Wagner's Parsifal
Total Page:16
File Type:pdf, Size:1020Kb
Load more
Recommended publications
-
Parsifal and Canada: a Documentary Study
Parsifal and Canada: A Documentary Study The Canadian Opera Company is preparing to stage Parsifal in Toronto for the first time in 115 years; seven performances are planned for the Four Seasons Centre for the Performing Arts from September 25 to October 18, 2020. Restrictions on public gatherings imposed as a result of the Covid-19 pandemic have placed the production in jeopardy. Wagnerians have so far suffered the cancellation of the COC’s Flying Dutchman, Chicago Lyric Opera’s Ring cycle and the entire Bayreuth Festival for 2020. It will be a hard blow if the COC Parsifal follows in the footsteps of a projected performance of Parsifal in Montreal over 100 years ago. Quinlan Opera Company from England, which mounted a series of 20 operas in Montreal in the spring of 1914 (including a complete Ring cycle), announced plans to return in the fall of 1914 for another feast of opera, including Parsifal. But World War One intervened, the Parsifal production was cancelled, and the Quinlan company went out of business. Let us hope that history does not repeat itself.1 While we await news of whether the COC production will be mounted, it is an opportune time to reflect on Parsifal and its various resonances in Canadian music history. This article will consider three aspects of Parsifal and Canada: 1) a performance history, including both excerpts and complete presentations; 2) remarks on some Canadian singers who have sung Parsifal roles; and 3) Canadian scholarship on Parsifal. NB: The indication [DS] refers the reader to sources that are reproduced in the documentation portfolio that accompanies this article. -
ARSC Journal
A Discography of the Choral Symphony by J. F. Weber In previous issues of this Journal (XV:2-3; XVI:l-2), an effort was made to compile parts of a composer discography in depth rather than breadth. This one started in a similar vein with the realization that SO CDs of the Beethoven Ninth Symphony had been released (the total is now over 701). This should have been no surprise, for writers have stated that the playing time of the CD was designed to accommodate this work. After eighteen months' effort, a reasonably complete discography of the work has emerged. The wonder is that it took so long to collect a body of information (especially the full names of the vocalists) that had already been published in various places at various times. The Japanese discographers had made a good start, and some of their data would have been difficult to find otherwise, but quite a few corrections and additions have been made and some recording dates have been obtained that seem to have remained 1.Dlpublished so far. The first point to notice is that six versions of the Ninth didn't appear on the expected single CD. Bl:lhm (118) and Solti (96) exceeded the 75 minutes generally assumed (until recently) to be the maximum CD playing time, but Walter (37), Kegel (126), Mehta (127), and Thomas (130) were not so burdened and have been reissued on single CDs since the first CD release. On the other hand, the rather short Leibowitz (76), Toscanini (11), and Busch (25) versions have recently been issued with fillers. -
ARSC Journal
