Antología De Obras De Teatro Argentino Desde Sus Orígenes a La Actualidad

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Antología De Obras De Teatro Argentino Desde Sus Orígenes a La Actualidad tomo 8 (1902-1910) Obras del siglo XX: 1ª década - III antología de obras de teatro argentino desde sus orígenes a la actualidad selección y prólogo Beatriz Seibel Soria, Ezequiel > prólogo Antología de obras de teatro argentino : desde sus orígenes a la actualidad tomo 8 (1902-1910) obras des siglo XX 1º década III / Ezequiel Soria ; Enrique Buttaro ; Eva Canel ; compilado por Beatriz Seibel ; ilustrado por Oscar Ortiz. - 1a ed. - Buenos Aires : Inteatro, 2011. 468 p. ; 22x15 cm. - (Historia teatral) LA ESCENA EN LA PRIMERA DÉCADA DEL SIGLO XX ISBN 978-987-27365-5-2 En la cartelera de Buenos Aires en 1900 solo se anuncian 1. Teatro Argentino. I. Buttaro, Enrique II. Canel, Eva III. Seibel , Beatriz, comp. IV. Ortiz, Oscar, ilus. V. Título. compañías europeas y el único elenco nacional en un teatro, el de la CDD A862 familia circense Podestá, recién aparece en octubre. Los Podestá han Fecha de catalogación: 07/12/2011 elegido dejar las carpas y las giras para actuar en salas; abandonan la Esta edición fue aprobada por el Consejo de Dirección del INT en Acta Nº 299/10. Ejemplar de distribución gratuita - Prohibida su venta primera parte de pruebas y presentan únicamente obras de teatro. Pasan de compañía de circo criollo a compañía lírico-dramática, lo que abre una nueva etapa en la escena. Porque a partir de allí, las compañías nacionales en salas se multiplican, convocando autores locales cuya gran producción recibe el apoyo del público. CONSEJO EDITORIAL Desde la separación de la familia Podestá en 1901, José y Jerónimo > Marcelo Lacerna > Claudio Pansera encabezan dos compañías y se produce una intensa circulación de > Rodolfo Pacheco actores por los distintos elencos. Angelina Pagano, iniciada en Italia, > Carlos Leyes > Carlos Pacheco actúa con José Podestá en 1903 y está al frente de su compañía en 1904. > Ariel Molina Pablo Podestá, reconocido como gran actor desde el estreno de Barranca abajo en 1905, al año siguiente encabeza su propia compañía; hacia fin de la década comienza a interpretar fuertes dramas del repertorio STAFF EDITORIAL > Carlos Pacheco europeo y desde su formación circense compite exitosamente con los > Raquel Weksler grandes actores extranjeros. Guillermo Battaglia, argentino formado en > Elena del Yerro (Corrección) > Mariana Rovito (Diseño de tapa) compañías italianas, presenta también con suceso un repertorio europeo > Gabriel D’Alessandro (Diagramación interior) al frente de su elenco, con distintas técnicas actorales. Florencio > Grillo Ortiz (Ilustración de tapa) Parravicini, que viene del varieté, se inicia con José Podestá y forma su © Inteatro, editorial del Instituto Nacional del Teatro compañía a fines de 1907 debutando en el Teatro Argentino donde ISBN 978-987-27365-5-2 permanecerá más de 20 años. Muy criticado por los cronistas locales por su bufonería y su repertorio, es valorado por artistas extranjeros; esto Impreso en la Argentina - Printed in Argentina. Queda hecho el depósito que marca la Ley 11.723. sucede con varios actores locales. En 1909 se registran las nuevas Reservados todos los derechos. compañías de Enrique Arellano-Ángela Tesada y de Luis Vittone. Muchas actrices y actores de esta década serán después protagonistas de Impreso en Buenos Aires, diciembre de 2011. Primera edición: 2.000 ejemplares antología de obras de teatro argentino 7 prólogo la escena porteña al frente de las compañías, como Lea Conti, Orfilia cafés-concert no anunciados en los diarios, así como los conjuntos de tango Rico, Blanca Podestá, Enrique Muiño, Elías Alippi, Francisco Ducasse, que se presentan en cafés y restaurantes. A principios de 1910 se inaugura el Segundo Pomar, Salvador Rosich, Pierina Dealessi, María Esther Armenonville, primer cabaret con espectáculos. Podestá, Olinda Bozán, César Ratti, José Gómez, Roberto Casaux, Los payadores trabajan