L'orfebreria Romànica a Catalunya (950-1250)
Total Page:16
File Type:pdf, Size:1020Kb
Doctorat en Història de l’Art i Musicologia Departament d’Art i Musicologia Universitat Autònoma de Barcelona TESI DOCTORAL L’orfebreria romànica a Catalunya (9501250) Volum I: Estudi Presentada per Joan Duran-Porta per a optar al títol de doctor en Història de l’Art Dirigida per la dra. Anna Orriols i Alsina 2015 Als meus fills. A la meva dona, que ho fa tot possible. Nota preliminar Preparar una tesi doctoral sobre l’orfebreria romànica a Catalunya és un projecte que necessita de cert atreviment. Cal acceptar que els resultats mai no seran del tot satisfactoris, perquè l’objecte d’estudi és veritablement díscol. El corpus d’obres conservades és exigu, deslluït, la veritat és que convida al desànim. L’estudi d’aquest corpus per sí sol resulta, no només decebedor, sinó també enutjosament improductiu, almenys si la intenció és comprendre la realitat de la producció sumptuària en totes les seves dimensions. Les peces conservades formen, en canvi, un conjunt tancat, reclòs en ell mateix, desigual, aclaparadorament poc representatiu. És impossible gestionar-les com un veritable sistema artístic, no hi ha manera d’articular-hi un discurs complet, equilibrat, diacrònic, a la manera del què s’ha fet amb la pintura o amb l’escultura del mateix període. Tanmateix són el record principal, la fracció plausible d’un conjunt molt més ampli i monumental d’objectes que, per desgràcia, han desaparegut amb el pas dels segles, que literalment s’han fos en centenars i centenars de forns. La tesi doctoral que aquí es presenta no és pas un estudi d’aquest corpus, ni té la pretensió de catalogar amb exactitud les obres d’orfebreria de producció catalana que han arribat fins a nosaltres. Malgrat que, naturalment, la major part d’aquestes obres hi seran estudiades, l’objectiu de la recerca és tanmateix comprendre tot l’abast de la producció orfebre a la Catalunya de la plena Edat Mitjana, així com observar la vida de les peces des del seu mateix origen (els materials amb què es conformen, els artistes que les treballen, els promotors que les encarreguen) fins a tot allò que podríem considerar la seva trajectòria vital (les seves funcions, els usos econòmics, les causes de la seva desaparició). És un objectiu ambiciós, que cal prendre’s amb una certa cautela, sense sobreestimar les dificultats, i tot assumint que les conclusions extretes, que tan poden ser molt generals com 5 particularment específiques, sempre van condicionades per les dades que coneixem amb certa fiabilitat, és a dir pel què reporten les fonts documentals. No sempre serà possible, doncs, arribar a resultats definitius i clars, i algunes preguntes i dubtes quedaran inevitablement sense resposta categòrica. Però com que la correlació entre les informacions aportades pels documents i la realitat de les peces conservades tendeix a no ser gaire precisa, s’imposa dur a terme una interpretació analítica mancada de suports ferms, tot sovint arriscada, i la qual és, doncs, necessari abraçar amb una bona dosi de determinació, però sense excessos de vehemència. ** ** Aquest ha estat un projecte de llarg recorregut. He de reconèixer que el meu interès per les arts sumptuàries és tardà; va néixer força més tard d’acabada la carrera, quan vaig tenir la sort de treballar durant uns anys com a adjunt de conservació al departament d’art romànic del Museu Nacional de Catalunya. No hi havia, aleshores, ningú que es dediqués a l’estudi del molt interessant fons d’orfebreria del museu, format especialment, com és habitual, per esmalts de Llemotges. M’hi vaig dedicar una mica per obligació, una mica per curiositat, i ràpidament aquest món dels metalls i dels materials precisos, de les joies i dels colors, va seduir-me completament. Confesso que vaig començar pràcticament de zero, vaig haver d’aprendre moltes coses i em temo –i em satisfà també– que encara em queden moltes coses per aprendre d’aquest fascinant entorn artístic. De seguida vaig constatar la centralitat de les tècniques orfebres en la pràctica artística medieval, i en la manera de comprendre i valorar les arts a l’Edat Mitjana. Això em va reafirmar certament en la voluntat de fonamentar la part central de la meva recerca posterior en el món dels objectes de luxe, que d’una manera molt rotunda i evident intervenen en la vida quotidiana (religiosa, domèstica, literària) dels homes medievals, si més no dels homes (i dones) d’estatus elevat. Aquests valors, diguem-ne, sociohistòrics de les arts sumptuàries, aquesta seva presència tan directa en la mentalitat medieval, l’estima que per elles manifesten els textos i els documents de l’època, em resulten especialment atractius i estimulants, tal i com he mirat de posar de relleu en les pàgines que