ing notes is a welcome one. I do wish they spread out onto three sides to avoid the Adagio side-break. Peter Burkhardt's appreciation of Knappertsbusch is particularly appropriate in his paragraph noting the conductor's insistence, against general critical opinion, on Bruckner's "sensuousness." Given the extraordinary richness of this performance, that observation is particularly apt. Henry Fogel Alexander Kipnis from Historic Broadcast Recitals Given in 1943/44 and Now Issued for the First Time. MUSSORGSKY: Boris Godounov--Monologue; Clock Scene; Farewell (Shostakovich orchestration) (Philharmonic-Sym phony; Fritz Reiner, conductor, 23 July 1944); Prayer (Rimski-Korsakov orchestration); Song of the Flea (Orchestra; J. Stopak, conductor, 1 May 1943); MOZART: Don Giovanni--Madamina (29 May 1943); VERDI: Don Carlo- Ella giammai m'amo (12 June 1943); NICOLAI: Lustigen Weiher von Windsor--Als BUblein klein (29 May 1943); KOENEMANN: When the king went forth to war; KNIPPER: Meadowland (1 May 1943) (Stopak, conductor). SCHUMANN: Dichterliebe, (Op.48) (Wolfgang Rose, piano) (1943); SCHUBERT: Aufenhalt; Gute Nacht; Der Wanderer; Erlkonig (with piano) (1936). Comments by Kipnis from interview with Robert Sherman on WQXR Listening Room. DISCOCORP 210, 211, 2 discs. The first of these two discs is a historic document of first importance, for the Boris Godounov broadcast with Reiner was the world premiere of the Shostakovich orchestration. The three excerpts, with Kipnis in magnificent voice, are followed by Boris' prayer in the familiar Rimski-Korsakov version. Mussorgsky's Song of the Flea, with orchestra, follows, and the first side is filled out with some comments on Boris. Perhaps one does not think of Kipnis as Leporello (though he did sing the part at the Met). -
Verdi Week on Operavore Program Details
Verdi Week on Operavore Program Details Listen at WQXR.ORG/OPERAVORE Monday, October, 7, 2013 Rigoletto Duke - Luciano Pavarotti, tenor Rigoletto - Leo Nucci, baritone Gilda - June Anderson, soprano Sparafucile - Nicolai Ghiaurov, bass Maddalena – Shirley Verrett, mezzo Giovanna – Vitalba Mosca, mezzo Count of Ceprano – Natale de Carolis, baritone Count of Ceprano – Carlo de Bortoli, bass The Contessa – Anna Caterina Antonacci, mezzo Marullo – Roberto Scaltriti, baritone Borsa – Piero de Palma, tenor Usher - Orazio Mori, bass Page of the duchess – Marilena Laurenza, mezzo Bologna Community Theater Orchestra Bologna Community Theater Chorus Riccardo Chailly, conductor London 425846 Nabucco Nabucco – Tito Gobbi, baritone Ismaele – Bruno Prevedi, tenor Zaccaria – Carlo Cava, bass Abigaille – Elena Souliotis, soprano Fenena – Dora Carral, mezzo Gran Sacerdote – Giovanni Foiani, baritone Abdallo – Walter Krautler, tenor Anna – Anna d’Auria, soprano Vienna Philharmonic Orchestra Vienna State Opera Chorus Lamberto Gardelli, conductor London 001615302 Aida Aida – Leontyne Price, soprano Amneris – Grace Bumbry, mezzo Radames – Placido Domingo, tenor Amonasro – Sherrill Milnes, baritone Ramfis – Ruggero Raimondi, bass-baritone The King of Egypt – Hans Sotin, bass Messenger – Bruce Brewer, tenor High Priestess – Joyce Mathis, soprano London Symphony Orchestra The John Alldis Choir Erich Leinsdorf, conductor RCA Victor Red Seal 39498 Simon Boccanegra Simon Boccanegra – Piero Cappuccilli, baritone Jacopo Fiesco - Paul Plishka, bass Paolo Albiani – Carlos Chausson, bass-baritone Pietro – Alfonso Echevarria, bass Amelia – Anna Tomowa-Sintow, soprano Gabriele Adorno – Jaume Aragall, tenor The Maid – Maria Angels Sarroca, soprano Captain of the Crossbowmen – Antonio Comas Symphony Orchestra of the Gran Teatre del Liceu, Barcelona Chorus of the Gran Teatre del Liceu, Barcelona Uwe Mund, conductor Recorded live on May 31, 1990 Falstaff Sir John Falstaff – Bryn Terfel, baritone Pistola – Anatoli Kotscherga, bass Bardolfo – Anthony Mee, tenor Dr. -
