ANTONÍN DVOŘÁK Symphonies Nos

Home , Ferenc Fricsay, Hans Knappertsbusch

ANTONÍN DVOŘÁK Symphonies Nos. 7 8

Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR Roger norrington 02 Antonín Dvořák (1841 – 1904) 03

Sinfonie Nr. 7 d-Moll op. 70 | Sinfonie Nr. 8 G-Dur op. 88 | Die Philharmonic Society ernannte ihn zu ihrem des, Beunruhigendes, das zweite ist strukturell Symphony No.7 in D Minor, Op.70 [37:56] Symphony No.8 in G Major, Op.88 [37:03] Ehrenmitglied und gab ihm den Auftrag für eine nur eine Variante des ersten, erzielt aber die ent- neue Sinfonie. Dvořák fühlte sich hochgeehrt – gegengesetzte Wirkung: hell, beschwingt, beru-

1 Allegro maestoso [10:47] 5 Allegro con brio [10:09] und angespornt, mit dem neuen Werk sein Bestes higend klingt es – in Dur, in einem 2:1-Rhythmus, Deutsch 2 Poco adagio [09:54] 6 Adagio [10:00] zu geben und alles bisherige zu übertreffen. „Auf im oberen Tonspektrum. 3 Scherzo. Vivace – poco meno mosso [07:42] 7 Allegretto grazioso – molto vivace [05:58] Schritt und Tritt habe ich nichts anderes im Sinn 4 Allegro [09:33] 8 Allegro ma non troppo [10:56] als meine Arbeit, die aber auch so werden soll, Im langsamen zweiten Satz zeigt Dvořák seine dass sie die Welt aufhorchen macht; nun, und so ganze Instrumentationskunst und überrascht Total Time [74:59] Gott gibt, wird es so werden“, schrieb er an sei- den Hörer mit immer neuen Klangkombinatio- nen Freund Antonin Rus. nen. Schon der choralartige Bläsersatz am An- fang, vom Pizzicato der tiefen Streicher grundiert, Antonín Dvořák – Sinfonien Nr. 7 & 8 Es wurde so. Dvořáks siebte Sinfonie gehört, nimmt gefangen, ebenso später eine Melodie der auch wenn sie nie so bekannt wurde wie die be- Celli, die von Flöten- und Oboenfiguren begleitet Sinfonie Nr. 7 d-Moll op. 70 rühmte Neunte Aus der Neuen Welt, zu den be- wird. Das Scherzo, im tänzerischen Sechsviertel- deutendsten Werken der gesamten sinfonischen takt gehalten, zeigt Dvořák als Kontrapunktiker, „Der Kerl hat mehr Ideen als wir alle. Aus seinen England, das damals womöglich der Musik Literatur. Auch das hatte wieder mit Brahms zu das Trio mit seinen inszenierten Naturlauten Abfällen könnte sich jeder andere die Hauptthe- förderlichste Land Europas, hatte schon 1879 die tun, an dem sich der Jüngere wenn nicht messen, weist weit in die musikalische Zukunft, auf Mah- men zusammenklauben.“ Die Begeisterung von Slawischen Tänze kennengelernt, 1882 auch die aber orientieren wollte. Brahms hatte ihm seine lers erste Sinfonie hin. Als (vor-)mahlerisch zeris- Johannes Brahms über seinen jüngeren Kollegen sechste Sinfonie, in der sich erstmals die volle dritte Sinfonie selbst in Prag am Klavier vorge- sen kann man auch das Finale empfinden, als ein Antonín Dvořák war echt. Ihre Freundschaft war Meisterschaft des Komponisten in dieser Gat- spielt, und ihr Einfluss auf Dvořáks siebte Sinfo- großes Aufbäumen – wogegen auch immer –, es auch: Sie dauerte bis zu Brahms’ Tod 1897. tung zeigt, und 1883 das Stabat Mater, das den nie ist hörbar: ganz vordergründig in den unge- aufgehellt durch eine herrliche A-Dur-Melodie, Begonnen hatte sie 20 Jahre zuvor. Dvořák war chorvernarrten Engländern besonders gefiel. Nun wöhnlichen pianissimo-Schlüssen des ersten und die zu Dvořáks schönsten Eingebungen gehört. damals ein schlecht bezahlter Prager Orchester- wollte man den Mann sehen, der diese wunder- zweiten Satzes (bei Brahms schließen alle vier Am 22. April 1885 wurde die Sinfonie vom Orches- musiker, der in einer Tanzkapelle und in einem vollen Werke geschaffen hatte. 1884 erhielt Sätze ganz leise), etwas verborgener in der moti- ter der Philharmonic Society in der Londoner St.

