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www.FILTERMexico.com /FILTERMexico @FILTERMexico 1 Primavera musical Cuando supimos sobre el concierto de Spirituali- zed en la Ciudad de México, tener un homenaje a la banda en portada, así como una entrevista con -CONTENIDO- Jason Pierce, se convirtió en nuestra prioridad. Esperamos que disfruten tanto como nosotros esta charla en la que se nota la evolución musical y per- sonal de J. Spaceman. EN PORTADA / 36 / SPIRITUALIZED Entre otras exclusivas, también les presentamos un especial de Eels con motivo de Wonderful, Glorious, su más reciente material discográfico, un paseo por PAISAJES SONOROS / 12 / NASHVILLE Nashville, un especial sobre la crítica situación de España y una entrevista con Yoko Ono, Kim Gor- don y Thurston Moore, con respecto a la aventura sonora cuyo resultado todavía nos sorprende. LES PRESENTAMOS A… / 14 / LA BIEN QUERIDA

En cuanto a música nacional, destacan la visita que le hicimos a Candy, el reencuentro de Porter y va- rios discos nuevos, así como la reseña de nuestra YA DEBERÍAS CONOCER A… / 1 6 / T HE JOY FORMIDABLE más reciente FILTER Party. Nos da mucho gusto que, así como conforme avan- DE VISITA / 18 / CANDY za el año hay más conciertos en nuestra ciudad, cada vez contamos con más y mejores colabora- dores tanto en nuestra edición impresa como en línea.. PRINCIPALES / 20 / ESPAÑA / 25 / YOKOKIMTHURSTON / 28 / PORTER / 31 / EELS

Pamela Escamilla Menchaca Editora en Jefe TRIBUTO / 43 / YO LA TENGO

ARTE / 42 / COLD WAR KIDS

NOTA FINAL / 48 / PIKTORAMA

F I L T E R . 1 ™

Publishers Breakfast Media PUBLISHERS Héctor Toledo, Carlos Verástegui, Milton Barboza Alan Miller & Alan Sartirana EDITORIAL Director Editorial Milton Barboza EDITOR-IN-CHIEF: Pat McGuire [email protected] MANAGING EDITOR: Breanna Murphy Editora en Jefe INTERNS: Alejandro Rubio, Bailey Pennick ART Pamela Escamilla ART DIRECTOR: Melissa Simonian [email protected] CONTRIBUTING ARTISTS & Editora Web PHOTOGRAPHERS Paulina García Patrick Jeffords, Marc Lemoine, Matt Maust, [email protected] Nick and Warren, Maciek Pozoga, Jasmine Colaboradores Safaeian, Whitney Summer, Christopher Wilson SCRIBES Paola del Castillo, Laia Colomer, Daniela España, Benjamín Espinosa, Rodrigo Fernández de la Garza “Fo”, A.D. Amorosi, Jeffrey Brown, Kendah El-Ali, Arturo Garibay, Amaranta Martínez “Piktorama”, Alejandro Murillo, Beatriz Pecero, Davo Peñaloza, Eliseo Jon Falcone, Kevin Friedman, Erin Hall, Lauren Quintanilla, Paola Romo, Cristina Salmerón, Anna Stephens y Sandra Valerio. Harris, Mike Hilleary, Patrick James, Jessica Corrección de Estilo Jardine, Taleen Kalenderian, Daniel Kohn, Kyle Berenice Andrade Lemmon, Clare R. Lopez, Kyle Mackinnel, Director de Arte Nevin Martell, Marissa R. Moss, Kurt Orzeck, Oliver Barrón Loren Auda Poin, Adam Pollock, Jon Pruett, Fotografía Marty Sartini, Ken Scrudato, Dom Sinacola, Zachary Sniderman, Laura Studarus, Colin Stutz, Joel Cárcamo, Rodrigo Jardón y Óscar Villanueva Tamara Vallejos Gerente de Producción & Operación MARKETING Paola Palazón Seguel Corey Anderson, Jacklyn Arding, Samantha [email protected] Barnes, Mike Bell, Sarah Chavey, Angelica Ventas Corona, Samantha Feld, Monique Gilbert, Alyssa Fernando Espinosa Jones, Wes Martin, William Overby, Bailey Pen- [email protected] nic, Evan Pierri, Kyle Rogers, Connie Tsang Alejandro Aguirre For marketing inquiries please email [email protected] [email protected]

Gabriela Toriz FILTER MAGAZINE IS PUBLISHED QUARTERLY BY [email protected] FILTER MAGAZINE LLC, 5908 BARTON AVE., LOS AN- Octavio Tovar GELES, CA 90038. [email protected] VOL. 1, NO. 50, HOLIDAY 2012. FILTER MAGAZINE IS NOT RESPONSIBLE FOR ANY- THING, INCLUDING THE RETURN OR LOSS OF SUB- MISSIONS, OR FOR ANY DAMAGE OR OTHER INJURY FILTER, Año 2, No. 11 (15 de marzo al 30 de abril de 2013), es una publicación de una periodicidad de cada 6 semanas editada y publicada por Breakfast TO UNSOLICITED MANUSCRIPTS OR ARTWORK. ANY Media, S.A. de C.V. Mariano Escobedo 498, Piso 10, Colonia Anzures. CP 11590. México. Teléfonos 62650339 / 62650366 / 62650367 / 62650368. Editor SUBMISSION OF A MANUSCRIPT OR ARTWORK responsable: Carlos Alberto Miguel Hernández Verástegui. Reserva de Derechos al uso Exclusivo del Título No. 04-2011-083012492100-102, ISSN 2007-3216. SHOULD INCLUDE A SELF-ADDRESSED ENVELOPE Certificado de Licitud de Título y Contenido No. 15399, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de OR PACKAGE OF APPROPRIATE SIZE, Gobernación. Registro de Padrón Nacional de Medios Impresos en trámite. Impresa por Compañía Impresora El Universal, Allende 176, Colonia Guerrero, BEARING ADEQUATE RETURN POSTAGE. C.P. 06300, México, Distrito Federal. Distribuida por Armando Rodríguez Salgado, ubicada en Oriente 69, 2831-A, Colonia Ampliación Asturias, Delegación ISSN # 1544-2861 Cuauhtémoc, C.P. 06890, México, Distrito Federal. Este número se terminó de imprimir el 10 de marzo de 2013 con un tiraje de 25,000 ejemplares. ©2012 FILTER MAGAZINE LLC. ALL RIGHTS RE- Distribución: La versión gratuita de FILTER México es distribuida por Armando Rodríguez Salgado, ubicada en Oriente 69, 2831-A, Colonia Ampliación SERVED. FILTER IS PRINTED IN THE USA. Asturias, Delegación Cuauhtémoc. CP 06890. México, Distrito Federal. La versión de paga de FILTER México es distribuida por Pernas y Cía., Editores y FILTERmagazine.com Distribuidores, S.A. de C. V . Poniente 134 No. 650 Col. Industrial Vallejo C. P. 02300, México, D. F. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de Cover photo by Matthew C Saville Breakfast Media S.A. de C.V. FILTERmexico.com

2 . F I L T E R F I L T E R . 3 Por PAOLA ROMO

SIN COLILLA QUE TE PISEN USA El simple hecho de fumar representa un daño para la salud, más si cada vez que se consume un cigarro tiramos las colillas al piso. Los cerca de 45 trillones de colillas que se tiran anualmente en el mundo repre- JUEGA sentan 500 mil toneladas de basura. Para esto, Suhab, una empresa mexicana de diseño sustentable, desarrolló este lindísimo portacolillas de latón que, además de resultar un accesorio superpráctico, ayuda DISFRUTA a reducir el daño que genera este tipo de basura. Almacena hasta 12 colillas sin olor. WWW.SUHAB.COM.MX WWW.FACEBOOK.COM/SUHAB.DISENO.SUSTENTABLE

¿QUIÉN DIJO PICNIC? Marzo es el mes ideal para empezar AURELIA: SUSTAINABLE OBJECTS la temporada de picnics en la ciudad. Una canasta con carnes frías, quesos, sándwiches de pepino y queso crema, rebanadas de sandía y, por supuesto, un chardonnay bien frío. Esta bolsa térmica guardará la temperatura ideal de la botella conservando el look de recién salida de la vinatería de la esquina. WWW.FREDANDFRIENDS.COM

Sofía Johnson es la diseñadora detrás de Aurelia, una marca ecológica mexicana para mujeres que se preocupan por verse y sentirse bien, y que cuidan del medio ambiente. +THE GRAY es el nombre que llevan las nuevas playeras hechas de algodón orgánico y bambú en tres colores diferentes: gris (The Gray), azul celeste (Sky Blue) y negro (Night). Las telas ecológicas tienen la enorme ventaja de permitir que nuestra piel respire mejor, lo que es ideal en estos meses calurosos; además de que no contienen ningún químico. Pueden encontrar los productos de Aurelia en distintas boutiques de la ciudad. WWW.AURELIA.MX WWW.FACEBOOK.COM/PAGES/AURELIA/143355559059782 4 . F I L T E R FRED AMA A AMY <3 EL MEJOR CASE PARA Además del enorme legado musical que dejó la cantante, existen un par de colecciones que la casa inglesa Fred Perry realizó a manera de homenaje para la fundación Amy Winehouse Collection. Dentro de la última colección está una mascada de seda inspirada en los iPHONE DEL MUNDO elementos que caracterizaban la manera de vestir de Amy y el sello de Fred Perry. WWW.FREDPERRY.COM

PASIÓN, UNA NUEVA EXPRESIÓN Con motivos de lencerí¬a en un sexy fondo rojo, la marca de condones Prudence no deja lugar a ninguna especulación. El kit Pasión es la prueba de que una buena noche de diversión puede convertirse en una experiencia inolvidable, con una “manga” texturizada estimuladora más la delicia de 6 condones con sabor y aroma a fresa, el kit Pasión propone no salir de la habitación.

SILLA PANTONE Sabemos que te encanta el café, que eres adicto a tu Los objetos de Pantone Inc. y sus smartphone y que no lo puedes dejar de ver un instante. distintas aplicaciones a muebles se han Como también te encanta tomar café mientras ves tu telé- convertido en excelentes elementos de fono, es importante lograr esta maniobra cuasi circense sin decoración. Esta silla en Amarillo 14- tropezar y tirar el café o estrellar la pantalla del teléfono. Si 0848 le vendría muy bien a una oficina o te compras un case Upper Cut lo lograrás, ya que contiene estudio, además de que es un color muy un orificio que detendrá tu café mientras mandas emojis a primaveral. Puedes encontrarla en: tus amigos. WWW.TIENDA.ROJOBERMELO.COM WWW.INDIEGOGO.

F I L T E R . 5 6 . F I L T E R F I L T E R . 7 FILTER Party 12

#filterparty Elis Paprika & The Black Pilgrims y VERANO PELIGROSO

Por BENJAMÍN ESPINOSA Fotos JOEL CÁRCAMO

Como siempre, para todos los que integramos FILTER México es un placer ofrecerles continuamente noches divertidas, acompañadas por unos tragos y muy buena música. En nuestra primera fiesta del año tuvimos como invitados especiales a Elis Paprika y Verano Peligroso. Estos últimos formaron parte del Carnaval Bahidorá.

La noche apenas comenzaba y mientras la barra del Caradura era duramente asediada, el dúo conformado por EsaMiPau! y Jacinto Di Yeah! tomó el escenario y nos dio una muestra de su estilo alegre, tropical y ameno. Los temas del EP Culpable fueron muy bien recibidos entre el público. El escenario ya estaba listo para recibir a Elis Paprika.

