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STAFF

PRODUCCIÓN EDITORIAL Colaboradores Y COMERCIAL Ramiro Albino, Karin Berbén, VOCACIÓN Agustín Blanco Bazán, Carlos Carrizo, Jefe de Gobierno Patricia Casañas, Ernesto Castagnino, Horacio Rodríguez Larreta Editores Elisabeth Checa, Laura Falcoff, Héctor Calós Gustavo Fernández Walker, Vicejefe de Gobierno Mario Lion Sandra de la Fuente, Javiera Gutiérrez, Diego Santilli Vanina Lion Hansen, Pablo A. Lucioni, Coordinación Brian Majlin, Silvina Miguel, Guillermo Jefe de Gabinete Periodística Stamponi, Daniel Varacalli Costas Felipe Miguel Vanina Lion Hansen Agradecimientos Ministro de Cultura Jefe de Producción Arnaldo Colombaroli, Máximo Ángel Mahler Diego Juan Parpagnoli (Fotografía del Teatro Colón)

DEPARTAMENTO COMERCIAL Foto de tapa Gte. Publicidad Miguel Micciche (Teatro Colón) Claudia González Ejecutivos de Ventas Elizabeth Helueni Alejandro Facal Roberto Buzzone

Directora General Coordinador María Victoria Alcaraz de Publicidad  Daniela Gattari Director General Artístico y de Producción Secretaria Enrique Arturo Diemecke Verónica Loria

REVISTA TEATRO COLÓN Corrección Director Javiera Gutiérrez Daniel Varacalli Costas María Soledad Gomez EL CONTENIDO DE LOS AVISOS PUBLICITARIOS Y DE LAS NOTAS PRENSA Y COMUNICACIÓN Fotografía NO ES RESPONSABILIDAD DEL EDITOR Jefe Marilina Calós SINO DE LAS EMPRESAS Y/O Hugo García FIRMANTES. Dirección de Arte LA EDI­TORIAL SE RESERVA Estudio Gomo (gomo.com.ar) EL DERECHO DE PUBLICACIÓN DE LAS SOLICITUDES DE PUBLICIDAD. CERRITO 618 / C1010AAN  LA REPRO­DUCCIÓN TOTAL O PARCIAL BUENOS AIRES / ARGENTINA Impresión DE CUALQUIERA DE LOS ARTÍCULOS, TEL (5411) 4378-7100 LatinGráfica. Rocamora 4161. SECCIONES O MATERIAL GRÁFICO [email protected] Bs. As. Argentina DE ESTA REVISTA NO ESTÁ PERMITIDA. 8 9

SUMARIO AÑO XXII Nº 128 / MAYO - JUNIO 2017

24. 42. 48. 56. La ópera in El primer Unidos por la música Una batalla musical statu nascendi “primer bailarín” POR BRIAN MAJLIN POR GUILLERMO STAMPONI 9. 12. 18. POR ERNESTO CASTAGNINO POR PATRICIA CASAÑAS Editorial Una (est)ética musical De la granja a Monteverdi POR MARÍA VICTORIA ALCARAZ POR RAMIRO ALBINO POR AGUSTÍN BLANCO BAZÁN

68. 72. 74. 80. En invierno... ¡Al Colón! Bomarzo, Golpeando De la mano POR JAVIERA GUTIÉRREZ otra vez en Europa las puertas del cielo de Toscanini POR SANDRA DE LA FUENTE POR SILVINA MIGUEL POR DANIEL VARACALLI COSTAS

28. 34. 62. Pasión por el teatro El regreso de un clásico Un tenor con ideas propias POR VANINA LION HANSEN POR LAURA FALCOFF POR PABLO A. LUCIONI

COLUMNAS

54. REVISTA DEL TEATRO Piazzolla, veinte años después EN INTERNET: 88. 94. 105. 114.

POR CARLOS CARRIZO WWW. REVISTATEATROCOLON.COM.AR La celebración Elegante solidez Noticias La celebración POR ELISABETH CHECA POR JAVIERA GUTIÉRREZ de los elementos POR KARIN BERBÉN EDITORIAL POR MARÍA VICTORIA ALCARAZ Directora General del Teatro Colón

ste número de Revista Teatro Colón presenta en su por- programado para el 27 de julio, habla de su carrera y de sus E tada una fotografía del ballet El lago de los cisnes. Es un expectativas por presentarse en el Teatro Colón. símbolo del creciente espacio que hemos decidido otorgarle El incansable despliegue de actividad musical se refleja en las a nuestro Ballet Estable en esta nueva etapa, bajo la dirección páginas que siguen: el Cuarteto de Amigos se presentó en el de Paloma Herrera. Esta temporada, los abonados de dan- ciclo de Intérpretes Argentinos y lo hará en el ciclo de abo- za podrán apreciar la trilogía completa de Chaikovski, que se no de la Filarmónica de Buenos Aires; mientras tanto, en el completará en septiembre con La bella durmiente del bosque y Centro de Experimentación se planea un espectáculo para las en diciembre con El cascanueces. vacaciones de invierno, con los aportes de Pablo Mainetti y En este número encontrarán un análisis completo de El lago Lucía Maranca; también en el ciclo “El Colón en familia” po- de los cisnes y una entrevista al primer argentino que obtu- drá verse nuevamente la atrapante coreografía de Alejandro vo el título de primer bailarín estable en nuestra compañía: Cervera: Alicia en el país de las maravillas. Este título se suma a el maestro Enrique Lommi, con sus vitales noventa y cinco Pulgarcito, la ópera para niños que fue parte del ciclo “Vamos años. al Colón” y que se presentó en el Festival “Iguazú en concier- La temporada de ópera prosigue con El caballero de la rosa, to”, para alegría de todos los niños que pudieron disfrutarla. de Richard Strauss, en una coproducción con la Metropoli- Más allá de la información específica sobre nuestro Teatro, tan Opera de Nueva York, la Royal Opera House de Londres este número nos depara también otras interesantes sorpre- y el Teatro Regio de Turín. Su director de escena, el cana- sas: una reflexión sobre la vigencia indiscutida de Astor Pia- diense Robert Carsen, una de las máximas figuras de la pues- zzolla, a 25 años de su fallecimiento; la reconstrucción y el ta en escena de ópera a nivel mundial, brinda su testimonio a estreno de la sinfonía La batalla de Ayacucho en el CCK por modo de anticipo exclusivo en estas páginas. el maestro Lucio Bruno-Videla, la aparición de una nueva Asimismo, encontrarán un reportaje a John Eliot Gardiner, biografía de Arturo Toscanini por el musicólogo norteame- uno de los líderes del movimiento historicista. En este año ricano Harvey Sachs y, como corolario, una entrevista a la fo- en que se conmemoran los 450 años del nacimiento de quien tógrafa Sara Facio, legendaria retratista de tantos artistas ar- virtualmente fuera el creador de la ópera –Claudio Monte- gentinos y, a través de ellos, de nuestra propia historia. verdi–, los conceptos de Gardiner sobre el gran compositor Es mi deseo que el lector disfrute este número de la revista y resultan, más que pertinentes, imperdibles. pueda anticiparse a los grandes momentos de esta tempora- Otra gran estrella, esta vez en pleno ascenso, también dice da 2017 que tantas satisfacciones nos tiene reservadas. Están presente en las páginas de este número de lujo: el tenor Ja- todos invitados a esta gran fiesta de la música, el canto y la vier Camarena, que debutará en la Argentina con un recital danza en el Teatro Colón . 12 13

DOSSIER MONTEVERDI

n el momento en que nació Clau- E dio Monteverdi, el Renacimiento estaba en su ocaso. Aun así fue educado en sus preceptos e ideas, absorbiendo y heredando todo el inmenso cúmulo de datos estéticos (que en aquel momen- to implicaban también planteos éticos) de un período tan rico y significativo a nivel musical. El afán de búsqueda e imitación de con- ductas y pensamientos clásicos (que eran un “camino a la virtud”, según los pensadores del momento) llegó inclu- so a la música, y tanto los teóricos como los músicos prácticos indagaron en es- critos de la Antigüedad a fin de cono- UNA (EST)ÉTICA cer la práctica musical de aquella época. Para eso recurrieron a los textos dispo- nibles, que los llevaron a imitar el pen- helénica, aseguró en su tratado Dechor- cían verdaderos milagros y curaciones samiento de Platón y Aristóteles, y a los don (1530) que era monódica, en coin- gracias a su música, que era monódica. modelos de Pitágoras y Ptolomeo, sin cidencia con Gafurio, que –siguien- Estos libros, entre otros, fueron cono- MUSICAL olvidar la fortísima herencia cristiana do líneas planteadas por Aristóteles y cidos por aquellos que revolucionaron CONMEMORANDO LOS 450 AÑOS DE SU NACIMIENTO, EL MUNDO DE LA MÚSICA del Medioevo Europeo. Esta gran con- Platón– en su obra Harmonia Musico- la música a principios del siglo XVII CELEBRA A CLAUDIO MONTEVERDI, EL RENOVADOR QUE SE ANIMÓ A DESAFIAR currencia de ideas les permitía enten- rum Instrumentorum Opus (1518) ha- buscando una práctica históricamen- LOS POSTULADOS DEL RENACIMIENTO SIN PENSAR EN ABOLIRLOS SINO EN der la correspondencia que había en- bía justificado el mismo planteo desde te informada a la luz de textos clásicos. PERFECCIONARLOS. SU INMENSA OBRA MUSICAL, QUE EN GRAN PARTE SIGUE tre el hombre, la música, el cosmos y el lo moral: la polifonía llevaba a la sen- El revolucionario Caccini, en su famo- Cielo cristiano, cómo el sonido tenía el sualidad (al ser percibida por los sen- so prólogo de Le nuove musiche (1601), SIENDO DESCONOCIDA POR EL PÚBLICO, ABRIÓ CAMINOS QUE HOY TRANSITAMOS inmenso poder de relacionar al hombre tidos), mientras que la homofonía era siguiendo a Platón propuso que lo más CON NATURALIDAD, PERO QUE EN AQUEL MOMENTO FUERON REVOLUCIONARIOS. con su creador y con los influjos plane- superior porque iba directo a lo inte- importante fuesen las palabras y su re- tarios y sus fuerzas. lectual (que se encargaba de decodifi- lato, y en segundo lugar se pensase en el POR RAMIRO ALBINO Tras las lecturas de rigor, los teóricos car palabras). Otro gran aporte fue el de ritmo y en el sonido. Por su lado, Peri se comenzaron con sus elucubraciones Vincenzo Galilei, que en su Dialogo de- había arriesgado a decir, en su prólogo sobre la práctica musical de los anti- lla musica antica e della moderna (1581) de L’Euridice (1600), que los dramas guos griegos. Glareanus, ferviente ad- criticó la polifonía y elogió a los anti- grecorromanos se cantaban de princi- mirador de la supuesta entereza moral guos, que movían almas e incluso ha- pio a fin.

RETRATO DE UN ACTOR POR DOMENICO FETTI (CA. 1620). DURANTE MUCHO TIEMPO SE LO IDENTIFICÓ CON MONTEVERDI. 14 15 FOTO: GENTILEZA BUENOS AIRES LÍRICA – LILIANA MORSIA. FOTO: GENTILEZA BUENOS AIRES LÍRICA – LILIANA MORSIA. FOTO:

MOMENTOS DE L’ INCORONAZIONE DI POPPEA, PRODUCCIÓN DE MARCELO LOMBARDERO PARA BUENOS AIRES LÍRICA EN EL TEATRO COLISEO.

MÁS ALLÁ polifónico guardase la distancia justa y aplicaban a la lectura en voz alta para música sino todo lo contrario, y se bus- tras haber conocido el manierismo en El joven Monteverdi, que como buen exacta con el resto; más allá de lo que lograr una realización fonética vero- caría crear una unidad fono-semántica con el arte (y sus retorcidas y comunicativas miembro de la cultura cortesana se tuviera para decir, el texto literario de- símil del pensamiento de sus autores, fuerte presencia de la palabra y su signi- poses), propuso que el tratamiento in- educó en el arte de la composición se- bía ajustarse a ese entramado que regía sumó esa experiencia a la necesidad ficado, unido simbióticamente al ritmo tegral del sonido fuese parte de la crea- gún la estética del Renacimiento (a la toda la composición. que ya existía de buscar mayor inteli- y al sonido. Monteverdi planteaba que ción de conceptos que planteaba el tex- que más tarde llamaría Prima Pratica), Pero la curiosidad de Monteverdi (o su gibilidad al cantar, a través de una dic- la música formaba parte de la poesía, to, basándose en ideas del libro III de dominó con soltura el gran cúmulo de compromiso) lo llevó a bucear más allá ción emotiva que resaltase el valor espi- y para eso proponía una elocución su- La República de Platón. Para eso era ne- reglas de números y proporciones que de lo conocido: se convirtió en un há- ritual y recuperase la dimensión poética mamente minuciosa y exquisita, refor- cesario que las disonancias fueran ver- garantizaban resultados musicales ca- bil alquimista de ideas que logró des- de los textos. Esa nueva música se lla- zada por su nueva manera de tratar las daderos puñetazos en el oído, en fuerte paces de llevar el sonido a una verda- tilar y sistematizar todo cuanto escuchó mará representativa, pero no porque fue- disonancias. contraste con las caricias que le harían dera metafísica sonora, según mode- y leyó, dando origen a nuevos planteos ra teatral, sino porque representaba, par- las consonancias. los que se suponían creados por Platón. que se tradujeron en osadas e insupe- tiendo de la palabra y sus inflexiones, los NUEVA MÚSICA Desde ese punto modificó su música, Esa música era una verdadera cons- rables formas de hacer música que hoy estados del alma. Y si el interés en el tex- Durante el Renacimiento se había bus- dotándola de una fuerza de comunica- trucción arquitectónica de forma su- son su máximo legado y que conocemos to era tan fuerte, la música debería ser un cado que las disonancias fuesen blan- ción y representación integral, plan- puestamente perfecta que podía alcan- como Seconda Pratica. arte retórico y discursivo capaz de delei- das, para evitar que su uso ofendiese al teando que la verdadera perfección de zar dimensiones extremas, siempre Habiendo comprobado la musicalidad tar, conmover y enseñar a quien la escu- oído. Para gran escándalo de algunos la composición estaba en seguir la ora- teniendo en cuenta que era fundamen- propia del hecho de decir los textos, y chara. Desde ese planteo no habría que teóricos y de parte del público, Monte- ción, y afirmando que con eso logra- tal que cada una de las voces del tejido conociendo las reglas retóricas que se esforzarse para adaptar las palabras a la verdi hizo exactamente lo contrario, y ría que sus obras, igual que las men- 16

CECILIA PASTAWSKI FUE UNA EXCELENTE POPPEA.

cionadas por Aristóteles, purificaran estar en ese lugar. Tal fue la minuciosi- las emociones. Como compositor de- dad de Monteverdi. bía entonces atender, en primer lugar, Con el devenir del tiempo, la estéti- al fragmento literario que serviría de ca musical cambió de acuerdo con las base a su trabajo, pero luego también transformaciones sociales, y se busca- al ritmo, la melodía (que en él siempre ron otras maneras de cantar y de tocar, emanaba de manera natural desde las otros modos de componer, con dife- palabras) e incluso los timbres vocales rentes tratamientos de las notas bue- e instrumentales. Fue tan minucioso nas y malas (según su lugar en cada que en algunos casos indicó incluso con pieza). Y entonces los planteos mon- qué instrumentos debía acompañarse a teverdianos fueron reformulados has- cada cantante (eso que hoy parece tan ta quedar aparentemente olvidados. obvio en un compositor tuvo su princi- Sin embargo, desde hace más de un si- pio en la obra del Divino Claudio, como glo, hay músicos e investigadores que se lo conocía en su tiempo). Si escu- trabajan para que su música vuelva a chamos cualquier obra de su perío- hacerse tal como él la pensó, desde la do de madurez, podremos corroborar sutileza del decir, y con la convicción que cada salto de la voz cantante, cada de que quienes la escuchen serán más movimiento del bajo, y cada uno de los felices. ¿No es eso acaso una purifica- acordes que acompañan y sostienen a la ción de las emociones? Estética deveni- palabra, fueron elegidos tan magistral- da en ética: el mayor logro del legado mente que son los únicos que podrían de Monteverdi.

MONTEVERDI, RETRATADO POR BERNARDO STROZZI. 18 19

DOSSIER MONTEVERDI FOTO: SIM CANETTY-CLARKE FOTO:

l granjero me anticipa su interés por visitar la Argenti- E na. No sólo por el Teatro Colón, sino también para an- dar a caballo. Sir John Eliot Gardiner (1943), que creció en la granja del sur de Inglaterra donde tiene lugar nuestra con- versación, se confiesa músico y hombre de campo por par- DE LA GRANJA tes iguales. Creció combinando la agricultura y la ganadería con oratorios y cantatas de Bach defectuosamente ejecuta- dos en las pequeñas iglesias de la zona. Muchos años des- pués, ya famoso, decidió hacer de estas mismas obras el mo- A MONTEVERDI tor de una peregrinación europea, siempre acompañado por el Monteverdi Choir y los English Baroque Solists, una agru- REVISTA TEATRO COLÓN ACCEDIÓ AL TESTIMONIO EXCLUSIVO DE JOHN ELIOT pación orquestal de instrumentos de período. Yo lo alcan- GARDINER, UNO DE LOS MÁXIMOS EXPONENTES MUNDIALES DEL MOVIMIENTO cé una vez en Saint Peter Walpole, una remota joya de igle- HISTORICISTA. SU VISIÓN DEL AUTOR DE L’OR FEO Y SUS PROYECTOS sia medieval en el condado de Norfolk. “¡Ah, sí! ¡Me acuerdo MONTEVERDIANOS PARA ESTE AÑO. SU DESEO DE VISITAR LA ARGENTINA muy bien! También vino Carlos…”, me dice. Carlos, así a se- Y EL TEATRO COLÓN. cas, es sólo en Inglaterra el príncipe de Gales, que en aquella ocasión fue recibido con una peculiar versión de God Save the POR AGUSTÍN BLANCO BAZÁN Queen. “Decidí sorprenderlo con una versión más saltarina y camarística, más íntima y menos pomposa que las ejecucio- [Londres, marzo de 2017] nes habituales, algo así como un passepied francés. ¡Y a él le gustó mucho!” Desde 2014 Gardiner es presidente del Ar- chivo Bach de Leipzig y su libro Bach: música en el castillo del cielo ha sido aclamado como una obra definitiva sobre este compositor. 20 21

MENDELSSOHN Y WAGNER, ¿Y los solistas? Gardiner primero pensó solamente en ita- UNIDOS POR LUTERO lianos, pero luego se decidió por un elenco multinacional: “Cada cantante tiene problemas que corregir, al margen de Cincuenta años antes del nacimiento de Monteverdi,

FOTO: MICHELE CROSERA. FOTO: su nacionalidad. Si son italianos, están familiarizados con el idioma, pero a veces hay que corregirles una tendencia na- Martín Lutero inició otra revolución que la Alemania tural al bel canto que desvía del propósito de recrear el estilo moderna celebrará como una de sus piedras fundaciona- original. ¡No se puede cantar Monteverdi como si fuera Do- les. Ello no ha pasado inadvertido para Gardiner que, en nizetti! Con los que no hablan italiano como lengua materna el Festival Bach (Bachfest) de Leipzig, dirigirá la legenda- hay que trabajar mucho con la dicción, pero está la ventaja de ria orquesta de la Gewandhaus en un programa que in- que se concentran más en cincelar palabras, en explorar un cluye la Sinfonía “Reforma” precedida por el aparente pla- significado que no se les aparece como natural. Es así como gio de esta última perpetrado en el preludio de Parsifal. he logrado juntar un maravilloso elenco de italianos, espa- Pero no lo es, por lo menos a la luz de la liturgia lutera- ñoles, norteamericanos, polacos y coreanos, entre otras na- na, porque tanto Mendelssohn como Wagner no hacen cionalidades”. sino desarrollar el cantus firmus del “Amén de Dresden”. Dice Gardiner: “Es sabido que yo no tengo con Wagner SIN PRECONCEPTOS una afinidad que me inspire a dirigir sus obras. Pero por Con Monteverdi no conviene aplicar preconceptos escénicos supuesto, musicalmente hablando, admiro Tristán e Isol- similares a los utilizados en títulos de otros compositores. da y Parsifal. Y el juntar a Mendelssohn y Wagner con “Las suyas son óperas que por su contextura poético-musi- estas obras en la Bachfest de Leipzig me parece muy apro- cal escapan a los clisés aplicables a las obras de composito- piado”. Es así como Lutero termina uniendo musicalmen- res posteriores. Ejecutantes, solistas y coros participan del te a Mendelssohn y Wagner bajo la batuta de Gardiner en drama con una interacción desconocida en épocas siguien- la ciudad de Bach. El concierto culminará con una obra de tes, normalmente dominadas por la separación entre el foso tradición análoga, el Geistliches Lied de Brahms, otro libre orquestal y la escena. En este caso hay una interacción es- pensador de raigambre luterana. pecial de cantantes y orquestas, porque la música y la pala-

EL GRAN DIRECTOR EN LA BASILICA DEI FRARI, ANTE LA TUMBA DE MONTEVERDI.

Mi visita lo encontró preparando un nuevo peregrinaje, esta cimonónicas. Los instrumentos de período son esenciales vez con las tres grandes óperas de Monteverdi, L’Orfeo, Il ri- para que cantantes e instrumentalistas exploren las posibi- torno d’Ulisse in Patria y L’incoronazione di Poppea en ocasión lidades expresivas originales, siempre más frescas, directas del 450 aniversario del nacimiento del compositor. Y siem- y sin los manierismos introducidos posteriormente. Pero el pre con el Monteverdi Choir y los English Baroque Solists. uso de estos instrumentos no tiene sentido si no consiguen ¿Qué sentido tiene la utilización de estos instrumentos de ser emocionalmente vitales para el público contemporáneo”. período con que mi entrevistado y otros hoy famosos revo- lucionaron la interpretación musical hace ya más de medio UN ARTISTA DE HOY siglo? Explica Gardiner: “Mire, soy lo suficientemente vie- Nadie es, según Gardiner, más contemporáneo que Monte- jo para recordar la celebración de los cuatrocientos años verdi: “Es importante resaltar que Monteverdi es parte de del nacimiento de Monteverdi. En aquella época Harnon- una generación de artistas perennes como Cervantes, Ca- court, Pinnock, Hogwood, yo y otros recién comenzábamos ravaggio, Kepler, Shakespeare y Rubens. Al poner al ser hu- a reinterpretarlo todo con instrumentos de período, pero mano en el centro de su arte, todos ellos supieron transfor- ¿para qué?, ¿qué sentido tiene? Muchos dieron a estos in- mar la manera en que miramos al mundo. Ciertamente hubo terrogantes una respuesta meramente académica que con- genios como Leonardo que anticiparon esta revolución cien sidero errada. La pretensión de reproducir un sonido o una años antes, pero en el caso de Leonardo la música era un arte circunstancia histórica de ejecución termina en un árido fe- que venía después de la pintura o la arquitectura. Con Mon- tichismo, porque la evocación histórica no puede ser un fin teverdi, la música es elevada al mismo nivel que la literatura, en sí mismo. La interpretación musical debe ser siempre la pintura, las ciencias como la astronomía, etcétera. Todas un ‘aquí y ahora’. En el caso de obras de compositores como estas disciplinas son puestas a la par y, cada una en su forma, Bach o Händel, de lo que se trata es de recobrar una expre- aspiran a integrarse entre ellas para abarcar todas las emo- sividad y una vitalidad aplastadas por interpretaciones de- ciones humanas”. 22

bra se hallan intrínsecamente unidas a la acción dramática y, lo serio nunca es inaccesible a la burla o la ironía: “Como en ¡ojo!, siempre de acuerdo con el principio de ‘prima la paro- Shakespeare (piense en las brujas en Macbeth o los sepul- la’. Lo fundamental es lograr una inmediatez teatral similar a tureros en Hamlet) no hay tragedia que no esté balanceada lo que ocurre con los personajes de Shakespeare y Cervantes. con un humor penetrante. Piense en el chismoseo de los dos Como ellos, Monteverdi esculpe maravillosamente los sen- soldados durante la primera escena de Poppea. O en las res- timientos de nobles, sirvientes, campesinos… Pensemos en puestas iniciales de Caronte cuando Orfeo trata de seducirlo las famosas nodrizas de Penélope, Octavia y Poppea, tan de- con su canto para que lo embarque a cruzar la Estigia, algo así finidas en su vitalidad práctica como las mozartianas Des- como ‘cantas bien… ¡pero no te dejo pasar!’ O los exabrup- pina, Susanna y Zerlina.” Sigue una reflexión crítica sobre tos de Neptuno en Ulisse, donde también está Iro”. Iro decide la evolución de la ópera: “La ópera no es un arte que evolu- matarse cuando, muertos sus protectores, los pretendientes ciona progresivamente. Con Monteverdi tiene un comienzo de Penélope, ve que no podrá seguir satisfaciendo su gula. revolucionario en su significado y, hasta cierto punto, ini- En la legendaria puesta de Jean Pierre Ponelle para Zurich, gualable. Después de Monteverdi, la ópera decae, y, sí, hay Iro llegaba a abrazarse desesperadamente con el director de ciertamente cosas geniales en Purcell, y también en Vivaldi y orquesta, Nikolaus Harnoncourt, antes de cometer el único Scarlatti, y por supuesto, Händel, pero hay que esperar has- suicidio cómico de la historia de la ópera. ta Mozart para una revolución similar a la monteverdiana”. Nuestra charla termina con un almuerzo en la cocina mien- Y como en Mozart, o cualquier revolución de cualquier tipo, tras hablamos de música y también de las frutas y hortalizas el humor se planta como un factor subversivo: en Monte- que están sobre la mesa. Finalmente, Gardiner sale conmigo verdi, el humor tiene un papel esencial a la hora de definir en medio del viento y la lluvia. Tal vez hubiera preferido que- la humanidad renacentista de cada personaje. Ulisse, Pop- darse adentro analizando partituras y preparando concier- pea y aun Orfeo son hasta cierto punto tragicomedias donde tos, pero los granjeros no pueden permitirse estos lujos. 24 25

DOSSIER MONTEVERDI

sivamente en los salones cortesanos de lo que suele ser –o al menos debería por veinte o treinta aristócratas invi- ser– en obras de otros períodos. tados para la ocasión. A partir de aquel Buenos Aires Lírica y Nuova Harmonia día, en cambio, cualquier persona que confiaron a Marcelo Birman –en la di- pagara su entrada podría emocionarse rección musical– y a Marcelo Lombar- con los destinos de Hércules, Ariadna u dero –en la dirección escénica– la res-

FOTO: GENTILEZA BUENOS AIRES LÍRICA – LILIANA MORSIA. FOTO: Orfeo. Nacía el teatro de ópera. ponsabilidad de todas esas decisiones