Alberichs Fluch
„Meiner Freiheit erster Gruß“ Alberichs Fluch (von Gunter Grimm; Dezember 2019) Alberich und die Rheintöchter Alberich ist der Herr der versklavten Zwerge, ein dämonischer Bursche, der darüber hinaus die Zau- berkunst beherrscht. Er besitzt einen Tarnhelm, der ihn unsichtbar macht, und einen magischen Ring, mit dessen Hilfe er Gold hortet und durch Erwerb und Bestechung die Weltherrschaft erringen möchte. Er ist also ein Kapitalist übler Sorte! Es versteht sich, dass Wotan sich dieses verheerende Treiben nicht gefallen lassen darf – schließlich dünkt er sich ja als Göttervater und Herr der Welt. Deshalb wogt in den vier Teilen der „Ring“-Tetralogie unentwegt der Kampf um den Ring. Im Grunde sind all die menschlichen Protagonisten der zwei Generationen: Siegmund und Sieglinde, hernach Siegfried, Gutrune und die Burgunder, nur Instrumente im Kampf um den Besitz des Ringes. Anders sieht das bei den übergeordneten Instanzen aus Götter- und Dämonenwelt: Wotan und Brünnhilde, Alberich und Hagen sind Gegenmächte – freilich nicht eindeutig als die gute und die böse Partei identifizierbar. Im ersten Teil der Tetralogie, im „Rheingold“ wird die Grundkonstellation angelegt. Die Rheintöchter besitzen das mythische Rheingold, dessen Besitz zu uneingeschränkter Macht verhilft, wenn sein Be- sitzer aus diesem Gold einen Ring schmiedet und zugleich der Liebe abschwört. Die Ausgangssituati- on ist der vergebliche Versuch des Zwergenkönigs Alberich, eine der Rheintöchter für sich zu erobern. Sie erzählen ihm vom Gold und dass derjenige, welcher der Liebe entsage, aus dem Gold einen Ring schmieden könne, der ihm quasi die Weltherrschaft verleihen würde. Das leuchtet dem Zwerg derma- ßen ein, dass er den Bericht umgehend in die Tat umsetzt. -
Turmwächter-Cornelius-Hauptmann
Samstag/Sonntag, 11./12. März 2017 ESSLINGEN Eßlinger Zeitung 11 Ausbildungsmesse Die Liebe zur Musik hört niemals auf im Neckar Forum ESSLINGEN: Cornelius Hauptmann war jahrzehntelang in den Opernhäusern der Welt zuhause – Nun setzt er wieder in der Heimat Akzente Esslingen (adi) – Wer sich umfas- send, authentisch und praxisnah über alle wesentlichen Fragen zu Von Alexander Maier Aus- und Weiterbildung informie- ren möchte, ist am heutigen Sams- Als Opern- und Konzertsänger hat tag, 11. März, auf der Messe „Kar- Cornelius Hauptmann die ganze riere 2017“ im Esslinger Neckar Welt bereist: Er wurde in Amster- Forum richtig. Zusammen mit hoch- dam, Paris, Madrid, Jerusalem und karätigen Partnern organisiert die Lissabon bejubelt, er stand auf gro- Eßlinger Zeitung jedes Frühjahr ßen Bühnen in Japan, Mexiko und diese Messe, um allen, die bei der Abu Dhabi ebenso wie in Zürich, Planung ihrer beruflichen Zukunft Wien oder Berlin. Bedeutende Di- nichts dem Zufall überlassen wol- rigenten wie Bernstein, Gardiner, len, das nötige Rüstzeug zu liefern. Hollreiser, Mehta, Haenchen, Na- Mehr als 50 Aussteller – renom- gano, Masur und Piollet wussten mierte Unternehmen, Bildungsträ- die Zusammenarbeit mit ihm zu ger, Schulen und Verbände aus der schätzen, weil der Bass die Musik Region – vermitteln interessierten mit jeder Faser lebt. Nun ist er 65, Schulabgängern und ihren Eltern, und er will beruflich etwas kürzer aber auch Berufstätigen und allen, treten: „Ich habe so lange aus dem die sich für die moderne Arbeits- Koffer gelebt, war zum Beispiel welt interessieren, Wissenswertes 1991 gerade mal neun Wochen zu- zum gesamten Themenbereich der hause. Jetzt ist es Zeit, ein wenig Aus- und Weiterbildung. -
