11 2O2O PROGRAMM NOveMbeR

La Factoría Querejeta 7 von Jérôme bel zu Isadora Duncan und zurück 32 Stummfilm + Musik 52 Architektur & Film: Die Unsichtbaren – 38 Stationen der Filmgeschichte 54 Im Labyrinth der Großstadt Filmclubs: Filme im Original 63 Sonderprogramm: Gone with the wind 46 42nd Street Düsseldorf 72 erstaufführung 48 Filmklassiker am Nachmittag 74 Filmmatinee 5O Psychoanalyse & Film 76 so Filmklassiker am Nachmittag Griechischer Filmclub 15:00 SehNSUcht 2O2 75 20:00 65 O1 1968 Max Neufeld · A·D 1932 Tassos Boulmetis · GR 2018 · mit Einführung Erstaufführung 42nd Street Düsseldorf 17:00 49 FR ANGeLO 20:30 73 Markus Schleinzer · A·LUX 2018 O6 the DeMON · DER TEUFLISCHE Percival Rubens · NL·SA 1979 · mit Einführung

MONtAGS keINe vORSteLLUNG 42nd Street Düsseldorf DI Filmklassiker am Nachmittag 22:30 A NIGhtMARe ON eLM StReet 73 15:00 SehNSUcht 2O2 75 O3 NIGHTMARE – MÖRDERISCHE TRÄUME Max Neufeld · A·D 1932 Wes Craven · USA 1984 Stationen der Filmgeschichte La Factoría Querejeta 20:00 SWeetIe 56 SA 20:00 10 Jane Campion · AU 1989 · mit Einführung O7 LA cAZA · THE HUNT Carlos Saura · ES 1966 · mit Einführung MI Architektur & Film 20:00 DhObI GhAt · BOMBAY DIARIES 41 SO Filmmatinée O4 Kiran Roa · IND 2011 · mit Einführung O8 11:30 cAPtAIN FANtAStIc 51 CAPTAIN FANTASTIC: EINMAL DO Griechischer Filmclub 16:30 1968 65 WILDNIS UND ZURÜCK O5 Tassos Boulmetis · GR 2018 · mit Einführung Matt Ross · USA 2016 · mit Einführung La Factoría Querejeta DO Spanischer Filmclub 15:00 NOche De veRANO 13 20:00 66 12 LA cORDILLeRA De LOS SUeÑOS SUMMER NIGHT DIE KORDILLERE DER TRÄUME Jorge Grau · E·I 1963 · mit Einführung Patricio Guzmán · F·CHI 2019 La Factoría Querejeta La Factoría Querejeta 18:00 15 FR De cUeRPO PReSeNte 18:45 LOS DeSAFIOS 16 IN THE PRESENCE OF THE BODY 13 Antxon Eceiza · E 1967 · mit Einführung THE CHALLENGES Claudio Guerín, José Luis Egea, Víctor Erice · E 1969 Vorfilm: A tRAvÉS De FÚtbOL La Factoría Querejeta Elías Querejeta, Antxón Eceiza · E 1961 21:30 hAbLA, MUDItA 18 MONtAGS keINe vORSteLLUNG SPEAK, LITTLE MUTE GIRL Manuel Gutiérrez Aragón · E·BRD 1973 · mit Einführung Stationen der Filmgeschichte DI La Factoría Querejeta 20:00 DON cAMILLO UND PePPONe 58 SA 1O 18:45 21 Julien Duvivier · I·F 1952 · mit Einführung 14 LA PRIMA ANGÉLIcA COUSINE ANGÉLICA MI Architektur & Film Carlos Saura · E 1974 · mit Einführung 20:00 cAPhARNAUM˜ 42 11 CAPERNAUM – STADT DER HOFFNUNG Erstaufführung Nadine Labaki · LBN·USA·F·CYP·QAT·GB 2018 · 21:30 ANGeLO 49 mit Einführung Markus Schleinzer · A·LUX 2018 SO Von Jérôme Bel zu Isadora Duncan und zurück SA Von Jérôme Bel zu Isadora Duncan und zurück 17:30 RÉtROSPectIve 33 18:45 LeS eNFANtS D´ISADORA 34 15 21 RETROSPEKTIV ISADORAS KINDER Jérôme Bel · FR·D·CH 2019 Damien Manivel · F·KR 2019

MONtAGS keINe vORSteLLUNG La Factoría Querejeta 21:15 cRÍA cUeRvOS · ZÜCHTE RABEN 22 DI Stationen der Filmgeschichte Carlos Saura · E 1976 · mit Einführung 20:00 ARIeL 60 17 Aki Kaurismäki · FIN 1988 · mit Einführung SO La Factoría Querejeta 12:00 eL DeSeNcANtO 23 Architektur & Film 22 MI THE DISENCHANTMENT 20:00 WWW - WhAt A WONDeRFUL WORLD 43 Jaime Chávarri · E 1976 · mit Einführung 18 Faouzi Bensaidi · MAR·FR 2006 · mit Einführung La Factoría Querejeta Italienischer Filmclub DO 15:00 PAScUAL DUARte 24 20:00 IL tRADItORe · IL TRADITORE: ALS 68 19 Ricardo Franco · E 1976 · mit Einführung KRONZEUGE GEGEN DIE COSA NOSTRA Marco Bellocchio · I·F·D·BRA 2019 · mit Einführung La Factoría Querejeta 18:00 A UN DIOS DeScONOcIDO 26 Sonderprogramm FR TO AN UNKNOWN GOD 19:00 GONe WIth the WIND 47 2O Jaime Chávarri · E 1977 · mit Einführung VOM WINDE VERWEHT Victor Fleming · USA 1939 MONtAGS keINe vORSteLLUNG di Stationen der Filmgeschichte Kino in Zeiten von Covid-19 20:00 bULLItt 62 Um Ihren Kinobesuch möglichst sicher zu gestalten, 24 Peter Yates · USA 1968 · mit Einführung finden die Kinovorstellungen in der Black Box unter besonderen Vorsichtsmaßnahmen statt, die sich auch MI Architektur & Film an den jeweils aktuellen Vorgaben durch Stadt, Land 20:00 LOLA 44 25 und Bund orientieren. Genauere Informationen zu Brillante Mendoza · F·PHIL 2009 · mit Einführung diesen Sicherheitsbestimmungen aktualisieren wir Französischer Filmclub laufend auf unserer Homepage: DO www.duesseldorf.de/filmmuseum/black-box 20:00 ANtIGONe 70 26 Sophie Deraspe · CA 2019 · mit Einführung

Psychoanalyse & Film FR Von Jérôme Bel zu Isadora Duncan und zurück 19:00 DeR FALL WILheLM ReIch 77 27 15:00 ISADORA 36 THE STRANGE CASE OF WILHELM REICH Karel Reisz · GB 1968 Antonin Svoboda · A 2012 · mit Einführung und Diskussion La Factoría Querejeta SA Stummfilm + Musik 18:30 eL SUR · DER SÜDEN 29 20:00 FILIbUS 53 Víctor Erice · E 1982 · mit Einführung 28 Mario Roncoroni · I 1915 mo La Factoría Querejeta La Factoría Querejeta 20:00 27 hORAS · 27 HOURS 30 SO 3O Montxo Armendáriz · E·F 1986 · mit Einführung 12:00 LAS PALAbRAS De MAX 27 29 Vorfilm: WHAT MAX SAID A tRAvÉS De SAN SebAStIÁN Emilio Martinez Lázaro · E 1978 Elías Querejeta, Antxón Eceiza · E 1960 7

LA FActORÍA QUeReJetA

eLÍAS QUeReJetA und das spanische kino, 1963-1998

FILMReIhe 7. – 3O.11 .

Elías Querejeta 8 La Factorìa Querejeta p Elías Querejeta, einer der einflussreichsten Produzenten des spani- Elías Querejeta zählt zu den innovativsten Pionieren des Nuevo Cine schen Films, ist hierzulande weitgehend unbekannt – anders als einige Español, dessen Anspruch es war, den spanischen Film auch in seiner Filme, die auf internationalen Filmfestivals Premiere feierten formaler Hinsicht zu reformieren. Trotz der Hindernisse durch die und oft ausgezeichnet wurden. Vor allem seine in Zusammenarbeit mit Zensurbehörden der Franco-Diktatur gelang es ihm, kritische, Carlos Saura entstandenen Werke wie LA CAZA (1966) und CRÍA ästhetisch ungewöhnliche Filme zu produzieren, die vom italieni - CUERVOS (1976) werden auch in Deutschland als wichtige Werke schen Neorealismus beeinflusst sind und sich vor allem vom kon- des modernen spanischen Films geschätzt. Der Großteil von Querejetas ventionellen, komödiantischen und folkloristischen Kino absetzen. Schaffen ist hingegen kaum bekannt. Querejetas Filme kreisen bevorzugt um Themen wie Religion und Neben seiner Tätigkeit als Produzent war Querejeta bei nicht Militär, deren Werte und Machtverhältnisse in zwischenmensch- weniger als 22 Filmen als Co-Autor beteiligt. Querejeta versammelte lichen Beziehungen, Familien und gesellschaftlichen Institutionen Anfang der 1960er-Jahre Gleichgesinnte um sich, mit denen er zum sichtbar werden. Dabei interessiert sich Querejeta für die Analyse großen Teil über ein Jahrzehnt zusammenarbeitete. 1963 gründete von Details und für das Dechiffrieren von Dynamiken. Die subtile er die Elías Querejeta Producciones Cinematográficas, die als Factoría Kritik der Filme konnte die Zensur oftmals passieren. Nichtsdestotrotz Querejeta (Manufaktur Querejeta) in die spanische Filmgeschichte musste sich auch Querejeta oft gegen Auflagen der Zensur zur Wehr eingegangen ist. Mit Unterstützung des progressiven Filmreferenten setzen. Dabei zog er es mitunter vor, statt die beanstandeten Szenen José María Garcia Escudero, der im Ministerio de Información y Turis- herauszuschneiden, auf die Festivaleinreichung einer Produktion mo arbeitete, war Querejeta wesentlich an der Entwicklung eines zu verzichten. Mit seiner Beharrlichkeit, die auch Mitarbeiter*innen neuen spanischen Films, des Nuevo Cine Español (NCE) beteiligt. zu spüren bekamen, ebnete Elías Querejeta einigen der wichtigsten La Factorìa Querejeta 9 spanischen Regisseuren den Weg zum Aufbruch in die Post-Franco- Zeit. Die von Petra Palmer kuratierte Retrospektive, die in Zusam- menarbeit mit der Spanischen Botschaft und dem Instituto Cervantes entstanden ist, versammelt eine Auswahl seiner Werke aus den Jahren 1963 bis 1998. Kuration und Texte: Petra Palmer In Zusammenarbeit mit der Botschaft von Spanien, dem Instituto Cervantes, dem Zeughauskino Berlin sowie dem Spanienzentrum und dem Workshop Filmuntertitelung der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf. 10 La Factorìa Querejeta

Sa 7.11. 2O:OO Trotz impliziter Verweise auf einen posttraumatischen Zustand, in dem sich Spanien nach dem Bürgerkrieg befindet, wurde LA cAZA · THE HUNT das Drehbuch nach einigen Zensurbeanstandungen freigegeben. Das Kriterium „des besonderen Interesses für internationale ES 1966 ∙ 100 min ∙ OmeU ∙ 35mm ∙ ab 18 R: Carlos Saura ∙ B: Angelino Fons, Carlos Saura ∙ K: Luís Cuadrado Film festivals“, das eine bessere Vermarktung spanischer Filme D: Ismael Merlo, Alfredo Mayo, José María Prada, Emilio Gutiérrez Caba, Violeta García u.a. im Ausland gewährleisten sollte, war dafür vermutlich verant - wort lich. LA CAZA wurde 1966 bei den Filmfestspielen von p Die drei Kriegsveteranen José, Paco und Luis treffen sich in Berlin mit dem Silbernen Bären ausgezeichnet. Für Carlos Saura der kargen Landschaft Kastiliens zur Kaninchenjagd. Pacos junger war es der erste von 13 Filmen, die er gemeinsam mit dem Schwager Enrique begleitet sie. Durch seine Heirat mit Enriques Produzenten Elías Querejeta realisierte. Schwester wurde Paco wohlhabend, während die beiden anderen Einführung in die Filmreihe: Petra Palmer Freunde eine schwierige Zeit haben. José lebt in Scheidung und (Filmwissenschaftlerin und freie Kuratorin, Berlin) auch die Geschäfte laufen nicht gut, er möchte Paco um Geld bitten. Luis wiederum arbeitet für José – eine Abhängigkeit, die er nur schwer erträgt. Während der Jagd nehmen die Spannungen zwischen den drei Männern zu. 11 12 La Factorìa Querejeta 13