La obra de Claudio Monteverdi se si- en una nueva puesta de L’incoronazione GENTILEZA BUENOS AIRES LÍRICA – LILIANA MORSIA. FOTO: túa entre ambos acontecimientos. Es, di Poppea, la única producción operís- sin lugar a dudas, efecto del primero tica monteverdiana que tendrá lugar y contribuyó, ciertamente, a la emer- este año (al menos escenificada, ya que gencia del segundo. El genial composi- Mozarteum Argentino ofrecerá, en no- tor nacido en Cremona fue protagonis- viembre, una versión en concierto de ta de este pasaje de la ópera cortesana La favola d’Orfeo con la orquesta suiza a la ópera pública de gestión empre- Cappella Mediterranea). Ambos artis- sarial y creó La favola d’Orfeo (1607) tas encararon el desafío con esa libertad LA OTTAVIA DE LUISA FRANCESCONI. DISPOSITIVO ESCÉNICO DE LA PRODUCCIÓN DE POPPEA FIRMADA POR MARCELO LOMBARDERO. BUENOS AIRES LÍRICA. TEATRO COLISEO. TEMPORADA 2017. para la primera e Il ritorno d’Ulisse in a la que hacíamos mención, creando un patria (1641) y L’incoronazione di Pop- espectáculo musical y dramáticamen- el de Arnalta por tenores–, enfatizan- pea (1642) para la segunda; precisa- te sólido. La estimulante propuesta de do sin ambigüedades de lo que se tra- mente, estas tres son las únicas óperas Birman en lo musical y Lombardero en ta aquí: el deseo de un hombre por una del músico que se conservan comple- lo escénico buscó exponer un aspecto mujer. tas. Si bien no hacen falta “motivos” muchas veces soslayado y otras veces La puesta teatral tuvo como centro y para celebrar a un compositor, los ani- edulcorado de la genial obra de Mon- motor ese deseo, impulso egoísta e LA ÓPERA IN versarios ofrecen una excelente opor- teverdi: su irresistible, explícita y des- irracional por el que se desatan gue- tunidad para recordarnos que los gran- bordante sensualidad. rras, es decir, por el que se llega a ma- des hitos y creadores de la historia no Marcelo Birman, actualmente un refe- tar. Nerón excede su figura histórica son tales porque así los consigne un li- rente del barroco francés con su agru- para representar el poder brutal, quien STATU NASCENDI bro, sino por su vitalidad y capacidad pación La Compañía de las Luces, se impone su voluntad a cualquier precio; de seguir interpelándonos. abocó a la exploración de la riqueza y por eso, podría ser tanto un emperador las posibilidades tímbricas de la or- romano como el jefe de la mafia, un po- n abril pasado, el público argenti- dral de Cremona, un grupo de intelec- se por la sonoridad propia de la lengua, AUTENTICIDAD questa, no como fin en sí mismo sino deroso empresario o un dictador. Po- E no asistió a una nueva producción tuales florentinos, reunidos bajo el pa- con un sobrio acompañamiento instru- Una de las cuestiones más debatidas en como vehículo de los affetti propios de pea es la mujer ambiciosa y conscien- de L’incoronazione di Poppea, seguramen- trocinio del conde Giovanni de’ Bardi, mental que sólo acentuara o subrayara las versiones de una ópera del barro- los personajes, buscando que el acom- te del poder de su seducción, por lo que te uno de los acontecimientos musicales se propuso un retorno a las fuentes he- las emociones contenidas en el texto, co temprano gira en torno al tema de pañamiento instrumental elegido para podría ser tanto la amante del empera- del año, por la relevancia de la obra y por el lénicas. La Camerata Fiorentina esta- sin jamás interferir en su compresión. la “autenticidad”. Las partituras con- cada personaje reflejara, con diversos dor romano como una cortesana o favo- peso simbólico del aniversario de su com- bleció una serie de reglas que, preten- Venecia, 1637. Seguramente ninguno de servadas de ese período no tienen in- colores sonoros, su personalidad o es- rita de un rey en el 700, una de las arri- positor. El 9 de mayo (el 15 fue, en realidad, diendo recuperar la esencia del teatro los asistentes al estreno de L’Andromeda dicaciones precisas sobre cada uno de tado de ánimo. Por su parte, Lombar- bistas de la serie Dinastía que seducían el día de su bautismo) se cumplie- griego en el que la palabra se decla- (música de Francesco Manelli –hoy los aspectos que hacen a la interpre- dero revitalizó la historia de ambición al millonario petrolero para ascender ron 450 años del nacimiento de Clau- maba melódicamente y con acompa- perdida– y texto de Benedetto Ferra- tación, dejando una considerable li- y deseo haciéndola contemporánea y en la escala socialo una botinera de hoy. dio Monteverdi, artífice de una de ñamiento instrumental, dieron naci- ri) en el Teatro San Cassiano de Venecia bertad al músico ejecutante. Esto hace universal. Una de sus principales de- He aquí la actualidad de la obra: la arti- las mayores revoluciones musicales: miento a un nuevo tipo de obra que se era consciente de formar parte de un que, en cada producción de obras de cisiones fue descartar a los dioses que culación entre deseo, ambición y polí- el nacimiento de la ópera. denominó “dramma per musica”. En acontecimiento que cambiaría la his- este período, los directores musicales intervienen (Venus, Mercurio y Ate- tica no es un problema circunscripto a este nuevo formato, la palabra del poe- toria de la música. Hasta ese día de fe- y escénicos deban tomar una cantidad nea), poniendo el foco en las pasiones un pasado remoto sino que, con distin- Florencia, 1573. Mientras Claudio ta ocupaba el lugar central y –como cla- brero de 1637, el “dramma per musica”, de decisiones basadas en criterios mu- humanas y las acciones que se derivan tos ropajes y formas, acompaña a la hu- Monteverdi, con seis años de edad, ra reacción a la música polifónica que ese nuevo modo de concebir el teatro sicológicos y dramatúrgicos, que hacen de ellas. Otra decisión importante fue manidad hasta nuestros días. daba sus primeros pasos musicales volvía incomprensible el texto– se es- que había surgido cuatro décadas atrás que cada puesta sea diferente de las de- evitar roles travestidos –el rol de Nerón como integrante del coro de la cate- tableció una monodia que debía regir- en Florencia, podía apreciarse exclu- más, diferente en un sentido más radical suele ser cantado por mezzosopranos y Ernesto Castagnino 26 FOTO: GENTILEZA CCK. FOTO: GENTILEZA CCK. FOTO:

MARTIN HASELBÖCK EN EL ÓRGANO KLEIS DEL CCK. GABRIEL GARRIDO AL TÉRMINO DE SU CONCIERTO CON CAPELLA CISPLATINA. HOMENAJE EN EL CCK

tro de los homenajes a Montever- pese a los problemas de movilidad que Cámara de la Municipalidad de Quil- O di realizado este año fue el ciclo por razones de salud lo aquejan. mes. Entre los solistas vocales se des- dedicado al compositor que se progra- En su primera presentación, Garri- tacó la soprano Marisú Pavón y los efec- mó durante los domingos de mayo en do ofreció una selección de Vespro della tos polifónicos logrados por su espacial el CCK. Beata Vergine y de madrigales profanos, ubicación en la escena frente a sus co- Se trató de cuatro fechas en las que pudo además de otras obras sacras, con el legas de cuerda Soledad Molina y Mabel accederse a una importante cantidad de Madrigalia Elyma, conjunto de destaca- Ingegneri. Fuera de programa ofrecie- música instrumental y vocal poco fre- dos cantantes argentinos entre los que ron Ave Maris Stella del Vespro. cuentada del compositor (como lo es se encuentran Mariana Rewerski, Mar- Las fechas intermedias del ciclo estu- casi toda su obra, con excepción de su tín Oro, Víctor Torres, Walter Schwartz. vieron a cargo de la soprano Graciela primera y su última ópera). En el cierre del ciclo, su selección fue Oddone y de Dolores Costoyas en ar- Una de las presencias más destaca- de Selva morale e spirituale, que alterna chilaúd, en “La canción a voce sola”, con das del ciclo fue la de Gabriel Garri- obras más intimistas –entre ellas, ma- obras de Monteverdi, Barbara Strozzi y do, el apreciado director argentino de drigales sacros como el Ave Maris Ste- el genial laudista que fue Giovanni Gi- la corriente historicista, fundador del lla o el Salve Regina– con otras obras de rolamo Kapsberger, y de la Capella Sei- Ensamble Elyma y residente en Gi- mayor aliento que aseguran un final de cento, dirigida por Federico Ciancio, nebra, a quien se recuerda en el Tea- alto poder comunicativo, como el Mag- en los Madrigales guerreros y amorosos. tro Colón por su magnífico Orfeo de nificat I o el Gloria a siete voces. Un buen muestrario para apreciar ese la temporada 2001 (¡cómo olvidar su El conjunto instrumental –Capella Cis- universo tan rico, variado y expresivo entrada con la Toccata!) y al año siguiente platina–, organizando en torno al arpa con el que Claudio Monteverdi sobrevi- por una escénicamente accidentada Indes de Federico Ciancio, reunió a muchos vió con entereza a más de cuatro siglos Galantes de Rameau, que se apreció en de los mejores músicos en esta espe- de intensa música que lo sucedieron. versión prácticamente de concierto. cialidad, como Rodolfo Marchesini en Incluida la que dos pisos más arriba el Garrido es un hombre que maneja muy violín, Eugenia Montalto en flauta dul- maestro Martin Haselböck interpreta- bien los affetti de este barroco primige- ce, además de otros no mencionados en ba (e improvisaba) en el impresionante nio: así los sabe transmitir con su mú- el programa, como Norberto Broggini órgano Kleis de la gran sala. sica siempre sensible, entusiasta, vital, en clave o Ricardo Massun en viola de como su gesto, tan elocuente y certero gamba. El Coro fue el Conjunto Vocal de Daniel Varacalli Costas 28 29

TEMPORADA LÍRICA FOTO: FELIPE SANGUINETTI. FOTO:

fuera llueve, está fresco y húmedo desde hace días. La A escena sucede en Buenos Aires, pero bien podría estar pasando de igual manera en Inglaterra, donde se encuentra el canadiense Carsen. Gracias a la tecnología que permite llevar a cabo esta conversación, ninguna de las partes debe salir al frío y la lluvia para conversar acerca de la puesta que traerá al consagrado director canadiense por primera vez a la Argentina. Todo funciona de maravillas, y la conexión es óptima.

Antes que nada, ¿usted suele elegir qué operas quiere dirigir o trabaja por encargo de los teatros? Eso es algo que siempre varía. A veces un teatro consulta qué me gustaría hacer, y a veces me proponen algo. Esta produc- ción en particular comenzó con un pedido de la Metropo- UN MOMENTO DEL ROSENKAVALIER DE CARSEN EN EL ROYAL OPERA HOUSE. litan Opera de Nueva York, que originalmente era la única productora. Luego se unió el Royal Opera y después el Tea- hacemos en Londres, Nueva York, Buenos Aires y Turín tie- tro Colón y el Teatro Regio de Turín. En este caso, yo ya ha- ne que funcionar para todos estos lugares. Hace algunos años bía dirigido una producción de Der Rosenkavalier en 2004 en hice una coproducción, también con el Royal Opera House, PASIÓN POR el Festival de Salzburgo. En general, no disfruto de hacer una el Met, la Scala, Ámsterdam y Toronto, de Falstaff de Ver- segunda producción de un trabajo que ya hice. Pero este pe- di. Fue una coproducción muy especial porque era, de algu- dido en particular fue muy especial porque lo hizo una ami- na manera, una pieza muy italiana, la última ópera de Verdi ga muy querida, Renée Fleming. Me pidió que dirigiera para y una de las pocas óperas de este autor que se estrenó en la EL TEATRO su última presentación de la Mariscala en Londres y Nueva Scala. Sin embargo, se trata también de una de las piezas más REVISTA TEATRO COLÓN TUVO EL PLACER DE DIALOGAR CON ROBERT CARSEN, York, y como trabajé tantas veces con ella, sabía que real- inglesas, porque el personaje de Falstaff se basa en varias mente quería que yo lo hiciera, así que lo hice teniéndola a obras de Shakespeare. No hay una regla que se cumpla siem- QUIEN FIRMA LA PUESTA EN ESCENA DE EL CABALLERO DE LA ROSA, PARA LA CUAL ella en mente todo el tiempo. Es una ópera en la que disfru- pre para estos casos, pero cuando estaba trabajando en Fals- SE INSPIRÓ EN SU AMIGA RENÉE FLEMING. EL DIRECTOR CANADIENSE CONVERSÓ, to trabajar. Es una pieza muy compleja, pero pensé que sería taff, era consciente de que el público de la Scala y de Londres ENTRE OTRAS COSAS, ACERCA DEL TIEMPO, LO EFÍMERO Y SU VASTA TRAYECTORIA bueno hacerla otra vez. Sé que ella no estará en el Colón, pero tendría una relación muy particular con la pieza, tal vez más EN EL MUNDO OPERÍSTICO Y DEL TEATRO. ésta es la historia. que en Holanda o en Canadá. Siempre es distinto. Habiendo dicho esto, se supone que la ópera atraviesa barreras cultu- POR VANINA LION HANSEN Cuando se enfrenta por primera vez a una nueva pro- rales y trasciende las barreras nacionalistas, es una combi- ducción, ¿lo hace de igual manera independientemente nación única de emoción e intelecto. Es una forma muy par- del teatro que lo encargue? ¿Encara el trabajo con al- ticular de arte. Para mí, trasciende las barreras mucho más gún público específico en mente? que el teatro puro. En este caso, en 2004, cuando hicimos la pieza en Austria –y ésta es una pieza situada en Viena–, no fue irrelevante que lo Como toda buena obra de arte, de alguna manera… hiciéramos en el Festival de Salzburgo. Esta producción que La música tiene un efecto muy particular. Todos entende- 30 31

ciente del tiempo, y usarlo, es realmente correcto para esta ópera, y es también un voto a favor de esta pieza; el tiempo es más importante que sólo esa sensación de la Mariscala.

¿Qué otros elementos lo inspiraron para armar el de- corado? Como decía recién, el Primer Acto fue muy inspirado en el palacio real de los Habsburgo en Viena, una sucesión de habitaciones tristes con rojos, blancos y dorados, que creo que se ve impresionante, pero que en realidad mues- tra cuartos tras cuartos, todos iguales. Eso es lo que esta- mos intentando mostrar. Ya lo sabíamos con Sissi de Aus- tria, que se sentía prisionera de este ambiente y atrapada por el estatus real y la manera en la que la gente se compor- taba a su alrededor. Y creo que la Mariscala también se sien- te atrapada, cumpliendo su labor, pero viviendo de acuerdo con las reglas. En el Acto Dos fuimos por algo más radical, moderno y agresivo, y el Tercer Acto en nuestra producción no está ambientado en un café sino en un burdel –esto es de OTRO MOMENTO DEL ROSENKAVALIER, ENFRENTADO AL ÚLTIMO ACTO DE FALSTAFF, SIEMPRE SEGÚN CARSEN. dominio del siglo XIX–, así que, sin proponérnoslo, tene- ópera, porque usó una cierta cantidad de música pastiche del mos en cada acto un siglo diferente, justo como el uso que mos lo que es hablar español, o inglés, pero hablar Richard tiempo está muy presente en esta pieza. Hofmannsthal era siglo XVIII, pero no tanta. Usó mucha música que suena al hace Strauss de la música: el Primer Acto es el siglo XVIII, el Strauss, o hablar Mozart, es algo muy diferente. Todos tie- un genio absoluto. El tiempo aparece muchas veces en esta siglo XX, pero también puso mucha música del siglo XIX, Segundo es el XX y el Tercero es el XIX. Y estos idiomas mu- nen un sentimiento diferente al respecto. pieza, una y otra vez. Está en la primera línea de la ópera, con todos esos valses, lo cual es completamente anacrónico, sicales están utilizados a lo largo de la ópera. Así que de al- cuando Oktavian dice “wie du warst, wie du bist” (“como esta- toda esa música de baile de otro período; por eso, de algún guna manera es un reflejo de esto. Pero no fue una decisión El tiempo como concepto, ¿es algo que lo seduce? En va- bas, como estás”) a la Mariscala, y continúa por la pieza casi modo, con esta mezcla casi radical de música de diferentes consciente, sino que nos dimos cuenta después. rias oportunidades habla apasionadamente del tema. constantemente, como una obsesión. períodos, es tal vez la primera ópera posmoderna compues- Claro. Creo que pasamos nuestras vidas intentando encon- ta conscientemente. Así que correr la escena a ese año no Mencionó que esta ópera en particular es difícil de diri- trar una manera de alargar el tiempo que tenemos. La mayor La siguiente pregunta era justamente el porqué de la es como mover Las bodas de Fígaro, que –dicho sea de paso– gir por su contenido social. ¿Sigue pensando esto? parte de nuestras búsquedas menores, ya sea el teatro o cual- elección de ambientar la puesta en 1911, aunque acaba tampoco creo que debería ser hecha en el siglo XVIII, pero Bueno, no es difícil, sino compleja. Hay muchísimas cosas quiera de las artes escénicas, o el sexo, el alcohol, las drogas, de mencionar el tema. ésa es otra historia. Entiendo que esta ópera es realmente un que suceden, un montón. Es una ópera muy grande para di- son todas cosas que cambian nuestra percepción del tiempo. Hay muchas razones. Una es que realmente no siento que reflejo de su tiempo. Es importante, y me encargo de hacerlo rigir, para abarcar todos los detalles: es una comedia social, Y creo que los seres humanos somos atraídos por eso, por- esta pieza sea un trabajo único del siglo XVIII. Strauss hizo en esta producción, aludir al modo en que la Mariscala vive no es abstracta. Si se la compara, por ejemplo, con La mujer que nuestro tiempo es limitado y fijo, entonces siempre es- algo muy extraño y bastante moderno cuando compuso esta como cualquier familia real hoy, en espacios del siglo XVIII. sin sombra de Strauss, que es una pieza ambigua, misteriosa, tamos intentando extender nuestra percepción del tiempo. Si uno ve a las familias reales de hoy, los palacios reales en El caballero de la rosa es una comedia de gente que se rela- En esta ópera en particular, el tiempo es un personaje muy Inglaterra, Bélgica y otros lugares, son generalmente edifi- ciona entre sí, que tiene lugar en un ambiente social deter- importante, en más de una manera. Por supuesto que la Ma- “EN ESTA PRODUCCIÓN DE cios del siglo XVIII, o construidos en ese estilo. minado. También es una comedia, pero es necesario hacer riscala se da cuenta de que hay una diferencia de tiempos Para el Segundo Acto tenemos una puesta muy moderna, que las cosas caigan en su lugar en un momento preciso, el entre ella y su joven amante, y que él finalmente deberá se- EL CABALLERO DE LA ROSA, porque creo que hay una verdadera batalla entre lo viejo y lo timing tiene que ser adecuado en ciertas escenas. Es compli- guir con su vida y no puede quedarse con ella para siempre. TENEMOS EN CADA ACTO UN SIGLO nuevo. Ella vive en el viejo mundo, en el protocolo, en donde cada de dirigir por todas las demandas que tiene. Además, es Ella tiene un matrimonio muy infeliz y su tiempo ya ha pasa- tiene que hacer las cosas como siempre se hicieron, cuando una pieza bastante larga. Está llena de cosas inusuales. Por do, pero también siento que la ópera no sólo trata acerca del DIFERENTE, JUSTO COMO EL USO ahora ya no tiene tiempo para eso, y está todo permanente- ejemplo, en el comienzo del Tercer Acto, que arranca como fin de su relación y tal vez el comienzo de una nueva para él QUE HACE STRAUSS DE LA MÚSICA: mente hablando de su nuevo palacio. Imaginamos que ten- con diez minutos de pantomima, antes de que nadie abra la –y quizás también para ella–, sino que además trata del fin dría algo muy actualizado en Viena, que lo habría construido boca. Es realmente mucho tiempo y hay que hacer que todo de todo un período. Movimos la puesta de la ópera a 1911, EL PRIMER ACTO ES EL SIGLO XVIII, Adolf Loos, porque en Viena, en 1911, justo para el estreno de eso cobre vida y se entienda, que no sea pesado, que sea gra- cuando fue compuesta. Soy muy consciente de que Strauss EL SEGUNDO ES EL XX El caballero de la rosa, la nueva casa de Adolf Loos había sido cioso. Y hay otras escenas mucho más dramáticas, o que son sabía que era el fin de la vieja Europa y el comienzo de una terminada, enfrente del Palacio Real, y claro, el Emperador más emocionales o más psicológicas. Es algo panóptico, es nueva, que es aquella en la que aún hoy estamos viviendo. El Y EL TERCERO ES EL XIX.” la odiaba por ser tan nueva. Entonces, creo que ser cons- una pieza que abarca infinidad de cosas. 32

Pasando a cuestiones más personales: usted estudió ac- tuación. ¿Qué lo hizo cambiar luego a la dirección? ¿Se La mejor calidad de sonido para trató de una revelación en algún momento? Eso fue hace tiempo. Sí, de niño siempre quise actuar. Y sí, disfrutar cada momento de la vida. me fui de Canadá a Inglaterra para actuar. Estuve en el con- servatorio del Bristol Old Vic Theatre, muchos actores ma- ravillosos se graduaron allí. En un momento, mientras estu- diaba, uno de los maestros me apartó y me vio mientras hacía una escena y observó que tal vez tenía las cualidades nece- sarias para ser director, lo que no era tan habitual de ver en un actor, y pensé que tal vez tenía razón en lo que me decía. Entonces conseguí un trabajo como asistente. Así es como terminé en la ópera. No por accidente, pero casi. Realmente lo disfruto, y lo disfruté desde niño, cuando iba con mis pa- dres a la ópera. También dirijo obras: dirigí Shakespeare en la L’Opèra Français de París, en diciembre. También dirijo musicales. Hice My Fair Lady, Singing in the Rain, en París, Chicago, etcétera. Y diseño exhibiciones en museos. Hice ya un gran número de ellas, en Londres, París, Chicago y otros lugares. Me gusta hacer cosas diversas. Así es como ha fun- cionado para mí. Ópera es lo que más hago, y lo amo profun- damente. Es una forma de arte única. Y la más rica, porque combina todo. Por definición, es la combinación de todas las EL RÉGISSEUR CON RENÉE FLEMING, SU INSPIRADORA. formas de arte; eso lo hace muy desafiante y genera una sa- tisfacción enorme. Es todo parte de lo mismo. Recién hice tro demanda estar ahí, en ese momento preciso. Uno siente una muestra acerca de Dalida, en el Museo de moda y trajes que hay un solo teatro en el mundo: aquel en el que uno está en París. Es muy interesante y disfruto enormemente de di- trabajando en ese momento. Porque así se siente trabajar en señar estas cosas. En las óperas, he diseñado algunas cosas teatro: no hay nada más efímero que el teatro, pero no hay yo mismo, aunque todavía me encanta colaborar con dise- nada más poderoso que eso cuando estás poniendo una obra. ñadores. No tiendo a comparar. Pienso que todos los artistas tratan de hacer lo mismo: comunicarse con el público, seres humanos Ha trabajado con diversas personalidades, de distin- como ellos, y el director es el enlace que une el espacio entre tos ambientes: desde Renée Fleming, Ute Lemper, hasta el auditorio y el escenario, y no importa qué esté pasando en Sting o Ian MacKellan. ¿Se siente cómodo en todos estos el escenario, ya sea una ópera, un recital, una obra o lo que mundos o prefiere alguno a otro? sea, el director intenta unir estas dos partes. Para mí no es AUDÍFONOS / IMPLANTES COCLEARES / SISTEMAS FM Sí, me siento cómodo en todos estos mundos, pero realmen- que sea lo mismo, pero demanda el mismo proceso, la mis- te no se comparan. Cuando se trabaja, hay que estar presen- ma aplicación y la misma pasión. Yo siento pasión por todas REPRESENTANTES EXCLUSIVOS DE OTICON, OTICON MEDICAL Y SONIC te en ese mismo momento: no se puede estar afuera. El tea- estas cosas distintas. TECNOLOGÍA DE AVANZADA DE SUiza Y DINAMARCA

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BALLET ESTABLE

EL REGRESO

DE UN CLÁSICO ualquier habitante del planeta, o al menos del mundo LA TEMPORADA DE BALLET AMPLÍA SUS FUNCIONES CON EL LAGO DE LOS CISNES C occidental, que conozca la existencia de un género escé- nico llamado “ballet” sabe que hay una obra llamada El lago EN LA VERSIÓN DE MARIO GALIZZI. LA HISTORIA DE UNA OBRA QUE LA COMPAÑÍA de los cisnes. Sin duda es el ballet más popular de todos los DEL COLÓN INCORPORÓ TARDÍAMENTE EN LOS AÑOS SESENTA A TRAVÉS tiempos y también el que más alteraciones, revisiones, re- DE LA COREOGRAFÍA DE JACK CARTER. toques, supresiones y nuevos enfoques ha sufrido. El coreó- grafo franco-ruso Marius Petipa y su asistente Lev Ivanov POR LAURA FALCOFF crearon la coreografía más difundida para el Ballet Impe- rial del Teatro Mariinski de San Petersburgo sobre una par- titura de Piotr Ilich Chaikovski, y el estreno ocurrió en 1895, dos años después de la muerte del compositor. El ballet gozó desde ese entonces de un éxito colosal. Sin embargo, hay una prehistoria de El lago…: comenzó en 1877, cuando la dirección del Teatro Bolshoi de Moscú en- cargó a Chaikovski una partitura para un nuevo ballet cuyo libro había sido confiado a Vladimir Begichev y Vasili Gelt- zer. Hay poco para decir sobre el coreógrafo, de apellido Rei- singer, que creó esta versión y ni siquiera hay un acuerdo en- tre los historiadores sobre si su nombre de pila era Julius o Wenzel. En cualquier caso, para Cyril Beaumont –que dedicó un volumen entero a este ballet– Reisinger era un mediocre maestro de danza de origen austríaco y de hecho su Lago de los cisnes fue creado con aportes de los propios bailarines, una práctica habitual en aquella época. Por otra parte, el director de orquesta del Teatro Bolshoi suprimió un tercio de la composición original; “Es la partitura más complicada de entre todas las que tuve que enfrentar”, dijo Ryabov, el

ACTO II DE EL LAGO DE LOS CISNES. TEMPORADA 2015. 36

KARINA OLMEDO Y EDGARDO TRABALÓN EN EL LAGO DE LOS CISNES. TEMPORADA 2015.