intensamente en circos criollos, teatros, cafés y Enrique Serrano, Matilde Rivera, Enrique De Rosas, Camila Quiroga, almacenes, con sus improvisaciones y contrapuntos. Se anuncia con frecuencia Pedro Quartucci. a las payadoras, y entre los más famosos, también se destacan los payadores Desde la mitad de la década, las compañías nacionales hacen giras por afro-argentinos como Gabino Ezeiza, Higinio Cazón, Luis García Morel. las provincias, popularizando los nuevos repertorios y sus estilos de En los carnavales, desfilan por las calles de Buenos Aires las comparsas actuación en todo el país. criollas y los disfrazados de gauchos, muchos de ellos inmigrantes o sus Desde el siglo XIX continúan las visitas de grandes figuras europeas, hijos, así como las comparsas de cocoliches, todos personajes de los italianas, francesas, españolas, que se presentan en Buenos Aires y en gira dramas criollos, entre grupos de distintas colectividades. Los teatros por las provincias. Entre ellas Teresa Mariani, Frégoli, Gabrielle Réjane, presentan bailes de máscaras donde el tango tiene su apogeo, en los que el Teatro Libre de París dirigido por Antoine con Susana Després y su se destacan músicos negros como Manuel Posadas, director de grandes marido Lugné-Poe, Ermete Zacconi, Ermete Novelli, Coquelin, María orquestas por largos años. Guerrero-Díaz de Mendoza, Giovanni Grasso con Mimí Aguglia, Enrique Borrás, Eleonora Duse, Emma Grammática, Jacinta Pezzana, Tina di Lorenzo. Se registra la llegada de familias españolas que tendrán EL TEATRO Y EL TANGO larga trayectoria en la escena local, como Cibrián, Carreras, Serrador. En provincias, se presentan los grupos filodramáticos locales y las Si bien el tango criollo se desarrolla desde la última década del compañías profesionales en gira, nacionales y extranjeras. siglo XIX, cuando ya aparece en el teatro –ver el Tomo 5 de esta Antología–, su presencia se hace cada vez más notoria en el siglo XX. Los sainetes son propicios para el estreno de nuevos tangos y su difusión LOS ESPACIOS ESCÉNICOS crece en la escena. En este tomo, cuatro de los sainetes publicados incluyen tangos. En esta década los espacios escénicos son variados: en la temporada de Una muestra: en 1902, para los carnavales de febrero hay corsos en las invierno los espectáculos se desarrollan en salas y bajo las carpas de los circos, calles, mientras El Diario anuncia bailes de máscaras en 10 teatros y 30 aunque en el año del Centenario –1910– se presentan incluso dentro de las sociedades. El 1º de febrero en el Apolo se anuncian "6 Grandes Bailes exposiciones con distintas temáticas, y en las calles de Buenos Aires las fiestas de de Máscaras 6, en que se tocarán los preciosos tangos de Fumadas y mayo dan lugar a espectáculos masivos. En verano muchos artistas trabajan al Abajo la careta y otros completamente nuevos del reputado maestro don aire libre en parques y plazas, y en las kermesses que se difunden en los barrios. Antonio Podestá. 25 ventiladores. Alfombra nueva". El sainete Fumadas Los artistas de variedades que hacen espectáculos picarescos están en salas o se incluye y comenta en este tomo. 8 antología de obras de teatro argentino 9 prólogo Los comentarios periodísticos destacan la creatividad en la danza del de compadrito y participa en una murga, dirigida por Juan Mangiante. tango. El Diario del 7 de febrero dice en la crónica: "En el Casino se Boxeador, bailarín, cantor, es un primer actor de larga y fecunda trayectoria bailaron los tangos criollos bajo la dirección de un profesor ad-hoc. en teatro, cine, radio y televisión. Cada pareja inventaba un nuevo corte". "LA FIN DEL MUNDO", LA INFANTA ISABEL Y LA HUELGA EL CENTENARIO Para la noche del 18 de mayo se espera "la fin del mundo", por La primera década del siglo XX culmina con los festejos del el choque del cometa Halley con la tierra, anticipado por el astrónomo Centenario de la Revolución de Mayo de 1810 y es interesante recordar y escritor Flammarion, que produce pánico y también festejos; en la tanto el movimiento