L'elisir D'amore
Total Page:16
File Type:pdf, Size:1020Kb
Load more
Recommended publications
-
Guillaume Tell Guillaume
1 TEATRO MASSIMO TEATRO GIOACHINO ROSSINI GIOACHINO | GUILLAUME TELL GUILLAUME Gioachino Rossini GUILLAUME TELL Membro di seguici su: STAGIONE teatromassimo.it Piazza Verdi - 90138 Palermo OPERE E BALLETTI ISBN: 978-88-98389-66-7 euro 10,00 STAGIONE OPERE E BALLETTI SOCI FONDATORI PARTNER PRIVATI REGIONE SICILIANA ASSESSORATO AL TURISMO SPORT E SPETTACOLI ALBO DEI DONATORI FONDAZIONE ART BONUS TEATRO MASSIMO TASCA D’ALMERITA Francesco Giambrone Sovrintendente Oscar Pizzo Direttore artistico ANGELO MORETTINO SRL Gabriele Ferro Direttore musicale SAIS AUTOLINEE CONSIGLIO DI INDIRIZZO Leoluca Orlando (sindaco di Palermo) AGOSTINO RANDAZZO Presidente Leonardo Di Franco Vicepresidente DELL’OGLIO Daniele Ficola Francesco Giambrone Sovrintendente FILIPPONE ASSICURAZIONE Enrico Maccarone GIUSEPPE DI PASQUALE Anna Sica ALESSANDRA GIURINTANO DI MARCO COLLEGIO DEI REVISORI Maurizio Graffeo Presidente ISTITUTO CLINICO LOCOROTONDO Marco Piepoli Gianpiero Tulelli TURNI GUILLAUME TELL Opéra en quatre actes (opera in quattro atti) Libretto di Victor Joseph Etienne De Jouy e Hippolyte Louis Florent Bis Musica di Gioachino Rossini Prima rappresentazione Parigi, Théâtre de l’Academie Royale de Musique, 3 agosto 1829 Edizione critica della partitura edita dalla Fondazione Rossini di Pesaro in collaborazione con Casa Ricordi di Milano Data Turno Ora a cura di M. Elizabeth C. Bartlet Sabato 20 gennaio Anteprima Giovani 17.30 Martedì 23 gennaio Prime 19.30 In occasione dei 150 anni dalla morte di Gioachino Rossini Giovedì 25 gennaio B 18.30 Sabato 27 gennaio -
Avant Première Catalogue 2018 Lists UNITEL’S New Productions of 2017 Plus New Additions to the Catalogue
CATALOGUE 2018 This Avant Première catalogue 2018 lists UNITEL’s new productions of 2017 plus new additions to the catalogue. For a complete list of more than 2.000 UNITEL productions and the Avant Première catalogues of 2015–2017 please visit www.unitel.de FOR CO-PRODUCTION & PRESALES INQUIRIES PLEASE CONTACT: Unitel GmbH & Co. KG Gruenwalder Weg 28D · 82041 Oberhaching/Munich, Germany Tel: +49.89.673469-613 · Fax: +49.89.673469-610 · [email protected] Ernst Buchrucker Dr. Thomas Hieber Dr. Magdalena Herbst Managing Director Head of Business and Legal Affairs Head of Production [email protected] [email protected] [email protected] Tel: +49.89.673469-19 Tel: +49.89.673469-611 Tel: +49.89.673469-862 WORLD SALES C Major Entertainment GmbH Meerscheidtstr. 8 · 14057 Berlin, Germany Tel.: +49.30.303064-64 · [email protected] Elmar Kruse Niklas Arens Nishrin Schacherbauer Managing Director Sales Manager, Director Sales Sales Manager [email protected] & Marketing [email protected] [email protected] Nadja Joost Ira Rost Sales Manager, Director Live Events Sales Manager, Assistant to & Popular Music Managing Director [email protected] [email protected] CATALOGUE 2018 Unitel GmbH & Co. KG Gruenwalder Weg 28D 82041 Oberhaching/Munich, Germany CEO: Jan Mojto Editorial team: Franziska Pascher, Dr. Martina Kliem, Arthur Intelmann Layout: Manuel Messner/luebbeke.com All information is not contractual and subject to change without prior notice. All trademarks used herein are the property of their respective owners. Date of Print: February 2018 © UNITEL 2018 All rights reserved Front cover: Alicia Amatriain & Friedemann Vogel in John Cranko’s “Onegin” / Photo: Stuttgart Ballet ON THE OCCASION OF HIS 100TH BIRTHDAY UNITEL CELEBRATES LEONARD BERNSTEIN 1918 – 1990 Leonard Bernstein, a long-time exclusive artist of Unitel, was America’s ambassador to the world of music. -
