Édition spéciale/Special edition - 17.10.2019 #2

FIAC 2019 Des solo shows Les plus beaux stimulants / stands / Thought-provoking The most solo shows exciting booths

Escapades dans les musées / Museum getaways

Français / English free / gratuit CC ART conserve et protège vos œuvres en plein cœur de

CC ART offre aux particuliers et professionnels une gamme de services personnalisés de conservation et valorisation des œuvres d’art dans un site Centre de Conservation prestigieux du Marais. du Crédit Municipal de Paris 22 rue des Blancs-Manteaux 75004 Paris ccart.paris FIAC 2019 I #2

CC ART Beau temps FIAC 2019 Grand Palais pour les VIP 17 octobre 14:00-20:00 Dès 11h, hier, les queues s’allongeaient devant les 18 octobre 12:00-20:00 conserve et trois entrées (une de plus cette année, du côté du 19 et 20 octobre 12:00-19:00 square Jean-Perrin) pour la journée traditionnelle fiac.com

© Bertrand Rieger © Bertrand des VIP. Un signe que l’affaire tourne rondement, et que la FIAC est toujours la FIAC ! Ce que Rafael PIC protège confirmait la présence de personnalités comme Henri Loyrette, Bruno Racine, Thierry Raspail, les Carmignac ou Suzanne Pagé, qui était en veine acheteuse pour la Fondation Louis Vuitton et qui annonçait avoir vu vos œuvres « des choses intéressantes ». Du côté des galeristes nouveaux venus, Brett Gorvy, devant un monumental Martial Raysse, se disait enchanté dès les premières heures : « Ce qui me surprend ici, c’est que les en plein cœur collectionneurs sont particulièrement bien informés. » Le nouveau patron du Grand Palais, Chris Dercon, avait lui aussi le sourire : « J’ai eu de très bons retours des galeristes sur le projet de Grand Palais éphémère. » Bref SOMMAIRE/CONTENTS une good mood d’entrée pour cette 46e FIAC. À confirmer sur la distance, comme dans les courses de fond… de Paris p. 4 Les 6 essentielles du jour

Off to a bright start p. 8 Des solo shows qui font voyager/ Thought-provoking solo shows with the VIPs Armelle Malvoisin, Laure Martin, Alison Moss, Rafael Pic Already at 11 am yesterday the queues were stretching back from the three entrances (there’s an extra one this year next to Square Jean- Perrin) for the traditional VIP day. Definitely a sign that business is p. 14 Les plus beaux stands/ booming and that the FIAC is still the FIAC! This was confirmed by the The most exciting booths presence of numerous personalities, such as Henri Loyrette, Bruno collectif Racine, Thierry Raspail, Édouard and Charles Carmignac and Su- zanne Pagé, artistic director of the Fondation Louis Vuitton, who let on p. 20 Rendez-vous au musée !/ that she had already seen “some interesting things”. As for newco- Museum round-up mers amongst the gallerists, Brett Gorvy, standing in front of a monu- Magali Lesauvage, Alison Moss, Rafael Pic, mental work by Martial Raysse, told us he was already delighted Guillaume Picon, François Salmeron, Marine Vazzoler saying: “What I find surprising here is that the collectors are particu- larly well informed” . Chris Dercon, the new president of the Grand p. 27 Jeux de piste…/Treasure Hunt… Palais, was also smiling: “I have had very good feedback from galle- Laure Martin, Alison Moss, Rafael Pic rists concerning the ephemeral Grand Palais project”. In short, there were good moods all round at the start of this 46th FIAC. Let’s wait and p. 28 Vu par Say Who/ see if this good start is confirmed in the long run...

Rafael Pic

CC ART offre aux particuliers The Art Daily News/Le Quotidien de l’Art is published by/est édité par Beaux Arts & cie – 9, boulevard de la Madeleine – 75001 Paris – rcs Nanterre n°435 355 896 cppap 0319 W 91298 issn 2275-4407 www.lequotidiendelart.com – a website hosted by serveur express, 16-18, avenue de l’europe – 78140 Vélizy, – tél. : +33 (0)1 58 64 26 80. et professionnels une gamme President/Président Frédéric Jousset Managing Director /Directrice générale Marie-Hélène Arbus Publisher/Directeur de la publication Jean-Baptiste Costa de Beauregard Éditrice junior Marine Lefort Managing Editor/Directeur de la rédaction Fabrice Bousteau de services personnalisés Le Quotidien de l’Art : Editor/Rédacteur en chef Rafael Pic ([email protected]) Editor/Rédactrice Alison Moss ([email protected]) L’Hebdo du Quotidien de l’Art : Editorial advisor/Conseillère éditoriale Roxana Azimi Associat editor/Rédactrice en chef adjointe Magali Lesauvage ([email protected]) de conservation et valorisation Assistant editor/Rédactrice Marine Vazzoler ([email protected]) Contributors/Contributeurs Françoise-Aline Blain, Sarah Hugounenq, Armelle Malvoisin, Laure Martin, Pedro Morais, Guillaume Picon, François Salmeron, Eléonore Théry des œuvres d’art dans un site Translate/Traduction Simon Thurston, Garry White Artistic director/Directeur artistique Bernard Borel Designer/Maquette Anne-Claire Méry Iconographe Alice Fournier Sub-editor/Secrétaire de rédaction Manon Michel Centre de Conservation Advertising sales/Régie publicitaire Beaux-arts &Cie – [email protected] tél. : +33 1 87 89 91 43 prestigieux du Marais. Dominique Thomas, Peggy Ribault, Hedwige Thaler, Léa Lombardo, Adèle Le Garrec du Crédit Municipal de Paris Design/Studio technique Kamar Triki Subscriptions/Abonnements [email protected] - tél. : +33 (0)1 82 83 33 10 Printer/Imprimeur Le Réveil de la Marne - 4, rue Henri Dunant - BP 120 - 51 204 EPERNAY Cedex Cover/Visuels de Une Ugo Rondinone, blue pink green yellow mountain, 2019, pierre et métal peints, 220 x 47 x 60 cm. 22 rue des Blancs-Manteaux Vue d'installation sur le stand de la galerie Esther Schipper, FIAC 2019. Photo Andrea Rossetti/Courtesy Ugo Rondinone et Esther Schipper, Berlin. 75004 Paris ccart.paris © ADAGP, Paris, 2019 pour les œuvres des adhérents. / 3

EDITO-FIAC-2019-n2.indd 3 17/10/2019 09:51 FIAC 2019 I #2

LES 6ESSENTIELS DU JOUR

ARCHÉOLOGIE Papyrus volés : scandale au musée de la Bible Selon le Daily Beast, qui a révélé le premier l’information, le Museum of the Bible de Washington est de nouveau sur la sellette :

il aurait acquis des papyrus égyptiens volés dans une collection enterprise. Browns et Gavin Arthur Jafa Arthur Jafa/Courtesy européenne, l’Egypt Exploration Society d’Oxford. Celle-ci a publié Arthur Jafa, lundi 14 octobre la liste des 13 fragments que le musée s’est engagé Love is the Message, à lui restituer, reconnaissant ainsi de facto le caractère illicite des The Message is acquisitions. Issus d’un gisement découvert à Oxyrhynchus à la fin Death,

du XIXe siècle, en font partie des manuscrits de l’Exode, du 2016, vidéo, Deutéronome ou de la Lettre aux Corinthiens. Le fournisseur du 7 minutes 25 secondes. musée serait le professeur Dirk Obbink (né en 1957), titulaire d’un PhD à Stanford, récompensé par un MacArthur Fellowship, docteur honoraire de l’université de Louvain et ancien éditeur (de 1998 à 2016) des versions numérisées par l’Egypt Exploration Society. Le Museum of the Bible est une émanation du groupe Hobby Lobby, une chaîne de plus de 800 magasins de décoration en Amérique

dont les fondateurs, la famille Green, sont proches des mouvements enterprise. Browns et Gavin Arthur Jafa Photo Robert Hamacher/Courtesy évangélistes. En 2014, la Cour suprême leur avait donné raison lorsqu’ils avaient refusé d’inclure la contraception dans le système PRIX PRINCE PIERRE DE MONACO de protection sociale offert aux employés. RAFAEL PIC Arthur Jafa, lauréat 2019 Le Museum of the Bible La Fondation Prince Pierre de Monaco a de Washington. annoncé le 15 octobre que la vidéo Love is the Message, The Message is Death (2016) de l’artiste et cinéaste américain Arthur Jafa avait remporté le 47e Prix international d’art contemporain (PIAC), doté de 75 000 euros. L’œuvre a été projetée lors de la remise de prix, hier, au sein de l’Opéra de Monaco, et sera exposée du 1er au 13 novembre au Palazzo Madama, à Turin. Attribué tous les trois ans, ce prix, qui récompense une création récente d’un artiste contemporain, a été créé en 1965 et est organisé par la Fondation Pierre de Monaco depuis 1983. En remportant cette récompense, Arthur Jafa se place dans la lignée d’artistes tels que Carlos Garaicoa, Saâdane Afif, Candice Breitz ou encore Dora García. MARINE VAZZOLER

Photo Ron Cogswell. Photo Ron fondationprincepierre.mc

LES TÉLEX DU 17 OCTOBRE

ChristineChristine, ,un un portrait portrait réalisé réalisé par par l’artiste l’artiste nigérian nigérian Ben Enwonwu Ben Enwonwu (1917-1994), (1917-1994), dans dans la la même même famille famille depuis depuis 1971, a 1971, a été été adjugé adjugé 1,1 1,1 million million £ £ hierhier chezchez Sotheby’sSotheby’s àà Londres,Londres, pourpour uneune estimation de estimation de 100 100 000 000 à à 150 150 000 000 £. / La 7e £ / La 7e BiennaleBiennale dede lala JeuneJeune créationcréation européenneeuropéenne, , Armet de carousel, 1650 © Paris, musée de l’Armée, Dist. RMN-Grand Palais / Anne-Sylvaine Marre-Noël / Graphisme Wijntje van Rooijen & Pierre Péronnet / Paris, musée de l’Armée, Dist. RMN-Grand Palais / Anne-Sylvaine Marre-Noël Armet de carousel, 1650 © inauguréeinaugurée vendredivendredi dernier dernier à à Montrouge,Montrouge, aa décernédécerné sesses grandsgrands prixprix CréditCrédit agricoleagricole à à LieselLiesel BurischBurisch (Danemark), (Danemark), SantaSanta

FranceFrance (Lettonie), (Lettonie), AnnemarijaAnnemarija Gulbe Gulbe (Lettonie) et (Lettonie) et le le prix spécial prix spécial « In « In Extenso Extenso – – Artiste Artiste en en résidence » résidence » à Nat à Nat Bloch Bloch Gregersen (Danemark). Gregersen (Danemark) #ExpoElegance / Le/ Le galeriste galeriste italien italien CesareCesare Manzo Manzo, ,qui qui a a animé animé pendant pendant près près d’un d’un demi-siècle demi-siècle (1966-2014) (1966-2014) un un espace espace à à Pescara Pescara (Abruzzes) (Abruzzes) est est décédé décédé lele 1010 octobre àoctobre à l’âgel’âge dede 7373 ans.ans.