BEETHOVEN Symphony No
83: BEETHOVEN Symphony No. 3 'Eroica' Symphony No. 8 CSR Symphony Orchestra Zagreb Philharmonic Michael HalBsz Richard Edlinger 11988 ~ecording1 playing Time :69'23" 1 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Symhony No. 3 in E Flat Major, Op. 55 'Eroica' Symphony No. 8 in F Major, Op. 93 Beethoven wrote nine svmphonies, the first heraldina the new centurv, in 1800, and the last compleied'in 1824. Although he mad; few changes tdthe composition of the orchestra itself. addina. when occasion demanded. one or Go instruments more normally foundln the opera-house, he expanded vastlv the traditional form. developed in the time of Havdn and Mozart. reflecting the personal and .plitical strugglesof a period of immense change and turbulence. To his contemwraries he seemed an inimitable oriainal, but to a number of his suocessors'he seemed to have expanded the symphony to an intimidating extent. The inital inspiration for Beethoven's third symphony seems to have come from the French envoy, Count Bernadotte, who had been sent to Vienna in 1798, taking with him in his entourage the virtuoso violinist and composer Rodolphe Kreutzer, to whom Beethoven was later to dedicate his most famous violin sonata. Bernadotte spent some time in Beethoven's company and seems to have given him the notion of composing a heroic symphony in honour of General Bonaparte. The French had. bv force of arms, established a number of republics and had compelled hitria to unfavourable peace terms at the treatvof Camm Formio. As First Consul it seemed that Napoleon embodied the vikues of the republic of classical Rome, an ideal thai had a strong attraction for Beethoven. -
Wie Viele Musiker Braucht Das Land? Musik Gesellschaft Politik
Wie viele Musiker braucht das Land? Musik Gesellschaft Politik 49. D-A-CH-Tagung 26. bis 28. Okt. 2018 Landesakademie für die musizierende Jugend Ochsenhausen, Baden-Württemberg Programm und Referenten Tagungsleitung: Elisabeth Herzog-Schaffner Dr. Adelheid Krause Pichler Seite 1 von 10 P R O G R A M M Freitag, 26. Oktober 2018 Ab 11.00 Uhr Anreise Eintragung in die Anwesenheitsliste Entrichtung der Tagungsgebühr 12.00 Uhr gemeinsames Mittagessen 13.30 Uhr Begrüßung durch die Kooperationspartner Deutscher Tonkünstlerverband DTKV: Präsident Cornelius Hauptmann Österreichischer Musikrat ÖMR: N.N. Schweizerischer Musikpädagogischer Verband SMPV: Copräsidentin Annette Dannecker Grußwort Petra Olschowski, Staatssekretärin im Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg 14.00 Uhr Cornelius Hauptmann (D) Präsident Deutscher Tonkünstlerverband e.V. Wie viele Musiker braucht das Land? Sichtweisen aus dem Bereich Klassik in Deutschland. 15.00 Uhr K a f f e e p a u s e 15.30 Uhr Prof. Dr. Birgit Jank (D) pensionierte Hochschullehrerin an der Universität Potsdam "Ich bin ein Musikante..." Historische und aktuelle Betrachtungen zu einem Berufsstand. 16.30 Uhr Christoph Trummer (CH) Vorstandsmitglied SONArt und Suisseculture Wettbewerb oder Stärkung der Szene: Wie wirkt die Professionalisierung des Musikbetriebs auf die Ausübenden? 18.00 Uhr gemeinsames Abendessen 19.00 Uhr Führung Schloss Ochsenhausen Seite 2 von 10 Samstag, 27. Oktober 2018 08.00-09.00 Uhr Frühstück 09.30 Uhr Prof. Michael Eidenbenz (CH) Direktor Department Musik der Züricher Hochschule der Künste Kunst verkauft sich nicht pro Kilo. 10.30 Uhr Carl Parma (D) Präsident des Bundesverbands Musikunterricht – Landesverband Berlin Von Quer- und Seiteneinsteigern - zur Misere der Musiklehrkräfteversorgung in der Schule. -
