Katalog 4 – Documented

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Katalog 4 – Documented Antiquariat Querido – Frank Hermann Kunst und Fotografie Roßstraße 13 40476 Düsseldorf Tel. 00 49 211 15969601 Fax 00 49 211 15969602 Mi + Do 11.00 – 19.00 Uhr und nach Vereinbarung [email protected] www.antiquariat-querido.de Stadtsparkasse Düsseldorf > BLZ 30050110 > Konto 10183366 IBAN: DE 38 3005 0110 0010 1833 66 > SWIFT-BIC: DUSSDEDDXXX USt-ID-Nr. DE 171/397705 > StNr. 105/5108/1390 Die angebotenen Titel sind in guter bis sehr guter Erhaltung. Etwaige Mängel sind möglichst detailliert beschrieben. Alle Bücher können in unserem Ladengeschäft angesehen werden. Das Angebot ist freibleibend, Lieferzwang besteht nicht. Die Bestellungen werden in der Reihen- folge des Eingangs ausgeführt. Alle Preise verstehen sich in Euro. Der Versand erfolgt zu Lasten und Risiko des Bestellers, telefonisch erfolgte Bestellung bitten wir per Mail oder Fax zu bestäti- gen. Bei begründeter Beanstandung wird jede Lieferung innerhalb 14 Tagen zurückgenommen. Eigentumsvorbehalte nach § 455 BGB. Erfüllungsort und Gerichtsstand ist Düsseldorf. Rechnun- gen sind zahlbar innerhalb 14 Tagen ohne Abzüge. Der Verkauf aus diesem Katalog beginnt mit der Ausstellung documented, 05. März bis 05. April 2013 in unseren Räumen. Ein Teil der ausgestellten Bücher und Objekte kann erst mit Ende der Ausstellung ausgeliefert werden. Hierüber erhalten Sie eine Information. Zur Eröffnung unserer Ausstellung sind Sie und Ihre Begleiter herzlich eingeladen! Wir sind stets am Erwerb von Büchern unserer Fachgebiete interessiert und kaufen Einzelstücke wie auch ganze Bibliotheken. Wir freuen uns über Ihre Angebote. All items are in fine condition, unless otherwise stated. Please ask for specific description by e-mail [email protected] or telephone. All items are displayed in our bookshop. A part of this catalogue is shown in our exhibition documented, March 05 to April 05, 2013. Those items can not be shipped before the end of this show. Please place your order by e-mail or telephone / fax. All goods are only dispatched after full payment of the price. The goods are dispatched at the risk of the purchaser. Transport and insurance costs will be borne, unless otherwise agreed, by the purchaser. Clients from abroad please use credit cards or advance payment. We accept Visa, MasterCard or American Express. All prices are in Euro! In the event of dispute the exclusive court of jurisdiction is Düsseldorf. documented documented Kunst und Fotografie der Avantgarde von 1957 bis Heute Fotobücher – Fotoeditionen – Fotografien Galerie- und Ausstellungskataloge – Künstlerbücher – Künstlerschallplatten Editionen – Multiples Plakate – Einladungskarten Katalog 4 2013 1 Fotografie 1960 bis Heute 1 Adler, Gosbert: Die Zelle. Erste Auflage. Hannover. Sprengel mit OUmschlag und OLeinen-Suite in OLeinen-Schuber. Tadellos Museum. 1994. 4°. 56 unpaginierte S. OPappband. Einband mit minimalsten frisches Exemplar. 1.300,-- Bereibungen. Sehr gutes Exemplar. 100,-- Collector´s Edition, Nummer 39/100 nummerierten Exemplaren mit einem Original- Als Künstlerbuch konzipiertes Katalogbuch zur Ausstellung im Sprengelmuseum 1994. Abzug auf Barytpapier, „Monceau Fontaine N° 18, Charleroi, Belgien 1975, Ab- Mit einem Text von Thomas Weski in hellblau auf dem dunkelblauem Einband. Innen zug 2002. Unter Passepartout in Leinen-Suite, Abzug verso von Bernd & Hilla Be- unkommentiert 33 schwarz-weiß Fotografien. Erschien anlässlich der Ausstellung: „Gosbert cher signiert und nummeriert. Suite und Buch ebenfalls mit nummeriertem Etikett. Adler - Die Zelle“, 13. April - 26. Juni 1994, Sprengel Museum Hannover. Recht selten. 