Damiano Michieletto Had Quickly Emerged to the International Scene As One of the Most Interesting Representatives of the Youngest Generation of Italian Directors
Saverio Clemente Andrea De Amici Luca Targetti Damiano Michieletto had quickly emerged to the international scene as one of the most interesting representatives of the youngest generation of Italian directors. He followed the direction course at School of Dramatic Arts “Paolo Grassi” in Milan and also graduated in Modern Letters at university of Venice, his home town. His production of Jaromír Weinberger’s Švanda Dudák at the 2003 Wexford Festival, acclaimed by the critics, wins the Irish Times ESB/Irish Theatre Award. Among the others, he stages L’italiana in Algeri at Teatro Olimpico in Vicenza, La gazza ladra at Rossini Opera Festival in Pesaro, in co- production with Teatro Comunale in Bologna and Fondazione Arena di Verona (it wins the 2008 Franco Abbiati Award), Lucia di Lammermoor, Il Corsaro, Luisa Miller and Poliuto at the Zürich Opernhaus, Roméo et Juliette and the Mozart/Da Ponte trilogy at Teatro La Fenice in Venice, Die Entführung aus dem Serail at Teatro di San Carlo in Naples, La scala di seta at the Rossini Opera Festival and at La Scala in Milan, Il barbiere di Siviglia at Grand Théâtre de Genève, Madama Butterfly in Turin, L’elisir d’amore in Valencia, Graz and Madrid, Martinů’s The Greek Passion in Palermo, Così fan tutte at the New National Theatre in Tokyo, Il Trittico at the Theater an der Wien and the Damiano Royal Opera in Copenhagen, Un ballo in maschera at La Scala, Michieletto Idomeneo at Theater an der Wien and The Rake’s Progress at Leipzig Opera and Teatro La Fenice. -
Verdi Otello
VERDI OTELLO RICCARDO MUTI CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA ALEKSANDRS ANTONENKO KRASSIMIRA STOYANOVA CARLO GUELFI CHICAGO SYMPHONY CHORUS / DUAIN WOLFE Giuseppe Verdi (1813-1901) OTELLO CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA RICCARDO MUTI 3 verdi OTELLO Riccardo Muti, conductor Chicago Symphony Orchestra Otello (1887) Opera in four acts Music BY Giuseppe Verdi LIBretto Based on Shakespeare’S tragedy Othello, BY Arrigo Boito Othello, a Moor, general of the Venetian forces .........................Aleksandrs Antonenko Tenor Iago, his ensign .........................................................................Carlo Guelfi Baritone Cassio, a captain .......................................................................Juan Francisco Gatell Tenor Roderigo, a Venetian gentleman ................................................Michael Spyres Tenor Lodovico, ambassador of the Venetian Republic .......................Eric Owens Bass-baritone Montano, Otello’s predecessor as governor of Cyprus ..............Paolo Battaglia Bass A Herald ....................................................................................David Govertsen Bass Desdemona, wife of Otello ........................................................Krassimira Stoyanova Soprano Emilia, wife of Iago ....................................................................BarBara DI Castri Mezzo-soprano Soldiers and sailors of the Venetian Republic; Venetian ladies and gentlemen; Cypriot men, women, and children; men of the Greek, Dalmatian, and Albanian armies; an innkeeper and his four servers; -