SO 8.11. 15:OO Ein vom italienischen neorealistischen Film beeinflusstes Panorama der Paarbeziehungen zwischen Leidenschaft und verlorener Illusion, NOche De veRANO Überdruss, Langeweile und Zerrissenheit. Dabei geht die moralisie- SUMMER NIGHT rende Hoffnung, die das glückliche Ehepaar Inés und Alberto ver- körpert, wohl auf die Beteiligung der dem Opus Dei nahestehenden E∙I 1963 ∙ 110 min ∙ OmU ∙ digitalDCP ∙ ab 18 Produktionsgesellschaft Procusa zurück, die für NOCHE DE VERANO R: Jorge Grau ∙ B: Claudio Barbati, Eusebio Ferrer nach einer Vorlage von Eusebio Ferrer einen spanischen Koproduzenten benötigte, weshalb Elías Querejeta K: Aurelio G. Larraya, Eusebio Ferrer ∙ D: Francisco Rabal, María Cuadra, Umberto Orsini, als Executive Producer beschäftigt wurde. Marisa Solinas u.a. Einführung: Miguel Herrero (Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf) p NOCHE DE VERANO beginnt in einer lauen Sommernacht der Fiesta de San Juan in Barcelona und endet dort ein Jahr später. Während dieser Zeit entspinnen sich die Geschichten von drei jungen Paaren, die der katalanischen Bourgeoisie an- ge hören. Bernardo und Carmen führen eine Ehe mit getrennten Schlaf zimmern. Rosa und Miguel heiraten, obwohl Miguel Alicia liebt. Nur Inés und Alberto lieben sich innig und teilen Sorgen wie auch Freuden. 14

De cuerpo presente La Factorìa Querejeta 15

SO 8.11. 18:OO und Regisseurs Gonzalo Suárez. Sie bedient spanische Klischees, spielt aber auch auf die Welt der Moderne des spanischen „desar- A tRAvÉS De FÚtbOL rollo“ an. DE CUERPO PRESENTE ist dem Nuevo Cine Español (NCE) zuzuordnen, das Anfang der 1960er-Jahre während der E 1961 ∙ 8 min ∙ OmU ∙ DigiBeta ∙ ab 18 R/B: Elías Querejeta, Antxón Eceiza ∙ K: Luís Cuadrado Amtszeit des Beauftragten für Film des Ministeriums für Information und Tourismus, José María Escudero García, entstand. Statt will- kürlich vorzu gehen, legte García die für Zensurmaßnahmen gültigen De cUeRPO PReSeNte Para meter fest, was für die Herstellung innovativer und subversiver Filme wichtig war. IN THE PRESENCE OF THE BODY Im Vorprogramm wird der Kurzfilm A TRAVÉS DE FÚTBOL gezeigt, Querejetas zweite Regiearbeit, die von der dem Opus Dei E 1967 ∙ 92 min ∙ OmU ∙ 35mm ∙ ab 18 nahestehenden Produktionsfirma Procusa finanziert wurde und R: Antxón Eceiza ∙ B: Antxón Eceiza, Elías Querejeta ∙ K: Luís Cuadrado, Luis del Pablo die Geschichte Spaniens und die des spanischen Fußballs aufein- D: Alfredo Landa, Carlos Larrañaga, Daniel Martin, Francoise Brion u.a. ander bezieht – was der Zensur missfiel. Es entstanden 30 Schnitt- fassungen. p Nelson hat die falsche Frau geküsst und wird von deren Lieb- Einführung: Sebastian Beckers (Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf) haber, einem Gangster, vergiftet. Doch er überlebt. Dem Sarg ent stiegen, flieht er vor dem Liebhaber durch das moderne Madrid. Dabei verwandelt er sich unfreiwillig in einen unwiderstehlichen Satyr im Pyjama, dem die Frauen zu Füßen liegen. Die surrealis- tische Komödie, die an Albernheit kaum zu überbieten und oft nicht zu durchschauen ist, adaptiert einen Roman des Schriftstellers 16 La Factorìa Querejeta

Fr 13.11. 18:45 LOS DeSAFIOS THE CHALLENGES

E 1969 ∙ 102 min ∙ OmeU ∙ 35mm ∙ ab 18 R: Claudio Guerín, José Luis Egea, Víctor Erice ∙ K: Luís Cuadrado D: Francisco Rabal, Dean Selmier, Asunción Balaguer, Teresa Rabal, Alfredo Mayo, Julia Gutiérrez Caba, Barbara Deist, Julia Peña, Daisy Granados, Luis Suárez, Fernando Sánchez Polack u.a.

p LOS DESAFIOS ist der experimentellste Film, den Elías Que- Die drei Episoden inszenierten die drei jungen Regisseure Claudio re jeta je produziert hat. Das übergreifende Thema des aus drei Guerín, José Luis Egea und Víctor Erice, auf die Querejeta an der Episoden bestehenden Werks ist die plötzlich ausbrechende Filmschule Escuela Oficial de Cinematografía Madrid (EOC) auf- Gewalt. Der US-amerikanische Schauspieler Dean Selmier, merksam geworden war. An der Entwicklung der Drehbücher der LOS DESAFIOS finanzierte und es zur Auflage machte, in war Rafael Azcona, der bereits mit Marco Ferreri und Carlos Saura allen Epi soden die Hauptrolle zu spielen, verkörpert stets einen zusammengearbeitet hatte, beteiligt. LOS DESAFIOS wurde auf Eindringling, der Situationen aus dem Gleichgewicht bringt und dem Internationalen Filmfestival in San Sebastián mit der Silbernen subtil eine zweifelhafte Moral entlarvt. Muschel ausgezeichnet. 17 18 La Factorìa Querejeta

Fr 13.11. 21:3O hAbLA, MUDItA SPEAK, LITTLE MUTE GIRL

E∙BRD 1973 ∙ 88 min ∙ OmeU ∙ 35mm ∙ ab 18 R: Manuel Gutiérrez Aragón ∙ B: José Luis García Sánchez, Manuel Gutiérrez Aragón K: Luís Cuadrado ∙ D: José Luis López, Vazquez, Kitty Mánver u.a.

p Der in Madrid lebende Linguist Don Ramiro verbringt die Ferien Besessen von der Idee, dem jungen Mädchen das Sprechen zu mit seiner Familie auf dem Land. Um in Ruhe arbeiten zu können, lehren, beschließt der Linguist, in den Bergen zu bleiben. Gutiérrez zieht er sich in eine abgelegene Hütte zurück. Als er bei einem Aragóns Debutfilm ist eine komplexe Parabel über Zivilisation, Spaziergang in den Bergen in einer nebligen Landschaft die Orien- Sprache und die vermeintliche Ignoranz der Land bevölkerung. tierung verliert, taucht aus dem Nichts eine Kuh auf. Wie eine ge- Einführung: Dr. Jenny Augustin (Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf) heimnisvolle Botin führt die Kuh Don Ramiro zu einem Haus, in dem eine Bäuerin mit ihrer Tochter und ihren beiden Enkel*innen, einem Jungen und einem Mädchen, lebt – sie sind beide taub. Elías Querejeta und das spanische Kino 19 20 La Factorìa Querejeta 21

Sa 14.11. 18:45 LA PRIMA ANGÉLICA löste mehrere Skandale aus: Schon das Dreh- buch wurde mehrfach zensiert. Nationalisten versuchten, Filmvor- LA PRIMA ANGÉLIcA führungen zu verhindern. Es kam zu gewaltsamen Protesten. In COUSINE ANGÉLICA einem Kino explodierte sogar eine Bombe. Während der Filmfest- spiele in Cannes wurden Filmrollen entwendet, um eine Vorführung E 1974 · 107 min · OmeU · 35mm · ab 18 • R: Carlos Saura, des Films zu verhindern. Auch 35 Jahre nach dem Ende des Bürger- B: Carlos Saura, Rafael Azcona ∙ K: Luís Cuadrado ∙ D: José Luis López Vázquez, kriegs waren die Fronten der verfeindeten Lager noch vorhanden und Lina Canalejas, Fernando Delgado, María Clara Fernández de Loaysa u.a. spürbar. Einführung: Dr. Vera Gehrling (Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf) p Luis löst ein Versprechen seiner Mutter ein und bringt ihre sterblichen Überreste ins Familiengrab nach Segovia. Die Reise dorthin wird für ihn eine Reise in die Vergangenheit. Während des Bürgerkriegs wurde der 12-jährige Luis, dessen Vater Repu- blikaner war, bei seiner Tante Pilar und deren Familie, Anhänger der Falangisten, untergebracht. Damals hatte sich zwischen Luis und seiner Cousine Angélica, die inzwischen verheiratet ist, eine besondere Beziehung entwickelt. Beim Wiedersehen der beiden und in ihren Ge sprächen wird der tiefe Riss spürbar, zu dem der Bürgerkrieg in den Familien und in der spanischen Gesellschaft geführt hat und der nun mit Oberflächlichkeit und angespannter Höflichkeit ignoriert wird. 22 La Factorìa Querejeta

Sa 21.11. 21:15 p Die achtjährige Ana macht ihren Vater dafür verantwortlich, dass ihre Mutter an Krebs erkrankt und gestorben ist und wünscht cRÍA cUeRvOS · ZÜCHTE RABEN seinen Tod herbei. Als ihr Vater infolge eines Herzinfarkts stirbt, glaubt Ana, ihn getötet zu haben. Sie hatte ihm am Abend ein Glas E 1976 ∙ 112 min ∙ OmeU ∙ digitalDCP ∙ ab 18 R/B: Carlos Saura ∙ K: Luís Cuadrado ∙ D: Ana Torrent, Geraldine Chaplin, Mónica Randall, Milch mit einem mysteriösen Pulver zubereitet, das ihr die Mutter Florinda Chico, Maite Sanchez Almendro u.a. einst scherzend als Gift überreicht hatte. Nach dem Tod des Vaters bleiben Ana und ihre Schwestern in der Obhut ihrer strengen Tante Julia zurück. Saura beschreibt den Zerfall der bürgerlichen Gesellschaft in den letzten Tagen des Franco-Regimes aus der Perspektive der jungen Ana (Ana Torrent) sowie als Rückblick von Ana 20 Jahre später als junge Frau. Die Dunkelheit und Abgeschlossenheit des Hauses erzeugen eine klaustrophobische Enge. Die Unausweichlichkeit der familiären Situation wird zum Sinnbild für ein Gefühl, das eine ganze Generation prägte. CRÍA CUERVOS, der 1977 bei den Filmfestspielen von Cannes mit dem Großen Preis der Jury ausgezeichnet wurde, ist der erste Film, den Carlos Saura nach Francos Tod veröffentlichte und bei dem er als alleiniger Drehbuch autor verantwortlich zeichnete. Einführung: Prof. Dr. Ursula Hennigfeld (Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf) La Factorìa Querejeta 23

SO 22.11. 12:OO eL DeSeNcANtO THE DISENCHANTMENT

E 1976 ∙ 97 min ∙ OmeU ∙ 35mm ∙ ab 18 R/B: Jaime Chávarri ∙ K: Teo Escamilla, Juan Ruiz Anchía D: Felicidad Panero, Michi Panero, Leopoldo María Panero, Juan Luis Panero u.a. p EL DESENCANTO portraitiert die Familie des 1962 verstor- benen Leopoldo Panero, Dichter des Franco-Regimes. Zu Wort kommen die Ehefrau Felicidad und seine drei Söhne Michi, Leopoldo María und Juan Luis, die ebenfalls Schriftsteller sind. Über einen Zeitraum von zwei Jahren führte Jaime Chávarri Interviews mit den Familienmitgliedern. Sein abendfüllender Doku- mentarfilm, der ursprünglich ein Kurzfilm werden sollte und dessen Anlass die Aufstellung einer Büste Paneros in dessen Heimatstadt Astorga war, gibt nicht nur einen tiefen Einblick in die Familien- geschichte und die Meinungsverschiedenheiten der Hinterbliebenen, er demontiert darüber hinaus das franquistische Gesellschafts- und Familienbild insgesamt. Einführung: Juan José Sánchez (Universität Siegen) 24 La Factorìa Querejeta