susodicho director de orquesta. El estreno fue un fracaso tamiento podrá quebrarse cuando Odette reciba la promesa y en los dos años siguientes se hicieron sólo veintisiete de ser amada, y siempre que a esta promesa no siga una trai- funciones de la obra. ción de su amante. Cautivado, Sigfrido jura que él será quien Pero la partitura de Chaikovski logró sobrevivir lo suficien- la salve. En el acto siguiente, durante una fiesta organizada te para que el Teatro Bolshoi sintiera un poco de remordi- por la reina, el príncipe rechaza a todas las jóvenes casade- miento hacia el compositor.​ ​ En 1880 se encaró una produc- ras que su madre le presenta. Sin embargo, termina cayen- ción nueva basada en la anterior, a cargo de un belga del que do en la trampa tendida por Von Rothbart, quien llega con se conoce únicamente el apellido, Hansen. Suena raro, pero su hija Odile, tan seductora como maligna y cuya semejan- hay igualmente dudas sobre su nombre de pila; diferentes za con Odette engaña al príncipe. Sigfrido jura que se casará historiadores le atribuyen Peter, Olaf y Joseph. ​Esta vez el con Odile y con esto precipita la muerte de Odette, que (en el ballet, cuya línea argumental tenía coincidencias con el que acto siguiente) se arroja a las aguas de lago; el propio Sigfrido luego elaboró Petipa, ​tampoco ​gozó de demasiado éxito. se suicida pero los amantes, como corresponde a una trage- dia romántica, se reencuentran en el más allá. LA FANTASÍA, SIEMPRE La conjunción de la inspirada música de Chaikovski, el genio El argumento de El lago de los cisnes pertenece al dominio de poético de Lev Ivanov y el dominio del brillo escénico que los cuentos fantásticos. En esa época desplazada del tiempo poseía Petipa hizo del relativamente sencillo relato una obra cronológico, el príncipe Sigfrido festeja su mayoría de edad; extraordinaria. es el momento en que su madre le impone elegir a su futura esposa. Después de la fiesta, Sigfrido parte hacia una excur- LA HISTORIA EN LA ARGENTINA sión de caza nocturna y en el claro de un bosque cercano a un El lago de los cisnes se conoció por primera vez en la Argentina lago encuentra a Odette, princesa transformada en cisne por gracias a los Ballets Russes de Serguei Diaghilev, que el maleficio del mago Von Rothbart. Odette y sus compañe- trajeron al Teatro Colón una versión de Mijail Fokin basada ras, igualmente víctimas del hechizo, sólo recuperan su for- en el original de Petipa-Ivanov e interpretada por dos de sus ma humana entre la medianoche y el amanecer. El encan- estrellas indiscutibles: Tamara Karsavina y Vaslav Nijinski. 38

Y luego, en años posteriores, fue presentado en su versión integral por diferentes compañías internacionales, aunque también sólo el Acto II por conjuntos invitados o por el propio Ballet del Colón. Pero en 1963 el coreógrafo inglés Jack Carter montó un Lago de los cisnes en cuatro actos que pasó a ser un auténtico tesoro del repertorio del Ballet del Colón. Este Lago fue creado es- pecialmente para la compañía y permaneció en su reperto- rio durante treinta años. Aun quienes no lo bailaron evocan con una suerte de veneración el Lago de Carter; veneración que en parte puede atribuirse a la personalidad del coreógra- fo, capaz de despertar la entrega más completa de los bailari- nes y cuya personalidad dinámica y cautivante se imponía en cada una de las muchas veces que regresó al Colón. Hay que considerar además que era la primera vez que el Ba- llet contaba con un Lago de los cisnes completo y montado de una manera fastuosa, como un gran espectáculo. El Tercer Acto era tan espléndido que se lo mostraba separadamen- te en las funciones de gala para personalidades extranjeras. El propio Carter escribió: “(propongo) un ballet más claro y lógico que la mélange que suele darse bajo el mismo títu- lo, tanto desde el punto de vista musical como en su argu- mento. Espero transmitir al público la experiencia dramáti- ca y conmovedora que el título de El lago de los cisnes sugiere pero raramente logra. El ballet no encierra un mensaje nue- vo para la Humanidad pero sí dice, clara e irrevocablemen- NADIA MUZYCA COMO ODETTE. te, que aun en estos días inciertos, tan lejanos de la época en que la obra fue creada, hay todavía en el corazón del hombre tro actos originales; en particular del Tercer Acto –la fiesta una serena intimidad capaz de apreciar la belleza”. en la que el príncipe debe elegir a su futura esposa entre las Jack Carter trabajó exhaustivamente sobre la partitura de princesas venidas de países lejanos–, para el que recuperó Chaikovski, y revisó y modificó la estructura de los cua- las danzas de corte, el pas des fiancées y las danzas folklóri- cas que corresponden a los séquitos de las princesas. Tam- bién hizo que el personaje de Odette apareciera en escena y no sólo como una imagen entrevista por el príncipe Sigfrido en un ventanal; de este modo se produce un enfrentamiento dramático entre el Cisne Blanco y quien ha pretendido ocu- par su lugar: la pérfida Odile. Esta escena puede ocurrir pre- cisamente porque Carter dio el doble rol de Odile-Odette a dos bailarinas diferentes. Desde el punto de vista de muchos repositores del Lago, es necesario que haya una única intérprete para los dos pape- les, tornando así lógica la confusión de Sigfrido entre una y otra. Pero en la decisión de Carter (como antes, en 1920, la del coreógrafo soviético Alexander Gorski) pesó seguramen- te la necesidad de contar con intérpretes diferentes para dos roles tan contrastantes. Por otra parte, Carter introdujo en el prólogo una escena que no figura en otras versiones y que muestra a Odette en un

EL LAGO DE LOS CISNES. ACTO I. TEMPORADA 2015. 40

HABLA EL COREÓGRAFO

Mario Galizzi es un reconocido y muy prestigioso maes- tro, coreógrafo y repositor de ballets de repertorio. Ha sido director del Ballet del Teatro Argentino de La Plata, en dos oportunidades del Ballet del Colón y desde 2016 está al frente del Ballet Nacional de México. Ahora acaba de montar El lago de los cisnes para el Ballet del Colón: “La primera vez que hice un montaje de este ballet fue para el Ballet del Sur; y después para el Teatro Argentino, en una versión más parecida a ésta. Y pocos años después, en 2006, para el Ballet del Colón. Llevé a

FEDERICO FERNÁNDEZ COMO SIGFRIDO. cabo algo no tan sencillo de resolver por cuestiones téc- nicas y de cambios de vestuario: unir el Primer y Segun- bosque, bajo su forma humana, momentos antes de ser rap- do Acto y el Tercero con el Cuarto. No he visto en otras tada por el brujo Von Rohbart, quien la transforma en cisne. versiones la unión de los actos, que me parece dramática- Modificó también el final: Von Rothbart, al encontrar que los mente efectiva. En el Tercer Acto no utilicé las variacio- amantes han logrado reunirse, fuerza al príncipe Sigfrido nes de cada princesa y lo reemplacé por un vals en el que a arrojarse a las aguas del lago y con esto precipita también participan todas ellas con el príncipe Sigfrido, que va re- la muerte de Odette, que sigue a su amado. De esta mane- chazándolas de a una”. ra se rompe el hechizo y consecuentemente el poder de Von Rothbart. ¿Cuál es, desde su punto de vista, la explicación de la fama El estreno en el Teatro Colón se produjo el 28 de mayo de del Lago de Carter? 1963 con Norma Fontenla (Odette), Esmeralda Agoglia Por un lado, en muy pocas compañías del mundo existía (Odile), Enrique Lommi (Sigfrido) y Hugo Guffanti (Von una versión completa. Por otra parte, la producción era Rothbart). En 1966, Jack Carter hizo una revisión de este de muy buen gusto, ¡recuerdo el maravilloso piso en da- trabajo para el London Festival Ballet, que se presentó en la mero del palacio! Tuve la suerte de trabajar con él –yo es- ciudad de Oxford. Ese mismo año tuvo su debut en Londres, tudiaba en el Instituto del Colón en ese momento y me para el cual Carter invitó a Olga Ferri, una de sus intérpretes tocó ser un arbolito en su producción de La bella durmien- favoritas. te del bosque–, y recuerdo el concepto magistral de gran La última vez que El lago de los cisnes de Carter subió al esce- espectáculo que Carter tenía. Los guardias, los heraldos, nario del Teatro Colón fue en 2002. En 2006, el coreógrafo los séquitos, todo tenía las dimensiones necesarias. Aun- Mario Galizzi montó una versión nueva y en 2013 fue adqui- que ahora por razones económicas esto se olvida un poco, rida la producción de sir Peter Wright y Galina Samsova. a mí me interesa rescatarlo en mis versiones. 42 43

PERSONAJES

scuchando a Enrique Lommi, uno sano de mi papá, de Piacenza, que ha- E puede percibir cómo se corpori- cía materiales para hospitales. Pasaron zan los nombres de tantos artistas que unos tres años y un día el hijo del due- ya no están. Tanto es el entusiasmo con ño, que ya era gerente, me dijo: “A esta el que el maestro se refiere a ellos, in- Argentina no la entiendo, no hay gen- cluso a veces en tiempo presente, que te que sepa, no quieren trabajar, bus- la máquina del tiempo retrocede de in- qué un capataz por todos lados y al fin mediato para devolvérnoslos jóvenes, lo encontré: Sei tu!”. Pasé a tener trein- vitales, con sus virtudes y defectos in- ta empleados a cargo y un grupo de mu- tactos. chachas que me hacían trampas con la La implacable memoria de nuestro en- producción. Pero ahí me empezaron trevistado resiste estoicamente cual- a dar ataques de asma, era alérgico al quier cotejo con libros de historia, cró- polvillo de las máquinas, y el médico nicas y programas de mano: si él dice me recomendó dejar por un año o dos. que tal ballet fue en tal año y bailaron tales figuras, a no dudarlo, porque así ¿Ahí empezó su historia con la dan- fue. En su enorme living, rodeado de za? EL BAILARÍN COMO TEOBALDO EN objetos impregnados de recuerdos y El tema vino por el lado del teatro, que ROMEO Y JULIETA DE GEORGE SKIBINE. afecto, Enrique se dispuso a una charla era otra afición mía. Mi hermano Emi- amena y nostálgica. lio era actor en el Teatro del Pueblo, cho, cuando me presenté para entrar al EL PRIMER que en ese momento estaba en la cua- Ballet del Colón, que dirigía Margarita ¿Cómo fue su infancia? dra del Teatro San Martín, y allí iba yo Wallmann. El examen era en la roton- Yo vivía cerca de la estación Padilla, en- a ver el llamado “teatro polémico”: se da del Teatro; yo tenía lindo físico, me- tre Florida y Villa Martelli. Cuando te- estrenaba una obra de autor argentino día 1,76 más o menos. La Wallmann me nía diez años comencé a trabajar en o europeo y luego se ponía una mesa y miró y les dijo a los demás que estaban “PRIMER una bicicletería y estaba contentísimo unas sillas y se debatía. Iba toda la gen- con ella: “¡Ma no, io voglio un ballarino, porque me prestaban una. En las va- te joven del mundo literario, era muy no un bello ragazzo… Va via, va via!”. ¡Y caciones, en una fábrica de cajones... interesante. Allí conocí a Cortázar, por me echó! [Risas]. también en un taller mecánico, ten- ejemplo. Leónidas Barletta, que era el BAILARÍN” dría doce años y trabajaba con los tor- director del Teatro del Pueblo, estaba ¡Qué comienzo! nos; era peligroso porque te podías al tanto de los problemas de salud que Sí, pero yo insistí. Pasó un tiempito, y ENRIQUE LOMMI CUMPLIRÁ NOVENTA Y SEIS AÑOS EL PRÓXIMO 1 DE JULIO. ESTA dormir, era un sonido medio hipnóti- tenía yo y me recomendó estudiar bai- Barletta habló con el director del Co- NOTA NO SÓLO ES UN HOMENAJE A UNO DE NUESTROS MÁS GRANDES INTEGRANTES co que daba sueño. Ahí me saqué medio le. Él era amigo de Cirilo Grassi Díaz, el lón. Volví, y la Wallmann ya me estaba DEL BALLET ESTABLE, CONSUMADO ACTOR Y EXIGENTE MAESTRO, SINO TAMBIÉN dedo índice a lo largo, ¿ves? [Muestra director del Teatro Colón, y sabía que echando de nuevo cuando se le acerca AL ÚLTIMO EXPONENTE DE UNA GENERACIÓN DE LUJO A LA QUE TAMBIÉN las huellas de aquel accidente]. había mucha dificultad para encontrar una mujer y le dice al oído, no tan bajo PERTENECIÓ SU ESPOSA, LA RECORDADA OLGA FERRI. bailarines hombres. Empecé a estudiar como para que yo no escuchara: “Mar- ¿Cómo era su familia? con José de Cherpino, eran los años garita, tome a este ragazzo, no baila… POR PATRICIA CASAÑAS Cuatro hermanos y una hermana; yo era ‘38, ‘39 y, como yo tenía condiciones, pero ya va a bailar”. Era Esmée Bulnes, el cuarto, había otro más chico que yo. me daba clases gratis. Tenía un estudio que en ese momento ya era maestra Después trabajé en La Hidrófila Argen- enorme, con dos salas contiguas. Habré de Olga Ferri, y entonces me tomaron. tina, una empresa enorme de un pai- tomado unas quince clases como mu- ¡Noventa pesos por mes! En poco tiem- 44 45

REGRESO TRIUNFAL co, con un escenario enorme; vinieron llet Rojo y negro sobre la Primera sinfonía Evita y Perón, y Wallmann me eligió a mí de Shostakovich, con vestuario diseña- ¿Tardó mucho en volver al Colón? para hacer el joven minero, con una co- do por Matisse. Hacia el final, el cuer- Me dieron la baja a los seis meses. Volví reografía complicada y larga, y esa noche po de baile se junta y los solistas hacen al Colón vestido de soldado, bajé a la ro- también había fragmentos de Sylvia, que fila: estaban Víctor Moreno, Esmeral- tonda y la primera que me vio se asus- la bailaba Shabelevski. También bailé, da Agoglia, Vasil Tupin, yo, Anna Isto- tó, porque era la época de la revolución por ejemplo, tres coreografías distintas mina, Víctor Ferrari y Olga, hacíamos todavía. Esto fue a fines del ‘43, y al año de El sombrero de tres picos. un salto brillantísimo, y yo me quedaba siguiente me dieron mi primer papel como suspendido en el aire, pero siem- como solista en el ballet Cuento de abril, Con tanta actividad, ¿qué decían los pre a tempo. Massine me dijo “¿Cómo con música de Arnaldo D’Espósito. Era primeros bailarines? lo hace?” y luego “A ver la fila, un metro la época de Antonio Truyol, Yurek Sha- En un principio no me querían. ¿Sa- más atrás, Lommi adelante para mos- belevsky, José Neglia, Jorge Tomin, Va- bías que hubo una época en la que na- trar cómo se hace”. La cara de todos… sil Tupin… Con Tomin fuimos muy die podía ser llamado primer bailarín, ¡imaginate! Un día faltaron los pia- amigos, en cambio con Tupin no, no salvo Michel Borowski? Al resto se los nistas, estábamos sin música y él, con nos llevábamos nada bien, era muy so- llamaba “primeros segundos bailari- la partitura del director en mano, tra- berbio. Con Jorge íbamos mucho a pes- nes”. Después Borowski dejó de bailar taba de cantarla, pero no podía. En- car, tenía casa en Mar del Plata y veces en 1947 porque se lesionó la espalda. tonces Olga le pidió cantarla ella: can- íbamos con Olga diez o quince días a vi- Estaban también los bailarines rusos tó todos los instrumentos, y él le dijo: sitarlo. En 1966 montó el ballet para la que habían venido con la Compañía del “Usted tiene un oído que hay uno en un inauguración de la cúpula de Raúl Sol- Coronel de Basil y se habían quedado, EL BAILARÍN CON NORMA FONTENLA EL CONCIERTO DE MOZART, DE BALANCHINE. millón”. Estas cosas causaban que nos LOMMI CUANDO SE INAUGURÓ LA CÚPULA di; me acuerdo que Soldi nos mostra- como Serguei (Vova) Grigoriev, mari- tomaran mucha envidia. También me DEL COLÓN, EL 25 DE MAYO DE 1966. ba desde el escenario cuáles eran nues- do de Tamara Grigorieva, quien luego bargo después vino el premio: dos años que no era nada”. Wallmann hacía cosas hice muy amigo de Serge Lifar, que era tros personajes. La primera exposición fue directora del Ballet del Colón. En más tarde, por concurso, fui el primer audaces: en el Tríptico boticelliano la hizo muy simpático y lo llevé a recorrer la po aprendí muchas cosas, pero después de Soldi en Buenos Aires la hizo en el ese año Wallmann montó Juego de car- argentino en tener el puesto de primer salir desnuda a Alba Arnova, fue una lo- ciudad. me tocó el servicio militar, que me en- Teatro del Pueblo y mi hermano Emilio tas con música de Stravinski. Y todos los bailarín estable del Teatro Colón. cura para Buenos Aires, ¡estaban todos dureció todo... fue el curador. Soldi le quiso regalar un bailarines protestaron porque me había desesperados por ir a ver el ballet! Su fuerte siempre fueron los papeles cuadro y él no aceptó. dado el papel principal, que es el joker, EVOCACIONES de carácter. Y que no habrá sido nada fácil… a mí, que era solista. ¡Les tomé una ¿Conoció a Bronislava Nijinska, la Sí, por ejemplo en Romeo y Julieta, Ne- Fue en Palermo, en el Segundo Regi- ¿Entró como cuerpo de baile? bronca…! Era un ballet fantástico: ha- ¿Qué recuerdos guarda de Marga- hermana de Nijinski, que fue una glia hacía Romeo y yo Teobaldo, y tenía- miento. Me agarró la revolución del ‘43, Sí, pero a los cuatro años de entrar al Ba- bía un momento en que todas las cartas rita Wallmann? Olga Ferri siempre de las primeras directoras del Ballet y al poco tiempo llegó Perón. Nuestro llet me nombraron solista, por concur- me corren, y yo subía por un escalina- contaba que era una persona muy del Colón? escuadrón era casi todo de estudiantes. so, junto a Víctor Moreno, Olga Ferri, ta que no se veía, porque estaba oculta culta. Sí, en el año ‘44 o ‘45, cuando vino a Pero enfrente había otro escuadrón de ti- Esmeralda Agoglia, Adela Adamova… por un telón, y al llegar arriba me que- Era una persona formidable… En esa montar Las bodas. La recuerdo fuman- pos más grandes, se llamaba “artículo 9”. A esa altura, yo ya había bailado mu- daba colgando de una pierna. Pero una época se hacían muchos ballets, que do con su boquilla larga; me preguntó si Una vez que estaban todos fumando afue- chas cosas. Por ejemplo, en el año ‘45 se vez me falló, y quedé colgando cabeza después no se recordaron más. Imagi- mi familia era rusa, porque “usted baila ra y nosotros íbamos pasando en marcha, hizo la Fiesta de la Minería en el Obelis- abajo a cinco metros de altura. Sin em- nate que un año bailamos treinta y seis ruso como los rusos”, me dijo. Y es que a uno me gritó: “¡Lommi, adióooos!”, bur- funciones en La Rural, donde había un mí, antes de ser profesional, me gusta- lándose de mí, con voz afeminada. Yo escenario muy lindo… ahí bailé Bolero ba mucho el baile ruso, lo bailaba en los no se lo podía permitir, salí de la fila y de Aurel Milloss, y tuve una caída en la carnavales, con una noviecita que tenía. le di una trompada. Después, un subte- “LA WALLMANN ME MIRÓ Y LES DIJO A LOS que me saqué el codo. Yo estaba en el ca- Finalmente Nijinska se peleó con la di- niente me dijo: “Acá, entre soldados, no marín, en una camilla, llorando del do- rección y se fue, y el ballet no se repuso. puede haber trompadas. Usted, cuan- DEMÁS QUE ESTABAN CON ELLA: ‘¡MA NO, IO lor, y vino Wallmann y me dijo: “Qué- do tenga un ataque de ese tipo, saque el VOGLIO UN BALLARINO, NO UN BELLO RAGAZZO… tanto lío, usted arruinó el espectáculo, Y también a Leonidas Massine, el sable. Y si lo mata, que sea con un arma no tiene nada”, me sacudió el brazo, y creador del “ballet sinfónico”. del Ejército”. Así nomás. Fue una época VA VIA, VA VIA!’. ¡Y ME ECHÓ!” mi alarido fue descomunal. Fui al hos- Tengo muchos recuerdos de él: era muy de muchos amigos, y atléticamente yo pital, volví con el brazo en cabestrillo y rudo, no tenía delicadeza para nada. estaba mejor que todos. le dije: “Mire, señora, usted que decía Trabajé con él en el año ‘48, en su ba- CON SU ESPOSA, LA GRAN OLGA FERRI. 46

mos una pelea espectacular, subiendo Verdi le daba la cartera donde tenía las una escalera, desde la cual yo rodaba. Yo partituras para que se la lleve. Él me le daba atractivo a la muerte de Teobal- contó muchas cosas de Verdi que en los do, porque caía con los brazos abiertos, libros no las encontré nunca. De más mostrándole la cara al público, y casi grande, papá no tenía plata para ir a tocando el piso, atajándome a último Milán y caminó setenta kilómetros para momento con las manos. Pero un día escuchar una ópera de él. en la escalera me golpeé la cadera. Fui a ver a un médico buenísimo, que en- ¿Cómo conoció a Olga? tró al consultorio y me dijo: “¡Querido Cuando yo recién había entrado al ba- Lommi! Tantos años pasando momen- llet, se acerca una chiquita que tenía tos tan lindos viéndolo a usted en el Co- unos catorce años, yo tenía veintiuno, lón… y ahora tengo que operarlo”. Tuve y me trae una carta de otra chica que muchos problemas posoperatorios, me invitaba a tomar el té. Esa chiquita y después de eso ya no bailé más, sal- era Olga, así la conocí. Y otro día, que vo papeles de carácter como Coppelius, yo tenía que aprenderme un ballet, me el predicador de El niño brujo, las her- dijo “¿Sabés tu parte? Si no yo te ayu- manastras de la Cenicienta. Pero a mí do, porque me las sé todas”. Nunca más el papel de primer bailarín no me im- nos separamos, nos decían “la pareji- portaba; yo nunca fui inútil para el Co- ta”. Cuando estuvimos en Alemania, en la pista del aeródromo estaba invadida lón. Cuando hice Giselle y bailaba Alicia el Berliner Ballett, me ofrecieron un por vacas! Entonces se avisó por radio a Alonso con Royes Fernández, en 1954, puesto estable en la compañía y en la todos los vecinos, que fueron algunos a quiso que yo aprendiera el rol de Hila- escuela pero yo no quise aceptar, nunca arriar las vacas y otros con los autos en rión, que ningún primer bailarín que- habíamos estado separados. fila a iluminar la pista, y así pudo llegar ría hacer, y cuando terminó la fun- nuestro pianista. ción me abrazó y me dijo: “¡Tuve un Además tenían su carrera aquí en la Hilarión de lujo!” También hice Ha- Argentina. ¿Eran populares los bailarines clá- mlet, de Tatiana Gsovsky, con grandes Sí, pero no había más oportunidades sicos, en general? críticas, y era el segundo personaje, el para bailar que en el Colón. Por eso las Sí, vivimos una época especial, en par- Rey. Gsovsky también puso Otelo, y yo generábamos nosotros, teníamos como ticular cuando no existía la televisión hice Yago, un personaje que me tenía empresario a Barry y hacíamos funcio- y nos conocían a todos, incluso por el enamorado porque mi papá –gran ver- nes por nuestra cuenta, acompañados cine. Una vez me llamaron para hacer diano– me lo cantaba. por un pianista. También fuimos al in- unas tomas para la película Cómo se hace terior y conocimos infinidad de pue- una película (1948), que era un docu- Alguna vez contó que su papá cono- blos; así juntamos el dinero para com- mental dirigido por Arturo Mom. Me ció a Verdi, ¿verdad? prar nuestro propio estudio. Una vez tomaban con cinco cámaras y yo ha- Sí, cuando él tenía siete u ocho años, fuimos a bailar a Concordia y nues- cía grand pirouette a la segunda y lue- en su pueblo natal, Fiorenzuola d’Arda, tro pianista no pudo viajar con noso- go me tomaban la cara. Quedó bastan- llegaba Verdi y él corría atrás de la ca- tros. Le pusieron una avioneta privada te linda… También hice la coreografía rroza. Cuando paraba lo iba a saludar y para que pudiera llegar a tiempo, ¡pero y bailé en cuatro o cinco películas, por ejemplo Romeo y Julita [sic] con Ame- lita Vargas y Alfredo Barbieri, La simu- ladora con Olga Zubarry, Adiós Pampa “…VIVIMOS UNA ÉPOCA ESPECIAL, EN PARTICULAR mía...