Programm 2019 2020
Programm 2019 2020 Verbandsreisen 02.09. – 06.09.2019 Von Zürich bis Triebschen Mit dem Richard-Wagner-Verband Leipzig in die Schweiz Informationen und Anmeldung: Polster & Pohl Reisen – Franziska Pötzsch, Tel.: 0341 26 17 325, [email protected] 09.11.2019, Tagesfahrt Abfahrt 08.30 Uhr, Leipzig Hbf., Bahnsteig 2-5, Abfahrtsstelle Bus Polster & Pohl Reisen Mit Richard Wagner ins Land der Askanier Neo Rauch in Aschersleben und »Der fliegende Holländer« in Halberstadt Preis: 68,50 € für Verbandsmitglieder, 88,50 € für Nichtmitglieder Reservierung und Buchung: Polster & Pohl Reisen – Franziska Poetzsch, Tel.: 0341 26 17 325, [email protected] Der fliegende Holländer, Oper Leipzig 15.01.2020, 20.05.2020 Das Rheingold Anhaltisches Theater Dessau Vorabend zum Bühnenfestspiel »Der Ring des Nibelungen« 20.10.2019 Musikalische Leitung: Ulf Schirmer Katja und der Teufel Inszenierung: Rosamund Gilmore Oper von Antonín Dvorákˇ 16.01.2020, 21.05.2020 28.03.2019 Die Walküre Die Dreigroschenoper Erster Tag des Bühnenfestspiels Theaterstück von Bertolt Brecht, Musik von Kurt Weill »Der Ring des Nibelungen« Musikalische Leitung: Ulf Schirmer 19.04.2020 Die Sache Makropulos Inszenierung: Rosamund Gilmore Oper von Leoš Janáˇekc 20.06.2020 (mit Bus) Violett Bühnenkomposition von Wassily Kandinsky, Musik von Ali N. Askin (Uraufführung am 13.09.2019 im Rahmen des Der fliegende Holländer, Festivals Bühne TOTAL der Stiftung Bauhaus Dessau) Nordharzer Städtebundtheater, Halberstadt 28.11. – 02.12.2019 Venedig – Zum Internationalen Semperoper Dresden Richard-Wagner-Kongress Informationen und Anmeldung: 04.07.2020 RAIFFEISEN- und VOLKSBANKEN TOURISTIK – Vier letzte Lieder – Dreiteiliger Ballettabend Susann Krause, Tel.: 0341 96 27 91 13 Igor Strawinski – Henryk M. -
Wagner: Das Rheingold
as Rhe ai Pu W i D ol til a n ik m in g n aR , , Y ge iin s n g e eR Rg s t e P l i k e R a a e Y P o V P V h o é a R l n n C e R h D R ü e s g t a R m a e R 2 Das RheingolD Mariinsky Richard WAGNER / Рихард ВагнеР 3 iii. Nehmt euch in acht! / Beware! p19 7’41” (1813–1883) 4 iv. Vergeh, frevelender gauch! – Was sagt der? / enough, blasphemous fool! – What did he say? p21 4’48” 5 v. Ohe! Ohe! Ha-ha-ha! Schreckliche Schlange / Oh! Oh! Ha ha ha! terrible serpent p21 6’00” DAs RhEingolD Vierte szene – scene Four (ThE Rhine GolD / Золото Рейна) 6 i. Da, Vetter, sitze du fest! / Sit tight there, kinsman! p22 4’45” 7 ii. Gezahlt hab’ ich; nun last mich zieh’n / I have paid: now let me depart p23 5’53” GoDs / Боги 8 iii. Bin ich nun frei? Wirklich frei? / am I free now? truly free? p24 3’45” Wotan / Вотан..........................................................................................................................................................................René PaPe / Рене ПАПЕ 9 iv. Fasolt und Fafner nahen von fern / From afar Fasolt and Fafner are approaching p24 5’06” Donner / Доннер.............................................................................................................................................alexei MaRKOV / Алексей Марков 10 v. Gepflanzt sind die Pfähle / These poles we’ve planted p25 6’10” Froh / Фро................................................................................................................................................Sergei SeMISHKUR / Сергей СемишкуР loge / логе..................................................................................................................................................Stephan RügaMeR / Стефан РюгАМЕР 11 vi. Weiche, Wotan, weiche! / Yield, Wotan, yield! p26 5’39” Fricka / Фрикка............................................................................................................................ekaterina gUBaNOVa / Екатерина губАновА 12 vii. -