6 Becher, Bernd & Hilla: Anonyme Skulpturen. Eine 2 Baltz, Lewis / Gus Typologie technischer Bauten. Erste Deutsche Ausgabe. Düsseldorf. Art Press Blaisdell: Park City. Verlag. 1970. 4°. 216 unpaginierte S. OLeinen mit OUmschlag. Der Umschlag First edition. Albuquerque. New mit wenigen sehr kleinen Rissen am oberen Kapital, unten eine winzige Fehl- York. Artspace Press / Castelli stelle. Etwas nachgedunkelt, 2 kleine Graphics. In association with Fleckchen vorne. Sonst in sehr guter Aperture. 1980. Quer 4°. 246 S., Erhaltung. 1.250,-- 1 Blatt. OLeinen mit OUmschlag. Bechers erste Buchpublikation gilt vielen Der Umschlag mit minimalen als die Inkunabel des neuen Fotobuchs Bereibungen, sonst sehr gutes, schlechthin und ist sicherlich ein Meilenstein frisches Exemplar 400,-- als Bindeglied zwischen Fotografie und kon- Baltz dokumentiert konzeptuell, mit einer extrem sachlichen, klaren zeptueller Kunst. Beiliegend ein ganzsei- Kargheit die rapide Entstehung eines Skiortes östlich von Salt Lake City tiger Artikel von Peter M. Bode in der FAZ in den Utah Wasatch Mountains, Park City. Durch die fragmentarisch an- vom 11/12.09.1971, Nr. 218: „Anonyme geordnete Sicht auf die Natur, die entstehenden Bauten und Orte und die Skulpturen“. [Vgl. Dickel: Künstlerbücher einzelnen Elemente ist ein einzigartig dichtes photographisches Künstler- mit Photographie, S. 77ff mit Abbildungen]. buch entstanden. Mit 102 s/w Fotoarbeiten von Lewis Baltz und einem Text von Gus Blaisdell. [Vgl. Martin Parr: The photobook - Vol II., S. 34]. 7 Becher, Bernd & Hilla: Wassertürme. Chateaux d´Eau. Kunstverein München / Magasin, Centre National d´Art Contemporain de 3 Baumgarten, Lothar: Carbon. The Museum of Contemporary Grenoble. Erste Ausgabe. München. Schirmer / Mosel Verlag. 1988. 4°. 11 S., Art, Los Angeles / Pentti Kouri. 223 Fototafeln. OKarton. Rücken und Ränder gering nachgedunkelt. Auf dem Los Angeles. The Museum of Con- hinteren Innendeckel ein kleiner Signetstempel. Sonst gutes Exemplar. 90,-- temporary Art. 1990. Quer Folio. Enthält 223 s/w Fotowiedergaben von Wassertürmen. Auf dem Titel von Hilla Becher signiert. 142 S., 1 Blatt; 30 S. Geprägter, leinenkaschierter grauer OPap- 8 Billingham, Richard: Ray´s a laugh. Zurich. New York. band mit OUmschlag. Verlags- London. Scalo. [1996]. 4°. [98] S. OPappband mit OUmschlag. Umschlag am frisches, makelloses Exemplar. Kapital minimal berieben. Sehr gutes Exemplar. 200,-- 750,-- Erste Ausgabe. [Vgl. Parr/Badger Vol. II, S. 304/305]. Fotostrecke von Billinghams Fa- Erste Ausgabe, erschienen milie, unkommentiert und drastisch. Auf dem hinteren Umschlag kurze Texte von Richard in 1750 Exemplaren. Im Kollophon handschriftlich von Lothar Baumgarten signiert. Billingham und Robert Frank. Mit einem inliegenden Textband (30S.), dieser ebenfalls im Kollophon signiert. 9 Clark, Larry: Teenage Lust. 4 Becher, Bernd & Hilla: Hoch- First edition. New York. Larry Clark öfen. 1.Auflage [dieser Ausgabe]. München. [Eigenverlag]. 1983. 4°. 148 unpagi- Schirmer-Mosel. 2002. Quer 4°. 223 S., 1 nierte S. OKarton. Umschlag minimal Blatt. OLeinen mit OUmschlag und OLeinen- angestaubt, am Rücken marginal be- Suite in OLeinen-Schuber. Umschlag an den rieben. Sehr gutes, frisches Exemplar. oberen Stoßkanten minimal berieben. Sehr 650,-- gutes Exemplar. 1.300,-- Auf dem Titelblatt handschriftlich von Collector´s Edition, Nummer 66/100 nummerierten Larry Clark signiert. Durchgehend mit Exemplaren mit einem Original-Abzug auf Barytpapier, s/w Fotoabbildungen versehen. Im „Hochofen, Völklingen, Saar, 1986“, Abzug von 2003. Anhang 27 S. Text von Larry Clark. Unter Passepartout in Leinen-Suite, Abzug verso von Bernd & Hilla Becher signiert und nummeriert. Suite und Buch ebenfalls mit nummeriertem Etikett. 