teatral en ese año como el contexto social y político en Boca no hay conventillo que no realice en su patio un "último baile". que se desarrolla. Pero el cometa pasa pacíficamente y ese mismo día llega la Infanta Isabel La población estimada del país al 31 de diciembre de 1909 se publica por el de Borbón, tía del joven rey de España Alfonso XIII, única mujer diario La Razón el 5 de enero de 1910. La cantidad total de habitantes sería representante de un país extranjero para las fiestas. Es recibida por de 6.805.684, constituida por 5.060.900 argentinos, el 74.36%; el 25.64% multitudes en forma apoteótica, aunque la presencia policial es de extranjeros serían 12.31% italianos, 6.19% españoles, 1.53% franceses, impresionante, porque en la misma fecha se realiza la "huelga 0.38% ingleses; luego alemanes, suizos, austríacos, y nacionalidades varias. revolucionaria". Decidida luego de la manifestación anarquista del 8 de La composición de la población se refleja en la actividad teatral; los mayo, donde participan entre 40 y 100.000 personas, pide que el inmigrantes tienen roles destacados en las obras locales y el público acude a gobierno derogue la Ley de Residencia –que permite expulsar del país a presenciar compañías nacionales, españolas o italianas residentes, elencos militantes extranjeros–, libere a los presos políticos y otorgue amnistía a europeos en gira, y también cuadros filodramáticos de las colectividades, de los infractores del Ejército. los gremios y de las agrupaciones políticas, con funciones recreativas o político-gremiales. Ese año Pablo Podestá sale de gira por las provincias y países vecinos; actúa LA REPRESIÓN: POLICÍAS Y CIVILES -LOS DRAMATURGOS en Bahía Blanca, Montevideo, etcétera. En la compañía están entre otros, Pierina Dealessi y la familia Quartucci, Ángel, su esposa Jacinta Diana, y su El 13 de mayo se sanciona el estado de sitio y grupos de civiles hijo Pedro, artistas de circo criollo. Pedro Quartucci (1905-1983), nacido con apoyo policial atacan diarios y locales sindicales y políticos, como La en Buenos Aires, es iniciado en la acrobacia por su padre a los 3 años; debuta Protesta, La Batalla, La Vanguardia y Acción Socialista, aunque los a los 4 con la compañía de Pablo en Córdoba, en Música criolla de Carlos socialistas están en contra de la huelga general.
Recommended publications
  • Dirección Teatral: Esos Demiurgos Invisibles
    Universidad de San Andrés Departamento de Ciencias Sociales Maestría en Periodismo Dirección teatral: esos demiurgos invisibles Hacia una mirada introspectiva de tres generaciones diferentes y de los hilos que mueven en la creación de sus puestas en escena en el teatro independiente de la Ciudad de Buenos Aires. Autora: María Sol Oliver DNI: 26571046 Director/Mentor de Tesis: Mag. María Silvana Lotto Co-directora: Lic. Sandra Commisso Buenos Aires, 31 de agosto de 2018 Dirección teatral: esos demiurgos invisibles Hacia una mirada introspectiva de tres generaciones diferentes y de los hilos que mueven en la creación de sus puestas en escena en el teatro independiente de la Ciudad de Buenos Aires. Maestría en Periodismo Magíster en Periodismo María Sol Oliver Directora: Mag. María Silvana Lotto Co-directora: Lic. Sandra Commisso Buenos Aires, 31 de agosto de 2018 Comité de tesis Agradecimientos A mi familia, que siempre me apoyó, especialmente mis padres, Graciela Larrivey y José Raúl Oliver, y mis hermanas: Carolina, Oriana, Irina y María. A mis amigos, principalmente Adrián Pertoldi, Fiorella Palmucci, María del Pilar Melo, Leo Medina, Adrián Uribe, Roxana Cirigliano y a muchos otros que me acompañan y me bajan a tierra. A Silvana Lotto, fundamentalmente por su calidad humana, a Sandra Commisso, por su generosidad y su talento. Todos ellos saben lo importante que fue todo este proceso para mí, y lo valoran. A Renata Marinelli, por estar siempre ahí apoyándonos. A todos y cada una de las personas que entrevisté por abrirme sus pequeños universos y compartirlos conmigo, sin ellos nada de esto hubiese sido posible.
