rue des Archives, dans le quartier du Marais à Paris. Depuis ses débuts, la galerie s’est engagée aux côtés de jeunes artistes. Elle a présenté de nombreuses premières expositions personnelles tout en invitant des artistes confirmés tels que Daniel Spoerri ou Roland Topor. En vingt ans d’existence, la galerie n’a eu de cesse de tisser des liens entre différentes disciplines, comme avec l’architecte Yona Friedman qu’elle a invité à exposer ou encore l’écrivain, Pacôme Thiellement à être commissaire Jochen Gerner, Série Oiseaux, 2020, Feutre sur support imprimé, © courtesy galerie anne barrault d’une exposition, et aujourd’hui Marie Losier, cinéaste, à présenter sa première exposition en galerie. n jour de neige au cœur de l’hiver, Jochen Gerner a dessiné son premier oiseau. Sa programmation est accompagnée UCe n’était pas réellement le premier, car il avait auparavant déjà réalisé une série de la publication de monographies. d’oiseaux observés par la fenêtre de son atelier. Mais ce dessin était différent des Régulièrement, la galerie convie un autres car il était en couleur. Jochen Gerner s’est alors intéressé aux plumages de ces commissaire d’exposition indépendant à volatiles, le meilleur des sujets pour jouer avec sa gamme chromatique. présenter une proposition originale dans Pendant deux années, il a dessiné 200 oiseaux réels ou inventés, certains son espace. anthropomorphiques, d’autres ressemblant à des pictogrammes égyptiens. Gana Da Machado (1775-1861), un philosophe voyageur, examinait chaque jour de nombreuses espèces d’oiseaux qu’il adorait, et auxquels il apportait tous les soins. Il Les artistes de la galerie ne vivait que pour écouter leur chant et admirer leur grâce fugitive. David B • Gabriele Basilico De ses observations, il élabora sa « théorie des couleurs », en se basant sur l’identité Katharina Bosse • Neila Czermak Ichti du plumage et de ses nuances, qui selon lui pouvait induire des caractères précis. Dominique Figarella • Jochen Gerner Il était persuadé que ce qui importait le plus était leurs couleurs et leur forme. Killoffer • Tiziana la Melia • Marie Il en était venu à penser que les oiseaux possédaient une âme, et il leur attribuait une Losier • Manuela Marques • Olivier prééminence morale sur l’humanité. Avec cette série, Jochen Gerner rend hommage Menanteau • Ramuntcho Matta à Rachel Carson, une biologiste américaine, qui dénonça les effets des pesticides Pierre Moignard • Guillaume Pinard sur l’environnement, et plus particulièrement sur les oiseaux, dans son livre «Silent Tere Recarens • Stéphanie Saadé Spring», publié en 1962. Grâce à ses écrits, la population américaine prit conscience David Renaud • Alun Williams • Daniel des dommages créés par la pollution, et vit la naissance de l’Environmental Spoerri • Roland Topor Protection Agency. Sur les murs de la galerie, ces oiseaux dialogueront avec les œuvres de la série « Buffon illustré », dans laquelle, Jochen Gerner a masqué à l’encre de chine les animaux Contact représentés dans les pages d’un livre, édité dans les années 1920 qui fait référence Manon Haize aux écrits du Comte de Buffon (1707-1788). Ce jardin pittoresque, caractéristique [email protected] du XVIIIe, siècle des Lumières, souhaitait donner une nouvelle idée de la nature. 09 51 70 02 43 Il donna naissance à l’art paysager, dessiné comme un tableau à composer avec 51 rue des archives, 75003 Paris la présence de constructions artificielles, telles que l’emblématique Temple de la www.galerieannebarrault.com Philosophie moderne, l’Île des Peupliers, ou la grotte des Naïades. Un livre rassemblera les 200 dessins d’oiseaux de Jochen Gerner, avec un texte d’ Emanuele Coccia. Sortie prévue le 20 mai 2021, aux éditions B42. � Vernissage Du jeudi 03 au dimanche 06 juin, de 11h à 18h Paris Gallery Weekend 36

baudoin lebon Dubuffet - Jean Dubuffet1901-1985, France

La galerie

La galerie baudoin lebon créée en 1976 par son fondateur éponyme, s’attache à soutenir et défendre ses artistes aux singularités fortes, promouvant une diversité de pratiques. Spécialisée dans la photographie moderne et contemporaine, la galerie possède un fond important de photographies des XIXème et XXème siècles ainsi que plusieurs successions. De grandes figures sont ainsi représentées, au sein de la galerie. En 40 années d’existence, la galerie baudoin lebon a consolidé une réputation tant nationale qu’internationale avec l’organisation de plusieurs expositions chaque année et JEAN DUBUFFET, Paysage à l’automobile rouge, 1974, courtesy baudoin lebon la participation à de nombreuses foires Aujourd’hui, elle s’est installée au 21 rue chapon. Sans pain, l’homme meurt de faim, mais sans art, il meurt d’ennui. (Jean Dubuffet) À l’occasion de l’ouverture du nouvel espace de la galerie au 21 rue Chapon à Paris, Les artistes de la galerie baudoin lebon est heureux de présenter une sélection d’œuvres de Jean Dubuffet Patrick Bailly-Maitre-Grand • Mathieu (1901-1985) du 10 mai au 16 juin 2021. Figure majeure et inclassable du XXe siècle, Bernard-Reymond • Alain Clément Jean Dubuffet occupe une place particulière dans l’histoire de la galerie. L’exposition Charles Christopher Hill • Vicky présentera une série de dessins inédits réalisés entre 1948 et 1981 ; ils sont issus Colombet • Melissa Coote • Christian du cycle des Matériologies (avec notamment l’Historiette de Terre, fruit de ses Courreges • Claude de Soria • Joël nombreuses expérimentations sur la matière), ainsi que des célèbres personnages Ducorroy • Michel Duport • Karen du cycle de l’Hourloupe. Farkas • Juliette-Andréa Elie • Franco Fontana • Dorian François • Yves Gellie • Antoine Herscher • Ayana V. Jackson • Tschang-Yeul Kim • Mi-Hyun Kim • Peter Knapp • Les Krims Francis Limerat • Elissa Marchal Maya Mercer • Mathilde Nardone Lisette Model • Laurent Perbos Rafael Navarro • Philippe Perrin Antoine Poupel • Gérard Rondeau Olivier Rebufa • Vladimir Skoda Ernestine Ruben • Lynn Saville • Keiji Uematsu • Michel Szulc-Krzyzanowski Sung-Hy Shin • Tomas Van Houtryve Allen Ruppersberg • Bruno Serralongue Joel-Peter Witkin • A-Sun Wu

Contact Cécilia Cauville [email protected] 06 40 77 47 05 21 rue chapon, 75003 Paris www.baudoin-lebon.com Paris Gallery Weekend 37

Bendana | Pinel Art Contemporain Mediolanum Urbe - Niccolò Montesi 1977, Italie

La galerie Collectionneur d’art contemporain et diplomate, Juan Carlos Bendana-Pinel interrompt définitivement sa carrière pour ouvrir en 2008 une galerie dans le quartier parisien du Marais. En ligne de mire, la création sous toutes ses formes (peinture, sculpture, photographie, vidéo, installation, dessin) et une programmation qui accorde une large place aux artistes internationaux, majoritairement européens et latino- américains.

Les artistes de la galerie Fransisca Animat • Débora Bolsoni

Vue de la galerie à Romainville © Marc Domage, Courtesy Air de Paris, Romainville Irit Batsry • Thomas Broomé • Maria Friberg • Dias & Riedweg • Maura Giaconi • Niklas Goldbach • Lake Verea • Alejandra Laviada • Christiane e Lexique des coins, ce sont des «pages», des «plans», des «photos», des «images», Pooley • Steven Le Priol • Matthias Ldes photographies de Mediolanum Urbe que Niccolò Montesi a identifiées, Reihumth • Florencia Rodriguez Giles découvertes et révélées instantanément, dans des portions claires de la ville, Pablo Lobato • Miguel Rothschild devenant ainsi «un autre lieu», ou plutôt le lieu d’un nouveau Milan, un Milan à Pedro Motta • Giancarlo Scaglia connaître, pour faire l’Anthologie de demain. Olivier Richon • Juilo Rondo • Caio Reisewitz • Sandra Vasquez de la En fait, un Milan futuriste, une «ville qui se lève» s’est encore révélée fatalement Horra et poétiquement. Elle n’avait pas encore sa propre carte actualisée, mais elle est maintenant devenue la carte manquante, dessinée dans les mêmes coins qui définissent la nouvelle ville : la Mediolanum Urbe NM. Contact Juan Carlos Bendana-Pinel [email protected] 01 42 74 22 97 4 rue du Perche, 75003 Paris www.bendana-pinel.com Paris Gallery Weekend 38

Galerie Berthet - Aittouares Trois femmes en couleurs Vera Molnar 1924, Hongrie • Marie-Claude Bugeaud 1941, France • Anne Ferrer 1962, France

La galerie La galerie Berthet-Aittouarès est ancrée en plein coeur du quartier de Saint-Germain-des-Prés depuis 1986. C’est à cette époque que Michèle Aittouarès et Odile Aittouarès-Inzerillo décident de créer leur propre espace d’exposition, pour offrir leur propre vision de l’art. Dès lors, leurs choix sont précis, mais éclectiques : peintures, dessins, photographies, sculptures. La galerie Berthet-Aittouarès a présenté de nombreux artistes de talent : Pierre Bonnard, Jean Degotexx, Claude Viallat, Christian Bonnefoi... Leur fille Odile Aittouarès-Inzerillo reprend la direction artistique de la galerie. Elle travaille avec une nouvelle génération d’artistes qui, mue par une réflexion sur l’œuvre et ses procédures, accorde la primauté au sensible. Depuis septembre 2014, la ue viennent faire ensemble ces trois artistes au travail si dissemblable ? La galerie occupe un nouvel espace au 14 Qpremière, Vera Molnar, est une pionnière de l’art numérique, pratiquant un art rue de Seine. résolument abstrait où les algorithmes prennent l’allure d’une musique secrète, là ou Marie-Claude Bugeaud conjugue médiums et motifs, se jouant des frontières entre figures et formes abstraites, comme elle se joue des distinctions entre couleur et Les artistes de la galerie ligne, forme et fond, peinture et collage. Quant à Anne Ferrer, si formes découpées Eve Aschheim • Antoine Schneck et couleurs sont aussi ses outils, c’est au profit d’une sculpture souvent monumentale, Georges Badin • Marisa Albanese volontiers biomorphe, ou le burlesque vient se mêler à l’effroi. Malick Sidibé • Anne Ferrer • Gregorio Botta • Pierre Bonnard • Jean Degottex Alors, pourquoi les mettre ensemble ? Parce que ce sont trois artistes femmes, de Pierre Buraglio • Bernard Faucon trois générations ? Parce que ce sont trois artistes qui vivent leur pratique à la façon Pascal Frament • Marie-Claude d’une expérience sans fin, toujours à réinventer ? Tout cela est vrai, mais tout cela est Bugeaud • Amélie Chabannes • André un peu réducteur, car la plus grande vertu d’un tel rapprochement c’est précisément Derain • Jean Dieuzaide • Elvire Jan d’aiguiser, par leurs irréductibles différences, ce qui fait la singularité de chacune de Bertrand Hugues • Mario Giacomelli ses altérités. Trois artistes : une + une + une. Daniel Frasnay • Marc Ferroud Pierre Wat Gastineau Massamba • Hans Hartung Marine Joatton • Giulia Manset Etienne Martin • André Marfaing Jacques Prévert • Vera Molnar • Peter Knapp • John Craven • Henri Michaux Jean-Pierre Schneider • Etienne Viard Alain Turpault • Claude Viallat • Pierre Tal-Coat —> Vernissage Contact Jeudi 03 juin Solenn Lacroix Temps forts du Jeudi des Beaux-Arts [email protected] 01 43 26 53 09 Défilé de « bêtes galantes » 14 et 29 rue de Seine, 75006 Paris www.galerie-ba.com Paris Gallery Weekend 39

Galerie Binome Les intermittences du cœur - Baptiste Rabichon 1987, France • Fabrice Laroche 1968, France Mustapha Azeroual x Salvatore Ferragamo - Mustapha Azeroual 1979, France

La galerie Dédiée à la photographie contemporaine, la Galerie Binome a ouvert en 2010 dans le Marais à Paris. En parallèle d’une programmation annuelle d’expositions, elle participe régulièrement à des foires internationales d’art contemporain et de photographie. Membre du Comité professionnel des galeries d’art, la Galerie Binome développe de nombreuses collaborations avec des personnalités du monde de l’art et de la photographie, commissaires d’exposition, institutions privées et publiques. Elle ouvre sa programmation aux artistes émergents de l’art Mustapha Azeroual, Monade #43, série Echo #1, 2021, courtesy Galerie Binome contemporain. La sélection s’oriente plus spécifiquement vers les arts visuels en quête de nouvelles formes en photographie, explorant les frontières Les intermittences du coeur du medium et les supports. La définition e projet de Laroche et Rabi­chon n’est pas seule­ment de l’ordre d’un défi ; il procède du champ photographique, son Ld’un véritable­ détourne­ ­ment de la nature cano­nique du photo­gra­phique, tant le étendue et ses limites, sont au cœur des fait de créer un négatif­ à partir des autochromes­ est proprement­ contre-nature. recherches menées par la galerie. C’est générer­ une stase, ajou­ter une étape à l’his­toire d’un mode qui se voit soudai­ ne­ment augmen­ter, de façon quasi icono­claste, par la fabrica­ ­tion d’un arte­fact. Un Les artistes de la galerie néga­tif poten­tiel­le­ment réutili­­sable – un « multiple », en quelque sorte. Si quelque Laurence Aëgerter • Mustapha Azeroual chose de subver­sif est à l’œuvre dans cette manière dont les deux photographes­ ont Anaïs Boudot • Thibault Brunet abordé la réalisa­ ­tion de cette série, leur posture s’inscrit­ pleine­ ­ment dans la tradi­ Laurent Cammal • Frédéric Delangle tion d’un quand il invente les rayo­grammes ou d’un Paolo Gioli, combi­nant Marie Clerel • Laurent Lafolie pellicule­ Pola­roïd, sténopé et report sur papier. « Rien ne se perd, rien ne se crée, tout Marc Lathuillière • Michel Le Belhomme se trans­forme », proclamait­ en son temps Lavoi­sier. Le principe­ même de la création­ Douglas Mandry • Laurent Millet trouve dans cette formule toute sa justifi­ ­ca­tion et Les Inter­mit­tences du cœur en sont Baptiste Rabichon • Lisa Sartorio une nouvelle illus­tra­tion. Philippe Piguet, Les Intermittences du cœur, la photographie en question (extrait) Contact Mustapha Azeroual x Salvatore Ferragamo a maison Salvatore Ferragamo invite Mustapha Azeroual dans une exposition qui Valérie Cazin Lscelle la rencontre entre deux univers inspirés par la puissance de la couleur. En [email protected] fil conducteur, la série Monade se pose sur les manteaux des cheminées comme des 06 16 41 45 10 bornes éblouissantes. Sorte de pièges à lumière, elles restituent l’invisible pour l’œil, 19 rue Charlemagne, 75004 Paris des impacts de flash capturés dans un mélange de pigments et de gomme arabique. Boutique Salvatore Ferragamo Un écho retentissant que l’on retrouve dans la série éponyme de daguerréotypes 45 avenue Montaigne, 8e contemporains, délicates et précieuses images aux reflets d’or et d’argent. Deux galeriebinome.com bronzes en forme de bols réflecteurs interrogent plus loin de part leur titre paradoxal de Corps noirs. Autres ponctuations mystérieuses, les photogrammes d’ACTIN en partie composés de pigments fluorescents, qu’une lumière noire pourrait encore révéler tout autrement. En point d’acmé, l’œuvre Radiance décrit le cycle circadien de la lumière dans un inventaire de couleurs captées aux couchers du Soleil. Leitmotiv du travail de l’artiste, l’expérience de la lumière comme une matière sensible, n’est pas sans rappeler la couleur comme motif sans cesse réinventé par Ferragamo à chaque saison. —> Rencontres avec les artistes Samedi 05 et dimanche 06 juin, après-midis Paris Gallery Weekend 40

Ségolène Brossette Galerie Dans le secret des arbres-paupières - Nathalie Tacheau 1964, France

La galerie La Galerie a pour vocation de placer la photographie et le dessin dans l’art contemporain et représente en grande majorité des artistes français. Pour eux, ces deux mediums sont des points de départ mais ne sont pas forcément une fin en soi. Des résonances se créent avec la peinture, la vidéo, la sculpture, l’installation, la performance.

Chaque artiste a un message à nous transmettre que ce soit sur notre civilisation ou le monde qui nous entoure.

Même si au fond il peut y avoir beaucoup de souffrance, de rage et d’ennui, ils parviennent à en extraire la quintessence Nathalie Tacheau, Chez moi, 2012, 120x160, encre sur rouleau de papier, calligraphie chinoise, courtesy Segolene d’un fluide dont il ne reste qu’une odeur Brossette Galerie à la fois délicate et nostalgique et qui demeure gravé dans nos mémoires « Quand je travaille, je ne pense pas à ce que je vais dessiner à l’avance. Ce sont des comme une madeleine de Proust choses qui vont se déclencher à partir de toute une collecte d’images que j’ai, que j’étale et que j’associe. Ces images vont à un moment donné prendre forme et s’écrire Les artistes de la galerie sur la feuille. On pourrait rapprocher ça, un peu, du travail des surréalistes dans le Christophe Beauregard • Sylvie Bonnot cadavre exquis. » Xavier Dumoulin • Laurence Nicola NathalieTacheau Tania & Lazlo • Bertrand Robert Fabien de Chavanes • Christine Mathieu athalie s’inspire de photos qu’elle collecte et qui ne lui appartiennent pas Marielle Degiovanni • Michele Landel Nforcément, qui à la fois ont ce côté familier et inquiétant. Comment ne pas penser Nathalie Tacheau à « Das Unheimiche » de Freud traduit en français par « L’inquiétante étrangeté » par Marie Bonaparte en 1933 ou plus récemment « L’étrange familier » par François Roustang. Contact Dans les œuvres de Nathalie, je vois apparaître les fantômes de notre propre histoire Ségolène Brossette qui viennent régulièrement nous hanter. Ce qui a été refoulé mais qui revient sans [email protected] être invité. Un fantôme psychique créé à partir d’un secret, d’un non-dit et qui ne 06 19 80 71 74 portera jamais de nom. Un secret porté dans la tombe qui se murmure aux enfants 15 rue Guénégaud, 75006 Paris restés vivants. Dans les dessins de Nathalie, un même personnage revient avec une www.segolenebrossette.com même forme, dans différents univers. On le retrouve dans une forêt, sur une branche. On entend le chant des oiseaux et le brame d’un cerf. On tente de le suivre comme dans un rêve. Un rêve qui se répète chaque nuit dont il ne reste que des bribes : un sentiment fort mais dont le scénario reste flou. Ségolène Brossette

� Vernissage Jeudi 03 juin, à partir de 15h Paris Gallery Weekend 41

Galerie Jean-François Cazeau Nouveaux Territoires - Nicolas Lefeuvre 1975, France

La galerie Après avoir collaboré pendant près de vingt ans avec son oncle Philippe Cazeau, l’un des plus grands marchands d’art impressionniste et moderne de sa génération, Jean-François Cazeau a ouvert depuis septembre 2009 sa propre galerie au cœur du Marais, rue Sainte Anastase à Paris, à deux pas du musée Picasso. Jean-François Cazeau inscrit son savoir- faire d’expertise et de conseil en Maîtres impressionnistes et Maîtres modernes dans le respect d’une tradition familiale tout en étant attentif aux mutations de son époque et en s’engageant sur le marché de l’art contemporain. Cette Nicolas Lefeuvre, Landscape P71, 2021, courtesy Galerie Jean-François Cazeau double ambition fait de la Galerie Jean-François Cazeau un acteur majeur auprès de collectionneurs internationaux es nouvelles œuvres de Nicolas Lefeuvre, intitulée Nouveaux Territoires, de la série et d’institutions muséales. LLand(e)scapes, seront exposées à la Galerie Jean-François Cazeau au 3 juin du 6 juin pendant Paris Gallery Weekend, et en suite jusqu’au 19 juin. Les artistes de la galerie Inventant son propre langage, il se réinvente sans cesse et découvre de nouvelles Madeleine Berkhemer • Max Ernst sensations. Georges Braque • Ivan Davenport César Baldaccini, dit César • Gaston Land(e)scapes : la grande évasion. Chaissac • Krill Chelushkin • Robert Combas • Alberto et Diego Giacometti Avec un réel désir de fuir la superficialité, le bling bling, les robes à paillettes, le Falcone (Giammarco Falcone) • Juan monde de Nicolas Lefeuvre est un monde de beauté et de spiritualité. Son art est Gris • André Dunoyer de Segonzac ancré dans sa réalité : souvenirs, chiffres, lettres, idéogrammes, superstitions… Olivier Debré • Armand Guillaumin « Il n’y a pas de comment et de pourquoi dans ce que je fais. Il s’agit d’intentions Philip Guston • Auguste Herbin • Paul graphiques traduisant des expériences ». Klee • Ladislas Pierre Kino • Yves Klein Young-Hoon Ko • Yuri Kuper • Eugene Ses nouvelles œuvres, encore très personnelles, sensuelles et toujours exploratoires, Leroy • Nicolas Lafeuvre • Tom Lowe où l’or en indigo se répand plus largement pour accroitre la lumière d’une ville Fernand Léger • André Masson • Joan inaccessible. Miro • • Gen Paul La technique de Lefeuvre est exécutée selon les règles artistiques de l’application du Pabloblo Picasso • Sayed Raza • Jean pigment d’or sur du papier blanc spéciale. La poudre d’or du Japon est si légère et si Puy • Jean-Pierre Pincemin • Fabrizio peu dense que sa nature est quasi infinitésimale. Plessi • Germaine Richier • François Avec des outils soigneusement choisis, ses rouleaux dispersent les teintes bleues, Rouan • Pierre-Auguste Renoir • Michel grâce aux vagues successives d’encre qui conquièrent le grand champ de papier Sima • Gérard Schneider • Christian blanc. Sery • Pierre Soulages • Sudaporn Teja Chintan Upadhyay • Edouad Vuillard L’œuvre, sans perdre sa quintessence, prend une essence supplémentaire, une Sabine Weiss • Danful Yang nouvelle utilité. Contact Jean-François Cazeau � [email protected] 06 03 79 76 26 Vernissage 8 rue Sainte-Anastase, 75003 Paris Jeudi 03 juin, à partir de 15h www.galeriejfcazeau.com Paris Gallery Weekend 42

Ceysson & Bénétière PVL - Aurélie Pétrel 1980, France

La galerie Fondée, à Saint-Étienne, en 2006, par François Ceysson et Loïc Bénétière, la galerie Ceysson & Bénétière a développé ses implantations, à Luxembourg, Paris et New York.

Les artistes de la galerie Trudy Benson • Robert Brandy • Pierre Buraglio • Denis Castellas • Franck Chalendard • Max Charvolen • Mounir Fatmi • Jesse Willenbring • ORLAN Daniel Firman • Christian Floquet Joe Fyfe • Nancy Graves • Mitja Tušek Rémy Jacquier • Sadie Laska • Lauren Luloff • Jean Messagier • Aurélie Pétrel

Aurélie Pétrel, Prise de vue latente 1132, 2020, impression jet d’encre sur papier baryté, 42 x 60 cm, Jean-Michel Meurice • Nicolas Momein © Aurélie Pétrel, courtesy Ceysson & Bénétière Alexander Nolan • Ronald Ophuis Florian Pugnaire & David Raffini • Roland Quetsch • Wallace Whitney ’Aurélie Pétrel, on a pu voir, y compris dans ces murs, des images spatialisées Nam Tchun Mo • Lionel Sabatté • Dqui sont plus des sculptures ou des installations conçues pour des lieux et des Tania Mouraud • Bernar Venet situations spécifiques que des photographies au sens traditionnel du terme. Les images y sont imprimées sur des supports non conventionnels comme le bois, le métal SUPPORTS/SURFACES ou le verre, elles sont fragmentées et réagencées dans l’espace. Elles sont soumises André-Pierre Arnal • Vincent Bioulès à un processus d’abstraction qui attaque leur pouvoir de représentation. À tel point Louis Cane • Marc Devade • Daniel qu’on pourrait conclure à l’iconoclastie, voire à la photophobie d’Aurélie Pétrel. Ce Dezeuze • Claude Viallat • Toni Grand serait méconnaître le fondement purement photographique de son travail. Mais on Bernard Pagès • Jean-Pierre Pincemin serait excusé puisque c’est la première fois depuis sa première exposition personnelle Patrick Saytour • André Valensi • Noël il y a 10 ans, qu’elle donne à voir les tirages qu’elle nomme prises de vue latentes et Dolla qui, toujours dans le lexique précis de son œuvre, sont la matière des activations qui furent jusqu’alors présentées. Contact Aurélie Pétrel a une méthode qui consiste à s’ouvrir au hasard en refusant de Loïc Garrier contrôler ses moyens. Cette méthode, on ne la soupçonne pas tant son travail de [email protected] sculpture ou d’installation photographiques semble, au contraire, maîtrisé. C’est de 06 13 52 32 79 cette ouverture au divers et au hasard, en un mot, à l’inconnu, que naissent chacune 23 rue du Renard, 75004 Paris de ces images inédites. Isolément, beaucoup d’entre elles étonnent, au sens fort du www.ceyssonbenetiere.com terme, et cet étonnement photographique est renforcé par l’appréhension collective qu’offre, pour la première fois, cette exposition. La cryptophotographe qu’était Aurélie Pétrel est démasquée : 10 ans après sa première exposition personnelle, 20 ans après ses débuts, c’est à la naissance d’une vraie, et grande, photographe que nous assistons aujourd’hui.

Étienne Hatt

� Vernissage Samedi 05 juin Paris Gallery Weekend 43

Clémentine de la Féronnière L’odeur de la nuit était celle du jasmin - Flore 1963, Espagne

La galerie La galerie et les éditions Clémentine de la Féronnière présentent des écritures photographiques singulières s’inscrivant dans divers champs : photographie historique, plasticienne ou documentaire. Créée en mai 2011, la maison s’est développée avec la volonté toujours revendiquée de travailler étroitement avec ses photographes, sur le fond et la forme en soutenant leur travail dans le temps, par l’édition de livres, le commissariat et la production d’expositions ou la gestion d’archives.

Les artistes de la galerie

Flore, Sans titre, Tirage argentique réalisé par l’artiste, teinté au thé et ciré, 24 x 30 cm, Ed. 1/7 Flore • Anne Rearick • James Barnor Guillaume Zuili • Adrien Boyer • Peter Mitchell • John Myers • Marco Barbon Mikiya Takimoto • Malick Welli • Gilles L’odeur de la nuit était celle du jasmin s’inscrit dans la continuité de la série de Favier • Munem Wasif • FLORE, «Lointains souvenirs» (Éditions Contrejour, 2016) qui proposait une variation autour de la jeunesse indochinoise de Marguerite Duras. Contact ans cette nouvelle série, elle puise dans ses souvenirs d’enfance, dans les récits de Loup de La Rivière ses grands-parents qui ont vécu à la même période et aux mêmes endroits que D loup@galerieclementinedelaferonniere. Marguerite Duras d’insondables mystères nourrissant ce qu’elle ressent aujourd’hui fr comme une part d’imaginaire commun entre elle et l’écrivaine. 06 77 66 66 15 Par ces procédés techniques, l’artiste façonne tout autant qu’elle restitue le monde 51 rue saint-Louis-en-l’île, 75004 Paris déployé sous ses yeux pour en extraire des images qui se confrontent à la fragilité des www.galerieclementinedelaferonniere.fr souvenirs et à la capacité de la photographie de créer de la vérité plus vraie qu’une réalité. Cette série a été réalisée dans le cadre du Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière en partenariat avec l’Académie des beaux-arts.

� Présence de l’artiste Flore Dimanche 06 juin, de 15h à 18h Paris Gallery Weekend 44

GALLERIA CONTINUA TRUC À FAIRE - Group Show À Bras Ouverts - Group Show

La galerie GALLERIA CONTINUA a ouvert ses portes a San Gimignano en 1990, a l’initiative de trois amis : Mario Cristiani, Lorenzo Fiaschi et Maurizio Rigillo, s’etablissant dans un ancien cinema situe dans un bourg, San Gimignano, riche en histoire et intemporel, qui lui a permis de developper de nouvelles formes de dialogue et symbiose entre des geographies inattendues. Galleria Continua a ete la premiere galerie etrangere avec un programme international qui a ouvert en Chine en 2004 et, trois ans plus tard, en 2007, elle a inaugure un nouveau site particulier pour les creations de Michelangelo Pistoletto ‘Messa a nudo – E’ 2020, silkscreen on super mirror stainless steel Photo: Sara De Santis grande taille – Les Moulins – dans la campagne parisienne. En 2015, elle a entrepris de nouveaux parcours, Galleria Continua a l’honneur d’annoncer l’ouverture d’un nouvel espace d’exposition en France. ouvrant un espace a la Havane, Quinze ans après son implantation sur le site des Moulins (Seine-et-Marne) en région parisienne, dedie aux projets culturels visant a la galerie inaugure un nouveau lieu, au cœur de la capitale, dans le quartier du Marais. outrepasser toutes les frontieres. En ruc à faire : le titre de l’événement qui inaugurera ce nouveau projet exprime l’impératif qui s’est janvier 2020, elle a fete ses trente ans Timposé aux trois galeristes, cet appel à la fois contingent et essentiel auquel ils ont répondu : d’activite en inaugurant un nouveau lieu « faire quelque chose ». C’est l’artiste JR qui sera le commissaire de la première exposition du lieu. d’exposition a Rome; son programme Cette exposition- événement s’appropriera de façon originale ce site, qui accueillait il y a encore prevoit aussi des activites didactiques peu de temps un grossiste en maroquinerie. Les œuvres sélectionnées par JR s’insinueront par et des residences artistiques. Galleria toutes les anfractuosités, s’emparant des centaines d’étagères installées sur les cloisons. L’idée Continua a ouvert sa septième galerie consiste à ne pas modifier la structure originale de l’endroit, mais plutôt à en révéler l’histoire en janvier 2021, un nouvel espace avant que celui-ci ne subisse une nouvelle métamorphose extraordinaire : « un lieu où l’on vend d’exposition de 800 mètres carrés au des œuvres d’art, à mi-chemin entre la cathédrale et le supermarché, est un endroit où l’on coeur de Paris dans le Marais. entrevoit l’infini et où l’on acquiert des biens de consommation. J’ai l’habitude de travailler avec des galeries d’art, mais aussi d’être dans la rue et de discuter avec les passants. Pour ce nouvel Les artistes de la galerie : espace, j’ai voulu marier ces deux univers, créer un lieu habité par l’art où l’on vient se promener, où l’on revient quelques semaines plus tard pour découvrir un nouvel univers, où l’on rencontre Etel Adnan • Ai Weiwei • Daniel Buren les œuvres d’artistes de générations diverses, issus des cinq continents. Je voudrais que ce soit Juan Araujo • Leila Alaoui • Ivan Capote un espace de discussion, de rencontre, de surprise, où l’on achète un livre dont on découvre Kader Attia • Cai Guo-Qiang • Carlos qu’il a été signé par l’auteur après l’avoir ouvert, où l’on peut boire un bon café italien dans un Garaicoa • Alejandro Campis • Yoan environnement en mouvement, où l’on peut s’immerger dans les œuvres en présence » (JR) Capote • Loris Cecchini • Chen Zhen travers les œuvres présentées dans l’exposition À bras ouverts, GALLERIA CONTINUA/ Elizabet Cerviño • Zhanna Kadyrova ÀParis souhaite faire émerger un appel à la célébration de la culture et du territoire. C’est Nikhil Chopra • Leandro Erlich • Cildo ainsi l’occasion de rendre hommage aux artistes qui ont éprouvé le territoire français dans Meireles • Marcelo Cidade • Jonathan toute sa richesse et sa complexité, tout en interrogeant l’écriture des mémoires et en traçant un de Andrade • Antony Gormley • Shilpa continuum entre l’art et la vie. Gupta • Berlinde de Bruyckere • André Komatsu • Osvaldo Gonzalez... Artistes exposés : Etel Adnan (1925,), Ai Weiwei (1957), Leila Alaoui (1982-2016), Kader Attia (1970), Daniel Buren (1938), Loris Cecchini (1969,), Jonathas de Andrade (1982,), Carlos Garaicoa (1967), Carsten Höller (1961), JR (1983), Ilya & Emilia Kabakov (1933, 1954), Zhanna Contact Kadyrova (1981), Anish Kapoor (1954), Luis López-Chávez (1988), Sabrina Mezzaqui (1964), Silvia Pichini Hans Op De Beeck (1969), Ornaghi & Prestinari (1986, 1984), Giovanni Ozzola (1982), [email protected] Michelangelo Pistoletto (1933), Arcangelo Sassolino (1967), Manuela Sedmach (1953), 01 43 70 00 88 Serse (1952), Kiki Smith (1954), Nedko Solakov (1957), Marta Spagnoli (1994), José Antonio 85-87 rue du Temple, 75003 Paris Suárez Londoño (1955), Hiroshi Sugimoto (1948), Pascale Marthine Tayou (B.1966, Yaoundé), www.galleriacontinua.com Armando Testa (1917-1992), Nari Ward (1963), José Yaque (1985), Kan Xuan (1972), Chen Zhen (1955-2000),, Qiu Zhijie (1969) Paris Gallery Weekend 45

Crèvecœur La carta, por favor - Sol Calero 1982, Venezuela

La galerie Crèvecœur, fondée en 2009 par Axel Dibie et Alix Dionot-Morani, située dans le quartier de Belleville à Paris, présente depuis sa création des artistes français et étrangers dont les différentes pratiques questionnent les conditions actuelles de production des images et objets. La galerie se considère comme un organisme qui soutient ses artistes dans les différentes étapes de la production, de la monstration et de la diffusion de leur pratique. Par son activité à l’intérieur de l’espace de la galerie (aujourd’hui 160 m2 d’espace pouvant accueillir des expositions ambitieuses); par la co-création de la foire Paris Sol Calero, La carta, por favor, 2021, Vue d’exposition, Crèvecœur, Paris, Internationale en 2015; par l’ouverture Courtesy de l’artiste et Crèvecœur, Paris © Aurélien Mole d’une maison d’édition appelée « œ »; et par le soutien à la production des ous une apparence festive, vibrante et lumineuse, Calero remet en question la expositions institutionnelles des artistes Sproduction de standards et des clichés iconographiques de l’Amérique latine représentés, Crèvecœur est une entité qui avec une utilisation singulière et constante du tropicalisme abstrait. vise à s’adapter de manière organique aux systèmes complexes que vivent les Ces dernières années, l’artiste a développé un ensemble d’installations colorées artistes contemporains aujourd’hui. et immersives, ressemblant à des écoles, des bureaux, des salons de coiffure, des salles de cours de salsa ou un cybercafé, tout en gardant la peinture au cœur de sa Les artistes de la galerie pratique. Xavier Antin • Erica Baum • Sol Calero Julien Carreyn • Than Hussein Clark Mathis Collins • Renaud Jerez • Miho Dohi • Jason Matthew Lee • Mick Peter Shana Moulton • Louise Sartor • Sara Sadik • Yu Nishimura • Autumn Ramsey Jorge Pedro Núñez • Florian & Michael Quistrebert • Naoki Sutter-Shudo • Ad Minoliti

Contact Élise Fourché [email protected] 06 81 68 78 44 9 rue des Cascades, 75020 Paris www.galeriecrevecoeur.com Paris Gallery Weekend 46

Galerie Chantal Crousel Lumière du matin - Wolfgang Tillmans 1968, Allemagne

La galerie Chantal Crousel fonde la galerie d’art éponyme en 1980 à Paris — aujourd’hui dirigée par son fils, Niklas Svennung — avec l’intention de rendre compte des mutations de la création contemporaine internationale en France et dans le monde. Elle-même d’origine belge, elle fait le choix de représenter des artistes de différentes nationalités qui, à travers une grande variété de médiums, participent à l’élaboration d’un langage universel.