Theaterorchester spielte. Als Komponist war er Dvořák eine Einladung der Philharmonic Society, vischen Weiterentwicklung einzelner Themen, James Hall uraufgeführt. Dvořák stand selbst am 8

noch völlig unbekannt. In Wien, der Hauptstadt nach London zu kommen und ein eigenes Werk, der „entwickelnden Variation“, einem der auffäl- Pult. Es war ein glänzender Erfolg, der anhielt & der k.u.k. Monarchie, zu der Prag gehörte, wurden vorzugsweise ein neues, vorzustellen. Im März ligsten Kompositionsprinzipen von Brahms, in und anschwoll, als (nach einigen Revisionen und 7

jedes Jahr Stipendien für junge Künstler verge- dieses Jahres führte er das Stabat Mater vor dem sich hier auch der „böhmische Musikant“ Strichen, die der Komponist an der Partitur vor- N r. ben, um die sich Dvořák mehrfach (und erfolg- 10.000 Hörern in der Royal Albert Hall auf – ein probierte. nahm), sich die großen Dirigenten der Zeit des reich) bewarb. Vorsitzender der Jury war der be- überragendes Erlebnis für den Sohn eines Metz- Werks annahmen: Hans Richter, Arthur Nikisch, rühmte Musikkritiker Eduard Hanslick, und ab gers aus einem kleinen Dorf an der Moldau (der Ungewöhnlich für Dvořák ist die herbe Klangge- Hans von Bülow. Nach einer Doppelaufführung in

1876 saß auch Brahms darin. Dvořáks Kompositio- ja selbst noch das Metzgerhandwerk erlernt und stalt der Sinfonie, ihre Molltonart, ihr düsterer, Berlin durch den Letzteren klebte der dankbare Sinfonien

| nen fielen ihm auf und er empfahl sie seinem mit der Gesellenprüfung abgeschlossen hatte!). trotziger Gestus, eine fast novemberhafte Grund- Dvořák ein Bild Bülows auf seine Partitur und Verleger Simrock. Brahms’ Empfehlung war Gold An seinen Vater schrieb er: „Ich kann Euch gar stimmung, in die aber durch die typisch schwel- schrieb daneben: „Heil! Du hast dieses Werk zum wert, und zwar für beide Seiten: Denn 1878 er- nicht sagen, wie diese Engländer mich auszeich- gerischen Dur-Melodien immer wieder musi Leben gebracht.“ Typischer Ausdruck der Beschei- schienen die Slawischen Tänze, die sofort ein nen und mögen! Überall schreiben und reden sie kalische Sonnenstrahlen fallen. Der erste Satz denheit eines Mannes, der bis zuletzt von sich Welt- (und damit auch ein Verkaufs-)Erfolg wur- von mir und behaupten, ich sei der Löwe der dies- beginnt auf dem tiefen, von pianissimo-Pauken- sagte: „Ich bin nur ein einfacher böhmischer den und aus dem armen Musikanten, der sechs jährigen Musiksaison in London.“ wirbel aufgerautem D, und genauso endet er Musiker.“ Kinder zu ernähren hatte, einen berühmten und auch. Er ist geprägt von zwei Themen, die sich bald auch reichen Mann machten. beide in einem engen Tonraum bewegen, das erste in Moll hat etwas Gewundenes, Kriechen- → Antonín Dvořák Antonín Orchestra 02 Antonín Dvořák (1841 – 1904) 03

Theaterorchester spielte. Als Komponist war er Dvořák eine Einladung der Philharmonic Society, vischen Weiterentwicklung einzelner Themen, James Hall uraufgeführt. Dvořák stand selbst am 8