    [Show full text]
  • Ruta Mujeres Imborrables
    RUTAS DEL CEMENTERIO DE TORRERO RUTA MUJERES IMBORRABLES MAGDALENA LASALA – Edita: Ayuntamiento de Zaragoza-Cementerio de Torrero – Textos: Magdalena Lasala – Maquetación: tres estudio creativo – Impresión: Ñ-Creacom – Depósito legal: Z0026-2020 – © Ayuntamiento de Zaragoza, 2020 RUTAS DEL CEMENTERIO DE TORRERO RUTA MUJERES IMBORRABLES MAGDALENA LASALA Fotografía José Miguel Larraz Cuando mi voz calle con la muerte, mi corazón seguirá hablándote. Rabindranath Tagore 3 Fotografía José Miguel Larraz Mujeres de Destino Imborrable Una ciudad guarda en su configuración las huellas de quienes la habitaron dejando la herencia de su paso. Fuera de estereotipos, resulta hoy de especial importancia reconstruir la memoria de los casi doscientos años de nuestra ciudad que se trazan en esta ruta de mujeres enterradas en el Cementerio de Torrero. Cada una de las mujeres que componen el mosaico diverso de este trabajo han construido la historia contemporánea de Zaragoza aportando sus valores propios, sus experiencias, luchas personales, ilusiones, tesón y esfuerzos íntimos para conseguir aquello que les dictaba su corazón y su mente abierta, muchas veces rebasando los límites del momento que les tocó vivir y siempre destacando con sus logros, hasta conquistar una merecida inmortalidad en nuestra memoria. La ruta planteada es una propuesta novedosa que viene a enriquecer el programa cultural del Cementerio de Torrero de Zaragoza, y presenta una iniciativa pionera y quizá insólita pero de hermosura difícil de igualar. El recorrido lo componen los sepulcros de 41 mujeres que reposan en Zaragoza para siempre demostrando así su vinculación eterna con esta ciudad, que la amaron y que le fueron necesarias a través de sus vidas y legados para escribir página a página su historia hasta hoy.
    [Show full text]
  • Níeblasde Otoño
    ANTONIO CHÁPULI NAVARRO NÍEBLASDE OTOÑO (POESÍAS ORIGINALES) PROLOGO EMMO. SR. CARDENAL BENLLOCH ARZOBISPO DE BURGOS NIEBLAS DE OTOÑO c- ANTONIO CHÁPULI NAVARRO NEBLAS DE OTOÑO (POESÍAS ORIGINALES) PRÓLOGO DEL EMMO. Sr. CARDENAL BENLLOCH ARZOBISPO DE BURGOS <|H 1 9 2 5 IMP. DE RAFAEL Y. DE ALDECOA BURGOS ES PROPIEDAD. QUEDA HECHO EL DEPÓSITO QUE PREVIENE LA LEY. Al lector: Yo no sé, lector amable, si al terminar el examen de estas líneas, que ahora comienzan y pronto van a concluir, te quedarás perplejo y, al fin, te pregunta• rás: ¿Historia o prólogo?... Quizá fuera cabal juicio, y permite que me adelante al tuyo, tomarlas como historia de una íntima amistad, que pasa a la catego• ría de prólogo de un libro; y aún añadiría, que es, sin duda, esa historia-prólogo la causa y hasta la razón del libro Nieblas de Otoño que tomas en tus manos, ávido de hojearlo hasta el final. Confesamos no ser Nuestro ánimo el detenerte, como en un atrio, con la calendada historia; pero como ella explicará, a la vez, la razón a que aludi• mos, creemos imprescindible rogarte algún momento de espera. Una de las primeras amistades que trabamos, ape• nas Nos posesionamos de esta histórica y gloriosa Sede Burgalesa, fué con el limo. Sr. Delegado de Ha- cienda de la Provincia, D. Antonio Chápuli Navarro. Es cierto, que así como no se dan reglas para la in• vención de los pensamientos, según nos enseña la Preceptiva Literaria, tampoco las hay para buscar y encontrar la simpatía, que nace tan misteriosa como espontánea; y casi siempre, a la manera del aire que, según dijo el poeta, provoca la correspondencia, las simpatías y antipatías suelen ser mutuas.