10 Clark, Larry: Teenage Lust. Second edition. New York. Larry Clark [Eigenverlag]. 1987. 4°. 148 unpaginierte S. OKarton. Umschlag- 5 Becher, Bernd rücken minimal nachgedunkelt und sehr marginal berieben. Sehr gutes & Hilla: Indus- Exemplar. 450,-- trielandschaf- Durchgehend mit s/w Fotoabbildungen versehen. Im Anhang 27 S. Text von ten. Mit einem Larry Clark. Zur ersten Auflage von 1983 sind 10 Fototafeln ausgetauscht. von Susanne Lan- ge geführten In- 11 Dean, Cecilia / James Kaliardos [Editors]: The terview. München. Bible. Visionaire Nr. 28. New York. Visionaire Publishing. 1999. Schirmer-Mosel. 4°. 40 unpaginierte Blatt. Weisser OPappband mit Kreisprägungen, 2002. Quer 4°. Ganzgoldschnitt, in ovaler weißer kissenförmiger Plastikbox. Rücken 180 S. OLeinen mit minimalen Leseknitterungen, teils geringe Gebrauchspuren. Insgesamt sehr gutes Ex- 16 Demand, Thomas: Report. 6. Juni - 2. September 2001, emplar. 220,-- Sprengel-Museum Hannover. Hannover. Sprengel-Museum. 2001. Groß 8°. Nummer 4291/6000 hand- 48 S. OKarton. Sehr gutes Exemplar. 45,-- schriftlich nummerierten Mit Texten von Holger Liebs, Ulrike Schneider und Yilmaz Dziewor so- Exemplaren in einer kissen- wie farbigen Fotoabbildungen. Von Thomas Demand auf dem Ti- förmigen weißen Kunststoff- tel mit handschriftlichen Grußworten versehen, signiert, datiert. kassette nach einem Entwurf von Philippe Starck. Die 17 Demand, Thomas: Thomas Demand. Le Channel, Galerie meist fotografischen Arbeiten zeigen künstlerische Interpretationen zu Szenen der de l´ancienne poste, Calais, 7 decembre 1996 - 12 fevrier 1997 / Centre dárt Bibel u. a. von Catherine Chalmers, Mario Testino, Karl Lagerfeld, Frank Gehry, Andreas contemporain de Vassiviere en Limousin, 19 avril - 28 juin 1997. First printing. Gursky, Enrique Badulescu, David LaChapelle, Richard Burbridge, Andreas Serrano, Mats Calais. Le Channel, Galerie de l´ancienne poste. 1996. Quer 4°. 24 unpaginier- Gustafson, Nan Goldin, Steven Meisel u. a. Beiliegend ein Prospekt von Visionaire. te S. OPappband mit Leinenstreifenrücken und OUmschlag. Oberes Kapital sehr gering bestoßen, hinterer Umschlag etwas Rückstand von entferntem alten 12 Dean, Cecilia / Stephen Gan / James
Recommended publications
  • Tomma Abts Francis Alÿs Mamma Andersson Karla Black Michaël
    Tomma Abts 2015 Books Zwirner David Francis Alÿs Mamma Andersson Karla Black Michaël Borremans Carol Bove R. Crumb Raoul De Keyser Philip-Lorca diCorcia Stan Douglas Marlene Dumas Marcel Dzama Dan Flavin Suzan Frecon Isa Genzken Donald Judd On Kawara Toba Khedoori Jeff Koons Yayoi Kusama Kerry James Marshall Gordon Matta-Clark John McCracken Oscar Murillo Alice Neel Jockum Nordström Chris Ofili Palermo Raymond Pettibon Neo Rauch Ad Reinhardt Jason Rhoades Michael Riedel Bridget Riley Thomas Ruff Fred Sandback Jan Schoonhoven Richard Serra Yutaka Sone Al Taylor Diana Thater Wolfgang Tillmans Luc Tuymans James Welling Doug Wheeler Christopher Williams Jordan Wolfson Lisa Yuskavage David Zwirner Books Recent and Forthcoming Publications No Problem: Cologne/New York – Bridget Riley: The Stripe Paintings – Yayoi Kusama: I Who Have Arrived In Heaven Jeff Koons: Gazing Ball Ad Reinhardt Ad Reinhardt: How To Look: Art Comics Richard Serra: Early Work Richard Serra: Vertical and Horizontal Reversals Jason Rhoades: PeaRoeFoam John McCracken: Works from – Donald Judd Dan Flavin: Series and Progressions Fred Sandback: Decades On Kawara: Date Paintings in New York and Other Cities Alice Neel: Drawings and Watercolors – Who is sleeping on my pillow: Mamma Andersson and Jockum Nordström Kerry James Marshall: Look See Neo Rauch: At the Well Raymond Pettibon: Surfers – Raymond Pettibon: Here’s Your Irony Back, Political Works – Raymond Pettibon: To Wit Jordan Wolfson: California Jordan Wolfson: Ecce Homo / le Poseur Marlene