Brahms war seinem jüngeren Kollegen in echter Kontrast noch heller leuchten lassen soll. Dvořák (etwa eine Harfen-Imitation) und eine Polypho- Sir Roger Norrington stammt aus einer musikali- Freundschaft und Anerkennung zugetan. Er integriert den Rahmen aber gleich ins Bild, indem nie, die unauffällig und natürlich, jedenfalls nie schen Familie in Oxford. Bereits in jungen Jahren nahm diese Freundschaft aber auch in dem Sinne das Anfangsmotiv dasselbe Tempo bekommt wie bemüht, lehrhaft oder konstruiert erscheint. Wie spielte er Geige und sang. Er studierte an der Deutsch ernst, dass er sich nicht scheute, an den Werken der Hauptsatz und an seinen entscheidenden wichtig ihm die Klangwirkung auch in kleinsten Westminster School Geschichte und an der Uni- Deutsch des Tschechen gelegentlich Kritik zu üben. Gera- Wendepunkten wiederkehrt – damit der Hörer Einzelheiten war, zeigt die Reprise des ersten Sat- versität Cambridge englische Literatur. In Cam- de die achte Sinfonie wollte ihm nicht recht die Orientierung in der Fülle der Herrlichkeiten zes, wenn das Flötenthema wiederkehrt: Dvořák bridge war Norrington auch als Chorleiter aktiv. gefallen: „Zu viel Fragmentarisches, Nebensäch nicht verliert. gibt es jetzt dem Englischhorn, das einzig für die- Während er sein Geld als Herausgeber wissen- liches treibt sich darin herum. Alles fein, musi se wenigen Takte überhaupt eingesetzt wird. schaftlicher Bücher verdiente, sammelte er zu- kalisch fesselnd und schön – aber keine Hauptsa- Das erste Dur-Thema gehört der Flöte – sie er- gleich mit erstklassigen Amateuren Erfahrungen. chen!“ schrieb er darüber. Ein Urteil, das mancher hebt sich wie eine Lerche über stimmungsvollen Der gelegentlich gebrauchte Beiname „Englische Schließlich kehrte er wieder zu seinen musikali- Kritiker und Musikwissenschaftler wiederholt Streicherklängen. Die Anfangstöne des Themas Sinfonie“ bezieht sich natürlich nicht auf diese schen Studien an das Royal College of Music in hat. Hermann Kretzschmar etwa bemängelte die bilden einen gebrochenen G-Dur-Dreiklang in Stelle, überhaupt nicht auf inhaltliche Aspekte, London zurück und begann eine professionelle „lose Erfindung“; das Werk sei „zu wenig durch- aufsteigender Linie, und exakt genauso beginnt sondern darauf, dass sie beim Londoner Verleger Karriere als Sänger und Dirigent. Im Jahr 1962 gearbeitet“, kaum noch eine Sinfonie im Sinne auch das Hauptthema des Schlusssatzes: ein Novello erschien. Wegen der achten Sinfonie war gründete er den Schütz Choir. 1969 wurde Sir Haydns. Hinweis darauf, dass Dvořák durchaus nicht hin- es zum Bruch mit dem langjährigen Verleger Roger Norrington als musikalischer Leiter der tereinanderweg komponierte, wie es das Klischee Simrock gekommen, den Brahms einst auf Dvořák Kent Opera berufen, für die er in fünfzehn Jahren Das sehen wir heute anders. In der Tat fällt in die- vom schlichten „böhmischen Musikanten“ will, aufmerksam gemacht hatte. Simrock wollte ihm über vierhundert Vorstellungen von vierzig ver- ser Sinfonie schon beim ersten Hören eine Über- sondern in größeren Zusammenhängen dachte. nur 1000 Mark für das Werk geben – für die schiedenen Opern leitete. Die London Classical fülle an Einfällen auf, die sich vor allem im ersten Gerade der Finalsatz hat ihn lange beschäftigt; Arbeit von drei Monaten! Auch wenn er argumen Players gründete er 1978, um die Aufführungs Satz gegenseitig die Hauptrolle streitig machen. nicht weniger als fünf Mal hat er das Hauptthe- tierte, dass mit solch großen Werken im Druck praxis mit Originalinstrumenten in der Zeit von Es gibt allerdings auch von Mozart Sonatensätze, ma verändert. Auch im Aufbau ist dieser Satz ein- nichts zu verdienen sei – dieser Preis musste dem 1750 bis 1900 zu erforschen. die mehr als die „klassischen“ zwei Hauptthemen zigartig: Er verbindet Variationen- und Sonaten- inzwischen europaweit bekannten Komponisten, zu bieten haben, und auch ein Schubert hat die form, wobei das Thema der Variationen seiner- der für seine Siebte noch 6000 Mark bekommen Norrington arbeitete am Opernhaus Covent Gar- Lehrbuchforderung nach „thematischer Arbeit“ seits in verschiedenen Varianten auftaucht. hatte, wie ein Hohn vorkommen, und er reagierte den und an der English National Opera, mit dem

im Durchführungsteil schlicht ignoriert, wenn für seine Verhältnisse deutlich und harsch. BBC Symphony und dem Philharmonia Orchestra, 8

die Melodien, die ihm einfielen, es anders woll- Alle vier Sätze, auch der meditative zweite und London Philharmonic sowie dem Orchestra of the & ten. Dvořák befindet sich also in guter Gesell- der tänzerische dritte, sind geprägt von schwel- Uraufgeführt wurde die achte Sinfonie am Age of Enlightenment. Ferner war er Chefdirigent 7

schaft. gerischem Melos und einer optimistischen 2. Februar 1890 in Prag unter der Leitung des der Bournemouth Sinfonietta. Er leitete die Berli- N r. Grundstimmung, die den (etwas übertriebenen Komponisten; weitere Aufführungen folgten im ner Philharmoniker, die Wiener Philharmoniker, „Einen schönen Gedanken zu haben“, hat er ein- und einseitigen) Satz Eduard Hanslicks zu bestä- selben Jahr. 1891 stellte Dvořák die Sinfonie in das Concertgebouw Orchester, das Orchestre de mal einem Schüler gesagt, „ist nichts Besonderes. tigen scheint: „In Dvořáks Musik scheint immer Cambridge vor, wo er den Doktorhut erhielt, und Paris sowie Orchester in New York, Washington,