Luego de unos minutos, tanto ella como The Black Pilgrims hicieron acto de presencia, con lo que el público reaccionó de manera eufórica. Con todo un catálogo en su haber de Elis Paprika y compañía, se escucharon temas de discos como Give Me Love, Express y Maldito, hasta su más reciente producción, Animal. Los temas que hicieron vibrar al Caradura sin duda alguna fueron “Hasta que te conocí” y “No me van a callar”.

Luego del acto de los proyectos, algunos gozamos un rato más de los amigos y varios tragos para terminar la noche igual que siempre: ¡genial! Esperamos que hayan pasado una noche increíble al igual que nosotros y vernos pronto en la siguiente fiesta.

8 . F I L T E R Si eres amante de lo verde seguramente querrás poner una planta en tu recipiente en lugar de botana. Te recomendamos que sea tierra con fer- tilizantes naturales y que coloques alguna plantita orgánica y local.

7)Conviértelos en tus compañeros Verdes Páginas de escritura Si tienes varios cuadernos a medio usar, ésta es tu mejor opción. Recolecta tantas hojas como quieras (de las que te sobran en libretas a medias), córtalas del mismo largo que el diámetro del disco y del mismo ancho que su radio. Engargola todas las hojas juntas entre pastas duras. Sobre éstas coloca la mitad del disco de vinil. Puedes regalas las libretas a quien sea amante de la música (y del planeta), como tú.

Por BEGOÑA ORTIZ 8) Ilumina tu habitación Fotos STOCKBYTE, JUPITERIMAGES y COMSTOCK Si tienes un montón de discos y no tienes ganas de hacer mucho con ellos, puedes convertirlos en una Un disco de vinil es un verdadero tesoro. Hay quienes tienen sus discos preferidos y los escuchan a diario; otros tienen toda lámpara. Lo más fácil será que compres, o consigas una colección que vale miles de pesos; pero unos más, tenemos algunos discos rayados o rotos que tienen muy poco valor en el entre tus familiares y amigos, una lámpara de pie mercado y de los que no queremos deshacernos tan fácilmente. que esté hecha con un tubito que sostenga el foco y Si eres un melómano nostálgico que no quiere desechar sus discos pero ya no son funcionales, te damos varias opciones para una pantalla que te agrade. Después de desarmarla, que los transformes en algo útil y continúes disfrutando los recuerdos que te traen. introducir los discos en el tubo y rearmarla, seguro impresionarás a cualquiera. recomendamos que tengas mucho cuidado con ¡la etiqueta 1) Cuélgatelos de tu disco! Hacer unos aretes a partir de viniles es muy sencillo y le 9) Adorna tu mesa darán un toque muy original a tu look. Sólo tienes que tomar Esta es una de las ideas más sencillas y originales. un trozo del disco y colocarle un ganchito para poderlo col- 4)Convierte tus mesas y sillas en mue- Sólo tienes que colocar el disco de vinilo como gar de las orejas. Estos ganchitos los puedes tomar de otros bles melómanos si fuera un planto base. Junto a éste, coloca los aretes que ya no utilices o comprarlos en algún expendio de cubiertos, las copas y las servilletas. Sólo te faltará insumos para joyería de fantasía. Si tienes una mesa redonda o una silla con el asiento del tamaño de un disco, lo único que necesitas hacer es pegar el invitar a tus amigos para impresionarlos con tu disco sobre la superficie de cualquiera de los dos muebles. originalidad. 2) Organiza tus contactos Esta es una de las ideas más sencillas y originales. Si eres de los que encuentra tarjetas de presentación en De esta forma convertirás cualquiera de los muebles en un objeto de deseo para cualquier visitante que llegue a tu casa Sólo tienes que colocar el disco de vinilo como todos sus cajones, ropa, cartera y cualquier lugar, esto es para si fuera un planto base. Junto a éste, coloca los ti. Toma un disco y córtalo por la mitad. Fija ambas mitades, u oficina. cubiertos, las copas y las servilletas. Sólo te faltará por la parte plana, en un cartón de 15 centímetros de ancho invitar a tus amigos para impresionarlos con tu por el largo de la mitad del disco. Haz cortes a la misma altu- 5) Cómetelos (bueno, sólo pon tu comida en ellos) originalidad. ra de ambos lados redondos del disco, así podrás colocar las Quítate el miedo al horno de la cocina y crea los botaneros más tarjetas de tus contactos en estas ranuras a la vez que tienes originales para las fiestas. Para esto, necesitarás precalentar el un accesorio muy original para tu escritorio. horno a unos 120°C y colocar el disco arriba de un tazón que Ahora sabes que eso que tanto quieres pero no sirve puedas meter en el horno. Arriba del disco coloca una lata; y más siempre podrá tener una segunda vida. Espera los 3) Recuerda las maravillosas horas que debajo del tazón, una charola. Conforme se empiece a calentar, siguientes artículos de esta serie para saber qué hacer el disco se ablandará y la lata se hundirá mientras le da forma. con tus discos compactos y casetes. Si ya hiciste alguna te regaló Cuando estés satisfecho con la siluetay profundidad de tu reci- de estas ideas, presúmenoslas mandando tu foto a Transforma ese disco tan querido en un reloj. Sólo tienes piente, sácalo del horno. Cuando se enfríe podrás usarlo. [email protected]. Y si quieres más que comprar un mecanismo de reloj (lo consigues en el ideas verdes para tu vida, no olvides visitarnos en www. Centro del D.F. o por internet) y colocarlo en el disco. Te laspaginasverdes.com o en Facebook.com/lpverdes, así 6) Adopta una planta como seguirnos en Twitter como @lpverdes.

F I L T E R . 9 10 . F I L T E R F I L T E R . 11 oy en bicicleta por Eastland mente sureñas en las que la música Avenue. Son casi las cinco de en vivo es indispensable—, quien Vla mañana y acabo de recibir reventó emocionalmente a todos los mi primera probada de East Nas- parroquianos con su interpretación hville. Hace apenas unos minutos de “Man of constant sorrow”, una

PAISAJES SONOROS PAISAJES salí de The Five Spot, donde viví de mis favoritas del folk estadouni- la efervescente experiencia de dense. Para cerrar, me metí a The la “fiesta de baile de los lunes”, Family Wash, un barecito recomen- también citada en más de una dado por los nativos donde escuché ocasión por la prensa americana a los ignotos The Depressions. como la mejor fiesta en Estados Unidos. The Five Spot es un bar Los foros de conciertos presumen ubicado en la línea fronteriza de una relevancia natural: el Grand East Nashville, la zona con más Ole Opry es la catedral del country, “onda” de la capital de Tennessee. el Ryman Auditorium es conside- Su Monday Night Party, también rado uno de los mejores venues del conocida como Keep On Mo- mundo —David Byrne y St. Vincent vin’, ya es mítica y de auténtica tocaron allí justo el día que volé de referencia a lo largo y ancho de regreso a México—, The Basement ese país. Se trata de una velada es un sitio óptimo para conocer ban- semanal en la que tocan y/o das nuevas, Mercy Lounge y Can- mezclan música de las décadas de nery Ballroom poseen envidiables 1950 y 1960 para bailar hasta des- calendarios indie —ahí vi a Stars, fallecer. Algunas mujeres llegan Californian Wives y Diamond vestidas con crinolinas, faldas con Rings, en un concierto divertidísi- vuelo, lazos o diademas; ciertos mo. Hasta lugares semiimprovisa- hombres van à la Elvis, Buddy dos se pueden encontrar, tales como Holly o Ritchie Valens. También el Owl Farm, una triste bodega están los parroquianos que asisten en la parte trasera de una serie de marcando tendencia en la moda, encuentras con músicos por hobbie White mientras yo me encontraba anodinos locales comerciales. Allí adelantados a nuestro tiempo. Y u oficio. Es una ciudad donde la en la ciudad). vi en directo a mi descubrimiento claro, están también los simples música es endémica. Mientras otras musical favorito de 2012, Chrome mortales, los que para encajar han construido sus encantadoras Nashville nunca está en silencio. Pony, un ruidoso y energético dueto pedimos una Pabst Blue Ribbon reputaciones de melomanía a partir Como ejemplo, en una misma de Nashville que hay que seguir (la cerveza hipster del momento) y del “hype” y de espontáneos perio- noche pude ver a Alabama Shakes y con atención. Fue la banda con más simplemente gozamos el espec- dos de bonanza artística, aquí es un Fly Golden Eagle tocando gratis en poder y más orgánica que vi en todo táculo que se erige ante nuestros estado permanente. Se le conoce la explanada del Palacio de Justicia. el viaje. Sus canciones “Apocalypse ojos y oídos. como “Music City” desde hace más Aquello estaba atestado, y sobra de- almost” y “Rock and roll” presumen de 50 años. cir que los Alabama Shakes fueron una estridencia perfecta en directo y la sensación: su impacto es notable en estudio por igual. DO THEY WANT TO BE SIN- Aunque carga con el estereotipo de entre el público estadounidense, que ser la meca de la Música Coun- se derritió con “Hold on” y “Heart- try, es territorio fértil de bandas breaker”. Después del concierto, CIUDAD DE LA MÚSICA... GERS LIKE THEIR MOM? emergentes de todo tipo. Además, encontré una banda de bluegrass En Nashville, la película de Robert aquí encuentras estudios como el auténtico y recalcitrante tocando Altman de 1975, el personaje legendario Woodland, en donde se en un escenario casi improvisado Y LA CULTURA interpretado por Geraldine Chaplin han grabado los acordes de titanes en un lote baldío donde se vendía ¿Por dónde empezar en Nashvi- lanza en algún punto esa pre- como Robert Plant o Elton John. Sí, Moonshine, bebida destilada de lle? Si vas de visita, te diría que gunta, absolutamente pertinente. siempre hay alguien grabando en herencia ilícita. La noche alcanzó empieces comiendo en Mafioza’s, ¿Quién no toca un instrumento en Nashville: desde Sheryl Crow hasta su clímax hasta que me topé con un The Pharmacy, Monell’s (comi- Nashville? ¿Quién no está en una Radiohead (estos últimos estuvieron cantautor anónimo y su banjo en un da sureña, imperdible), Gojo (un banda? ¿Quién no quiere ser estrella grabando en un estudio de Jack honky-tonk —cantinas arquetípica- exquisito buffet de comida etíope) de la música? A donde vayas, te o Marché (cafecito que los nativos

12 . F I L T E R presumen como el favorito de Gwy- neth Paltrow en la ciudad). También puedes comprar discos en Grimey’s —el paraíso del melómano, punto—, adquirir ropa en la imperdible Two Old Hippies, curiosear en el pequeño sótano del terror y la estérica Serie SONOROS PAISAJES B, que se conoce como Logue’s Black Raven Emporium, o visitar el Bel- court Theatre, referente cinéfilo de la ciudad. Rica en arte y entretenimiento, reba- sa las expectativas del turista cultural. Conocida como la Atenas del Sur, en Nashville está la única reproducción fiel del Partenón griego, una suerte de epicentro cultural y recordatorio de lo que la ciudad puede ofrecer allende la imagen preconcebida que se tiene de ésta. Si bien el Country Music Hall of Fame and Museum es parada turís- tica obligada, también existen sitios como el Schermerhorn Symphony Center, que alberga exquisita progra- mación de música clásica. Por supuesto, la Ciudad de la Música no estaría completa sin su Music Row, un área que concentra las oficinas de decenas de compañías discográfi- cas, el oasis de la entrega de demos. Empero, el sitio más interesante en este rubro está fuera de esa área. Éste es Third Man Records, sello y local musical de Jack White, a donde pude entrar a una fiesta privada. Con deco- ración kitsch y tapizado con los discos de oro de White Stripes, The Racon- teurs y The Dead Weather, es la más notable joya instalada recientemente en Nashville, de visita obligada para el melómano irredento. Hacía más de una década que no pisaba suelo estadounidense. Me sen- tía turísticamente desencantado por Norteamérica, pero Nashville —ciu- dad donde viven Robert Plant, Jack White, Béla Fleck, Nicole Kidman, Al Gore, Taylor Swift... y los Titanes con su imponente LP Field— resultó ser más de lo que esperaba.

