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Comité Musique juin 2014

>>>>>>> Blues <<<<<<<

As a striving lonesome bull / Mr Bo Weavil - Dixiefrog Records, 2013 1.1 MRB 5 Blues / Guitare / Harmonica / France

Mr Bo Weavil est la suite de Bo Weavil que Ben Harper avait consacré meilleur groupe de blues français il y a quelques années. Matthieu Fromont qui vient de quitter la cité pour vivre dans un ancien moulin de l’ogre Gilles De Rais, poursuit son expérience en solo maintenant et, tel un alchimiste de la note bleue, jette pêle-mêle dans son alambic des pincées de rock, de rap et des gris-gris importés d’Afrique. >> Accédez à la notice

>>>>>>> Jazz <<<<<<<

Aqustico / Luca Aquino ; Carmine Ioanna - Tuk music, 2013 1.3 AQU 62 Quintet et duo de jazz / Trompette / Accordéon / Italie

Repéré par Manu Katché et Paolo Fresu, Luca Aquino est assurément le trompetiste le plus talentueux de la jeune génération trentenaire du jazz européen. Signé sur le prestigieux label de Paolo Fresu, il publie ici son quatrième album composé exclusivement de titres originaux. Un disque débordant de lyrisme et de poésie musicale. >> Accédez à la notice

B2Bill : a modern tribute to Bill Evans / Emmanuel Bex - Bonsaï Music, 2013 1.3 BEX 85 Trio Electro jazz / Claviers / Piano / France

Préfacé par Ben Sidran, l’album enregistré par le trio Bex - Morelli - Ladd est assurément l’hommage le plus brillant et moderne qui ait été consacré à ce jour au pianiste américain Bill Evans. >> Accédez à la notice

Trios / Carla Bley ; Andy Sheppard ; Steve Swallow. - ECM, 2013 1.3 BLE 6 Trio de jazz : Piano, Saxophone, Guitare basse / Etats-Unis

Dans cet album enregistré à Lugano en 2013, Carla Bley, Andy Sheppard et Steve Swallow revisitent quelques grandes compositions de la pianiste. Les mélodies vigoureuses de Carla retrouvent ici une nouvelle jeunesse, avec des solos irrésistibles de la part de tous les membres qui n’ont jamais aussi bien sonné en trio. >> Accédez à la notice

bdm.lamayenne.fr 2/29

The world begins today / Olivier Bogé ; Tigran Hamasyan - Naïve, 2013 1.3 BOG 62 Quatuor de jazz / Saxophone / Piano / France

Le jeune Olivier Bogé, trentenaire et natif de Toulon, a réussi à transformer une douleur d'amour en une musique lumineuse et tendre. Il a su se faire, avec Tigran Hamasyan, Sam Minaie et Jeff Ballard, des amis qui lui donnent tout leur talent. Combinaison rare, Olivier Bogé est pianiste et saxophoniste (alto). Dans The world begins today, il ne joue du piano que sur deux morceaux avec une inspiration qui doit quelque chose à Brad Mehldau. Au saxophone, il déploie une sonorité fluide, propice à son lyrisme affectueux. La première qualité du disque réside dans ses compositions originales. Tigran Hamasyan, ce pianiste arménien très demandé, se les approprie par l'harmonisation. Le contrebassiste Sam Minaie donne une belle assise à la rythmique, permettant à Jeff Ballard de découper l'espace avec une invention crépitante et toujours attentivement musicale. La façon dont le batteur accorde ses tambours procure une légèreté aérienne qui permet au saxophoniste de s'envoler avec grâce sur des thèmes s'insinuant doucement dans notre mémoire. Belle réussite pour le deuxième album d'un musicien qu'on ne perdra plus de vue. Source : Télérama >> Accédez à la notice

Traditori di Tutti / Calibro 35 - Record Kicks, 2013 1.3 CAL 8 Jazz funky / Italie

Formé à Milan en 2007, ce groupe nous fait découvrir depuis, leur style très jazzy, funky et soul inspiré des Poliziottesco, ces fameuses séries policières très célèbres en Italie dans les années 1970. >> Accédez à la notice

Is that pop music ?!? / David Chevallier - Cristal Records, 2013 1.3 CHE 62 Sextuor de jazz / Jazz vocal / Guitare / Saxophone / Trombone / France

Il s’était déjà fait remarquer par son étonnante mais très réussie combinaison de jazz et des madrigaux de Carlo Gesualdo (Gesualdo/Variations). Cette fois-ci, ce guitariste aventurier des frontières du jazz nous propose une relecture très personnelle de standards pop/rock anglo-saxons. L’idée de départ est d’opérer une sorte de modification génétique, c'est-à-dire d’isoler les caractéristiques qui lui parlent le plus au sein de ces œuvres, de les modifier plus ou moins tout en trouvant un juste milieu permettant de ne pas dénaturer l’œuvre ni de rendre son interprétation purement anecdotique. Pour cet exercice d’équilibriste sur lequel un certain nombre de jazzmen se sont cassés la figure, David Chevallier s’est entouré de musiciens dont la personnalité forte, la créativité, l’énergie donnent une autre dimension à cette relecture. Et l’écoute de ces standards revisités procure à la fois la joie rassurante de retrouver ces morceaux tout en les re-découvrant sous un angle de totale liberté propre au jazz. >> Accédez à la notice

Almah / Avishai Cohen - Parlophone, 2013 1.3 COH 7 Octuor de jazz : Contrebasse / Piano / Violon / Israël

Considéré comme un des contrebassistes les plus doués de sa génération, il est également connu pour la richesse de ses compositions et leur interprétation en hébreu, espagnol ou ladino, combinant de façon subtile ses racines israéliennes avec un jazz contemporain de premier ordre. Dans cet album, le charme opère à merveille avec deux mondes qui se marient : la musique de chambre classique et le jazz. >> Accédez à la notice

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Dalla in jazz - Sony Music, 2013 1.3 DAL 9 Jazz / Italie En 2012 disparaissait Lucio Dalla. Grande figure de la variété italienne il est cependant toujours resté profondément attaché au jazz qui fut sa première passion musicale. Ce musicien, qui jouait des claviers, du saxophone et de la clarinette, était un grand fan de be-bop et de jazz des années 50 et 60. C'est probablement l'une des raisons pour lesquelles nombre de ses chansons se prêtaient aussi bien aux improvisations et aux différentes variations harmoniques et mélodiques dont elles ont fait l'objet. A l'occasion du premier anniversaire de sa mort la maison de disque qui l'a accompagné tout au long de sa carrière a décidé de lui rendre hommage avec un album qui réunit des compositions de Lucio librement réinterprétées par les plus grands musiciens de jazz de la scène italienne. >> Accédez à la notice

Livin' with the blues ; On my way / Barbara Dane - Fresh Sound Records, 2013 1.3 DAN Chanteuses de jazz, folk… / USA / Années 50 et 60

Trop caractérielle et engagée à gauche pour l'industrie de la musique, la chanteuse américaine Barbara Dane est restée dans l'ombre de Louis Armstrong, Bob Dylan ou Joan Baez. Elle a donc mené une longue carrière de voix militante, utilisant ses chansons à la jonction du jazz, du blues et du folk, comme armes de mobilisation en faveur des causes de son époque : droits civiques, ségrégation, guerre du Vietnam. Source : Fip >> Accédez à la notice

Queen bishop / Alban Darche et le Gros Cube - Yolk records, 2013 1.3 DAR 62 Orchestre de jazz / Glam-rock / France

Le Gros Cube se refait une beauté ! Pour ce programme, chanteurs, pianiste, deuxième batteur et technicien lumière rejoignent l’équipe. Alban Darche a repensé son orchestre pour le mettre au service du légendaire groupe Queen. C’est à la fois une version ré- arrangée, re-rockisée et modernisée qu’il nous propose. Loin des reprises, c'est l'appropriation de chansons bien choisies et d'une musique universelle que Le Gros Cube se propose de défendre : la POP music. Pour se substituer à Freddie Mercury, trois chanteurs, trois univers: La folie de Thomas de Pourquery, la poésie de F.M., le sérieux d’Arnaud Guillou. Le Gros Cube met les petits plats dans les grands pour un projet d’envergure à l'image mégalo du groupe britannique ; il voit la musique en grand. >> Accédez à la notice

No deal / Melanie de Biasio - Pias, 2013 1.3 DEB 9 Chanteuses de jazz / Belgique

Avec ce deuxième album, la France s’apprête à découvrir Mélanie de Biasio, jeune musicienne et chanteuse belge au succès fulgurant dans son pays. Rarement un disque n’avait de récente mémoire déployé autant de beautés sombres et de luminescences cachées, parlant mille langues musicales tout en demeurant parfaitement accessible, à la fois séduisant et déroutant. C’est une invitation à l’apesanteur et à la rêverie qui arrive sans prévenir de là où on l’attendait le moins, de cette Belgique qui ne cessera jamais de nous surprendre. >> Accédez à la notice

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Jasmin / Hubert Dupont - Ultrack, 2013 1.3 DUP 72 Jazz / World music / France / Flûte / Saxophone / Guitare / Percussions orientales

JASMIM est un clin d'œil aux révolutions " de jasmim ", qui nous donnent encore plus envie de ré-unifier la Méditerranée, de nous rapprocher, comme des jumeaux qui finiraient par se trouver, et d'imaginer l'avenir ensemble, avec la part d'incertitude et d'instabilité aventureuse et notamment les révolutions qui sont à faire ici aussi. Un clin d'œil organisé par Hubert Dupont, un musicien et compositeur qui sait se confronter aux musiques d'ailleurs sans rien renier de son propre univers. Il s'est entouré de Naïssam Jalal, jeune flûtiste ambassadrice de la musique arabe, Denis Guivarc'h, le saxophoniste le plus aérien de Paris, Nelson Veras, le mirobolant guitariste brésilien ainsi que de Youssef Hbeisch, un complice acrobate des percussions orientales. >> Accédez à la notice

Big sur / Bill Frisell - Songtone, 2013 1.3 FRI 7 Guitare / Violoncelle / Violon / Musique populaire américaine

Le Bill Frisell de la sélection. Ce musicien audacieux et inventif est resté fidèle au jazz tout en flirtant avec l'avant-garde, le bop, le folk, la country, le bluegrass, le rock, le blues, la musique populaire américaine ou encore le classique. Depuis les années 70, sa discographie, riche de plus d'une centaine d'enregistrements, s'est partagée entre des albums sous son nom et des collaborations avec des artistes aussi diverses que Paul Motian, Jan Garbarek, Marc Johnson, Paul Bley, Chet Baker, John Zorn, Ginger Baker et bien d'autres. Ce premier album pour le label Okeh, est une commande du festival de jazz de Monterey en Californie. C'est le Glen Deven Ranch (une propriété qui se trouve sur la côte californienne de Big Sur) qui a inspiré le guitariste tout au long de ces 19 titres. La splendeur des espaces et des paysages de ce ranch ont su faire vibrer la créativité de Bill Frisell qui, entre jazz, musique de chambre, folk et rock, signe ici une œuvre d'une grande beauté. >> Accédez à la notice

Voix croisées / Didier Levallet quintet - Frémeaux & associés, 2013 1.3 LEV 62 Quintette de jazz / Saxophone / Trompette