SO 22.11. 15:OO PAScUAL DUARte

E 1976 ∙ 94 min ∙ OmeU ∙ digitalDCP ∙ ab 18 R: Ricardo Franco ∙ B: Ricardo Franco, Elías Querejeta, Emilio Martínez Lázaro K: Luís Cuadrado, Teodoro Escamilla ∙ D: José Luis Gómez, Paca Ojea, Héctor Alterio, Diana Perez de Guzman u.a.

p Zu Beginn des letzten Jahrhunderts: Pascual Duarte und seine PASCUAL DUARTE basiert auf dem Roman La familia de Pascual Familie leben in der Extremadura in ärmlichen Verhältnissen. Duarte (1942) des Literaturnobelpreisträgers Camilo José Cela. Der Vater trinkt und schlägt die Mutter. Seine Schwester, zu der Es ist neben Don Quijote das meistgelesene Buch in Spanien. er ein enges Verhältnis hat, arbeitet als Prostituierte in der Stadt. Während der Dreharbeiten verlor Luís Cuadrado, der langjährige Pascuals Verhalten gerät außer Kontrolle, als er eines Tages bei Kameramann der Elías Querejeta Productions, sein Augenlicht. der Jagd ohne jegliches Motiv seinen Hund umbringt. Aus Zorn Cuadrados Assistent Teodoro Escamilla übernahm die Kameraarbeit. wird Pascual zum Richter und Mörder derer, die er für seine Misere Bei den Filmfestspielen von Cannes erhielt José Luis Gómez 1976 verantwortlich macht. den Preis als bester Schauspieler. Einführung: Petra Palmer (Filmwissenschaftlerin und freie Kuratorin, Berlin) 25 26 La Factorìa Querejeta

SO 22.11. 18:OO A UN DIOS DeScONOcIDO TO AN UNKNOWN GOD

E 1977 ∙ 100 min ∙ OmeU ∙ digitalDCP ∙ ab 18 R: Jaime Chávarri B: Jaime Chávarri, Elías Querejeta ∙ K: Teodoro Escamilla D: Héctor Alterio, Xabier Elorriaga, María Rosa Salgado, Mercedes Sampietro u.a.

p José ist Zauberer und tritt in den Varietés von Madrid auf. A UN DIOS DESCONOCIDO, der 1977 auf den Filmfestspielen Er hat eine Beziehung zu dem jüngeren Miguel, der seine Homo- von San Sebastián den Fipresci Award erhielt, ist einer der ersten sexualität nicht offen zeigt und mit Clara zusammen ist. Josés spanischen Filme, die offen über Homosexualität erzählen. Gedanken kreisen oft um die Vergangenheit: 1936 arbeitete sein Einführung: Petra Palmer (Filmwissenschaftlerin und freie Kuratorin, Berlin) Vater als Gärtner in einer Villa in Granada. Mit Pedro, dem Sohn des Eigentümers, verband ihn eine starke Anziehung, die in ihm als unerfüllte Liebe bis heute nachwirkt. Als sein Vater von den Faschisten erschossen wurde, musste er mit seiner Mutter Granada verlassen. Um mit der Vergangenheit abzuschließen, kehrt er eines Tages wieder zurück: Er muss erkennen, dass die Dinge nicht so waren, wie er sie erinnerte. La Factorìa Querejeta 27

SO 29.11. 12:OO tinez Lázaro war LAS PALABRAS DE MAX ebenfalls der Debutfilm. 1978 wurde der Film auf der Berlinale mit dem Goldenen Bären LAS PALAbRAS De MAX ausgezeichnet. WHAT MAX SAID

E 1978 ∙ 92 min ∙ OmeU ∙ digitalDCP ∙ ab 18 R: Emilio Martinez Lázaro ∙ B: Emilio Martinez Lázaro, Elías Querejeta K: Teodoro Escamilla ∙ D: Ignacio Fernández de Castro, Gracia Querejeta, Héctor Alterio u.a. p Max und seine Frau haben sich getrennt, ihre gemeinsame Tochter lebt bei der Mutter. Wenngleich er sich immer wieder bemüht, Kontakt mit seiner Umwelt aufzunehmen, lebt Max letzt- endlich zurückgezogen. Als ihm ein alter Freund eine Bekannte vor- stellt, treffen sich die beiden regelmäßig. Doch Max bleibt isoliert. Selbst die Begegnungen mit seiner Tochter ändern nichts daran. LAS PALABRAS DE MAX entstand innerhalb eines Jahres mit mehreren Unterbrechungen und ohne Drehbuch. Beabsichtigt war eine Art Hybrid, der Dokumentarisches und Fiktionales mischt. Die beiden wunderbaren Hauptdarsteller Ignacio Fernández de Castro als Max und Gracia Querejeta, die zum ersten Mal vor der Kamera standen, setzten ihre Filmlaufbahn leider nicht fort. Für Emilio Mar- 28 La Factorìa Querejeta 29

SO 29.11. 18:3O eL SUR · DER SÜDEN

E 1982 ∙ 95 min ∙ OmU ∙ 35mm ∙ ab 18 R: Víctor Erice ∙ B: Adelaida García Morales ∙ K: José Luis Alcaine D: Omero Antoniutti, Sonsoles Aranguren, Icíar Bollain, María Massip, Lola Cordona u.a. p Als Estrellas Vater Agustín an einem Herbsttag nicht nach 10 Jahre nach EL ESPÍRITU DE LA COLMENA adaptierte Victor Hause kommt und sie sein Pendel unter ihrem Kopfkissen findet, Erice für sein zweites Meisterwerk den gleichnamigen Roman weiß sie, dass er nie mehr zurückkehren wird. Estrella und ihre von Adelaida García Morales, seiner damaligen Ehefrau. Die Mutter bleiben in dem abgeschiedenen Haus La Gaviota allein während der Dreharbeiten erst sechzehnjährige Icíar Bollain gab zurück. Estrella beginnt, sich an ihre Kindheit zu erinnern und ihr Schauspieldebut. das Geheimnis ihres Vaters zu erahnen. In rätselhaften, dunklen Einführung: Prof. Dr. Francisco Caudet (Universidad Autónoma de Madrid) Bildern, die Gemälden gleichen, erzählt EL SUR von Zerrissen- heit und Entfremdung in einem Land, dessen Trauma der Vergan- genheit die Menschen wie ein verlorener Geist bewohnt. 30 La Factorìa Querejeta

mO 3O.11. 2O:OO nahme der professionellen Darsteller*innen Maribel Verdú und Antonio Banderas arbeitete Armendáriz mit Laienschau- A tRAvÉS De SAN SebAStIÁN spieler*innen. Beim Internationalen Filmfestival von San Sebastián wurde 27 HORAS mit der Silbernen Muschel ausgezeichnet und E 1960 ∙ 12 min ∙ OmU ∙ digitalDCP · ab 18 • R: Elías Querejeta, Antxón Eceiza B: Antxón Eceiza ∙ K: Luís Cuadrado war 1987 der populärste baskische Film in den Kinos. Nachdem Elías Querejeta sein Ingenieursstudium abgebrochen und seine Karriere als Fußballer an den Nagel gehängt hatte, folgte 27 hORAS · 27 HOURS er seinem Freund Antxón Eceiza, der an der Filmschule Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (I.I.E.C.) Regie E∙F 1986 ∙ 81 min ∙ OmeU ∙ 35mm ∙ ab 18 studierte, nach Madrid. Ihr Kurzfilm A TRAVÉS DE SAN SEBASTIÁN, R: Montxo Armendáriz ∙ B: Montxo Armendáriz, Elías Querejeta ∙ K: Javier Aguirresarobe der von einem unabhängigen Zusammenschluss von Regisseuren D: Martxelo Rubio, Maribel Verdú, Antonio Banderas, Josu Balbuena, Michel Duperrer, sowie vom Fußballverein Real Sociedad finanziert wurde, beschreibt Jon San Sebastian u.a. in einem ganz eigenen Rhythmus einen Sommertag im Leben der Menschen von San Sebastián. p Der 19-jährige Jon ist arbeitslos und drogenabhängig – so wie Einführung: Dr. Jordi Macarro Fernández (Université de Lille) die meisten seiner Freunde und Freundinnen. Auf der Suche nach Geld und Drogen irrt er täglich durch San Sebastián. Auch seine Freundin Maite ist heroinabhängig. Bei einem gemeinsamen Aus- flug auf die Insel Santa Clara kommt es zu einem tragischen Unfall. Montxo Armendáriz porträtiert in kühlen Grau- und Blau t önen das Leben einer Gruppe Jugendlicher, deren Leben von Arbeitslosig- keit, Ausbeutung und Drogenabhängigkeit bestimmt ist. Mit Aus- 31

27 Horas 32

vON JÉRôMe beL ZU ISADORA DUNcAN UND ZURück FILMReIhe 15. – 29.11.

Rétrospective Von Jérôme Bel zu Isadora Duncan und zurück 33 p Isadora Duncan, die Mutter des Modernen Tanzes, ist eine SO 15.11. 17:3O Legende, deren Leben voller Dramatik war. Der gefeierte franzö - sische Choreograf Jérôme Bel zollt ihr in seiner neuesten Perfor- RÉtROSPectIve · RETROSPEKTIV mance „Isadora Duncan“, die am 13.11. und 14.11. im tanz- FR∙D∙CH 2019 ∙ 83 min ∙ OmeU ∙ digitalDCP · FSK 16 • R/B: Jérôme Bel haus nrw zu erleben ist, Tribut. In diesem Kontext präsentiert das Film museum gemeinsam mit dem tanzhaus nrw eine Film - p Für sein 20. Stück hat sich Jérôme Bel in das Videoarchiv seiner reihe – mit Arbeiten der Filmemacher Karel Reisz und Damien Inszenierungen der letzten 25 Jahre begeben. Entstanden ist eine Manivel sowie einer filmischen Retrospektive von Jérôme Bel – filmische Retrospektive. In chronologischer Reihenfolge stellt der die sich den beiden Tanzgrößen widmet. französische Choreograf die für ihn heute wichtigsten Szenen seiner Die drei Filme geben Einblick in die choreografische Praxis Arbeiten einander gegenüber. Diese neue Konstruktion konzentriert und Biografien von Isadora Duncan und Jérôme Bel, stellen sie sich auf die für sein Werk besonders wichtige Verbindung von Tanz ins Verhältnis zu aktuellen Diskursen ihrer Zeit, und befragen die und Politik. In RÉTROSPECTIVE interpretiert Jérôme Bel die Vergan- Möglichkeiten der Auseinandersetzung mit Vergangenheit – die genheit aus heutiger Sicht, analysiert sein Werk und stellt es zugleich Verar beitung eines Archivs, Fiktion und Experiment kreuzen sich in Frage. Parallel versteht er seinen Film auch als persönliche ökolo- in drei diskursiven Filmabenden. gische Aussage, wie er im Prolog zu seiner Film arbeit erläutert: „Die Diese Filmreihe ist eine Zusammenarbeit zwischen dem Filmmuseum Düsseldorf Distribution eines Films ist wesentlich ökologischer als der Lufttrans­ und dem tanzhaus nrw. Kurator: Cis Bierinckx port von Tänzer, Choreograf und Equipment.“ Die Kunst von Jérôme Bel, Anarchist und Hedonist, erscheint im Licht dieser Retrospektive als kontinuierliches Bestreben, auf der Bühne durch die Freude am Tanz Gerechtigkeit zu üben. Jérôme Bel strebt eine Gesellschaft an, in der sich jede*r auf ihre*seine Weise bewegen kann. 34 Von Jérôme Bel zu Isadora Duncan und zurück

Sa 21.11. 18:45 LeS eNFANtS D´ISADORA ISADORAS KINDER

F∙KR 2019 ∙ 84 min ∙ OmU ∙ digitalDCP ∙ FSK 0 R: Damien Manivel ∙ B: Damien Manivel, Julien Dieudonné ∙ K: Noé Bach D: Agathe Bomitzer, Manon Carpentier, Marika Rizzi, Els Wolliaston u.a.