F I L T E R . 13 LA BIEN LES PRESENTAMOS A.... LES PRESENTAMOS QUERIDA

Por ELISEO QUINTANILLA Foto ALBERT MOLLON

Antes de que la conociéramos con el nombre artístico de La Bien Querida, Ana Fernández-Villaverde se dedicaba a la pintura. Fue en 2005 que su amigo Juan Ramón Rodríguez (Jota), líder de Los Planetas la animó a componer su propia música. Tres años más tarde estaba tocando en el Primavera Sound. Para entonces ya formaba parte del catálogo de Elefant Records, pero aún no editaba ningún álbum con éstos. El único material con el que contaba era una maqueta casera.

En 2009 comenzó a trabajar con quien hasta ahora es la otra mitad de la La Bien Querida, David Rodríguez (Beef, La Estrella de David), su productor y arreglista; ahora, su pareja. Desde su debut, Romancero, Ana y David se han alejado de ese feeling directo y austero de la primera maqueta, y han construido un sonido cada vez más cuidado. Primero, el proyecto era más cercano al pop, con tintes folclóricos indie. Para su tercer álbum, Ceremonia (noviembre de 2012), el sonido ha girado hacia el synth-pop, krautrock, new wave y iba haciendo y luego se recopilaron. Ceremonia es depender de nadie ha sido un proceso liberador, ya post punk. “Teníamos claro que queríamos romper un disco y un concepto mucho más pensado. La que “ha sido el más fácil de todos porque está hecho con los materiales anteriores y nuestra intención era primera fue ‘Arenas movedizas’, pero las demás las en casa”. hacer un disco más homogéneo en cuanto a sonid. hice ya en un modo más consciente, sabiendo de qué Lo primero que se me ocurrió para este disco fue el forma iban a ser arregladas por David”. La ruptura con sus dos primeros discos se ve título, que viene de una canción de New Order, así reforzada también en lo visual. Por un lado en la que lo tenía antes que las canciones”, comenta Ana. Para lograr este sonido, que recuerda no sólo a portada, donde por primera vez aparece un dibujo New Order, sino también a Kraftwerk, My Bloody hecho por la cantante en vez de una fotografía Es su trabajo más sólido hasta ahora, posiblemente Valentine y los primeros años de Depeche Mode, suya. Por otro lado, está el oscuro video de “Arenas porque—a diferencia de sus antecesores—fue David decidió prescindir de músicos invitados movedizas”, dirigido por Iker Insausti, quien trabajó concebido como una obra completa. “Tanto y hacer todo desde su estudio con ayuda de en [REC]³ Génesis, y Jeffrey Frígula, codirector del en Fiesta como en Romancero las canciones las sintetizadores, samplers y guitarras. Para Ana, el no cortometraje Zenizas.

14 . F I L T E R F I L T E R . 15 El shoegaze característico y el estilo de ensueño de The Joy Formidable se aprecia muy bien en el escena- THE JOY rio; los fans se maravillan con el increíble espectáculo que presenta el trío: incluye las poderosas percusiones y las letras que roban los corazones que en ocasiones se

LES PRESENTAMOS A.... LES PRESENTAMOS FORMIDABLE sienten llenos de energías y en otras tranquilizan a la Por JESSICA JARDINE audiencia. Llevar a cabo lo anterior ha sido una increí- Traducción DANIELA ESPAÑA ble hazaña que ha tenido críticas favorables, además Foto XXX de que el número de fanáticos se ha incrementado. Estar en una nevada puede forzar a algunos a Los miembros de la banda se han comportado casi subsistir a partir de frijoles y pan tostado o a acabarse como verdaderos maniáticos, pues difícilmente se han una botella de whisky para pasar el tiempo. Para los dado un momento para respirar antes de comenzar a miembros de la banda galesa The Joy Formidable, promocionar su segundo disco, Wolf’s Law, en su tour periodo previo a Wolf’s Law, Bryan inclusive hizo ésta fue la oportunidad ideal para grabar un segundo internacional y en una gira por Europa acompañando que sus compañeros escucharan las canciones de disco. a Muse. las películas de Disney. “Podrá sonar loco, pero en realidad nos motiva lo complicadas que son algunas Al finalizar una gira por Estados Unidos, el trío se Según los comentarios de Bryan no se sienten inmunes de ellas y sobre todo el efecto coral y el de los instru- quedó atrapado en Portland, Maine, con montañas al ritmo frenético con el que ha despuntado su carrera mentos de cuerdas”, Bryan lo menciona sobre las de nieve afuera de su puerta. El clima invernal les musical. “Nos sentimos un poco locos,” se ríe. “Ha canciones que tanto le gustan. “Aunque la mayoría proporcionó la atmósfera ideal para que Ritzy Bryan, sido un viaje desquiciado. En un minuto estamos en de esas bandas sonoras tienen millones de cosas la guitarrista y vocalista; Rhydian Dafydd, el bajista; el escenario y en el siguiente estamos en un pequeño distintas, queríamos hacer algo parecido”. y Matt Thomas, el baterista, pudieran poner sobre la y acogedor bar en el norte de Gales. Verdaderamente mesa las canciones que habían estado presentes en el estamos disfrutando de todo esto”. El resultado final es un álbum que reúne la indo- camión de la gira en los meses previos. mable libertad de sus esfuerzos anteriores y un poco Al trío le tomó cuatro años lanzar su primer disco, de angustia y reflexión. Además, a Bryan la inspiró “Vuelvo a contar la historia y la gente piensa ‘estás desde su formación en 2007, lo que significa que satis- profundamente la reciente muerte de su abuelo, su estúpidamente loca’, porque realmente hacía mucho facían a sus fans a partir de EPs y singles, incluyendo la amor por el viejo Perry Cuomo y las canciones de frío, todo estaba nevado y pienso que a la gente toda maravillosa canción del 2008 titulada “My beerdrunk algunas barberías; su voz en Wolf’s Law es un arma la situación le suena como, ‘oh, les dio claustrofobia el soul is sadder than a hundred dead Christmas trees”. emotiva y poderosa. En la canción principal, su encierro,’” dice Bryan. “Suena un poco extraño pero Bryan y Dafydd aún recordaban con tristeza haber voz es vulnerable y ardiente como una cascada de en realidad la estábamos pasando muy bien todo el tocado en un par de bandas que se desintegraron — emocionales pianos e instrumentos de cuerda. Pero tiempo. En realidad no podíamos grabar tan rápido. Tricky Nixon y, más adelante, Sidecar Kisses— hasta justo antes de que comiences a sentir unas irreme- No fue nada difícil realizar este segundo álbum”. que encontraron a Thomas para crear The Joy Formi- diables ganas de llorar, la canción “Cholla” te hará El proceso de grabación fue aún más fácil si se consi- dable. Afortunadamente fue amor a primer concierto estallar con la energía de una guitarra que haría a dera que la banda sale de gira con un estudio de gra- para el nuevo trío. Jack White sentirse orgulloso. Es un álbum lleno bación portátil, esto tiene mucho sentido consideran- de contrastes hecho por una banda que aprecia las do el tiempo que pasan de gira en la actualidad. Con “Si has tenido una dinámica extraña con tu banda percusiones estruendosas casi tanto como el vibrato el reciente éxito del álbum anterior, The Big Roar, anterior, en realidad aprecias aquello especial que de La Bella Durmiente Bryan y el grupo tocaron casi en todos los festivales tienes con una nueva,” dice Bryan. “Tan pronto como de música internacionales, desde Glastonbury hasta los tres estuvimos juntos, supimos que teníamos la Pero para Bryan gran parte del crédito se lo lleva ese Lollapalooza, encabezando las listas de participantes. oportunidad de crear algo definitivamente único”. retiro invernal no planeado en Maine. “Creo que la El público incrementó considerablemente, en gran soledad y la paciencia tienen que ver con que haya- medida por el éxito de la canción “Endtapes” que se Más que nada los tres miembros de la banda están mos perdido el tiempo y la noción de hacer música y incluyó en la banda sonora de la película Amanecer, abiertos a compartir y escuchar toda la música que de escribirla. En realidad fue el mejor lugar en el que de la saga de Crepúsculo. puedan mientras viajan y graban juntos. Durante el pudimos estar”.

16 . F I L T E R Si hace tres décadas le hubieran preguntado a cualquiera de los integrantes de porque cada uno de los 10 incluidos es un incisivo trabajo auditivo que lleva a la banda originaria de San Francisco sobre la posibilidad de que su disco debut momentos de locura bien armonizada. fuera parteaguas de toda una generación de metaleros, su respuesta habría sido que eso no les importaba. Las rolas ya clásicas “Whiplash”, “Jump in the fire” o “Seek & destroy” son verdaderos himnos para cualquiera que se digne ser rockero o metalero, debido a Hoy, el imponente Kill Em’ All sigue siendo imprescindible en la historia del rock toda la potencia que despliegan y, sobre todo, esos arreglos perfectos dentro de gracias a su poderoso sonido, que sorprende a los melómanos, sea cual sea su un género en el que es muy complicado crearlos. género musical favorito. A 30 años de distancia, Metallica y Vans unieron fuerzas para ofrecer a los fans — James Hetfield, Lars Ulrich, el desaparecido Cliff Burton y Kirk Hammett definieron tanto de la banda como de la marca— una edición especial con el arte del Kill Em’ en este álbum la esencia que haría de Metallica una banda emblemática del metal All, creados en modelos Ski8-Hi y Slip On, con la que se rinde un merecido tributo hasta nuestros días. No hay que dejar de lado una mención especial a Dave a este legendario material discográfico. Mustaine, quien colaboró en varias de las canciones incluidas antes de que le dieran las gracias, para después formar Megadeth. No se puede dejar pasar tan buena oportunidad para continuar formando parte de Cabe destacar que dentro de cada uno de los acordes de este álbum se puede la leyenda llamada Metallica que, a tres décadas de haber lanzado este material, evidenciar que, para Metallica, el límite se encontraba en el término de los tracks, siguen promoviendo la buena música.