Une écriture très personnelle pour un alliage de timbres probablement sans précédent : trompette + flûtes + saxophone baryton, propulsés par le tandem que le contrebassiste constitue avec le magnifique batteur François Laizeau. La rythmique (La Terre) dialogue en empathie avec le jeu en apesanteur d’Airelle Besson (l’Air), la fluidité de Sylvaine Hélary (l’Eau), la flamboyance de Céline Bonacina (le Feu). >> Accédez à la notice

Playtime / Mathias Lévy Quartet - JMS, 2013 1.3 LEV 7 Quatuor de jazz : Violon, Guitare, Orgue, Contrebasse / France

Musicien et violoniste polyvalent, Mathias Lévy participe à de nombreux projets avec notamment Emmanuel Bex, Grégory Privat, Gilles Naturel, Vincent Peirani, Adrien Moignard, Sébastien Giniaux, The Do, Catherine Ringer, et la chanteuse Zaz. Il joue et compose également pour le théâtre et pour le cinéma. En 2011, il obtient le Grand Prix Stéphane Grappelli. Il y a dans ses propres compositions, une sensibilité remarquable au service exclusif de la mélodie. Avec une maîtrise parfaite, le geste instrumental est tour à tour vigoureux et romantique. Ainsi, Playtime est un album dans lequel on retrouve ce sens de l’universalité qui flirte avec le raffinement sur les terres du jazz, du rock, du folk ou de la musique traditionnelle. Le Mathias Lévy «quartet» peut compter sur des sidemen de choix : Sébastien Giniaux à la guitare, Jérémie Pontier à la batterie, Matyas Szandaï à la contrebasse et la participation d’Emmanuel Bex à l’orgue. Source : France Musique >> Accédez à la notice

bdm.lamayenne.fr 5/29

Illusions / Ibrahim Maalouf - Mister productions, 2013 1.3 MAA 8 Octuors de jazz / Trompette / Guitare / France / Liban

L’esprit de cet album, tout en chaleur et en arabesques, s’inspire du paradoxe de la fragilité intime d’un artiste face à la démesure et à l’agressivité du système dans lequel il peut parfois évoluer. Le résultat produit ce savant mélange, typique de la musique d’Ibrahim Maalouf, tour à tour ensorcelante, méditative et enjouée, jetant autant de ponts entre les quarts de tons qu’elle le fait entre l’Occident et son Orient natal. >> Accédez à la notice

The road to Ithaca / Shai Maestro Trio - Laborie Jazz, 2013 1.3 MAE 4 Trio de jazz : piano, basse, batterie / Etats-Unis

A la suite de son 1er album éponyme qui s'est révélé être l'un des plus gros succès jazz France et en Europe en 2012, Shai Maestro nous propose une série de nouvelles compositions illustrant un univers des plus riches et des plus enthousiasmants, fruit d'un travail en profondeur où l'émotion demeure le vecteur essentiel de la musique. Entouré, soudé, lié avec Jorge Roeder et Ziv Ravitz, Shai Maestro Trio se révèle à chaque concert comme l'un des plus étonnants et des plus généreux pianistes sur scène, associant un public toujours plus nombreux en attente d'un pur moment de bonheur partagé. Depuis 2012, cette formation aura effectué plus d'une centaine de concerts dont les festivals de Nice, Marciac, La Villette... et traversé plus de 25 pays. Il était à l’affiche du Festival de Meslay 2013 et ce fut sans doute le plus beau concert de cette édition. >> Accédez à la notice

Tales of Cyparis / Grégory Privat, piano. - Plus Loin Music, 2013 ; 12 cm 1.3 PRI 74 Sextuor de jazz / / Piano / Guitare / France Martinique

Après un premier album, Ki koté, remarqué tant par la presse que par le public, le pianiste originaire de la Martinique est aujourd’hui prêt à proposer une nouvelle création de son univers musical, illustration sonore de l’histoire de Cyparis, un prisonnier que son profond cachot protège du souffle meurtrier de la Montagne Pelée qui anéantit Saint-Pierre, alors capitale de la Martinique en 1902. L’histoire retiendra que seul Cyparis survécut à cette catastrophe. Bien qu’il n’en soit rien, les talents de conteur de Cyparis en feront un phénomène de foire enrôlé par le Barnum & Bailey Circus avec lequel il parcourut le monde en exhibant ses brûlures. >> Accédez à la notice

Listen : Voca deliria II / Gino Sitson - Buda Records, 2013 1.3 SIT 9 Jazz vocal / Chœurs a cappella

Alliage tonique et surprenante de nouveaux sons, où groove percussif et vocaux enchanteurs se mêlent à des mélodies lyriques. >> Accédez à la notice

Dedications / Gunter Baby Sommer - Intakt records, 2013 1.3 SOM 63 Batterie jazz / Percussions / Allemagne

Le percussionniste est-allemand adresse un hommage à Baby Dodds dont il reprit autrefois le surnom. Ainsi qu'à Philly Joe Jones, Ed Blackwell, Max Roach, Pierre Favre, Han Bennink et Paul Lovens. Du premier impact jusqu'à ce que s'éteigne l'ultime résonance, honneur et politesse sont rendus au swing, au be bop et au groove. Un guide exhaustif et divertissant de tous les styles de batterie (exercices rythmiques et chromatiques) apparus dans le jazz. >> Accédez à la notice bdm.lamayenne.fr 6/29

Say that to say this / Trombone Shorty - Universal, 2013 1.3 TRO 82 Jazz funky / Trombone / Guitare / Etats-Unis

Le phénomène Trombone Shorty est de retour avec l'album Say That To Say This. Sur son précédent opus For True il avait invité Beck, Lenny Kravitz, Ivan & Cyril Neville ou Kid Rock. Cette fois le Kid de la Nouvelle-Orléans a fait encore plus fort en réunissant, pour la première fois depuis la dissolution du groupe en 1977, les membres de The Meters.. Dix titres produits par Raphael Saadiq, et enregistrés avec son groupe Orleans Avenue. La création du tandem Shorty / Saadiq se trame depuis très longtemps. Cet album est vraiment funky : c'est comme le funk de James Brown mixé avec un son Nouvelle-Orléans, celui des Meters ou des Neville Brothers… et la patte Trombone Shorty qui vient se greffer par-dessus. Source : FIP >> Accédez à la notice

Collection La Leçon de Jazz, un concert commenté Antoine Hervé propose, à la manière d’un Jean-François Zygel pour la musique classique, un concert joué et commenté d’un musicien emblématique du jazz. Ce pianiste-compositeur de tout premier plan, offre aux amateurs de jazz quelques clés pour entrer dans l’univers des grands du jazz. Il propose d’illustrer au piano de manière vivante, humoristique et divertissante la vie et l’œuvre de quelques géants du jazz, ainsi que quelques thèmes qui lui sont chers.

Antonio Carlos Jobim >> Accédez à la notice Dave Brubeck >> Accédez à la notice Wayne Shorter >> Accédez à la notice

>>>>>>> Soul, Rap, Reggae <<<<<<<

Victim of love / Charles Bradley & the Menahan Street - Dunham records, 2013 1.4 BRA 1 Soul music / Rhythm and blues / Etats-Unis

Alors que l’opus précédent s’ouvrait sur le message apocalyptique The world (is going up in flames), l’ouverture se fait sur un Bradley amoureux qui saute dans une voiture avec sa petite amie pour un road trip romantique. Tout comme pour l’éventail large d’émotions proposées au fil des onze titres de l’album, la musique elle aussi évolue et vient toucher différents styles, entre les cuivres dignes d’un tube des Four Tops et une guitare acoustique tout droit sortie d’un des classiques de Neil Young sur le morceau-titre, on y entend surtout une évolution comme dans la soul psyché qu’offraient les Temptations au début des années 70. >> Accédez à la notice

bdm.lamayenne.fr 7/29

Captain rugged / Keziah Jones - Because music, 2013 1.4 JON 1 Funk / Nigéria

Cinq ans après Nigerian wood et dix ans après Black orpheus, le musicien nigérien revient sous les traits d'un super héros nous conter l'Afrique d'aujourd'hui et musicalement nous offre un album très varié, où s'alternent brûlots afro beat et ballades millésimées. >> Accédez à la notice

Time / Anthony Joseph - Naïve, 2014 1.4 JOS 14 Soul music / Funk / Spoken word / Trinité-et-Tobago

Sur l'album Time enregistré en cinq jours, Anthony Joseph nous régale d'une galaxie sonore toujours plus riche : décorum jazz parfois psychédélique, atmosphères rock intenses, jam funk irrésistible façon Sly Stone ou rapso (mélange de rap et de calypso très en vogue à Trinidad). L'artiste est notamment accompagné du batteur Sylvester Earl Harvin, du percussionniste antillais Roger Raspail et du flûtiste Magic Malik. A l'instar de feu Gil Scott-Heron qu'il admire, Anthony Joseph déclame ses poèmes engagés et déclare avoir privilégié ici l’impact des mots à la rondeur des mélodies. Source : FIP >> Accédez à la notice

Devils & crossroad / Scarecrow - Autoproduit, 2013 1.5 SCA Rap Blues / France

Encouragé par un accueil unanime du précédent EP, Devil and Crossroads le premier album affine encore un peu plus le concept novateur du Blues-HipHop. Chant et Rap témoignent ensemble d'un malaise certain à vivre dans le monde actuel. Le groupe laisse la part belle aux envolées musicales, aux guitares et aux samples s'entremêlant sur des grooves assassins. Le Blues-HipHop selon Scarecrow : une musique qui prend aux tripes, une musique parfois tribale, qu'elle soit arrachée d'un dobro ou d'un vieux vinyle. >> Accédez à la notice

Ferré ce rap / La Vie d'artiste - Stalagmythe, 2013 1.5 VIE Rap / France

Avec Ferré ce rap, La Vie d'Artiste revisite un choix de morceaux parmi les plus puissants de Léo Ferré. Trublion adapte ses textes visionnaires en s'entourant d'invités des scènes Hip Hop (Tchad Unpoe, Première Ligne...) et Chanson (Valérian Renault des Vendeurs d'enclumes, Lila Tamazit). Le disque offre un Hip Hop intemporel teinté de Jazz, de Rock et de Trip Hop. Le Vintager a d'ailleurs signé une partie des instrumentaux aux côtés de Namsen et Martis, puisant au cœur des vinyles originaux l'essence de l'œuvre du poète. Et c'est sur scène que la musique de La Vie d'Artiste prend toute sa dimension en laissant découvrir une incarnation animale des morceaux, elle souligne l'engagement et la rage toujours actuels de Léo Ferré. Richesse des orchestrations et des mélodies, force poétique des textes, anarchie... >> Accédez à la notice

bdm.lamayenne.fr 8/29 Dead / Young Fathers - Anticon, 2014 1.5 YOU 6 Rap / Ecosse

Le trio basé à Edimbourg est composé de membres aux origines variées : Alloysious Massaquoi, d’origine libérienne, Kayus Bankole né de parents nigérians et 'G' Hastings qui vient du Nord de l’Ecosse. De cette diversité ils tirent un large panel d’influences ainsi qu’un goût prononcé pour le mélange des genres. Dead, le premier album studio du groupe, est le fascinant résultat de ces mélanges et expérimentations : un son hybride et unique qui a déjà soulevé l’enthousiasme d’artistes aussi prestigieux que David Byrne, Diplo, Ghostpoet et Alt J. >> Accédez à la notice