4 /

Sans titre-4 1 23/09/2019 15:50 Sans titre-4 1 #ExpoElegance 23/09/2019 15:50

Armet de carousel, 1650 © Paris, musée de l’Armée, Dist. RMN-Grand Palais / Anne-Sylvaine Marre-Noël / Graphisme Wijntje van Rooijen & Pierre Péronnet CENTRE POMPIDOU Des réserves à Massy Après Metz, Malaga et bientôt Shanghai, le Centre Pompidou vise l’Essonne. Une semaine après l’inauguration des réserves du

Photo Frank van der Burg. van Photo Frank Louvre à Liévin, Pompidou ancre son projet de réserves-musée Emilie Gordenker, directrice générale du Van Gogh nouvelle génération avec la signature mardi d’une convention Museum d’Amsterdam. avec les collectivités locales. D’ici 2025, 22 000 m² seront construits pour accueillir ses 120 000 œuvres et en faire un lieu PAYS-BAS de vie, de spectacle, d’exposition, de restauration (patrimoniale et Emilie Gordenker à la tête gastronomique), de recherche, de coworking… « L’État préférait une implantation hors du territoire francilien, nous avons organisé du Van Gogh Museum la résistance », se félicite Valérie Pécresse, à la tête de la région À partir du 1er février 2020, Emilie Gordenker Île-de-France, soucieuse de sortir de l’hypercentralisation succèdera à Axel Rüger (désormais président- parisienne. À partir de Massy, cette « Fabrique de l’art » irriguera directeur de la Royal Academy de Londres) au le département en partenariat avec le domaine de Chamarande, poste de directrice générale du Van Gogh le futur pôle universitaire de Paris-Saclay, ou de petits opérateurs Museum d’Amsterdam. Diplômée de Yale et dont les actions sur la photographie ou l’architecture seront NOUVEAU LIEU spécialiste de l’art hollandais et flamand du structurées. Autre argument de poids, les collectivités financent XVIIe siècle, sur lequel a porté son PhD. à 70% des 59,6 millions d’euros totaux. Grâce à un partenariat LYON l’Institute of Fine Arts de New York University, public-privé, le reste à charge sera financé par le musée par USINES FAGOR + MAC cette Américaine de 54 ans dirigeait depuis échéances égales au loyer qu’il verse actuellement pour ses 2008 le Mauritshuis de La Haye, musée qui a actuelles réserves près du périphérique parisien. connu sous sa gouvernance une extension et SARAH HUGOUNENQ une profonde modernisation, après avoir été conservatrice à la National Gallery of Scotland. MUSÉES MAGALI LESAUVAGE La bataille de Gergovie servie sur un plateau MAROC Après quatre ans de travaux et 5,5 millions d’euros d’investissement, le Musée archéologique de la bataille de Le MACAAL forme Gergovie (Puy-de-Dôme), près de Clermont-Ferrand, ouvre ses à la gestion de projets portes au public le 19 octobre. Le projet, porté par Mond’arverne en Afrique Communauté et soutenu par le département du Puy-de-Dôme, la région Auvergne-Rhône-Alpes, l’État et l’Europe, est dédié à un Du 14 au 17 janvier 2020 aura lieu la première épisode mythique de la guerre des Gaules : la défaite infligée par session du MACAAL Bootcamp, nouveau Vercingétorix aux troupes de Jules César en 52 av. J.-C. Plus programme de formation dédié à la gestion de largement, le site s’attache à faire découvrir le peuple arverne projets artistiques en Afrique lancé par ainsi que l’histoire naturelle et géologique du plateau. Sur le Musée d’art contemporain africain Al 600 m2 d’exposition, environ 300 objets et vestiges (monnaies, Maaden (MACAAL), à Marrakech. Cette armes, outillages, bijoux…), accompagnés de supports multimédias, formation s’adresse aux jeunes professionnels témoignent de ce passé. 40 000 visiteurs annuels sont attendus. du milieu de l’art : chargés de production, FRANÇOISE-ALINE BLAIN médiateurs et chargés des publics, responsables mab-gergovie.fr de la communication, du marketing, de l’événementiel, de la programmation ou du développement. Workshops et masterclass verront notamment intervenir Koyo Kouoh, directrice du Zeitz Mocaa au Cap, Touria El

Glaoui, fondatrice de la foire 1-54 ou Alya Sebti, © Éditions de l’Olivier, 2015. directrice de l’IFA Gallery à Berlin. Sur les 20 places disponibles, 15 bourses seront attribuées. Date limite de candidature : 18 novembre. biennaledelyon.com M.L. macaal.org/formation

Le MACAAL (Museum of African

Contemporary Art Photo Fabryce CD63 2019. Al Maaden). Le Musée archéologique de la bataille de Gergovie (Puy-de-Dôme). MACAAL. : Stephen Powers. où Là les eaux se mêlent, Raymond Carver, in Poésie

Where Water Comes Together With Other Water by Raymond Carver. © Raymond Carver 1985, Tess Gallagherused by permission 1989, of The Wylie Agency (UK) Limited. Artwork NOUVEAU LIEU USINES FAGOR + MACLYON © Éditions de l’Olivier, 2015.

biennaledelyon.com : Stephen Powers. où Là les eaux se mêlent, Raymond Carver, in Poésie

Where Water Comes Together With Other Water by Raymond Carver. © Raymond Carver 1985, Tess Gallagherused by permission 1989, of The Wylie Agency (UK) Limited. Artwork FIAC 2019 I #2 Des solo shows qui font voyager/ Solo shows from every continent

Grand musée éphémère, la FIAC voit se développer les stands monographiques qui permettent d’y voir plus clair dans l’œuvre d’un artiste. Voici une sélection à chaud pour vous faire traverser le siècle et les méridiens. Like a large and ephemeral museum, the FIAC counts an ever-increasing number of monographic stands, which provide a better insight into an artist’s body of work. Read on for a selection that will take you across the century and to the four corners of the globe.

Par/By Armelle Malvoisin, Laure Martin, Alison Moss, Rafael Pic Photo Claire Dorn/Courtesy the Estate of Julije Knifer et galerie Frank Elbaz. et galerie Frank the Estate of Julije Knifer Photo Claire Dorn/Courtesy

Julije Knifer, Untitled, 19712002,

métal, 33 x 30 cm. Galerie Frank Elbaz, Paris, Dallas.

8 / Avions tourbillonnants, hélices en révolution... Les Témoins de l’univers, pièce de résistance du solo show de (1911-2002) chez Gmurzynska, dépeint un espace futuriste, soumis à une vitesse effrénée. Trois grands formats de l’artiste chilien, accompagnés de petites pièces (une sélection d’œuvres sur papier et de peintures), offrent un aperçu de sa fascination pour la physique et les théories liées à la quatrième dimension, dont il synthétise les acquis dans sa peinture. « Il s’agit d’une sélection d’œuvres rares – plusieurs grands formats et des sculptures, en vente entre 1,5 et 1,9 million d’euros – issues de l’Estate de Roberto Matta. Des plus petites pièces, qui ne sont pas en vente, permettent de contextualiser son travail, notamment un portrait de l’artiste par Henri Cartier-Bresson. Le stand rend hommage à la 2019. Paris, Galerie Gmurzynska/Adagp, Courtesy veuve de Roberto Matta, décédée cette année », nous Roberto Matta, explique Isabelle Bscher, directrice de la galerie With its swirling aeroplanes and whirling propellers, Les Les Témoins Gmurzynska. Témoins de l’univers, the pièce de résistance of de l'univers, the Roberto Matta (1911-2002) solo show at Galerie La galerie milanaise Cardi offre un accrochage 1947/1948. Galerie Gmurzynska, Zurich. Gmurzynska, depicts a futuristic world where breakneck d’œuvres historiques de Mimmo Rotella (1918- speed rules the day. Three large-format canvases by the 2006), et plus précisement de ses séries « Blanks » Chilean artist, accompanied by smaller works (a selection et « Sovrapittura » (sur-peintures), réalisées dans of and works on paper), offer a glimpse of his les années 1980 et 1990. Dans la première, l’artiste fascination for physics and the theories of the fourth italien recouvre partiellement de papiers dimension, whose discoveries he sums up in his pain- monochromes des affiches publicitaires, afin de tings. “What you see here is a selection of rare works – rendre invisibles ou illisibles les zones écrites et several large-format paintings and sculptures that are up les sujets publicitaires, laissant « l’impression d’une for sale for between 1.5 and 1.9 million euros – and which latence métaphysique de l’image », disait Rotella en come from the estate of Roberto Matta. Several much 1981. Dans la seconde, il peint de façon très smaller pieces that are not for sale situate his work in gestuelle des motifs proches des graffitis sur des context, in particular a portrait of the artist by Henri Cartier- affiches déchirées. « La réponse du public est très Bresson. The stand also pays tribute to Roberto Matta’s widow who died this year”, explains Galerie Gmurzynska Mimmo Rotella, director Isabelle Bscher. Apostolato,

1992. Galerie Cardi, Milan-based Cardi presents historic works by Mimmo Milan, Londres. Rotella (1918-2006) and his “Blanks” and “Sovrapittura” (overpaintings) series, which were produced in the 80s and 90s. In the first, the Italian artist partially covers advertising posters with monochrome sheets of paper in order to conceal or render unreadable the zones of text and obscure the subject leaving “an impression of the image’s metaphysical latency”, as Rotella said in 1981. In the second series, he paints graffiti-like motifs with free sweeping gestures on torn posters glued on canvas. “There has been a very positive response from visitors. This means we are able to remind people that there is more to Rotella than his décollages”, observes Cardi’s director Cristina Revert, standing in front of the 33 works on show, some small in size (20.6 x 50 cm) and which are on offer for between 35,000 and 500,000 euros. Some have already found a buyer. “All of these works come from the artist’s estate, which is obviously an impor- tant factor.”