F I L T E R . 17 DE VISITA ... DE VISITA

CANDYPor BEATRIZ PECERO Fotos ÓSCAR VILLANUEVA

En un lugar muy íntimo, ubicado en lo ideal es ensayar en donde viva alguno una de las calles más emblemáticas de de los integrantes. Durante su primera la colonia Condesa, Candy le abrió etapa y hasta hace un año lo hicieron las puertas a FILTER México para en casa de Valentina, en un cuarto hablar de su lado B, el que a veces que adaptaron poco a poco. “Un día desconocemos. la vecina nos reportó y llegaron siete patrullas, ella decía que había algo raro Para cada uno de los integrantes de en la casa”, comenta Héctor, el baterista. la banda, ésta es el resultado de la “Después, los ensayos pasaron de ser una constancia, un vehículo de aprendizaje reunión de amigos a momentos serios o una válvula de escape, algo especial para definir objetivos más claros que que pasó de ser un hobby de amigos a un exige ser una banda más profesional”, proyecto formal. “Los pequeños pasos explica la bajista. que hemos dado, siempre han sido hacia adelante” expresa Michael, vocalista y Tras su segunda incursión en el Vive guitarrista de la agrupación. Latino se pusieron a ensayar de manera ardua desde el momento en que supieron Una parte de la esencia de cualquier que participarían. “Significa poner a grupo es su cuarto de ensayo. Con prueba este disco ante un gran público, respecto a esto, aseguran que para ellos además tiene un connotativo emocional

18 . F I L T E R muy fuerte tocar el mismo día que Blur”, y trabaja en una empresa que vende manifiesta Ángel, nuevo guitarrista de la tecnología y da asesorías. También banda. estudia la carrera de mercadotecnia y es apasionado de los gadgets. Más allá de Candy, cada uno de sus integrantes tiene un lado B que combina Entre las recomendaciones que los con sus actividades con la banda. Ángel músicos de Candy nos hicieron para es psicólogo y se dedica a dar coaching visitar en los alrededores de la Condesa, a empresas.“Uno de mis hobbies es Valentina nos habló de Romaní, una descubrir nuevos métodos de producción boutique gourmet ubicada en Alfonso musical”, revela. Héctor, por su parte, es Reyes. También, las calles de Mazatlán consultor de procesos en tecnología de la y Ámsterdam, sus favoritas para información, y tiene un negocio en el que disfrutar la panorámica, así como la se dedica a hacer cases personalizados librería Rosario Castellanos y la plaza para instrumentos musicales. “Es el Río de Janeiro, ubicada en la Roma. artesano del grupo”, opina Michael. Los helados favoritos de Héctor están en Valentina, la voz femenina de la Glace, en donde venden sabores exóticos banda, trabaja freelance en traducción como cardamomo y sal de mar. e interpretación y está terminando la carrera de nutrición y ciencia de los Para cerrar esta visita la banda nos alimentos; le gusta descubrir nuevos compartió sus planes, que consisten lugares para comer y ver series. Michael en hacer una gira para promocionar está en el área de comercio electrónico Control, su disco más reciente.

F I L T E R . 19 PRINCIPALES CRISIS Y CREATIVIDAD ESPAÑA:En espera de una nueva Movida

Por BERENICE ANDRADE y CRISTINA SALMERÓN

Era el verano de 2006 cuando El Columpio Asesino, banda de Pamplona, vino por primera vez a México. Faltaba poco para que la peor crisis económica mundial de los últimos tiempos —que no ha terminado— iniciara en Estados Unidos, pero Álbaro Arizaleta, líder de la banda, ya contaba en las primeras entrevistas que dieron en México, con un poco de desfachatez y resignación, que vivían del seguro del desempleo. No tenían de otra, la banda no les dejaba para vivir pero no querían comprometer su tiempo y creatividad en un trabajo alejado de la música. Amor al arte al más puro estilo.

Dos años después, la recesión explotaría y afectaría con particular saña a España. El desempleo en el país estaba en un mínimo histórico en 2007, pero para 2012 registraba un máximo con seis millones de personas desempleadas. La mayoría, jóvenes menores de 25 años. Noticias de paros, manifestaciones y suicidios por embargos abarrotaron los medios de comunicación.

Para El Columpio Asesino, esto no implicó mayor transgresión, gente que más que se juntara para Ya antes España había experimentado una problema, y es que, como alguna vez declaró el hacer música, estaban muy cabreados y tenían revolución cultural como respuesta, cuando mismo Álbaro para el blog Pression, toda su vida una manera de manifestarlo a través del arte... o la dictadura de Franco terminó y la Movida habían vivido en crisis. Y no es que la banda no simplemente de reírse en la cara de todo el mundo. Española inició a principios de los años 80 como le diera importancia a lo que pasaba en su país, es Y en cambio ahora, lo que mueve a los grupos consecuencia contracultural. que desde su independencia, ya habían aprendido es la música, si no fuera así nadie se dedicaría a a explotar y a sobrevivir en los tiempos difíciles, esto, porque casi no hay ingresos”, explica Marta “En la Movida hubo muchos grupos a los que, como muchas otras bandas surgidas a finales de la Pallarès, periodista de música, quien ha colaborado más que la calidad musical, les podía las ganas de década de los 90 y principio de los 2000. en la revista Rockdeluxe. 20 . F I L T E R Ya dijo Emilio Santamarina, presidente de ARTE —organización que aglutina 80 por ciento de la

industria del concierto en España— en entrevista PRINCIPALES para Billboard, que el público creció acostumbrado a no pagar por conciertos y bajar la música de manera gratuita. “Nosotros construimos nuestra industria con dinero de subsidios del gobierno. Ahora no hay dinero y es imposible para la industria sobrevivir así”, expresó al medio.

“Al haber menos subvenciones del Estado y de los municipios, pues hay menos festivales de música”, comenta Alaska vía telefónica. “Nos han subido el IVA mucho, estaba en el 8 y ahora está en el 21 por ciento. Pero eso no quiere decir que no haya gente haciendo cosas y no haya grupos interesantes por todos lados”, señala la cantante, pieza clave en la Movida.

El que no haya recursos económicos no impacta directamente en la creatividad y en las propuestas a lo largo y ancho del territorio español. Tanto así, que la mayoría de los nuevos proyectos con propuestas más interesantes están saliendo de provincias alejadas de la capital.

“Cualquier grupo que se junta ya tiene indie ya no es aquello que queda en el más estricto expectativas de grabar, de tocar, de que Así, los hijastros de aquella generación que underground como con la Movida Madrileña, sino conozcan lo que hace. Ha cambiado mucho usaba la música y el arte en general para darle que esta música alternativa sí tiene unos canales la forma de difusión. Antes tenías un grupo una cachetada a la antigua represión, usan ahora en los cuales moverse y eso lo ha fomentado la en un pueblo y te conocían solo los de ahí; a la música para sobrevivir y darle sentido a sus crisis, porque las discográficas ya no tienen dinero, hoy en día puedes tener un grupo en un expresiones en medio de la crisis moral que la la gente no compra discos y consume básicamente pueblo y que te conozcan en todo el mundo. económica ha traído consigo. “España está inmersa conciertos. Yo creo que, como dice un dicho Puedes poner todo lo que tú haces, tus en la peor crisis económica y eso nos lleva a una en España, ‘de la necesidad, virtud’. Había una videos y canciones, en internet. Eso lo hace crisis ética”, agrega Marta. necesidad grande, carencias importantes, luego la tan distinto, que no puede haber ninguna gente ha tenido que ingeniárselas como ha podido similitud entre la gente joven de hoy en día “Sí que se están fomentando cosas que antes no para que su música llegara a más”, explica la y la de cuando yo tenía 15 años”, agrega la existían o no se conocían. Lo que está pasando es también colaboradora de Panamerika. hispanomexicana. que la música independiente ya no tiene por qué ser Pero ni los conciertos han logrado proporcionarle sólo marginal. Es decir, tú puedes tener una banda cierta salud económica a la industria de la música, Eso, y la necesidad por abrir nuevos de música alternativa y eso ya es mainstream, se y es que en 2012 se registró una caída del 85 por escenarios ante la crisis de conciertos puede escuchar en muchas emisiones de radio; el ciento en comparación con 2009, por ejemplo. en España, también ha ayudado a que la

F I L T E R . 21 PRINCIPALES “NOS HAN SUBIDO MUCHO EL IVA, ESTABA EN EL 8 Y AHORA ESTÁ EN EL 21 POR CIENTO. ES MÁS O MENOS UN 13 POR CIENTO EXTRA. PERO ESO NO QUIERE DECIR QUE NO HAYA GENTE HACIENDO COSAS Y NO HAYA GRUPOS INTERESANTES POR TODOS LADOS”, ALASKA.

música de las bandas independientes españolas haya llegado a Latinoamérica y, particularmente, a México, en donde hay una gran tradición de consumo de música ibérica. Así, bandas como Triángulo de Amor Bizarro (Galicia), La Habitación Roja (Valencia), El Columpio Asesino (Pamplona), Dorian (Barcelona), Napoleón Solo (Granada), El Guincho (Canarias) y otras sean parte de los carteles de los festivales importantes de nuestro país, aunque no puedan sobrevivir económicamente sólo de su banda.

“En la escena independiente hay muy pocos que se puedan dedicar solo a la música o, digamos, solo a su grupo. Mucha gente está creciendo, por ejemplo, en estudios de grabación, trabajan como productores, promotores, pero poca gente se puede dedicar solamente a la banda. Muchos están enfocados al trabajo creativo”, agrega Marta. Sí, hay crisis, pero ellos se las ingenian, como en su tiempo se las ingeniaron los grandes de la Movida Madrileña.

22 . F I L T E R Los herederos PRINCIPALES ¿Será que en unos 20 años recordaremos a estas bandas como sobrevivientes y precursores de un fuerte movimiento cultural? Habrá que verlo con la distancia propia del tiempo. Mientras tanto, esto es lo que opinan.

Isa, Triángulo de Amor Bizarro Cuando algo sale bien, la forma más rápida de verlo es a través de las páginas especializadas en música. Entonces las disqueras pueden comprobar que las cosas pueden funcionar aunque sea de una forma diferente a lo que ellos pensaban. Simplemente tienes que hacer algo interesante que le guste a la gente y ya tienes el medio, es gratis, es para todos y ayuda mucho a la gente que no tiene los contactos que puede tener un grupo potente, o que necesita más dinero o influencias para llegar a sitios como México, por ejemplo.

Jorge, La Habitación Roja Nosotros somos un grupo que empezó su carrera en los años 90, y fue el momento de la explosión de los festivales, de revistas de grupos. Se ha consolidado una escena tan sólida que ni siquiera la crisis ha conseguido acabar con ella. Al abrigo de todo ese circuito se han establecido una serie de canales y un montón de grupos que desarrollan ahí su carrera. Ahora mismo, a pesar de que es difícil vender discos, sale esto de ‘hazlo tú mismo’, así que las bandas se graban sus discos, se autoeditan y hacen sus giras. Es todo mucho más allá del dinero, lo que es bastante estimulante. La verdad creo que es un buen momento musical.

Alonso, Napoleón Solo En el último año se nota que los grupos emergen de nuevo y salen desde debajo de las piedras, cada vez hay más grupos de música y se nota.

Alaska Creo que la gente es menos acomodada por la situación. No están esperando a ver si les dan una ayuda o les graban un disco porque nadie va a venir a grabártelo. No estás esperando a ver si te contratan porque nadie va a venir a contratarte. Yo creo que ahora la gente tiene un poquito más iniciativa. Lo bueno que se puede sacar de esto es la idea de que no podemos estar esperando a que vengan otros a ayudarnos o a hacer lo que nosotros solos podemos lograr.

F I L T E R . 23 24 . F I L T E R yokokimthurston PRINCIPALES

Traducción PAOLA DEL CASTILLO Foto LESTER COHEN Watch the Drone Collage YOKO ONO

El anuncio en otoño del proyecto de colaboración entre Yoko Ono, Kim Aunque Ono dice que conoció a Moore y Gordon “hace siglos…en Gordon y Thurston Moore titulado YOKOKIMTHURSTON envió el periodo Eduardiano, para ser exactos”, la verdad es mucho menos un escalofrío fantasma de déjà-vu en el universo de la música pop: esto ya surreal. había sucedido antes, ¿no? “Sólo sucedió de manera orgánica”, dice Gordon. Con la posible excepción de John Cage, no hay nombres más cercanamente asociados con el término avant-garde en las mentes de los “Creo que fue idea de Sean [Lennon].” estadounidenses promedio (o, por lo menos, en las del estadounidense promedio que no tiene nada mejor en qué pensar) que los de Ono y los Ono es, y siempre será, mejor recordada por su relación con el padre dos integrantes principales de Sonic Youth. de Sean, John Lennon, y por su misteriosa presencia entre The Beatles durante los últimos años de la banda, pero se ha ganado ser una artista El hecho de que el trío se haya reunido en algún momento para muy reconocida por su trabajo. Ella se encontraba ya bien establecida compartir ideas y grabar algunos tracks para lanzar un proyecto limitado en el mundo artístico cuando conoció a Lennon en 1968, había parecía algo especial. colaborado ya con Cage y Ornette Coleman en diferentes ocasiones y dirigido su propia galería y espacio experimental en el vecindario de O tal vez sólo parecía como si este proyecto ya hubiera existido antes en Manhattan que años después se convertiría en lo que hoy es Tribeca. nuestras mentes, por lo que no necesitó ser realmente creado. Guitarras enérgicas, voces lamentosas, ruido sónico de gritos emocionales: “Cut Piece y otros filmes y obras que hizo son fantásticos”, comenta Gordon. Sí, estoy más que seguro de que hemos escuchado esto antes. “Culturalmente siempre ha sido una figura interesante y su arte fue Es verdad que Moore y Ono han compartido escenario en el pasado, inspirador”. pero no deja de ser novedad que el bombardeo de notas, lamentos y gritos, los residuos de rimas, la colección de acordes de guitarra y En Cut Piece, la instalación de performance-art que lanzó en 1964, cuerdas ahogadas —las rondas de intercambio psíquico que forman a Ono se hincaba sobre un escenario envuelta en una tela que invitaba YOKOKIMTHURSTON— son los primeros pedazos sonoros lanzados a la audiencia a cortar, pedazo por pedazo, un trabajo instrospectivo en colaboración por tres de los personajes más importantes e influyentes que convertía al público en el motor de su propia examinación. del avant-garde de Nueva York. No por nada cada reseña al respecto se Desde entonces su obra, ya sea visual o musical, ha provocado fuertes pregunta en voz alta por qué no lo habían hecho antes. reacciones.