    [Show full text]
  • Autumn 2020 A.R
    Modern Masters Collectors Catalogue Modern Masters Autumn 2020 A.R. Penck Ernst Wilhelm Nay Gotthard Graubner Günther Uecker Heinz Mack Norbert Kricke Adolf Luther Christian Megert Hans Hartung Joseph Beuys Jean Fautrier André Lanskoy Jean-Michel Atlan Frank Stella A.R. Penck As a post-war artist, A.R. Penck symbolizes current relationships and issues of social or state barriers. For this purpose he developed a calligra- phic universal language, consisting of ele- mentary symbols that are strongly remini- scent of cave painting. He mainly used the primary colours, which were combined with black symbols to convey a clear ex- pression. A.R. PENCK Unbekanntes in Bekanntes verwandeln 1999 2017 in Zurich, CH Zurich, in 2017 acrylic on canvas † 120 x 100 cm 47 1/4 x 39 1/3 in. signed, titled and dated Provenance: Galerie Michael Schultz, Berlin private collection, France 1939 in Dresden, DE Dresden, in 1939 Ralf Winkler, known as A.R. Penck, was * rejected four times at the state art acade- mies of the GDR. During his attempts to be accepted, he developed his painting style autodidactically, but he always lived in the former GDR as an artist with an exhibition ban. His international career began with his ex- patriation from the GDR in 1980. He made an acquaintance with the painter Jörg Im- mendorf from Düsseldorf and campaigned for dissidents. In 1988 he took up his pro- fessorship at the Hochschule Düsseldorf, where he taught painting. CLICK HERE INQUIRE Installation View 2020 FINE ARTS COLLECTION SETAREH, Dusseldorf, DE Unbekanntes in Bekanntes verwandeln A.R.
    [Show full text]
  • Kusama 2 1 Zero Gutai Kusama
    ZERO GUTAI KUSAMA 2 1 ZERO GUTAI KUSAMA VIEWING Bonhams 101 New Bond Street London, W1S 1SR Sunday 11 October 11.00 - 17.00 Monday 12 October 9.00 - 18.00 Tuesday 13 October 9.00 - 18.00 Wednesday 14 October 9.00 - 18.00 Thursday 15 October 9.00 - 18.00 Friday 16 October 9.00 - 18.00 Monday 19 October 9.00 - 17.00 Tuesday 20 October 9.00 - 17.00 EXHIBITION CATALOGUE £25.00 ENQUIRIES Ralph Taylor +44 (0) 20 7447 7403 [email protected] Giacomo Balsamo +44 (0) 20 7468 5837 [email protected] PRESS ENQUIRIES +44 (0) 20 7468 5871 [email protected] 2 1 INTRODUCTION The history of art in the 20th Century is punctuated by moments of pure inspiration, moments where the traditions of artistic practice shifted on their foundations for ever. The 1960s were rife with such moments and as such it is with pleasure that we are able to showcase the collision of three such bodies of energy in one setting for the first time since their inception anywhere in the world with ‘ZERO Gutai Kusama’. The ZERO and Gutai Groups have undergone a radical reappraisal over the past six years largely as a result of recent exhibitions at the New York Guggenheim Museum, Berlin Martin Gropius Bau and Amsterdam Stedelijk Museum amongst others. This escalation of interest is entirely understandable coming at a time where experts and collectors alike look to the influences behind the rapacious creativity we are seeing in the Contemporary Art World right now and in light of a consistently strong appetite for seminal works.