Teatro San Carlo
Naples – Teatro San Carlo History: On the night of February 13th 1816, a fire destroyed a large part San Carlo theatre in less than an hour. The only parts of the building to survive the fire were the external masonry walls. The restoration was carried on in only nine months, was directed by Antonio Niccolini who re-made, in its main features, the 1812 Hall. The Tuscan architect, in fact, still keeps the horseshoe shape of the boxes and the proscenium configuration, just adding the wonderful clock with the low-relief of the "Time and the Hours" that we can still admire. The centre of the ceiling was decorated with a painting by Antonio, Giuseppe and Giovanni Cammarano, Apollo introducing the greatest poets in the world to Minerva. The artists were also responsible for the stage curtain, which was later replaced by the painting Parnassus by Giuseppe Mancinelli and Salvatore Fergola (1854). The restoration of San Carlo Theatre was completed by the side facade made on drawings by the architects Francesco Gavaudan and Pietro Gesuè after the demolition of Palazzo Vecchio between (1838 -1842). As official architect of the royal theatres, Niccolini will also coordinate the next works of maintenance and restoration. Among these activities we remember the modernization of 1844 made with his son Fausto and Francesco Maria Del Giudice. The foyer we can see nowadays, in the eastern wing of the Royal Palace, was buildt in 1937 upon a design of Michele Platanìa. It was completely destroyed in 1943 by a bomb and rebuilt immediately after the war. -
Staged Treasures
Italian opera. Staged treasures. Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini and Gioacchino Rossini © HNH International Ltd CATALOGUE # COMPOSER TITLE FEATURED ARTISTS FORMAT UPC Naxos Itxaro Mentxaka, Sondra Radvanovsky, Silvia Vázquez, Soprano / 2.110270 Arturo Chacon-Cruz, Plácido Domingo, Tenor / Roberto Accurso, DVD ALFANO, Franco Carmelo Corrado Caruso, Rodney Gilfry, Baritone / Juan Jose 7 47313 52705 2 Cyrano de Bergerac (1875–1954) Navarro Bass-baritone / Javier Franco, Nahuel di Pierro, Miguel Sola, Bass / Valencia Regional Government Choir / NBD0005 Valencian Community Orchestra / Patrick Fournillier Blu-ray 7 30099 00056 7 Silvia Dalla Benetta, Soprano / Maxim Mironov, Gheorghe Vlad, Tenor / Luca Dall’Amico, Zong Shi, Bass / Vittorio Prato, Baritone / 8.660417-18 Bianca e Gernando 2 Discs Marina Viotti, Mar Campo, Mezzo-soprano / Poznan Camerata Bach 7 30099 04177 5 Choir / Virtuosi Brunensis / Antonino Fogliani 8.550605 Favourite Soprano Arias Luba Orgonášová, Soprano / Slovak RSO / Will Humburg Disc 0 730099 560528 Maria Callas, Rina Cavallari, Gina Cigna, Rosa Ponselle, Soprano / Irene Minghini-Cattaneo, Ebe Stignani, Mezzo-soprano / Marion Telva, Contralto / Giovanni Breviario, Paolo Caroli, Mario Filippeschi, Francesco Merli, Tenor / Tancredi Pasero, 8.110325-27 Norma [3 Discs] 3 Discs Ezio Pinza, Nicola Rossi-Lemeni, Bass / Italian Broadcasting Authority Chorus and Orchestra, Turin / Milan La Scala Chorus and 0 636943 132524 Orchestra / New York Metropolitan Opera Chorus and Orchestra / BELLINI, Vincenzo Vittorio -
General Sponsor Intendant Roland Geyer