>>>>>>> Rock <<<<<<<

Nobody knows / Willis Earl Beal - HXC recordings, 2013 2 BEA 83 Rock fusion : Blues, Soul music / Etats-Unis

Un an après la sortie remarquée chez Hot Charity/XL Recordings d’Acousmatic sorcery, disque autoproduit en forme de carte de visite, le musicien américain nous revient avec son véritable premier album. Dès les premières notes de Wavering lines, titre gospel quasi exclusivement a cappella, on est happé par la voix incroyable de Willis. Révélée sur scène, elle renvoie au blues et aux origines de la soul musique américaine. Sur Coming through, magnifique duo avec Cat Power, il se mue en soul man moderne rappelant Cody Chestnutt ou ses illustres ainés et montre qu’il est tout aussi à l’aise dans les mélodies plus efficaces. >> Accédez à la notice

La paroi de ton ventre / Carl et Les Hommes-Boîtes - Hump Head Records, 2013 2 CAR 82 Pop music / Fanfare / Belgique

Derrière Carl et Les Hommes-Boîtes se cache Carl Roosens, touche-à-tout singulier qui cultive l'art du décalage, agitateur de neurones qui sait se faufiler dans les failles de notre époque dissolue ! Ni tout à fait rappeur, ni tout à fait chanteur, mais assurément raconteur d'histoires abracadabrantesques et performer, Carl propose un univers musical hybride aux frontières mouvantes. Entouré d'une équipe de frondeurs de première classe, ils tissent ensemble des chemins accidentés aux détours desquels on découvre un subtil mélange de hip hop, de rock embrumé, d'électronique mutante et de fanfare grotesque. Carl et les hommes boîtes c'est une promenade parsemée de personnages et d'objets à prendre ou quitter, enserrer ou étrangler. >> Accédez à la notice

Mug museum / Cate Le Bon - Pias, 2013 2 CAT 65 Pop Rock / Folk / Pays de Galles

C’est après la tournée de son précédent album que la chanteuse est rentrée chez elle au Pays de Galle se ressourcer. C’est donc là-bas qu’elle a écrit ces chansons qu'elle a par la suite enregistré à Los Angeles en compagnie de Noah Georgeson (Devendra Banhart, Joanna Newsom) et Josiah Steinbrick. >> Accédez à la notice

bdm.lamayenne.fr 9/29

Wise up ghost / Elvis Costello and the Roots - Blue Note Records, 2013 2 COS 82 Pop music / Rap / Funk / Etats-Unis

Le musicien anglais Elvis Costello et le groupe de Philadelphie The Roots ont donné naissance ici à l'une des œuvres les plus marquantes et les plus surprenantes de leurs carrières respectives. Un mélange des genres et des talents fort réussi. >> Accédez à la notice

Crimes of passion / Crocodiles - Zoo Music, 2013 Rock / Etats-Unis 2 CRO 65

Un an à peine après son dernier album Endless flowers le duo de noise pop est de retour avec un 4ème opus. Le duo a acquis une certaine maturité depuis ses débuts à San Diego, et cela se ressent fortement dans leur musique. Les deux amis passent aujourd’hui leur temps entre Londres et New‐York. L’album est produit par Sune Rose Wagner, chanteur des Raveonettes, ce qui donne au groupe un souffle et un son nouveau, cependant le mixage de Duncan Mills assure la continuité de leur style musical, puisqu’il collabore avec le groupe pour la troisième fois consécutive. Avec des influences variés telles que Soft Boys, Lou Reed dans sa période Street Hassle, Byrd Brother, les Jackson 5 ou encore Glen Branca, cet album est probablement le plus abouti du groupe. >> Accédez à la notice

Sunbather / Deafheaven - Deathwish, 2013 2 DEA 532 Black metal / Post rock / Etats-Unis

Ce Sunbather est magnifique et même si la longueur des morceaux pourrait inquiéter, chacun d’entre eux est parfaitement maîtrisé. Leur durée est justifiée par l’évolution de chaque titre. Ils ne proposent pas le même riff répété inlassablement mais progressent bel et bien, passant d’un sentiment à un autre, d’un souvenir à l’autre. Ils sont entrecoupés d’intermèdes qui amènent un espace de sérénité bienvenu, nous préparant pour la prochaine expérience, la prochaine excursion intérieure. Source : Trashcore.com >> Accédez à la notice

Drifters ; Love is the devil / Dirty Beaches - Zoo Music, 2013 2 DIR 73 Electro-pop / Rock expérimental / Canada

Le projet d’Alex Zhang Hungtai a considérablement évolué depuis ses débuts à Montréal en 2005. Aujourd’hui il veut sa musique la plus éclectique possible, regroupant des instrumentations drone, des bande-sons, et sa constante fascination à disséquer la musique populaire américaine (blues, rockabilly, soul, RnB, hip hop). Cet opus est un vaste double album qui raconte la vie du musicien, voyageur acharné depuis des années, ce qui l’a notamment conduit à Berlin, Belgrade, Paris et bien d’autres villes. Enregistrées entre Montréal et Berlin durant l’hiver 2012, les deux moitiés de Drifters / Love is the devil ont des liens étroits et ne forment qu’une seule et unique œuvre malgré des différences sur le plan esthétique. >> Accédez à la notice

Drenge / Drenge - Infectious, 2013 2 DRE 61 Rock garage -- Grande-Bretagne -- 2010-2019

Produit par Ross Orton (Arctic Monkeys), le duo des frères Rory et Eoin Loveless déroule un rock garage du meilleur pedigree, tranchant comme un rasoir. >> Accédez à la notice

bdm.lamayenne.fr 10/29

For house cats and sea fans / Elysian Fields - Vicious circle, 2014 2 ELY 35 Folk-rock / Pop music / Etats-Unis

Influencés autant par les Beatles, Billie Holiday, Charles Mingus, Iggy Pop, Siouxie and the Banshees, Captain Beefheart que par Ravi Shankar, Frederic Chopin et Olivier Messiaen, Jennifer Charles et Oren Bloedow – fondateurs du groupe – ont sorti pendant presque deux décennies des albums fascinants. Elysian Fields a toujours été unique, élégant, sensuel, empreint d’une infinie grâce. Cet album ne fait pas exception. Délicatement intitulé For house cats and sea fans, c'est un somptueux voyage, reliant émotion et genre, rendant à l’occasion hommage à la no wave, courant artistique initiatique pour le duo. >> Accédez à la notice

Fink meets the royal concertgebouw orchestra / Fink - Ninja Tune, 2013 2 FIN 86 Pop music / Musique symphonique / Grande-Bretagne

Tour à tour Dj de renommée mondiale, producteur électro et auteur compositeur, Fink revient avec ce très attendu album live qui retrace l'incroyable performance à Amsterdam aux côtés de l'un des orchestres les plus prestigieux du monde, qui a su ré-arranger la musique subtile du groupe. L'album contient un superbe livret de photos de Tommy Lance, ainsi que de précieuses notes de l'artiste. Un Must. >> Accédez à la notice

Slow focus / Fuck Buttons - ATP Recordings, 2013 2 FUC 75 Rock / Noisy / Rock expérimental / Electro / Grande-Bretagne

Quatre ans après le fameux Tarot sport produit par Andrew Weartherall et le massif Surf solar qui avait propulsé Fuck Buttons de découverte à confirmation, ils reviennent avec ce troisième album, qui, c'est certain, va les consacrer. On sent que Benjamin John Power et Andrew Hung ont franchi un sérieux palier, surtout après avoir été sélectionnés dans la bande originale de la cérémonie d'ouverture des J.O de Londres. >> Accédez à la notice

Cabinet of curiosities / Jacco Gardner - Trouble In Mind, 2013 2 GAR 41 Pop music / Musique psychédélique / Pays-Bas

Enregistré et conçu au studio Shoppe Shadow à Zwaag au Pays-Bas ce premier album du multi-instrumentiste et producteur néerlandais nous propose ici une pop baroque au son unique en combinant clavecin, cordes, flûtes et autres instruments classiques avec en prime des effets psychédéliques. >> Accédez à la notice

Sub rosa / Jesse Harris - Dangerbird records, 2013 2 HAR 3 Pop music / Folk / Etats-Unis

Chanteur, compositeur, guitariste et arrangeur accompli. Jesse Harris a enregistré un certain nombre de ses compositions avec d’autres artistes comme Smokey Robinson, Willie Nelson, Cat Power, Solomon Burke et Emmylou Harris. Mais en leader il a aussi enregistré plus d’une dizaine d’albums. Celui-ci est le fruit de son obsession pour la musique brésilienne des années 60 et 70 ; ainsi il est venu à Rio de Janeiro avec ses compositions et aidé par les meilleurs musiciens du cru (Vinicius Cantuaria) a donné à sa musique folk-pop la brillance du soleil tropical… >> Accédez à la notice

bdm.lamayenne.fr 11/29 Birthdays / Keaton Henson - Oak Ten records, 2013 2 HEN 36 Pop music

Birthdays est le 2nd album mais 1er à paraitre en France de Keaton Henson, singer- songwriter de Londres, mais aussi plasticien et illustrateur. Suite de l’album Dear, paru en 2012 et unanimement qualifié de chef d'œuvre par la presse britannique, Birthdays est une collection de chansons en apesanteur, d'histoires de cœur qui commencent ou qui terminent mal, portées par la voix délicate et singulière de Keaton. Plus qu'un artiste classique d'indie folk, le fragile Keaton Henson rappelle l'émotion de Jeff Buckley, Bright Eyes ou Elliott Smith. >> Accédez à la notice

Brothers and Sisters of the Eternal Son / Damien Jurado - Secretly Canadian, 2014 2 JUR 24 Pop music / Etats-Unis

Brothers and Sisters of the Eternal Son est le 11ème album studio du songwriter américain et probablement son meilleur. Damien Jurado perçoit cet opus comme une suite à Maraqopa, son prédécesseur, sorti en 2012, et déjà vivement salué par la critique. Celui-ci est à propos d’un homme qui part à la recherche de lui-même et ne rentre jamais chez lui. C’est donc logiquement que Damien Jurado a choisi de continuer à travailler avec le producteur Richard Swift (Foxygen, The Shins) mais en se tournant cette fois-ci vers des influences reggae dans l'esprit et dub dans les textures afin de créer un univers spécifique, avec son propre symbolisme, son mythe de la création et sa liturgie comme l'explique Father John Misty. >> Accédez à la notice

Minus one / The KVB, duo vocal et instrumental. - A Records, 2013 2 KVB 72 Rock / / Cold Wave / Noisy / Grande-Bretagne

Le 3ème album studio du duo mixte fait la part belle au mur de guitares, aux infrabasses et à la boite rythme (véritable colonne vertébrale des morceaux) afin de plonger l’auditeur dans un maelstrom sonore qui n’est pas sans faire écho aux meilleurs de Jesus & Mary Chain ou à A Place to Bury Strangers. C’est bien évidement par ce savant mélange de shoegaze, dark wave et minimal qu’Anton Newcombe a été séduit au point de les signer sur son propre label : A Records, et ainsi leur permettre de sortir Minus one de façon internationale. >> Accédez à la notice