Der Gedanke kommt von selbst und ist er schön die Sonne.“ Jedenfalls bringt sie das Orchester diese Aufführung wurde als vollgültiger Ersatz Boston, Chicago, Cleveland, Philadelphia, San Sinfonien

| und groß, so ist dies nicht des Menschen Ver- zum Blühen. Der Komponist hatte seine Spiel für die sonst übliche Vorlesung angesehen, die Francisco und Los Angeles. dienst. Aber den Gedanken gut auszuführen und praxis als Bratscher erworben, also quasi aus der auch Ehrendoktoren zu halten hatten. Dvořák etwas Großes aus ihm zu schaffen, das ist Kunst.“ Mitte des Ensembles heraus; schon von dieser hatte eben die Sprache gewählt, in der er sich am Seit 1998 ist Sir Roger Norrington Chefdirigent In Dvořáks G-Dur-Sinfonie findet sich beides: Erfahrung her war er immer darum bemüht, allen besten ausdrücken konnte: die Musik. des Radio-Sinfonieorchesters Stuttgart des SWR, schöne Gedanken und kunstvolle Ausführung. Musikern wichtige und interessante Partien zu mit dem er einen historisch informierten Auffüh- Schon der erste Satz beginnt ungewöhnlich: in schreiben. „Kein Instrument“, sagte er, „darf zur Martin Ebel rungsstil etabliert hat, der ihm sehr am Herzen Moll. Das erinnert an die langsame Einleitung Füllstimme erniedrigt werden.“ Auch in der liegt. Dazu gehören alle Anforderungen, die das mancher Haydn-Sinfonie (etwa der Nr. 104), die achten Sinfonie finden sich sorgfältig ausgeführ- Musizieren mit historischen Instrumenten – die strahlende Dur-Tonart des Allegros durch den te Nebenlinien, raffinierte Instrumental-Effekte jedoch in einem „modernen“ Umfeld – stellt. Antonín Dvořák Antonín Orchestra 04 Sinfonie Nr. 8 G-Dur op. 88 Sir Roger Norrington 05

im Durchführungsteil schlicht ignoriert, wenn für seine Verhältnisse deutlich und harsch. BBC Symphony und dem Philharmonia Orchestra, 8

Berücksichtigt werden dabei die angemessene Blomstedt ebenso wie Maria Callas, Mstislaw Symphony No.7 in D Minor, Op.70 10,000 in the Royal Albert Hall – an outstanding Anzahl von Instrumentalisten, die historisch kor- Rostropowitsch, Maurizio Pollini, Yehudi accomplishment for the son of a butcher from a rekte Aufstellung, Bogenführung, Phrasierung, Menuhin, Alfred Brendel, Hélène Grimaud, Anne- “This fellow has more ideas than all the rest of us. small village in Bohemia (who had himself trained E nglish