Les artistes de la galerie Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla Tarek Atoui • Abraham Cruzvillegas

Wolfgang Tillmans, James’s Spine, 2016. Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris. © Wolfgang Tillmans Roberto Cuoghi • David Douard Mimosa Echard • Wade Guyton Fabrice Gygi • Mona Hatoum Thomas Hirschhorn • Pierre Huyghe a Galerie Chantal Crousel est heureuse de retrouver Wolfgang Tillmans pour Hassan Khan • Michael Krebber Ll’ouverture de sa quatrième exposition à la galerie. Glenn Ligon • Jean-Luc Moulène Moshe Ninio • Melik Ohanian Depuis le début de sa carrière, Wolfgang Tillmans interroge la possibilité de produire Gabriel Orozco • Seth Price des images et insuffle de ce fait une nouvelle subjectivité à la photographie. Il explore Clément Rodzielski les genres traditionnels tels que le portrait, la nature morte ou le paysage avec un Tim Rollins and K.O.S. intérêt constant pour les limites du visible. Les problématiques de valeurs et de Willem De Rooij • Anri Sala hiérarchies existantes sont ainsi soulevées par un jeu d’association alliant intimité José María Sicilia • Sean Snyder et critique sociale. Par l’usage de divers genres, sujets, techniques et concepts Reena Spaulings • Wolfgang Tillmans d’exposition, Tillmans élargit les manières conventionnelles d’aborder la photographie Rirkrit Tiravanija • Oscar Tuazon et pose des questions fondamentales liées à la création de l’image dans un monde Danh Vo • Wang Bing visuellement de plus en plus saturé. Haegue Yang • Heimo Zobernig

« La signification et la lisibilité politique des formes sont des choses qui m’intéressent depuis mon plus jeune âge — même s’il s’agit de la matière d’un jean déchiré qui nous Contact amène à nous interroger sur notre définition du beau. » Pauline Wallerich [email protected] Wolfgang Tillmans 01 42 77 38 87 10 rue Charlot, 75003 www.crousel.com Paris Gallery Weekend 47

Galerie Dix9 Hélène Lacharmoise Blazing Sun - Karine Hoffman1974, France

La galerie Située dans le Marais, la Galerie Dix9 a ouvert fin 2007. Hélène Lacharmoise, diplômée en Sciences Politiques, s’est spécialisée en art contemporain et cinéma lors de ses études à l’Ecole du Louvre et à la Sorbonne. La galerie vise à représenter durablement de jeunes artistes de tout pays à qui elle consacre souvent leur première exposition personnelle tout en s’intéressant à des artistes plus établis. La galerie privilégie le discours de l’artiste et sa pertinence avec le medium utilisé et s’intéresse notamment aux artistes jouant de la transversalité entre les arts. Karine Hoffman, Cosmic studio, 2021, huile sur toile, courtesy Galerie Dix9 Hélène Lacharmoise Leur propos part du réel, traité de façon réaliste ou non. Ils travaillent sur le our sa deuxième exposition à la Galerie Dix9, Karine Hoffman présente ses passage et la mutation, à la recherche du Pdernières toiles mais aussi ses nouvelles expérimentations de sculpture en terre passé dans un monde en devenir, entre cuite émaillée. Emane de ces peintures « une inquiétante atmosphère… Clair-obscurs illusion et objectivité, mémoire et oubli, embrasés de faux soleils et de feux grégeois, ils ne s’appréhendent qu’à travers l’écran réalité et fiction. du sfumato. L’accès est voilé, l’image hermétique. C’est une peinture de l’absence, qui approche les souvenirs de souvenirs sans s’embarrasser d’aucune logique… entreprise Les artistes de la galerie de subversion d’un espace construit et composé dans lequel vient s’immiscer un élément perturbateur… les teintes chimiques sont moins des couleurs que des Leyla Cardenas • Aristide Barraud éléments dynamiques qui sortent du tableau : jaune-lumière, vert-fluide, gris-terre, Françoise coutant • Vincent Lemaire orange-héliotrope insufflent son mouvement à cette peinture écliptique. Dynamisme Esmeralda Kosmatopoulos • Nemanja que l’on rencontre à nouveau dans les céramiques, fragments solides extirpés de la Nikolic • Anne Deguelle • Anila Rubiku peinture dont elles sont les scories. » Karine Hoffman • Goran Skofic • Niyaz (Extrait) Elora Weill-Engerer, critique d’art. Najafov • Paula de Solminihac • Louisa Marajo • Romain Mader •Slobodan Stosic • Sophia Pompéry • Sebastian Riemer

Contact Hélène Lacharmoise [email protected] 06 33 62 94 07 19 rue des Filles du Calvaire, 75003 Paris www.galeriedix9.com � Signature de la monographie Blazing Sun (Éditions Lord Byron), par Karine Hoffman Samedi 05 et dimanche 06 juin, de 14h à 18h Paris Gallery Weekend 48

GALERIE PATRICIA DORFMANN Mark Brusse, oeuvres choisies, 1961 - 2021 - Mark Brusse 1937, Pays-Bas Commissaire de l’exposition : Lucas Djaou / Yes, we love project

La galerie Fondée en 1990 et dirigée par Patricia Dorfmann, la galerie propose un programme axé sur la création contemporaine internationale. Attachée essentiellement à montrer le travail d’artistes émergents, historiques ou inédits en France, représentatif des derniers états de la recherche dans le domaine de l’art contemporain, la galerie développe parallèlement un travail d’éditions (catalogues d’expositions), publie notamment en 2016 le journal de la galerie !BAAM! ainsi qu’une collection d’affiches initiée en 2018. Sa politique d’ouverture engagée dès le départ vers des projets transdisciplinaires Mark Brusse, 8 but not more, 2006, détrempe sur papier marouflé sur toile, 148 x 202 x 2 cm courtesy Patricia Dorfmann élargit son champ d’intérêt et en fait un terrain unique avec les multiples acteurs du large panorama artistique actuel. ark Brusse est un peintre et sculpteur néerlandais. Se fixant définitivement Mà Paris en 1961, il commence à concevoir des assemblages de bois de récupération et de métaux trouvés dans la rue, et travaille parallèlement l’estampe. Les artistes de la galerie Il crée des assemblages, petits ou grands, certains sur socle, d’autres suspendus, Thierry Agnone • Mohamed Ben Slama constitués de matériaux les plus divers. S’inspirant désormais des mythes, des Zong De An • Mathieu Boisadan • Eric croyances, des paysages, des pratiques artistiques des pays qu’il visite, il met en Come • Mathieu Boisadan • Raphaël scènes singes, tortues, volcans, têtes grimaçantes, serpents, comme autant de de Villers • Rada Boukova • André du symboles d’un monde spirituel et fabuleux. Colombier • Artus de Lavilléon • Teun Hocks • Baptiste Debombourg • Martin Commissaire de l’exposition : Lucas Djaou / Yes we love project Mc Nulty • Maryan (Pinchas Burstein) Chohreh Feyzdjou • Andreï Molodkin Raymond Hains • Dominique Nabokov Lawick Müller • Henrik Plenge Jakobsen Nicola L • Ni Tanjung (Nyoman) • Wu Xiaohai • Raphaëlle Ricol

Contact Patricia Dorfmann [email protected] 06 09 48 86 21 61 rue de la Verrerie , 75004 Paris www.patriciadorfmann.com Paris Gallery Weekend 49

Double V Gallery & Galerie Claire Gastaud Fugue - Caroline Denervaud 1978, Suisse

La galerie Inaugurée en 2016 au coeur du quartier des antiquaires à Marseille, Double V Gallery se veut un espace d’exposition singulier où les formes d’art, les générations et les notoriétés diverses se côtoient. Son directeur Nicolas Veidig- Favarel propose un autre rapport entre le galeriste et l’artiste, plus transversal, moins vertical, guidé par l’émotion générée par les oeuvres qui enjoignent au plaisir tout autant qu’au débat. Il invite le collectionneur à percevoir l’oeuvre comme un organisme vivant, porteur de sens, avec laquelle il va être amené à vivre; et fait de la galerie un lieu de rencontre chaleureux où l’artiste, le galeriste et l’amateur éclairé se rejoignent Caroline Denervaud. L’envol. 2021. Courtesy de l’artiste. en une même aventure collective. C’est avec l’artiste Caroline Denervaud aroline Denervaud danse et peint. Peu importe dans quel ordre, puisque l’arrêt que la Double V Gallery inaugure Cdu geste ne stoppe pas le mouvement. Au contraire, chaque composition son nouvel espace parisien, partagé immortalise la vitalité d’un moment passé à faire corps avec son support. Le alternativement avec la galerie Claire spectacle demeure en coulisses. Au sol, allongée à même la toile, l’artiste évolue sur Gastaud, situé au 37 rue Chapon, une surface qui enregistre les rythmes. Les tracés retiennent quelques contours d’une pour y présenter et soutenir la création présence humaine en train de se mouvoir, traduite en une géométrie sensible. Ce artistique contemporaine. processus éveille une longue tradition anthropocentrique, articulant la conception du monde aux proportions d’une figure unique. Soi. Depuis l’Homme de Vitruve de Les artistes de la galerie le Renaissance jusqu’au Modulor du Modernisme, ces icônes d’ingénierie envisagent l’avènement d’ères nouvelles en prônant leur anatomie pour référence. L’espace se Double V Gallery construit ainsi à sa propre mesure. Cette harmonie installe une relative stabilité, Alice Guittard • B.D. Graft • Caroline visant l’équilibre. Au dessin initial, s’ajoute rapidement la couleur, issue elle aussi Denervaud • Côme Clérino • Benjamin des chairs. Des roses puis des rouges viennent socler les gammes qui se précisent, Ottoz • Florent Groc • Gethan&Myles par parcelles. L’improvisation demeure primordiale, pour l’artiste qui veut contrer Manoela Medeiros • Maximilien Pellet les académismes. D’ailleurs, elle échappa à ses deux cursus, par contrainte pour la Michèle Sylander • Ugo Schiavi danse, par volonté pour la peinture. Sa pratique célèbre aujourd’hui la fusion des Claire Gastaud arts, au pluriel et sans majuscule. Ses grands formats sont présentés non tendus, Tania Mouraud • Coraline De Chiara souples, et pourtant marqués par les tensions et relâchements que les muscles ont Alain Josseau • Nils-Udo • MC Mitout inscrits en ces champs picturaux. Leur paysage ouvre un horizon de liberté.» Georges Rousse • Bertrand Gardenne Franck Stella • Delphine Gigoux-Martin Joël Riff Jean-Charles Eustache • Hilary Dymond Critique & Commissaire d’exposition Moly- Sabata / Fondation Albert Gleizes Nicène Kossentini • Léo Dorfner • Erro Roland Cognet • Henri Cueco • Rémi L’exposition Fugue se tiendra du 20 mai au 12 juin. Blanchard • Vladimir Skoda • Samuel Rousseau • Anne-Sophie Emard • John Haessle • Antoine+Manuel

Contact Mathilde Mascolo [email protected] 06 16 08 70 80 37 rue Chapon, 75003 Paris www.double-v-gallery.com Paris Gallery Weekend 50

Galerie Bernard Dulon Kongo - Arts anciens d’Afrique Centrale

La galerie La galerie Bernard Dulon consacre depuis plus de trente ans l’essentiel de ses activités à la représentation de l’art des hautes époques des sociétés tribales. Inaugurée en 2002 par l’exposition Arman l’Africain, la galerie organise depuis régulièrement des expositions marquantes, accompagnées de catalogues de référence, dans son espace de la rue Jacques Callot à Paris. Expert renommé, membre depuis 1985 de la Compagnie Nationale des Experts et depuis 2016 Expert Près la Cour d’Appel de Paris, spécialisé dans les arts anciens d’Afrique, d’Océanie et des Amériques, Bernard Dulon s’est fait Nkisi Nkonde, Peuple Vili, R. D. du Congo, Fin 19ème - Début 20ème siècle Bois, vannerie, métal, verre et matériel fétiche, Hauteur : 49,5 cm connaître du grand public en tant que commissaire d’expositions qui furent en leur temps louées par la presse nationale e vaste empire de l’Afrique du Sud-Ouest s’étendait jadis le long des rives du et internationale notamment pour Cfleuve Congo, allant des territoires de l’Angola à ceux de la République du Lumière Noire au château de Tanlay Congo. Il était peuplé de nombreuses ethnies telles que les Vili, Yombé, Bembé, en 1997, pour la fondation Iber Caja Bwendé, Téké dont l’organisation sociale et politique reposait sur des rites sacrés de Saragosse en 2010, ou Carnets de fondés sur le culte des ancêtres. Voyage en collaboration avec le musée de Tervuren en Belgique, pour le musée Afin de rendre compte de toute la richesse stylistique des Kongô, Bernard Dulon a du Président Jacques Chirac en 2010. rassemblé dans sa galerie une vingtaine d’objets « magiques ». Figurines transpercées de clous et porteuses de réceptacles emplis de « médecines », ces objets voués à La galerie participe également à la protection individuelle ou collective intervenaient dans des situations variées qui d’importants salons tels que le Parcours ponctuaient la vie des communautés : rites initiatiques, mariages, naissances, décès, des Mondes à Paris ainsi que TEFAF à guérisons…. Maastricht et New York.

A l’occasion de cette exposition, la galerie Bernard Dulon édite un catalogue Les artistes de la galerie rassemblant l’ensemble de ce corpus d’objets. Arts anciens Kongo

Contact Marina David [email protected] 06 86 72 24 21‬ 10 rue Jacques Callot, 75006 Paris www.dulonbernard.fr Paris Gallery Weekend 51

Galerie Dutko Intranquillité - Marek Szczesny 1939, Pologne Chronique des Jours Fêlés - Monique Frydman 1943, France

La galerie La Galerie Dutko a été créée en 1969. D’abord spécialisée dans le mobilier , et notamment le travail du créateur français Eugène Printz que Jean-Jacques Dutko a participé à faire redécouvrir, l’ADN de la galerie s’est peu à peu constitué autour du dialogue entre mobilier d’artiste, sculpture et peinture. Historiquement présente à Saint- Germain-des-Près, la galerie Dutko ouvre en 2010 un nouvel espace rue de Bretonvilliers sur l’Ile Saint-Louis. Cette ouverture marque l’intensification du développement de la programmation d’art contemporain de la galerie, aujourd’hui élément central de son Vue d’exposition, Intranquillité - Marek Szczesny, Galerie Dutko, @ Agence Phar activité. Celle-ci s’est enrichie année après année, accueillant à la fois des artistes confirmés et émergents. ans les toiles de Marek Szczesny, les formes s’ordonnent par couches, tantôt Dpour s’immerger dans la transparence des glacis, tantôt pour se dissimuler Les artistes de la galerie dans la densité des pigments. Elles se développent aussi en surface, s’attirant et se repoussant réciproquement. Parfois elles s’accrochent les unes aux autres, créant Jean-Pierre Pincemin • Christian Sorg des enchaînements de formes à l’équilibre incertain. D’autres fois, elles dégoulinent Monique Frydman • Marek Szczesny comme laissées à leur propre sort. Des toiles presque monochromes, surgissent des Ted Larsen • Guy Leclercq • Béatrice nuances de tons chromatiques : bruns cassés de blanc ou enduits de rouge, bleus Casadesus • Philippe Anthonioz • Kim tendant vers le gris ou le vert, blancs pénétrés de terre de Sienne et gris mates qui Booker • Eric Schmitt • Bruno Romeda prennent la profondeur de l’argent, sans oublier le noir des lignes et des formes saturant le fond ou résonant à la surface. Contact Les lignes peintes d’un seul geste, bien qu’avec une précision d’arpenteur, recouvrent Hugo Dufon le territoire du tableau en traçant les sentiers, les bas-côtés, les culs-de-sac et les [email protected] routes d’une carte picturale pleine de concavités, de cavasses et de protubérances. 06 82 87 40 72 La topographie joue un très grand rôle dans la création de Szczesny, en tant que 4 rue de Bretonvilliers, 75004 Paris transfiguration du paysage et du lieu, de l’infini et de la fin. 11 rue Bonaparte, 75006 Paris www.dutko.com Que signifie être peintre aujourd’hui ? Que signifie recouvrir les toiles de pigments ? Que signifie confronter regard et surface ? Il ne s’agit pas de dissiper des doutes mais de revenir à la question fondamentale de la condition de la peinture dans un monde débordant de médias séduisants, de spectacles planétaires, d’espaces virtuels et d’idéologies omniprésentes. Le rapport à la peinture de Marek Szczesny ne procède pas d’un problème esthétique, mais d’une question d’ordre éthique. Une peinture fondée sur l’éthique, c’est l’art de la forme construite, et elle a son histoire qu’il faut retravailler, et une métaphysique qu’il faut creuser. Le fait de « refaire » la peinture (car il y a dans cela, un processus incessant de démontage et de remontage), ne constitue donc nullement dans son art l’abandon du terrain contemporain, mais la difficile tentative de s’y installer autrement.

L’exposition personnelle de Marek Szczesny est présentée rue de Bretonvilliers, tandis que celle de Monique Frydman se tient rue Bonaparte dans le 6e arrondissement de Paris. Paris Gallery Weekend 52

galerie frank elbaz Julije Knifer 1924-2004, Croatie Pornoplante - Anne Le Troter 1985, France

La galerie La galerie frank elbaz a ouvert ses portes en 2002 à Paris. Depuis sa création, elle a contribué au rayonnement d’artistes français (Davide Balula, Bernard Piffaretti) et américains (Jay DeFeo, Sheila Hicks, William Leavitt, Ari Marcopoulos, Mungo Thomson, Blair Thurman). La galerie s’intéresse également à la scène japonaise avec Kaz Oshiro et Taro Shinoda. Grâce à sa collaboration avec Julije Knifer, elle s’est aussi ouverte à la scène conceptuelle de Zagreb. En apportant son soutien à des artistes émergents, elle démontre son intérêt constant pour la jeune création.

Julije KNIFER , MK 73-7, 1973, Acrylic on canvas, 80 x 100 cm (31 1/2 x 39 3/8 in.) Photo: Claire Dorn Les artistes de la galerie Ketuta Alexi-Meskhishvili • Sheila Hicks alerie frank elbaz is pleased to present a selection of historical works by Davide Balula • Léo Chesneau • Blair GCroatian artist Julije Knifer. This presentation echoes the artist’s retrospective Thurman • Ari Marcopoulos • Bernard at the Neue Galerie Graz, Piffaretti • Ja’Tovia Gary • Kaz Oshiro : Uncompromising (December 8, 2020 - August 22, 2021). Michael Horsky • Anne Le Troter • Taro Shinoda • William Leavitt • Julije Knifer Julije Knifer (1924-2004) is today largely recognised as one of the most prominent Stefan Rinck • Madeleine Roger-Lacan Croatian painters of the 20th Century. One of the founding members of the 1960s Bojan Sarcevic • Mungo Thomson • Jay Croatian avant-garde group Gorgona, his oeuvre is centralised over the exploration DeFeo • Mungo Thomson • Mangelos of a single form – the meander, which started in the late 1950s and later developed Jean-Michel Atlan • Tomislav Gotovac into the single central point of his artistic production. Wallace Berman • Gunter Damisch Dmitri Prigov The artist arrived at the meander whilst searching for the utter reduction of all expressive elements. In art iconography, the winding meander of the river has been used since the earliest artistic production and is considered a synonym for the eternal Contact flow of life; however, to Knifer the meander was a key to a world in which chronology Clara Berthiaux had no meaning, and a way of creating works that were beyond their singular self, [email protected] but part of a group of works that he continued to paint until the very last days of life. 01 48 87 50 04 66 rue de Turenne, 75003 Paris www.galeriefrankelbaz.com nne Le Troter, Pornoplante, 2021 - Audio work, 15 min. ADisponible sur le site de la galerie frank elbaz à partir du 3 juin 2021.

La Pornoplante de Anne Le Troter est une pièce sonore de 15 minutes qui prend appui sur le genre de l’audio porno, de l’érotisme sonore et de l’ASMR. C’est au cours d’une résidence en 2020 que l’artiste s’est mise à écrire sur la forme que peut prendre une sexualité végétale. Sa pièce sonore pourra être, par la suite, transmise à des sites dédiés à l’audio porno.

� Vernissage Samedi 05 juin, de 11h à 19h Paris Gallery Weekend 53

Espace des femmes-Antoinette Fouque Women Artists in the Arctic - Group Show

La galerie Première en France à être dédiée exclusivement aux oeuvres des femmes, la Galerie des femmes a été créée en 1981 par Antoinette Fouque, en lien avec les «Editions des femmes « et la «Librairie Des femmes». Comme les femmes avaient pris la parole, Antoinette Fouque, l’une des fondatrices du Mouvement de Libération des Femmes (1968) les invitait à poursuivre ce mouvement et à prendre les stylos, pour accéder à l’inscription historique («Editions Des femmes», nées en 1974), puis les caméras, les appareils photo, les pinceaux, et tous les outils et matériaux des pratiques artistiques, alors qu’une forte discrimination était, ces années-là, le lot des femmes artistes. Vue de la galerie, allée fleurie, Espacedes femmes - Antoinette Fouque, Paris En 2017, la Galerie trouve sa place dans le nouvel «Espace des femmes» ouvert rue Jacob, à côté de la librairie et ix-sept femmes artistes, emmenées par Barbara Crawford, leur curatrice, des éditions, dans un quartier parisien Dont passé plusieurs mois dans l’Arctique, à la découverte des enjeux pour de haute culture et de rayonnement l’environnement dans cette région stratégique du monde. Ces voyages leur ont inspiré international. A l’extrémité d’une des oeuvres d’une grande diversité (photos, sculptures, multimédias, performances, splendide allée fleurie les expositions se danses, installations, peintures...) évoquant la beauté des paysages mais aussi les succèdent régulièrement, amenant des menaces que font peser les évolutions actuelles. Une exposition-événement. femmes de nombreux pays, qui travaillent tous les moyens d’expression. Ce lieu sans pareil réalise ainsi sa vocation : Artistes exposées : faire apparaître, reconnaître, croître Rachel B-Abrams (Etats-Unis), Theresa Baughman (Etats-Unis), Claire Dibble et se développer dans la lumière les (Canada), Tania Dibbs (Etats-Unis), Tamara Enz (Etats-Unis), Danielle Eubank créations des femmes, leurs apports à (Etats-Unis), Mia Feuer (Canada), Angela Gilmour (Ecosse), Annique Goldenberg la civilisation, ce qu’Antoinette Fouque a (Angleterre), Emma Hoette (Australie), Stephanie Imbeau (Canada), Beth Jones appelé leur «libido creandi». (Etats-Unis), Ellis O’Connor (Angleterre), Megan Rosburg (Etats-Unis), Nora Silva (Espagne), Aimée Smith (Etats-Unis), Karen Vermeren (Belgique) Contact Jeanne Labracherie [email protected] 06 03 86 20 17 35 rue Jacob, 75006 Paris www.espace-des-femmes.fr

� Vernissage Jeudi 03 juin, de 17h à 19h30 Paris Gallery Weekend 54

Galerie Dominique Fiat Géo-Fragments - Safâa Erruas 1976, Maroc Œil pour Œil - Itvan Kebadian 1985, France

La galerie Depuis 2004, la galerie développe toutes sortes de pratiques artistiques sur différents supports. Son approche transdisciplinaire a permis de découvrir de très jeunes talents comme Camille Henrot, les artistes californiens Ed Moses et Ed Ruscha, ainsi que des artistes du mouvement «Light & Space» : Peter Alexander, Laddie John Dill, Fred Eversley et Helen Pasghian. L’intérêt pour les scènes non occidentales et notamment la scène MENASA a conduit la galerie à exposer très tôt Hicham Berrada et Safâa Erruas. La galerie affirme la défense d’artistes engagés, son intérêt pour l’Afrique et Itvan Kebadian, « Sans titre », 2021, Encre de chine, pastel sec sur papier coton, 81 x 122 cm, 127 x 183 cm encadrée tout sujet s’y rapportant, en privilégiant l’ouverture et le dialogue afin d’éviter toute notion d’enfermement ou de Pour cette exposition, la galerie Dominique Fiat présente indépendamment les ghettoïsation. oeuvres de Safâa Erruas et Itvan Kebadian. Les artistes de la galerie afâa se singularise par une démarche radicale en s’orientant vers la monochromie, Sle blanc. Les matériaux utilisés évoquent la douceur et leur traitement symbolise Malala Andrialavidrazana • Rut Blees une extrême violence. La confusion des formes induit celle des sentiments. Luxemburg • Vivian Van Blerk • Gilles Fils métalliques, papier percé, aiguilles sont autant de matériaux doux et tranchants Balmet • Roxane Daumas • Anita Dube qui s’opposent et s’unissent pour mettre en valeur un propos puissant et fin à la fois. Laddie John Dill • Safâa Erruas • John Safâa fait référence silencieusement à la douleur. Goto • Ninar Esber • Emo de Medeiros Itvan Kebadian • Thomas Lélu • Hady e son côté, Itvan conjugue influences cinéphiles (Kurosawa, Ridley Scott) et Sy • Nicola Lo Calzo • Sue Williamson Dscènes urbaines ainsi que références apprises au long de sa formation artistique Chantal Regnault (Dürer, estampes japonaise, art médiéval), le tout sur des feuilles à dessins ou à même les murs. Contact Après avoir travaillé autour du phénomène des « Gilets jaunes » il poursuit dans cette lancée en proposant ici des oeuvres se concentrant sur les émeutiers. Rana Hazim Il garde cette vision d’un monde sans classes sociales, où les protagonistes restent [email protected] anonymes et s’affrontent sur des territoires, symboles de conquête du pouvoir. 01 40 29 98 80 16 rue des Coutures Saint Gervais, 75003 Paris www.dominiquefiat.com

� Vernissage Jeudi 03 juin, de 18h à 20h30 Paris Gallery Weekend 55

Les Filles du Calvaire TOI 700d - Commissariat de Fabien Danesi Group Show

La galerie Inaugurée en 1996 à Paris dans le Marais, la programmation de la galerie s’articule autour de trois axes majeurs : les champs de la peinture abstraite et figurative, la photographie contemporaine autour de la problématique de l’image et la notion du sujet, et les créations pluridisciplinaires autour de la notion d’installation et la vidéo. La galerie participe activement à des foires et salons et collabore avec de nombreuses institutions en France et à l’étranger. Elle est à l’origine d’un grand nombre de publications, seule ou en co-production, qui sont un outil privilégié pour la diffusion de la création.

Noémie Goudal, Southern Light Station VI, 2016 Courtesy Les filles du Calvaire Les artistes de la galerie Antoine d’Agata • Laia Abril • SMITH OI 700d. Toutes lettres détachées – ce nom désigne une exoplanète découverte Katrien de Blauwer • Paz Corona • Art Tpar la NASA en janvier 2020. En tant qu’exposition, TOI 700d prend l’apparence Orienté Objet • Emma Dusong • James d’un vaste biotope où des organismes distincts se mêlent les uns aux autres dans une Hyde • Thierry Fontaine • Noémie tentative d’obtenir autre chose qu’une représentation complète de cette nouvelle Goudal • Todd Hido • Karen Knorr planète. Les œuvres présentées y sont autant d’hypothèses à la fois émotionnelles et Katinka Lampe • Thomas Levi Lasne sémantiques, de véritables langages cryptés qui abordent l’acte de création comme Diana Markosian • Kate MccGwire une pensée matérielle qui n’a pas besoin des mots pour se justifier. Ethan Murrow • Paulien Oltehten Olivier Mosset • Nelli Palomaki Emmanuel Saulnier • Kenny Dunkan Artistes exposés : Edouard Wolton • Thibaut Cuisset Cindy Coutant (1984, France), Kim Farkhas (1988, France-Etats-Unis), Noémie Goudal (1984, France), Daiga Grantina (1985, Lettonie), Antwan Horfee (1983, France), Botond Keresztesi (1984, Roumanie), Roy Köhnke (France), Ben Rivers Contact (1972, Royaume-Uni), Yan Tomaszewski (1984, France-Pologne), Claire Van Lubeek Sébastien Borderie (1985, Pays-Bas) [email protected] 01 42 74 47 05 17 rue des Filles du Calvaire, 75003 Paris www.fillesducalvaire.com

� Vernissage Samedi 05 juin, de 15h à 19h � Visite de l’exposition en présence du commissaire et des artistes Dimanche 06 juin à 15h Paris Gallery Weekend 56

Galerie Jean Fournier Champs Magnétiques 1976, France 1965, France Nicolas Guiet • Jean-Marc Thommen

La galerie La galerie Jean Fournier est l’une des plus anciennes galeries parisiennes d’art moderne et contemporain encore en activité aujourd’hui. Dès 1956, Jean Fournier a décidé d’orienter ses choix vers les avant-gardes picturales qui ont fait de la galerie un lieu incontournable dans les années 1960 / 1970 pour l’histoire de l’abstraction française et la diffusion de la peinture américaine en France. La volonté et l’énergie de l’équipe actuelle est de poursuivre cette histoire en écho des préoccupations picturales d’aujourd’hui. Une nouvelle identité de la galerie s’est forgée avec de nouveaux artistes pour qui l’abstraction ne se pense plus en opposition à la figuration et pour qui la Vue de l’exposition Champs Magnétiques, Nicolas Guiet et Jean-Marc Thommen, 2021 credit A. Ricci, courtesy Galerie Jean Fournier. peinture aujourd’hui se regarde sur sa capacité à faire image.

a galerie Jean Fournier est heureuse de présenter Champs magnétiques, une Lexposition « duo » de Nicolas Guiet et Jean-Marc Thommen, pour laquelle Les artistes de la galerie certaines œuvres ont été conçues spécifiquement. Pierre Buraglio • Shirley Jaffe • Amelle de Sainte-Marie • Dominique De Beir S’inspirant de formes observées dans l’environnement, Nicolas Guiet a conçu des Jean-Paul Riopelle • Frédérique Lucien œuvres en volume, soit des toiles tendues sur châssis ou d’autres sur mousse expansée. Fabienn Gaston-Dreyfus • Gilgian Gelzer Il présente également une série inédite, au caractère plus précieux, constituée de Nicolas Guiet • Simon Hantaï • Peter volumes en bois aux multiples facettes peintes à la bombe par juxtaposition de Soriano • Christophe Robe • Pierre brouillards irisés et colorés. Mabille • Hélène Valentin • Bernard Moninot • Michel Parmentier • Kimber La démarche de Jean-Marc Thommen s’inscrit dans une abstraction formelle Smith • Sam Francis • Claude Viallat témoignant d’une certaine tension, d’un goût pour l’accident et la rupture. Pour l’exposition, il présente des tableaux et la série Débauche d’ébauches, ensemble de collages peints et dessinés, qui révèle tout particulièrement son sens de la Contact composition et de la couleur, rythmique et musical. Juan Luque [email protected] Un dialogue coloré s’instaure entre ces démarches où la ligne se fait tout à la fois 06 13 85 00 33 frontière, découpe et passage. 22 rue du Bac, 75007 Paris www.galerie-jeanfournier.com

� Séance de signature du catalogue de Nicolas Guiet, Déranger les murs, durant le Paris Gallery Weekend � Pop-up librairie éphémère Paris Gallery Weekend 57

Galerie 8+4 Les beaux mouvements d’ensemble dont les fleurs ne sauraient être absentes - franck David 1966, France

La galerie Depuis son origine en 2010, la Galerie 8+4 est tournée vers l’édition d’œuvres originales avec des artistes contemporains internationaux, jeunes émergents ou reconnus. Chaque projet est le fruit d’une rencontre avec l’artiste, d’un long travail de réflexion et d’échanges entre celui-ci et la Galerie qui illustre les liens exceptionnels noués avec chacun d’eux au fil des années. L’œuvre réalisée prend le plus souvent une place particulière dans son corpus, répondant à une volonté de produire un travail spécifique, édité à quelques exemplaires, qu’il soit sur support papier, ou qu’il ait donné lieu à des objets plus conséquents (techniques mixtes). Vue d’exposition, Les beaux mouvements d’ensemble dont les fleurs ne sauraient être absentes - franck David, Galerie 8 + 4 Depuis 2018, la Galerie 8 + 4 a investi un nouvel espace dans le 8e arrondissement ’oeuvre de franck David peut déconcerter. La notion de style y est absente. de Paris qui lui donne l’occasion de LChacune des propositions diffère visuellement et esthétiquement des autres au présenter autrement ses choix et ses point qu’un regard distrait n’y verrait qu’une suite hétéroclite de productions. Il n’en coups de cœur. Désormais, outre la est rien évidemment. production de multiples, la galerie Il y a chez cet artiste singulier une volonté affirmée de produire de la pensée. déploie dans cet espace des œuvres D’interroger le monde aussi mais à partir de choses trouvées, vues dans le quotidien uniques, tout droit puisées dans l’atelier le plus ordinaire. Chaque oeuvre de franck David résulte donc d’un déplacement des artistes. entraînant l’objet vers une sorte de suspension. Ce qui est là vient bien d’une appropriation du réel mais ce dernier est modifié, augmenté non pas dans une logique Les artistes de la galerie de détournement mais plus d’une augmentation de son potentiel à superposer des interprétations, le plus souvent politiques et poétiques. Autant dire que l’intervention David Altmejd • François Azambourg sur l’objet peut être tout à fait minimale ou au contraire totalement radicale. Amélie Barnathan • Pierrette Bloch Robert Barry • Janos Ber • José Manuel À l’occasion de sa première exposition personnelle à Paris depuis plus de dix ans, cet Egea • Alan Charlton • Arpais Du Bois artiste résidant à Berlin propose une quarantaine d’œuvres. Si certaines se présentent Peter Downsbrough • Philippe Favier sous la forme de multiples bon marché, tels ces ensembles d’auto-publication, ces Alexandre Lamarche et Florentine cahiers d’écoliers rectifiés ou une horloge bégayante, d’autres s’affirment comme des Ovize • Hamisch Fulton • Eric Michel propositions plus imposantes (à l’image de ces sculptures et ces photographies) qui Hellene Gaulier • Véra Molnar • Javier questionnent finalement nos attentes envers le monde contemporain. Pérez • Hermann Nitsch • Julie Polidoro Roman Opalka • Giuseppe Penone Lionel Sabatté • Nathalie Talec • Hady Sy • Anne et Patrick Poirier • Jacques Villeglé • Claire Trotignon • Lawrence Weiner • Bernar Venet � Vernissage Contact Samedi 05 juin, de 15 h à 19h Bernard Chauveau [email protected] 01 47 42 31 16 36 rue de Turin, 75008 Paris www.bernardchauveau.com Paris Gallery Weekend 58

Galerie Chauvy Métamorphoses 1969, Sénégal 1966, Nigéria Soly Cissé • Wole Lagunju

La galerie Galerie d’art moderne et contemporain établie dans le Quartier Art Drouot (Q.A.D) en 1997. La galerie a présenté dès le début les artistes emblématiques de l’immédiate après-guerre, chefs de file de l’Abstraction Lyrique, ainsi que les artistes du groupe Cobra. La galerie s’ouvre à la nouvelle géographie culturelle avec des artistes actuels internationaux et intergénérationnels aux fortes implications sociales. Soly Cissé né au Sénégal, Ibrahim Ballo, Alhassane Lass et Dramane Bamana représentant la jeune scène malienne ainsi que Wole Lagunju et Tonia NNeji, originaires du Nigéria. Wole Lagunju, Lady,2019, dessin et encre de couleur, courtesy Galerie Chauvy Ces artistes contribuent à façonner la culture contemporaine internationale et sont présentés dans notre espace ou lors ole Lagunju et Soly Cissé ont en commun la pratique quotidienne du dessin.Le d’événements ou de foires d’art. En 2019, Wcaractère automatique et même thérapeutique de cette pratique leur apporte un nouvel espace au 16 de la rue Grange- l’évasion. Wole Lagunju, donne à ses souvenirs des proverbes yoruba, la spontanéité Batelière. à côté de l’hôtel des Ventes de l’encre de couleur. Soly Cissé déploie, toute une cohorte de visages, nés du fusain, Drouot a été inauguré. subissant des transformations, visant le choc visuel. Les artistes de la galerie Le triptyque de Soly Cissé : Série Corona concentre des allusions à l’histoire de la peinture. Deux animaux, tels le taureau et le cheval dans Guernica viennent de Soly Cissé • Véra Pagava • Wole s’accoupler, la vie continue. Dans un espace sans perspective, la figure en contraposto Lagunju • Tonia Nneji • Souleymane est celle qui sauve. Elle relève l’homme à terre avant qu’il ne passe de l’orangé au noir, Konaté • Ibrahim Ballo • Alhassane signe qu’il serait peu à peu gagné par la mort.Tel un Roi mage venant de la droite la Konté dit Lass • Dramane Bamana figure du guérisseur bloque la composition. Il domine un homme lequel, guéri semble Frigg Toss • Marcel Barbeau • Robi remercier le ciel. Une figure, celle de l’artiste lui-même observe la scène, une stratégie Walters • Jean-Marc Brunet • Anju dans l’histoire de la peinture qui permet d’impliquer le spectateur. Chaudhuri

Contact Marion Chauvy [email protected] 06 09 91 92 93 16 rue Grange-Batelière, 75009 Paris www.galeriefrance.com

� Vernissage Jeudi 03 juin Paris Gallery Weekend 59

Galerie Christophe Gaillard Dans l’Oeil de Daniel Pommereulle - Group Show

La galerie Fondée en 2007, la Galerie Christophe Gaillard, dont l’une des particularités, sans être une ligne directrice, est sa forte représentation d’artistes femmes, se présente comme lieu de trajectoire pour une nouvelle génération d’artistes émergents, français et internationaux (Julien Des Monstiers, Cate Giordano, Rachel de Joode, Hannah Whitaker, Letha Wilson). Elle représente également de grandes figures de l’art contemporain (Hélène Delprat, Katarzyna Kozyra, Richard Nonas). La galerie œuvre par ailleurs à faire connaitre certains artistes des années Daniel Pommereulle, Brûlure du ciel, 1978, Courtoisy de la Galerie Christophe Gaillard. © Daniel Pommereulle, ADAGP, Paris, 2021, © Photo: Rebecca Fanuele. 60 à 90 à la lumière des pratiques artistiques actuelles (Michel Journiac Daniel Pommereulle, Tetsumi Kudo, ès ses premières années, Daniel Pommereulle cherche à multiplier ses facultés Pierre Tal Coat). Dde conscience et de perception. Il a très tôt saisi combien la pratique artistique permet de se connaître soi-même et combien l’art est un moyen d’émanciper l’esprit. La galerie s’ouvre également sur « Il me faudrait 666 yeux supplémentaires » écrit-il à l’âge de vingt-cinq ans. Soixante l’international en développant un ans après, cette exposition collective propose de lui répondre. réseau de galeries partenaires et en En suivant le parcours singulier de l’œuvre de Daniel Pommereulle, l’ensemble participant à de nombreuses foires des artistes réunis dans l’espace de la galerie dessine une nouvelle constellation. (Art Basel, Art Basel Miami, ARCO Du paysage marocain peint à l’aquarelle par Eugène Delacroix au dessin de Madrid,Artissima, FIAC, Art Brussels, comète de Max Ernst, de l’objet acéré de Jean-Pierre Raynaud aux sculptures très Paris Photo, Independent New York, contemporaines de David Douard, des rayographies de Man Ray aux performances Frieze Masters). aériennes de Marie-Luce Nadal, l’on voudrait que ces œuvres s’allument de reflets réciproques comme une virtuelle traînée de feux sur des pierreries [1] et révèlent ainsi Les artistes de la galerie la richesse et l’actualité de l’œuvre de Daniel Pommereulle, majeure dans l’histoire de l’art français de la seconde moitié du XXe siècle et encore injustement méconnue. Marcel Bascoulard • Pierre Yves Bohm [1] Stéphane Mallarmé, Divagations, « Crise de vers », 1897. Stéphane Couturier • Hélène Delprat Marina Gadonneix • Cate Giordano Dave Hardy • Thibault Hazelzet Artistes exposés : Rachel de Joode • Michel Journiac Martin Barré (1924-1993), Eric Baudart (1972), Camille Bryen (1907-1977), Pier Kassia Knap • Fabian Knecht Paolo Calzolari (1943), Jean Degottex (1918-1988), Eugène Delacroix (1798-1863), Katarzyna Kozyra • Isabelle le Minh Erik Dietman (1937-2002), David Douard (1983), Max Ernst (1891-1976), Lucio Michelle Lopez • Julien des Monstiers Fontana (1899-1968), Marina Gadonneix (1977), Dave Hardy (1969), Rebecca Horn Richard Nonas • Lubos Plny (1944), Ann Veronica Janssens (1956), Piotr Kowalski (1927-2004), Jean-Jacques Daniel Pommereulle • Kate Steciw Lebel (1936), André Marfaing (1925-1987), (1911-2002), Henri Ceija Stojka • Pierre Tal Coat Michaux (1899-1984), Bernard Moninot (1949), Marie-Luce Nadal (1984), Frédéric Pablo Tomek • Unglee Pardo (1944-2005), Albert Ràfols-Casamada (1923-2009), Man Ray (1890-1976), Hannah Whitaker • Letha Wilson Jean-Pierre Raynaud (1939), Bernard Réquichot (1929-1961), Lucas Samaras (1936), Nobuo Sekine (1942-2019), Takis (1925-2019), Yves Tanguy (1900-1955), Contact Hervé Télémaque (1937), Keiji Uematsu (1947), Pieter Vermeersch (1973), Wols (1913-1951), Unica Zürn (1916-1¬970) Anne-Laure Mino [email protected] 01 42 78 49 16 5 rue Chapon, 75003 galeriegaillard.com Paris Gallery Weekend 60

Galerie Guillaume Que ton règne vienne - François-Xavier de Boissoudy 1966, France

La galerie La Galerie Guillaume a été créée en 2003 par Guillaume Sébastien. Elle est située rue de Penthièvre, en plein cœur de la Rive Droite, dans le quartier Saint- Honoré Matignon. La Galerie Guillaume expose des artistes contemporains, peintres, sculpteurs et photographes qu’elle fait découvrir ou redécouvrir. Ce sont des personnalités fortes, de plusieurs générations, aux œuvres inspirées qui dépassent les visions quotidiennes. Il en est ainsi de l’œuvre de Jérémie Lenoir que la galerie expose depuis plusieurs années. La Galerie Guillaume organise par an environ six expositions dans ses murs et participe à des foires. Elle est membre du Comité Professionnel des Galeries d’Art. François-Xavier de Boissoudy, Rencontrer, 2020, Courtesy Galerie Guillaume

Les artistes de la galerie rançois-Xavier de Boissoudy choisit la sobriété. Le dépouillement. Un flou qui Jean-Paul Agosti • Christian Renonciat Frappelle à sa manière le suaire de Turin. Ce n’est pas un hasard si ses tableaux aux Marcoville • Yves Lévêque • Jérémie tons cuivrés rappellent le négatif photographique. Tout est affaire ici de révélation. Le Lenoir • Pierre Wemaëre • Anne Deval visage du Christ est cet au-delà qui s’imprime dans le présent mais qui n’y appartient Jean-François Rauzier • Sabine Weiss pas non plus. Boissoudy semble guetter cette apparition sur la toile. Il n’en est point François-Xavier de Boissoudy • Thiery l’auteur mais le simple témoin. Il y a quelques instants encore cette image n’existait des Ouches • Anna-Lisa Unkuri • Denis pas et pourtant elle lui a été donnée. Elle s’est imposée à lui, surgie du néant. Son Christophel • Shirley Goldfarb • Peter pinceau, de maître, se fait esclave. Il esquisse, il effleure, il laisse les formes advenir. Knapp • Miklos Bokor • Witold Pyzik Que ta volonté soit faite, sur la terre comme au ciel... Elzbieta Radziwill • Bang Hai Ja

Contact Bastien d’Argis [email protected] 01 44 71 07 72 32 rue de Penthievre, 75008 Paris www.galerieguillaume.com Paris Gallery Weekend 61

Galerie La Forest Divonne Alexandre Hollan, 25 ans de collaboration Alexandre Hollan 1933, Hongrie

La galerie

Fondée en 1988 par Marie Hélène de La Forest Divonne, la Galerie Vieille du Tempe a pris le nom de Galerie La Forest Divonne en 2015, à l’occasion de son emménagement dans l’emblématique rue des Beaux-Arts, au coeur de Saint-Germain-des-Prés. Elle a ouvert un deuxième espace en 2016, à Bruxelles, dirigé par son fils Jean de Malherbe. Deux générations de galeristes y défendent une ligne indépendante d’artistes français et internationaux, historiques ou émergents, dans toutes les pratiques artistiques contemporaines. La galerie présente une douzaine Alexandre Hollan, «Vie Silencieuse», acrylique sur papier marouflé, 54x73 cm, 2020 d’expositions chaque année entre Courtesy La Forest Divonne. ses deux espaces et participe à de nombreuses foires, en France, en Belgique, et aux Etats-Unis, notamment. a Galerie La Forest Divonne travaille en étroite collaboration avec Alexandre LHollan depuis 1994. Elle lui a consacré 14 expositions personnelles, à Paris et à Bruxelles. Les artistes de la galerie Cette exposition célèbre 25 années de collaboration artistique en rassemblant des oeuvres récentes de l’artiste, à travers ses natures mortes qu’il préfère nommer Athur Aillaud • Bruno Albizzati «Vie Silencieuse», et arbres, qu’il dessine et peint inlassablement dans toute la Gilles Altieri • Vincent Bioulès variété d’interprétation qu’il a développé ces dernières années. Les «rythmes de Philippe Borderieux • Jérome Bryon lumières» y prendront une place particulière : ces danses colorées et légères qui Pierre Buraglio • Rachel Labastie expriment l’énergie végétale en laissant de côté les contraintes de la représentation. Bernadette Chené • Guy De Malherbe La recherche d’Alexandre Hollan est l’expérience de toute une vie consacrée à David Decamp • Elsa & Johanna l’approfondissement de l’intuition, à la frontière du visible. Les premières grandes Catherine François • Lucien Hervé impressions visuelles de la force qui habite les arbres remontent aux années 1960. Un Alexandre Hollan • Jeff Kowatch • Anna motif sans cesse approfondi depuis, comme un objet de contact avec le monde et un Mark • Illés Sarkantyu • Hao Shiming point d’entrée dans la sensation. S’ouvre alors une période nomade pendant laquelle Alain Venstein • David Lefebvre Hollan sillonne la France dans une voiture aménagée en atelier de campagne, à la recherche de lieux et de sujets propices à son art. En 1984, il fait l’acquisition d’une Contact maison de vigne entourée de vignes et d’arbres battus par le vent, au milieu de la campagne aride de l’Hérault. Ce sont désormais toujours devant les mêmes arbres Virginie Boissière -une dizaine tout au plus- qu’il retrouve et poursuit sa recherche d’année en année. virginie.boissiere@ A l’instar de Monet à Giverny, de Bonnard au Canet ou de Morandi à Bologne galerielaforestdivonne.com et Grizzana, Hollan circonscrit le champ de son inspiration pour approfondir sa 06 74 49 35 83 relation au monde. En un sens, ce qu’il éprouve la nécessité de dire, il le porte en lui, 12 rue de Beaux-arts, 75006 Paris et ces arbres n’en sont plus que les déclencheurs, une porte ouverte sur l’universel. www.galerielaforestdivonne.com

� Nocturne à l’occasion du Jeudi des Beaux Arts Jeudi 03 juin, jusqu’à 21h � Rencontre avec Alexandre Hollan Vendredi 04 et samedi 05 juin, de 15h à 18h Paris Gallery Weekend 62

Galerie Maria Wettergren Modernism Crystallized (Family Affair) - Group Show Boris Berlin (1953, Russia), Germans Ermičs (1985, Lettonie), Daniel Berlin (1984, Danemark)

La galerie Fondée par Maria Wettergren en 2010, la galerie éponyme a débuté dans le quartier Saint Germain à Paris, pour ouvrir son nouvel espace en 2020 dans le Marais. A l’instar des écoles interdisciplinaires comme le Bauhaus, la galerie prône des artistes qui privilégient des dialogues entre l’art, le design, l’architecture, l’artisanat et les nouvelles technologies. La galerie est spécialisée dans l’art et le design contemporains, scandinave et japonais, ainsi que la photographie cinétique d’après-guerre, et elle représente des artistes et designers contemporains importants, ainsi que l’estate d’Etienne Bertrand Weill. Galerie Maria Wettergren participe aux foires Boris Berlin & Daniel Berlin. City Light. 2021. Résine, LED. ©The artists & Galerie Maria Wettergren internationales telles que Design Miami/ Basel, Le Salon ART + Design, New York; PAD/London; PAD/Paris; Art Genève; ’exposition Modernism Crystallized (Family Affair) questionne le modernisme, son FIAC et TEFAF/Maastricht. Lordre et sa dissolution. Les œuvres, entre l’art et le design, conçues collectivement par Boris Berlin, Daniel Berlin et Germans Ermičs, explorent des matériaux aimés par les modernistes : glaciales, dangereuses et irrésistibles. Le leitmotiv est le rapport Les artistes de la galerie entre la régularité géométrique et sa déformation, l’illusion et la disparition. Une Akiko Kuwahata • Ane Lykke • Alain table en miroir n’atteint pas le sol et disparaît dans son propre reflet ; un trône soleil Bachelard • Astrid Krogh • Beth Wyller en quatre plaques de verre maintient son équilibre, près du collapse ; une chaise Benandsebastian • Carl Emil Jacobsen géométrique en bois se déforme par le corps ; un luminaire en résine, moulé sur Ditte Hammerstrøm • Benoît Fougeirol Manhattan, change au rythme de la ville. Crépusculaire, son reflet se noie dans le Beth Wyller • Boris Berlin • Hanne Friis noir d’une table miroir. Hommage à la théâtralité moderniste. Erling Christoffersen • Grethe Sørensen Etienne Bertrand Weill • Gjertrud Hals Germans Ermičs and Iskos-Berlin • Ivan Weiss • Eske Rex • Hannes Stephensen Hans Sandgren Jakobsen • Katriina Nuutinen • Harri Koskinen • Kristiina Wiherheimo • Helmut Eigenmann Mathias Bengtsson • Keiji Ashizawa Line Depping • Ilkka Suppanen • Mikko Paakkanen • Jakob Jørgensen • Rasmus Fenhann • Stine & Enrico GamFratesi Lotte Westphael Louise Campbell Rodolphe Proverbio • Stine & Enrico GamFratesi • Niels Hvass • Timo Salli STUDIO BRIEDITIS & EVANS • Tora � Urup Preview de l’exposition lors du Paris Gallery Weekend Contact Du jeudi 03 au dimanche 06 juin Charlotte Stovell [email protected] 01 43 29 19 60 121 rue Vieille du Temple, 75003, Paris www.mariawettergren.com Paris Gallery Weekend 63

gb agency Fifty Billion Hectares of Time - Cally Spooner 1983, Royaume-Uni Character - Paul Heintz, Lauréat Prix Révélation Emerige 2019 1989, France

La galerie gb agency, comme lieu d’exposition, est un espace où les réalités sociales et existentielles, se font et se défont, se questionnent, où les formes et les pratiques s’inventent, se testent et se déploient. Un endroit libre, où l’on fait confiance, dans lequel on peut douter, se tromper, résister, critiquer. Une place où la parole de l’autre peut s’exprimer, se faire entendre. Un lieu d’accès gratuit, qui produit de l’échange et du partage. Le programme de gb agency s’est créé dans le contexte de la fin des années 90 lorsque l’Europe se détermine en se confrontant à des idéologies différentes. Ses expositions expérimentent des équivalences de valeurs à un moment où le néolibéralisme n’en finit pas de mourir pour réapparaître sous une forme ou sous une autre. gb agency s’est construite à partir d’une lecture distanciée de notre relation au réel, d’une relecture non-linéaire de notre histoire de l’art, en rendant hommage aux parcours libres et sinueux et non aux mouvements balisés et validés. A l’image des ‘Floats’ transgressifs et insaisissables de Robert Breer, la vie traverse l’espace d’exposition, qui devient le terrain où se jouent de façon organique et libre, les mouvements du corps et les relations humaines.