CUANDO NO EXISTÍA LA TELEVISIÓN Y NOS Maestro, ¿hay algo que le gustaría CONOCÍAN A TODOS, INCLUSO POR EL CINE.” hacer? [Baja la cabeza y se toma el mentón] ¡Sí! ¡Agarrar el auto, tomar la ruta 40 y re- correr el sur, que no lo conozco! 48 49

ABONO OFBA

a temporada 2017 guarda una particularidad. Hay una formación L de cámara, un cuarteto de cuerdas, que tendrá doble presenta- ción en el año. Es que a la función del 11 de junio pasado en el marco el ciclo Intérpretes Argentinos, cuando tocó obras de Haydn, Men- delssohn y Brahms, el Cuarteto de Amigos añade su próxima parti- cipación del ciclo de Abono de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, en el concierto de abono número 11 del 31 de agosto, donde además serán partícipes como solistas, pero en grupo. Se autodefinieron de ese modo por necesidad y practicidad: en efec- to, el Cuarteto de Amigos, formado por Haydée Seibert, Elizabeth Ri- dolfi, Gustavo Mulé y Myriam Santucci, es esencialmente lo que se enuncia: cuatro personas que se congregan en torno a la música y la UNIDOS POR amistad. “Somos amigos, seamos el Cuarteto de Amigos”, rieron todos. Sus nombres no pasan inadvertidos y alimentan la noción de que podrían haberse puesto un título más pomposo o más académico. No les hizo falta: Haydée Seibert, alma máter del proyecto –aunque se defina jo- LA MÚSICA cosamente como la “maestra jardinera”–, es una de las más reconoci- EL PRÓXIMO 31 DE AGOSTO LA FILARMÓNICA TENDRÁ COMO SOLISTAS A UN GRUPO das violinistas argentinas. De vastísima trayectoria, imprime al cuar- DE CÁMARA: EL CUARTETO DE AMIGOS, INTEGRADO POR HAYDÉE SEIBERT, teto una dosis de obsesión y seriedad que todos reconocen y celebran. ELIZABETH RIDOLFI, GUSTAVO MULÉ Y MYRIAM SANTUCCI, EN EL CONCIERTO “También nosotros le damos la dosis de calma y la bajamos a tierra”, PARA CUARTETO E INSTRUMENTOS DE VIENTO DE ERWIN SCHULHOFF. EN UNA bromea, y no tanto, la violista Elizabeth Ridolfi, ante la risa cómpli- ENTREVISTA, LOS CUATRO MÚSICOS DAN TESTIMONIO DE SUS VOCACIONES ce de los otros miembros: el violinista Gustavo Mulé y la violonche- Y CARRERAS. lista Myriam Santucci. Todos ellos son miembros de las principales orquestas locales: Seibert es concertino de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires desde 1983; Mulé y Santucci forman parte de la Or- POR BRIAN MAJLIN questa Sinfónica Nacional y Ridolfi, de la Orquesta de Música Argen- tina Juan de Dios Filiberto. El cuarteto es el resultado de una confluencia de búsquedas. “To- camos en diferentes orquestas, pero nos une la música de cámara 50 51

to para cuarteto de cuerdas e instrumentos de viento de Erwin Mulé: Es una necesidad de expresión. Todos tenemos sensi- Schulhoff. Un material que el autor checo –que vivió mucho bilidad con la música; por ahí no todos tocamos, pero todos tiempo entre Austria y Alemania, donde fue influido por el somos sensibles a eso: no se necesita una predisposición es- rumano Tristan Tzara y su dadaísmo, el jazz y la vanguardia pecial para disfrutar de la música. Hay gente que tiene mie- alemana– compuso a su regreso a Praga luego de la Primera do de venir a escuchar música clásica, pero te aseguro que si Guerra Mundial. venís te vas a emocionar. Ya en su país definitivamente, Schulhoff acabaría convir- La pieza de Schulhoff es una parte extraña en el Cuarteto, tiéndose en comunista, buscaría la simpleza y pureza sovié- que suele estar más afincado en las obras del romanticis- tica en el arte y terminaría sus días en un campo de concen- mo alemán, del que Seibert se reconoce fanática. “Tam- tración nazi. bién trato de aceptar otras cosas, pero me tira lo alemán”, dice entre risas, mientras repasa su historia: “Mi abue- ¿Cómo se transmite un mensaje a través de un instru- lo, violinista, era contemporáneo de Brahms y estudió con mento de cuerdas? Joachim, que era el violinista consejero de Brahms en sus Seibert: Yo no pienso en si transmito o no; me conecto con el arreglos; entonces me viene derechito, es una herencia. En interior y con la comprensión de lo que estoy tocando, y si casa de oían todo el día las tres B, como decía mi madre: puedo transmitir, mejor. Bach, Beethoven y Brahms”. Santucci: Yo quiero que el que escucha tenga la misma sensación que yo. Todos empezaron de chicos: ¿cómo se acerca uno a un Mulé: Siempre hay un mensaje que uno quiere dar, pero instrumento? lo primero es dominar el instrumento para que nada se Seibert: Te acercan. MYRIAM SANTUCCI. HAYDÉE SEIBERT. interponga entre uno y el receptor… Mulé: A veces no hay estímulo, pero en general es por ese Seibert: Pero eso es una consecuencia, va de adentro hacia influjo familiar. La música invade la forma de vida. Uno afuera... convive permanentemente con eso y te involucra. porque nos une algo por fuera”, explica Mulé, que es inte- a uno o varios grupos a la vez. Pero hay algo en la comunión rrumpido por Seibert: “El cariño. Porque no se puede hacer de la amistad de este cuarteto que intenta dar una expresión música con gente que uno no quiere.” más acabada y trascendental a ciertos lazos que no son me- ramente artísticos. ¿Y en una orquesta donde son muchos? En música de cámara es distinto: respirás y se siente al lado; ¿Por qué se une un músico a otro? no se puede hacer sin entenderse y quererse. Mulé: Por afinidades personales y musicales. Me gusta tocar Seibert dice que prefiere permanecer callada y que hablen los con quien admiro, acercarme a esas personas que me per- otros, que ella se expresa con su instrumento y que le cuesta miten crecer. hablar. Fuera de micrófono no se nota. Coordina el grupo Santucci: Cuando llegué al país desde Brasil, donde nací, la con la solvencia de la experiencia y el cariño de una maestra. primera que me invitó a tocar fue Haydée. Y para mí fue un Sabe dejarse acompañar. Todo se hace a coro, explican. lujo y una experiencia absoluta: sentimos una conexión que “Hay mucho intercambio de ideas, de formas de ver las co- excedía la música. Pasó mucho tiempo, pero tiene que ver sas, mucho contacto personal por fuera de lo musical. Se con el feeling de cómo toca uno y otro. No necesariamente es comparte a otro nivel: y para que funcione musicalmente mejor, pero como persona y amiga es referente: eso se siente. tiene que funcionar a la vez personalmente, porque la músi- ca forja vínculos”, vuelve a tomar la posta Mulé antes de se- ¿La experiencia mundana potencia lo artístico? ñalar con la mirada a Seibert. Ridolfi: Sí, hay como una tela que se rompe, uno traspasa “Es una maestra”, dicen todos a coro. algo. Uno comienza algo por necesidad económica y artísti- “No me gusta que me digan eso; sólo les llevo veinte años y ca, currículum, y se arma la cadena que te posiciona. Pero si experiencia, son todos músicos de primera”, retruca Haydée. no mantenés ese fueguito de lo humano, se termina cayendo. Los cuatro miembros tienen profusas trayectorias, integran a la vez que orquestas, numerosas formaciones de cámara y SUEÑOS Y PROGRAMAS lo han hecho a lo largo décadas de trayectoria. Es raro que un En la presentación con la Filarmónica en agosto, el Cuarte- intérprete, un instrumentista, forje una carrera siendo ajeno to de Amigos tendrá la ardua tarea de interpretar el Concier-

ELIZABETH RIDOLFI. GUSTAVO MULÉ. 52

¿Y cómo se elige un instrumento? ¿Pero hay elección a diario? Ridolfi: Mi papá me obligaba a tocar el violín y yo lo odiaba, Ridolfi: Tiene algo lindo que es que, como lo hacés desde quería estudiar otra cosa pero no me dejaba. No podía escuchar chico, te lleva siempre a ese lugar. Como algo espontáneo y rock, sólo clásica, tango y folklore. Cuando murió, a mis quince natural. Aunque, como dice Gustavo, hay que sacrificarse y años, dije “chau, no toco más”. Pero el conocimiento y la trans- formarse siempre, todo el tiempo. ferencia que me dejó, estar en casas de tango dormida mien- Mulé: Uno a veces se pregunta “¿cómo es que me gusta algo tras él tocaba, me fue entrando: y estar acá es como mi casa, que por momentos es tortuoso?”. Pero esos pocos minutos donde dormía mientras él tocaba con la Orquesta Estable. de un concierto son de tanto goce, es tan intenso y tan adrenalínico, que uno lo sigue eligiendo. ¿Cómo llegaste a la viola? Ridolfi: Cuando murió, vine a tramitar algo al Colón –donde Hay una teoría que dice que todos podemos ser buenos era violinista de la Filarmónica–; salió corriendo Claudia en algo si practicamos al menos 5.000 horas, pero que Medina y me dejó un instrumento, su viola, y lo miré y dije: no todos podremos ser los mejores… ¿Ser músico es un “¡Uy!, ¿Qué es, tan grandote?”. Y me puse a tocar la viola y don o una práctica? me enamoré; empecé de cero a los dieciséis años, ésa es mi Seibert: Se trata de ambas. Pero el don solo tampoco sirve. elección tardía, pero siempre fui música. Ridolfi: Me lo dijeron a los veinte: “vas a tener que estu- diar”… y no me quedó otra. ¿Cómo eligieron ser músicos? A las risas agolpadas les sigue un silencio y, de esa vacui- Santucci: Me crié en familia de músicos... Hay familias de dad, emerge un último sonido; es, lógicamente, Haydée, que médicos, y hay familias de músicos… agradece por la posibilidad: “Todos podrían ser mis hijos y Ridolfi: Sí, no hay mucha elección cuando sos chico. El padre me siento privilegiada por que me incluyan y me dejen ha- pone una impronta y después uno lo elige. cer música con ellos”. Un verdadero cuarteto de amigos. PIAZZOLLA, 25 AÑOS DESPUÉS POR CARLOS CARRIZO

veinticinco años de su muerte, ocurrida el 4 de julio de dicó en 1984, tras lo cual muchos chelistas lo adoptaron para A 1992 en Buenos Aires, la obra de Astor Piazzolla sigue sus programaciones. El afamado Cuarteto Kronos, liderado siendo redescubierta por miles de músicos en todo el mun- por David Harrington, grabó con Piazzolla sus Cinco sensa- do. Incluso en la Argentina no son pocos los que se sorpren- ciones de tango, para lo cual sus integrantes tuvieron que pe- den por la cantidad de partituras editadas. No sólo se pueden dir asesoramiento musical al violinista Fernando Suárez Paz, conseguir los originales de su famoso quinteto, sino tam- que integró el quinteto de Astor desde 1978 a 1988. bién unas trescientas adaptaciones realizadas por su amigo Otro ejemplo de la admiración generada por la música de José Bragato, chelista que integró la Orquesta de Cuerdas de Piazzolla lo exhibe el Fugata Quintet, que interpreta en Eu- 1946, el Octeto Buenos Aires de 1955, el Conjunto Nueve de ropa, de manera excelente, los arreglos originales del Quin- 1972 y su último sexteto de 1989. teto Nuevo Tango. Sus temas más conocidos, de un total cercano a los dos mil, Y en el rubro literario aparecieron sucesivamente los libros aparecen registrados por distintos solistas y formaciones de titulados Astor (Diana Piazzolla); Con Piazzolla (Alberto Spe- cámara: dúos de violín y piano, bandoneón y guitarra, ban- ratti); A manera de memorias (Natalio Gorín); Piazzolla loco, doneón y flauta, tríos de guitarra, piano y flauta, cuartetos y loco, loco (Oscar López Ruiz); Piazzolla, la música límite (Carlos quintetos para cuerdas, vientos y hasta percusión. A la vez, Kuri); Astor Piazzolla, su vida y su música (María Susana Azzi se han reeditado casi todos sus discos en CD y decenas de y Simon Collier); Piazzolla, el mal entendido (Diego Fischer- grabaciones obtenidas de sus conciertos en nuestro país y en man-Abel Gilbert); Imágenes de Piazzolla (Carlos Carrizo); As- Europa, algunas de mala calidad auditiva, pero que confor- tor Piazzolla: fulgor del bandoneón (La Nación); Astor Piazzolla, man un legado invalorable. el luchador del tango (Mitsumasa Saito); Los tangos de Astor Pia- Sus obras para bandoneón solista y orquesta de cuerdas y zzolla y Horacio Ferrer (Horacio Ferrer) y El tano y yo (Horacio percusión, por ejemplo, integran la programación de impor- Malvicino). También se estrenó el mediometraje Conociendo tantes escenarios del mundo, interpretados en su mayoría a Piazzolla, de Guillermo Stamponi, dirigido por Pablo Rho. por solistas argentinos. De la voluminosa discográfica grabada por Piazzolla merecen Martha Argerich se ha presentado en Europa con el bando- tenerse en cuenta los siguientes títulos: Orquesta de cuerdas neonista Néstor Marconi para interpretar tangos, incluyendo (1956); Octeto Buenos Aires (1956); Piazzolla, ¿o no? (1961); varios de Astor Piazzolla. Algo similar vienen haciendo desde Nuestro tiempo (1962); Tango contemporáneo (1964); Philarmo- hace años Daniel Barenboim y su colega Zubin Mehta, al fren- nic Hall (1965); El tango y Hombre de la esquina rosada (1965); te de las sinfónicas de Chicago, Berlín e Israel. No le van en La historia del tango I y II (1967); Adiós Nonino (1968); María zaga el violinista Gidon Kremer, el chelista Yo Yo Ma y los pia- de Buenos Aires (1968); Concierto para quinteto (1970); Tea- nistas Ralph Votapek y Emanuel Ax. El primero formó años tro Regina (1970); Conjunto Nueve I y II (1972); Reunión cum- atrás su Kremerata para llevar por el mundo la operita Ma- bre, con Gerry Mulligan (1974); Suite Troileana y Suite Lumiè- ría de Buenos Aires, creada en 1968 por Piazzolla con textos de re (1975); Biyuya (1978); Concierto de Nácar (1983); Piazzolla y Horacio Ferrer, donde se alternaron los cantantes Milva, Julia Milva (1984); Live in Colonia (1984); The New Tango, con Gary Zenko, Hernán Salinas, Jairo y Raúl Lavié, entre otros solistas. Burton (1986); En el Central Park (1987); Tango Apasionado También Gidon Kremer grabó una versión especial deLas cuatro (1987); La Camorra (1988) y Luna (1989). estaciones de Vivaldi ensambladas con Las cuatro estaciones por- El porqué de la vigencia de Piazzolla –bien puede sintetizar- teñas de Piazzolla, que son la base de una coreografía que Mau- se– reside en su música de auténticas raíces tangueras, tan ricio Wainrot estrenó en el Teatro San Martín de Buenos Aires. original como melancólica, sensual, audaz y altamente ex- Mstislav Rostropovich grabó Le Grand Tango, que Astor le de- presiva. 57

ANTICIPO FOTO: GENTILEZA CCK. FOTO:

l próximo 9 de julio, en un concierto escenificado que E tendrá lugar en el Centro Cultural Kirchner, se reestre- nará la “gran sinfonía a doble orquesta” La batalla de Aya- cucho, de Mariano Pablo Rosquellas. Con la participación de una orquesta ad hoc que dirigirá Lucio Bruno-Videla, el barí- tono Sebastián Sorarrain encarnará a Rosquellas y la mezzo- soprano Trinidad Goyeneche, a su esposa Leticia de Lacy, en tanto que María Concepción y María de la Paz Perre llevarán adelante la puesta en escena. Nacido en Madrid en un año sobre el cual no hay coinciden- cia absoluta (1790 según la mayoría de los autores y 1784 para Guy Bourligueux), Rosquellas actuó en Londres –como pri- mer violín de la Cámara Real–, París, Barcelona y Río de Ja- neiro, ciudad esta última donde se desempeñó en la corte del emperador Pedro I y nació su hijo Luis Pablo (1823-1883). EL MAESTRO LUCIO BRUNO-VIDELA. Apenas arribado a la Argentina, en 1823, ganó conside- rable prestigio como cantante: según reproduce Vicente Luego de pasar por Córdoba, Tucumán y Salta, Rosquellas se Gesualdo,1 en El Centinela del 2 de marzo de 1823 se afirmó estableció en Sucre, Bolivia. Allí fundó la Sociedad Filarmó- MARIANO PABLO ROSQUELLAS. PRIMERA PÁGINA DE LA PARTITURA DE LA BATALLA DE AYACUCHO. que “por fin hemos oído en Buenos Aires algo que se aproxi- nica Dramática en 1835 y falleció en 1859. ma a la perfección del canto, y que da una idea completa de la Su permanencia en América del Sur dejó una impronta. Al belleza de la música italiana”. cumplirse el centenario de su muerte, el 29 de julio de 1959, El carácter incompleto del catálogo de composiciones de La Razón sostuvo: “Pionero y artista, Rosquellas es una de Rosquellas, que impide un juicio definitivo sobre su obra, esas figuras de gran energía guiada por la vocación, que fun- incluye las Variaciones para violín y orquesta (1823), la ópera El dan las fecundas corrientes culturales determinantes en la UNA BATALLA califa de Bagdad (1826), una Gran cantata, con coros (1827), vida de los pueblos. La Argentina debe agradecerle la reve- la obertura El pampero (1828), la citada sinfonía La batalla de lación de uno de los universos del arte, el de la música lírica, Ayacucho (1832) y canciones, una de las cuales, “El que sin que cobró tan grande importancia en nuestro medio cultural amores vive” con versos de Florencio Varela, tuvo amplia di- en las generaciones sucesivas”. MUSICAL fusión. COINCIDIENDO CON UN NUEVO ANIVERSARIO DE LA DECLARACIÓN DE Entre otras, se deben a Rosquellas –quien intuyó perfec- EL ESTRENO LA INDEPENDENCIA, SE REESTRENARÁ EN EL CCK UNA OBRA QUE SE PENSABA tamente qué páginas quedarían en la historia– las prime- En homenaje al último gran enfrentamiento de las guerras PERDIDA: LA BATALLA DE AYACUCHO, DEL PIONERO MARIANO PABLO ROSQUELLAS. ras audiciones argentinas de El barbero de Sevilla de Rossini de independencia hispanoamericanas, y dedicada a Juan LA RECONSTRUCCIÓN ESTUVO A CARGO DE LUCIO BRUNO-VIDELA, QUE DIRIGIRÁ (septiembre de 1825, con el concurso del violinista Santiago Manuel de Rosas, la sinfonía La batalla de Ayacucho fue es- EL CONCIERTO. Massoni) y Don Giovanni de Mozart (febrero de 1827). trenada en 1832. El British Packet del sábado 9 de junio de ese año señaló: “La escena de batalla titulada La batalla de Aya- POR GUILLERMO STAMPONI cucho, compuesta por el señor Rosquellas, fue interpretada 1 - “Don Mariano Rosquellas y su hijo Pablito: ídolos porteños en la época por primera vez y de una manera altamente digna de crédito de Rivadavia”, Noticias Gráficas, 24 de julio de 1956. para la orquesta. El señor Rosquellas dirigió personalmen- 59 FOTO: GENTILEZA CCK. FOTO:

tensionante, que recuerda el comienzo de la obertura de Don Giovanni, le siguen un allegro y enlazado el paso doble (que en aquellos días significaba marcha), la batalla y una marcha fú- nebre, que al parecer generó congoja en el público. Separa- do de los anteriores, el cuarto movimiento posee un amplio carácter de festejo popular y de danza, en 6/8, con una inte- resante superposición de acorde de dominante sobre tónica, generando una sonoridad rústica. Por su parte, el Himno Nacional, que según crónicas fue eje- cutado en 1832 concluida la sinfonía, no aparece citado, lo que hace suponer que se lo incluyó a modo de bis a fin de ge- nerar fervor patriótico. Al definir los tiempos y editar la partitura, Bruno-Videla comprobó que la música en sí dura cerca de media hora, tal como se había documentado en el British Packet. Del estreno de 1832 participaron una banda militar y una or- LA LABOR DEL GUIÓN questa sinfónica. Figuraban las cuerdas de rigor, con la con- cepción del violone que tocaba junto con el violonchelo. En la orquesta no había trompetas, pero sí timbales, tambor y dos Un papel destacado en el reestreno de la sinfonía de Ros- bombos, haciendo uno de éstos, en el segundo movimiento, quellas le cabe a Margarita Pollini, crítica del diario Ámbi- ESCENA DEL HOMENAJE A ROSQUELLAS, CON NORBERTO MARCOS Y TRINIDAD GOYENECHE. to Financiero desde 2010 y autora del libro Palco, cazuela y paraíso: las historias más insólitas del Teatro Colón (Edi- te la banda y el final de la pieza fue muy aplaudido. Todos los Rafael Poggi García, vino en enero de este año a Buenos Aires torial Sudamericana), quien colaboró con el Proyecto Es- preparativos para una batalla, la batalla misma, la carga de y mostró una particella de primer violín de La batalla de Aya- naola para la Recuperación del Patrimonio Musical Ar- caballería con la infantería disparando, los gritos de victo- cucho. Al planteársele la posibilidad de que la obra fuera es- gentino. ria, etcétera, etcétera, fueron descriptos por la música (el cuchada nuevamente, a su regreso a Bolivia –y luego de con- En julio de 2016 tuvo a su cargo la coordinación artística modo más agradable de librar una batalla, deberíamos pen- sultarlo en familia– fue enviando digitalmente todo lo que su de un ciclo especial producido por el CCK como celebra- sar). La batalla de Ayacucho, como composición, fue bien lo- madre atesoraba. ción del Bicentenario y titulado “La música de la Indepen- grada, bien luchada y derramó toda su gloria sobre el General Entrevistado por Revista Teatro Colón, Bruno-Videla recordó dencia”. El concierto final, que ya mencionáramos, estuvo en Jefe El señor Don Pablo Rosquellas”. que su primera aproximación a composiciones de Rosque- íntegramente dedicado a Rosquellas, con un guión escri- Se sabe que, a raíz de su buena recepción, la obra fue eje- llas se produjo gracias a Norberto Broggini. to por Pollini que iba relatando su historia. Se escucharon cutada otras veces en Buenos Aires en el transcurso de ese El maestro Bruno-Videla realizó dos tipos de trabajo: el heu- obras que el madrileño compuso, cantó, dirigió, puso en año. Además, Rosquellas la dirigió en Uruguay. El Universal rístico y el de interpretación, esto es deducir armonías, co- escena o le fueron dedicadas, como la canción “Al veinte de Montevideo, de acuerdo con lo reproducido por Lauro rregir errores de notas y unificar criterios de articulación. y cinco de Mayo” de Massini, editada por Bruno-Videla. Ayestarán en La música en el Uruguay (1953), publicó el 10 de Además de la revisión y edición, llevó a cabo una muy im- Las investigaciones que Pollini realizó sobre La batalla de enero de 1833: “Gran Sinfonía compuesta por el Sr. D. Pablo portante tarea de reconstrucción, dado que no se contaba Ayacucho, que se sumaron a las que había hecho en 2016 Rosquellas y titulada / LA BATALLA DE AYACUCHO / En la con una partitura general sino con partes individuales de los para la redacción del citado guión, estuvieron basadas en que dirigirá y tocará él mismo el violonchelo, y seguirá la ac- instrumentos. referencias de Vicente Gesualdo y Lauro Ayestarán, pe- ción del modo siguiente. Adagio que expresa la madrugada. Procurando ahondar sobre el Buenos Aires de la década de riódicos como el Diario de la Tarde y el British Packet, ade- Llamada y reunión del Ejército. Marcha del mismo. Paso do- 1830, leyó el libro Viaje a la América Meridional de Alcide más de trabajos de Mariano Bosch y Raúl Castagnino. ble con la Caballería. Encuentro y ataque. Marcha fúnebre. d’Orbigny. También indagó sobre la sinfonía en la España de Para el concierto del 9 de julio, la periodista escribió nue- Llamada y paso doble que expresa la victoria”. aquel entonces, como la de Juan Crisóstomo de Arriaga, que vamente un guión de formato escénico, que brinda infor- sin embargo no guarda relación con La batalla de Ayacucho. mación general sobre la vida de Rosquellas, pero situan- LA RECONSTRUCCIÓN Y EDICIÓN De esta sinfonía en cuatro movimientos al director le llamó do al espectador en el estreno de La batalla de Ayacucho Tras un concierto realizado en julio de 2016 en tributo a Ros- la atención su concepto formal, que tenía muy poco que ver en 1832, con la “revolución” que significó para el público quellas, descendientes suyos radicados en Santa Cruz de la con el clásico de la sinfonía vienesa. Sin solución de conti- porteño y su época. Sierra, Bolivia, se comunicaron con el CCK. Uno de ellos, nuidad en los tres primeros movimientos, a un adagio largo y SEBASTIÁN SORRARAIN. NORBERTO MARCOS COMO ROSQUELLAS SEGÚN EL GUIÓN DE MARGARITA POLLINI Y LA PUESTA DE LA HERMANAS PERRÉ. las veces de cañón. Bruno-Videla se basó en el concepto de aparece la banda militar, que hubo de ser reconstruida. En grupo sonoro espacial para la indicación de “a doble orques- La victoria de Wellington, el mayor momento espacial, con los ta” y, al tratarse de una obra militar, incluyó sólo en el primer dos grupos en juego, se da también en el movimiento inicial. movimiento una banda lisa: integrada por trompetas natu- Podemos advertir en Rosquellas un compositor de oficio. Al rales (dándole un cariz de fanfarria) y tambores, dos partes ser también empresario, sabía generar un efecto (la obra lo reales de trompeta y un tambor. tiene en alto grado), pero no un efecto por el efecto en sí. La sinfonía no es tanto descriptiva como simbólica, lo que, Para el maestro Bruno-Videla, resulta esencial pensar a Ros- según el maestro Bruno-Videla, fundamenta directamen- quellas como nuestro primer –y hasta ahora único– compo- te una corriente ulterior muy generalizada en la Argentina, sitor del “clasicismo”. El estilo musical clásico y militar en especialmente con las sinfonías de Alberto Williams (1862- Buenos Aires concluyó, precisamente, con dos obras que se 1952), que comparten el concepto simbólico más que pro- interpretarán el 9 de julio: la canción Al veinte y cinco de Mayo gramático. Contiene momentos dramáticos y épicos, pro- de Esteban Massini (1788-1838) y la sinfonía de Rosquellas. pios de la época de las batallas napoleónicas en Europa y de Con la introducción del romanticismo por Esteban Echeve- la independencia en América. La obra, que no correspon- rría (1805-1851), la estética comenzó a cambiar. de a los modelos de canon y se encuentra entre los estilos Tanto la canción de Massini (estrenada en canto en 1830 por militar y clásico, está muy bien resuelta, con sencillez y cla- el hijo de Rosquellas, aún niño) como la versión del Himno ridad propias del clasicismo. El lenguaje musical tiene algo Nacional que se ejecutará después de la sinfonía han sido or- de ópera italiana, lo que no debe considerarse una copia de questadas de acuerdo con las fuentes por el licenciado Patri- Rossini, sino que lo italiano constituía “lo universal”. cio Mátteri, director de orquesta y responsable de este tra- Lucio Bruno-Videla presume que, en Londres, Rosquellas bajo en el Instituto de Investigación en Etnomusicología del tomó contacto con la música de Beethoven, constituyendo Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. un indicio de ello la existencia de una marcha fúnebre. Se ha La expectativa de máxima de Lucio Bruno-Videla es que, con mencionado una posible filiación con La victoria de Welling- el concierto en el CCK, se genere la decisión de concretar ton, obra que, junto con la Obertura 1812 de Chaikovski, que- este tipo de espectáculos al menos una vez al año, en el mar- daría como paradigma del género. Sólo en el primer movi- co de una política de recuperación y revitalización de obras miento de La batalla de Ayacucho, Bruno-Videla notó baches sinfónicas argentinas, probando si éstas mantienen la iden- sonoros que podrían ser exactamente los momentos en que tificación cultural de que gozaron en su momento. 63

ABONO VERDE FOTO: JONATHAN MIRÓ. JONATHAN FOTO:

a no es un secreto que hay un tenor Y mexicano, con una carrera cen- trada principalmente en el bel canto, que está teniendo una proyección cada vez más amplia y contundente. Es re- gularmente convocado por muchos de los más importantes teatros del mun- do para ser protagonista de obras poco frecuentadas, que en algunos casos se hacen rara vez justamente por las exi- gencias que tienen. Ha adquirido no- toriedad por ser capaz no sólo de salir airoso, sino además de lucirse en parti- turas vocales con demandas fuera de lo común. Sí: Javier Camarena es el nom- bre de este artista que se presentará por primera vez en nuestro país el 27 de ju- lio, en la segunda función del Abono diez arias con apenas pequeñas pausas ahora además es director artístico Verde. Será en el Teatro Colón y su Re- entre una y otra, cambiando de com- del Teatro? vista dialogó con él en exclusiva. positores, estilos… Un concierto per- No personalmente. Por supuesto que sé mite, sí, el lucimiento del solista en quién es él, conozco su trayectoria y el “Estoy muy feliz y emocionado de poder, cuanto a su dominio técnico vocal y co- trabajo que realizó con la Sinfónica Na- por fin, pisar este escenario tan emble- nocimientos de estilo, pero será siem- cional en México. Estoy seguro de que mático en el mundo de la ópera. Sé de la pre mucho más demandante y fatigoso. será una bella colaboración. magnificencia de la sala y de su mara- Aunque debo decir que la conexión con villosa acústica, aunque creo que es una el público es mucho más directa y con Respecto de tu especialidad den- de esas experiencias que hay que vivir- ello puede crearse un ambiente más tro del repertorio lírico: ¿consideras las para poder contarlas, pero no dudo íntimo. Diría que ambos formatos son que algo de nuestra cultura o idio- que será interesante.” Así define Cama- bellos por distintas cosas. ma pueda haber contribuido a que rena su expectativa por presentarse en Latinoamérica haya aportado tan- UN TENOR CON nuestro primer coliseo, rompiendo el Siendo que varias de las obras del tos grandes tenores líricos asociados hielo para iniciar la conversación. recital las has interpretado con éxi- al bel canto? to en importantes escenarios mun- Nuestra fisonomía debe jugar un papel ¿Cómo te llevas con el formato de diales, ¿dirías que el repertorio ele- importante: en general no somos los IDEAS PROPIAS recital con orquesta? gido es un buen panorama de tu hombres más altos, nuestro aparato de Los conciertos con highlights de ópe- arte vocal? fonación es de cuerdas delgadas y cor- EL PRÓXIMO 27 DE JULIO, JAVIER CAMARENA, UNA DE LAS FIGURAS ASCENDENTES ras siempre son más complicados y de- Sí, el repertorio siempre lo elijo sobre tas, típicas de la voz de tenor. Por su- MÁS RUTILANTES DEL MUNDO DE LA LÍRICA, DEBUTARÁ EN LA ARGENTINA. SERÁ mandantes que una obra entera pues- la base de lo que estoy haciendo actual- puesto el castellano es un factor a consi- EN EL MARCO DE UN RECITAL LÍRICO CON LA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES, BAJO ta en escena. En una obra completa uno mente, pero también con una visión a derarse, pero también creo que nuestra LA DIRECCIÓN DE SU TITULAR ARTURO DIEMECKE. A CONTINUACIÓN, UN TESTIMONIO puede llegar a tener hasta cuatro arias, futuro de lo que haré, o al menos qui- sangre y cultura, la forma en que vivi- en general menos, que están intercala- siera hacer en escena. mos el amor y el desamor son todos ele- GENEROSO DE SUS PUNTOS DE VISTA SOBRE EL ARTE DEL CANTO. das con dúos, ensambles, pausas, y hay mentos que dan el toque especial; eso, POR PABLO A. LUCIONI una mayor posibilidad de recuperación ¿Conocías de antemano a tu com- unido a los bellos timbres, hace que los física. En un concierto se cantan unas patriota el maestro Diemecke, quien tenores latinos nos distingamos. 64

gratificaciones te ha deparado esta FOTO: JONATHAN MIRÓ. JONATHAN FOTO: obra? La hija del regimiento tiene un lugar es- pecial en mi corazón. Tonio fue mi pa- pel debut en el mundo de la ópera en 2004, fue el primer bis de mi carrera en mayo de 2005, en el Palacio de Be- llas Artes de México. Aunque es una de las óperas que menos he interpreta- do, siempre trajo consigo muchísimas satisfacciones y marcó noches mági- cas. Donizetti es un compositor que me gusta mucho; su escritura para la voz de tenor me es muy cómoda y seguro en el futuro estaré buscando interpretar- lo mucho más. Sus obras son para mí el eslabón desde el bel canto italiano hacia el repertorio francés.

