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FRONTERAS AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala Sinfónica

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FRONTERAS AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala Sinfónica FRONTERAS AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala Sinfónica CONCIERTO EXTRAORDINARIO Carminho AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA Sala de Cámara 1. Tarkovsky Quartet 2. Víkingur Ólafsson 3. Cappella Mediterranea Leonardo García Alarcón 4. Uri Caine Cuarteto Lutosławski 5. Niño de Elche 6. Marco Mezquida Grupo 7. Alternative History Quartet 8. Rosa Torres-Pardo Clara Muñiz 2020 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID D 02 FEB 20:00h CONCIERTO EXTRAORDINARIO Carminho María Luís Guerreiro Recordando a Amália Rodrigues en el centenario GUITARRA PORTUGUESA de su nacimiento Flávio Cardoso GUITARRA ACÚSTICA Tiago Maia Maria do Carmo de Carvalho Rebelo de Andrade BAJO ACÚSTICO se ha erigido en uno de los máximos referentes Pedro Geraldes actuales del fado en Portugal, un país inmerso PEDAL STEEL GUITAR en la eclosión de esa rutilante nueva generación de artistas (Mariza, Ana Moura, Deolinda, Cuca Roseta, António Zambujo…) que le ha procurado un reverdecer a la música más característica de nuestros vecinos. Carminho, lisboeta de 1984, quiso ligar su nombre artístico con el de ese género cuando decidió titular sencillamente Fado su estreno discográfi co, en 2009. Desde entonces, ha tenido tiempo de apuntalar su trayectoria con otros cuatro álbumes en los que abundan los gestos de amor hacia el legado de Amália Rodrigues, aunque su versatilidad también le ha permitido darse a conocer entre el gran público español gracias a Perdóname, aquel dúo con Pablo Alborán. En coproducción con CONCIERTO AMPLIFICADO © Mariana Maitoni FRONTERAS FRONTERAS 74 75 2019 2019 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 18 OCT 19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID J 21 NOV 19:30h Tarkovsky Quartet Víkingur Ólafsson PIANO La belleza de lo desconocido Philip Glass / Johann Sebastian Bach François Couturier Johann Sebastian Bach (1685-1750) PIANO Aria variata alla maniera italiana, BWV 989 (1714?) Anja Lehner Preludio y fuga en re mayor, BWV 850 (1722) VIOLONCHELO Preludio y fuga en mi menor, BWV 855 (1722) Jean-Marc Larché Invención nº 15 en si menor, BWV 786 (1723) SAXO SOPRANO Sinfonía nº 15 en si menor, BWV 801 (1720-1723) El cuarteto que comanda el primoroso pianista francés Jean-Louis Matinier Fantasía y fuga en la menor, BWV 904 (1725?) ACORDEÓN François Couturier ha querido incardinar su destino jazzístico Alessandro Marcello (1673-1747) / J. S. Bach con el de Andréi Tarkovsky, el realizador soviético al que Concierto en re menor, BWV 974 (1713-1714) apenas siete largometrajes (Solaris, La infancia de Iván, J. S. Bach Sacrificio…) le bastaron para fi gurar en todas las clasifi caciones Gavotte de la Partita para violín en mi mayor, BWV 1006 de los artistas de culto del siglo xx. Tras debutar con una obra (arr. S. Rachmaninov) de título inequívoco (Nostalghia. Song for Tarkovsky, 2006), J. S. Bach / Alexander Siloti (1863-1945) la formación franco-alemana ha seguido indagando en el Preludio en si menor (basado en el Preludio en mi menor, BWV 855) universo íntimo del cineasta con el reciente Nuit blanche, Philip Glass (1937) donde, además de improvisación, también hay huecos para Opening, de Glassworks (1981) una lectura de Vivaldi o de un anónimo del Renacimiento Études for solo