Les artistes de la galerie Mac Adams • Dove Allouche • Robert Breer • Elina Brotherus • Omer Fast Ryan Gander • Mark Geffriaud • Yann Sérandour • Apostolos Georgiou • Jiri Kovanda • Július Koller • Pia Rönicke Deimantas Narkevicius • Cally Spooner Roman Ondak • Pak Sheung Chuen Dominique Petitgand • Hassan Sharif Pratchaya Phinthong

Contact Marisol Rodriguez [email protected] 06 51 55 26 79 18 rue des Quatre Fils, 75003 Paris www.gbagency.fr Paris Gallery Weekend 64

Gilles Drouault, galerie/multiples Frisson d’Hyber - Fabrice Hyber 1961, France

La galerie Nous avons créé en 2009 la galerie de multiples avec la volonté de participer à l’accessibilité de l’art contemporain. Et nous avons pu poursuivre notre ambition grâce au désir des artistes qui voulaient participer à cette démocratisation. Notre complicité avec les artistes nous a parfois amené à les accompagner au-delà de l’édition de multiples. Au fil du temps, nous avons produit et exposé des œuvres uniques. Cet enrichissement de notre pratique a été encouragé par les collectionneurs qui accompagnent la galerie. Cet élargissement de notre positionnement nous a amené à changer de nom. GDM, galerie de multiples devient Gilles Drouault galerie/multiples. Fabrice Hyber, «Frisson d’Hyber», 2019, Photo © Gregory Copitet Bien sûr, la production d’œuvres d’art exigeantes, qu’elles soient uniques ou multiples, reste au cœur de notre u 19 mai au 19 juin, Gilles Drouault galerie/multiples présentera une exposition engagement. Nous produirons et Dd’œuvres de Fabrice Hyber. présenterons plus que jamais des œuvres singulières, exigeantes et volontaires. À l’occasion de sa collaboration avec Conquérant Spirits pour la création d’un gin d’artiste, Frisson d’Hyber, Fabrice Hyber a créé une œuvre originale multiple : une fontaine en forme d’homme vert. Cette fontaine de gin, sera au centre de notre Les artistes de la galerie exposition. Autour de cet homme fontaine nous exposerons une série de dessins et Cécile Bart • Stéphane Calais • Viriya aquarelles qui ont été réalisé.e.s par l’artiste à l’occasion de sa collaboration avec Chotpanyavisut • Jason Dodge • Amy Conquerant Spirits. Granat • Véronique Joumard • Regine Kolle • Alix Lambert • Rafaela Lopez L’ensemble de ces dessins et aquarelles lui ont été inspiré par sa recherche pour Antoine Marquis • Matthew McCaslin la définition d’un parfum de gin. La lune, qui a une influence forte sur la mer et les Flora Moscovici • Damir Ocko • Bill végétaux (qui trouvent leur place dans la composition du gin), et l’homme vert Owens • Hu Yun (personnage récurrent dans l’œuvre de l’artiste) tiennent une place importante dans l’univers dessiné ici par Fabrice Hyber. Contact L’exposition Frisson d’Hyber sera bien sûr l’occasion de déguster le second Gin Magali Taureilles d’artiste de Conquérant Spirits. [email protected] 06 50 83 86 99 17 rue Saint-Gilles, 75004 Paris www.gillesdrouault.com

� Dégustation du Gin de Fabrice Hyber Du jeudi 03 au dimanche 06 juin, de 18h à 19h Paris Gallery Weekend 65

Galerie Laurent Godin Fleurs et Cocktails - Alain Séchas 1955, France

La galerie Diplômé des Beaux Arts de Lyon en 1990, Laurent Godin a travaillé plusieurs années au côté du galeriste Roger Pailhas, à Marseille puis à Paris. En 1993, au côté de Pontus Hulten, il est en charge du parc de sculpture «Devant le Futur» en Corée de Sud. Entre 2000 et 2005, il sera nommé Directeur du Centre d’art contemporain de la Ville de Lyon. Convaincu par ses experiences du rôle essentiel des galeries auprès des artistes, il fonde en 2005, sa propre galerie, avec pour seul capital la confiance et le soutien de nombreux artistes. Elle ouvre dans le marais, avant de déménager en 2017 dans un grand espace de 500 m2 situé dans le 13e arrondissement de Paris, Vue d’exposition Galerie Laurent Godin, 2021, © Yann Bohac. en dehors du circuit classique des galeries d’art. Une invitation à prendre le temps, à repenser la relation aux œuvres et aux Le gout de la fête ! expositions. Le programme se concentre ans les derniers tableaux d’Alain Séchas, on s’amuse, on fait la fête ! Chattes et sur les artistes émergents et établis, Dchats sont plongés dans un bain effervescent d’urbanité, au décor typiquement travaillant avec différents médias et parisien. Ici, une verrière coiffe les cimaises du Grand Palais, imagine-t-on. Là, un vaste participant à la discussion et à l’évolution hall évoque celui du Musée d’Art Moderne de Paris. L’artiste nous emmène dans une du débat sur l’art contemporain avec tournée des vernissages et des soirées chics du milieu de l’art. On se presse en foule une attention particulière portée sur dans un musée, une foire ou dans d’immenses salons haussmanniens. On déambule les champs politiques et socio-culturels. en état d’hypnose entre œuvres et cimaises, on se salue, on cause, on s’extasie, on La Galerie Laurent Godin représente s’esclaffe, on s’informe et on buzze en tournant le dos aux tableaux, on s’épie les uns également ses artistes dans les plus les autres. On se croirait pendant la semaine de la FIAC. En effet, cette exposition importantes foires internationales d’art. regarde l’art par son milieu, que l’artiste met en scène de façon souvent comique dans ses dessins quotidiens et de façon distanciée ou allusive dans ses peintures. Les artistes de la galerie Car, pour Séchas le monde de la peinture et la peinture du monde sont inséparables. Mais dans la situation actuelle d’un manque pandémique de vie sociale, cette Scoli Acosta • Sylvie Auvray fresque mondaine élitiste prend un tour étrange, provocateur et ironique. L’exposition Peter Buggenhout • Hsia-Fei Chang et la série Cocktails en particulier apportent leur lot de nouveautés dans l’univers de Claude Closky • Delphine Coindet Séchas : la foule, l’animation et la variété des expressions de créatures ordinairement Marc Couturier • Paul Czerlitzki placides et éberluées, pour le sujet ; une picturalité exacerbée, pour le traitement Philippe Durand • Sven ‘T Jolle • David plastique. L’artiste met le paquet ! Tout d’abord, ce sont les ambiances festives qui Kramer • Alexandre et Florentine frappent. Les Cocktails déclinent le thème de la mondanité de l’art en quelques 24 Lamarche-Ovize • Gonzalo Lebrija tableaux : du vernissage muséal straight, orné de mines dédaigneuses jusqu’à l’after, Vincent Olinet • Marilou Poncin • Mika où tout se défait, personnes et décors, figures et fonds. La série compose ainsi une Rottenberg • Hugues Reip • Delphine chronique sociologique du milieu de l’art, concentrée sur ses formes sociales et ses Reist • Henrik Samuelsson • Alain rites festifs, mais à la manière séchassienne d’une comédie satirique : ces tableaux Séchas • Gérard Traquandi • Haim s’offrent comme une galerie des glaces d’un monde codifié. On peut aussi lire la série Steinbach • Alan Vega • Wang Du comme le grand livre illustré du rituel de l’art. Tout un programme… Programme de Yarisal & Kublitz réjouissances dans un milieu où la mondanité fait partie de la vie professionnelle. Fleurs & Cocktails prend aussi l’allure d’un cycle décoratif, comme ceux de la Contact Renaissance, mais en réinterprétant de façon satirique les grands thèmes de l’art, de l’argent et du pouvoir, dont les séries de Fleurs sur toile et papier constituent Una Duval un ornement idoine. Quant aux Fleurs, elles apparaissent bien plus artificielles et [email protected] déjantées, semant une ironie vitale voire monstrueuse dans les salons mondains. 01 42 71 10 66 Le sujet semble provocateur ou inadéquat en ces temps de pandémie sociale. 36 bis rue Eugène Oudiné, 75013 Paris Anne Bonnin, Le gout de la fête (extrait), mars 2021 www.laurentgodin.com Paris Gallery Weekend 66

Galerie Isabelle Gounod Vertigo - Lenny Rébéré 1994, France

La galerie Isabelle Gounod ouvre sa première galerie en 2004, avant d’inaugurer son espace du Marais en 2008. En 2011, la galerie s’agrandit avec l’espace du « Studio » (situé également au 13 rue Chapon - 75003), à la fois show-room et espace d’expositions. Portant dès l’origine une attention particulière à la scène française et particulièrement reconnue pour son soutien à la scène émergente , elle accompagne et représente le travail de nombreux artistes. Depuis 2016, la galerie renforce également sa position en accueillant des artistes issus de scènes artistiques étrangères. En 2020, Lenny Rébéré, « Vertigo ». Exposition personnelle, Galerie Isabelle Gounod, Paris. Photographie : Rebecca Fanuele, 2021 une première exposition consacrée à Carolyn CARLSON initie l’engagement de la galerie dans la diffusion de l’œuvre ne plage par un temps gris, balayée par l’objectif d’une caméra de surveillance. graphique et poétique de la danseuse et UQuelques badauds tels des figures à la dérive s’y promènent. Observés de loin, chorégraphe franco-américaine. ces passants deviennent de maigres silhouettes brouillées par le grain pixellisé de l’enregistrement vidéo. Seuls, ils traversent un paysage balnéaire désert, dont Les artistes de la galerie l’activité s’est brutalement interrompue à la suite d’une crise dont nous n’imaginions pas l’ampleur. Cette scène n’a rien d’extraordinaire, mais, transférée par Lenny Pierre Aghaikian • Glen Baxter Rébéré sur un panneau LED à la lumière tapageuse, elle accroche le regard et met Dan Brault • Martin Bruneau en spectacle le quotidien. La nature de ce document, récupéré sur une plateforme Carolyn Carlson • Jacqueline Dauriac Internet permettant à n’importe qui de prendre une illusoire bouffée d’air, et son Luke Heng • Sophie Kitching déplacement sur un support d’origine publicitaire confirment que « tout ce qui était Florent Lamouroux • Jérémy Liron réellement vécu s’est éloigné dans une représentation ». Guy Debord y voit, dès la Audrey Matt-Aubert • Mikaël fin des années 1960, un basculement de la société vers un régime d’expérience où il Monchicourt • Axel Pahlavi ne s’agit plus d’appréhender le réel de façon tangible, mais plutôt de le consommer Pierre-Alexandre Remy • Lenny Rébéré par le biais de flux médiatiques qui le reformulent sans cesse.Ces derniers tissent un Moussa Sarr • Michaële-Andréa maillage dense et complexe d’images et de relations virtuelles, par lequel chacun.e Schatt • Leslie Smith III • Katharina devient touriste de réalités éphémères et interchangeables. L’écran lumineux, Ziemke introduisant l’exposition, nous renvoie ainsi au « voyeurisme chronique » de notre société sous l’emprise du règne vertigineux des images. Son rayonnement fascine Contact tout autant qu’il suscite un inconfort, captant notre attention tout en nous piégeant dans un cycle qui tourne en rond. Vertigo instille au cœur des œuvres ou entre elles Isabelle Gounod / Thibault Bissirier ce trouble séducteur. Évitant toute narration imposée, le parcours se déploie de [email protected] manière fragmentaire et non linéaire dans les deux espaces de la galerie Isabelle 01 48 04 04 80 Gounod. Chaque image devient un reliquat d’une trame générale morcelée et 13 rue Chapon, 75003 Paris silencieuse. Depuis plusieurs années, Lenny Rébéré s’est constitué un vaste atlas sous www.galerie-gounod.com la forme d’une base de données numérique sur laquelle sont répertoriées des milliers d’images prélevées quotidiennement sur Internet. S’il y puise une partie de ses sujets, il complète ici sa sélection de photographies personnelles réalisées au cours de ses vacances. Ce mélange souligne la porosité entre micro-récits et mémoire collective dans l’écriture visuelle de l’Histoire. Paysages, corps lascifs, visages en gros plan ou plongeurs apparaissent alors telles des figures rémanentes, recelant une étrange familiarité. Indices instables du « nuage informationnel » engendré par la globalisation, où tout est prétexte à être traité puis archivé, l’artiste conduit chacune de ses images au seuil de leur cristallisation. (Extrait) Thomas Fort, critique et commissaire d’exposition indépendant, 2021 Paris Gallery Weekend 67

Galerie Karsten Greve Louise Bourgeois 1911-2010, France Photographs 1928 – 1935 -Ilse Bing 1899-1998, Allemagne

La galerie Né en 1946, Karsten Greve débute sa carrière de marchand d’art et d’éditeur en 1969. Il ouvre sa première galerie à Cologne en 1973, avec une exposition consacrée à Yves Klein. Des contacts personnels avec des artistes de premier plan de l’époque ont permis à l’avant- garde internationale d’après-guerre de déterminer la programmation de la galerie. En désormais 50 ans de carrière en tant que galeriste et marchand d’art, Karsten Greve a contribué de manière significative à la reconnaissance d’artistes majeurs. Depuis de nombreuses années le programme de la galerie s’enrichit continuellement par de jeunes artistes et Louise Bourgeois, The Couple 2, 2003, Aluminium, œuvre suspendue, © Courtesy Galerie Karsten Greve St. Moritz, Paris, Köln.jpg se caractérise également par la diversité des genres artistiques présentés. Les expositions sont accompagnées par la a Galerie Karsten Greve est heureuse de présenter sa nouvelle exposition publication de catalogues dont la qualité Lpersonnelle dédiée au travail de Louise Bourgeois (1911 – 2010). À travers une élevée rend hommage aux œuvres qui y sélection d’œuvres majeures réalisées entre 1946 et 2007, toutes directement sont présentées. obtenues auprès de l’artiste, l’exposition rend hommage à l’une des plasticiennes les plus remarquables de l’art contemporain et reflète plus de trente ans de sa collaboration étroite avec Karsten Greve. Les artistes de la galerie Louise Bourgeois est peut-être l’artiste qui a le plus puisé dans son expérience • Eugène Atget • Roger personnelle et dans ses traumatismes pour nourrir son œuvre. En utilisant l’art Ballen • Ilse Bing • Pierrette Bloch comme thérapie, elle donne forme à ses émotions et développe un corpus de thèmes Louise Bourgeois • Brassai • James et de motifs aussi bien en sculpture, dans ses dessins et éditions, qu’en peinture. Brown • Thomas Brummett • Lawrence Tout au long de sa carrière, Louise Bourgeois va expérimenter divers matériaux en Carroll • John Chamberlain • Lovis sculpture. Elle travaille aussi bien le bois ou le tissu dans ses totems, que le bronze Corinth • • Lynn Davis ou le plâtre et le latex dans les années 60. En parallèle de la sculpture, le dessin • Jean Dubuffet reste le moyen d’expression le plus important pour Louise Bourgeois. En attrapant Lucio Fontana • Gotthard Graubner au vol ses pensées visuelles et en les enregistrant à la manière d’un journal intime, Leiko Ikemura • Raúl Illarramendi ses « Pensées plume » sont un moyen d’exorciser ses angoisses. Les dessins figuratifs Young-Jae Lee • Jannis Kounellis • Lucio sont pour elle une façon d’extérioriser et de se défaire de souvenirs négatifs, tandis Laguna • Catherine Lee • Herbert List que les dessins abstraits viennent d’un profond besoin de paix. Outre le dessin, la Sally Mann • Piero Manzoni • Fausto production de multiples (gravures, pointes sèches ou livres illustrés) tient aussi une Melotti • Giorgio Morandi • Claire grande place dans l’œuvre de Louise Bourgeois. Réalisé en 1998, Topiary (The art of Morgan • Manish Nai • Robert Polidori Improving Nature) aborde le thème de la topiaire, art de la taille des arbres, et le Norbert Prangenberg • Gideon Rubin pouvoir de régénération des plantes après un traumatisme, comme métaphore de Georgia Russell • Carole Seborovski problématiques personnelles. Joel Shapiro • Qiu Shihua • Pierre Soulages • Wols • Louis Soutter • Cy a Galerie présente également sa nouvelle exposition dédiée à la photographe Twombly Ding Yi • Luise Unger • Sergio Lallemande Ilse Bing. Photographs 1928 – 1935 met en lumière une importante Vega Wols sélection de photographies réalisées à Francfort et Paris entre 1928 et 1935, qui illustrent les recherches avant-gardistes menées par celle que l’on surnomme « la Reine du Leica ». Contact « Ce qui attire mon regard est souvent un tout petit détail caché dans un amas Corinna Fix de choses, souvent banales. Une feuille tombée d’un arbre, une flaque d’eau dans [email protected] la rue, l’expression furtive d’un visage. La photographie me donne la possibilité 01 42 77 19 37 d’immortaliser la réalité d’un moment ». 5 rue Debelleyme, 75003 Paris Citation de Ilse Bing www.galerie-karsten-greve.com Paris Gallery Weekend 68

H Gallery Je te laisse les clés - Group show / Carte blanche à Philippe Tavaud Juli About (1974), Bault (1977), Eva Bergera (1989), Corine Borgnet (1967), Antoine Carbonne (1987), Elsa & johanna (1990 et 1991), Romain Froquet (1982), Julia Haumont (1991), Willys Kezi (1985), Sergey Kononov (1994), Ingrid Maillard (1992), Rachel Marks (1986), Katarzyna Wiesiolek (1990) La galerie Après huit ans à New York et 6 ans à la Pinacothèque de Paris, Hélianthe Bourdeaux-Maurin ouvre H Gallery à Paris en 2016, avec ses amis et futurs associés, Benjamin Hélion et Benjamin Lanot. Historienne d’art diplômée de l’École du Louvre, de la Sorbonne et curator indépendante, Hélianthe Bourdeaux-Maurin fonde sa ligne artistique sur la découverte et la mise en valeur de talents qui n’ont jamais, ou rarement, été montrés en France, que ce soit des artistes européens ou, plus particulièrement, des artistes qui vivent et travaillent en Amérique du Nord. A travers les différents continents, H Gallery défriche, explore et cherche Antoine Carbonne, «Emilienne», 2013, huile sur toile, (détail), courtesy H Gallery à apporter du sang neuf, des trésors inexplorés au carrefour de cultures qui nourrissent autant la diversité que la égulièrement, H Gallery offre des cartes blanches à des curators, des critiques contemporanéité de la ligne artistique Rd’art afin de permettre à d’autres voix de s’exprimer, à des œuvres inattendues de la galerie. La galerie est également d’être exposées au sein de ses murs, à des dialogues différents de s’y dérouler. résolument engagée dans la défense et Pour la première fois, H Gallery a décidé de donner une carte blanche à un la promotion des artistes femmes. Elle a collectionneur. Passionné et passionnant, ami des galeristes et des artistes, soutien d’ailleurs collaboré avec les artistes Clara indéfectible de ceux qu’il choisit et en lesquels il croit, influenceur respecté, il aime ce Feder et Liu Bolin sur des projets autour qui pique, surprend, interroge et touche, il se surnomme lui-même le «Stakhanoviste de la notion de solidarité féminine dans le de l’Art», vous l’aurez sûrement reconnu : Philippe Tavaud (soutenu par sa complice monde de l’art. de toujours, Marie-Noëlle). H Gallery lui «laisse les clés» et lui laisse la parole. « Cette sélection n’est pas un catalogue raisonné pas plus qu’elle n’est raisonnée Elle participe à de nombreuses foires car «le cœur a ses raisons que la raison ignore». Une sélection de cœur donc. Et prestigieuses où elle a notamment gagné puis après-tout, une collection est-ce bien raisonnable ? Faire œuvre de commissaire le Premier Prix du salon à DDessin en d’exposition, voilà bien une présomptueuse ambition dont l’idée ne m’effleura même 2017 et 2018. Elle fait partie de Paris pas. Pas plus de prétention curatoriale que de velléité intellectuelle, aucun thème Galerie Map (PGMAP) depuis 2019 et imposé, pas de fil rouge, cette exposition ne vise qu’à réunir quelques-uns des artistes du Comité Professionnel des Galeries dont le travail m’émeut et/ou me questionne. Le regard d’un modeste collectionneur, d’Art depuis 2017 (CPGA). avec pour unique légitimité, celle de la passion et avec pour seule ambition, celle de faire découvrir le travail de ces artistes à d’autres cercles et en d’autres lieux. Les artistes de la galerie À l’image de mon éclectisme, qui brouille parfois les règles, avec la délectation de celui qui se veut séditieux plus qu’il ne l’est vraiment, j’ai voulu cette sélection Becquemin & Sagot • Matt Blackwel large, ouverte et généreuse. Elle regroupe des artistes venus pour beaucoup de l’art Noa Charuvi • Alexandra Hedison - Fay contemporain mais l’art urbain y est aussi présent. Des artistes de tous horizons. Ku • Caroline Le Méhauté • Claire Beaucoup de jeunes artistes mais d’autres qui le sont moins et certains, plus vraiment. Lesteven • Monkeybird • Barbara Navi Des femmes, beaucoup, mais des hommes aussi. De la peinture bien sûr, du dessin Reuben Negron • André Raffray • Axel aussi, de la photographie également, de même que de la sculpture et de précieux Roy • Maryline Terrier • Paul Vergier objets. » Collaboration régulière : Bilal Hamdad

� Contact Vernissage Hélianthe Bourdeaux-Maurin Jeudi 03 juin, de 17h à 21h [email protected] � 06 09 01 82 76 Accueil des visiteurs par le curator Philippe Tavaud 90 rue de la Folie-Méricourt, 75011 Paris www.h-gallery.fr Dimanche 06 juin, de 14h à 18h Paris Gallery Weekend 69

Galerie Hervé Courtaigne Jacqueline Pavlowsky - Les années 60 Jacqueline Pavlowsky 1921-1971, France

La galerie Depuis sa création en 1998, la Galerie Hervé Courtaigne est spécialisée dans l’abstraction informelle et la non- figuration de la seconde École de Paris, œuvres datant de la période 1945 à 1970. En 2012 la Galerie s’agrandit et les artistes abstraits des années 50 côtoient une abstraction libre et poétique plus actuelle. La Galerie organise plusieurs fois par an des expositions monographiques, avec une mention particulière pour les femmes peintres. Elle s’investit également dans la promotion de l’Art Outsider, en exposant des artistes brut « classiques » ou des Jacqueline Pavlowsky, Sans titre, 1970, huile sur toile, 54 x 72,5 cm artistes singuliers plus confidentiels ou plus récents qui s’expriment en dehors des chemins courants de l’Art. igure de la Seconde Ecole de Paris, Jacqueline Pavlowsky est née en 1921 à FVincennes, en France, d’un père d’origine russe et d’une mère d’origine polonaise. Elle se consacre à la peinture dès 1952 et réalise ses premiers tableaux abstraits en Les artistes de la galerie 1955. Arthur Aeschbacher• Erdal Alantar Artiste pluridisciplinaire et chimiste de formation, elle s’exprime par la manipulation Karl Beaudelere •Anselme Boix-Vives des pigments, en privilégiant l’huile sur papier et sur toile, mais aussi le collage, Serge Charchoune • Jeanne Coppel l’encre de chine, la tempera. Olivier Debré • Philippe Dereux • Fred Ses oeuvres font partie des collections du Musée d’Art Moderne de Paris et Deux • Michèle Destarac • Pierre du Centre Pompidou. Son travail a été redécouvert par le grand public lors de Dmitrienko • Joe Downing • Ody Saban l’exposition « Femmes années 50 » organisée par le Musée Soulages en 2019 et grâce Hisao Domoto • Saliba Douaïhy • Gaël aux publications de la galerie Hervé Courtaigne. Dufrène • Natalia Dumitresco • T’ang Haywen • Jacques Germain • John Levée • François Jauvion • Alexandre Istrati • Ida Karskaya • Maria Manton Augustin Lesage • Jacqueline Pavlowsky Marcelle Loubchansk • Louis Nallard Simone Picciotto • André Robillard Germain Van der Steen • Pépé Vignes Victor Simon • Zao Wou-ki

Contact [email protected] 01 56 24 23 00 53 rue de Seine, 75006 Paris www.hervecourtaigne.com Paris Gallery Weekend 70

High Art No Next One - Nina Könneman 1971, Allemagne

La galerie High Art was born in 2013 from an interest in bringing together distinct perspectives in advanced practices that are significant to current paradigms in contemporary art. Since its inception, High Art has functioned to provide an economic and logistic framework for artists by reexamining established modes of art commerce and production while attempting to account for an expanding field of art. The gallery has fostered not only the emergence of artists (Olga Balema, Aaron Garber-Maikovska, Max Hooper Schneider, Julien Creuzet, Matt Copson, Mélanie Matranga, Lucy Bull) but also the emergence of new networks and economies (Paris Internationale, Shanaynay). In May of 2017, High Art inaugurated a new space in the heart of the 9th arrondissement of Paris. The space, which is located on the ground floor of an 19th century Haussmannian building, is particularly notable for housing Georges Bizet while he wrote the opera “Carmen”. In December 2020, High Art opened a second location in Arles.

Les artistes de la galerie Olga Balemas • Lucy Bull • Matt Copson • Julien Creuzet • Keith Farquhar • Tom Humphreys • Hun Kyu Kim • Cooper Jacoby • Valerie Keane Nina Könnemann • Bradley Kronz Aaron Garber-Maikovska • Mélanie Matranga • Orion Martin • Dena Yago Alan Michael • John Russell • Pentti Monkkonen • Max Hooper Schneider

Contact Romain Chenais [email protected] 06 74 39 13 30 1 rue Fromentin, 75009 Paris www.highart.fr Paris Gallery Weekend 71

Imane Farès Return Of the Beast - Ali Cherri 1976, Liban

La galerie Imane Farès fonde en 2010 la galerie éponyme à Paris, avec pour ambition de valoriser les pratiques d’artistes contemporains du continent africain et des mondes arabes. Cet engagement fort vis-à-vis de scènes artistiques rarement mises en avant résonne avec sa double identité libanaise et sénégalaise. Reconnue par ses pairs comme précurseure de cette transformation des cartographies de l’art, la galerie représente neuf artistes, dont les travaux s’étendent à un large spectre de médiums: installations, œuvre dans l’espace public, film, photographie, dessin, mais aussi écriture romanesque Ali Cherri, La Mort dans l’Âme, 2021, © Tadzio, Courtesy de l’artiste et Imane Farès et théâtrale et commissariat d’exposition. Elle organise de manière systématique leurs premières expositions personnelles u centre de la quatrième exposition personnelle d’Ali Cherri à la galerie en France. AImane Farès, une créature en marbre unijambiste nous accueille. De ce corps Pour accompagner leur travail, elle partiellement amputé ne subsiste qu’un pied humain tronqué à l’extrémité du socle, met un point d’honneur à leur apporter tandis que la jambe gauche, ornée de motifs d’écailles, semble avoir fusionné avec un soutien matériel inconditionnel et son support. À ces restes mutilés est fixé un visage humanoïde blême. Cernés de traits à favoriser l’émergence d’un discours vert-bleutées, ses yeux sont grands ouverts, comme stupéfaits par notre présence, critique autour de leurs projets. dans une surprenante inversion des rôles. Intitulée Return of the Beast (Le retour de la Bête), l’exposition d’Ali Cherri nous invite à reconsidérer la figure du monstre comme construction historique et à réévaluer notre regard qui est le noeud de cette Les artistes de la galerie construction. Comment regardons-nous les monstres ? Comment nous envisagent- Sinzo Aanza • Basma Alsharif ils à leur tour ? Comment advient le monstrueux ? L’exposition investit le trope du Sammy Baloji • Ali Cherri • Alia Farid monstrueux dans le prolongement des recherches de l’artiste sur l’hybridité, qui est Mohssin Harraki • Emeka Ogboh au coeur de sa pratique depuis bientôt une décennie. Younès Rahmoun • James Webb

Contact Line Ajan [email protected] 01 46 33 13 13 41 rue Mazarine, 75006 Paris www.imanefares.com Paris Gallery Weekend 72

In Situ - fabienne leclerc LOVE’S MISSING - Bruno Perramant 1962, France

La galerie In Situ, créée par Fabienne Leclerc en 2001, a débuté en s’associant avec les galeries de la rue Louise Weiss dans le 13ème arrondissement. Installée pendant 7 ans dans le 6ème arrondissement, la galerie a par la suite déménagé dans le Marais en novembre 2013, puis dans le quartier de Stalingrad en janvier 2017. Depuis octobre 2019, In Situ - fabienne leclerc s’est installée au sein d’un nouvel espace à Romainville accompagnée par d’autres galeries parisiennes, l’association Jeune Création, le FRAC Ile-de-France ainsi que la Fondation Fiminco. In Situ - fabienne leclerc à l’ambition de promouvoir de jeunes artistes de la Bruno Perramant, vue de l’exposition LOVE’S MISSING, galerie In Situ - fabienne leclerc, Grand scène Française et Internationale, ainsi Paris , Courtesy de l’artiste et galerie In Situ - fabienne leclerc, Grand Paris © Thomas Lannes que d’accompagner des projets d’artistes plus établis. De nombreux artistes de la Galerie des Archives, première galerie résentant un ensemble d’une quarantaine de nouvelles oeuvres, LOVE’S MISSING ouverte par Fabienne Leclerc, continuent Pest la 9e exposition personnelle de Bruno Perramant à la galerie In Situ. de collaborer avec In Situ: Gary Hill (USA), Mark Dion (USA), Patrick Corillon « Où nous mène la peinture, sinon vers un élargissement de la substance scintillante (Belgium), Patrick Van Caeckenbergh du monde ? « Le corps de fond est inépuisable » écrivait Artaud : en maintenant en (Belgique), Lynne Cohen (USA)... lui cette tension flottante qui occupe le corps de tous les vivants, ce corps vient dans la peinture. La part de nuit qui retient les formes affecte en elle ce qui se destine au visible : Perramant peint cette forme qui possède encore en elle son négatif. Ainsi, en Les artistes de la galerie ne cessant plus de jouer avec ce qui se perd en elle, la peinture nous renvoie-t-elle à quelque chose que nous savons être exactement nous-mêmes... Renaud Auguste-Dormeuil • Andrea Blum Lynne Cohen • Patrick Corillon • Amir ...Il faut oser, pour la peinture de Bruno Perramant, le mot de métaphysique : la plus Nave • Martin Dammann • Damien grande expérience que nous vivons sur Terre, aux prises avec l’espace et le temps, en Deroubaix Mark Dion • Lars Fredrikson proie aux formes, ouverte aux couleurs et à leurs inflexions qui font naître des corps, / Estate • Meschac Gaba • Daniele relève d’elle - la métaphysique -, et de cet élargissement permanent qu’elle procure Genadry • Patrick Van Caeckenbergh à notre pensée.... Khalil Joreige & Joana Hadjithomas Ramin Haerizadeh • Rokni Haerizadeh ...À travers la liberté iconographique de Bruno Perramant se déploie en effet un Ramin & Rokni Haerizadeh & Hesam monde d’images qui sortent du noir et ne cessent de se lever depuis cette grotte Rahmanian • Ni Haifeng • Gary Hill qu’est la nuit de chacun : formes qui se délivrent de l’angoisse, mur d’images mentales Noritoshi Hirakawa • Dominique Zinkpe où ce que nous avons en tête tournoie depuis ce sommeil goyesque qui engendre Otobong Nkanga • Constance Nouvel les monstres. Une violence de l’être s’y prodigue à travers de splendides couleurs Florence Paradeis • Bruno Perramant froides qui viennent casser la fable humaniste : l’espèce humaine est criminelle, d’où Hesam Rahmanian • Patrick Tosani le déluge. » Dominique Zinkpe • The Blue Noses Laurent Tixador • Dominique Zinkpe Le bleu Perramant (extraits), Yannick Haenel, mars 2021 We Are The Painters • Marcel Van Eeden

Contact Marine Lemoal [email protected] 06 03 64 28 39 43 rue de la Commune, 93230 Romainville www.insituparis.fr Paris Gallery Weekend 73

Galerie Insula Jungles - Olivia Lavergne 1979, France

La galerie Créée en 2008 par Véronique Cochois, la Galerie Insula est un lieu singulier de rencontre avec l’art contemporain. Une sélection artistique novatrice et exigeante mais sans a priori pour une programmation pluridisciplinaire - peinture, photographie, sculpture, gravure et dessin - où priment la qualité des œuvres et la sensibilité qu’elles révèlent, au-delà de leur appartenance à divers courants actuels, quelque part entre figuration poétique et abstraction lyrique.

Les artistes de la galerie Fabienne Auzolle • Marie Bathellier

Olivia Lavergne, La Couleur de l’air n°2 , tirage Fine Art Hahnemuhle, 70x105cm - ed.5, courtesy Galerie INSULA Béatrice Bizot • Lin Calle Sandrine Cnudde • Stéphane Dauthuille • Jérôme Festy Cristina Gamón • Etienne Gros a Galerie INSULA est heureuse de présenter du 3 juin au 10 juillet 2021 l’exposition Guacolda • Fabienne Houzé-Ricard LJUNGLES de l’artiste photographe Olivia Lavergne à l’occasion de la parution de Thomas Jorion • Olivia Lavergne son livre éponyme publié aux Editions Light Motiv. Mathilde Le Cabellec • Sarah Navasse Bénédicte Plumey • Caroline Polikar Comme sur un fil finement tissé entre réel et fiction, l’exposition suit les pas d’Olivia Francesc Roca • Sadko • Mike Schuijt Lavergne dans son exploration de territoires imaginaires. Elle a ouvert son chemin photographique en s’aventurant seule dans les forêts et les jungles de différentes latitudes et en prenant soin toujours de brouiller les pistes pour faire surgir un ailleurs Contact poétique qui ne se situe sur aucune carte de géographie. A travers ses images, Véronique Cochois l’artiste interpelle la place qu’occupe l’homme dans la nature, comment il l’organise [email protected] et la transforme, pour mieux inventer son propre paysage. Olivia Lavergne transporte 06 07 74 96 57 le regardeur dans un espace transfiguré par son objectif et par les subtils artifices 24 rue des Grands Augustins, 75006 qu’elle met en œuvre dans la création de ses images. Son langage photographique Paris se situe dans la tension entre le domestique, le naturel et quelque chose de plus www.galerie-insula.com cinématographique. Le dispositif lumineux accroît la métamorphose des lieux, la jungle s’illumine restituant sa place au merveilleux, la fiction s’installe.

Dans sa série ‘Jungles’, première étape de ce parcours artistique initié il y a une dizaine d’années, le spectateur est immergé dans une forêt tropicale dont la luxuriance fascine et dont l’étrange beauté invite irrésistiblement à l’exploration ou à la prudence. Ici le vrai ne s’oppose pas au faux et l’illusion peut être plus vraisemblable que la réalité. On pourrait voir apparaître du foisonnement de ces compositions végétales un fauve passant en silence ou encore une charmeuse de serpents échappés d’une toile du douanier Rousseau.