El a veces llamado gran reperto- rio, los autores del romanticismo y posromanticismo italiano o francés, BEL CANTO ven, Rachmaninov, Bartók… es que sus ¿son un deber en la carrera de un Hay movimientos que alguna vez composiciones, además de responder a cantante? ¿Sería posible una carre- parecieron moda, como el así lla- una corriente, estilo y época, también ra de nicho, centrada por ejemplo en mado “Rossini Renaissance”, por fueron vanguardistas en cada momen- roles previos al romanticismo? ejemplo, que en la última déca- to y circunstancia. ¿Cuándo y por qué No es que sea obligatorio, pero es cierto da del siglo XX nos permitió cono- en la historia esas óperas pasaron a ser que las voces, en la mayoría de los ca- cer valiosas obras de ese compositor “de repertorio”? El arte evoluciona de sos, van cambiando, evolucionan con el que estaban en la sombra. ¿Cómo manera continua en general, y vale la pasar de los años, y los cambios de re- ves estos fenómenos de rescate que pena prestar atención tanto al rescate pertorio van de la mano con esta evolu- a veces propician las efemérides, y de obras como a las nuevas propuestas. ción vocal. Puede haber una mayor de- qué interés particular te despierta En cuanto a Rossini, me fascina, aun- manda de ciertos papeles, que son los su música? ¿Está dentro de tu hori- que voy prefiriendo cada vez más sus más conocidos. Pero una carrera podría zonte el Arnoldo de Guillermo Tell? temas serios, y claro que cantar Arnol- centrarse en roles previos al romanti- El rescate de obras desconocidas de do me encantaría, pero bueno, tiempo cismo, dependería fundamentalmen- compositores reconocidos siempre es al tiempo… ya veremos qué dice la voz te de las posibilidades vocales de cada importante, interesante e inquietante en el futuro. cantante. a la vez. Creo que es como el arqueólo- go que encuentra un nuevo fósil de una Otro autor del bel canto con el cual REPERTORIOS especie conocida, que tal vez tenga al- has tenido mucha relación es con Actualmente cantas varias obras de guna característica distinta a los de- Donizetti, y en particular con una otras etapas, pero: ¿cómo te lleva- más… ¡Todo un descubrimiento! Aun- ópera no frecuentada y con al- bas con la idea de ser un especialista que debo decir que también considero tas complejidades: La hija del re- o haber sido encasillado en un deter- de suma importancia prestar oídos y gimiento, que también cantarás en minado repertorio? atención a las nuevas formas de com- tu visita. Más allá de que tienes una No es algo a lo que le preste mucha aten- posición. El común denominador de voz privilegiada que puede cantar- ción, en realidad. En algún momento sí un Rossini, Donizetti, Mozart, Beetho- la sin sucumbir en el intento, ¿qué se habló de mí como un tenor rossinia- 66

no, y aunque he llegado a conocer muy La voz del tenor, bien educada, tiene un sonido puro y bien timbrado. Cada bien el estilo de este compositor, nunca especialmente este poder de fascina- maestro tiene sus propias imágenes me he considerado un experto. ción. Las frecuencias en las que vibra y busca transmitir eso a sus alumnos, Mi voz siempre ha sido un poco más ro- la voz, las posibilidades armónicas y de pero es tarea de cada uno de los estu- busta y sonora que la del típico tenor li- proyección siempre generan admira- diantes de canto tener sus propias imá- gero; es por ello que en Donizetti, Belli- ción en el que escucha, sea la época que genes para conocer y dominar su ins- ni o Mozart siempre he sentido mucha sea, porque ya la generación de esos so- trumento. plenitud. Actualmente me considero nidos agudos es algo extraordinario. belcantista y estoy a gusto con esa “ca- Los bises han sido parte de noches má- ¿Cómo ves la actualidad de la es- talogación”. gicas. El lograr ese vínculo con el pú- cena operística mundial? ¿Crees blico, lograr tocar fibras de su alma que que la supervivencia del género esté Por supuesto que también has can- vibren con las emociones que uno bus- asegurada? ¿Cómo ves el efecto de tado autores mexicanos o inclu- ca transmitir a través de la música, del los medios electrónicos en la difu- so el disco de canciones para niños. canto, crean una atmósfera bellísima y sión, proliferación y paralela bas- ¿Todo esto es una muestra de inte- llena de gratitud. Cada noche, cuando tardización de ciertos contenidos? reses múltiples? se logra algo así, es siempre anecdótica Hoy más que nunca la verdadera ame- Sí, además de un interés por atraer nue- y por supuesto se vuelve un reto, pues naza que tiene la ópera es que la voz vos públicos para la ópera. Te daré un las expectativas respecto a mi trabajo deje de ser el elemento fundamen- ejemplo testimonial: yo supe que había crecen cada función, cada concierto, y tal del género y que la apariencia física cantantes que eran tenores y que canta- siento que debo estar a la altura. de un cantante pueda convertirse en lo ban algo que se llamaba ópera cuando en primordial. He escuchado comentarios 1984 Plácido Domingo grabó también Más allá de una naturalidad en la diciendo que Pavarotti no habría hecho a Francisco Gabilondo Soler “Cri-Cri” emisión, que es asombrosa, se nota la carrera que hizo de haber vivido en (compositor mexicano de amplio re- que tu voz tiene una técnica ejem- esta época. ¿Y por qué? ¿Por su peso? pertorio de canciones para niños). Yo lo plar, que indudablemente ha de- ¿Por no ser el más guapo? ¿Qué habría escuché a mis ocho años, me gustó mu- mandado un enorme trabajo, pero sido de Caruso, Bergonzi, Tucker, Björ- cho, y esto hizo que lo apreciara aún más que eso no le ha quitado limpieza, ling, quienes tampoco fueron grandes cuando, años después, pude ver a Do- espontaneidad ni frescura. ¿Hay modelos de belleza? Sin embargo son mingo en su terreno original cantando una técnica vocal específica para referentes extraordinarios de la líri- Turandot. Interpretar otros géneros ha prepararse en ese sentido? ca. Solemos escuchar que “ya no hay sido para mí como tirar la red en otro El estudio del canto es siempre subje- cantantes como los de antes” y yo me lago y jalar los frutos hacia la ópera. tivo, por eso es el instrumento más di- pregunto: ¿cuántos de esos cantantes fícil de aprender. Hablo, desde luego, “como los de antes” no están teniendo Desde los inicios de la ópera, las de las voces que deben formarse y que oportunidades sólo porque no cumplen voces capaces de hacer coloratu- no tienen un talento “nato”. Cuando al- con ciertos estándares de apariencia ras y agudos extremos han llama- guien estudia guitarra, por ejemplo, un actuales? Los medios de difusión mo- do la atención, arrancado suspiros, maestro por lo que puede ver corrige a dernos permiten apreciar una función despertado la admiración y gene- su alumno en cuanto a su forma de sen- de ópera desde una pantalla de compu- rado fanatismos. ¿Hay algo del or- tarse, de tomar la guitarra, la posición tadora o desde la comodidad de tu sala, den de lo extraordinario vocal que de las manos, las uñas, digitaciones, pero hay que recordar que éste no es el sigue siendo tan válido actualmente etc. En el canto se trabajan sensacio- formato en el que fue concebido el gé- como en el siglo XVII? El hecho de nes, se emplean imágenes que ayuden a nero, y así se percibe poco de la magia que cuentes con tantos encores de- la respiración, a la colocación del soni- y poder en vivo de un cantante. La ópe- mandados por el público en tu ha- do, en fin… Es un proceso en el que el ra se debe vivir en un teatro, y sólo así ber, ¿lo consideras algo anecdótico cantante debe familiarizarse con todo es que se tiene contacto con las virtu- o te compromete particularmente lo que pasa en su laringe, en su boca, en des de los cantantes y del fenómeno es- en superar tus mismos logros? su forma de respirar, todo para generar cénico. 68 69

NIÑOS

i durante muchos años el Colón S fue un ámbito casi exclusivo de “lo adulto” al que sólo algunos niños entra- ban de la mano de sus familias para ver las grandes obras de la lírica y el ballet universales –con las únicas excepcio- nes de algunas puestas en las que los ni- ños eran espectadores privilegiados–, desde hace ya varias temporadas esta fórmula cambió, y el Teatro comenzó a ofrecer programaciones dedicadas a es- tablecer un vínculo especial con los más chicos. Como parte de esta renovación, durante las vacaciones de invierno de 2017, dos obras distintas, y en distintas salas, convocan a toda la familia a acer- carse, en la sala principal, a un clásico MOMENTO DE ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS. COREOGRAFÍA DE ALEJANDRO CERVERA. TEATRO COLÓN. TEMPORADA 2013. de la literatura hecho ballet para el ci- clo “Colón en familia”, y en el Centro de Experimentación, a un espectáculo multimedia en el que la voz narradora ción, ésta de 2017 será la tercera reposi- te mil personas. En 2013, Lidia Segni llevará al espectador a conocer el mun- ción de Alicia en el país de las maravillas, me invitó para montarla en el Colón. do de un niño muy particular. y la segunda en el Teatro Colón. Me decidí por una versión renovada en EN INVIERNO... lo coreográfico y en lo musical, aunque EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS Esta coreografía sobre Alicia fue re- manteniendo la secuencia original de El conejo blanco que corre atrás (o ade- presentada por primera vez en 1994. escenas y personajes. lante) del tiempo, el gato que deja flo- ¿En cuántas ocasiones se repuso tando sólo su sonrisa entre los árboles o desde entonces? ¿Qué se fue modi- ¿Qué tuviste en cuenta a la hora de ¡AL COLÓN! la reina de Corazones –todos encuentros ficando desde esa primera vez hasta elegir las escenas a representar? DURANTE LAS VACACIONES DE JULIO, EN UN BALLET PREPARADO PARA EL CICLO de la comedida Alicia– son algunos de esta reposición en el Teatro Colón? Las escenas que elegí son las que me los personajes que cobran movimiento La versión original es de 1994 y la mon- parecieron más representables desde “COLÓN EN FAMILIA” Y EN UN ESPECTÁCULO DEL CETC, ALICIA Y PIPO –AMBOS NIÑOS en este ballet del coreógrafo Alejandro té para el Ballet del Sur de Bahía Blan- el movimiento, como la Oruga, las Aves INQUIETOS, CURIOSOS Y DIVERTIDOS– DARÁN AL COLÓN LA IMPRONTA FRESCA Cervera. Respetuoso del libro de Lewis ca, con música original de Jorge Agesta o las que requerían recursos escénicos Y ESPERANZADORA DEL ENCUENTRO ENTRE EL ARTE Y LA INFANCIA. Carroll, pero con su mismo espíritu y vestuario de mi querido amigo Hora- de cierta espectacularidad, como las irreverente, Cervera trabajó en la crea- cio Pigozzi. En esa ocasión quedó firme Cartas o las Horas. También me atra- POR JAVIERA GUTIÉRREZ ción de un ballet que reúne variadas téc- la selección del texto. En 1998 ganamos jo la teatralidad de personajes como la nicas dancísticas y melodías de diversas el ACE con la versión del Ballet Con- Reina, el Conejo o el Ratón, que acom- épocas, compositores y procedencias. temporáneo del Teatro San Martín en pañan en el viaje soñado a la inefable Estrenada en 1994, con excelente recep- un ciclo que vieron alrededor de vein- Alicia. 70 71 FOTO: CARLOS FURMAN CARLOS FOTO: ¿Qué te parece valioso de trabajar vadora del rock”, por lo que logró con después de almorzar con otras perso- con el Ballet Estable y principal- algunos de sus alumnos, que se cuentan nas en casa de Lucía –cuenta Mainet- mente con alumnos del ISA? de a cientos. Personaje entrañable de ti–, ella nos regaló una lectura del li- En esta versión se unen los bailari- la historia musical argentina, esta flo- bro de cuentos de su hermano Aldo. nes profesionales del Ballet Estable y rentina severa y afable, de ojos claros y Todos quedamos muy movilizados, los “pichones” del ISA. Es como ver la amante de los gatos, relata la gestación porque no era solamente un cuen- continuidad de los momentos de la ca- de Las aventuras de Pipo, que escri- to, era el cuento a través de Lucía. Yo rrera del bailarín por la que todos he- bió su hermano, Aldo Maranca: “Cuan- quedé muy sensibilizado, emociona- mos pasado. Los artistas del Ballet, que do vinimos de Italia, él tenía dieciocho do. A los dos o tres días me di cuenta son extraordinarios, y el entusiasmo años y le cambió bruscamente la vida de que quería hacer algo con esa lec- de los más chicos que pisan el escena- porque era universitario de Filosofía y tura, y se lo propuse. A ella le gustó la rio del Colón por primera vez se com- Letras y tuvo que dejar de estudiar, em- idea, entonces empezamos grabándo- binan hermosamente. Margarita Wolf pezó a trabajar e hizo una muy buena la. Mi intención con este espectácu- y Damián Malvacio me acompañan en carrera como empresario. No sé si fue lo es compartir la magia que sentí ese esta aventura. Ellos y yo estamos felices feliz, porque en realidad estaba cortado domingo”. y agradecidos. para otra vida, pero a través del tiempo Si los cuentos están para ser contados escribió muchas cosas y yo considero y no hay instrumento más valioso que LAS AVENTURAS DE PIPO que es un muy buen escritor. Las aven- un buen contador de voz privilegiada, El proyecto se lo acercó el destaca- turas de Pipo lo edité yo de contraban- “Lucía Maranca –dice Mainetti– es do bandoneonista y compositor Pablo do, sin pedirle permiso, cosa que por como una sirena, tiene una gran se- Mainetti al director del Centro de Ex- un lado me agradeció y por otro me re- ducción esa voz con esa cadencia. En LUCÍA MARANCA. perimentación del Teatro Colón, Mi- prochó, porque dijo que la manera no sus cuentos queda claro que el arte guel Galperín: un espectáculo infan- le había gustado. Yo me quedé muy afli- es un vehículo de la conciencia, que gida pero al mismo tiempo acá está el til en el ámbito del Teatro dedicado a también puede darse a través del hu- CUÁNDO Y DÓNDE PABLO MAINETTI. la vanguardia, a las propuestas que ex- libro, todo el mundo lo tuvo”. mor”. Por su parte, ella sabe que pue- ploran caminos poco transitados. Mai- La ofrenda fraterna continúa cada vez de seducir a cualquier audiencia, por- ¿Cómo pensaste coreográficamente sucesión. Como en los sueños, hay de netti consideró que era el espacio ideal que Lucía relata o lee para los demás que, además, durante muchos años ya Las aventuras de Pipo podrá verse en ese extraño equilibrio entre diver- todo y nada es muy coherente. Purcell, para montar un espectáculo cuya figura uno de los cuentos de este libro pro- las sedujo con obras que desafiaban el CETC desde el sábado 15 hasta el do- sión y pesadilla que atraviesa el li- músicas tradicionales, Mozart por los central es la pianista, docente y cantan- tagonizado por un niño –Pipo– cuyas la escucha. Pero el hechizo de la voz mingo 30, todos los días (excepto lu- bro? Swingle Singers, milongas, españo- te que fuera la voz de la música contem- aventuras lo llevan a encontrar apren- todo lo puede: “A los chicos les van a nes) en dos funciones diarias, a las 17 El comienzo es lo más complicado de ladas, algún twist y Eric Satie. Todo poránea argentina, Lucía Maranca. dizajes, crecimiento y relación con el encantar estos cuentos, pero además y a las 19. resolver, porque allí hay que plantear mezcladito y bien irreverente, como “Una mujer que fue y es un referente de mundo y sus seres. Para Pablo Mainet- les va a encantar cómo se los voy de- En la sala del CETC también se ofre- el sueño/pesadilla y ciertas caracterís- es el libro. la música, en su rol de intérprete can- ti, que compuso e interpretará la músi- cir, como la cantante y bien decido- cerá, para el ciclo “Vamos al Colón”, el ticas de Alicia. Lewis Carroll no la trata tante, de intérprete pianista y de do- ca en vivo junto con un sexteto, “en los ra que soy, y con la cordialidad con espectáculo Viaje al Centro de la Músi- muy bien por momentos y se burla un ¿Qué te aporta la presencia de un cente –dice Mainetti–. Nos ha brindado cuentos hay una cosa muy interesan- la que hay que contarles a los chicos ca, un circuito interactivo que estará poco de ella. La describe como una niña relator? mucho, nos ha dado y nos sigue dando te en la que lo infantil aparece de más que están escuchando. Mi relación va abierto cada hora entre las 11 y las 15 un tanto perezosa y no muy interesada El texto es riquísimo, lleno de ironía y mucha música, mucha historia, calidez de una manera: el niño que no quiere a ser buena, como fue buena durante los días 18, 19, 21, 22, 23, 25, 26, 27, 28 en los estudios, pero curiosa y valiente, juegos de palabras. Carroll es bien co- y cariño. Ella estuvo ligada a la agrupa- bañarse es también el que emprende los treinta años que canté, porque te y 29 de julio. Por cada ingreso habrá de alguna manera. Luego la narración nocido como refinado matemático y es- ción Nueva Música, a la escuela de Juan un viaje hasta Córdoba para encontrar aseguro que la música que yo canté no capacidad para 200 asistentes como se hace más lineal y fluida. critor. A través de su serie sobre Alicia Carlos Paz, a Francisco Kröpfl, Gerardo unos yuyos que curen a la madre. Tiene la entendía nadie. Después venían y máximo. se descubre a un crítico de la sociedad Gandini, Mauricio Kagel y a toda la mú- un relato con múltiples lecturas en re- me decían: ‘Lucía, yo no entendí nada Alicia en el país de las maravillas se ¿Cómo fue el proceso de elección de victoriana y de la pacatería de la Ingla- sica contemporánea.” lación con qué significa niñez”. pero estoy tan conmovido’. Seguro verá en la sala principal del Teatro Co- los diferentes registros sonoros? terra del siglo XIX. Me pareció que no Como maestra de canto, Lucía Maranca El espectáculo, que incluirá proyec- que no habían entendido, pero esta- lón, en el ciclo “Colón en familia” el sá- Con respecto a la música y el soni- podía faltar la palabra. Salvo alguna mí- lleva más de tres generaciones forman- ciones, danza y música, nació de la ban conmovidos porque yo ‘les vendí’ bado 1 de julio a las 11, y como función do en general, trabajé sin prejuicios nima intervención, todos los textos son do cantantes de todos los géneros, has- magia que generaron las aventuras de mi expresividad y mis ganas de que extraordinaria, el domingo 2 de julio. y con un sentido de dinamismo en la los originales de Carroll. ta algunos la han señalado como “la sal- Pipo en la voz de Lucía: “Un domingo, entendieran”. REVISTA TEATRO COLÓN EN EL MUNDO FOTO: JAVIER DEL REAL. GENTILEZA TEATRO REAL DE MADRID. DEL REAL. GENTILEZA TEATRO JAVIER FOTO:

BOMARZO, OTRA VEZ EN EUROPA

Una vez que construyes un jardín realista con escul- ciedad. El resto del dispositivo escénico no está formado por “ turas, estás atrapado.” Éste es el lema a partir del cual mucho más que un magnífico video, una cinta de imágenes y Pierre Audi concibe su visión de un Bomarzo castigado por colores hipnótica, de inusual riqueza plástica. Podría decir- su propio universo emocional antes que por la realidad de su se que, antes que verdaderas imágenes, son impresiones de alteración física. un mundo onírico, tan orgánico como caótico; impresiones La atractiva puesta, presentada en la primavera europea por que en sólo segundos viran de la candidez a la tortuosidad. el Teatro Real en coproducción con la Ópera de Ámsterdam, Los monstruos de Bomarzo ya no son aquellos que inspiraron es una verdadera invitación a la recuperación y difusión de el cuento de Mujica Lainez sino unos simples y fríos bloques un título que llevaba ya cuarenta años sin representarse en de piedra cortados en ángulos rectos con la precisión de una Europa. Sus últimas representaciones se hicieron en Estras- máquina. El horror de Bomarzo no está en la expresión de burgo y Londres, hacia mediados de la década del setenta. Es una naturaleza libre y por eso siempre excepcional, sino en hora de que esta ópera salga del armario. la doctrinaria vida en sociedad. Según la visión de Audi, la deformidad del duque Pier Fran- El elenco no podría ser mejor. Desde el tenor inglés John Das- cesco Orsini no está en su cuerpo sino en su alma o, si se de- zak, el omnipresente Duque de Bomarzo, hasta el barítono es- sean mayores precisiones, en la familia que lo ha sometido a pañol Francis Tójar, el mensajero de esta puesta, cada línea can- la rigidez de un mundo convencional. En la puesta, un mun- tada y cada movimiento en escena tuvo el peso justo. Un reparto do apolíneo se enfrenta al dionisíaco que podría haber ex- impecable que contó además con Germán Olvera (Girolamo), presado el duque si hubiera sido criado en otro clima afec- Damián Castillo (Maerbale), James Creswell (Gian Corrado Or- tivo. Es por esa razón que en la escena no hay más jorobados sini), Hilary Summers (Diana Orsini), Milijana Nikolic (Panta- que aquellos siete figurantes que abren y cierran la narra- silea), Nicola Beller Carbone (Julia Fanese), Thomas Oliemans ción. Los siete figurantes, del más joven al más anciano, son (Silvio de Nardi) y Albert Casals (Nicolás Orsini). la vida del duque que pasa delante de su mirada como prelu- Los coros, especialmente el de niños –siempre tan difícil de dio y postludio de esta narración. Sobre el final, el duque se ajustar–, sonaron tan exactos como expresivos. La orquesta aferrará al niño, un puro potencial ya perdido. del Teatro Real, dirigida por David Afklam, permitió escuchar Haces de luces rectas –horizontales, verticales, diagonales– toda la fineza tímbrica que sigue la tensión narrativa pulsación marcan las quince escenas de la pieza. Geometría sí, pero no tras pulsación. Una versión de lujo para el mejor Ginastera. del todo abstracta: esos haces precisan los límites, la cárcel y el encierro, la negación del individuo, la fuerza de la so- Sandra de la Fuente 74 75

REVISTA TEATRO COLÓN EN EL MUNDO

a melodía del gamelán* suena, aparentemente, una y otra L vez, y no puedo dejar de escucharla. La repetición me genera intriga y el suspenso me inquieta. Acabo de aterri- zar en la isla de los dioses. Mi oído occidental es incapaz de comprenderla, así que decido no intelectualizarla y me dejo envolver por el sonido que me abraza, me posee, me trans- porta. Entonces dejo de ser testigo para convertirme en un elemento clave en ese instante en el que los diferentes círcu- los de la vida confluyen y me atraviesan. Mientras la penum- bra deja atrás el atardecer, los múltiples y deliciosos aromas se convierten en mi oxígeno, los vecinos me regalan sonrisas luminosas y sus miradas me dan la bienvenida mientras van ingresando al templo vestidos de gala, cargando las ofrendas destinadas a los buenos y los malos espíritus. Porque –me enseñan– “el bien y el mal existen, en el universo externo y GOLPEANDO en el interno, y aceptar esa realidad, buscando un dinámi- ra a bocanadas el idioma de la espiritualidad: la pequeña, co equilibrio entre ambos, es nuestra labor en esta vida”. La sexy, fantástica Bali. Todo en Bali se contempla a través de melodía parece detenerse por un momento pero el círculo esa magnífica lente. Todo es balance, equilibrio dinámico. colotómico se renueva, vuelve a comenzar, como la vida en Todo conduce a la búsqueda de la melodía más orgánica po- cada instante. sible, en sintonía con el universo. En Bali, cada detalle está LAS PUERTAS Los músicos están sentados en el piso, como si estuvieran a impregnado de sentido. La orquesta no es una excepción. El punto de meditar. Dejaron sus sandalias en los escalones que gamelán es el corazón de la isla y su latir es, literalmente, su conducen al escenario, al que subieron luego de cumplir con banda de sonido. Acompaña las ceremonias del templo, con la ceremonia en la que se preparan para asumir su función melodías festivas a veces, lúgubres otras. Cuenta historias DEL CIELO en el ensamble. Los instrumentos son sagrados. Las notas de la épica de Bali, con bajos inquietantes que transmiten LA ORQUESTA TÍPICA DE BALI –EL GAMELÁN– CONMUEVE, ENCANTA Y FASCINA musicales que nacen en ellos representan diferentes direc- aquellas enseñanzas cuya profundidad sólo encuentra cami- AL OÍDO OCCIDENTAL CON SU SONIDO ÚNICO Y PROFUNDO. NOVEDAD PARA ciones; cada dirección representa a una deidad y cada deidad no en los ejemplos, porque en realidad no se pueden expli- EL EXTRANJERO, ES UNA PIEZA CLAVE EN LA COMUNIDAD QUE HABITA, Y SU SONIDO está representada por un color. Las deidades son las guardia- car. Conmueve hasta las lágrimas, siempre. CIRCULAR E INFINITO ES EL LIENZO SOBRE EL QUE LOS ALDEANOS GARABATEAN nas protectoras de Bali. PRINCIPIOS SU PASO POR LA TIERRA. EL TESTIMONIO DE WAYAN RACHMAN. UNA EN MILES El origen de los instrumentos data del siglo I después de Diecisiete mil islas componen Indonesia, el archipiéla- Cristo, con el surgimiento, en el Sudeste asiático, de una tec- POR SILVINA MIGUEL go más extenso del planeta, pero sólo una de ellas respi- nología basada en la fundición del bronce que posibilitó la [Especial desde Bali, Indonesia] fabricación de instrumentos musicales; aunque la evolución de la orquesta y del estilo gamelán como manifestación ar-

* Se utiliza aquí una versión castellanizada del término, en contraposición con tística de la comunidad, impulsada por la realeza, tanto en Gamelan, forma más internacional con la que se difundió en inglés. Java como en Bali, arrancó en el siglo VII. 76 77

mentos colotómicos –generalmente gongs– interpretando el mismo patrón básico, mientras que otros instrumentos in- terpretan una melodía que varía de un ciclo al siguiente. Por ejemplo, una versión puede basarse en ocho latidos, con un gong grande tocando cuatro y ocho de cada ciclo, y un gong más pequeño tocando cinco y siete. Algunas versiones des- criben un ciclo incluso más simple que esto. Otras pueden expresar un patrón más complejo, a lo largo de un ciclo de más de doscientos golpes. Es la combinación del patrón co- lotómico invariable con la idea melódica básica lo que pro- porciona la estabilidad en la música. Por otro lado, la música tradicional balinesa se caracteriza por las texturas brillan- tes y gruesas, a menudo muy “ruidosas” para los estándares occidentales, con una afinación amplia y muchas capas si- multáneas de sonido, muy diferente de cualquier textura tí- pica de la música occidental. En la composición se utiliza la monofonía, pero con una afinación amplia. La armonía fun- cional no se utiliza, pero las versiones simultáneas múltiples de la melodía pueden producir a menudo una impresión de la armonía, puesto que más de un tono puede sonar a la vez. El oído de occidente está acostumbrado a la “normalidad” de La sobre Do medio a una vibración de 440 hertzios por se- gundo, lo cual apunta a que los músicos suenen en una mis- WAYAN RACHMAN, EL MAGO DEL GAMELÁN.