Has god seen my shadow ? : 1989-2011 / Mark Lanegan - Light in the Attic, 2013 2 LAN 66 Rock / Stoner / Etats-Unis

Pour sortir cette anthologie, Light In The Attic a collecté le travail solo de Mark Lanegan (Queens of stone age) pour Sub Pop et Beggars ainsi que douze morceaux inédits. Cette édition comprend aussi un livre de 44 pages contenant des paroles manuscrites ainsi que des photos rares d’archives de Charles Peterson et Steve Gullick. >> Accédez à la notice

Until the colours run / Lanterns on the Lake - Bella Union, 2013 2 LAN 24 Pop music / Grande-Bretagne

Après le succès critique de leur premier opus, Gracious tide, Take me home sorti en 2011, le groupe de Newcastle revient avec un album entre innocence et beauté. En effet, il continue de sublimer la musique folk made in Bella Union, tout en y intégrant un côté pop qui offre au groupe une nouvelle dimension. >> Accédez à la notice

bdm.lamayenne.fr 12/29

Latitude / David Lemaitre - Pias, 2013 2 LEM 35 Folk-rock / Pop music / Bolivie

Né à 3600 mètres d’altitude, il a grandi à La Paz en Bolivie. C’est dans ces contrées montagneuses et vierges de toute industrialisation que sa mère l’a initié aux chansons mélancoliques des hautes terres sud-américaines. David était également fasciné par la collection de disques de son père, et surtout par la musique psychédélique américaine des années 70. Ayant déménagé en Europe à l’aube de ses vingt ans, il est rapidement tombé amoureux d’artistes ou de groupes aussi divers que Nick Drake ou Noir Désir en passant par Kraftwerk. Ce sentiment d’aventure et de mouvement est évident, de manière discrète mais séduisante, sur son premier album. Un album, qui comme Lemaitre lui-même, n’a pas peur de traverser toutes sortes de frontières pour offrir une "pop music patiente et subtile". >> Accédez à la notice

Impersonator / Majical Cloudz - Matador Records, 2013 2 MAJ 73 Electro-pop / Canada

Musicalement, le Canadien a expliqué vouloir “créer des espaces négatifs” : malgré des arrangements en délicats filigranes, bien plus complexes qu’il n’y paraît à la première écoute, c’est effectivement la sensation d’un minimalisme à gravité zéro qui règne sur Impersonator. Mais ces textes terribles, la grâce de cette voix profonde, la beauté pure de ces morceaux offrent à ces interstices une vie passionnante, la beauté dramatique de la tristesse sincère, une magnifique grêle de larmes. Source : Les Inrocks >> Accédez à la notice

Seasons of your day / Mazzy Star - Rhymes Of An Hour records, 2013 2 MAZ 24 Pop music / Etats-Unis

Co-écrit par Hope Sandoval et David Roback, ce quatrième album du groupe, le premier depuis 17 ans, a été enregistré en Californie et en Norvège. Sur Seasons of your day, on retrouve les mêmes mélodies aussi éthérées qu'obsédantes de Hope Sandoval, toujours portées par les trames d'un folk-rock velvetien tissé par David Roback et ses mille et une guitares. Source : Télérama >> Accédez à la notice

Post tropical / James Vincent McMorrow - Believe Recordings, 2013 2 MCM 32 Folk-rock / Irlande

Cet album est né dans une ferme, à un kilomètre de la frontière mexicaine. Le titre d’ouverture, Cavalier, dans le genre slow jam qui évolue tranquillement à partir de claviers étouffés et de claquements de mains, s’enrichit progressivement de cuivres, de batterie, et du falsetto caractéristique de James Vincent McMorrow. Tout au long de l’album, le musicien explore de nouvelles sonorités et textures : une boîte à rythmes TR-808 sur l’obsédante Red Dust, un loop de piano sur Look Out, et l’effet cascade de douze mandolines sur The Lakes. C’est au style d’écriture parfois surréaliste de James Vincent McMorrow que Post Tropical, album qu’il a écrit, produit et sur lequel il joue pratiquement de tous les instruments, doit sa cohérence. >> Accédez à la notice

bdm.lamayenne.fr 13/29

Deep fried / Miraculous Mule - Bronzerat records, 2013 2 MIR 34 Blues-rock / Grande-Bretagne

Après un premier EP pour Glitterhouse, le trio londonien sort son premier album sur Bronzerat, le label de Jon Spencer Blues Explosion et Heavy Trash. Musicalement, cela donne le blues blanc barbelé d’Early in the Morning ou Run on ; la frénésie negro-spiritual Satisfied; le très Bible Belt Country Circuit Preacher. D’une façon ou d’une autre - shuffle, ragtime, boogaloo, gammagoochie, swamp, yodels, banjo, tambourins, clous, guimbarde, demi-caisse noire et bords de caisse claire, cuillères ou washboard -, de l’archéosonique toute, hootenanny de synthèse. Source : Télérama >> Accédez à la notice

The raven's empire / Oddfellow's Casino - Nightjar records, 2012 2 ODD 24 Pop music -- Grande-Bretagne -- 2010-2019

Oddfellow's Casino est un obscur groupe anglais originaire de Brigthon qui en est déjà à son troisième disque. Espérons qu'avec ce délicat The Raven's Empire, ils fassent enfin parler d'eux. Car leur musique rappelle immédiatement le meilleur du folk anglais, du raffinement d'un Nick Drake au doux psychédélisme d'un Kevin Ayers en passant par cette science du silence adéquat chère à Mark Hollis. The Raven's Empire, d'une richesse mélodique rare côtoyant régulièrement le meilleur Elliott Smith ou Czars, est de ces albums qui peuvent aisément nous suivre un bon bout de chemin. Il serait donc dommage de passer à côté d'un tel ami potentiel. Source : La Musique à Papa >> Accédez à la notice

Burn your fire for no witness / Angel Olsen - Jagjaguwar, 2014 2 OLS 65 Folk-rock alternatif / Etats-Unis

Beaucoup de superlatifs ont été utilisés pour décrire la façon dont Angel Olsen est capable d’enchanter son auditoire et de le laisser sans voix. Dans cet album, la songwriter montre qu’elle n’est pas aussi timide que ses admirateurs l’ont laissé entendre, après la sortie de son premier long format, Half way home. Ici, elle inculque une nouvelle énergie à ses morceaux, aidée par les mélodies expressives produites en collaboration avec le brillant John Congleton. >> Accédez à la notice

Take me to land of hell / Yoko Ono and Plastic Ono Band - Chimera music, 2013 2 ONO 4 Rock expérimental -- Etats-Unis -- 2010-2019

Réalisé avec son fils Sean Lennon, quelques pointures américano-japonaises, il fait entendre les rugissements orgasmiques de Yoko Ono sur une pop répétitive et lourde qui évoque de loin le japrock des années 70. Tour de force vocal qui fait passer Ono du pépiement au halètement, au rire puis aux râles moqueurs, comme si elle était toute l'humanité à la fois, qu'elle se laissait ventriloquer par tous les instincts. On retrouve ses obsessions côté paroles et des reviviscences nippones dans l'usage des gammes et des percussions. Un rock expérimental par moment très… expérimental. Source : Libération >> Accédez à la notice

bdm.lamayenne.fr 14/29 Siberia / Polvo - Merge records, 2013 2 POL 65 Noisy / Etats-Unis

Pendant sa période active de 1990 à 1998, Polvo a toujours œuvré pour un son fantastiquement obstiné, sans jamais se départir de sa ligne de conduite. Sur Siberia, ce son est plus souple et aérodynamique que jamais, avec une approche encore plus libre. Le guitariste Ash Bowie explique : "Nous n’avons pas beaucoup répété pour enregistrer ce disque. J’aime penser que cet album possède des moments plus aventureux ; à l’image du morceau Blue is loss". Certains morceaux restent dans la ligne classique du groupe tel que Total immersion, qui ouvre l’album, avec sa basse déferlante et ses riffs de guitares chirurgicaux. Avec son expérience et en tant que figure du math rock, Polvo sonne sur Siberia comme un groupe qui n’a plus rien à prouver, mais qui le prouve quand même…. >> Accédez à la notice

Memorial / Russian Circles - Sargent House, 2013 2 RUS 44 Post rock / Etats-Unis

La chose la plus frappante à propos du cinquième album de Russian Circles est peut- être l’étendue d’émotions différentes qui s’en dégage. Vacillant entre mélodies sombres mais planantes et métal tapageur, Memorial est un album aux personnalités multiples. Toutes les chansons ont été méticuleusement travaillées de manière à avoir leur propre personnalité, la structure même de l’album est originale puisque la fin rejoint le début. >> Accédez à la notice

Love your dum and mad / Nadine Shah - Apollo records, 2013 2 SHA 65 Rock / Grande-Bretagne

La jeune chanteuse anglaise a écrit onze titres rêches qui sonnent comme des morceaux des Bad Seeds chantés par Marianne Faithfull : un rock près de l'os habité par une voix si particulière. >> Accédez à la notice

Post empire / Will Stratton - Talitres, 2012 2 STR 32 Folk-rock / Etats-Unis

Musicien originaire de Californie, il réside désormais au sein de la toujours foisonnante scène de Brooklyn. Après avoir édité trois albums en autoproduction (Sufjan Stevens apparait en invité de luxe sur le premier), salué par la critique mais ne bénéficiant ni du support d’un label ni d’un réseau de distribution, ce quatrième long format marque le début d’une nouvelle ère pour lui. Dans la lignée de ses précédents opus, le musicien y déroule 10 titres à la grâce poétique enivrante, tableau sonore qu’il appose tel un peintre impressionniste. Et cette pop sensible et ciselée qui n’est pas sans rappeler les compositions délicates de Nick Drake ou les furetages élégiaques de Jim O’Rourke. >> Accédez à la notice

Sun structures / Temples - Heavenly recordings, 2014 2 TEM 41 Pop music psychédélique / Grande-Bretagne

Ce nom ne vous dit peut-être encore rien, et pourtant il représente certainement l’un des groupes phares de 2014. En effet, après avoir créé le buzz outre-manche, leur réputation et leur talent ont passé les frontières pour nous permettre de découvrir ce groupe de rock psychédélique, qui nous plonge tout droit dans les 70's. >> Accédez à la notice

bdm.lamayenne.fr 15/29

Field of reeds / These New Puritans - Infectious Music, 2013 2 THE 4 Pop music / Grande-Bretagne

Hidden, le deuxième album du trio anglais avait reçu un accueil dithyrambique : album de l’année pour le NME et adoubé "premier chef d’œuvre du 21e siècle" par le Daily Telegraph. Son successeur, Field of reeds, est donc attendu avec l’impatience que l’on imagine. Au cours des sessions intensives d’enregistrement entre Londres et Berlin, le groupe a veillé à tisser un son 100% authentique basé sur le travail live des musiciens en studio. Ce troisième opus sans compromis recouvre des thèmes plus intimes et personnels que sur les précédents albums et promet une véritable invitation au voyage. >> Accédez à la notice

Across six leap years / Tindersticks - Lucky Dog, 2013 2 TIN 24 Pop music / Grande-Bretagne