� Vernissage Jeudi 03 juin, de 18h à 20h � Rencontre avec l’artiste Olivia Lavergne Samedi 05 juin, de 14h à 20h Paris Gallery Weekend 74

Jeanne Bucher Jaeger Stèles - Evi Keller 1968, Allemagne

La galerie La galerie Jeanne Bucher Jaeger fait partie des quelques rares galeries internationales à avoir plus de 90 ans d’ancienneté avec une liste d’artistes et un fond d’œuvres traversant le champ de l’Art du XXe siècle et s’inscrivant dans celui du XXIe siècle. Fondée par Jeanne Bucher en 1925, la galerie est reconnue comme une institution européenne ayant exposé les grands artistes du XXe siècle. Jeanne Bucher expose initialement les Avant-gardistes Surréalistes, Cubistes et Abstraits d’avant-guerre. Jean-François Jaeger prend la suite dès 1947 et expose les grands Abstraits Européens d’après- guerre, les nouveaux peintres Figuratifs et Réalistes des années 70, les sculpteurs urbains des années 80. Véronique Jaeger Vue de l’exposition «Evi Keller - Stèles», 2021, © Evi Keller, Courtesy Galerie Jeanne Bucher Jaeger reprend la direction générale de la galerie en 2004 et inaugure un nouvel espace dans le Marais en 2008. En 2015, son frère « es stèles d’Evi Keller sont les fragments lumineux d’un Tout en perpétuel devenir, Emmanuel Jaeger la rejoint à la direction LMatière-Lumière, véritable œuvre-monde. Depuis plusieurs années, l’artiste œuvre de la galerie. Ils poursuivent les expositions en solitaire, semblable à ces moines anachorètes méditant dans les replis d’une grotte, monographiques des artistes associés tout entière vouée à cette œuvre au long cours qu’est Matière-Lumière. Empruntant depuis toujours à la galerie aussi bien dans le chemin de quelques aînés, Joseph Beuys, Mark Tobey, Evi Keller transforme ses murs que par des prêts importants ou magiquement les matériaux extérieurs en substances propres, elle rassemble les pièces par l’organisation d’expositions dans des éparses d’un monde diffracté, l’infiniment petit et l’infiniment grand.Avec elle, l’art n’est musées internationaux, tout en soutenant plus un jeu, une provocation ni une performance, il renoue avec une pratique ancienne, de nouveaux artistes tels que Zarina, Evi la transmutation des éléments. Assurément, les œuvres d’Evi Keller relèvent de la Keller, Yang Jiechang, Paul Wallach, Michael peinture, de la photographie, de la sculpture, de la vidéo, mais elles n’appartiennent à Biberstein, Miguel Branco, Rui Moreira... aucun genre connu. Ces pièces saturniennes et solaires sont avant tout des morceaux de matière transfigurée par la lumière, le vil plomb changé en or. Rapprochez-vous : Les artistes de la galerie ce sont des mondes en miniatures et en fusion ; brindilles, écorces, ossements, toiles d’araignée, traits d’un visage, trouées d’étoiles. Ces surfaces vivantes et vibrantes Fermín Aguayo • Michael Biberstein évoquent parfois les encres cosmiques de Victor Hugo, plus sûrement encore le mur de Bissière • Miguel Branco • Youla Chapoval taches d’humidité et de pierres colorées que Léonard de Vinci préconisait au peintre Jean Dubuffet • Max Ernst • Gérard de contempler pour y voir apparaître toutes les figures possibles, scènes de batailles, Fromanger • • Asger fleuves, arbres, montagnes » *(...) Jorn • Dani Karavan • Evi Keller • Rui Moreira • Wilfrid Moser • Louis Nallard L’artiste dévoile, pour la première fois, Matière-Lumière lors de la Nuit Blanche 2014 Jean-Paul Philippe • Arthur-Luiz Piza à Paris. La galerie organise sa première exposition personnelle d’envergure en 2015 et Hans Reichel • Hanns Schimansky une présentation de ses œuvres au sein d’expositions en France et à l’international, et Susumu Shingu • Nicolas de Staël • Árpád lors de foires telles que la FIAC, Art Dubai, Art Brussels. La même année, la Maison Szenes • Mark Tobey • Joaquín Torres- Européenne de la Photographie expose ses photographies et son œuvre audiovisuelle García • Maria Helena Vieira da Silva Matière-Lumière, qui intègre alors la collection d’art vidéo de l’institution. En 2017, Paul Wallach • Yang Jiechang • Zarina la philosophe et commissaire d’exposition Joke Hermsen choisit des œuvres clés d’Evi Antonella Zazzera • Arts premiers Keller pour l’exposition Château Kairos au Château de Gaasbeek en Belgique, aux côtés de Nicolas de Staël, Dani Karavan, Georgia Russell... Contact * Olivier Schefer Isabelle Chatout [email protected] 01 42 72 60 42 � Vernissage en présence de l’artiste Evi Keller 5 rue de Saintonge, 75003 Paris Samedi 05 et dimanche 06 juin, de 14h à 18h www.jeannebucherjaeger.com Paris Gallery Weekend 75

Galerie Bernard Jordan Tutti Frutti - Group Show Philippe Richard (1962, France), Elmar Trenkwalder (1959, Autriche), Nina Childress (1961, USA), Jean François Maurige (1954, France), Renée Levi (1960, Suisse), Ina van Zyl (1971, Sud Africaine), Rachel Lumsden (1968, Anglo-suisse), Laurent Sébès (1959, France) La galerie Extraits du texte de Benoît Blanchard: (...)Bernard Jordan a essayé presque toutes les formules que l’on voit fleurir depuis quelques années ; avec ou sans lieu, grande friche post-atelier de confection, appartement détourné, bureau en France et à l’étranger, petite galerie légèrement hors du circuit, emplacements incontournables, omniprésence et discrétion ; puis des voyages, d’innombrables et entêtants déplacements là où l’art se montre et se produit (...) (...)L’évidence, ou plutôt, l’exigence en marche derrière l’évidence, c’est ce que les murs de sa galerie parisienne Nina Childress, Sans titre (I could just Di!), 1995, acrylique sur toile, credit : Aurelien Mole reflètent pour qui prend l’habitude d’y aller et d’y revenir régulièrement. Les ponts que Bernard Jordan dresse entre l’exubérance astronomique de Marian Breedveld à celle toute crue de Nina Childress construisent cette cohérence du mouvement ; on la retrouve entre les façonnages quasi industriels de Vincent Barré, dans les vertiges architecturaux de Christophe Cuzin, parmi les aléas picturaux de Renée Levi, dans l’oeuvre en pleine mitose de Philippe Richard, dans celle bourgeonnante et presque rampante d’Elmar Trenkwalder. Pour peu on se croirait en voiture : face à une grande route ramifiée, ponctuée de panneaux de signalisation et des flashs qui éclairent de leurs reflets les vitres par lesquelles ils nous parviennent.

Les artistes de la galerie Vincent Barré • Nina Childress Paul van der Eerden • Sharka Hyland Aurélien Imbert • Alexandre Leger Renée Levi • Odile Maarek • Marine Pagès • Éric Poitevin • Philippe Richard � Daniel Schlier • Alain Sicard • Elmar Vernissage Trenkwalder • Ina van Zyl Jeudi 03 juin à 16h Contact Audrey Pereira [email protected] 06 52 74 31 92 77 rue Charlot, 75003 Paris www.galeriebernardjordan.com Paris Gallery Weekend 76

Galerie Jousse Entreprise Et peut-être que ces choses n’ont jamais eu lieu Nathanaëlle Herbelin 1989, Israël

La galerie Depuis près de 30 ans, Philippe Jousse entretient une passion pour l’esthétique du mobilier du XXè siècle, contribuant sans cesse à la reconnaissance de créateurs tels que Jean Prouvé, Charlotte Perriand, Mathieu Matégot, Le Corbusier… Il a joué un rôle essentiel dans l’évolution du goût des collectionneurs français et étrangers, en développant deux activités parallèles, dans le mobilier d’architectes et dans l’art contemporain. À partir de 2001, Philippe Jousse dissocie ses activités et ouvre une galerie dédiée à la promotion de l’art contemporain. La ligne artistique élaborée vise à soutenir des artistes émergents simultanément à des artistes Nathanaëlle Herbelin, Elene dans la baignoire, 2021, huile sur toile, courtesy Jousse Entreprise consacrés. Les artistes représentés par la galerie Jousse Entreprise sont pour la plupart français et bénéficient d’un athanaëlle Herbelin donne à voir des scènes du quotidien qui m’emportent rayonnement à l’international. Nimmédiatement dans une relation très intime entre elle et ses sujets. Je deviens involontairement la témoin d’une recherche compulsive et d’un besoin de tout voir, de tout saisir et de tout déchiffrer du monde qui l’entoure. La sensualité presque Les artistes de la galerie brutale des matières, les textures et les surfaces aux contours incertains, les infimes Atelier Van Lieshout • Simon Martin confusions entre le corps et l’espace qui le contient, entre l’organique et l’arrière- Louidgi Beltrame • Elisabetta Benassi plan, m’absorbent dans son monde. Il n’est plus possible de faire la distinction entre Jennifer Caubet • Matthew Darbyshire les nuances de couleurs, de comprendre les rapports d’échelle dont les surfaces Florence Doléac • Tim Eitel • Anne- s’étirent et se propagent discrètement. À travers cette mise en scène du familier, Charlotte Finel • Thomas Grünfeld Nathanaëlle réussit à me faire adopter son point de vue, son expérience à elle, Clarisse Hahn • Nathanaëlle Herbelin malgré moi. Je m’abandonne à son regard sans limite et plus fiévreux qu’il n’en a l’air Richard Kern • Ange Leccia • Martin Le au premier coup d’œil. L’illusion d’un regard « documentaire » provoque une tension Chevallier • Seulgi Lee • Philippe Meste entre le sentiment de reconnaître une chose (qui appartient non seulement à la vie Ariane Michel • Eva Nielsen • Rometti quotidienne mais aussi de nature très intime) et une étrangeté née de la limite de ma Costales • Kishin Shinoyama compréhension en tant que spectatrice face à l’engagement total de l’artiste. Devant le rapprochement des corps, la nécessité de faire de tout l’espace un objet d’étude s’est apaisée. La nudité des corps est plus douce et plus légère. Les contours sont Contact redessinés, les proportions rappelées et soumises à nouveau aux lois de la physique. Sarah Nasla Il y a une forme de grâce et de soulagement dans ces corps qui se retrouvent. [email protected] 01 53 82 10 18 Ofri Grynbaum 6 rue Saint-Claude, 75003 Paris Version française : Flora Moricet www.jousse-entreprise.com/art- contemporain/fr/

� Vernissage Jeudi 03 juin Paris Gallery Weekend 77

Galerie Kaleidoscope Oeuvres récentes - Ilya Grinberg 1964, France

La galerie Créée en 2019, la galerie Kaléidoscope défend des artistes ayant marqué la seconde moitié du XXe siècle et accompagne des créateurs «d’aujourd’hui», en suscitant des endroits de mise en perspectives et de dialogue entre les générations. Nous nous efforçons tout particulièrement de remettre en lumière des peintres, venus souvent de l’étranger, et actifs sur la scène artistique parisienne dans les années 1960 et 1970 à l’instar de Maryan, Jacques Grinberg, Fernand Teyssier, Mao To Laï et d’autres encore. Sur la base de collaborations étroites avec les estates, les musées et les Derrière la fenêtre, 2020, encre de chine, aquarelle et craie sur papier, 120 x 80 cm historiens de l’art, nous avons le souhait de remettre en lumière un courant «néo- expressionniste» dans la peinture en ’exposition présente les œuvres récentes de l’artiste. Visages et corps souvent France de 1960 à nos jours. Lmalmenés disent la violence des Temps modernes. Tour à tour bienveillant, La galerie Kaléidoscope est actuellement drôle, familier, inquiétant, dénonciateur, le dessin établit un rapport original entre le nomade et présente ses expositions dans sensible et l’intelligible. le Marais.

Amorcée dans les années 80 et développée dans les squats artistiques parisiens des années 90, la peinture d’Ilya Grinberg est de sa génération, celle des illusions perdues et d’une forme de désespoir. Mais elle s’inscrit aussi dans le sillage des Les artistes de la galerie contre-cultures, insolentes et contestataires, qui puisent dans la marge liberté de Maryan • Ilya Grinberg • Mao To Laï parole et créativité. Jacques Grinberg • Fernand Teyssier Mao To Laï • Tereza Lochmann Ilya Grinberg est né en 1964. Son père est le peintre Jacques Grinberg, d’origine bulgare et israélienne. Il obtient en 1984 le diplôme de réalisateur du Conservatoire Libre du Cinéma Français, puis il se tourne vers la peinture. Dans ses œuvres, Contact l’omniprésence de la figure humaine offre l’intimité du tête à tête, et exploite, comme au cinéma, la force du gros plan. Marie Deniau [email protected] 06 65 15 64 24 8 rue Chapon, 75003 Paris www.galeriekaleidoscope.com Paris Gallery Weekend 78

Ketabi Projects Sous le Saule - Idir Davaine 1989, France

La galerie Ketabi Projects est une galerie nomade fondée en 2020, destinée à promouvoir des artistes de la scène émergente française et internationale. Chaque exposition sera l’occasion de découvrir de nouvelles oeuvres dans un nouveau lieu, en France ou à l’étranger. Charlotte Ketabi-Lebard se consacre à ce défi inédit après une expérience de cinq ans au sein d’une importante galerie d’art française, qui lui a permis de travailler sur de nombreux projets au service d’artistes, d’institutions et de collectionneurs français et internationaux.

Les artistes de la galerie Idir Davaine, Les peaux sous le soleil, acrylique sur papier, 106x136, 2021 Inès Longevial • Idir Davaine

a galerie Ketabi Projects est heureuse de présenter Sous le Saule, un nouvel Contact ensemble d’oeuvres du peintre Idir Davaine, inaugurant la première exposition L Charlotte Ketabi-Lebard personnelle de l’artiste à Paris. [email protected] 06 65 59 48 57 Idir Davaine peint comme un musicien composerait de la musique : il associe chaque 22 rue Visconti, 75006 Paris forme et chaque couleur à un élément ou à une émotion particulière en veillant à www.ketabiprojects.art conserver le rythme et l’équilibre de l’ensemble. Une fois terminée, l’œuvre forme une histoire dont seul l’artiste détient le secret. Nous qui regardons ces œuvres, nous n’avons que nos yeux et notre imagination pour construire notre propre narration. Toutefois, nous ne sommes pas totalement perdus. L’intuition guidant, nous pouvons déceler des morceaux de végétation comme un champ d’herbes hautes ou une étendue d’eau et des formes minérales, animales ou anthropomorphes qui rappellent les ossements de certaines estampes japonaises. Idir puise dans ses archives personnelles des photographies récentes prises à la volée, pour observer et rehausser des formes qui l’intriguent. Il fait alors converger ces formes sur la toile qui guident ensuite le sens qui leurs seront attribuées. « J’aime faire confiance aux associations d’idées que me suscitent une lumière ou une ombre particulière, un point de vue ou un objet un peu étrange : une machine agricole par exemple se meut en une forme organique et devient simplement un cercle qui se répète ». Joséphine Dupuy-Chavanat

Diplômé de l’Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg en 2012, il poursuit ses études à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris et obtient le Diplôme National Supérieur d’Arts Plastiques (DNSAP) en 2017. Après plusieurs expositions en province et à l’étranger, «Sous le Saule» sera la première exposition personnelle de l’artiste à Paris.

A l’occasion de l’exposition, le nouveau livre d’Idir Davaine, «Bijou», sera publié en co-édition par 3fpj / studio Fidèle.

� Vernissage Jeudi 03 juin, de 17h à 20h Paris Gallery Weekend 79

Galerie Lahumière Dépasser, reconstruire le réel - Group show Félix Del Marle (1889-1952), Georges Folmer (1895-1971), Jean Gorin (1899-1981)

La galerie La galerie fondée en 1963 par Anne et Jean-Claude Lahumière est spécialisée dans l’abstraction géométrique.

Les artistes de la galerie Olle Baertling • Bauduin • Ode Bertrand • Charles Bézie • NIcholas Bodde • Andreas Brandt • Marcelle Cahn • Jean-Gabriel Coignet • Jean Legros • Auguste Herbin • Jean Gorin Hans-Jörg Glattfelder • Jean Dewasne Jean d’Imbleval • Gottfried Honegger Jean-François Dubreuil • Yves Popet Jean-Michel Gasquet • Henri Prosi Renaud Jacquier Stajnowicz • Alberto

GORIN J., Composition Spatio-temporelle multivisuelle N°121, 1975, 100 x 100 x 15 cm, Vinyle/bois Magnelli • Aurélie Nemours • Claude Pasquer • Antoine Perrot • Denis Pondruel • Sigurd Rompza • Moon-Pil Shim • André Stempfel • Henri Prosi e XXe siècle est particulièrement fécond en mouvements, expositions, controverses, Victor Vasarely Lmanifestes, créations et rivalités en tous genres. A coté de certaines personnalités bien connues, il convient d’être attentifs à d’autres artistes qui, plus discrets, ont largement œuvré pendant de longues années en faveur de deux objectifs: Contact Diane Lahumière - l’abstraction géométrique qui se base sur une lecture rationnelle, mathématique du [email protected] monde, et qui veut retrouver les structures permanentes et cachées de la nature, d’où 06 84 74 94 22 parfois quelques pas vers un réel mysticisme, ou hermétisme 17 rue du Parc Royal, 75003 Paris www.lahumiere.com - le souhait de retrouver une sorte d’unité de la création, c’est-à-dire la correspondance, et au-delà, parvenir à la synthèse des arts dont ont rêvé l’avant- garde russe puis soviétique, «» aux Pays-Bas, le Bauhaus en Allemagne, «Vouloir», «Espace», «Mesure» en France, et bien d’autres encore... Plans, lignes, volumes, couleurs devenaient le langage commun de la peinture, de la sculpture,de l’architecture, des arts décoratifs, dans une perspective humaniste: un environnement plus harmonieux engendrerait un homme nouveau, heureux, dans une société plus belle. Au fil des années, des groupes et des expositions, F. Del Marle, J. Gorin, G. Folmer se rencontreront, discuteront, collaboreront, se retrouveront, chacun avec sa personnalité, sa pensée plastique, ses choix, toujours fructueux aujourd’hui, comme en témoignent leurs œuvres présentées ici.

B. Fauchille Directeur honoraire des musées Paris Gallery Weekend 80

Galerie Pascal Lansberg Les Nouveaux Réalistes : audace, humour et poésie Group Show

La galerie Fondée il y a 30 ans, la galerie Pascal Lansberg est installée au cœur de Saint- Germain-des-Prés. Elle représente l’Abstraction Européenne de l’après-guerre, le Pop Art et le Nouveau Réalisme. L’activité de la galerie est rythmée par ses expositions monographiques notamment consacrées à Pierre Soulages, Jean- Michel Basquiat, Victor Vasarely ou encore Tom Wesselmann.

Les artistes de la galerie Arman • Jean-Michel Basquiat

Mimmo Rotella, Cléopâtre, 1963, Décollages sur toile, 134 x 137,6 cm, courtesy Galerie Pascal Lansberg, Alexander Calder • César • Jean Dubuffet • Jean Fautrier • Lucio Fontana • Hans Hartung • Robert Indiana • Georges Mathieu • Mel es Nouveaux Réalistes ont mené une aventure collective, orchestrée par Pierre Ramos • Martial Raysse • Jean-Paul LRestany qui proposait alors en 1960 un «recyclage poétique du réel, urbain, Riopelle • Niki de Saint-Phalle • Pierre industriel, publicitaire». Soulages • Chu Teh-Chun • Manolo Valdés • Victor Vasarely • Maria Notre exposition présentera une sélection d’oeuvres historiques et emblématiques Elena da Silva • Andy Warhol • Tom de ce courant artistique, qui est une version du Pop Art «à la française». Wesselmann • Zao Wou-ki

Artistes exposés : Arman (1928-2005, France/Etats-unis), César (1921-1998, France), Christo (1935- Contact 2020, Bulgarie), Gérard Deschamps (1937, France), François Dufrêne (1930-1982, Marie-Camille Olive France), Raymond Hains (1926-2005, France), Yves Klein (1928-1962), Martial [email protected] Raysse (1936-2014), Mimmo Rotella (1918-2006, Italie), Niki de Saint-Phalle (1930- 06 62 56 07 98 2002, France), Jean Tinguely (1925-1991, France), Jacques Villeglé (1926, France) 36 rue de Seine, 75006 Paris www.galerie-lansberg.com Paris Gallery Weekend 81

Galerie Larock-Granoff Ozenfant /AurelK - Groupe Show Amédée Ozenfant 1886-1996, France • AurelK France

La galerie Fondée par Katia Granoff en 1924, la galerie Larock-Granoff, située 13 quai de Conti à Paris, est reconnue pour les artistes tel que Monet, Laprade ou encore Chagall découverts par sa fondatrice et dont elle possède et expose encore des oeuvres. En 1989, c’est son neveu Pierre Larock qui prend la direction de cette galerie suivi par son fils, Marc Larock et son petit fils Edouard Larock. La galerie Larock-Granoff défend également des artistes plus contemporains tels que Miró, Ozenfant, Soutine, Messagier, Rebeyrolle, Duvillier, Bellegarde, Tal Coat dont les noms ont forgé l’histoire des arts du XXème et XXIème siècles. Elle défend également Aurelk, Composition Or, 2021 de jeunes artistes inspirants tels que LX ONE, AurelK...

Les artistes de la galerie AurelK • Charles Angrand Marc Chagall • René Couty • René Duvillier • Othon Friesz • Jacques Lagrange • Pierre Laprade • LX ONE Charles Lapicque • Jean Messagier Joan Miró • Claude Monet • Paul Rebeyrolle • Georges Rouault • Chaïm Soutine • Pierre Tal Coat • Martial Raysse • Antoni Tapies • Amédée Ozenfant • Claude Bellegarde

Contact Edouard Larock [email protected] 06 21 76 36 73 13 Quai de Conti, 75006 Paris www.larock-granoff.fr

� Vernissage Jeudi 03 juin à 18h Paris Gallery Weekend 82

Galerie Laurentin La couleur - Alfred Manessier 1911-1993, France

La galerie Depuis son ouverture il y a 30 ans en 1991, la Galerie Laurentin se consacre à l’art moderne en réalisant des expositions monographiques tout en organisant régulièrement des expositions d’artistes contemporains.

Les artistes de la galerie Nasser Assar • OlgaKlein-Astrachan Georges Lemmen • Gaston Chaissac André Lanskoy • Raoul Ubac Sam Francis • Georges Bottini • Alexander Calder Mark Tobey • Margriet Smulders Jean Fautrier • Georges Papazoff

Alfred Manessier, Composition 1950, Aquarelle et gouache sur papier Jacques Verduyn • Marie Laurencini signé et daté «Manessier 1950» en bas à gauche 53,6 x 23,7 cm Benjamin Renoux • Henri-Gabriel Ibels Paul Kallos • André Lanskoy • Serpan Francis Picabia • Antoni Tapies a galerie Laurentin à Paris rend un nouvel hommage à Alfred Manessier, important Alfred Manessier • Judit Reigl • Jean Lartiste de la Nouvelle école de paris : en présentant un ensemble d’oeuvres aux Hélion • Joëlle Bondil • Pol Bury couleurs éclatantes des années 1940 aux années 60. Youla Chapoval • Jean Dewasne Tsugouharu Foujita • Jean Peyrissac Cette nouvelle exposition montrera l’étendue de la palette d’Alfred Manessier, la Aurelie Nemours • Albert Marquet richesse de ses couleurs et de ses compositions. Frantisek Kupka • Jules Schmalzigaug André Victor • Edouard Devambez Geneviève Asse

Contact Caroline Jouquey-Graziani [email protected] 01 42 97 43 42 23 Quai Voltaire, 75007 Paris www.galerie-laurentin.com Paris Gallery Weekend 83

Galerie Arnaud Lefebvre Death and The Maiden (La Jeune Fille et la mort) Robert Huot 1935, Etats-Unis

La galerie La galerie Arnaud Lefebvre existe depuis 1986 et organise régulièrement des expositions depuis 1990. D’une influence au départ minimale et conceptuelle, la galerie Arnaud Lefebvre a progressivement évolué vers des formes d’art diverses et ouvertes au monde d’aujourd’hui. La galerie expose une majorité d’artistes femmes. La galerie représente l’œuvre de l’artiste Hessie.

Les artistes de la galerie Stéphane Bayard • Gina Birch Bill Brand • Natalie Curtis • Benoit Golléty • Nicole Hassler • Hessie Robert Huot, « Death and the Maiden, Boa », 2009-2021 © Robert Huot, 2021, courtesy Galerie Arnaud Lefebvre Robert Huot • Marie-France Jean Carol Kinne • Nadine de Kœnigswarter Pat h Mart • Katy Martin • Helga Natz ommage à Hans Baldung Grien à l’époque de la Covid-19 Judith Nelson • Christine Piot Diana H Quinby • Ned Richardson • Anne Robert Huot avec Carol Kinne, Edward Hettig et Katy Martin Saussois • Marianne Scharn • Eiji Suzue • Ryo Takahashi • Olga Theuriet Dans sa dernière série photographique, l’artiste Robert Huot rend hommage à sa muse et son épouse Carol Kinne, décédée en 2016. Un travail de représentations qui Contact poursuit la réflexion du couple sur la beauté et les corps âgés. Arnaud Lefebvre [email protected] 01 43 54 55 23 10 rue des Beaux-Arts, 75006 Paris www.galeriearnaudlefebvre.com Paris Gallery Weekend 84

Galerie Lelong & Co. Leonardo Drew 1961, Etats-Unis • From Inside - Kiki Smith 1954, Etats-Unis Rise up - Samuel Levi Jones 1978, Etats-Unis • Photographies - Rauschenberg 1925-2008, Etats-Unis

La galerie La Galerie Lelong est établie à Paris et New York. Elle a été fondée par Jacques Dupin, Daniel Lelong et Jean Frémon. Dans son espace parisien, la galerie expose depuis 1981 les œuvres récentes d’artistes de rayonnement international. Les années 80 ont été marquées par des personnalités aujourd’hui considérées comme historiques tels Joan Miró, Antoni Tàpies, Francis Bacon... Au cours des années 2000, la Galerie Lelong a accentué la diversité géographique et expressive des artistes qu’elle représente. La Galerie Lelong dispose d’un important secteur d’éditions qui produit et diffuse des gravures, , impressions numériques et multiples. Elle travaille à la Black Madonna, 1992, bronze, 182 x 67 cm production de sculptures monumentales dans le cadre de commandes publiques et privées. Elle participe aux grandes eonardo Drew est connu pour créer des œuvres sculpturales abstraites et contemplatives foires internationales d’art contemporain Lqui jouent sur une tension entre l’ordre et le chaos. À la fois monumental et intime, foisonnant (Art Basel, Art Basel Miami Beach, Art et sensuel, son travail utilise les matériaux du passé industriel américain. Leonardo Drew réalise Basel Hong Kong, Fiac, Frieze Londres, des sculptures et installations en organisant des accumulations de matières telles que le bois, la Frieze New York, Arco, Art Brussels...) ferraille et le coton pour exprimer divers thèmes avec émotion: le temps, le cycle de la vie, jusqu’à la décomposition, les effets de l’érosion. Riche en références historiques et anthropologiques, l’œuvre de Drew évoque la vie urbaine, la relation homme-nature et la culture afro-américaine. Les artistes de la galerie Etel Adnan • our cette nouvelle exposition (la 8e à la Galerie Lelong), qu’elle a intitulée From Inside, James Brown • Eduardo Chillida • John PKiki Smith a réuni un groupe de nouveaux bronzes représentant des mains, qu’elle met en Coplans • Nicola De Maria • Leonardo relation avec deux grandes œuvres emblématiques des années 90 : deux sculptures murales Drew • Marc Desgrandchamps • Jean de figures humaines, une masculine Ice Man et une féminine Black Madonna. Elle y ajoute une Dubuffet • Luciano Fabro • Andy série de dessins délicats de 1995 représentant des parties du corps féminin ainsi que la rare Goldsworthy • Günther Förg • Joan série de gravures « Possession is nine-tenths of the law », de 1985. L’artiste met de cette façon en Miró • Barry Flanagan • Henri Michaux évidence la continuité et la cohérence de son travail au fil des années. Jane Hammond • David Hockney Rebecca Horn • Jean-Baptiste Huynh our sa première exposition en France, à la Galerie Lelong & Co. en 2019, Samuel Levi Jones Samuel Levi Jones Phillip King • Konrad Pavait présenté un ensemble de grands formats qui étaient des assemblages de plats de Klapheck • Jiri Kolàr • Jannis Kounellis reliures de livres ou de portfolios. Pour cette seconde apparition à Paris, l’artiste s’est attaché Nalini Malani • Ana Mendieta • David à la chair même des livres déconstruits, travaillant la pulpe obtenue pour produire de quasi Nash • Ernest Pignon-Ernest • Jaume monochromes de couleurs vives. Il relie ces « tableaux » à sa perception de la crise sociale Plensa • Arnulf Rainer • Ursula von et « sécuritaire » en donnant à ces œuvres des titres évoquant directement des événements Rydingsvard • Sean Scully • Kate récents, tant aux Etats-Unis qu’en France. Il s’est aussi préoccupé des dos de livres démontés, Shepherd • Kiki Smith • Nancy Spero dont il a fait des assemblages échafaudés en équilibres instables, métaphores des certitudes Antoni Tàpies • Barthélémy Toguo aujourd’hui remises en cause. Un catalogue consacré à l’œuvre de l’artiste de ces cinq dernières Fabienne Verdier • Juan Uslé • Jan Voss années paraîtra fin mai.

obert Rauschenberg s’initie à la photographie à la fin des années 1940 au fameux Contact Black Mountain College. Des portraits de ses amis artistes, aux impressions de R Nathalie Berghege ses voyages en Italie et au Maroc, la photographie de Rauschenberg est considérée [email protected] comme la source principale de son œuvre. La caméra est pour lui un moyen de se 06 81 75 58 41 glisser dans les ombres et d’observer la lumière qui change, un biais essentiel pour 13 rue de Téhéran, 75008 Paris ses recherches esthétiques sur la façon dont les humains perçoivent, sélectionnent 38 avenue Matignon, 75008 Paris et combinent les informations visuelles. www.galerie-lelong.com Paris Gallery Weekend 85

Lévy Gorvy Dioramas - Lari Pittman 1952, Etats-Unis

La galerie Lévy Gorvy, formed by Dominique Lévy and Brett Gorvy, cultivates a program devoted to innovation and connoisseurship in the fields of postwar and contemporary art. A globally respected gallerist, Dominique Lévy formed her eponymous gallery in 2012. Formerly Chairman and International Head of Post War and Contemporary Art at Christie’s, Brett Gorvy is one of the leading forces and tastemakers within the 20th century art market. Gorvy joined forces with Lévy in January 2017. Lévy Gorvy maintains gallery spaces at 909 Madison Avenue in New York, in Lari Pittman, Diorama 2, 2021. courtesy Lévy Gorvy Mayfair, London, in the Marais, Paris, and in Central, Hong Kong. The gallery offers bespoke private advisory services partir du 19 mai, Lari Pittman présentera plusieurs de ses nouvelles peintures to collectors and institutions around the Àincarnant le flux ininterrompu de ses réflexions politiques et personnelles du globe, and fosters continued dedication passé. A travers un ensemble d’œuvres allant des toiles grand format aux travaux to the living artists and artists’ estates it plus intimes, Pittman puise dans la riche histoire des arts décoratifs, créant des represents and pursues a robust program imbrications de formes et de motifs éclatants, gorgés de références et de symboles of exhibitions and multidisciplinary events. picturaux. Parmi les œuvres exposées, un corpus plus large explore les évènements historiques partagés par la France et les États-Unis, avec pour pierre angulaire une parure du 19ème siècle : un ensemble de bijoux créés pour être portés ensemble. Ces Les artistes de la galerie bijoux turquoise et corail, aux couleurs vives sur fond de motifs plus sombres, sont Terry Adkins • Alexander Calder bordés de guirlandes de corde et assaillis par des créatures - chenilles, papillons Enrico Castellani • Chung Sang-Hwa de nuit, mouches, rats et corbeaux - rappelant l’iconographie des natures mortes Francesco Clemente • Dan Colen baroques. De même, un ensemble de toiles plus petites dépeignent des gourdes Willem de Kooning • Lucio Fontana richement ornées, et côtoyant des animaux-totems. Ainsi, les compositions de Gego • Yves Klein • Jutta Koether Pittman résonnent avec la tradition des vanités, où d’opulents symboles de richesse Seung-taek Lee • Robert Motherwell et de beauté figurent à côté d’animaux dévorateurs et destructeurs, dans des Senga Nengudi • Roman Opalka allégories sur la nature éphémère de la vie et ses attraits matériels. Adrian Piper • Michelangelo Pistoletto Dans Dioramas, les surfaces ornées des œuvres s’unifient à travers l’imposition, Carol Rama • Martial Raysse • Peter par Pittman, de barres rectilignes représentées sur la moitié inférieure de chaque Regli • Germaine Richier • Joel Shapiro peinture. Ces barres soulignent la planéité des œuvres, et créent une barrière visuelle Kazuo Shiraga • Karin Schneider • Pat et conceptuelle entre les toiles et l’espace dédié aux spectateurs. Avec ces barres, Steir • Tu Hongtao • Günther Uecker Pittman invoque ostensiblement la fonction dignitaire du diorama - un concept Zao Wou-Ki • Pierre Soulages utilisé de longue date par les musées pour montrer des objets historiques dans des mises en scène prédéfinies. En tant que tableaux de ces dioramas, les peintures de Pittman nouent un lien formel avec le spectateur, en prenant des allusions à l’Histoire Contact et des fragments de celle-ci, pour les reconstituer en les adaptant au présent. Par Marta de Movellan exemple, les bijoux sont marqués de dates essentielles dans l’histoire de France et [email protected] des États-Unis : 1776, 1789, 1863, 1871, et 1944. Ces années marquent la Déclaration 01 64 67 99 08 57 d’indépendance, la Révolution française, la Proclamation d’émancipation, la 4 Passage Sainte-Avoye, 75003 Paris, Commune de Paris, et la Libération de Paris - des moments autant marqués de www.levygorvy.com violence que de libération. Évitant l’Illustration littérale de ces événements politiques décisifs au profit de métaphores décoratives incluant de somptueux fragments, les dioramas de Pittman dépeignent une histoire contemporaine reflétant l’opulence et les traumas du passé, en nous invitant à réfléchir aux opportunités et aux risques complexes du monde actuel. Paris Gallery Weekend 86

Galerie Françoise Livinec Passions Ouaga - Adjaratou Ouedraogo 1981, Togo

La galerie Les galeries Françoise Livinec ouvrent un dialogue entre des artistes français et internationaux, reconnus ou émergents, d’Orient en Occident. Les époques se croisent, les mediums se rencontrent et toutes les œuvres exposées partagent une même esthétique du silence. Des expositions monographiques et thématiques se déploient dans les deux galeries parisiennes, situées avenue Matignon et rue de Penthièvre, ainsi que dans l’espace d’Art de 2 000 m² « l’Ecole des filles » au Huelgoat, en Bretagne. La programmation de ces trois espaces d’art s’inscrit dans la pensée du poète, Victor Segalen, sinologue, romancier Adjaratou Ouedraogo, La famille unie, 2020, Techniques mixtes sur toile, 145 x 185 cm et médecin, mort dans des conditions mystérieuses dans la forêt du Huelgoat en 1919, à quelques pas de l’Ecole des djaratou Ouedraogo fait partie du cercle restreint des femmes peintres du filles. Sur ses traces, la galerie Françoise ABurkina Faso. Par une sorte de mise en abyme, l’artiste explore son histoire Livinec s’ouvre à l’international par personnelle, ses fêlures, ses blessures remontant à l’enfance : une histoire dans la présentation de nombreux artistes l’histoire se raconte alors l’une après l’autre... La frontière entre image et mémoire étrangers, chinois, coréens, japonais ou crée alors des moments de vie soigneusement découpées, puis quasi religieusement, américains. rangées, dans des boîtes, à l’image de ses personnages enfantins apparaissant bien souvent dans des positions biscornues ou extravagantes, presque étriquées. Les artistes de la galerie Depuis les années 2000, l’artiste développe sa pratique sur plusieurs médiums incluant principalement la peinture, le dessin et la sculpture, utilisant simultanément Madeleine Grenier • Kim Myong Sook le fusain, l’acrylique ou encore le pastel. Loic Le Groumellec • Jacques Villeglé Brice Dellsperger • Catherine Viollet Adjaratou Ouedraogo réalise également des films d’animation; premier essai réussi Denise Le Dantec • André Marfaing en 2016 avec ‘Le Crayon’, court métrage de 4’30 sélectionné par le CNA au Fespaco Kim Tae Ho • Colette Deblé 2017 (Ouagadougou, Burkina Faso) et titré meilleur film d’animation en 2016 au Leah Desmousseaux • Ni Tanjung AMAA - Africa Movie Academy Awards (Lagos, Nigeria). Roland Sabatier • Vicky Colombet Pierre Célice • Jean-François Fouilhoux A travers sa peinture, cette forme de langage qui renvoie en filigrane à son enfance, Georges H. Sabbagh • Yang Xiaojian l’artiste sublime une blessure profonde directement liée à l’absence de sa mère. Son Bernadette Bour • Ricardo Cavallo univers coloré, peuplé de personnages enfantins, ouvre une multitude de perspectives Takesada Matsutani • et tisse, en toile de fond, un perpétuel questionnement identitaire. Le petit théâtre Matthieu Dorval • Jean-Marc Nicolas de l’intime, où la couleur chasse bien souvent la tristesse, qu’elle crée par touches Bai Ming • Gabrielle Decazes • Zuka vives et colorées, constitue à présent sa marque personnelle. Et parce que l’artiste Léon Zack • Choi Jun-Kun • Rabi Koria accorde une grande importance à la couleur, à la matière, et à l’idée de liberté, Wei Ligang • Parvathi Nayar • Ge Bei ses oeuvres sont souvent l’occasion d’exprimer un art corrosif qui dissout tous les Bernadette Bour • Charles Lapicque obstacles à cette même liberté, stimulant ainsi nos sens et créant un lien poétique Chae Sung-Pil • Aline Morvan entre notre mémoire et notre enfance, nos vécus. Contact Françoise Livinec � [email protected] Vernissage 06 99 49 58 09 24 rue de Penthièvre, 75008 Paris Jeudi 03 juin, de 10h à 18h www.francoiselivinec.com Paris Gallery Weekend 87

MAGNIN-A Les drôlesses - agnès b France Signares - Fabrice Monteiro 1972, Belgique

La galerie Commissaire indépendant depuis 1985, André Magnin débute ses recherches sur l’art contemporain en Afrique subsaharienne à partir de 1986 pour l’exposition historique Magiciens de la terre , présentée en 1989 au Centre Pompidou et à la Grande Halle de la Villette, dont il fut Commissaire Adjoint. En 1996, il rencontre Philippe Boutté qui devient son proche collaborateur. MAGNIN-A est un projet esthétique et politique, engagé dans la promotion d’artistes contemporains africains. Aujourd’hui, la galerie représente une trentaine d’artistes et leur a donné une plus grande visibilité sur le marché de Fabrice Monteiro, Signares #7, Gorée, 2011, © Fabrice Monteiro, ADAGP, l’art contemporain. Les artistes ont Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris désormais intégré de grandes collections publiques et privées. Le travail d’André u 28 mai au 31 juillet la Galerie MAGNIN-A accueille Les Drôlesses, une série de Magnin et de la galerie MAGNIN-A Dphotographies d’agnès b., réalisée par la styliste au printemps 2020 durant le a activement contribué au marché confinement. Ces images mettent en scène deux portraits de Claire Tabouret dans de l’art contemporain africain. La le décor printanier du jardin d’agnès b. vêtus des créations provenant de sa garde- galerie collabore activement avec des robe personnelle. Au fil des 70 images, Les Drôlesses raconte une agnès b. espiègle et musées et institutions pour concevoir intemporelle. Elle nous parle de l’enfance, de la relation entre la styliste et les artistes des expositions et des publications. et de 30 ans de création. Elle nous raconte aussi une belle histoire d’amitié née entre Nombreux sont ses artistes qui André Magnin et agnès b., il y a trente-deux ans. ont participé à des manifestations internationales comme la Biennale de n parallèle, sera également présentée à la galerie MAGNIN-A la série Signares du Venise et Documenta de Kassel. Ephotographe sénégalais Fabrice Monteiro. Cet ensemble d’oeuvres fait référence aux femmes de Saint Louis et de l’île de Gorée qu’épousaient les portugais puis les Les artistes de la galerie français installés là durant la période coloniale. Ces femmes acquéraient de ce fait un statut particulier et sont devenues de redoutables commerçantes. Elles étaient Hilary Balu • Steve Bandoma identifiables à leur façon de se vêtir inspirée de la mode européenne de l’époque. Frédéric Bruly Bouabré • Nathalie Encore aujourd’hui les descendants de ces Signares font partie de la bourgeoisie Boutté • Fillipe Branquinho • Chéri Saint-Louisienne et Goréenne. Samba • Chéri Chérin • Calixte Dakpogan • Jean Depara • Omar Victor Diop • Efiaimbelo • John Goba Dorris Haron Kasco • Seydou Keïta Romuald Hazoumè • Kiripi Katembo Bodys Isek Kingelez • Klèmèguè Gonçalo Mabunda • Houston Maludi Abu Bakarr Mansaray • Vincent Michéa • Kura Shomali • Ana Silva Amadou Sanogo • Mauro Pinto

Contact Marie-Charlotte Plagnol [email protected] 06 64 19 76 66 118 boulevard Richard Lenoir, 75011 Paris www.magnin-a.com Paris Gallery Weekend 88

Galerie Maïa Muller Dessins préparatoires pour l’installation Trophée, Ex Africa Musée du Quai Branly - Myriam Mihindou 1964,Gabon

La galerie Galerie d’art contemporain, la galerie Maïa Muller est installée rue Chapon depuis mars 2013, dans le 3ème arrondissement. Elle promeut et diffuse une création contemporaine nationale et internationale caractérisée par son aspect protéiforme et transversal où peinture, dessin, sculpture, photographie, vidéo se pratiquent souvent sur un même champ. La galerie a organisé les premières expositions personnelles à Paris de jeunes artistes français et étrangers tels qu’Io Burgard, Claudio Coltorti, Camille Fischer, Fritz Bornstück et offert la possibilité de redécouvrir le travail Vue d’exposition Galerie Maïa Muller d’artistes établis comme Jean-Michel Alberola, Myriam Mihindou, Hassan Musa et Gaston Damag, dont la carrière ’exposition présente les dessins préparatoires de Myriam Mihindou pour son peut également être suivie dans les Linstallation Trophée exposée au Musée du Quai Branly dans l’exposition Ex Africa. collections de prestigieuses institutions Pourquoi ce titre, Trophée ? Pourquoi avoir «chiné des clôtures et des barrières (Centre Pompidou, Palais de Tokyo, surmontées d’une fleur de lys pour réaliser cette installation»? Musée du Quai Branly). Parce que, répond l’artiste, «durant des siècles, les monuments, la monnaie, les tissus, les tapisseries, les sculptures, les statues, les objets d’art, la peinture étaient Les artistes de la galerie marqués du sceau du lys». Durant la Révolution française, ce symbole a été «profané, démantelé, vandalisé, décapité, mutilé, incendié, détruit : l’épuration idéologique Jean-Michel Alberola • Yesmine Ben sacrifiait tout ce qui évoquait la royauté». Cette histoire ancienne trouve un écho Khelil • Vincent Bizien • Fritz Bornstück aujourd’hui. Io Burgard • Claudio Coltorti • Gaston «En 2018, la restitution de l’héritage culturel de l’Afrique fait débat. Le mot restitution Damag • Camille Fischer • Sacha sous-entend la conscience de sa propre identité. Toutes les sociétés passent par des Ketoff ( Estate) • Monika Michalko récits de destruction, de restauration et de construction. Toutes ont leur pratique de Myriam Mihindou • Hassan Musa pouvoir et de magie. Il convient donc de comprendre le sens des objets de mémoire, Gretel Weyer trop souvent sublimés jusqu’à l’idolâtrie ou effacés. Reprenons le rêve là où nous l’avons laissé». Contact Maïa Muller & Alexandra Lantz [email protected] 06 68 70 97 19 19 rue chapon, 75003 Paris www.maiamuller.com Paris Gallery Weekend 89