Hasta la ocupación holandesa, a comienzos del siglo XX, al haber diferentes instrumentos tocando diferentes versio- EL HERMANO BALINÉS cuando la responsabilidad de transmitir la tradición musical nes de la melodía al mismo tiempo. En el gamelán tradicional pasó a manos de los aldeanos, existían varias categorías de hay una versión básica de la melodía y muchas variaciones – Wayan Rachman, artista, etnomusicólogo, fundador del bueno como el conjunto. Mucho menos mejor que él. Todo ensambles como el Gong Besi y el Gong Luwang (siglo XV), el incluyendo versiones que cuentan con un alto en el ritmo, proyecto cultural Bali Jaladara, hermano balinés y mae- músico es tan bueno como el conjunto, es decir que su ex- Gong Gangsa (siglos XVI al XIX), con el Gamelan Gong Gede para dar una sensación de cadencia–, así como una variedad stro de gamelán, tenía ocho años cuando aprendió a dibujar celencia individual se medirá en función de cómo se apodera como el predominante, pero en 1915 la popularidad del Gong de versiones más o menos adornadas. En contraste con esa melodías sobre las teclas del Gangsa. Para un niño nacido en de su rol en el ensamble. Si la existencia de algo o alguien de- Gede declinó en favor del Gamelan Gong Kebyar, debido a concepción compositiva “lineal”, el principio organizador la isla de los dioses ser músico de gamelán es como jugar al pende de algo más, no existe por sí solo. Cada músico se po- su flexibilidad sonora y a su capacidad de replicar la música básico de las formas musicales del gamelán tradicional es cí- fútbol en el potrero para un niño argentino: es vertebral en tencia en el ensamble y desaparece sin él. “Por eso no existe de otros gamelanes. El Gamelan Gong Kebyar se convirtió en clico y se basa en la repetición constante, sin interrupciones, la estructura social y cultural que habita y es clave en su de- la improvisación”, concluye Wayan, y por eso la práctica es la lengua franca musical de Bali. Los instrumentos antiguos de la idea musical básica. La repetición es tal que la última sarrollo emocional. constante, no sólo para lograr una mejor interpretación, sino fueron fundidos y utilizados para fabricar los instrumentos nota de cada ciclo es también la primera nota del siguien- La clase que tomé con Wayan fue inusual. No hay clases también por lo que la práctica conjunta genera en el grupo que el nuevo gamelán requería. Entre 1940 y 1965, el Gong te. Los ciclos son colotómicos, y se generan con los instru- privadas de gamelán. No es así como está pensada la músi- humano. Además, la música se transmite por tradición oral, Kebyar se fue introduciendo en las aldeas, y la obsesión que ca que nace en sus instrumentos forjados en bronce. Estudiar de generación en generación, de maestro a alumno, de men- generó su práctica gestó músicos con una técnica de alto ni- cómo se organiza el gamelán y los músicos que lo componen tor a discípulo. La tradición musical, tanto como los instru- vel, así como la creación –en los años sesenta– de escuelas de –entre veinticinco y cincuenta– es otra manera de explorar mentos del gamelán, pertenecen a la comunidad, a la aldea, y música destinadas tanto a preservar los estilos clásicos como Bali y su ineludible espiritualidad, sin salir de la aldea. Es que los instrumentos son sagrados. Se los celebra cada 210 días, en a crear nuevos. el gamelán manifiesta en su estructura la filosofía tradicio- la semana 17 del calendario balinés Pawukon, en la ceremo- “EN EL GAMELÁN, NINGÚN MÚSICO nal de la isla, Tri Hita Karana, que trata de las causas del bien- nia conocida como “Tumpek Krulut”. Ese día se los limpia, se IDENTIDAD DE UN SONIDO ES TAN BUENO COMO EL CONJUNTO.” estar: la armonía entre los seres humanos, la armonía con la los decora y se los honra. La textura musical característica, que hace que el sonido del naturaleza y la armonía con Dios. Así, ningún músico es tan gamelán sea tan inusual y fácilmente reconocible, se genera 78

ma afinación. En Bali, dicha situación no es posible y mucho das, aguarda en la puerta de su casa el paso del Barong. Y es menos deseada. Cada juego de instrumentos posee su soni- esa emocionante comunión de melodía, aromas, devoción y do característico y personalidad tonal, y los fabricantes de sonrisas la que convierte la aldea en un conmovedor paraí- instrumentos son libres de interpretar los parámetros bási- so asiático. cos como deseen, siempre y cuando la escala sea consistente dentro de un gamelán. Los instrumentos se afinan de a pares, pero incluso entre cada uno de los instrumentos que lo componen se inten- ta que la afinación sea levemente distinta. De esta manera, EL GAMELÁN cuando el mismo tono es ejecutado, el sonido conjunto que ambos generan es “brillante”, debido a la diferencia de cada Y LOS COMPOSITORES uno. Este fenómeno denominado “beating” genera tonos que OCCIDENTALES suenan palpitantes. Hay dos parámetros de afinación: Pelog y Slendro. Pelog es un sistema de siete notas. Las notas están separadas por in- Fue en la Exposición Universal que tuvo lugar en París a tervalos no equivalentes, con ciertas limitaciones estableci- fines del siglo XIX cuando Claude Debussy escuchó por das respecto de cuanto pueden variar. primera vez el sonido del gamelán, que llegaba a Europa Como por ejemplo en el piano, comenzando con Mi y ascen- desde la misteriosa isla de Java, por aquel entonces parte diendo en las teclas blancas hasta llegar al próximo Re. Aun- del archipiélago malayo. La música del gamelán, su estruc- que, en realidad, ningún gamelán suena de manera tan uni- tura y su textura, apasionaron no sólo a Debussy sino tam- forme. Slendro es un sistema de cinco notas. Los intervalos bién a la mayoría de los músicos que habían asistido a la suelen ser equivalentes y la progresión, armoniosa. feria. La influencia de la música de la isla de Java puede apreciarse en obras de Debussy como el Preludio de Pour NUBE SONORA le piano, Pagodas de Estampas, las tres piezas que integran Dos años más tarde de aquel atardecer en el templo, la nube Imágenes (Cloches à travers les feuilles, Et la lune descend sur sonora pasa frente a la puerta de mi casa seguida por los ve- le temple qui fut y Poissons d’or) y piezas de los Estudios y los cinos de la aldea que van acompañando al Barong, la figu- Preludios, como el “Claro de luna”, entre otras. ra tradicional que representa los buenos espíritus y que a su Entre otros compositores atraídos por el gamelán, se cuen- paso compensa la mala energía. En esa situación fantásti- tan los norteamericanos John Cage, Lou Harrison, Steve ca, el sonido del gamelán abraza a la ola humana que suma Reich, Christine Southworth, el alemán Karlheinz Stock- su energía a la del Barong. La música, ceremonial, profun- hausen, el francés Olivier Messiaen y el etnomusicólogo da, colorida, se escucha en toda la aldea generando una an- Collin McPhee. ticipación enorme en cada familia que, rodeada de ofren-

AFINACIÓN

TONOS PELOG: 1 2 3 4 5 6 7 Selisir: ding dong deng (-----) dung dang (---) Tembung: dung dang (---) ding dong deng (---) Sunaren: (---) dung dang (---) ding dong deng

APROXIMACIÓN AL SLENDRO

La Do Re Mi Sol 80 81

PERSONAJES

ace tres años, un investigador H norteamericano desembarcó en Buenos Aires en busca de datos sobre Arturo Toscanini. Era una tarde otoñal y lloviznosa que, además de acompañar adecuadamente este perfil detectives- co, no logró opacar la intensa simpatía y calidez que Harvey Sachs emana natu- ralmente a quien se le acerca. Tampoco la señera orfandad de información de que adolece nuestro país cuando de re- construir la memoria histórica se trata. Sachs es el máximo especialista mun-

dial en Toscanini, a quien él llama sim- HARVEY SACHS. plemente “el Maestro”. Su biografía de 1978 –nunca traducida al español– es dos. Luego de vivir hasta los veintiún que nada en Canadá e Italia. A media- una obra modélica, pero –siempre en años en su Cleveland natal, se domi- dos de los años ochenta tenía publica- pos de superarse a sí mismo– el autor cilió sucesivamente en Canadá, Mi- dos tres libros y otro en camino, mien- acaba de publicar una nueva y definiti- lán, Londres, un pueblo de la Tosca- tras mi carrera de director progresaba DE LA MANO va, de una extensión que ronda las 900 na (donde se quedó veinte años, entre muy lentamente, quizás porque no es- páginas. 1981 y 2001) y Lugano. Sus dos hijos si- taba convencido de mis propias habi- Detrás de este magnum opus hay una guen la senda de sus intereses: Julian lidades. De modo que decidí que era trayectoria importante: nueve libros, programa la Casa Italiana de la Uni- mejor hacer una cosa bien que dos de DE TOSCANINI clases en las más importantes institu- versidad de Nueva York, mientras que manera regular. Desde entonces me ACABA DE PUBLICARSE EN ESTADOS UNIDOS LA BIOGRAFÍA DEFINITIVA DE ARTURO ciones musicales de los Estados Unidos Lyuba estudia escenografía en la Aca- enfoqué enteramente en la escritura y del mundo (actualmente en el Insti- demia de Bellas Artes de Milán. sobre música. TOSCANINI. TITULADA UNA CONCIENCIA MUSICAL, SE DEBE A LA PLUMA DE HARVEY tuto Curtis de Filadelfia), una intere- Con su nuevo libro en prensa, Revista SACHS, UNO DE LOS INVESTIGADORES MUSICALES MÁS EXPERTOS E INTERESANTES sante experiencia como programador Teatro Colón dialogó con este importan- Está por salir su nuevo libro sobre DE NUESTRA ÉPOCA. DESDE NUEVA YORK, SACHS ANTICIPA EN EXCLUSIVA SU OBRA (en la Sociedad del Cuarteto de Milán) te escritor e investigador musical. Toscanini. ¿Qué lo movió a escribir Y SE EXPIDE ACERCA DE UNA SERIE DE TEMAS CLAVES DE LA ACTUALIDAD MUSICAL. y una interrumpida carrera de director una versión ampliada de su clásica de orquesta. ¿Cómo comenzó a escribir sobre biografía de 1978? ¿Y qué diferen- POR DANIEL VARACALLI COSTAS Aunque actualmente reside en Nueva música? cia hay entre ambos libros? York, Harvey es conocido por su postu- Trabajé profesionalmente como direc- Cuando estaba escribiendo mi prime- ra crítica respecto de los Estados Uni- tor de orquesta entre 1971 y 1985, más ra biografía de Toscanini, a mediados 82 83

vadorismo fue resultado de la revolu- ción –como opuesto a evolución– de los lenguajes musicales del siglo XX, un fenómeno que dejó atrás no sólo al pú- blico sino a muchos músicos. Esto no fue responsabilidad de Toscanini ni de otros intérpretes; fue producto del de- sarrollo global, tanto cultural como so- ciológico.

¿Qué pensaría Toscanini acerca del panorama actual de dirección or- questal, tanto en el campo sinfónico como operístico? Probablemente respetaría a algunos directores y no a otros, lo mismo que hizo durante su vida.

A comienzos del siglo XX, mucho

EL MUSICÓLOGO ABRAZA A CIA Y LIANA TOSCANINI, LAS BISNIETAS DEL MAESTRO antes de presentarse en la tempo- EN LAS CELEBRACIONES DE LA BIBLIOTECA DEL CONGRESO DE WASHINGTON, MARZO DE 2017. rada 1912 del Colón, Toscanini pasó cuatro temporadas en el Teatro de de la década de 1970, corría con la ven- ¿Qué lo atrapó tan fuertemente del sistencia a las dictaduras de los años la Ópera de Buenos Aires, donde di- taja de poder hablar con mucha gente maestro de Parma? treinta y cuarenta. rigió algunas óperas que nunca vol- que había conocido y trabajado con él, Comencé a interesarme profunda- vería a interpretar. ¿Cómo evalúa pero también tenía una seria desventa- mente en la música clásica cuando te- Algunas personas acusan a Tosca- la importancia de estas temporadas ja: los archivos de la familia Toscanini y nía once o doce años, a fines de la dé- nini de haber sido demasiado con- en la carrera del maestro? muchas otras fuentes privadas no esta- cada de 1950. Luego de leer un libro servador en sus últimos años de ac- Estas temporadas fueron importantes PORTADA DE LA FLAMANTE BIOGRAFÍA DE TOSCANINI QUE ACABA DE VER LA LUZ EN NUEVA YORK. ban disponibles y, en el fondo, los do- sobre Toscanini, le escribí a su autor, tividad, de paralizar la necesaria para él por diversos motivos. Le die- cumentos escritos contemporáneos al que reenvió mi carta a Walter Toscani- renovación del repertorio sinfónico ron oportunidad de trabajar en un en- ¿Cuál es el legado de Toscanini hoy? desagradan, son beneficiarios, direc- biografiado son más confiables que las ni, el hijo del Maestro. Walter, por en- en los Estados Unidos, una tenden- torno renovado, lejos de las luchas in- La absoluta seriedad en su dedicación al ta o indirectamente, de su lucha por al- entrevistas póstumas. El nuevo libro no tonces a comienzos de su sesentena, cia que habría afectado al resto del testinas del mundo de la ópera italiana. arte sigue siendo un ejemplo excepcio- canzar los mejores resultados posibles; es una actualización o una reescritura era el guardián de legado sonoro de su mundo también. ¿Qué opina de este En esos años, él era mucho más res- nal hasta el día de hoy, a tal punto que no hablo de la perfección, que no exis- del viejo; es un libro enteramente nue- padre y se sorprendió por el hecho de punto de vista? petado en Buenos Aires que en Milán, puede considerárselo probablemen- te, sino del maximum. vo y mucho más completo que el an- que un niño que nunca había escucha- ¡La acusación otorga a Toscanini una en consonancia con la expresión “Nes- te la figura más importante en relación terior. Aparte de las citas, no creo que do a su padre en vivo mostrara tanto in- influencia mucho mayor que la que suno è profeta in patria”. Esas tempora- con el objetivo de garantizar un máximo ORÍGENES haya una sola oración de la vieja bio- terés en él. Me envió entonces algunas realmente tuvo! El repertorio sinfóni- das porteñas le permitieron trabajar estándar de calidad en la interpreta- Usted nació en Cleveland. ¿Cuáles grafía en la nueva. grabaciones y material sobre su padre, co ya se había vuelto conservador a fi- con cantantes de primera línea en un ción musical, lo cual sigue siendo con- son sus recuerdos acerca de Georg y se desarrolló a partir de entonces una nes del siglo XIX, tanto en Europa como repertorio desafiante y también ganar ditio sine qua non para muchos músicos Szell y su legendaria orquesta? Usted escribió sobre muchos virtuo- suerte de correspondencia. Quedé fas- en América, mientras el repertorio de importantes sumas de dinero para su en la actualidad. Sus mejores grabacio- Podría escribir un libro entero con esas sos, pero evidentemente Toscani- cinado no sólo por la maestría musical ópera siguió siendo una industria lu- familia, entonces en pleno crecimien- nes todavía son admiradas por muchos experiencias. Mis padres no eran mú- ni lo atrajo mucho más que el resto. de Toscanini, sino también por su per- crativa hasta después de la Primera to, mientras que en la Scala no era bien músicos, y aun los que no concuerdan sicos, pero teníamos un amigo de la fa- ¿Cuándo comenzó este romance? sonalidad, y especialmente por su re- Guerra Mundial. El creciente conser- remunerado. con sus enfoques, o simplemente les milia que era violinista en la Orquesta 84

BUSTO DE ARTURO TOSCANINI INAUGURADO EN LA SCALA DE MILÁN PARA LOS FESTEJOS DEL 150 ANIVERSARIO DE SU NACIMIENTO.

de Cleveland y que, al advertir un des- ciar música compleja, de grandes di- da, en combinación con otras artes in- puntar de interés en mí, comenzó a lle- mensiones, el público necesita poder terpretativas, pero no se plantea como varme a los ensayos y conciertos cuan- concentrarse por períodos extensos en un sustituto del concierto tradicional o do tenía once años. Además de haber un ámbito adecuado, y esto parece ser de una función de ópera. sido una gran educación musical, tam- cada vez menos frecuente en la medi- bién incrementó mi deseo de aprender da en que la gente se ha ido volviendo Usted está obviamente conectado más acerca del repertorio –no sólo sin- más y más acostumbrada a los tuits y con el mundo de la crítica musi- fónico–, y sobre teoría, historia de la otras formas de gratificación instantá- cal, aunque actualmente no está es- música y muchas cosas más. De modo nea. Pero no soy adivino, de modo que cribiendo críticas. ¿Qué piensa del que me considero muy afortunado por no intentaré predecir lo que pueda pa- presente y el futuro de esta profe- esa experiencia. sar. Estoy contento de haber crecido y sión? pasado mis mejores años en una épo- ¿Es el crítico un cronista o un provee- ¿Piensa que el formato y el ritual ca de organizaciones musicales de pri- dor de opinión, o una combinación de del concierto sinfónico cambiarán mer nivel. El Ensamble para el Siglo ambos? Ocasionalmente he escrito re- en poco tiempo? Su pareja Eve Wolf Romántico [Ensemble for the Romantic señas escritas de interpretaciones y usualmente dirige conciertos en los Century] de Eve Wolf, con base en Nue- también de discos, pero cuando ten- que, hasta donde conozco, se inclu- va York, presenta conciertos teatrales go la desgracia de releerlas años des- ye un grado importante de innova- [theatrical concerts], una combinación pués me siento incómodo, porque yo ción. ¿Cómo funciona eso? de música de cámara con teatro de pro- he cambiado, y también muchas de mis Me gustaría asistir a la desaparición de sa, canto y a veces algo de danza. Es un opiniones. Por otro lado, los críticos la formalidad del formato de concierto. enfoque nuevo y estimulante para pre- honestos dejan en claro que ellos están Sin embargo, por otro lado, para apre- sentar la gran música, bien interpreta- ofreciendo opiniones, no la Verdad, y 86

sirven al propósito de atraer la atención cincuenta años, hasta que las mayores de las gentes a los procesos de las ar- compañías discográficas cometieron tes, tanto creativas como interpretati- un suicidio en masa, éstas fueron los vas. Como en cualquier otro campo, hay principales árbitros de la música clá- practicantes competentes e incompe- sica en el mundo. Ahora la situación es tentes, y ahora, con Internet, tenemos mucho más azarosa. gente que no podría escribir una escala en Do mayor pero que es capaz de lan- ¿Cuál es su visión de la música aca- zar opiniones acerca de compositores e démica latinoamericana y la opor- intérpretes que pasaron sus vidas desa- tunidad de este continente de tener rrollando sus talentos. Esto me parece alguna función en el mundo musi- contraproducente e ignorante. cal? Me avergüenza decir que no conozco ¿Piensa que el circuito de la música el tema lo suficiente para expresar una clásica está condicionado en gran opinión informada. Desde el punto de medida por lo que sucede en los Es- vista musical, como historiador he vi- tados Unidos? vido principalmente en el pasado mu- No, pienso que Europa todavía ejer- sical europeo mucho más que en el an- ce al menos un papel tan fuerte como cho mundo del presente. Mea maxima SACHS DISERTANDO SOBRE TOSCANINI: UNA los Estados Unidos. Ahora bien, por culpa! PASIÓN INDISOLUBLE. 88 89

VINOS

a antigua bodega de Chacras de Co- L ria, construida en 1890, alberga te- soros, como lo es esa jaula penumbrosa donde envejecen sabiamente los Alto, vino insignia de la bodega. Allí celebra- mos al vino y sus circunstancias, ese día inigualable. Tengo recuerdos imborrables de la presentación en sociedad de Alta Vista: en plena vendimia, bajo un solazo, en el año 2004, aunque sus actividades se iniciaron en 1997. La familia d’Aulan – originaria de Reims y ex propietaria de los champagnes Piper-Heidsieck– es la dueña de Alta Vista, que inició apasio- nadamente el recordado Jean-Michel Arcaute, seducido por las historias que DECANTAR LOS VINOS AÑEJOS. UN RITO NECESARIO. su amigo Michel Rolland le contara so- bre este lejano sur. Arcaute fue pione- mo Juan Argerich, junto con el enólogo para cosecharlas en el punto óptimo: la ro en Vista Flores, donde, aunque él ya francés Didier Bono. Recientemente piel, que se debe masticar quince ve- no está, se mantiene intacto el viñedo se incorporó otro experimentado enó- ces, el color que tiñe la mano, las semi- nacido antes de la invasión de Clos de logo que trabajo años para M. Chan- llas que deben estar crocantes y blancas los Siete. don: Adrián Meyer. en su interior. Patrick d’Aulan proviene de una familia La empresa es pionera en otros aspec- La prueba de las uvas dio un primer in- Champenoise. Es propietario de la em- tos. El acento en los diversos terruños dicio de las profundas diferencias en- LA CELEBRACIÓN presa que agrupa dos Château en Bor- caracteriza su producción. Tiene fincas tre los cuatro terruños. Después, cada VEINTE AÑOS NO ES NADA PARA LA BODEGA ALTA VISTA, UN SÍMBOLO DEL TRABAJO deaux: uno en Hungría, donde elabora con viñedos más jóvenes en Vista Flo- invitado plantó una rosa en el comien- CONJUNTO DE FRANCESES Y ARGENTINOS UNIDOS POR LA CULTURA Y LA PASIÓN Tokaj, una Maison en Champagne y otro res, y antiguas viñas en Agrelo, Vistalba zo de las hileras, antiguo rito bordalés. DEL VINO. Château en Normandía para su Calva- y La Consulta. El momento clave fue la cata vertical dos, el aguardiente de manzanas famo- dirigida por los enólogos de los Malbec so en el mundo. EL RITUAL DE LAS UVAS Grande Reserve Single Vineyard, tan POR ELISABETH CHECA La bodega mendocina fue desde los Recuerdo que aquel lejano día de la in- distintos entre sí, pese a la cercanía de inicios, como lo soñó Arcaute, una es- auguración; junto a los anfitriones ha- los terruños. Se probaron las cosechas trella del grupo. El equipo de colabo- bía cuatro canastos de uvas Malbec de 2001, 2002 y de las barricas 2003. radores, impecable. Ellos mismos la las cuatro fincas propias: Las Com- Los inicios de la bodega, recuerda el definen como una empresa biocultu- puertas, Alto Agrelo, Vista Flores y La ingeniero (como llama todo el mundo a ral francoargentina. El presidente es Consulta. Juan Argerich (h) explicó los Argerich), sucedió en 1997, en circuns- un gaucho sabio, el ingeniero agróno- detalles de la degustación de las uvas tancias casi artesanales pero cuidadísi- UNA PUESTA EN ESCENA PERFECTA PARA UNA GRAN OCASIÓN. 90

EL CONDE PATRICK D’AULAN DA LA BIENVENIDA A SUS INVITADOS.