Intendant Roland Geyer General sponsor The Theater an der Wien receives subsidies A Wien Holding Company from the Cultural Department of the City of Vienna “BeautIFUL MUSIc…” To look for the greatest triumphs of opera means applying the epithets Igor Stravinsky set Hogarth’s series of pictures, The Rake’s Progress, to “genius” and “originality” to a musical event. Such triumphs often came music as the opera of the same name which created a furore and proved about by chance or were not recognised as such until favourable cir- a huge success when it was staged at the Theater an der Wien in 2008 cumstances arose centuries later that revealed their true quality. Take by Martin Kušej under the musical direction of Nikolaus Harnoncourt. Mendelssohn’s revival of Bach’s St. Matthew Passion in the mid-nine- When the moralistic and strict judge John Gonson began a campaign teenth century, for example. Add to this the fact that before Mozart and against prostitution in the City of London, Hogarth was inspired to cre- Beethoven the creators of works of such specific evocative power were ate a second series, A Harlot’s Progress. The Theater an der Wien has not unanimously regarded as geniuses by their audiences. George Frid- now commissioned the renowned English dramatist Peter Ackroyd and eric Handel, for instance, still had to contend with derision, envy and the young English composer Iain Bell to write a new opera about the bankruptcy for years after his ground-breaking masterpiece, Messiah. story of a naïve country girl who falls into the clutches of a procuress Only at the end of his life was he feted as the nation’s composer, a sta- and is forced into prostitution. -
Atti Parlamentari
– 961 – ro. L’opera è stata eseguita in forma di concerto il 4 novembre (con replica il 5) lo stesso giorno in cui Carlo VII re di Napoli e di Sicilia, futuro Carlo III di Borbo- 07. ne, inaugurò il Teatro nel 1737. Tale esecuzione rientrava nelle celebrazioni del tricentenario della nascita del sovrano spagnolo. L’ultimo titolo della Stagione è stato il dittico che univa Der Zwerg (Il nano) di Zemlinsky a Il tabarro di Puccini con la direzione di Maurizio Agostini. Il 30 novembre del 2016 si è inaugurata la nuova Stagione Lirica e di Balletto 2016-2017 con l’Otello di Gioachino Rossini, a duecento anni di distanza dal suo debutto al Teatro del Fondo di Napoli (l’odierno Teatro Mercadante). L’ope- ra, scritta nell’autunno del 1816 dal Rossini allora Direttore Artistico del Massi- mo napoletano, è la seconda delle nove opere che il maestro pesarese compo- se per il San Carlo. L’opera ha visto le prestigiose presenze di Amos Gitai come regista, di Dante Ferretti come scenografo e Gabriella Pescucci come costu- mista, e di Gabrielle Ferro alla direzione d’orchestra. Il cast ha potuto contare su una compagnia di canto di altissimo livello come i tre tenori, John Osborn, Dmitry Korchak e Juan Francisco Gatell rispettivamente Otello, Rodrigo e Jago e Nino Machaidze come Desdemona. La Stagione è proseguita con 5 recite fuori abbonamento de La bohème nel- l’allestimento del Teatro curato da Francesco Saponaro con la direzione del giovane e talentuoso Valerio Galli. Gli interpreti principali sono stati: Irina Lun- gu, Ellie Dehn, Francesco Demuro, Alessandro Luongo, Giulio Mastroto- taro e Andrea Concetti. -
9 E 10 Luglio, Martedì E Mercoledì Teatro Dei Rinnovati CHARLES