Marcelle Alix Spugne Chiuse - Ernesto Sartori 1982, Italie

La galerie Nous avons fondé Marcelle Alix en 2009 dans une boutique caractéristique du quartier de Belleville. Notre ambition est avant tout de suivre un rythme que nous jugeons approprié à notre activité, de rester indépendantes de toute forme de norme ou de pression et de prendre plaisir à ce que nous faisons. La galerie est pour nous un espace de création où le dialogue avec les artistes n’est pas seulement tourné vers la commercialisation des œuvres d’art mais reflète aussi un rapport égal à la créativité. Nous accompagnons depuis plus de 10 ans des artistes dont la carrière a Ernesto Sartori, Me at Home Alone (Dancing), 2017,Acrylique et gouache sur bois, 43,5 x 60 cm évolué au même rythme que la galerie. Nous sommes restées connectées à la scène française tout en nous tournant es objets ont la vie facile avec Ernesto Sartori. Il les veut. Et pour vivre avec, il s’y vers l’international, pour accompagner Lprend autrement que la plupart des gens. Il les collecte et les garde souvent en à la fois l’émergence d’artistes dont morceaux pour les attirer vers des fictions bienfaitrices pétries dans de mystérieux la pratique a été négligée et le mélanges. Ses fictions fabriquent des paysages dans lesquels on aimerait se rendre, développement de nouvelles perspectives pas seulement pour s’y sentir mieux, mais pour y faire les gestes de vivre. Pour tout en sculpture ou en vidéo. simplement vivre. Peut-être faut-il s’imaginer paysan avant d’être artiste. Peut-être qu’Ernesto Sartori Les artistes de la galerie est un remarquable peintre parce qu’il ne se contente pas de faire une partie du Pauline Boudry • Renate Lorenz travail, mais tout le travail. Il fait le travail en entier et rien ne lui manque. Son travail Renate Lorenz • Aurélien Froment n’aura au fil du temps jamais perdu sa qualité artisanale. Beaucoup de choses Lola Gonzàlez • Louise Hervé & Clovis passent par ses mains avant de se transformer en paysages où l’on identifie une Maillet • Ian Kiaer • Laura Lamiel ampleur de vie. Ses paysages et natures mortes sont infinis et de toutes les heures. Liz Magor • Charlotte Moth • Gyan Peut-être, nous disent les peintures d’Ernesto Sartori, faut-il davantage être aux Panchal • Jean-Charles de Quillacq commandes de sa vie avant de créer pour vivre ou de vivre pour créer. Ernesto Sartori • Marie Voignier

Contact Isabelle Alfonsi [email protected] 09 50 04 16 80 4 rue Jouye-Rouve, 75020 Paris marcellealix.com Paris Gallery Weekend 90

Galerie Maria Lund On being - Lyndi Sales 1973, Afrique du Sud

La galerie Depuis 1999, la Galerie Maria Lund (Paris, le Marais) soutient un art contemporain qui combine profondeur conceptuelle et pertinence plastique ; des œuvres fortes, qui suggèrent un sens plus qu’elles ne l’imposent, qui dans une forme contemporaine soulèvent des questions existentielles. Les pratiques des vingt-quatre artistes représentés couvrent une grande variété de media : installation, sculpture, peinture, dessin, photo, performance, vidéo, textile et poésie. Outre l’organisation d’expositions dans ses locaux et la participation à diverses foires, la galerie mène un travail de Meteoric rainbow - 170 x 130 cm - installation - broderie sur bois - 2020 représentation vis-à-vis des institutions et des acteurs privés, accompagne des commandes, édite des ouvrages et ’artiste sud-africaine Lyndi Sales est guidée par son désir d’explorer les frontières accueille des évènements autour d’autres Lde la perception. Elle s’inspire de la physique quantique comme de la philosophie disciplines artistiques (théâtre, musique, spirituelle. Son objectif est de parvenir à « regarder les yeux fermés » – faire littérature). abstraction de ce qui pourrait obscurcir notre vision – pour percevoir notre réalité dans son entièreté. Elle cherche à exprimer que l’univers est un organisme vivant, Les artistes de la galerie que chaque entité fait partie de ce tout et que, pour reprendre les mots de W. Blake « si les portes de la perception étaient nettoyées, chaque chose apparaîtrait à Didier Boussarie • Nicolai Howalt l’homme telle qu’elle est, infinie.» L’œuvre de Lyndi Sales est traversée par l’imagerie Lene Bødker • Elle-Mie Ejdrup Hansen scientifique ; on y retrouve des structures communes à l’échelle microscopique et Fee Kleiss • Esben Klemann • Pipaluk à l’immensité de l’espace. L’artiste explore différentes techniques – dessin, collage, Lake • Farida Le Suavé • Lee Jin Woo installation, tapisserie - pour créer des œuvres qui sont comme des ouvertures Peter Martensen • Min Jung-Yeon sur des visions nouvelles, voire sur un monde utopique. On being est la cinquième Helene Schmitz • Peter Neuchs • Elise exposition de Lyndi Sales Galerie Maria Lund. Largement exposée depuis vingt ans Peroi • Pernille Pontoppidan Pedersen sur les cinq continents, la plasticienne représentait l’Afrique du Sud à la 54ème Lyndi Sales • Shoi • Bente Skjøttgaard Biennale de Venise. Jeremy Stigter • Linda Swanson Maibritt Ulvedal Bjelke • Marlon Wobst oncert - Musique contemporaine, baroque et improvisée Yoo Hye-Sook • Yoon Ji-Eun C Louis Siracusa-Schneider est un contrebassiste, interprète et improvisateur, passionné de musique contemporaine. Il joue avec de nombreux orchestres et Contact ensembles, principalement en musique contemporaine, et enseigne au CRR 93 Aubervilliers La Courneuve. La Courneuve. Il est titulaire d’un Master en contrebasse Elise Debacker moderne dans la classe de Nicolas Crosse. [email protected] Désireux d’explorer de nouveaux univers liant la musique à d’autres arts, 06 75 97 35 87 Antonin Le Faure, altiste et violiste d’amour, improvise au sein de plusieurs collectifs. 48 rue de Turenne, 75003 Paris Il forme un duo avec l’accordéoniste Vincent Gailly et défend ses deux instruments www.marialund.com en particulier dans le répertoire contemporain avec l’ensemble Alternance ou à l’Académie du Festival de Lucerne de et travaille sous la direction de compositeurs comme Kaija Saariaho, Olga Neuwirth, Klaus Huber, Philippe Hersant. � Concert Carte blanche à Louis Siracusa et Antonin le Faure Musique contemporaine, baroque et improvisée Vendredi 04 juin à 19h Paris Gallery Weekend 91

Galerie Marie Vitoux Les chevaux du temps - Clarisse Griffon du Bellay1981, France

La galerie « Plus de trente ans que la galerie Marie Vitoux existe. Toutes ces années ont été consacrées à défendre des peintres, sculpteurs, performeurs dont je pressentais les qualités artistiques. J’ai suivi mes impulsions, mes coups de cœur et aussi cette ligne qui souvent se rattache à l’expressionnisme, une figuration « existentielle » toujours engagée dans notre monde contemporain. » Marie Vitoux.

Les artistes de la galerie Mireille Arbellot • Griffon du Bellay Clarisse Griffon du Bellay, Les chevaux du lac Ladoga (détail), 2017-2021, taille directe sur bois, 5 x 2,5m Jean-Charles Quillin • Florence Arnold Abraham Hadad • Marie Rauzy Nathalie Bourdreux • Serge Labegorre larisse Griffon du Bellay est l’arrière arrière petite fille d’un des survivants du Ciro Rizzo • Pascale de Laborderie Cradeau de la méduse. Cette filiation, sorte de généalogie mythique mais Maryl le Berre • Maurice Rocher véritable, a, des années plus tard, engendré dans la sculpture de l’artiste un autre Olivier de Sagazan • Frantz Metzger radeau de la méduse. Jean Rustin • Franta • Christophe Miralles • Julien Spianti • Alixe Fu Retarder l’ensevelissement de ce support avec ses vestiges. “ Évidente rencontre du Sarah Navasse-Miller • Alain Nahum bois et de la chair”. Suivent ses colosses, ses carcasses, ses rochers… incisés, fissurés, Bea Vangertrudyden • Vladimir tailladés, qui émergent de la matière brute de l’arbre. Velickovic

L’artiste sculpte aujourd’hui ces “Chevaux du Temps”. Entre autres ceux du lac de Contact Ladoga qui après avoir échappé au terrible incendie de la forêt de Raikkola furent pris par le gel et férocement cabrés émergent de leur prison de glace. Avec une Marie Vitoux technique fascinante Clarisse Griffon du Bellay exalte le vivant et ses parts d’ombre. [email protected] 01 48 04 81 00 Son œuvre est la marque d’un combat de l’extrême pour survivre. 3 rue d’Ormesson, 75004 Paris Place du marché Sainte-Catherine MARIE VITOUX www.galeriemarievitoux.jimdofree.com

� Vernissage Jeudi 03 juin, de 14h à 18h � Rencontre avec Clarisse Griffon du Bellay Vendredi 04, samedi 05 et dimanche 06 juin, de 14h à 18h Paris Gallery Weekend 92

Mayoral Le plus jeune parmi nous tous : Zao Wou-Ki à propos de Joan Miró Joan Miró 1893-1983, Espagne et Zao Wou-Ki 1920-2013, Chine

La galerie Mayoral est une galerie spécialisée dans l’art moderne d’après-guerre fondée à Barcelone en 1989. Mayoral articule son programme d’expositions autour de l’informalisme et l’art de l’après-guerre espagnol avec des artistes tels que Tàpies, Chillida, Millares et Saura, ainsi que les grand-maîtres de l’avant-garde du XXe siècle, comme Miró et Picasso. La galerie propose des projets qui sont le résultat d’un processus rigoureux de recherche et se fondent sur de la documentation originale et des collaborations avec des chercheurs et commissaires spécialisés. La galerie bénéficie du soutien des familles des Zao Wou-Ki, «17.02.71-12.05.76», 1971-76, huile sur toile, 73 x 100 cm. Courtesy of Mayoral artistes et des institutions dont la mission est aussi de préserver et de faire connaître l’héritage des artistes ’exposition présente un dialogue inédit entre les œuvres de Joan Miró (1893- représentés. L1983) et Zao Wou-Ki (1920-2013) en soulignant la trajectoire parallèle de ces En novembre 2019, Mayoral a ouvert une deux grandes figures de l’art moderne, pourtant nés à vingt-sept ans d’écart. Ils se antenne à Paris. La galerie participe aux rencontrent à Paris — ville qui aura une place majeure dans leurs vies artistiques foires de TEFAF Maastricht, TEFAF NY, respectives — au début des années 1950 et de cette rencontre naîtra une relation Art Basel Hong Kong & Miami Beach, fondée sur un respect mutuel profond. Salon du Dessin, Art Paris, Art Cologne et Salomé Zelic, commissaire de l’exposition, réunit des œuvres qui permettent de ARCOmadrid. déceler des points et des inspirations en commun entre ces deux artistes : des amitiés partagées, l’amour pour la poésie et une grande sensibilité lyrique pour le geste, le signe et la lumière. Les artistes de la galerie Eduardo Chillida • Manolo Millares Au cœur de ce dialogue, une aquarelle que Zao Wou-Ki adresse à son aîné catalan Joan Miró • Pablo Picasso • Antonio en 1978, à l’occasion de son 85ème anniversaire, avec cette dédicace : « À Joan Saura • Antoni Tàpies Miró, le plus jeune parmi nous tous ». Contact Sylvie Robaglia [email protected] 06 72 59 57 34 36 avenue Matignon, 75008 Paris www.galeriamayoral.com Paris Gallery Weekend 93

Galerie Mazarine Variations Group Show

La galerie La galerie a été fondée en 1988 sous le nom de PIECE UNIQUE et située au 4 rue Jacques Callot. Son concept original était d’exposer à chaque fois une seule et unique oeuvre réalisée spécialement pour l’espace par un artiste contemporain. En Février 2000, la galerie s’est agrandie avec un nouvel espace situé 26, rue Mazarine afin d’exposer en permanence des oeuvres des artistes représentés par la galerie et d’y organiser des événements pendant l’année. Depuis Février 2020, Marussa Gravagnuolo et Christine Lahoud ont relocalisé leurs activités au 26, rue Mazarine dans l’espace désormais appelé MAZARINE VARIATIONS.

Les artistes de la galerie Domenico Bianchi • Jean Boghossian Danilo Bucchi • Marcello Cinque • Seb Janiak • Rachid Khimoune • Gaspare Manos • Renato Ranaldi • Mary A. Waters

Contact Christine Lahoud [email protected] 06 07 80 61 19 26 rue Mazarine, 75006 Paris www.mazarine-variations.com Paris Gallery Weekend 94

mfc-michèle didier Hubert Renard, Catalogue raisonné, 1969-1998 Hubert Renard 1965, France

La galerie mfc-michèle didier est une maison d’édition indépendante, fondée en 1987 à Bruxelles qui produit et publie des œuvres originales d’artistes contemporains, créant un ensemble d’œuvres telles que des livres d’artiste, des prints, des installations, des multiples, etc.Depuis 2011, la galerie mfc- michèle didier, située au 66 rue Notre-Dame de Nazareth à Paris, permet de présenter les productions de la maison d’édition. Elle est également un lieu de réflexion sur cette discipline artistique particulière qu’est le livre d’artiste. Cet espace donne aussi la possibilité de montrer l’importance et le rôle des éphémèras ainsi que celui de l’œuvre publiée et multipliée dans l’art contemporain. Hubert Renard, Cadre en chêne, peinture acrylique noire, 100 × 80 × 2,8 cm, 1974

Les artistes de la galerie ous sommes heureux de vous convier à la seconde exposition d’Hubert Renard à Nla galerie, à l’occasion de la publication de «Hubert Renard - Catalogue raisonné, aalliicceelleess... • Dennis Adams 1969-1998» préfacé par Alain Farfall, produit et publié par nos soins. Saâdane Afif • Carl Andre • Fiona Banner • Robert Barry • Bernard Bazile L’œuvre de Hubert Renard est ubique dans le sens où elle existe simultanément Samuel Bianchini • Bless • Mel Bochner à différents moments du temps, dans les différentes périodes dans lesquelles elle Brognon Rollin • AA Bronson • Stanley s’inscrit, mais aussi par les différentes facettes de sa personne et de la réflexion Brouwn • Philippe Cazal • Ludovic qu’elle met en place. À l’instar du chat de Schrodinger, son œuvre est à la fois morte Chemarin© • Claude Closky • Hannah et vivante, en cours et pourtant achevée, et la présence de l’artiste lui-même se Collins • David Cunningham • Charles manifeste souvent... par son absence. de Meaux • Braco Dimitrijevic • Peter Downsbrough • Jean-Baptiste Farkas On pourrait dans un sens affirmer qu’elle s’appuie sur les bases esthétiques classiques Yona Friedman • Jazon Frings • Paul- de la «re-présentation», jouant en permanence du trouble de la disparition et de Armand Gette • Liam Gillick • Nicolas l’apparition de son sujet, où l’artiste, l’œuvre et son modèle se confondent. Giraud • Cari Gonzalez-Casanova Joseph Grigely • Ferenc Gróf • The Guerrilla Girls • Alex Hanimann • Pierre Huyghe • Carsten Höller • On Kawara Matt Keegan • Jutta Koether & John Miller • Leigh Ledare • Basim Magdy Christian Marclay • Laurent Marissal � Allan Mccollum • Mathieu Mercier Vernissage et signature du catalogue raisonné Annette Messager • Gustav Metzger Jeudi 03 juin, de 11h à 19h John Miller • Jonathan Monk • Robert Morris • Antoni Muntadas • Maurizio Nannucci • None Fútbol Club • Philippe Parreno • Michelangelo Pistoletto • Hermann Pitz • Hubert Renard • Allen Contact Ruppersberg • Claude Rutault • Claude Simon Poulain Rutault & Allan Mccollum • Ray Sander [email protected] Joe Scanlan • Klaus Scherübel • Carolee 06 81 54 57 76 Schneemann • Jim Shaw • Josh Smith 66 rue Notre Dame de Nazareth, 75003 and Christopher Wool • UNTEL Paris Lawrence Weiner • Elsa Werth • Martha www.micheledidier.com Wilson Paris Gallery Weekend 95

Mingei Japanese Arts Masterpieces of Bamboo Art - Group Show

La galerie La galerie Mingei est notamment spécialisée et leader européen dans la vannerie japonaise en bambou ovationnée lors de l’exposition “Fendre l’Air, Art du Bambou au Japon”, musée du quai Branly, que nous avons initiée.

Les artistes de la galerie Jirō Yonezawa • Matsumoto Hafū Nakatomi Hajime • Haruo Satoh Noriyoshi Sugiura • Hōsai II IIZUKA Rōkansai Iizuka • Shōkansai Iizuka Chikuunsai I - II - IV Tanabe • Maeda Shōkansai Iizuka • Chikubōsai I -II

Nakatomi Hjime, Nuage Béni, 2020, Bambou laqué & rotin Contact Philippe Boudin [email protected] ’exposition présentera des œuvres des grands maîtres de l’art du bambou de 06 09 76 60 68 l’age d’or (première moitié du 20ème siècle) et des œuvres inédites d’artistes L 5 rue Visconti, 75006 Paris contemporains dont certains se sont éloignés de la fonctionnalité des vanneries www.mingei.gallery traditionnelles pour faire émerger une avant-garde. Paris Gallery Weekend 96

Galerie MiniMasterpiece Plasme - Constance Guisset 1976, France Vague - Walid Akkad 1965, Liban

La galerie La Galerie MiniMasterpiece, créée au printemps 2012 par Esther de Beaucé, est la première galerie parisienne exclusivement dédiée à l’édition et à la vente de bijoux d’artistes plasticiens et de designers contemporains. Un bijou d’artiste, au même titre qu’une sculpture, est une oeuvre d’art. Né d’une même démarche créatrice, il en possède la force, la poésie, la provocation et parfois l’humour. Leur destination finale seule les distingue, le mur du collectionneur ou bien son corps… L’ambition de la galerie est de solliciter des artistes et des designers de renom pour concevoir des projets inédits et Constance Guisset, Collection Plasme, Courtesy Galerie MiniMasterpieces exclusifs de bijoux. Jusqu’à présent ont collaboré en direct avec la galerie les artistes Jean-Luc Moulène, François Deux expositions personnelles seront présentées à la galerie lors du prochain PGW. Morellet, Katinka Bock, Barthélémy Toguo, Françoise Pétrovitch, Véra Molnar, lasme est une collection de broches de la déjà-célèbre designer Constance Nicolas Buffe, Carlos Cruz-Diez, Phillip PGuisset, issue d’une recherche autour de la forme libre : comment se dessine- King, Miguel Chevalier, Pablo Reinoso, t-elle et où s’arrête-t-elle ? Chaque bijou évoque une créature spectrale dont le Sophia Vrai, Andres Serrano, None mouvement aurait été figé avant l’évanescence. Une collection de 15 broches en Futbol Club, Faust Cardinali, Jacqueline fonte d’aluminium brossé, anodisé ou coloré, éditée en exclusivité par la galerie de Jong et les designers Christian Ghion, MiniMasterpiece. Pierre Charpin, Constance Guisset, Pierre Gonalons, David Dubois... En a seconde exposition personnelle, Vague, est le fruit de la collaboration de la 2021, la galerie présentera ses nouvelles Lgalerie avec Walid Akkad, talentueux et raffiné créateur franco-libanais de bijoux. collaborations avec entre autres Wang À l’invitation de la galerie, Walid Akkad a répondu par ... une vague. Tant dans son Keping, Joana Vasconcellos et Philippe mouvement que dans les miroitements de l’eau et de l’écume, voici une bague qui Ramette. s’inspire d’une déferlante infiniment douce, semblant s’enrouler autour du doigt dans un élan toujours recommencé. Une évocation en argent, déclinée en quatre Les artistes de la galerie versions - l’une associée à la franchise du bleu et une autre aux chatoiements dorés du vermeil... L’ensemble est à venir découvrir à la galerie. Marianne Anselin • Frédérique Mattei Sophia Vari • Faust Cardinali • Nøne Futbol Club • Katinka Bock • Sheila Concari • Nicolas Buffe • Agathe Saint Girons • Michèle Chast • Jonas Moënne • Phillip King • Claude de Soria • JeanLluc Moulène • Carlos Cruz-Diez • Didier Courbot • Arman Laurent Baude • Pol Bury • Miguel Chevalier • Parvine Curie •Jean Grisoni

Contact Esther de Beaucé [email protected] 06 62 01 63 06 16 rue des Saints-Pères, 75007 Paris www.galerieminimasterpiece.com Paris Gallery Weekend 97

Galerie Le Minotaure KUPKA - Frantisek Kupka 1971-1957, République Tchèque

La galerie La galerie Le Minotaure est créée en 2002 par Benoit Sapiro, expert au sein de la Compagnie Nationale des Experts, membre du Comité Professionnel des Galeries d’Art, et vice-président du Festival Photo Saint Germain. Elle est située à l’ancien emplacement de la célèbre librairie des surréalistes portant le même nom. La galerie, de même que son directeur, est spécialisée dans les artistes de l’École de Paris et dans l’art d’avant-garde d’Europe Centrale et de l’Est, à partir des années 1910 jusqu’aux années 1960. Face au marché de l’art toujours plus soumis à l’évènementiel et au Frantisek Kupka, Autour d’un point, 1925, Gouache sur papier, 28.3 x 29 cm (détail), courtesy Galerie Le Minotaure sensationnel, la galerie travaille à ce que les œuvres qu’elle propose soient indiscutables, par leur contribution à lus de 30 gouaches exceptionnelles de Frantisek Kupka, venant des sources les l’histoire de l’art, par la qualité de sa Pplus proches de l’artiste, seront exposées dans les galeries Le Minotaure et Alain sélection, son « oeil », au milieu d’un flot Le Gaillard entre le 29 mai et le 31 juillet 2021. continu de propositions venant tant des acteurs privés que des maisons de vente, Ce retour sur les trente premières années de l’abstraction de l’artiste tchèque sera par l’optimisation du rapport qualité-prix, organisé autour de cinq séries principales qui font partie de sa trajectoire, avec une en privilégiant toujours la qualité et la toile majeure, Création I de 1920, une rareté sur le marché. provenance.

L’exposition sera accompagnée d’un catalogue illustré (disponible également en édition limitée avec coffret) avec un texte de l’expert Pierre Brullé, commissaire de la Les artistes de la galerie dernière rétrospective de l’artiste au Grand Palais. Samuel Ackerman • Boris Aronson François Angiboult • Vladimir Baranoff- Rossiné • Jean Arp • Istvan Beothy Erwin Blumenfeld • Ilse Bing • Carl Buchheister • Marc Chagall • Serge Charchoune • Youla Chapoval • Sonia Delaunay • • Walter Dexel • Cesar Domela • Serge Férat Alexandra Exter • Serge Férat • Jean Hélion • Auguste Herbin • Bela Kadar Adolf Hoffmeister • Pail Kallos • Lajos Kassak • Edmund Kesting • Frantisek Kupka • André Lanskoy • Fernand Léger • Man Ray • Janos Mattis- Teutsch • László Moholy-Nagy • Jules Pascin • Judit Reigl • Leopold Survage

Contact Maria Tyl [email protected] 01 43 26 25 35 2 rue des Beaux-arts, 75006 Paris www.galerieleminotaure.net Paris Gallery Weekend 98

Galerie Miranda Rebels & Dandys Philippe Chancel 1959,France • Gary Green 1956, Etats-Unis

La galerie Galerie d’art dédiée à la photographie la Galerie Miranda est fondée en 2018 par Miranda Salt, franco-australienne résidente dans le 10ème arrondissement de Paris depuis son arrivée en France en 1995. Elle propose des expositions d’oeuvres de collection et d’artistes reconnus dans leurs pays mais peu exposés en France/Europe, souvent mais pas exclusivement des femmes. La Galerie Miranda a inauguré sa programmation le 8 mars 2018, Journée Internationale de la Femme, avec un premier cycle d’expositions dedié aux artistes femmes aux parcours exceptionnels : Jo Ann Callis, Nancy Wilson-Pajic, Marina Berio et Ellen Carey. Philippe Chancel, Rebels (Paris), 1982 Participant aux salons (Paris Photo, Private Choice, Photo London), la galerie est aussi librairie et propose une séléction alerie Miranda présente deux séries photo historiques et peu connues qui ont de beaux livres sur la photographie. Gimmortalisé la culture «underground» de Paris et de New York à la fin des années La Galerie Miranda se trouve au 21 70 et au début des années 80. A cette époque, Gary Green (né en 1956 aux Etats rue du Château d’Eau dans le 10ème Unis) et Philippe Chancel (né en 1959 en France), étaient de jeunes photographes qui arrondissement de Paris, tout près de la cherchaient leurs voies professionnelles et artistiques. Chacune de leur séries respire Place de la République et à 100 mètres une jeunesse fulgurante - la leur - mais aussi celle des communautés photographiées. de l’ancien emplacement du Diorama et du laboratoire de Louis Daguerre, rue En 1982, Philippe Chancel, âgé alors de 21 ans, a passé un an à documenter les gangs Léon Jouhaux, détruits par un incendie parisiens de jeunes rockeurs, issus souvent de l’immigration. Ils rêvent d’intégration en 1839. sociale et de liberté et se retrouvent dans la musique et le style vestimentaire charriés par la pop culture américaine des années 50, rejouant un West Side Story parisien. Les artistes de la galerie A cette même époque de l’autre côté de l’Atlantique, la ville de New York sombre Merry Alpern • Peggy Anderson depuis plusieurs années dans une crise économique et sociale aigüe. Tous les soirs, Marina Berio • Jo Bradford • Jo Ann dans les clubs et bars branchés de la ville, des musicians punk et des artistes avant- Callis • Ellen Carey • John Chiara Sally garde, photographiés par Gary Green, balancent leur rupture avec un status quo Gall • Chuck Kelton • Gerard Dalla violent et sans issue. Santa • Chloe Sells • Noé Sendas Exposées côte à côte, ces deux séries font état de deux mouvements opposés - espoir Laura Stevens • Arne Svenson • Terri et fulgurance à Paris, colère créatrice et rejet à New York. Mais ces séries partagent Weifenbach • Nancy Wilson-Pajic la vitalité de la jeunesse et la soif de liberté.

Les photographies parisiennes sont remarquables par leur représentation de jeunes Contact issus de l’immigration qui dansent, s’embrassent et se bagarrent joyeusement Miranda Salt avec des jeunes blancs des quartiers plus chics. Un métissage quasi impensable [email protected] aujourd’hui à Paris, après des décennies de désengagement de l’état des quartiers 06 63 08 66 34 populaires et de leur lente ghettoïsation. Les photographies new yorkaises montrent 21 rue du Chateau d’Eau, 75010 Paris elles, des visages célèbres et anonymes, de ceux qui ont contribué à la création d’une www.galeriemiranda.com contreculture punk, critique et nécessaire face à l’impasse social et économique.

Pour les deux séries, la galerie a choisi de mettre l’accent sur les personnages iconiques et sur la présence et le rôle que les femmes - connues et inconnues – ont joué en tant qu’artiste, musicienne, danseuse, partenaire de danse, de concours de baisers, de muse, de ‘physio’ de boite de nuit ou encore de serveuse. Paris Gallery Weekend 99

Galerie Mitterrand Prince of the Lake - Edi Hila 1944, Albanie

La galerie

Créée en 1988 par Jean-Gabriel Mitterrand et installée dans un hôtel particulier du Marais, la Galerie Mitterrand offre depuis 30 ans une place prépondérante à la sculpture et à des artistes historiques ayant débuté leur activité à partir de 1960. En collaborant avec les artistes, leur succession ou en réunissant des ensembles d’œuvres rares provenant de collections particulières, l’objectif de la programmation est de remettre en lumière la singularité et la pertinence d’artistes ayant participé à l’histoire récente de la sculpture contemporaine. Depuis sa création, la Galerie Mitterrand a pu exposer et soutenir l’œuvre d’artistes Vue de l’exposition d’Edi Hila, Prince of the Lake, Galerie Mitterrand, Paris, 2021, crédit photo Aurélien Mole incontournables. Plus récemment, elle a élargi son programme à de nouveaux artistes en s’affranchissant des limites a Galerie Mitterrand est heureuse d’annoncer une nouvelle exposition personnelle d’âge, des origines et des supports. Une Ldu peintre albanais Edi Hila. Prince of the Lake regroupe des œuvres issues des nouvelle génération d’artistes d’horizons trois dernières séries de peintures réalisées entre 2018 et 2020, toutes récemment différents qui explorent l’histoire des exposées à l’occasion de sa rétrospective The Sound of the Tuba à la Sécession de formes et des techniques à travers une Vienne, en Autriche. analyse personnelle de nos sociétés contemporaines. Figure majeure de la scène balkanique, Edi Hila témoigne depuis le début des années Ce décloisonnement nécessaire permet 90 des profonds changements vécus par les sociétés postcommunistes européennes. de refléter l’incroyable complexité et Ayant refusé d’émigrer vers un pays économiquement plus riche, il vit à Tirana, diversité de la création artistique au où il développe un travail de réflexion sur la nature transitoire de l’histoire de son XXIème Siècle. . pays (frontière naturelle entre occident et orient) et sur la position de la peinture albanaise dans l’histoire de l’art méditerranéenne. En un peu plus d’une vingtaine d’années, la peinture d’Edi Hila s’est imposée comme une référence en Europe. Son Les artistes de la galerie usage de la photographie comme base de travail, ses sujets historiques teintés Agustin Cardenas • Carlos Cruz-Diez d’ironie et de mélancolie, sa peinture d’une apparente austérité, usant d’une palette Mark Di Suvero • Rachel Feinstein toujours restreinte et souvent monochromatique, l’ont conduit dans le cercle fermé Leon Ferrari Estate • Mark Handforth des plus grands peintres contemporains. Edi Hila • Donal Judd Furniture Peter Kogler • François-Xavier Lalanne L’historien français Eric de Chassey n’hésite pas à évoquer la comparaison avec Claude Lalanne • Allan McCollum le maitre de la peinture belge Luc Tuymans. Cette reconnaissance récente de Dennis Oppenheim Estate • Tony Oursler l’importance de l’œuvre d’Edi Hila dans l’histoire de la peinture contemporaine s’est Marta Pan Foundation • Richard traduite par sa participation récente à la Documenta 14, puis à ses rétrospectives Pettibone • Anne et Patrick Poirier successives au Musée d’art moderne de Varsovie (2018), à la National Gallery of Vaclav Pozarek • Niki de Saint Phalle Arts de Tirana (2019) et à la Secession à Vienne (2020). Foundation •Francisco Sobrino Estate Keith Sonnier • Gary Webb • Fred Wilson • Rob Wynne

Contact Marie Dubourdieu [email protected] 01 43 26 12 05 79 rue du temple, 75003 Paris galeriemitterrand.com Paris Gallery Weekend 100

mor charpentier Resisting Bodies - Group Show Lawrence Abu Hamdan (1985, Jordanie), Saâdane Afif (1970, France), Kader Attia (1970, France), Teresa Margolles (1963, Mexique)

La galerie Installée à Paris depuis 2010, mor charpentier représente des artistes émergents et confirmés réunis par une approche artistique ancrée dans les réalité sociales, l’histoire et la politique de nombreuses régions géographiques. En mettant en avant et en soutenant des pratiques engagées au niveau international, la galerie vise à élargir les connaissances sur les débats cruciaux de notre époque.

Les artistes de la galerie Lawrence Abu Hamdan • Saâdane Afif Lara Almarcegui • Alexander Apóstol

Resisting Bodies, Vue d’exposition, mor charpentier, Paris ©photo : François Doury Edgardo Aragón • Julieta Aranda Marwa Arsanios • Rossella Biscotti Bianco Bondi • Milena Bonilla Fredi Casco • Chen Ching-Yuan our body is a battleground. Les implications sociales, politiques, sexuelles et Cevdet Erek • Paz Errázuriz Yraciales de ce mot d’ordre de la pensée féministe sont toujours autant d’actualité. Voluspa Jarpa • Bouchra Khalili Teresa Margolles • Théo Mercier Toutefois, des interrogations persistent, comme la place de l’âme dans ce ‘champ Enzo Mianes • Carlos Motta de bataille ou la profondeur à laquelle les traumatismes peuvent s’inscrire dans Oscar Muñoz • Nohemí Pérez nos cœurs et dans nos esprits au point d’ébranler les racines de nos cultures et Daniel Otero Torres • Yoshua Okón les croyances fondamentales de notre société. Une question inquiétante demeure Uriel Orlow • Liliana Porter présente: les cicatrices peuvent-elles perdurer au-delà d’une vie, d’une période Rosângela Rennó • Charwei Tsai donnée et être transmises aux générations futures ? Hajra Waheed

Les quatre artistes de l’exposition ouvrent une voie tournée vers la résilience face à ces questionnements, vers une notion de réparation ou vers une manière de se Contact reconnecter avec le passé, avec une mémoire collective, créant un lien avec une Arthur Gruson entité qui dépasse notre expérience subjective, une parenté collective ou une lignée [email protected] spirituelle. 01 44 54 01 58 61 rue de Bretagne, 75003 Paris www.mor-charpentier.com Paris Gallery Weekend 101

Édouard Montassut Recent Paintings - Nora Kapfer 1983, Allemagne

La galerie La galerie Edouard Montassut a été fondée en 2016. Située dans le 9e arrondissement parisien, elle supporte principalement une génération d’artistes émergents tels que Maggie Lee, Nora Kapfer où Özgür Kar.

Les artistes de la galerie Marie Angeletti • Kaoru Arima Timothée Calame • Hélène Fauquet Özgür Kar • Maggie Lee Nora Kapfer • Joanne Robertson Matthew Langan-Peck • Riccardo Paratore • Jean-Michel Wicker

Nora Kapfer, Recent Paintings , Vue d’exposition, Photo : Gina Folly , courtesy Edouard Montassut Contact Edouard Montassut [email protected] es blancs dans les oeuvres de Nora Kapfer semblent organiques. Calcaires, 0 1 83 92 88 89 comme les blancs tendres des ossements. Si muables soient-ils, ses tableaux ne L 61 rue du Faubourg-Poissonnière, 75009 Paris fétichisent ni la mort ni la corporalité. Ils fonctionnent plutôt comme des histoires ou www.edouardmontassut.com des matrices composées d’actants diffus, sédimentés et enfouis les uns au-dessus des autres, génératifs, réactifs. Ils sont dialectiques d’une façon contre-hégélienne, comme l’idée d’un Marquis de Sade en prison, en train de parsemer la boue sous la fenêtre de sa cellule de pétales de fleurs. Des fleurs, des seins, des trames détachées semblent connoter un surcodage des parties décodées, un « toujours déjà » qui n’est pas une fin programmée mais une continuité compulsive. Comme le nu dans l’art de la Renaissance qui à l’époque déjà avait été ressenti comme quelque chose de Pop et de techniquement queer, des siècles avant la massification industrielle de l’image suivie de sa liquéfaction digitale, des processus qui sont suivis à la trace pour être encore plus dénaturés dans les surfaces bitumées de Kapfer. Quelle est l’origine de la « jungle d’asphalte », cet ancien concept qui est présent en filigrane dans ses oeuvres? Cette idée aurait pris forme dans les années 1920, à peu près en même temps que le style novateur de certain(e)s artistes photographes (notamment des femmes), courant qu’on appelait à l’époque la Neues Sehen (Nouvelle Vision). Ces artistes captaient le Soi réfracté à travers les corps, les machines et les objets du milieu urbain environnant sous un jour et sous des angles qu’on disait nouveaux, transgressifs et libres. Les tableaux de Kapfer sont déformés d’une façon qui nous demeure encore peu familière: une sorte de naturexculture sur laquelle on reviendra à l’avenir. Daniel Horn Paris Gallery Weekend 102

Galerie Eric Mouchet HYPER CARBONE - Group show

La galerie En octobre 2014, Eric Mouchet inaugure sa galerie à Saint-Germain-des-Prés à Paris. Dans ce quartier historiquement imprégné de culture, cet expert de l’œuvre picturale et graphique de Le Corbusier et collectionneur attentif à la création contemporaine fait appel au jeune commissaire Léo Marin pour l’accompagner dans cette aventure. Prolongeant le concept du Modulor développé par Le Corbusier en 1945 pour créer avec harmonie des espaces fonctionnels et agréables, les artistes représentés par la Galerie inscrivent très souvent leur recherche plastique et conceptuelle dans un

Pierre Gaignard, Vapormax Hedera Helix, 2021 rapport au corps et à l’espace à travers Courtesy Galerie Eric Mouchet la sculpture, l’installation ou encore la vidéo.

près ANTE:IRL, prologue proposé au WONDER/Fortin en février 2021, Pierre La Galerie représente plusieurs AGaignard et Roy Köhnke présentent à la galerie Eric Mouchet HYPER CARBONE. générations d’artistes modernes et L’exposition invite le public à pénétrer un temps suspendu sous les auspices du contemporains internationaux, dont le carbone, du charbon, de la combustion. Ici, la résurgence du feu compose les travail reflète les enjeux majeurs d’ordre récits d’incendies, de régénérations – brûlis – et de rassemblements nocturnes. politique et de genre liés à leur époque. Réminiscence de l’exposition manifeste des artistes surréalistes en 1938 où le feu crépitait au cœur d’un brasero éclairant un espace recouvert de poussière de Les artistes de la galerie charbon, HYPER CARBONE convoque les formes anthropomorphes de l’inconscient. Christine Barbe • Le Corbusier Roy Köhnke et Pierre Gaignard réactualisent cet imaginaire collectif par la fiction Christine Crozat • Rémi Dal Negro scientifique, promesse d’un futur antidaté et d’un passé en recomposition permanente. Pierre Gaignard • Eikoh Hosoe En effet, si le duo avait un point commun, ce serait l’image combinée du fantôme Hudinilson Jr. • Kubra Khademi et de l’hybride. Fantôme comme débris de mémoire, matérialisation du souvenir. Bérénice Lefebvre • Robert Hybride comme synthèse anatomique, mise en pièces de l’intégrité physiologique. Mapplethorpe • Ken Matsubara Ella Bergman-Michel • Robert Michel Samir Mougas • Remi dal Negro Récit irrésolu, l’exposition HYPER CARBONE invite à se perdre dans un monde Gwendoline Perrigueux • Isabele Plat techno-poétique dont les signes seraient des natures mortes vivantes. Incarnations Louis-Cyprien Rials • Capucine Vever de l’abscence, les créations de Pierre Gaignard et Roy Köhnke se développent en Vincent Voillat • Cyril Zarcone tissu micellaire : un labyrinthe souterrain d’où émergent des oeuvres lumineuses et calcinées. Une pratique en réseau invitant à « rêver l’obscur ». Contact Marguerite Courtel [email protected] 06 99 84 26 86 45 rue Jacob, 75006 Paris ericmouchet.com Paris Gallery Weekend 103

Galerie Natalie Seroussi Cut-Outs - Group Show Jean Arp (1886 - 1966 ), John Baldessari (1931 - 2020), Bernard Heidsieck (1928 - 2014) Bodys Isek Kingelez (1948 - 2015), Gordon Matta-Clark (1943 - 1978), Dóra Maurer (1937)

La galerie Natalie Seroussi a ouvert sa galerie rue de Seine en 1983. Depuis les débuts, le programme est consacré à établir des dialogues entre différents mouvements de l’histoire de l’art moderne et contemporaine. Spécialisée originellement dans le surréalisme, la galerie a défendu le travail de Francis Picabia, Jean Arp et d’Alexander Calder, et soutenu les avant-gardes des années 60, notamment Martial Raysse et Yves Klein ou encore Kiki Kogelnik. Avec l’arrivée de Julien Seroussi en 2017, la galerie a ouvert une nouvelle conversation inaugurée par l’exposition Franz West l Thu Van Tran suivie de Bernard Heidsieck, Machine à mots n° 21, 1971, écritures et collage de photographie sur papier, 64 x 50 cm l’exposition Calder l Saraceno à la rentrée 2019.

ors du prochain Paris Gallery Weekend, nous montrerons un groupe d’artistes Les artistes de la galerie Lpionniers qui ont tous exploré les pratiques artistiques du découpage et du montage qui sont au cœur de l’histoire de l’art du vingtième siècle. Carla Accardi • Jean Arp Au sein de , Jean Arp est l’un de ceux qui a le plus exploré la technique du John Baldessari • Hans Bellmer collage en découpant et en assemblant des matériaux hétérogènes. S’il est parfois Victor Brauner • Alexander Calder possible d’identifier une forme familière, les collages d’Arp tendent souvent vers Sergio Camargo • Giorgio de Chirico l’abstraction. Lygia Clark • Jean Crotti Salvador Dali • Jean Dubuffet John Baldessari travaille à partir d’images existantes extraites de films ou de Suzanne Duchamp • Max Ernst publicités que l’on n’identifie jamais vraiment, mais pourtant jamais totalement Yolande Fièvre • Franz West inconnues. Par des montages photographiques audacieux, il produit des micro- Raymond Hains • Hans Hartung narrations saisissantes et énigmatiques. L’originalité de son travail réside surtout Bernard Heidsieck • Hannah Hoch dans l’utilisation de la peinture, qui contrebalance le caractère impersonnel des Bodys Isek Kingelez • Yves Klein photos par un geste éminemment individuel. Kiki Kogelnik • Jannis Kounellis Gordon Matta-Clark • Henri Michaux Bodys Isek Kingelez a également considéré la ville comme son champ artistique. Né Francis Picabia • Michelangelo en République démocratique du Congo, il remet en question le développement urbain Pistoletto • Martial Raysse de son pays en proposant un nouvel environnement ludique et coloré. Construites à Jean-Paul Riopelle • Chéri Samba partir de matériaux recyclés, ses maquettes d’immeubles, de quartiers et parfois de Kurt Schwitters • Sophie Taeuber-Arp villes entières sont de véritables utopies politiques qui ouvrent la porte au futur. Vassilakis Takis • Yves Tanguy Antoni Tapies • Jean Tinguely Gordon Matta-Clark découpe directement dans des bâtiments réels, faisant de la Gil Joseph • Wolman Wols ville entière son atelier à ciel ouvert. Cependant, ses photographies ne sont pas de Zao Wou-Ki simples documents d’une pratique artistique menée dans les hangars du port de New-York ou pendant la construction du Centre Pompidou à Paris. Les montages Contact de Gordon Matta-Clark prolongent ses gestes in situ en libérant les formes de la matière à la manière d’un sculpteur. Elisa Grand-Moursel [email protected] 01 46 34 05 84 � 34 rue de Seine, 75006 Paris Vernissage www.natalieseroussi.com Jeudi 03 juin Paris Gallery Weekend 104

NeC nilsson et chiglien A sounding glance - Karin Törnell 1966, Suède O3epo Байкал - Patricia Schwoerer 1976, Allemagne

La galerie Forts de leur expérience dans leurs deux galeries parisiennes depuis plus de 20 ans, Alain Chiglien et Roger Nilsson ont développé une expertise unique et sont désormais reconnus pour ce qui est devenu leur spécialité : céramique et verre contemporains hissés au rang de sculpture. Depuis toutes ces années la galerie a réussi à fédérer les collectionneurs d’art contemporain autour de ces artistes, pour la plupart scandinaves, qui travaillent avec ces médiums. D’autres disciplines comme la photographie, la peinture et le dessin sont aussi représentés par la galerie avec un Karine Törnell, Lättat steg/Eased Step, Sculpture en verre jaune suspendue et sangle en toile de spi choix d’artistes toujours aussi cosmopolite qu’éclectique.

have seen this once before, but I had forgotten! And it is a particular type of Contact Irecognition – a familiarity with something facing away, a kinship with something foreign. Karin Törnell has an ability to depict the most primary and basic facets – traits Alain Chiglien thought to be paradoxical, but which comprise precisely the inner contradictions [email protected] that shape a life. Fickleness and permanence at once. Fragility and durability. Home 06 12 72 27 64 and away. Soft and solid. Concern and rest. Connection and release. Concentration 20 rue Des Coutures Saint-Gervais and expansion. Escape and return. 117 rue Vieille du Temple 75003 Paris Magnus Florin, www.galerienec.com Author, culture writer and playwright at the Swedish Royal Dramatic Theater

l n’est pas nécessaire d’expliquer quoi que ce soit. Patricia Schwoerer désirait Iretrouver la glace qu’elle aime, sans idée précise, sans a priori aucun. Elle est partie au Lac Baïkal, Sibérie. Là où l’eau convertie en solide offre à qui veut la voir sa symétrie momentanée. Des lignes graphiques. Des couches brutes. Et leur addition qui donne cette couleur presque immatérielle. Ne reste plus qu’à regarder la cristallisation de la banquise et ses singulières déclinaisons chromatiques.