segueixen. Una vegada corprès, deia, per l’orfebreria, vaig creure convenient abandonar una meva primera idea per a la realització de la tesi doctoral, que tenia a veure amb l’arquitectura 6 romànica i els seus espais. El canvi d’orientació, que va comptar amb tot el suport i l’ànim de la directora de la tesi, crec que va ser felicíssim, i tot i que l’arquitectura medieval continua essent una dels meus interessos de recerca, no tinc cap dubte que en el futur les arts dels objectes, amb tota la seva riquesa i multiplicitat, formaran el corrent principal de la meva activitat investigadora (si les condicions per a què aquesta continuï són, com espero, efectivament favorables). En bona mesura, la tesi que presento és una primera base, un camp inicial d’experiències a partir del qual hauran de sorgir camins diversos. Alguns d’aquests camins els albiro ja, indiscutiblement; d’altres n’hi haurà, suposo, que es deixondiran més tard. I com que no vull que la tesi sigui un punt final, tot al contrari, he cregut oportú de plantejar-la des d’un punt de vista molt panoràmic, obert, inclusiu, fins i tot a risc de rebaixar en algun cas la profunditat d’algunes anàlisis específiques per tal de fer preeminent aquesta mirada general, integradora, més conceptual. Puc haver-me’n sortit o no, però crec fermament que és el què calia fer, i no pas únicament pels meus interessos diguem-ne personals, sinó també perquè l’objecte d’estudi, tan mancat de solidesa, d’aparença tan àrida, emfàticament ho reclamava. ** ** Com és sabut, la realització d’una tesi doctoral necessita, en primer lloc, de l’entusiasme i l’empenta del doctorand, però no és menys important l’ajuda, collaboració i suport de tota una llarga sèrie de persones sense les quals, senzillament, un treball d’aquest tipus no seria possible. Voldria fer constar, doncs, el meu agraïment a totes les persones següents, i demanar disculpes a d’altres que probablement oblido, no pas amb mala fe. És de justícia agrair, d’entrada, l’amabilitat dels membres del tribunal: dr. Joan Domenge de la Universitat de Barcelona, dr. Manuel Castiñeiras de la Universitat Autònoma de Barcelona, i molt especialment la dra. María Luisa Martín Ansón de la Universidad Autónoma de Madrid; així com també la dels membres suplents: dr. Jordi Cerdà (UAB) i dr. Marc Sureda (Museu Episcopal de Vic). Tots ells han acceptat de seguida de prendre-hi part, i han hagut de llegir les pàgines d’un treball certament voluminós. Veritablement espero que els hagi despertat l’interès. 7 En segon lloc, i amb molta emoció, voldria expressar tot l’agraïment i el deute que tinc amb la directora de la meva recerca, la professora Anna Orriols i Alsina, les aportacions de la qual a aquest treball han estat nombrosíssimes, i sempre d’enorme vàlua. Són tantes que no les puc pas reconèixer detalladament, i cal admetre que han enriquit la tesi d’una manera molt considerable. Voldria deixar dit, també, que van ser precisament les classes de la professora Orriols les que, llunyanament, a primers de carrera, van fer-me decidir a prendre’m seriosament la història de l’art, disciplina a la qual vaig arribar un xic de casualitat, sense vocació veritable. De seguida, però, que vaig saber que volia dedicar-me a la recerca, vaig dirigir-me a ella per a què em tutelés el doctorat. El rigor, la precisió analítica i l’erudició de la seva recerca eren i han estat sempre un model per mi, igual com ho és la seva formidable competència com a docent, que conté totes les virtuts de la docència universitària sense cap del seus penosos i tan habituals defectes. És un plaer veritablement extraordinari i un privilegi poder comptar, no només amb el seu suport i consell acadèmic i professional, sinó també, em sembla que m’és permès de dir-ho, amb la seva amistat sincera. Moltes gràcies, Anna. ** ** He après moltíssimes coses de molta gent amb la qual he treballat tots aquests anys, tant a la Universitat com al Museu Nacional d’Art de Catalunya. Mentre cursava, encara, els estudis de llicenciatura, els professors Joaquín Yarza i la malaurada Marisa Melero, a qui recordo amb especial afecte, van contribuir decisivament a desvetllar-me l’interès per l’art medieval. He comptat també sempre amb el suport i l’ajuda de tot el magnífic professorat del departament d’Art i Musicologia de la UAB, departament al qual tinc la fortuna de formar part en aquests moments. El dirigeix, avui, el doctor Manuel Castiñeiras, amb qui vaig coincidir anteriorment al MNAC (va ser ell, de fet, qui va contractar-me) i al qual dec, ni que sigui de manera indirecta, la naixença del meu interès per les arts sumptuàries. Em temo que mai no podré correspondre a la seva incessant generositat envers la meva persona, no sé si prou merescuda però que sempre he agraït moltíssim, amb tot el cor.