p Nach dem Unfalltod ihrer beiden Kinder im April 1913 choreo- „Manivel widmete bislang noch keinen Film ausschließlich dem grafierte Isadora Duncan ein Solo mit dem Titel The Mother, in Tanz – obwohl diese Kunstform, die er lange Zeit selbst ausübte, dem sie dieses traumatische Erlebnis in einem zarten Bewegungs- seinen vorherigen Werken jene Präzision und Strenge verlieh, die zauber zu exorzieren versuchte. Ein Jahrhundert später konfron- sie auszeichneten. Zweifellos ist folglich in LES ENFANTS D´ISADORA tieren sich vier sehr unterschiedliche Tänzerinnen mit dem künst- der konzentrierte Elan einer Poetik zu sehen – eines Kinos, das sich lerischen Erbe einer persönlichen Tragik. Der Film versteht sich mit unerschöpflicher Konzentration den Pliés voller Emotion und nicht als choreografisches Spektakel, sondern als behutsame Schönheit hingibt.“ (Antoine Thirion) Annäherung an ein Monument der klassischen Avantgarde. Auf sub tile Weise evoziert er die utopische Vorstellung von einem Tanz, in dem jede*r ihre*seine eigene Bewegung findet. Damien Manivel wurde beim Filmfestival Locarno 2019 mit dem Preis für die „Beste Regie“ ausgezeichnet. 35 36 Von Jérôme Bel zu Isadora Duncan und zurück

SO 29.11. 15:OO Tanzszenen wie folgt: „Vanessa Redgrave tanzt absolut herrlich. Sie haben keine Ahnung, was dies für jemand bedeutet, der in ISADORA das Tanzen verliebt ist.“ Mit ISADORA gelang es dem Filmmacher Karl Reisz und seinen Drehbuchautor*innen die Virtuosität, Freiheit, GB 1968 ∙ 131 min ∙ Om-frz.-U ∙ 35mm ∙ FSK 16 R: Karel Reisz ∙ B: Melvyn Bragg, Clive Exton, István Békeffy, Margaret Drabble Extravaganz und das Pathos der Gesten von Isadora Duncan in K: Larry Pizer ∙ D: Vanessa Redgrave, Jason Robards, Ivan Tschenko, James Fox u.a. einem starken Porträt über ein avantgardistisches Künstlerleben, progressiven Tanz, Leidenschaft, Verlust, Ruhm und Niedergang p Ein ergreifendes und fesselndes Biopic über die US-amerika- zusammenzubringen. nische Tänzerin und Choreografin Isadora Duncan (1878 – 1927). Mit freundlicher Unterstützung der Cinémathèque Française, Paris. Karl Reiszs Film ISADORA erzählt von ihren Liebesbeziehungen, ihrem ausgesprochen liberalen Geist, dem Verlust ihrer Kinder, ihren Erfolgen auf den Bühnen in Moskau und Paris, aber auch von Außenseitertum und Skandalen. Während die Künstlerin an der Riviera ihre Memoiren schreibt und sich an ihr wechselvolles Schicksal erinnert, treibt sie gleichzeitig die Suche nach einem in schwarz gekleideten Unbekannten um. Die Schauspielerin Vanessa Redgrave erhielt für ihre hochphy- sische Interpretation der Rolle der Isadora Duncan eine Oscar-Nomi- nierung und den Preis als beste Darstellerin in Cannes. Nachdem er den Film gesehen hatte, reagierte der renommierte New Yorker Kunstkritiker und begeis terte Tanzliebhaber Lincoln Kirstein auf die 37 38

ARchItektUR UND FILM DIe UNSIchtbAReN – IM LAbyRINth DeR GROßStADt

FILMReIhe 4. – 25.11.

Capharna˜um Architektur und Film 39 p Die rapide wachsenden Mega-Metropolen dieser Welt sind städte- Die 28. Ausgabe der Reihe Architektur und Film, eine Filmreihe baulich einem atemberaubenden Wandel unterworfen. Diese archi- des Filmmuseums Düsseldorf in Zusammenarbeit mit der Architek- tektonischen Metamorphosen sind eng mit sozialen und gesell- tenkammer NRW, stellt vier Spielfilme vor, die von Menschen schaftlichen Entwicklungen verbunden. Die Industrialisierung des verschiedenster Herkunft erzählen – auf der Suche nach ihrem 19. Jahrhunderts wie auch die Globalisierung der letzten Jahrzehnte Platz in Beton-Dschungeln, übervölkerten Elendsvierteln, engen ließen einige Metropolen regelrecht explodieren, so dass die Stadt- Altstädten und ohrenbetäubendem Straßenverkehr. planung dem Expansionsdruck oft nicht mehr nachkommen konnte. Ein Folgeproblem war das Auseinanderklaffen von Arm und Reich, das sich niederschlägt im unmittelbaren Nebeneinander von ein- gefriedeten Luxuswohnsiedlungen und verwahrlosten Slums, in denen eine große, völlig verarmte Bevölkerungsschicht verzweifelt ums Überleben kämpft. Dieses soziale Gefälle steht in der Reihe DIE UNSICHTBAREN – IM LABYRINTH DER GROßSTADT im Fokus: Inwieweit bestimmt das städtische Umfeld Mechanismen sozialer Ungerechtigkeit? Dabei fangen die Filme gerade durch diese Blickweise die Atmosphäre so verschiedener Mega-Metropolen wie Mumbai oder Manila, Casablanca oder Beirut faszinierend ein. 40 Architektur und Film 41 mi 4.11. 2O:OO irren Stadt, vier Menschen, die viel von „Incredible India“ erzählen, aber auch davon, dass der Mensch immer wieder auch von der DhObI GhAt Sehnsucht nach dem Anderen getrieben ist. BOMBAY DIARIES BOMBAY DIARIES ist der Debütfilm der indischen Regisseurin Kiran Rao. Anders als sonst bei Filmen aus ‚Bollywood’ üblich, IND 2011 · 100 min · OmU · digital · FSK 6 • R/B: Kiran Roa handelt es sich bei dem Film nicht um ein buntes Musical, sondern K: Tushar Kanti Ray ∙ D: Amir Khan, Monica Dogra, Prateik, Kriti Malhotra u.a. um einen realistischen Arthouse-Film, weshalb BOMBAY DIARIES auch als möglicher Vorbote einer neuen indischen Filmbewegung gilt. p BOMBAy DIARIES ist ein schillernder Blick auf die indische Metro- Einführung: Matthias Knop (Filmmuseum) pole und Hauptstadt des Bundesstaates Maharashtra im Westen Indiens, gesehen durch die Linse einer Hobby-Fotografin und eines Video-Künstlers. Shai ist neu in Bombay. Die junge US-amerikanische Hobby-Fotografin will die Heimat ihrer Eltern mit der Kamera erkun- den. Sie trifft auf den unnahbaren Künstler Arun und verbringt eine Nacht mit ihm. Ihre Wege trennen sich. Und während Arun sich in den schicksalhaften Videotagebüchern der ihm unbekannten Haus- frau yasemin verliert, freundet sich Shai entgegen aller Konventionen mit dem Wäscher Munna an. Er führt sie durch die entlegensten Winkel der pulsierenden und modernen Metropole, verliebt sich und beginnt vom Unmöglichen zu träumen. Vier Lebensfäden aus einer 42 Architektur und Film

mi 11.11. 2O:OO Regisseurin Nadine Labaki zieht die Zuschauer*innen in den Slum ˜ hinein, wir werden ins Unglück heineingesogen und sehen in den cAPhARNAUM · CAPERNAUM – engen, verwahrlosten Gassen keinen Ausweg. Kann man es in das STADT DER HOFFNUNG schöne Stadtzentrum schaffen, das weit weg im Hintergrund so unerreichbar wirkt? Selten scheint die Sonne, grau ist Zains Umge- LBN∙USA∙F∙CYP∙QAT∙GB 2018 ∙ 126 min ∙ OmU ∙ digitalDCP ∙ FSK 12 bung. Die einzigen Farben kommen von der Kirmes, wo Zain vom R: Nadine Labaki B: Nadine Labaki, Jihad Hojeily, Michelle Keserwany, u.a. K: Christopher großen Riesenrad müde in die Ferne schaut. Er findet Schutz in der Aoun D: Zain Al Rafeea, Yordanos Shiferaw, Boluwatife Treasure Bankole, u.a. armseligen Hütte einer illegalen Migrantin, in die kein Tageslicht kommt. Der Blick auf das glänzende Mittelmeer öffnet sich ihm erst, p Zain ist ungefähr zwölf Jahre alt, niemand weiß es genau. als er im Gefängnis sitzt; doch der Stacheldraht setzt klare Grenzen. Mit seiner 10-köpfigen Familie lebt er in einer 2-Zimmer-Wohnung Zain ist machtlos in dieser Welt eingesperrt, unsichtbar in einer Stadt, eines Elendsviertels in Beirut. Jeden Tag steht er mit seinen für die er nicht existiert. Geschwistern auf der Straße, um etwas Geld zu verdienen. Nach- Einführung: Océane Gonnet (Filmforum – Freundeskreis des Filmmuseums) dem er wegen eines schweren Verbrechens zu fünf Jahren Haft verurteilt wird, klagt er seine Eltern an. Er wirft ihnen vor, ihn zur Welt gebracht zu haben. Architektur und Film 43 mi 18.11. 2O:OO Thema des schrägen Scripts und einer sorgsam choreografierten filmischen Ästhetik ist eine moderne, äußerst heterogene Stadt, WWW – WhAt A WONDeRFUL WORLD deren Bild nicht mehr der idealen Hollywood-Vorstellung ent- spricht – wie etwa im Falle von Michael Curtiz' mythischem Film MAR∙FR 2006 ∙ 99 min ∙ OmU ∙ 35mm ∙ FSK 12 R: Faouzi Bensaidi ∙ B: Faouzi Bensaidi ∙ K: Gordon Spooner CASABLANCA (1942), der fast komplett im Studio entstand. D: Faouzi Bensaidi, Nezha Rahil, Fatima Attif, Hajar Masdouki, u.a. Durch enge, dicht besiedelte Wohnviertel und Betonbauten, die in der erdrückenden Hitze Kühle versprechen, nimmt uns der Film mit zu großzügigen, europäisch anmutenden Avenuen, an dessen p Arbeitsalltag in Casablanca: Kamel bringt kaltblütig Menschen Ende moderne Architekturanlagen zu bewundern sind. Aus einem um, seine Aufträge bekommt er aus dem Internet. Akribisch Hochhaus blicken wir von oben auf Casablanca: dicht besiedelt ist dirigiert Kenza den Verkehr von ihrem Podest in der Mitte einer die „weiße Stadt“ – und grau geworden. Kreuzung. Souad putzt in ihrer rosa Uniform Häuser reicher Einführung: Océane Gonnet (Filmforum – Freundeskreis des Filmmuseums) Familien und prostituiert sich gelegentlich. Nachts sitzt Hicham als Hacker im Internet-Café und fälscht Dokumente. Er will die Metropole oder gleich den Kontinent verlassen. Die vier Menschen begegnen sich im heutigen Casablanca, das, von ihren Bewoh- ner*innen mal zärtlich, mal kühl Kaza genannt, zum Ausgangs- punkt dramatischer Verstrickungen wird. 44 Architektur und Film

mi 25.11. 2O:OO Wir packten beides zusammen und siedelten unsere Story zur Regenzeit in Malabon, einem Stadtteil nahe der Bucht von Manila, LOLA an. Es ist wirklich hart, in diesem Teil der Stadt zu leben. Er ist permanent überflutet. Das war nicht immer so. Irgendwann kam F∙PHIL 2009 ∙ 110 min ∙ OmU ∙ DigiBeta ∙ FSK 16 R: Brillante Mendoza ∙ B: Linda Casimiro ∙ K: Odyssey Flores das Wasser – wer weiß, woher. Trocken wird das Gebiet wegen der D: Anita Linda, Rustica Carpio, Tanya Gomez, Jhong Hilario, Ketchup Eusebio u.a. vielen Regengüsse und Taifune nicht mehr. Es gibt dort keine funk­ tionierende Kanalisation, deshalb fließt das Wasser nie mehr ganz p Die Geschichte lässt sich in wenigen Worten zusammenfassen: ab. Der Regierung ist das egal. Trotzdem müssen die Bewohner Zwei Großmütter, die mehr schlecht als recht am unteren Ende irgendwie mit der Situation klarkommen. Sie haben auch gar keine der Gesellschaftspyramide leben, müssen sich außergerichtlich andere Wahl. Sie können nicht weg, sie sind zu arm, sie haben arrangieren. Der Enkel der einen hat den Enkel der anderen gerade genug zum Überleben.“ (Brillante Mendoza) getötet – ein eher unglücklicher Betriebsunfall im alltäglichen Einführung: Matthias Knop (Filmmuseum) Überlebensgeschäft in Manila. Nun gilt es für die eine, irgendwie die Beerdigungskosten zusammenzukratzen, für die andere, den dringend benötigten zusätzlichen Einkommensbringer aus der Untersuchungshaft freizubekommen. „Meine Drehbuchautorin Linda Casimiro hat sich für Lola zweier verschiedener Quellen bedient: zum einen einer Fernsehnachricht über einen Dieb, dessen Großmutter das Gericht bekniete, ihren Enkel freizulassen; zum anderen eines Zeitungsberichts über eine Großmutter, der das Geld für die Beisetzung ihres Enkels fehlt. Cinéma du Look 45 46