F I L T E R . 25 La inspiración personal de Ono es el motor detrás de la mayor parte de la música capturada en YOKOKIMTHURSTON. PRINCIPALES Las sesiones fueron totalmente improvisadas, con Gordon y Moore creando bases musicales para sostener las voces resbalosas de Ono.

“Su presencia y todo lo que ha hecho artísticamente fueron una influencia muda [en las sesiones]”, cuenta Gordon. Ono insiste en que Gordon y Moore “estaban en su mundo ideal cuando hacían música”, completamente desconectados del entorno, pero es difícil ignorar a la pareja diferir de la guía de Ono a través del disco, dejando a los retorcidos gritos de la cantante liderar los seis temas del álbum. No se confundan, devotos de la destreza PRINCIPALES en guitarras de Gordon y Moore: la voz de Ono es el instrumento principal en YOKOKIMTHURSTON.

Ella respira la frase que nombra a “I never told you, did I?” repetidamente a lo largo de las cuerdas de Moore, mientras que Gordon hace sonidos carentes de palabras, con lo que su voz reducida a ser un track rítmico de fondo que sirve como ancla para las disculpas y confesiones frustradas de Ono.

En “Running the risk”, Ono avienta palabras hacia un espacio vacío —“Mientras más grandes son las expresiones faciales más pequeño es el riesgo”— hacia el que Gordon y Moore lanzan sus “Si aplicas la noción de ‘una banda’ para improvisar”, mientras Ono grita como si fuera apuñalada propias reacciones verbales. Es un exquisito cadáver cuenta Gordon, “las cosas tienden a tomar antes de entregar la canción a una especie articulado que es descuartizado y seccionado por las inmediatamente cierta forma de coherencia al tocar”. de inmovilidad escurridiza en el momento inserciones de Gordon y Moore y por recordatorios en que las guitarras y las voces intercambian de todos los días —“Los bebés abandonados del Las estructuras no se mezclaron, pero fueron posiciones. Partido Republicano”, “efectos especiales”, dicen descubiertas en vivo y en el momento. en un punto— avivado de nuevo por las gentiles “No hablábamos”, cuenta Ono sobre las sesiones. Después es el momento en que las guitarras se expresiones humanísticas de Ono: “estar solo”, ella “Hacíamos sonidos”. mantienen quietas, plantando una especie de campo responde. Sonidos serios, sonidos juguetones, escurridos sobre sónico para que Ono se desate en gritos. lienzos blancos. Aunque el trío entró al estudio sin concepciones Y, a momentos, sonidos impresionantes. Moore se aleja por un tiempo, frotando su diapasón previas, los sonidos se fusionaron rápidamente. Guitarras deconstruidas perforan “Let’s get there” mientras Ono hace trémolo sobre una sola nota.

26 . F I L T E R Es emocionante escuchar a Gordon y a Moore llevar al límite sus capacidades instrumentales, así como escuchar las reacciones a gritos ya familiares de Ono. PRINCIPALES “Let’s get there” es el momento más tenso de la colaboración, el tipo de experimento con fuerza que sugiere la historia colectiva de sus tres creadores.

De hecho, es la única canción de YOKOKIMTHURSTON que realmente marca lo genuino de su noise-rock; mientras que el disco es uno de los primos más lejanos de las producciones Geffen de Sonic Youth, joyas art-pop, evadiendo casi por completo las cortinas de disonancia que uno esperaría.

Incluso en los momentos más difíciles, YOKOKIMTHURSTON tiende a estructurar su confusión con relativa simplicidad, y el poder recae más en la estructura que en el volumen. no más pequeñas, pero tampoco iguales— a la suma lanzar algo tan desafiante en este momento y, Hay momentos de increíble belleza —de la perfecta de sus partes. simplemente, porque disfrutaron hacerlo juntos. transición de disonancia lingüística a acordes de “Hacer música es como caminar sobre una guitarra correctos y los gemidos de Ono y Gordon Aunque tanto Ono como Gordon cuerda floja”, comenta Ono. “Una vez que llegas en el tema de seis minutos “Running the risk”— evaden el punto cuando sale a tema, sus al otro lado, te sorprendes de haber hecho algo y otros de rareza sónica tan fuera de lugar que nombres esencialmente garantizan que tan hermoso”. casi dan risa —los intensos y repetitivos gritos YOKOKIMTHURSTON será el disco avant-garde y las guitarras estridentes que conforman casi más escuchado del año, sino es que hasta por más Aunque no es evidente en los sonidos que hacen, todo el final de “Early in the morning”—, pero tiempo. hay cierta alegría al escuchar el trabajo de Ono, YOKOKIMTHURSTON desafía las expectativas “Amamos la complejidad que fue creada por Gordon y Moore, y ésta reside en escucharlos al rehusar ser cualquiera de los dos, al existir nuestro diálogo musical”, Ono dice sobre las comunicarse entre ellos, aunque sea en un idioma simultáneamente entre los polos de claridad y razones por las cuales lanzaron estas sesiones. que pocos hablan. opacidad. Con un futuro incierto para Sonic Youth, parece muy probable que este sea el último disco en el Hay, entonces, un extraño tipo de química en Si la energía es igual a velocidad por masa, entonces que colaboren juntos Gordon y Moore por un YOKOKIMTHURSTON, una que no se puede cobra sentido científico el que tres leyendas del buen rato. realmente medir con nuestros instrumentos, ya avant-garde neoyorkino, sumergidos por el peso Es difícil no sentirse confundido con sean con nuestro análisis crítico o con nuestra de sus propias historias y dirigiendo sus propias YOKOKIMTHURSTON, es difícil no sentirse afinidad por sus creadores. corrientes creativas, fueran capaces de trabajar como si te ahogaras en un mar de sonido juntos derribando las barricadas de nuestras ideas redundante, o enterrado bajo cintas grabadas Es una nueva ciencia. preconcebidas sobre cómo deberían de sonar. después de tres o cuatro intentos. Así que debemos guardar silencio y observar. Las colaboraciones auténticas tienden a hacer eso, Y aun así, es inevitable admirar a todos ser cualitativamente diferentes —no más grandes, los involucrados por usar su prestigio para ¿Qué otra cosa se puede hacer con la belleza?

F I L T E R . 27 PRINCIPALES

Host of a Ghost POR SANDRA VALERIO FOTOSMARÍA JOSÉ VERGARA

Muchos son los “reencuentros”, para retomar la convivencia y el pero pocos son los más esperados. El proceso de composición de la banda, regreso de Porter se ubica sin duda lo que dibuja un panorama alentador en la segunda categoría. Acerca de la para los seguidores que se mantienen sorpresiva noticia de su reunión, que al pie del cañón y no olvidan Donde tuvo lugar en la más reciente edición los Ponys Pastan. del Vive Latino, Víctor (Villor), Juan Pablo (Chata) y Diego (Bacter) Platíquennos ¿cuándo y cómo platicaron con FILTERMéxico desde surge la idea de este regreso? su natal Guadalajara. Diego (D): Fue hace unos meses, cuando recibimos la invitación al Aunque tuvieron que pasar cinco Vive Latino, que decidimos reunirnos años para que una de las bandas y hablarlo, nos dimos cuenta de que que le devolvió las esperanzas a la todos hemos crecido en este tiempo y escena alternativa en México se quisimos valorar la opción. reuniera, y no se vislumbran detalles de una nueva producción, el regreso Villor (V): En este tiempo es inminente. Prueba de esto es que cambiamos mucho como personas, los integrantes del grupo —entre fueron cinco años separados, cada los que también se encuentran Juan quien se enfocó en sus proyectos Son (voz) y Fernando (guitarra) — solistas o alternos, que también nos viajaron a Manzanillo en invierno ayudaron a madurar como músicos.

28 . F I L T E R “EN LO PERSONAL PUEDO Ahora podemos decir que nuestras V: Se nos vienen a la mente diversos DECIR QUE DISFRUTO MÁS decisiones en diversos ámbitos son nombres, hay varias personas con más acertadas. Hemos atravesado un las que nos interesa trabajar, pero lo

LA ETAPA QUE ESTAMOS proceso necesario, teníamos que vivir diremos en cuanto sea un hecho. Si PRINCIPALES ese lapso, el tiempo dirá lo demás. esto se da, seguro los mantendremos VIVIENDO AHORA QUE al tanto. ¿Cómo se sienten juntos, ha EL PROCESO QUE TUVIMOS sido difícil el proceso de tocar ¿Qué extrañaron de Porter nuevamente en la banda? durante su largo receso? HACE CINCO AÑOS” Chata (Ch): Cuando regresamos Ch: Lo que yo aprendí en este a ensayar fue algo raro, tratábamos tiempo fue a valorar a cada uno de CHATA, BATERISTA. incluso de recordar cómo iban las ellos, lo que hacen como ejecutantes canciones, eso fue curioso, a veces y compositores, todos tienen algo necesitábamos escucharlas. Ha sido que los hacen diferentes, aunque un nuevo proceso, hemos tratado tal vez no son los más virtuosos. Me de componer más rolas y el tipo cayó el veinte de que son cuatro de trabajo que se ha realizado es personas muy talentosas. diferente. En lo personal, puedo decir que disfruto más la etapa V: Yo extrañé estar en una que estamos viviendo ahora que banda con grandes músicos y el proceso que tuvimos hace cinco excelentes seres humanos que me años. complementan en lo que hago. Para mí, este regreso fue como ¿Podemos esperar entonces un encontrarme de nuevo con personas nuevo disco? con las que puedo componer casi Ch: No podemos hablar aún de mágicamente. resultados como un nuevo disco, pero sabemos que estamos muy a ¿Qué implica este regreso para gusto con lo que estamos viviendo. sus proyectos alternos? ¿Les darán continuidad? V:No hay ninguna otra fecha Ch:Nuestros proyectos siguen, en puerta y tampoco estamos siempre estamos haciendo música, preocupados por dar más conciertos. es una necesidad, tal vez no son No sabemos si lanzaremos nuevo bandas que tengamos en mente disco, un EP, un sencillo o media lanzar comercialmente, pero nos canción, pero estamos componiendo gusta seguir creando diferentes cosas, juntos y el proceso creativo ha esas opciones seguirán hasta que fluido bastante bien, estamos muy —tal vez— llegue el momento de contentos. presentarlas formalmente.