    [Show full text]
  • Joseph Beuys 1 Joseph Beuys
    Joseph Beuys 1 Joseph Beuys Joseph Beuys Offset poster for Beuys' 1974 US lecture-series "Energy Plan for the Western Man", organised by Ronald Feldman Gallery - Courtesy Ronald Feldman Fine Arts, New York Born May 12, 1921Krefeld, Germany Died January 23, 1986 (aged 64)Düsseldorf Nationality German Field Performances, sculpture, visual art, aesthetics, social philosophy Training Kunstakademie Düsseldorf Joseph Beuys (German pronunciation: [ˈjoːzɛf ˈbɔʏs]; May 12, 1921, Krefeld – January 23, 1986, Düsseldorf) was a German performance artist, sculptor, installation artist, graphic artist, art theorist and pedagogue of art. His extensive work is grounded in concepts of humanism, social philosophy and anthroposophy; it culminates in his "extended definition of art" and the idea of social sculpture as a gesamtkunstwerk, for which he claimed a creative, participatory role in shaping society and politics. His career was characterized by passionate, even acrimonious public debate, but he is now regarded as one of the most influential artists of the 20th century.[1] [2] Biography Childhood and early life in the Third Reich (1921-1941) Joseph Beuys was the son of the merchant Josef Jakob Beuys (1888–1958) and Johanna Maria Margarete Beuys (born Hülsermann, 1889–1974). The parents had moved from Geldern to Krefeld in 1910, and Beuys was born there on May 12, 1921. In autumn of that year the family moved to Kleve, an industrial town in the Lower Rhine region of Germany, close to the Dutch border. There, Joseph attended primary school (Katholische Volksschule) and secondary/high- school (Staatliches Gymnasium Cleve, now the Freiherr-vom-Stein-Gymnasium). His teachers considered him to have a talent for drawing; he also took piano- and cello lessons.
    [Show full text]
  • THE SKY AS a STUDIO. YVES KLEIN and HIS CONTEMPORARIES Exhibition from July 18 to February 1, 2021
    THE SKY AS A STUDIO. YVES KLEIN AND HIS CONTEMPORARIES Exhibition From July 18 to February 1, 2021 PRESS RELEASE From 18 July 2020, the Centre Pompidou-Metz will present an exhibition Friday, 12 June 2020 devoted to Yves Klein (1928-1962), a major figure on the post-war French and European art scene. «The sky is a workshop/studio?”» reveals the aesthetic affinities he developed, outside the New Realists’ movement, with a constellation of artists, from the Gutai group in Japan to the spatial artists in Italy, from the ZERO artist group in Germany to the Nul group PRESS CONTACTS in the Netherlands. As a «space painter», Yves Klein projected art into a new odyssey with them. The sky, the air, the void and the cosmos became Centre Pompidou-Metz Marion Gales the immaterial workshop for reinventing art and man’s relationship with Press relations the world after the tabula rasa brought about by the war. As early as 1946, téléphone : 00 33 (0)3 87 15 52 76 Yves Klein associated his name to the other side of the sky, appropriating mél :[email protected] this infinite space as one of his canvases, while the spatial artists close Claudine Colin Communication to Lucio Fontana tried out making «artificial forms appear in the sky, Francesca Sabatini spectacular rainbows». Piero Manzoni became committed to the search for téléphone : 00 33 (0)1 42 72 60 01 a limitless space in which «matter becomes pure energy», which responds mél :[email protected] to Klein’s search for immaterial pictorial sensibility and to Otto Piene’s search for art as a sensory and regenerative medium for reconnecting man to the universe.
    [Show full text]
  • Out of Date? Koki Tanaka Otto Piene Humboldt-Forum Berlin Art Without Frontiers / Kunst Ohne Grenzen
    05 / July 2014 Art Without Frontiers / Kunst ohne Grenzen Meschac Gaba Out of Date? Why the crisis of the museum is an opportunity / Warum die Krise des Museums eine Chance ist Koki Tanaka Deutsche Bank‘s “Artist of the Year“ 2015 Otto Piene A journey into light / Eine Reise ins Licht Humboldt-Forum Berlin Towards new horizons / Auf zu neuen Ufern ArtMag 05 / July 2014 05 / July 2014 5 Rubrik Welcome to ArtMag! work that has fueled debate, Meschac Gaba’s “Museum of Con- temporary African Art,” is on view in Deutsche Bank KunstHalle A starting in September. The exhibition of the spectacular instal- lation marks the beginning of our cooperation with Tate London. As a “muse- um in a museum,” it opens up alternatives to the Western understanding of art. “The question” also examines this issue: How is the role of the museum changing in the twenty-first-century art landscape? We asked international experts from our partner institutions to give their thoughts. “Let’s talk” is also devoted to a museum of the future—the Humboldt-Forum. This platform for the world’s culture is, along with the Museumsinsel, the main project of the Stiftung Preu- ßischer Kulturbesitz, with which Deutsche Bank has long cooperated. Now, together with the Neue National- WHAT’S ON? 4 galerie, we are honoring the great artist Otto Piene. In the KunstHalle, PROFILE you can experience a light room, grid Koki Tanaka 6 pictures, and magical fire drawings Susie Lingham 15 from the Deutsche Bank Collection. Raqs Media Collective 34 Like Piene, Koki Tanaka, our “Artist of Eva Kotátková 43 the Year” 2015, expands the concept of art to a further dimension: his poetic- THE QUESTION political actions require community Is the museum just an empty shell? / 8 and collaboration.