Deutsch das Tempo und die Artikulation, wobei dem ur- Sophie Mutter, Elina Garanča, Rolando Villazón, Anyone else would put together main themes out to the level of journeyman butcher!). He wrote to sprünglich reinen Ton eine entscheidende Bedeu- Hilary Hahn und Sol Gabetta. of what he throws away.” Johannes Brahms’s his father, “I cannot tell you how much these Eng- tung zukommt, der das im 20. Jahrhundert üblich enthusiasm over his younger colleague Antonin lish are lionising me! Everywhere they write and gewordene Dauervibrato ersetzt. Seit 1998 ist Sir Roger Norrington Chefdirigent Dvořák was real. And so was their friendship, talk about me, calling me the highlight of this des RSO Stuttgart. Norrington ist es gelungen, which lasted until Brahms’s death in 1897. It had year’s music season in London.” Zum Ende der Saison 2010/11 beendet Sir Roger dem Orchester ein ganz unverwechselbares Profil begun 20 years previously. At that time Dvořák Norrington seine Tätigkeit als Chefdirigent beim durch die Verbindung von historisch informierter was a poorly paid orchestra musician in Prague, The Philharmonic Society made him an honorary Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR, er Aufführungspraxis mit den Mitteln eines moder- playing in a dance band and in a theater orches- member and commissioned a new symphony bleibt aber dem RSO weiterhin verbunden. Neben nen Sinfonieorchesters zu verleihen. Schwer- tra. He was still entirely unknown as a composer. from him. Dvořák felt highly honoured – and seiner weltweiten Tätigkeit als gefragter Gastdi- punkte seiner Arbeit sind sinfonische Zyklen mit In Vienna, the capital of the Austro-Hungarian determined to give the new work his best, sur- rigent wird er außerdem das Zürcher Kammeror- Werken von Mozart, Haydn, Beethoven, Berlioz, monarchy, of which Prague was a part, scholar- passing everything which had come before. “At chester als Chefdirigent leiten. Mendelssohn, Schumann, Brahms, Bruckner, ships for young artists were awarded each year every step, all I have in my mind is my work, to Mahler und Elgar. and Dvořák successfully applied for one several which I intend to attract the whole world’s atten- Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR times. The chairman of the jury was the famous tion; and now, God willing, so it will be,” he wrote Ständiger Gastdirigent des RSO Stuttgart ist seit music critic Eduard Hanslick, and Brahms himself to his friend Antonin Rus. Das Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR – 2004 Andrey Boreyko. Hans Müller-Kray und Carl from 1876 on. Dvořák’s compositions came to his gegründet 1945 – ist einer der bedeutendsten Schuricht prägten als erste Dirigenten das RSO. attention and he recommended them to his pub- And so it was indeed. Dvořák’s seventh symphony musikalischen Botschafter des Landes. Pro Saison Sergiu Celibidache war von 1972 bis 1982 künstle- lisher, Simrock. Brahms’s recommendation turned is one of the most significant of all symphonic spielt das RSO rund 80 Konzerte im Sendegebiet rischer Leiter und entwickelte durch seine ebenso out to be of high value to both sides. In 1878 the works, even though it never became as well- des SWR; es gastiert in nationalen und inter intensive wie suggestive Probenarbeit ein neues Slavic Dances appeared and became an immedi- known as the famous ninth, From the New World. nationalen Musikzentren und weltweit bei Fest- Klangideal, das die Spielkultur wegweisend für ate worldwide success, thus also driving sales, This in turn has to do with Brahms, whom the 8 spielen. viele Jahre prägte und das RSO in die internatio- and the poor minstrel, who had six children to younger composer saw as a point of reference, if & nalen Spitzenorchester einreihte. Sir Neville feed, soon became a famous man, and a rich one, not as a competitor. Brahms had performed a 7

Die Ausrichtung des RSO Stuttgart fokussiert sich Marriner und Gianluigi Gelmetti waren die RSO- as well. piano arrangement of his own third symphony for N o. zum einen auf das große klassisch-romantische Chefdirigenten in den 1980er- und 90er-Jahren. Dvořák in Prague and its influence on Dvořák’s Repertoire, das in exemplarischen Interpretatio- Georges Prêtre übernahm 1996 die künstlerische England, which at that time was the most favor seventh is clearly audible. Quite ostensibly so in nen gepflegt wird, zum anderen auf die zeitge- Leitung und ist bis heute Ehrendirigent des RSO. able country for music in all of Europe, had the unusual pianissimo conclusions of the first nössische Musik und selten gespielte Werke und Mit Beginn der Saison 2010/11 tritt der Franzose already come to know the Slavic Dances in 1879, in and second movements (Brahms concludes all

Komponisten. Die Förderung junger Künstler ge- Stéphane Denève die Nachfolge von Sir Roger 1882 the sixth symphony, in which the composer four movements very quietly), less obviously in Symphonies

| hört ebenso zum Selbstverständnis des RSO wie Norrington als Chefdirigent des RSO Stuttgart an. demonstrated his mastery of this genre for the the motivic development of specific themes, the die Erschließung anspruchsvoller Musik für ein first time, and in 1883 the Stabat Mater, which the “developing variation”, one of Brahms’s most sali- junges Publikum. chorus-crazy English particularly enjoyed. Now ent composition principles, at which here the they wanted to see the man who had created “Bohemian minstrel” also tries his hand. Große Solisten- und Dirigentenpersönlichkeiten these wonderful works. In 1884, Dvořák received waren bzw. sind beim RSO zu Gast, u. a. Carlos an invitation from the Philharmonic Society to Rather unusual for Dvořák is the acerbic nature of Kleiber, Ferenc Fricsay, Karl Böhm, Wilhelm Furt- come to London and present a work of his own, the symphony, its minor key, its somber, defiant wängler, Hans Knappertsbusch, Sir Georg Solti, preferably a new one. In March of that year he attitude and its almost November-like mood, Giuseppe Sinopoli, Kurt Sanderling und Herbert performed the Stabat Mater for an audience of although this is ever and again infused with rays Antonín Dvořák Antonín Orchestra 06 Antonin Dvořák – Symphonies Nos.7 & 8 07