De surgir la posibilidad para V:Nos encanta estar rodeados de un nuevo material ¿Han música, así que no pondremos de pensado con quién les gustaría lado esos otros proyectos que nos trabajar? complementan.

F I L T E R . 29 FALTA CARADURA

30 . F I L T E R Y RESUCITÓ AL DÉCIMO ÁLBUM PRINCIPALES

POR CRISTINA SALMERÓN FOTOS UNIVERSAL MUSIC MÉXICO

F I L T E R . 31 as historias de vida de los artistas suelen de su manager y el deceso de una prima Así, Wonderful, Glorious es un tipo de Linfluir en su trabajo creativo, tanto en azafata que iba en uno de los aviones que resurrección “musical y espiritual. “El la cantidad como en el contenido; por amor se estrellaron en las torres gemelas el 11 de nombre del disco vino porque creo que o desamor se han visto afectadas cientos de septiembre, son algunas de las estructuras ya la gente no utiliza mucho las palabras PRINCIPALES producciones discográficas, también por la sobre las que se ha construido la obra de ‘maravilloso’ o ‘glorioso’, entonces, hicimos llegada de los hijos de los integrantes de las Eels. una canción que se llamó así y luego se bandas, así como por vivencias de muerte y convirtió en un tema que es muy importante destrucción, como en el caso de Mr. E, líder para mí y que le dio nombre al disco”, de Eels. MARAVILLOSO Y GLORIOSO explica Mr. E.

“Peach blossom” es el sencillo promocional Así, el décimo disco con la banda y el de Wonderful, Glorious, “esa canción la Hasta ahora, Everett se había dado a número 15 en su historia personal, lleva por compusimos luego de una noche oscura conocer por sus letras que hablan de la nombre Wonderful, Glorious y muestra una y fría, cuando nos despertamos, vimos muerte, la soledad, la vida tormentosa, etapa de recuperación, de una conciliación una hermosa mañana. El video refleja las enfermedades mentales y el amor no con el mundo que ha tenido Mark Oliver justamente ese ánimo”, cuenta E. correspondido. Sin embargo, sus canciones Everett, Mr. E o simplemente E. pueden hacer bailar y hasta reír a quienes las escuchan con atención. En el video se puede ver a The Chet, De respuestas parcas y un poco vagas, Mark Knuckes, Kool G Murder y P-Boo, Oliver parece no gustar de dar explicaciones integrantes de Eels, trajeados y barbones LA PROCESIÓN VA POR DENTRO sobre sus actos, para eso está su obra tocando con E en una bodega en blanco y artística, que habla de su vida entera. negro; a la par, tocan también en un jardín “He estado en México, pero, que yo en plena primavera donde el vocalista recuerde, nunca he actuado allá, aunque me persigue y juguetea con una chica que toca gustaría y es posible que vayamos este año”, Al ser parte de esos artistas inquietos que el pandero. dice al tanteo porque apenas comienza la exploran todos los formatos, E no sólo ha gira internacional de Eeels. compuesto decenas de canciones, sino que ha dirigido documentales y escrito un libro. Con ese ambiente soleado y repleto de flores, Eels abre un ciclo y cierra el anterior “Primero vamos a comenzar con una gira por que contenía la trilogía de los discos Hombre Estados Unidos y Canadá,wqw luego iremos El fallecimiento de su padre, un brillante Lobo (2009), End Times (enero 2010) y al Reino Unido y a algunos países de Europa. físico con el que mantenía una relación Tomorrow Morning (agosto 2010), una tercia Aún no sabemos qué esperar, no tenemos nada tormentosa; el suicidio de su hermana, la cuyo punto de encuentro fue el deseo, la planeado, sólo sabemos que hay mucho por que lo introdujo a la música y sufría de pérdida y la redención. hacer”, dice este hombre de barba cerrada que esquizofrenia; el cáncer pulmonar que está a punto de cumplir 50 años. se llevó a su madre; la muerte repentina

“Compusimos ‘Peach blossom’ (primer sencillo de Wonderful, Glorious) luego de una noche oscura y fría, cuando nos despertamos vimos una hermosa mañana. El video refleja justamente ese ánimo.”

32 . F I L T E R Los que han visto un show de Eels en vivo saben que pagan por buena música y diversión asegurada. Los integrantes de la banda suelen hacer actos extraños, como trucos de magia o uniformarse el PRINCIPALES look para parecer como la misma persona.

“Para esta gira aún no hemos planeado nada divertido, pero queremos que la gente vaya a vernos y descubra si sucede”, comenta entre risas E.

Y así como esos fans que los siguen desde sus inicios en 1995, los cineastas parecen también ser fieles admiradores de las “anguilas”. De ahí que su música haya estado en soundtracks como el de American Beauty, Scream 2, Hellboy 2 o las tres primeras películas de Shrek.

Sobre esa relación que tienen con la industria cinematográfica, el compositor señala que “es algo que ha pasado y ya. Nosotros no lo pensamos así, simplemente son oportunidades que se nos han presentado. Parece ser que tenemos muchos fans que hacen películas”.

SOBREEXPUESTO

Un día, Mark Oliver Everett decidió abrir una vieja herida. Hugh Everett III, su padre, fue un científico que propuso una teoría de física cuántica sobre los universos paralelos y murió en 1982, fue él mismo quien encontró el cadáver y aún no cumplía los 20 “Primero vamos a comenzar con una gira por Estados años. Unidos y Canadá, luego vamos a el Reino Unido y a algunos países de Europa. Aún no sabemos qué esperar, En 2007, luego de 25 años del escabroso suceso, E no tenemos nada planeado, sólo sabemos que hay mucho presentó un documental con la BBC que trataba sobre la teoría desarrollada por su padre y su por hacer.” relación con él, lo nombró Parallel Worlds, Parallel Lives (Mundos paralelos, vidas paralelas).

F I L T E R . 33 PRINCIPALES

“Hacer ese documental sobre mi padre fue catarsis. Escribir este libro es una de las cosas bromear sobre sus tragedias, miente con facilidad menos difícil de lo que pensaba. Estaba muy más difíciles que he hecho, es ahora parte de o finge no escuchar preguntas que no quiere preocupado antes de comenzar a hacerlo. No muchos otros proyectos”. responder, y se divierte así. sabía qué esperar y al final fue una experiencia bastante grata para mí”, recuerda Mark y agrega: “durante la filmación me sentí muy REÍRSE DE LA VIDA “Creo que, probablemente, desarrollé este particular extraño por tener a todo un equipo siguiéndome sentido del humor desde muy temprana edad porque toda por dos semanas, gente que te quiere hacer “¿Qué bandas te gusta escuchar?”, cuestionamos mi familia tenía este extraño humor y era la forma en la llorar todo el tiempo”. a Mark, “A todo mundo”, responde. “Y ¿a qué que principalmente nos comunicábamos. Bueno, más bien conciertos has ido últimamente?”, insistimos para saber era la única manera en que lo hacíamos”, recuerda E y sus gustos musicales. “Cuando era niño o cuando iba a agrega, “creo que es una de lo mejores partes de esta vida, Reconoce que abrir su vida familiar a los demás la preparatoria, fui a muchos conciertos maravillosos”, si puedes reírte en verdad de las cosas…” es algo doloroso. “Tuve que recordar muchas concluye. cosas de mi niñez, pero valió la pena”, asegura. Con un disco para presumir en una gira que ya ha Pese a llevar una incuestionable vida atormentada, comenzado y con un periodo que parte hacia un renacer Things the Grandchildren Should Know no es sólo este compositor, cantante, guitarrista, tecladista y musical, E confiesa que para el 2013, entre su lista de una de las canciones que hablan de su familia, baterista que ha sido el único miembro fijo de Eels, deseos está “patear algunos traseros este año cada que sino el título de su autobiografía. “Fue como una conserva un agudo sentido del humor, le gusta damos un concierto”.

“Fue como una catarsis. Escribir Things the Grandchildren Should Know es una de las cosas más difíciles que he hecho, es ahora parte de muchos otros proyectos.”

34 . F I L T E R FALTA FMX

F I L T E R . 35 EN PORTADA LA SORPRENDENTE GRACIA DE

SpiritualizedPOR RODRIGO FERNÁNDEZ DE LA GARZA “FO” Y LAIA COLOMER FOTOS XXX El sinuoso camino de Jason Pierce, desde su “música para consumir drogas” hasta morir y resucitar en… más música

36 . F I L T E R Jason Pierce es de las pocas figuras en la a una zona de confort dependiente de las industria que respetan el concepto de música. creaciones de su compañero, para después Polémico, adicto, talentoso y extraordinario, “La música buena asumir su papel y seguir el consumo de EN PORTADA Pierce ha pasado veinte años en un grupo que merece ser escuchada sustancias. sólo ha lanzado siete álbumes y del que es el único integrante constante. Todo un forever más de una vez. Es el La realidad es que ambos estaban en cuyo lema siempre fue “taking drugs to make chiste de hacer discos, diferentes lugares creativos y, mientras music to take drugs” (usando drogas para Peter se interesaba más por la labor en el crear música para usar drogas), su legado en ¿no? La gente quiere estudio, Jason Pierce integraba más a la la escena parece mantenerlo tan endiosado escucharlos una y otra banda y se avocó al trabajo en el escenario. como relegado. La mejor parte es que no le Tras su separación, aparecieron dos grupos importa en absoluto. Su grupo, Spiritualized vez hasta perderse en el abanderadas por cada uno de ellos: Spectrum —uno de los nombres de abolengo en sonido.” por Sonic Boom y Spiritualized por Jason la música alternativa independiente—, Pierce. ha establecido tal reputación gracias a las composiciones emotivas de baladas el bajo y Tim Morris en la batería, ambos Spiritualized nació cuando Peter Kember orquestales, improvisaciones prolongadas de guitarristas dieron forma a Spacemen 3, desaparece de los planes musicales de Jason free jazz, guitarras de blues eléctrico y letras otro nombre de culto entre los maestros de Pierce. Para no perder identidad, Pierce personales con múltiples interpretaciones distorsión con guitarras, la experimentación adoptó el alias de J. Spaceman y volteó posibles. atmosférica y la psicodelia de los años 80. musicalmente hacia el góspel y el blues, sin Propensos a las alineaciones cambiantes, perder las cualidades que le dieron nombre El conjunto británico se presentará por Pierce y Sonic Boom se mantuvieron como diez años atrás. La banda que conformaba primera vez en el Distrito Federal. Debido los únicos constantes durante los nueve años Spacemen 3 —sin considerar a Sonic Boom, al próximo concierto en el Teatro de la que el conjunto se mantuvo activo. Vieron por supuesto— integró la primera alineación Ciudad, Jason Pierce accedió a conversar pasar ocho músicos en el roster para llegar a del grupo comandado por el hombre del con FILTER México para platicar sobre su la conclusión de que sólo dos nombres eran espacio. La intención era honrar talentos música, su visita y, de paso, desmitificar las los esenciales para la vida del grupo. como The Velvet Underground, La Monte interpretaciones que su nombre ha generado Young y Steve Reich, además de usar la durante las últimas tres décadas. “He querido Cuando esos dos se convirtieron en uno, producción en capas (usada por Brian Wilson ir a México desde hace tanto tiempo que se desvanecieron de manera definitiva los y Phil Spector). Pierce define su estilo como estoy en verdad muy emocionado. Siempre míticos rasgueos difusos, voces sigilosas, la mezcla de toda la música que escucha y he tenido esta idea de que cuando tocas en interminables drones y la necesidad de una menciona nombres como Kraftwerk o The vivo te conectas con el público en todos los pareja creativa “a la Lennon-McCartney”. Stooges, a quienes les encuentra algún tipo niveles. Es mucho mejor que escuchar a la Jason comenta que “la premisa detrás de de “conexión” pese a ser diferentes. “Cuando banda en tu casa, y creo que somos buenos Spacemen 3 era minimizar las cosas, hacer la tratas de abarcar todo eso para crear tu propia dando conciertos”, anticipa el músico. música más rudimentaria. La música buena música y transmitir quién eres o dónde merece ser escuchada más de una vez. Es el estás, todo tiene sentido; no hay una fórmula La importancia de Jason Pierce va más chiste de hacer discos, ¿no? La gente quiere probada para hacer que algo suene bien: allá de una moda pasajera o de un virtuoso escucharlos una y otra vez hasta perderse funciona o no funciona”, comenta durante la mal apreciado en su tiempo. Su trayectoria en el sonido”. Sonic Boom declaró a Pierce entrevista. musical inició en 1982 cuando Pierce y Peter culpable por la ruptura, aunque la realidad Kember —mejor conocido como Sonic es que fueron las diferencias creativas las La primera canción que grabó el conjunto Boom— estudiaron juntos en el Colegio de que alejaron los estilos de composición entre con este nuevo alias fue la prolongada Arte de Rugby, Inglaterra. Con Pete Bain en ambos egos. Sentía que Jason había llegado versión a “Anyway that you want me”,

F I L T E R . 37 una distorsionada recreación de la original de que no hay mucho que pensar, es algo simple”, Chip Taylor que hicieran famosa The Troggs, declara Jason.