Photographier par au-dessus. En une plongée, mais pas tout à fait, à 45 degrés. Ne pas chercher pourquoi ni comment le Baïkal se transforme ainsi, de novembre à mars. Cadrer serré sa fragile éternité, sa puissance passagère, ses moments décisifs. Se laisser happer par l’intensité de sa palette, l’épure de ses paysages imaginaires. Est-ce grand ? Est-ce petit ? Aucune idée. Où est le bas ? Où est le haut ? Aucune importance. Seuls comptent l’état brut et l’éphémère. Paris Gallery Weekend 105

Galerie Nathalie Obadia Blink - Jorge Queiroz 1966, Portugal L’imparfait et l’impératif - Nú Barreto 1966, Guinée-Bissau Sophie Kuijken 1965, Belgique La galerie Depuis l’ouverture de la première galerie à Paris en 1993, suivie de celle de Bruxelles en 2008, Nathalie Obadia expose des artistes émergents et reconnus de la scène artistique contemporaine internationale. À l’automne 2021, la Galerie Nathalie Obadia ouvrira un nouvel espace dans la rue du Faubourg Saint-Honoré à Paris. Depuis de nombreuses années, la galerie participe également à la redécouverte d’artistes disparus comme Martin Barré, Josep Grau-Garriga, ou Seydou Keïta..

Les artistes de la galerie Sophie Kuijken D.Z., 2021 Huile et acrylique sur toile, Courtesy de l’artiste et Galerie Nathalie Obadia, Paris/Bruxelles Brook Andrew • Edgar Arceneaux Rina Banerjee • Martin Barré Nú Barreto • Valérie Belin link est la septième exposition personnelle du peintre et dessinateur portugais Carole Benzaken • Guillaume Bresson BJorge Queiroz, dont l’œuvre sera présentée en septembre prochain au Musée Rosson Crow • Luc Delahaye Calouste Gulbenkian à Lisbonne, aux côtés de celle d’Arshile Gorky. Né en 1966 à Patrick Faigenbaum • Roger-Edgar Lisbonne, Jorge Queiroz poursuit depuis les années 1990 une exploration graphique Gillet • Josep Grau-Garriga et picturale à travers des compositions happantes, où la figuration flirte avec Edi Hila • Fabrice Hyber l’abstraction. Véritables plongées dans un univers onirique, ses oeuvres s’inscrivent Shirley Jaffe Estate • Seydou Keïta dans une veine surréaliste et symboliste et témoignent aussi de l’influence des Sophie Kuijken • Guillaume grandes écoles du XXème siècle, comme le néo-expressionnisme allemand et le Leblon Eugène Leroy • Lu Chao paysage mystique contemporain. Benoît Maire • Rodrigo Matheus Meuser • Youssef Nabil • Manuel a Galerie Nathalie Obadia est heureuse de présenter en parallèle la troisième Ocampo • Shahpour Pouyan Lexposition de l’artiste Nú Barreto, après Homo imparfaits en 2019 à Bruxelles. Laure Prouvost • Jorge Queiroz Né en 1966 à São Domingos en Guinée-Bissau Nú Barreto vit et travaille à Paris Fiona Rae • Antoine Renard depuis 1989. Après un détour par la photographie, le dessin est rapidement devenu Sarkis • Andres Serrano • Jessica le médium de prédilection de l’artiste, dont la réflexion sur l’Afrique contemporaine Stockholder • Mickalene Thomas s’exprime aussi à travers de puissantes installations murales. Choisi pour Joris Van de Moortel • Agnès Varda représenter son pays à l’Exposition Universelle de Lisbonne en 1998, Nú Barreto Wang Keping • Brenna Youngblood mène aujourd’hui une carrière internationale et incarne une figure notoire de l’art Ni Youyu • Jérôme Zonder contemporain africain. Contact éritière de la peinture flamande, l’œuvre de Sophie Kuijken perturbe de Hl’intérieur les codes traditionnels du genre par une approche contemporaine Eva Ben Dhiab qui trouble en profondeur. Dans un entre-deux-mondes atypique, ses portraits [email protected] font advenir une présence paradoxale, à la fois silencieuse et scrutante, humaine 01 53 01 99 78 et spectrale, brouillant les contours de notre humanité. L’exposition présente dix 3 rue du Cloître Saint-Merri, 75004 Paris nouvelles œuvres sur panneau de bois et, pour la première fois, sur toile, suscitant 18 rue du Bourg-Tibourg, 75004 Paris plus que jamais ce sentiment « d’inquiétante étrangeté » dont Sophie Kuijken a le www.nathalieobadia.com secret. � Signature du livre «Le Monde invisible du vivant» en présence de l’artiste Fabrice Hyber Vendredi 04 juin, de 18h à 20h (au 3 rue du Cloitre Saint Merri, Paris 4e) Paris Gallery Weekend 106

Opera Gallery Pierre Soulages, une expérience au présent - Pierre Soulages 1919,France

La galerie Créé en 1994 par Gilles Dyan, Opera Gallery est un réseau de galeries d’art installées dans le monde entier. Le groupe compte 13 galeries implantées à New York, Miami, Bal Harbour, Aspen, Londres, Paris, Monaco, Genève, Dubai, Beyrouth, Hong Kong, Singapour et Séoul. Opera Gallery rassemble une collection internationale allant de l’impressionnisme au pop art américain en passant par l’abstraction d’après-guerre et la figuration libre. Sont exposés notamment les artistes Pablo Picasso, Marc Chagall, Alexander Calder, Andy Warhol, Keith Haring, Hans Hartung. Opera Gallery soutient également des artistes Vue d’installation de l’exposition Pierre Soulages: Une Expérience au Présent, Opera Gallery Paris, 6 Mai - 12 Juin, 2021. contemporains tels que Pierre Soulages, Photo: Erik Lassale Fernando Botero, André Brasilier, Manolo Valdés, Georg Baselitz, Chun u 6 mai au 12 juin 2021, Opera Gallery consacre pour la première fois une Kwang Young ou encore Andy Denzler et Dexposition personnelle au peintre Pierre Soulages. À cette occasion, la galerie David Kim Whittaker. parisienne dévoile 13 toiles emblématiques de l’artiste illustrant sa période Outrenoir, Installée depuis sa création en 1994 au une expérience forgée par le peintre et qui définit la part la plus caractéristique de cœur de Paris, la galerie déménage en son œuvre. mars 2015 dans le quartier du Triangle d’or, à quelques pas du Palais de l’Élysée Maître incontesté de l’usage du noir dans la peinture, d’une abstraction radicale et de la place Beauvau. Collections, au service de la matière et de la lumière, Pierre Soulages (né en 1919) est l’une des expositions inédites thématiques ou dernières grandes figures de l’art moderne. Le noir est chez Soulages une quête. Il monographiques se succèdent sur 1000 redéfinit l’usage de cette couleur dans son œuvre à partir de 1979 en le détaillant m2 et sur deux niveaux dans un lieu ainsi : « la totalité de ce pigment recouvre la toile, mais je ne travaille pas avec ce d’exception. pigment, aussi bizarre que cela puisse paraître. Ce qui m’intéresse, c’est la réflexion de la lumière sur les états de surface de cette couleur noire, états de surface qui En 1991, cet immeuble aux allures Art varient », en fonction des stries, des coups de brosse qu’il va apposer. Déco devient l’un des hauts lieux de la mode grâce au génie précurseur de L’intégralité du rez-de-chaussée des 1000 m2 de la galerie parisienne située au 62 Gianni Versace qui en fait le premier rue du faubourg Saint-Honoré, lui sera consacrée. Les Outrenoirs s’y répondront afin flagship du genre. Aujourd’hui, Opera de montrer la cohérence et les variations dynamiques du noir-lumière qui occupent Gallery redonne vie et élan à cet depuis plus de 40 ans la vie de l’artiste. espace unique dans le respect de son histoire pour en faire l’écrin français Sur les 12 œuvres présentées, l’exposition débutera autour d’une œuvre emblématique de ses collections d’Art Moderne et de 1974. Intitulée Peinture, 92 x 73 cm, 3 avril 1974 – elle fut l’une des premières Contemporain. œuvres sur toile peintes par l’artiste après sa première longue pause consacrée à un travail sur papier du printemps 1972 à janvier 1974. Elle marque également une Contact transition dans les recherches de l’artiste et symbolise le passage de Soulages vers les Outrenoirs. Fatiha AMER [email protected] De longs coups de brosse d’un noir opaque profond forment une grille et structurent 06 60 60 19 11 ainsi le regard tout en perturbant le sentiment dominant de verticalité. Cette œuvre 62 rue du Faubourg Saint-Honoré représente la lente progression vers l’occupation totale de l’espace pictural par la 75008 Paris couleur noire, ouvrant ainsi de nouveaux champs de recherche à Pierre Soulages. www.operagallery.com Paris Gallery Weekend 107

Galerie Orbis Pictus La liberté du trait - Group Show Agustín Cárdenas (1927–2001, Cuba), Solano Cárdenas (1964, France), Jesse A. Fernández (1925–1986, Cuba), Joaquín Ferrer (1929, Cuba), Luis Israel González Sosa (1971, Cuba)

La galerie Orbis pictus, le monde en images, est une jeune galerie parisienne, inaugurée en octobre 2019. Internationale et engagée dans ses choix, la galerie choisit d’exposer des artistes modernes et contemporains, dont l’œuvre est en résonance avec les grandes questions de notre monde. Aussi sa devise est-elle l’art actuel qui peut désigner, dessiner et signer ce qui importe pour nous et notre trace sur la planète. Installée dans les murs de l’ancienne galerie Thessa Herold, la galerie alternera des expositions d’art engagé au sens actuel (critique ou satirique), des dialogues modernes inédits ainsi que des incursions résolument contemporaines.

Solano Cárdenas, Papillon nocturne, 2019, Aluminium et peinture acrylique, 142x126x25cm Les artistes de la galerie Jesse A. Fernandez • Solano Cardenas râce aux œuvres de cinq artistes cubains de générations différentes la galerie Henri Michaux • Joseph Sima • Kimiko Gvous invite à découvrir et savourer la liberté, celle du trait; le trait à la lettre, Yoshida • Ernest Dükü • Luis Israel l’envol du trait, la rondeur du trait, le trait infini ou encore le trait en équilibre. Exercice Gonzalez Sosa • Joaquín Ferrer subjectif assumé avec la complicité de l’auteure Zoé Valdés, qui signe la préface du catalogue. Chacun pourra se délecter d’œuvres utilisant une incroyable variété de techniques: bronze, collage, dessin, encre, fusain, gouache, gravure, lavis, marbre, Contact peinture, sculpture, qui sont autant de rituels intimes d’une création complètement Sitor Senghor libre et souveraine. [email protected] 06 11 62 01 63 7 rue de Thorigny, 75003 Paris www.orbispictus.art Paris Gallery Weekend 108

PACT Margaux Valengin (1992, France) et Dorian Gaudin (1986, France)

La galerie PACT : Pierre-Arnaud (Doucède) et Charlotte Trivini. Se focalisant sur des artistes émergents n’ayant pas ou peu de visibilité en France - qu’ils soient ou non reconnus à l’étranger, PACT met l’accent sur les pratiques disruptives.

Les artistes de la galerie

Rose Barberat • Amy Brener Danny Ferrell • Dorian Gaudin Ethan Greenbaum • Sarah Meyohas Emily Ludwig Shaffer • Tyler Thacker

Margaux Valengin, Quand On Sera Grand et Sage, 2021, Oil on canvas, 152,5 x 107 cm - 60 x 42 in Contact Etienne Julien our le prochain Paris Gallery Weekend, nous vous présenterons deux artistes : [email protected] PMargaux Valengin et Dorian Gaudin. 01 77 17 23 08 70 rue des Gravilliers, 75003 Paris www.galeriepact.com Paris Gallery Weekend 109

Galerie Alberta Pane Ad Libitum - Michele Spanghero 1979, Italie

La galerie Crée en 2008 par Alberta Pane et specialisee en art contemporain, la galerie soutient energetiquement des artistes internationaux a la fois emergents et confirmes. L’interpretation et l’analyse de notre epoque par les artistes nous apparaissent essentielles. Pour cette raison la galerie encourage leur recherche et leur experimentation en donnant une place importante a la force conceptuelle de leurs projets.

En mai 2017, la galerie a ouvert son deuxieme espace a Venise, une ancienne menuiserie de 350m2, qui a ete transformee en espace d’exposition. La galerie s’est egalement engagee Michele Spanghero, Ad Libitum, courtesy Galerie Alberta Pane dans une demarche éditoriale: les Éditions Alberta Pane. Cette nouvelle serie de publications souhaite a Galerie Alberta Pane est heureuse de présenter Ad libitum, la deuxième renforcer le role de la galerie en Lexposition personnelle de l’artiste italien Michele Spanghero dans son espace tant que promotrice de l’activite parisien. artistique, en favorisant la relation avec les institutions, le public et les Le titre de l’exposition fait référence au nom de la sculpture sonore Ad lib. abréviation collectionneurs. de l’expression latine Ad libitum qui est généralement utilisée pour exprimer la liberté d’une personne d’agir selon son propre jugement dans un contexte donné. Les artistes de la galerie L’exposition présente une sculpture sonore composée d’un respirateur artificiel et de quelques tuyaux d’orgue qui jouent un accord musical créant ainsi un organe Gayle Chong Kwan • Marie Denis qui est métaphoriquement un requiem mécanique qui joue sans cesse. La sculpture Romina De Novellis • Igor Eškinja vise à faire référence à la situation des personnes qui souffrent de graves problèmes Christian Fogarolli • Florence Girardeau de santé et qui voient leur survie liée à un appareil respiratoire questionnant ainsi Luciana Lamothe • Marie Lelouche les limites que les hommes délèguent à la technologie. La sculpture est entourée Marcos Lutyens • Ivan Moudov d’un ensemble de dessins préparatoires et l’exposition est accompagnée d’un texte Fritz Panzer • Michelangelo Penso critique de Dominique Moulon. Michele Spanghero • Esther Stocker João Vilhena

Contact Alberta Pane [email protected] 01 72 34 64 13 47 rue de Montmorency, 75003 Paris www.albertapane.com

� Finissage en présence de l’artiste Michele Spanghero Samedi 05 juin, de 11h à 20h Paris Gallery Weekend 110

Galerie Papillon Amours endormies - David Raffini1982, France All Over With All of Them - Group Show

La galerie Depuis plus de 30 ans, la Galerie Papillon est reconnue pour sa programmation pointue qui réunit des artistes français et étrangers - émergents, confirmés ou en milieu de carrière - partageant un même sens de la poésie et de l’ironie. La galerie leur offre un vaste terrain de jeu dans son espace principal sur cour de 250 m2, tandis que son second espace, au premier étage, est dédié à des accrochages collectifs ou à des invitations spécifiques.

Marion et Claudine Papillon, ce sont deux générations de galeristes qui collaborent ensemble tout en se complétant et en partageant les mêmes Vue de l’exposition de David Raffini, «Amours endormies» Photo: Thomas Lannes, Courtesy de l’artiste et Galerie Papillon valeurs et la même vision inaltérables qui donnent à la galerie son identité : offrir aux artistes un environnement de liberté es tableaux de David Raffini commencent très souvent par une histoire. Les pour qu’ils puissent donner libre cours à Lamours endormies est celle d’un personnage mythologique allongé sur une plage, leur créativité. au crépuscule, que l’artiste racontait à ses filles pour les endormir, comme le font des milliers de parents chaque soir pour leurs enfants aux quatre coins de la planète. Sauf que peu d’histoires sont inspirées par la mort du Caravage et de Pasolini, et Les artistes de la galerie encore moins deviennent de grandes images peintes sur une toile. Berdaguer&Péjus • Grégoire Bergeret Cathryn Boch • Brodbeck & de Barbuat Günter Brus • Gaëlle Chotard Céline Cléron • Erik Dietman Luka Fineisen • Hreinn Fridfinnsson Lotta Hannerz • Joël Kermarrec Charles Le Hyaric • Frédérique Loutz Raphaëlle Peria • Javier Pérez David Raffini • François Ribes Dieter Roth • JC Ruggirello • Elsa Sahal Linda Sanchez • Didier Trenet Vassiliki Tsekoura • Sabrina Vitali VOID • Tatiana Wolska

Contact Marion Prouteau [email protected] 01 40 29 07 20 13 rue Chapon, 75003 Paris www.galeriepapillonparis.com Paris Gallery Weekend 111

Perrotin Jeux de Jacquet - Alain Jacquet (1939-2008, Neuilly-sur-Seine)

La galerie Fondée en 1990 par Emmanuel Perrotin à l’âge de 21 ans, la galerie Perrotin est aujourd’hui présente sur trois continents, avec des espaces à Paris, Hong Kong, New York, Seoul, Tokyo et Shanghai, déployés sur plus de 7000 m2. La galerie représente une cinquantaine d’artistes de plus de 21 nationalités. Elle organise environ trente cinq expositions par an en ses murs et participe à une vingtaine de foires. Elle peut pour cela s’appuyer sur une équipe dynamique de 130 salariés, dirigée par 3 associés et une quinzaine de directeurs. Ces trente dernières années, la galerie a exposé et soutenu de très nombreux projets d’art moderne et contemporain, à la galerie Alain Jacquet, Vue de l’exposition Jeux de Jacquet à la galerie Perrotin de Paris © Jacquet / ADAGP, Paris 2021. ou hors les murs, et porté de nombreuses Courtesy Perrotin, Photo : Claire Dorn collaborations et productions inédites.

uite à la représentation de l’estate d’Alain Jacquet, Perrotin Paris accueille ce Les artistes de la galerie Sprintemps une première exposition dédiée à l’artiste. Cette exposition d’envergure, Chiho Aoshima • Iván Argote • Daniel conçue en étroite collaboration avec la succession de l’artiste, couvre plusieurs Arsham • Hernan Bas • Sophie Calle décennies de la carrière d’Alain Jacquet, et investit les trois espaces de la galerie Genesis Belanger • Maurizio Cattelan dans le Marais. Pieter Vermeersch •Johan Creten Gabriel de la Mora • Wim Delvoye Né en 1939, Alain Jacquet est le plus souvent associé au mouvement Pop Art avec Elmgreen & Dragset • Lionel Estève lequel il partage les codes esthétiques et préoccupations: comment représenter le Jens Fänge • Chen Fei • Aya Takano monde dans toute sa complexité et sa modernité. Installé très tôt à New York, il est Bernard Frize • Gelitin • Laurent proche des artistes du pop art anglais et américain. Sa première exposition aux Grasso • Zach Harris • John Henderson États-Unis a lieu à la Iolas Gallery à New York en 1964, il y expose ses peintures Thilo Heinzmann • Leslie Hewitt • JR Camouflages, œuvres historiques qui marqueront ses contemporains tels Roy Gregor Hildebrandt • Jesper Just • Ni Lichtenstein, James Rosenquist et Andy Warhol, entre autres. À la suite de cette Youyu • Izumi Kato • Bharti Kher Klara exposition il produit son œuvre la plus célèbre Le Déjeuner sur L’Herbe en 1964 qui Kristalova • Julio le Parc • Lee Bae est une citation de l’œuvre d’Edouard Manet dans laquelle il insère des éléments de Xavier Veilhan • Madsaki • Barry la culture populaire de l’époque. Exécutée mécaniquement par sérigraphie, elle est Mcgee • Eddie Martinez • Farhad composée d’une trame de larges points colorés à la manière de pixels, et inaugure Moshiri • MR. • Takashi Murakami le «Mec-Art» (l’art mécanique). Prospective et inclassable, la pratique d’Alain Claire Tabouret • Josh Sperling • Pierre Jacquet ne cessera d’évoluer et de s’ouvrir à de nouvelles techniques et médiums. Soulages • Otani Workshop • Jean- Son travail est exposé dans le monde entier : Quand les attitudes deviennent forme Michel Othoniel... de Harald Szeemann en 1969, le Pavillon français à la Biennale de Venise en 1976, Estates : l’ARC - Musée d’art moderne de la ville de Paris en 1978 ou encore sa monographie au Musée d’art moderne, Centre Pompidou en 1993. Chung Chang-Sup • Ericson &Ziegler « Alain Jacquet est un artiste très important pour l’histoire de l’art du 20e siècle: Hans Hartung • Alain Jacquet son œuvre révolutionna la production d’images et influença bon nombre d’artistes Georges Mathieu • Jesús Rafael Soto contemporains. Je me réjouis de cette nouvelle collaboration qui nous permettra d’explorer les multiples facettes du travail de cette grande figure que j’ai eu le plaisir Contact de connaître de son vivant. » Emmanuel Perrotin Vanessa Clairet [email protected] � 01 86 95 89 76 Derniers jours de l’exposition Jeux de Jacquet 76 rue de Turenne, 75003 Paris Les 03, 04 et 05 juin au 76 rue de Turenne et im- Impasse Saint-Claude, 75003 Paris 2 bis avenue Matignon, 75008 Paris passe Saint-Claude dans le 3e (fermé le dimanche) perrotin.com Paris Gallery Weekend 112

Pi Art House Motion Poursuit #004: The Link - Vaultman 1981, France

La galerie La Pi Art House s’est d’abord intéressée aux jeunes artistes puis s’est développée en élargissant son univers aux artistes sortant des parcours classiques. Pas de medium de prédilection : peinture, photographie, sculpture… L’essentiel est que l’exposition soit le fruit d’un coup de foudre à la fois personnel et artistique entre le galeriste et l’artiste et son travail. Depuis deux ans, la galerie fait le choix du nomade par d’événements intimistes, de foires ou d’expositions dans des lieux atypiques.

Vaultman, Innorganik, Peinture sur toile, 230x185, 2020

aultman est peintre. Il est peintre stricto sensu, ce qui veut dire totalement Vconsacré à la peinture. Mentalement, tel un chamane, il interroge la toile, ses couleurs et le cheminement des traits souvent guidés par des lignes noires épaisses. Il pousse sa recherche plastique là où la peinture veut le conduire. Ses toiles, qui recouvrent chaque centimètre des murs de son atelier, rejoignent des tailles monumentales qu’un châssis n’arriverait plus à contenir.

Dans cette intime recherche picturale, Vaultman s’engage avec tout son être. Dans Contact son atelier, il peint à même le sol en changeant souvent de point d’observation, il marche, il s’éloigne. Puis il revient, comme une danse sans fin. La peinture est son Pascal Gauzes espace de liberté, de vérité. Par le geste, il cherche perpétuellement à apprendre et [email protected] à appréhender tout le potentiel de la peinture. 06 64 24 39 88 36 Rue François Mitterrand Les oeuvres de Vaultman laissent le regard vagabonder, comme s’il pouvait zoomer 94200 Ivry-sur-Seine et dézoomer à l’envi. Ainsi les lignes deviennent des liens. C’est ainsi qu’il les définit. www.pijamagalerie.paris Des liens qui traversent la toile et deviennent les sentiers d’une carte de l’imaginaire, d’un univers onirique - quasi holistique.

� Vernissage Samedi 05 juin, de 15h à 21h � Performance Samedi 05 juin à 18h Paris Gallery Weekend 113

Galerie Placido Nouvelles acquisitions - Group Show Valerio Adami (1935, Italie), Daniel Buren (1938, France), Donald Baechler (1956, Etats-Unis), Gunter Damisch (1958-2016, Autriche), Roberto Matta (1911-2002, Italie), Claude Viallat (1936, France), Balint Zsako (1979, Hongrie)

La galerie Après une longue expérience aussi bien dans le domaine public que privé en tant que critique d’art et conseiller de galeristes, Aniello Placido crée en 2008 la Galerie Placido. Située au coeur du quartier du Marais, la Galerie a proposé dès son ouverture, des artistes venant de différents horizons et pays.

Les artistes de la galerie Eric Dalbis • Gianni Dessì Nunzio di Stefano • Sylvie Fajfrowska Jôrg Lozek • William Mackendree Piero Pizzi Cannella • Alexandria Smith Balint Zsako

Donald Baechler, Bathers, 1983, technique mixte sur papier, 106 x 106 cm Contact Aniello Placido ors de la réouverture des galeries nous présenterons un choix d’oeuvres dont nous [email protected] venons de faire l’acquisition. L 06 10 22 21 92 41 rue Chapon, 75003 Paris www.galerie-placido.com Paris Gallery Weekend 114

Galerie Jérôme Poggi L’Horizon de l’Abstraction Anna-Eva Bergman 1909-1987, Suède • Vera Pagava 1907-1988, Géorgie

La galerie Créée en 2009 par le curateur et historien de l’art Jérôme Poggi, la galerie, initialement localisée dans le Nord de Paris, ouvre en 2014 un deuxième espace en face du Centre Georges Pompidou dans le Marais.

La galerie est associée à une quinzaine d’artistes internationaux de différentes générations. Particulièrement présente sur la scène internationale, elle participe aux principales foires parmi lesquelles Art Basel Miami, Art Basel Basel, FIAC (Paris), Frieze (New York), (New York), ARCO (Madrid), ARTBO (Bogota), Material Art Fair (), etc.

Vera Pagava, Silencieuse, 1965, Huile sur toile, 60 x 73 cm, Courtesy Association Culturelle Vera Pagava, Paris, © Aurélien Mole Parallèlement à la galerie, Jérôme Poggi a fondé une structure not-for profit intitulée SOCIETIES qui réfléchit à des modèles a galerie présente sa nouvelle collaboration avec l’estate de l’artiste géorgienne innovants de politique économique pour Vera Pagava et lui consacre sa première exposition intitulée L’Horizon de L l’art, expérimentant de nouvelles formes l’Abstraction, en dialogue avec l’oeuvre d’Anna-Eva Bergman, du mardi 4 mai au de commerce entre l’art et la société, qui samedi 12 juin 2021. dépassent les cadres conventionnels de l’institution et du marché. Elle développe Si les deux artistes ne se sont vraisemblablement jamais rencontrées de leur vivant, notamment l’action des Nouveaux leurs vies et oeuvres présentent pourtant de nombreux parallèles que l’exposition Commanditaires en Ile de France avec le met en lumière. D’origine géorgienne pour Vera Pagava, et norvégienne pour Anna- soutien de la Fondation de France. Eva Bergman, toutes deux ont vécu essentiellement en France où elles menèrent leur carrière à la fois au coeur, et en marge, de la scène artistique. Au-delà de leur biographie, et notamment de l’influence que leurs pays d’origine a pu avoir sur Les artistes de la galerie leurs pratiques, c’est esthétiquement que se rejoignent leur travail, à travers un minimalisme sensible, nourri d’une expérience intime du paysage et de la nature. Babi Badalov • Anna-Eva Bergman Cultivant «l’art d’abstraire» comme l’écrivait Anna-Eva Bergman, toutes deux nous Larissa Fassler • Sidival Fila Yona Friedman • Nikita Kadan placent à l’horizon d’une abstraction, jamais atteinte. Kapwani Kiwanga • Bertrand Lamarche Wesley Meuris • Paul Mignard L’exposition est organisée en partenariat avec la Fondation Hartung-Bergman Sophie Ristelhueber • Société Réaliste (Antibes, FR) et l’Association Culturelle Vera Pagava. Georges Tony Stoll • Djamel Tatah Kees Visser

Contact Anne-Sophie Bocquier [email protected] 06 18 61 48 56 2 rue Beaubourg, 75004 Paris www.galeriepoggi.com Paris Gallery Weekend 115

POLKA GALERIE Cavale - Nicolas Comment 1973, France In Search of Else Where - Steve McCurry 1950, Etats-Unis

La galerie Fondée en 2007 par Adélie de Ipanema et Edouard Genestar, la galerie Polka est installée à Paris dans le Marais. Son espace, d’une superficie totale de 200 m2, offre un lieu ouvert à la création photographique, en accueillant un programme de dix expositions par an.

A ce jour, la galerie représente le travail de trente-deux photographes, français et internationaux, et collabore avec une cinquantaine d’artistes associés. Chacun apporte une écriture photographique singulière, toutes marquées par la volonté d’utiliser le médium pour explorer un contexte documentaire. La programmation de la galerie s’appuie Lévriers, 2019. © Nicolas Comment, Courtesy Polka Galerie. sur des productions exclusives et offre une suite d’expositions, dans ses espaces ou hors les murs, dont l’ambition est de a galerie Polka est heureuse d’annoncer sa deuxième exposition de Nicolas questionner les enjeux de la photographie LComment, Cavale. contemporaine. Photographe, poète et musicien, l’artiste français est un habitué des voyages sentimentaux et autres errances photobiographiques. Ses séries ont pour théâtre Mexico, Prague ou Tanger, ces lieux nimbés de mythes, antres littéraires… En 2019, Les artistes de la galerie Laura Serani, directrice artistique du festival Planches Contact, invite Nicolas Jacob Aue Sobol • Laurent Elie Badessi Comment en résidence artistique à Deauville. Nicolas Comment • Richard Dumas Cavale s’inscrit dans cette tradition de la « déambulation psychogéographique », Edouard Elias • Elliott Erwitt concept forgé par Guy Debord et l’Internationale Lettriste. Ballade géopolitique, Joakim Eskildsen • Mario Giacomelli fiction intime dont l’héroïne est incarnée par son épouse Milo McMullen. Bruce Gilden • Stanley Greene Alexander Gronsky • Philippe Guionie Matt Henry • Miho Kajioka a galerie Polka est heureuse d’annoncer sa collaboration avec Steve McCurry William Klein • Jacques Henri Lartigue Ldans le cadre de sa première exposition monographique In Search of Elsewhere Lek & Sowat • Sze Tsung présentée du 4 mars au 6 juin 2021. Nicolas Leong • Yves Marchand & Romain Meffre • Steve McCurry L’exposition propose une plongée dans l’oeuvre du photographe américain et revient Joel Meyerowitz • Daido Moriyama sur ses plus grands succès – certains, comme le portrait de l’Afghane aux yeux verts Manfred Thierry Mugler ayant le statut d’icônes –, mais aussi quelques images inédites, le tout commenté Janine Niépce • Claude Nori par l’artiste. Kosuke Okahara • Jean-Marie Périer Marc Riboud • Sebastião Salgado Toshio Shibata • The Anonymous Project • Donata Wenders Vasantha Yogananthan � Finissage de l’exposition en présence Contact de Nicolas Comment Dimanche 06 juin après-midi Katya Costa [email protected] � 06 68 17 15 54 Performance musicale 12 rue Saint Gilles, Cour de Venise Dimanche 06 juin à 16h 75003 Paris www.polkagalerie.com Paris Gallery Weekend 116

Galerie Catherine Putman ... cause you’re playing with fire - Eloïse Van der Heyden 1983 - Etats-Unis

La galerie Spécialisée dans les œuvres sur papier d’artistes contemporains, la galerie, située, en étage, bénéficie d’une ambiance singulière et intimiste. Depuis son installation en 2005 rue Quincampoix, la galerie a présenté plus d’une soixantaine d’expositions et participe à de nombreuses foires. Tournée vers le dessin contemporain, elle présente des artistes confirmés comme Geneviève Asse, Pierre Buraglio, Carmen Perrin, Bernard Moninot, Agathe May ou Georges Rousse et aussi de jeunes artistes : Keita Mori, Frédéric Malette ou Eloïse Van der Heyden.

Eloïse Van der Heyden Waste of paper 2019 - ensemble de sculptures en papier La galerie poursuit également Courtesy Galerie Catherine Putman son activité d’éditeur d’estampes contemporaines, initiée dans les années 70 par Jacques et Catherine Putman, oujours prête à saisir l’empreinte du monde, l’interpénétration de l’humain et de avec Pierre Alechinsky, Max Ernst, Tson environnement, Eloïse Van der Heyden explore la matière pour révéler les Jean Tinguely, Bram van Velde, ses correspondances entre les éléments. collaborations se poursuivent avec des Un feu a laissé une partie des arbres de la forêt calcinée, Eloïse Van der Heyden qui artistes majeurs de la scène française prélève alors des empreintes d’écorce et de tronc, est fascinée par cette matière et internationnale comme Geneviève carbonisée dont elle absorbe avec le papier la noirceur des pigments. La fumée, Asse, Georg Baselitz, Pierre Buraglio, issue de la disparition, rejoint les cieux. Dès lors cet élément la fascine et l’entraîne Tony Cragg, Imi Knoebel, Sophie dans un travail d’expérimentations. Elle enfume des céramiques, imprimant sur Ristelhueber, Georges Rousse, Gérard des sculptures en terre cuite d’infinies nuances de noir de fumée. Apparaît ainsi un Traquandi et Claude Viallat. ensemble de corps célestes, sphériques ou incurvés. C’est ensuite une oeuvre en papier qu’elle veut enfumer : une robe, traitée en trois Les artistes de la galerie dimensions. La sculpture de papier résiste au chalumeau, et s’en trouve magnifiée, animée par la force symbolique du feu. Pierre Alechinsky • Geneviève Asse Georg Baselitz • Pierre Buraglio La fumée s’échappe et rejoint les cieux que l’artiste crée avec la teinture à l’indigo. Alain Clément • Frédéric Malette Cette technique traditionnelle la relie à nouveau au végétal. Les mains dans une Agathe May • Jean Messagier cuve de cette matière vivante, avec ce geste très terrien, elle cherche à saisir l’éthéré. Bernard Moninot • Keita Mori L’exposition d’ Eloïse Van der Heyden appréhende le monde comme elle appréhende Carmen Perrin • Frédéric Poincelet l’art et la vie, un tout indissociable, une circulation permanente des éléments, de ce Sophie Ristelhueber • Georges Rousse qu’il y a au plus profond de chacun et de tout. Gérard Traquandi • Eloïse Van der Heyden • Claude Viallat

Contact � Pascaline Zarifian Vernissage [email protected] Jeudi 03 juin, de 12h à 21h 01 45 55 23 06 40 rue Quincampoix, 75004 Paris www.catherineputman.com Paris Gallery Weekend 117

Galerie Praz-Delavallade Bataille - Pauline Bazignan 1974, France

La galerie Praz-Delavallade is enjoying a long standing relationship with both American and European artists whose work span different mediums. Having a strong tie to artists in Los Angeles, the gallery was known for bringing an international program to the burgeoning art scene with LA artists such as Sam Durant, Jim Isermann, John Miller, Analia Saban and Marnie Weber among others. In 2010, the Paris gallery moved to its current space 5 rue des Haudriettes in the Marais, continuing their long standing support of LA based artists by exhibiting a new generation along with European talents. In the fall of 2016, Praz-Delavallade opened a new outpost on the symbolic Pauline Bazignan, 19.07-4.08.2020, 2020 Acrylique sur toile, credit photo Rebecca Fanuele, courtesy l’artiste et la Galerie Praz-Delavallade spine of Los Angeles 6150 Wilshire Blvd, renowned as the Miracle Mile right across LACMA: the County Museum of Art in l’instar de l’écrivain face à sa page blanche, la prise de possession de la toile an effort to create a bridge between both Àvierge hante tout autant Pauline Bazignan. L’artiste va au combat pour qu’une art scenes. relation d’intime complicité entre elle et son sujet vive au coeur de ce territoire inviolé. Il s’agit de l’apprivoiser pour lui offrir les contours qui deviendront émotion où se mêle cohésion et indiciblement l’âme de Pauline Bazignan. Les artistes de la galerie Au motif récurrent de la corolle symbolisée par la coulure et l’expressionniste Soufiane Abrabi • Pierre Ardouvin bouillonnant qui envahit l’entièreté de sa toile, elle bataille pour afficher la trace Pauline Bazignan • Matthew Brandt de cette domination qui deviendra au fil de sa pratique un motif à part entière. Phil Chang • Heather Cook Ce all-over propre à l’artiste conduit à un enchevêtrement compulsif : dense Philippe Decrauzat • Mathieu Dufois mais paradoxalement transparent fait de légèreté, chaque tableau devenant un Sam Durant • Thomas Fougeirol palimpseste de déversements de coulures successives. Ainsi, Pauline Bazignan - par Geneviève Gaignard • Roger Herman volonté ou parfois­ par accident­ - fait que la coulure­ crée diverses poésies­ plas­tiques, Chris Hood • Jim Isermann l’objet devient alors sujet pro­posant un démenti majeur aux théories­ classiques de Joel Kyack • Dan Levenson la pein­ture. Nathan Mabry • Maude Maris Fabien Mérelle • John Miller Amy O’Neill • Adi Nes Golnaz Payani • Joe Reihsen Xavier Robles de Medina • Dario Robleto • Ry Rocklen Amanda Ross-Ho • Analia Saban Jim Shaw • Levi van Veluw Marnie Weber • Brian Wills Johannes Wohnseifer • Guy Yanai Jwan Yosef � Vernissage Contact Jeudi 03 juin Candela Naujoks Roldan [email protected] 0 1 45 86 20 00 5 Rue des Haudriettes, 75003 Paris www.praz-delavallade.com Paris Gallery Weekend 118

Rabouan Moussion Indéfinissable - Kirill Chelushkin 1968, Russie

La galerie Engagées pour la création contemporaine et implantées dans le Marais depuis près de trente ans, Jacqueline Rabouan et Caroline Moussion ont inauguré un nouvel espace rue Pastourelle en 2015. La galerie ouvre en 2017 un lieu à La Baule. Depuis sa création à Paris en 1988, la galerie Rabouan Moussion a constitué une équipe d’artistes historiques dont le travail est salué par les institutions. La galerie a aussi soutenu les scènes émergentes en montrant et défendant le travail d’artistes russes comme Oleg Kulik, Dimitri Tsykalov et Kirill Vue de l’exposition, Kirill Chelushkin «Indéfinissable» © Romain Darnaud Chelushkin entre autres. Elle oeuvre également au rayonnement d’artistes français : Claire Adelfang, Florence irill Chelushkin vit et travaille entre Paris et Moscou. Après une formation à Cantié-Kramer, Guillaume Durrieu, Kl’académie d’architecture de Moscou, il décide de se consacrer à la sculpture, la Philippe Gronon, Louis Jammes, vidéo puis au dessin. Dans cette nouvelle exposition, Kirill Chelushkin bouscule notre JonOne, Mehdi-Georges Lahlou, Jay discernement des objets. Ramier, Xavier Zimmermann.

Les artistes de la galerie Claire Adelfang • Florence Cantié- Kramer • Kirill Chelushkin Guillaume Durrieu • Philippe Gronon Louis Jammes • Oleg Kulik Mehdi-Georges Lahlou • Erwin Olaf Jay Ramier • Hervé Télémaque Dimitri Tsykalov • Xavier Zimmerman

Contact Lucille Martin [email protected] 01 48 87 75 91 11 rue Pastourelle, 75003 Paris www.rabouanmoussion.com Paris Gallery Weekend 119

Michel Rein victoires (suite) - Edgar Sarin 1989, France Seeds of Empire- Abigail DeVille 1981, Etats-Unis

La galerie

Fondée en 1992, installée à Paris et Bruxelles, Michel Rein représente sur le long terme des artistes de différentes générations français et internationaux, établis et émergents. La galerie s’intéresse particulièrement aux artistes engagés dans un dialogue avec les réalités du monde contemporain.