of musical sunshine through the typically opulent life.” A typical expression of the modesty of a man The first movement is already unusual, beginning The eighth symphony also exhibits conscien- major melodies. The first movement begins on who until the very end said of himself, “I am only in minor. This recalls the slow introduction to tiously crafted secondary lines, refined instru- low D, roughened up by a pianissimo drum roll, a simple Bohemian musician.” many a Haydn symphony (such as No.104) which mental effects (such as a harp imitation) and a E nglish and ends in the same fashion. It is marked by two is intended allow the radiant major key of the polyphony which appears unobtrusive and E nglish themes, both of which remain within a narrow Symphony No.8 in G Major, Op.88 Allegro to shine forth even more strongly by pro- natural rather than forced, didactic or construed. register. The first, in B Minor, is rather circuitous, viding a contrast. Dvořák integrates the frame The reprise of the first movement shows the crawling, unsettling, and the second is structur- Brahms was truly devoted to his young colleague, into the picture, however, by giving the beginning importance to him of the musical effect of even ally merely a variation of the first, yet achieves showing him friendship and appreciation. Yet he motif the same tempo as the first part of the the smallest details, when the flute theme the opposite effect in a bright, buoyant and took this friendship seriously in the sense that he exposition and repeating it at decisive turning returns and Dvořák gives it this time to the peaceful major key and a 2:1 rhythm in the upper was not averse to expressing occasional criticism points – so that the listener does not get con- English horn, which is only used for these few register. of the Czech composer’s works. He had particular fused by the surfeit of splendours. measures. difficulty warming to the eighth symphony, “Too In the slow second movement Dvořák shows off much that is fragmentary, secondary, is floating The first theme in a major key belongs to the The occasionally used title of “English Symphony” all his instrumental artistry, constantly surprising around in it. It is all fine stuff, musically fascinat- flute, which rises like a lark above the mood cre- refers, of course, not to this fact, nor to any con- the listener with new combinations of sound. The ing and lovely – but there is no main point to it!” ated by the strings. The beginning notes of the tent‑related aspects at all, but rather that it was chorale-like wind setting in the beginning, with a he wrote. Many a critic and musicologist has theme form a rising, broken G Major triad and the published in London by Novello. The eighth sym- pizzicato foundation in the low strings, already repeated this judgement. Hermann Kretzschmar, main theme of the final movements starts in just phony also caused a break with Simrock, Dvořák’s captivates the listener, as does a later melody in for instance, complained of the “incoherent the same way, suggesting that Dvořák did not publisher of many years’ standing, whose atten- the cellos accompanied by flutes and oboe fig- invention”; the piece is “not sufficiently worked compose the movements one after the other, as tion Brahms had drawn to him. Simrock wanted ures. The Scherzo, kept in a dancing 6/4 meter, through”, he said, hardly a symphony at all, in the would fit the cliché of the simple “Bohemian to give him only 1,000 marks for the work – which shows Dvořák to be a master of counterpoint, and sense of Haydn. musician”, but instead thought in larger contexts. took three months to write! Even though they the sounds of nature featured in the trio point far He spent an especially long time on the final argued that no money could be made printing into the musical future to Mahler’s first sym- Today we see this differently. Indeed, at first hear- movement, changing the main theme no fewer such large‑scale works, this price must have phony. The feel of the Finale can be considered to ing this symphony already presents a profusion of than five times. This movement also has an seemed derisive to the composer, who was now 8 be a prefiguration of inner turmoil à la Mahler, as ideas which, especially in the first movement, all unusual structure which combines the variation famous throughout Europe and had already & a great act of rebellion – against whatever – light- vie for the main role. However, there are also and sonata forms, with the theme of the varia- received 6,000 marks for his seventh symphony, 7

ened up by a superb A Major melody which is one sonata settings by Mozart which have more to tions itself appearing in different variations. and he responded with unwonted lucidity and N o. of Dvořák’s most beautiful inspirations. offer than the “classical” limitation to two main severity. themes, and even Schubert at times simply All four movements, even the meditative second The symphony premiered on 22 April, 1885 in ignored the textbook definition of “thematic and the dance-like third, are marked by voluptu- The eighth symphony premiered in Prague on St. James Hall in London, played by the Orchestra work” in the elaboration when his chosen melo- ous melodies and a basic mood of optimism 2 February 1890, conducted by the composer;

of the Philharmonic Society, with Dvořák himself dies wanted to take a different tack. So Dvořák is which seems to confirm Eduard Hanslick’s (rather further performances followed that same year. Symphonies