EN PORTADA pero incrementada en duración, instrumentación y producción. Aquel abrumador inicio reveló En 1997, Kate dejó a Jason por el vocalista de “No hay una fórmula el tamaño de aspiraciones musicales que Jason The Verve, Richard Ashcroft. La depresión que probada para hacer que perseguía en esta nueva faceta: cambiarían las le causó tal abandono hizo catarsis en forma del atmósferas por improvisaciones, renovarían la álbum emblema de Spiritualized: Ladies and algo suene bien: funciona experimentación con un sonido más directo y Gentlemen We’re Floating in Space. Las doce o no funciona.” buscarían menos pretensión y más rock & roll (en canciones que lo conforman son prueba de la el sentido menos trillado de la expresión). Tras belleza que Pierce es capaz de lograr cuando tres EPs apareció el primer álbum, Lazer Guided su inspiración está enfocada en algo más allá Melodies, que ayudó a ganar un lugar para abrir de las sustancias que consume. Alusiones a El conciertos a The Jesus and Mary Chain y Depeche mundo de Sofía en el título, colaboraciones con el Mode. Los resultados no fueron los mejores, pero legendario Dr. John y la mezcla final hecha por el sus compañeros de profesión los respetaban. productor John Leckie complementaron la docena más sincera entre las letras de Pierce. La placa Después llegaron los primeros cambios de fue considerada por el semanario inglés NME alineación. El staff se redujo a tres integrantes como el álbum más importante de aquel año por para Pure Phase, el segundo en la discografía. En encima de OK Computer (Radiohead), The Fat of este trío aparecían los créditos de Sean Cook en el the Land (Prodigy) o Urban Hymns (The Verve). bajo y Kate Radley en teclados y guitarra. Aunque Incluso, el empaque para su edición especial es ella llegó a la alineación desde el primer disco, su digno de mencionar: una caja tamaño disco que relevancia va más allá de los instrumentos. Kate es asemeja un paquete de pastillas medicinales. Al la célebre exnovia de J. Spaceman que motivó la interior, un folleto que señala la dosis a seguir (o obra maestra de Spiritualized. escuchar) y el disco cubierto por un plástico para píldoras. Éste era sellado por un aluminio con la Una cualidad inobjetable en el trabajo del leyenda “Spiritualized”, cual marca de producto. El outfit de Rugby es la belleza que transmiten las concepto fue diseñado y creado por Pierce y Mark composiciones de Pierce en cada producción. Farrow. En cada uno de los siete álbumes hay instantes de beldad auténtica que conmueven hasta al Jason nos platica que la música transporta a un escucha con mayor estancamiento emocional. recuerdo específico desde los primeros acordes Ya sea con una orquesta de acompañamiento, y el empaque es esencial para redondear esa coros góspel o guitarrazos caóticos, la música de experiencia. “Cuando compraba discos, el primer Jason Pierce provoca una reacción climática en punto de referencia siempre fue la portada y eso era más de un momento a lo largo de cualquiera de lo que me hacía comprarlo o no”, recuerda. Por ello sus creaciones. “La belleza está en todos lados: siempre invierte dedicación, tiempo y dinero para en la música grandiosa, en el universo, en los lograr ese objetivo desde la primera vista. Durante planetas… en todo. La belleza musical no es la conversación, deja entrever que su música va algo fácil. No es una receta de cocina, sino algo más allá de una experiencia auditiva y que cuidar para lo que te debes esmerar y cometer muchos estos detalles, la complementa. A la presentación errores en el camino. Siento que Spiritualized es medicinal del álbum le siguieron el relieve una banda de rock & roll, y la belleza de eso es plastificado enLet it Come Down o la sencilla

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F I L T E R . 39 —pero elocuente— imagen del brazo estirado en EN PORTADA Amazing Grace, que denotan momentos en la vida de Jason Pierce.

La carrera de Spiritualized alcanzó su mayor éxito con Ladies and Gentlemen(…) pero la alineación tuvo un nuevo cambio con la obvia salida de Kate y se redujo hasta convertirse en la banda de un solo hombre. Ya no debía apegarse a las restricciones de compañeros, por lo que depura el estilo y después, en colaboración con el London Community Gospel Choir, absorbió los créditos para la composición, producción y realización de Let it Come Down. Sin saber leer notas musicales, Pierce tarareó las melodías, las interpretó en el piano y así las entregó a la orquesta y voces. Cuando lo interpretaron, lo trabajó con Wall of Sound, técnica desarrollada por Phil Spector, y lanzó el ambicioso trabajo. El éxito se mantiene con sencillos como “Stop your crying” o “Do it all over again”, aunque no destacó como su antecesor.

“Cuando le das a alguien más tu música, claro que habrán aspectos que se pierdan en el proceso, pero es ahí donde deja de ser solamente tuya y se convierte en algo colectivo. Considero arrogante tomar todo el crédito de algo si hubo otros que contribuyeron a la creación. He conseguido grandes resultados, pero son grandes solamente gracias a ese proceso”, agrega Pierce al respecto.

Pese a las constantes alusiones a dios en sus canciones, Jason Pierce declara no creer en religiones, pues considera que segregan a la gente. “A veces llega la gente y cuenta su postura religiosa y no puedo evitar preguntarme si en serio creerán en eso, pero uso ese tipo de lenguaje para expresar ideas comunes”, explica el inglés. Considera que el góspel es la música más sincera por la interpretación honesta, mientras gran porcentaje de la música actual son bandas que copian a otras. Este género fue el que inspiró la placa de 2003 del inglés, titulada Amazing Grace. En este colabora con el colectivo Spring Heel Jack

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discos, el primer EN PORTADA punto de referencia siempre fue la portada y eso era lo que me hacía comprarlo o no.”

para regresar al free jazz que lo distinguía desde en su trayectoria. Comenta que los medicamentos le un material distante a la melancolía. Pierce se inicios de su carrera. El poderoso estilo del álbum fatigaban mucho y siente que pasó la composición recuperó exitosamente con una terapia diferente lo aleja del halago crítico y revela el creciente aletargado. En éste, aparecen seis armonías con un y encontró en la música uno de los mayores problema de drogas que Pierce padecía. solo instrumento, así como múltiples connotaciones incentivos para aferrarse a la vida. a un personaje que se encuentra en su lecho de Tal situación se volvió crítica cuando Jason fue muerte, lo que refleja una sensación dedespedida Finalmente, Jason Pierce comenta que las diagnosticado con neumonía en 2005. Al llenarse separada en 18 tracks. Afortunadamente superó esta constantes alusiones al espacio en su carrera no sus pulmones de líquido, su físico decayó y su condición, pero la vida de J. Spaceman tenía una se relacionan con traslados fuera del planeta, sino corazón se detuvo un par de veces. Esta experiencia factura más que cobrar. con navegar la mente. Se trata de un viaje interno cercana a la muerte deterioró su salud y limitó más que el atuendo de astronauta o el transporte la actividad pública. Sin embargo, en ese tiempo En entrevista para The Guardian en 2012, espacial. Por mucho tiempo, lograr ese viaje se mantuvo activo y compuso su primer álbum Jason Pierce admitió que tantos abusos casi le interno sólo era posible con algo que lo abstrajera “solista” (Guitar Loops, 2006), experiencia que cuestan el hígado. En esa época ya trabajaba en de la realidad, pero las circunstancias lo forzaron sirvió como contexto para el siguiente material lo que se convertiría en su siguiente producción a encontrar una manera más convencional para discográfico. discográfica, pero el tratamiento lo había llegar ahí. Jason se muestra como una persona más alejado por un año completo. Decidió tomar centrada, aterrizada y que disfruta los placeres Songs in A&E fue lanzado en 2008, aunque fue un tratamiento alternativo, para pacientes que otras personas no sabemos apreciar. En otro escrito antes de la enfermedad de Pierce. El título de leucemia. Aunque estuvo apartado por presagio accidental en su carrera, lo previó en la de este álbum alude a su experiencia en la sala casi el mismo tiempo, tuvo la posibilidad de frase que cierra la canción homónima a su obra más de accidentes y emergencias (A&E), pero fue un reanudar su trabajo. La diferencia principal representativa: presagio —antes que un relato— de la situación entre éste y otros álbumes es que las drogas que vivió en el Royal London Hospital. Este trabajo que consumió para escribir Sweet Heart, Sweet Everything happens today, and that’s what you get podría considerarse como uno de los más solitarios Light ayudaron a limpiar su organismo y crear And I don’t know where we are all going to.

F I L T E R . 41 42 . F I L T E R TRIBUTO YO LA TENGOPor DAVO PEÑALOZA Foto ARTS & CRAFTS MÉXICO

Posiblemente Yo La Tengo no e irse a dormir, nada más…y qué tiene un “Seven Nation Army”, música más fina. un “Smells like Teen Spirit” o un “Ziggy Stardust”, pero es un Algo que llama mucho la atención magnífico ejemplo de lo que una es que desde 1993 se mantiene banda de rock debe de ser, alejada la misma alineación, lo que de cualquier intensión falsa o de habla de una gran comunión y máscaras que encubran caras que entendimiento dentro de la banda. no se quieren mostrar tal y como Más allá de que Ira y Georgia son. sean esposos, la mancuerna musical que los tres músicos han El legado que los oriundos de logrado es suficiente para que en Nueva Jersey han construido a 2013 tengamos Fade, un nuevo través de 29 años de carrera y 13 disco de Yo La Tengo. Dentro de álbumes de estudio va más allá de esta “familia musical” también un sencillo, un disco o un show de encontrábamos a Roger Moutenot, estadio. Han demostrado que con quien desde Painful (1993) hasta música sencilla y nada pretensiosa Popular Songs (2009) había sido son capaces de tener éxito y el productor del grupo en Matador convertirse en un referente del Records. Fade fue producido indie de los últimos 30 años. por John McEntire (baterista de Tortoise y The Sea and Cake), En 1962, los Mets de Nueva pero la verdad es que el sonido de York contaban en sus filas con el esta banda no parece depender jugador venezolano Elio Chacón, del productor, ya que su estilo quien no sabía hablar inglés. permanece intacto. Cuando la pelota iba en el aire, él gritaba “¡Yo la tengo!”, pero Como se mencionó al principio, Yo sus compañeros angloparlantes forman un híbrido único que una actitud de mostrarse como La Tengo no se ha caracterizado no entendían, por lo que en suena bastante bien y diferente unos mortales más, no rockstars, por grandes éxitos o sencillos, varias ocasiones se estrellaban a todo lo demás sin perder su que no necesitan ser notados, ni por tener un nivel de entre ellos. Tiempo después estilo característico. Este punto sencillos y humildes, a quienes superestrellas, pero sí por su aprendieron a gritarle “¡Yo la es muy importante, ya que en no les importa su apariencia. capacidad de autoinnovación tengo!” para evitar más accidentes sus 13 álbumes, Yo La Tengo y de explorar cada vez más en la cancha. Dicha anécdota ha experimentado con noise, A Georgia Hubley la vemos en campos musicales dentro de su llevó a que Ira Kaplan y su esposa dream pop, folk, experimental, una batería común y corriente propio estilo. La calidad que el Georgia Hubley nombraran así a shoegaze y psicodelia: cada sin maquillaje y con un peinado grupo refleja en cada álbum los su banda 22 años después. disco es diferente pero al final “equis”; Ira Kaplan toca la guitarra ha convertido en referencias siempre suena a Yo La Tengo. con una sudadera sin marca; inmediatas en lo que a música Yo La Tengo es una de esas Han sabido combinar ese fino y James McNew toca el bajo independiente se refiere, ya que bandas como Sonic Youth, rock psicodélico de garaje de The mientras luce grande y gordo, con los orígenes del trío están en el Spiritualized o Stereolab, que Velvet Underground o Jefferson lentes de pasta y piel latina. Son underground y pocos artistas están repletas de toda clase Airplane, la dulzura de Beach una banda que simplemente tiene logran transformarse en una de influencias y que al final Boys, lo rasposo de Television y ganas de hacer música, tocarla banda de culto.