9 e 10 luglio, martedì e mercoledì Teatro dei Rinnovati CHARLES GOUNOD LA COLOMBE Opéra-comique in due atti su libretto di J. Barbier e M. Carré Prima esecuzione italiana nella versione con i recitativi di FRANCIS POULENC ORCHESTRA DELLA TOSCANA PHILIPP VON STEINAECKER direttore DENIS KRIEF regia Laura Giordano soprano / Laura Polverelli mezzosoprano Juan Francisco Gatell tenore / Filippo Polinelli basso La 70a Settimana Musicale Senese sarà inaugurata da La colombe, un’opéra comique che Charles Gounod compose tra il 1859 e il 1860. È la storia, narrata con leggerezza, del ritorno di un amore tra un nobile decaduto e una ricca signora: una storia che ruota attorno a una colomba dalle eccezionali qualità. La prima esecuzione del lavoro si ebbe il 3 agosto del 1860 al Bénazet-Theater di Baden-Baden, direttore M. Koennemann. Una versione riveduta dall’autore venne tenuta a battesimo all’Opéra- Comique di Parigi nel 1866. In seguito, Sergej Djagilev commissionò a Poulenc la composizione di musiche per i recitativi parlati dell’opera, per uno spettacolo che ebbe luogo a Montecarlo il 1 gennaio del 1924. Questa versione finale a quattro mani, con i recitativi musicati da Poulenc, è una novità assoluta per l’Italia. La storia è congegnata secondo il collaudato schema dell’opéra-comique in 2 atti. Il libretto, di Jules Barbier e Michel Carré, è tratto da Le Faucon di Jean de La Fontaine, a sua volta derivato dalla novella Federigo degli Alberighi del Decameron di Boccaccio. Horace, giovane signore fiorentino che si è rovinato per amore della contessa Sylvie, si è ritirato in campagna con la sua figliola Mazet e con una colomba a cui ha dato il nome Sylvie, in ricordo della donna amata. -
Marco Filibeck
Marco Filibeck www.filibeck.it Formazione Diploma di Lighting Design (1983) Teatro Comunale, Bologna Esperienza professionale Lighting Designer residente (2009 – in corso) Teatro alla Scala, Milano Docente di illuminotecnica (1999 – in corso) Corsi di “Lighting Design”, “Regia” e “Scenografia” Accademia di Formazione Arti e Mestieri del Teatro alla Scala, Milano Master per Lighting Designer Accademia di Brera, Milano Politecnico, Milano Realizzatore luci (1996 – 2009) Teatro alla Scala, Milano Operatore alla consolle luci e lighting designer (1980 – 1985) Concerti live e tournée, tra i quali Vasco Rossi (oltre 200 spettacoli), Enzo Jannacci (Ci vuole orecchio) e Loredana Bertè (E la luna bussò) Riconoscimenti Premio Abbiati (2018) Disegno luci per Hansel und Gretel di Sven Eric Bechtolf, Teatro alla Scala (Milano) Curriculum: Marco Filibeck Portfolio sintetico dei lavori Ha coordinato e progettato l’illuminazione per le produzioni teatrali dei più importanti registi d'opera: Giorgio Strehler, Luca Ronconi, J.P. Ponnelle, Yannis Kokkos, Alfredo Arias, Franco Zeffirelli, Pier Luigi Pizzi, Robert Carsen, Robert Lepage, Debra Warner. Molte sono le produzioni di balletto classico e contemporaneo per le quali ha firmato le luci, tra cui: Excelsior di Ugo Dell 'Ara, Opera Garnier, Parigi (2002) Passage di Misha Van Hoecke, Teatro Strehler (Milano, 2003) Il mare in catene di Francesco Ventriglia, Biennale Danza (Venezia, 2007) Don Chisciotte di Rudolf Nureyev, Telmex (Guadalajara) e Auditorio Nacional (Città del Messico, 2008) L’altro Casanova -
Gianni Schicchi