    [Show full text]
  • Photography at the Museum Ludwig—Two Exhibitions June 28–October 5, 2014 Opening: June 27, Press Reception: June 26
    Contact: Anne Niermann / Leonie Pfennig Press and Public Relations Tel. +49 (0)221 221 - 23491 or +49 (0)221 221 - 23003 [email protected] [email protected] Photography at the Museum Ludwig—Two Exhibitions June 28–October 5, 2014 Opening: June 27, Press reception: June 26 In June 2014 the Museum Ludwig will open two exhibitions that focus on its rich collection of photography. The exhibitions approach the collection from two different temporal perspectives. One looks at the beginnings of photography, when Erich Stenger attempted to devote a museum exclusively to the technical medium. The other show turns to the 1970s, when photography was discovered as art and as a theoretical subject. For both exhibitions, Roland Barthes’s essay “Camera Lucida” provides an occasion to reexamine, in the twenty-first century, photography’s relationship to the institution of the (art) museum. As curator of contemporary art, Dr. Barbara Engelbach is in charge of photography from 1960 to the present. She has curated a series of monographic photography exhibitions on the work of exponents such as Ed Ruscha, Anna and Bernhard Blume, Jochen Lempert, and Hugo Schmölz. For the show What does the jellyfish want? Artists & Photographs she examined the collection’s holdings of photography from 1960 onward and published a catalogue raisonné. Since the fall of 2013 Dr. Miriam Halwani has been in charge of the Photographic Collection holdings dating from the medium’s beginning to 1960. Her dissertation explored the historiography of photography, its myths and role models, including the collector Erich Stenger. In Berlin she curated the show Berliner Photographie 1921 at the Museum of Photography and the exhibition Lothar Wolleh: Joseph Beuys im Moderna Museet, Stockholm, 1971 at the Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, where she was also co-curator of Martin Kippenberger: sehr gut | very good.
    [Show full text]
  • Autumn 2020 A.R
    Modern Masters Collectors Catalogue Modern Masters Autumn 2020 A.R. Penck Frank Stella Ernst Wilhelm Nay Gotthard Graubner Günther Uecker Heinz Mack Norbert Kricke Adolf Luther Christian Megert Hans Hartung Joseph Beuys Jean Fautrier André Lanskoy Jean-Michel Atlan A.R. Penck As a post-war artist, A.R. Penck symbolizes current relationships and issues of social or state barriers. For this purpose he developed a calligra- phic universal language, consisting of ele- mentary symbols that are strongly remini- scent of cave painting. He mainly used the primary colours, which were combined with black symbols to convey a clear ex- pression. A.R. PENCK Unbekanntes in Bekanntes verwandeln 1999 2017 in Zurich, CH Zurich, in 2017 acrylic on canvas † 120 x 100 cm 47 1/4 x 39 1/3 in. signed, titled and dated Provenance: Galerie Michael Schultz, Berlin private Collection, France 1939 in Dresden, DE Dresden, in 1939 Ralf Winkler, known as A.R. Penck, was * rejected four times at the state art acade- mies of the GDR. During his attempts to be accepted, he developed his painting style autodidactically, but he always lived in the former GDR as an artist with an exhibition ban. His international career began with his ex- patriation from the GDR in 1980. He made an acquaintance with the painter Jörg Im- mendorf from Düsseldorf and campaigned for dissidents. In 1988 he took up his pro- fessorship at the Hochschule Düsseldorf, where he taught painting. CLICK HERE INQUIRE Installation View 2020 FINE ARTS COLLECTION SETAREH, Dusseldorf, DE Unbekanntes in Bekanntes verwandeln A.R.