Le groupe culte de Nottingham fête ses 20 ans de carrière avec un album rétrospectif : 10 titres issus du catalogue et des albums solos de Stuart Staples, le tout réenregistrés dans les studios mythiques d’Abbey Road. Réarrangées, magnifiées à l’image de Say goodbye to the city ou Sleeply song, Tindersticks font évoluer leurs chansons, leur histoire. Ceci n’est pas un best of mais bien une variation. >> Accédez à la notice

Tookah / Emiliana Torrini - Rough Trade, 2013 2 TOR 35 Folk-rock / / Pop music / Electro / Islande

La chanteuse islandaise délivre une pop à l’orchestration acoustique mêlée de nappes électroniques sur laquelle se pose sa délicate voix parfois enfantine pour créer une atmosphère enivrante. >> Accédez à la notice

Repave / Volcano Choir - Jagjaguwar, 2013 2 VOL 35 Folk-rock / Pop music / Etats-Unis

Successeur du somptueux Unmap sorti en 2009, ce deuxième opus du sextet est le résultat de trois années de travail d’un groupe plus talentueux et soudé que jamais. Friand d’hivers interminables, d’automnes à rallonge, ivre d’harmonies, le groupe s’épanche dans une flopée de succulents arpèges, survolés par une voix aérienne. Repave offre un éventail de sonorités étourdissantes et de détails lyriques infiniment travaillés. Un voyage sauvage, brut et authentique, aussi bon pour les oreilles que pour le cœur. Source : Les Inrocks >> Accédez à la notice

Cerulean salt / Waxahatchee - Wichita Recordings, 2013 2 WAX 65 Rock / Etats-Unis

La songwriter américaine Katie Crutchfield livre aujourd’hui un parfait successeur à son premier album, American weekend (2012). Toujours sobre et dépouillé mais davantage marqué par la présence de la guitare électrique, Cerulean salt a bénéficié de la présence d’un véritable groupe lors de son enregistrement à Philadelphie, contrairement à son prédécesseur. La jeune femme s’appuie cette fois sur les images de son enfance en Alabama, le hasard des rencontres, et la perte de l’innocence et l’honnêteté des premiers jours pour donner corps à son album le plus concis à ce jour. >> Accédez à la notice

bdm.lamayenne.fr 16/29

Suchness / We Are Loud Whispers - Hardly Art, 2013 2 WEA 24 Pop music / Electro / Folk / Etats-Unis

Premier disque pour ce duo dream-pop composé de l’Américaine Sonya Westcott (Arthur & Yu) et du Japonais Ayumu Haitani. Depuis leur première rencontre en 2007 au Japon, ces derniers ne se sont jamais revus, mais sont pourtant parvenus à enregistrer un album pop d’une beauté stupéfiante. >> Accédez à la notice

Fanfare / Jonathan Wilson - Bella Union, 2013 2 WIL 32 Folk-rock / Etats-Unis

Deux ans après avoir créé la surprise en imposant son album Gentle spirit à la face du monde, celui qui égrène une folk teintée de psychédélisme nous entraine une nouvelle fois au cœur de Laurel Canyon. Dans la même lignée que son prédécesseur, cet opus est composé de 13 chansons qui reflètent à merveille la sensibilité du chanteur ainsi que son histoire. Capable de jouer à peu près de tous les instruments et fort de ses expériences de producteur, il a su trouver l’alchimie parfaite pour rendre ses albums inoubliables. Ayant toujours collaboré avec d’autres artistes (Fleet Foxes, Bonnie "Prince" Billy, Jonathan Rice, Erikah Badu, Chris Robinson, Elvis Costello) Jonathan Wilson semble se nourrir de ceux-ci et se montre toujours capable d’en ressortir un son très singulier, avec une puissance unique. >> Accédez à la notice

Back to land / Wooden Shjips - Thrill Jockey Records, 2013 2 WOO 41 Rock psychédélique / Etats-Unis

Avec cet opus Wooden Shjips invente une nouvelle façon de transformer le rock psychédélique en pièces minimalistes. Ils comblent ainsi le fossé entre la liberté du Crazy Horse et les lignes fuzz épurées de Suicide. Le successeur de West est le premier album du groupe conçu en dehors de San Francisco, le guitariste Ripley Johnson et le batteur Omar Ahsanuddin étant partis en Oregon. La palette sonore est élargie, avec des sons plus terreux apportés par la guitare acoustique, sans renier l’identité psyché‐moderne qui leur est propre. >> Accédez à la notice

The true blue skies / Jim Yamouridis - Modular Recordings, 2014 2 YAM 32 Folk-rock / Australie

Il a vogué de l'Australie à la Grèce, en croisant à plusieurs reprises la route des Bad Seeds (Warren Ellis et Conway Savage). Ses chansons ont été reprises par PJ Harvey, John Parish et Conway Savage. Il a enregistré trois albums somptueux et cultivé tout au long de cette belle carrière une rare humilité. Exilé volontaire en France, il s'adjoint, pour son quatrième album solo, les précieux services de Seb Martel et Sarah Murcia, fidèles compagnons de route. Harpe, cuivres, frôlements de guitares et batterie discrète se mêlent ici dans un ensemble d'une sobriété superbe au service de mélodies qui ont l'élégance de s'imposer avec parcimonie. Comme une douce évidence, avec le temps. >> Accédez à la notice

bdm.lamayenne.fr 17/29 Songs 2004-2012 / Rodrigo Leao - Glitterhouse Records, 2013 2.0 LEA Pop music / Portugal

Il est un membre actif de la scène musicale portugaise. Après avoir officié en tant que musicien et compositeur durant 10 ans au sein du groupe Madredeus, il se lance dans une carrière solo au début des années 90. Un voyage musical qui l’a emmené du rock au néo- classique en passant par des BO de films, avec comme ligne directrice l’idée de pop song, aiguillant son travail de compositeur et d’interprète. Cet album s’inscrit donc dans cette lignée : une collection de pop songs chantées en anglais issues de ses trois précédents albums studio, sur lesquels il a invité de nombreux artistes à prêter leurs voix : Beth Gibbons (Portishead), Neil Hannon (The Divine Comedy), Stuart A. Staples (Tindersticks), Joan Wasser (Joan as Policewoman), Scott Matthew ou encore Sonia Tavares. >> Accédez à la notice

Monterey international pop festival : June 16-17-18 1967- Union Square, 2013 2.21 MON Pop music / Blues-rock / Musique psychédélique / Rhythm and blues / Années 60

Le coffret définitif sur le premier (et encore aujourd’hui considéré comme le meilleur) festival rock au travers de plus de 4 heures de musique et 70 morceaux de 21 artistes de légende. Pour revivre les performances mythiques de The Jimi Hendrix Experience, Otis Redding, The Who, Big Brother & The Holding Company (avec Janis Joplin), ainsi que Ravi Shankar, The Byrds, Jefferson Airplane, Booker T and The MG'S et bien d’autres encore. Inclus un livret de 88 pages avec des notes de spécialistes, des citations des artistes et de rares photos. >> Accédez à la notice

Oh yes we can love : a story of glam rock - Universal, 2013 2.22 GLA Glam-rock

Riche de 91 titres, ce coffret retrace l’histoire de la mouvance glam rock, des précurseurs du début des seventies jusqu’aux héritiers actuels qui continuent d’emprunter à leurs glorieux aînés. On y retrouve les plus grands singles qui ont défini le genre, mais aussi des raretés et des titres surprenants. >> Accédez à la notice

>>>>>>> Musique classique <<<<<<<

Aheym / Bryce Dessner ; Kronos Quartet - Anti, 2013 3 DES 6 Musique de chambre / Musique répétitive / Quatuors à cordes / Chœurs USA / 21e siècle

Pour comprendre Aheym, l’époustouflant album de Bryce Dessner (guitariste de The National) interprété par le Kronos Quartet, il faut remonter à la fin des années 60 et au début des années 70, lorsque la musique classique américaine était ressuscitée par un ensemble de jeunes compositeurs. Steve Reich, Lamonte Young, Philip Glass et bien d’autres réinventaient alors les codes du genre, s’ouvrant notamment aux musiques pop et rock. C’est dans ce contexte que le Kronos Quartet voit le jour en 1973. Revendiquant l’influence de compositeurs aussi variés que Jimi Hendrix, Laurie Anderson et Sigur Ros, ils ont depuis vendu plusieurs millions d’albums dans le monde. D’une beauté désarmante, la musique de Bryce Dessner ravira les fans de longue date du Kronos Quartet et surprendra ceux de The National. A la fois complexe et d’une pureté inouïe, cette invitation au voyage s’inscrit comme l’une des plus belles réalisations de toute la carrière de ces brillants artistes. >> Accédez à la notice

bdm.lamayenne.fr 18/29

Shelter / Michael Gordon ; David Lang ; Julia Wolfe, comp. - Cantaloupe, 2013 3 GOR 54 Musique vocale profane / Guitare rock / musique répétitive / Etats-Unis / 21e siècle

Shelter, pour trois sopranos et 17 instrumentistes, sur un livret de Deborah Artman, est le produit de la collaboration entre les compositeurs fondateurs du Bang on a Can : Michael Gordon, David Lang et Julia Wolfe. L'Ensemble Signal dirigé par Brad Lubman, qui a créé de nombreuses partitions du Bang on a Can mais aussi de Steve Reich, Helmut Lachenmann ou John Zorn, présente cette œuvre en premier enregistrement mondial, après l'avoir jouée à Cologne en 2005 avec le Trio Mediaeval. Une œuvre palpitante jouée par une "dream team" de musiciens experts en musique nouvelle ! >> Accédez à la notice

Musica callada / Federico Mompou ; Jean-François Heisser - Harmonia Mundi, 2013 3 MOM 11 11 Musique de chambre / Piano / Espagne / 20e siècle

Les vingt-huit pièces qui composent Musica Callada, réparties en quatre cahiers, ont été écrites de 1959 à 1967. Elles peuvent être perçues comme un testament musical, en tout cas comme l'aboutissement de cette traversée du XXème siècle en solitaire, loin de la foule, des courants et des grandes batailles avant-gardistes. Federico Mompou lui-même pensait que Musica Callada contenait "l'essentiel de sa conception esthétique". Une sélection d'œuvres du grand photographe espagnol Chema Madoz vient souligner le propos du compositeur : l'économie de moyens, le noir et blanc, la mise en scène ou le détournement d'objets de notre quotidien et nous ouvrent l'accès, tout comme chez Mompou, à cette dimension poétique du silence. >> Accédez à la notice

Entre elle et lui / Natalie Dessay ; Michel Legrand - EMI, 2013 3.06 DES 06 Musique de film

Après plus de 60 années consacrées à composer, Michel Legrand déborde de créativité comme jamais. Constamment à la recherche de nouvelles rencontres et collaborations, c’est un inventeur infatigable refusant d’établir une hiérarchie entre les genres musicaux. C’est ainsi qu’en 2011 et 2012, il forme un duo piano/chant avec Natalie Dessay pour quelques dates de tournée. Leur collaboration a été une telle révélation pour les deux Artistes que Michel Legrand a tenu à réorchestrer en quartet ses plus grands succès musicaux avec au chant Natalie Dessay. De Jacques Demy à Alan et Marilyn Bergman, en passant par Claude Nougaro et Eddy Marnay, un exercice de style où grâce et beauté sonore sont l’absolue garantie d’un moment musical intense. Source : Olympia Hall >> Accédez à la notice