GIACOMO PUCCINI GIANNI SCHICCHI Libretto di Giovacchino Forzano ispirato a un episodio del canto XXX della Commedia di Dante Alighieri Gianni Schicchi (2016 ‐ Teatro dell’Opera di Roma) regia Damiano Michieletto, scene Paolo Fantin adattamento cinematografico e regia di Damiano Michieletto prodotto da Genoma Films e DO Consulting & Production Gianni Schicchi (2016 ‐ Teatro dell’Opera di Roma) regia Damiano Michieletto, scene Paolo Fantin LOGLINE Gianni Schicchi, un furbo faccendiere toscano, riesce con un abile stratagemma ad intascare la cospicua eredità del vecchio mercante Buoso Donati, appena deceduto. Tutti gli avidi parenti accorsi per ottenere l’eredità verranno cacciati di casa a bocca asciutta. PRESENTAZIONE Prendete “Parenti serpenti” di Monicelli, immaginate una musica frizzante e incalzante e un gruppo di cantanti‐attori in grado di dar vita attraverso il canto ad un gruppo di famigliari avidi e truci: avrete l’opera comica in un atto “Gianni Schicchi”. L’opera è stata scritta nel 1918 e prevede un’ambientazione medievale, essendo basata su un personaggio dantesco. Un libretto d’opera che si presta ad essere trasformato in sceneggiatura grazie ad una storia vivace, un ritmo incalzante, e a 15 spassosi personaggi. Un’opera lirica che sembra proprio l’antesignano della più felice commedia all’italiana. SOGGETTO Il ricco mercante e collezionista toscano Buoso Donati, muore improvvisamente a casa sua. La morte è avvolta nel mistero e forse qualcuno ha contribuito al decesso del vecchio, per poter velocizzare la possibilità di ottenere la sua fortunatissima eredità. Tutti i parenti accorrono per piangere la scomparsa di Buoso, ma in realtà stanno solo aspettando di capire dove andranno a finire i soldi del vecchio e iniziano a mettere a soqquadro la casa alla ricerca del testamento. -
BILANCIO SOCIALE ANNO 2019 Fotografie Studio Amati Bacciardi
BILANCIO SOCIALE ANNO 2019 Fotografie Studio Amati Bacciardi Grafica Ottaviani Studio Creativo United Nations Designated Educational, Scientific and UNESCO Creative City Cultural Organization in 2017 www.rossinioperafestival.it Indice Il Festival 2019 p. 4 Per un bilancio etico p. 7 Valori sociali prodotti p. 9 Ricerca p. 9 Formazione p. 9 Diffusione p. 12 Valore e distribuzione della ricchezza prodotta p. 17 Personale dipendente e collaboratori p. 21 Valore aggiunto p. 25 Scheda del Festival p. 30 IL FESTIVAL 2019 XL Edizione 11~23 agosto Vitrifrigo Arena - 11, 14, 17 e 20 agosto SEMIRAMIDE Melodramma tragico in due atti di Gaetano Rossi Edizione critica Fondazione Rossini e Casa Ricordi, a cura di P. Gossett e A. Zedda Direttore Michele Mariotti Regia Graham Vick Scene e Costumi Stuart Nunn Luci Giuseppe Di Iorio Interpreti Varduhi Abrahamyan, Martiniana Antonie, Salome Jicia, Sergey Artamonov, Carlo Cigni, Nahuel Di Pierro, Alessandro Luciano, Antonino Siragusa Coro del Teatro Ventidio Basso Maestro del Coro Giovanni Farina Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai Nuova coproduzione con Opéra Royal de Wallonie-Liège Teatro Rossini - 12, 15, 18 e 23 agosto DEMETRIO E POLIBIO Dramma serio per musica in due atti di Vincenzina Viganò Mombelli Revisione sulle fonti Fondazione Rossini e Casa Ricordi, a cura di D. Carnini Direttore Paolo Arrivabeni Regia Davide Livermore Ripresa della Regia Alessandra Premoli Scene e Costumi Accademia di Belle Arti di Urbino Luci Nicolas Bovey Interpreti Cecilia Molinari, Jessica Pratt, Riccardo Fassi, Juan Francisco Gatell Coro del Teatro della Fortuna M. Agostini Maestro del Coro Mirca Rosciani Filarmonica Gioachino Rossini Produzione 2010 Vitrifrigo Arena - 13, 16, 19 e 22 agosto L’EQUIVOCO STRAVAGANTE Dramma giocoso in due atti di Gaetano Gasbarri Edizione critica Fondazione Rossini e Casa Ricordi, a cura di M.