    [Show full text]
  • Press Kit Otto Piene
    Otto Piene Alchemist and Stormer of the Skies (17 March 2019 – 5 January 2020) Otto Piene, Komet (Comet), 1973, More Sky Collection © VG Bild-Kunst, Bonn 2019 Press conference: Friday, 15 March 2019, 11 a.m. Exhibition opening: Sunday, 17 March 2019, 11 a.m. Content Press information on »Otto Piene. Alchemist and Stormer of the Skies« 3 General information 9 Press photos 10 Exhibition overview 2019/2020 14 2 Contact: Claudia Seiffert M. A., Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Head of Communication Tel +49 2228 9425-39, mobil +49 172 79 45 833, [email protected] Kathrin Luz Communication: Tel +49 (0) 171 3102 472, [email protected] Rolandseck, 14 March 2019 Press information »Otto Piene. Alchemist and Stormer of the Skies« 18 March 2019 until 5 January 2020 Press: Friday, 15 March 2019, 11 a.m. Opening: Sunday, 17 March 2019, 11 a.m. »Light is the first condition of all visibility. Light is the sphere of colour. Light is the vital principal of humankind and of the image. Each colour gains its quality through the amount of light it receives. Light accounts for the power and magic of the image, its wealth, its eloquence, its sensuality, its beauty.« Otto Piene Light – the very basis of the artistic exploration of form and colour – as well as air and the cosmos with its stars are at the centre of this exhibition about Otto Piene. He was a leading co-founder of the ZERO movement in Dusseldorf in 1958, and as an experimental “artist / explorer” he in-depth examined the four elements.
    [Show full text]
  • Otto Piene Zero: Werke Von 1957–1966 Otto Piene Zero: Werke Von 1957–1966
    Otto Piene Zero: Werke von 1957–1966 Otto Piene Zero: Werke von 1957–1966 Texte: Dr. Anette Brunner Portrait Otto Piene (Detail) Zusammenarbeit zwischen Lothar Wolleh und Otto Piene Fotografie auf Leinwand auf Holz 100 x 100 cm Fotografie Lothar Wolleh, ca. 1969 Bearbeitet von Otto Piene, 1979 Otto Piene: Die Entstehung der Gruppe „Zero“ Zuerst erschienen in „The Times Literary Supplement“, London, 3. September 1964 Zero ist keine endgültig organisierte Gruppe. Wahrscheinlich war Zero 2 (Oktober 1958) wichti- von Max Bill, der uns 1960 in seine Ausstellung „kon- (ich stellte zum ersten Male Raster-Bilder aus). Unse - Als um die Mitte der 50er Jahre wir jüngeren Künst- ger als Zero 1. Es wurde zur 8. Abendausstellung, „Vi- krete kunst“ aufnahm. Die meisten von uns (außer re u.a. vom deutschen Klima inspirierten Vorstellun- ler in Düsseldorf immer selbständiger und aktiver wur- bration“, herausgegeben. Fünf Künstler, deren Arbeit Mavignier, der bei Bill studiert hatte) blieben aber auf gen von der Erscheinung des Lichts als Vibration und den, wollte und konnte sich keine Galerie für unsere visuelle Bewegung zum Thema hatte, waren an der Aus- den Füßen als Künstler, die sich nicht durch blinde dem Widerstreit zwischen Licht und Dunkel hatten nur Arbeit und unsere Ideen einsetzen. Wir halfen uns durch stellung beteiligt: Holweck, Mack, Mavignier, Piene Ratio, d.h. einseitig intellektualistische Haltung – „vi- losen Zusammenhang mit seinen Ideen; aber die per- die „Abendausstellungen", die nur aus einer Eröffnung und Zillmann. In Manifesten forderten wir „Die Ruhe sual research“ als Alleininteresse z.B. – im Sehen und sonifizierte Genialität und Yves’ Einstellung zur „Puri- ohne dauernde Ausstellung bestanden.