Miroirs / Jean-Christophe Spinosi ; Ensemble Matheus. - Universal, 2013 3.06 SPI 04 Récital Chef d'orchestre

Pour son premier enregistrement chez Deutsche Grammophon et son retour au disque après plusieurs années d'absence, le chef d'orchestre et violoniste Jean-Christophe Spinosi, accompagné de son Ensemble Matheus et de la Mezzo-Soprano Malena Ernman, présente Miroirs. Miroirs aux multiples facettes, ces œuvres sont autant de fenêtres ouvertes à travers les années. >> Accédez à la notice

bdm.lamayenne.fr 19/29 Around the world / Emmanuel Pahud ; Christian Rivet- WEA, 2013 3.0672 PAH Duos de Flûte et guitare

Après le succès du Roi flûtiste en janvier 2012, Emmanuel Pahud revient ici avec un album cosmopolite, un tour du monde de la flûte dans tous ses états. De Haendel à Ravi Shankar, de Bartók à Piazzolla, de la musique baroque à la musique d'aujourd'hui, il fait sonner sa flûte dans un duo très inattendu et délicat avec la guitare de son ami Christian Rivet, musicien réputé, élève à la fois du luthiste Hopkinson Smith et du légendaire Alexandre Lagoya. >> Accédez à la notice

Paz, salam & shalom / Canticum Novum - Canticum novum, 2011 3.092 CAN Musique du Moyen âge

En forme de voyage musical au cœur du Moyen Âge, ce disque entremêle influences chrétiennes, juives et mauresques. Embrassant l’harmonie perdue d’une humanité en constante évolution, Emmanuel Bardon et Canticum Novum réalisent l’union parfaite entre la terre et le ciel en une rencontre musicale pleine de magie. >> Accédez à la notice

>>>>>>> Musiques électroniques <<<<<<<

Engravings / Forest Swords - Tri Angle Records, 2013 4 FOR 2 Electro / Grande-Bretagne

Mélangeant chants mystiques, basses empruntées au dub et nappes douces, Forest Swords alias Matt Barnes allie le grain de Burial avec les influences africaines et sud américaines et le mysticisme de Holy Strays. >> Accédez à la notice

The inheritors / James Holden - Border community, 2013 4 HOL 41 Techno / Musique répétitive / Electronica / Grande-Bretagne

Le très attendu second album de l'anglais après The idiots are winning sorti en 2006. Une véritable mythologie, un nouveau monde y est développé et les frontières connues de la musique électronique sont repoussées. Courageux, épique, psychédélique, héritier du label Rephlex et des productions d'Aphex Twin, Holden y mêle une production ciselée et futuriste. >> Accédez à la notice

Glow / Jackson and his Computerband - Warp, 2013 4 JAC 51 Pop Electro / France

En triturant le funk filtré de ses ancêtres parisiens et en fusionnant les restes dans un ensemble fou de grandiloquence orchestrale, techno et hip‐hop gothique, Jackson & his Computerband a apporté un sens baroque post‐millénaire à la rave. >> Accédez à la notice

bdm.lamayenne.fr 20/29

Ensemble / Labelle - Eumolpe records, 2013 4 LAB 524 Techno / Musique populaire de l’Ile de la Réunion / Maloya

Résolument syncrétique, l'univers de Labelle unit maloya (musique traditionnelle réunionnaise) et électronique, colorés de touches indiennes et africaines, pour proposer une forme nouvelle flirtant avec l'universalité. Sur scène, Labelle habite sa musique et invite le public à la profondeur méditative, à la danse, voire à la transe. >> Accédez à la notice

Le triomphe du Chaos / Midnight Ravers - Irfan, 2013 4 MID 524 Electro / Musique populaire du Mali / France

Echappée belle pour le batteur de High Tone, qui signe un premier album solo surprenant et pas seulement. Ce boulimique de son, Dj, producteur, et du coup globe trotter, s'en va là où on ne l'attendait pas : il fait rimer tradition et modernité, voyage et dessins, projet solo et aventure collective ! Projet au parfum d'aventure, rencontre entre la musique et l'illustration, la tradition et la modernité, le vaudou et la technologie, le dessinateur Emmanuel Prost le rejoint à Bamako au Mali en mars 2012 et produit un carnet de voyage, carnet de studio devenant ainsi le témoin privilégié. >> Accédez à la notice

Hades / Mondkopf - In Paradisum, 2014 Techno / France 4 MON 41

Hadès est l'aboutissement de la démarche d'un musicien - Paul Régimbeau - qui sait aussi bien jouer des contrastes profonds que du clair-obscur, et s'autorise à évoluer de la techno radicale à des hymnes au pouvoir cinématographique ; le dernier volume de ce qui peut apparaître rétrospectivement comme une trilogie initiée avec l'innocence de l'album Galaxy of nowhere et la tourmente de Rising doom, acclamé pour sa manière de renouveler l'univers de la musique électronique en tirant partie des influences du métal extrême. >> Accédez à la notice

Cosmic machine - Because music, 2013 4.1 COS Electro / Années 70 / France

Cette anthologie réunit autant des stars (Cerrone, Juvet, Jarre, Marouani, Bachelet ou Gainsbourg), que des franc-tireurs (De Roubaix, Estardy, Massiera, Fèvre ou Perrey) ou des étoiles filantes (Rocket Men, Quartz, Chris Craft, Video Liszt, Milkways…). C'est cette somme d’individualités qui a donné naissance dans les années 70 à une électro mutante en France et qui fait l'objet de cette compilation concoctée par Uncle O. >> Accédez à la notice

>>>>>>> Divers <<<<<<<

Hurven / MKF Trio - Mustradem, 2013 Accordéon diatonique / Electro / France 5.64 MKF

Le trio fait le lien entre les musiques traditionnelles et les musiques électroniques, fusionne instruments de lutherie (accordéon diatonique, accordina, pizzodéon) avec beats de machines et rapproche les parquets de bal d'hier et le dancefloor d'aujourd'hui. >> Accédez à la notice

bdm.lamayenne.fr 21/29 >>>>>>> Musique et Cinéma <<<<<<<

Good vibrations - Ace Records, 2013 6.1 GOO 1 Musique de film / Irlande

Biopic du légendaire musicien, Terri Hooley. Originaire de Belfast, il a fondé le label Good Vibrations qui a révélé des groupes comme The Undertones, The Moondogs, The Shapes ou encore The Outcasts. Source : Allo Ciné >> Accédez à la notice

>>>>>>> Chansons françaises <<<<<<<

Ferdinand, la genèse / Christophe Bell Œil - Autoproduit, 2013 8 BEL Chansons

Ferdinand, en plus d'être un spectacle déjanté mis en scène par Lylian Jolliot, c'est aussi un disque. Un disque écrit et composé par Christophe Bell Œil, paradoxalement l'une de ses productions les plus personnelles. Une œuvre grandiloquente, intime, trash et décomplexée : 11 chansons sur une enfance cabossée, sur la folie, la mort, où s'invitent d'étranges personnages tels que le Docteur Jeckyll, Olga l'ogresse, L'Etranger ou une horde de mort-vivants ! Ferdinand, c'est aussi une rencontre heureuse entre Christophe et Marc Leroy, le chanteur du groupe angevin Zel. Marc s'est vu confié tous les arrangements et l'orchestration du disque, avec l'opportunité de diriger l'Orchestre Régional du Layon, un orchestre symphonique créé en 2007 pour le projet Ferdinand. >> Accédez à la notice

Monstre né / Birds Are Alive - Kizmiaz Records, 2013 8.62 BIR 34 Blues-rock / Rock garage

Le one-man-band (un gars avec ses instruments qui constitue un groupe à lui tout seul pour faire français) nous revient deux après avec ce troisième album enregistré par Doumé Maillard (Little Rabbits / French Cowboys). Un disque pour fans de rock and roll, garage et de blues. >> Accédez à la notice

Bum / Cheveu - Born Bad Records, 2014 8.62 CHE 7 Rock expérimental

Les quatre premiers albums d’un groupe rock suivent un schéma très précis, grossièrement calqué sur L’Anneau du Nibelung de Wagner : naissance, conquête, guerre, destruction. Un premier disque où il donne le maximum ; un deuxième où il continue sur sa lancée en mettant la barre un cran au-dessus ; un troisième où il repart à zéro, et si possible dans le sens inverse ; un quatrième en guise d’épitaphe ou de passeport pour la légende. Cheveu n’en sont qu’au troisième mais, vu qu’ils ont déjà intégralement « foiré » les deux premières étapes, il n’y a rien de particulièrement étonnant à les voir arriver lancés à pleine vitesse et à contre-sens sur une route de campagne ravagée par les flammes, avec un disque qui s’impose tranquillement comme leur plus spectaculaire réussite à ce jour. >> Accédez à la notice

bdm.lamayenne.fr 22/29 Les chansons de l'innocence retrouvée / Etienne Daho - Universal, 2013 8 DAH 622 Chansons / Pop music

Pour ce nouvel album, co-produit avec Richard Woodcraft, ingénieur et mixeur de l'album The Last Shadow Puppets et Jean-Louis Pierot, producteur notamment des albums Fantaisie Militaire d'Alain Bashung et Suppléments de mensonge d'Hubert-Félix Thiéfaine, Etienne Daho s'est entouré de Nile Rogers du groupe Chic et de Dominique A. >> Accédez à la notice

Chapelle Sixteen / Daniel Darc - Sony Music, 2013 8 DAR 62 Chansons / Rock

Icône du rock, poète destroy, Daniel Darc disparait en février 2013 alors qu’il travaillait depuis plusieurs mois sur un nouvel album. Ecrit et composé avec son acolyte Laurent Marimbert, il avait enregistré ses voix, choisi les onze chansons et donné son titre Chapelle sixteen. Quand Laurent Marimbert s’est trouvé seul, il a choisi de suivre exactement les directions dessinées avec Daniel afin de finir la production. Un second CD présente les titres maquettés laissés en l’état pour ne pas trahir l’intention de l’artiste. >> Accédez à la notice

Kill me sweety / Dead Hippies - Kshantu Prod, 2013 8.62 DEA 44 Post rock / Noisy / Electro

Arnaud Fournier (guitariste et compositeur des groupes Hint et La Phaze) revient avec un nouveau projet ovni Dead Hippies. Avec plus de 1000 concerts à travers le monde et une douzaine d'albums à son actif, Arnaud prend le pari, une nouvelle fois, du décloisonnement des genres, en créant une passerelle entre le noisy-post-rock et l'électro, version dance-floor. L'ensemble donne une musique puissante et obsédante, alliant des beats binaires et massifs, des basses électro sourdes et distordues, sur lesquelles surfent des guitares hurlantes et quelques chants façon gimmick. Certains titres se détachent par leur aspect plus cinématographique, avec un bpm ralenti, des mélodies qui sentent la poussière d'un bon vieux western spaghetti ou les films de la Factory. La mise en images du projet Dead Hippies est confiée à Cyril Teste et son collectif MxM. >> Accédez à la notice