SONDeRPROGRAMM FR 2O.11. 19:OO Sonderprogramm 47

Fr 2O.11. 19:OO eine typisierte Figurenzeichnung der Hausangestellten als infantil oder aufopfernd bis heute kontroverse Aspekte des Films (Hattie GONe WIth the WIND McDaniel gewann immerhin als erste schwarze Frau einen Oscar für VOM WINDE VERWEHT ihre Nebenrolle der „Mammy“). In diesem Jahr erfuhr die Romanvor- lage von Margaret Mitchell nicht nur eine Neuübersetzung, an der USA 1939 · 240 min · DF · 35mm · FSK: 12 • R: Victor Fleming ein Umgang mit dem Erbe von diskriminierender Sprache diskutiert B: Sidney Howard nach einem Roman von Margaret Mitchell ∙ K: Ernest Haller, Ray Rennahan wurde; sondern in Folge andauernder, rassistischer Polizeigewalt und D: Vivien Leigh, Clark Gable, Olivia de Havilland, Leslie Howard, Hattie McDaniel u.a. von Protesten in den USA entschlossen sich Streaming-Dienste dazu, den Film aus dem Programm zu nehmen. Mit Verweisen und erklären- p „Frankly my dear, I don’t give a damn!“ Mit diesen Schlussworten den Texten wurde diese Entscheidung revidiert, die Notwendigkeit beendet nicht nur der zwielichtige, aber charmante Rhett Butler seine einer vielschichtigen Auseinandersetzung bleibt jedoch bestehen. wechselvolle Romanze zu der verwöhnten Südstaaten-Schönheit „VOM WINDE VERWEHT ist ein Film, der auch rassistische Scarlett O’Hara. Sie beschließen auch eines der kommerziell erfolg - Klischees bedient. Zugleich ist er damit noch kein rassistischer Film. reichs ten Mammutprojekte der Filmgeschichte, das 1940 mit Filme sind – wie alle Kunstwerke – viel zu ambivalent, um sie auf eine 10 Oscars ausgezeichnet wurde. Scarlett bleibt nichts anderes übrig, einfache Botschaft zu reduzieren. Deswegen kann man ihnen nicht als nach Tara, ihrer Plantage in Georgia, zurückzukehren und auf eine mit den Mitteln der Zensur oder des Begradigens und Schön färbens bessere Zukunft zu hoffen. 80 Jahre später jedoch wirft das Bürger- zu Leibe rücken. [Dadurch] verrät sich […] zwar eine gute Absicht, kriegsmelodram neue Fragen und alte Probleme wieder auf. aber vor allem die augenblickliche Hilflosigkeit unserer modernen GONE WITH THE WIND hat sich in das kollektive Gedächtnis Gesellschaft, mit unseren eigenen Widersprüchen umzugehen und eingeschrieben, jedoch auch rassistische Vorurteile bestärkt und sie auszuhalten.“ (Rüdiger Suchsland, rbbKultur) weitergegeben. So sind eine wohlwollend-nostalgische Inszenierung Eintritt: 9,00 € ∙ ermäßigt 7,00 € ∙ mit Black-Box-Pass 6,00 € der Antebellum-Südstaaten, eine Verharmlosung der Sklaverei und 48 eRStAUFFühRUNG

p Einige Filme haben aufgrund ihrer Herkunft, ihrer Form, ihrer Unklassifizierbarkeit oder aus anderen Gründen auf dem Kinomarkt einen schweren Stand. Die Aufgabe eines kommu- nalen Kinos muss es sein, solche Filme zu unterstützen und ihnen eine Plattform zu bieten. Dort die Lücke zu schließen, wo Verleiher und andere Kinobe treiber keine finanzielle Grund- lage sehen, ist die programmatische Ausrichtung dieser Reihe – qualitativ, anspruchsvoll und aktuell. Erstaufführung 49

SO 1.11. 17:OO | Sa 14.11. 21:3O dekoratives Ausstellungsstück und verliebt sich in ihn. Als die geheime Verbindung der beiden auffliegt, muss Angelo erkennen, A N GeLO dass er trotz Bildung und Christianisierung in der höfischen Gesell- schaft ein Fremdling geblieben ist. A∙LUX 2018 ∙ 111 min ∙ OmU ∙ digitalDCP ∙ ab 18 R: Markus Schleinzer ∙ B: Markus Schleinzer, Alexander Brom ∙ K: Gerald Kerkletz Markus Schleinzers zweiter Spielfilm nach seinem vielbeach - D: Makita Samba, Alba Rohrwacher, Larisa Faber, Kenny Nzogang, Lukas Miko u.a. teten Debüt MICHAEL (2011) basiert auf historischen Begeben- heiten. ANGELO erzählt eine Geschichte über Identität, Legenden- p „Wenn große Schönheit und große Klugheit zwei Stunden lang bildung, Selbstinszenierung und Projektion. In der Figur des Funken miteinander schlagen, entsteht daraus die aufregendste Angelo Soliman werden Sehnsüchte und Zuschreibungen sichtbar, Energieform, die es im Kino gibt. Das ist ANGELO: ein abendfüllender die aus der Geschichte stammen, aber bis heute den Umgang Lichtblitz.“ (Alexander Horwath) Europas mit Menschen aus anderen Teilen der Welt bestimmen.

Anfang des 18. Jahrhunderts: Als eine Gruppe junger versklavter Männer aus Afrika nach Europa verschleppt wird, ist unter ihnen auch ein zehnjähriger Junge. Von einer Comtesse zum Studien- objekt auserkoren, wird dieser Junge auf den Namen Angelo getauft und erhält eine umfangreiche sprachlich-musische Aus- bildung. Schnell verbreitet sich die Kunde von dem exotischen, aber europäisierten Kammerdiener. So wird Angelo im Europa der beginnenden Aufklärung herumgereicht, von Adelshaus zu Adels- haus, von Messina bis an den kaiserlichen Hof in Wien. Aber erst das Dienstmädchen Magdalena sieht in ihm mehr als nur ein 50 FILMMAtINee: Facetten von humanität

p An vier Terminen im Jahr werden im Rahmen einer Matineevor- stellung Filme präsentiert, die Einblicke und Perspektiven auf gesell- schaftlich relevante Themen wie Gleichberechtigung, Menschenrechte, Aspekte diverser Rollenbilder sowie auf politisches und philosophisches Engagement ermöglichen. Die jeweilige Einführung zum Film soll unter anderem dazu anregen, sowohl über den Film als künstlerisches Werk als auch über die Inhalte miteinander ins Gespräch zu kommen. Die Reihe wird in Kooperation mit den Soroptimisten Düsseldorf- Karlstadt durchgeführt. Soroptimist International ist ein weltweites Netz- werk berufstätiger Frauen mit gesellschaftspolitischem Engagement. Die Organisation agiert im lokalen, nationalen und internationalen Umfeld auf allen Ebenen der Gesellschaft. Soroptimistinnen befassen sich mit Fragen zur rechtlichen, sozialen und beruflichen Stellung der Frau und setzen sich weltweit für Menschenrechte, internationale Verstän digung, Integrität und verantwortliches Handeln ein. Erfrischungen sind zu moderaten Preisen (Spende) erhältlich. Filmmatinee: Facetten von Humanität 51

SO 8.11. 11:3O Ross entwirft in seinem Film zunächst eine scheinbar perfekte Utopie abseits der Konsumgesellschaft, nur um sie anschließend, in der cAPtAIN FANtAStIc Begegnung mit der realen Welt, auf den Prüfstand zu stellen. Er idea- CAPTAIN FANTASTIC: EINMAL lisiert dieses Lebensmodell somit nicht, sondern regt mit dieser Form der Dramaturgie die Zuschauer*innen an, über die eigenen Werte WILDNIS UND ZURÜCK und das Leben zu reflektieren. USA 2016 118 min ∙ DF ∙ digitalDCP · FSK 12 • R·B: Matt Ross · K: Stéphane Fontaine Bereits in der ersten Szene wird deutlich, dass die Reise dieser D: Viggo Mortenson, Frank Langela, George Mackay, Samantha Isler u.a. Geschichte unvorhersehbar ist, immer wieder überrascht und polari- siert: Kameramann Stéphane Fontaine – in den 1990er-Jahren p Ben und seine Frau Lesli haben der Stadt den Rücken gekehrt Assistent von Regisseuren wie Jim Jarmusch und Leos Carax – lässt und leben aus Überzeugung mit ihren sechs Kindern in den minutenlange Naturaufnahmen abrupt in eine Jagdszene übergehen. Wäldern des pazifischen Nordwestens der USA, um sie in der Die überzeugende Performance von Mortensen und den Kindern ist freien Natur nach ihren eigenen Werten zu erziehen. Die sechs auf die intensive Vorbereitung der Dreharbeiten zurück zu führen. Mädchen und Jungen sind athletische Survivalspezialist*innen, Mortensen war sehr mit seiner Rolle verbunden, er schlief am Set im jagen ihr Mittagessen selbst und sind sowohl philosophisch als Tipi und half bei der Planung und Konstruktion des Gemüsengartens. auch literarisch hoch gebildet. Dann zwingt ein Todesfall in der Allen Schauspieler*innen wurde beigebracht, wie man ein Feuer Familie die „Wilden“ zurück in die Zivilisation. macht, ein Reh häutet und auf Felsen klettert. Nach seinem Kinostart Die Darstellung dieses alternativen Lebensmodells fußt auf wahren wurde Mortensen als bester Hauptdarsteller für den Oscar nominiert. Begebenheiten: Regisseur und Drehbuchautor Matt Ross knüpft Einführung: Karin Woyke (Filmmuseum) mit seinem Werk an seine eigene unkonventionelle Kindheit in Nord- kalifornien an, wo er weit weg von der Zivilisation mit seiner Mutter in einem Kollektiv wohnte. 52 StUMMFILM + MUSIk

p In den ersten 30 Jahren ihres Bestehens besaßen Filme keine Tonspur, dennoch waren sie nie stumm: In den Film theatern sorgten Pianisten, Grammophone, manchmal auch ganze Orchester, für die musikalische Untermalung. Hier entwickelte sich ein viel- fältiges musikalisches Genre. Verschiedenste Instrumentie r ungen begleiteten den Film mit Original-Parti turen, Eigenkompositionen oder Improvisation. Neben her kömm lichen Instrumenten boten Kinoorgeln weitere faszinierende Möglichkeiten. Im Vergleich zum aufwändigen Orchester bedeuteten sie für den Kinobe sitzer finanzielle Entlastung, darüber hinaus unterhielten sie das Publikum mit einer Reihe von überraschenden Effekten. Mit Aufkommen des Tonfilms um 1930 verschwand das Erlebnis der Live-Vertonung zunehmend aus den Kinosälen und damit eine langjährige Tradition aus dem Bewusstsein. Einmal monatlich bietet das Filmmuseum Stummfilm-Vorfüh r - ungen mit Live-Musik. Neben klassischer Begleitung am Klavier oder der historischen Welte-Kinoorgel aus dem Jahr 1929 kommen auch moderne Instrumentierungen auf die Bühne. Eintritt: 9,00 € ∙ ermäßigt 7,00 € ∙ mit Black-Box-Pass 6,00 € Stummfilm + Musik 53