His contemporary Julije Knifer (1924-2004), who represented Croatia at the Venice Biennale in 2001 at the

Courtesy Galerie Cardi. Courtesy ripe old age of 75 (some 25 years after representing / 9 FIAC 2019 Julije Knifer, Composition 15, Booth A32 1959, huile sur toile, 55,3 x 64,7 cm. OCT 16 − 20 Photo Claire Dorn/Courtesy the Estate of Julije Knifer et galerie Frank Elbaz. et galerie Frank the Estate of Julije Knifer Photo Claire Dorn/Courtesy positive et cela nous permet de rappeler que Rotella n’est pas que l’artiste des décollages, explique Cristina Revert, directrice, devant les 33 œuvres, parfois de petit format (20,6 x 50 cm), proposées entre 35 000 et 500 000 euros, dont quelques-unes ont déjà été écoulées. Elles proviennent toutes de la succession, ce qui est un élément très important. »

Son contemporain Julije Knifer (1924-2004), qui a représenté la Croatie à la Biennale de Venise à

l’âge vénérable de 75 ans (en 2001) – 25 ans après Basement. Dastan's Courtesy l’avoir fait pour la Yousgoslavie –, a été obsédé par le motif du méandre. À partir de 1971, il le peint Ardeshir Mohassess, Yugoslavia) was obsessed by the “meander”. Starting in à grande échelle sur les murs et cela reste Untitled, 1971, he began a large-scale version of this motif d’actualité : 18 modules, pour lesquels il a laissé encre sur papier, 31 x 47 cm. on walls, a practice which continues today: 18 modules des protocoles très détaillés, continuent for which he left behind highly detailed protocols are still d’être reproduits à travers le monde par son being reproduced around the world by his assistant. It’s assistant. De quoi faire oublier que l’artiste, enough to make you forget that the artist, who was friends ami de Morellet et de Piero Dorazio, a produit with Morellet and Piero Dorazio, also produced more des œuvres plus intimes, tout aussi géométriques, personal (although just as geometrical) works, first in oil à l’huile, puis à l’acrylique à partir de 1968. and then in acrylic from 1968 onwards. “We are presen- « Nous présentons un ensemble de pièces historiques ting a selection of historical works starting from 1959, in qui commencent en 1959, soit un an avant son other words one year before he immersed himself in the plongeon dans le méandre, dont il n’allait plus meander, a motif from which he would never stray, with s’écarter, à l’exception des autoportraits en the exception of his self-portraits as Rembrandt”, says Rembrandt », explique Frank Elbaz. Les toiles Frank Elbaz. The canvases can reach 350,000 euros for peuvent monter à 350 000 euros pour ce a blue meander, “which he painted as a tribute to Yves méandre bleu, « qu’il a peint en hommage à Yves Klein”. The latter has not yet found a buyer, but a Gold & Klein ». Il n’est pas encore vendu mais un Gold & Noir sold as soon as the fair opened for 150,000 euros. Noir est parti dès l’ouverture à 150 000 euros. Vue du solo show consacré à Ardeshir The Iranian illustrator Ardeshir Mohassess (1938- L’illustrateur iranien Ardeshir Mohassess (1938- Mohassess glerie 2008) was the brother of surrealist painter Bahman 2008) est le frère du peintre surréaliste Bahman Dastan's Basement. Mohassess. He was forced to seek exile in New York in Photo: Pauline Shapiro © Courtesy the artist & Perrotin cm | 19 x 1/2 11 inch. Sink: 48.3 x 5 inch. x 49.5 x 27.9 stoneware. Cabinet: 63.5 x 43.2 12.7 cm | 25 17 Genesis Belanger , Untitled, 2018. Porcelain, Mohassess. Sa critique du Shah, notamment publiée dans le Tehran Journal, le contraint dans les années 1970 à s’exiler à New York, où il travaille pour plusieurs publications, dont The Nation et The New York Times. Son portrait mordant du système – dont il condamne l’hypocrisie et la répression – lui vaudra plusieurs expositions individuelles ou collectives (Asia Society à New York en 2008, musée d’Art moderne de Paris, 2014). « C’est une sélection spéciale, car la plupart des dessins étaient réunis dans une exposition historique de l’Iran American Society en 1975, indique Hormoz Hematian, directeur de la galerie Dastan. Ils sont proposés entre 5000 et 50 000 euros. Un collectionneur et une institution ont déjà

manifesté leur intérêt. » Basement. Dastan's Courtesy 10 / FIAC 2019 Booth A32 OCT 16 − 20 2018. Porcelain, stoneware. Cabinet: 63.5 x 43.2 x 12.7 cm | 25 x 17 x 5 inch. Sink: 48.3 x 49.5 x 27.9 cm | 19 x 19 1/2 x 11 inch. Photo: Pauline Shapiro © Courtesy the artist & Perrotin cm | 19 x 1/2 11 inch. Sink: 48.3 x 5 inch. x 49.5 x 27.9 stoneware. Cabinet: 63.5 x 43.2 12.7 cm | 25 17 Genesis Belanger , Untitled, 2018. Porcelain, FIAC 2019 I #2

the 1970s because of his criticism of the Shah, published notably in the Tehran Journal. In New York, he worked for several publications including The Nation and The New York Times. His biting portrayal of the system and his condemnation of its hypocrisy and repressive nature earned him several solo and group exhibitions, for example at the Asia Society (New York, 2008) and the Musée d’Art Moderne de Paris (2014). “It is a very special selection because most of these were previously brought together for a historic Iran American Society exhibition in 1975”, Dastan Gallery’s director Hormoz Hematian informs us. “They are on offer for between 5,000 and 50,000 euros: a collector and a cultural institution have already expressed their interest”.

Tom Allen (born Springfield, Massachusetts, 1975) is like no other botanist you have ever seen. Passionate about nature, he paints figurative works in which attention to detail is only rivalled by his intense, saturated colours. Literally obsessed by colour and form, he paints asto- nishing, even disturbing still lifes. Lulu () is presen- ting a new series of six flower paintings. “For a long time, Tom Allen was an underestimated artist” the gallery’s Photo Jeff McLane/Courtesy Lulu, Mexico City.. Photo Jeff McLane/Courtesy co-founder Chris Sharp explains. “We recently put on an exhibition in Mexico showing 7 paintings, all of which sold Tom Allen. Tom Allen, né à Springfield (Massachusetts) very quickly indeed. Today people are very interested in en 1975, est un botaniste pas comme les autres. Lulu, Mexico City. his original approach to nature. Almost everything has Passionné par la nature, il réalise des peintures already been sold and for very reasonable prices, between © Noël Dolla figuratives aussi soignées que saturées de 5,000 and 7,000 dollars”. nuances pop. Véritable maniaque de la couleur et de la forme, il dépeint des natures mortes Antonio Obá, who was born in 1983 in the suburbs of NOËL DOLLA étonnantes, voire inquiétantes. Lulu Brasilia, is steeped in mysticism and Brazilian religious (Mexico) présente une nouvelle série de six tradition. Inspired by his beliefs, he explores the notion of peintures de fleurs. « Tom Allen a été sous-estimé the construction of identity in both his drawings and L’oiseau ne sait pas le vertige Antonio Obá, pendant longtemps, nous explique Chris Sharp, performances, using his body as a support as a way of Untitled, co-créateur de la galerie. Dernièrement, nous questioning the black man’s place in contemporary avons réalisé une exposition à Mexico dans laquelle 2019, huile sur toile, 5 0 x 100 cm. society. This artistic commitment led to him being a OCTOBER 17 - DECEMBER 17, 2019 nous présentions 7 peintures, toutes vendues très Mendes Wood DM São victim of censorship at the Porto Alegre exhibition rapidement. Son approche originale de la nature Paulo, Brussels, New York. “Queermuseu” and the resulting death threats forced intéresse énormément aujourd’hui. Nous avons him to flee Brazil. Gallery Opening on Thursday October 17th, from 6 pm quasiment déjà tout vendu, à des prix très Mendes Wood Dm As part of Gallery Night, FIAC, Paris accessibles, entre 5000 et 7000 dollars. » deemed it necessary to make his work better Antonio Obá, né en 1983 dans la banlieue de known in Europe. “The Brasilia, s’imprègne de l’univers religieux et artist has recently drawn mystique brésilien. Bercé par ces croyances, the attention of a large il explore la notion de construction identitaire number of cultural institu- dans ses dessins comme dans ses performances, tions”, Thomas Rackowe utilisant son corps en tant que support afin Cork underlines, “and we FIAC HORS LES MURS / GRAND BASSIN DU JARDIN DES TUILERIES d’interroger la place de l’homme noir dans la wish to present a global société actuelle. Cet engagement artistique vision of his work, with Nymphéas Post déluge II lui a valu d’être censuré dans l’exposition prices ranging from 6,000 « Queermuseu » à Porto Alegre et d’être contraint to 30,000 dollars.” Everyday from 7.30 am to 7.30 pm à l’exil afin d’échapper à des menaces de mort. Pour la galerie Mendes Wood Dm, il était nécéssaire d’introduire davantange son travail en Europe. « L’artiste a récemment attiré l’attention d’un grand nombre d’institutions, précise Thomas PARIS Rackowe Cork, de la galerie, et nous souhaitons Ceysson & Bénétière 23 RUE DU RENARD 75004

donner une vision globale de sa production, avec DM. Mendes Wood Ghiazza/Courtesy Photo Renato des prix entre 6000 et 30 000 dollars. » 12 / © Noël Dolla NOËL DOLLA L’oiseau ne sait pas le vertige