KING FM SEATTLE OPERA CHANNEL Featured Full-Length Operas
KING FM SEATTLE OPERA CHANNEL Featured Full-Length Operas GEORGES BIZET EMI 63633 Carmen Maria Stuarda Paris Opera National Theatre Orchestra; René Bologna Community Theater Orchestra and Duclos Chorus; Jean Pesneaud Childrens Chorus Chorus Georges Prêtre, conductor Richard Bonynge, conductor Maria Callas as Carmen (soprano) Joan Sutherland as Maria Stuarda (soprano) Nicolai Gedda as Don José (tenor) Luciano Pavarotti as Roberto the Earl of Andréa Guiot as Micaëla (soprano) Leicester (tenor) Robert Massard as Escamillo (baritone) Roger Soyer as Giorgio Tolbot (bass) James Morris as Guglielmo Cecil (baritone) EMI 54368 Margreta Elkins as Anna Kennedy (mezzo- GAETANO DONIZETTI soprano) Huguette Tourangeau as Queen Elizabeth Anna Bolena (soprano) London Symphony Orchestra; John Alldis Choir Julius Rudel, conductor DECCA 425 410 Beverly Sills as Anne Boleyn (soprano) Roberto Devereux Paul Plishka as Henry VIII (bass) Royal Philharmonic Orchestra and Ambrosian Shirley Verrett as Jane Seymour (mezzo- Opera Chorus soprano) Charles Mackerras, conductor Robert Lloyd as Lord Rochefort (bass) Beverly Sills as Queen Elizabeth (soprano) Stuart Burrows as Lord Percy (tenor) Robert Ilosfalvy as roberto Devereux, the Earl of Patricia Kern as Smeaton (contralto) Essex (tenor) Robert Tear as Harvey (tenor) Peter Glossop as the Duke of Nottingham BRILLIANT 93924 (baritone) Beverly Wolff as Sara, the Duchess of Lucia di Lammermoor Nottingham (mezzo-soprano) RIAS Symphony Orchestra and Chorus of La Scala Theater Milan DEUTSCHE GRAMMOPHON 465 964 Herbert von -
Simon O'neill ONZM
Simon O’Neill ONZM Tenor “Simon O'Neill made a tremendous debut in the title-role, giving notice that he is the best heroic tenor to emerge over the last decade.” Rupert Christiansen, The Telegraph, UK. A native of New Zealand, Simon O’Neill is one of the finest helden-tenors on the international stage. He has frequently performed with the Metropolitan Opera, the Royal Opera House, Covent Garden, Berlin, Hamburg and Bayerische Staatsopern, Teatro alla Scala and the Bayreuth, Salzburg, Edinburgh and BBC Proms Festivals, appearing with a number of illustrious conductors including Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, James Levine, Riccardo Muti, Valery Gergiev, Sir Antonio Pappano, Pietari Inkinen, Pierre Boulez, Sir Mark Elder, Sir Colin Davis, Simone Young, Edo de Waart, Fabio Luisi, Donald Runnicles, Sir Simon Rattle, Jaap Van Zweden and Christian Thielemann. Simon’s performances as Siegmund in Die Walküre at the Royal Opera House, Covent Garden with Pappano, Teatro alla Scala and Berlin Staatsoper with Barenboim, at the Metropolitan Opera with Runnicles in the celebrated Otto Schenk production returning with Luisi in the Lepage Ring Cycle and in the Götz Friedrich production at Deutsche Oper Berlin with Rattle were performed to wide critical acclaim. He was described in the international press as "an exemplary Siegmund, terrific of voice", "THE Wagnerian tenor of his generation" and "a turbo-charged tenor". During this season’s engagements Simon makes his debut at: Tanglewood with the Boston Symphony and Andris Nelsons and the Toronto Symphony with Sir Andrew Davis and Orquestra de la Comunitat Valenciana with Henrik Nánási as Siegmund in concert performances of Die Walküre.