    [Show full text]
  • Reflexión Académica En Diseño & Comunicación
    ISSN 1668-1673 2020 XLII • 2020 Año XXI. Vol 42. Mayo 2020. Buenos Aires. Argentina XLII Reflexión Académica en Diseño & Comunicación VI Edición Congreso de Tendencias Escénicas I Edición Congreso de Tendencias Audiovisuales [Presente y futuro del Espectáculo] lexión Académica en Diseño & Comunicación lexión f Re Facultad de Diseño y Comunicación. Mario Bravo 1050. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. C1175ABT. Argentina www.palermo.edu Reflexión Académica en Diseño y Comunicación Universidad de Palermo. Comité Editorial Facultad de Diseño y Comunicación. Lucia Acar. Universidade Estácio de Sá. Brasil. Centro de Estudios en Diseño y Comunicación. Gonzalo Javier Alarcón Vital. Universidad Autónoma Metropolitana. México. Mario Bravo 1050. Fernando Alberto Alvarez Romero. Universidad de Bogotá Jorge Tadeo C1175ABT. Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Lozano. Colombia. www.palermo.edu Gonzalo Aranda Toro. Universidad Santo Tomás. Chile. [email protected] Christian Atance. Universidad de Buenos Aires. Argentina. Verónica Barzola. Universidad de Palermo. Argentina. Director Alberto Beckers Argomedo. Universidad Santo Tomás.Chile. Oscar Echevarría Renato Antonio Bertao. Universidade Positivo. Brasil. Coordinadora de la Publicación Allan Castelnuovo. Market Research Society. Reino Unido. Diana Divasto Jorge Manuel Castro Falero. Universidad de la Empresa. Uruguay. Raúl Castro Zuñeda. Universidad de Palermo. Argentina. Mario Rubén Dorochesi Fernandois. Universidad Técnica Federico Santa María. Chile. Adriana Inés Echeverria. Universidad de la Cuenca del Plata. Argentina. Universidad de Palermo Jimena Mariana García Ascolani. Universidad Iberoamericana. Paraguay. Marcelo Ghio. Instituto San Ignacio. Perú. Rector Clara Lucia Grisales Montoya. Academia Superior de Artes. Colombia. Ricardo Popovsky Haenz Gutiérrez Quintana. Universidad Federal de Santa Catarina. Brasil. José Korn Bruzzone. Universidad Tecnológica de Chile. Chile. Facultad de Diseño y Comunicación Denisse Morales.
    [Show full text]
  • De Carlos Gorostiza Dirigida Por Él Mismo, En El Teatro La Máscara
    El Puente Carlos Gorostiza Sala Villa-Villa- Centro Cultural Recoleta Escenógrafa- Camila- Gastaldi Memoria Descriptiva 2016 Introducción Era el año del estreno, la tarde del miércoles 4 de mayo de 1949. Faltaban tan sólo unos minutos para la primera función de El puente, de Carlos Gorostiza dirigida por él mismo, en el teatro La máscara. La obra fue todo un éxito. Luego fue representada por grupos profesionales y traducida a varios idiomas. El autor también es recordado por piezas teatrales como Los prójimos, de 1966, y El pan de la locura, de 1958. En ellas, como en el resto de sus obras, se ven personajes que representan la clase media de la sociedad (clase media-alta o clase media-baja), en contextos propios del paisaje porteño, lugares cotidianos. Existen excepciones como Los otros papeles y El hombre de la valija negra, que muestran personas en situaciones no tan típicas, y por momentos con algún rasgo fantasioso. Más allá de las variaciones, si hay algo que caracteriza a los personajes de Gorostiza es que cada uno de ellos tiene mucha psicología. Mediante los diálogos se van descubriendo distintas vivencias y vínculos que afectan de distintas formas a cada personaje y todos Carlos Gorostiza estos factores, relacionados con la personalidad de cada rol de la obra de teatro. De esta forma se construye una red de relaciones humanas, que repercute de forma auténtica en cada personaje. Ahora bien, para desmenuzar el resto de las cualidades de la producción de Carlos Gorostiza, tomaremos de punto de partida el elemento, tal vez fue el más influyente, en el cambio del teatro argentino: la incorporación de “los puntos de vista”.