Les artistes de la galerie Maria Thereza Alves • Jean-Pierre Bertrand • Mariana Bunimov • A.K. Burns • Michele Ciacciofera Jordi Colomer • Abigail DeVille Victoires, vue d’atelier, 2021, courtesy de l’artiste et Michel Rein, Paris/Brussels, photo : Augustin Jacob et La Mediterranée Jimmie Durham • Didier Fiúza Faustino Dora Garcia • Piero Gilardi Mathew Hale • Christian Hidaka Jean-Charles Hue • Armand Jalut our sa troisième exposition personnelle à la Galerie Michel Rein, Edgar Sarin Ariane Loze • Didier Marcel présente une nouvelle série : les victoires. Ces pièces prennent corps dans P Stefan Nikolaev • Dan Perjovschi l’évolution picturale suivie par l’artiste dans ses expositions et travaux récents. En Elisa Pône • Mark Raidpere 2016, Edgar Sarin a reçu le prix Révélations Emerige, un événement pour lequel notre Enrique Ramírez • Michael Riedel galerie était partenaire. Edgar Sarin • Anne-Marie Schneider Franck Scurti • Allan Sekula Agnès Thurnauer • Luca Vitone Sophie Whettnall • Raphaël Zarka

Contact Alice Nikolaev [email protected] 06 81 32 52 41 42 rue de Turenne, 75003 Paris www.michelrein.com

� Vernissage Jeudi 03 juin Paris Gallery Weekend 120

Ricardo Fernandes Essential Quotes to Live - Juan Esteves 1957, Brésil

La galerie La galerie Ricardo Fernandes ouvre les portes du marché international d’Art Contemporain à de talentueux artistes. Elle s’inscrit dans la continuité d’un travail de plus de vingt-cinq ans qui a commencé par l’inauguration d’une première galerie au Brésil et a donné naissance à une carrière internationale au cours de laquelle Ricardo Fernandes s’est activement attaché à la promotion de ses artistes. La galerie propose des expositions d’arts plastiques liées aux domaines les plus divers (peinture, sculpture, photographie, installations…) et s’ouvre à une large variété d’expressions artistiques Untitled, from the project Essential Quotes to Live, Juan Esteves, 2020, Gravure sur papier Litho Archiv Matt 230 g/m2, 53 cm x 38 cm (20.8 in x 14.9 in) contemporaines. Par son soutien constant à des artistes our sa première exposition individuelle à Paris, Juan Esteves nous propose des internationaux et son implication Pœuvres contemporaines, créées à partir d’extraits de livres et d’interviews de dans le développement d’un marché grands penseurs (Friedrich Nietzsche, Edgar Morin, Simone de Beauvoir, Elizabeth international en pleine expansion, la Badinter, Hannah Arendt, Umberto Eco, Renato Janine Ribeiro, Benedito Nunes, galerie Ricardo Fernandes participe à etc..) et d’une sélection d’éléments, allant de photographies et de textes en demi- la diversité et à l’interaction artistique et teintes, à des illustrations et des applications couleur, travaillés numériquement par culturelle de la ville de Paris. l’artiste, pour créer une série de sérigraphies sans précédent. En choisissant pour titre une phrase extraite de l’ouvrage de Guy Debord, Panégyrique: Les artistes de la galerie «les citations sont utiles à une époque où prévalent l’ignorance et l’obscurantisme» Adélio Sarro • Eduardo Fonseca Juan souligne l’analogie qui existe entre la teneur de cette phrase et la réalité José Diniz • Juan Esteves actuelle du Brésil qui tend vers la misogynie, l’homophobie et le négationnisme, sans Kakati de Paiva • Kati Riikonen cependant renoncer à l’humour. Leopoldo Martins • Lita Cerqueira En effet, Juan Esteves nous propose aussi une recherche ludique qui nous permettra Loredana • Lucia Adverse de découvrir par nous-mêmes qui sont les personnages, quelles sont leurs œuvres Lula Ricardi • Marcelo Solá littéraires et artistiques, nous incitant ainsi à réaliser un exercice intellectuel menant Maria A. Listur • Mathilde Thiennot à la remise en question du statu quo brésilien. Roland Schmitz • Sami Korhonen

� Vernissage Contact Samedi 05 juin, de 14h à 18h Ricardo Fernandes � Web meeting Zoom avec 4 artistes femmes [email protected] brésiliennes : Ana Luiza Rodrigues, Andrea Rocha, 06 81 35 12 87 Sylvia Morgado et Tetê de Alencar, autour du concept Marché Dauphine - galerie 95 (DÉ)CONSTRUCTION dans le processus de création 132 - 140 rue des Rosiers 93400 Saint Ouen (activité en portugais brésilien). www.ricardofernandes.biz Samedi 05 juin à 19h � Table ronde avec Glaucia Nogueira, Ioana de Mello (modératrice), Pierre Bessard et Ricardo Fernandes, sur la photographie brésilienne dans les collections françaises (activité en français) Dimanche 06 juin, de 16h30 à 17h30 Paris Gallery Weekend 121

Laure Roynette L’âge d’or - Letizia Le Fur 1973, France

La galerie Laure Roynette ouvre sa galerie en 2011 dans le quartier du Marais. Elle y représente la jeune garde artistique et soutient le travail hors les murs de ses artistes. A deux pas du musée Picasso, la galerie représente aujourd’hui une quinzaine d’artistes performers, peintres, vidéastes, photographes, «avec davantage de femmes que d’hommes» comme le remarquent certains observateurs... Laure Roynette aime surprendre ses collectionneurs et, faisant sienne l’expression de Robert Storr «Machines à aura», aime « les œuvres qui stimulent, aident à réfléchir sur la vision du monde et peut-être même parfois à la changer». Letizia Le Fur, L’AGE D’OR 08, 2021, Courtesy Galerie LAURE ROYNETTE

Les artistes de la galerie aure Roynette est heureuse de présenter du 20 mai au 17 juillet prochain, la Émilie Bazus •Léonard Bourgois Lpremière exposition de la photographe Letizia Le Fur, L’âge d’or Beaulieu • Jean-Baptiste Boyer Géraldine Cario • Régis Crozat Diplômée de l’école des Beaux-Arts en 1998, Letizia Le Fur a initialement été formée Luo Dan • Julian Farade à la peinture. Encouragée par l’artiste et professeure Valérie Belin, elle oriente Matthias Garcia • Luc Lapraye rapidement sa quête esthétique vers la photographie. Son écriture, de part une Létizia Le Fur • Maxime Llorens utilisation très personnelle des couleurs et un soin particulier pour la composition se Laurie van Melle • Miroslav Moucha situe toujours entre réalité et fiction. Inspirée par la peinture classique, fascinée par Damien Moulierac • Anne Paris-Cindric la mythologie et la nature, elle mène une réflexion sur la représentation de la beauté Louise Pressager • Zoé Rumeau aujourd’hui. Julie Sausset • Nicolas Tourte Clémence Veilhan • Mathieu Weiler En 2018, Letizia Le Fur remporte le Prix Leica/Alpine. Elle réalise une carte blanche Brankica Zilovic sous forme de road trip qui donnera lieu à une exposition à la Galerie Leica. Les éditions This is not a map la publient sous forme d’une carte routière photographique. En 2019, elle devient ambassadrice Leica. Letizia Le Fur fait partie des résidents Contact du Festival Planche(s) Contact de Deauville 2020, commissaire Laura Serani. En Laure Roynette 2020, elle remporte le 1er Prix de la Maison Européenne de la Photographie pour le [email protected] concours Fenêtre ouverte. En 2021, Letizia Le Fur fera partie de l’exposition collective 06 08 63 54 41 qui aura lieu au Musée des Arts Décoratifs, « 30 femmes photographes luttent contre 20 rue de Thorigny, 75003 Paris le cancer du sein », commissaire Béatrice Andrieux. www.laureroynette.com

� Letizia le Fur signera sa monographie «Mythologies» Editions Rue du Bouquet Samedi 29 mai, de 14h à 19h Paris Gallery Weekend 122

Galerie RX, Paris-New York Bayreuth Prélude - Hermann Nitsch 1938, Autriche Traversée - Group Show

La galerie Galerie d’Art Contemporain fondée par Éric Rodrigue et Éric Dereumaux en 2002. Située dans Le Marais - Paris et à Chelsea - New York. Déjà 18 ans depuis l’ouverture de la Galerie RX à Matignon, en avril 2002. Après s’être agrandie en 2006 à la même adresse, puis avoir ouvert un lieu monumental en périphérie à Ivry sur Seine en 2011 ; c’est finalement en 2016 et dans le cœur du Marais que la Galerie RX inaugure l’espace de 640 m² qu’on lui connaît désormais. L’aventure continue aujourd’hui avec l’ouverture d’une annexe américaine

Vue de l’exposition collective « Traversée » à la Galerie RX, Paris, Julio Villani © Théo Pitout à Chelsea - New York - en partenariat avec la SLAG Gallery, fondée en 2008 par Irina Protopopescu dans ce même quartier. endant le PGW, la Galerie RX, Paris présente la 3e exposition personnelle de PHermann Nitsch - Bayreuth Prélude - en parallèle à son exposition personnelle à la Galerie RX, New York – sous le commissariat artistique de Denise Wendel-Poray. Les artistes de la galerie Hermann Nitsch • Jean-François La présentation de quatre peintures monumentales, datées de 2006 à 2009, et leur Fourtou • Julio Villani contexte de création, notamment des peintures créées lors de la “56 Malaktion” : Pauline Guerrier • Bae Bien-U Cathédrale des Couleurs 2009 - qui influenceront son intervention au Festival de Naomi Safran-Hon • Dan Voinea Bayreuth - retrace l’importance du théâtre et en particulier la musique de Richard Ru Xiao Fan Wagner dans l’œuvre de Hermann Nitsch. En plus des peintures, un ensemble de dessins de costumes préparatoires rares, réalisés en 2007 pour Szenen aus Goethes Faust de Robert Schumann à l’Opéra de Zurich, seront proposés pour la première Contact fois. Chloé Fournet [email protected] 01 71 19 47 58 a galerie présente également une exposition de groupe intitulée Traversée. [email protected] L 16 rue des Quatre Fils, 75003 Paris www.galerierx.com Paris Gallery Weekend 123

GALERIE CHLOÉ SALGADO Terrain Amère - Lulù Nuti1988, France

La galerie Ouverte en octobre 2018 dans le quartier du Haut Marais, la GALERIE CHLOE SALGADO est une galerie d’art contemporain représentant des artistes émergents internationaux. En travaillant main dans la main avec eux, cette dernière a pour ambition de rompre avec l’idée de la galerie en tant qu’espace élitiste, proposant à la place un espace de soutien, de découvertes et de partage, et d’encourager ainsi de nouvelles générations de collectionneurs et d’amateurs d’art.

Les artistes de la galerie Lulù Nuti, Mouvants au matin & Inferiata, 2021 Hugo Avigo • Bea Bonafini Photo Gregory Copitet, courtesy Lulu Nuti & GALERIE Côme Clérino • Stevie Dix Aurore Le Duc • Amanda Moström près « Calcare il Mondo » (mouler le monde), présenté en octobre 2018, véritable Lulù Nuti A“memento” du monde actuel, qui soulignait le lien étroit et dramatique entre certains matériaux et les modifications entraînées des lieux d’où ils sont extraits; Contact Lulù Nuti, nous invite pudiquement dans sa nouvelle exposition personnelle, Terrain Amère, à entrer dans le terrain de sa mémoire. Chloé Salgado [email protected] Terrain Amère est une exposition sensible, pensée comme un voyage bercé de 06 63 09 17 76 réminiscences intimes et nostalgiques, où les souvenirs de l’artiste ont pris la forme 61 rue de Saintonge, 75003 Paris d’une nature tantôt mélancolique, tantôt hostile. Matière et mémoire se lient dans les galeriechloesalgado.com poudroiements diffus au fusain, se cristallisent par le biais d’une rencontre entre le végétal et le cuivre, et se sédimentent dans une volonté de ne rien oublier. Paris Gallery Weekend 124

Galerie Sator Boaz - Romain Kronenberg 1975, France Les ombres que nous sommes - Katia Bourdarel 1970, France

La galerie

Ouverte en 2011 dans le Marais à Paris, la galerie Sator s’attache à la promotion d’artistes internationaux émergents ou en voie de confirmation. La ligne de la galerie se définit dans un rapport référencé de l’art à d’autres formes artistiques ou de création de la pensée : la politique, l’histoire, l’histoire de l’art, la littérature, la philosophie ou les sciences ayant pour vocation de questionner la place de l’Homme dans le monde, d’offrir un outil de réflexion sur les sociétés contemporaines, leur évolution et mutation, leur rapport au territoire. Le questionnement sur l’image et sur la production de la forme plastique complètent cette approche. Romain Kronenberg, Photos d’Amos, 2021, courtesy Romain Kronenberg & galerie Sator A l’automne 2019, la galerie Sator a rejoint Komunuma à Romainville. Dans ce deuxième espace, sur un plateau oaz est avant tout l’histoire d’une histoire. Une histoire trouvée au hasard des de cent trente mètres carrés, la galerie boutiques de souvenirs de la petite île de Procida, au large de Naples, d’une B développe à la fois les expositions parole oubliée sur un vieux magnétophone et étonnamment collectée. Cette histoire monographiques de ses artistes mais est celle de Boaz et de sa famille d’adoption, son frère Malachie, leur sœur Déborah aussi de nouvelles invitations et projets et leur père Amos. curatoriaux. Ce projet complexe que développe Romain Kronenberg depuis la découverte de ce magnétophone au printemps 2017, est indéniablement centré sur la question du sacré, que l’histoire de Boaz, opportunément trouvée, lui permet d’explorer. Les artistes de la galerie L’exposition rassemble un ensemble d’œuvres plastiques et filmiques, d’objets et Corentin Canesson • Jean-Marc Cerino de documents qui témoignent de cette exploration et qui s’articulent tous autour Raphaël Denis • Yevgeniy Fiks du roman qui structure l’ensemble. Prenant comme point de départ une méthode Christian Gonzenbach • Yan de travail initiée avec sa précédente proposition, Tout est vrai en 2019, Romain Heng Evangelia Kranioti • Romain Kronenberg déploie une nouvelle exposition autour d’un récit qui en constitue la Kronenberg • Hayoun Kwon colonne vertébrale et qui conditionne la création de formes et d’images. Boaz est Gabriel Leger • Kokou Ferdinand construit comme un mythe contemporain où se croisent les recherches de Mircea Makouvia • Éric Manigaud Eliade sur les rites et le culte mélanésien du Cargo. Le sacré qui enveloppe le projet Nazanin Pouyandeh • Truc-Anh n’est pourtant ni excessif ni surprenant. C’est au contraire, une forme de sacré Pu Yingwei modeste, quotidien, mystique certes, mais sans mystère. C’est le destin de ceux qui portent la charge d’une société en manque de repères, en mal de transcendance. Contact Lise Traino n parallèle, la galerie présente une exposition personelle de Katia Bourdarel dans [email protected] Eson espace du Marais qui se termine le dimanche 06 juin. 06 89 46 02 84 43 rue de la Commune, 93230 Romainville 8 passage des Gravilliers, 75003 Paris www.galeriesator.com Paris Gallery Weekend 125

Semiose The Moon Sets A Knife - Anthony Cudahy 1984, Etats-Unis

La galerie Fondée en 2007 dans le XXe arrondissement de Paris avant de rejoindre le Marais en 2011, Semiose s’est imposée d’emblée dans le paysage artistique comme une galerie à la programmation ancrée dans les marges. Nourrie de cultures underground, elle défend des formes et des idées nées dans les franges politiques, sociales ou géographiques. Les jeunes artistes côtoient des figures historiques ou de stature internationale. Au fil du temps et d’un patient maillage professionnel, institutions et collections publiques ont soudé des liens indéfectibles avec les artistes promus par Anthony Cudahy, Self-portrait after Hockney ‘83, 2021, crédit photo A. Mole, courtesy la galerie. Semiose, Paris Semiose redouble également ses activités à travers une maison d’éditions, Semiose e propre de l’art est de raconter des histoires et de se raconter des histoires. éditions. Disponibles internationalement, LChez Anthony Cudahy, les histoires, les récits, les situations, les événements qu’il plus d’une centaine de titres ont paru à nous conte et nous raconte, et sur lesquels nous projetons, nous superposons ou ce jour, parmi lesquels des monographies, nous fusionnons nos expériences, nos rêves, nos désirs ou nos espoirs, sont d’une des livres d’artistes, des écrits et essais, un authenticité et d’une vulnérabilité désarmantes. Son engagement et son honnêteté à magazine et une collection d’albums de être artiste, à être peintre dans notre monde actuel, sont exemplaires. coloriage d’artistes.

Son exposition à la galerie Semiose rassemble une vingtaine de toiles et une dizaine de dessins autour du titre énigmatique A Moon Sets A Knife, emprunté à l’œuvre Les artistes de la galerie de Federico García Lorca Bodas de sangre [Noces de sang]. Mais si dans la pièce Salvatore Arancio • Amélie Bertrand de théâtre d’origine la lune laisse un couteau abandonné dans l’air [« La luna deja William S. Burroughs • Anthony Cudahy un cuchillo abandonado en el aire, que siendo acecho de plomo quiere ser dolor Guillaume Dégé • documentation de sangre »], dans l’œuvre Cutting Terror d’Anthony Cudahy le personnage féminin céline duval • Oli Epp agenouillé brandit, elle, fermement un couteau – de plomb ? – afin de déchirer, Steve Gianakos • Sébastien Gouju dans une douleur de sang, une toile représentant un motif d’équidé familier à l’artiste. Hippolyte Hentgen • Laurent Le Deunff Loin de la banale destruction d’une toile ratée, le traitement tout en dégradés de Dan McCarthy • Françoise Pétrovitch rouges de ce tableau, la pose de la protagoniste, le geste décisif de la coupure et la Abraham Poincheval • Présence toile au sol traitée comme une surface réfléchissante en font une véritable noce de Panchounette • Laurent Proux sang picturale revisitée sous la forme d’un meurtre rituel ou d’une variation inédite Stefan Rinck • Ernest T. du mythe de Narcisse. Semblables jeux ouverts de significations entremêlées sont Julien Tiberi • Felice Varini ainsi à l’œuvre dans l’ensemble des propositions d’Anthony Cudahy sélectionnées Beat Zoderer avec soin pour cette exposition. Et le balancement entre réalisme et symbolisme, description et fiction, laisse présager mille filiations à décrypter et à reconnecter, mille fils à dévider puis à retisser. Contact Pauline Portrait [email protected] 09 79 26 16 38 44 rue Quincampoix, 75004 Paris semiose.com Paris Gallery Weekend 126

galerie SIT DOWN Roches - Aurore Bagarry 1982, France

La galerie Située dans Le Marais à Paris, la galerie Sit Down a été fondée par Françoise Bornstein en 2005. Depuis 2013, la programmation de la galerie SIT DOWN est essentiellement consacrée à la photographie contemporaine tant documentaire que plasticienne. Depuis 2017, la galerie dispose d’un espace supplémentaire éphémère : «La Chambre de la Collectionneuse», un lieu de rendez-vous trimestriel pour une rencontre privilégiée avec les artistes représentés par la galerie ou invités. En parallèle, Françoise Bornstein est membre des jurys des prix Niépce et Albert Khan, elle est également expert Série Roches, Hoe Point, Praa Sands, Cornwall, 2016-2020 (détail) aux lectures de portfolios des Rencontres d’Arles.

oches, le nouveau projet photographique d’Aurore Bagarry s’articule autour de Rrecherches sur l’eau comme empreinte sur le paysage et sur la notion de frontière Les artistes de la galerie naturelle. Son espace d’investigation va des rivages septentrionaux français à Jean-Michel André • Aurore Bagarry ceux du sud de l’Angleterre qui se font face. L’artiste poursuit sa démarche d’atlas Céline Croze • Catherine Henriette photographique à la chambre entamée avec la série «Glaciers» et nous propose Jean-Gabriel Lopez • Sandra Mehl une lecture personnelle des paysages de la Manche à travers un inventaire des Robert McCabe • Yan Morvan formes issues de la lente érosion du littoral. Aurore Bagarry fait des conventions Jean-Charles Rémicourt-Marie documentaires les principes d’une poétique mélancolique et témoigne avec cette Salvatore Puglia • Florian Ruiz série d’une conscience écologique du réchauffement climatique, «Roches» étant aussi Laure Vasconi • Silvi Simon un travail sur les origines. Ces «Roches», ne sont-elles pas des «blocs de temps figé» Chantal Stoman • Charles Xelot comme les nomme si justement Gilles Tiberghien dans la préface du livre éponyme Tom Wood publié aux éditions Gwinzegal.

Roches a reçu le soutien de la Drac Bretagne (Aide Individuelle à la Création) en Contact 2017 et celle du centre d’art GwinZegal, Guingamp en 2019. Françoise Bornstein [email protected] 06 64 12 06 96 4 rue Sainte Anastase, 75003 Paris www.sitdown.fr Paris Gallery Weekend 127

Véronique Smagghe Collages - Décollages - Group Show

La galerie Ouverte en 1990 dans le quartier parisien du Marais, la galerie met à l’honneur, avec une attention plus particulière pour l’art abstrait, le travail d’artistes établis en France des années 1960 à nos jours. Située dans un quartier – aujourd’hui – parsemé de galeries à la reconnaissance internationale dont les expositions d’artistes mondialement connus et appréciés peuvent parfois être perçues comme de véritables événements, la galerie Véronique Smagghe conserve l’essence même du métier de galeriste qui consiste à inviter le visiteur à connaître, apprécier et adopter le travail qui y est montré. Pierrette Bloch, Encre de chine sur papier, 1981,64x49 Seul le critère de l’œil prévaut sur la sélection. Véronique Smagghe fait vivre sa galerie comme un lieu de proximité, de éronique Smagghe défend les artistes vivant en France et n’ayant pas la découverte et de réflexion à destination Vreconnaissance qu’ils méritent. Cette exposition, construite autour du collage, de chaque personne franchissant le seuil résulte de trente ans de passion ! de la porte. De même, chaque visiteur peut accéder à sa riche bibliothèque et en consulter les précieux ouvrages.

Artistes présentés dans l’exposition : Considérant l’art comme un « supplément Arthur Aeschbacher (1923-2020, Suisse), Pierrette Bloch (1928-2017, France), d’âme intemporel permettant de Christian Bonnefoi (1948, France), François Dufrêne (1930-1982, France), Brion s’élever et d’avancer dans une quête Gysin (1916-1986, Royaume-Uni), Raymond Hains (1926-2005, France), Eric de l’immatériel », Véronique Smagghe Michel (1962, France), Vera Molnar (1924, Hongrie), Noel Pasquier (1941,France), est une véritable passionnée qui reste JacquesVilleglé (1926, France), Judith Wolfe (1940, France) fidèle à ses goûts, ses artistes et ses engagements depuis trente ans.

Les artistes de la galerie Arthur Aeschbacher • Pierrette Bloch Christian Bonnefoi • François Dufrêne Brion Gysin • Raymond Hains Eric Michel • Vera Molnar Noel Pasquier • Jacques Villeglé Judith Wolfe

Contact � Vernissage Véronique Smagghe [email protected] La galerie Véronique Smagghe fête ses 30 ans ! 06 08 50 19 46 Vendredi 04 juin, de 11h à 20h Sasha Leboeuf [email protected] 10 rue de Saintonge, 75003 Paris galerie-veroniquesmagghe.f Paris Gallery Weekend 128

Sultana Fakelore - Matthias Garcia 1994, France

La galerie Le profil international de Sultana s’est affirmé depuis sa création grâce non seulement à sa programmation (Pia Camil, Jesse Darling, Celia Hempton, Paul Maheke, Mirak Jamal, Justin Fitzpatrick, Walter Pfeiffer...) mais aussi à sa participation à des foires internationales comme : Liste, Frieze, Armory Show, Material... et à la collaboration avec quatre autres galeries pour la création de Paris Internationale. Le déménagement à Belleville en 2014 répond à un désir tant de la galerie que des artistes qu’elle défend de s’inscrire dans un quartier artistiquement dynamique, dans lequel des jeunes Matthias Garcia, Debut de Nuit , 2019, Huil e sur toile / Oil on canvas, 24 x 14 cm galeries d’art se sont installées et où résident de nombreux critiques, artistes et commissaires d’expositions. Le nouvel our le Paris Gallery Weekend, Sultana préssente une exposition personelle de espace de Sultana confirme l’esprit de Pl’artiste français Matthias Garcia. Pour saisir le travail de Matthias Garcia, né en la galerie : la volonté de donner aux 1994 à Paris, il suffirait presque de plonger dans l’une de ses dernières peintures, telle artistes une plateforme indépendante « Fakeflore », une œuvre réalisée à l’occasion de sa première exposition personnelle pour communiquer, en créant des projets à la galerie Sultana. Car, pour ce jeune artiste diplômé des Beaux-Arts de Paris en spécifiques ainsi que des propositions 2020, c’est avant tout au travers de la peinture que se trame l’histoire des mille lieux curatoriales qui vont au-delà du simple du dedans et du dehors. accrochage d’œuvres d’art.

Dans « Fakeflore », un Prince Fleur en émoi domine la toile recouverte d’un lavis Les artistes de la galerie vert bleu, obtenu par un mélange de peinture à l’huile et de solvants. L’effacement, qu’implique notamment l’utilisation du white-spirit, est à prendre au sens matériel Pia Camil • Jean Claracq comme au sens métaphorique. La peinture ne pourrait être appliquée sur la Jesse Darling • Justin Fitzpatrick toile sans un certain goût pour la dissolution. Elle s’y pose, on l’efface, l’étale, la Matthias Garcia • Jacin Giordano badigeonne, la barbouille comme pour dissoudre le plan des références qui se pose Celia Hempton • Mirak Jamal là, sur sa toile. Sauf que, s’agissant de « Fakeflore », à la différence d’autres toiles de Emmanuel Lagarrigue • Arnaud Matthias Garcia réalisées au cours de ces dernières années, un élément fort préside Maguet • Olivier Millagou : le fameux Prince Fleur, aux joues poudrées et à la destinée contrariée. Il se donne Paul Maheke • Gavin Perry à voir, dans son ambiguïté. À ses pieds, un monde grouille : composé de fleurs et de Walter Pfeiffer • Sally Ross visages fantomatiques de poupées, aux traits plus tout à fait poupons. Bettina Samson Car dans le monde du Fakelore, qui abrite le Fakeflore, réside le régime du « pas tout à fait ». Fakelore est le monde de l’a côté, de l’après mais aussi de l’avant comme si Contact les contes, si chers à l’artiste, avait été désossés pour être de nouveaux ventriloques, conférant aux créatures venues d’ailleurs, à Ondine et à la Petite Sirène, les panoplies Antoine Cantiny de jeunes invertébré.es, fuyant un monde, le nôtre, pour se loger dans la peinture [email protected] diluée. Pour l’artiste, le monde qui en découle ne tient pas de l’ordre du refuge mais 06 18 64 67 15 du refus. C’est d’ailleurs ce que souligne le titre de l’exposition : une promesse de 10 rue Ramponeau, 75020 Paris recomposition, voire même de distorsion des légendes et des traditions qui ont fait www.galeriesultana.com naitre ces créatures en panne avec le réel et qui peuplent si souvent les toiles de Matthias Garcia. Julia Marchand (extrait) � Vernissage Samedi 05 juin, de 11h à 19h Paris Gallery Weekend 129

Galerie Taménaga Nouvel Horizon Japon - Group Show

La galerie Fondée en 1969 à Tokyo, la Galerie Taménaga s’est dans un premier temps faite l’ambassadrice de la peinture française au Japon, avec des artistes comme : Van Dongen, Dufy, Chagall, Picasso, mais aussi Aïzpiri, Bardone, Cottavoz, Guiramand, Christopher ou Fernandez. En 1971, elle ouvre un espace à Paris, sur la prestigieuse avenue Matignon où, à compter des années 2000, elle enclenche un processus inverse et présente en France de nouveaux artistes japonais dont la japonéité est avérée : Sano, Tchinai, Yoshikawa, mais aussi Nakamura, Kitagawa ou Egawa et bien d’autres. Cette année, la Galerie Taménaga fête son 50ème anniversaire. Nakamura, Kengo (1969, Osaka), Without me, technique mixte sur washi sur panneau, 146 x 146 cm A cette occasion, elle organise une série d’expositions prestigieuses présentant à la fois sont impressionnante histoire et ne véritable histoire d’amour existe entre la France et la Japon. Le raffinement sa ligne politique actuelle résolument Uet l’élégance de la culture française fascinent les Japonais. La délicatesse et la tournée contemporaine (informations sur quête de perfection de la culture japonaise séduisent les Français. Cependant, ces le site de la galerie). derniers ne connaissent souvent d’elle que les grands classiques, comme la célèbre Vague d’Hokusai, ou des artistes hypermédiatisés dont le caractère japonais est parfois oblitéré. Les artistes de la galerie Championne des liens uniques qui unissent ces deux grandes cultures, la Galerie Georges Rouault • Kees Van Dongen Taménaga présente des artistes contemporains dont l’œuvre intrinsèquement Bernard Buffet • Paul Aïzpiri japonais était jusqu’à ce jour inédit en France. Cinquième édition du cycle Naoya Egawa • Maiko Kitagawa d’expositions Nouvel Horizon Japon, la présente édition introduit les travaux de la Shingo Muramoto • Kengo Nakamura nouvelle génération des talents japonais : les paysages troublants de Naoya Egawa, Hiroko Otake • Wataru Ozu l’univers onirique de Maiko Kitagawa, les sculptures de laque de Shingo Muramoto, Daiya Yamamoto • Tamihito Yoshikawa les dérivés de mangas de Kengo Nakamura, les oeuvres abstraites d’Hiroko Otake, les Toshiyuki Kajioka • Chen Jiang-Hong étranges natures mortes de Wataru Ozu, ou les surprenantes réalistes compositions Kyosuke Tchinai de Daiya Yamamoto. L’exposition se poursuit avec un accrochage d’autres artistes japonais, parmi lesquels Takehiko Sugawara, dont les conservateurs des musées Contact japonais disent qu’il est «à l’origine du renouveau de la peinture japonaise» et les universitaires londoniens : Sugawara se distingue comme l’un des artistes vivants les Mégane Garito plus importants du Japon. [email protected] 01 42 66 61 94 18 avenue Matignon, 75008 Paris Artistes présentés dans l’exposition : www.tamenaga.com Egawa Naoya (1988, Japon), Kitagawa Maiko (1983, Japon), Muramoto Shingo (1970, Japon), Nakamura Kengo (1969, Japon), Otake Hiroko (1980, Japon), Ozu Wataru (1991, Japon), Yamamoto Daiya (1986, Japon) Paris Gallery Weekend 130

Galerie Suzanne Tarasieve De Sphaera Mundi - Jean Bedez 1976, France

La galerie Après avoir ouvert et dirigé sa première galerie à Barbizon pendant 20 ans, Suzanne Tarasieve s’installe à Paris en 2003, dans le quartier de la rue Louise Weiss. En 2008, elle ouvre un deuxième espace, le LOFT 19, proposant des expositions temporaires et un programme de résidence pour soutenir ses artistes étrangers. En 2011, Suzanne Tarasieve déménage sa galerie principale du 13ème arrondissement au Marais (Paris), poursuivant un objectif de représenter des artistes émergents et établis, avec un programme d’exposition international évoquant les grandes transformations historiques du XXème et XXIème siècle. La synergie Jean Bedez, Hercule combattant Achéloüs, 2020, dessin à la mine de graphite, papier Canson encadré, Courtesy Galerie Suzanne Tarasieve, Paris entre le LOFT 19 et la galerie du Marais permet à Suzanne Tarasieve de produire et de présenter des œuvres es dessins à la mine de graphite de Jean Bedez proposent des représentations du qui vont du Néo-expressionnisme Lmonde contemporain qui fonctionnent comme des allégories modernes : entre (Markus Lüpertz, Georg Baselitz, A. pouvoir politique et religieux, culture du spectacle ou encore rôle du citoyen, ils R. Penck, Jörg Immendorff, Sigmar explorent les rapports de domination dans nos sociétés. Polke) aux œuvres récentes de ses plus De sphaera mundi – Sur la sphère du monde présente un ensemble d’œuvres inédites jeunes artistes. La galerie représente de l’artiste, notamment une série éponyme créée en 2019, ainsi que trois œuvres également trois photographes de exceptionnelles réalisées pour l’exposition. renom: Boris Mikhaïlov, Juergen Teller et Jürgen Klauke. Diplômé des Beaux-Arts de Paris en 2001, Jean Bedez reçoit dès 1999 le prix artistique de peinture Lucien Quintard à l’académie de Stanislas de Nancy pour un travail graphique conceptuel questionnant la notion d’œuvre autographe et le Les artistes de la galerie rapport au Temps. À la fois sculpteur et dessinateur, il a notamment exposé au Crac Jean Bedez • Romain Bernini Languedoc Roussillon, à la galerie Suzanne Tarasiève, au Musée des Arts Décoratifs Alkis Boutelis • Gil Heitor Cortesao ou encore au Palais de Tokyo. Russell Crotty • Neal Fox Recycle Group • Le Gun Jorg Immendorff • Eva Jospin Jurgen Klauke • Youcef Korichi • Kriki Markus Lupertz • Shanthamani M. Boris Mikhailov • Lucien Murat Ed Paschke • A.r. Penck • Tim Plamper Sigmar Polke • Antoine Roegiers Pierre Schwerzmann • Terry Taylor Juergen Teller • Anna Tuori Anne Wenzel

Contact Julien Bouharis [email protected] 06 86 84 79 45 7 rue Pastourelle, 75003 Paris www.suzanne-tarasieve.com Paris Gallery Weekend 131

TEMPLON Le roi de rien, la reine d’Angleterre et les autres - Jean-Michel Alberola 1953, France Correspondances (Gérard Garouste - Marc-Alain Ouaknin) - Gérard Garouste 1946, France

La galerie Daniel Templon fonde la galerie en 1966 dans le quartier de Saint-Germain-des- Prés. La galerie déménage rapidement en 1972 dans le Marais. La galerie se fait d’abord connaître par son programme autour de l’art conceptuel et minimal. Nombreux sont les artistes, entrés aujourd’hui dans l’histoire, qui ont exposé sur les cimaises de la galerie. Aujourd’hui la galerie représente une trentaine d’artistes internationaux. Son programme cherche à promouvoir un dialogue entre différentes générations: artistes établis de l’art contemporain «classique», artistes internationaux de Vue de l’exposition Jean-Michel Alberola Le roi de rien, la reine d’Angleterre et les autres, TEMPLON-Paris 2021. Courtesy de l’artiste et TEMPLON. Photographie Nicolas Brasseur. milieu de carrière, et expériences de jeunes artistes.

Le rois de rien, la reine d’Angleterre et les autres : 30 rue de Beaubourg Les artistes de la galerie ’artiste Jean-Michel Alberola a conçu pour la galerie Templon une exposition Lprotéiforme, « Le Roi de rien, la Reine d’Angleterre et les autres ». Toiles, sérigraphies, Franz Ackermann • Valerio Adami œuvres sur papiers et mur peint dessinent un parcours énigmatique et engagé, où Jean-Michel Alberola • Arman s’entremêlent fragments figuratifs, éléments abstraits, évocations littéraires et musicales. Amar Ba • Ben • Abdelkader Benchamma • Norbert Bisky Donnant son titre à l’ensemble, on retrouve les « roi de rien », série débutée il y a une Anthony Caro • James Casebere quinzaine d’années où l’artiste décline inlassablement un mystérieux portrait aux pieds Francesco Clemente • Philippe Cognée nus. En contrepoint, de subtils monochromes « aux couleurs » de la reine Elisabeth II Will Cotton • Gregory Crewdson leur répondent. A la manière de rébus philosophiques, ces œuvres s’interrogent sur la Daniel Dezeuze • Jim Dine question du pouvoir, la dichotomie entre réalité et apparence, fonction et représentation. Anju Dodiya • Atul Dodiya Jan Fabre • Gérard Garouste Né en 1953 à Saïda en Algérie, Jean-Michel Alberola vit et travaille à Paris. Son œuvre se He An • Oda Jaune situe entre figuration, abstraction et art conceptuel. Gouaches, néons, sculptures, livres Jitish Kallat • Clay Ketter d’artistes ou films sont les différentes facettes d’un travail qui interroge la fragilité de la Ed & Nancy Kienholz • David beauté, l’ambiguïté du regard, le rôle de l’artiste et les fins de l’art. Avec humour et poésie, Lachapelle • Ulrich Lamsfuss l’artiste engagé mêle aux réflexions artistiques des questionnements politiques et sociaux. Jonathan Meese • Iván Navarro Prune Nourry • Jules Olitski Correspondances (Gérard Gouste-Marc Alain Ouaknin) : 28 rue du Grenier Saint-Lazare Philip Pearlstein • Pierre et Gilles « Correspondances » est une histoire de rencontre : celle de Gérard Garouste et de Julião Sarmento • George Segal la littérature de , mais aussi entre le peintre et un philosophe, Marc-Alain Sudarshan Shetty • Chiharu Shiota Ouaknin. ROBIN KID a.k.a THE KID Jan van Imschoot • Claude Viallat travers une vingtaine de tableaux, Garouste propose une plongée jubilatoire, et toute Kehinde Wiley • René Wirths Apersonnelle, dans l’univers de Kafka. Si par le passé, il avait déjà embrassé l’œuvre Billie Zangewa d’écrivains comme Dante, Cervantès, Rabelais ou Goethe, la démarche est ici inédite. Certes on reconnait ça et là le portrait de l’auteur tchèque. Certaines créatures semblent sorties de ses nouvelles, comme le « chat-agneau » et toute une collection d’écureuils Contact et de martres. Mais l’esprit de Kafka est ailleurs. Il affleure dans la déformation des Camilel Desprez silhouettes et les paysages ambigüs, où réalisme et fantastique se côtoient avec naturel. [email protected] Il transparaît dans la juxtaposition d’époques et de symboles, dont la profusion laisse 01 42 72 14 10 présager mille histoires et filiations secrètes. 28 rue du Grenier Saint-Lazare Né en 1946 à Paris, Gérard Garouste vit et travaille entre Paris et la Normandie. Il est 30 rue Beaubourg, 75003 Paris l’une des figures majeures de la peinture française. www.templon.com Paris Gallery Weekend 132

Thaddaeus Ropac Entre ciel et terre - Sean Scully 1945, Irlande / Autoportraits - Yan Pei-Ming 1960, France 30 years in Paris - Group Show NEW NORMAL PICTURES - Gilbert & George 1943 / 1942, Italie / Angleterre La galerie Depuis sa création, en 1983, la Galerie Thaddaeus Ropac s’est spécialisée dans l’art contemporain international. Elle représente une soixantaine d’artistes ainsi que plusieurs successions. Avec environ 40 expositions personnelles et collectives par an dans les espaces de Salzbourg, de Paris, de Pantin, et de Londres, la galerie soutient et met en valeur les carrières de certains des artistes contemporains les plus influents.

Les artistes de la galerie Cory Arcangel • Jules de Balincourt Stephan Balkenhol • Ali Banisadr Miquel Barceló • Alvaro Barrington Vue de l’exposition : Sean Scully, Entre ciel et terre, Galerie Thaddaeus Ropac Paris Marais, 2021 Georg Baselitz • Oliver Beer • Joseph ©Charles Duprat, courtesy Galerie Thaddaeus Ropac London • Paris • Salzburg • Seoul Beuys Estate • Marc Brandenburg Jean–Marc Bustamante • Rosemarie ean Scully : Entre ciel et Terre (jusqu’au 31 juillet) Paris Marais Castoro Estate • Tony Cragg • Richard Deacon • Marcel Duchamp • Mandy El– SEntre ciel et terre, la première exposition de Sean Scully à la galerie Thaddaeus Sayegh • VALIE EXPORT • Sylvie Fleury Ropac. Réalisée pour la plupart pendant la pandémie, les tableaux exposées Adrian Ghenie • Gilbert & George suggèrent une connexion à la nature et une plongée dans le monde intérieur de la Amos Gitaï • Antony Gormley • Rachel mémoire. L’exposition présente pour la première fois la nouvelle série de Sean Scully Jones • Donald Judd Foundation intitulée Mirroring. Peintes à l’huile sur aluminium, ces oeuvres grands formats sont Martha Jungwirth • Ilya & Emilia Kabakov divisées en deux ensembles de bandes de couleur, disposés symmétriquement mais Alex Katz • Anselm Kiefer • Imi Knoebel avec des variations. Wolfgang Laib • Lee Bul an Pei-Ming : Autoportraits (jusqu’au 31 juillet) Paris Marais Roy Lichtenstein • Robert Longo Y Robert Mapplethorpe Foundation Alors que la pratique de Yan Pei-Ming s’est distinguée depuis plusieurs années par Jason Martin • Ron Mueck • Irving Penn sa confrontation avec l’œuvre et l’héritage artistique d’autres peintres, notamment Foundation • Elizabeth Peyton • Jack Goya et Rembrandt, cette exposition marque un retour de l’artiste à sa propre Pierson • Imran Qureshi • Arnulf Rainer image. Les autoportraits créés au cours des derniers mois reflètent les sentiments Robert Rauschenberg Foundation d’isolement et de solitude vécus par l’artiste pendant le confinement. Yan Pei-Ming Daniel Richter • Megan Rooney • James y examine avec intensité les formes inédites du conflit intérieur dans une double Rosenquist Estate • Tom Sachs • David démarche à la fois intime et universelle. Salle • Markus Schinwald • Sean Scully Andreas Slominski • Sturtevant Estate roup show : 30 Years in Paris (jusqu’au 31 juillet) Paris Pantin Emilio Vedova Foundation • Not Vital GNous célébrons le 30ème anniversaire de notre galerie parisienne à l’occasion Erwin Wurm • Yan Pei–Ming d’une exposition évolutive rassemblant des œuvres nouvelles et historiques de plus de 60 artistes dans notre espace à Pantin. Organisée en trois parties, l’exposition sera dévoilée sur une période de sept mois et engage un dialogue entre des artistes de Contact générations, mouvements artistiques et contextes culturels différents, qui témoigne Margaux Labesse de l’évolution et de la diversité de la programmation de la galerie. [email protected] 01 42 72 99 00 ilbert & George : NEW NORMAL PICTURES (jusqu’au 31 juillet) Paris Pantin 7 Rue Debelleyme, 75003 Paris GCréées au cours des deux dernières années, les NEW NORMAL PICTURES 69 avenue du Général Leclerc, 93500 s’inscrivent dans la continuité des explorations de notre monde moderne vu depuis Pantin la rue par Gilbert & George. Bien que la série soit antérieure à la pandémie, elle www.ropac.net entre en résonance avec l’expérience universelle d’une « nouvelle normalité » auquel le monde a dû s’adapter au cours de l’année écoulée face à un changement fondamental de notre réalité quotidienne. Paris Gallery Weekend 133

Galerie Thierry Bigaignon Et pendant ce temps le soleil tourne - Thomas Paquet 1979, France

La galerie La Galerie Thierry Bigaignon, exclusivement dédiée à la photographie, met l’accent sur une programmation internationale et défend une photographie plasticienne et exigeante proposée par des artistes de premier plan, qu’ils soient émergents, en développement ou mondialement reconnus, qui s’emparent du médium et explorent l’étendue de ses possibilités dans une écriture singulière. Nichée au coeur du Marais, entre la Fondation Cartier-Bresson et le Musée Picasso, au 1er étage d’un hôtel particulier du 17ème siècle, la Galerie Thomas Paquet, Et pendant ce temps le soleil tourne, Eclipse 2, Courtesy Galerie Thierry Bigaignon Thierry Bigaignon offre un espace résolument contemporain et ouvert sur l’extérieur, tout en offrant à ses i photographier c’est écrire avec la lumière, la nouvelle série de Thomas Paquet collectionneurs un cadre plus intimiste Sintitulée Et pendant ce temps le soleil tourne est réduite à sa plus simple expression: et plus confidentiel qu’une galerie capter les empreintes laissées par notre astre, le soleil, sur le papier photosensible. traditionnelle.