OCTOBER 17 - DECEMBER 17, 2019

Opening on Thursday October 17th, from 6 pm As part of Gallery Night, FIAC, Paris

FIAC HORS LES MURS / GRAND BASSIN DU JARDIN DES TUILERIES Nymphéas Post déluge II

Everyday from 7.30 am to 7.30 pm

PARIS Ceysson & Bénétière 23 RUE DU RENARD 75004 FIAC 2019 I #2 Nos 10 stands coup de cœur / Out top 10 favourite booths Ne retenir dans notre sélection que 5% de 197 exposants déjà triés sur le volet ? Une gageure... Selecting just 5% of the 197 exhibitors who have already been through a rigorous selection process is quite something… We took up the challenge. Par/By Oscar Heinke, Laure Martin, Alison Moss, Rafael Pic

ESTHER SCHIPPER (Berlin) Meeting Point Le stand est délimité par un rideau doré signé Daniel Steegmann Mangrané, à travers lequel on entrevoit les créations arachnéennes de Tomás Saraceno. L’œuvre la plus discrète ? Meeting point (Ceal Floyer), une flèche en vinyle posée au sol, où se réunissent – souvent sans la voir – les potentiels acheteurs… Demarcating the stand is a golden curtain by Daniel Steegmann Mangrané, through which we can catch a glimpse of Tomás Saraceno’s arachnoid creations. The most discreet work is surely a vinyl arrow placed on the Meeting point ground ( by Ceal Floyer), where – often Esther Schipper / Courtesy Photo Andrea Rossetti without seeing it – potential purchasers mingle. Vue du stand de la galerie Esther Schipper, FIAC 2019. Ann Veronica Janssens, Gaufrette CL9 Pink A.Mo Shadow (2015); Tomás Saraceno, Zonal Harmonic 1N 150/11 (2019); Daniel Steegmann Mangrané’, Untitled Curtain 6 (2015); Rondinone, The bottomless (2019). SADIE COLES HQ (Londres) Eminem à la Warhol Un sosie d’Eminem fume un bong, déguste des céréales, démêle les manettes de sa PlayStation… Ces scènes de vie moderne, jouées par l’artiste américain Alex Da Corte, sont projetées sur quatre cubes grandeur nature à l’esthétique résolument pop. Un regard critique sur la société du spectacle. Prix de 90 000 à 250 000 dollars. A double of Eminem smokes a bong, eats cereal and tries to unravel the cables of his PlayStation joypads… These scenes of modern-day life, acted out by American artist Alex Da Corte, are projected onto four life-size cubes with a resolutely Pop Art aesthetic and represent a critical look at the society of the spectacle. Prices range from 90,000 to 250,000 dollars. Sadie Coles HQ. Corte/Courtesy Da Photo Andrea Rossetti/Alex A.Mo Alex Da Corte, THE SUPERMAN, 2018. Vue d'installation sur le stand de la galerie Sadie Coles HQ, FIAC 2019. TUCCI RUSSO (Turin) L’art de l’épure D’une finesse remarquable, le stand marie Arte Povera (Penone, Giovanni Anselmo) à une pièce monumentale de l’Américain Tony Cragg (à 460 000 euros). « Antonio Tucci Russo est très lié à Penone depuis les années 70, explique Elisabetta Di Grazia, mais nous aimons mêler l’Arte Povera à des artistes conceptuels d’autres horizons. » Less is more With remarkable finesse, the stand combines Arte Povera (Penone, Giovanni Anselmo) and a monumental work by American artist Tony Cragg (priced at 460,000 euros). “Antonio Tucci Russo has been very close to Penone since the 70s, but we like to mix Arte Povera with works by conceptual artists from other horizons”, Elisabetta Di Grazia explains. Courtesy Tucci Russo. Tucci Courtesy A.Mo Vue du stand de la galerie Tucci Russo, FIAC 2019.

14 / LELONG (Paris, New-York) Tapiès dans l’œil À travers une sélection de 5 artistes (Karel Appel, Jaume Plensa, Antoni Tàpiès, Fabienne Verdier et Ursula von Rydingsvard), la galerie a voulu « tout miser sur une scénographie plus lisible avec des œuvres de grand format », explique le président Jean Frémont. En jouant sur les volumes, le galeriste souhaite ainsi marquer les esprits. Tàpies caught my eye With this selection of 5 artists (Karel Appel, Jaume Plensa, Antoni Tapiès, Fabienne Verdier and Ursula von Rydingsvard), the gallery wanted to “stake everything on a more comprehensible exhibition design featuring large- format works”, explains Galerie Lelong CEO Jean Frémon. By seeing big, the gallery hopes to make a lasting impression. Photo Armelle Malvoisin. L.M Vue du stand de la 1900-2000 (Paris) galerie Lelong, FIAC. Surréalisme et alentour 2019. Avec ses parois entièrement occupées, la galerie présente 105 œuvres d’artistes de renommée. Des surréalistes mais pas que… Mis à l’honneur sur le mur principal : Kosuth définit le jaune aux côtés d’une installation de Kudo et d’un trapèze blanc de LeWitt pour un véritable tour d’horizon de la création du XXe siècle. and so much more 105 works by famous artists cover every wall on the stand. Surrealists, but much more besides. Pride of place on the main wall goes to Kosuth and his definition of Retrouvez l’essentiel yellow, alongside an installation by Kudo and a white Sol LeWitt trapezoid. Nothing less than a comprehensive de la Fiac gratuitement overview of 20th century art! L.M à portée de main

Édition spéciale/Special edition - 16.10.2019 #1

FIAC 2019 Plus internationale que jamais / More international than ever

8 nouveaux exposants à suivre / L'Afrique enfi n 8 new reconnue / exhibitors Africa fi nally to follow on the map

Français / English free / Photo Armelle Malvoisin.

Vue du stand de la galerie 1900-2000, FIAC 2019.

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/ 15 FIAC 2019 I #2

303 (New York) Signé Eva Quatre œuvres suffisent à composer un solo show. Eva Rothschild, basée à Londres, s’approprie les codes géométriques du minimalisme tout en usant des techniques de l’artisanat afin de travailler des supports aussi divers que le bronze, le cuir ou encore la résine acrylique. L’artiste représente cette année l’Irlande à la Biennale de Venise. Au stand, les prix oscillent entre 40 000 et 110 000 livres. « Deux œuvres ont été vendues », annonçait hier la galerie. Signed Eva This stand proves that it only takes four works to make a solo show. -based Eva Rothschild has taken onboard the geometric codes of , whilst bor- rowing techniques from the world of craftsmanship in artgeneve.ch order to work with a variety of materials, such as bronze, leather and acrylic resin. Rothschild is representing Ireland at this year’s Venice Biennale. Prices on the stand Photo Oscar Heinke. go from 40,000 to 110,000 pounds. “Two works have Vue du stand de la galerie 303. Au premier plan : Eva Rothschild, Hi-wire, 2019, 345 x 104 x 113 cm, acier already been sold” the gallery announced yesterday. inoxydable, peinture. O.H. PAPILLON (Paris) L’année du retour Absente depuis 2012, la galerie fait un retour remarqué avec un duo show mêlant les petites Compotes humaines d’Erik Dietman (à 14 000 euros) et la grande fontaine d’Elsa Sahal (qui fut son élève), une glougloutante Vénus polymathe (30 000 euros). « Je suis impressionné par ce retour en force de la céramique », commente Bruno Racine, ancien président de la BNF. Back this year Absent since 2012, the gallery is back with a vengeance with a two-person show that brings together several smallcompotes humaines by Erik Dietman (14,000 euros) and his pupil Elsa Sahal’s large , a gurgling Vénus polymathe (30,000 euros). “I am impressed by this revival of ceramics” , comments former BNF director Bruno artmontecarlo.ch Racine. Courtesy Galerie Papillon. Courtesy R.P. Vue des oeuvres d'Erik Dietman autour de Vénus polymathe d’Elsa Sahal, sur le stand DAVID KORDANSKY (Los Angeles) de la galerie Papillon, FIAC 2019. Multiple de 11 De l’extérieur, on dirait un corral en bois. Jennifer Guidi, L’intérieur, tendu de noir, est parfaitement Wisdom Is Revealed, circulaire. Le diamètre ? 22 pieds. Le nombre d’œuvres accrochées ? 22 (chacune proposée à 30 2019, graphite, aquarelle, crayons de couleur, et acrylique 000 dollars). Le titre de l’installation ? 11/11, qui sur papier, 16,5 x 12,7 cm. David serait une formule de bonheur selon l’artiste Kordansky Gallery, FIAC 2019. Jennifer Guidi (compagne de John Grotjahn), qui se singularise par ses propositions « site-specific ». Multiples of 11 From outside it looks like a wooden corral; the black cloth hung interior is perfectly round, with a diameter measu- ring exactly 22 feet. The number of works on show is also – you guessed it - 22 (each priced at 30,000 dollars). The title of this installation is 11/11, which according to the artist and partner of John Grotjahn, Jennifer Guidi (known for her site-specific installations), is a formula for good luck. R.P. In collaboration with With the kind support of Courtesy David Kordansky Gallery. Kordansky David Courtesy