J'ai l'honneur d'être / Brigitte Fontaine - Silène, 2013 8 FON Chansons

A 74 ans, l’indémodable Brigitte Fontaine commet un nouvel album, J’ai l’honneur d’être un disque bouillonnant de musique, de créativité, d’enthousiasme et – bien sûr – d’un grain de folie. Comme pour ses précédents albums, c’est entourée d’Areski Belkacem, son compagnon de toujours ou de Jean-Claude Vannier. Source : RFI-Musique >> Accédez à la notice

Les déserteurs / HK et les Déserteurs - Blue line, 2014 8 HK 69 Chansons / Reprises / Chaâbi

Ce n’est pas pour rien que ce projet s’appelle ainsi : Kadour Hadadi a déserté à la fois les usages traditionnels de la chanson et les attaches exclusivement méditerranéennes du chaâbi. Il a fait ce que lui dictait sa conscience et même tout simplement son identité de Français né à Roubaix de parents algériens. Ce disque est la plus belle désertion depuis longtemps : une quinzaine de classiques prennent la tangente ; Boris Vian, Jean Ferrat, Renaud, Maxime Le Forestier ou Serge Gainsbourg s’évadent dans le chaâbi comme s’ils avaient toujours vécu là-bas. >> Accédez à la notice

bdm.lamayenne.fr 23/29

Leonid / Leonid - Matcha, 2014 8 LEO Chansons

S'il vit dans la tête de Fafa Daïan depuis l'enfance, le premier album de LÉONID a vu le jour en janvier 2014. Une petite vingtaine d'années d'hésitation à venir au monde qui permettront à son géniteur de se forger une solide expérience. Entre autres, 13 années de scène, de studio, de composition et d'écriture avec le groupe Sinsemilia, 4 années d'une collaboration passionnée avec la chanteuse suisse Yoanna (co-écriture, réalisation scène et studio, arrangement), 3 autres années à travailler avec la chanteuse Djazia Satour au développement de son projet solo (réalisation scène et studio, arrangement). >> Accédez à la notice

Paon d'or / Ludéal - Hélice, 2014 8 LUD Chansons

“Rien ne vaut la liberté” : ce sont les premiers mots qu’on entend. Par la suite, il est question de chevaux sauvages, d’un jardinier japonais, d’appétit perdu et, forcément, de la mer. Sur son troisième album, Vincent Ludéal continue d’explorer son imaginaire luxuriant, faisant de sa voix ronde et chaude l’instrument principal de cette conquête de la grâce. Troisième album lumineux et organique d’un artiste rare. Arrangements et réalisation sans artifices laissent ici à ses chansons la liberté de mouvement qu’elles exigent. Source : Les Inrocks >> Accédez à la notice

Bambi galaxy / Florent Marchet - Pias, 2014 8 MAR 622 Chansons Pop music

Successeur de l'acclamé Courchevel et quatrième album de Florent Marchet, Bambi Galaxy est une véritable odyssée mélodique. Le temps de 12 chansons, cet album invite à une formidable croisière intersidérale où il est question de voie (voix ?) lactée, d'anges, de paranoïa, de nombres premiers, d'opéra, et de particules élémentaires... Comme souvent ici, les chansons offrent divers degrés de lecture. Un disque ambitieux, attachant, et inclassable, à l’image du parcours de son auteur qui depuis l'aube des années 2000, nous entraîne à chaque étape de sa carrière dans un univers artistique qui lui est propre. Que ce soit à travers ses disques en son nom propre, ses projets de musique de films, ses disques pour enfants (Coquillette la mauviette), ses spectacles musicaux (Frère Animal, Noël Songs) et ses nombreuses collaborations. >> Accédez à la notice

Ram on a flag / Marie Modiano - PVP, 2013 8.62 MOD 3 Pop music / Folk-rock

Sur ce troisième album ambitieux, la chanteuse se laisse bercer par son imaginaire sans s’imposer de limite : elle entraîne celui qui l’écoute dans son rêve éveillé. Les neuf chansons que renferment ce disque offrent un univers brut où force et émotion ne font plus qu’un : l’instrumentation avec ses rythmes originaux, se mélange à des lignes de basses synthétiques, du fiddle et des orgues transistors des années 60. Marie Modiano se ballade librement parmi le tout avec ses thèmes de piano et sa voix habitée. Le résultat est le fruit de longues sessions d’enregistrement où les musiciens se sont laissés aller à l’improvisation. >> Accédez à la notice

bdm.lamayenne.fr 24/29 Waimarama / Franck Monnet - Tôt ou Tard, 2014 8 MON Chansons

Après huit ans de silence, Waimarama (près du coin de Nouvelle Zélande où il a élu domicile) frappe par la précision et l'intimité de ses climats, inscrivant Franck Monnet dans la famille des Belin, Albin de la Simone, qui façonnent la scène d'aujourd'hui, libre, décomplexée, vagabonde et touchante. >> Accédez à la notice

Ionela / Norig - LDC Studio, 2013 8 NOR Chansons

Forte d'une écriture sincère et poétique, des histoires plein la tête et plein le cœur, la chanteuse écrit désormais ses textes. Désireuse de raconter et chanter avec ses propres mots, pour partager ses rencontres, ses héroïnes, ses errances et sa poésie, sa capacité à écrire de vrais récits répond en écho lyrique aux compositions du musicien Sébastien Giniaux. Il crée sur Ionela une mosaïque musicale aux inspirations multiples : classiques, jazz et... rock. Ici des mélodies pleines et des valses, là une orchestration épique de tango, puis un clin d'œil à Nougaro, laissent la place à une guitare qui s'électrise en phrasés balkaniques. On découvre au fil de l’album, 11 titres et autant d’histoires. >> Accédez à la notice

Pink galina / Sarah Olivier - La Triperie, 2013 8 OLI Chansons

Sarah Olivier est une diva, une diva excentrique, une pin'up baudelairienne. C'est une tornade de voix, une giboulée de folie, un incendie sur scène... une nature, un feu bouillonnant!" Voilà quelques exemples d'articles de presse qui présentent Sarah Olivier. Sarah est avant tout une artiste passionnée et habitée. Source : France Inter >> Accédez à la notice

Rupture / Orage Mecanique - Djahkooloo Records, 2013 8 ORA 651 Chansons / Slam / Rap

Avec Orage Mécanique ça gronde haut, fort et dans tous les sens. N’imaginez pas un grand collectif bien huilé, ni de la musique industrielle. On a à faire à un trio poitevin qui fait du rap, mais pas comme les autres. Les paroles engagées et piquantes du slammeur M.Gourdot sont accompagnées par des instruments inattendus: banjo, cavaquinho, accordéon, bandonéon, harmonica, batterie et guitares. Leur premier album Rupture comprend 14 titres qui satisferont tous les goûts. Les mélodies amusantes (genre guinguette) et celles douces et romantiques alternent avec des morceaux furax et durs, mêlant rap, rock et reggae. Source : Nouvelle Vague >> Accédez à la notice

Where is the queen ? / Le Prince Miiaou - No Damn Label, 2014 8.62 PRI 24 Pop music

Un poil usée par sa propre pugnacité et son besoin de tout faire toute seule, la musicienne s'est faite épauler par Antoine Gaillet (M83, Julien Doré, Herman Düne) qui a co-réalisé et superbement mixé ce disque. >> Accédez à la notice

bdm.lamayenne.fr 25/29 Soria / Soria - Autoproduit, 2013 8 SOR Chansons

Acidulée et percutante, Soria est un subtil mélange entre la délicatesse de la chanson et la folie de la pop. Inclassable, et généreuse, Soria séduit grâce à sa profonde sensibilité et sa luminosité envoûtante. Le nouvel album : une vague de fraicheur dans le monde de la chanson. Un album aux influences pop et folk et à l'humeur des sixties. >> Accédez à la notice

Portraits d'hommes / Têtes De Chien - Frémeaux & associés, 2012 8 TET 69 Chansons / Chansons traditionnelles / Chœurs a cappella

" Penser global, chanter local" pourrait être la devise de ce groupe, parisien (comme son nom l'indique) plongeant ses racines dans les régions d'origine de ses membres : Auvergne, Corse, Roussillon, Poitou, Provence... Têtes de Chien réinvente un folklore nourri de la tradition orale des anciens, qu'il réécrit dans une facture contemporaine et urbaine inscrivant cette chanson française traditionnelle dans la modernité des musiques du monde actuelles. >> Accédez à la notice

Poème de zoréol / Titi Zaro - Tata Zora, 2013 8 TIT 69 Chansons / Chansons réunionnaise

Le duo constitué par Oriane Lacaille et Coline Linder, toutes deux chanteuses et multi-instrumentistes, propose de partager son univers à la fois poétique et charnel, grave et plein d'humour, à travers douze titres qui parlent de la féminité, du corps, du quotidien et de l'imaginaire. >> Accédez à la notice

Des espoirs de singes / 3 Minutes Sur Mer - Musicast, 2014 8 TRO 62 Chansons rock

Le trio joue du rock en français dans le texte. On les suspecte quelques instants d’être sous influence bienveillante et reconnue de Dominique A, de brouiller les pistes, pour convenir tout aussi rapidement que l’intérêt est ailleurs. Par exemple dans ces quinze chansons qui parviennent à irradier les sons électriques même lorsque le temps est à l’acoustique. Peut-être parce que l’écriture à langue bien pendue ne se fourvoie pas dans la tendance d’images faciles. Car les musiques, jusque dans l’a cappella, se fichent immanquablement dans les mémoires avec autant de tendresse que de détermination. Les fulgurances à foison font de cet album l’inattendue merveille de l’instant. Source : Les Inrocks >> Accédez à la notice

Anna-Liz / Liz Van Deuq - Autoproduit, 2014 8 VAN Chansons

Avec Liz Van Deuq la chanson française s'auto-analyse et fait se croiser l'humour d'un Woody Allen et le réalisme comico-poétique d'une Jeanne Cherhal. >> Accédez à la notice

bdm.lamayenne.fr 26/29 Undressed morning / Ventre - La Baleine, 2013 8.62 VEN 2 Pop music

Tout comme Crocodiles In, et A Second Of June, le trio Ventre vient apporter une nouvelle couleur à l'éventail musical du label français Herzfeld. Leur musique organique, minimale, les guitares et les voix de Laure Nantois et d'Antonin Soulier, tour à tour douces, rugueuses, la batterie hypnotique de Josh Muller, auront de quoi rassasier ceux qui attendaient fébrilement un disque à la beauté dissonante, au chaos suggéré, à la manière du Blonde Redhead ou des moments en suspension du Sonic Youth 90's, l'émotion en plus. >> Accédez à la notice

>>>>>>> Musiques du monde <<<<<<<

From another world : a tribute to Bob Dylan - Buda Musique, 2013 9.082 DYL Reprise de Bob Dylan par la scène world « mondiale »

Ces reprises se veulent un hommage à la poésie de Bob Dylan, aux valeurs humanistes, prophétiques, héritées ou d’avant-garde de son œuvre. Appartenant à un monde ethnique et traditionnel où la musique et la poésie sont encore empreintes de leur sens rituel, des artistes se sont appropriés à leur manière ses chansons aux thèmes universels. Soneros cubains, tziganes de Roumanie, virtuoses du Rajasthan, musiciens du Nil ou maîtres persans déclament ainsi une chanson choisie en rapport à leur propre culture, dont les paroles ont été traduites dans leur langue et adaptées selon leur style vocal et musical. >> Accédez à la notice