piano, selección (1994) alemán. Inédito hasta la fecha en los escenarios madrileños, el pianista de Reikiavik no ha parado de avivar los epítetos de la prensa internacional: Le Monde admiró su «temperamento volcánico», The Telegraph, su «intensidad arrebatadora», y la BBC, el «instinto creativo», mientras The New York Times acaba de coronarlo como «el Glenn Gould islandés». A sus treinta y cinco años, ha tenido tiempo de conquistar en cuatro ocasiones el galardón como músico del año en su país y a erigirse en fi chaje estrella de la Deutsche Grammophon, para la que ya ha registrado sendos trabajos redimensionando las partituras de Philip Glass (2017) y © Ari MaggRecords © Paolo Soriani / ECM Records © Paolo Johann Sebastian Bach (2018). FRONTERAS FRONTERAS 76 77 2020 2020 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID S 25 ENE 19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 21 FEB 19:30h #BEETHOVEN2020 Leonardo García Alarcón Uri Caine PIANO ÓRGANO, CLAVE Cappella Mediterranea Y DIRECCIÓN Cuarteto Lutosławski De vez en cuando la vida Imaginando Beethoven Joan Manuel Serrat y el Siglo de Oro Joan Manuel Serrat (1943) J. M. Serrat A sus sesenta y tres años, el pianista de Filadelfi a lleva más Romance de Curro ‘El Palmo’ Pare de un cuarto de siglo consagrado como uno de los grandes Mediterráneo Mateo Flecha, el Viejo (1481-1553) compositores e improvisadores del jazz de vanguardia, con De vez en cuando la vida Ensalada La bomba una discografía propia muy profusa y señaladas alianzas con Francisco Valls (ca. 1671-1747) Anónimo catalán el trompetista Dave Douglas o el saxofonista John Zorn. Ese Esta vez Cupidillo La presó de Lleida mismo espíritu experimental y libertario es el que inspira, Lucas Ruiz de Ribayaz (1626-ca. 1677) Federico Mompou (1893-1987) con Beethoven como argamasa creativa, este acercamiento Xácaras por la e (1677) Música callada (1959) al Cuarteto Lutosławski, que hasta ahora sobresalía por la Anónimo catalán J. M. Serrat divulgación de la música polaca del siglo XX. Así, toma su La cançó del lladre Aquellas pequeñas cosas nombre del compositor Witold Lutosławski, nacido en Varsovia Juan Bautista José Cabanilles (1644-1712) en 1913 y gran continuador de Szymanowski. Mortales que amáis © Paul Carr © Paul Desde 2005, este conjunto vocal e instrumental concebido por el clavecista argentino Leonardo García Alarcón ahonda en las músicas populares del sur de Europa y en la herencia de la música barroca latina, con especial hincapié en la ópera, el madrigal y el motete polifónico, los tres estilos de mayor predicamento durante la primera mitad del siglo XVII. En colaboración con Entre sus logros están haberse erigido en acompañantes de la mezzosoprano Anne Sofi e von Otter o haber grabado y estrenado Nabucco, una ópera de Falvetti datada en 1683 que se daba por perdida para siempre. Reimaginar a Serrat es ahora su nueva gran aventura. Kabanow © Natalia FRONTERAS FRONTERAS 78 79 2020 2020 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID S 07 MAR 19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID X 25 MAR 19:30h Educación (ver p. 309) #BEETHOVEN2020 Niño de Elche Marco Mezquida Grupo Antología del cante fl amenco heterodoxo Beethoven Collage 2020 La iconoclastia ingobernable es santo y seña de Francisco Marco Mezquida revisita Beethoven Contreras Molina (Elche, 1985), que empezó en los tablaos sacrosantos, fue empapándose del espíritu de Morente y desembocó en la transgresión liberadora de Voces del extremo (2015), obra rupturista y liberadora que lo llevó al