Sa 28.11. 2O:OO richtung des Films und der Ermächtigung einer kompromisslosen, auto nomen Frauenfigur ist der Film auch bis heute bahnbrechend. FILIb U S So weist das mit einfachsten Mitteln gedrehte Pionierwerk auf Themen wie Cross-Dressing und Gender-Fluidität mit Elementen I 1915 ∙ 71 min ∙ engl. Zwischentitel ∙ digitalDCP ∙ ab 18 R: Mario Roncoroni ∙ B: Giovanni Bertinetti ∙ K: Luigi Fiorio von Fantasy und Science Fiction hin. Diese emanzipative Ambiguität D: Valeria Creti, Cristina Ruspoli, Giovanni Spano u.a. von Geschlecht zeichnete zur gleichen Zeit u.a. auch die Bewegung des Futurismus aus, der auch der Drehbuchautor und spätere p Die Baronesse Troixmonde führt ein Doppelleben: So ist sie Science-Fiction-Autor Giovanni Bertinetti angehörte. Zusammen bei Nacht der gefürchtete Dieb Filibus, der mit seinem Luftschiff mit Mario Roncoroni schuf er eine der ersten Produk tionen der die Welt in Atem hält. Nach einem Bankraub wird eine Prämie ein Jahr zuvor gegründeten Corona Film und, auch wenn erste aus gesetzt für diejenigen, die den mysteriösen Filibus enttarnen. Besprechungen durchwachsen ausfielen, war die Handlung auf eine Die Baronesse will die Summe selbst einstreichen, doch Detektiv Fortsetzung ausgelegt. Verhindert wurde dies durch den Ersten Welt- Kutt-Hendy ist ihr auf den Fersen. Ein Katz-und-Maus-Spiel beginnt, krieg, der nicht nur die Filmproduktion erschwerte, sondern auch bei dem die Baronesse Kutt-Hendy nicht nur einreden kann, zu einem erst kürzlich richtig gestellten Missverständnis führte: er selbst sei Filibus, sondern bei dem auch das Herz von dessen Die Identität der Hauptdarstellerin war lange ein Rätsel und fälsch- Schwester und die Diamanten-Augen einer ägyptischen Katzen- licherweise einer anderen Schauspielerin zugeordnet worden, bis statue auf dem Spiel stehen. herausgefunden werden konnte, dass Valeria Creti die titelgebenden Einem Serien-Trend der 1910er-Jahre folgend, kreiert der Film Heldin zum Leben erweckt hatte. nach dem Vorbild von Louis Feuillade's FANTÔMAS (1913) oder Mit einem Crossover aus surrealen, experimentellen und lyrisch-suggestiven Maurice Leblancs Arsène Lupin eine Mischung aus Superheldin Klangelementen­ kreieren Chaya Zhao (Harfe, Stimme) und Benjamin Leuschner und Gaunerin, die mehr an dem Nervenkitzel bei ihren Raubzügen (Percussion, Elektronik) eine hypnotische Filmbegleitung. interessiert ist als an der Beute. Doch mit der feministischen Aus- 5454

Bullitt 5555 StAtIONeN DeR IMMeR DIeNStAGS FILMGeSchIchte IMMeR 2O UhR

p Stationen sind Orte der Abfahrt, Ankunft oder des Richtungs - Entgegen der Bildung eines Kanons sind Filmgeschichte(n) mit wechsels. Auf der langen Reise der Filmgeschichte waren und sind einem steten Fragen verbunden. Die Filmreihe ist so konzipiert, sie Punkte, an denen Neues geschaffen, Außergewöhnliches geleistet dass jeder vorgestellte Film unter einem bestimmten Aspekt in seiner oder etwas Einmaliges hervorgebracht wurde. Es handelt sich um film historischen Relevanz eingeordnet werden kann. Ob bestimmte Filme, die nach wie vor interessant, spannend oder erhellend sind. Persönlichkeiten oder Genres den maßgeblichen Rahmen bilden oder Andere lösen ein Déjà-vu-Erlebnis aus, durch das man plötzlich die Strömungen + Epochen thematisiert werden, ob Form + Innovation Herkunft von Lieblingsszenen erkennt, und dann gibt es Filme, die im Vordergrund stehen oder Politik + Reflexion in den Fokus rücken: im Negativen wie im Positiven Monumente wurden, da sie eng mit Innerhalb dieser Kategorien lassen sich Filme klassifizieren, der Zeitgeschichte verbunden waren und diese beeinflusst haben. ohne sie darin zu fesseln. In Zusammenarbeit mit Filmforum – Freundeskreis des Filmmuseums e.V. 56 Stationen der Filmgeschichte

Di 3.11. 2O:OO Die komplexe Adoleszenz mit Fokus auf die innere Krise der Frauen ist ein Thema, das Jane Campion seit den ersten Kurzfilmen ihrer SWeetIe erfolgreichen Karriere mit Kraft und Leidenschaft verfolgt hat. Mit SWEETIE präsentiert sie als eine der ersten international anerkannten AU 1989 ∙ 97 min ∙ OmU ∙ 35mm ∙ ab 18 R: Jane Campion ∙ B: Jane Campion, Gerard Lee ∙ K: Sally Bongers neuseeländischen Regisseur*innen ihren ersten Kinofilm und wird D: Geneviève Lemon, Karen Colston, Tom Lycos u.a. vier Jahre vor der Goldenen Palme für THE PIANO (1993) bereits in Cannes für die beste Regie nominiert. Kamerafrau Sally Bongers sorgt p Du kannst dir deine Familie nicht aussuchen. Die erwachsene für einen verrückten visuellen Stil, der die passende surreal-bunte und doch immer noch kindische Dawn, alias Sweetie, ist stürmisch Welt zu dieser komischen und absurden Gruppenkonstellation schafft, oder besser ausgedrückt: emotional unstabil. Sie bringt ihre ver- mit einer extremen Bildtiefe, die die Figuren gegen ihren Willen ver- zweifelte Schwester Kay, die eigentliche Protagonistin des Films, bindet. Ein überraschendes, unglaublich originelles Kinodebut. an ihre emotionalen Grenzen. Diese befindet sich mit einer neuen Einführung: Océane Gonnet (Filmforum – Feundeskreis des Filmmuseums) Liebe ohnehin in einer sensiblen Lebensphase und kann sich nur schwer mit dieser schrägen Familie abfinden. Wohin wird dieses verrückte, gleichzeitig poetische häusliche Drama führen? 57 58 Stationen der Filmgeschichte

Di 1O.11. 2O:OO Es passiert viel in dem kleinen Dorf in der Poebene. In zahlreichen amüsanten und ironischen Episoden entwirft der Film einen Kosmos Le PetIt MONDe De DON cAMILLO der italienischen Nachkriegsgesellschaft und der dort lebenden DON CAMILLO UND PEPPONE Menschen. Anhand der Gruppe der gottlosen Kommunist*innen und der klerikalen Gottesverehrer*innen, bei denen es sich zum großen I∙F 1952 ∙ 107 min ∙ DF ∙ 35mm ∙ FSK 12 Teil um dieselben Menschen handelt, werden alltägliche Probleme R: Julien Duvivier ∙ B: Julien Duvivier, René Barjavel ∙ K: Nicolas Hayer humoristisch zugespitzt. Don Camillo und Peppone als Motor und D: Fernandel, Gino Cervi, Vera Talchi u.a. Anstifter der jeweiligen Gruppen bekriegen sich ständig mit Faust und Verstand, sind sich aber auch von Herzen zugetan. Ein wegen seiner p Allein die Erwähnung der Namen mancher Komödien-Duos Menschlichkeit auch heute noch sehr sehenswerter Film. weckt die Erinnerung an bestimmte Bilder. Bei DON CAMILLO Selbst der Papst lobte 2015 die Gestalt des Don Camillo. Mit UND PEPPONE ist es zum Beispiel der Blick über das Kreuz auf seiner Haltung könne die Kirche zu einem „volksnahen, demütigen, Fernandel in der Rolle des Don Camillo, der vorwurfsvoll mit großzügigen, freudigen Humanismus“ finden. Ob er dabei auch den Gott ins Gericht geht, oder Gino Cervi als Peppone, der sich als sich schlagenden und mit listiger Bauernschläue agierenden Priester Kommunistenführer auf die hinter ihm stehenden Massen beruft, im Auge hatte, der immer wieder mit Gott hadert? aber gerne seine individuellen Fäuste schwingt. Mit diesen zwei Einführung: Joachim Manzin (Filmforum – Freundeskreis des Filmmuseums) Figuren und zahlreichen humoristischen Konstellationen hielt der Autor der literarischen Vorlage (Giovannino Guareschi) seiner noch durch den Krieg geprägten Zeit den versöhnlichen Spiegel vor. Julien Duvivier hat daraus einen Kultfilm gemacht. 59 60 Stationen der Filmgeschichte

Di 17.11. 2O:OO „Von Kaurismäkis langjährigem Kameramann Timo Salminen wunder schön aufgenommen, verwendet Ariel eine entspannte, ARIeL minimalistische Ästhetik (lange Aufnahmen von stummen Charak­ teren mit versteinerten Mienen), um eine bemerkenswert abwechs­ FIN 1988 ∙ 72 min ∙ DF ∙ 35mm ∙ FSK 16 R: Aki Kaurismäki ∙ B: Aki Kaurismäki ∙ K: Timo Salminen lungs reiche Handlung zu kaschieren, die einen Roadtrip, einen D: Turo Pajala, Susanna Haavisto, Matti Pellonpää, Eetu Hilkamo, Erkki Pajala Überfall, eine Wirbelwind­Romanze, eine Verhaftung, einen Prozess, einen Gefängnisausbruch, einen Raubüberfall, ein falsches Spiel p Nachdem in Nordfinnland ein Bergwerk geschlossen wurde, und ein Rendezvous umfasst, alles in weniger als 70 Minuten. macht sich der arbeitslos gewordene Taisto Kasurinen in einem Der Film ist bei aller Düsterkeit auch sehr humorvoll und was den Cabrio auf den Weg nach Helsinki. Mitten im finnischen Winter Titel betrifft, so muss man einfach bis zum Ende warten, um seine fährt er mit offenem Verdeck, da er den Knopf für das Ausfahren hoffnungsvolle Bedeutung zu erfassen.“ des Verdecks nicht finden kann. In Helsinki verliebt er sich in (Anton Bitel, www.eyeforfilm.co.uk). Irmeli, eine alleinerziehende Mutter. Der berufliche Neuanfang in Einführung: Jörg Rühenbeck (Filmforum – Freundeskreis des Filmmuseums) Helsinki aber misslingt, denn geregelte Arbeit ist nicht zu finden. Er landet durch widrige Umstände im Gefängnis, bricht zusammen mit seinem Zellengenossen Mikkonen aus und begeht mit ihm einen Banküberfall, um an Geld für falsche Pässe zu gelangen. 61 62 Stationen der Filmgeschichte

Di 24.11. 2O:OO musikkomponisten Lalo Schifrin und die Konventionen sprengende Kameraführung des großen William A. Fraker – gedreht in einem bULLItt ruhigen, realistischen Stil, den Hollywood bis dato nicht kannte. USA 1968 ∙ 114 min ∙ OF ∙ 35mm ∙ FSK 12 Einführung: Océane Gonnet (Filmforum – Freundeskreis des Filmmuseums) R: Peter Yates ∙ B: Alan Trustman, Harry Kleiner nach einer Vorlage von Robert L. Fish K: William A. Fraker ∙ D: Jacqueline Bisset, Steve McQueen, Robert Vaughn, Robert Duvall, Georg Stanford Brown, u.a.