Fidèle à son approche artisanale, l’artiste français utilise la lumière et travaille la Les artistes de la galerie matière pour créer une oeuvre toute en subtilité, à la fois aléatoire et parfaitement maîtrisée. Catherine Balet • Renato D’Agostin Harold Feinstein • Vittoria Gerardi La répétition permanente des cycles confrontée à l’instabilité de la succession des Ralph Gibson • Yannig Hedel moments est au coeur de cette série. Sans rapport d’échelle, le regard se perd Amélie Labourdette • Fernando devant ces partitions lumineuses. Le moment est suspendu à la rêverie, laissant la Marante • Sabine Mirlesse réflexion en flottement devant ces textures, à la fois délicate et constante, et vient Rémi Noël • Thomas Paquet faire basculer le tout dans la fragilité. Contact On devine dans ce dénuement la joie de se saisir du sensible et le plaisir d’appréhender la poésie de notre univers en mouvement. Thierry Bigaignon [email protected] 06 80 61 99 41 9 rue Charlot, 75003 Paris www.thierrybigaignon.com

� Présence de l’artiste Thomas Paquet pour rencontrer le public et signer son livre. Samedi 05 et dimanche 06 juin, de 14h à 18h � Oeuvre collaborative mise en place par l’artiste. Les visiteurs pourront participer à l’oeuvre intitulée « Poussières d’étoiles » Tous les jours pendant Paris Gallery Weekend Paris Gallery Weekend 134

Tornabuoni Art Entre signe et transparence. Deux artistes italiennes aux frontières de l’abstraction - Carla Accardi 1924-2014, Italie et Dadamaino 1930-2004, Italie

La galerie Fondée à Florence en 1981 par Roberto Casamonti dans la rue qui donna son nom à la galerie, Tornabuoni Art a depuis ouvert des espaces d’exposition à Crans- Montana, Milan, Forte dei Marmi, Paris et Londres. La galerie fête en 2021 ses quarante ans d’existence.

La branche parisienne de Tornabuoni Art s’est installée en 2009 au 16 avenue Matignon, au cœur du 8ème arrondissement, à proximité du Grand Palais et des Champs Élysées dans un quartier désormais central dans l’activité artistique et le marché de l’art.

Spécialisée dans l’art italien de l’après- Carla Accardi, Oro arancio, 1967, vernis sur sicofoil et carton coloré, 49,5 x 65 cm guerre, la galerie défend le travail © Tornabuoni Art, Courtesy Tornabuoni d’artistes tels que Lucio Fontana, Alberto Burri, Enrico Castellani, Agostino a galerie Tornabuoni Art a le plaisir d’annoncer l’exposition de Carla Accardi et Bonalumi, Alighiero Boetti, Paolo LDadamaino : Entre signe et transparence. Deux artistes italiennes aux frontières de Scheggi et Piero Manzoni. Tornabuoni l’abstraction qui présentera les oeuvres de Carla Accardi (1924-2014) et Dadamaino Art présente également une collection (1930-2004), vues à travers les recherches de ces dernières sur le signe, qu’elles permanente d’œuvres importantes déploient d’une façon nouvelle, notamment sur des supports transparents, invitant à d’artistes majeurs du Novecento italien, une refonte radicale de la notion de “lecture” de l’œuvre d’art. parmi lesquels Giorgio De Chirico, Giorgio Morandi, Giacomo Balla et Gino Carla Accardi et Dadamaino partagent une liberté et une indépendance qui les Severini, ainsi que des maîtres des avant- amenèrent à adhérer à différents mouvements artistiques tout en s’affranchissant gardes internationales du XXe siècle, de cadres dogmatiques, créant en cela deux chemins uniques, deux vocabulaires dont Picasso, Mirò, Kandinsky, Hartung, artistiques distincts ayant en commun un intérêt pour l’écriture mais aussi pour Poliakoff, Dubuffet, Lam, Matta, Christo, la transparence, nouvel élément qui donne du dynamisme aux compositions, en Wesselmann, Warhol et Basquiat. introduisant la tridimensionnalité et invitant ainsi le signe à vibrer dans l’espace fluide. Les artistes de la galerie L’exposition Carla Accardi et Dadamaino : Entre signe et transparence. Deux artistes italiennes aux frontières de l’abstraction ouvrira au mois de mai 2021 dans Carla Accardi • Valerio Adami la galerie parisienne de Tornabuoni Art, de façon concordante à la rétrospective Afro Basaldella • Giacomo Balla de Carla Accardi au Museo del Novecento de Milan ainsi qu’à l’exposition Elles Alberto Biasi • Alighiero Boetti font l’abstraction au Centre Pompidou, à laquelle la galerie participe par le prêt Agostino Bonalumi • Alberto Burri d’oeuvres d’Accardi et Dadamaino. Massimo Campigli • Paolo Scheggi Giuseppe Capogrossi • Carlo Carra Enrico Castellani • Arnaldo Pomodoro Dadamaino • Giorgio de Chirico Piero Dorazio • Lucio Fontana Emilio Isgrò • Jannis Kounellis • Mario Ceroli • Piero Manzoni • Alberto Magnelli • Giorgio Morandi ... Contact Quentin Laurent [email protected] 06 73 44 90 01 16 avenue Matignon, 75008 www.tornabuoniart.com/fr Paris Gallery Weekend 135

Univers du Bronze Umberto et la sculpture animalière Umberto (1971), Judith Devaux (1970), Adriano Ciarla (1970), François Pompon (1855-1933), Roger Godchaux (1878-1958), Edouard-Marcel Sandoz (1881-1971), Georges Guyot (1855-1973)

La galerie

Fondée en 1986, la Galerie Univers du Bronze présente principalement des œuvres de sculpteurs majeurs du XIXe et XXe siècles. Les artistes exposés sont ainsi Barye, Bugatti, Carpeaux, Degas, Giacometti, Laurens, Lipchitz, Maillol, Pompon, Rodin ... Les œuvres de ces artistes sont présentées régulièrement lors de salons internationaux comme la BRAFA, Masterpiece London ou encore Fine Arts Paris et Antica Namur. Michel Poletti et Alain Richarme ont également publié plusieurs catalogues raisonnés concernant Barye, Carpeaux...

Umberto, Ribbon Eel, 2017, « David Shepherd foundation » Artist of the Year 2016 Les artistes de la galerie Umberto • François Pompon Niki de Saint Phalle • Diego Giacometti rtiste discret au talent indéniable, Umberto n’a cessé de nous surprendre, par le Alberto Giacometti • Henri Laurens Achoix de ses sujets peu communs dans le domaine animalier, mais aussi par la • Armand Petersen technicité de ses œuvres stylisées. Joseph Bernard • Roger Godchaux Guido Righetti • César S’il est connu pour ses animaux marins de grandes dimensions aux lignes souples et Jean-Baptiste Carpeaux épurées (Raies, requins, pieuvres, murène ruban…), il a continué de nous étonner ces Antoine-Louis Barye • Rembrandt dernières années, en nous proposant d’autres sujets inattendus, comme sa Gazelle Bugatti de Waller au long cou, son Bison tout en force ou son Rhinocéros portant une colonie de Pique-Bœufs. Ses œuvres, toujours soulignées par cette patine noire profonde, qui revête une grande élégance, sont monumentales par le rayonnement et l’attraction Contact qu’elles exercent, dégageant ainsi une très grande force d’expression. Il sera placé au Yannick Bapt centre d’un panorama animalier qui va de François Pompon aux dernières créations [email protected] contemporaines de Judith Devaux et d’Adriano Ciarla. 01 42 56 50 30 27-29 rue de Penthièvre, 75008 Paris www.universdubronze.com

� Vernissage Jeudi 03 juin, de 11h à 21h Paris Gallery Weekend 136

Galerie Vallois Les Petits Théâtres de la Mémoire - Stéphane Pencréac’h 1970, France Why not sneeze ? - Marius Dansou 1984, Bénin • Julien Vignikin 1966, Bénin

La galerie

La Galerie Vallois Art Moderne et Contemporain fut créée par Robert Vallois en 1983.

Aujourd’hui répartie sur deux espaces au cœur de Saint-Germain-des-Prés, au 35 et au 41 rue de Seine, elle jouxte la galerie Art Déco fondée en 1971 par Robert et Cheska Vallois. Consacrée initialement à la sculpture contemporaine, la galerie s’est progressivement ouverte à d’autres médiums et représente aujourd‘hui des peintres, photographes et sculpteurs.

Depuis 2012 la galerie Vallois promeut Le Bataclan 13 novembre 2015, Technique mixte, créé en 2020, H. 24 x L. 32 x P. 36 cm la jeune génération d’artistes plasticiens courtesy Galerie Vallois africains, principalement béninois. Nous avons ainsi consacré dés 2012 une exposition aux sculpteurs En 2021 la galerie Vallois se met aux couleurs du Bénin dans ses deux espaces situés contemporains du Bénin qui donna lieu 35 et 41 rue de Seine à Paris. De juin à décembre, elle accueillera une programmation à l’édition d’un ouvrage, le premier du artistique riche et foisonnante consacrée à la scène contemporaine béninoise ainsi genre. Depuis, la galerie représente en qu’aux artistes ayant séjourné en résidence au Centre Arts et Cultures de Cotonou. France de nombreux artistes béninois Ainsi, peintures, dessins, sculptures, photographies, installations rythmeront cette de tout premier plan (Dominique saison béninoise. Zinkpè, Gérard Quenum…) ainsi que des artistes émergents (Marius Dansou, lle débutera par un premier cycle d’expositions intitulé Why Not Sneeze ?, un King Houndekpinkou, Rémy Samuz, Eclin d’œil au Ready-Made de Marcel Duchamp. La première exposition de notre Julien Vignikin…). saison béninoise au 35 rue de Seine sera présentée du 3 juin au 3 juillet. Elle sera consacrée à deux artistes béninois : Marius Dansou et Julien Vignikin. Les artistes de la galerie u 41 rue de Seine, c’est Stéphane Pencréac’h et ses Petits Théâtres de la Mémoire Aston • Philippe Brodzki Aqui ouvre le cycle. Ses nouvelles créations tridimensionnelles mettent en scène Mark Brusse • Marius Dansou, Richard de manière déstructurée et évocatrice des évènements récents et traumatiques ; Di Rosa • Coco Fronsac en réactivant nos souvenirs, elles jouent un rôle cathartique. L’artiste poursuit ainsi King Houndekpinkou • Stéphane son travail autour de l’Histoire, notamment celui porté ces dernières années dans Pencréac’h • Gérard Quenum de grands ensembles de peintures. Cette exposition donnera à voir toute l’étendue Julien Vignikin • Dominique Zinkpè de son registre formel, depuis l’utilisation de matériaux simples et bruts : bois, verre, impression offset, en passant par l’aquarelle, jusqu’à la technologie la plus avancée puisqu’à cette occasion, Stéphane Pencréac’h dévoilera son premier NFT. Contact Cédric Rabeyrolles Destailleur & Camille Bloc [email protected] � [email protected] 01 43 25 17 34 Vernissage 35-41 rue de Seine, 75006 Paris Jeudi 03 juin, de 18h à 21h www.vallois.com � Rencontre avec les artistes Dimanche 06 juin, de 14h à 18h 35 et 41 rue de Seine Paris Gallery Weekend 137

Bernard Vidal-Nathalie Bertoux art contemporain Œuvres récentes - Thomas Müller 1959, Allemagne

La galerie Bernard Vidal et Nathalie Bertoux art contemporain est une galerie itinérante créée en 2015 par les deux anciens dirigeants de la galerie Vidal-St Phalle. La galerie organise cinq expositions par an d’artistes contemporains (connus ou encore émergents) dans des lieux éphémères parisiens. Ces expositions, qui chaque fois associent étroitement les collectionneurs s’accompagnent d’ évènements culturels (musicaux, littéraires) de présentation des œuvres par des spécialistes de l’histoire de l’art, de débats avec les artistes.

Les artistes de la galerie Thomas MÜLLER, Sans titre, 2019, crayons de couleur sur papier Arches, 160 x 115 cm Martin Assig • Tony Bevan Katrin Bremermann • Pius Fox Vincent Hawkins • Per Kirkeby ne quarantaine d’œuvres récentes de Thomas Müller de petits et grands formats. Lance Letscher • William MacKendree U Thomas Müller • Max Neumann Piero Pizzi Cannella • Tiphaine Popesco Andrew Seto • Pierre Tal-Coat

Contact Nathalie Bertoux et Bernard Vidal [email protected] 06 76 66 82 42 23, rue des Filles du Calvaire 75003 Paris www.vidal-bertoux.com Paris Gallery Weekend 138

Galerie Lara Vincy QUOD VIDE - Group Show

La galerie La galerie Lara Vincy traverse l’histoire, de l’avant-garde à l’art contemporain. Dès sa création en 1955, Lara Vincy expose des artistes enclins à de nouvelles recherches picturales et plastiques, acteurs de l’abstraction des années 60 : Raza, Kito, Wostan, Munford, Clough, Allio. A partir de 1971, Liliane Vincy, sa fille, développe un programme intuitivement guidé par une liberté d’esprit, en dehors des modes et des courants dominants : installations, environnements sonores, vidéos, actions sociologiques sont autant de champs d’expérimentation qu’elle déploie. Elle a exposé entre autres Hains, Ben, Wolman, Esther Ferrer, Hubaut, Gilardi, Ben, «Il faut en rire», 2010, acrylique sur toile, 130 x 160 cm Charlemagne Palestine, Takako Saito... En 2000, le fils de Liliane, Youri, rejoint la galerie et la co-dirigera avec elle rtistes montrés dans l’exposition : jusqu’à sa mort en juin 2015. Il la dirige A seul aujourd’hui, présentant à la fois Jean-Luc André (1955), Ben (1935), Jacques Charlier (1939), Charles Dreyfus des artistes historiques et la nouvelle (1947), Esther Ferrer (1937), Pierre Fisher (1983), Joël Hubaut (1947), Pascal Le génération. Coq (1964), Miller Lévy (1950), Clémentine Mélois (1980), Mosner (1948), Léa Le Bricomte, (1987), Charlemagne Palestine (1947) Les artistes de la galerie Jean-Luc André • Ben Jacques Charlier • Charles Dreyfus, Esther Ferrer • Pierre Fisher Joël Hubaut • Léa Le Bricomte Pascal Le Coq • Miller Lévy Clémentine Mélois • Mosner Charlemagne Palestine

Contact Youri Vincy [email protected] 06 20 73 08 55 47 rue de Seine, 75006 Paris www.lara-vincy.com Paris Gallery Weekend 139

Galerie Wagner Latinos - Group Show

La galerie Créée en 2004 au Touquet-Paris- Plage et installée depuis 2019 à Paris Rive Gauche, la Galerie Wagner s’est spécialisée dans les courants de l’abstraction géométrique : art concret, art construit, art cinétique et art urbain. Ces formes d’art, structurantes parce que structurées, minimalistes parfois, interrogatives toujours, sont la matérialisation d’une capacité à penser le monde à travers un langage formel certes simple (carrés, cercles, triangles, lignes…) mais en liens étroits avec les sciences, les mathématiques, l’architecture, la philosophie voire la spiritualité. Les artistes présentés sont soit d’envergure muséale et internationale, Horacio Garci Rossi, Couleur Lumière Triangle, 2010 Acrylique sur toile © Courtesy Galerie Wagner soit de jeunes artistes au talent prometteur.

l’occasion de “la Semaine de l’Amérique Latine et des Caraïbes” (27/05/21 > A12/06/21), la Galerie Wagner propose une exposition collective autour d’artistes Les artistes de la galerie originaires de ces régions. Ode Bertrand • Charles Bezie Jeremy Ca • John Carter Spécialisée dans l’abstraction géométrique, la Galerie Wagner représente un Geneviève Claisse • Ivan Contreras certain nombre d’artistes latino-américains qui ont joué un rôle considérable dans Brunet • Carlos Cruz Diez le développement de cette forme d’art, et tout particulièrement dans l’art cinétique. Joaquin Ferrer • Gerhard Fromel Ueli Gantner • Horacio Garcia Rossi Artistes présentés dans l’exposition : Gilbert1 • Hans Jorg Glattfelder Ivan Contreras Brunet (1927, Chili), Carlos Cruz Diez (1923 – 2019, Venezuela), Gerhard Hotter • Renaud Jacquier Joaquin Ferrer (1928, Cuba), Horacio Garcia Rossi (1929 – 2012, Argentine), Eli Eli Jimenez le Parc • Saul Kaminer Jimenez Le Parc (1954, Panamá), Saul Kaminer (1952, Mexique), Julio Le Parc Alain-Jacques Levrier Mussat (1928, Argentine), Carlos Medina (1953, Venezuela), Julio Pacheco Rivas (1953, Julio le Parc • Guy de Lussigny Venezuela), Pancho Quilici (1954, Venezuela), Alberto Vargas (1958, Mexique) Vincenzo Marsiglia • Carlos Medina Julio Pacheco Rivas • Olivier Petiteau Exposition du 19 mai au 19 juin. Sebastien Preschoux • Pancho Quilici Catarina Rosa • Sato Satoru Francisco Sobrino • Hans Steinbrenner Haruhiko Sunagawa • Olivier Swiz Marie-Thérèse Vacossin • Hilde van Impe • Alberto Vargas

Contact � Florence Wagner Rencontre avec les artistes [email protected] Samedi 05 juin, de 14h à 18h 06 62 16 16 28 19 rue des Grands-Augustins, 75006 Paris www.galeriewagner.com Paris Gallery Weekend 140

LIUSA WANG Bee & Bobby Mc Leaf - Julie Navarro 1972, France

La galerie Fondée en 2014 sur le boulevard Saint- Germain, la galerie a déménagé dans le Marais en 2020. Sensible à la poésie narrative des concepts et ouverte à la pluralité des mediums, LIUSA WANG représente de jeunes artistes internationaux.

Les artistes de la galerie Alexandria Coe • Alice Browne Dennis Osadebe • Elvire Caillon Erin Armstrong • Xi Fan Jan Vormann • Jelena Prljević Julie Navarro • Quadrature Duan Zhao Julie Navarro, Inaperçus bleu poudre, 2017, Technique mixte 77 x 62 cm Contact IUSA WANG est heureuse de présenter Bee & Bobby Mc Leaf la première Yoru Lin Lexposition personnelle de Julie Navarro dans ses murs. Elle rassemble des travaux [email protected] autour des liens sensibles et fictions poétiques que l’artiste entretient avec le monde 06 62 03 28 57 vivant et les pas de côté de son imagination. Ses œuvres sont des passages, des 77 rue des Archives, Hall C, 75003 Paris traversées d’air et mélodies qu’elle colore, et dont l’épaisseur humaine et non humaine www.liusawang.com se dessine entre les espaces.

Si Janis Joplin rêvait d’échanger tous ses lendemains contre un seul hier, c’était pour embrasser son amant Bobby. Avec Bee & Bobby Mc Leaf (litt : abeille et Bobby Mcfeuille), Julie Navarro détourne la chanson de son égérie à l’horizon d’un paysage qu’elle re-compose : les glissements opèrent, les sentiments s’entremêlent, le blues s’ouvre au rose poudre, au vert, à l’arc en ciel. La partition de Julie Navarro se déroule et s’étend à l’espace architectural de la galerie.

Dans la pratique de Julie Navarro, les tropismes activent les couloirs d’énergie. Elle cherche les points de contacts, s’accroche au cœur battant de la lumière : ici, c’est une peinture phosphorescente qu’elle a posée sur les minuscules attaches rondes des fragments de liane de lierre, formant, la nuit tombée, un alphabet d’étoiles ; là, les tiges hélicoïdales de la plante héliotrope se faufilent dans les alvéoles des plaques de polycarbonate. Les peintures d’argile réveillent d’autres intensités inspirées d’unions célestes, et danses de saisons autour de la plasticité de la terre (bal Mirage, bal Le Poing d’un autre). « C’est ça Navarro-protéique, parlez-moi du sol, je vous réponds ciel ! » Parlez-lui « ceps de vigne », elle vous répond « lettres », et comme ça à l’infini de son Imaginaire Déclinatif à Esprit-de-l’Escalier (IDEE)(Léon Mychkine).

L’artiste n’épuise jamais ses récits, elle chemine, déjoue les certitudes, poétise les relations à la lisière du monde réel.

� Brunch en présence de l’artiste Julie Navarro et visite commentée autour des œuvres de l’artiste et des textes de Jeanne Truong et Léon Mychkine Paris Gallery Weekend 141

White Cube Julie Mehretu 1970, Éthiopie

La galerie White Cube opened its first premises in Paris, an office with private viewing rooms, in February 2020. The space is located on the first floor at 10 Avenue Matignon, a short walk from the Champs-Élysées, in a converted early 19th century residential building. At over 200m2, it features an enfilade of four interconnected, naturally lit viewing rooms, a reception and library, and private offices.

Les artistes de la galerie Franz Ackermann • Etel Adnan Darren Almond • Ellen Altfest David Altmejd • Michael Armitage

Julie Mehretu, White Cube Paris office, 4 May – 12 June 2021, © the artist, photo by Fabrice Christine Ay Tjoe • Miroslaw Balka Gousset Georg Baselitz • Bram Bogart Chuck Close • Julie Curtiss Tracey Emin • Cerith Wyn Evans ne série de nouveaux dessins de Julie Mehretu (née en 1970, Addis-Abeba, Katharina Fritsch • Theaster Gates UÉthiopie) est actuellement exposée dans les salons parisiens de White Cube au Gilbert & George • Antony Gormley sein d’une présentation d’œuvres sur papier de l’artiste. Andreas Gursky • David Hammons Mona Hatoum • He Xiangyu Présentées aux côtés d’œuvres datant de 1998, les œuvres de cette exposition Al Held • Damien Hirst démontrent de l’exceptionnelle habilité de Julie Mehretu à la création de signes ; Robert Irwin • Sergej Jensen depuis son langage cartographique et architectural des débuts, jusqu’à ses récentes Anselm Kiefer • Rachel Kneebone compositions animées et puissantes qui prennent pour point de départ le caractère Imi Knoebel • Elad Lassry immédiat des photographies d’actualités. Liu Wei • Ibrahim Mahama Christian Marclay • Dóra Maurer Co-organisée par le Los Angeles County Museum of Art, une importante rétrospective Josiah McElheny • Julie Mehretu de l’œuvre de Julie Mehretu est présentée au Whitney Museum of American Art Beatriz Milhazes • Harland Miller jusqu’au 8 août 2021. Cette exposition majeure couvre la carrière de l’artiste, de ses Sarah Morris • Bruce Nauman premières œuvres des années 90, à ses récentes peintures de grand format comme Isamu Noguchi • Gabriel Orozco Hineni (E. 3: 4), (2018), prêtée par le Centre Pompidou, Paris. Pour en savoir plus sur Virginia Overton • Park Seo-Bo l’exposition, cliquez ici. Eddie Peake • Magnus Plessen Jessica Rankin • Doris Salcedo À quelques pas des Champs-Élysées, et installé dans un immeuble résidentiel Raqib Shaw • Haim Steinbach • reconverti du début du XIXe siècle, le bureau parisien de White Cube comprend Fred Tomaselli • Kaari Upson quatre salons en enfilade baignés de lumière naturelle, une réception et une Danh Vo • Jeff Wall • Takis bibliothèque, ainsi que des bureaux privés. Contact Thais Hourbette [email protected] 06 31 92 50 29 10 avenue Matignon, 75008 Paris https://whitecube.com Paris Gallery Weekend 142

Galerie Jocelyn Wolff Quaternary Unfolded 2.0 - Irene Kopelman 1974, Argentine Pop/Op - Marcelle Cahn 1895-1981, France Plane Dreams Shelf - Rudolf Samohejl 1987, République tchèque La galerie Fondée en 2003, la Galerie Jocelyn Wolff a ouvert dans l’Est parisien, à Belleville, un petit espace avec une exposition personnelle de Clemens von Wedemeyer. La majorité des artistes représentés par la galerie y ont fait leurs débuts. En mars 2006, la galerie a déménagé dans un nouvel espace dans le même quartier, rue Julien-Lacroix. En octobre 2019, la galerie a ouvert un deuxième espace dans le projet commun Komunuma à Romainville (Grand Paris). En 2020, nous avons décidé de concentrer toutes nos activités, et de déménager le bureau et l’espace d’exposition à Romainville.

Marcelle CAHN, Sans titre, collage on postcard, courtesy Galerie Jocelyn Wolff La galerie représente 18 artistes et participe aux grandes foires internationales telles que Art Basel, Art Basel Hong Kong, Independent NYC, Pour notre réouverture, nous présentons trois nouvelles expositions, Quaternary Unfolded 2.0 FIAC, Arco Madrid ... d’Irene Kopelman, nouveau chapitre de son projet à la galerie commencé en mars 2021, Pop/Op, notre première exposition personnelle consacrée à Marcelle Cahn, artiste majeure de l’abstraction géométrique, et Plane Dreams Shelf, une œuvre et une exposition de Rudolf Les artistes de la galerie Samohejl (artiste invité). William Anastasi • Zbynek Baladran Diego Bianchi • Katinka Bock i Quaternary Unfolded, première exposition d’Irene Kopelman à la galerie, avait été Colette Brunschwig • Marcelle Cahn Sfermée au bout d’une semaine, nous avons choisi d’offrir de nouveaux axes de lecture Miriam Cahn • Harald Klingelhöller de son travail en présentant cette fois-ci un corpus différent; les sculptures en porcelaine de Irene Kopelman • Isa Melsheimer la série «Gornergletscher» (glacier du Gorner, Valais, Suisse) ont été réalisées à partir de sa Frédéric Moser & Philippe Schwinger collaboration avec l’Institut fédéral de recherches sur la forêt, la neige et le paysage WSL à Santiago de Paoli • Ulrich Polster Davos en Suisse. L’étude des glaciers et des avalanches sur les paysages alpins sert ici de point Prinz Gholam • Francisco Tropa de rencontre entre recherche plastique et recherche scientifique. Elodie Seguin • Franz Erhard Walther Christoph Weber • Clemens von op/Op est quant à elle centrée sur le travail de collage des années 1960 et et 1970 de Wedemeyer PMarcelle Cahn, alliant l’héritage dada et la tradition puriste; L’exposition s’articulera exclusivement sur la confrontation de deux séries, axes majeurs au sein de la production de Contact l’artiste : un ensemble de collages sur cartes postales, réalisés à partir de 1972, synthèse selon Michel Seuphor de l’op art et du pop art, et un ensemble de collages sur une composition Louise Desmas abstraite matricielle sérigraphiée. Les collages sur carte postale interrogent « l’écart entre ce qui [email protected] est et ce qui n’est pas », pour reprendre les termes de Mireille Cordonnier-Kraft dans sa thèse 06 11 18 34 82 de doctorat sur l’artiste (1995, non publiée), empêchant ainsi le « jeu normal de la perception », 43 rue de la Commune de Paris tandis que les jeux de composition infinis des collages sur sérigraphie apportent une dimension 93230 Romainville musicale au travail de Marcelle Cahn. www.galeriewolff.com

Rudolf Samohejl (1987) est un artiste plasticien qui vit à Bruxelles et Prague. Rudolf Samohejl qualifie ses oeuvres de « situations sculpturales ». Elles privilégient l’expérience et les interactions avec le public plutôt que la dimension esthétique et visuelle. Ces « situations » ne sont pas définies par un médium ou un matériau, mais en fonction de l’espace où elles s’inscrivent. Elles révèlent les mécanismes qui façonnent nos vies et perturbent nos habitudes quotidiennes, les interrogent. L’artiste s’intéresse à des problématiques liées au présent et au futur, à la technologie, l’urbanisation et la consommation. Il évoque également leur impact, physique et mental, sur un individu. Au cours de ces dernières années, Rudolf Samohejl s’est dédié à la création d’une « réalité virtuelle naturelle». Des matériaux obsolètes, dont il fait usage, nous renvoient aux dérives des hautes technologies. L’humour intervient régulièrement en tant que méthode perturbatrice. Paris Gallery Weekend 143

Xippas Paris 17 - Thomas Liu Le Lann 1994, France

La galerie Fondée en 1990 par Renos Xippas à Paris, la galerie Xippas est l’une des plus anciennes galeries du Marais. En se focalisant sur l’art contemporain depuis plus de trente ans, la galerie Xippas est conçue comme une plateforme de découverte et de promotion d’artistes contemporains français et internationaux, aussi bien confirmés qu’émergents. Xippas n’a pas cessé d’élargir ses activités à l’échelle internationale. Aujourd’hui, ses galeries sont présentes dans quatre pays : France (Paris), Suisse (Genève), Belgique (Baronian Xippas Bruxelles et Knokke) et Uruguay (Montevideo et Thomas Liu Le Lann, 17, vue de l’exposition, Xippas Paris, 2021. Photo: Frédéric Lanternier. Courtesy de l’artiste et Xippas. Punta del Este).

Les artistes de la galerie our sa première exposition à la galerie Xippas de Paris, Thomas Liu Le Lann Pprésente un nouvel ensemble de sculptures et de peintures recouvrant un large John Pillip Abbott • Darren Almond spectre de techniques. Intitulée 17, l’exposition met en scène des tableaux en velours Bertille Bak • Yves Belorgey ornés de cœurs malades en vinyle, des sucettes démesurées en verre soufflé, une Alain Biltereyst • Dominique Blais paire de souliers, une réplique du cabinet de pharmacie de son appartement, un Céleste Boursier-Mougenot poème destiné à un amant ainsi qu’un soft hero, à la fois gardien et acteur de cette Waltercio Caldas • Yamandú Canosa installation. L’exposition est accompagnée d’un essai d’Olga Rozenblum. Saint Clair Cemin • Karishma D’Souza Emilie Ding • Rita Fischer Thomas Liu Le Lann est un artiste multidisciplinaire quicrée des installations Cao Guimaraes • Peter Halley techniques multiples incluant des sculptures en tissu, en verre, en bois, des peintures, Herbert Hamak • Robert Irwin de la poésie et des objets trouvés pour créer des environnements faisant référence Valérie Jouve • Panos Kokkinias à l’histoire de l’art et à la culture populaire, mais aussi au quotidien le plus ordinaire. Ricardo Lanzarini • Thomas Liu Le Lann L’artiste se joue des hiérarchies et aborde les thèmes des identités, du genre, de Vera Lutter • Marco Maggi l’appropriation et des relations sociales. Dean Monogenis • Vik Muniz En 2018, l’artiste a introduit la figure des «soft heroes» qui tente de soutenir Matthew Porter • Raha Raissnia la déconstruction du modèle héroïque dominant et de ses représentations Philippe Ramette • Pablo Reinoso encombrantes. Véritables protagonistes de son œuvre, ils sont dotés de manières Bettina Rheims • Yvan Salomone humaines, habitent lascivement les expositions de l’artiste et sont identifiés à des Lucas Samaras • Michael Scott êtres qui lui sont chers. James Siena • Pablo Siquier Joël Stein • Joel Sternfeld Eduardo Stupía • Takis Dan Walsh • Yves Zurstrassen

Contact Olga Ogorodova [email protected] 06 29 21 34 01 108 rue Vieille du Temple, 75003 Paris https://www.xippas.com/fr/ Paris Gallery Weekend 144

Galerie Zlotowski Sonia Delaunay - Sonia Delaunay 1885-1979, Russie

La galerie Créée en 1998, la Galerie Zlotowski se consacre depuis ses débuts à l’art moderne et aux avant-gardes du début du XXème siècle. Depuis quelques années, elle développe un intérêt croissant pour les artistes de la seconde moitié du XXème. Elle est devenue une référence internationale en contribuant à la redécouverte de l’œuvre picturale de Le Corbusier, consacrant nombre d’expositions à cet artiste multiforme. Elle montre une exposition dédiée à Sonia Delaunay à partir du 22 mai 2021.

Les artistes de la galerie

Sonia Delaunay, Rythme couleur, 1971, courtesy Galerie Zlotowski Willi Baumeister • Ella Bergmann- Michel • Sergio Camargo Walter Dexel • Jean Dubuffet Otto Freundlich • Albert Gleizes igure historique des arts du XXe siècle, Sonia Delaunay compte parmi les pionniers Auguste Herbin • Frantisek Kupka Fde l’abstraction picturale. En prise avec la modernité de son temps, celle qui fut Le Corbusier 1919 – 1930 qualifiée de « reine de la couleur », a développé pendant près de quatre-vingt années Le Corbusier 1930 – 1965 une œuvre foisonnante, d’une cohérence et d’une diversité exceptionnelles. Fernand Léger • Sol Lewitt Stéphane Mandelbaum • Eugene Les récentes expositions rétrospectives qui lui ont été consacrées en France et à James Martin • Robert Michel l’étranger, témoignent de l’importance et de l’héritage de cette grande artiste qui László Moholy-Nagy • Vera Molnár aura milité pendant près d’un siècle pour l’abolition des frontières entre les arts, au François Morellet • Robert Motherwell service d’un langage total et universel, la couleur. Amédée Ozenfant • Serge Poliakoff Kurt Schwitters • Vassilakis Takis Joaquín Torres-García • Léon Tutundjian • Georges Valmier Georges Vantongerloo • Victor Vasarely • F. Vordemberge-Gildewart Antoni Tàpies

Contact Yves Zlotowski [email protected] 06 84 78 26 52 20 rue de Seine, 75006 Paris www.galeriezlotowski.fr Paris Gallery Weekend 145

David Zwirner Don’t Cross the Bridge Before You Get to the River Francis Alÿs 1959, Belgique La galerie Depuis son ouverture en 1993 dans le quartier de Soho à New York, la galerie David Zwirner a accueilli des expositions avant-gardistes à travers une grande variété de médiums et de genres. La galerie a joué un rôle crucial dans la promotion des carrières des artistes les plus influents de notre époque tout en maintenant la représentation d’un groupe comptant plus de 60 artistes et estates internationaux.

Les artistes de la galerie Tomma Abts • Njideka Akunyili Crosby Anni Albers • Josef Albers • Francis Alÿs Francis Alÿs, Untitled (Study for ‘Don’t Cross the Bridge Before You Get to the River’) 2007-2008 Harold Ancart • Mamma Andersson © Francis Alÿs, Courtesy the artist and David Zwirner Diane Arbus • Lucas Arruda Ruth Asawa • Michaël Borremans Carol Bove • R. Crumb • Noah Davis ’exposition réunit un ensemble d’œuvres réalisées autour d’une action qui s’est Raoul De Keyser • Roy DeCarava Philip- déroulée simultanément sur les rives opposées du détroit de Gibraltar, à Tanger L Lorca diCorcia • Stan Douglas Marlene au Maroc et à Tarifa en Espagne, le 12 août 2008. Il s’agit de la première exposition Dumas • Marcel Dzama William à Paris de cet artiste de renommée internationale qui représentera la Belgique à la Eggleston • Dan Flavin Biennale de Venise de 2022. Suzan Frecon • Isa Genzken Felix Gonzalez-Torres • Donald Judd On Francis Alÿs est connu pour ses ambitieux projets faisant appel à un large éventail Kawara • Toba Khedoori de médiums, comprenant le film documentaire, la peinture, la photographie, la • Barbara Kruger performance et la vidéo. Dans sa pratique, Alÿs oriente constamment sa sensibilité Shio Kusaka • Yayoi Kusama poétique et son imagination vers des préoccupations anthropologiques et Sherrie Levine • Liu Ye • Nate Lowman géopolitiques centrées sur l’observation et des prises de position en lien avec la vie Kerry James Marshall • Gordon de tous les jours. L’artiste lui-même a décrit son travail comme « une sorte d’argument Matta-Clark • John McCracken • Joan discursif composé d’épisodes, de métaphores ou de paraboles ». Mitchell Giorgio Morandi • Juan Muñoz Oscar Murillo • Alice Neel • Jockum Nordström • Chris Ofili • Palermo Raymond Pettibon • Sigmar Polke Neo Rauch • Ad Reinhardt • Jason Rhoades • Bridget Riley • Thomas Ruff Fred Sandback • Jan Schoonhoven Dana Schutz • Richard Serra • Josh Smith • Al Taylor • Diana Thater • Wolfgang Tillmans • Rirkrit Tiravanija Luc Tuymans • Andra Ursuţa James Welling • Franz West Doug Wheeler • Christopher Williams Jordan Wolfson • Rose Wylie Yun Hyong-keun • Lisa Yuskavage

Contact [email protected] 01 85 09 43 21 108 rue Vieille du Temple, 75003 Paris www.davidzwirner.com Paris Gallery Weekend 146

Partenaires Merci à nos partenaires pour leur soutien

Avec le soutien de

La DGCA a notamment pour missions de soutenir la création et la recherche, de faciliter la rencontre Tout au long de l’année, la Ville de Paris de toutes les disciplines artistiques, de développer une politique d’achats et de commandes développe une politique de partage de l’art contemporain. Le Fonds municipal d’art d’œuvres, et de concourir au développement des réseaux de création et de diffusion du spectacle contemporain (FMAC), la manifestation vivant et des arts plastiques. Créée le 13 janvier 2010 par la fusion de la Direction de la musique, de Nuit Blanche, la mise en œuvre de grandes la danse, du théâtre et des spectacles, et de la Délégation aux arts plastiques, la Direction générale commandes dans l’espace public, les de la création artistique favorise la mise en œuvre d’actions par un maillage fort du territoire et expositions proposées par les musées et différents établissements culturels de la Ville une implantation pérenne de structures permanentes, et par un soutien aux festivals et biennales de Paris sont autant de façons de permettre à d’importance nationale et internationale. chacun d’avoir accès aux œuvres. Parce que les galeries sont des acteurs culturels de premier plan et des acteurs majeurs de ce dynamisme culturel, la Ville de Paris est heureuse de s’associer à Paris Gallery Weekend depuis sa création.

Partenaires associés

La Banque Neuflize OBC est un acteur majeur de la banque privée en France. En cohérence avec son approche pluridimensionnelle des patrimoines, elle déploie une offre qui couvre l’ensemble des problématiques inhérentes à la gestion des patrimoines, tant sur le plan privé que professionnel. La force de ses expertises sectorielles constitue l’un des fondements de son modèle unique. Partenaire historique des professionnels du monde de l’art, Neuflize OBC s’inscrit avant tout dans une relation privilégiée avec sa clientèle en proposant :

• un conseil ciblé dédié aux professionnels et à leurs collectionneurs • une gestion et des financements au plus près des besoins de ses clients • une intervention sur la totalité des actifs confiés par ses clients • un accompagnement des projets de gestion, de transmission, de transformation ou encore de cession d’actifs.

Dans le prolongement de cet accompagnement, notre maison apporte également son soutien au Comité Professionnel des Galeries d’Art depuis plusieurs années.

Présente à Paris et en région (Nantes, Bordeaux, Toulouse, Marseille, Nice, Strasbourg, Lyon et Lille), la Banque Neuflize OBC est aussi en mesure de répondre aux problématiques interna- tionales de ses clients, en raison de son adossement solide et pérenne au groupe ABN AMRO.

Contact : [email protected] Paris Gallery Weekend 147

Partenaires média & online : Paris Gallery Weekend 148

PGW est organisé par le Comité professionnel des galeries d’art (CPGA)

Marion Papillon Géraldine Doger de Spéville

Présidente du CPGA Déléguée générale du CPGA depuis 2018 Fondatrice de Paris Gallery Weekend Galerie Papillon

Marion Papillon, directrice de la galerie Papillon, est Présidente du CPGA depuis décembre 2019. Elle a créé CHOICES en 2014 et initié Paris Gallery Weekend pour promouvoir la scène parisienne et le travail des galeries. Paris Gallery Weekend 149

Board

Isabelle Alfonsi Anne-Sarah Bénichou

Membre du Board Membre du Board Marcelle Alix Galerie Anne Sarah Bénichou

Isabelle Alfonsi et Cécilia Becanovic Anne-Sarah Bénichou est directrice de ont fondé Marcelle Alix, galerie d’art la galerie éponyme qu’elle a fondée dans contemporain située dans le quartier de le marais début 2016, après plusieurs Belleville à Paris, en 2009. Elles envisagent expériences dans le marché de l’art, en la galerie comme un lieu de partage dans maisons de vente et en galeries. Elle y lequel le dialogue avec les artistes se fonde représente des artistes contemporains sur une relation égalitaire à la créativité. français et internationaux, émergents et confirmés.

Florence Bonnefous

Membre du Board Air de Paris

Florence Bonnefous co-fonde Air de Paris en 1990 avec Edouard Merino. À Nice puis à Paris, la galerie fait maintenant partie de Komunuma à Romainville. Paris Gallery Weekend 150

Informations pratiques

8e édition Facebook & Instagram

Les 3, 4, 5 et 6 juin 2021 @parisgalleryweekend de 11h à 18h dans les galeries participantes

Contact Relations presse & médias

[email protected] FOUCHARD FILIPPI COMMUNICATIONS / Philippe Fouchard Filippi [email protected]

Dossier de presse www.fouchardfilippi.com www.showonshow.com + 33 1 53 28 87 53 / + 33 6 60 21 11 94 Disponible sur : www.fouchardfilippi.com www.parisgalleryweekend.com