escenario del Sónar, la portada de Rockdelux o el Premio Ruido de la crítica musical pop. No contento con todo ello, fundó el proyecto Exquirla junto al cuarteto de hardcore instrumental Toundra y debutó en Sony con su propia Antología del cante flamenco heterodoxo, obra enciclopédica y abrumadora sobre otros benditos raros y raras que lo precedieron. Al pianista de Mahón —que ya asomó por Fronteras en la Mario Mas edición anterior junto al guitarrista fl amenco Chicuelo— le GUITARRA ha cundido el tiempo portentosamente durante sus treinta Raúl Cantizano y dos años, en los que ha sido capaz de grabar más de GUITARRA medio centenar de discos, pasearse por los auditorios de una treintena de países, debutar en solitario en el Palau de ARTISTAS INVITADOS la Música o conquistar hasta en cuatro ocasiones el título A DETERMINAR de Músico del Año que concede en Cataluña la Asociación de Músicos de Jazz y Música Moderna. Ahora integra a Beethoven en su santoral privado, ese donde ya fi guraban desde Jarrett a Ravel, Bley, Gesualdo o Schubert. Marco Mezquida PIANO Y COMPOSICIONES Pablo Selnik FLAUTA Masa Kamaguchi CONTRABAJO David Xirgu BATERÍA CONCIERTO AMPLIFICADO CONCIERTO AMPLIFICADO © Mireia Miralles © Mireia © Ricardo Cases © Ricardo FRONTERAS FRONTERAS 80 81 2020 2020 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 17 ABR 19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID M 05 MAY 19:30h #CABARET Rosa Torres-Pardo PIANO Alternative History Quartet Clara Muñiz VOZ Amores pasados: de Dowland a Sting y de Lope de Vega Anna Maria Friman Clásicos al cabaret. Música de entreguerras Luis García Montero a James Joyce SOPRANO GUIÓN Y POEMAS Isaac Albéniz (1860-1909) John Paul Jones (1946) John Potter The Caterpillar (1903) TENOR Amores pasados (1989) Sonia Megías (1982) Cradle Song (sobre un poema de William Blake) Ariel Abramovich Not Today * LAÚD Ernest John Moeran (1894-1950) George Gershwin (1898-1937) The River-God’s song Jacob Heringman Canciones y preludios LAÚD Oh fair enough are sky and plain Jacques Prévert (1900-1977) / Joseph Kosma (1905-1969) Picforth (ca. 1580) Les feuilles mortes In nomine Kurt Weill (1900-1950) Thomas Campion (1567-1620) De Die Dreigroschenoper (La ópera de los tres centavos, 1928), Oft have I sigh’d (1617) selección Follow thy fair sun Fran Barajas Peter Warlock (1894-1930) Fantasía sobre ‘Youkali’ * Corpus Christi (1927) Ricardo Llorca (1962) John Dowland (1563-1626) Steak Tartar (2019) In darkness let me dwell Dave Brubeck (1920-2012) Peter Erskine (1954) Take Five (1959) Sonnet 2* Astor Piazzolla (1921-1992) William Byrd (1543-1623) Libertango O salutaris hostia Sting (1951) * Estreno absoluto Bury me deep in the greenwood Charles Wilfred Orr (1893-1976) Bahnhofstrasse (sobre un poema de James Joyce, 1932) La pianista madrileña Torres-Pardo, Tony Banks (1950) premio Nacional de la Música en 2017, That time of year (sobre un soneto de William Shakespeare) acredita tres décadas de actividad fértil y frenética, desde su debut en el Teatro * Estreno absoluto Real de Madrid (1987) a incursiones en el Carnegie Hall neoyorquino, la Sala de las Columnas de Moscú, el Colón La cantante, violinista y folclorista noruega Anna Maria Friman de Buenos Aires, proyectos con la concibió una revolucionaria formación con el tenor británico Filarmónica de Los Ángeles o la Royal John Potter y dos laudistas para reimaginar repertorio antiguo Philharmonic de Londres, grabaciones y contemporáneo desde los postulados del Renacimiento.
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