p Ohne mit der Wimper zu zucken, übernimmt der lässige Detek- tiv Frank Bullitt einen scheinbar einfachen Auftrag von einem engagierten Politiker in San Francisco: Er soll einen Zeugen über das Wochenende schützen, damit er vor Gericht aussagen kann. Als dieser aber angeschossen und dabei der Kollege von Bullitt schwer verletzt wird, besteht der skeptisch gewordene Detektiv auf klare Antworten in dieser betrügerischen Situation. Vorschau: Typisch für das Hollywood-Kino der 1960er- und 1970er-Jahre: 1.12. IL CASO MATTEI ∙ DER FALL MATTEI ∙ I 1972 ∙ R: Francesco Rosi der freche Cop, seine hübsche Freundin, der korrupte Politiker, schnelle Autos und atmosphärische Großstadtbilder. Aus vielen 8.12. THE LAST WALTZ ∙ THE BAND ∙ USA 1978 ∙ R: Martin Scorsese Gründen bleibt BULLITT bis heute einer der besten und populärsten 15.12. DER MÜDE TOD ∙ D 1921 ∙ R: Fritz Lang Filme seines Genres. Die clevere Entwicklung seines Plots, die schau- 22.12. WAIT UNTIL DARK ∙ WARTE, BIS ES DUNKEL IST ∙ USA 1967 ∙ R: Terence Young spielerische Leistung der Filmikone Steve McQueen als cooler und leicht frecher Detektiv, der spannungsvolle Jazz des legendären Film- 29.12. HAIR ∙ USA 1979 ∙ R: Miloš Forman 63

FILMe FILMcLU bS IM ORIGINAL

Griechischer Filmclub Spanischer Filmclub Italienischer Filmclub Französischer Filmclub

p Jeden Donnerstag zeigen die jeweils einem Sprachraum gewidmeten Filmclubs untertitelte Originalfassungen und greifen damit eine Idee aus den Anfängen der kommunalen Film arbeit auf. Durch Synchronisation wird oftmals die Atmosphäre verän- dert, gar der Sinn verfälscht. Hier bieten die Filmreihen der Film- clubs den sprachkundigen Besucher*innen die Mög lichkeit, den Film in seiner ursprünglichen Version zu hören. Die Untertitel hingegen erleichtern dem Sprachlernenden oder einfach nur Kulturinteressierten das Verständnis. Im Mittelpunkt stehen aktuelle Produktionen. Die Werke junger Filmschaffender bieten Gelegenheit, aktuellen Filmströmungen und Tendenzen nach- Il Traditore zuspüren. Gelegentlich runden Filmklassiker das Programm ab. 64 Griechischer Filmclub 65

DO 5.11. 16:3O | 2O:OO Mithilfe von Archivaufnahmen aus der Zeit und diversen Zeit- sprüngen nutzt Boulmetis das 50-jährige Jubiläum dieses 1968 Ereig nisses, um einen mehrschichtigen Einblick in die Geschichte und Seelenlage jener Generation zu vermitteln, und schafft es, GR 2018 ∙ 94 min ∙ OmeU ∙ DCP ∙ ab 18 R: Tassos Boulmetis ∙ B: Tassos Boulmetis ∙ K: Giannis Daskalothanasis durch die Einbindung loser Episoden aus unterschiedlichen D: Ieroklis Michaelidis, Antonis Kafetzopoulos, Stelios Maina Schau plätzen, die Spannung der Partie erfahrbar zu machen. Einführung: Eleni Giannakoudi (Filmmuseum) p Tassos Boulmetis, in Deutschland bekannt vor allem durch ZIMT UND KORIANDER, präsentiert mit „1968“ eine weitere In Zusammenarbeit mit dem Griechischen Generalkonsulat und in Anwesenheit der Generalkonsulin Maria Papakonstantinou. Im Anschluss an die zweite Vorstellung Hommage an die turbulente Geschichte Griechenlands im folgt ein Online-Publikumsgespräch mit Giorgos Trontzos (ehem. Spieler bei A.E.K. 20. Jahrhundert. Diesmal geht es zwar nicht um die aromatische und Zeitzeuge des Endspiels). Aufgrund der anstehenden Kommunalwahlen können Küche Konstantinopels, trotzdem spielen die aus der einstigen weitere Details erst zu einem späteren Zeitpunkt angekündigt werden. byzantinischen Hauptstadt vertriebenen und in Athen nieder- gelassenen „Polites“ eine wichtige Rolle. Sie gründeten den berüchtigten Sportverein A.E.K., dessen Basketballmannschaft im titelgebenden Jahr 1968 in einer legendären Begegnung den Europapokal gegen den haushohen Favoriten Slavia Prag holte. Vorschau: 3.12. THE WAITER ∙ GR 2018 ∙ R: Steve Krikris 7.1. EFTYHIA ∙ GR 2019 ∙ R: Angelos Frantzis 4.2. DJAM ∙ FR∙TR∙GR 2018 ∙ R: Tony Gatlif 66 Spanischer Filmclub

DO 12.11. 2O:OO 80% der Oberfläche Chiles macht dieses Gebirge aus und ist doch ein blinder Fleck im chilenischen Bewusstsein – ähnlich wie die Gräuel LA cORDILLeRA De LOS SUeÑOS der Diktatur und die ungebrochene Tradition des Widerstands dagegen. DIE KORDILLERE DER TRÄUME Obwohl diese geschichtlichen Umstände bis heute die politischen und ökonomischen Realitäten des Landes weiterhin maßgeblich beein- F∙CHI 2019 ∙ 85 min ∙ OmU ∙ digitalDCP ∙ ab 18 flussen, wurden sie dennoch aus der Wahrnehmung der Gesellschaft R/B: Patricio Guzmán ∙ K: Samuel Lahu verdrängt. Guzmáns bildstarker Dokumentarfilm ist darum auch ein Werk der Bewusstmachung und engagierten Aufarbeitung. p LA CORDILLERA DE LOS SUEÑOS ist der Abschluss einer Trilogie, die der chilenische Dokumentarfilm-Regisseur Patricio Guzmán 2010 mit NOSTALGIA DE LA LUZ begann und 2015 mit EL BOTÓN DE NÁCAR fortführte. Im dritten Teil nun betrachtet Guzmán, der seit dem Pinochet-Putsch 1973 im Pariser Exil lebt, die Natur seiner Heimat als Sinnbild der politischen Geschichte von revolutionärer Utopie, faschistischer Diktatur und neolibe- ralem Raubbau an der Gesellschaft. Nach der Atacama-Wüste – dem trockensten Gebiet der Welt und zugleich Standort für Welt- raum teleskope, und Pinochets Konzentrationslager – sowie dem Vorschau: Wasser des Pazifiks, in dem tausende Regimegegner an Bahn- 10.12. ROJO ∙ ARG 2018 ∙ R: Benjamín Naishtat schienen gefesselt ertränkt wurden, widmet sich Guzmán nun dem 14.1. MONOS – ZWISCHEN HIMMEL UND HÖLLE ∙ COL 2020 ∙ R: Alejandro Landes Anden-Gebirge. 11.2. EL ULTIMA TRAJE ∙ DAS LETZTE GESCHENK ∙ ARG∙E 2017 ∙ R: Pablo Solarz 67 68 Italienischer Filmclub

DO 19.11. 2O:OO In seinem Alterswerk greift Bellocchio in moderner Art auf die Tradition des italienischen politischen Films zurück und schildert nicht nur in IL tRADItORe eindrücklicher Weise die Struktur der Cosa Nostra, die historische IL TRADITORE: ALS KRONZEUGE Entwicklung zu dem gigantischen Prozess und dessen Ablauf, sondern thematisiert auch die starke Einbindung in einem Clan, die seelischen GEGEN DIE COSA NOSTRA und psychischen Probleme des Verrats und den Konflikt zwischen I∙F∙D∙BRA 2019 ∙ 153 min ∙ OmU ∙ digitalDCP ∙ FSK 12 der Einsicht, das Richtige zu tun, parallel dazu aber auch seine Familie R: Marco Bellocchio ∙ B: Marco Bellocchio, Ludovica Rampoldi, Valia Santella, zu gefährden. Über dem Film schwebt dabei das bei diesem Thema Francesco Piccolo, Francesco La Licata K: Vladan Radovic ∙ D: Pierfrancesco Favino, unvermeidliche Misstrauen: jede*r gegen jede*n. Maria Maria Fernanda Candido, Nicola Calì, Luigi Lo Cascio u.a. Bellocchio gelingt es, einen ausdifferenzierten Kosmos in atmos- phärischer Dichte nahe am Protagonisten vorzustellen, und legt p Zeigte der Film LA PARANZA DEI BAMBINI (2019) die „neue gleichzeitig die Strukturen der organisierten Kriminalität offen, unter neapolitanische Camorra“, handelt IL TRADITORE vom Wende - denen Italien jahrzehntelang gelitten hat und teilweise immer noch punkt in der Geschichte der „klassischen sizilianischen Mafia“. leidet. In den 1980er-Jahren prägen Machtkämpfe der Clans den mafiösen Einführung: Joachim Manzin (Manzin – Italienische Übersetzungen) Alltag der Cosa Nostra. Richter Falcone versucht eine Schneise in diese kriminellen Verflechtungen zu schlagen. Tommaso Buscetta, im Krieg der Cosa Nostra immer mehr isoliert, trifft nach seiner Vorschau: Verhaftung auf Falcone, fasst Vertrauen und wird zum Kronzeugen: 17.12. LORO ∙ LORO – DIE VERFÜHRTEN ∙ I 2018 ∙ R: Paolo Sorrentino der Prozess kann beginnen. 21.1. EUFORIA ∙ I 2019 ∙ R: Valeria Golino 18.2. DICKTATORSHIP ∙ I 2019 ∙ R: Gustav Hofer, Luca Ragazzi 69 70 Französischer Filmclub

DO 26.11. 2O:OO Anklage gegen die zwei Polizisten erhoben, was zu erheblichen Protesten in Montreal führte. Diese Energie und den gesellschaft- ANtIGONe lichen Konflikt greift Deraspe kongenial auf und verwebt ihn mit den Motiven des Stückes. Thematisch spannt der Film einen weiten CA 2019 ∙ 109 min ∙ OmeU ∙ digitalDCP ∙ ab 18 R∙K: Sophie Deraspe ∙ B: Sophie Deraspe nach einer Vorlage von Sophokles Bogen von der antiken Kulturgeschichte bis zu den zeitgenössischen, D: Nahéma Ricci, Rawad El-Zein, Antoine DesRochers u.a. gesellschaft lichen Herausforderungen der Immigration, Integration und einer Form der Polizeigewalt, die jedweder Rechtfertigung ent- p Zentrales Thema des Klassikers Antigone von Sophokles ist behrt. Der kanadischen Regisseurin gelingt damit ein modernes die Wechselbeziehung von Gesetz und Glauben. Im Stück wird die kraftvolles Meisterwerk mit universeller Aussagekraft, das nachwirkt Frage aufgeworfen, welchen Preis das Individuum für die Befol- und bleibt. gung seiner Grundprinzipien bezahlt. Antigone wurde wegen der Einführung am 22.10.: Thomas Ochs (Filmmuseum) stoischen Konsequenz, mit der sie handelt, eine der berühmtesten Theaterfiguren überhaupt. Sie begräbt ihren Bruder, obwohl es In Kooperation mit dem Institut français Düsseldorf. verboten ist, und ist überzeugt davon, das Richtige zu tun. Für Sophie Deraspe sind diese antiken Motive und die starke Frauenfigur Ausgangspunkt für eine moderne Version des Stoffes in Form von brutaler Polizeigewalt gegen Immigrant*innen in Montreal. Vorschau: Antigone ist hier eine junge Frau, die dem Gesetz für eine größere keine Vorstellung im Dezember Sache trotzt. Inspiriert zur Transformation des antiken Stoffes wurde 28.1. SOBIBOR, 14 OCTOBRE 1943, 16 HEURES Deraspe durch den Tod von Fredy Villanueva in Montreal im Jahr SOBIBOR, 14. OKTOBER 1943, 16 UHR ∙ F 2001 ∙ R: Claude Lanzmann 2008. Der 18-jährige honduranische Immigrant wurde in einem Parkhaus von der Polizei erschossen. Für diesen Mord wurde keine 25.2. L’INTRUS ∙ DER FEIND IN MEINEM HERZEN ∙ F 2004 ∙ R: Claire Denis 71 72 42nd StReet DüSSeLDORF

» Smell the Glove«

p Als Hommage an die 24-Stunden-Kinos der 1970er-Jahre auf der 42nd-Street in New York und an die ehemalige kleine Schmuddel kinomeile in Düsseldorf widmet sich Mondo Bizarr einmal im Monat in Form eines 35mm-Double-Features den Klassikern des internationalen Exploitation-Films. Die Reihe 42nd Street Düsseldorf liefert Wahnsinniges und Abstruses, Vergessenes und Verbo tenes, kombiniert mit einer auf die Hauptfilme abgestimmten Trailershow. Mit Eintrittskarte des ersten Films ist die zweite Vorstellung kostenlos. Einführung: Marc Ewert (Mondo Bizarr, Düsseldorf) A nightmare on Elmstreet Xtro 42nd Street Düsseldorf 73