    [Show full text]
  • University Micrdnlms International 300 N
    INFORMATION TO USERS This was produced from a copy of a document sent to us for microfilming. While the most advanced technological means to photograph and reproduce this document have been used, the quality is heavily dependent upon the quality of the material submitted. The following explanation of techniques is provided to help you understand markings or notations which may appear on this reproduction. 1. The sign or “target” for pages apparently lacking from the document photographed is “Missing Page(s)”. If it was possible to obtain the missing page(s) or section, they are spliced into the film along with adjacent pages. This may have necessitated cutting through an image and duplicating adjacent pages to assure you of complete continuity. 2. When an image on the Him is obliterated with a round black mark it is an indication that the film inspector noticed either blurred copy because of movement during exposure, or duplicate copy. Unless we meant to delete copyrighted materials that should not have been filmed, you will find a good image of the page in the adjacent frame. 3. When a map, drawing or chart, etc., is part of the material being photo­ graphed the photographer has followed a definite method in “sectioning” the material. It is customary to begin filming at the upper left hand comer of a large sheet and to continue from left to right in equal sections with small overlaps. If necessary, sectioning is continued again—beginning below the first row and continuing on until complete. 4. For any illustrations that cannot be reproduced satisfactorily by xerography, photographic prints can be purchased at additional cost and tipped into your xerographic copy.
    [Show full text]
  • SPRING 1978 103 Theatre in Buenos Aires
    SPRING 1978 103 Theatre in Buenos Aires: 1976-1977 CHARLES B. DRISKELL I reached Buenos Aires during the peak of the 1976 theatre season, which was "a year to remember,"1 and departed just as the 1977 season was going with all the stops out. During the year I spent in Argentina, I was fortunate enough to talk with some fifteen playwrights and several critics while being afforded an opportunity to see theatre as it is made in Buenos Aires. My intention here is to record some of my observations (keeping in mind George Schanzer's comments on the 1976 season2) and to address myself, as well, to several Argentine plays I saw while searching for some conclusions based on new perspectives. No longer was the play the sting in 1976, and, in the face of an economic crisis, the euphoria felt in the Buenos Aires theatre was perhaps, in certain respects, unwarranted. The theatre flourished, to some extent, because black lists in tele­ vision and cinema were in force, few Argentine films were being made, and many actors (Alfredo Alcón, for example) returned to making theatre; and, in part, because cinema choices were not up to par. By exercising an alternative choice, the younger movie audience went looking for good theatre. In what was the best theatre season in a decade for Buenos Aires, in spite of all the "ominous predic­ tions/'3 roughly one-half of the plays performed were Argentine, but, following the maxim "there's nothing more modern than the classics," a return to these was in evidence, and the elan was based, to a large degree, on foreign texts such as Equus.
    [Show full text]
  • Razones Para La Alegría
    3 Razones para la alegría José Luis Martín Descalzo LS SOCIEDAD DE EDUCACIÓN ATENAS J. L. MARTIN DESCALZO BIBLIOTECA BÁSICA DEL CREYENTE Nuestra estética: ARTE Y LITERATURA RAZONES PARA LA ALEGRÍA (Cuaderno de apuntes II) SOCIEDAD DE EDUCACIÓN ATENAS MAYOR, SI - 28013 MADRID BIBLIOTECA BÁSICA DEL CREYENTE DIRECTOR: JOSÉ MARÍA JAVIERRE La BIBLIOTECA BÁSICA BEL CREYENTE pretende ofrecer al católico de nuestros días un conjunto de volúmenes, como el presente, en los que halle una exposición al mismo tiempo pro­ funda y atractiva de los contenidos propios de nuestra fe y de nuestra vida cristiana. Además de los volúmenes que constitu­ yen un tratado sistemático y completo de la tnateria correspon­ diente, habrá otros dedicados especialmente a temas monográfi­ cos que den variedad e interés al conjunto. La BIBLIOTECA BÁSICA DEL CREYENTE está agrupada en las siguientes secciones: Nuestros Libros Sagrados: BIBLIA (Serie ocre) índice Nuestra fe: DOGMA (Serie azul) Nuestra vida: MORAL (Serie magenta) Nuestra oración: ESPIRITUALIDAD (Serie roja) Nuestra familia: DERECHO CANÓNICO (Serie amarilla) Nuestra Iglesia: HISTORIA (Serie verde) Nuestra estética: ARTE Y LITERATURA (Serie naranja) Introducción -¡ Nuestro culto: LITURGIA (Serie gris) 1. E! sacramento de la sonrisa g 2. El gozo de ser hombre \\ 3. Aprender a ser felices 14 4. Vidas perdidas \-¡ 5. Las riquezas baratas 20 6. Pelos largos, mente corta 23 7. Con esperanza o sin esperanza 25 8. Un puñetazo en el cráneo 28 9. Defensa de la fantasía 31 10. La impotencia del amor 34 11. Nacido para la aventura 57 12. Elogio de la nariz 41 13. Un vuelco en el corazón 44 14.