13 degrees of reality / The Heliocentrics - Now-Again Records, 2013 9.082 HEL World music / Electro / Grande-Bretagne

Paru en 2008, le tout premier opus de The Heliocentrics, Out there, avait quelque chose d’étourdissant. On y retrouvait le funk terrien d’un James Brown, la sublime asymétrie d’un Sun Ra, la musique cinématographique d’un Ennio Morricone, la fusion orchestrale d’un David Axelrod, la musique concrète pop d’un Pierre Henry ou encore le krautrock d’un Can. Cet album avait alors mis en exergue un nouveau psychédélisme qui ne pouvait provenir que de musiciens accomplis et obsessionnels du son moitié barjots, moitié érudits. De retour sur Now- Again, le groupe poursuit ici ses expérimentations enrichies d’influences caribéennes, africaines ou orientales. >> Accédez à la notice

Chatma / Tamikrest - Glitterhouse, 2013 9.18 TAM 3 Musique touareg / Blues-rock / Mali

Tamikrest, "passage, croisement" dans la langue des Kel Tamashek, peuple plus communément appelé les Touaregs, est le nom approprié pour un groupe qui fusionne les valeurs de leur culture atemporelle avec les sons et les visions rencontrés tout le long de leur parcours. Depuis leur premier album Adagh, sorti en 2008, le groupe a fait du chemin, originaire de Kidal dans le nord du Mali, une grande partie de ses membres a dû s’exiler en Algérie suite à la prise de contrôle de la région par les islamistes. >> Accédez à la notice

bdm.lamayenne.fr 27/29 Albala / Samba Toure - Glitter beat, 2013 9.18 TOU 3 Chansons du Mali / Blues / Guitare blues

La guitare et le ngoni (luth traditionnel) du musicien malien, portés par les percussions, nous entraînent aux portes de Tombouctou. >> Accédez à la notice

Izlan Ibahriyen 1 et 2 : chants marins kabyles / Cheik Sidi Bémol - CSB, 2013 9.21 CHE 3 Chansons de Kabylie (Algérie) / Chansons de marins

Izlan ibahriyen est un recueil de poèmes qui chantent la Kabylie des pécheurs et des marins. Dans ces chansons, les ports, les criques, les falaises, la mer et les plages de Kabylie deviennent un théâtre étonnant, animé par les vents, les vagues et les légendes, peuplé par des personnages pittoresques et attachants qui racontent leurs histoires extraordinaires. Ameziane Kezzar est l’auteur de ces textes que Hocine Boukella a orchestré et interprété en s’inspirant des chants marins traditionnels français et anglais. >> Accédez à la notice

Ongod / Altaï Khangaï - Buda Musique, 2013 9.49 ALT 1 Musique traditionnelle de Mongolie / Chant diphonique / Luth / Violon

Le trio Altaï Khangaï a l’art et la manière de transposer les musiques ancestrales de Mongolie dans un présent radieux et créatif. Vièles morin khuur, cithares yagta et yoochin, luth tovshuur, tambour des chamanes, flûte à bourdon vocal, guimbardes… grâce à cet imposant instrumentarium traditionnel et au chant diphonique, la créativité d’Altaï Khangaï ne connait plus de limites. >> Accédez à la notice

Bal-Kan : Miel et sang / Jordi Savall ; Hespérion XXI - Naïve, 2013 9.5 BAL Musique des Balkans / Musique juive / Musique tsigane / Musique séfarade

Pour réaliser ce programme, Jordi Savall a invité et travaillé avec 40 chanteurs et musiciens de croyances diverses : musulmane, chrétienne ou juive, provenant de 14 pays différents. En chant soliste ou ensemble, ils nous interprètent une ample sélection de musiques issues des nombreuses traditions vivantes de cet immense mosaïque de cultures musicales que sont les peuples des Balkans et leurs diasporas tsiganes et sépharades. Pour pouvoir les écouter dans un ordre poétique et bien structuré, les chansons et nouvelles musiques sont répartis dans les six différents moments des Cycles de la Vie et de la nature. Cette magnifique idée originale de Montserrat Figueras, fut préparée et travaillée durant les années 2009/2011, pour aboutir enfin à un programme de concert, dédié aux Cycles de la vie : les Chemins de la Diaspora Sépharade. >> Accédez à la notice

Zvon / Iva Bittova - Animal music, 2013 9.52 BIT 3 Musique populaire -- République tchèque

Sept ans après son album Elida, Iva Bittova, l'une des rares artistes tchèques à avoir traversé les frontières, sortait en 2013 chez Supraphon l'album Zvon, enregistré avec la philharmonie de Prague. Ce projet d'ampleur sonique sans précédent comprend des compositions anciennes et nouvelles de son répertoire, arrangées pour orchestre symphonique par le directeur du label Animal Music, Petr Ostrouchov, et la compositrice et pianiste Beata Hlavenkova. Des pièces créées en tandem avec Pavel Fajt, Vladimir Vaclavek... et interprétées avec ses invités tels Jaromir Honzak, David Doruzka, Milos Dvoracek ou encore la Schola Gregoriana Pragensis, le chœur folk Grunik, la claveciniste Monika Knoblochova... Un enregistrement de studio qui combine d'une manière exceptionnelle les couleurs, sonorités et dynamiques. >> Accédez à la notice bdm.lamayenne.fr 28/29

D'en haut / D'en Haut - Pagans, 2013 9.63 DEN 3 Musique traditionnelle alternative de Gascogne

Nous nous faisons l'écho d'une Gascogne que peu connaissent, mais que la plupart ont déjà pu ressentir. Nous portons les nouvelles de ceux d'en haut. Sur votre invitation, nous posons nos bagages chargés de cette grande lande qui court jusqu'aux Pyrénées. Le temps d'une étape, nous en sortons nos offrandes musicales, avant de repartir à nos explorations. Duo acoustique, mais méfiez-vous... la douceur affichée n'est là que pour vous duper, car bientôt rôderont autour de vos oreilles les songes d'une Gasconha qui n'a pas fini de s'agiter. Source : Pagans Musica >> Accédez à la notice

Alter / Nynke - Crammed Discs, 2013 9.75 NYN 2 Chansons des Pays-Bas/ Fados

Ce qui frappe sur cet album conçu entre Pays-Bas et Espagne, c'est cette voix qui se fait clairement entendre et sonne à la fois familière et étrangère. Pour donner à ce disque son ancrage organique, seuls de vrais instruments sont joués : guitare flamenco, bouzouki, oud et ce noardske balke, ancêtre du dulcimer. Dans la mélancolie qu'ils véhiculent sur certains titres, on est proche du fado, mais dessous, ils leur donnent une vraie richesse. Source : Mad Lenoir >> Accédez à la notice

Blanc mercredi / Caracol - Indica records, 2012 9.84 CAR 2 Chansons Canada / Folk-rock

Alors qu'il neige dehors, Carole Facal (alias Caracol) s'enferme dans un cocon sonore pour composer les pièces de cet album. Dans le microcosme feutré de son studio, entourée de ses fidèles instruments, elle écrit, écrit, écrit. Inspirée par des images hivernales, des poèmes d'amour, des livres de peinture et d'art déco, les chansons se mettent à couler. Des textes francophones et anglophones se collent à des musiques aux accents folk, pop-alternatif et rétro- soul. Un univers intimiste se dessine, où sonorités délicieusement fêlées côtoient harmonies vocales raffinées, guitares à résonateur, ukulélés, vieux amplificateurs et percussions de toutes sortes. Une collection de chansons hypersensibles par lesquelles Caracol souhaite rappeler que la beauté existe toujours. Et que les certitudes, aussi rares soient-elles, sont belles. >> Accédez à la notice

Fugitives / Moriarty - Air Rytmo, 2013 9.85 MOR 2 Musique populaire des Etats-Unis / Blues / Folk

Avant Dylan, il y avait les ancêtres, songwriters & bluesmen du nom de Woody Guthrie, Hank Williams, Mississippi John Hurt, Blind Willie Mc Tell... il y avait aussi les chansons transmises à l'oreille de génération en génération, sans qu'on puisse retracer leur auteur ou leur origine exacte. Hantés par ces fantômes et en compagnie de quelques connaisseurs Wayne Standley, Don Cavalli, Moriba Koïta et Mama Rosin nous avons plongé dans ce passé pas-si- lointain pour en ramener cette collection de chants à la fois archaïques et modernes, qui racontent ensemble une histoire d'amour et d'abandon, de séduction et d'addiction, de meurtres passionnels, de vengeances et de fuites en avant. On y croisera une galerie de fugitifs en tous genres, amants assassins et bandits de grand chemin, redresseurs de torts, mères abandonnées par leurs hommes accros au jeu... >> Accédez à la notice

bdm.lamayenne.fr 29/29 Cavalo / Rodrigo Amarante - Rough Trade, 2014 9.97 AMA 3 Musique populaire du Brésil / Folk-rock

Rodrigo Amarante est une figure musicale incontournable au Brésil. Guitariste et bassiste, il est l’une des têtes pensantes du groupe de rock Los Hermanos, l’un des plus gros groupes de rock brésilien. II a également collaboré avec de nombreuses icônes brésiliennes telles que Tom Zé ou encore Marisa Monté. Mais Rodrigo s’est fait un nom en Europe et aux Etats Unis via le groupe Little Joy avec Binki Shapiro et Fabrizio Moretti des Strokes, dont l’album éponyme est sorti en 2009 sur le label Rough Trade. Il présente ici une œuvre magistrale oscillant entre folk et rock, parfois agrémentée d’une touche brésilienne. >> Accédez à la notice

Liebe paradiso / Celso Fonseca - Dubas, 2013 Chansons du Brésil 9.97 FON 2

Développé et enregistré sur une période de trois ans et pendant d’innombrables sessions de studio, inspiré par de longs séjours à Berlin et illustré avec des photos et des sons récoltés lors de leurs séjours, cet album réunit des stars de la bossa nova et de la musique populaire brésilienne (Marcos Valle, Joao Donato, Milton Nascimento, Jaques Morelenbaum) et de plus jeunes héros musicaux comme la chanteuse Adriana Calcanhotto, Donatinho du groupe Paraphernalia ou Kassin. >> Accédez à la notice

Avante / Siba - Mais um Discos, 2013 9.97 SIB 2 Chansons du Brésil

Mélangeant rythme du nord du Brésil, rock’n’roll et le romantisme brega à des influences africaines comme les guitares sénégalaises des années 70 ou encore les séries Congotronics, Siba est un artiste qui fait le lien entre sa vie, sa culture et le reste du monde. Pionnier de la révolution Mangue Beat (fin des années 90) qui a permis à son groupe Mestre Ambrosio de faire le tour du globe, il a aussi vécu la vie difficile des poètes de Maracatu, ces fêtes brésiliennes rurales durant lesquelles des chanteurs arpentent les campagnes dans la région de Zona de Mata pendant trois jours et trois nuits, se logeant comme ils peuvent. Il entame désormais un virage électrique, un nouveau chapitre en tant que rockeur tropical avec cette collection de chansons. >> Accédez à la notice

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