Fr 6.11. 2O:3O im anSchluSS, ca. 22:3O the DeMON A NIGhtMARe ON eLM StReet DER TEUFLISCHE NIGHTMARE – MÖRDERISCHE

NL·SA 1979 · 94 min · DF · 35mm · FSK 18 • R/B: Percival Rubens TRÄUME K: Vincent G. Cox ∙ D: Jennifer Holmes, Cameron Mitchell, Craig Gardner u.a. USA 1984 · 91 min · DF · 35mm · FSK 16 • R/B: Wes Craven · K: Jacques Haitkin D: Heather Langenkamp, John Saxon, Ronee Blakley, Robert Englund u.a. p Ein unheimlicher Mörder samt Krallenhandschuh macht die Stadt unsicher! Cameron Mitchell, ein zum Overacting neigender p Wes Craven, der unsere Träume bereits mit schockierenden Schauspielveteran aus mindestens 241 (!) Filmen, – von WIE Kultklassikern wie LAST HOUSE ON THE LEFT (1972) und ANGELT MAN SICH EINEN MILLIARDÄR (1953) bis zu Mario THE HILLS HAVE EyES (1977) vergiftete, stieß 1984 auf eine Bavas BLUTIGE SEIDE (1964) und DER BOHRMASCHINEN- unerwartete Zelluloid-Goldmine: Er machte die Alpträume selbst KILLER (1978) – mimt einen Hellseher, der versucht, Sinn in zum Thema und entwickelte mit dem brandnarbigen Kinder - die bizarren Ereignisse des Films zu bringen. Regisseur Percival mörder Freddy Krueger eine der berühmtesten Horrorkreaturen Rubens (NUR DIE STARKEN ÜBERLEBEN, 1994) liefert einen aller Zeiten. Insgesamt sieben Spielfilme sollten im Laufe der Jahre authentischen 42nd-Street-Schocker, wie sie damals zuhauf in die Box Office vergolden, eine TV-Serie und diverses Merchan dising den US-amerikanischen Drive-Ins und 24-Stunden-Kinos liefen! machten aus dem Mörder mit der Klingenhand einen echten Pop- star. Aber nur im allerersten Spielfilm ist Krueger noch der düstere Nachtmahr, welcher aus den Schatten heraus seine Opfer im Traum ermordet. Sein wohl berühmtestes Opfer in seiner allerersten Rolle: Johnny Depp. 74 FILMkLASSIkeR AM NAchMIttAG

p Zur Zeit des Nationalsozialismus pendelte das deutsche Kino zwischen Propaganda und eskapistischem Unterhaltungskino – mit teilweise fließenden Grenzen. Filme, die im Auftrag der Goebbelschen Propaganda-Maschinerie gedreht wurden, sind mittlerweile als soge- nannte Vorbehaltsfilme eingestuft und überstrahlen das übrige Unter- haltungskino dieser Zeit, das etwa 90% der Produktion ausmachte und eine genuin eigene Qualität entwickelte. Ohne die Repression und Unterdrückung, die das bis dato äußerst kreative und innovative deut- sche Kino zum Erliegen brachte, zu bagatellisieren, möchte die Film- reihe „Filmklassiker am Nachmittag“ einen Blick auf das harmlos wirkende Kino dieser Zeit werfen – stets mit dem Bewusstsein, vor welchem zeithistorischen Hintergrund mit Leichtigkeit unterhaltende Lustspiele inszeniert wurden. • Eintritt: 2,00 € Filmklassiker am Nachmittag 75

SO 1.11. 15:OO | Di 3.11. 15:OO krise macht aus Flaneuren Entrepreneure und vice versa, nie waren sich die Schichten all so nah wie da. Unendliche Meisterschaft.“ SehNSUcht 2O2 (Olaf Möller) SEHNSUCHT 202 war das Spielfilmdebut der Düsseldorfer A∙D 1932 ∙ 86 min ∙ DF ∙ 35mm ∙ FSK 16 R: Max Neufeld ∙ B: Irma von Cube, Emmerich Pressburger, Karl Farkas ∙ K: Otto Kanturek Schauspielerin Luise Rainer, die nach Engagements am hiesigen D: Magda Schneider, Luise Rainer, Fritz Schulz, Attila Hörbiger u.a. Schauspielhaus und am Theater in der Josefstadt in Wien ab 1935 eine kurze, aber eindrucksvolle Hollywood-Karriere machte: Sie p „Magda ist arbeitslos und braucht bald ein Auskommen; Kitty bekam zwei Oscars in aufeinanderfolgenden Jahren, jeweils für die ist Millionärin auf der Suche nach einer prächtigen Anlagemöglich- beste weibliche Hauptrolle in THE GREAT ZIEGFELD (1937) und keit. Beim Inseratenbüro kreuzen sich ihre Wege, quasi: sie geraten THE GOOD EARTH (1938). an denselben genregeläufig überforderten Annoncenannehmer, der ihre beiden Inserate verdichtet. Als die bankrottnahen Parfüme- risten Bobby und Harry ‚Dame mit Millionenvermögen, junges intel- ligentes Mädchen sucht Stellung gleich weder Art‘ lesen, wittern sie ihre Chance: Wenn sie dieses Fabelwesen nur recht geschickt umgarnt und geehelicht bekommen – also einer von ihnen – da!, schon gehen die Probleme los ..., dann können sie ihr Geschäft doch noch retten ... Haltlose Heiterkeit in hoch modernen Dekors Vorschau: im schlank­rostfreiem Edelstahl­Look. Draußen lacht die Sonne mit 1. / 6.12. PARADIES DER JUNGGESELLEN ∙ D 1939 ∙ R: Kurt Hoffmann dem Publikum um die Wette. Um jede Ecke: aparteste Ausschwei­ 3. / 5.1. QUAX, DER BRUCHPILOT · D 1941 R: Kurt Hoffmann fungen aller Art, sie liegen in der Luft wie ein Parfum von Guerlain. Singende, swingende Katastrophenanbahnung. Die Weltwirtschafts­ 2. / 7.2. DIE REISE NACH TILSIT ∙ D 1939 R: Veit Harlan 76 PSychOANALySe & FILM

p Seit 2001 zeigt die Akademie für Psychoanalyse und Psycho somatik einmal monatlich, immer freitags um 19:00 Uhr, aus gewählte Filme mit filmtheoretischer Einführung von Dr. Dorothee Krings (Rheinische Post) und einem anschließenden psycho analytischen Kommentar, abgerundet durch eine anregende Diskussion mit dem Publikum. Moderation: Prof. Dr. Dirk Blothner, Dr. Beate West-Leuer Eintritt: 9,00 € ∙ ermäßigt 7,00 € ∙ mit Black-Box-Pass 6,00 €

Psychoanalyse & Film 77

Fr 27.11. 19:OO Seine Arbeiten sind interdisziplinär angelegt und nehmen Themen der politischen Soziologie, Biologie und Paraphysik in den Blick. DeR FALL WILheLM ReIch Zudem spielt die Frage nach einer Vereinbarkeit von Marxismus THE STRANGE CASE OF und Psychoanalyse eine große Rolle in seinen Texten. Mit seinen Studien und Forschungen zur Orgon-Therapie galt er in der Wissen- WILHELM REICH schaft als Außenseiter und wurde zeitweise als „pseudowissen- A 2012 ∙ 84 min ∙ DF ∙ digital ∙ FSK 12 schaftlich“ abgetan. Diese Vielschichtigkeit deutet der Film letztlich R: Antonin Svoboda ∙ B: Rebecca Blasband, Antonin Svoboda ∙ K: Martin Gschlacht an, um sich auf die Denunzierung in den USA zu konzentrieren. D: Klaus Maria Brandauer, Julia Jentsch, Jeanette Hain u.a. Svoboda hatte sich bereits in seiner TV-Dokumentation WER HAT ANGST VOR WILHELM REICH? (2009) mit dem Thema beschäftigt p In der Filmbiografie über den österreichischen Psychoanalytiker, und fächert die Komplexität der Person in seinem Spielfilm gekonnt Sexualforscher, Marxisten und Begründer der Orgonomie Wilhelm auf. Mit Klaus Maria Brandauer als Hauptdarsteller gewinnt die Reich setzt sich der Regisseur Antonin Svoboda insbesondere Figur Wilhelm Reich auf der Leinwand an Substanz. Über sein sub- mit dessen Lebensabschnitt zwischen 1939 und 1957 ausein- tiles wie differenziertes Schauspiel gelingt es Brandauer, eindrück- ander. Im Fokus steht dabei die langjährige McCarthy-Kampagne liche Tiefe zu erzeugen. gegen Reich. Der Österreicher musste 1933 nach Skandinavien Vortrag und Diskussionsleitung: Dr. Bernd Nitzschke fliehen, um 1939 schließlich in die USA zu emigrieren. Dort hatte er in den 1950er-Jahren mit der Regierung und den Gesundheits- behörden zu kämpfen. 78

kINO OhNe WeRbUNG.

BLACK BOX – Kino im Filmmuseum Eintritt Kino: Filmmuseum der Landeshauptstadt Düsseldorf sofern nicht anders angegeben: Öffnungszeiten und Eintritt: Schulstraße 4 · 40213 Düsseldorf pro Person 7,00 € / ermäßigt 5,00 € Di – So: 11–18 Uhr, geschlossen Telefon 02 11- 8 99 22 32 mit Black-Box-Pass 4,00 € montags und an folgenden Feiertagen: [email protected] Weiberfastnacht, Karnevalssonntag, Kinokarten erhalten Sie auch im Vorverkauf! 1.5., 24.12., 25.12., 31.12, 1.1., Die Karten sind jeweils ab dem 15. des andere Feiertage: geöffnet wie sonntags Vormonats ganztägig an der Kasse erhältlich. Eintritt pro Person: 5,00 € (erm. 2,50 €) Telefonisch reservierte Karten müssen Jugendliche unter 18 J. freier Eintritt, spätestens 20 Minuten vor Filmbeginn Sonntags Eintritt frei. abgeholt werden. Die Kinokasse öffnet 45 Minuten vor Filmbeginn. Mit dem BLACK BOX PASS U uP – uO & iE für nur 4,00 e * ins Kino! Haltestelle: Heinrich-Heine-Allee Dem Besitzer des Black-Box-Passes wird UWZ Haltestelle: Maxplatz in diesem Kino ein Jahr ab Kaufdatum  eine Ermäßigung von 3,00 € auf den P Parkhaus Altstadt vollen Eintrittspreis gewährt. (Zufahrt nur über Rheinufertunnel) Preis: 18,00 € / ermäßigt 6,00 € oder Parkhaus Carlsplatz *ausgenommen sind Sonderveranstaltungen

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Impressum:

Herausgegeben von der Landeshauptstadt Düsseldorf Der Oberbürgermeister Filmmuseum

Texte + Redaktion: Florian Deterding sowie Cis Bierinckx, Wolfgang Cziesla, Marc Ewert, Océane Gonnet, Philipp Hanke, Gabriel Jäckels, Matthias Knop, Joachim Manzin, Thomas Ochs, Petra Palmer, Margret Schild, Karin Woyke

Filmvorführer*innen: Lucas Croon, Luka Kurashvili, Thomas Ochs, Fernanda Rueda, Nikolai Szymanski Verantwortlich: Bernd Desinger Bildmaterial: Filmmuseum Düsseldorf

Erläuterungen: R: Regie K: Kamera DF = Deutsche Fassung OmU = Original mit deutschen Untertiteln B: Drehbuch D: Darsteller OF = Originalfassung OmeU = Original mit englischen Untertiteln BLACK BOX NOveMbeR 2O2O Kino im Filmmuseum

der Landeshauptstadt Düsseldorf Schulstraße 4 · 40213 Düsseldorf La Factoría Querejeta von Jérôme bel zu Isadora Duncan und zurück Eine Kultureinrichtung der Architektur & Film: Die Unsichtbaren – Landeshauptstadt Düsseldorf Im Labyrinth der Großstadt

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