    [Show full text]
  • Pardo Bazan, Emilia Condesa De
    Pardo Bazán, Emilia, Condesa de Comentario [LT1]: La novia fiel Fue sorpresa muy grande para todo Marineda el que se rompiesen las relaciones entre Germán Riaza y Amelia Sirvián. Ni la separación de un matrimonio da margen a tantos comentarios. La gente se había acostumbrado a creer que Germán y Amelia no podían menos de casarse. Nadie se explicó el suceso, ni siquiera el mismo novio. Solo el confesor de Amelia tuvo la clave del enigma. Lo cierto es que aquellas relaciones contaban ya tan larga fecha, que casi habían ascendido a institución. Diez años de noviazgo no son grano de anís. Amelia era novia de Germán desde el primer baile a que asistió cuando la pusieron de largo. ¡Que linda estaba en el tal baile! Vestida de blanco crespón, escotada apenas lo suficiente para enseñar el arranque de los virginales hombros y del seno, que latía de emoción y placer; empolvado el rubio pelo, donde se marchitaban capullos de rosa. Amelia era, según se decía en algún grupo de señoras ya machuchas, un "cromo", un "grabado" de La Ilustración. Germán la sacó a bailar, y cuando estrechó aquel talle que se cimbreaba y sintió la frescura de aquel hálito infantil perdió la chaveta, y en voz temblorosa, trastornado, sin elegir frase, hizo una declaración sincerísima y recogió un sí espontáneo, medio involuntario, doblemente delicioso. Se escribieron desde el día siguiente, y vino esa época de ventaneo y seguimiento en la calle, que es como la alborada de semejantes amoríos. Ni los padres de Amelia, modestos propietarios, ni los de Germán, comerciantes de regular caudal, pero de numerosa prole, se opusieron a la inclinación de los chicos, dando por supuesto desde el primer instante que aquello pararía en justas nupcias así que Germán acabase la carrera de Derecho y pudiese sostener la carga de una familia.
    [Show full text]
  • Cuentos De Amor Pardo Bazán, Emilia Cuento
    1 Cuentos de amor Pardo Bazán, Emilia Cuento Se reconocen los derechos morales de Pardo Bazán, Emilia. Obra de dominio público. Distribución gratuita. Prohibida su venta y distribución en medios ajenos a la Fundación Carlos Slim. Fundación Carlos Slim Lago Zúrich. Plaza Carso II. Piso 5. Col. Ampliación Granada C. P. 11529, Ciudad de México. México. [email protected] 2 El amor asesinado NUNCA podrá decirse que la infeliz Eva omitió ningún medio lícito de zafarse de aquel tunantuelo de Amor, que la perseguía sin dejarla punto de reposo. Empezó poniendo tierra en medio, viajando para romper el hechizo que sujeta al alma á los lugares donde por primera vez se nos aparece el Amor. Precaución inútil, tiempo perdido; pues el pícaro rapaz se subió á la zaga del coche, se agazapó bajo los asientos del tren, más adelante se deslizó en el saquillo de mano, y por último, en los bolsillos de la viajera. En cada punto donde Eva se detenía, sacaba el Amor su cabecita maliciosa y la decía con sonrisa picaresca y confidencial: «No me separo de ti. Vamos juntos». Entonces Eva, que no se dormía, mandó construir altísima torre bien resguardada con cubos, bastiones, fosos y contrafosos, defendida por guardias veteranos, y con rastrillos y macizas puertas chapeadas y claveteadas de hierro, cerradas día y noche. Pero al abrir la ventana, un anochecer que se asomó agobiada de tedio á mirar el campo y á gozar la apacible y melancólica luz de la luna saliente, el rapaz se coló en la estancia; y si bien le expulsó de ella y colocó rejas dobles, con agudos pinchos, y se encarceló voluntariamente,—sólo consiguió Eva que el Amor entrase por las hendiduras de la pared, por los canalones del tejado ó por el agujero de la llave.