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LÉVY GORVY (Londres, New York, Honk Kong, Zurich) Raysse superstar « Elle est toujours bien vivante ! » C’est son auteur qui parle : Martial Raysse n’a pas vu son immense œuvre (au titre tout aussi démesuré) depuis qu’il l’a livrée à la commanditaire, la princesse Aga Khan pour sa maison de Genève en 1966. Composée de panneaux de plexi qui peuvent s’agencer différemment, comme un puzzle ou un film d’animation, elle est un joyeux concentré des années 60. Un joli coup pour la galerie de Dominique Lévy et Brett Gorvy pour sa première participation à la FIAC. Raysse superstar “It is still very much alive!” And it is its creator who says so. Martial Raysse hasn’t seen his immense work (whose title is just as immoderate) since he delivered it to Princess Aga Khan, who had commissioned it for her house in Geneva in 1966. Made up of plexiglass panels, Pic. Photo Rafael which fit together in different ways rather like a jigsaw Martial Raysse devant Dans la suite des tableaux à géométrie variable, ce tableau est en vérité un puzzle or an animated film, it is a joyous concentration of film d'animation (1966), sur le stand de la galerie Lévy Gorvy, FIAC 2019. everything about the 60s. It's a nice start for Dominique Lévy and Brett Gorvy, whose gallery is exhibiting at the FIAC for the first time. R.P. PERROTIN (Paris, Hong Kong, New York, Seoul, Tokyo, Shanghai) Moi et ma salle de bain Genesis Belanger, descendante de huguenots, travaille depuis six mois sur ce projet, dont elle a créé elle-même tous les composants céramiques. Il lieu infi ni d’art s’agit du portrait en creux d’un homme blanc de culture septuagénaire à partir des objets que l’on pourrait et d’innovation trouver dans salle de bain. On dit que ce serait l’un direction José-Manuel Gonçalvès des candidats à la présidentielle américaine… exposition Me and my bathroom Genesis Belanger, a descendent of the Huguenots, has been working on this project for six months and has created every ceramic element herself. Her sculptural portrait of a seventy-year-old white man is made from the kind of objects you would expect to find in the bathroom and represents – so we’ve been told - one of the candi- dates in the American presidential election. Perrotin. Photo Claire Dorn/Courtesy R.P. Vue de l'installation de Genesis Belanger sur le stand de la galerie Perrotin, FIAC 2019. du 12 Jusqu’ici oct.2019 tout va bien ? au 09 Archéologies d’un monde numérique dans le cadre de la Biennale des arts numériques Némo fév.2020 de la Région Ile-de-France © Yasushi Kato Yasushi © établissement artistique de la Ville de Paris

18 / lieu infi ni d’art de culture et d’innovation direction José-Manuel Gonçalvès exposition

du 12 Jusqu’ici oct.2019 tout va bien ? au 09 Archéologies d’un monde numérique dans le cadre de la Biennale des arts numériques Némo fév.2020 de la Région Ile-de-France © Yasushi Kato Yasushi © établissement artistique de la Ville de Paris FIAC 2019 I #2

Rendez-vous au musée !/ Museum round-up

De Greco à Perriand, l’automne parisien propose une programmation encore plus riche qu’à l’accoutumée. From Greco to Perriand, the autumn 2019 season offers an even richer programme than usual.

Par/By Magali Lesauvage, Alison Moss, Rafael Pic, Guillaume Picon, François Salmeron, Marine Vazzoler Photo Felix Cornu/Fondation Louis Vuitton/Adagp, Paris, 2019. Paris, Vuitton/Adagp, Photo Felix Cornu/Fondation Louis

Vue de l'exposition « Le monde nouveau de Charlotte Perriand » à la Fondation Louis Vuitton, Paris.

20 / PERRIAND Le design, c'est la vie Vingt ans après la mort de Charlotte Perriand, la Fondation Louis Vuitton lui consacre une imposante rétrospective. Privilégiant un parcours chronologique, la scénographie est rythmée par des reconstitutions qui plongent le visiteur au cœur d’espaces conçus par Perriand comme un accrochage de meubles et d’œuvres d’art. Tout commence en 1927, quand , séduit par l’aménagement de son atelier, lui propose de rejoindre l’agence qu’il dirige avec son cousin, Pierre Jeanneret. S’ensuit une décennie placée sous le signe de l’émulation, d’où émerge, entre autres, la Maison du jeune homme (1935). Présenté à Bruxelles en 1935, le projet illustre la synthèse des arts à laquelle Perriand restera attachée toute sa vie. Ici, la salle de sport intègre une œuvre de son ami Fernand Léger, La salle de culture physique. Le sport, retrouvée aux États-Unis et exposée pour la première fois en France. L’année suivante, le photomontage La Grande Misère de Paris, réalisé

pour le Salon des arts ménagers, souligne National Gallery courtesy of Art/RMN-Grand Palais. The National Gallery DC, of Art/NGA Photo Washington, IMAGES./image l’engagement social de Perriand, alors proche du Parti communiste. Le voyage qu’elle effectue au , Japon en 1940 marque une étape importante. Son Le Rideau, DEGAS travail s’enrichit profondément au contact d’une vers 1881, pastel. autre culture, expérience qu’elle renouvellera au À l’Opéra Washington, DC, The Au musée d’Orsay, deux ans seulement après Brésil et au Mexique, au tournant des années 50 National Gallery of Art. et 60. Entre 1967 et 1989, elle participe, à la fois l’exposition « Degas, Danse, Dessin » qui reprenait comme architecte et architecte d’intérieur, à la avec subtilité l’étude intime du peintre par Paul construction de la station de ski des Arcs. Point Valéry, « Degas à l’Opéra » démontre comment le culminant d’un art qu’elle plaçait avant tout au lieu parisien de divertissement et de mondanités service de l’être humain. fut aussi à la fin du XIXe siècle celui du « male gaze » et de la prédation masculine orientée vers Edgar Degas, de très jeunes filles. Les objets du désir : ces Design is life Danseuse nouant sa danseuses que Degas étudia tour à tour dans leurs Twenty years after Charlotte Perriand’s death, the Louis pantoufle, laborieux entraînements ou virevoltant sous les Vuitton Foundation is devoting an impressive retrospec- lumières crues des becs de gaz, et que le peintre tive to her. Favouring a chronological approach, the sceno- 1881-1883, impressionniste représenta soit en anges pastel sur papier graphy is punctuated by several reconstructions that 62 x 49 cm. multicolores soit en animaux difformes et plunge the visitor into the heart of spaces designed by Paris, musée d’Orsay. simiesques. Perriand, such as a hanging of furniture and works of art. It all began in 1927 when Le Corbusier, impressed by the layout of her workshop, offered her the opportunity to join At the Opera the practice he ran with his cousin, Pierre Jeanneret. This At the Musée d’Orsay, only two years was followed by a decade of collaboration, from which after the exhibition “Degas, Danse, emerged, among other works, the Maison du jeune homme Dessin”, which subtly revisited Paul (Home for a Young Man) (1935). Presented in Valéry’s intimate study of the painter, Brussels in 1935, the project illustrates the synthesis of the “Degas à l’Opéra” demonstrates how, at arts to which Perriand remained very attached throughout the end of the nineteenth century, this her life. Here, the home gym includes a work by her friend La salle de culture physique Le Sport Parisian temple of entertainment and Fernand Léger, . , high society was also a place of the found in the United States and exhibited for the first time in “male gaze” and male grooming of very France. The following year, the photomontage La Grande Misère de Paris young girls. The objects of desire: these (The Great Poverty of Paris), produced for dancers that Degas studied by turns the Salon des arts ménagers, highlighted Perriand’s social while training strenuously or twirling in commitment, at a time when she was close to the the stark light of gas lamps, and whom Communist Party. Her trip to Japan in 1940 was an impor- the impressionist painter represented tant milestone. Her work was deeply enriched by the Palais. d'Orsay/RMN-Grand Photo Hervé Lewandowski/musée Photo Felix Cornu/Fondation Louis Vuitton/Adagp, Paris, 2019. Paris, Vuitton/Adagp, Photo Felix Cornu/Fondation Louis either as multicoloured angels or miss- contact with another culture, an experience she would hapen and simian creatures. repeat in Brazil and Mexico in the late 1950s and early M.L. 1960s. Between 1967 and 1989, she participated, both as Le nouveau monde Degas à l’Opéra / jusqu’au 19 janvier 2020, an architect and interior designer, in the construction of the de Charlotte Perriand / musée d’Orsay, musee-orsay.fr Les Arcs ski resort. The culmination of an art that she jusqu’au 24 février 2020, placed above all in the service of the human being. Fondation Louis Vuitton, G. P. fondationlouisvuitton.fr

/ 21 FIAC 2019 I #2

Henri de Toulouse-Lautrec, FÉNÉON Carmen Gaudin, La révolution critique vers 1884, huile sur toile, Après le Quai Branly et avant le MoMA l’an 52,9 x 40,8 cm. prochain, l’Orangerie rend hommage à une figure Williamstown, Sterling and Francine Clark Art Institute. majeure du tournant du XXe siècle. Anarchiste et anticolonialiste, critique d’art et théoricien du néo-impressionnisme (en particulier au sein de la Revue Blanche), galeriste et collectionneur, promoteur des arts d’Afrique et d’Océanie, écrivain drolatique (avec notamment ses Nouvelles en trois lignes), Félix Fénéon (1861-1944) reste un modèle tant de sérieux que d’humour, mais surtout d’engagement politique et de défense des artistes. L’exposition, qui présente son portrait par Signac (chef-d’œuvre prêté par le MoMA), rend compte des contradictions du personnage, à la fois chantre de l’harmonie en peinture et fervent militant politique.