F I L T E R . 43 44 . F I L T E R REVIEWS Mark Oliver Everett continúa haciendo suenan igual de melodiosos que la música EELS examen autobiográfico. A sus 49 años, que los transporta (“New alphabet”, Wonderful, Glorious compone con la seguridad de quien tiene “Accident prone”). E Works/Vagrant Records/ dominado el arte de la melodía. Sin Universal Music México embargo, aunque es posible considerar El mayor problema de Eels siempre ha 80% a Wonderful, Glorious como un álbum sido la clasificación comercial. A pesar de maduro, no nos atreveríamos a decir que su singular y humorística perspectiva ante lo es tanto por el sonido de la música asuntos aparentemente oscuros como la como por el contenido y perspectiva de muerte y la depresión, un aura distinta sus letras. domina las riendas de su popularidad.

Años después de la publicación de sus Por otro lado, eso le ha permitido publicar páginas autobiográficas, tituladas Things música fuera de lo común y descaradamente the Grandchildren Should Know, nunca antes retro, aun dentro de su propio estilo. Debido a habíamos escuchado el bajo timbre ello, es imposible decir que el señor E no es un del señor E cantar en primera persona compositor inteligente, un artista sensible o un acerca de sensaciones y experiencias intérprete brillante. Tampoco es posible acusar más que meditaciones o posturas. A a Wonderful, Glorious de carecer de imaginación pesar de un inicio amargo (“I’m tired musical para los instrumentos y las palabras. of being a mouse”), en la mayoría de las canciones prevalece un sospechoso optimismo y hasta añoranza amorosa, Aunque siempre por encima del promedio, envuelta en distorsiones y ruidos que la música del señor E difícilmente ha consiguen acomodarse entre el resto de la alcanzado los primeros sitios entre lo instrumentación. mejor del año. Su último disco suena a madurez estilística estancada en el análisis Más que maravilloso y glorioso, tal cual su de las crisis personales. Sin embargo, nos nombre, el disco parece la compilación de coloca privilegiadamente en el sillón de su confesiones de un compositor en paz con terapeuta, para cuestionarlo, comprenderlo su propia soledad y que no necesita tanto o cantar al unísono. expiar sus crisis emocionales. “Bombs away” no es ningún primer track explosivo, Posiblemente, la última canción, que ni en potencial ni a contrarreloj; “Kinda lleva el título del disco, sea el que mejor fuzzy”, segunda canción, es también el represente las virtudes del conjunto. Con estado de ánimo con el que uno detecta la acostumbrada discreción, sutileza y un problema de versodependencia. mesura, una instrumentación más compleja y novedosa se distingue como el valor Por supuesto, es una sensación que se principal de este álbum, sucesor de una disipa entre track y track. “Stick together” colección de grandes éxitos ante la que se manifiesta rasgos de mayor organicidad planta dignamente como un material cuya entre letra y música. Algunos compases novedad, no obstante, depende en gran inevitablemente roban nuestra atención medida de los versos que canta. (“Wonderful, glorious”) y algunos versos ALEJANDRO MURILLO

F I L T E R . 45 REVIEWS LOS VIEJOS Así, Bon Appetit se convirtió en el material identidad sonora a la música de Foals, pero tam- Quebrantahuesos que compilaría “La colegiala”, “Muñeca”, bién se permea cómo se aferra el quinteto por “El valsecito de don Serafín”, “Celoso y des- mantenerse fieles a su propia estética. ubicado”, “La canción de linyera” o “El tren ANNA STEPHENS de la alegría”. En este disco no encontrarás sorpresas, pero sí una trayectoria importante. 80% SR. MANDRIL Su portada sencilla nos remonta a comercia- Cinema Mandril Es el debut de la banda mexicana de punk/ les o carteles impresos de los años 50, lo que Polyvinyl trash Los Viejos. Siete canciones, poco más es suficiente para atraer la atención e invitar de 15 minutos de riffs aceitosos, frenéticos a que lo escuchen tanto los fans cautivos dobles bombos, alaridos y chingadazos. ¿Qué como los que no se atreven todavía a explorar más punk que eso? el sonido de la música de Paté de Fuá. 83% La banda se formó a finales de 2010, pero dos BENJAMÍN ESPINOSA sus integrantes no son ningunos improvisa- Unos viejos conocidos de la escena nacio- dos. Ambos tocaron juntos en Parking Ballet; nal mexicana regresan con nuevo material además, Viejo Jacobo (Jordi Alacont) estuvo FOALS discográfico, en el que apuestan por un sonido en Gula, y Viejo Eustaquio (Leo Padua) toca Holy Fire ambiental e instrumental. A lo largo de los 11 en Hong Kong Blood Opera, Después del Transgressive Records tracks que lo componen, Sr. Mandril hace un Warner Music México Odio, BESTIA y Bruha. recorrido sonoro dentro de una atmósfera ca- Al escuchar a Los Viejos lo primero que viene racterizada por el funk, con un groove y beats a la mente son bandas anglosajonas como propios de una pista de baile. Black Flag, Bad Brains o Napalm Death, 70% Conforme nos adentramos en el álbum des- pero también recuerdan proyectos mexica- cubrimos una evolución en el sonido que de nos como Atoxxxico, Garrobos o 34-D. Su Aquellos puristas del estilo único en una banda sus producciones discográficas anteriores, sin alineación de dos piezas podría sugerir que de indie rock deben entender que es indeseable dejar de lado las características que los han se trata de otra banda de garage minimalista, que ese sonido permanezca intacto y repetible a hecho sobresalir en la escena. Entre los temas pero al contrario, suenan llenos y atascados. lo largo de su carrera. Los que, por el contrario, que más destacan de este material está “5 y 3”, Quebrantahuesos se puede descargar gratis prefieren que su agrupación favorita del género una delicada pieza de jazz con un toque soul. en el bandcamp de la banda. componga material con una estética diferente, Su fusión de metales y electrónica te lleva por ELISEO QUINTANILLA seguramente estarán listos para llevarse sorpre- caminos retro. Por otro lado, la pieza que da sas desagradables. En el caso del tercer álbum nombre al disco es un universo musical. Este de Foals, tenemos un poco de ambas situaciones. tema lounge-ambiental provoca que quien PATÉ DE FUÁ Holy Fire cuenta con canciones contundentes en Bon Appetit los escucha entre en un estado de relajación; Seitrack las que se reconoce la tradicional propuesta de sin embargo, al final entramos en un mundo los británicos. Ejemplo de esto son “Bad Habit”, melódico y altamente reflexivo sobre nuestro “Providence” y, sobre todo, el primer senci- alrededor. llo, “Inhaler”, en donde no hay una tonadita Cinema Mandril es el resultado de la explo- 80% hipster pegajosa, sino una serie de capas sonoras ración musical que nos lleva a imaginar un que van construyendo una atmósfera de total mundo rodeado de sonidos embriagantes, lo Esta banda mexicano-argentina comenzó en encierro y ansiedad. Todo lo contrario ocurre que reafirma su gran calidad musical, gracias a 2006 un camino que se consolidó con el tiem- con “Out of the Woods” y “My Number”, la que han obtenido reconocimiento internacio- po. Discos como Boquita Pintada o El Tren una canción pegajosísima ideal para festivales nal. Este material es un acercamiento perfecto de la Alegría marcan esta historia. Pero fue veraniegos. En esta ambigüedad transcurren las al jazz, funk y acid jazz, gracias a la capacidad hasta diciembre de 2012 que presentaron un once canciones del Holy Fire. Es una produc- de sus creadores para lograr cautivar hasta al conglomerado de éxitos. ción en la que destacan los arreglos meticulosos oído más exigente. 46 . F I L T E R de Flood y Alan Moulder, que le dan una nueva BEATRIZ PECERO rras, velocidad, punch, melodías pegajosas, BAD RELIGION armonías de voz y, lo más importante, letras APOLO True North Apolo Epitaph Records impecables que podría envidiar cualquier Dragora Records artista folk. Tiene todo lo que se espera de un disco de Bad Religion, pero es justo de- cir que es de lo mejor que han hecho desde 85% el regreso de Mr. Brett. En comparación 80% con The Dissent of Man, de 2010, pierde un Bad Religion es una de esas bandas de las poco en producción, pero gana solidez. Es La banda de Ciudad Juárez presenta su EP, que se que nadie espera sorpresas. En más de 30 un punk más directo: 16 canciones en poco caracteriza por un ritmo definido en su batería y años de carrera su sonido ha cambiado muy más de 35 minutos, muy al estilo de Against potentes guitarras y líneas de bajo. Su música va poco y álbum tras álbum utilizan práctica- the Grain (1990). por un lado enérgico, retoma el rock de los 70 y mente los mismos elementos. Lo anterior En 2011, Greg Graffin alimentó el rumor de suma una fusión de estridentes guitarras y un toque no es dicho a manera de crítica, ya que al una posible separación. De ser cierto, Bad de noise y psicodelia. Es música sencilla y cruda, principio de su carrera reinventaron el punk Religion se retiraría con la frente en alto, muy garage rock. Además, el timbre de voz de su rock, innovaron lo que tenían que innovar y con un disco que es testimonio de por qué vocalista permite que cada track tenga su propia no han pretendido probar nada desde enton- han sido influencia de tantas bandas, y de esencia. “Guajura” es el tema que abre y define a ces. Tan solo siguen haciendo música. que Graffin y Brett Gurewitz siguen siendo Apolo como banda. “Luz de oriente” es ese lado Dicho esto, está claro que su disco número dos de los compositores más agudos del rock B que, sin serlo, le da al escucha una percepción 16, no dista mucho de los anteriores. Las norteamericano. diferente sobre la agrupación. mismas estructuras, el mismo tipo de guita- ELISEO QUINTANILLA BEATRIZ PECERO

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Amaranta es una ilustradora caraqueña que en el mundo de motion graphics ha trabajado para canales de TV. En su tiempo libre creó su proyecto personal llamado Piktorama. En esta ilustración para FILTER se inspiró en dos de las cosas que más le gustan: la música y viajar. En este caso, un viaje espacial musical lleno de color y buenas vibras. www.piktorama.com

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