    [Show full text]
  • Roberto Cossa Y El Teatro Dominante (1985-1999) Osvaldo Pellettieri
    Teatro: Revista de Estudios Culturales / A Journal of Cultural Studies Volume 16 El Teatro argentino del 2000 Article 3 6-2002 Roberto Cossa y el teatro dominante (1985-1999) Osvaldo Pellettieri Follow this and additional works at: http://digitalcommons.conncoll.edu/teatro Part of the Spanish and Portuguese Language and Literature Commons, and the Theatre and Performance Studies Commons Recommended Citation Pellettieri, Osvaldo. (2002) "Roberto Cossa y el teatro dominante (1985-1999)," Teatro: Revista de Estudios Culturales / A Journal of Cultural Studies: Número 16, pp. 35-48. This Article is brought to you for free and open access by Digital Commons @ Connecticut College. It has been accepted for inclusion in Teatro: Revista de Estudios Culturales / A Journal of Cultural Studies by an authorized administrator of Digital Commons @ Connecticut College. For more information, please contact [email protected]. The views expressed in this paper are solely those of the author. Pellettieri: Roberto Cossa y el teatro dominante (1985-1999) ROBERTO COSSA Y EL TEATRO DOMINANTE (1985-1999) Osvaldo PELLETTIERI I Roberto Cossa es el artista individual más importante de la dramaturgia argentina en los últimos cincuenta años, entendiendo el concepto de artista individual como una estructura incluida en el grupo que a su vez también constituye una estructura en la que los individuos representan partes dinámi­ cas cuya eficacia está condicionada no sólo por sus aptitudes personales (talento, inclina­ ciones) sino también, hasta cierto punto, por la relación de cada creador con los otros y con el grupo como un todo. (Mukarovsky: 141) Ubicamos de este modo a la obra de Cossa no sólo por sus va­ lores estéticos y sociales (baste mencionar a La nona, 1977) sino alu­ diendo, además, a la relación dialéctica entre grupo, artista individual, que da como síntesis el período histórico.
    [Show full text]
  • 12O. Plática Catholic.Net
    12o. Plática Catholic.net Amor se escribe con sangre. Vamos ahora a llegar a la cima del Calvario: para ver hasta dónde y cómo te ama Dios. Allí delante del crucifijo es donde han caído de rodillas muchísimos hombres y mujeres que antes no daban el brazo a torcer; allí han comprendido definitivamente el amor de Dios y desde allí, desde el Calvario han comenzado una nueva vida, una vida de santidad y de amor entrañable a ese Dios crucificado. Es necesario experimentar el amor que Cristo nos tiene, porque, después de ver morir a Cristo en una cruz morir por nosotros, es que no podemos negarle nada. Vamos a asistir a los últimos momentos de un condenado a muerte. Este condenado a muerte es Dios; el suplicio: la cruz. Pero pensemos: muerto a causa de nuestros pecados, y en nuestro lugar, muerto por amor a nosotros, por amor a ti, por amor a mí. Eso sí es amor, según sus propias palabras: “Nadie tiene más amor que el que da la vida por sus amigos”. Aplicándolo: Nadie tiene más amor a ti y a mí que Él que ha dado la vida por ti y por mí. Comencemos por el primer cuadro de esta dolorosísima Pasión que es su Oración en el Huerto de Getsemaní, el momento más doloroso de toda su vida. Nos dicen los evangelistas que esa oración fue algo muy dramático, pues incluso llegó a sudar sangre. Es decir, que las venas de alguna manera se reventaron por alguna parte y a través de los poros de la piel esa sangre se derramó sobre su túnica y sobre la tierra.
    [Show full text]