| conducting. It was a smashing success which con- in good company. exaggerated and one-sided) opinion that “the sun In 1891, Dvořák presented the symphony in tinued and increased when the great conductors always shines in Dvořák’s music”. At any rate, it Cambridge, where he received a doctorate, and of that time – Hans Richter, Arthur Nikisch, Hans “Having a nice idea,” he once told a pupil, “is gets the orchestra to come into flower. The com- this performance was considered to fully substi- von Bülow – took up the work (after the composer nothing special. The idea comes of itself and poser acquired his performing experience playing tute for the otherwise customary lecture had undertaken certain revisions and deletions in although it may be beautiful and great, the per- the viola, right in the midst of the ensemble, and expected even from honorary doctors. Dvořák had the score). Following a double performance in son does not deserve the credit for it. However, this experience caused him always to strive to simply chosen the language in which he could Berlin by Hans von Bülow, a grateful Dvořák making something good and great out of the idea write significant, interesting parts for all the best express himself: music. pasted a picture of Bülow on his score and wrote – that is art.” In Dvořák’s G Major symphony we musicians. “No instrument,” he said, “should be next to it, “Hail! You have brought this work to find both, lovely ideas and creative artistry. reduced to the humble rank of a mere fill-in part.” Martin Ebel Antonín Dvořák Antonín Orchestra 08 09

Sir Roger Norrington hails from a musical family Since 1998 Sir Roger Norrington has been the The Stuttgart Radio Symphony Orchestra (SWR), Sir Robert Norrington has been the principal con- from Oxford. From an early age, he sang and principal conductor of the Radio-Sinfonieorches- founded in 1945, is one of the most important ductor of the Stuttgart RSO since 1998. Nor- played the violin. He studied history at the West- ter Stuttgart des SWR (Südwest Rundfunk/South- musical ambassadors of Germany. The RSO per- rington has succeeded in giving the orchestra its E nglish minster School and English literature at Cam- west Broadcasting Company). Here, Norrington forms around 80 concerts per season in the SWR unmistakable image through the use of histori- bridge University. Norrington was also active as a has established the production of period-style, broadcasting area, in addition to national and cally informed performances coupled with the choral conductor in Cambridge. While he earned historically informed performances, which are international guest performances and perform- implementation of the resources of a modern his income as an editor of scientific books, he also fundamental to his style. The use of historical ances at world-wide music festivals. symphonyorchestra. His work emphasises the gathered valuable, first-class experience working instruments in a modern setting as required by symphonic cycles of works by Mozart, Haydn, with amateurs. Eventually, he returned to his Norrington’s period-style performance presents a The Stuttgart RSO orients itself, on one hand, Beethoven, Berlioz, Mendelssohn, Schumann, musical roots to study at the Royal College of number of challenges. For example, the appropri- towards the large classical and romantic reper- Brahms, Bruckner, Mahler, and Elgar. Music in London and began his professional ate number of instrumentalists, the historical toire that is represented by exemplary perform- career as a vocalist and conductor. In 1962 he presentation of the performance, bowing tech- ances, and, on the other hand, towards contem- Andrey Boreyko has been a permanent guest con- founded the Schütz Choir. Sir Roger Norrington niques, phrasing, tempo, and articulation all must porary music and rare musical works, including ductor of the Stuttgart RSO since 2004. Hans was appointed as the music director of the Kent be considered. Furthermore, maintaining the little-known composers. Of course, the sponsor- Müller-Kray and Carl Schuricht made their marks Opera in 1969. He worked in this capacity for original pure tone which has often been replaced ship of young artists also belongs on the list of as the first conductors of the RSO. From 1972 to 15 years, where he conducted over 400 perform- by the continuous vibrato in the 20th century RSO undertakings, as well as the development of 1982, Sergiu Celibidache was the creative director. ances of over 40 operas. In 1978 he founded the becomes key in maintaining the historical accu- sophisticated music for a youger audience. Through his intensive and evocative rehearsals, London Classical Players to research repertory racy of the performances. he developed a new sound that would character- works and experiment with period-style perform- World-renowned conductors, as well as some of ise and capture the ambiance of the moment, a ance productions from 1750 – 1900. With the end of the 2010/11 season, Sir Roger Nor- the world’s greatest soloists, have been guests at way of performing that would set standards for rington will step down as principal conductor the RSO, including: Carlos Kleiber, Ferenc Fricsay, many years and that led the RSO to become one Norrington has worked at the Royal Opera House with the Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des Karl Böhm, Wilhelm Furtwängler, Hans Knap- of the world’s finest orchestras. Sir Neville Mar- in Covent Garden and at the English National SWR; he will remain in close contact with the RSO, pertsbusch, Sir Georg Solti, Giuseppe Sinopoli, riner und Gianluigi Gelmetti were principal con- Opera, as well as with the BBC Symphony and however. Finally, in addition to his world-wide Kurt Sanderling and Herbert Blomstedt as well as ductors of the RSO in the 1980s and ’90s. Georges 8 Philharmonic Orchestra, the London Philharmonic appearances as a guest conductor, he will lead the Maria Callas, Mstislaw Rostropowitsch, Maurizio Prêtre took over creative direction in 1996 and & Orchestra, and the Orchestra of the Age of Zürcher Kammerorchester as principal conductor. Pollini, Yehudi Menuhin, Alfred Brendel, Hélène remains until today as an honorary conductor of 7