mas, y el resultado fue el mítico Alto reposa el vino en pequeñas barricas de gran vivacidad; siguiendo por el 2002, 98, blend de Cabernet-Malbec. Nacido roble francés. una añada que representa una nue- de una cosecha funesta, con ese Niño En 1997, el conde Patrick d’Aulan, he- va era en el proyecto Alta Vista, ya que furioso que no paraba de llorar con una redero de doscientos cincuenta años fue el año de la incorporación de Didier lluvia persistente y salvaje. Pero estos de tradición familiar vitivinícola, tuvo Debono al frente de la bodega; hasta el franceses supieron siempre que Dios una visión: explorar la Cordillera de los último, cosecha 2011. Patrick d’Aulan y no es criollo; nadie había hablado, has- Andes en busca de sus mejores zonas. los invitados eligieron sus preferidos ta entonces, de malas cosechas, cuando Veinte años después, Alta Vista conti- para llevar a casa. Yo seleccioné la co- inesperadamente la naturaleza se en- núa trabajando para exaltar las cuali- secha 2005. Creo que aún tiene un fu- fureció con lluvias tremendas en mo- dades del terroir y la calidad en todos turo sorprendente. Lo descorcharé en mentos clave. El Alto 1998 resultó ser sus vinos. Para conmemorar estos años ocasión especialísima. La confluen- una insignia, un milagro. Se trataba de de trabajo fructífero, la bodega realizó cia de temperaturas moderadas, bue- logar la excelencia, pese a todo. Cla- un encuentro único el miércoles 17 de na amplitud térmica y noches frescas ro, eran franceses habituados a climas mayo. La jornada comenzó con una de- en marzo brindó la acidez tan caracte- fríos e imprevisibles. No sucumbieron gustación exclusiva en la cava de Alto, rística de esta increíble vendimia que al pánico, dejaron pasar los peores mo- para prensa y clientes. Guiados por Pa- garantiza un potencial de guarda pro- mentos y cosecharon más tarde, selec- mela Alfonso (directora de Produc- longado. Este recorrido por diferentes cionando minuciosamente uvas y raci- ción) y Didier Debono (Head Winema- mos. Así nació Alto. Me asombré hace ker), los asistentes cataron las cosechas unos años cuando vi la botella, entre los más relevantes de este gran vino. grandes vinos del mundo, en la vinote- Alto es el resultado del esfuerzo de cada ca Lavinia de Madrid. Alto es el único trabajador de la bodega, debido al cui- vino de la vendimia ‘98 que logró tras- dado extremo que recibe, desde la vid cender y mantenerse en el tiempo. hasta su puesta en botella. Por esta ra- zón lleva consigo parte del ADN de Alta RESCATE Y TECNOLOGÍA Vista. Al día siguiente fue la inauguración de La ocasión fue un gran momento para la impecable bodega de Chacras, una repasar las características de cada ven- vieja construcción de 1890 que resca- dimia histórica: desde el Alto 1998, taron del deterioro. Tecnología de pri- que muestra características propias mer nivel y una cave subterránea donde de la evolución, pero aún conserva una 92

añadas de Alto permitió comprender 2016, un fresco blanco de Cafayate, que la consistencia lograda durante vein- mantenía toda su sensualidad de fru- te años de historia, consolidada en los tas y flores; luego, un Alta Vista Sin- puntajes obtenidos de los más recono- gle Vineyard Temis Malbec 2012 fue el cidos críticos de todo el mundo y en la acuerdo perfecto para un bife de chori- nominación a Mejor Bodega del Nue- zo a las brasas, zapallo anco en su jugo vo Mundo (2016) por Wine Enthusiast. y pimiento asado; Alto 2011, última co- Después de esa cata dirigida por el secha top de la bodega, fue el cómplice PIONEROS EN VINOS mismo D’Aulan, picnic en los jardines perfecto para un chivo asado durante DE UN SOLO VIÑEDO de la bodega, con Torrontés, el nuevo dieciocho horas, hongos de Mendoza al rosé que gana en elegancia al anterior, disco de arado y criolla. Antes del pos- más seco, sutil y fresco, y el Malbec tre, quesos, el mandato galo para cerrar En la inauguración de 2004 se presen- Premium acompañado de empanadas, comme-il-faut una comida. Con el no- taron por primera vez los Single Vine- ceviche y platos sencillos para ese deje- table Atemporal Extra Brut, un delicio- yards, Malbec de diferentes terruños, uner sur l’ herbe. so espumante obtenido por el método con diferentes virtudes. Alta Vista fue Por la noche, Alta Vista cerró una jor- tradicional, se sirvió pera de Tupunga- la primera bodega en incursionar en nada memorable con un lujoso ban- to, orejones y crema dulce. Productos Malbec de un solo terruño, incluso en quete. Los invitados, personalidades de esta tierra tratados con inspiración viñedos muy cercanos. Aún no se ha- destacadas del mundo del vino y de la criolla por este iluminado cocine- blaba como hoy de las diferencias del provincia de Mendoza, disfrutaron un ro porteño, tan exitoso en su proyecto suelo, pero ellos las conocían. Fue un menú de cocina franco-argentina dise- Siete Cocinas: Pablo del Río. momento tan clave en la enología pa- ñado por el chef Pablo del Río. El menú, La filosofía de D’Aulan, su mujer –la tria que el INV registró como propiedad servido en una mesa brillante, casi in- bella bostoniana Christiane– y el equi- de Alta Vista el concepto de viñedo úni- finita, tuvo como entrada un ají de co- po bicultural se basa en el puro placer. co –Single Vineyard– y sus diferencias. nejo confitado en Arauco, acompaña- Para ellos mismos y para el mundo. Lo El descubrimiento de estas distinciones do por Alta Vista Premium Torrontés demostraron esa noche. dio origen a estos Malbec potentes y de gran personalidad. Son la composición del suelo, las mínimas modificaciones climáticas, esos inefables que Colette describe poéticamente, las razones de las profundas diferencias en el alma de estos vinos elaborados exactamente igual. “La única explicación, el terroir, la naturaleza y sus secretos”, opinó exalta- dísimo aquel día, tan memorable como este otro aniversario, Patrick d’Aulan. Alta Vista es una bodega pionera en la expresión de terroir de Argentina. El te- rroir es algo empírico, es el conjunto de suelo, subsuelo, vid, microclima, inci- dencia del riego, sol, entorno y la mano del hombre. El entorno es importante por la morfología del terreno y también por los vientos que pueden derivar de estos terrenos. El terroir management es la mano del hombre que en cada uno de los terroirs adapta las prácticas cultura- les a las características propias del lu- gar, consolidando un paradigma: la ca- lidad comienza en el viñedo.

MOMENTO CLAVE: LA CATA VERTICAL DE ALTO. DESDE 1998 HASTA 2011. 94 95

PERSONAJES FOTO: SARA FACIO. FOTO:

La fotografía es una disciplina al ser- “ vicio de la humanidad”, son prácti- camente las primeras palabras con las que Sara Facio comienza Leyendo fotos, el libro que recopila sus artículos en torno a lo que ha ocupado desde siem- pre la vida de esta artista de la imagen captada en el instante. Así como la fo- tografía está al servicio de la humani- dad, Sara Facio está al servicio de la fo- tografía, a la que se dedicó desde que –siendo todavía muy joven– torció el rumbo que la había llevado hasta Euro- pa para ganar la calle, cámara en mano, y entregarse a la práctica, el estudio y la defensa de la fotografía como arte. En 2011 fue nombrada Ciudadana Ilus- tre de la Ciudad de Buenos Aires, y en-

tre otra innumerable cantidad de re- IRIS SCACHERI. conocimientos, en 2016 recibió el premio Konex de platino. Es directora tros mismos. Para muchos, Julio Cortá- ga de la revolución tecnológica del re- de la editorial La Azotea, que fundó en zar es, más allá de sus obras, el retrato gistro fotográfico; sencillamente dice 1973 junto con la fotógrafa guatemal- que Facio le realizó: el cigarrillo entre que la fotografía ahora es “otra cosa”, y teca Cristina Orive; creó y fue curadora los labios, el ceño levemente frunci- esa otra cosa no la entusiasma. Sí sigue de la inolvidable Fotogalería del Teatro do, la cara pecosa, la mirada pensativa; entusiasmándose al hablar de fotos, ELEGANTE San Martín y de la colección de fotogra- Borges es el Borges que ella supo ver; fotógrafos, imágenes, libros. De he- fía del Museo Nacional de Bellas Artes. María Elena Walsh, Aníbal Troilo, hasta cho fue el proyecto de un libro de arte Sus obras se exponen en el MOMA de Isabel de Perón son sólo algunos de las el que la llevó a encontrarse con la pro- Nueva York y el Reina Sofía de Madrid, numerosas personalidades, artistas y fesión que la apasiona y define. entre otros ámbitos. Sara Facio respira momentos relevantes de la historia re- SOLIDEZ fotos, las mira, las disfruta y las recuer- ciente de la sociedad argentina, graba- EN EL ORIGEN SARA FACIO, AUDAZ, RIGUROSA Y REFINADA, TRABAJA TODOS LOS DÍAS, da con precisión que resulta admirable dos en nuestra memoria tal como ella “Con otras dos amigas habíamos deci- COMO HACE SESENTA AÑOS, CREANDO, AMPLIANDO Y DÁNDOLE RELEVANCIA y sorprendente. los fijó en la técnica que hasta no hace dido hacer, sobre la currícula de la Es- ARTÍSTICA AL CAMPO DE LA FOTOGRAFÍA ARGENTINA. En el clásico departamento en el que tanto se revelaba sobre papel, en el la- cuela Nacional de Bellas Artes, un libro trabaja todos los días, Sara Facio con- boratorio. La fotógrafa, editora, cura- de historia del arte. Era la década del POR JAVIERA GUTIÉRREZ vive con algunas de las fotografías que dora y periodista argentina, elegante, cuarenta y no existía todo lo que exis- forman parte indisoluble de la imagen amable y sin fisuras defiende sus pos- te ahora; no había ni siquiera fascícu- que los argentinos tenemos de noso- turas con autoridad y no juzga ni renie- los, La Gioconda la veíamos sólo en las 96

latas de dulce de batata. Por influencia SARA FACIO. FOTO: de una profesora, mi amiga Alicia D’Amico –que después fue también mi socia– y yo accedimos a un programa que tenía la Embajada de Francia para estudiar en París. Viajamos, y allí estuvimos trabajando en el libro, yendo todos los días a la Biblioteca Nacional, pero también a los museos para ver las obras, y empezamos luego a viajar por toda Europa. Hicimos un trabajo difícil, pero el libro al final no salió porque en la mitad encontramos la fotografía. Nos desviamos totalmente. Cuando llegamos acá y empezamos a hacer nuestras fotos, las que tomamos en el viaje, el papá de Alicia, que era fotógrafo, nos prestó el laboratorio. Como cada vez nos entusiasmábamos más, él nos pidió que lo ayudáramos, entonces nos propuso que fuésemos, por ejemplo el 8 de diciembre, a hacer las fotos de los chicos de la comunión. En lugar de que fueran al estudio fotográfico, les tomábamos las fotos en las casas, y como teníamos toda la experiencia de Bellas Artes, hacíamos fotos muy lindas, con una estética LOS MUCHACHOS PERONISTAS. diferente de la que existía hasta ese momento. A veces si en las casas había de estética fotográfica. Lo que más me Hace un tiempo me pidieron fotos de mos a ganar dinero, y eso nos parecía ca para poder hacer lo que uno quería. si, en esa época, mi familia me había un cuadro, un sillón, una alfombra, gusta es lo que se llama, en fotografía, el Borges leyendo. ¡Cómo voy a tener fo- maravilloso, porque al año de estar ha- dejado irme sola a Europa. Sí, me dejó. utilizábamos todo ese tipo de elementos “elemento humano”, y dentro de eso, el tos de Borges leyendo si no veía! ciendo fotos ya nos compramos un auto, Pero vos además mantuviste otros para enriquecer la toma. retrato es lo que prefiero. Aunque tome chiquito, y por eso pudimos hacer el li- tipos de independencia. Esa independencia, y el rigor de tu fotos en la calle, vos te das cuenta de que Lo sacaste buscando libros en su bi- bro de Buenos Aires, porque estábamos Todas. Desde la vuelta de la democracia trabajo, te dan la autoridad y hones- ¿Qué las atrajo de la fotografía? esas personas están en lo suyo, cada una blioteca… con ese cochecito por todos lados, mi- a esta parte me han ofrecido todo tipo tidad con la que señalás aquello con Descubrimos que la fotografía era un en su intimidad, y eso es lo que me in- Sí, pero era por el tacto. Él conocía los rando de todo, haciendo fotos; conocía- de cargos, pero me gusta ser libre. Eso lo que no estás de acuerdo. Te leo in- lenguaje, que podías dar un punto de teresa sacar, lo que la persona está di- libros por su físico, pero no podía leer. mos la ciudad de Buenos Aires, que ya no quiere decir que no trabaje. La gen- cluso discutirle a Roland Barthes. vista, que era algo más cercano, más ciendo. En un estudio es más difícil, Le leían. Cuando yo empecé a tratarlo, no conozco al estar tan diferente todo… te se ríe o me pregunta: “¿Por qué vas Creo que hay que tener respeto por contemporáneo; estar en un atelier, so- porque la persona posa o está espe- en los sesenta, veía algo todavía, pero Pero estoy muy agradecida de haber todos los días al estudio?” Porque me todo el mundo, pero tampoco hay que las, pintando, nos gustaba mucho me- rando que le tomen la foto, en cambio, no le iba a tomar una foto en la que es- trabajado profesionalmente siempre gusta. Me gusta estar en mis cosas y tra- dejarse llevar porque la gente sea fa- nos que salir a la calle, y el contacto con cuando hacés una cosa más espontá- tuviera leyendo. muy bien, con las mejores empresas y bajar, mucho más que estar en el Caribe mosa o tenga dinero o poder, y por eso la gente, manifestar los sentimientos nea, aunque esté con un artista famo- los mejores medios, y eso te hace sen- en una playa. ¿Qué es estar en una pla- bajar la cabeza. Si uno sabe que eso no de la gente mucho más que las fotos es- so que sabe cómo comportarse frente a PERSONALIDAD tir satisfecha, porque como feminista ya, como en una publicidad, donde te es así, ¿por qué lo tengo que aceptar? táticas. El tomar el paisaje, la naturale- una cámara, yo tampoco lo hago posar, E INDEPENDENCIA siempre supe, por lo que he leído, des- sirven tragos y vos mirando la luna? ¡No Yo acepto que piense de otra forma, por za a mí nunca me atrajo, me atrajo mu- dejo que siga haciendo su vida. Si es un de Simone de Beauvoir hasta Doris Les- me importa! Por supuesto que mi fa- supuesto, pero no que me mientan o cho más la gente, mostrar cómo eran pianista, que interprete en el piano; si Fuiste profesional desde muy joven. sing o las hermanas Brontë, que había milia me ayudó, me dio toda la libertad que se hagan dueño… La historia para las personas. Todo eso con una base es un escritor, que lea, si tiene ganas. Teníamos veinte años cuando empeza- que tener una independencia económi- que quería. El otro día me preguntaban algo existe. EL COLÓN

¿Cómo ves el Colón dentro de la foto- grafía argentina?

Creo que a través de los años está muy bien representado, hay varios libros muy bien hechos, como el de Sessa, por ejemplo. Y el fotógrafo profesio- nal Máximo Parpagnoli también es muy bueno. Yo fui a sacar fotos al Co- lón cuando vino Claudio Arrau, y tuve que salir a la escena con todo el público presente. Tenía que fotografiar a Ana Moffo, que se viera que estaba en el Co- lón, con el público aplaudiendo. Había que estar en el escenario, que todos te vieran y dijeran ¿ésa quién es?. ¡Me dio un miedo!

¿Cómo funciona esta conciencia del ¿Con el paso del tiempo, ahora que poder en el momento de tomar una sos una persona mayor, tu mirada foto? como fotógrafa cambió? Si es parte de la personalidad de esa Hace como diez años que no hago fo- persona y la asume, está bien. Es como tos. La técnica cambió del día a la no- cuando Karsh le sacó la foto a Chur- che, y yo que siempre fui tan estricta chil: le arrancó el cigarro que tenía en con la parte técnica no me voy a poner la mano y el tipo golpeó con el puño en ahora a hacer cualquier cosa. Si me la mesa, no le gustó nada, pero el fo- pongo a hacer una foto con la técni- tógrafo le hizo esa foto en la que se ve ca digital, tengo que saber, no me voy la personalidad y la fuerza que tenía a poner a hacerla porque después está Churchill. Yo no llegué a hacer eso con el Photoshop, y no tengo ganas de po- nadie, pero me gustó tomarle fotos a nerme a estudiar. Hay muchas cosas una persona como Neruda, que tenía que todavía tengo que hacer, pensar, largos momentos de melancolía y se escribir, acomodar. Además, hace diez sentaba frente al mar y podía estar ho- años, cuando ya era mayor, mi mira- ras mirando cómo anochecía. Me pare- da no había cambiado y eso no esta- cía fantástico poder reflejar esa sensa- ba bien, porque yo tendría que haber ción, esa entrega a ese paisaje, al “rayo cambiado. Y el que no cambia se que- verde”, como decía él. Es lindo poder da, y yo no quería quedarme, prefería trasladar en una imagen cómo es una dejarlo. Lo que hice ya está, y ahora persona. haré otra cosa. 100 101 LIBROS Y CDS

nidos y las voces que la poblaron. Tu de Julián Delgado recrea otra faceta de cular entre los mensajes excepto que el compositores, intérpretes o a veces, tiempo es hoy no se limita a recoger tes- aquellos mismos años, esta vez desde el autor los ha escogido cuidadosamente; también, las obras mismas. “Lulla- timonios o a contar simples anécdo- lado de la música popular. así que, al ser vistos simultáneamen- by”, “Silencios”, “El órgano gigante de tas, sino que contrasta los recuerdos de Pero no sólo eso. También se produ- te, producen una imagen de la vida que la ciudad de Himmelheim”, “Guerras”, los protagonistas con los registros de cen cruces inesperados. Uno de los ca- es hermosa y sorprendente y profun- “Las hormigas del cielo”, “Pájaros exó- aquellos años. También pone en evi- pítulos más fascinantes es el dedica- da. No hay principio, ni centro, ni fi- ticos” y “Da capo” son los títulos de los dencia la perplejidad que podía gene- do a El señor de las latas, la frustrada nal, ni suspenso, ni moraleja, ni causa, episodios, a la manera de un ciclo de rar en algunos oyentes desprevenidos ópera que Almendra estaba escribien- ni efectos. Lo que amamos de nuestros poemas sinfónicos en los que una mis- la música de estos cuatro adolescen- do a comienzos de los setenta, bajo el libros es la profundidad de tantos mo- ma melodía o motivo aparece transfor- tes que parecían estar escribiendo –sin influjo de obras como María de Bue- mentos maravillosos contemplados al mado, retomado por otras voces, has- darse cuenta– las primeras páginas de nos Aires (1968) de Astor Piazzolla o mismo tiempo.” ta reaparecer casi transfigurado. Como un capítulo fundamental de la música Tommy (1969) de The Who, pero mar- Pero los libros de Sagasti no son extra- Billy Pilgrim, Sagasti está “desengan- en la Argentina. cada también por el universo generado terrestres ni llegan desde una galaxia chado del tiempo” y logra que episo- TU TIEMPO ES HOY. UNA Pero, sobre todo, lo que destaca a este alrededor del Instituto Di Tella, cuyo UNA OFRENDA MUSICAL lejana. Una ofrenda musical, su título dios lejanos en la historia de la música HISTORIA DE ALMENDRA libro de otros intentos por abordar la Centro Latinoamericano de Altos Es- LUIS SAGASTI más reciente, cumple cabalmente con dialoguen entre sí, se iluminen mutua- JULIÁN DELGADO música popular de un pasado más o tudios Musicales era dirigido por Al- ETERNA CADENCIA, 128 PP. la descripción de un objeto tralfama- mente, resuenen de una manera a la vez ETERNA CADENCIA, 256 PP. menos reciente es el acento puesto en berto Ginastera. La ópera de Almen- doriano, pero es indudable y felizmen- familiar y novedosa. Algo por el esti- lo estrictamente musical. Algo eviden- dra nunca llegó a concretarse, aunque Se dijo de Luis Sagasti (Bahía Blanca, te humano. Ni novela, ni colección de lo (aunque con un tono más juguetón y Cuesta imaginar, casi medio siglo des- te ya desde las primeras páginas, en las varios de los números planeados fue- 1963) que es un “autor rizomático”. Y relatos, lo que se despliega en sus pági- menos lírico) había intentado otro au- pués, qué pudieron haber sentido los que se analiza casi obsesivamente uno ron apareciendo bajo diversas formas las asociaciones sorprendentes y po- nas es una constelación de episodios en tor “musical” como Anthony Burgess visitantes de las disquerías de Bue- de los primeros singles de Almendra, en años sucesivos. En cualquier caso, tencialmente infinitas que pueblan sus los que la música funciona como hilo en su novela The End of the World News nos Aires que se enfrentaban a la ilus- antes de la aparición del long play con el intento de reconstrucción de esa libros parecen justificar esa definición. conductor. La creación de las Variacio- (1982). Pero lo que aquí logra Sagas- tración del primer LP de Almendra. El el hombre de la lágrima en la tapa. Es obra imposible condensa muchas de Aunque también podría decirse que lo nes Goldberg de Bach, Olivier Messiaen ti con su constelación de historias es hombre de la lágrima con una sopapa común encontrar análisis de canciones las virtudes del libro: la investigación que Sagasti escribe son libros “tralfa- estrenando su Cuarteto para el fin de los ni más ni menos que “una imagen de la en la cabeza, como una flecha arrojada como “Hoy todo el hielo en la ciudad” de las fuentes, la escucha atenta de la madorianos”, como esos que Kurt Von- tiempos en el campo de prisioneros en vida que es hermosa y sorprendente y más como una burla que como un ata- (1968) que establezcan los paralelis- música, las referencias al contexto po- negut describe en Matadero Cinco. Allí, Görlitz, el silencio de “4’33” de John profunda”. que, permitía todo tipo de asociacio- mos entre esa ciudad congelada, en la lítico, social y cultural en el que surgen una raza de extraterrestres se presen- Cage y el del público de Bayreuth antes nes. Y la contraportada, con símbolos y que “el cielo ya no existe”, con la Buenos (o no) las obras y, fundamentalmente, ta ante Billy Pilgrim, un prisionero de y después de una función, la Wiegenlied Gustavo Fernández Walker números en lugar de los esperables tí- Aires del “onganiato”. Pero Tu tiempo es un amor por aquello que se investiga. guerra capturado por los nazis y libe- de Brahms y el Poema sinfónico para cien tulos de las canciones, tampoco ofrecía hoy incorpora otro plano a ese análisis, El deseo de compartir la experiencia rado tras el bombardeo de Dresde, lo metrónomos de Ligeti... La red de refe- mayores indicios sobre el tipo de músi- al detenerse en la música de cada can- única que provoca escuchar la música “desengancha” del tiempo y le permi- rencias no se agota en lo musical, sino ca que se agazapaba en los surcos. ción, en los acordes, en los arreglos, de Almendra como si fuera la prime- te descubrir toda una realidad nueva que alcanza también a la obra visual de En Tu tiempo es hoy. Una historia de Al- en las progresiones o los efectos sono- ra vez. oculta en los pliegues de lo que hasta Mark Rothko, los relatos de Las mil y mendra, Julián Delgado (Buenos Aires, ros, en la voz. En ese sentido, el libro ...... entonces era lo apenas cotidiano. “Los una noches o un film como La conversa- 1987) ofrece algo muy parecido a esa es un complemento perfecto al ya clási- libros de ellos eran cosas pequeñas”, se ción de Francis Ford Coppola. La sensa- experiencia inicial. Una reconstruc- co The Bomarzo Affair. Ópera, perversión nos dice. “Los libros tralfamadorianos ción para el lector es que “no existe una ción de un episodio fundacional para la y dictadura (Adriana Hidalgo, 2003) de eran ordenados en breves conjuntos de relación en particular” entre esos epi- música argentina, pero retratado desde Esteban Buch. Allí donde Buch analiza símbolos separados por estrellas. Cada sodios, “excepto que el autor los ha es- el lugar de la curiosidad y del asombro, la partitura de Ginastera y el libreto de conjunto de símbolos era un mensa- cogido cuidadosamente”. completamente alejado de la nostalgia. Manuel Mujica Lainez al mismo tiem- je tan breve como urgente que describe Organizado en capítulos que escanden Un libro que funciona a la vez como po que reconstruye el curioso derrote- una determinada situación. Nosotros, la aparición de ciertos temas, la cons- evocación de una época (la Argentina ro de su ópera (estrenada exitosamen- los tralfamadorianos, los leemos todos trucción del libro es “musical” tam- de fines de los sesenta y comienzos de te en los Estados Unidos y prohibida al mismo tiempo y no uno después de bién en este sentido, más allá de que los setenta), pero también de los so- poco después en la Argentina), el libro otro. No existe una relación en parti- los protagonistas de sus historias sean 102 103 LIBROS Y CDS

da. En segundo lugar, la manera diná- Media al renacimiento (siempre estu- número 6 (“Marimba legüera”), donde dad artística y sonora. Tanto es así que mica y anticonvencional en que el libro diado de espaldas a lo americano) y la dejan oírse el glockenspiel, la caja cha- su CD dedicado a “Compositores lati- está escrito lo vuelve doblemente di- conquista española que desembocó, en yera, el tam tam y los cuencos tibeta- noamericanos” (con obras de Jorge An- dáctico: no es sólo su estilo llano y cla- el plano musical, en uno de los produc- nos, en interesante fusión. La música tunes, Leo Brouwer, Mario Lavista, Ge- ro el que invita a conocer más del tema tos más originales y poco conocidos del de Cabezaz es sugerente (como en “For rardo Gandini y un encore de Carlos abordado, sino también la interacción acervo cultural de Occidente. La flexi- Nella”) y despierta permanentes aso- Guastavino), grabado en vivo, mereció el con la tecnología más simple disponi- bilidad de los ensambles instrumen- ciaciones para el oyente con oído “clá- año pasado la nominación a los Premios ble, a la cual el libro tradicional sigue tales y corales con que este repertorio sico” (como en “Zoe”, que abre el dis- Gardel, mientras este año, el CD que estando cerrado. Cito como ejemplo la cobraba vida –en marcado contraste co). La diversidad métrica enriquece el aquí se comenta reincidió con una nueva remisión que el autor realiza a un blog con la rigidez de los moldes académi- 1200 METROS. MARCOS CABEZAZ. ritmo y las combinaciones instrumen- nominación para los premios 2017. de su autoría en relación con el listado cos–, la creación de las “capillas mu- MÚSICA PARA MARIMBA CASI tales evitan toda monotonía para ofre- La clave de este flamante álbum gira de “maestros de capilla” americanos, sicales”, la aparición de los villancicos SOLA. PAI RECORDS. cer una insinuante placidez que com- en torno de obras para violín y piano invitando a los lectores a aportar infor- religiosos hispanoamericanos, a caba- pensa las intensidades propias de la de compositores que sólo una vez en MÚSICA COLONIAL mación y datos de manera permanente. llo del renacimiento y la Ilustración, en En este compacto de Marcos Cabe- artillería percusiva. todo su catálogo se han aproximado a HISPANOAMERICANA. RAMIRO Otro rasgo de interés es la manera en coincidencia con el barroco europeo; el zaz, grabado en julio del año pasado, se ...... esta combinación. El caso de Proko- ALBINO. que están glosadas las citas: no a la ma- desembarco de la ópera con cien años puede advertir la riqueza que generan fiev, que aquí se presenta a través de su nera académica, con notas al pie, sino de atraso (a comienzos del siglo XVIII), algunas de sus dualidades. En efecto, Ginastera - Prokofiev - Janácek imponente Sonata N˚. 1, Op. 80, merece El músico Ramiro Albino es uno de los a través de una permanente alternancia el pasaje del estilo español a las ten- Cabezaz es al mismo tiempo intérpre- una aclaración: hay una segunda sona- más destacados especialistas en la mú- del texto propio con el ajeno que ayuda dencias italianizantes, el apogeo de las te y compositor (tradición que nunca ta que, en rigor, es una transcripción de sica barroca de América latina. Ya sea a construir un saber abierto, no centra- reducciones jesuíticas hasta la traumá- debería haberse abandonado) y traba- su Op. 94 para flauta y piano. al frente de Capilla del Sol –el ensam- do en la omnisciencia del autor. Final- tica expulsión de la Orden en 1768 son ja tanto en el ámbito de la música po- La pieza que abre el registro es un ver- ble del Museo Isaac Fernández Blan- mente, cabe destacar los distintos cir- los temas que Albino trata con genero- pular como en el de la académica con- dadero hallazgo: se trata de la Sonata de co–, en dúo con Griselda López Zalba cuitos de lectura que Albino propone sidad hasta culminar en el umbral de temporánea. En tal carácter se lo pudo Leo Janácek, logro de concisión expre-