    [Show full text]
  • Joseph Beuys. Der Raumkurator
    Joseph Beuys. Der Raumkurator 26.3 – 18.7.2021 PRESSEBILDER Lothar Wolleh, Joseph Beuys im Moderna Museet, Stockholm (vor seiner Arbeit »Plastischer Fuß Elastischer Fuß«), 1971, © Lothar Wolleh Estate, Berlin, für Joseph Beuys: VG Bild- Kunst, Bonn 2020 Lothar Wolleh, Joseph Beuys im Moderna Museet, Stockholm (beim Aufbau seiner Arbeit »Plastischer Fuß Elastischer Fuß«), 1971, © Lothar Wolleh Estate, Berlin Lothar Wolleh, Joseph Beuys im Moderna Museet, Stockholm (beim Aufbau seiner Arbeit »Plastischer Fuß Elastischer Fuß«), 1971, © Lothar Wolleh Estate, Berlin Lothar Wolleh, Joseph Beuys im Moderna Museet, Stockholm (beim Aufbau seiner Arbeit »Plastischer Fuß Elastischer Fuß«), 1971, © Lothar Wolleh Estate, Berlin Seite 1 von 3 Lothar Wolleh, Joseph Beuys im Moderna Museet, Stockholm (beim Aufbau seiner Arbeit »Plastischer Fuß Elastischer Fuß«), 1971, © Lothar Wolleh Estate, Berlin Lothar Wolleh, Joseph Beuys im Moderna Museet, Stockholm (vor seiner Arbeit »Plastischer Fuß Elastischer Fuß«), 1971, © Lothar Wolleh Estate, Berlin, für Joseph Beuys: VG Bild- Kunst, Bonn 2020 Joseph Beuys, Steinhase/Goldhase mit Stempel »wählt die Grünen«, um 1982, Sammlung Lothar Schrimer, München, © VG Bild-Kunst, Bonn 2021 Joseph Beuys, 5000.2000.8 49214-8-5, 1984/85, Staatsgalerie Stuttgart, Graphische Sammlung, © VG Bild- Kunst, Bonn 2021 Seite 2 von 3 Andy Warhol, Joseph Beuys, 1980, Sammlung Froehlich, Stuttgart, © 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York Raumaufnahme Beuys-Raum, Staatsgalerie Stuttgart, © VG Bild-Kunst, Bonn 2021 Nam June Paik, Beuys Video Wall (Beuys Hat) Beuys Video Wand (Beuys Hut), 1990, Staatsgalerie Stuttgart, © Nam June Paik Estate Raumaufnahme Beuys-Raum, Staatsgalerie Stuttgart, © VG Bild-Kunst, Bonn 2021 Raumaufnahme Nam June Paik, Beuys Video Wall (Beuys Hat) Beuys Video Wand (Beuys Hut), 1990, Staatsgalerie Stuttgart, © Nam June Paik Estate Raumaufnahme Oskar Schlemmer, Das Triadische Ballett, 1922 Seite 3 von 3 .
    [Show full text]
  • Museum Für Gegenwart – Berlin MECHTILD KRONENBERG Hauptgebäude, EG, West ABTEILUNGSLEITERIN
    GENERALDIREKTION Berlin, den 4.9.2012 PRESSE – KOMMUNIKATION – SPONSORING Stauffenbergstraße 41 PRESSEMITTEILUNG 10785 Berlin Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin MECHTILD KRONENBERG Hauptgebäude, EG, West ABTEILUNGSLEITERIN Invalidenstr. 50-51, 10557 Berlin [email protected] www.smb.museum Lothar Wolleh: Joseph Beuys im Moderna Museet Stockholm, Januar 1971 ANNE SCHÄFER-JUNKER In einer Ausstellung der Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof – Muse- PRESSE um für Gegenwart – Berlin, sind vom 4. September bis 25. November Telefon: +49 30 266-42 34 02 2012 von Lothar Wolleh 58 Schwarzweißfotografien zu sehen, die er im Telefax: +49 30 266-42 34 09 Januar 1971 in Stockholm aufgenommen hatte. [email protected] www.smb.museum/presse Die Fotos zeigen Joseph Beuys inmitten seiner Werke als er seine erste Auslandsausstellung im Moderna Museet aufbaute. 1971 haben Wolleh und Beuys 51 der gezeigten Bilder zu einem Buch (aus PVC-Folien, (44,7 x 44,2 cm)) gebunden, das Beuys in ein Metallbassin legte und mit einer Unterwasserlampe anstrahlte: das sogenannte „Unterwasserbuch“, das sich in der Sammlung Erich Marx befindet. Das „Unterwasserbuch“ wird nun zusammen mit den Fotografien präsentiert, die erstmals im Zusam- menhang zu sehen sind, auf einer Ausstellungsfläche von ca. 100 qm. Joseph Beuys zählt zu den meistfotografierten Künstlern des 20. Jahr- hunderts. Eines der Porträts zeigt ihn, wie man ihn kennt: mit Filzhut, schwerem Pelzmantel über einer Fliegerweste, hagerer Gestalt, ernstem Gesichtsausdruck. Woher das Bild stammt, von wem es aufgenommen wurde, das ist weit weniger bekannt. Einige wichtige der im Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin gezeigten Beuys-Werke sind ab September im Moskauer Museum für Moderne Kunst zu sehen, in einer großen, vom Goethe-Institut zum Deutschlandjahr in Russland initiierten Ausstellung.
    [Show full text]