The critical revolution After the Quai Branly and before MoMA next year, the Orangerie pays tribute to a major figure from the turn of the twentieth century. Anarchist and anti-colonialist, art critic and theorist of neo- (especially within , the Revue Blanche), gallery owner and collector, promo- Opus 217. Sur l'émail ter of the arts of Africa and Oceania, droll writer (as notably d'un fond rythmique des illustrated by his series of Novels in Three Lines), Félix mesures et d'angles, de Fénéon remains a model of both seriousness and tons et des teintes,

Courtesy of the Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, USA Williamstown, Massachusetts, of the Clark Art Institute, Courtesy humour, but above all a model of political commitment portrait de M. Félix and a defender of artists. The exhibition, which includes Fénéon en 1890, his portrait by Signac (a masterpiece on loan from MoMA), TOULOUSE-LAUTREC huile sur toile, reflects the contradictions of this character, both a cham- Un vrai moderne 73,5 x 92,5 cm. pion of harmony in painting and a fervent political The Museum of , activist. Cela faisait 27 ans que l’aristocrate à la réputation New York. houleuse Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) M.L. n’avait pas fait l’objet d’une rétrospective Félix Fénéon. française. Souvent réduit à sa peinture des Les temps nouveaux, bordels, du cirque et des nuits parisiennes, de Seurat à Matisse / l’artiste bénéficie d’un large panorama au Grand jusqu’au 27 janvier 2020, Palais où sont abordés à la fois son amour pour musée de l’Orangerie, la photographie comme sa fascination pour la musee-orangerie.fr vitesse. Le parcours chrono-thématique rend particulièrement hommage à quelques-unes de ses modèles dont la flamboyante Carmen Gaudin.

Resolutely modern It has been twenty-seven years since the aristocrat with the temperamental reputation Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) has been the subject of a retrospective in

France. While he is often reduced to his depictions of Florence. The Museum of Modern York/Scala, Art, New Digital image, brothels, the circus and Parisian nightlife, this broad panorama at the Grand Palais addresses his love of pho- tography and his fascination with speed. The chronologi- cal-thematic approach pays particular homage to some of his models, including the flamboyant Carmen Gaudin. M .V. Toulouse-Lautrec, Résolument moderne / jusqu’au 27 janvier 2020, Grand Palais, grandpalais.fr.

Félix Vallotton, L’Anarchiste,

1892, gravure sur bois,

Photo Bibliothèque nationale de France. 17,1 × 25 cm.

22 / 18oct 2019 23fév 2020 PAR Photo Philippe Migeat/Centre Pompidou. Photo Philippe Migeat/Centre Vue de l'exposition « Bacon en toutes lettres » au Centre Pompidou.

FRANCIS BACON Littérature coup de poing De sa consécration au Grand Palais en 1971, au lendemain du suicide de son petit ami George Dyer, à sa disparition à Madrid en 1992 au plus près des chefs-d’œuvre de Velázquez qu’il adulait, l’exposition revient sur les sources littéraires qui ont nourri l’imaginaire du peintre. Fin connaisseur de l’Orestie d’Eschyle, et proche de Michel Leiris, préfacier de tous ses catalogues français, Bacon s’inspire en effet des « flashes visuels » que lui procurent ses lectures fétiches. Une influence Centre de Friche visible à travers 60 toiles, dont 12 triptyques monumentaux. la Vieille la Belle

The impact of literature Charité de Mai From Bacon’s consecration at the Grand Palais in 1971, to the days following the suicide of his partner George Dyer and his death in Madrid in 1992, in close proximity to the musees-marseille.fr masterpieces of Velázquez that he idolised, the exhibi- tion looks back at the books that provided such a power- ful stimulus to the painter’s imagination. A real connoisseur of Aeschylus’ The Orestia and close to Michel Leiris, who wrote the prefaces for all his French

catalogues, Bacon found inspiration in the “immediate Giancatarina David / Photo Marseille de © Musées Paris / Adagp, California Foundation, Francis Sam © 2019 Cantini musée Marseille, papier, sur aquarelle , 1971, titre Sans Francis, Sam Marseille de Ville DGAAPM images” that came to him when reading his favourite texts, an influence illustrated in 60 paintings, including 12 monumental triptychs. F.S. Bacon en toutes lettres / jusqu’au 20 janvier 2020, Centre Pompidou, centrepompidou.fr M M

/ 23 ANNA BOGHIGUIAN Éloge du nomadisme Artiste nomade, Anna Boghiguian (née en 1946 au Caire) observe les mutations du monde et prend l’histoire comme trame de ses installations. Aux Beaux-Arts, elle transforme la cour vitrée du Palais des études en d’immenses jeux d’échecs, dont les figurines représentant soldats et manifestants font écho aux soubresauts de notre époque. Le damier, symbole des stratégies du

Photo Martin Argyroglo. pouvoir, accueille aussi des répliques en papier peint marouflé de penseurs illustres et d’hommes Anna Boghiguian, politiques qui tentèrent, parfois pour le pire, de Le Carré, la ligne mettre en pratique leurs idéaux… et la règle,

HANS HARTUNG aux Beaux-Arts de Paris. in praise of nomadism Le geste dévoilé The nomadic artist Anna Boghiguian (born in Cairo in Son geste semble spontané, énergique, parfois 1946) observes how the world is changing and uses même débridé. Pourtant, le franco-allemand history to provide the framework for her installations. She Hans Hartung s’est livré pendant des années has transformed the glass-roofed courtyard of the Palais à une étude rigoureuse du trait : pendant sa des Études at the École des Beaux-Arts into an immense jeunesse, il se serait même entraîné à reproduire game of chess, whose pieces representing soldiers and des éclairs... Un entraînement qui lui permettra de demonstrators resonate with our troubled times. The mettre en place son propre code pictural, décliné chessboard, a symbol of the strategies applied by those dans une variété de techniques : aquarelle, in power, is also pasted with pieces of wallpaper contai- acrylique, aérosol... Le musée rassemble une ning remarks by famous thinkers and politicians who sélection de son corpus très prolifique sous un Domínikos tried, sometimes for the worse, to put their ideals into titre évocateur de l’étude minutieuse et inventive Theotokópoulos, practice. qu’il en fit. Et permet d’en connaître les périodes dit Le Greco, F.S. plus méconnues, de ses premières aquarelles à sa Saint Luc, Anna Boghiguian, The Square, the Line and the Ruler / dernière œuvre, réalisée 15 jours avant sa mort er vers 1605, huile sur toile, jusqu’au 1 décembre, Beaux-Arts de Paris, beauxartsparis.fr/fr avec l’aide de ses assistants, alors qu’il était déjà 98 x 72 cm. très affaibli. GRECO Revealing the gesture His gestures seem energetic, spontaneous and some- Une certaine idée times even wild, however for years the German-French de l’Europe painter Hans Hartung devoted himself to the rigorous Son nom dit son origine : grec, study of lines. During his youth, he even practiced crétois plus précisément. Mais lightning. This training allowed him to implement his own son art est une fusion, qui s’est visual language, which he explored across different élaborée au contact de Venise mediums such as watercolour and acrylic, or using a (qui possédait son île natale), paint sprayer. The museum has brought together a puis de l’Espagne de Philippe II, selection from his prolific body of work for an exhibition où l’ancien peintre d’icônes whose title evokes his meticulous and inventive studies. s’adapte parfaitement à la cour It is also a way of discovering less well-known periods in rigide de l’Escorial. Entre autres his career, from the early watercolours to his last work, surprises, cette première which he painted in a very weak physical condition just 15 rétrospective en France présente days before his death and with the help of his assistants. un Greco (1541-1614) plus Photo Rafaello Bencini/Dist. RMN- Grand Palais/Archives Alinari, Florence. Palais/Archives Bencini/Dist. RMN- Grand Photo Rafaello A.Mo humaniste que mystique, et Hans Hartung, La Fabrique du geste / nourri de culture littéraire. jusqu’au 1er mars 2020, Musée d’Art A certain idea of Europe Moderne de Paris, His name betrays his origins: Greek, Cretan to be precise, mam.paris.fr however his art proceeds from a fusion that developed through contacts with Venice (which owned the island of his birth) and Spain during the reign of Philip II, where the former icon painter adapted with ease to strict court life at Hans Hartung, El Escorial. Amongst other surprises, this first retrospec- T1982-E15, tive in France reveals that El Greco (1541-1614) was 1982, huile sur toile, steeped in literature and closer to humanism than mysti- 185 x 300 x 4 cm. cal influences. R.P.

Tate, London 2019/ADAGP, Paris, 2019. Paris, 2019/ADAGP, London Tate, Greco / jusqu’au 10 février 2020, Grand Palais, grandpalais.fr.

24 / 18TH NOV. 2019

THE PARIS GATHERING DR. Vincenzo Gemito et FOR ART MARKET le Buste d’Anna, vers 1886. PROFESSIONALS Vincenzo Gemito, Buste de Giuseppe ND Verdi, 2 EDITION 1873, bronze, 42 x 63 cm. NEW! DISCOVER THE LATEST INNOVATIONS FOR

Photo Ministero per i beni Bosco e Real e le attivita culturali/Museo di Capodimonte. THE ART MARKET IN OUR STARTUP VILLAGE!