Enlightenment. Additionally, he was the principal Grimaud, Anne-Sophie Mutter, Elina Garanča, the RSO. Finally, with the beginning of the 2010/11 N o. conductor of the Bournemouth Sinfonietta. He Rolando Villazon, Hilary Hahn, and Sol Gabetta. season, Stéphane Denève takes over as the suc- has led the Berliner Philharmoniker; the Wiener cessor of Sir Roger Norrington as principal con- Philharmoniker; the Concertgebouw Orchester; ductor of the Stuttgart RSO. the Orchestre de Paris; and orchestras in New

York, Washington, Boston, Chicago, Cleveland, Symphonies

| Philadelphia, San Francisco, and Los Angeles.

Aufnahme | Recording Orchestermanager | Orchestra management Verlag | Publishing Supraphon 1 – 4 , 20./24. 04. 2010 1 – 4 , 30. 09. 2010 5 – 8 Felix Fischer, SWR Breitkopf & Härtel 5 – 8 Stuttgart, Liederhalle Beethovensaal Einführungstext | Programme notes Fotos | Photographs Tonmeister | Recording engineer Michael Sandner Martin Ebel Cover, Inlay: Sir Roger Norrington © Manfred Esser Toningenieur | Sound Engineer Redaktionelle Mitarbeit | Editorial contributor Übersetzung | Translation Friedemann Trumpp 1 – 4 , Martin Vögele 5 – 8 Kerstin Gebel, SWR Dr. Miguel Carazo & Associates Digitalschnitt | Digital Editor Michael Sandner Endredaktion | Final editing hänssler CLASSIC Antonín Dvořák Antonín Orchestra 10 Sir Roger Norrington Stuttgart Radio Symphony Orchestra (SWR) 11

York, Washington, Boston, Chicago, Cleveland, Symphonies

| Philadelphia, San Francisco, and Los Angeles.

ANTONÍN DVOŘÁK EDWARD ELGAR JOHANNES BRAHMS Symphony no. 9 enigma variations Complete Symphonies Carnival overture in the South Radio-Sinfonieorchester Radio-Sinfonieorchester introduction and Allegro Stuttgart des SWR Stuttgart des SWR Radio-Sinfonieorchester Roger Norrington Roger Norrington Stuttgart des SWR 3 SACDs No.: 93.267 1 CD No.: 93.251 Roger Norrington 1 CD No.: 93.191

Unter www.haenssler-classic.de finden Sie eine große Auswahl von über 800 Klassik-CDs und DVDs von hänssler CLASSIC mit Hörbeispielen, Download-Möglichkeiten und Künstlerinformationen. Gerne können Sie unseren Gesamtkatalog anfordern, Bestell-Nr. 955.410, Kontakt: [email protected]

At www.haenssler-classic.com you enjoy a huge selection of more than 800 classical CDs and DVDs from hänssler CLASSIC including listening samples, downloads and artist-related information. You may as well order our printed catalogue, order no.: 955.410, contact: [email protected] Orchestra Orchestra CD 93.277 CD

Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR · Roger Norrington conductor CD93.277 Antonín Dvořák (1841 – 1904) Antonín Dvořák

8 Sinfonie Nr. 7 d-Moll op. 70 | Sinfonie Nr. 8 G-Dur op. 88 |

& Symphony No.7 in D Minor, Op.70 [37:56] Symphony No.8 in G Major, Op.88 [37:03] 7

1 Allegro maestoso [10:47] 5 Allegro con brio [10:09] N os. 2 Poco adagio [09:54] 6 Adagio [10:00]

3 Scherzo. Vivace – poco meno mosso [07:42] 7 Allegretto grazioso – molto vivace [05:58]

4 Allegro [09:33] 8 Allegro ma non troppo [10:56] | Symphonies | Symphonies | Symphonies Total Time [74:59]

LIVE RECORDING N os. 7 & 8

Antonín Dvořák Antonín Eine Aufnahme des SWR | A recording of the SWR

CD-No. 93.277 Made in Germany | Booklet in German and English © 2010 swr Media Services GmbH, 70150 Stuttgart, Germany, www.SWRmusic.de ℗ 2011 hänssler classic, P. O. Box, 71087 Holzgerlingen, Germany, www.haenssler-classic.com, [email protected] | Design: www.doppelpunkt.com 4 010276 024446