ELíAS GUREVICH - HAYDÉE SCHVARTZ o como solista de flauta o arpa, Albino según el interés específico de lector. No la música de los pueblos que en pocos escuchar, por ejemplo, con el ensamble Violín Piano siva aun en un lenguaje de transición es un conspicuo hacedor de esta mú- encontramos esta vez, como en el libro años cortarían sus amarras con la me- Paralelo 33 en el Centro de Experimen- entre sus fuentes folklorísticas y un sica que está redescubriéndose todo el anterior, otra de las innovaciones albi- trópolis española. tación de nuestro Teatro, mientras que ELÍAS GUREVICH, VIOLÍN. lenguaje altamente personal. Gurevich tiempo, para nuestro asombro y delei- nescas: el código QR, para poder am- Hay mucho para aprender en esta obra para apreciarlo más asociado a un perfil HAYDÉE SCHVARTZ, PIANO. y Schvartz encuentran el punto justo te. Al mismo tiempo, el artista mendo- pliar la información o escuchar la mú- que, además de permitir vislumbrar popular de cuidado nivel es preciso co- GINASTERA – PROKOFIEV – de esta partitura que se abre a variadas cino –ineludible colaborador tanto de sica a la que se refieren las palabras. Sí aportes futuros, deja en el lector mu- nocer su trabajo junto a Nora Sarmoria JANÁCEK. EPSA MUSIC 1878-02. lecturas, y eso se disfruta. El progra- esta Revista como de los programas del encontramos el cuidado por el diseño chas ganas de convertirse en oyente, y la Orquesta Sudamericana. ma cierra con la Pampeana de Ginaste- Teatro Colón cuando de barroco se tra- (otra de las destrezas de nuestro autor), con lo que la obra y su autor habrán sin La marimba es el medio expresivo de Luego de su larga etapa con el ya míti- ra, digno homenaje en atención a que el ta– ha sido desde siempre un activo di- comenzando por los títulos de los capí- duda cumplido su objetivo. Cabezaz, junto a otros instrumentos de co Trío Argentino, Elías Gurevich, uno CD fue terminado en 2016, en el cente- vulgador de la música en el sentido más tulos, que utilizan una tipografía de va- ...... percusión que conforman su universo de los primeros violines de nuestra Fi- nario del compositor que además con- amplio, desde su etapa radial hasta la lor histórico. sonoro. En 1200 metros –tal el nombre larmónica, encaró una fructífera re- ceptualmente funciona muy bien en el presente, en la que lo encontramos de- Y ahora al contenido. Música colonial de este álbum, por enigmática referen- lación musical con la pianista Haydée universo de autores elegidos. cididamente volcado a la escritura. latinoamericana abre con una intere- cia a la distancia que separa el Congre- Schvartz, difundida primordialmente a Grabado en el estudio Rosebud –perte- Su segundo libro, el que aquí se comen- sante reflexión sobre su propio obje- so de la Casa Rosada– Cabezaz ofrece través del ciclo “Manos a las obras” que neciente a Lito Vitale- y con una por- ta, sigue la senda de originalidad que to de estudio, esa música elusiva hasta diez temas de duración media donde se transmite por Radio Nacional Clási- tada que reproduce un objeto del artis- señaló su opera prima. En primer lugar, en su propia denominación. Planteada la riqueza tímbrica impera. Si el pri- ca, entre otros ámbitos académicos y ta plástico Adolfo Nigro, este segundo se trata de una publicación financiada a la cuestión, y debidamente delimitada mero de ellos presenta la marimba to- teatrales que incluyen clases magistra- testimonio de “Manos a las obras” vale través del sistema hoy conocido como (dada la amplitud del fenómeno “ame- cada con seis baquetas, en los siguien- les, encargos y conciertos múltiples. la pena da capo al fine. O lo que es lo crowdfunding, sostenido por pequeños ricano” en toda su extensión), el au- tes comienzan a desfilar los colores del Por suerte, el fruto de esta tarea, que ya mismo: no tiene desperdicio. aportes de aquellos interesados en que tor recorre los hitos principales de este bombo legüero (como en la segunda), lleva más de ocho años, ha quedado ate- este tipo de obras se realicen a deman- derrotero artístico: el paso de la Edad el vibráfono (número 4) hasta llegar al sorado en grabaciones de altísima cali- Daniel Varacalli Costas 105 NOTICIAS

del cierre del festival; César Bustamante, director del Coro de Niños, y Eugenia Schvartzman, directora vocal y coordi- nadora de “Vamos al Colón”. El festival culminó con un Gran Concierto Final dentro del Parque Nacional Iguazú, en el que los niños y jóvenes pre- sentaron sus repertorios que iban desde los clásicos hasta los más representativos de sus culturas. El fragmento “O Fortu- na” de Carmina Burana fue la pieza musical seleccionada para el cierre del festival por la Orquesta de Iguazú en Concierto, bajo la dirección musical del maestro Enrique Arturo Die- mecke, quien agradeció y felicitó a todos los participantes y autoridades del festival y expresó que “la música es como ÓPERA Y DANZA EN IGUAZÚ este lugar, como Iguazú, un lugar lleno de armonía, de pasión Con una duración de cinco jornadas, el festival Iguazú en y de vida. La vida es como la música, nunca termina”. Concierto reunió orquestas infantiles y juveniles, coros, solistas y bailarines de los cinco continentes, convocando la participación de más de 750 niños y jóvenes y la concurrencia de más de 19.000 personas durante sus presentaciones. El Teatro Colón asistió a esta gran iniciativa llevando a esce- na la ópera infantil Pulgarcito y presentando diversas piezas de ballet interpretadas por los alumnos del Ballet del Insti- tuto Superior de Arte. Pulgarcito, que es parte del programa “Vamos al Colón. For- mación de nuevos públicos”, es una fábula musical sobre los cuentos originales de Collodi, Grimm y Perrault, con músi- ca de Hans-Werner Henze, libreto de Giuseppe Di Leva, di- ...... rección de escena de Matías Cambiasso y dirección musical de César Bustamante, interpretada íntegramente por niños SINTIENDO A PIAZZOLLA y jóvenes, que se presentó con gran recepción del públi- El próximo martes 4 de julio, en el Salón Dorado del Tea- co el martes 23 de mayo en el Grand Salón del Iguazú Grand tro Colón se exhibirá el film documental Sintiendo a Piazzo- Hotel y que también participó en el cierre del festival con un lla, con idea original y guión de Guillermo Stamponi y direc- breve extracto de la obra. ción de Pablo Rho. Por tercer año consecutivo, el Ballet del Instituto Superior de De este modo, el Teatro Colón tributará un homenaje a Astor Arte estuvo presente con veinticuatro de sus alumnos bajo la Piazzolla exactamente a veinticinco años de su fallecimiento dirección de la maestra Tatiana Fesenko. Sus presentaciones en Buenos Aires, el 4 de julio de 1992. se realizaron los días jueves 25 de mayo en el anfiteatro Ra- El film, concluido en julio del año pasado, contiene imágenes món Ayala interpretando el pas de quatre de Gitanas, el pas de exclusivas del gran músico argentino, además de secuencias deux de La Sylphide y el pas de trois de El corsario; luego el vier- musicales y numerosos testimonios logrados a través de en- nes 26 de mayo en el Gran Salón del Iguazú Grand Hotel con trevistas. El tema central que aborda es la melancolía en la el pas de trois de El cascanueces y el pas de deux de Giselle y, obra y la personalidad del autor de “Adiós Nonino”. finalmente, en el cierre del festival interpretando la Baca- Entre quienes participan del film se cuentan el actor Lito nal de Sansón y Dalila. Cruz, la coreógrafa Fernanda Ganz, los músicos Daniel Bine- Estuvieron presentes la maestra Eduviges Picone, directo- lli en bandoneón, Olga Pinchuk en violín y el mismo Stam- ra de Estudios Musicales del Teatro Colón, quien acompa- poni en piano. Entre los entrevistados están Laura Escalada ñó en el piano a la joven flautista rusa Elena Krivorotova, y Piazzolla, Daniel Piazzolla –ex esposa e hijo del composi- al cantante de diez años Jorge Molina durante el transcurso tor, respectivamente–, el recordado poeta Horacio Ferrer, el 106 NOTICIAS

bandoneonista y compositor Daniel Binelli, el fan Víctor Oli- veros y el médico psiquiatra, artista plástico y músico Gui- llermo Bermúdez. La cinta se exhibió en diversos lugares de la Argentina desde el año pasado con excelente repercusión y se proyecta su ex- hibición internacional, para lo cual ya fue traducida median- te subtitulado a varios idiomas......

BARENBOIM Y ARGERICH, PARA TODOS El jefe de Gobierno porteño, Horacio Rodríguez Larreta, se reunió en Berlín con el maestro Daniel Barenboim y acor- daron un concierto con entrada libre y gratuita para el lunes 24 de julio en la Ciudad de Buenos Aires. El maestro argenti- no, quien vendrá al Teatro Colón para la cuarta edición de su Festival, compartirá el concierto al aire libre con Martha Ar- www.iguazujunglelodge.com gerich. En dicha reunión también se acordó construir jun- to al Teatro Colón “el legado” para la Ciudad en la formación PRESENTACIÓN DE ALTA EN EL CIELO de jóvenes en la excelencia artística y el compromiso social. Bienvenidos al centro de la Naturaleza El pasado martes 18 de abril se presentó, en un Salón Do- “Para Buenos Aires es un honor renovar el trabajo conjunto y rado colmado de público, el libro Alta en el cielo. Vida y obra planificar nuevas iniciativas con el maestro Barenboim. Él nos de Héctor Panizza, de Sebastiano de Filippi y Daniel Varaca- manifestó que, a pesar de vivir desde hace muchos años fue- lli Costas. Participaron la directora general del Teatro Co- ra de la Argentina, se siente un porteño enamorado de su Ciu- lón, María Victoria Alcaraz; la directora del Instituto Italiano dad”, expresó Rodríguez Larreta tras el almuerzo que mantu- de Cultura de Buenos Aires, Maria Mazza, y los autores. En vieron. el acto se rindió homenaje al gran director ítaloargentino, a Daniel Barenboim será el alma máter de la Orquesta Acadé- cincuenta años de su fallecimiento. La parte musical estuvo mica del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y su fun- a cargo de la soprano Jaquelina Livieri, el tenor Darío Volon- dación dará entre cinco y doce becas para jóvenes músicos de té, el violinista Pablo Pereira y el pianista Tomás Ballicora, la ciudad, que serán preseleccionados de manera a determi- . quienes interpretaron un “Ave Maria” desconocido, escrito nar entre el músico y Enrique Arturo Diemecke, director ge- por el músico, y dos arias, entre ellas la famosa “Canción de neral artístico y de producción del Teatro Colón. Los músicos la bandera”. elegidos viajarán a la capital alemana para trabajar durante La edición de la obra corresponde al Instituto Italiano de tres semanas en la fundación Baremboin-Said. El maestro Cultura de Buenos Aires (Embajada de Italia en la Argenti- se mostró muy entusiasmado en brindar su aporte y trans- na), cuenta con el auspicio institucional del Teatro Colón y la mitir sus conocimientos académicos a los jóvenes músicos producción editorial de Vocación. Lleva un prólogo de Har- del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. vey Sachs, el prestigioso biógrafo de Toscanini, e incluye el El próximo año el proyecto involucra a la orquesta de catálogo completo de composiciones, cronologías, discogra- la Staatsoper de Berlín (una de las más importantes del fía, bibliografía, imágenes inéditas e índice de nombres. La mundo) y al Teatro Colón, con la ópera Tristán e Isolda, de obra se puede conseguir en la tienda del Teatro Colón y en la Richard Wagner. La Ópera de Berlín aportará la producción Fundación Beethoven, entre otros puntos. y la orquesta dirigida por el maestro Barenboim, y el coliseo Hipólito Yrigoyen y San Lorenzo - Tel. +54 3757 420600 - [email protected] ...... porteño aportará el Coro estable. Puerto Iguazú - Misiones - Argentina

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El curry mundo que vienen día a día a través de recomendacio- vegetariano de Nueve Joyas (Nav Rattan Korma), las nes, quienes definen lo que hoy en día es uno de los lentejas negras del estilo Indio Dal Bhukhara, pre- Imposible no sentirse bienvenido y bajo exóticas; los mejores tandooris, increí- mejores restaurantes de la ciudad. paraciones de Paneer (queso artesanal y clásico), la bendición y protección de los dioses bles samosas, deliciosos curries acompa- Comprendemos la diversidad de las culturas que se preparaciones de papas, garbanzos, espinaca, coli- hindúes al traspasar el umbral del nuevo ñados de arroz basmati y las refinadas presentan y por eso permitimos que sean las perso- flor, de todo para todos los gustos. Mumbai recientemente inaugurado en especias remarcando la riqueza y varie- nas quienes personalicen sus platos, y a su vez expli- Pasamos ahora al Tandoor, Horno clásico de la India Palermo Hollywood como continuidad dad de sabores propios de cada plato. cándoles cómo se componen, y sus diversas formas fabricado 100% en barro, en donde se preparan los de preparación. Entrando en tema, contamos con 9 NAN, panes a base de harina, harina de garbanzo, del exitoso homónimo de la city, mismos Convertido en poco tiempo en tem- bebidas clásicas de la India; partiendo desde los Las- cuyos sabores varían entre ajo, manteca, queso, sé- dueños, mismo chef y mismo staff. plo indiscutible del verdadero arte cu- si, bebidas a base de yogurt preparado de manera samo negro, menta y papa. Una atmósfera relajante de cálidos co- linario hindú en Buenos Aires, entrar en artesanal en el mismo restaurante, combinados con En dicho horno concebimos los platos marinados lores e impecable decoración original este universo mágico y embriagante de mango o maracuyá; bebidas mezcladas de jengibre, más tiernos y autóctonos de nuestra cultura, pollo al unidos a sutiles aromas y los sabores aromas, sabores y colores es un placer limón y menta que sorprenden por su sabor y fusio- Tandoor o Chicken Tikka, cordero Ghots Nawabi, los más genuinos de la gran cocina india donde el paladar se armoniza con la nes de jugos naturales con alcohol para aquellos que Langostinos Tandoori Prawn, el queso Paneer Tikka, desean darle un toque personal fuerte a sus comidas. entre otros, abren las puertas de una experiencia dis- logran un espacio en el cuál se respira mente y el espíritu. Nuestras entradas se remiten a lo más clásico y tra- tinta de preparación. una autenticidad casi mística. 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RESTAURANT DORA

de Trip Advisor, un galardón que sólo 576 de 900g que sorprende a turistas y loca- restaurantes en el mundo poseen. les que no pueden dejar de fotografiarlo. LA PESCADORITA El Dora es reconocido por la calidad de Los platos son abundantes y se pueden sus materias primas y el excelente servi- compartir. cio a cargo de un equipo de mozos que El Dora ha recibido muchos visitantes Durante la época invernal, La Pescado- fa (Pulpo Español a baja temperatura y poseen entre 10 y 44 años de antigüedad. ilustres, entre ellos el entonces presiden- rita, el restaurante exclusivo de cocina aceite de trufas, Cazuela de callos a la En el menú sobresalen el pulpo a la ga- te de Brasil Fernando Henrique Cardozo, de mar ubicado en Palermo, contará con Madrileña (Guiso de mondongo con ja- llega o a la feira, los ostiones gratinados, Marcello Mastroianni, Sean Connery, una carta de Especiales de Invierno que món Ibérico, chorizo colorado y pisto de las ostras frescas, la tortilla española, los Emma Thompson, Sarah Ferguson, Ro- desplegará una serie de arroces y cazue- tomate), Lentejas de Mar (Guisadas con 70 años de historia respaldan la trayec- langostinos al ajillo, la langosta, la mer- bert Duvall, Francis Ford Coppola; Daniel las ideales para compartir. Diseñada por mariscos, chorizo colorado y fumet), Ca- toria del Restaurant Dora. Ubicado en el luza negra, el bacalao noruego, la pae- Barenboim, Tato Bores, Sergio Renán, su chef Leandro Leyell, quien ha logrado zuela de Mariscos (Mariscos al vino blan- barrio de Retiro, ya es un clásico de la lla, las ranas a la provenzal y el abadejo René Favaloro, Félix Luna, Joaquín Mo- fusionar platos clásicos con modernas co y pisto de tomate), entre otros. gastronomía porteña y el favorito de eje- all´ uso nostro. Recientemente se han in- rales Solá, Daniel Rabinovich, Graciela técnicas de cocción, la carta presenta Una excelente propuesta para disfrutar cutivos, embajadores, altos funcionarios corporado al menú las angulas, un plato Borges, Marta Minujín, Gustavo Santao- suculentas preparaciones cómo Arroz durante el invierno de los deliciosos sa- de gobierno y artistas. Especializado en exclusivo que puede degustarse en muy lalla, Guillermo Vilas, Eduardo Constan- Negro (a la tinta de sepia, con gambas, bores marinos de La Pescadorita en un pescados, mariscos y parrilla, su menú pocos restaurantes. Para paladares más tini y Marcos Aguinis. En la actualidad lima y espinaca), Arroz de Pulpo a la Tru- ambiente cálido y familiar. ofrece más de 300 platos y una extensa exóticos, se recomienda el jamón de jaba- muchas de las figuras más prominentes selección de vinos. En el 2012, el Dora re- lí. Un clásico de la casa es el pollo al ajo y del oficialismo y de la oposición se dan cibió el premio Travellers´Choice Award también se recomienda el bife de chorizo cita en el Dora. Humboldt 1905, Palermo. Teléfono: 4773 0070 /La Pescadorita - www.lapescadorita.com - @lapescadorita Av. Leandro N. Alem 1016 / Buenos Aires | Reservas: 4311-2891 4313-1323 Estacionamiento sin cargo 2 hs. M.T. de Alvear 455 | [email protected]

La propuesta gastronómica difunde los verdaderos valores de la gastronomía II MATTERELLO japonesa, sus sabores, sus colores, sus aromas y sus vajillas. La experiencia puede comenzar por las Gyoza (ocho Il Matterello, una propuesta gastronómi- moderna, con mesitas en la vereda se empanaditas de nira, bekana, carne de ca de cocina artesanal regional Italiana, pueden degustar las pastas elaboradas cerdo y pollo) o el Buta Kimuchi (fetas en el pintoresco barrio de La Boca, un en La Boca, en un ambiente muy paler- de carré de cerdo saltado con kimuchi). sitio íntimo, cálido y colorido de gestión mitano. Furaibo es un restaurante japonés, Como principal, las especialidades son que además funciona como casa de el Ramen (fideos caseros en un caldo familiar desde hace casi veinticuatro Para destacar: los antipastos surtidos, las té y presenta actividades culturales de hueso de cerdo cocido por más de años ofrece más de veinte variedades de olivas alla ascolana, los tortelli blancos del país oriental y música en vivo. Allí doce horas) o el Katsu (apanados de pastas y un interesante surtido de salsas con manteca quemada al ajo, y nuestra se busca recrear el mundo de los an- carnes, mariscos o verduras, cada uno y antipastos. versión del tiramisú. Una buena selec- tiguos templos de Japón y difundir la presentado con una salsa que realza enseñanza de la paz interior, dentro de su sabor). Hacia el final, optamos por Ahora también en Palermo, nuestro nue- ción de vinos acompaña la propuesta una casa antigua del centro porteño. el helado de wasabi. vo local fideliza la calidad de la marca gastronómica, que cierra con el delicioso con una estética diferente, clásica pero lemoncello casero. FURAIBO: Japanese Resto & Tea House Ahora estamos en Facebook! Furaibo en Facebook Dirección: Martín Rodríguez 517, Buenos Aires. Teléfono: 011 4307-0529. Dirección: Adolfo Alsina 429 - Capital Federal. Abierto de Martes a Sábados mediodía y noche. Teléfono: 4334-3440 / E-Mail: [email protected] Domingos sólo al mediodía. NUEVO HORARIO: Lunes a Domingo de 12 a 23hs. Gorriti 1490, Buenos Aires. Teléfono: 011 4831 8493. Pedidos al 4334-3440. Cerrado solo los lunes al mediodía. ZOOM

SUSHICLUB, UN CONCEPTO QUE MARCA TENDENCIA Con el propósito de acercar su propuesta dad para recibir a doscientos comensales y de valor a los paladares más exigentes del contará con una ambientación adaptada a mundo, SushiClub continúa su creciente la idiosincrasia local, en la que se destacará expansión en el territorio nacional e in- una imponente barra de sushi y coctelería. ternacional. A sus treinta restaurantes en La propuesta gastronómica incluye los Argentina, dos en México y uno en Para- característicos rolls de la marca, como el guay, hoy suma la apertura en el merca- Placer Real, Soul Roll y Buenos Aires Roll, do estadounidense, con un nuevo espacio y también nuevas propuestas de sushi y en la distinguida ciudad de Coral Gables coctelería que se adaptarán a los palada- (Miami). El nuevo espacio tendrá capaci- res locales.

IGUAZÚ JUNGLE LODGE, EN EL CENTRO DE LA NATURALEZA

En Puerto Iguazú, Misiones, a pocas cuadras do del agua de un arroyo cercano y se respira del centro, se encuentra Iguazú Jungle Lodge: el aroma inconfundible de la selva. La expe- un complejo de cabañas y habitaciones Más- riencia gastronómica queda a manos del res- ter que ofrecen todo el confort y la distinción taurante J Alta Cocina, y la selecta bodega y de un hotel cinco estrellas, con el valor dife- cava de vinos y champañas, entre el confort rencial de estar rodeado de la exuberante sel- y la calidez de modernos ambientes donde lo va misionera y a pocos metros del río Iguazú. nuevo se mixtura con el medio en perfecta ar- Desde que el huésped ingresa puede disfrutar monía. plenamente de la naturaleza con sólo asomar- Av. Hipólito Irigoyen y San Lorenzo, Puerto se a los balcones, desde donde se oye el soni- Iguazú Misiones, Argentina.

DIPLOMATIC LUXURY WINES DESLUMBRÓ EN SU EDICIÓN 2017

Con un porfolio de 36 bodegas participan- nicultura y lifestyle Gustavo Flores Bazán y tes, se llevó a cabo la segunda edición del Federico Lancia, y de manera conjunta con Diplomatic Luxury Wines, el encuentro el hotel Diplomatic, sede del evento, la edi- que reúne a las principales etiquetas de Ar- ción 2017 sobresalió en cada detalle. gentina maridadas con una gastronomía Vinos tope de gama, la participación de deluxe. prestigiosas bodegas, reconocidos profe- Con más de 130 vinos tope de gama junto sionales a cargo de clínicas, lanzamientos a gastronomía del más alto nivel, el evento de productos premium y una cocina de lujo reposicionó su lugar como la feria número aseguran que el Oro entregado a Diploma- uno del país. tic Luxury Wines en 2016 es sólo uno de los Ochocientas personas apreciaron las dis- tantos premios que se le auguran, así como tintas variedades de cepas que participaron la posibilidad de traspasar tierras mendoci- de Diplomatic Luxury Wines. Organizado nas y dar a conocer este gran evento dedi- por los periodistas especializados en vitivi- cado a lo mejor del vino y la gastronomía. 114

ARTE

EDGARDO MADANES - PENSAMIENTO - MIMBRE Y CUERO (2011).

JOSÉ LUIS ANZIZAR- SERIE #MONTE - TÉCNICA CUT OUT (2015). MARIANO CORNEJO - EL SAPO DE TIUPAMPA GENTILEZA ELSI DEL RÍO. LA CELEBRACIÓN DE LOS ELEMENTOS

EL PAPEL, EL MIMBRE, LA MADERA.

Pienso que un artista se crea entre el origen y el viaje. Y atrapan vacíos. “Mi obra tiene su raíz en el río, en la isla”. en ese viaje debe encontrar un material. Y una ciudad. En el texto de su reciente muestra, “Garras”, Mariano Es en el papel donde José Luis Anzizar celebra la ciu- Cornejo nos cuenta que está “interno” en un pueblo dad, lo urbano. En una superposición del material que es salteño. En esta casa-paisaje donde sólo hay luz del día, de también una urdimbre de imágenes: mapa, camino, fo- la madera nacen bichos: pájaro, perro, carancho, sapo. En la llaje, organismo, color. En su serie Urban Papers lo urba- obra de Cornejo el mundo existe para volver a ser nombrado; no se nos presenta maravilloso; la ciudad es ahora extraor- ceremonia sagrada donde sus criaturas se hacen presentes. dinaria. Y luego esa línea que permanece, y lo orgánico, En la galería Elsi del Río (Humboldt 1510), Fernando Entín se despliegan en la exuberancia de su otra serie, #Monte. nos abre la puerta de su trastienda para asistir felices a la Edgardo Madanes se encuentra con el mimbre en la isla celebración de los elementos. cercana a Buenos Aires donde iba de niño; un punto en el aire es el inicio del viaje. La línea-mimbre dibuja junto Karin Berbén al cuerpo que danza y respira. Aparecen volúmenes que www.karinberben.com.ar