GEMITO 30+ leading experts Le souffle de Naples ■ Georgina Adam (Journalist and author) Il suffit de traverser l’avenue Winston-Churchill, guidé par la peinture au sol de Lang et Baumann, ■ Fabrice Bousteau (Beaux Arts & cie) pour découvrir un virtuose peu connu du bronze, ■ Nanne Dekking (TEFAF, Artory) Vincenzo Gemito (1852-1929), remis à l’honneur à ■ Sophie Neuendorf (Artnet) l’occasion d’une saison napolitaine. Malgré des ■ Adriano Picinati di Torcello (Deloitte Art & Finance) handicaps certains (enfant trouvé, puis sujet à des ■ Michele Casamonti (Tornuaboni Art)… crises de folie récurrentes), il atteint une célébrité étonnante au XIXe siècle. Les bons bourgeois du salon parisien raffolent de ses scugnizzi et pêcheurs dépenaillés mais il modèlera aussi les Today’s hot topics stars de son époque comme Giuseppe Verdi. ■ Brexit th ■ The 5 European anti-money laundering directive A breath of fresh air from Naples ■ Big data: new tools for the market All you need do is follow Lang and Baumann’s multicolou- ■ The global market going local again red stripes painted across Avenue Winston-Churchill and ■ The market for digital art you will discover a little-known master of bronze brought ■ Funding for art market players… back into the limelight as part of the Neapolitan season. Despite what were definite handicaps (he was an aban- doned child and subject later in life to periods of madness), Vincenzo Gemito (1852-1929) reached surpri- GRAND PALAIS, PARIS sing heights of celebrity in the 19th century. The good old bourgeois members of the Parisian Salon were crazy about his scugnizzi and down-at-heel fishermen, although he also sculpted the stars of his times such as Giuseppe Verdi. BOOK NOW! R.P. Vincenzo Gemito, le sculpteur de l’âme napolitaine / jusqu’au 26 janvier 2020, Petit Palais, petitpalais.paris.fr TheArtMarketDay.com

/ 25 Hélène Duclos Artiste émergent En connaissance de cause #2, 2017 Peinture 130 x 97 x 3 cm

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Pendant la FIAC, Paris fourmille d’initiatives. Voici un parcours à l’enseigne de la curiosité… Hélène Duclos During the FIAC, Paris abounds with different initiatives. Par/By Laure Martin, Alison Moss, Rafael Pic Artiste émergent Des créateurs pour Daum En connaissance de cause #2, 2017 Kaléidoscope tout neuf La cristallerie Daum organise la 2e édition de Peinture Marie Deniau lance une galerie itinérante, qui son exposition-vente « Voyage au cœur de l’art » 130 x 97 x 3 cm prend sa première résidence au 24, rue Beaubourg jusqu’au 31 octobre dans son showroom (6 rue jusqu’au 19 octobre (galeriekaleidoscope.com). Royale). L’occasion de présenter les créations Avec quelques artistes, amis de leur vivant, qui réalisées par Jacques Villeglé, Luo Li Rong Commander seront défendus de manière régulière : Mao To ou Victoria Wilmotte.

Laï, Jacques Grinberg et Maryan, connu pour sa Photo Sylla Grinberg Daum and its artists vision grinçante de la vie. Jacques Grinberg, Until October 31st, crystal manufacturer Daum is holding A brand new Kaleidoscope sans titre, the 2nd edition of its exhibition and sale “Voyage au cœur vers 2007/2010, Marie Deniau is launching a travelling gallery, which is encre de chine et gouache de l’art” in its showroom (6 rue Royale). It is the perfect making its first stop at 24 Rue Beaubourg until October sur papier, 76 x 56 cm. opportunity to discover creations by Jacques Villeglé, 19th (galeriekaleidoscope.com). It features several artists, Luo Li Rong and Victoria Wilmotte. Lorem ipsum who were friends during their lifetime: Mao To Laï, Jacques Grinberg and Maryan, all known for their dark vision of life. George V arty Des deux côtés de l’avenue, la galerie Bel-Air Fine Private Choice se dédouble Art a installé une soixantaine de photographies Pour la 8e fois, Nadia Candet propose Private et sculptures monumentales, des créations Choice (privatechoice.fr), salon personnalisé hyperréalistes de Carole A. Feuerman aux clichés dans le cadre feutré de deux appartements vaporeux de Charlotte Mano. haussmanniens (et non plus un seul), du 14 au Art comes to Avenue George V 20 octobre. Parmi les noms de l’art et du design Daum. Galerie Bel-Air Fine Art has installed sixty or so photos réunis, on note ceux de Katinka Bock, Théo Cristallerie Daum "Voyage and monumental sculptures on both sides of the avenue, Mercier ou Vera Molnár. au coeur de l'art". Alain Sechas, from the hyperrealistic creations of Carole A. Feuer- Private Choice times two La Vénusienne, man, to the vaporous photos of Charlotte Mano. This is the 8th edition of Nadia Candet’s Private Choice éd. limitée 75 ex. (privatechoice.fr), a bespoke salon, which is being held in Lavier au Bristol the plush and intimate setting of two (rather than one) À l’occasion d’une carte blanche, le plasticien Haussmann-style apartments from October 14th- 20th. français a revêtu une suite du palace de ses Amongst the famous names from the world of art and couleurs acidulées : moquette mauve, mur jaune design it brings together are Katinka Bock, Théo Mercier citron, canapé bleu canard... Des boiseries and Vera Molnár. Louis XVI à l’esthétique pop. Lavier at Le Bristol Noll double face The luxury hotel gave French artist Bertrand Lavier carte Sculpteur ou ébéniste ? Alexandre Noll est un blanche and the resulting suite is full of his signature talent étonnant de l’entre-deux-guerres, encensé Photo Théo Baulig. Private Choice 2019. flashy colours - purple carpet, lemon yellow and green à l’exposition des Arts décoratifs de 1925, virtuose walls and peacock blue sofa – as a Pop Art vibe takes du bois massif duquel il était capable de tirer over from Louis XVI-style paneling. aussi bien des sièges que des formes abstraites. Le meilleur des galeries d’art La galerie Jacques Lacoste lui rend hommage Le grand arbre de Penone jusqu’au 15 novembre (19, avenue Matignon, Le Palais d’Iéna a invité Giuseppe Penone dans jacqueslacoste.com) sa majestueuse salle hypostyle. L’artiste présente Noll, a man with two hats Matrice di linfa (2009), sapin de 23 mètres de long, depuis chez vous Was Alexandre Noll a sculptor or a cabinetmaker? One coupé en deux dans le sens de la longueur, thing is sure, he showed surprising talent. He made a accompagné de deux sculptures de la série

name for himself between the wars and was acclaimed d’Iéna,UFSE, Perret, Photo Rebecca architecte Auguste Fanuele/Palais et Marian Goodman Archivio Penone Gallery. SAIF/courtesy Pensieri di foglie (2014-2017). Découvrez 15 000 artistes en provenance de 1 800 galeries at the Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts Giuseppe Penone, Penone’s great tree in 1925. A masterful woodworker, he was able to create Matrice di linfa, The Palais d'Iéna has invited Giuseppe Penone to exhibit both chairs and abstract shapes from solid wood with the 2008, ois de sapin, résine in its majestic, hypostyle hall at the Palais d’Iéna. The artist végétale, terre cuite, cuir, same virtuosity. Galerie Jacques Lacoste is paying tribute métal, 131 x 4500 x 212 cm. is presenting Matrice di linfa (2009), a 23-metre long fir to him until 15th November (19, avenue Matignon, Vue d’installation au Palais tree cut in two lengthwise, which is accompanied by two jacqueslacoste.com). d’Iéna. sculptures from the Pensieri di foglie (2014-2017) series. artsper.com / 27 FIAC 2019 I #2

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, une publication du groupe

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PUB.indd 30 17/10/2019 10:06 FIAC 2019 I #2 VU PAR

Vernissages, dîners privés et previews... La semaine de la FIAC est l’occasion de bien des fêtes ! Pour vous en faire découvrir les coulisses, l’équipe de SayWho a écumé ces rendez-vous parisiens et vous en propose une sélection. À retrouver également demain dans l’Hebdo de la FIAC ! Openings, previews, private diners... The FIAC week opens many partying opportunities! The SayWho team has been busy covering these events to bring you a selection, behind the scene. More to come in tomorrow’s FIAC “Hebdo”!

HÔTEL D’EVREUX Yayoi Kusama’s giant pumpkin kicks off FIAC week in Paris 14.10.2019 Lundi dernier avait lieu le vernissage de l’installation Place Vendôme, dans le cadre du programme Hors-les-Murs, de l’oeuvre Life of the Pumpkin Recites, All About the Biggest Love for the People de Yayoi Kusama. The opening of the installation of Yayoi Kusama's Life of the Pumpkin Recites, All About the Biggest Love for the People on the Place Vendôme, as part of FIAC Hors-les-Murs, took place on Monday night. Jennifer Flay, FIAC director, with gallerist Victoria Miro and Lionel Aeschlimann Voir la suite... (Mirabaud SCA).

PETIT PALAIS Opening FIAC Projects at Petit Palais 15.10.2019 Le lendemain se tenait l’inauguration des FIAC Projects au Petit Palais, la veille de l’ouverture du Grand… The opening of FIAC Projects took place on the next day in the Petit Palais, a day before the Grand's opening... Voir la suite...

Artist Emeka Ogboh.

MUSÉE D'ART MODERNE The Musée d’Art Moderne de Paris reopens with Hans 10.10.2019 Après une année de travaux de rénovation, le Musée d’Art Moderne de la ville de Paris a enfin réouvert ses portes, quelques jours avant la FIAC. After a year of renovation work and just a few days before the official opening of the FIAC, le Musée d’Art Moderne has finally reopened its doors.

Voir la suite... Fabrice Hergott, MAMVP director with curator Odile Burluraux and Paris’deputy mayor Christophe Girard.

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saywho-fiac-2.indd 28 17/10/2019 09:35 Accès libre dans la limite des places disponibles AGENDA FIAC sauf mention contraire dans l’agenda / Free access subject to availability unless stated PROGRAMMES otherwise in the agenda

MERCREDI 16 OCT. 15h / 3pm Modérée par Jean-Max Colard, WEDNESDAY 16th OCT. CONVERSATION ROOM Avec Nicolas Bourriaud, Nicolas Digital Tribes Floc’h, Marguerite Humeau *** Midi – 19h / noon – 7pm Modérée par Charles Teyssou et 18h / 6pm CINEPHEMERE Pierre-Alexandre Mateos, Avec (LA) Programme de films d’artistes en PARADES FOR FIAC HORDE (Marine Brutti, Jonathan Fanny Adler & Vincent Madame coproduction avec Debrouwer, Arthur Harel), Caroline Fondation d’entreprise Ricard** Pétrichor Amor, 2019 Poggi & Jonathan Vinel En collaboration avec d.c.a. / 14h – 21h / 2pm – 9pm Association française de 17h / 5pm développement des centres d’art FILMS CONVERSATION ROOM Cécile B. Evans contemporain. Ran Dian / East and West Petit Palais, Auditorium, 75008 Paris Florence Bonnefous and Edouard Merino from Air de Paris A Screen Test for an Adaptation of - Collectors and Curators Giselle – 7’ Cooperating 19h / 7pm inside the installation by Michel Blazy during the Komunuma Œuvre produite avec le soutien de la Modérée par Chris Moore, PARADES FOR FIAC Maison Balmain Paris Avec Heidi Ballet, Lu Xun, Alan Lo Luigia Riva & Clay Apenouvon opening. Cinéma mk2, Grand Palais, 75008 Paris INTRANSITO, 2019 18h / 6pm Palais de la découverte, avenue 19h / 7pm PARADES FOR FIAC PARADES FOR FIAC Franklin Delano Roosevelt, 75008 Emmanuelle Huynh & Automat Paris**** Oliver Beer ARCHEOLOGIA, 2019 Stray Voices, 2019 Production Plateforme Múa 19h / 7pm En coproduction avec Universcience Coproduction Les spectacles vivants PARADES FOR FIAC - Palais de la découverte – Centre Pompidou Kim Gordon & Dimitri Chamblas Palais de la découverte, avenue Petit Palais, hall d’entrée, 75008 Paris* Kim Gordon and Dimitri Chamblas Yayoi Kusama’s giant pumpkin Franklin Delano Roosevelt, 75008 En coproduction avec le musée Paris**** 19h / 7pm du Louvre kicks off FIAC week in Paris PARADES FOR FIAC En collaboration avec le American –––––– Hanne Lippard Center for Art and Culture What Works Works, 2019 Musée du Louvre, Salle 800, JEUDI 17 OCT. Une proposition de Disappearing Music Entrée Richelieu, 75001 Paris THURSDAY 17th OCT. En collaboration avec Midi – 19h / noon – 7pm LambdaLambdaLambda, Prishtina 20h / 8pm CINEPHEMERE En anglais PARADES FOR FIAC Programme de films d’artistes en Palais de la découverte, François Chaignaud & Cecilia coproduction avec avenue Franklin Delano Roosevelt, Bengolea Fondation d’entreprise Ricard** 75008 Paris**** En coproduction avec le musée du Louvre 13h – 15h / 1pm – 3pm 19h30 / 7.30pm Musée du Louvre, Salle Khorsabad, PARADES FOR FIAC FILMS Entrée Richelieu, 75001 Paris Gianni Pettena Cy Twombly Wearable chairs, 1971-2019 Cy Dear, 2019 –––––– En collaboration avec Réalisé par Andrea Bettinetti Salle Principale, Paris Produit par Good Day Films & DIMANCHE 20 OCT. Départ 13h de la Galerie Salle Sky Arte SUNDAY 20th OCT. Principale, 28 rue de Thionville, Musée du Louvre, Auditorium, Midi – 19h / noon – 7pm 75019, vers Avenue Winston Churchill, 75001 Paris CINEPHEMERE 75008 Paris à 14h15 Programme de films d’artistes –––––– 14h – 20h / 2pm – 8pm en coproduction avec Fondation FILMS SAMEDI 19 OCT. d’entreprise Ricard** Cécile B. Evans SATURDAY 19th OCT. 13h / 1pm A Screen Test for an Adaptation of Midi – 19h / noon – 7pm CONVERSATION ROOM Giselle – 7’ CINEPHEMERE Le Consulat / Activisme esthétique Œuvre produite avec le soutien de la Programme de films d’artistes en ou art engagé ? *** Maison Balmain Paris coproduction avec Cinéma mk2, Grand Palais, 75008 Paris 14h / 2pm Fondation d’entreprise Ricard** PARADES FOR FIAC 19h / 7pm Midi / noon Rachid Ouramdane PARADES FOR FIAC FILMS A côté du réel, 2019 Emmanuelle Huynh & Automat Kusama Infinity Danseuse : Lora Juodkaite ARCHEOLOGIA, 2019 Un film de Heather Lenz, Musicien : Jean-Baptiste Julien Production Plateforme Múa Production Eurozoom En coproduction avec le musée Coproduction Les spectacles vivants Cinema mk2 Grand Palais, 75008 Paris du Louvre – Centre Pompidou Musée du Louvre, cour Marly, CINQ GALERIES PARISIENNES INAUGURENT / Accès sur présentation d’un badge 13h / 1pm Entrée Richelieu, 75001 Paris FIAC ou d’un billet d’entrée aux CONVERSATION ROOM FIVE PARISIAN GALLERIES INAUGURATE expositions du Centre Pompidou Fondation d’entreprise Ricard / 15h / 3pm Centre Pompidou, 4ème étage, 75004 Paris La méditerranée comme modèle. CONVERSATION ROOM KOMUNUMA Sensibilités et sensibilisations Musée national de l’histoire de 19h / 7pm artistiques et scientifiques aux l’immigration / Doit-on (encore) PARADES FOR FIAC crises environnementales décoloniser les arts ? Marwa Arsanios Avec Thomas Boutoux, Modérée par Pedro Morais La scène contemporaine parisienne a désormais un Learning to , 2015 Maya Schweizer*** Avec Sebastien Gokalp, En collaboration avec mor Anne Lafont, Françoise Vergès, nouveau terrain de jeu. Aux limites de la capitale, à charpentier, Paris 13h – 15h / 1pm – 3pm Fayçal Baghriche *** Palais de la découverte, PARADES FOR FIAC Romainville, cinq galeries d’art contemporain se sont avenue Franklin Delano Roosevelt, Gianni Pettena 16h / 4pm 75008 Paris**** Wearable chairs, 1971-2019 PARADES FOR FIAC réunies pour créer un lieu unique réunissant espaces En collaboration avec Salle Alessandro Sciarroni 20h / 8pm Principale, Paris Don’t be frightened of turning the d’exposition et résidences d’artistes. Galerie Sator, Air PARADES FOR FIAC Départ 13h de la Galerie Salle page, 2017 Ali Cherri Principale, 28 rue de Thionville, RSVP : de Paris, Galerie Jocelyn Wolff, Galerie Imane Farès et Water Blues, 2018 75019, vers Avenue Winston [email protected] En collaboration avec Imane Farès, Paris Churchill, 75008 Paris à 14h15 Musée de l’Orangerie, Salle des Nymphéas, 75001 Paris In Situ Fabienne Leclerc se sont réunis en une véritable Co-produit avec le Onassis Cultural 14h – 19h / 2pm – 7pm Center, Athens FILMS 16h30 / 4.30pm communauté - ainsi naît Komunuma. Les cinq galeries Palais de la découverte, Cécile B. Evans FILMS avenue Franklin Delano Roosevelt, A Screen Test for an Adaptation of Self-Portrait in 23 Rounds, A 75008 Paris**** Giselle – 7’ Chapter in David Wojnarowicz’s parisiennes se sont réunies dans un site de près de Œuvre produite avec le soutien de la Life, 1989-1991 –––––– Maison Balmain Paris Un film de Marion Scemama, co- 11 000 mètres carrés, anciennement site industriel Cinéma mk2, Grand Palais, 75008 Paris réalisé avec François Pain. VENDREDI 18 OCT. Petit Palais, Auditorium, 75008 Paris datant du siècle dernier. Projet très attendu, Komunuma th 15h / 3pm FRIDAY 18 OCT. CONVERSATION ROOM 17h / 5pm ouvrait ses portes quelques heures avant le lancement Midi – 19h / noon – 7pm Fondation Cartier / L’Entretien PARADES FOR FIAC CINEPHEMERE Infini Kim Gordon & Dimitri Chamblas Programme de films d’artistes Avec / With Laure Adler, Fabrice Kim Gordon and Dimitri Chamblas officiel de la 46e édition de la FIAC. en coproduction avec Fondation Hyber, Hans Ulrich Obrist *** En collaboration avec le American d’entreprise Ricard** Center for Art and Culture 16h / 4pm RSVP : 13h / 1pm PARADES FOR FIAC CONVERSATION ROOM americancenterparis.mapado.com The Parisian contemporary scene has now a new play- Christodoulos Panayiotou American Center for Art and Culture, Time for the Ocean / Quand l’Art Dying on stage (Chapitre I), 2019 34 avenue de New York, 75016 Paris ground. Five contemporary art galleries have come toge- et la Science se mobilisent contre Avec la participation de Jean Capeille la pollution plastique des océans : Production Brave New Media 17h / 5pm ther to create a unique place bringing together exhibition l’urgence est à Terre. Coproduction Festival d’Automne CONVERSATION ROOM Modérée par Thierry Grillet à Paris ; Musées d’Orsay et de ARTAGON / La tête dans les Avec Maud Baignères, Fabrice Hyber, l’Orangerie (Paris) étoiles : jeunes artistes et désir spaces and artist residencies located just outside of Paris Marion Semblat, Romain Troublé, Réservation : d’Europe in Romainville. Galerie Sator, Paris Air, Jocelyn Wolff Lauranne Germond *** www.festival-automne.com/reserver Modérée par Anna Labouze & 14h – 20h / 2pm – 8pm Musée d’Orsay, 1 rue de la Légion Keimis Henni, FILMS d’Honneur, 75007 Paris Avec Bénédicte Alliot, Christine Gallery, Imane Farès Gallery and In Situ Fabienne Leclerc Cadot, Théo-Mario Coppola, Thomas Cécile B. Evans 17h / 5pm Delamarre, Nathalie Guiot, Gusto A Screen Test for an Adaptation of CONVERSATION ROOM Zagg.*** have come together to form a true community: Giselle – 7’ Centre Pompidou / Le bilan Œuvre produite avec le soutien de carbone de la culture #3 : vers Komunuma. The five Parisian galleries are coinhabiting la Maison Balmain Paris des artistes et des œuvres éco- Cinéma mk2, Grand Palais, 75008 Paris responsables ? the site that spans 11,000 square meters in what was * Sur présentation d’un titre d’entrée formerly an industrial site dating back to the last century. ** Programme disponible sur / Programme available on www.fiac.com - Avenue Winston Churchill, 75008 Paris *** Grand Palais, premier étage en haut à droite de l’Escalier d’Honneur, 75008 Paris Komunuma opened its doors a few hours before the offi- **** Grand Palais, premier étage en haut à droite de l’Escalier d’Honneur, 75008 Paris cial launch of the 46th edition of the FIAC Voir la suite...

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